Ableton Live 11 Grundlagen: Die Benutzeroberfläche und die wesentlichen Funktionen verstehen

1. Einführung Neu: Hallo, ich bin Nathan Scott und habe Audioproduktion am Norco College studiert. Ich bin ein zertifizierter Pro Tools-Betreiber. Ich habe jedoch festgestellt , dass Ableton Live in Bezug auf den Workflow eher mein Ding ist. Und dann kann ich viel schneller Musik schreiben. Aus diesem Grund verwende ich Abable to ihn seit sechs Jahren ausschließlich. Die Struktur dieser Klasse wird von oben nach unten sein. Also werde ich dir alles zeigen, von den Einstellungen bis hin zu deiner Sitzungsansicht. Und Sie sollten ein gutes Verständnis für alles haben , was im Programm verfügbar ist. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie einen Computer, auf dem Alable Live 11 installiert ist. Dieser Kurs wird nicht besonders anfängerfreundlich sein. Ich werde nicht über grundlegende Musikkonzepte oder Musiktheorie sprechen. Ich werde jedoch ein Glossar mit einigen Begriffen für Anfänger bereitstellen . Nach diesem Kurs solltest du ein gutes Verständnis für alles haben , was in Ableton Live verfügbar ist und wie Ableton Live bedient wird, einschließlich aller Nuancen in diesem Kurs Ich werde die Videos in zwei Teile unterteilen, die Hauptlektion und dann eine Aufgabe. Wenn du also diesen Kurs bis zum Ende durchführst, solltest du einen Loop haben, den du exportieren und teilen kannst. Nachdem das geklärt ist, lass uns anfangen und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Vorlieben Neu: hallo. Was wir uns gerade ansehen, ist die Standard-Live-Sitzung. nur wissen, dass Sie benutzerdefinierte Standardsitzungen erstellen können . Das ist eine sehr nützliche Sache , die Sie später tun sollten. Das erste, worauf ich eingehen möchte , sind unsere Präferenzen. Wenn du ihm zum ersten Mal die Möglichkeit öffnest, schaust du dir höchstwahrscheinlich so etwas an, was sehr aufschlussreich ist. Wenn du das ändern möchtest, wie du gesehen hast, gehen wir hier zum Thema in unseren Einstellungen unter Look and Feel. Und wir klicken auf das Thema, ändern Sie es zu dunkel. Das ist meine persönliche Präferenz. Und Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen. Es hat hier einen Helligkeitsregler. Es hat eine Farbintensität und eine Rasterlinienintensität. All diese können also durch einen Doppelklick zurückgesetzt werden , wie Sie hier sehen. Nachdem wir damit begonnen haben , wie unser Aussehen aussieht, unsere Benutzeroberflächen angeht, möchte ich diese Einstellungen von oben nach unten aufrufen. Es gibt viele Präferenzen, aber ich werde nur auf die eingehen, die ich am häufigsten verwende und die , von denen ich erwarten würde, dass Sie sie kennen müssen. Also auf Anhieb haben wir hier ein gutes Suchgefühl. Also Sprache und Verhalten, du könntest die Sprache deiner DAW ändern und du hast dieses Follow-Verhalten , das nützlich sein könnte , wenn du gerne scrollst, wiedergibst oder Seiten blätterst. Als Nächstes haben wir die automatisch zugewiesenen Spurfarben. Ich denke, das ist standardmäßig aktiviert, was nur bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie einen neuen Track erstellen, z. B. wenn ich gerade einen neuen Track erstelle, tatsächlich nur eine zufällige Farbe generiert. Das ist also nützlich und Clip Color Alliance, um Farben zu verfolgen. Wenn das aktiviert ist, wird hier etwas aufgezeichnet. Es wird der Farbe entsprechen, soweit der Clip reicht. Schließlich haben wir unsere Display-Anpassung, die wir uns bereits angesehen haben. Gehen wir also hier zum Audio-Tab über. Hier findest du all deine Interfaces und Audiopräferenzen. Wie Sie hier sehen können, habe ich zwei verschiedene Audiogeräte, eines für den Eingang und eines für den Ausgang. Das liegt daran, dass ich tatsächlich zwei Schnittstellen angeschlossen habe. Also sollte es, solange es an USB angeschlossen ist, es hier erscheinen. Also mein Scarlet to i2 hat mein Mikrofon und der Volt zwei ist an einen Synthesizer angeschlossen. Also sind meine Kopfhörer auch an meinen Volt zwei angeschlossen. Aus diesem Grund habe ich meine Ausgabegeräte angeschlossen und kann die Lautstärke in meinen Kopfhörern direkt an der Schnittstelle einstellen. Wenn Sie jedoch keine Schnittstelle haben, müssen Sie möglicherweise z. B. die Mac-Studio-Lautsprecher oder etwas verwenden , das bei einigen Laptops als integriert bezeichnet wird. Auf diese Weise können Sie Kopfhörer direkt an Ihren Computer anschließen, anstatt über eine Schnittstelle zu verfügen. Das ist also wichtig für die Ausgabe, falls Sie einmal herausfinden müssen, warum kein Ton zu hören ist , dorthin würden Sie gehen. Und was die Eingänge angeht, habe ich, wie gesagt, zwei separate Eingänge, 11 Schnittstellen wie Mike und einer hat einen Synth. Wenn ich also bestimmte Instrumente aufnehmen wollte, wie mein Mikrofon oder meinen Sohn, müsste ich nicht zwischen den beiden wechseln. Wenn ich also mein Mikrofon aufnehmen möchte, würde ich Scarlet to i2 verwenden. Und wenn ich meinen Synth aufnehmen möchte, müsste ich auch auf den Volt umsteigen. also Wenn Sie also eine sehr große Schnittstelle oder etwas mit vielen Ein- und Ausgängen haben , können Sie auch in diese Konfigurationen klicken und Sie werden sehen, was verfügbar ist. Und wenn Sie diese ein- oder ausschalten, wird festgestellt, ob sie in Ihren Tracks als aufnehmbare Eingänge ausgewählt werden können. Darauf müssen wir also nicht zu weit eingehen. Nächste Woche. Sie haben einige Sampleraten, Puffergrößen und Testtonwerte. In den meisten Fällen 44,1 kHz, das wäre das hier, und das ist nur Ihre Samplerate. Je höher also die Samplerate ist, desto höher ist die Genauigkeit, aber die Dateigröße ist größer. Eines können Sie hier sehen. Sie haben hier eine Latenzpuffergröße Wenn Sie die Puffergröße verringern, können Sie die Latenz reduzieren. Die allgemeinen Empfehlungen sind niedriger. Sampleraten eignen sich hervorragend für Aufnahmen und höhere Sampleraten eignen sich hervorragend für das Mischen. Wenn du also feststellst, dass du viele Glitches und so bekommst , während du etwas heruntermischst, solltest du vielleicht deine Samplerate erhöhen. Und falls du feststellst , dass es zu einer gewissen Latenz zwischen der Eingangsüberwachung kommt , wenn du versuchst, dir selbst über Kopfhörer zuzuhören , oder den Gesang eines Künstlers über Kopfhörer. Und sie sagen, dass es eine Verzögerung gibt oder eine Verzögerung die Puffergröße verringern möchte. Normalerweise gehe ich auf etwa einundzwanzig runter. Alles, was niedriger ist, treibt es irgendwie voran. Also Testton, den habe ich ehrlich gesagt noch nie benutzt. Also können wir hier weitermachen. Link, Tempo und Midea. Jedes Mal, wenn Sie in diesem Fall ein Midi-Gerät angeschlossen haben , ich nicht, werden Sie höchstwahrscheinlich sehen, dass es hier angezeigt und Sie hier die Ein- und Ausgänge konfigurieren können. Und wenn Sie jemals ein Problem damit haben , dass Midea nicht richtig funktioniert, ist dies ein guter Ausgangspunkt, um hier zu versuchen, Fehler zu beheben. Sie können also sogar bestimmte Dinge wie MAPE und Sinking und andere fortgeschrittene Dinge aktivieren . Aber zum größten Teil ist es so gut wie angeschlossen, sodass Sie dieses Fenster möglicherweise nicht auschecken müssen. Ihr Dateiordner. Hier haben wir Dinge wie das Erstellen von Analysedateien. Du hast einige Bargeldpräferenzen, sodass du hier festlegen kannst, wo deine Caches gespeichert werden. Aber um ehrlich zu sein, das einzige, was ich hier vielleicht abhaken musste , war das Erstellen von Analysedateien. Wenn Sie etwas per Drag & Drop in Ableton ziehen, wird eine Analysedatei erstellt, die diese Pseudo-Warp-Marker erstellt, die Sie dann aktivieren und zum Quantisieren verwenden können. Aber aus diesem Grund wirst du hier wirklich nichts ändern. Als Nächstes haben wir unsere Bibliothek, und dieses Fenster ist gut , wenn Sie gerade anfangen und sagen, Sie haben erst anfangen und sagen, Sie haben Ableton Live Sweet gekauft, oder Sie hatten es und Sie haben die Packs einfach nicht heruntergeladen oder Sie haben die Packs bereits heruntergeladen und müssen die Packs verschieben. kannst du machen. Sie können also hier sehen, dass der Speicherort meiner Benutzerbibliothek tatsächlich auf meiner Festplatte befindet, und dann zeigt Ihnen der Speicherort meines Ordners für Packs meines Ordners für Packs für all mein Ableton Paxil hier. Packungen. Ich kann sehen, dass ich schon ein paar heruntergeladen habe, aber wenn ich hier unten klicke, haben wir 23 verfügbare Pakete , die ich installieren kann. wir an, ich hatte nicht so viel Speicherplatz auf meinem Computer, z. B. sind hier einige große Dateien, 13,2 GB auf diesem, ich kann den Speicherort tatsächlich auf eine externe Festplatte ändern . Sie also zu unseren Plugins übergehen und Plugins scannen, werden Sie das sehr oft tun , wenn Sie neue Plug-ins herunterladen . Wenn Sie sie nicht in Ihren Ordnern sehen, müssen Sie die Plugins erneut scannen. Und wenn du Ableton zum ersten Mal öffnest, musst du Audio Units aktivieren. V2, V3, V0 ist T2 und T3. diese einschalten, sagt das, ob und wo nach Plugins gesucht werden soll. Wenn Sie also Windows verwenden, benötigen Sie möglicherweise keine Audiogeräte weil ich weiß, dass das eher eine Mac-Sache ist, aber Sie kennen einfach eines. Jedes Mal, wenn Sie benutzerdefinierte Ordner einrichten möchten , dass Sie Plug-ins auf eine externe Festplatte heruntergeladen haben , können Sie diesen benutzerdefinierten Ordner hier einrichten, den Sie durchsuchen können. Im Grunde würden Sie also einen benutzerdefinierten Ordner einrichten und dann über den benutzerdefinierten Ordner des C2-Plug-ins aktivieren. Und das Gleiche gilt für die drei BSC-Optionen hier, Plugin-Fensteroptionen. Also wenn ich zB ein Plugin öffne, öffnet es automatisch das Plugin-Fenster. Also das ist automatisches Ausblenden, ich glaube, sobald ich mit der Aufnahme anfange, wird es sich verstecken. Und dann können Sie in mehreren Plugin-Fenstern mehrere Plug-ins gleichzeitig öffnen. Das alles ist großartig als Standardeinstellung. Ich musste sie nie ändern. Als nächstes haben wir Record Warp und Launch. Hier erfahren Sie nur alles, was Sie gerade aufnehmen, sowie alle Spezifikationen darüber, welche Arten von Dateien Sie aufnehmen werden. Zwei wirklich wichtige Präferenzen sind hier der exklusive Arm und das Solo. Wenn du hier nachschaust, wenn ich solo bin, ist alles exklusiv. Wenn ich also hier niedrig verkaufe und dann Silbe hier, sind das exklusive Events und sie summieren sich nicht, wenn ich z.B. exklusiv solo abschalte . Wenn ich jetzt hier klicke , werden meiner Auswahl hier weitere Soli hinzugefügt. Ich kann hier auf Command und dann auf mein Solo klicken. Und dann werden all diese Soli abgewählt. Wenn ich auf diese Weise arbeiten würde, was ich manchmal auch für den Arm mache . Wenn du hier den Aufnahmearm siehst, mein Aufnahmeknopf, sie sind also exklusiv für einander. Wenn ich das ausschalte, kann ich mehrere gleichzeitig aktivieren. Befehl klicken, werden wir Ihre ausgewählten Arme oder Soli abwählen. Sie müssen diese Einstellungen also nicht unbedingt ändern, da Sie auf den Befehl klicken können. Es heißt also exklusiv, aber wenn ich auch den Befehl gedrückt halte, kann ich meine Auswahl erweitern. Und das Gleiche gilt für mein Protokoll, wenn ich die Befehlszeile gedrückt halte, kann ich meiner Auswahl mehr hinzufügen. Okay, Warping wird ausgeblendet, du hast den Standard-Warp-Modus. Ich habe das automatische Warping langer Samples nie wirklich geändert , wenn du es mit Mashups und solchen Dingen zu tun hast und Dragging und Song, sagen wir für Referenztracks, manchmal Auto Warp und lange Samples, die du vielleicht abgehakt haben möchtest. Ich neige dazu, so zu arbeiten. Wenn ich Dateien ziehe und lange Dateien ziehe, ist es normalerweise ein Lied oder etwas, von dem ich nicht unbedingt möchte, dass es sofort funktioniert. Und dann dein Startmodus, das wird für Session View sein , den ich persönlich nicht oft verwende. Aber diese Einstellungen haben bei mir immer gut funktioniert. Tippen Sie also auf Tempo, starten Wiedergabe mit dem Tap-Tempo , sodass Sie hier klicken können, und es berechnet wie schnell Ihr BPM ist, basierend auf einem Fingertipp mit einer Maus oder einem Trackpad. also möchten, dass die Wenn Sie also möchten, dass die Wiedergabe mit dem Tap-Tempo beginnt, können Sie das einschalten. Und nachdem ich viermal darauf geklickt habe, wird es abgespielt. Habe dort angefangen zu spielen. Also werde ich mit dem Ofty-Draw-Modus mit Tonhöhensperre arbeiten . Ich würde nicht sagen, dass ich zu viel benutze, aber ich gehe davon aus, dass Sie damit einfach mit diesem Bleistiftwerkzeug zeichnen können , zwei Tonhöhen sperren. Also Lizenzverwaltung, das ist nur für den Fall, dass Sie Ihren Ableton jemals online autorisieren müssen . Dort würdest du das tun. Aber normalerweise, wenn Sie es herunterladen können und Sie werden aufgefordert, dies sofort zu erledigen. Und das ist so ziemlich alles für Vorlieben. Jetzt, wo wir das richtige Erscheinungsbild haben und unsere Audiopräferenzen eingestellt haben, können wir uns dem Rest zuwenden. Nachdem wir das Einstellungsmenü durchgesehen haben, besteht Ihre erste Aufgabe darin, das Erscheinungsbild Ihrer Ableton-Benutzeroberfläche anzupassen . Um die Einstellungen aufzurufen, können wir also den Befehl, das Befehlskomma und den Bereich Look and Feel verwenden . Du wirst mit diesen Schiebereglern herumspielen. Und wenn du möchtest, kannst du einen Screenshot deines Looks & Feel posten, indem unter dem Kurs auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klickst. 3. Menüs Neu: Okay, als Nächstes schauen wir uns unsere Menüs in Ableton Live an. Das erste, was Sie tun um dieser Lektion zu folgen , sollten, um dieser Lektion zu folgen , ist, zu Ansicht zu gehen und dann zur Infoansicht zu wechseln. Daraufhin wird unten links ein kleines Dialogfeld angezeigt , das Ihnen einige Informationen darüber gibt , was Sie sich ansehen. Davon abgesehen würde ich Ihnen nur raten, diese durchzugehen und alle Abkürzungen zu lernen. