Ableton Live 101: EQ-Grundlagen für Anfänger | Beats By Dj Legion | Skillshare
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Ableton Live 101: EQ-Grundlagen für Anfänger

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      1:09

    • 2.

      1. Was ein EQ ist

      1:27

    • 3.

      2. EQ First View

      8:59

    • 4.

      3. Frequenzspektrum verstehen

      5:42

    • 5.

      4. Reinigung des Low End

      13:07

    • 6.

      5. Drums EQing

      6:03

    • 7.

      6. Bass EQing

      7:28

    • 8.

      7. Instruments EQing

      10:01

    • 9.

      8. Final Mixdown

      3:18

    • 10.

      9. Outro

      1:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

43

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du ein Musikproduzent oder Musiker, der für Anfänger Probleme hat, professionell klingende Mixes in Ableton Live zu erreichen? Mastering EQ (Equalization) ist der Schlüssel, um deine Sounds zu modellieren und einen klaren, ausgewogenen Mix zu erzielen. Dieser umfassende Kurs vermittelt dir grundlegende Kenntnisse und praktische Fähigkeiten, um EQ sicher zu nutzen und deine Musikproduktionen in Ableton Live zu transformieren.

Was du lernen wirst:

Die Grundlagen von EQ: Erkenne die Kernkonzepte von EQ und seine Rolle bei der Gestaltung des klanglichen Charakters deiner Musik.Das Frequenzspektrum
verstehen: Lerne, wie du verschiedene Frequenzbereiche und ihren Einfluss auf den Gesamtsound identifizieren
kannst.Ergreife die EQ-Geräte von Ableton Live: Meistere die Funktionalitäten von Ableton Live EQ Eight und EQ Three für präzise Kontrolle.Essenzielle EQ-Techniken: Wende EQ-Strategien auf häufige Mixing-Herausforderungen an, wie
z.B. Schlammigkeit aufklären, Gesang herausbringen und Platz für Instrumente
carving.EQ für verschiedene Soundquellen: Entdecke effektive EQ-Ansätze für Schlagzeug, Bass, Gitarren, Gesang und mehr.Fortgeschrittene Techniken (optional): Entdecke Mid/Side EQ und dynamische EQ, um deinen Mix besser zu

kontrollieren.Entwicklung eines systematischen Workflows: Lerne einen Schritt-für-Schritt-Ansatz, um EQ effektiv in deinen Mix-Prozess einzubinden.Beispiele aus der
Praxis und Expertentipps: Gewinne wertvolle Einblicke aus praktischen Demonstrationen und branchenerprobten Tricks, um professionell klingende Mixes zu
erzielen.Dieser Kurs ist perfekt für:

Musikproduzenten für Anfänger, die Ableton
LiveMusicians nutzen, um ihre selbst produzierte Musik zu
verbessernJeder, der daran interessiert ist, die wesentlichen Fähigkeiten des EQ für das Mixen zu
erlernenKeine Vorkenntnisse mit Ableton Live sind erforderlich. Am Ende dieses Kurses wirst du mit dem Wissen und dem Selbstvertrauen ausgestattet, um EQ-Techniken effektiv in deinen Ableton Live-Produktionen anzuwenden und deine Musik auf die nächste Stufe zu bringen.

