Ableton 11 101 Orientierung

1. Ableton 11 101 Orientation: Hi, und willkommen zu diesem Ableton- und 11-Kurs. Ableton 11 Eins-zu-Eins-Orientierung. Dieser Kurs wurde speziell für diejenigen entwickelt, die zum ersten Mal 11 Jahre alt sind oder zum ersten Mal eine digitale Audio-Workstation öffnen . In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wo sich alle Hauptmerkmale von Ableton 11 befinden und was sie tun. Dieser Kurs wurde speziell für neue Benutzer entwickelt. Diejenigen, die so schnell wie möglich Musik machen möchten , ohne mit den riesigen Informationsmengen und allen Funktionen von Ableton 11 überlastet mit den riesigen Informationsmengen und allen Funktionen von zu sein. Am Ende dieses Kurses werden Sie den Unterschied zwischen einer Session und einem Arrangement kennen , um den Unterschied zwischen Midi- und Audioclips zu sehen zwischen Midi- und Audioclips und ein grundlegendes Verständnis für das Layout von Ableton zu haben 11. Ich freue mich darauf, Sie in diesem Kurs begrüßen zu dürfen und wie immer, wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte in den Kommentaren. 2. Ableton 11 101 Orientation: Hallo und willkommen zurück zur Ableton 11-Übersicht. Dies ist im Grunde genommen in diesem Kurs, dass wir die Grundlagen durchgehen , um Sie so schnell wie möglich mit dem Musizieren beginnen zu können . In diesem nächsten Teil werden wir sehr schnell durchmachen, was einige dieser Dinge oben in der Bar hier von Ableton tun. Einige davon werden relevant sein, und einige davon werde ich überspringen , damit Sie selbst lernen können, einfach weil sie manchmal von Tag zu Tag nicht benutzt werden. Und ich möchte dich so schnell wie möglich musizieren lassen. Wenn du jemals feststeckst und eine bestimmte Funktion in Ableton lernen willst oder du vergisst, was diese Funktion bewirkt. Eine einfache Möglichkeit herauszufinden , was diese Funktion für diese bestimmte Sache macht. Diese bestimmte Schaltfläche oder was auch immer Sie anklicken möchten, besteht darin, den Mauszeiger über das zu klicken, was Sie anklicken möchten, und erfahren Sie mehr darüber. Und wenn er in die untere linke Ecke schaut, siehst du hier dieses kleine Fenster , das dir sagt, was diese Funktion bewirkt. Wenn wir zum Beispiel hier zum BPM gehen und es Ihnen unten sagen wird , heißt es, dass es das Tempo ist. Und hier werden wir auch unsere Orientierung für diese Lektion beginnen. Zunächst haben Sie Ihr Tempo und dies bezeichnet die Geschwindigkeit Ihrer Strecke. Wenn Sie also eine Hausspur machen, möchten Sie, dass Ihre Temperatur irgendwo zwischen 115130 liegt. Wenn Sie einen Dubstep Track erstellen, möchten Sie ihn wahrscheinlich etwas höher als 140 oder 150 BPM haben. Wenn du einen Drum- und Bass-Track machst, ist es normalerweise etwa 117. Wenn Sie eine R&B-Track erstellen, sind R&B-Tracks normalerweise etwa 90 oder 100, etwas langsamer für diese langsamen Tänze. Deshalb müssen wir als erstes festlegen, wenn Sie einen neuen Track erstellen , zu bezeichnen wie schnell Sie sich anziehen möchten. Wenn Sie eine Idee im Kopf haben, der beste Weg, den BPM einer Falle herauszufinden ist der beste Weg, den BPM einer Falle herauszufinden, wie viele in Ihrem Kopf sind und dann die Beats in der Strecke zu zählen, indem diesen kleinen Knopf direkt neben dem Tempo tippen. mit dem Sie auf die Geschwindigkeit Ihres Tracks tippen können. Und du wirst hier feststellen, wie das Tempo auf der rechten Seite meiner Maus die Tempospur verändert. Also versuche ich gerade, es so stabil wie möglich zu halten. Sag das Nicht-799 Mark, wenn wir schneller sein werden. Wir sind offensichtlich ein bisschen schnell analysiert, daher steigt der BPM. Normalerweise machen wir jedoch elektronische Musik. Sie werden BPM auf eine gerade Zahl eingestellt sein, wissen Sie, eine 100107. Aber ich meine, das wirklich feine BPM-Messgerät dosiert zwei auf der rechten Seite der 0 und der 0. Sie möchten nicht wirklich Inkremente von diesen kleinen machen oder einfach nur DJs vermasseln, die versuchen, Ihre Songs anzuwenden. Also versuche es gleichmäßig zu halten. 1371390 ist 0. Als Nächstes gehen wir zum Metronom über. Das Metronom im Grunde genommen nur Counselor Track. Dies hilft, wenn Sie eine Single haben oder nicht die Kicks oder die Snares und Sie werden anziehen, um Zeit für Sie zu berücksichtigen. Wenn Sie also beispielsweise iPads machen oder ein bisschen Atmosphäre im Hintergrund machen. Ich Metronom kann Ihnen billig helfen Das Timing wenn Sie den Track live anwenden, zum Beispiel wenn Sie ihn auf einer Gitarre anwenden oder wenn Sie ihn auf einer Tastatur oder einem heißen Hardware-Synth anwenden oder so etwas , das mit Ihrer digitalen Workstation verbunden ist. Dies wird dir helfen, die Zeit zu behalten. Als Nächstes gehen wir zu Ihren Spiel- und Stopp-Funktionen über. Also hier musst du Pattern spielen und direkt daneben musst du den Button stoppen. Wenn Sie also jemals den Truck starten und stoppen möchten oder tun müssen, drücken Sie diese Play-Taste und es beginnt Go Track zu spielen. Und offensichtlich ist der Stopp-Button, um die Wiedergabe auf der nächsten zu beenden , Ihre Aufnahmefunktion, die wir in einer leichteren Lektion zum Aufnehmen durchgehen werden, aber das ist Ihre Anruftaste, die sich hier quer bewegt . haben Sie den Bohrmodus ermöglicht es Ihnen, Automatisierungen in Ihre Tür zu zeichnen. Wenn Sie die Taste I auf Ihrer Tastatur drücken, können Sie Automatisierungen auf Ihrem Track vornehmen. Da wir bereits auf den Draw-Modus-Schalter geklickt haben, sind wir hier zur Automatisierung gegangen. Und dann fangen wir sehr schnell an, unsere Automatisierungen zu zeichnen . Jetzt ist die Funktion, die ich hier tatsächlich anpasse , ob dieser Track ein- und ausgeschaltet ist oder nicht. Wenn wir also fertig sind und tatsächlich ein Instrument einsetzen, mussten wir Lautstärke machen. Sie können leicht erkennen, dass wir jetzt ein bisschen mehr Kreativität haben, weil es nicht nur ein einfacher Ausschalter ist. Viele verschiedene Einstellungen können wir hier in unserer Automatisierung zeichnen , wohin die Strecke geht. Und offensichtlich ist das nur für die Lautstärke und damit kann man alles machen. Wir können all diese anderen Einstellungen hier im Instrument ändern , und dann können wir sie einfach hier zeichnen. Die nächste Funktion ist Ihr Computer-Midi-Keyboard. Grundsätzlich können Sie damit Noten auf Ihrer Tastatur abspielen. Im Moment können Sie sehen, wie diese kleinen gelben Tastenlichter aktiviert werden. Das liegt daran, dass ich die Tasten auf meiner Tastatur drücke. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Tastatur als Klaviertastatur zu verwenden. Gehen wir weiter zu Trucks. Auf der rechten Seite haben wir unsere Audio- oder Midi-Tracks. Ich gehe in eine weitere Lektion ein. Der Unterschied zwischen Audio- und Midi-Track besteht darin, aber im Grunde genommen ist die kurze Version, dass Sie all die verschiedenen Sounds platzieren. Der gelbe Knopf hier ist der Ein- und Aus-Schalter. Wenn wir also darauf klicken, ist der Kanal jetzt ausgeschaltet, er wird nichts spielen. Wenn wir jedoch erneut darauf klicken und es gelb wird, bedeutet dies, dass die Spur eingeschaltet ist. Darunter befindet sich unser Volumen. Minus Unendlichkeit bedeutet, dass es bis zu plus 60 komplett 0 minus 40 hoch ist. Es heißt nicht 0. Lärm wird durchkommen. 0 bedeutet Immunität, was im Grunde genommen kein Volumen hinzufügt und kein Volumen von dieser Spur subtrahiert. 0 bedeutet also nicht 0 Volumen. Der CGM bedeutet abhängig von der Strecke. So kannst du es nach links und rechts schwenken. Wenn Sie es mit der Maus ändern oder auf Ihrer Tastatur auf und ab gehen, ist diese S-Taste hier Ihre Solo-Taste. Dies ermöglicht es Ihnen, diesen Kanal zu isolieren und diesen Kanal selbst zu hören. Wenn Sie hier also viele verschiedene Tracks haben , die sich bewerben, möchten Sie nur diesen bestimmten Trackplatz hören. Sie können den Truck einschalten, indem Sie hier dieses S drücken. Und alles, was du hören wirst, ist dieser Track. Was dieser Button hier ist, den ich aufnehme, wird in einer späteren Lektion etwas weiter darauf eingehen. Aber die kurze Version ist, dass Sie diesen Button einschalten müssen , um auf diesem Kanal aufzunehmen . Nächstes Jahr haben wir Send- und Return-Tracks. Wenn wir diese Nummer also nach oben drücken, bedeutet das, dass wir schicken werden , um hier unten den Hall und die Freude zu verfolgen . Diese werden schon in deiner Tür sein und startklar sein. Aber im Moment werden wir sie bei 0 halten, bis wir mehr über Return-Tracks erfahren. Auf Ihrer linken Seite finden Sie hier alle unsere Soundeinstellungen für diesen bestimmten Kanal. Wenn wir etwas aufnehmen wollen, müssen wir wissen, woher die Aufnahme stammt. Dies wird also später verwendet, eine weitere Lektion über die Aufnahme. Schließlich, wenn Sie ein bisschen technischer werden möchten, haben Sie hier Ihre Verzögerung. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich verfolgen möchte, um weniger oder mehr Millisekunden zu erreichen, nachdem sie keine Pausen wussten. Es wird nicht aus der Zeit sein. Ja, um diese Millisekunden wird es aus der Zeit sein. Dafür gibt es viele verschiedene Gründe. Kurz gesagt, du musst das vorerst nicht wissen. Wenn du einfach aufhören willst, einen Fade-Spot zu machen, ist es etwas, das du später bedenken solltest, wenn du deine Fähigkeiten weiter machst. Wir werden hier auf die linke Seite unseres Bildschirms gehen die linke Seite . Und wir werden alle unsere Kategorien CEO verschiedener Instrumente, Sounds und Schlagzeug haben verschiedener Instrumente, Sounds und Schlagzeug , die wir Ableton hinzufügen können, um unseren Track zu erstellen. Wir haben also all unsere verschiedenen Sounds , die ich nicht durchmachen werde weil sie ziemlich selbsterklärend dafür sind, welche Art von Sounds es sich handelt. Dann haben wir unsere Trommeln. Sie können in der Tat alle Arten von verschiedenen Trommeln für jeden LKW, den Sie von Schnecken benutzen werden , um die Hi-Hats zu treten. All das ist da drin. Dann gehen wir zu Instrumenten runter. Wir haben all die verschiedenen Ableton-Aktieninstrumente in ihrer Verwendung Audioeffekte aus allen verschiedenen Gründen, von der Verzerrung des Sounds bis zum Essen, Schlangen des Sounds bis zum Komprimieren des Sounds. Wir haben alle verschiedenen Gründe warum wir die verschiedenen Effekte hier verwenden würden. Hier haben wir unsere Medieneffekte, bei denen wir all die verschiedenen Effekte haben , die wir MET-Kanälen hinzufügen können. Wir werden jetzt nicht auf sie eingehen. Wir kommen später zu ihnen zurück. Hier haben wir Max live, dem Sie Ihre eigenen Audioeffekte und Instrumente und Tools für Live-Auftritte und andere Dinge erstellen Instrumente und Tools für können. Auch hier müssen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel darüber wissen . Wenn du gerade erst anfängst, gibt es eine ganze Reihe anderer Dinge, die du lernen musst, bevor du zu diesem Stadium kommst. nächste Mal haben wir Plugins bekommen, bei denen es sich um die verschiedenen Software von Drittanbietern handelt, die Sie für Ihre digitale Audio-Workstation kaufen können. Wir werden jetzt nicht auf diesen speziellen Aspekt eingehen, aber im Lkw werden Sie mehrere verschiedene Arten von Plug-Ins für Ihre Türen kaufen , Dinge, die nicht besser sind als Ableton, um nicht zu sagen fähig um Plugins zu installieren oder schlecht. Es ist nur, es gibt viele Plugins , die wirklich coole Dinge machen. Clips sind all die verschiedenen Audioclips , die Sie für Ihr Projekt verwenden können. Beispiele. Auch hier können Sie verschiedene Beispiele für Ihr Projekt verwenden. Als nächstes haben wir unsere Gruppen und was uns dies ermöglicht, ist, unseren Loops ein bisschen Humanisierung hinzuzufügen. Es ist im Grunde wie ein Midi-Clip mit den Informationen über die Geschwindigkeit und das Timing. Und es quantifiziert alle unsere Drum-Samples nach den Einstellungen, die Sie im Grunde genommen geben, und Vorlagen oder einfach nur Vorlagen, die Sie in Ableton erstellen können , um Ihre Workflow ein bisschen schneller. Sie müssen also nicht immer wieder dasselbe Zeug neu erstellen . Jetzt, da wir Kategorien fertiggestellt haben, haben wir unsere Plätze und hier speichern wir im Grunde alle unsere eigenen Samples, unsere eigenen Loops, alle unsere Eclipse. Und Sie können auch Ordner hinzufügen indem Sie hier auf die Schaltfläche Ordner hinzufügen klicken. Und Sie können in neun die Musiksachen, Midi-Eclipse-Konstruktionspakete, Remixe oder jede Art von Remix-Packs hinzufügen Midi-Eclipse-Konstruktionspakete, Remixe oder jede Art von , die Sie beim Herunterladen erhalten. Und dann können Sie auch Lieblingsordner mit all Ihren bevorzugten Loops und all Ihren Lieblings-Samples erstellen all Ihren bevorzugten Loops und , die Sie weiterhin verwenden möchten. Auch hier zieht weniger an, um diese Track-Erstellungszeit zu beschleunigen . Auf der rechten Seite haben wir unsere Hall- und Delay-Tracks, im Grunde genommen was das sind, sie sind Rückkehrspuren. Wenn Sie noch nie Return-Tracks verwendet haben, senden Sie im Grunde genommen Rückspuren ein Audiosignal an diese bestimmte Spur. Es fügt die Effekte