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich selten die oberen Menüs. Der einzige Grund, warum ich das tun würde, wäre vielleicht der Export, aber auch das hat einen Tastaturbefehl. Es gibt ein paar Tastenbefehle, deren Gewohnheiten ich nicht entwickelt habe, aber zum größten Teil kenne ich viele dieser Tastenbefehle. Davon abgesehen, lassen Sie uns hier einfach live eintauchen. Dort findest du deine Einstellungen und wie du siehst, gibt es dafür einen Befehl. Als Nächstes haben wir unsere Datei, der Sie sehen können, dass wir neue Live-Sets erstellen können, all die üblichen Datei-Dinge. Und Sie könnten Dateien verwalten, Sets speichern. Wenn Sie eine Kopie eines Sets für eine Version speichern möchten, können Sie das tun, indem Sie Saved Lives erneut setzen. Es gibt Abkürzungen für das, was hier gezeigt wird, eine Kopie speichern. Du kannst dort in der Info-Ansicht sehen, was das macht. alles sammeln und speichern, wird der gesamte Inhalt Ihrer Sitzung an einem Ort zusammengefasst, sodass Sie ihn mit anderen teilen können. Leben retten ist eine sehr nützliche Funktion in Live 11. Sie können Vorlagen erstellen, die Ihnen einen guten Ausgangspunkt für Projekte in verschiedenen Genres bieten, oder einfach nur allgemeine Vorlagen, was auch immer Sie benötigen. Und all diese Vorlagen werden bequem im Browser platziert, aus dem Sie dann bestimmte Elemente per Drag & Drop in Ihre aktuelle Sitzung ziehen können . Es gibt also viele Möglichkeiten, das zu nutzen. Wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, können Sie Ihr eigenes Live Set Default erstellen. Meine Standardeinstellung würde also Dinge wie einen Side-Chain-Bus beinhalten oder dass Audiokanäle in sind, da vorinstalliert, vielleicht sinnvoll, aber du kannst es wirklich anpassen, wie du möchtest. Ich werde jetzt noch nicht auf den Export von Audiovideos eingehen. Das hebe ich mir für die Endbearbeitung auf. Hier haben Sie viele Bearbeitungswerkzeuge, aber das meiste davon werden Sie nie wirklich in das Bearbeitungsmenü gehen. Sie werden nur Abkürzungen verwenden. Zumindest. So arbeite ich gerne. Wie Sie sehen können, sind es die Standardbefehle zum Ausschneiden, Kopieren und Einfügen , und dann ist der doppelte Befehl D sehr praktisch benannt. Viele von ihnen sind praktischerweise nach dem ersten Buchstaben ihrer Funktion benannt . Sie können also sehen, wie Sie mit Löschen löschen können Deaktivieren von Tracks ist Null, Auswählen aller ist Befehl eine Auswahlschleife. Shift Command L, Command L aktiviert Loop-Gruppierung, Tracks, solche Dinge. Zeit kürzen, Zeit einbauen, alles Mögliche, um Abschnitte in der Session-Ansicht zu verschieben, Befehle umbenennen, unsere Solo-Tracks, Trucks bewaffnen alles Mögliche, um Abschnitte in der Session-Ansicht zu verschieben, Befehle umbenennen, unsere Solo-Tracks, , Tracks einfrieren. Eine weitere Sache an diesen Menüs ist, dass auf viele dieser Dinge zugegriffen werden kann , indem rechten Maustaste auf bestimmte Bereiche der Benutzeroberfläche klicken. Befehl E und Befehl J sind sehr wichtige Befehle. Befehl E teilt einen Clip auf, Befehl J konsolidiert, arrangieren Befehl ermöglicht die Quantisierung, Shift Befehl U gibt Ihnen Quantisierungseinstellungen. Eine Sache, für die Sie tatsächlich hierher kommen müssen , wenn Sie eine Eingangsquantisierung wünschen, bei der Aufnahme werden Ihre Notizen automatisch quantisiert. Sie können diese Werte hier unter Datensatzquantisierung festlegen. Auch hier können Sie Briefumschlag vereinfachen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen Umschlag klicken. Als nächstes haben wir unseren Tab Erstellen. Auf diese Weise erstellen Sie Tracks, Midi-Tracks, Return-Tracks, Take-Lanes, fügen Szenen und Ihre Arrangement-Ansicht ein und fügen dann Miniclips ein, erfassen Midi und erstellen Überblendungen fügen Szenen und Ihre Arrangement-Ansicht und fügen dann Miniclips ein, . Viele dieser Dinge können erledigt werden indem Sie in die Timeline klicken. Als nächstes haben wir unsere Ansicht. Dies zeigt Ihnen nur alle Befehle zum Umschalten zwischen verschiedenen Aspekten Ihrer Ansicht. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen, aber du kannst einfach hier reingehen und alles sehen oder lesen. Jede dieser Optionen hier, hier gibt es ein sehr wichtiges Häkchen zu implementieren und das wäre eine reduzierte Latenz beim Monitoring. Dies hilft bei der Reduzierung der Latenz, wenn Sie mit einem Computer mit wenig RAM oder ähnlichem arbeiten . Reduzieren Sie die Latenz bei der Überwachung, Reduzieren Sie die Latenz bei der Überwachung um die Latenz bei der Überwachung zu reduzieren . Sehr wichtig dort. Und andere Optionen. Wie Sie sehen können, sind vieles davon nur Befehle, was es wirklich einfach macht. Schließlich haben Sie hier Hilfe, der Sie im Handbuch nachschauen , nach bestimmten Dingen suchen, Formulare auschecken und nach Updates suchen können. Das ist also alles in der Menüleiste. Ich möchte Sie bitten, all diese Tastenbefehle zu lernen. Und auch wenn Sie sich nicht unbedingt die Zeit dafür nehmen , haben Sie jetzt einen allgemeinen Überblick darüber, wo sich alles befindet. Sie haben die Infoansicht umgeschaltet. Jetzt können Sie sehen, was alles macht und wir können weitermachen. Und ich werde trotzdem versuchen, Ihnen die wichtigsten Befehle zu geben, sobald sie erscheinen. Ihre Aufgabe oder dieser Menüabschnitt wird also darin bestehen, diese Menüs zu öffnen und sich mit einigen dieser Tastenkombinationen für die Aufgabe vertraut mit einigen dieser Tastenkombinationen für die Aufgabe machen. Wir werden lediglich einige Audio- und Midi-Tracks erstellen , die die Grundbausteine jeder Musik sein werden , die Sie in Ableton erstellen. Um das zu tun, werden wir diese zuerst hier löschen. Und das können wir tun, indem wir hier auf eines klicken , die Umschalttaste gedrückt halten und auf den Bereich klicken , den wir auswählen möchten , und einfach weitermachen und auf Löschen klicken. Der Grund, warum ich einen hier gelassen habe, ist, dass Ableton es dir nicht erlaubt, alle Tracks zu löschen. Es wird hier immer einen Track geben. Lassen Sie uns nun unsere Befehle verwenden, die wir auf der Registerkarte Erstellen gesehen haben, um sowohl eine Audiospur als auch eine Midi-Spur einzufügen . Also Command Shift T gibt mir Midi und Command T gibt mir Audio. Und das war's für diesen Auftrag. 4. Transportkontrollen Neu: Ordnung, also schauen wir uns als Nächstes unsere Transportkontrollen an, die hier ganz oben stehen werden . Also gehen wir zuerst von links nach rechts. Der erste Punkt auf der Liste wird verlinkt. Link ermöglicht es Ihnen, mehrere Geräte zu synchronisieren , sodass Sie, wenn Sie auf einem Gerät auf Play drücken, auch auf dem anderen auf Play drücken. Darüber gibt es eine Menge. Es ist wirklich schwer, darauf einzugehen, aber es hat seine Grenzen. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie es recherchieren. Mit Tap können Sie auf ein Tempo tippen und dann auf die Möglichkeit, und wir berechnen dieses Tempo für Sie. Wenn Sie also viermal darauf klicken, können Sie sehen, dass ich mit einer Geschwindigkeit von 215 Schlägen pro Minute darauf geklickt habe . Ich gehe langsamer. Ich hole das auf. Als Nächstes haben wir unseren Tempo-Schieberegler , auf den Sie klicken und ihn nach oben oder unten ziehen können, das Tempo nach oben zu erhöhen, nach unten, um das Tempo zu verringern. Sie können auch auf einen Tempotyp doppelklicken und dann die Eingabetaste drücken. Du bist startklar. Eine weitere Sache, wenn Sie sehr feine Tempounterschiede erzielen möchten , können Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, und das gibt Ihnen als Nächstes ein Dezimalzeichen Diese beiden Schaltflächen hier habe ich eigentlich nie wirklich benutzt, aber sie erhöhen oder verringern vorübergehend das Songtempo, um es mit externer Musik zu synchronisieren. Als nächstes haben wir unsere Taktart. Standardmäßig sind es vier, in denen Sie die einzelnen Werte ändern können indem Sie jeden einzelnen Wert eingeben oder anklicken und ziehen. Sobald wir hier zu unserer Haupt-Timeline übergehen , zeige ich euch , wie ihr Änderungen an der Taktart hinzufügen könnt. Die nächste Schaltfläche hier, die sehr wichtig ist , ist, dass dies Ihre Metronomtaste ist. Direkt daneben befindet sich ein kleiner Pfeil, dem Sie nach unten gehen können und der Ihnen Optionen für die Zählung in einem Balken bietet , sodass Sie vier Klicks erhalten und dann aufzeichnen können, was beginnt. Sie können den Klang Ihres Metronoms und den Rhythmus ändern. Zum größten Teil. Ich habe den Rhythmus nie geändert. Ich habe den Sound nie geändert. Ich aktiviere lediglich das Zählen oder deaktiviere das Zählen. In den kommenden Videos zeige ich Ihnen, wie Sie die Lautstärke Ihres Metronoms einstellen können. Aber jetzt werden wir fortfahren. Okay, und dann diesen Button hier, ich auch nicht sehr oft benutze, aber er sagt, das ist das Quantisierungsmenü. Sie können dies also wählen, um die Quantisierung des globalen Starts zu wählen. Es wird verwendet, um rhythmische Fehler beim Abspielen von Clips zu vermeiden. Es wird auch verwendet , um zu bestimmen, wann die Wiedergabe beginnt, wenn der Link verwendet wird. Diese Funktion wird verwendet , um Clips in Ihrer Session-Ansicht zu quantisieren und alles synchron zu halten. Und es würde die Länge anpassen , mit der Ihre Clips abgespielt werden würden. Wenn Sie dieser Taste folgen, wird Ihr Bildschirm Ihrem Abspielkopf folgen. Wenn ich auf Play drücke. Sie können sehen, dass meine Ansicht nicht mit meinem Playhead mitgescrollt hat. Wenn ich dies jedoch aktiviere und dasselbe tue, können Sie sehen, dass meine Ansicht meinem Spielkopf folgt. Direkt daneben haben Sie eine Bar und einen Beatcounter. Daneben hast du deinen Play-Button. Du hast deinen Stopp-Knopf. Sehr wichtiger Tipp hier. Wenn Sie in einer Sitzung vergrößert sind und zum Anfang zurückkehren möchten, können Sie tatsächlich doppelklicken. Sie werden angehalten, Ihr Cursor springt zurück zum Start. Direkt daneben befindet sich Ihre Aufnahmetaste, die, wie Sie dort gesehen haben , automatisch mit dem Aufzeichnen begonnen hat. Und das ist etwas, das in den Präferenzen enthalten ist. Sie können es so einstellen, dass Sie, wenn Sie auf Aufnahme klicken, dann auf Play drücken müssen. Oder Sie könnten es einfach so machen, dass die Aufnahme automatisch beginnt. Und wie gesagt, die Zählung wird hier festgelegt. Also, wenn ich nicht zählen will und ich einfach auf Aufnahme drücken könnte und wir aufnehmen. Aber wie Sie sehen können, wird nichts aufgenommen, weil nichts aufnahmefähig ist, aber darauf werden wir bald näher eingehen. Mit diesem Plus-Symbol können Sie Midi überlappen. Nehmen wir an, ich nehme ein Midi-Pattern auf und es ist für Trompeten. Und dann möchte ich reingehen und bei einem zweiten Durchgang einen Hi-Hat hinzufügen . Das kann ich tun, wenn ich das Plus aktiviere. Sonst nimmt Middy einfach von selbst auf. Also schnelle Demonstration dafür. Vielleicht können Sie sehen, ob die Aufnahme beendet ist, wenn ich die Tasten drücke, aber wenn ich die Plus-Taste drücke, wenn ich jetzt Tasten hinzufüge, wird sie hinzugefügt. Wie Sie sehen, habe ich nur meine Tastatur benutzt , um diese Notizen einzugeben, und wir werden in Kürze darauf eingehen, wie das aktiviert wird dieser Schaltfläche können Sie die automatische Aufzeichnung aktivieren. Ohne sie können Sie also keine Automatisierung aufzeichnen. Sie können die Automatisierung auch aufzeichnen indem Sie während der Aufnahme auf Parameter klicken und sie ziehen. Daneben wird diese Schaltfläche hier manchmal orange hervorgehoben. Und wenn das passiert, bedeutet das im Grunde , dass Sie Ihre Automatisierung wieder aktivieren müssen. Manchmal werden sie überschrieben und Sie müssen nur auf diese Schaltfläche klicken , um Ihre Automatisierung wieder zu aktivieren. Dieser Button hier ist ein Lebensretter und das ist Midi eingefangen. Wenn ich also etwas mit einem Keyword spielen sollte , habe ich in diesem Fall meinen Computer als Tastatur, wenn ich ein paar Dinge drücke, das sind Kerne. Ich nehme nicht auf, aber wenn ich diese Taste drücke, können Sie sehen, dass jedes Midi aufgenommen wird, das ich gespielt habe. Hat jedoch nicht aufgenommen. Das. Die nächste Schaltfläche ist eine Schaltfläche für die Sitzungsaufzeichnung. Und es ist eines, das ich nicht oft benutze. Es wird verwendet, um Audio aus Ihrer Session-Ansicht aufzunehmen. Als Nächstes ermöglichen Ihnen diese Zahlen hier die Eingabe einer Loop-Dauer. Als Nächstes schauen wir uns das Looping an , nur für Ihren Referenzbefehl L aktiviert oder deaktiviert eine Schleife. Ich kann einen Bereich auswählen, Command L drücken und meine Klammern springen dorthin. Das ist die beste Methode , die ich gefunden habe, um Loops zu erstellen. Dies ist das Loop-Symbol hier, und diese beiden Symbole daneben verhindern lediglich, dass Sie Informationen vor oder nach dem Loop-Punkt aufzeichnen . Hier drüben. Auf der rechten Seite haben wir unser Bleistiftwerkzeug, das mit b aktiviert wird. Und dann haben wir unsere Computertastatur, die mit M umgeschaltet wird . Mit der Computertastatur konnte ich Notizen eingeben. Und B ermöglicht es Ihnen, einen Bleistift innerhalb der Klavierrolle zu verwenden. Eine schnelle Abkürzung wäre also Command Shift M, um einen Midi-Clip zu erstellen. Und du kannst sehen, dass es leer ist. Und das erscheint und ich kann die Klavierrolle hier bearbeiten. Wenn ich also mein Bleistiftwerkzeug nehme, würde sich der Cursor normalerweise ändern. Da hast du es. Du siehst, ich habe Zeit, um die Dinge einfach zu erledigen. Ein Schnelltippbefehl 123.4 wird alle zum Anpassen der Rastergrößen verwendet. Wenn ich das also mit dem zweiten Befehl größer mache, verkleinert der erste Befehl das Raster. Befehl, um das Raster zu vergrößern. Befehl drei Schalter, Befehl Triplettansicht , um das Raster aus zu schalten. Also kehren wir zum Befehl zurück, um unser Grid zu aktivieren. Und Sie können die Größe Ihrer Notizen anpassen. Wenn Sie also eine Notiz mit dem Stift eingeben, wird sie die Größe des Rasters haben. Du siehst, du kannst damit schnell Rollen machen. Oder Sie können Akkorde schreiben und Midi schnell bearbeiten. Das ist B. Markieren Sie all das und löschen Sie es. Und als nächstes haben wir diese Taste hier, mit der Sie alle Tastenkombinationen anpassen können. Alles, was orange ist, könnte dann einer Taste zugewiesen werden. Also wenn ich z.B. sagen würde, ich möchte, dass dieser Midi-Track in H geladen wird. Du kannst jetzt sehen, ob ich das jetzt abschalte, wenn ich H drücke, also muss ich hier meine Tastatur ausschalten. Wenn ich H drücke, wird automatisch der Midi-Track-Befehl K diese Funktion aktiviert. Und ich kann hier reingehen und auch diesen Tastaturbefehl löschen. Okay, dann haben wir unseren Midi-Button, dem Sie Midi-Parameter zuweisen können. Wenn Sie also Regler auf Ihrem Midi-Controller haben, können Sie Command M drücken. Es klickt etwas und dreht dann den Knopf und es wird ihm zugewiesen. Das CPU-Meter zeigt Ihnen also wie viel CPU Sie verwenden und wie viel Sitzung Sie verwenden. Also, wenn ich hier ein Beispiel habe, damit du sehen kannst, wenn ich während der Verarbeitung anfange und so weiter, wirst du sehen, wie viel Prozent deiner CPU du verwendest. Wie Sie sehen, verwende ich kaum welche, nur weil dies eine sehr verarbeitende, unbeabsichtigte Sitzung ist . Das ist also alles , was Sie über die wichtigsten Transportkontrollen wissen müssen . Ihre nächste Aufgabe besteht darin, die Transportsteuerungen zu verwenden , um ein Tempo festzulegen. Also haben wir zwei Möglichkeiten gelernt, dies zu tun. Wir können den Schieberegler verschieben oder das Tapptempo verwenden. Sie können Ihre Methode wählen. Aber für mich aktiviere ich einfach das Metronom, indem ich auf diese beiden Punkte klicke und hier auf Play drücke. Und wenn ich das schiebe, finde ich ein BPM, mit dem ich zufrieden bin. 0. Dafür lasse ich es bei 01:20 stehen. 