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Transkripte

1. Intro: Hallo Leute, wenn ihr lernen wollt, wie man den Equalizer auf Ableton benutzt, dann ist das der perfekte In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, was ein Equalizer ist und was Wir werden auch darüber sprechen, welche verschiedenen Arten von Q-Filtern es gibt und wie Sie den Equalizer auch verwenden können , um einige raue Frequenzen zu zähmen Wir werden auch das mittlere Q von dem lernen , was es ist, und das linke, rechte Q Außerdem werden wir lernen, wie wir diese Frequenzen finden , die wirklich hart sind, aber du willst zum Beispiel nur beim Kick dämpfen oder nur bei diesen. Und außerdem ist es wirklich wichtig , über Eq zu wissen, wie man Equal benutzt, um Platz für die anderen Instrumente zu schaffen In diesem Track werden wir zum Beispiel sehen, dass Sie den Equalizer verwenden können , um Platz für den Gesang zu schaffen, wenn Sie viele Instrumente und Szenen gleichzeitig spielen Wenn du ein angehender Musikproduzent oder Toningenieur bist und die Grundlagen von Qing in Ableton Live erlernen möchtest die Grundlagen von Qing in Ableton Live erlernen , dann ist dieser Wofür bist du bereit? Lass uns zusammen den Kurs beginnen. Tu 2. 1. Was ein EQ ist: Bevor wir uns damit befassen und analysieren, wie der Equalizer funktioniert oder welche Qs wir verwenden werden und so weiter und so weiter Ich möchte zunächst erklären, was ein Equalizer ist. Ein Equalizer ist ein Tool , mit dem wir die gewünschte Frequenzbalance einstellen Wenn wir wollen, können wir einige Frequenzen dämpfen oder einige Frequenzen erhöhen Im Moment, zum Beispiel, ist das Frequenzspektrum, das wir in unserem Truck sehen werden , wie immer, es beginnt von zehn bis 22, irgendwo da Das ist das Frequenzspektrum , das ich bereits zuvor erwähnt habe. Wenn ich vom Frequenzspektrum spreche, stellen Sie sich das so vor, als ob zum Beispiel ein Vogel singt. Oder wenn Sie irgendein Geräusch hören. Es deckt einige Frequenzen aus diesem Frequenzspektrum ab. Wenn ich zum Beispiel jetzt langsam den Kick mache, können wir sehen, dass wir hier dieses Frequenzspektrum abdecken Aber wenn ich, sagen wir mal den hohen Hut, dann sehen Sie jetzt, dass das Frequenzspektrum ganz anders ist Im Allgemeinen kann ein Equalizer auf viele Instrumente, Schlagzeuge, ganze Mixe und Live-Sounds und vieles mehr angewendet Schlagzeuge, ganze Mixe und Live-Sounds und vieles Daher ist der Equalizer eines der wichtigsten Tools, wenn Sie lernen möchten, wie der wichtigsten Tools, wenn man richtig mischt 3. 2. EQ First View: Schauen wir uns an, welche Equalizer Ableton Life hat und welche wir verwenden können Wenn ich hier auf meine Audioeffekte gehe und einfach Q eintippe, werden wir sehen, dass wir drei verschiedene Optionen haben, den Kanal Q, Q, acht und Die anderen Dinge sind eher Presets. Zum Beispiel bin ich gerade auf meinem Hauptausgang. Lass uns gehen und diesen löschen. Ich mache einfach die Kanäle Q, Q acht und Q drei. Gehen wir zurück und deaktivieren den zweiten und den dritten Cue. Und dieser Equalizer hier funktioniert wie dieser, aber er ist ein bisschen einfacher Sagen wir zum Beispiel hier, ob ich auf meinem Master spiele. Sie können sehen, dass wir bei einem Knoten gerade die auftauchenden Tiefs herausgenommen haben . sagte er noch einmal, mit dem Summen, sagt er, das kommt heimlich Das Gleiche gilt für die aufzutauchenden Augen. Er sagt, er taucht Secret auf. Und hier tauchen auch die Ergebnisse auf, sagt er, und außerdem haben wir hier diese tief ausgeschnittenen Teile. Es ist nur ein einfacher Drei-Band-Equalizer mit hohen, mittleren und niedrigen Und es ist ideal für die grundlegende Klanganpassung. Aber um ehrlich zu sein, ich benutze es fast nie. Also lass uns gehen und es jetzt löschen. Dieser ist, der Q Three ist fast der gleiche wie der andere, den wir zuvor benutzt haben, aber ich würde dir nicht empfehlen, diesen zu benutzen. Okay. Hier kannst du sofort hören, was es macht. Aber um ehrlich zu sein, ich habe auch immer gerne einen Locos. Natürlich kannst du nur mit deinen Ohren arbeiten gehen , wenn du willst Aber manchmal hilft es wirklich , das Frequenzspektrum hier zu haben , um zu sehen, ob wir zum Beispiel Frequenzen im Hörverlust haben , die wir nicht hören können. Aber sie existieren, so wie ich es bereits mit dem vorherigen QQ getan habe. Ich werde diesen herausnehmen, auch weil ich keinen Sinn darin sehe , ihn zu verwenden, um die Wahrheit zu Das ist jetzt die Q Eight. Der Q Eight ist ein vielseitiger parametrischer Equalizer mit acht Pan-Parametern und verschiedenen Filtertypen wie diesem hier, dem Low-Cut, dem Local Viele weitere, die wir hier auf unseren blauen Rechtecken verwenden können , wenn du willst Sie können das Band, das