A Color Story - Dein Leitfaden zum Mischen und Erforschen von Farben für die Kunst | DENISE LOVE | Skillshare
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A Color Story - Dein Leitfaden zum Mischen und Erforschen von Farben für die Kunst

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      5:27

    • 2.

      Einige meiner Lieblingsfarbbücher

      12:45

    • 3.

      Verwenden der Farbräder

      8:44

    • 4.

      Acrylfarbenarten

      9:31

    • 5.

      Erstellen eines Farbrasters

      20:32

    • 6.

      Fertigstellen des Farbrasters

      17:46

    • 7.

      Verwenden von Primärfarben zum Mischen von Farben

      17:37

    • 8.

      Farbmischen tieferer Tauchgang

      16:04

    • 9.

      Ein paar interessante Farbpaletten

      3:16

    • 10.

      Zubehör für Farbprojekte

      10:04

    • 11.

      Komplementärfarben

      19:42

    • 12.

      Fertigstellen von Komplementärfarben

      20:10

    • 13.

      Komplementär teilen

      14:23

    • 14.

      Fertigstellen der Split-Komplementäres

      15:29

    • 15.

      Analoge Farben

      8:04

    • 16.

      Fertigstellen analoger Farben

      15:22

    • 17.

      Geschichte mit einer einzigen Farbe

      18:49

    • 18.

      Fertigstellen der Einzelfarb-Geschichte

      15:56

    • 19.

      Triaden-Farbgeschichte

      13:18

    • 20.

      Fertigstellen der Triaden-Farbgeschichte

      12:30

    • 21.

      Tetrad-Farben

      15:28

    • 22.

      Fertigstellen von Tetrade-Farben

      20:07

    • 23.

      Zufällige Palette

      20:06

    • 24.

      Fertigstellen einer zufälligen Palette

      12:22

    • 25.

      Speichern deiner Farbpalette

      4:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

425

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, mein Freund! Willkommen im Kurs.

In diesem Kurs tauchen wir tief in die Welt der Farbe und Farbmischung ein. Ich möchte meine Liebe zur Farbe teilen und dich darauf freuen, benutzerdefinierte Farben zu mischen und interessante Farbpaletten in deinen Kunstwerken zu verwenden.

Ich habe mich im College wirklich ernsthaft auf Farbe konzentriert – ich habe einen Abschluss in der bildenden Kunst in Innenarchitektur –, wo wir gelernt haben, dass du nie in einem Esszimmer rot malen möchtest... es sei denn, du möchtest viele Kämpfe am Esstisch führen. Orange ist die Farbe, die billig, schnell und günstig sagt... Deshalb hast du das Gefühl, wenn du in ein Home Depot gehst, wenn du das Gefühl hast, ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu erhalten. Blau ist die Farbe für Führungskräfte... Wenn du also möchtest, dass dein Kind zum CEO seines eigenen Unternehmens heranwächst – kannst du damit beginnen, ihren Raum blau zu malen... usw... 

Später habe ich mich auf Farbe konzentriert, da sie sich auf meine Fotografie bezieht. Es ist ein bisschen subjektiver, wenn du mit Farbe in Fotos arbeitest, da wir unsere eigenen Farben nicht mischen und wir etwas weniger Kontrolle haben, aber du kannst dennoch interessante Farbpaletten zusammenstellen und die Farbe zu einem Schwerpunkt für dynamischere Fotos machen. 

Jetzt kehre ich zu den Grundlagen zurück und spiele mit Farbe in meiner Kunst. In diesem Kurs lernen wir, wie wir unsere eigenen Farben aus nur wenigen Grundlagen mischen können... wir lernen, wie wir verschiedene Farbtönungen, Tönungen und Töne aus den Farben, die wir miteinander mischen möchten, erhalten können. Ich ermutige dich, wirklich tief in diese Sache einzutauchen und selbst Farbkarten zu machen, auf die du seit Jahren immer wieder verweisen kannst. Wir gehen noch einen Schritt weiter und erstellen eine Farbkarte unserer Farben und wie die Farben, die wir alle haben, mischen. Dies ist ein so wertvolles Werkzeug, das ich in meinem Kunstraum aufgehängt habe und immer wieder herunterziehe, um auf die Verweise zu verweisen. Du wirst es lieben, diese Referenz zu haben!

Dann springen wir in verschiedene Farbpaletten, die sich im Laufe der Jahre als interessant und dynamisch erwiesen haben – wie z. B. Komplementärfarbpaletten, aufgeteilte Komplementärfarbe, einzelne Farbe, Triade, Tetrad und mehr... Wir erstellen etwas Kunst mit jeder Farbpalette, um wirklich ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wie sie zusammenarbeiten und ob es sich um Paletten handelt, die wir lieben oder nicht.  Diese zu tun, wird dir wirklich einige Dinge über dich und deine Vorlieben beibringen. Projekte wie diese helfen dir bei der Definition deines Stils, indem sie dir helfen, deine Likes und Abneigungen einzugrenzen. Ich habe jedes einzelne Projekt in diesem Kurs neben dir durchgeführt und hatte viele A-ha-Momente und Zweifel, als ich malen wollte. Das ist so wertvoll. So wachsen wir als Künstler! Du kannst dich dafür entscheiden, kleine Abstraktionen wie ich zu erstellen – oder dich auf deine eigene Kunst zu konzentrieren, um die Projekte zu erstellen – so oder so – du wirst eine Menge lernen, wenn du diese durchläufst!

Dieser Kurs ist für dich, wenn

  • du gerne neue Techniken für deine Kunst lernst
  • Du bist daran interessiert, Farbe zu verstehen
  • Du liebst es, mit Kunstmaterialien zu experimentieren
  • Du liebst es zu beobachten, wie andere sich ihrer Malpraxis nähern

Zubehör: Ich verwende günstige Arteza-Acrylfarben in diesem Kurs. Du kannst jedes der Kunstmaterialien verwenden, auf die du dich konzentrieren möchtest. Du kannst dies mit Aquarellfarben, Acrylfarben, Gouache, Ölfarben usw. tun... Dies ist ein unschätzbarer Kurs über Farbe, unabhängig davon, in welchem Medium du arbeiten möchtest.

Ich verwende 140 Pfund Kaltpress-Aquarellpapier, da ich damit zur Hand habe und gerne arbeite. Du kannst mit deiner Papierauswahl experimentieren.

Ich habe eine Vielzahl von Farbrädern und Büchern, die ich dir im Kurs zeige, auf die ich mich gerne beziehe. Ein Grundfarbenrad ist sehr praktisch.