5. Browser Neu: Als Nächstes schauen wir uns unseren Browser an. Und der Browser wird hier auf der linken Seite sein , wo all Ihre Dateien, all Ihre Ordner, all Ihre Tools zum Musizieren, so ziemlich alles ist hier. Eine kurze Anmerkung, dieses Dreieck reduziert den Browser, und diese Dreiecke befinden sich überall in Ableton und sie reduzieren nur Abschnitte. Halte Ausschau nach denen. Und genau darauf beziehen wir uns mit diesen Tastenbefehlen, die wir gesehen haben, im Grunde genommen nur auf den schnellen Zugriff auf diese Dreiecke. Ich selbst klicke einfach auf die Dreiecke. Was Sie jetzt vielleicht sehen, wäre also nur ein roter Punkt mit der Aufschrift Favoriten. Ableton Live 11. Es gibt diese sogenannten Sammlungen, in denen Sie eine Liste von Tools und Dingen zusammenstellen können eine Liste von Tools und , die Sie regelmäßig verwenden, aber Sie können sie wirklich nach Ihren Wünschen anpassen. In der Vergangenheit habe ich ein paar Samples in eines namens This Drum Thing geladen , und ich weiß nicht, es wurde einfach etwas überladen. Was ich jetzt versuchen werde, ist, mich auf Tools und Dinge zu beschränken , nach denen ich schnell greifen kann , im Gegensatz zu Mustern. , Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Sie Kategorien erstellen. Ich kann also alles innerhalb von Live anklicken und als greifbares Objekt erstellen. Nehmen wir an, ich möchte das zu meinem Instrumentenordner hinzufügen. Ich kann es mit der rechten Maustaste anklicken und es zu Instrumenten hinzufügen und nicht nur das zu meinen Instrumenten hinzufügen, sondern ich könnte es auch mehreren Gruppen hinzufügen, z. B. Basen. Und das wird jetzt unter Basis, aber auch unter Instrumenten liegen. Funktioniert sehr ähnlich wie Tags und Finder, sehr nützliches Tool, das Sie nach Belieben anpassen können . Als nächstes haben wir unsere Kategorien, die im Grunde eine Art Kernbibliothek sind. Das ist alles, was in Ableton vorinstalliert ist, mit Ausnahme von Plugins mit Ausnahme von Plugins. Hier werden all deine Dinge von Drittanbietern sein. Unter Sounds findest du also all deine Sounds, die mit Ableton geliefert wurden. Sie sind alle kategorisiert. Wenn Sie sich die ansehen, sind sie alle zusammenklappbar. Und Sie können sehen, dass wir DVs und AD Gs haben. Dies sind alles Instrumente , die ich in der Vorschau ansehen kann. Der Unterschied zwischen einem ADV und einem ADG. Adv ist ein Gerät und ADG ist eine Gruppe von Geräten. Je nachdem, was Sie wählen, wirkt sich das darauf aus, wie viel Verarbeitung Sie verwenden und wie viel Verarbeitung der Sound erfordert. Später werde ich dir zeigen, wie du Gruppen innerhalb von Ableton erstellst und deine eigenen Presets dieser Art speicherst. Wie Sie als Nächstes sehen können, haben wir Schlagzeug, das sind alle unsere Drum-Kits. Und es gibt eine Menge von ihnen. Und ich kann sie anklicken und ein Beispiel davon holen, wie sie klingen. also weitermachen, haben wir Instrumente , die alle ihre Instrumente ableton haben. Und dann haben wir die Audioeffekte, das sind unser gesamter EQ oder Saturate, unsere Kompressoren, Limiter, Hilfsprogramme, Reverbs, im Grunde jede Verarbeitungseinheit , die Sie auf einen Track werfen würden , wird da sein. Midi-Effekte. Sie haben sehr viele Effekte, die das Verhalten Ihres Midi-Keyboards verändern. In Arpeggiator können Sie z. B. Akkorde arpeggiieren. Du hast deinen Chord Builder und eine Menge anderer Dinge , mit denen du spielen kannst. Aber der Arpeggiator ist wirklich ein großartiges Tool und das ist eines der wichtigsten, die Sie wahrscheinlich verwenden werden. Und der Rest sind nur Experimente. Max for Live ist etwas , das Ableton implementiert hat , sodass Entwickler im Grunde ihre eigenen Tools erstellen können . Und das hier ist eine Sammlung der Sachen, die mit Ableton geliefert wurden. Wenn es wie dieses kleine Plug-In-Symbol aussieht, bedeutet das, dass es sich um ein Max for Live-Gerät handelt. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehr Medieneffekte. Das werden alles deine Max for Live Things Plugins sein . Hier werden Ihre BSTs und alles, was wir in unseren Einstellungen festgelegt haben, gescannt und angezeigt. Sie können hier also sehen, dass ich alle meine VSTS habe und so weiter und so fort. Deshalb ist es wirklich wichtig, Tags zu erstellen, da es ziemlich entmutigend sein kann, nach solchen Dingen suchen zu müssen . Aber keine Angst, hier oben gibt es immer einen Such-Tab. Also alles, was Sie finden möchten, können Sie jederzeit einfach nachsuchen. Wenn ich also beispielsweise nach einem Limiter suche , meinen Plugins, habe ich diese Limiter. Eine Sache, die Sie bei der Suche beachten Wenn ich nach etwas suche, wird der ausgewählte Ordner durchsucht. Ihr seht also, ich habe keine Limiter und meine Samples, aber ich und meine Plugins. Wenn ich jedoch auf alle Ergebnisse klicke, werden alle Ergebnisse allen meinen Ordnern in meinem Browser angezeigt. Als nächstes haben wir Clips. Diese sind. Clips, die eine Art Kombination aus Audio und Midi sind. Das einzige Mal, dass du dieses Symbol siehst, wenn du es siehst, wenn ich es hineinziehe, werden sowohl das Midi als auch das Kit geladen. So funktioniert das also. Nach oben. Als nächstes haben wir Samples, bei denen es sich nur um Hörproben handelt. Genau das Zeug , das in diesem Szenario mit einem Wilton geliefert wurde . Aber in Zukunft werde ich eine externe Festplatte haben. Und ich empfehle dir auch, dir eine externe Festplatte zu besorgen , auf die du all deine Samples legen kannst, und ich zeige dir, wie du diese Samples in Ableton lädst. Als nächstes haben wir Grooves. Und falls Sie es hier bemerken, haben wir hier ein Fenster mit Rillen. Und im Grunde sind das Quantisierungsprofile. zu Demonstrationszwecken Schauen wir uns zu Demonstrationszwecken diesen Clip an, den ich hier habe. Wenn ich Play drücke, hat es eine ganz bestimmte Gruppe. Wenn ich nun eines dieser Profile nehmen würde, würde ich hier einfach eine Schaukel eingeben, damit es etwas offensichtlicher wird. Ich kann den 16. Swing machen. Sieh dir etwas ziemlich Intensives davon an. Sie können also einfach auf Gruppen klicken und sie ziehen. Du kannst hier auch Grooves in deinen Groove-Pool ziehen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die erste Gruppe haben , die ich hier zusammengestellt habe, und das wirkt sich auf unser Timing aus. 100%, 0% wuchsen, schwingen, schwanken komplett. Und das kannst du mischen. Wie ihr sehen konntet, könnte ich das auch, wenn ich das auf das Kick-Pattern ziehen würde, würde es das andere ersetzen aber es macht nicht so viel, nur weil es dreißig Sekunden sind. Aber ja, das ist der Kern einer, einer Gruppe. Und wenn Sie auf einen Midi-Clip doppelklicken, können Sie auch hier unten sehen , dass es heißt, dass wir diesem Clip eine Gruppe hinzufügen. Das war also ein kurzer Blick auf Gruppen. Weiter zu den Vorlagen. Wie du siehst, suche ich immer noch nach einigen Dingen. Ich habe hier nichts. Also alles, was ich über dieses Menü hier als Live-Vorlage speichere über dieses Menü hier als Live-Vorlage , wird in den Tab Vorlagen verschoben. Ableton Live 11 wird mit diesen Standardeinstellungen geliefert. Und wenn ich auf eines doppelklicken würde, würde es es einfach öffnen. Also zB wenn ich das mache, speichere es nicht als Vorlage. Es hat einen Track zum Aufnehmen bereit. Und nehmen wir an, ich möchte Midi aus einem anderen Template wie diesem übernehmen. Ich weiß nicht, was es ist, aber ich kann es tun. Podcast-Vorlage, Mastering, süß, aber ich kann einfach alles aus anderen Vorlagen hineinziehen. Vorlagen sind sehr nützlich und Sie können jede Art von Vorlagen für jeden Zweck erstellen . Darunter wird alles stehen, was mit dem Benutzer zu tun hat. Mit Ausnahme der Pakete können Sie hier alle Ordner anpassen , die angezeigt werden sollen. Also wenn ich z.B. irgendwo einen Beispielordner hätte, sagen wir meine Downloads oder so, könnte ich auf Ordner hinzufügen klicken und vielleicht meinen Download-Ordner auswählen. Es wird eine Minute dauern. Also aus irgendeinem Grund stürzt mein Ableton ab. Es könnte daran liegen, dass ich gerade OBS verwende. Aber normalerweise würden Sie nur auf Ordner hinzufügen klicken. Und dann können Sie einen Ordner auswählen, den Sie einschließen möchten, damit Ableton ihn scannen kann. Und Sie können über eine externe Festplatte oder ein angeschlossenes Gerät auf alle Ihre Proben zugreifen . In diesem Fall drücke ich also einfach auf Abbrechen, aber so würdest du dort Dinge hinzufügen. Sie könnten beispielsweise auch andere Projektordner hinzufügen und bestimmte Dateien aus anderen Sitzungen ziehen . Als letztes gibt es hier im Browserfenster ein kleines Kopfhörersymbol, mit dem Sie die Audition-Clips ein- oder ausschalten können. Also wenn ich Dinge stummschalten möchte, die nicht hier sind, dann könnte ich das tun. Das ist so ziemlich der Kern des Browsers. Also werden wir weitermachen und mit unserer Zeitleiste und einigen Kontrollen, die wir dort haben, fortfahren . Okay, nachdem wir uns den Browser angesehen haben, Ihre nächste Aufgabe darin, Ihre ersten Samples und Instrumente auf die Tracks zu ziehen Ihre ersten Samples und Instrumente , die Sie erstellt haben. In der letzten Lektion. Klicken Sie im Browser herum, um zu sehen, welche Arten von Instrumenten und Samples Ihnen zur Verfügung stehen. Und alternativ können Sie auch hier suchen. In unserem Fall beginnen wir also mit einem Drum-Loop. Ich suche nach Drum Loop. Und Sie können unter diesem Beispielordner sehen , dass ich nur einen habe, aber ich werde zu allen Ergebnissen wechseln , um mehr Optionen zu erhalten. Jetzt, wo ich mehr Optionen habe, kann ich klicken und zuhören und sehen , ob etwas meine Aufmerksamkeit erregt. Der Schleife zuliebe nehme ich einfach die erste Schleife und ziehe sie rein. Und für mein Instrument gehe ich zum Instrumenten-Tab und wähle einfach ein Instrument aus , das für mich cool klingt. Mal sehen, was wir haben. Es ist ziemlich krass, also ziehe ich das einfach rein. Und um diese Basis zu diesem Track hinzuzufügen, habe ich sie einfach angeklickt und gezogen. Und jetzt ist es da. Das war's also für diese Aufgabe. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie ein Instrument und einen Schlagzeug-Loop hinzu, auf dem wir unseren Loop aufbauen werden. 6. Clips bearbeiten: Dies wird ein kurzes Video zum Bearbeiten von Clips in Ihrer Arrangement-Ansicht sein. Das wirst du für die nächste Lektion wissen müssen. Und Ableton, es gibt verschiedene Teile des Clips. Und jeder Teil des Clips löst verschiedene Tools aus, wenn du den Mauszeiger darüber bewegst Wenn du das hier siehst, wenn ich das herunterlasse, habe ich nur den Namen. Und darunter haben wir den Clip-Inhalt. Wenn Sie also den Mauszeiger über den Clip-Namen bewegen, wird das Grafikwerkzeug aufgerufen und Sie können Dinge mit dem Grabber-Tool verschieben, und es wird am Raster einrasten. Wenn Sie jedoch die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie rutschen, ohne zu rasten. Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten, auf einen Clip klicken und ihn ziehen . Dadurch wird eine Kopie davon erstellt. Sie bewegen den Mauszeiger über die rechte Seite des Namens und strecken ihn nach vorne. Es fängt an, den Clip zu wiederholen. Und wenn Sie sich in der Zeit rückwärts bewegen und die Lippen kürzen können , gilt das für die andere Seite. Wenn du es rausziehst , wo es eine Schleife gibt. Und wenn Sie es nach vorne ziehen, wird der Clip gekürzt. Wenn Sie den Mauszeiger über den Clip-Inhalt bewegen, wird das Auswahlwerkzeug aufgerufen. Auf diese Weise können Sie Bereiche Ihres Clips auswählen und diese Clips dann unterbrechen und diese Teile des Clips mit der Alt-Taste duplizieren. Sie könnten diese Abschnitte und vieles mehr löschen. Und wenn Sie dann hier auf der rechten Seite sind, gibt es diese Handles, mit denen Sie Überblendungen in Ihrem Clip erstellen können. Und es gibt auch einige Dinge , die passieren, wenn Sie sich im Automatisierungsmodus befinden. Einige wählen unten einen Bereich aus, in dem sich der Clip-Inhalt befindet Dadurch wird Ihre Automatisierung nur dupliziert. Wenn Sie jedoch den Clip-Inhalt und den Clip-Namen auswählen , werden sowohl der Inhalt als auch die Automatisierung dupliziert . Das ist etwas schwer zu erkennen. Lass mich das nochmal machen. Aber kleiner. Sie können sehen, dass wir die Automatisierung kopieren und der Clip-Inhalt wird hier in die normale Ansicht zurückkehren , indem Sie A drücken. Weitere Dinge , die Sie mit dem Clip tun könnten, ist, dass ich den Clip umgekehrt mache , indem Sie R drücken , und Sie möchten sicherstellen, dass Sie dafür im Arbeitsmodus sind. Dieser Warp-Button ist also abgehakt. Diese Abkürzungen funktionieren jedoch nicht. Das schalten wir ein. Ja. Wenn Sie also von hier aus den Mauszeiger über den rechten Trimmbereich bewegen und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie das Audio tatsächlich dehnen oder komprimieren. Du wirst hier hören , wie sich das anhört. Aber wenn ich es dehne und komprimiere, würde das so funktionieren. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, hier mit Command E anzuordnen . Und wenn Sie Alt und Shift gedrückt halten, können Sie den Inhalt des Clips ziehen. Und wenn Sie auch die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie es so einstellen, dass es nicht am Raster einrastet. Das ist super praktisch. Sie können auch den Befehl Befehlsoption F verwenden, wenn Sie das Ende oder den Anfang des Clips markieren . Und das wird dich verblassen lassen. Und wenn du mehrere Clips hättest, habe ich eine Zeile wie diese. Sie können Bereiche mehrerer Clips auswählen, Befehlsoption F ausführen und sie werden alle für Sie ausgeblendet. Wenn Sie den gesamten Clip markieren und die Befehlstaste F drücken , werden am Anfang und Ende jedes Clip-Abschnitts Überblendungen erzeugt . 