wir verwenden und das wir ändern werden , aktivieren oder deaktivieren ändern werden , Zum Beispiel müssen Sie hier nicht alle acht Bänder verwenden, aber es ist wirklich toll, wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen möchten , dass das Gerät mehr Bänder hat. Hier haben wir die Frequenz , die wir wählen werden. Zum Beispiel diesen hier, lass uns ihn ein bisschen größer machen. Nummer zwei, wenn ich will, kann ich hier die Frequenz ändern, die ich dämpfen oder erhöhen will Hier haben wir die Verstärkung auf , die Dämpfung auf diese Hier haben wir auch das E, was wir zum Beispiel hier machen wollen und ich möchte die dBs erhöhen Ich kann gehen und das Stichwort ändern. Wenn ich größer werde, wird die Frequenz, die wir hier erhöhen werden, die Lauffrequenzen, die Frequenzen um 255 Hertz Sie werden auch verstärkt, aber nicht so stark Wenn ich hier hingehe und das ein bisschen kleiner, ein bisschen heller mache , kannst du sehen, dass wir auch einige andere Frequenzen einsetzen werden wir auch einige andere Frequenzen einsetzen , die wir nicht wollen Gehen wir und bringen sie wieder auf Null. Übrigens, wenn du gehen und doppelklicken könntest, würde es sich hier auf seiner Standardposition befinden. Wir können zum Beispiel wählen, ob Sie das weiße Diagramm sehen möchten Wenn Sie das weiße Diagramm nicht sehen möchten, können Sie dieses einfach deaktivieren. Dieser blaue Button hier ist meiner Meinung nach sehr wichtig, und ich werde ihn oft benutzen , denn was er tut, lass mich dir zeigen. Ich werde diesen hier aktivieren. Und ich werde einfach gehen, sagen wir mal hier, ich will hören, was ich mache. Ich möchte hier nicht die niedrigeren Frequenzen hören , die vom Track abgespielt werden. Du hörst zu, er sagt Zähne, sagt Tethys Im Moment höre ich gerade, was ich in diesen Frequenzen hier mache Aber der Trick dabei ist, wenn ich so weitermache, kannst du nicht hören, was es tut. Aber wenn ich gehe und hier mit meiner Maus klicke. Teile, Geheimnisse. Sie können sofort hören , was Sie tun. Lass uns gehen und es zurückbringen. Jetzt haben wir drei verschiedene Modi. Hier haben wir den Stereomodus, den linken und rechten Modus sowie den Mittel- und Seitenmodus. Die Stereoanlage ist das letzte Geräusch wir jetzt hören werden Das linke und rechte ist zum Beispiel Lass uns hierher gehen und lass uns diese Gitarre öffnen Das hier, lass uns es voll machen, richtig? Wenn ich hier auf meinen Hauptkanal gehe und zum Beispiel sage, okay, ich möchte, dass dieser im linken und rechten Modus ist und ich gehe hierher und wähle die Bearbeitung, die rechte Seite. Wir können hier sehen, dass wir einige Frequenzen haben, aber wenn ich die linke Seite wähle, sehen wir keine Frequenzen. Wenn ich hier hingehe und die rechte Seite wähle, mache ich einen hohen Schnitt, hörst du nicht mehr Gitarre, aber wenn ich hier hingehe und auf die linke Seite gehe und das mache, wird das nichts ändern. Das ist die mittlere Seite. Q hier, der Modus, den wir auf unserem Equalizer haben Und das war der Links-Rechts-Modus , den wir auf unserem Equalizer haben Und das ist jetzt die Mid-Side-Option, der Modus. Lass uns die Gitarre wieder in die Mitte stellen. Jetzt können wir sehen, dass die Gitarre unserem Frequenzspektrum gespielt wird. Wenn ich hier zum Beispiel unserer Mitte hingehe, machen wir es in den Side-Modus. Es wird für Sie etwas einfacher sein , zu hören und zu verstehen, was vor sich geht. Im Moment kannst du also sofort hören , dass die Gitarre etwas lebloser wird Und das passiert, warum? Weil ich gerade alle Stereofrequenzen herausgenommen habe , die die Gitarre hat. Lass uns das jetzt nochmal machen. Das Gleiche gilt für den Mid-Modus. Jetzt können wir sofort hören , dass die Gitarre nicht mehr viel Körper hat, weil wir einige Mittenfrequenzen herausgenommen haben mehr viel Körper hat, weil wir . Lassen Sie uns hier nochmal auf die Stereomodi setzen, wir haben unseren Filter, den wir bereits erwähnt haben. Dies ist ein High-Cut-Filter. Du kannst es ein bisschen dramatischer machen. Das sind die wichtigsten Dinge , die wir hier über den Equalizer von unserem Ableton wissen wollen . Okay? Das analysierte Block und Refresh und so weiter. Es ist momentan nicht so wichtig und die Skalierung und der Gewinn lassen Sie es einfach so wie es ist. Wir werden sie nicht verwenden bei. 4. 