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DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen: Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich im Unterricht willkommen heißen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. Dieser Kurs steckt voller Güte. Ich freue mich sehr über all die Dinge, die ich zusammengestellt habe um mit Ihnen über Farbe und Farbmischung , die Verwendung des Farbrads und die Entwicklung großartiger Farbkombinationen zu teilen die Verwendung des Farbrads und die Entwicklung großartiger Farbkombinationen zu . wir spielen mit dem Mischen unserer Farben. Wir nehmen an einem kleinen Tauchkurs in Farbe und beginnen damit, die Grundlagen der Verwendung von Farbe zu erlernen, Farben zu mischen und eine Farbkarte mit Verwendung von Farbe zu erlernen, Farben zu mischen einigen unserer Farben zu erstellen , damit wir dann springen Sie hinein, wie können wir aus weniger Farben , die wir zufällig besitzen, bestimmte Farben machen . Sobald wir alles über das Mischen von Farben gelernt haben, werden wir damit beginnen, diese in praktische Anwendungen umzusetzen , um Ihnen etwas Übung zu geben. Wir werden lernen, wie man komplementäre Farben macht, komplementäre Farben aufteilt, Triadenfarben , Tetridfarben, einfarbig und viele leckere Kunstwerke malt. Du kannst Abstracts machen, wie ich es tue. Ich habe mit kostenlosen Farben angefangen. Ich zeige Ihnen, wie ich gerne Abstracts erstelle , die relativ einfach und stressfrei sind. Wenn Sie fertig sind, erhalten Sie diese tollen Farben und Gemälde, wenn Sie fertig sind , die zum Einrahmen bereit sind. Ich meine, wie schön sind die? Wir haben kostenlos, wir haben Split kostenlos. Dieses kam mit leckeren kleinen Mikrogemälden heraus , die ich einfach wunderschön fand. Split Free besteht aus drei Farben , die normalerweise außerhalb meiner Komfortzone liegen. Aber sieh dir an, wie schön dieser ist. Dies ist aus demselben Gemälde entstanden, völlig anderes Aussehen mit den geteilten Komplimenten. Ich liebe dasselbe Bild. Dann kommen wir zu einer Farbe und ich weiß, dass du hier Schwarz und Weiß siehst, aber Schwarz und Weiß sind unsere neutralen Farben, dann wäre unsere einzige Farbe in diesem Fall dieser hübsche Lachs. Schau, wie schön diese Stücke in einer dominanten Farbe herauskamen . Ich liebe das. Dann haben wir analoge Farben , also Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Super lustig. Schau, wie schön das ist. Ich kann es kaum erwarten, ein oder zwei davon zu rahmen. Dann haben wir auch Farbkombinationen, die etwas außerhalb meiner eigenen Komfortzone liegen. Wir haben die Triadenfarben und wir haben die Tetridfarben, bei denen Farben verwendet werden, die etwas unangenehmer und schwieriger zu kombinieren sind, aber so interessante Kombinationen ergeben und vielleicht findest du es wirklich einfach. Ich spiele und experimentiere einfach hier neben dir und versuche, mir Dinge auszudenken , die mich über meine eigenen Grenzen hinaus getrieben haben. Mischen von Farben macht sehr viel Spaß und das Mischen von Farben Weise, die ich normalerweise nicht tun würde hilft dir, als Künstler zu wachsen. Ich habe all diese Projekte direkt an deiner Seite damit ich mit dir wachsen kann. Dieser Workshop ist wirklich voll. Ich versuche sogar, deine Farbpaletten zu speichern wenn du deine Kompositionen kreierst, egal ob du sie liebst oder ob du sie hasst. Wenn du sie hasst, dann weißt du, zu was du nicht zurückkehren solltest. Aber wir sprechen darüber, Ihre Farbpaletten in einer Art Tagebuch zu speichern in einer Art Tagebuch , das Sie gerne führen und immer wieder darauf zurückgreifen würden und immer wieder darauf zurückgreifen und betrachten fast mein Farbpalettenjournal, das ein altes Buch, es ist ein verändertes Buch, das ich im Gebrauchtwarenladen bekommen habe, betrachte es fast als ein Kunstwerk für sich. Wenn ich diese Seite des Buches vollständig ausgefüllt habe, komme ich zurück und fülle diese Seite des Buches auf. Dann habe ich eine riesige Ressourcenbibliothek verschiedenen Dingen, die ich ausprobiert und mit denen ich gespielt habe und die ich vielleicht immer wieder besuchen möchte. Ich freue mich wirklich über alles, was wir in diesem Workshop alles gepackt haben. Ich hoffe, wenn wir fertig sind, haben Sie es besser im Griff, Farben in Ihren Kunstwerken zu mischen, zu verwenden und damit zu spielen. Sie können dies mit jeder Art von Farbe tun. Ich habe mich dafür entschieden, mich in diesem Workshop auf Acrylfarben zu konzentrieren . Aber diese Übungen können mit all Ihren Kunstmaterialien, Wasserfarben, Ölfarben, Acrylfarben, Gouache, allem, womit Sie gerne arbeiten, durchgeführt mit all Ihren Kunstmaterialien, Wasserfarben, Ölfarben, Acrylfarben, Gouache, allem, werden. Dies sind unschätzbare Übungen und Dinge , die Sie tun können, um herauszufinden, wie Sie sie mischen können. Was werden sie tun, wenn du welche machst? Wie kann man sie benutzen? Wie sehen sie aus? Unschätzbar wertvolle Dinge, die du für den Rest deiner Kunstkarriere verwenden wirst. Das sind Dinge, die ich jetzt auf meinem Inspirations-Board hinter mir auflege und auf die ich immer wieder zurückgreife. Ich liebe diese und kleine Proben, die ich ausprobiert habe. Jetzt kann ich herausfinden , welche Farbkombinationen ich liebe und zu welchen ich zurückkehren könnte und welche mich wirklich herausgefordert und vielleicht möchte ich zu ihnen zurückkehren, nur um zu arbeiten. bei dieser Herausforderung. Ich freue mich sehr, dich im Unterricht zu haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie tun und was Sie sich einfallen lassen. Komm auf jeden Fall zurück und zeig mir einige der Dinge, die Projekte, an denen du arbeitest. Wir sehen uns im Unterricht. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Einige meiner favorite: Ich möchte Ihnen einige meiner Farbbücher zeigen , die ich habe, und ich habe einige, weil ich schon lange Farbe studiert habe. Ich habe im College gemalt. Ich werde nicht einmal sagen, wie viele Jahre das her ist, aber wir sagen, es sind mehr als 20. Weil ich einen Abschluss in Bildender Kunst in Innenarchitektur habe. Ich habe es tatsächlich die meiste Zeit meines Arbeitslebens benutzt und dann mein Fotogeschäft, Tudelaw Studio, gegründet 2012 mein Fotogeschäft, Tudelaw Studio, gegründet. Als meine Eltern dann krank wurden, habe ich das Geschäft in Vollzeit übernommen. Ich habe auf meiner Hauptseite einen sehr ausführlichen Workshop für Fotografie und Farbe durchgeführt . Bei der Fotografie musst du etwas subjektiver mit deinen Farben umgehen, weil sie nicht wie Farbe sind. Wir mischen nicht exakt die Farbnuancen, die wir wollen. Wie können wir eine Farbpalette interessanter machen , als wir sie fotografieren. Es ist die Wahl der Farben, die wir wählen. Wir können keine exakten Farben auswählen, wir können mit Farbe exakte Farbtöne erzeugen, aber es ist immer noch eine Möglichkeit, die Dinge in Ihren Innenräumen und Ihren Fotos zu fokussieren und interessanter zu gestalten Dinge in Ihren Innenräumen und Ihren Fotos zu fokussieren und interessanter . Wir werden hier in diesem Workshop darüber sprechen bzw. malen. Ich habe viele Bücher über Farbe, weil ich Farbe mag und ich habe versucht, sie mit anderen Dingen in Verbindung zu bringen, die ich mache, wie meine Fotografie und meine Inneneinrichtung und so. Mein allerliebstes Buch ist dieses hier, diese 1500 Farbmischrezepte für Öl, Acryl und Aquarell. Das ist ein wirklich cooles Buch, weil du im Grunde auf jede Seite gehen und eine Farbe auswählen und sagen kannst , dass das die Farbe ist, die ich zu kreieren versuche. Es wird dir sagen, welche Farbfarben sie verwenden, um diese Farbe zu erzeugen. Ich mag Aquas und Blaugrün und versuche immer , den perfekten Aqua-Teal-Farbton zu finden. Schau, wie schön das ist. Dann sagen sie uns, dass es hauptsächlich Phthaloblau und zwei Prozent gelber Ocker ist und das Wasser Level 1 ist. Das wäre wie ein bisschen Wasser, wenn wir nach Aquarell oder ähnlichem suchen . Es hat verschiedene Kapitel, Farben für Landschaften, solche Dinge. Es führt Sie einfach durch die Farbtiefe und gibt Ihnen Rezepte und sagt Ihnen , welche Farben verwendet wurden. Es ist so ein fantastisches Buch, um es zu benutzen und darauf zu verweisen. Es enthält einige Farbmischraster, die ich mit Ihnen hier in dieser Klasse als Farbmischraster erstellen möchte . Das werden wir uns ansehen. Aber wenn Sie nur ein Malbuch haben, könnte dies das sein, das Sie wollen, weil es von unschätzbarem Wert ist. Es ist wie deine kleine Bibel zum Mischen von Farben. Dies ist von William F. Powell, Color Mixing Recipes. Dieses Buch macht wirklich Spaß, lokale Farbe, einen Ort mit Wasserfarben zu sehen. Was ich daran mag, ist, dass es dich durch verschiedene Orte führt dich durch verschiedene Orte und dir ein Aquarell einfallen lässt und du das auch mit Farbe in Verbindung bringen kannst. Aber wenn Sie sich eine Palette einfallen lassen, wo auch immer Sie sie betrachten, Sie besuchen, versuchen Sie, sie zurückzuerobern. Ich mag das, weil die Farben wunderschön sind und man sieht, ob sie sich ergänzen und man die Unterschiede im Laufe des Tages und die Farben, nach denen man vielleicht sucht, erkennen kann die Unterschiede im Laufe des Tages und die . Es ist ein wirklich praktisches Buch, mit dem Sie sich in Ihrer Umgebung umschauen und die Farben nachstellen können , die Sie tatsächlich sehen, wenn Sie Dinge für Ihre Kunst tun. Das ist ein cooles Buch. Das gefällt mir. Local Color von Mimi Robinson. Dies ist ein lustiges Buch, weil es ein Nachdruck eines sehr alten Buches ist. Es ist das Buch, mit