hinzu, die sich in diesem Kanal befinden. Du siehst also, wie es hier einen Reverb-Kanal gibt. Es ist auf der Strecke, es ist ein Hall. Tut mir leid, das Audio von hier. Wir werden hier zu diesem Hall geschickt und dann wird er an den Master gesendet, und dann wird er an den Master gesendet je nachdem, wie Sie ihn eingerichtet haben, oder sendet ihn mit diesem bestimmten Effekt an das Audio zurück . Auch hier hängt es immer davon ab, wie Sie es einrichten, ob Sie es an den Master, zurück an den Audiokanal oder zurück zu einer Gruppe senden . Hier haben wir unseren Meister. Hier sind alle Informationen von all unseren anderen Tracks , die sich in unserem Projekt befinden. Geh auf unseren Master-Kanal. Wir können verschiedene Audioeffekte ändern und hinzufügen. Wir können Kompression hinzufügen, wir können die Lautstärke begrenzen, wir können es schwenken, wir können so ziemlich alles tun, was wir mit dem Track-Log machen möchten mit dem Track-Log machen wir mit unseren vorherigen Kanälen gemacht haben, außer dass es überschreibt absolut alles in Ihrem Projekt. Weil dies der letzte Kanal ist, bevor Sie Ihren Trach auf eine Audiodatei stoßen. Auf diesem Kanal setzen Sie Ihre Master-Effekte in Ihre E-Warteschlange ein, komprimieren Sie und geben Ihrem Track den letzten Schliff bevor Sie bereit sind, ihn zu beenden. 3. Ableton 11 101 Orientation und Arrangement: Hallo und willkommen zu dieser ersten Lektion zum Lernen von Ableton Live 11. In dieser ersten Lektion werden wir das grundlegende Layout von Ableton durchgehen. Ableton ist in zwei Hauptansichten aufgeteilt, die Sitzung und die Arrangement-Ansicht. Moment befinden wir uns in der Sitzungsansicht, die durch die Midi-Clips bezeichnet wird , die Sie hier sehen können , und die Hall Delay und Master hier drüben. Die Session-Ansicht ist eine intuitive Möglichkeit, sofort keine Musik mehr zu machen. Wenn Sie bereits einen Backing-Track haben , den Sie von irgendwoher aus einer Schleife genommen haben oder ein Simul-Pack bevorzugen. Sie können es in Ihre Sitzungsansicht ablegen und dann verschiedene Codes hinzufügen, damit Sie die kreativste Kontrolle haben und Tracks schnell erstellen können damit Sie die kreativste Kontrolle haben . Sitzungsansicht ist auch sehr hilfreich, wenn Sie eine Spur mischen , wenn Sie mehrere verschiedene Kanäle haben. Im Moment haben wir also nur vier, aber schnell wirst du lernen, dass du viel mehr Kanäle hast , wenn du anfängst , deinen Tracks weitere Elemente hinzuzufügen. Damit können Sie hier genau unten sehen, wenn Sie eine Spur mischen, in der sich Ihre Lautstärke befindet, an die Sie Ihre verschiedenen Tracks senden , wenn Sie es verwendet haben gibt Spuren und andere Informationen zurück z. B. welche Clips du aktivierst. Wenn ich über das Aktivieren von Clips in der Sitzungsansicht spreche. Wenn Sie bereits angefangen haben, herumzuspielen mit der Integration DJ Sets oder in Live-Performance. Dann wird die Sitzungsansicht wahrscheinlich am nützlichsten für Sie sein. Für mich, wenn ich meine Trucks produziere, verwende ich jedoch Arrangement View. Wir drücken Tab Kopf zurück zur Arrangement-Ansicht. In dieser Ansicht können wir in dieser Ansicht grundsätzlich die Gesamtheit eines Tracks darlegen . Wie Sie sich vorstellen können, wo Sie hier mehrere verschiedene Tracks an der Seite haben können . Und von hier aus können wir die Trach in seiner Gesamtheit in seinen Segmenten auslegen, die Sie benötigen. Was ich damit meine, ist, dass Sie das Intro des Tracks herausbringen können, was hier zum Beispiel möglich ist, indem Sie einen Midi-Clip erstellen rechten Maustaste einen Midi-Clip erstellen und er keinen Midi eingefügt hat. Das wird also das Intro unserer Track and Move Puts Gesellschaft sein, lege hier einfach eine 19 unten . Es wird in G scharf sein. Das ist eine Notiz, die wir erstellt haben . Das wird unser Intro sein. Ändern Sie einfach die Farbe, indem Sie mit rechten Maustaste klicken und dort nach unten klicken und einfach die Farben dieser Clips nur für das Beispiel ändern . Hier haben wir unser Intro, Chor, Vers und einen anderen Kurs. Und offensichtlich ist dies eine sehr einfache Art in nur einem routinemäßigen einen Track zu demonstrieren, wie ich verfolge, wird angelegt. Wenn wir uns also bewerben, indem wir die Leertaste drücken, alle diese Play-Taste hier drücken, können wir sehen, wie der Track mit der Nadel der Wirtschaft spielt oder so, weil ich es nicht getan habe, er ist nicht oben auf einem -Instrument. Es wendet momentan nur nichts an. Aber zum Beispiel sehen Sie, wie sich die Nadel bewegt, während sie neue Midi-Clips und neue Hörbeispiele auslöst neue Midi-Clips und neue Hörbeispiele wenn wir sie im Truck leichter hinzufügen. Und du wirst hören, wie dein Lied abgespielt wird. Das sind die beiden Juden im Moment, Sie haben Session-Ansicht und Arrangement-Ansicht. Und im Laufe der Zeit entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten jährlich lernen Sie, welche besser für Sie ist. 4. Ableton 101 Orientation und Midi Clips: In dieser Lektion werden wir über Audio- und Midi-Tracks sprechen . Was eine Audiospur macht, ist sie im Grunde alle Informationen für Schleifen und Samples enthält , die Sie in Ihre Tür legen. Sie können alles sein, von Loops bis hin zu Audio von einem Sänger oder es kann etwas so Einfaches sein wie ein Downlift oder ein Erhöhen oder ein Rauschen beeinflussen , kann buchstäblich ein ganzes Lied sein , das Sie auf Ihren Audiokanal legen. Es kann alles sein. In dieser Art von Ewigkeit. Wir können von einer USB-Soundkarte aufnehmen , auf der wir bereits ein Mikrofon angeschlossen haben. Und genau, wie ich diese Lektion gerade aufnehme. Obwohl ich nicht direkt zu diesem Ableton-Projekt aufnehme, verwende ich eine Audio-USB-Soundkarte , um von meinem Mikrofon auf den Computer aufzunehmen. Und das können wir auch direkt in Ableton hinein tun. Ich mache das jetzt, um ein Beispiel zu veranschaulichen. Im Moment nehme ich Strikes Abramson über mein Mikrofon in den Audiokanal auf. Ich werde in einer der nächsten Lektionen genau durchgehen, wie das geht. Wir können Midi-Tracks auch verwenden, um andere Dinge zu tun, wie wir sie verwenden können, um Midi aufzunehmen, die in unseren Computer kommen. Wenn Sie sich zum Beispiel auf einem Midi-Keyboard bewerben, können Sie jetzt sehen , dass ich die B-Taste auf meinem Midi-Keyboard drücke, das uns bereits Bay zum Computer getroffen hat. Und du kannst sehen, wie ich auf dem Midi-Kanal spiele. Du könntest das nicht tun. Allerdings auf einem Audiokanal. Sie können auch sehen, welches k ich auf der Tastatur drücke. Digital. Midi Track