3. Frequenzspektrum verstehen: Frequenzspektrum zu verstehen Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig , das Frequenzspektrum zu verstehen. Denn wenn man zum Beispiel weiß, dass die niedrigen Frequenzen nur zwischen 20 und 25 liegen sollten, bis 250 Herden, oder dort etwas mehr oder weniger Dann weißt du, dass alles andere, zum Beispiel ein Lead oder der Gesang, dass du vielleicht einige Frequenzen auf den 80 Herden hast Vielleicht möchtest du sie dämpfen, weil du Platz für die Basis lassen möchtest Platz für die Basis lassen Aber lass uns hierher gehen und mit dem Projekt weitermachen. Und lassen Sie mich Ihnen jetzt einige Beispiele zeigen. Hier an unseren Drums ist es zum Beispiel geöffnet und der Kick ist aufgedreht. Hier beim Kick fügen wir das Q hinzu. Acht, du kannst sehen, dass wir hier einige Frequenzen haben. Wir haben viele Tiefen und einige Höhen, wenn du willst, kannst du sie rausnehmen und hören, wie es klingt Lass uns gehen und den Loop etwas kürzer machen Aber wenn ich zu viel rausnehme, wirst du hören, dass der Kick die Funktionen verliert, die er für die hohen Frequenzen hat , und dass er ihn durchdringt Gehen wir jetzt vielleicht wieder hier in den Club? Ja, lass uns hier in den Club gehen. Gehen wir zum Beispiel nochmal die Q 8 hier hin. Sie haben einige Frequenzen auf den Tiefen, die Sie vielleicht nicht möchten. Du kannst hierher gehen und sie rausnehmen. Gehen wir hin und machen daraus eine Menge, vielleicht diesen. Im Moment habe ich also einige Frequenzen unter 188 Hertz herausgenommen Wenn ich jetzt mit meinem Kick hierher gehe und diesen hier aktiviere, habe ich jetzt viel mehr Platz , damit der Kick glänzen kann Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich dringend empfehlen, sich nur auf drei verschiedene Frequenzbereiche zu konzentrieren. Der erste wird der niedrige sein, der zweite wird der mittlere sein und der dritte wird der hohe sein. Wenn Sie etwas mehr über das Qu-Frequenzspektrum und das andere Frequenzspektrum erfahren möchten , gibt es auch die Bereiche Mittel, Niedrig, Mittelhoch und einige andere Bereiche Aber meiner Meinung nach ist es etwas fortgeschrittener und manchmal verwirrt es die Leute, wenn sie verstehen, okay, wo das hinführt? Genau hier unten. Auch hier habe ich auf meinem Master-Kanal drei verschiedene Q's. Den Rest habe ich deaktiviert. Wenn wir also, wie ich bereits zuvor erwähnt habe, das Niederfrequenzspektrum haben, den Frequenzbereich, der zwischen 20, zehn Hertz und 250 Hertz liegen wird zehn Hertz und 250 Hertz liegen wird Der zweite Bereich wird der mittlere Bereich sein , der zwischen 250 Hertz und 4.000 Hertz liegen wird. Und der dritte wird der Höhepunkt des Bebens sein , der zwischen 4.000 und 20.000 Herden liegen wird Jedes Frequenzspektrum hat seinen Klang. Zum Beispiel werden wir hier in den Tiefen die Wärme hören. Dieser Sound hat ein gewisses Low-End-Fundament. Und das Grollen zum Beispiel beim Kick oder beim Bass von 250 bis 4.000 Hertz Wir können hören, dass dieses Frequenzspektrum den Körper und Charakter der meisten Instrumente und Und dann können wir hier mit dem letzten beginnen. Okay, lassen Sie uns diesen hier hinstellen , nur um es auf 22 Hertz zu schaffen Das letzte sind die Höhen, die für die Helligkeit, das Detail und die Artikulation der Geräusche sorgen, die wir für die Helligkeit, das Detail und die Artikulation der Geräusche sorgen, die Lass uns nur die tiefen Frequenzen hören, also werde ich diesen als Filter verwenden Im Moment gehe ich hierher und sage, okay, ich will, dass dieser bis 250 Hertz Und ich will, dass die Steigung hier mal vier ist. Jetzt hören wir nur die niedrigen Frequenzen. Lass uns jetzt nur im mittleren Bereich zuhören. Lass uns diesen auf 4.000 setzen und diesen hier wieder aktivieren. Gehen wir und lassen es filtern. Und ich werde diesen wählen und ihn auf 250 setzen. Pasa sagt O, lass uns jetzt gehen und nur die Höhen hören Ich hoffe, ich habe Ihnen wirklich klar gemacht, was das Frequenzspektrum ist und warum wir wissen müssen, wie wir es zu unserem Vorteil nutzen können 5. 4. Reinigung des Low End: Es gibt viele Gründe, warum wir den Equalizer verwenden wollen, und einer davon ist, das Low-End zu löschen Lass uns hier auf unserer Strecke hier sehen , dass ich auf meinem Kick habe, ich habe kein Low-End, Low-Cut, tut Gehen wir und stellen das hier hin. Hier. Im Moment haben wir die Frequenzmessung des Tritts. Und wir können sehen, dass wir ein gewisses Low-End haben, etwa unter 200 Hertz Aber wenn ich jetzt zum Beispiel hier draufklatsche , habe ich hier einen Tiefschnitt eingefügt Und lass uns gehen und diesen deaktivieren. Wir können sehen, dass wir hier einige Frequenzen unter 200 Hertz haben , die wir nicht wollen Lass uns gehen und diesen aktivieren. Ich habe mich gerade hier für den viermal niedrigen Schnitt entschieden . Ich habe gerade das Q verlassen. Ich habe nichts an der Warteschlange geändert. Einfach gehen lassen wie es ist und habe hier auf 900 einen Tiefschlag Lass uns gehen und zuhören. Wenn wir hören können, was hier wirklich passiert, die niedrigen Frequenzen, hören wir uns nichts an, um die Wahrheit zu sagen. Aber wenn ich es einfach lasse und dieses hier deaktiviere, kannst