dem Charles Darwin Farben in der Natur beschrieben hat. Wenn Leute eine Farbe in der Natur beschrieben haben, in einem Buch oder einem Artikel oder irgendwas, wo sie über Farbe sprachen, wenn du nicht verstehst, was diese Farbe ist, könntest du kommen und dich auf seine beziehen Nomenklaturen hier und sagen Sie, oh, das ist es, wovon er spricht. Diese Farbe hier ist ein Gemüse. Es heißt Haferstrohmineral, könnte Sklerit, Kalamin, Tier, Eisbär sein. Der tatsächliche Name der Farbe ist Strohgelb. Er gibt dir Referenzen für jede dieser Farben, sodass du dann sagen kannst, okay, ich weiß genau, von welcher Farbe du sprichst, wenn du sie referenzierst. Spargelgrün, ein Schwefelschmetterling, eine bunte Hufeisengeranie, ein Fass. Wie cool ist das? Sie können sich tatsächlich vorstellen worüber er vielleicht gesprochen hat. Ich liebe dieses Buch nur wegen seines historischen Kontextes. Es ist lustig, auf welche Dinge er in dem Buch Bezug nimmt, was diese Farben bedeuten könnten. Ich liebe es. Das ist ein tolles kleines Buch. Der Farbindex ist interessant , weil er einfach aus vielen Farbpaletten besteht. Es ist vielleicht eher für Innenräume und solche Dinge, aber es ist interessant zu sagen, okay, ich möchte heute eine Farbpalette haben, mit der ich arbeiten kann ich möchte heute eine Farbpalette haben, mit der ich arbeiten und du könntest zu einem Buch wie diesem kommen und sagen, okay, das ist der, mit dem ich arbeiten werde oder so. Es ist eher für Design und Illustration, vielleicht für Innenräume. Es gibt Ihnen die tatsächlichen Farbnummern, auf die Sie sich beziehen können, zusätzlich zu dem, wie es aussieht. Der Color Index macht super Spaß. Die COLOR SCHEME BIBLE ist für Innenräume. Aber du kannst sehen, dass ich hier viele verschiedene Seiten markiert habe , die mir gefallen und die nur unterschiedliche Farbpaletten zeigen. Auch dies ist ein Buch, auf das ich gerne zurückgreife, wenn ich beispielsweise ein Bild beginnen möchte und ich denke, ich möchte eine Farbpalette verwenden, welche Farbpalette könnte ich verwenden, ich kann eine Seite öffnen Hier rein und sag, oh, das ist eine interessante Farbpalette. Vielleicht werde ich heute daran arbeiten. Es ist wirklich für Innenräume gedacht. Wenn Sie damit beginnen, dass die größte Farbe so etwas wie Ihre Wände ist und die mittleren Farben größere Akzentstücke sind und die kleinsten Farben so etwas wie Kissen oder so Das, so können Sie all diese Farben mit einigen interessanten Punkten zusammenbringen. Aber es ist ein lustiges Buch und ich habe es gerne , weil ich Dinge mit Farbpaletten mag. Es ist gut für das Design, was ich so viele Jahre lang gemacht habe. Super lustiges Buch. Dieses Buch ist ein Farbworkshop für Künstler und Designer. Es ist, als würde man in einem Buch in einen kleinen Farbworkshop gehen. Es hat verschiedene Projekte und viele Informationen hier und verschiedene Dinge, auf die es verweist, und es ist, wie man einen kleinen Minikurs über Farbe belegen und die Projekte machen könnte einen kleinen Minikurs über Farbe belegen , über die es spricht etwa in dem Buch, um sich damit vertraut zu machen. Es macht Spaß. Es ist ein Farbworkshop für Künstler und Editionen von David Hornung. Diese beiden Bücher sind wirklich lustig. Sie sprechen über Farbe und Herkunft und darüber, wie sie in unserer Gesellschaft funktionieren und so. Ich finde das faszinierend und weil ich so viel über Farbworkshops und solche Dinge gemacht habe , ist dies ein gutes Buch, auf das ich Bezug genommen habe über Farben und ihre Bedeutung gesprochen habe und wo vielleicht sie sind entstanden und woher sie kommen und wie wir sie in der Gesellschaft betrachten, das geheime Leben der Farben springt wirklich in den Ursprung jeder Farbe ein. Falls Sie sich jemals nach dem Ursprung von Gelb oder Fuchsia oder Puce oder ähnlichem gefragt haben, dieses Buch auf den Ursprung dieser Farbe ein, was wirklich faszinierend ist. Woher kam Orange? Woher kam Neapel-Gelb und all diese Dinge. Das ist ein wirklich lustiges Buch. Ich mag es sehr. Das ist Josef Albers' Interaction of Color. Ich glaube, ich hätte dir The Secret Lives of Colors von Kassia St. Clair und On Colors von Stephen Farthing erzählen können. Hier geht es nur um Farben und wie sie miteinander interagieren und was sie bewirken, Farben nebeneinander stellen und wie sie das Auge manipulieren, wenn man verschiedene Farben kombiniert und Sie die Art und Weise, wie sie in ihrem Setup konfiguriert sind. Ich mag das, weil wenn ich mir einige davon ansehe, sie fast wie eine optische Täuschung sind. Schau dir an, wie dieses Lila neben Orange oder Grau neben Lila oder Orange neben Grün aussieht Orange oder Grau neben . Es ist fast eine Hindernisillusion , Es ist fast eine Hindernisillusion wie einige dieser Farben interagieren. Schau, wie anders das aussieht, wenn du einen schwarzen Streifen in die Mitte legst von einem weißen Streifen. Dies ist ein interessantes Buch, nur um Ihr Auge darauf zu lenken, wie Farben unterschiedlich aussehen und wie sich die Farbe ändert. ob dieses Blau neben dieser Orange anders aussieht neben dieser Orange anders als neben diesem Blau. Dieser hier sieht neben Orange anders aus als er zu Blau aussieht. Ich denke, in gewisser Hinsicht sollten sie ähnliche Farben und wie sie nebeneinander unterschiedlich aussehen. Wenn wir diesen braunen Fleck in der Mitte dieses Grüns platzieren, sieht er eher wie diese Armeefarbe aus, aber wenn wir ihn in die Mitte von Weiß legen, sieht es eher wie ein echtes Beige aus. Es ist interessant, wie sich Farben ändern je nachdem, was man neben sie legt. Ich finde dieses Buch aus diesem Grund faszinierend. Das ist Josef Albers. Dann ist eines meiner Lieblingsbücher ein Interior Book, aber es ist Hans Blomquist, In The Mood For Color. Das ist ein Buch, das ich einfach gerne in meinem Bücherregal habe. Ich ziehe es gerne heraus, um es oft zu referenzieren. Es enthält Farbpaletten, die sehr gut zu Dingen passen, die ich liebe. Es hat großartige Ideen für Stillleben-Fotografie und einfach großartige Ideen für Farbe und Dinge, die wir in einem Gemälde tun könnten. Wir könnten dies als Inspiration für die Farbpalette verwenden. Ich finde es toll, dass er die Farbpalette hat auf die er sich bezieht, und dazu viele leckere Inspirationsfotos. Absolut die köstlichste Augenweide. Ich liebe dieses Buch. Er hat drei verschiedene Bücher. Ich habe tatsächlich all seine Bücher , weil sie einfach so wunderschön sind. Wie diesen Schrank, würdest du ihn nicht gerne in deinem Kunstraum haben? Es ist einfach so köstlich. Ich liebe jede Seite hier. Dann benutze ich das auch. Ich bekomme Ideen für meine Fotografie. Ich habe Ideen für, schau dir diese coole Wand aus alten Spiegeln an, damit du dich davon für die Dekoration inspirieren lassen kannst. Aber ich liebe jedes bisschen davon. Ich liebe leckere Antiquitäten und sehe mir das Stück auf dem Schreibtisch an. Das wäre wunderschön hier in meinem Kunstraum. Ich liebe diese Farben, wie eine wirklich hübsche neutrale Palette wenn du in einer neutralen Palette arbeiten möchtest. Ich finde es toll, dass es Beispiele dafür gibt das wirklich aussieht. Das ist so ein wunderschönes Buch über Farben und Farbpaletten und Ideen. Es ist ganz anders aufgebaut als ein herkömmliches Farbbuch. Die machen super Spaß. Ich wollte dir nur ein paar Bücher zeigen, die ich wirklich liebe und die ich jetzt schon seit einigen Jahren auf meinem Bücherregal habe, weil ich viele verschiedene Dinge mit Farbe gemacht habe und es jetzt sehr aufregend ist, eines über Farbe zu machen bezieht sich eher auf Kunst als nur auf Fotografie oder Innenausstattung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anschauen einiger davon. Wenn Sie nur eines bekommen, wird dieses Rezeptbuch zum Mischen von Farben bei weitem eines Ihrer Favoriten sein, nur weil Sie, wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Farbe mischen sollen, Sie dorthin gelangen. Ich liebe das. Es geht um und Glanzlichter und Hauptfarben und einfach um alle möglichen interessanten Informationen zum Mischen von Farben die Sie vielleicht einfach nicht denken, wir kommen dorthin. Ich liebe dieses Buch. Es ist mein Favorit für Malerei und es ist wahrscheinlich das einzige Buch , das Sie von all den Büchern , die ich dort aufgelistet habe, haben möchten . Wir sehen uns im Unterricht. 