ist allerdings ganz anders. Was ein Midi-Track macht, ist , dass Sie von dieser Spur aus verschiedene elektronische Instrumente an Ihre Tür anwenden verschiedene elektronische Instrumente an können. Zum Beispiel, wenn Sie zum Beispiel i sinth anwenden, ich synth, dass Sie in Ableton von einem seiner coolen Plug-Ins hier auf Versicherungsseite, dem Betreiber, gefunden haben Ableton von einem seiner coolen Plug-Ins hier auf Versicherungsseite, dem Betreiber, , werden Sie dies auf einen Midi-Track legen weil du tatsächlich Noten in diesem Track spielst. Wenn wir also einen Midi-Clip erstellen, markieren wir hier einen Bereich. Und dann klicken wir unten auf „Midi-Clip einfügen “ hier in einem anderen Bereich wird geöffnet. Und wir haben unsere Klavierreihe, wir tatsächlich anfangen können, Noten zu schreiben in der wir tatsächlich anfangen können, Noten zu schreiben. Das klingt schrecklich. Aber nur zur Illustration haben wir hier tatsächlich Musik geschaffen. Sehr schlechte Musik. Musik wird zuweisen. 5. Ableton 11 101 Orientation: Willkommen bei der Orientierung von Ableton 11. Dies ist in der nächsten Lektion über die verschiedenen Audioeffekte , damit Sie so schnell wie möglich produzieren können. Wir werden also nicht einzeln auf all diese Effekte eingehen . Es gibt viele YouTube-Kanäle, die genau auf die Besonderheiten der Verwendung jedes einzelnen dieser verschiedenen Audioeffekte eingehen auf die Besonderheiten der Verwendung jedes einzelnen dieser verschiedenen Audioeffekte eingehen . Wir werden jedoch alle durchgehen, die Sie jetzt wissen müssen , damit Sie so schnell wie möglich produzieren können . Der erste, auf den wir gehen werden, ist EQ. Jetzt EQ, du wirst fast auf jedem einzelnen verwenden , der versucht , alle Frequenzen loszuwerden , die mit diesem Track und dem Rest deines Songs nicht wirklich nass werden. Lassen Sie uns es also schnell in ein paar dieser Hs und Filter stecken dieser Hs und Filter und durchgehen, was sie tun. Was wir tun werden. Erstens als akute IKT dies im Grunde genommen ist dies im Grunde genommen die größte Kontrolle über unser Frequenzspektrum in der Spur. Mit diesem speziellen Sound haben wir einen Gitarrensound. Es ist nur eine einfache Gitarrenschleife. Und wir brauchen wirklich keines der Low-Ends, die dieser Sound erzeugt. Es ist keine Grundlinie, es ist nichts dergleichen. Was wir also tun werden, ist, dass wir alle niedrigen Frequenzen aus dem Ton bis zu etwa 160 Hertz entfernen werden. Wir haben das ein bisschen runtergelassen. Ziel von mir ist ein, schafft ein bisschen mehr Klarheit in der Strecke. Wenn Sie mehrere, mehrere verschiedene Sounds haben, die versuchen , über all diese verschiedenen Frequenzen zu konkurrieren, erhalten Sie am Ende eine sehr schlammigen Track. Das bedeutet , dass Sie gerade so viele Frequenzen haben , die versuchen, übereinander zu konkurrieren , dass Sie die Geräusche nicht klar klingen und ich klingt, als würdest du sie unter Wasser hören. Es ist einfach nicht sehr gut. Dies ist ein Prozess, der viele Jahre dauert, um zu verfeinern und zu praktizieren. Und es ist einer der größten Punkte der Musikproduktion sind Ihre Mixed Downs. Und so kann die Verwendung einer Anklage dazu beitragen, Ihre Sounds weniger schlammig und Ihre Tracks zu machen Ihre Sounds weniger schlammig und Ihre , und Sie werden Musik klarer. Wir können AQI verwenden, welches das beste der Ableton-Aktien-Plug-Ins ist, dann können wir auch Auto Filter verwenden. Auto-Filter eignet sich gut für die Automatisierung. Wenn Sie also bauen, baut sich Ihr Track auf Augentropfen oder einen Chor auf. Wir können einige dieser Einstellungen wechseln. Erlauben Sie uns, uns aufzubauen, da es all diese niedrigen Frequenzen aufbaut und es nur auf die hohen Frequenzen geht und es wirklich gut für den Aufbau ist. Du könntest in jeder Nacht dasselbe tun. Es sind nur weniger Einstellungen, mit denen man arbeiten muss. Es ist genau das Zeichen in dieser Hinsicht. Wenn du es für diese Funktion machst. Sie können hier sehen, wenn ich das gerade rübergezogen habe, es macht dasselbe und wir können dies automatisieren, indem wir die Automation auf der rechten Seite hier automatisieren, um die Tracks zu automatisieren. Um dies zu tun, ist Q3 eine einfache Art von EQ und Tracks. Es wird hauptsächlich verwendet, wenn Sie Live-DJ-Sets in Ableton machen. Wenn Sie also Live-DJ-Sets in der Lage machen möchten, und Sie würden eine Erhöhung für ein Poster NICU verwenden. Es ist nur eine einfachere Steuerung und es ist viel einfacher, diese Schaltflächen einer physischen Steuerung zuzuordnen . Wir haben Verzögerung und Verzögerung ist sehr einfach. Alles was es tut ist, dass es den Ton erneut wiederholt , nachdem der Ton angewendet wurde. Also werde ich etwas schnappiger sein. Irgendwann verblasst es. Jetzt können diese Einstellungen hier im Delay-Audio-Effekt unten geändert werden , Sie können das trockene Nass in Bezug darauf ändern wie viel von dem Effekt Sie hinzufügen so sehr schnell, dass es einfach geht. Feedback ist, wie lange der Effekt für den Zeitpunkt der Effekte anhält . Wenn Sie diesen Link unten drücken, können Sie Ihre rechte Seite, Ihr rechtes Ohr haben, der richtige Lautsprecher, der ein bestimmtes Timing macht und dann den Lift ein anderes macht. Sie können alle Arten von Einstellungen vornehmen und er filtert Verzögerung ist der Verzögerung sehr ähnlich, außer dass sie nach dem linken Rod-Kanal und dem linken und rechten Kanal filtert . Und Sie werden einstellen, welche Frequenzen diese Verzögerung sendet. Wenn Sie zum Beispiel einen Sound haben, bei dem Sie nicht möchten, dass sich die Highlights verzögern, können Sie sie einfach ausschneiden und sie hier Film B hören lassen. Es ist also eher hoch, niedrig oder mittel. Als nächstes haben wir, ich würde fahren und färben. Was diese tun, ist im Grunde, dass sie deinem Sound etwas mehr Charakter verleihen. Du kannst all deine gesättigt haben ist deine Verzerrung. Und Sie können diese auf verschiedene Arten verwenden um Ihren Sound düster, manchmal voller, ein bisschen analoger zu machen manchmal voller, , je nachdem , was Sie sich entscheiden möchten, eine dieser Audioeinstellungen sollte das erreichen können. Lassen Sie uns Overdrive wählen , weil es einfach die größte Auswirkung auf eine Strecke hat. Dort geht es los. Das ist dämlich, dass man einen massiven Unterschied hören kann, der den Track macht, nicht nur offensichtlich laut ist, sondern auch knackig ist. Beide Antriebe sind einer der härtesten Unterschiede. Treibende Farb-Audioeffekte sind hier der AMP und können auch viele Verzerrungseffekte bewirken. Hier