du sehen, dass wir einige Frequenzen haben. Das ist ein guter Weg, um unser Bass-End auszuräumen. Gehen wir wieder in unseren zweiten Club, das Gleiche. Gehen wir hier mit der Perkussion rein. Bei der Perkussion ist das ein bisschen knifflig, weil wir von dem Ton, den sie spielt, einige tiefe Frequenzen haben von dem Ton, den sie spielt, einige tiefe Frequenzen Aber wir wollen, dass auch dieser Ton da ist. Nicht so sehr, aber nur ein bisschen. Weil der Ton uns diesen Groove mit einem Kick verleiht. Aus diesem Grund habe ich hier gerade einen Tiefschnitt unter 150 Hertz gemacht hier gerade einen Tiefschnitt unter 150 Hertz Wir können sehen, dass es hier unten auch einige Frequenzen Lass uns diesen wieder aktivieren, Park auf Solo setzen zum Beispiel Park auf Solo setzen. Wenn ich hier höher gehe, können wir hören, dass etwas passiert. Aber hier ist es zum Beispiel wirklich schwierig, etwas zu hören. Ich lasse es einfach so, wie es jetzt ist. Lass uns hier auf die hohen Hüte gehen, zum Beispiel habe ich gerade einen wirklich großen, tiefen Schnitt gemacht , weil wir die hohen Hüte haben. Wenn ich es deaktiviere, sehen Sie, dass wir hier so viele Frequenzen haben , die wir nicht wollen und wir nicht brauchen. Ich bin einfach von Null hergegangen. Wie? Hör zu, was wir herausgenommen haben. Siehst du, wir wollen das nicht. Jetzt lass uns auf den Shaker gehen, das Gleiche. Und jetzt haben wir viel mehr Platz für den Kick in der Basis. Lassen Sie uns zum Beispiel hier auf die Basis gehen. Ich habe keinen Tiefschnitt gemacht, weil ich, ich brauche diese Frequenzen. Aber es gibt etwas, das ich machen kann, zum Beispiel hier auf der Rückseite, das funktioniert meistens wie ein Effekt. Gehen wir hin und deaktivieren wir diesen. gibt es hier einige niedrige Frequenzen unter Um ehrlich zu sein, gibt es hier einige niedrige Frequenzen unter 100 Hertz, die wir nicht brauchen, weil dieses Instrument momentan wie ein Effekt funktioniert In diesem Fall können wir einige niedrige Frequenzen herausnehmen Gehen wir jetzt zu den anderen Instrumenten. Hier haben wir die Gitarre. Lass uns zuerst hierher gehen. Es wird wieder rauskommen. Hier sehe ich zum Beispiel, dass etwas auf 100 Herden Was ich tun kann, ist zum Beispiel hierher zu gehen, dieses eine Baby, dieses Pkten, was es wirklich ist Machen wir die Warteschlange enger, oder ist es das? Meiner Meinung nach brauchen wir diese Frequenzen nicht, weil wir sie auch nicht wirklich gut hören. Lass uns das zurücklegen. Deshalb habe ich einen Tiefdruck und 138 Drittel gehört. Aber Vorsicht, wenn du immer höher gehst, könntest du den Korpus der Gitarre herausnehmen. Es ist nicht zu 100% falsch. Wenn du das zum Beispiel machen willst, kannst du gehen und wenn du diesen Effekt auf deiner Gitarre haben willst , aber in diesem Fall lasse ich es einfach auf 130 Hertz Lass uns jetzt auf die zweite Gitarre gehen. Diese Gitarre spielt zum Beispiel etwas höher. Auch hier haben wir das Lokal unter 177. Lass uns ans Klavier gehen. Okay, nochmal, wir haben hier einen Tiefpunkt auf 130. Und wieder zur Sünde, ein Tiefpunkt hier bei 156. Und das siehst du wieder, wir haben hier einige Frequenzen , die wir nicht wollen. Gehen wir sie rausholen. Okay, jetzt gehen wir zu den Effekten über. Bei den Effekten muss man nicht immer einen Tiefschnitt machen, aber manchmal braucht man das vielleicht. Lass uns hierher gehen. Ich habe hier zum Beispiel einen Low Cut gemacht, weil bei mir gleichzeitig auch die Base gespielt wird. Ich wollte nicht, dass es hier ein paar niedrige Frequenzen gibt. Du siehst, dass hier etwas passiert. Wir haben auch die andere Basis eingeführt. Ich wollte, dass diese Frequenzen nur für die Basis verfügbar sind. Ich kann auch ein bisschen höher gehen. Lassen Sie uns jetzt wieder bei drei weitermachen. Wir haben hier was ich haben will, ich will nur sichergehen, dass ich deswegen diesen niedrigen Schnitt hier gemacht habe. Es gab keine Frequenzen, aber ich hätte einfach gerne einen Tieftonschnitt. wir hin, gehen wir und deaktivieren und schauen wir mal, was wir hier haben. Okay, hier haben wir am Ende so viele niedrige Frequenzen. Aber wir haben auch wie hier auf unsere, deswegen habe ich hier nochmal einen Tiefschnitt gemacht , weil ich Platz für diese beiden lassen möchte. Gehen wir jetzt mal hier hin, nochmal, das Gleiche, und hier habe ich auch mal Ausschau gehalten. Okay, jetzt gehen wir zum Gesang über. Der Gesang könnte etwas knifflig sein, lass uns den nochmal rausbringen A Lass uns gehen und sie solo spielen. Ha, übrigens, im Moment benutze ich nur den Solo-Modus, weil ich nur das Low-End aus den Tracks herausnehmen möchte. Das ist keine gute Idee und ich würde dir wärmstens empfehlen, bei dieser Methode , die ich gerade mache, nicht zu operieren wenn du