7. Arrangement-Zeitachse Neu: In Ordnung, jetzt schauen wir uns die Zeitleiste an. Ich werde euch alles von hier aus zeigen , außer diesen Tracks. Darauf werde ich in einem separaten Abschnitt eingehen. Ganz oben haben wir also die sogenannte Übersicht. Sie können hier hineinklicken und es wird zu einem Zoom-Werkzeug, indem Sie es nach oben oder unten ziehen. Wenn ich ganz nah herangezoomt bin, kann ich auch herumklicken und es springt zu diesem Bereich. Ich habe die Möglichkeit, dies zu erweitern oder zu verkleinern, indem ich hier zwischen den Abschnitten schwebe. Als Nächstes gibt es hier diese beiden Schaltflächen, denen Sie die Spurhöhe optimieren können. Dadurch wird Ihr Bildschirmplatz aufgebraucht, können. Dadurch wird Ihr Bildschirmplatz aufgebraucht um die Spurhöhe zu erhöhen. Oder Sie können nach der Breite optimieren, wodurch in diesem Szenario mein ganzes Lied und meine gesamte Perspektive so dargestellt werden. Und dann haben wir direkt darunter diesen Abschnitt , der nur eine dunkelgraue Zeitleiste ist. Innerhalb dieser Zeitleiste können Sie also auch hier klicken, um zu zoomen. Sie haben also zwei Hauptstellen, um dies zu tun. Und dann genau hier in diesem hellgrauen Bereich, direkt unter der Dunkelheit, klicken Sie auf diese Weise, um die Wiedergabe an einem bestimmten Punkt zu starten. Wenn Sie also an einem bestimmten Punkt spielen möchten, können Sie einfach dort klicken. Und manchmal kann man sehen, wenn ich spiele, das gibt mir eine Art von Quantisierung der Wiedergabe. Also noch etwas, was ich tun könnte die Musik dort abzuspielen, wo ich sie abspielen möchte. Ich kann den Clip auswählen und einfach mit der Leertaste pausieren und erneut die Leertaste drücken , um von diesem Punkt aus zu starten. In diesem hellgrauen Bereich können Sie auch Locators hinzufügen. Also sagen wir alle 16 bar, ich möchte eine Art Locator haben. Ich kann sie erstellen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und Locators hinzufüge. Und ich kann Befehl R drücken oder mit der rechten Maustaste auf Umbenennen klicken. Ich könnte sagen, das wird meine Strophe sein, dann wird das mein Refrain sein. Oder ich kann mir hier eine Notiz machen und so weiter und so fort. Sie können das also tun, wie Sie möchten, wissen Sie nur, dass es eine Option ist. Und um eine Taktartänderung hinzuzufügen, sagen wir, ich möchte hier ändern, kann ich das einfach löschen. Angenommen, ich möchte eine Taktartänderung hinzufügen. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, Taktartänderung einfügen. Nehmen wir an, wir werden hier auf 68 gehen. Wenn wir jetzt unser Metronom spielen, werden wir sehen, was wir haben. 341-231-2341, 2345, 6123, 4561, 2456. Du kannst also irgendwie sehen, wie das funktioniert. Und wir können auch alle Taktartänderungen löschen. Okay, das blaue Dreieck entspricht also Orten wie Klicken auf den aktuellen Sitzungsbereich, in dem sich alle meine Clips befinden. Und das zeigt auch an wo aus ich mit der Aufnahme beginnen werde. Wenn ich also auf Rekord treffe und vielleicht mit dem Zählen , sollte es genau dort beginnen . Also, wenn ich hier einen Clip hätte, ich hier aufnehmen möchte, kann ich das tun. Ich kann hier klicken. Ich möchte jetzt hier aufnehmen. Sagen wir, ich möchte diesen Reichweitenrekord machen. Also ja, ich denke, dass das Navigieren in Ableton sehr einfach ist und das Eingeben sehr schnell macht. Ich kann einfach auf Play drücken. Und sobald ich bereit bin, aufzunehmen, jemand rein und unterbricht die Aufnahme, die wir hier haben. Diese Zahlen entsprechen unserer musikalischen Zeit, also Takte, Takte, Takte, Takte. Und dann haben wir unten Sekunden. Wenn du also wissen willst, wie lang dieser Song sein wird, kann ich klicken und ziehen. Und wir haben hier einen Marker. Dieser Song würde also etwa 2 Minuten und 52 s dauern. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie hier einen Bereich auswählen , der den Exportbereich bestimmt. Wenn ich also zu Export gehe, heißt es 1-86. Es importiert diese Daten also automatisch, was großartig ist, aber wir werden uns näher dem Exportieren von Auswahlschleifen befassen. Sie können Clips auswählen und Command L drücken . Und jetzt wiederholen Sie den Abschnitt. Sie können auf diese Klammern klicken und sie verschieben , um sie zu kürzen. Und natürlich gibt es den Befehl eins und den Befehl to, was sehr hilfreich ist wenn Sie Dinge kopieren und einfügen. Lassen Sie uns nun hier eine strukturiertere Sache entwickeln. Oh ja, du kannst also auch die Farben von Clips ändern indem du mit der rechten Maustaste auf Clips klickst und ihnen eine neue Farbe gibst. Wählen Sie mit der rechten Maustaste. Wenn Sie Clips umbenennen möchten, können Sie auch auf sie klicken, den Befehl R drücken und einen neuen Namen eingeben. Das Gleiche gilt für Audio. Also werde ich euch schnell eine Art Abschnittsmanipulation für eure Sequenz zeigen . Also, wenn ich so etwas am Laufen habe und sage, dann denke ich nur, Oh Mann, jetzt will ich ein Intro. Ich kann einen Bereich auswählen und, tut mir leid, ich kann einen Bereich auswählen und Befehl I drücken Und dort wird Stille herrschen. Und je nachdem, wie lange ich diese Auswahl treffe, werde ich so viel Zeit einfügen. Also kann ich mit Befehl Z rückgängig machen. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, etwas zu kopieren. Und dann fügt Command Shift V ein Leerzeichen ein. Für diesen Clip. Ich könnte Bereiche auswählen. Sagen wir also, ich möchte, dass dieser ganze Abschnitt hier stattfindet. Ich kann das machen und sagen, dass ich Anordnen meiner Sachen fertig bin und alles wieder so einfärben möchte wie es war, wähle alles aus mit der rechten Maustaste. Und so klicke ich einfach, verschiebe, klicke nach oben, klicke mit der rechten Maustaste und weise der Spur eine farbige Sonnenfinsternis zu. Und das ist eine schnelle Methode , um all deine Clips entsprechend ihrer Tracks einfärben zu lassen. Lassen Sie mich also auch die Sache vereinfachen und den gleichen Vorgang ausführen. Das ist also eine großartige Möglichkeit , organisiert zu bleiben. Sie können Ihre Locators jederzeit verschieben , indem Sie sie anklicken und ziehen. Also füge Audio in deine Timeline ein. Sie sehen hier, es heißt, ich kann hier einfach Dateien und Geräte ablegen. Also alles aus meinem Browser , was ich einfach will, ich schätze, das Wort wäre instanziiert, aber das ist ein bisschen nerdig. Alles, was ich auf meine Tracks werfen möchte, ich könnte einfach diese Menüs herunterklappen, auf etwas klicken und ziehen, und da hast du etwas Audio oder sagst, ich möchte ein Plug-in machen oder so, das könnte ich auch machen. Plugins, die mir einen neuen Audiotrack mit diesem Plugin erstellt haben. Also sagen wir, ich wollte hier eine Stille einfügen . Ich kann Command ausführen. Ich kann auch Dinge duplizieren. Und Command Shift D zum Beispiel dupliziert und alles im Rest des Songs. Das sind wirklich nützliche Tipps für das Arrangieren deiner Musik. Also noch etwas, diese Pfeile hier ermöglichen es dir, zu deinen Markierungen zu springen. Sie können sogar die Del-Taste drücken, um die gesetzten Markierungen zu löschen. Das ist also eine sehr schnelle Möglichkeit, von deinen Markierungen in deiner Timeline aus zu springen . Wenn Sie Dinge automatisieren möchten, können Sie auf A klicken und es wird Automatisierung angezeigt. Der Grund, warum es gerade nicht funktioniert. Sie müssen Ihre Computertastatur mit m umschalten. Solange Ihre Computertastatur aktiviert ist, funktionieren Ihre Tasten als Tastatur und nicht als Tastenbefehle. In diesem Fall drücke ich auf A, und jetzt können Sie sehen, dass wir eine Automatisierungsansicht haben und ich kann erneut auf A klicken und zwischen den beiden wechseln. Also wenn ich etwas automatisieren möchte, z.B. habe diese Konvexe hier, was bei allen Arten von Makros eine verrückte Sache ist. Ich kann hier zur Drop-down-Liste gehen und dort steht konvex. Und im Rest von hier kann ich auf einen Parameter klicken. Und Sie werden sehen, dass sich meine Automatisierungskurve ändert. Was bedeutet, dass meine Automatisierung dem entspricht, was auch immer ich anklicke . Nein. Ich könnte auch nur automatisierte Parameter anzeigen oder ich könnte die Parameter auch konfigurieren. Ich könnte also hier reingehen und Parameter konfigurieren, aber das ist ein bisschen fortgeschritten. Wir werden etwas später darauf eingehen, wenn wir uns auf diesen speziellen Abschnitt konzentrieren. Im Moment sollten Sie nur wissen, dass Sie zwischen den Automatisierungsmodi wechseln können , was Ihnen nicht gefällt, und Punkte durch Doppelklicken anklicken und ziehen können. Wählen Sie einen Bereich aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Formen einfügen. Sie können Kurven erstellen, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und klicken, oben oder unten ziehen, um interessante Formen zu erstellen, im Grunde genommen einfach gekrümmte Formen. Und Sie können diese Schaltfläche hier auch verwenden, um Ihre Automatisierung zu sperren. Also sagen wir, ich habe das am Laufen und dann füge ich dieses Audio in dieses Ding ein. Und ich wollte das Audio duplizieren, ohne die Kurven zu duplizieren. Solange die Sperre aktiviert ist, kopiere ich die Automatisierung nicht, sondern sage, dass ich möchte, dass die gesamte Automatisierung erfolgt. Ich könnte das Schloss öffnen, Befehl D drücken, um es zu duplizieren, und es kopiert die gesamte Automatisierung. So können Sie Automationskurven schnell bearbeiten und Automation und Ableton erstellen. Und ich denke, damit ist alles in der Zeitleiste abgeschlossen, ich denke, dass Sie wissen sollten, dass wir weitermachen können. Jetzt, wo du ein bisschen über das Arrangieren deines Tracks gelernt hast, werden wir damit beginnen, den Loop hier zu strukturieren, wir werden einen Loop mit acht Takten machen. Wie Sie sehen können, haben wir 129. Das wäre also das Ende von Takt acht, das Ende ist 8 Takt. Also haben wir gelernt, mit Befehl D zu duplizieren, um diesen Drum-Loop zu erweitern und wir lernen auch, wie man Midi-Clips innerhalb der Timeline erstellt . Command Shift M erstellt also einen Midi-Clip. Und hier können wir entweder eine Melodie zeichnen oder wir können die Computertastatur verwenden, um eine Melodie zu erstellen. Dieser Sound ist also eigentlich ein längerer Sound, also braucht er längere Noten. Das wird also meine bisherige Melodie sein. Und ich werde einfach die M-Funktion verwenden , die wir beim Transport gelernt haben , um meine Klaviertastatur hochzuziehen. Drücken Sie dann X oder Z , um die Oktave zu ändern. Wenn ich also XL drücke, werden die Noten höher angezeigt, und wenn ich Z drücke, werden die Noten niedriger. Also werde ich hier auch dieses Plus-Symbol aktivieren und dieser Schleife einige Notizen hinzufügen. Sie können sehen, dass die Notizen, die ich aufgenommen habe , nur geringfügig abweichen. Wir können das also beheben, indem wir einen Befehl verwenden oder hier oben auf Bearbeiten und Quantisieren klicken. Und Sie können hier die Befehle Command U und shift Command U sehen Command U und shift Command U Quantisierung richtet diese Notizen also einfach an das Raster aus. Und wir drücken den Befehl a, der alle unsere Notizen auswählt. Und wir verwenden Befehl U und dann quantisiere ich, wenn Sie stattdessen, wenn das nicht richtig läuft und Sie die Quantisierungseinstellungen anpassen möchten . Du kannst Command Shift U machen und du wirst verschiedene Zeiteinteilungen sehen. Und das kannst du anwenden. In Ordnung, das war's für diese Aufgabe. 8. Arrangement-Titel Neu: Ordnung, als Nächstes schauen wir uns all Ihre Tracks an und ich werde aufschlüsseln , wie die Displays auf diesen Tracks ändern können und was alles in Bezug auf Audiorouting und Funktionalität ist . Also, wenn du dir deine Tracks ansiehst und sie nicht so aussehen, wie sie aussehen. Auf meinem Bildschirm. Da sind diese vier Knöpfe mit Buchstaben drauf. Es gibt Io, M und D, und all diese Tasten ändern nur die Anzeige deiner Tracks. Wenn ich also i 0 abnehme, werden Sie sehen, dass wir unsere Eingänge und Ausgänge losgeworden sind. Wenn ich R loswerde, wirst du deine Renditen los. Und wenn ich M drücke, werden wir unsere Mixer-Bedienelemente los. Und wenn ich D drücke, kann ich die Verzögerung in Millisekunden sehen. Auf diese Weise können Sie Ihren Tracks eine Verzögerung hinzufügen. Angenommen, Sie möchten etwas überstürzen oder ziehen, Sie können Millisekundenverzögerungen hinzufügen. Du möchtest dein iOS aktivieren oder unseren Mixer zurückgeben. Und in diesem Fall können wir die Verspätungsentschädigung weglassen. Sie können jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und Audio- oder Midi-Spuren einfügen oder Titel zurückgeben oder sie gruppieren. Also ein kurzer Überblick. Es gibt Midi-Tracks und es gibt Audiotracks. Ihre Midi-Tracks werden das sein, was Sie verwenden, um virtuelle Instrumente zu verwenden. Und Audiotracks verarbeiten alle Audioaufnahmen , die Sie machen werden. Zunächst beginnen wir oben links, hier haben Sie diese kleinen Dropdown-Dreiecke , mit denen Sie Tracks reduzieren oder erweitern können. Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten und klicken, um sie alle zu reduzieren oder zu erweitern. Sie können auch zwischen den Tracks klicken und ziehen , um deren Größe individuell zu ändern. können auch mit der Alt-Taste klicken und ziehen, und Sie werden auch die Größe aller Elemente anpassen. Umbenennen von Tracks erfolgt mit dem Befehl R. Neben den Titelnamen haben wir hier einige Optionen und Drop-down-Menüs. Bei Midi-Tracks können Sie dort auswählen, welche Midi-Keyboards welche Tracks auslösen. Also zum Beispiel, wenn ich möchte, dass nur eine Computertastatur diesen Midi-Track auslöst und sage, dass Volt zwei auch ein Midi-Keyboard ist. Ich kann beide gleichzeitig aufnehmen indem ich beide und nur meinen Computer aktiviere. Tastenanschläge lösen diese Spur aus, und nur der Bolzen würde diese Spur auslösen. Das Drop-down-Menü darunter kann verwendet werden, um komplizierte Drum-Racks und solche Dinge zu routen. Es ist kein Menü, das ich sehr häufig verwende, aber ich weiß einfach, dass es da ist. Darunter befindet sich die Eingangsüberwachung, eine automatische Überwachung, und Sie können die Überwachung ausschalten. In Bezug auf Middy. Sie werden das vielleicht nicht zu oft verwenden, aber es könnte Fälle geben, in denen Sie für Audiotracks einfach praktischer sein könnten . Nehmen wir an, ich hatte ein Mikrofon, z. B. bei Track 1, hier kann ich einige Metering sehen. Wenn ich also die Eingabetaste drücke, sollte ich hören und sehen können , wie viel Pegel durchkommt. Und auf diese Weise können Sie das tun, wenn Sie jemanden aufnehmen und dieser sich selbst hören möchte. Okay, die automatische Überwachung hat aber viele verschiedene Funktionen. Wenn wir z.B. gerade sehen, dass es Monitoring ist, sollten wir mich hier selbst hören können. Aber wenn ich auf einen anderen Track wechsle, kannst du sehen, dass die Überwachung hier eingestellt wird. Also gerade müssen Sie dort die Aktivierung aufzeichnen. Und wenn Sie dann Audio aufnehmen, können Sie sich selbst hören. Aber jedes Mal, wenn das Audio wiedergegeben wird, können Sie es nicht überwachen. Also wenn ich hier das Synchronisieren belohne, wäre das eine Standardberichterstattung wo ich mich selbst und Leistung die ich will höre wenn ich die Aufnahme dann hinten aufhöre. Also wenn ich mich erinnere, ist es Monitor. Wenn es Audioinhalte gibt, Timeline hier selbst, nach dem Audioinhalt, dann dient das wieder der Überwachung. Wenn ich neben dem stehen würde, hättest du einen Aus-Knopf. Und das schaltet einfach die Eingangsüberwachung aus. Du könntest dich also nicht selbst hören. Manche