geht es einfach darum, zu mischen, zu verändern und zu experimentieren und was für Sie funktioniert und was Sie erreichen wollen. Als nächstes haben wir Dynamik und haben wir unsere Kompressoren auf Führungen und ich lasse es sagen, dass der beste Einsatz von Kompressor ist, wenn Sie eine Breite live klingt viele Fahrzeuge, denn nein man kann es ständig genau die richtige Lautstärke singen. Es wird immer schwanken. Und besonders bei analogen Sounds werden diese Geräusche schwanken. Wenn Sie insbesondere Tanzmusik produzieren möchten, liegt der Schwerpunkt darauf, einen konsistenten Lautstärkepegel für den gesamten Track für alle Ihre Sounds beizubehalten. Sie würden also einen Kompressor verwenden um die lauten Geräusche in einer Aufnahme zu zerquetschen und die niedrigen Geräusche zu erhöhen die entsprechend sind, so dass alle Sounds die gleiche Lautstärke haben. Dies ist eine sehr einfache und vereinfachte Art, die Kompression zu betrachten. Es gibt Millionen von Videos , die sich mit Kompression befassen, da es definitiv ein Thema ist, in dem Sie viel Zeit damit verbringen können , über Mixing- und Mastering-Ingenieure zu recherchieren und von ihnen zu lernen. Kurz gesagt, Sie werden dies jedoch verwenden, um Ihren Sound viel konsistenter und sauberer zu gestalten . Ich warne jedoch davor, die Komprimierung zu übermäßig zu verwenden, denn was Sie tun, wenn Sie einen Kompressor verwenden, ist, Frequenzen zu zerquetschen und zu quetschen, Sie werden klingen. Und wenn du komprimierst, dann ist das auch nicht gut. Denn was passiert, ist, dass Sie Ihre Frequenzen zerquetschen und es klingt nur Müllführer. Ich würde mir nicht allzu viele Sorgen machen, das Tor zu benutzen. Ich weiß, dass ich den Leitfaden nicht wirklich verwende, aber die Verwendung von Kompression ist definitiv beim Verkauf Ihrer Tracks, die ein bisschen Konsistenz benötigen. Und unbegrenzt verhindert im Wesentlichen nur, dass jeder Ton laut durchkommt, wenn Sie einen Ton in den Limiter pumpen, es wird verhindern, dass er über eine bestimmte Anzahl von Dezibel liegt . Dezibel ist, wie wir Klang messen. Wenn wir also dieses Geräusch haben , das hier reinkommt, senken Sie die Obergrenze der Grenzen. Letztendlich wird es das tun. Jetzt funktionieren die Grenzen hier und es verhindert dass jeder Ton laut durchkommt, bevor er rausgeschmissen wird. Also am Ende des Kanals, als nächstes haben wir den Audio-Effekt von Reverb. Reverb ist die Persistenz des Schalls, nachdem ein Geräusch erzeugt wurde, egal ob es sich Wände oder verschiedene Oberflächen in einem Raum handelt. Was mit seinem Reverb-Audio-Plugin zu tun ist, ist diese Reflexion künstlich zu erzeugen. So klingt es, wenn die Zeichnung zehn nach unten ging und ich werde im Wesentlichen im Moment ausgeschaltet ist. Dies passiert, wenn der Hall eingeschaltet ist. Wie Sie hören können, ist das ein sehr großer Unterschied im Klang. Jetzt habe ich diese Einstellungen nicht so ziemlich maximal gemacht, um den Klang zu zeigen und seinen vollen Klang zu zeigen. Und offensichtlich würdest du nicht so viel Hall benutzen, oder vielleicht brauchst du so viel für einen sehr neuen Track, aber die meiste Zeit brauchst du nicht so viel Reverb und Anziehen. Genau wie wenn wir den Delay-Effekt verwenden und wenn wir viele verschiedene Tracks in einem Musikstück verwenden, möchten Sie vorsichtig sein, wenn Sie zu viel verwenden , da sagt man, dass manchmal weniger ist mehr. Und wenn wir über Reverb sprechen, ja, es ist großartig, auf einigen Audiospuren zu haben, aber sie müssen nicht auf allen Ihren Tracks sein , weil Sie Gefahr laufen, dass die Strecke schlammig steht, wenn du hast jeden Track mit Re-Verben. Es ist also etwas, mit dem Sie im Laufe der Zeit experimentieren müssen, und Sie müssen sehr sparsam sein. Verwenden Sie es jedoch, wenn Sie es verwenden, verwenden Sie es in vollem Umfang und verwenden Sie es sehr, auf eine ganz bestimmte Weise. Wenn du es zu viel benutzt, dann wird es, nicht, es klingt nicht sehr gut. Was wir jetzt noch haben, ist unser Dienstprogramm, und hier drin haben wir den Utility-Audio-Effekt. Was das bedeutet, ist, dass wir die Phasen von links nach rechts ändern können . Es ermöglicht uns, den Kanal komplett nach links zu schwenken den Kanal komplett nach links wenn Sie den Kanal mono machen. Wenn Sie zum Beispiel einen Sub-Basis-Layer möchten , können Sie diesen vollständig verlassen. Das ist jetzt im Monarch. Oder du nimmst sie einfach auf einen Knopf. Jetzt schien es also mono zu sein. Sie können die Verstärkung der Spur ändern und dann auch das Guthaben von links nach rechts ändern. Das ist ein sehr schneller Überblick über Audioeffekte. Und in der nächsten Lektion gehen wir über den Midi-Effekt. 6. Ableton 11 101 Orientierung Midi-Effekte: Als nächstes haben wir viele Auswirkungen. Und was diese Medien wirken und uns ermöglichen, ist, die Midi-Clips zu ändern und wie sie aktiviert und ausgelöst werden. Wir haben also hier unsere entsprechenden Daten, die im Wesentlichen die Art und Weise verändern , wie diese durch Ihr Brustspiel ausgelöst werden, ohne dass die App eingeschaltet ist . Klingt einfach wie das Notfall-Broadcast-System. Unterschreibe Frau. B op. Plötzlich änderte sich, wie es ausgelöst wird. Wir können das alles ändern. Kann sogar ändern, wie viele. Anstatt impliziert zu werden. Es gibt eine ganze Reihe aller Einstellungen, in die wir eingehen können. Wie Sie sehen können, könnten Sie viel detaillierter eingehen und dann werden wir damit finanzieren , wie das funktioniert, und fügen sie zu Plucks hinzu. Sie können ihnen zwei Pads hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können sie zum Lead hinzufügen. Ein sehr nützliches Werkzeug, um so etwas zu tun , ohne die einzelnen Notizen im Clip ändern zu müssen . Sie können nicht genau alles tun , was gerade geklungen hat, indem Sie einfach die Notizen hinzufügen und einfach dies und dies und das tun. Aber es kann sehr, sehr zeitaufwändig sein. Damit können Sie schnell Änderungen an Ihrer Spur vornehmen , ohne sie alle im Clip ändern zu müssen, hier als Nächstes haben wir auch Dinge wie den gekühlten Pitch-Stil. Dies sind alles Dinge , die den Sound des Midi-Clips verändern werden den Sound des Midi-Clips verändern , indem Sie Endnoten hinzufügen oder die Tonhöhe ändern, da die Tonhöhe die Skala meiner Kontrolle erfüllt, die der Medienclip ist um eine bestimmte Skalierung und Geschwindigkeit zu haben. Wenn du einen Track hast , den du versuchst, Geräusche zu machen, Menschen. Also sag ich „Klavierrolle“ oder du versuchst jemanden Gitarre spielen zu lassen, oder noch besser als jemand, der Geige spielt. All diese Instrumente oder irgendwelche menschlichen Instrumente, ich werde nie genau die Aufgaben sein. Schumann spielt sie. Sie werden niemals denselben Knoten treffen oder dieselbe Zeichenfolge genau die Zuweisung jedes Mal genau die gleiche Intensität anwenden Zuweisung jedes Mal genau die gleiche Intensität weil wir davon ausgehen, dass wir keine Mechaniker sind. Dies ist manchmal wirklich gut für Musik, weil es ein menschliches Element hinzufügt und es nicht so elektronisch klingen lässt und Roboter Wenn Sie also diese Klanggeschwindigkeit kann es sehr hilfreich sein machen Sie Ihre elektronische Spur , die Sie erzeugen, menschlicher. 