den Solo-Modus machst, weil du hören willst, wie alle Tracks zusammen klingen. Das ist also der Grund, warum ich momentan nur das Solo mache , weil ich einfach die tiefen Töne rauslassen will. Also zeig mir dein P sagt, sag mir, dass du schnell bist. Und hier haben wir auch einige niedrige Frequenzen. Aber was den Gesang angeht, könnte es ein bisschen schwierig sein. Wenn wir zum Beispiel weibliche Stimmen hätten, könnte ich hier höher hingehen. Also zeig mir dein P sagt, sag es mir zum Beispiel schnell. Es ist vielleicht kein so großes Problem, es ist gerade. Aber in diesem Fall haben wir ein paar männliche Stimmen, also möchte ich nur die Tiefen rauslassen Zeig es mir, sagt, sag mir, dass du schnell bist und trotzdem den Körper hast, mir dein Gehalt zu zeigen. Und sag mir deinen, zeig mir deinen Lohn und sag dir, du sollst mir deine Kuchen zeigen und mir dein Ja sagen, ja Denn hier sieht man gleich am Refrain, dass wir auch einige tiefe Frequenzen vom Gesang haben Weil wir eine Schicht vom Sänger haben, sagt Yo mehr. Also hören wir uns nochmal all die Dinge an, wie es sich anhört. Im Moment, wo nur das Tief ist und gekürzt wird, werdet ihr nicht in der Lage sein, den großen Unterschied zu hören, um die Wahrheit zu sagen. Aber es wird dir wirklich helfen, wenn du den Truck später mischen und mastern willst. Rede mit mir, als ob du es ernst meinst. Ich will es nicht so persönlich machen. Zeigen Sie einer Person, die wir einmal flexible, impulsive Entscheidungen treffen können, uns vielleicht ein Kompliment machen, aber sie hält inne, bringt es ans Licht Ich will näher ran. Also Baby, sei einfach genug. Ich möchte genauer hinschauen. Ich möchte, dass du es glaubst. Ich will mir deine Stücke zeigen und mir dein Geheimnis verraten. Zeig mir Teile. Und verrate mir dein Geheimnis. Hi, zeig mir Teile. Und verrate mir dein Geheimnis. Zeig mir Teile. Erzähl mir deine Geheimnisse. Verrate mir dein Geheimnis. Hallo, lass uns jetzt zu unserem nächsten Kapitel übergehen, dem es darum geht, die problematischen Frequenzen zu finden. 6. 5. Drums EQing: In diesem Kapitel werden wir einige problematische Frequenzen herausfinden , die wir hier auf unseren Tracks haben Lass uns hierher gehen und mit dem Kick beginnen, ihn fertig machen, wieder solo. Gehen wir hierher. Ich mache hier einfach den Q Narl. Ich nehme vielleicht ein bisschen von den 125 Herden, aber hören wir uns auch alle Dinge zusammen an, alle Rams Nur ein bisschen wie Nus Debes zum Beispiel zum Du kannst hier hingehen und ein paar hohe Frequenzen aus den Clubs herausnehmen , weil du etwas mehr Platz für die Hits lassen willst Ein Grasa , der einen höheren Tiefschnitt machen wird einen höheren Tiefschnitt machen Okay. Zum Beispiel mag ich diese Frequenzen nicht so sehr. Ich finde diese Frequenzen auf zwei K etwas zu irritierend und machen das Ganze eng Hören wir uns mal an, was wir machen. Ich gebe hier nur ein bisschen Gas auf etwa fünf DBs, etwa vier DBs, weil ich diesen Groove von den Perkussionen hier haben will diesen Groove von den Perkussionen hier haben Aber ich muss auch sehr vorsichtig sein denn hier könnten diese Frequenzen Lassen Sie uns nun als Beispiel mit einem hohen Hut hierher gehen . Im Moment finde ich, dass die hohen Hüte auf dieser Frequenz etwas härter sind, nur ein bisschen wie 1,5 B Wie Sie in diesem Fall sehen können, hatte ich den etwas breiteren. Weil ich nicht die ganzen wunderbaren Justice-Frequenzen herausfiltern möchte, die ich herausfiltern möchte, möchte ich diese Frequenzen um 898,5 dämpfen , weil ich möchte, dass diese Frequenz generell etwas glatter Jetzt lass uns Rams auf die S gehen. Ich finde nichts Irritierendes Ich lasse es einfach so, wie es jetzt ist. Wir sind einfach akut , unsere Sprünge. Jetzt gehen wir zu unserer Basis. 7. 6. Bass EQing: Qing. Der Bass ist meiner Meinung nach am schwierigsten, weil es wirklich schwierig ist, dieses tiefe Ende zu zähmen , das man hat, wenn der Kick spielt und auch, wenn der Bass spielt Aber ich werde auch versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Lösung finden können In diesem Track klingen zum Beispiel der Bass und die Trommel gerade so. Hier haben wir das Problem, dass mehrere Instrumente versuchen , um denselben Frequenzraum zu konkurrieren. In diesem Fall, wenn wir dieses Problem haben, das zur Folge, dass sich die Instrumente gegenseitig maskieren Es entsteht eine wirklich unübersichtliche Mischung. Was wir in diesem Fall tun können, ich benutze einfach den Kick und die Base für den Anfang Ich werde hier einfach Platz für all diese Stützpunkte schaffen. Wir haben drei verschiedene Stützpunkte, zum Beispiel vier auf uns. Wir wollen, dass sie wie eine klingen. In diesem Fall gehe ich hier auf die Base 11 raus. Hören wir uns den Kick hier nochmal an. Mein