3. Verwendung der Farbräder: [MUSIK] Lass uns über die Verwendung unseres Farbrads sprechen. Es gibt viele verschiedene Farbräder , die du bekommen könntest. Ich habe selbst mehrere davon, nur weil jedes ein bisschen anders war und ich dachte, Oh, das brauche ich. [GELÄCHTER] Ich habe drei Farbräder und Farbräder sind von unschätzbarem Wert. Sie geben dir viele verschiedene Informationen. Das erste Farbrad, das ich habe, hat eine Seite darauf Dies ist eine Anleitung zum Mischen von Farben, da wir in einer Farbmischwerkstatt Wie perfekt wäre das? Aber es sagt dir im Grunde, wie du verschiedene Farben vermischen wirst . Wenn du also ein hübsches Orange willst, sagt es dir, wenn du Gelb nimmst und Rot hinzufügst, bekommst du Orange. Wenn du ein hübsches Limettengrün haben willst, wenn du ein Grün nimmst und Gelb hinzufügst, bekommst du mehr von diesem gelben, grünen. Um mehr von Aqua zu bekommen, wenn Sie Grün und Blau nehmen, erhalten Sie ein grünliches Blau. Blaugrün füge Weiß hinzu und du bekommst diese wunderschöne Aquafarbe , die ich so sehr liebe. Sie könnten diese Palette einfach weiter durchgehen und sich die verschiedenen Farben ansehen , von denen sie sagt, dass Sie sie erhalten , wenn Sie einfach Rot, Gelb, Blau, Weiß oder Schwarz einmischen , was wir sein werden verwenden, um Farben zu erzeugen. Dieses spezielle Farbrad ist für diese Referenz von unschätzbarem Wert. Jetzt weißt du, wenn du nach Grün suchst, machen Blau und Gelb Grün, Blau und Rot Lila. Rot und Schwarz ergeben ein dunkleres Rot. Ich meine, es geht einfach durch und sagt dir, was du bekommst deine Primärfarben mit anderen Farben mischst, wie du verschiedene Farbtöne erhalten kannst. Ich liebe das. Die Rückseite zeigt Ihnen einige verschiedene Farbtöne der verschiedenen Töne , die wir hier auf der Rückseite haben. Dieser große kleine Kreis zeigt Ihnen einige der interessantesten Farbpaletten , die wir in diesem Workshop ausprobieren werden. Sie bieten Ihnen die interessantesten Kontraste und Farbtöne, die zusammenwirken, sodass Sie komplementäre Farben erstellen können , die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen . Wie Gelb und Lila, Grün und Rot, Blau und Orange sind dies diejenigen, die sich genau gegenüber dem Farbkreis befinden . Dann wäre Split Complement anstatt Gelb und Lila zu verwenden, was wahrscheinlich meine am wenigsten bevorzugte Farbkombination ist. Du könntest Gelb und Grün und Orangen, Gelb verwenden. Kostenfrei geteilt bedeutet, dass sie sich gegenüberstehen, aber es sind die beiden Farben, die von der direkt gegenüber liegenden getrennt sind . Wenn wir zu Rot gehen, könnten wir Rot, Grün und Blau machen , aber eher Gelb, Grün und mehr Blaugrün, nicht Blau und Gelb oder Vollton. Es sind einige dieser Mischungen. Denn wenn wir Gelb und Grün nehmen, bekommen wir dieses Gelbgrün oder wenn wir Grün und Blau nehmen, bekommen wir dieses Blaugrün. Blau und Gelb und Rot, das sind unsere Primärfarben. Blaugrün, Gelbgrün, diese Farben dazwischen sind unsere Sekundärfarben. Das sind die Farben, die wir bekommen haben, als wir die beiden Primärfarben gemischt haben . Das macht Spaß. Dann könnten wir ein Triadenfarbschema erstellen , also Dinge mit gleichem Abstand um den Farbkreis herum. Das ist ziemlich cool. Oder wir könnten Tetraden machen, das sind zwei komplementäre Farben. Wir könnten es als Quadrat machen und wir könnten Grün und Blau-Violett haben und dieses Lila und dieses Gelb und wir wissen, dass Lila und Gelb einander gegenüberliegen. Es ist einfach sehr interessant, diese zusammenzubringen , um zu sehen, wie wir vier Farben erhalten können , die gleich weit voneinander entfernt sind, im Vergleich zu geteilten, komplementären und komplementären Farben. Sie sind einfach anders, farblich interessant. In diesem Workshop möchte ich, dass wir jede dieser Farbpaletten mindestens einmal verwenden können , damit wir sehen können, wie sie zusammenarbeiten und was sie für uns tun. Dieses nächste Farbrad ist wirklich cool, weil es uns Tönungen und Schatten gibt. Es nimmt den Hauptfarbton an und fügt Weiß hinzu. Je mehr Weiß zu dieser Farbe kommt , desto heller wird sie fast bis weiß. Wenn wir es dann umdrehen, gibt es uns Schatten, sodass es Tönungen und Schattierungen hat. Wenn wir mit Blau beginnen, wenn wir Schwarz hinzufügen, wird es einfach bis zum dunkelsten Ton dieser Farbe. Ich mag diesen, weil er Schatten färbt. Es zeigt uns auch die komplementäre Farbe. Wenn sich die komplementäre und die geteilte komplementäre und die Tetrade und die Triade mit denen ergänzen, bedeutet das nicht, dass wir den lebendigsten Ton dieser Farbe verwenden müssen den lebendigsten Ton dieser , um diese Kombination zu erhalten . Ich könnte dieses wirklich hübsche Hellblau und dieses wirklich hübsche Hellorange gebrauchen . Das wäre meine komplementäre Farbe, direkt gegenüber, aber nicht die stärkste Version dieser Farbe. Wenn du denkst, naja, ich mag kein wirklich kräftiges Lila und wirklich kräftiges Gelb, was ich nicht wirklich mag, wirklich kräftiges Lila und wirklich kräftiges Gelb, weil es einfach zu überwältigend ist und es ist nicht mein Ding. Aber vielleicht hätte ich gerne diesen Lavendel und dieses leckere Buttergelb. Das wäre eher in meiner Farbpalette und etwas, das ich mir viel mehr wünschen würde. Oder vielleicht mag ich dieses Blauviolett mit diesem hellen ockerfarbenen, buttrigen Farbton. Oder vielleicht mag ich eher diese kastanienbraune Farbe mit hellgrünem Farbton. Sie können sehen, wie wir diese Farbformeln dann manipulieren können , um hellere oder dunklere Versionen der Farbe zu erhalten , die uns vielleicht besser gefallen als die reinste Form dieser Farbe. Super lustig. Ich mag diesen, weil er uns die Farben und Schattierungen zeigt und wir einen kurzen Blick auf den Farbbereich werfen können , in dem wir gerne arbeiten würden. Dieses Farbrad macht super Spaß. Was es Ihnen sagt, ist ein Farbharmonie-Rad und es sagt Ihnen, welche Farben am harmonischsten sind , mit denen Sie arbeiten können. Was hier steht ist , sagen wir , dass ich in Rot arbeiten möchte Wenn dies der größte Teil der Farbe ist , mit der ich arbeite, wären diese Farbgruppen analog zu dieser Farbe Schema. Dann wären diese Farbgruppen die Farben, die wir für ein bisschen Pop hinzufügen könnten . Dies wird das Kompliment sein, was auch immer direkt gegenüber von hier ist. Dann werden diese etwas Uneinigkeit oder ein bisschen von diesen Interessen hinzufügen , kleinen Farbtupfer, also willst du, dass diese hier und da nur ein kleiner Knaller sind. Das wird vielleicht eine größere Menge dieses Pops sein. Dann wird das deine Hauptfarbe sein. Es macht einfach Spaß, einfach zu spielen und zu sehen, ob ich dieses Blau-Grün wähle Welche Farben werden sich für mich ergänzen und hervorstechen? Ich finde das ziemlich lustig und es ist interessant anzusehen. Dann verrät es dir auf der Rückseite, wie du das wirklich optimal nutzen kannst. Verschiedene Farbräder, zeigen uns nur ein paar lustige verschiedene Dinge. Schauen Sie sich also unbedingt Farbräder in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder bei Amazon an. Ich glaube, dieses Color Harmony Wheel habe ich bei Amazon gefunden. Wenn Sie an einem davon interessiert sind und was Farbe angeht, mag ich diese Anleitung zum Mischen von Farben nur als Kurzanleitung für den Fall Sie Farben mischen und denken, nun, wie kann ich erhalte eine bestimmte Farbe. Dann ist es sehr interessant , wie man die bekommt. Es ist nur ein kleiner Spickzettel, also gefällt mir das wirklich gut. Nur ein kleines Wort zu Farbrädern . Wir werden einige dieser komplementären, geteilten, komplementären Farbpaletten verwenden geteilten, komplementären Farbpaletten , wenn wir nur ein paar kleine Farbstudien malen. Es könnte Spaß machen, sie zu referenzieren, auch wenn Sie nur eine davon auf Ihrem Computer sagen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 4. Acrylfarben: Nennen wir das Color 101, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass unabhängig davon welche Art von Farbe Sie verwenden, sei es von den günstigsten Marken bis hin zu den teuersten Marken, und Sie können viele Acrylfarben von vielen verschiedenen Marken bekommen . Lass uns kurz über die verschiedenen Marken sprechen , die ich hier habe. Sie können, lassen Sie uns festhalten, Farben für Künstler- oder Studentengrade und eine Vielzahl von Dingen dazwischen bekommen. Ich habe von allem ein bisschen. Ich habe welche von den Binders oder Dick Blick, einige von online. Ihre Farbe hat unterschiedliche Dicken und Konsistenzen. Dann habe ich auch bis auf kleine Bastelfarben. Bastelfarbe ist die billigste Acrylfarbe , die Sie normalerweise bekommen können. Es hat eine gute Stückzahl. Normalerweise sieht man sie bei Michaels oder in der Hobby Lobby und es gibt eine ganze Reihe von Bastelfarben. Mir haben die Martha Stewart-Farben selbst gefallen nur wegen der leckeren Farben, die durcheinander sind. Aber hier ist, was Sie mit den billigen Farben bekommen. Sie erhalten sehr wenig Pigment und viel Füllstoff, und es ist eine handwerkliche Qualität. Es wird kein Archiv sein, etwas, mit dem du ein sehr wichtiges Stück malen wirst . Das ist eher etwas , das man einfach kauft und Bastelfarben und im Grunde günstige Projekte macht . Dann wäre Farbe wie eine Note von Bastelfarben für Schüler. Farbe für Schüler ist genau das, wonach es sich anhört. Es ist für Studenten gemacht und daher budgetfreundlich. Auch hier hat es weniger Pigment und viel Füllstoff. Aber sie eignen sich gut für Projekte, bei denen du übst und lernst Projekte, bei denen du übst und lernst und du mit deiner Kunst wirklich Fuß fassen kannst und sie bieten dir viele Farboptionen für nicht viel Geld, und sie sind einfach fein. Dann könnten einige davon Ihre Liquitex-Grundlagen sein. Sie werden in einer großen Farbwanne geliefert, sodass Sie wirklich viel mehr Farbe für Ihr Geld bekommen können. Dieses Amsterdam ist eine Marke , die wahrscheinlich aus dem Kunstladen stammt. Das ist das Bindemittel und es sagt Ihnen direkt darauf, Wertreihe, verbesserte Rezeptur, weiß schnell, sodass Sie wissen können , dass Sie viele große Mengen Farbe für nicht viel Geld bekommen Mengen Farbe für nicht viel Geld Sie tragen also wahrscheinlich eine Farbe für die Schülerklasse. Was für das Projekt, das wir machen, und für ein bisschen abstraktes Farbspiel und solche Sachen, diese Schülernoten sind in Ordnung. Dann kommen Sie zu einigen schöneren Farbqualitäten, ich würde sie trotzdem als Studentenklasse bezeichnen , wenn sie in einem kleinen Behälter wie diesem kommen einem kleinen Behälter wie diesem aber sie sind von wirklich guter Qualität. Diese sind etwas flüssiger als die, die aus den Metallrohren kommen. Sie haben keinen schweren Körper, sie gelten als eher Flow-Acryl-Dinge, und ich habe dort ziemlich viele der Marken und Unterschiede für Acrylfarben. Das ist die Marke Blick. Das ist eine zufällige Marke aus einem der Kunstläden und vielleicht war es sogar Michaels, ich kann mich nicht erinnern. Aber sie machen Spaß, weil sie viele Farben haben. Diese sind etwas farbgesättigter, ich denke, dann die günstigsten Bastelfarben, also macht es Spaß, mit ihnen zu experimentieren. Dann kommst du zu dieser Arteza, die mir sehr gut gefällt, die Arteza. Dies wird in einer großen Schachtel mit 60 Farben geliefert und Sie benötigen sicherlich keine 60 Farben. Ich bin lächerlich, wenn ich etwas will, ich will jede Farbe davon haben, ob ich es brauche oder nicht, und der Nachteil dabei ist, dass man dann Farbe überwältigt wird und man sich fast lähmt, weil du sagst: „Oh nein, ich habe zu viele Farben, was mache ich?