Leute hören sich selbst nicht gerne , wenn sie aufnehmen. Das ist die Schaltfläche, auf die Sie dafür klicken würden. Darunter befindet sich Ihr Output-Routing. In diesem Fall ist es also für eine Audiospur. Ich kann das nur bergauf machen. Ich könnte dieses Audio auf einen anderen Titel weiterleiten , um zu sagen, dass ich das Audio von vier auf Audio fünf aufnehmen möchte von vier auf Audio fünf Hier könnte ich das Audio für Audio fünf ausgeben. Ich könnte hier auf Aufnahme klicken und es wird aufgenommen, was auf Audio für Audio fünf läuft. So funktioniert das also. So viele Tracks haben auch einen Ausgang. Sie benötigen jedoch eine Audiospur oder eine andere Spur, um eine mediale Wirkung zu erzielen. Also hier habe ich diese Audiodatei oder eine Instanz der Harmony Engine geladen . Dies ist ein Harmonizer, der Midi-Eingaben verarbeiten kann. Wenn ich hier also über Midi auf Accord umstelle , werden auf der Grundlage von Midi verschiedene Stimmen generiert. Also, wenn ich hier ein paar Akkorde hätte, dann könnte ich dieses Midi so weiterleiten, dass es die Stimmen in der Audiodatei auslöst die Stimmen in der Audiodatei , indem ich zum Ausgang des Midi gehe und auf Audio fünf klicke. Du kannst sehen, dass es hier vier Stimmen herunterfallen lässt. Je nachdem, welches Plugin Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise einige dieser Dinge weiterleiten. Alternativ kann ein NASA-Stock-Plugin namens externes Instrument verwendet werden, mit dem Sie Midi im Grunde genauso ausgeben können, wie Sie es dort tun würden , außer dass Sie dort etwas ändern müssen. Das Gleiche gilt jedoch, Sie benötigen ein Plugin mit einer MIDI-basierten Funktionalität. Also weiter, wir haben hier diese orangefarbenen Schaltflächen, mit denen Tracks aktiviert und deaktiviert werden können. Ich kann also Titel stummschalten, indem ich hier klicke oder Titel aktivieren, indem ich sie anklicke. Solange sie gelb sind, sind sie aktiv. Und wenn sie dort inaktiv ausgegraut sind, kann dieser Button auch automatisiert werden. Es ist eine großartige Möglichkeit, Hallschwänze und solche Dinge zu unterbrechen , indem der gesamte Track stummgeschaltet wird. Alle Effekte, die über den Master ausgegeben würden, würden also vollständig stummgeschaltet, indem dies automatisiert würde. Wenn Sie also gerade darauf geklickt haben, können Sie auf ein drücken und hier steht Lautsprecher an. Und dann könnte ich einen kleinen Bereich nehmen, auf Anordnen klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Automatisierung nach unten ziehen, und dann die Automatisierung nach unten ziehen sodass sie sich so verhält. Wenn du das nicht tust, macht es beim Klicken und Ziehen einfach einen Punkt, wie du sehen kannst, weil ich es automatisiert habe, es hat hier einen kleinen roten Punkt hinzugefügt. So weißt du, ob mit der Stummschalttaste hier eine Automatisierung stattfindet. Also weiter hier, da ist dieses kleine blaue Kästchen, mit dem Sie die Lautstärke Ihrer Clips ändern können. Sie können hier klicken und ziehen, um die Lautstärke zu erhöhen oder zu verringern. Sie können auch hier doppelklicken und etwas eingeben. Also sagen wir, ich möchte, dass das minus 10 dB sind. Ich kann minus zehn und dann Enter eingeben. Und ich könnte auch mehrere Tracks auswählen und sagen, dass ich diesen haben möchte. Dieser zeigt kein Messgerät , weil kein Instrument darauf ist. Aber sobald ich einen hinzufüge, können Sie sehen, dass wir ein Volumenmessgerät haben. Also sagen wir, ich schnappe mir all diese und möchte 10 dB von allen subtrahieren. Ich könnte auf eines davon doppelklicken und minus zehn machen. Und du wirst sehen, dass dieser, den ich bereits um zehn dB gesenkt habe , minus 20 und alles andere minus zehn sein wird . Das ist also eine schnelle Möglichkeit, die Lautstärke der Gruppen anzupassen. Unter dem Volumen befinden sich hier also diese negativen Unendlichkeitsfelder. Die entsprechen deinem Sinn. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Sends, einen Reverb-Send und einen Delay-Send. Die erste Box wird meinem Reverb entsprechen und die zweite Box wird meinem Delay entsprechen. Ascend ist also im Grunde ein Trakt. Es ist immer aktiv, normalerweise wird es irgendeine Wirkung haben. Wie der Name schon sagt, handelt es sich hier um Reverb und hier um Delay. Und was Sie tun, indem Sie diese Fader erhöhen , ist im Grunde genommen Schweben des Effekts aus dem Hall. Das Audio wird also von diesem Track in meinen Hall übertragen. Und dann kann ich mit diesem Fader einstellen, wie viel von der Lautstärke und Verarbeitung wir hören. Schauen wir uns also ein Beispiel mit dem Serumpflaster an. Wie Sie hören können, ist das trocken. Und wenn ich dann im Hall bis auf Null schwebe. Jetzt haben wir Rubber und du kannst es so einstellen , dass es subtil oder extrem ist, direkt daneben würde dieser Send B entsprechen, was unsere Verzögerung sein wird. Wenn wir also darauf klicken, können Sie sehen, dass wir hier unsere Verzögerung haben. Und wenn Sie diese Werte ändern ändert sich die Geschwindigkeit, mit der es verzögert wird. Und du kannst sie hier mit diesem Button verlinken , nur um Feedback zu geben. So funktionieren die also. Als nächstes haben Sie dort die Solo-Taste und die Aufnahmetaste , die sich selbsterklärend erklären. Und genau hier ist dieses C ein Maler. C bedeutet also, dass dieser Track zentriert ist. Und wenn wir nach links gehen, schwenken wir nach links und dann wäre 50 nach rechts ganz nach rechts. Sie könnten also auch hier doppelklicken und Werte eingeben. Wenn du negative Zahlen machst, sagen wir, dass ich minus 25 mache, bleibt das übrig. Und wenn Sie positive Ergebnisse erzielen , ist das richtig. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, die Dinge zu planen. Und ich glaube, du kannst mehrere Tracks gleichzeitig machen. Ich könnte also minus 25 nehmen und jetzt subtrahiert es 25 von beiden Werten. Sie könnten auch das Panning automatisieren, so ziemlich alles, was Sie hier durch Klicken automatisieren könnten. Es könnte jedoch etwas schwierig werden, wenn Sie anfangen, Dinge zu automatisieren, und ich würde nicht empfehlen die Lautstärke direkt hier zu automatisieren. Ableton hat ein Standard-Plugin namens Utility. Wenn Sie die Automatisierung auf Ihren Hauptfader anwenden, können Sie die Gesamtlautstärke nicht mehr anpassen , ohne die Automatisierung zu überschreiben. Mit Utility können Sie gewünschte Dynamik in Bezug auf die Lautstärke hinzufügen , und dann haben Sie immer noch die Möglichkeit, die Gesamtlautstärke dieses Tracks anzupassen. Also könnte ich hier auf Gain klicken und auf diese Weise die Lautstärke automatisieren. Wie du siehst, werde ich um 13 dB runtergehen und dann wieder auf Null kommen. Und ich könnte den Gesamtpegel immer noch herunterdrehen , wenn ich anfange, die Automatisierung bis zur tatsächlichen Lautstärke durchzuführen. Sie können sehen, dass ich diesen roten Punkt bekomme und wenn ich anfange, die Lautstärke zu erhöhen, verliere ich meine Automatisierung. Und dann erscheint diese kleine orangefarbene Schaltfläche und Sie müssen nur mit der rechten Maustaste darauf klicken, um Ihre Automatisierung wieder zu aktivieren. Ganz unten haben wir also unsere Renditen. Und der einzige wirkliche Unterschied besteht darin , dass Sie dies auf Pre- oder Post-Fader ändern können. Eine weitere wirklich wichtige Funktion , mit der Sie Dinge gruppieren können. Sagen wir also, ich möchte, dass das alles ein Abschnitt ist. Ich kann Befehl G drücken und das gruppiert es. Und Sie könnten sogar Gruppen innerhalb von Gruppen erstellen. Also wenn ich diese Gruppe bilden will. Ich kann das tun und sage, ich möchte, dass diese Gruppe das kann. Also sagen wir zum Beispiel, das waren Trommeln. Ich kann diese Gruppe machen, Schlingen, kann diese Hüte machen. Und ich könnte sogar darin duplizieren und Auftritte machen. Und dann kann ich einfach weitermachen und einfach auf die Gruppe klicken und sie wird überhaupt zusammenbrechen. Eine Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie einer Gruppe eine Verarbeitung hinzufügen, verarbeiten Sie alles innerhalb dieser Gruppen. Und wieder können Sie auch mit der rechten Maustaste auf diese klicken , um die Farben zu ändern. Wenn ich also diese einzelnen Gruppen ändere, zwei verschiedene Farbnuancen, können wir mit der rechten Maustaste auf diese Gruppen klicken und den Spuren innerhalb der Gruppe die Spurfarbe der Gruppe zuweisen den Spuren innerhalb der Gruppe die Spurfarbe . Und wenn ich z.B. zwei Clips innerhalb der Hauptgruppe die Spurfarbe zuweisen sollte. Ich glaube, es wird alles auf diese Farbe ändern. Und schließlich haben wir unseren Meister. Bei allem, was Sie auf den Master-Track anwenden, wenden wir diese Effekte und die Bearbeitung auf den gesamten Song an, solange sie an den Master weitergeleitet werden. Wenn du Tempoautomatisierung machst, wird das auf deinem Master angezeigt. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, Automatisierung anzeigen oder einfach zu a wechseln. Sie können sehen, dass wir unser Songtempo hier haben, und ich könnte Markierungen erstellen, um das Tempo zu ändern. Also wisse einfach, dass dort dein Mastertempo ist. Und dann hier, dieser blauen Fader-Box, können Sie die Lautstärke des Metronoms sowie die Wiedergabe von Samples im Browser ändern die Lautstärke des Metronoms sowie . Also, wenn ich das leiser mache, schalte dieses Kopfhörersymbol ein. Das ist also bei minus acht. Das ist bei Null. Also, wenn ich hier mein Metronom einschalte, wenn ich es auf minus zehn stellen würde, etwas lauter, und wenn ich Null mache. Und dann steuert die Lautstärke des Masters das Gesamtniveau von allem. In Ihrer gesamten Sitzung. Sie haben vielleicht bemerkt, wie ich Plugins auf Tracks setze. Sie können einfach auf Attract klicken, ein Plug-In suchen, das Sie hinzufügen möchten, und darauf doppelklicken, und es wird zu diesem Track hinzugefügt. Und wenn ich immer wieder Dinge hinzufüge, wird die Kette einfach weiter hinzugefügt. Du kannst auch auf Plug-ins klicken und sie auf bestimmte Titel ziehen. Da es sich um ein BST-Instrument handelt, würde es auf einem Midi-Track erscheinen. Du könntest in Audiotracks klicken und sie ziehen. Wenn du EQs auf bestimmten Tracks haben möchtest, kannst du das auf diese Weise tun. Das ist so ziemlich alles, aber ich werde dir ein paar Tipps für Fortgeschrittene zu diesen Tracks geben . Lass es uns auf diesem Track hier machen, du kannst mit der rechten Maustaste klicken und die Fahrspuren einblenden. Sie können sehen, dass jeder Take, den ich aufgenommen habe, hier gespeichert ist, aber Sie werden sehen, wenn ich etwas aufnehme, es zu einem anderen Take hinzugefügt ohne vorherige Aufnahmen zu zerstören. Und alles, was hervorgehoben wird , ist das Band, das ich verwende. Und dies ist eine großartige Zeit , um das Bleistiftwerkzeug zu verwenden. Sie könnten das Stiftwerkzeug verwenden, um auf bestimmte Bereiche zu klicken und sie zu ziehen. Und wie du siehst, kopiert es es für mich. Du kannst ein bisschen von hier nehmen, ein bisschen von dort. Und das ist nur eine sehr schnelle Art, Dinge zu vergleichen. Wenn Sie den Befehl gedrückt halten, können Sie das Raster verlassen und bestimmte nicht quantisierte Bereiche auswählen. Das ist ein sehr wichtiges Merkmal von Ableton. Und die zweite wären Ihre Automationswege. Wenn ich hier draufklicke, siehst du diese beiden Dropdowns dem entsprechen , was du automatisierst. In diesem Fall ist es also der Nutzen und der Gewinn. Und Sie könnten auf verschiedene Parameter klicken , die Sie automatisieren möchten, und Sie könnten sogar Fahrspuren hinzufügen. Also sagen wir, ich wollte ein bisschen Mono-Switching machen oder so. Das kannst du machen. Und ich könnte mehr Fahrspuren hinzufügen und Sie könnten so viele Automatisierungslinien hinzufügen, wie Sie möchten. Okay, jetzt, wo wir uns angesehen haben was wir mit Tracks hier machen können. Mach weiter und räume das einfach auf. Also lasst uns diesen ungenutzten Track löschen. Benennen wir das mit Command R um, denn das klingt für mich eigentlich eher nach einem Pad. Also nenne ich das ein Pad. Ich nenne das einen Drum-Loop. Und ich habe einen bestimmten Farbcode, den ich gerne verwende , der ist Rot für Schlagzeug, diese Art von Magenta für Pads. Und dann wählen wir beide aus , indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und die andere auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und die Spurfarbe zuweisen, Eclipse. Wenn Sie möchten, können Sie mit etwas davon experimentieren. Das Gefühl, dass Sie hier sind und sich anhören, was diese tun, und eine gewisse Automatisierung schaffen. Und wenn Sie daran denken, Automatisierung hinzuzufügen, können wir M drücken, um unsere Tastaturverse zu deaktivieren. Und dann um ein, und wir können sehen, dass wir hier eine gewisse Automatisierung haben. Wenn ich das schiebe, kann ich Notizen und etwas Automatisierung erstellen Alt. Und finde das einfach. Das fügt den Sprüngen also nur ein wenig Hall hinzu. Und das war's für die Aufgabe auf Gleisen Benennen Sie Ihre Tracks einfach um, bereinigen Sie sie und färben Sie sie ein. Und wenn Sie Lust haben, etwas Automatisierung hinzuzufügen, können Sie sogar mit dem Panning oder einer der anderen Funktionen , die wir behandelt haben, herumspielen . 9. Plug-In-Fenster Neu: Okay, als Nächstes schauen wir uns hier unseren Plugin-Bereich an. Also im Plugin-Bereich hier unten wirst du all deine Plugins sehen, all deine Effekte, solche Dinge. Außerdem können Sie Ihre gesamte Audioclip-Ansicht sehen . Um also zwischen den beiden umzuschalten, können Sie hier auf dieses Rechteck klicken und Sie erhalten die Geräteansicht. Und daneben bekommst du deine. Es erscheint also auch hier, Info-Ansicht. Um zu sehen, welche Plugins sich auf einem Track befinden, können Sie einfach auf den Track klicken und Sie werden sehen, welche Tracks Plugins haben und welche nicht. Wenn du Plugins zu einem bestimmten Track hinzufügen möchtest, kannst du darauf klicken, das gesuchte Plugin eingeben und auf das Plug-In doppelklicken. Es springt automatisch zum zuletzt ausgewählten Titel , den du hier angeklickt hast. Alternativ können Sie auf die Plugins klicken und sie auf den Track ziehen. Du könntest sie direkt hier reinziehen. Sie haben also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Lassen Sie uns diese also löschen. Jetzt, wo wir hier ein Plugin haben und wissen, wie wir sie auf unsere Spuren bringen können. Werfen wir einen Blick auf einige dieser wichtigsten Navigationssteuerelemente. In diesem Fall werden die Informationen je nach Plugin nur erweitert oder verkleinert Diese Informationen variieren und ich zeige Ihnen einige andere Beispiele. Dieser funktioniert ähnlich wie die Stummschalttaste. Im Grunde schaltet es das Gerät ein oder aus. Und jeder Parameter hier, einschließlich des ein- oder ausgeschalteten Geräts, wie Sie in unserer Automatisierungsansicht sehen können, kann automatisiert werden. Also, wenn Sie einen bestimmten Teil einer Stimme haben , für den Sie einen Effekt automatisieren möchten. Sie können das tun, oder Sie könnten sogar eine gemischte Steuerung automatisieren. also auf einen bestimmten Parameter klicken, können Sie sehen, dass wir verschiedene Automatisierungsspuren erhalten , und dann können wir hier einfach mit der Automatisierung auf unserem EQ beginnen. Im Grunde jedes Plugin, du kannst Command R drücken und es umbenennen. Wenn Sie einen bestimmten EQ haben, sagen wir, dass Sie ihn gerne sehr oft verwenden oder so. Und das wird hier sein. Lokal würfelig. Sie können das speichern und zu einem späteren Zeitpunkt verwenden. Also wisse einfach, dass du das kannst. Und Sie könnten jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und löschen. Ordnung, als Nächstes schauen wir uns ein paar fleischige Sachen an. Wie Sie sehen können, steht hier Instrument fallen lassen. Das bedeutet nur, dass wir kein Instrument geladen haben , das das Midi durchspielen könnte. Um das zu tun, können wir auf den Tab Instrumente oder unseren Plugins-Tab klicken, je nachdem, wo sich die Instrumente befinden Doppelklicken Sie auf ein Instrument und es wird hier angezeigt. Das Gleiche. Du kannst auch hier in der Timeline auf deinen Track klicken und ihn ziehen oder ziehen. Wenn ich hier auf ein anderes Instrument doppelklicken würde, würde es dieses tatsächlich ersetzen. Es funktioniert also als Überschreiben. Wenn ich mehrere Instrumente über dasselbe Midi spielen lassen möchte , können Sie das auch tun. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Kollision. Wie Sie sehen können, wird meine Aufnahmetaste nicht schnell angezeigt. Das liegt daran, dass meine Eingabe nicht existiert, keine Eingabe hatte. Jetzt haben wir also alle unsere Eingaben. Wir können das aufnehmen und aktivieren. Und da kannst du sehen, dass wir unseren Sound haben. Wenn ich mehrere Sounds hier abspielen lassen möchte , kann ich Command G drücken Mit Befehl G wird eine Gruppe erstellt. Diese Gruppen können also sowohl für Audioeffekte als auch für Audioinstrumente verwendet werden . ZB wenn ich diese Gruppe hätte und wir wollten, dass das eine Art voreingestellte Kompressoren ist. Nennen wir es ultimative Komprimierung. Sie können diese Gruppe benennen, indem Sie auf die Gruppe doppelklicken wird sie erweitert oder reduziert, im Grunde jedes Gerät. Also kann ich sie auch hier zusammenklappen. Und dann könnte ich weitermachen und sparen und ich werde mir so etwas besorgen. Also ist es gut. Lösche das, weil wir das eigentlich nicht wollen. Wir haben es hier also mit zwei getrennten Gruppen zu tun. Einer von ihnen ist audiobasiert, das sind hier Kompressoren, und einer von ihnen basiert auf Midi. Da wir hier also ein Instrument haben, können Sie sehen, dass wir ein Instrumentenständer haben. Und dann war das hier ein Audioeffekt-Rack. Wenn ich hier ein zweites Instrument fallen lasse, machen wir das. Nehmen wir an, wir wollen analog und wir wollen eine Art Pad. Ich kann es hier ziehen und ablegen. Und ich sehe, wir haben zwei Ketten und wir haben einen Lautstärkeregler, einen Pan-Fader, ein Gerät an oder aus, quasi Stummschaltfunktion, und dann eine Solo-Taste direkt daneben , wir haben einen Swap-Modus, dem Sie im Grunde einfach das Instrument wechseln können . Wenn ich jetzt eine Note drücke, spielen hier unser Pad und dieses zusätzliche Instrument. Und Sie können noch weiter gehen und so viele Instrumente hinzufügen, wie Sie möchten. Das ist ein Subbass hier. Und die könnte ich verkaufen. Und hier, was sie tun. Und ich kann noch weiter gehen und anfangen, diese Elemente aus der Warteschlange zu entfernen, sodass sie alle ihren eigenen individuellen Raum haben. Einige Methoden, die ich verwenden könnte, sind EQ, die Höhen und den Subbass herausschneide, vielleicht die Höhen des Pads herausschneide und dann hier alle Tiefen dieses High-End-Bereichs herausschneide. Also eine Sache über diesen einfachen Subsinus , der ein großartiges Tool in Ableton ist. Wenn ich das solo mache, kannst du sehen, dass ich viele Makros verzerrt habe. Das ist also großartig. Und ich wollte das EQ machen, aber hier im Instrument kannst du sehen, dass es bereits EQ ist. Wenn ich wollte, könnte ich das hier in etwas Aggressiveres ändern . Und dann könnte ich alle anderen Teile mit einem EQ versehen und etwas kreieren , das nicht matschig ist. Fahren wir hier fort, wenn wir uns all diese Optionen innerhalb unserer Gruppe ansehen. Oben haben wir hier Makrosteuerungen. Diese Kontrollen können allem in unseren Instrumenten zugewiesen werden . Nehmen wir an, wir möchten, dass unsere Oktavsteuerungen auf Makro Eins wechseln. Das schaffe ich. Ich kann die Melodie hier mappen. Und jetzt und sagen wir, wir schwenken auf diesen Knopf, steuert jetzt diese beiden Knöpfe. Und Sie können so viele zuweisen, wie Sie möchten, und Sie können mehrere zuweisen. Also auch Makro, das ist ein Pitch. Sobald ich hier mehrere Parameter aktiviert habe, wird standardmäßig Makro verwendet, aber wie Sie hier sehen können, habe ich nur einen, also wurde er entsprechend benannt. Das kannst du natürlich jederzeit ändern. Also sag, das ist Oktave. Und das kannst du für all diese tun. Sie könnten sie sogar neu einfärben und benutzerdefinierte Farben erstellen. Und das bringt uns zu unserem nächsten Thema hier. Wenn wir die Liste der Schaltflächen durchgehen, haben wir ein Plus-Symbol, das uns mehr Makros bietet, und wir haben eine Minus-Schaltfläche, die einige Makros wegnimmt. Eine weitere schnelle Sache hier haben wir diese zufällige Schaltfläche, die unser Makro randomisiert. Ein wirklich cooles Feature , das wir haben, sind Variationen, mit denen wir Variationen von Makrosets erstellen können. Also, wenn ich hier neu draufklicke, ist das Variante eins. Durch erneutes Drücken von U, Variante zu. Lass uns ein paar Dinge ändern. Und dann erstellen wir einen Schnappschuss mit diesem kleinen Kamera-Symbol. Wenn ich jetzt auf eins doppelklicke, haben wir unsere erste Variante. Zweite Variante, erstelle eine neue, randomisiere sie, speichere sie. Und jetzt haben wir noch einen. Das ist eine wirklich coole Art, das zu machen. Und Sie können sie umbenennen, duplizieren oder löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Schalten wir jetzt unsere Makros aus, schalten wir unsere Varianten und unsere Geräteliste aus. Dieser hier. Wir haben also unsere Geräteliste und dann können wir unsere Geräte mit dieser Schaltfläche ein- oder ausblenden . Werfen wir nun einen kurzen Blick auf einige unserer Funktionen hier in unserer Audiokette. Hier kann ich mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken und eine Kette erstellen. Nehmen wir an, das ist unsere erste Kompressionskette. Und dann sage ich, ich wollte etwas Hall auf dieser anderen Kette haben . Ich könnte der Kette etwas Hall hinzufügen. Ich kann das Trockene zu 100% nass machen. Auf diese Weise haben wir keine sich überschneidenden trockenen Signale. Und ich kann diesen Hall beeinflussen, wie ich will, und sie würden beide gleichzeitig spielen. Jetzt sollte ich in der Lage sein, etwas Hall auf meinem Sound zu hören und das Solo zu lösen. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Reverb. Lassen Sie uns also hier eintauchen, um zu sehen, ob wir noch etwas erwähnen sollten. Aber ich denke, das deckt so ziemlich unsere Gruppen ab. Also können wir diese Gruppen zusammenlegen, sie retten. Dann gibt es hier diese Kartenschaltfläche , mit der Sie schnell einen Knopf auswählen und einfach auf die App klicken und weitermachen können . Sie können beliebig viele Makros hinzufügen. Klicken Sie einfach auf eines der grünen Kästchen und ordnen Sie sie zu. Und Sie können die Option Karte deaktivieren. Und jetzt wird all dies Ihre Änderungen widerspiegeln. In Ordnung, das ist also unsere Geräteansicht. Und lassen Sie uns jetzt über unsere Clip-Ansicht sprechen , denn das wird als Nächstes kommen. ausgeschnittenen Ansicht werden wir alles mit unserer Eclipse tun In der ausgeschnittenen Ansicht werden wir alles mit unserer Eclipse tun. Wenn ich also diese Gesangsleistung verzerren oder quantisieren möchte , kann ich das hier tun. Also, wenn ich das stehend in der Reihe und weiter unten in meinem Gehirn spiele , habe ich dumme Dinge gemacht, nur um das zu machen, okay, also hatte ich dieses komische Grollen. Lass uns das einfach loswerden. Also klicken wir zurück in unseren Clip. Sie können also hier sehen, dass wir all diese kleinen Zeilen dazu haben . Und wenn Sie im Warp-Modus sind, wie Sie sehen können, sind wir hier. Diese Zeilen werden erscheinen und ohne sie nicht. Warp, ermöglicht es Ihnen, Warp-Marker zu erstellen, mit denen Sie dann die Sounds ändern können. Sagen wir also, ich möchte, dass diese Breite stattdessen genau hier ankommt. Und dann mach das hier, indem du in der Reihe stehst. Dann kann ich das machen. Und je nachdem , welcher Warp-Modus das Geräusch des Warpings beeinflusst. Rüben fühlen sich also normalerweise abgehackt an und werden eher bei Trumps und ähnlichen Dingen verwendet. Ich stehe in der roten Feder in meinem Gehirn. Und du siehst, ich habe verschiedene Optionen, wie sich diese Beats verhalten werden. Im Moment versucht es also, Transienten zu analysieren und diese Transienten entsprechend zu reproduzieren. Wenn ich diesen Spruch auf 16. Noten ändere, wird versucht, eine 16. Note zu analysieren. Da ist also dieses komische Vibrato-Ding los. Und dann ändert das den Programmmodus. Wenn ich diesen treffe, wird tatsächlich versucht, abzuspielen und zu stoppen. Und je nach dem Umschlag hier hole ich mir etwas Abgehackteres . Ich stehe in der roten Feder in meinem Gehirn. Das ist ein wirklich cooler kleiner Effekt, Standard. Und Sie können die Rate ändern. Als nächstes stehen Töne in der Reihe und weiter unten. Wenn ich das also dehne, je höher meine Körnung, desto klarer, desto tiefer bekommen wir etwas abgehackteres in der roten Feder unten in meinem Buch stehen. Das sind also Töne. Und dann haben wir Texturen in der Reihe und Federn. Und Sie können mit diesen Parametern spielen. Es hat, wie es schon sagt, viel mehr Textur. Metallisch. Beim erneuten Tonhöhen wird die Tonhöhe je nach Dehnung oder Kompression entweder niedriger oder höher. In diesem Fall sehen Sie also, wie ich es weiter unten dehne, und wenn ich es zusammenziehe, wird es höher und weiter nach unten. Ja, das ist ziemlich komisch, aber cool zu wissen, dass wir diese Option haben. Und dann haben wir eine komplexe , genauere Methode, um Audio zu verzerren. Wenn ich im Regen stehe, weiter, in der roten Feder in meinem Gehirn stehe, werde ich auflisten. Und dann geht Complex Pro noch weiter. Ich stehe in der roten Feder in meinem Gehirn. stand in der roten Feder in meinem Gehirn und habe dumme Dinge gemacht, habe dumme Dinge gemacht nur damit du, wie du sehen kannst, hier reinkommen und unsere Rastergröße ändern und einfach Audio quantisieren kannst. Und die Leistung ist sehr einfach. Wenn du sie nun manchmal etwas zu weit dehnen musst, ist es wirklich offensichtlich, dass du sie verformt hast. Ich stehe in der roten Feder in meinem Gehirn. Du musst also vorsichtig damit sein, aber du musst nur wissen, dass es da ist. Und dann haben wir noch zwei dividieren oder zwei multiplizieren, indem wir im Regen stehen es mir in den Kopf fallen lassen, was die Dinge einfach beschleunigt oder beschleunigt oder verlangsamt. Um den Faktor zwei im roten Bereich stehen. Also hast du entweder ein halbes oder ein doppeltes Timing. Und dann haben wir unseren Gain-Regler, der die Lautstärke dieses Clips einstellt. Und dann haben wir unsere Halbtöne. Wie Sie sehen können, ändert sich dadurch die Tonhöhe. Gruselig. Aber man hat hier auch Feinschliff, der ist Stein aufs Spiel gesetzt. Und darunter haben wir unsere Umschläge, die es uns ermöglichen, Pitch Automation zu erstellen. Also, wenn ich mich an diesen Standard halten würde, dann bekommst du etwas wirklich Komisches. Und Sie können mit diesem normalen Standardzimmer herumspielen. So würdest du also transponieren, Dinge mit einem Umschlag transponieren . Und Sie können jederzeit die Alt-Taste drücken und diese Standardwerte normalisieren. Das ist also großartig. Und Sie haben eine Reihe verschiedener Dinge, die Sie hier tatsächlich automatisieren könnten. Sie können also sogar einen Steady-State-Gain machen , was wirklich cool ist. Und was haben wir noch hier? Sie können hier also sehen, dass wir diese obere Schlaufenhalterung zwei haben. Wenn ich, wenn ich eine Schleife oder so erstellen würde, hier kannst du sehen, dass sie dann füllt, das ist ein bisschen. Sie können also solche Dinge tun und die Länge der Schleife ändern. Und ich denke, das ist so ziemlich alles, worüber Sie wissen müssen. Und vielleicht können wir einen kurzen Blick in unseren Midi-Editor werfen, da wir hier sind. Also unser Midi-Editor. Wir haben unser Transportmaterial hier in der Clip-Ansicht. Wir haben hier eine Skalen-Schaltfläche , mit der wir eine Skala auswählen können. Wenn ich also in d-Moll schreiben will, kannst du sehen, dass alles grün geblieben ist. Und das liegt daran, dass es eine Skalentaste gibt. Es hebt alle Noten innerhalb der Skala hervor. Und wenn Sie auf die Skala klicken , werden alle Noten reduziert , die nicht in der Skala enthalten sind. diese Weise können Sie also schnell Akkorde schreiben Auf diese Weise können Sie also schnell Akkorde schreiben. Das ist echt laut. werde ich rausschneiden. Du könntest auf diese Weise Akkorde schreiben und Melodien schreiben, alles in der Tonart. Doppelklicken Sie hier darauf, Editor, erstellen Sie Notizen. Ebenso können Sie B drücken, wodurch Sie Ihr Bleistiftwerkzeug erhalten. Schreiben Sie auf diese Weise schnell viele Notizen. Sie können die Divide zwei oder die Halbzeit oder die doppelte Zeit treffen. Das ist es also, was diese tun. Sie können Dinge umkehren oder umkehren. Befehl a wählt also alle Ihre Notizen aus. Ich wollte nur zeigen, wie diese Umkehrtaste Wörter, eine Invertierung und ein Legato. Legato wird versuchen, alle Lücken in Ihrem Audit in Ihren Midi-Noten zu schließen. Also siehst du das dort. Und duplizieren, duplizieren, dass das Midi-Randomizing deine Geschwindigkeit randomisiert. Also, wenn wir uns hier unten umsehen, werde ich Command 8 noch einmal ausführen. All das sind unsere Geschwindigkeitsaktien. diesen, diesen Aktien hier können Sie also den Druck ändern , mit dem eine Taste gedrückt wird. Je niedriger sie ist, desto mehr wird die Software gedrückt, indem Sie auf Randomize klicken. Da ich jetzt Serum verwende, musste ich etwas zusätzliche Arbeit erledigen. Also muss ich im Grunde nur meine Geschwindigkeit meinem Instrument zuordnen. Und lassen Sie uns das hören, was es wert ist, sich das anzuhören. Da haben wir es. In Ordnung, lass uns das solo machen. Wie Sie sehen können, ist momentan alles legato, also ist es etwas schwierig zu hören, was vor