erster Ansatz ist, hierher zu gehen und etwas Platz für den Kick zu schaffen. Deshalb gehe ich zu unseren fast 100 Herden und nehme hier von der Basis aus einige niedrige Frequenzen heraus Und auch hier haben wir hohe, hohe Frequenzen von der Basis aus Gehen wir mit ihnen raus, um etwas auszuprobieren. Okay? Gehen wir jetzt zur zweiten Basis, zum Beispiel hier haben wir diese beiden Basen, die Basis eins und die Basis zwei, die hier wirklich auf den niedrigen Frequenzen kämpfen. Hier könnt ihr entscheiden , welche ihr sein wollt, die Hauptbasis, die ihr mit diesem Frequenzspektrum haben wollt . Zum Beispiel kann ich hier gerade hören , dass es einige wirklich gute Gesetze gibt. Aber das ist die zweite Basis, hier gibt es viel mehr Fleisch über 100 und etwa 200, was ich bereits gesagt habe. Erinnerst du dich daran? Bei über 200 Herden haben wir 250 Hertz Wir haben die Mets hier, wir haben die Wie ich schon sagte, es ist etwas komplizierter, aber es ist gut zu wissen, dass man hier über 150 gehen kann Und in diesem Fall werde ich einfach versuchen, die Menge herauszunehmen, einige niedrige Frequenzen aus diesem Raum herauszunehmen. Jetzt haben wir wieder die Basis eins, die Basis zwei. Jetzt klingt das meiner Meinung nach viel besser. Ich kann vielleicht hierher gehen und auch Mittenfrequenzen hier von dieser Basis aus aufnehmen auch Mittenfrequenzen hier von dieser Basis aus , irgendwo dort. Jetzt habe ich hier viel mehr Platz für die Direktionen auf der zweiten Basis, ich kann vielleicht auch hingehen, um auch ein paar Hits herauszunehmen Okay, jetzt gehen wir hier zur Basisstufe über. Nun, dieser ist ein bisschen knifflig, weil wir den Base-Step im Refrain haben und wir den Base-Step auch hier Bring es zum. Ich möchte näher kommen. Also vielleicht einfach so Enanta, wir haben auch die Handgelenkstütze Warum ist es schwierig? Weil wir im Moment eine Automatisierung durchführen können, aber es ist etwas komplizierter , eine Automatisierung durchzuführen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können wir automatisieren, dass dieser Tiefschnitt nur in diesen Frequenzen erfolgt. In diesen Frequenzen, auf denen auch der Auftritt gespielt wird. Oder wir können hier in der Pause den Low Cut rausnehmen. Aber ich werde hierher gehen und es auf einfache Weise tun. Ich mache hier einfach einen Tiefschnitt und mache auch etwas Platz für den Grundschnitt. Aber dieses Mal mache ich es einfach mit dieser Kurve. Okay, jetzt lass uns hier auf die Rückseite gehen , alles zusammen mit den Trommeln. 8. 7. Instruments EQing: Wir wollen unsere Instrumente auf die Probe stellen und wir wollen auch Platz für den Gesang schaffen Das könnte also auch etwas knifflig sein, wenn Sie ein Anfänger sind, aber ich werde es Ihnen so einfach wie möglich erklären. Lass uns hier auf der Gitarre spielen, Nummer zwei gleich. Zeig mir dein Gehalt. Sag es mir hier und lass uns die Trommeln im Bass rausnehmen. Und ich möchte mich jetzt nur auf die Gitarre und den Gesang konzentrieren . Zeig mir dein P. Sag mir, wenn er es mir zeigt, zahlt er. Sag mir, er ist Samoas, Tammy. Okay. Es ist wirklich wichtig bei dieser Art von Tracks, bei denen du einen Gesang und einige andere Instrumente hast Gesang und einige andere Instrumente von Anfang an zu entscheiden, was dein Hauptinstrument ist, was ist dein Hauptziel hier mit dem Track? Und was ist dein Hauptaugenmerk bei dem Track? In diesem Fall sind es zum Beispiel gerade die Vocals. Es gibt auch einige andere Tracks , bei denen der Gesang nicht der Hauptteil ist, es ist eher wie der Groove und so, oder es ist eher wie das Klavier oder einige andere Instrumente Aber in diesem Track ist gerade der Gesang. Nachdem ich entschieden habe, dass der Gesang der Hauptteil ist, werde ich einfach hier mit der Gitarre spielen Zeig mir Stücke. Erzähl mir Geheimnisse. Ich zeige es mir, sagt Hill, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird Zeig mir, sagt Hill, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird, und mach etwas Platz Vielleicht hier, um es mir zu zeigen. Hill sagt, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird. Zeig mir, sagt Hill, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird Y, ja. Zeig es mir, sagt Hill, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird. Zeig mir Hill E sagt, und sag mir, er wird sehen, wir zeigen mir auch Hill. E sagt, und sag mir, dass er Absolventen sehen wird, ja. Ich gehe ans Klavier. Zeig mir, wie Says es mir sagen kann. Er wird Absolventen besuchen. Zeig mir, wie Says es mir sagen kann. Er wird Absolventen besuchen. Zeig mir, wie es heißt, sag es mir. Er wird zum Beispiel die Absolventen A auftauchen sehen. Im Moment höre ich wirklich gerne die Höhen vom Klavier. Also kann ich gehen und die Höhen vom Klavier