“ Weil ich jetzt so viele Farben habe, beschränke ich gerne meine Farbpalette, also komme ich zu meinem Farbeimer also komme ich zu meinem Farbeimer oder was auch immer ich mache, und ich sage, heute werde ich in Rosa arbeiten und Orange, ich glaube, ich mag dieses Rosa und ich mag dieses Orange, und vielleicht möchte ich in Weiß arbeiten, wie Titanweiß. Das wird heute meine Farbpalette sein, und ich werde all diese Farben weglegen, und jetzt werde ich nicht von Farben überwältigt sein, ich werde sehen, was ich mit diesen drei machen kann, und ich Ich hätte mir fast ein Ziel gesetzt. Was können Sie mit den Farben machen, die Sie haben , und nicht mit allen verfügbaren Farben ? Die Arteza mag ich , weil man eine Schachtel mit 60 Farben für etwa 60$ bekommen kann . Das macht diese kleinen Farbtuben etwa 1$. Die sind von wirklich guter Qualität. Ich würde sagen, diese sind besser als die Studentennoten, aber sie sind nicht ganz von Künstlern erstklassig, also ist es eine mittlere Linie. Ich mag es, dass diese nicht giftig sind. Viele der Farben , die man in Farben bekommen kann , wie Cadmium und so, das sind möglicherweise giftige Farben, sie gelangen auf deine Haut, sie haben schlechte Inhaltsstoffe und du möchte Handschuhe tragen , wenn du sie benutzt. All diese sind ungiftig und Sie haben möglicherweise kein Kadmiumrot, vielleicht haben Sie hellrot, also haben Sie versucht , Farben zu finden, die so nah wie möglich sind, aber nicht verwende giftige Inhaltsstoffe. Wenn du Fingermalen und deine Hände und so haben möchtest , was beim Malen richtig Spaß macht, ist dies eine nette Marke zum Experimentieren und Spielen weil du dir keine Gedanken darüber machen musst, was drin ist. Die Arteza ist nett, weil man diese 60er Schachtel für etwa 60$ bekommen kann , und tatsächlich hatte ich zu Weihnachten großes Glück und habe diese 60er Packung für 30$ bekommen, was im Grunde genommen etwa 0,50$ pro Tube ausmacht. Dann kannst du die 60 Farben ausprobieren und welche Farbe du auch wirklich, wirklich liebst, du kannst eine größere Menge davon kaufen und dann kannst du einfach die Farben , die dir ausgehen, durch eine ersetzen etwas größere Menge deiner Lieblingsfarben, weil nicht alle 60 deine Lieblingsfarben sein werden, es wird Farben geben, die du noch nie benutzt hast. Aber es wird Farben geben, die du liebst und wie wirst du das wissen bis du sie bekommst und probierst und denkst, ich liebe diese Farbe. Diese können Sie danach eine größere Menge kaufen. Aber für so etwas, bei dem wir Farbexperimente machen, habe ich das Gefühl, dass ich 0,50$ oder 1$ für diese Farbtube ausgegeben habe, wohingegen ich für diese Tube Charvin vielleicht 20$ ausgegeben habe dafür. Ich fühle mich nicht so frei , die schönere Farbe zu verschwenden wie die billigere Farbe. Ich ermutige Sie, sich ein paar billige Farben zu besorgen mit der Farberkundung zu beginnen , da Sie damit nicht so wertvoll sein werden. Das Gleiche gilt für diese goldenen flüssigen Acrylfarben. Es handelt sich um sehr hochwertige, schöne Farben in Künstlerqualität, und sie sind sehr flüssig. Sie enthalten einen Zusatzstoff, der es ihnen ermöglicht, sehr pigmentintensiv zu bleiben, aber gleichzeitig sehr flüssig und tropfend für die verschiedenen Lackarbeiten , die Sie tun müssen. Jetzt sind sie teuer, genau wie schwere Acrylfarben. Sie haben wirklich schöne, schwere Acrylfarben werden am teuersten sein, sie sind für Künstler geeignet, sie sind die, in denen man arbeiten möchte , wenn man Projekte macht, zum Beispiel Galerien oder zu verkaufen oder solche Dinge, und sie werden am teuersten sein. Was ich für den Anfang empfehlen würde, ist vielleicht so etwas wie diese Marken von Künstlerqualität und Studentenqualität. Holen Sie sich ein großes Ding, sagen wir, Rot , Gelb und Blau, vielleicht Schwarz und Weiß, und das sind unsere fünf Farben, mit denen wir jede andere Farbe mischen würden , und dann auf die wirklich schönen Farben umsteigen würden als entdeckst, was du liebst und was du mit ihnen machst. sind wirklich nette Farben. Davon gibt es jede Menge. Da ist Holbein, da ist Charvin, da ist Gamblin, da sind Winsor und Newton, es gibt alle Marken und ich habe ein bisschen von den verschiedenen Marken. Aber ich habe viel Charvin weil diese Farben für mich einfach so schön sind. Aber Sie müssen nicht die teuersten Farben haben. Sie können sicherlich fast jede Farbe mischen , die Sie möchten. Es dauert nur ein bisschen länger, bis du dort bist, dann würde es einfach so direkt aus der Box ziehen. Die meisten Farben, die direkt aus der Packung kommen, möchte man auf irgendeine Weise mit etwas mischen, und es sieht aus wie auf meinen Acrylfarben, das meiste, was ich habe, ist Holbein. Hier sind noch ein Winsor und Newton. Aber ich habe mehr Charvins als alles andere, weil Mann, ich liebe sie. Aber weißt du was? Es ist ein bisschen Verschwendung, weil ich nur für mich selbst male und für Unterrichtsworkshops und solche Dinge. Ich male nicht für andere Leute, also verwende ich nur das Beste für mich selbst, schätze ich. Aber ich möchte dir zeigen, dass es nicht viel Farbe braucht, um viel Farbe zu bekommen. Ich beginne mit den Primärfarben Rot, Gelb, Blau und dann Schwarz und Weiß, nur um zu sehen, wie wir aus diesen wenigen zunächst all die anderen Farben herausholen können all die anderen Farben herausholen . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Ein Farbraster erstellen: In diesem Abschnitt werden wir unsere eigene Anleitung zum Mischen von Farben erstellen . Ich wurde von dieser magischen Palette inspiriert, die ich vor einigen Jahren irgendwo mit Farbrädern bekommen habe. Du könntest wahrscheinlich Magic Palette googeln und dir eine davon holen. Auf der Rückseite erfahren Sie, wie Sie die Zauberpalette verwenden. Aber im Grunde ist es eine Sammlung von Farben. Dieser hat 12 Farben. Ich glaube, ich habe 13 auf meinen gesetzt, und dann ist es schwarz und ich habe Schwarz und Weiß auf meins gesetzt , weil ich dachte, ich würde gerne sehen, dass Schwarz Schatten und Weiß Tönungen macht und ich Ich sehe eine Reihe von Farbtönen hier oben. Aber was wir wirklich tun sollten, ist, dass wir einen Farbführer für diese leuchtenden Farben haben, einen Farbführer für alles, was mit Schwarz gemischt ist, und einen Farbführer für alles mit Weiß gemischt ist, damit wir sehen all die wirklich hellen Farben und all die wirklich dunklen Töne und all die hellen Farbtöne, sodass wir einen Leitfaden für helle, dunkle und helle Farben haben können . Aber für meine, für diese spezielle Übung, habe ich hier in meinem Raster eine Reihe von Weiß und Schwarz. Ich habe dieses Raster hier gerade auf ein Stück Aquarellpapier kopiert . Ich war nicht sehr genau, was das angeht. Ich habe es mir gerade angesehen und meine Linien in jede Richtung gezogen. Ich habe genug Linien gezeichnet, sodass ich alle meine Farben haben kann, Weiß und Schwarz, und es 13 Farben, die ich ausgewählt habe. Dann habe ich die 13 Farben, die hier über den oberen Rand laufen. Was das ist, ist, dass diese Reihe hier die dominierenden Farben sein wird , weil Sie hier feststellen werden , dass sich die dominierenden Farben auf dieser Seite befinden. Mischfarben befinden sich auf dieser Seite. Meins ist umgedreht. Ich habe die Farben oben gemacht, aber das sind alles Mischfarben. Genau hier oben habe ich geschrieben, dominante Farben kommen runter, Mischfarben gehen rüber, sodass ich mich daran erinnere, wie ich Farben mische, was die Hauptfarbe sein sollte und was die Farbe sein soll, die ich einmische. Ich habe das wirklich geliebt , weil es unglaublich ist. Wenn ich hier reinkomme, denke ich, ich liebe dieses besondere Blau. Wie komme ich zu dieser Farbe? Nun, jetzt weiß ich, ob ich mit Kobalt als meiner dominanten Farbe beginne , das ist so helleres, blaugrünes Blau, und ich füge Chinacridon-Magenta hinzu, ein bisschen davon, nicht viel, aber nur ein bisschen, es ist kein 50/50-Mix. Es ist viel von der ersten Farbe, ein bisschen von der zweiten Farbe. Ich würde sagen, dass wir 75/25 Prozent, 75 Prozent der dominanten, 25 Prozent der Mischfarbe 25 Prozent der Mischfarbe anstreben, für unser Raster, nur um zu sehen, wo wir mit den Farben enden, die wir haben verwenden und wie sie sich vermischen. Ist es nicht ziemlich cool, dass wir zu dieser Farbe kommen könnten, indem Blaugrün und ein bisschen Magenta untermischen? Ich kann auch das kleine bisschen Magenta da drin sehen. Aber ich werde sagen, dass ich diese Farbpalette schon einmal verwendet habe. Dies ist eine gedruckte Anleitung , die laminiert ist. Es handelt sich um Tintenfarben, nicht um Lackfarben. Die Farben, die ich bekomme, waren etwas anders als die Farben, die es mir zeigt. Ich denke wirklich, dass es wertvoll ist, aus den Farben, die Sie besitzen und verwenden, eine eigene Farbpalette zu erstellen aus den Farben, die Sie besitzen und verwenden, eine eigene Farbpalette