7. Ableton 11 101 Orientation: Als Nächstes zeigen wir Ihnen, wie Sie alle Ihre Ordner hier in Ableton ablegen können , tut mir leid, dass Sie alle Ihre Midi-Clips, Loops und Samples bereits an derselben Stelle haben . Entschuldigung, Sie klicken auf Foto hinzufügen und navigieren dann einfach zu dem Ordner, in dem Sie Ableton hinzufügen möchten. uns leid, sagen wir einfach Beispiele hier. Es wird hier unten erscheinen. Und das wird es dir viel einfacher machen , herauszufinden, wo du Musik ist. Lass mich hier meinen Ordner öffnen. Sie werden sehen, dass ich alle meine Samples bereit habe , auf die ich zugreifen kann, ohne einen Windows-Euro zu verwenden oder wenn Sie einen Mac mit dem Finder verwenden und sie dann hineinziehen und Sie sind schon in Ableton genau dort. Und das Gute an diesen Ansichten eliminiert alle anderen Dateien und was auch immer Sie sonst noch in diesem Ordner haben, es wird Ihnen zeigen, dass Sie die Webdateien und die MP3-Dateien sind und diejenigen, die können von Ableton gelesen werden. Unter den Packs werden Ihnen auch alle Packs angezeigt , die Sie von ableton.com installiert haben. Je nachdem, woran ich mich wenden werde , haben Sie gekauft oder vielleicht verwenden Sie eine kostenlose Testversion, bestimmen Sie, auf wie viele Packs Sie zugreifen können, basierend auf dem, was Sie gekauft haben. 8. Ableton 11-101 Orientierungsvorgaben: Hallo und willkommen zurück zum Ableton 101-Kurs. In dieser Lektion werden wir Ableton-Präferenzen durchgehen . Ich weiß, dass das nicht besonders aufregend klingt , aber es ist wirklich wichtig, diese Einstellungen für Ihr System korrekt zu machen . Andernfalls gehe ich davon aus, dass er nicht richtig läuft. Und Sie möchten in der Lage sein, die Dinge zu tun , die Sie damit machen möchten, wie das Aufnehmen beim Hinzufügen Midi-Hardware und ähnlichem. Das erste, was Sie tun möchten ist, dass Sie hier oben zu Ihren Optionen gehen möchten und dann zu Einstellungen gegangen sind. Jetzt können Sie hier automatisch alle verschiedenen Typen sehen , die Sie auf der linken Seite haben . Sie können viele davon in Ihrer Freizeit durchgehen , um zu versuchen, die richtigen Einstellungen zu finden. Aber ich werde mich auf diejenigen konzentrieren , die wirklich wichtig sind. Und das ist in deinem Audiobereich hier drüben. Und das zeigt im Grunde, wo Ihre Audioausgabe läuft und woher Ihre Eingänge kommen. Was ich damit meine, ist, wenn Sie eine USB-Soundkarte wie einen Focus Ride-Gelehrten auf eine USB-Karte ausgeben USB-Soundkarte . Oder vielleicht geben Sie eine Tastatur aus, die über eine eigene Board-Soundkarte verfügt, USB-Soundkarte, alles, was Sie vielleicht nur an Ihre Laptop-Lautsprecher ausgeben. Wenn Sie nur einen Laptop verwenden und Ihre Kopfhörer verwenden möchten, geben Sie auf Ihrer Laptop-Audiokarte an Ihre Laptop-Lautsprecher aus. Als erstes möchten Sie Ihren Treibertyp auswählen. Jetzt gibt es zwei verschiedene Typen. Es gibt ACO, und dann haben Sie Ihren anderen Typ, der Ihre MME Direct X-Option ist. Jetzt besteht der Unterschied zwischen den beiden darin, dass AZO das Audio direkt auf Ihr externes Audiogerät oder Ihre interne Audiokarte streamt, während die andere Option während die andere Option es an Ihre zuerst das Betriebssystem des Computers, und Ihr Betriebssystem verarbeitet den Sound und sendet ihn dann an die Endquelle. Wenn Sie also ein bisschen schnellere und schnellste CPU-Schreibvorgänge wünschen , empfehle ich ICI. Und es gibt keinen Audiounterschied zwischen den beiden. Jetzt möchten Sie dann nach unten gehen und auswählen, welches Sie möchten. Jetzt fokussiere ich mich, oder? Usb Scarlett, also wird das das sein, das ich auswählen werde. Wenn ich jedoch meinen Computer durchgehen wollte, weiß ich von meinem System aus, dass meine interne SoundCloud ein echtes Tech-ICO ist. Also würde ich das durchgehen, wenn ich meine Soundkarte in meinem Computer verwenden wollte . Also werden wir fokussiert gehen , oder? Usb Asien. Ich weiß jetzt, dass ich das Tool ausgeben und eingeben werde. Wenn Sie jedoch das andere auswählen, das MME Direct X, dauert es eine Sekunde, da wir jetzt in dieser Einstellung das Ein- und Ausgabegerät separat für MME Direct X auswählen können das Ein- und Ausgabegerät separat für MME Direct X auswählen . Wenn Ihre Eingabe ein anderer Ton COD ist oder Sie beispielsweise durchgehen , möchten Sie wahrscheinlich nicht über ein Oculus-Gerät aufnehmen, aber Sie können beispielsweise über Ihren Computer aufnehmen, wenn Ihr Computer hat, ich nehme eine oder eine Art Aufnahme auf und schließe es an sein Motherboard an, dann würdest du das auswählen und du kannst separat in deine SoundCloud ausgeben . Die meiste Zeit verwenden Sie Ihre Soundkarte jedoch auch als Eingabe. Da die meisten Soundkarten normalerweise eine Art U0, eine Art XLR-Eingang irgendeines Typs oder eine Art von Eingängen haben , die Sie ebenfalls verwenden werden. Normalerweise versuche ich, sie alle gleich zu halten , und es ist auch sehr einfach zu beheben, wenn Sie wissen, dass die Ursache Ihrer Probleme eine bestimmte Quelle ist, im Gegensatz zu verschiedenen Quellen und Eingaben gehen ein und aus. Wir können in die Hardware-Einrichtung gehen. Und im Grunde wird uns das nur ein paar Informationen zeigen uns das nur ein paar und die Firmware für Ihr USB-Gerät ausgleichen. Du siehst hier, das ist mein Gerät. Nichts besonderes. Bergab in die Probe, oder? Diese im Grunde wie viele Samples in und aus dem USB-Gerät gesendet werden, können wir dies auf viel höher erhöhen. Was dies jedoch tut, ist, dass es Ihren Computer verlangsamt , da er mehr Daten über diese in den USA ansässigen Slots sendet . Es bedeutet also letztendlich , dass Sie über Ableton mehr CPU verwenden. Und wenn Sie keinen wirklich hohen Computer haben, wird dies Ihren Computer definitiv verlangsamen und Sie werden die CPU. Und hier oben rechts sehen Sie, wo hier 2% stehen. Es sagt mir im Grunde die CPU-Last oder wie viel von