aus ein bisschen erhöhen die Höhen vom Klavier aus ein bisschen Aber ich werde beim Boosten immer sehr vorsichtig sein weil ich glaube , dass das Ausgleichen in den meisten Fällen viel besser ist, wenn man dämpfen will Denn wenn du die ganze Zeit deine Frequenzen erhöhst, dann hörst du vielleicht nicht genau zu , du übertreibst es vielleicht A, Teile zeigen, ein bisschen Mumm. A. Zeig mir wie sagt, sag es mir. Er wird Grady sehen. Zeig mir, wie er sagt, sag es mir. Er wird sehen, wie Grady mir zeigt , wie er sagt, dass er Absolventen sehen wird. Zeig mir wie sagt, sag es mir. Er wird sehen, wie Grady mir zeigt, wie er sagt, sag es mir. Er wird dich sehen. Zeig es mir Er sagt, zeig mir zum Beispiel, wie ich gerade hier bin, dass die Gitarre wirklich viel mit dem Synthesizer kämpft und ich das reparieren will Kein Klavier. Wir können gehen und Folgendes tun. Nein, tut mir leid, wegen der Sünde können wir hier hin. Und zum Beispiel ist das im Moment immer noch problematisch. Ich glaube, wir können hier auf den Synthesizer zurückgreifen und einen weiteren QQ hinzufügen Und wo ist es? Q38. Entschuldigung, dieses Mal gehen wir in den mittleren Stereomodus Jetzt möchte ich hierher gehen und hier nur die Nebenfrequenzen des Synthesizers erhöhen nur die Nebenfrequenzen des Synthesizers Nehmen Sie hier ein bisschen heraus, etwa 1,7 K, weil ich etwas mehr Platz in der Stereoanlage für die Klaviere haben möchte Platz in der Stereoanlage für die Klaviere Ich, lass uns morgen früh hierher gehen. Okay? Okay, lass uns hier an der Gitarre spielen und es auch nochmal machen, irgendein König auf dem Stereofeld Ich werde einfach versuchen, ein paar hohe Frequenzen aus den Stereos herauszuholen paar hohe Frequenzen aus den Stereos Zeig mir Teile. Du wirst Greg sehen, zeig mir wie sagt, sag es mir, du wirst Greg sehen Zeig mir wie sagt Sag es mir. Er wird Gretz sehen. Zeig mir deine Stücke und verrate mir deine Geheimnisse. Bringen wir es ans Licht. Ich will näher ran. Also Baby, sei einfach genug. Ich möchte genauer hinschauen. Ich möchte, dass du es glaubst. Also zeig mir deine Stücke und verrate mir dein Geheimnis. Zeig mir deine Stücke und verrate mir dein Geheimnis. Y, H, y, zeig mir deine Stücke und verrate mir deine Geheimnisse. Young sagt also das Timing. Yo, sie Grazing sagt das Timing. Yo, sie grasst 9. 8. Final Mixdown: Also nochmal hier, finde heraus, dass wir den Gesang können. Zeig mir, wie er sagt. Sag es mir hier, zeig mir, wie er sagt. Sag mir, dass er untergeht. Zeig mir, wie Says es mir sagen kann. Er wird Samen. Zeig mir, wie Says es mir sagen kann. Er wird Samen. Zeig mir, wie Says es mir sagen kann. Er wird Rot sehen. Zeig mir wie sagt, sag mir, dass er säen wird. Zeig mir, wie es geht und sag mir, du wirst sehen. Hallo. Hallo. Zeig es mir. Dein sagt das. Sag mir, dass du Absolventen sehen wirst. Zeig mir dein P sagt, sag mir, du wirst sehen, dass Absolventen sagen, dass sie es sagen. Hallo. Zeig es mir. Dein P sagt, du wirst sehen. Grede sagt das Sagen. Du wirst Gresh sehen. Also Pismo Pistomismus. Okay. Ich wähle auch hier ein bisschen, Lautstärke, weil ich fand, dass die Perkussion der Höhen und des Shakers etwas lauter war Chatten Sie, sagen Sie mir, dass Sie graue Teile sehen werden Sag mir, du siehst, zeig mir deine, sagt der. Sag mir, du wirst Gresh aufstehen sehen. Sagt, sag mir, du wirst Res auftauchen sehen. Er sagt: Sag mir, dass du auftauchen siehst. Er sagt: Sag mir, dass du Greta siehst. 10. 9. Outro: Leute, ich hoffe, ihr habt verstanden, wie wichtig der Ausgleich ist. Wir können es für so viele verschiedene Optionen und Gründe verwenden. Wir haben hier zum Beispiel gezeigt, wie Sie den Equalizer am Schlagzeug verwenden können, wie Sie das Q am Bass, an der Gitarre und am Gesang verwenden können und auch, wie Sie das Q verwenden können wenn Sie etwas Platz für Ihren Gesang schaffen möchten Das Beispiel, das ich dir vorhin gezeigt habe, wann immer du willst, wo wir einige Frequenzen aus dem Synthesizer, der Gitarre und dem Klavier herausgenommen haben Synthesizer, der Gitarre und dem , um Platz für den Gesang zu schaffen. Und auch wenn manchmal zwei Basen um dasselbe Frequenzspektrum kämpfen, habe ich dir auch gezeigt, wie du das beheben kannst Wir haben auch über die Warteschlangen auf der mittleren Seite gesprochen und darüber, wie man sie nutzen kann und wann man sie nutzen möchte Und das Wichtigste ist , dass Sie beim Gehen und Qu auch Ihren Ohren vertrauen, aber nicht nur Ihren Ohren, weil Sie manchmal nicht sehen können, was auf den niedrigen Frequenzen passiert Also ich hoffe Leute, ich helfe wirklich vielen Anfängern zu verstehen, was ein Equalizer ist und wie ihr ihn nutzen könnt, um eure gemischten Produktionsfähigkeiten zu verbessern. Wir sehen uns im nächsten Kurs von.