den Farben, die Sie besitzen und verwenden, eine eigene , weil Sie dadurch näher kommen, aber es ist wirklich nicht exakt. Es wäre sehr hilfreich, da jede Marke möglicherweise eine andere Farbe von gelbem Ocker haben kann. Es wird knapp sein, denn gelber Ocker ist eine bestimmte Farbe, die wir von Kunstgegenständen in einem orange-gelblichen Ton erwarten . Trotzdem wird der Ocker jeder Marke etwas anders sein. So wie der Charvin Yellow Ocker etwas anders sein wird als der Arteza-Ocker. Es kann mehr Orange oder Gelb sein, wer weiß, was die speziellen Rezepturen für jede Marke sind und sie teilen ihre Farbformel nicht , um genau den gleichen Farbton zu erhalten markenübergreifend. Sie werden alle ein bisschen anders sein. Also, wenn du gerade erst damit anfängst und billige Farben verwenden willst , nur um ein Gefühl für die Farbpalette und so zu bekommen , dann mach es auf jeden Fall wie ich und spiele im Arteza. Aber irgendwann werden Sie dies mit den echten Farben tun wollen, die Sie verwenden, da dies ein Diagramm wäre, auf das Sie dann jeden Tag zurückgreifen würden , wenn Sie diese Farben verwenden. Ich habe vielleicht nicht nur Standardfarben bei der netteren Marke, ich habe vielleicht genau die Farben, die ich wollte. Vielleicht habe ich statt normalem Grün, Blau, Rot, was auch immer, Ocker, Raw, Sienna, Karibikrosa. Das sind die Töne und Farben, die mich wirklich angesprochen haben , Alizarin Purpur. Es wäre sehr interessant zu wissen wie sich meine Lieblingsfarben kombinieren lassen, wenn dies die Farbpalette wäre , mit der ich arbeiten wollte, und die Marke, die ich verwenden wollte. Es wäre schön zu wissen, wie die Farben die ich ständig verwende, wirklich miteinander interagieren? Beginne mit einer Farbpalette, wie wir es tun. Aber irgendwann, wenn Sie Aquarell - oder Acrylölfarben einer bestimmten anderen Marke verwenden , erstellen Sie eine Farbpalette der Farbe, die Sie ständig verwenden. Sie werden diese Farbpalette wirklich ständig verwenden und die Mühe wird sich auf jeden Fall lohnen. Ich habe gerade ein Raster gezeichnet. Ich habe meine Farben oben und an der Seite geschrieben. Ich hätte weitermachen und dort etwas fleckige Farbe auftragen können. Eigentlich wollte ich, als ich anfing, die erste Zeile leer haben , damit ich die Hauptfarbe dort platzieren kann, aber ich habe vergessen, das zu tun, also bin ich einfach zurückgegangen und ein bisschen von der Farbe neben jede einzelne Farbe getupft . Wir werden es einfach durchziehen, und das nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, also nehmen Sie sich vielleicht einen Nachmittag Zeit, um so etwas zu tun, aber es lohnt sich. Ich kann dir nicht einmal sagen, wie viel es wert ist. Wenn wir eine dominante weiße Farbe haben, setze ich dort Weiß ein und dann ist meine erste Farbe vielleicht hellsaftgrün. Da ich den Arteza verwende, die Farben leicht von den Farben auf dieser magischen Palette ab den Farben auf dieser magischen Palette da diese Farbe Gelbgrün, Phthalogrün, Kobalt, Blaugrün, Phthaloblau verwendet Phthalogrün, Kobalt, Blaugrün , Phthaloblau Ultramarinblau, Dioxazinpurpur, Chinacridon-Magenta, Chinacridon-Rot, Cadmiumrot, Cadmiumorange, Cadmiumgelb-Medium und Cadmiumgelbes Licht. Ich denke, diese Cadmiums enthalten einige giftige Substanzen in diesen Farben und ich bin mir nicht sicher, was die Chinacridone angeht, aber diese Marke Arteza hat nicht genau diese Farben. Vielleicht haben sie ein oder zwei, die sich ähneln. Ich habe das Phthalo grün und blau, aber ich dachte nicht, dass ich etwas anderes hätte, das dazu passt. Ich habe so nah wie möglich bei der Arteza verwendet, die gleichen Farbtöne. Ich bin ziemlich nah dran. Ich habe für dieses Gelbgrün helles Saftgrün verwendet. Ich habe das Phthalogrün für das Phthalogrün verwendet. Sie können direkt dort sehen, wie unterschiedlich Phthalogrün auf meiner Palette ist von dem, was es tatsächlich auf meinem Blatt ist. Das sieht tatsächlich etwas blauer aus als das. Das sieht für mich eher nach Moosgrün aus. Das Phthalogrün in meiner Marke sieht so aus, als ob es blau eher so aus, als ob es blau wäre als diese moosige dunkelgrüne Farbe. Das ist ein perfektes Beispiel dafür, dass, wenn ich Phthalogrün nehmen und eine dieser Farben mischen würde, meine nicht genau gleich aussehen würde , weil ich nicht mit derselben Moosfarbe angefangen habe dieser Farben mischen würde, meine nicht genau gleich aussehen würde , weil . Ich begann mit dieser etwas lebendigeren blaugrünen Farbe. Das meinte ich, als du das benutzt hast und deine Farben nicht ganz zum Plot der Tinte passen. Das ist der Grund. Wer weiß, welche Marke sie hier vielleicht verwendet haben. Dies ist ein Tintendiagramm, kein Farbdiagramm. Das könnte sich ändern , wenn sie es malen, fotografieren und dann drucken oder einfach eine Farbe aus Photoshop auswählen und dort auftragen und dann drucken. Wer weiß, was sie benutzt haben , um diese Druckfarbe zu bekommen? Es ist anders als meine tatsächliche Lackfarbe. Es ist wirklich wichtig für mich, genau zu wissen , was ich bekommen werde. Ich muss das nicht alles in meine Farbe drücken. Ich brauche meine exakten Farben hier. Ich brauche nichts, was möglicherweise in der Nähe sein könnte. Ich brauche es, dass es genau ist. Ich möchte genau wissen , was ich bekommen werde. Ich fange damit an, ich habe die Farben ausgewählt, die ich bekommen könnte und die der Farbkarte ziemlich nahe kommen , nur um loszulegen. Was ich tun werde ist, ich habe das Weiß, ich nehme ein bisschen Saftgrün und bekomme mein weißes und grünes Farbquadrat. Eigentlich mag ich diesen kleineren Pinsel zum Bemalen dieser Farben. Ich sollte es wahrscheinlich einfach benutzen. Ich werde einfach ein Quadrat darauf malen. Je mehr Sorgfalt Sie darauf verwenden, desto besser wird diese Farbe sein, wenn Sie fertig sind. Ich mache weiter und lasse meine einfach ganz grün mit ein bisschen Schwarz nach unten gehen . Das war eigentlich viel Schwarz. Aber ich gehe einfach die ganze Linie runter und mische sie. Vielleicht ist es sogar einfacher, wenn ich es mit einem Spachtel mische und dann mit meinem Pinsel bemale . Lass uns das versuchen. Ich habe hier viele kleine Palettenmesser. Wir könnten ein bisschen von diesem Saftgrün nehmen und das mit unserem Palettenmesser einfach da reinmischen. Schau dir die Farbe an. Das ist eine gute Farbe. Dann kann ich mein Palettenmesser abwischen, anstatt Tonnen Wasser zu verwenden. Dann machen wir weiter und malen das hier rein. Schau dir das an. Ich liebe es. Dann möchte ich immer noch Saftgrün öffnen, aber ich möchte Grün und Saftgrün sägen. Ich mache weiter und mache einfach ein saftgrünes Quadrat. Dann möchte ich Grün mit einem Phthalogrün abseifen. Lass uns weitermachen und ein bisschen Phthalogrün hier draußen platzieren . Pflücke mit meinem Palettenmesser ein bisschen von dem grünen Saft heraus . Verwechsle das. Sie können sehen, wo es praktisch wäre eine Farbkarte aller Lichter und eine Farbkarte aller Dunkeltöne und eine Farbkarte der hellsten Farbtöne zu haben aller Lichter und eine Farbkarte aller Dunkeltöne und eine . Denn es wäre schön zu wissen, was uns dieses mit Weiß vermischte Phthalogrün gibt. Wenn ich ein bisschen Weiß nehme und das reinmische, habe ich eine andere Farbe als das, was ich gerade darauf gemalt habe , und das wäre gut zu wissen. Wenn Sie sich während der Arbeit wirklich kreativ und fleißig fühlen , erstellen Sie sich drei Diagramme. Mischen Sie beim Mischen Schwarz und Weiß ein, sodass Sie ein schwarzes Diagramm und ein weißes Diagramm und ein lebendiges Diagramm erhalten. Wir nennen es lebendig , weil sie die hellsten Farben sind , ohne dass sich Weiß oder Schwarz vermischen. Also dominante Farbe, wir haben etwas Himmelblau, denn das ist das Blau, das ich ausgewählt habe. Dann nehmen wir ein bisschen Saftgrün und mischen es mit dem Blau. Obwohl wir hier unsere Farben duplizieren, wie ich Saftgrün hier und Saftgrün hier habe, ist das Saftgrün hier die dominierende Farbe, das Saftgrün hier mischt Farbe, also werden wir am Ende unterschiedlichen Farben, je nachdem, was wir als dominante Farbe verwendet haben und was wir als weniger dominante Farbe verwendet haben . Es spielt keine Rolle. Wir werden nicht mit einer Farbkarte mit einer ganzen Reihe derselben Farbe enden. Im Grunde werden es nicht zwei Quadrate sein, die gleich aussehen, weil wir durch die verschiedenen Dinge, mit denen wir sie mischen, unterschiedliche Farben erhalten . Jetzt habe ich ein Phthaloblau und arbeite immer noch mit dem hellen Saftgrün. Das ist eine hübsche Farbe. Dann schau, ob wir uns eingemischt haben, sagen wir weiß. Es wäre sehr interessant zu sehen, wie sich diese Farbe aufhellt. Schau, wie hübsch das als hellere Farbe ist. Hol dir ein neues Papiertuch. Du könntest definitiv schneller fahren als ich. Ich sitze hier und rede mittendrin . Aber Sie können sehen, dass Sie ein wenig Zeit brauchen werden , um Ihre Farbkarte tatsächlich zu erstellen. Aber es macht Spaß. Es ist meditativ. Du kannst etwas Musik anmachen. Schau dir diese Farbe an und sieh sie dir an und verbringe einen Morgen oder einen Nachmittag oder sitze vor dem Fernseher und schaue dir auf Netflix Binge-Watching an. Schau einfach, was du bekommen kannst. Hier ist eine eher violette Farbmischung. Ich weiß, es scheint eine langwierige Übung zu sein, aber Mann, das ist es wirklich nicht. Dies ist der beste Weg, um zu erfahren welche Farben was bewirken, wenn Sie sie in Ihrer Farbpalette mischen. Dieses war am Ende ein seltsam kotzendes seltsames Moos, Browniegrün. Das ist sehr interessant. Lass uns mit dem magentafarbenen Licht hierher gehen. Ich