der CPU verwendet wird. Und offensichtlich mache ich nichts und ich Wilson im Moment, also ist es sehr, sehr niedrig. Wenn wir dieses Sample jedoch richtig erhöhen und aufhören würden, Musik zu spielen, wird die vollständig ansteigen und es wird zu sehr hohen Zahlen führen und sehr langsam und schwierig zu arbeiten sein . Also versuche ich sie so niedrig wie möglich zu halten. Um mit meiner Musik zu arbeiten. Ich kann alle Rechtegeräusche hören, aber gleichzeitig stellen Sie sicher, dass mein PC das Licht aufrechterhalten kann und sehen es ziemlich wichtig ist, wenn Sie aufnehmen werden. Und was das im Grunde bedeutet, ist. Wenn Sie die Leertaste oder die Wiedergabetaste drücken, ist dies die Zeit , die benötigt wird. Wir werden zuerst über Input sprechen. Dies ist die Zeit , die benötigt wird , bis das Eingangssignal zum Computer gelangt und verarbeitet wird. Jetzt spreche ich über die Ausgabe. Die Ausgabelatenz ist das Gegenteil, wenn Sie die Leertaste drücken. Dies ist die Zeit, die benötigt wird bis das Sample verlegt wird und Sie es tatsächlich hören. Wir werden offensichtlich nicht die Berechnung für Schallwellen in Bezug auf die Schallwelle einbeziehen für Schallwellen in Bezug auf die Schallwelle , die auf Ihr Trommelfell trifft. Es ist nur dieses Mal bis der Ausgang die Lautsprecher trifft. Wenn wir zur Dr. Eric Compensation kommen, kann diese Einstellung verwendet werden, um die Latenzzeit zu senken. Ich würde das jedoch nicht so sehr anfassen. Sie können dies jedoch anpassen , wenn Sie wirklich schwierige Probleme haben , wenn Sie versuchen, Ihre Aufnahme zu hören , während Sie Songs aufnehmen. Wenn du also willst, wenn du dein Audio und deine Aufnahme etwas überwachst und du singst und du dich hier sehen willst , dass dein Lied oder dein Gesang ins Spiel kommt Licht und Sie hören sich selbst zu einer ungeraden Zeit zurück, dann werden Sie der Lizenznehmer hoch sein und Sie können die Dr. Eric Kompensation verwenden , um zu versuchen, dieses Licht zu senken und zu sagen, dass jedes Mal, wenn Sie sprechen, Sie können das tatsächlich in Echtzeit hören, im Gegensatz zu dem 2,5. Licht, was Ihre allgemeine Latenz ist ziemlich selbsterklärend. Es ist die Rollenlatenz deiner Tür. Entschuldigung, der Grund, warum der Verstand bei 0.39 liegt darin, dass ich meine Dr. Eric Kompensation hoch habe und sowohl die Eingangs - als auch die Output-Latenz kompensiert . Test ist ziemlich selbsterklärend, wenn Sie ein neues Audiosystem verwenden und es testen möchten , um sicherzustellen, dass es funktioniert. Sie stellen einfach Ihre Testzeit ein und es wird keine Testzeit mehr spielen um zu wissen, dass Ihre Lautsprecher funktionieren. Für diejenigen, die die Tür anpassen möchten. Sie können dies durch die Anpassung auf der Registerkarte „Look and Feel“ tun. Du merkst vielleicht , dass mein Dual ein bisschen anders aussieht als dein. Das ist okay. Es ist keine andere Version, die ich geändert habe, wird gleich geändert. Du kannst das Ding in Licht umwandeln. Mittellinie, die Ihre grundlegende Standardeinstellung ist, Mid Doc, Doc und dann Live Nine, gehen Sie bis zum Neun-Gesetz zurück. Ich persönlich bevorzuge es, es bei mittlerer Dunkelheit zu haben. Nicht zu dunkel, stimmt nicht. Was war ich hatte es nicht bei Hundelärm. Es war an etwas, das ich nur menschlich bin. Sie können alle diese Einstellungen hier ändern. Ich bevorzuge es, sie entweder bei mittlerer Dunkelheit oder Dunkelheit zu haben, einfach weil man Dinge bei mittlerem Licht aufgeklärt hat, lange arbeitet. Sie können Augenermüdung bekommen und Ihre Augen können ein bisschen seelisch werden ständig einen so hellen Bildschirm haben. Also bevorzuge ich es, es etwas dunkler zu haben , weil meine Augen, meine Augen persönlich in eine dunklere Einstellung eingebürgert werden, weil ich über lange Zeiträume und meinen Computer für Klumpen Sie zu der Zeit hier nicht nur Ableton, sondern auch andere Projekte , die ich unterwegs habe. Ich finde, dass mir ein dunklerer Bildschirm hilft und meinem Sehvermögen hilft. Du kannst das machen oder du könntest es einfach besser aussehen. Es liegt wirklich an Ihnen und Sie können die Helligkeit ändern und eine Farbintensität einstellen, eine Farbintensität einstellen, die sich wirklich nur auf die verschiedenen Farben Ihrer Clips und Audiospuren auswirkt . Und damit kannst du Ableton anpassen. Dieser nächste Teil, verknüpftes Tempo und Midi, ist sehr wichtig, wenn Sie planen einen Midi-Controller an Ihre Tür anzuschließen. Um es einzurichten, müssen Sie lediglich Ihren Midi-Controller über USB oder über ein Gerät, an das Sie ihn anschließen , an Ihren Computer anschließen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Firmware für dieses Gerät auf Ihrem Computer installiert haben . Ich würde auch empfehlen, eine Verbindung bevor Sie zuerst eine Verbindung herstellen können . Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Firmware und all das zuerst in Ihrem Computer machen. Und dann starte Ableton separat, weil Ableton, was es zu Beginn macht, wenn es seine Software öffnet, allen Arten von Midi-Geräten sucht , die mit dem Computer verbunden sind. Und manchmal, wenn es bereits geöffnet ist und Midi nicht sofort erkennt. Schließen Sie also zuerst Ihren Midi-Controller an und starten Sie dann Ableton. Was Sie dann tun möchten, ist, dass Sie in die Eingabe gehen möchten und Ihr Midi-Gerät auswählen möchten. Jetzt habe ich einen kleinen K-Pad-Controller, und das ist der LP Chi 25. Ich weiß nicht, wie ich professionell verkabelt spielen soll. Ich weiß nicht einmal, wie ich mich als Amateur bewerben soll. Ich brauche nicht wirklich eine riesige Tastatur, damit ich arbeiten kann. So habe ich nicht selbst gearbeitet, aber ich weiß, dass viele andere Leute, die gerne einen wirklich großen Tische bis zu 40 in 61 kHz Tisch haben möchten. Das ist in Ordnung. Das liegt ganz bei dir. Und das ist der Ort, an dem du das hineinlegen wirst. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Eingabe dafür haben. Was das bedeutet, ist, dass es die Eingabe von diesem Midi-Controller übernimmt. Und Sie möchten auch die Ausgabe einstellen lassen. Wenn Sie also Einstellungen auf Ihren Türseiten vornehmen, nicht nur ein Midi-Keyboard oder es ist tatsächlich ein Midi-Controller, ich midi-Synth oder so ähnlich. Sie möchten auch in der Lage sein, ein Signal von Ihrem Computer an dieses Mini-Gerät zu senden . Da viele kompliziertere Midi-Controller wie das Novation Launchpad auftreten, können Sie viele Einstellungen ändern. In Ableton, welche beeinflussen was auf diesem Midi-Kontrollpad passiert. Midi-Ports. Ich müsste mir darüber nicht allzu viele Sorgen machen. Ich musste damit nie etwas ändern. Es hängt alles davon ab, welche Hardware Sie verwenden und was empfohlen wird , damit diese Hardware ordnungsgemäß funktioniert. Auch wenn es darum geht, dass Hardware angeschlossen um immer manuell zu konsultieren, ist der folgende Ordner wichtig, wenn Sie einen geringen Speicherplatz auf Ihrer Festplatte haben einen geringen Speicherplatz auf Ihrer Festplatte Sie können temporär festlegen -Ordner , in denen temporäre Dateien gespeichert werden. Wenn Sie Musik erstellen und eine Audiospur haben, die Sie aufgenommen haben, wird sie häufig Musik erstellen und eine Audiospur haben, die Sie aufgenommen haben, in einen temporären Ordner gehen, wenn Sie Ihr Projekt noch nicht gespeichert haben. Dort wird es also, das Zeug wird gespeichert und es kann ziemlich groß werden, wenn Sie viele temporäre Dateien haben, es kann schließlich ziemlich groß werden das Zeug wird gespeichert und es kann ziemlich groß werden, wenn Sie viele temporäre Dateien haben, es kann schließlich ziemlich groß werden Größe von Megabyte und manchmal Gigabyte. Daher ist es wichtig, einen temporären Ordner festzulegen , von dem Sie wissen, dass Sie genügend Speicherplatz haben , um alle Ihre temporären Dateien zu speichern. Hier in der Bibliothek. Hier teilen wir einem Bruton mit, wo die Benutzerbibliotheken und wo Packs installiert werden sollen. Dies kommt darauf zurück, wie viel ich Ableton Ihre Daten verwendet und um sicherzustellen, dass Ihnen die Festplattenwürze für einen Wilson nicht ausgeht Festplattenwürze für einen Wilson . Hier speichern wir unsere Plugins. Die meisten Hersteller haben Plugins von Drittanbietern gestorben, die normalerweise nicht nur an die Ableton-Standard-Plug-Ins halten die Ableton-Standard-Plug-Ins da einige der Plug-Ins ausfallen, sie sind wirklich gut. Und ich bin in gewisser Hinsicht ein bisschen besserer Job als Ableton. Entscheide dich nicht, dass es ihm Plugins oder schlecht kann. Es ist nur so, dass es einige Plug-Ins von Drittanbietern gibt , die Dinge tun können, die einfach zählen können. So werden Sie wahrscheinlich Laufe der Jahre eine kleine Sammlung von Plug-Ins bereitstellen wenn Sie beginnen, Ihre Fähigkeiten aufzubauen und ein bisschen kreativer zu werden. Sie können Ableton in diesem Einstellungsordner mitteilen , wo Sie Ihre Plugins speichern, wenn Sie sie nicht in einem vorbestimmten Pfad speichern. Hier kannst du sehen, dass ich meine Plugins in meinem alten neun-Ordner gestohlen habe und ich wurde nicht daran gedrängt, sie zu ändern, also sind sie alle dort gespeichert. Wenn Sie das feststellen, funktionieren Plug-Ins nicht und Sie müssen wissen, warum es nicht funktioniert. Sie können immer erneut scannen klicken. Und was wir tun werden, ist, dass wir den Ordner erneut scannen , in dem Sie ihm mitgeteilt haben, dass er Plugins enthält. Scannt diesen Ordner erneut nach Plugins. Und normalerweise werde ich hier unter Plugins auf der linken Seite auftauchen . Wenn sie nicht auftauchen, bedeutet das, dass ein paar Dinge gut sind, entweder wird das Plugin nicht erkannt, es ist ein zwielichtiges Plug-In oder es ist in irgendeiner Weise kaputt entweder wird das Plugin nicht erkannt, es ist ein zwielichtiges Plug-In oder es ist in irgendeiner Weise kaputt. die Einstellungen vornehmen , in denen Ableton Tracks aufzeichnet. Wenn Sie Live-Aufnahmen machen, ob sie sehr cool wären, Es ist Schlagzeug, Gitarre, in Ableton, diese anderen Einstellungen, in denen diese Klänge aufgenommen werden, wenn es Ihren Gesang aufnimmt Wenn sie nach Ableton ging, wurde IRA im Netz im 24-Bit-Todeskörper aufgezeichnet, Body Blob. Das sind alle Einstellungen hier, die Sie dafür wissen müssen , wenn Sie es jemals in I ändern möchten. Wenn das F-Format normalerweise nur im Web bleibt, macht es keinen wirklichen Unterschied. Und dann hast du auch deine Warp-Einstellungen. Wenn Sie also Ihre verschiedenen Audioclips verziehen, starten Sie Ihren Kofferraum. Es geht nicht um einen Gewürzstart. Wir sprechen von einem Guthaben, wenn Sie Ihre Attraktionen starten und wie es ausgelöst wird, wenn Sie Play drücken Jedes Mal, wenn sie so ausgelöst werden. Und es geht auch um Quantisierung, die im Grunde versucht, alles Zeit zu halten , anstatt Dinge aus der Zeit zu haben. Sie müssen sich jedoch nicht zu sehr um eine dieser Einstellungen sorgen . Schließlich haben wir unsere Lizenzen und Wartung und Götter Ihre Updates und ob Sie Ableton verklemmen müssen. Und auch um zu autorisieren. Sie werden eine Kopie von Ableton Live 11, in dem ich hoffe, dass Sie Ihr Exemplar von Ableton Live gekauft haben , das darin lebt. Und du könntest die Hand kichern, weil du Ableton Live 11 nicht gekauft hast und ich geknackte Version benutzt und es ist sehr laut OG, aber wenn du nicht knackst, kann ich eine 11 und Sie haben Glückwünsche gekauft, hier werden Sie Ihre Kopie von Ableton autorisieren. Wenn Sie Ableton 11 nicht gekauft haben, sollten Sie das tun, weil es alle Arten von Updates enthält. Und Sie erhalten alle Arten von Plugins und anderen Packs, die Ihnen bei Ihrer Produktionsreise helfen . Plus das Letzte, was Sie wollen, passiert Sie 4060 Stunden auf einem Track arbeiten und dann plötzlich die Version von Ableton knacken , funktioniert aus einem unbekannten Grund nicht mehr. Sie können nicht zu Ihrem Projekt zurückkehren. Weil das sehr, sehr verheerend ist. Von Ableton. Selbst wenn es die billigste Version von Ableton ist, bemühen Sie sich immer, Ableton im Gegensatz zum Knacken zu kaufen. 9. Ableton 11 101 Outro: Dies bringt uns zum Ende des Ableton-Eins-zu-Eins-Orientierungskurses. In diesem Kurs haben wir viele verschiedene Aspekte in Bezug auf fähige Melodien von Arrangement zu Session-Ansichten durchgegangen, und wir haben das grundlegende Layout von Ableton durchgegangen, wo es Audio und Midi gibt spuren. Der Unterschied zwischen Audio- und Midi-Kanälen sowie andere Details, z. B. wo Sie Ihre Packs finden und wie Sie Ihre eigenen Ordner speichern können , damit Sie sehr schnell auf Ihre Samples zugreifen können . Dieser Kurs wurde entwickelt, um für diejenigen, die gerade angefangen haben, so einfach und so simpel wie möglich zu sein so einfach und so simpel wie . Weil I Wilson ein großes Programm ist und man nie aufhört, verschiedene Dinge in Ableton zu lernen. Ich hoffe, dass dieser Kurs leicht verdaulich war und Sie damit beginnen können damit beginnen Ihre eigenen Projekte so schnell wie möglich zu erstellen. Wie immer. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese bitte unten in den Kommentaren und wir sehen uns in einem zukünftigen Kurs.