sich geht. Aber wenn ich alles auswähle und mein Stiftwerkzeug loswerde, wird daraus ein Trimmsymbol. Da ich meine Schlüssel werfe, taucht es nicht auf, aber du wirst es sehen. Beeindruckend. In Ordnung, ist es. Das macht Velocity. Und wie Sie sehen können, war das eine wirklich drastische Geschwindigkeitskette. Also werde ich das alles auswählen, aber es wird alles gesichert. Und wie Sie sehen können, haben wir all diese Notizen gehört. Das ist dieses kleine blaue Kopfhörersymbol. Wenn ich das jetzt mache, wirst du sie nicht hören. Auf diese Weise können Sie beim Klicken vorsprechen. Sehen wir uns hier die Note an, die Sie spielen. Wenn das aus ist, wirst du eigentlich nichts hören. Damit Sie ein- und ausschalten können. Und ich wollte dir gerade diesen Bereich hier zeigen. Wenn ich den Bereich verringere, sind es ungefähr 15. Jetzt werden die Werte, nach denen es randomisiert wird, 1-15 sein. Sie können sehen, dass das viel weniger drastisch ist. Und Geschwindigkeitsbereich, wir geben Ihnen nur eine Art Randomisierung zwischen einem Bereich. Es wählt also nach dem Zufallsprinzip eine Geschwindigkeit zwischen der aktuellen Position und -28 der aktuellen Position. Und das können Sie einstellen, wie Sie möchten. Als Nächstes haben wir hier unsere Envelopes, mit denen Sie bestimmte Parameter direkt in Ihrem Midi anpassen können . Wie Sie hier sehen können, haben wir Serum. Etwas, das das wirklich leicht zu erkennen machen würde , ist der eingeschaltete Filter. Wenn ich den Filter gleich hier abschalte. Das kannst du hören Ja, nur zu wissen, dass das da ist, ist großartig. Und ich meine, du könntest das auch jederzeit direkt in deiner Timeline automatisieren . Und Sie haben Ihren Knotenausdruck. Der Ausdruck ist ziemlich toll. Wenn ich hier auf eine Notiz klicke. Aber wohin soll ich gehen? Siehst du? Lassen Sie uns hier also auch den Zoom berühren. Du musst auf diese Tasten klicken und sie nach links oder rechts ziehen, um sie zu vergrößern. Ich zoome hier rein, klicken wir darauf. Das gibt mir einige Ausdruckskontrollen. Moment bin ich also in der Größenordnung, also gibt es da einen kleinen Vorbehalt. Wenn Sie im Skalenmodus wären, Sie diesen Pitchbend-Bereich hier nicht sehen. das also einfach ausschalten und dann die Tonhöhe erhöhen, können Sie bestimmten Noten einige Tonhöhenbereiche hinzufügen, die wir aus irgendeinem Grund hier wiederholen. Wiedergabe. Das Problem bei diesem war nun, dass MP aktiviert ist. MPs wirken sich hier tatsächlich auf unser Pitch Wheel aus und unsere Reichweite ist nicht hoch genug. kannst du irgendwie hören. Das ist gut zu wissen, und du hast Rutsch und Druck. Nun, für den Fall eines Anfängers, Sie viele dieser MAPE-Funktionen möglicherweise nicht verwenden , es sei denn, Sie haben einen MP-Controller, in dem dann die MPI-Daten aufgezeichnet würden. In Ordnung, ich denke, das ist alles für diesen Abschnitt. Wir fahren fort und fahren mit unserer Sitzungsansicht fort, die ist diese. Okay, jetzt, da wir hier etwas über den Plugin-Bereich erfahren haben , werden wir einige Plugins und unseren Plugin-Bereich hinzufügen . Und wir werden hier auch mit einigen dieser Audiodateien herumspielen. Fangen wir also mit ihrem Pad an und schnappen wir uns einen EQ. Unter Audioeffekte können wir also auf EQ herunterfahren. Ich verwende EQ Eight, das einen parametrischen EQ ausführen kann, wodurch Sie nur eine Art Grafik erhalten. Und dann können Sie hier unten verschiedene Filtertypen auswählen . Also werde ich weitermachen und einen niedrigen Schnitt verwenden. Dadurch wird ein Teil des unteren Endes dieses Sounds herausgeschnitten . Und wenn ich es wirklich spiele, wirst du sehen, wenn ich es solo spiele, wirst du den Regen sehen. Der Ton nimmt zu. Ich habe gerade etwas davon herausgeschnitten. Und ich schneide das einfach aus, weil ich später eine separate Basislinie hinzufügen werde und dadurch nur Platz für diese Basislinie bleibt. Und schauen wir uns ihr Schlagzeug an. Also hier haben wir diesen Drum-Loop und wir können vielleicht einen Kompressor hinzufügen. Ableton hat einen sogenannten Drumbus , der diesen Drums etwas Punch verleihen wird. Also habe ich hier einen Trommelbus hinzugefügt und wir können darauf verzichten. Und damit. Ich werde nicht zu viele Details zur Komprimierung erläutern, aber ich denke, das klingt ziemlich gut und wenn es gut klingt, ist es gut. Das ist also das Hinzufügen von Plugins. Und lassen Sie uns weitermachen und einige dieser Audiodateien in unserer ausgeschnittenen Ansicht ausprobieren. Vielleicht können wir hier etwas Seltsames damit machen. Ich will etwas , das irgendwie überspringt. Also, aber ich will diesen Schlag nicht, also werden wir sehen, wie sich das anhört. Und dann teilen wir diesen Clip auf und drücken Befehl E. Und wir gehen hier diesen Clip auf und drücken Befehl E. rein und lassen Sie uns hier ein wenig Automatisierung auf unserer Lippe versuchen . Umsetzung. Lass uns einfach hochgehen und sehen, wie das klingt. Vielleicht auch Curve, das. Klingt komisch und wir könnten uns sogar mit ihnen anlegen. Diese Arbeitsmodi. Wir können sogar eine Umkehrung machen , indem wir diesen Abschnitt mit Befehl D unterbrechen und unseren Namen für den letzten drücken, wir können ihn unterbrechen und das einfach ausdehnen. Nun, wir haben jetzt nur diesen letzten. Ich denke, es könnte länger dauern. Das ist hübsch, ziemlich nett, ziemlich seltsam. Also probieren Sie hier einige Plug-ins aus und schauen Sie sich an, was Sie in der Ansicht tun können. Das war's für diese Aufgabe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Sitzungsansicht Neu: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Sitzungsansicht. Um zur Sitzungsansicht zu gelangen, können Sie entweder hier auf diese drei Zeilen klicken. Dadurch gelangen Sie zur Sitzungsansicht oder Sie können auf die Tabulatortaste klicken. Der Tab wechselt zwischen der Sitzungs- und der Arrangement-Ansicht. Sie können also sehen, dass wir ein anderes Layout haben, wenn wir uns in der Sitzungsansicht befinden. Ich stelle mir die Sitzungsansicht gerne als eine Art Arrangement-Ansicht vor. Es ist jedoch alles auf die Seite gedreht. Also dieser Trackname hier wird hier oben angezeigt. Dann können wir hier Clips hinzufügen. Und alle würden gleichzeitig spielen , wenn wir hier diese Play-Taste drücken. All diese werden also Szenen genannt. Eine Reihe, die hier hinübergeht, wäre eine Szene. Also wenn ich hier schnell eine Art Loop machen würde. Sie können also sehen, dass wir hier Audiospuren haben, ziehen Sie ein paar Loops hierher und wir haben auch Midi-Tracks. Also, wenn ich ein Schlagzeugregal aufrufen und es anklicken und hierher ziehen möchte . Sie werden auch feststellen, dass wir eine Play-Taste, eine Stopp-Taste und eine Aufnahmetaste haben. Diese werden sich also so verhalten, wie sie sollten. Drücke auf Abspielen. Dann kann ich es stoppen, indem ich darauf klicke. Und wenn ich hier etwas aufnehmen möchte, lass mich mein Schlagzeug hier finden. Also, wenn ich hier etwas aufnehmen möchte, lass mich weitermachen und mein Metronom hier hinzufügen. Also können wir hier auf diese Schaltfläche klicken. Ich drücke einfach die Leertaste, um das zu beenden, sie doppelklicken darauf. Sie können alle Medien sehen, die ich aufgenommen habe. Eine schnelle Möglichkeit, hier zu quantisieren, ist die Tastenkombination Shift Do. Daraufhin wird dieses Dialogfeld geöffnet. Und hier können wir weitermachen und dieses Int ändern. Und wenn Sie damit angefangen haben , fängt es einfach an. Und wenn Sie n gedrückt haben , werden Start und Ende an die nächste 16. Note angepasst. Und Sie können den Prozentsatz sogar wenn Sie ihn nicht perfekt im Raster haben möchten. In Ordnung, so nimmt man also einen Clip auf. Sie können auch Audio aufnehmen, z. B. wenn ich den Audiotest 12 Tests 121212 hätte. Also jetzt werden all diese Clips, wenn ich die Szene treffe, nach n abgespielt. Hier unten haben wir eine gemischte Steuerung. Sie können dort also die Lautstärke regeln. Sie könnten es auch hier in der Clip-Ansicht steuern. Warum niedrig auf S1, um 12 zu testen. Und eine andere Sache ist, falls Sie in diesem Clip B bemerken, wir diese Leiste hier haben. Dieser Balken zeigt eine Schleifenregion an. Und das kann ich aktivieren oder deaktivieren. Wenn ich z. B. möchte, dass das nur als One-Shot abgespielt wird, drücken Sie erneut Command L, Sie werden sehen, dass es ausgegraut wird. Und jetzt, wenn ich die Szene abspiele, S1 zum Testen und zwei, hört sie am Ende des Clips auf. Im Gegensatz zu diesen können Sie sehen, dass es sich bei dem Symbol um ein kreisförmiges Symbol handelt , das sich weiter wiederholt. Also, wenn ich eine weitere Szene machen wollte, könnte ich, ich könnte die Alt-Taste drücken und die Dinge so nach unten ziehen , um sie zu kopieren. Ich könnte klicken und ziehen, glaube ich hier. Ich halte hier die Alt-Taste gedrückt und klicke und ziehe. Sie können sehen, dass ich die ganze Szene dupliziert habe. Ich wollte hier eine Art Hochhut hinzufügen. Jetzt sollten wir zwei Szenen haben, eine mit dem Hi-Hat und eine ohne S1, um 12 zu testen. Wenn ich hier umsteige, S1 auf Test 12, kannst du sehen, dass es eine Weile gedauert hat , bis ich dort tatsächlich angefangen habe zu spielen. Und das wird an dieser globalen Quantisierung hier oben liegen , die einfach versucht, alles in Ihrer Session-Ansicht zu synchronisieren. Nun, ändern wir das auf 1 Bar. Sollte nicht ganz so lange dauern wie 12121212, dann kann ich aufhören. Hier S1 zum Testen von 121212. Ordnung, jetzt haben wir uns In Ordnung, jetzt haben wir uns angesehen, wie wir hier Clips hinzufügen können. Wir können Szenen duplizieren. Sie können Clips umbenennen. Mit Command R hast du viele Dinge, die du umbenennen kannst. Es könnte Clips neu einfärben. Es wählt, die Flips mit gedrückter Maustaste anordnen und ihre Farben ändern. Sie können eine Person auswählen und ihre Farbe ändern. Benennen Sie das mit Command R um. Hier in der Szene. Du könntest das umbenennen. Das könnte unser Intro sein. Wir könnten diesen Befehl R umbenennen oder ihn umkehren und die Szene neu einfärben. Also, wann immer du einen Clip beenden willst , hey, dieser wird alleine abgespielt. Du kannst, solange du eine Haltestelle findest, aber das ist die Master-Haltestelle. Es wird alles aufhalten. Du kannst hier aufhören. Du könntest es auch so machen, dass, wenn du siehst, ob ich in Strophe S1 auf Play drücke, um 12 zu testen, und dann drücke ich hier auf Play, was wir können, Horace. Diese Schaltplanschleife hier hört auf. Sie können jedoch tatsächlich klicken, mit der rechten Maustaste hier klicken oder auf Befehl E klicken, und dadurch wird die Stopp-Schaltfläche entfernt. Wenn ich also in dieser neuen Szene auf Play drücke, sollte sie weiterspielen. Ich schwöre, eine zu testen, um zu sehen, wie die Schleife weiterging. Eine weitere Sache, die Sie in diesem Masterbereich hier tun können Wenn Sie auf die Grenze klicken und ziehen, können Sie sehen, dass wir zusätzliche Dinge anpassen können, z. B. unser PPM. Nehmen wir an, wir wollen, dass dieser 90 wird, und wir wollen , dass es das Doppelte ist. Wir können hören, wie das dauern wird, wenn s1 1222222 testen wird. Sie können hier sehen, dass sie alle auf 180 geändert wurden. Also ich kann hier tatsächlich eine 90 hinzufügen. Und ich kann das wieder auf 9D S1 umstellen, um 121212 zu testen. Außerdem können Sie hier die Taktart ändern. die gleiche Weise können Sie diese Grenzen hierher ziehen , um die Größe Ihrer Tracks zu ändern. Du kannst diese auch. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten oder die Größe aller Elemente nach links ändern, ordnen Sie den Größenbereich an. Und ähnlich wie in unserer Arrangement-Ansicht können wir Dinge gruppieren. Nehmen wir an, wir haben dies und das, und das ist ein weiteres Drumrack oder etwas, das wir gruppieren können, um diese VR-Drops zu gruppieren. Also lasst uns weitermachen und hier etwas aufnehmen. S1, um auch einen zu testen. Also haben wir hier etwas aufgenommen. Und wenn ich jetzt nur auf diesen Trommeln hier auf Play drücke, lassen Sie uns weitermachen. Ich drücke in der Gruppe auf Play und sehe, dass wir einfach die Gruppe spielen. Und dann kann ich die beiden hier aufhalten. Sobald Sie also ein Arrangement haben , das Ihnen gefällt, können Sie hier klicken, wenn Sie es in Ihr Arrangement aufnehmen möchten . Und das wird in Ihrem Arrangement-Tab aufgenommen. Sie können in unserer Sitzungsansicht sehen, dass wir alles aufzeichnen . Wenn ich jetzt das Ganze spiele, willst du 12 Tabs testen, sieh dir das alles auf und du wirst auch bemerken, dass die Sitzungsaufzeichnungsschaltfläche und du wirst auch bemerken direkt hier drüben ist. Wenn ich darauf klicke, wird es im aktivierten Track in meiner Session-Ansicht aufgenommen . Sie können sehen, dass es in demselben Titel aufgenommen wurde. Wenn ich dann vielleicht auf diesen klicke und wir probieren es nochmal aus. Und sehen Sie, wir haben in diesem ausgewählten Slot aufgenommen. Das ist also der Kern der Sitzungsansicht dieses oberen Abschnitts hier. In diesem mittleren Abschnitt haben wir unsere Eingänge und Ausgänge. Rechts hier. Ich möchte auch erwähnen, dass wir einen ähnlichen Stil haben , zusammenklappbare Menüs wie die Arrangement-Ansicht. Also noch einmal, wir schauen uns hier unser iOS an, Vor- und Nachteile. Wir haben Monitormodi, hier haben wir unser Audio-Routing. Wie Sie sehen können, werden diese an diese Trommelgruppe weitergeleitet und diese Aster zusammen mit den anderen, die nicht gruppiert sind. Wir haben hier die Pre- und Post-Taster zur Veranschaulichung, wir haben Senderregler, welche a und b ersetzt werden, diese a und das wäre b. Und dann direkt darunter haben wir unsere Mixer-Regler, dass wir einen Volume-Fader haben. Und sehen Sie, wir haben Indikatoren, , bei dem wir S1 und S1 auswählen, um 12 zu testen. Und C, dies erreicht seinen Höhepunkt bei minus 30 -12. Das sind nützliche Informationen. Diese gelbe Taste aktiviert oder deaktiviert den Track. Wir haben unsere Solo-Taste, unsere Record-Arm-Taste. Darunter haben wir unsere Track-Verzögerung, die einen Track zeitlich verzögert. Also, wenn ich diese Struktur hier verzögern würde, dass das aus Test 12 Tests dann haben wir diese A- und B-Schaltflächen hier. A und B können Sie also mit diesem Crossfader hier drüben einen Crossfade erstellen . Wenn ich also sage, weisen wir unseren Melodieloop B und weisen wir unser Buch B zu Und dann weisen wir unser Schlagzeug a zu. Wenn ich auf diesem c1212 rechts drüben auf Play drücke , habe ich nur meine Melodie . Und als ich nach links rutsche, hast du nur Trommelfelle. Direkt darunter befindet sich unser CPU-Meter. Dies sagt dir nur, wie viel CPU von einem bestimmten Track beansprucht wird. Je höher dieser Wert ist, desto wahrscheinlicher ist es , dass Latenz entsteht. Und Sie können all diese Menüs mit der Schaltfläche hier ein- oder ausschalten. Ein sehr wichtiger Button , den es hier zu beachten gilt, dieser Button hier. Das ist die Schaltfläche „ Bakterienanordnung“. Wenn ich also hier tippe, können Sie sehen, dass dies gerade im Sitzungsmodus ist. Wenn ich diese Taste drücke und die Wiedergabetaste drücke, kann ich mein Arrangement hören. Und wenn ich hier anfange , an den Dingen herumzufummeln, wirst du sehen, dass das Kaufen wieder anfängt. Ich muss den Crossfade einschalten oder so. Lassen Sie uns also unseren Crossfade zurückstellen und dann können wir sagen, dass auch dieser wieder richtig funktioniert. Und auch hier unten bleibt alles beim Alten. Deine Clips sind hier unten. Es ist sehr wichtig, deine Loops im Auge zu behalten, da deine Loop-Länge bestimmt wie schnell diese Loops 12 wiedergeben. Also wenn ich das sagen würde, viel kürzer, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat es. Siehst du, das wird unser Loopback-Punkt sein. S1, S1-Test eins, S1-Test, Test, Test 12. Hoffentlich findest du das nützlich. Das war unsere Sitzungsansicht. Als Nächstes werden wir uns den Export Ihres Audios und einige andere nützliche Informationen zum Umgang mit Ihren Mediendateien ansehen Export Ihres Audios und einige andere nützliche Informationen . In Ordnung, also schauen wir uns in dieser Lektion die Sitzungsansicht an. Und hier werden wir einfach mit einer Grundlinie herumspielen und sehen, ob wir eine schöne Grundlinie für dieses Muster finden können . Also werde ich zuerst eine Basis finden. Sie setzen auf Instrumente und wir brauchen nichts Ambientes. Wir brauchen etwas. Ja, vielleicht machen wir so etwas und ich drücke hier M. Ich drücke Z, um nach unten zu gehen. Und ich werde diesen Filter-Cutoff hier anpassen. Wie Sie sehen können, werden mein iPad und mein Drum-Loop aus meiner Arrangement-Ansicht hier dort nicht angezeigt. Was ich tun könnte, ist diesen Bereich hier auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken. Und wir können sagen, dass wir dieses Mal zu einer neuen Szene zusammenfassen wollten . Und wenn du siehst, was das bewirkt hat, es hat hier eine Schleife erzeugt. Und Sie können sehen, dass wir hier auch unsere Basis haben. Das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihr Arrangement in die Session-Ansicht zu bringen . Jetzt möchten Sie eine Basislinie hinzufügen. Also lass uns weitermachen und hier mit Grundakkorden herumspielen mit Grundakkorden Grundakkorden , Alaun. Wir haben also ein C und ein A, ein A und A, G und G und C, B und D. Also beginnen wir vielleicht mit einer Strategie. Und wenn wir dann zu C gehen, zu D, und ich habe nicht aufgenommen, sondern jetzt aufgenommen, sondern indem ich diese Midi-Capture-Taste gedrückt habe, aber ich konnte diese Aufführung festhalten, ist das ein Lebensretter. Und ich stelle auch fest, dass diese nicht quantisiert sind. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen welche Quantisierung wir hier durchführen werden. Senior, ich glaube eigentlich, dass ich stattdessen ein B sein möchte. Es ist ziemlich solide. Ich bin nicht verrückt nach dem Sound dieser Basis. Es ist sehr lebhaft. Also ja, dieser Sound ist ein bisschen brummend. Ich werde bei der Mischung hier nicht zu verrückt werden. Ich wollte nur ein bisschen Komprimierung hinzufügen, um zu sehen, ob wir es auf eine schöne Lautstärke bringen können. Und ich werde auch einfach schauen, was ich mit einem EQ machen könnte, vielleicht einen Teil des Geschäfts loswerden. Es sieht jetzt vielversprechend aus, aber das hat tatsächlich sehr geholfen. Also belasse ich es bei so etwas Un-Solo hier. Ich finde auch, dass dieses Pad viel zu laut ist, also drehe ich das einfach leiser. Und ich könnte einige dieser Knoten ändern. Eine andere Sache, die wir gelernt haben, ist diese Skalentaste hier. Und ich schreibe das in C-Dur oder in einer Moll-Umschaltung bis heute, Moll, gleiche Tonleiter, aber Tonleiter. Das hier ist also so etwas wie der dissonantere Akkord. Ich werde es einfach so ändern. Das war's für heute. Ihre Aufgabe besteht also nur darin, hier in Ihrer Session-Ansicht ein weiteres Instrument hinzuzufügen . Und auch unser hier. Lassen Sie uns diese Szene umbenennen. Nenn es einfach Loop One. Und wenn wir hier auf Play drücken, können Sie sehen, dass wir unseren Loop bekommen. Als Nächstes exportieren wir unseren Loop und Sie haben Ihren ersten Loop erstellt. 11. Neues exportieren: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Audio exportieren können. Sobald Sie Ihr Arrangement abgeschlossen haben und eine Stereo-Datei exportieren möchten, müssen Sie nur noch einen Bereich auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie hier ein wenig Überhang angeben um Hallschwänze zu berücksichtigen, und gehen Sie zu Datei, exportieren Sie Audio-Slash-Video oder verwenden Sie die Tastenkombination Shift Command R. Wenn Sie das tun, werden Sie sehen, dass in unserem ersten Drop-down-Menü gefragt wird, was wir rendern möchten. Unser Mastertrack wird das gesamte Arrangement rendern. Alle einzelnen Tracks werden jede einzelne Spur als Stereo-Datei rendern . Und das ist eine schnelle Methode, um Stängel zu erstellen. Oder Sie können die Option Nur ausgewählte Titel sehen verwenden, der nur Ihre ausgewählten Titel exportiert werden. Sie können hier sehen, dass der Renderstart und die Renderlänge bereits aus meiner Auswahl importiert wurden. Sie müssen also nicht nur manuell diese Option hier verwenden, um Return in Master-Effekte einzubeziehen Mit dieser Option können Sie einzelne Audiodateien mit ihren jeweiligen Verarbeitungsketten und Returns exportieren . Wenn ich das also aktiviere, hätte ich etwas, das man einen feuchten Stiel nennen würde. Und wenn ich das deaktiviere, wäre es ein trockener Stiel, heißt das nur, dass einer bearbeitet wird und der trockene nicht. Sie können auch einen Render-Loop verwenden, der einen Loop mit kleinen Überblendungen am Anfang und Ende Ihres Clips rendert einen Loop mit kleinen Überblendungen . Sie können dies in Mono konvertieren. Sie können normalisiert verwenden, um Ihr gesamtes Audio auf einem ähnlichen Niveau zu exportieren. Eine großartige Analysedatei erstellt eine Ableton-Analysedatei, großartige Analysedatei erstellt wenn Sie dies in Ableton verwenden möchten. Auch hier ermöglicht Ihnen die Sample-Rate, die Exporteinstellungen für die Samplerate anzupassen Exporteinstellungen für die Samplerate 4041 ist die Standard-CD- und Streaming-Qualität. Und dann auf der Registerkarte PCM PCM kodieren. Wenn wir das einschalten, können wir eine WAV-Datei, einen AIFF oder FLAC auswählen . In diesem Fall entscheiden wir uns für Wave. Wir können die Bittiefe einstellen 16 ist Standard für CD und Streaming, und Sie haben andere Optionen. In diesem Fall verwenden wir dort einfach keine Daten. Darunter befindet sich die MP3-Taste, der auch MP3-Dateien mit 320 kbit/s kodiert werden. Wenn du kein WAV exportieren möchtest, kannst du das abhaken und hast einfach die MP3 oder umgekehrt. Schließlich haben wir hier den Video-Tab, dem wir jedes Video exportieren können , das wir in Ableton haben. Da wir kein Video haben, ist diese Option nicht verfügbar. Lass uns weitermachen und das wieder auf Master umstellen. Wir haben ein Sortiment ausgewählt. Wir möchten nur eine MP3-Datei exportieren Hier können Sie auf Exportieren klicken. Es wird dich fragen, wo du das speichern möchtest, da ich diesen Track nicht betitelt habe, lass uns einfach so tun, als ob ich ihn hier speichern wollte. Oder in einer Sitzung ab März. Wir speichern es hier und klicken dann auf Speichern. Es wird eine kurze Sekunde dauern. Und du wirst sehen, dass wir unter unseren Ableton-Sessions für diesen Monat diese Tutorial-Datei haben. Und das war's für den Export von Audio in Ableton Live. Ich hoffe, Sie finden das nützlich. In unserer letzten Lektion werden wir uns einige zusätzliche Bonus-Tipps und Dinge ansehen , die Sie wissen sollten, falls die Dinge nicht funktionieren. In Ordnung, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es im Kurs bis hierher geschafft haben. Und unser letzter Schritt wird darin bestehen, das, was wir hier in unserer Session-Ansicht haben, in unsere Arrangement-Ansicht aufzunehmen wir hier in unserer Session-Ansicht haben , in unsere Arrangement-Ansicht und das zu exportieren, damit ihr es unten im Projektabschnitt hinzufügen könnt. Okay, lass uns weitermachen und diese Schleife in unsere Arrangement-Ansicht bringen . Wie Sie sehen können, haben wir diese beiden Teile. Wir haben hier oben einige Dinge geändert. Also werden wir diese Änderungen tatsächlich aufzeichnen. Also lasst uns das tun, indem wir auf Rekord treffen. Ich spiele unseren Loop. Wir stimmen den Änderungen zu. Und das war's, das ist unser Loop. Aber ich bin jetzt nicht verrückt danach. Ich glaube, wir haben DNA gemacht, also gehen wir vielleicht, wir bleiben einfach hier. Und lassen Sie uns unsere Bakterien hier rein bringen. Jetzt haben wir unseren Loop hier. Wir können diesen Bereich hier auswählen, klicken Sie auf Datei. Wir werden Audio exportieren und wollen hier nur den Master rendern. Wenn Sie möchten, können Sie die Stems auch mit allen einzelnen Tracks exportieren . In diesem Kurs rendern wir nur als Loop. Dann werden wir das ankreuzen und so entsteht unser Loop mit nahtlosen Überblendungen. Und wir wollen, dass das eine Welle ist, also belassen wir das dort und unsere Bittiefe wird 16 sein. Lass uns weitermachen und auf Export klicken. Bevor ich auf Exportieren klicke, erstelle ich eigentlich einen gespeicherten Ordner da ich dieses Projekt hier nicht betitelt habe. Ich werde einfach weitermachen und das speichern. Und ich werde es als Burst a Molten Loop speichern und meinen Ordner suchen, in dem ich es speichern möchte Das ist der Save für Ableton-Sessions für diesen Monat. Und es wird mich fragen, ob ich temporäre Dateien löschen möchte temporäre Dateien löschen möchte und ich denke, die temporären Dateien wären das, was wir vor der Konsolidierung hier hatten. Also mache ich einfach weiter und klicke auf Löschen. Und unsere Sessions sehen immer noch großartig aus. Normalerweise, wenn du viele Gesangsaufnahmen oder Live-Aufnahmen von deinem Interface machst , hast du viele temporäre Aufnahmen und es wäre einfach so, als ob du deine Take Lanes machst und solche Dinge. Wenn ich also Take-Lanes hier zeigen würde, würdest du sehen, dass es hier eine Aufnahme gibt, aber wenn ich ein paar Vocals aufnehmen würde, wäre das Löschen der temporären Dateien natürlich ein Löschen. Einige dieser ungenutzten Dateien könnten das löschen. Und jetzt lasst uns exportieren. Ich möchte eigentlich nur meinen Bereich auswählen Datei Export, rendern als Loop ist aktiviert. Wir möchten dies überprüfen, ob es aus- oder eingeschaltet ist. Wenn du eine MP3-Datei dazu haben möchtest, kannst du das auch überprüfen und du wirst sehen , dass wir hier zwei Dateien bekommen. Wenn ich also auf Export Verse able to loop klicke, ist das sicher, oder? Also, wenn ich diesen Monat in meine Finder-Fenstereinfügungen gehe , werden wir hier meinen ersten Loop anzeigen, der in der Lage ist. Klickt hier rein. Siehst du , wir haben eine MP3-Datei und eine Welle. Und lassen Sie uns den Loop einbeziehen und sehen, wie wir klingen. Wenn wir es tatsächlich in eine Schleife stecken. Lassen Sie uns die WAV-Datei aufnehmen. Das haben wir jetzt hier. Lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie sich das abspielt. Ich stelle es so her und drücke Command L oder Looping. Und ich werde das Warping ausschalten weil es das gleiche Tempo haben sollte . Ein Verziehen ist hier also nicht erforderlich. Lass uns sehen. Ja, das klingt für mich nach einem guten Loop. Ich habe keine seltsamen Klicks oder Knallgeräusche gehört, das war's also. Du hast deinen ersten Loop erstellt und könntest diesen Loop umbenennen, das Tempo im Finder hinzufügen, du könntest ihn auch umbenennen. Wahrscheinlich umso besser, aber nur aus diesem Grund könnten Sie das in eins bis fünf umbenennen, was das BPM ist, bei dem wir uns gerade befinden. Und wir wissen, dass es minderjährig ist. Das war's für die Erstellung deines ersten Loops. 12. Mediendateien verwalten: In dieser Lektion werden wir uns einige häufig auftretende Probleme ansehen, die bei der Arbeit mit Ableton auftreten können . Ich habe eine alte Sitzung geöffnet, die ich auf einem anderen Computer erstellt habe. Unten seht ihr also einen Fehler, der besagt, dass Mediendateien fehlen, es wurde bereits versucht, einige dieser Dateien neu zu verknüpfen, aber ich bin Frau, klicke auf etwas und dann musste ich das Beenden erzwingen. Sie können also sehen, dass ich hier auf der rechten Seite einen Absturz gemeldet habe. Wann immer du in der Lage bist, Abstürze zu verhindern, hast du das und du kannst die Absturzberichte verwenden , um in diesem Fall den Support zu kontaktieren, meistens schließe ich das einfach ab. Eine andere Sache, die Sie sehen können, ist, dass wir Flips haben, die besagen, dass sie deaktiviert sind. Und das ist okay. Manchmal steht direkt auf dem Clip, dass die Mediendatei fehlt. In diesem Fall. Lassen Sie uns weitermachen und auf die Stelle klicken, an der angezeigt wird, dass Mediendateien fehlen. Sie können sehen, dass wir all diese Mediendateien haben , die fehlen Ich glaube, wir sind wahrscheinlich nur in einem dieser Drumracks hier. Sie können sehen, es wird sagen, dass die Probe offline ist. Origin hat behoben, dass wir dieses Drop-down-Menü hier platzieren müssen. Und falls Sie dieses Fenster nicht finden können, finden Sie es immer im Dateimanager. Ich weiß also, dass sich die meisten dieser Samples auf einer separaten externen Festplatte befinden , die ich an meinen alten Laptop angeschlossen habe, aber ich habe zufällig ein Backup und konnte den Ordner finden. Was ich tun werde, ist auf Ordner festlegen zu klicken und auf den Ordner zu klicken, der es ist. In diesem Fall ist es der Samples-Ordner und klicken Sie einfach auf Öffnen. Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie Ableton anweisen, hier eine automatische Suche durchzuführen und auf Go zu klicken. Ableton durchsucht nun alle Ordner innerhalb des Samples-Ordners , den ich ausgewählt habe, und sucht nach Namen, die zu diesen Dateien passen Ableton löst auch automatisch alle Samples auf, die es findet, und falls es keine findet oder Duplikate davon findet, musst du ein bisschen manuell arbeiten. Der Austausch wird eine Weile dauern je nachdem, wie viele Proben sich in Ihrem Ordner befinden. In Ordnung, das hat etwa 15 Minuten gedauert, aber dieser Ordner ist wirklich groß, wie Sie sehen können Tausend Kandidaten wurden gefunden, 184 fehlende Dateien werden automatisch ersetzt. Ihr könnt hier also auch sehen , dass all diese Samples , die hier in diesem Drumrack waren, alle gebunden sind. Jetzt sind wir startklar. Auf diese Weise können Sie fehlende Mediendateien beheben. Das war's für diesen Kurs. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Bis zum nächsten Mal.