nehme ein bisschen von diesem Grün. Das war Rosa-Braun, was, lass mich dir sagen, das ist gut zu wissen denn wenn ich jetzt ein bisschen Weiß zu diesem rosafarbenen Braun nehmen würde, nimm einfach ein bisschen Weiß zur Seite die ich in Sachen mischen kann. Ich sollte ein bisschen von dem Weiß da reinbringen. Ich werde das etwas auflockern. Lass mich dir zeigen, was wir am Ende haben, was super gut zu wissen ist. Schau dir an, wie hübsch das ist, am Ende haben wir den schönsten bräunlich-rosafarbenen Farbton. Das ist wichtig, denn eine meiner Lieblingsfarben von Charvin ist dieses karibische Rosa , ein heller Brownie-Ton, rosafarbener Farbton, sehr hell. Wir haben im Grunde nur eine sehr ähnliche Farbe gemischt. Ich könnte wahrscheinlich weiter Weiß hinzufügen , da ich hier Chaos anrichte. Ich könnte immer noch Weiß hinzufügen und es ein bisschen heller und ein bisschen heller machen , sodass wir dort fast identisch mit der teureren Farbe sind, die ich wirklich mag. Dies wäre der perfekte Weg um zu schummeln und mit Ihrer Farbmischung die Farbe zu erhalten , ohne 25$ für eine Farbtube auszugeben. Das ist die Magie des Farbmischens, besonders wenn Sie nicht in eine ganze Reihe teurerer Farben investieren möchten . Es gibt Möglichkeiten, genau diese Farben zu erhalten , ohne all das Geld auszugeben. Das war ein sehr interessantes Experiment. Das war Magenta, Hellsaftgrün und Weiß, und wir haben im Grunde dieses sehr hübsche karibische Rosa bekommen. Nun, wer hätte das gedacht? Ich hätte nie gedacht , dass es etwas von diesem Saftgrün in diesem Rosa gibt. Gehen wir zu diesem konischen Rot über. Ein bisschen davon. Jetzt denke ich, mit diesem rötlichen, grünlichen, werden wir dem Braun immer näher kommen , weil das dort wie weihnachtliches Rot und Grün war . Das ist ein bisschen bräunliches Rot, das wir hier am Ende haben. Es ist eigentlich eine hübsche Farbe. Schau, wie hübsch die Farbe ist weil ich Wasser auf unser Aquarell-Ding fallen gelassen habe. Das ist ein wirklich hübsches Rot. Dann haben wir Zinnoberrot , das ich ausgewählt habe. Caribbean Pink, hier ist mein liebster kleiner Fund. hätte ich nie gedacht. Schau dir das an, das ist eher ein orangefarbenes Grün, ein orangefarbenes Bräunlich. Sieht ähnlich aus wie dieser. Das ist eine Nuance dunkler. Ich weiß nicht, ob es hier wirklich für uns auftaucht. Vielleicht male ich da ein bisschen mehr drüber. Da haben wir's. Das ist hier ein bisschen orangebraun. Dann haben wir unser Orange-Gelb. Denken Sie daran, dass ich versuche die dominante Farbe so zu verwenden, dass die Farbe, die ich einmische etwas weniger Farbe ist, weil ich möchte, dass die dominante Farbe 60 oder 70 Prozent und die weniger dominante Farbe soll 30 oder 40 Prozent betragen. Nur damit ich mich später daran erinnere, wie komme ich zu dieser Farbe, kann das im Kopf behalten. Du kannst das sogar hier oben schreiben, wie du versucht hast , diese Farbnuancen zu bekommen, wie sehr hast du dich darauf gefreut, diesen Farbton wirklich zu bekommen? Später, du kannst dir vorstellen, dass es nicht 50/50 war. Du kannst dich daran erinnern, was das wirklich war. Das ist dort eine etwas andere Farbe. Sie sehen, dass es einfacher ist, es einfach mit einem Palettenmesser zu machen und einen Pinsel zu haben , mit dem Sie arbeiten. Andernfalls würde ich alle paar Farben wechseln, weil unser Wasser so dreckig wäre, dass alle paar Farben wechseln, weil unser Wasser so dreckig wäre, ich das Gefühl hätte, das Wasser reinigen zu müssen. Lass uns diesen grünen Saft in diesem Ocker machen. Das ist ein Kotzchen. glaube, ich habe gerade meinen Pinsel verloren. Lass uns einen anderen Pinsel wählen. Da haben wir's. Das hier ist ein Kotzchen. Es ist wie grünes Gold. Ich weiß nicht, ob du Grüngold magst oder nicht, Grüngold ist eine meiner Lieblingsfarben für einige davon weil es so ein neonfarbener Ton ist. Mal sehen, ob ich es finde. Grünes Gold. Siehst du, das ist grünes Gold. Das ist der Charvin und es ist eine teurere Farbe, aber sie ist vielleicht ein bisschen leichter als die, aber sie ist sehr nah dran. Wenn ich dort weiter mixen und spielen würde, glaube ich, könnte ich das vielleicht ein bisschen weiß reinkriegen. Schauen wir uns das mal an. Das ist genau das Richtige, ein bisschen weißer. Schau dir das an. Wir sind ganz nah dran. Wir werden anders schattieren, aber es ist sehr nah dran. Es ist vielleicht etwas brauner als das grüne Gold, aber es ist so nah dran, dass ich definitiv mit dem, das ich gemischt habe, füllen könnte definitiv mit dem, das ich gemischt habe, füllen , wenn ich nicht die teurere Marke haben möchte. Das war ein lustiges kleines Experiment, gelber Ocker und Saftgrün geben uns etwas, das einem grünen Gold nahe kommt. Ich habe hier noch eine Farbe. Lass uns sehen. Sie werden diese Entdeckungen nicht machen, es sei denn, Sie setzen sich einfach hin und machen dieses Projekt. 6. Fertigstellung des Farbrasters: Es macht einfach Spaß und ist interessant zu sehen, wie die Farben vermischen und was dann daraus wird. Manchmal bin ich überrascht, obwohl ich in meinem Kopf das Gefühl habe, dass die Farbe in eine Richtung gehen wird, vielleicht in eine andere Richtung und mich überrascht. Der ist dort auch wirklich hübsch. Jetzt habe ich eine Vollfarbe gemacht. Was ich tun werde, ist, all meine anderen Farben zu machen und meine Farbkarte mit allen 13 Farben plus Weiß und Schwarz auszufüllen meine Farbkarte mit allen 13 Farben , die ich ausgewählt habe, und am Ende habe ich eine vollständige Farbkarte. ähnlich unserer Magic Palette Color Mixing Guide, von der ich inspiriert wurde, von aber frustriert war, weil sie mir zwar die Farben sagt, mir aber nicht wirklich eine exakte Übereinstimmung mit den Farben gibt die ich benutze. Ich werde weitermachen und meine kleine Farbpalette fertigstellen , denn das wird etwas sein , das ich in Zukunft immer wieder bei jedem Projekt verwenden werde, das ich je mache , und es lohnt sich Zeit, sich hinzusetzen und diese auszufüllen. Ich werde weitermachen und mehr unserer Quadrate einmalen und komme zurück und zeige dir mein fertiges Raster. Schau dir das an. Ich weiß also, dass du nicht dachtest, dass ich dazu kommen würde, aber ich habe es bis zur allerletzten Farbe gemacht und ich dachte, ich würde dir zeigen, wie ich das ziemlich beschleunigt Ich selbst und habe das auf ungefähr fünf Minuten pro Folge reduziert. Im Grunde habe ich alle meine Farben hier in der richtigen Reihenfolge aufbewahrt . Ich habe sie also nicht aus der Reihenfolge gebracht , sodass ich einfach durchkommen und jede Farbe sehr schnell in der Reihenfolge auf meine Palette legen konnte durchkommen und jede Farbe sehr schnell in der Reihenfolge auf meine Palette legen , in der sie hier auf meinem Brett sind. Dies hat diesen Prozess für mich definitiv erheblich beschleunigt , weil ich weiß, dass Sie das für sehr entmutigend halten, und Sie sind sich einfach nicht sicher, ob Sie es in Angriff nehmen werden. Ich bin ehrlich, ich arbeite schon so lange mit Farbe , es ist lächerlich und theoretisch verstehe ich Farbe ganz gut. Ich kann über die Unterschiede sprechen, die dir durch die Farben das Gefühl geben, Gelb sei, das ist zu viel. Gelb ist hell und glücklich, und Orange ist die Farbe, die billig und schnell bedeutet, weshalb Sie sehen, dass Home Depot-Schürzen orange sind, denn wenn Sie hineinkommen, gibt es Ihnen nur mental Idee, dass sie billig und schnell sein werden und du bekommst, was du wolltest , zu einem guten Preis. Blau ist Prestige und Lila ist königlich und sehr prestigeträchtig. Ich bin also bei der letzten Farbe. Im Grunde werde ich meine Farbe neben jedes einzelne von ihnen legen, das fertig zum Mischen ist . So habe ich es beschleunigt. Obwohl ich schon so lange mit Farbe gearbeitet habe, werde ich ganz ehrlich sein und dir sagen, ich mich noch nie hingesetzt und dieses Projekt genau hier gemacht habe. Ich betrachte Workshops immer als meine eigenen persönlichen Projekte, insbesondere im Bereich Fotografie. Wenn ich persönlich tief in die Makrofotografie eintauchen möchte , denke ich: „Oh gut. Lassen Sie mich an all die verschiedenen Dinge denken, die ich tun könnte , um mir bei diesem Projekt wirklich zu helfen.“ Dann filme ich es, mache einen Workshop daraus, damit ich all die Arbeit mache , um die ich dich gebeten habe. Es ist nicht so, als würde ich dich bitten, etwas zu tun , was ich nicht selbst getan habe. Lassen Sie mich ein bisschen davon anziehen bevor ich das schließe, denn dieses Hellgelb ist hellgelb. Ich möchte in der Lage sein, all die Projekte zu machen , um die ich andere Leute bitte, und normalerweise möchte ich es filmen und dir dann zeigen, dass ich es auch gemacht habe. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich in der Küchengestaltung die letzten acht oder neun Jahre meines Arbeitslebens war die letzten acht oder neun Jahre , als ich nicht von zu Hause aus gearbeitet habe und dieses Kunstgeschäft betrieben habe. Ich bin vor vielen Jahren zur Schule gegangen und habe einen Abschluss in Bildender Kunst, Innenarchitektur gemacht und Sie denken vielleicht, dass das Dekorieren ist, wie das Dekorieren Ihrer Räume und Farben, und das ist ein sehr kleiner Teil davon, Innenarchitektur ist eigentlich die Gestaltung von Räumen und die Arbeit mit Bauplänen. Ich habe in dem letzten regulären Job gearbeitet, den ich hatte, ich habe acht oder neun Jahre in der Küchen- und Badgestaltung gearbeitet, Schrankbäume für die Küchen und Badezimmer von Menschen entworfen Küchen und Badezimmer von Menschen und wie viel Schrankbaum kann man passen sie in den Raum, den sie haben? Es ist im Grunde alles Mathe. Es ist wirklich nicht so aufregend, wie Sie denken würden , wenn Sie die dekorative Seite davon machen würden. Ich mache die Backend-Blueprint-Seite. Um mich ein bisschen zu verabreden, als ich auf dem College war, haben wir das alles in einem Redaktionsausschuss gemacht. Ich habe entworfen, CAD und 2020 nicht genutzt, und all diese computergestützten Designprogramme , mit denen ich später gearbeitet habe, habe ich tatsächlich Pläne entworfen, als ich auf dem College war. Mein Punkt ist hier, obwohl ich theoretisch Ihre Küche entwerfen und Ihnen eine 3D-Zeichnung des fantastischsten Raums geben könnte Ihnen eine 3D-Zeichnung des , den Sie je hatten, den ich nie auf der Baustelle gemacht habe ich nie auf der Baustelle gemacht tatsächliche Anwendung in der Praxis und persönliche Problemlösung. Als ich mein eigenes Badezimmer entwarf, das renoviert wurde, stieß ich auf alle möglichen Probleme bei der Problemlösung im wirklichen Leben , da es sich um eine Wohnung handelte , die in den 70ern gebaut wurde. Es ist also nicht so, als wäre alles ein Neubau und wir könnten einige der Probleme umgehen , die Sie bei einem Umbau haben. Es gab alle möglichen Probleme aus dem wirklichen Leben, auf die ich nie persönlich gestoßen war, und die mir eine völlig andere Perspektive gaben , was mein Kunde aus dem Umbau kommen in wie ein Home Depot oder Lowe's vielleicht begegnet sein im Vergleich zu dem, was ein Baumeister neu baut. Es war wirklich von unschätzbarem Wert. Ich denke wirklich, dass Bauherren und Kaufhäuser wie Home Depot und Lowe's viel verpassen , wenn sie ihre Mitarbeiter nicht für das echte Leben vor Ort schicken , persönliche Erfahrungen dort mit einigen von diesen Dingen, weil es Ihre Perspektive verändert und Sie zu einem besseren Designer macht und Sie dann in der Lage sind , Probleme zu erkennen, die möglicherweise kommen. Wir könnten diese Probleme vorhersagen und sie am Frontend lösen , anstatt auf der Baustelle zu sein und dann sagen wir : „Oh, Mist. Jetzt brauche ich X, Y, Z und wir müssen diesen Job um drei Wochen verschieben , um ihn zu bekommen.“ Dies stammt aus der realen Erfahrung beim Mischen von Farben. Obwohl ich diese kleinen Farbmischtabellen habe und ich das kleine Farbrad habe, auf dem steht, was du tun solltest, habe ich nie wirklich gesessen und dieses Projekt gemacht. Ich dachte, ich muss mich hinsetzen und dieses Projekt machen , wenn ich dir empfehlen will dieses Projekt zu machen und dann sehen, welche Überraschungen ich mir ausgedacht habe. Habe ich mir Dinge ausgedacht, die Farben mischen, die ich nicht erwartet hatte? Schau, wie schön das ist. Ich werde das wahrscheinlich abschneiden um es schön und sauber zu machen und meine Farbpalette aus dem Weg zu nehmen , weil ich dazu neige, Dinge direkt darauf zu setzen und überall Farbe zu bekommen , während ich rede. Aber ich hatte hier viele Überraschungen , die ich nicht erwartet hatte, wie diese Marsorange, gemischt mit Titanweiß tatsächlich etwas ergibt, das meiner eigenen Hautfarbe sehr nahe kommt . Das hat ziemlich viel Spaß gemacht, wenn ich aus irgendeinem Grund meinen eigenen Fleischton in einem Gemälde brauchte . Jetzt weiß ich, dass Marsorange, Titanweiß mich sehr nahe bringen würden. Vielleicht sogar ein bisschen mehr Titanweiß , wenn ich dunkler schattieren möchte, aber sieh dir das an. Abhängig von Ihrem eigenen Hautton könnten Sie dann etwas in der Farbtabelle abgleichen, das Ihrem Hautton entsprechen könnte. Einige dieser Orangen - und Rosatöne waren so hübsch, dass ich mir wünschte, ich hätte Nagellacke in dieser Farbe. Das war eine lustige Sache. Himmelblau hat mich überrascht. Die Farbe blieb sehr ähnlich , bis ich am Ende ankam , wo ich Gelb einmischte, also sieht es so aus, Himmelblau. Es ist sehr dominant und hat immer wieder Farbe aufgenommen, als ich es da reingesteckt habe. Wenn es um einige dieser anderen Blues ging, hat es einfach geholfen. Einige dieser helleren Töne gemischt mit Weiß, ich würde wirklich gerne mein gesamtes Diagramm mit Weiß gemischt sehen , weil einige dieser helleren Töne nett und überraschend waren. Das Phthaloblau, wirklich ein ziemlich hellerer Ton. Das Himmelblau, wirklich hübsch, ich wette, wenn ich da ein bisschen Grün redete, mir ein hübsches Türkis ein, kein Haufen, nur ein Fleck, denn hier ist noch ein anderes wie das hier, dieser gelbe Ocker, vielleicht, wenn ich das mit dem Himmelblau kombiniere, habe ich es genau dort gemacht. Es ist etwas türkisfarbener. Du würdest anfangen, über den Tellerrand zu schauen, dieser gelbe Ocker und das Himmelblau hier unten, super hübsch. Habe ich mir das schon angeschaut? War das der andere, den ich mir angesehen habe der mir so gut gefallen hat? Ich denke, es war sehr ähnlich. Aber weil hier der gelbe Ocker oder Ocker dominiert, dann dominiert hier oben das Himmelblau. Dieser Farbton ist anders. Hier ist es eher bläulich, hier eher gelblich. Sie können sehen, dass, obwohl wir dieselben Farben verwenden, die oben und unten gehen, die dominante Farbe wirklich bestimmt, welchen Farbton Sie am Ende erhalten. Ich mag das himmelblaue dominante Blau mit ein bisschen gelbem Ocker, viel mehr als ich das gelbe Ockerdominante mag. Es war auch wirklich interessant zu sehen, wie viele Farben sich in Schlamm verwandeln und Ihnen verschiedene Brauntöne geben , wie Orange , Gelb und Phthaloblau, das schönste Dunkelbraun ergibt das sieht für mich fast wie ein Van Dyke Brown aus. Es ist sehr sattes Braun, das hat mir gefallen. Es ist interessant zu sehen, wie viele Brauntöne wir bekommen haben, weil die Farben, die miteinander vermischt wurden, einfach einen schlammigen Farbton ergeben haben. Also ich hoffe, du probierst das aus. Das Mischen der Farben in der realen Welt und zu sehen, was sie machen, während ich sie zusammenmische , war auf jeden Fall angenehm überraschend und es hat mir wirklich Spaß gemacht. Wenn du deine Farben so auslegst wie ich, könntest du das auf etwa fünf Minuten reduzieren, also brauchst du ein bisschen, um eine davon zu machen, vielleicht anderthalb Stunden, um das zu tun. Jetzt, wo ich das mit diesen 13 Farben gemacht habe, möchte ich es wirklich mit meinen teureren Farben machen, nur damit ich weiß, welche Farben ich aus den Farben herausholen kann , die ich habe, denn das war unglaublich. Was ich wirklich gerne hätte, ist, alle 60 Farben mit allen 60 Farben zu machen mit allen 60 Farben und nur ein riesiges Diagramm davon zu haben, und das könnte ein Projekt für einen anderen Tag sein. Ich mag sie wirklich, genau hier, die sind so hübsch da. Ich liebe einfach Blau - und Aquatöne, Blaugrün und Türkis und all diese Farbbereiche. Aber wie dem auch sei, ich hätte wirklich gerne eine gigantische Farbe meiner tatsächlichen Farben und nicht nur eine zufällige Mischanleitung, die mich näher bringt. Ich möchte wissen, was meine tatsächlichen Farben sein werden. Denn wenn Sie sich diese beiden ansehen, sind meine Farben im endgültigen Format nicht so schön und sauber wie diese Tintenkarte wo sie alle nett und sogar in der exakten Farbe sind. Dieser zeigt etwas, was dieser gedruckte nicht zeigt. Wir können tatsächlich Transparenzen sehen , welche Farben dicker sind als andere, die etwas transparenter sind. Was auch wichtig ist. Denn wenn Sie denken , dass Sie eine Volltonfarbe verwenden, aber so sehen sie grün aus. Es ist durchsichtig und ich kann leichter durchschauen als ich, sagen wir, auf diesem gelben Ocker. Einige dieser Transparenzen waren etwas überraschend. Wenn wir uns hier unsere Lackfarben ansehen, können wir das tatsächlich erkennen. Mal sehen, was habe ich gesagt? Phthalo Green ist genau hier auf diesem Paket. Es zeigt uns eine kleine Schachtel, die halb weiß, halb klar ist , und das bedeutet, dass sie halbtransparent ist. Wenn wir uns für eine entscheiden, bei der die Box ganz klar ist, das ist eine transparente Farbe Wenn Sie hier schauen, wo es ultramarin ist, kann ich durch diese Farbe hindurch sehen , sodass die Transparenz was mir das sagt. Dann war das Phthalogrün halbtransparent und ich kann sagen, dass es etwas weniger transparent ist als das Blau. Das war sehr interessant, und dann, wie zum Beispiel dieses Himmelblau, lass uns einfach da oben im Blues bleiben. Das Himmelblau ist durchweg weiß, das ist also durchweg. Das sagt mir keine Transparenz. Dann kann ich das Himmelblau sehen, ich kann durch diese Farbe überhaupt nicht hindurchschauen. Ich kann durch das Phthalogrün sehen und ich kann wirklich durch das Ultramarinblau sehen. Sie werden das wirklich nicht verdauen oder erkennen oder es in eine reale Anwendung integrieren, oder es in bis Sie so etwas tun. Dann Titanweiß und Schwarz. Je nachdem, welches Schwarz Sie verwenden, sind diese fest, sodass Sie überhaupt nicht durchschauen. Wenn Sie diese Farben mit einer dieser anderen Farben mischen, können Sie sehen, dass Sie jetzt, mit diesem Phthaloblau, nicht annähernd so viel durchschauen können wie ich hier oder das Ultramarin. Es ist fester als durchsichtig diese Farben fügen Weiß oder Schwarz zu Ihren Farben hinzu . Wenn sie einfarbig, nicht transparent sind , wird diese Farbe einheitlich und sogar nicht transparent wenn Sie mit einer transparenten Farbe beginnen. Sehr interessant, einige der Dinge, die du dabei gelernt hast. Was, obwohl das Hinzufügen von Weiß schon tut, das Schwarz ändert im Grunde nur den Farbton von Schwarz, aber es gibt einen Unterschied bei jedem von denen , die ich nicht gesehen habe, bis es getrocknet ist. Aber es ist sehr gering. Aber es ist interessant , weil ich diese dunkelvioletten Schwarztöne mag , die wirklich hübsch sind. Ich hoffe, du machst dieses Projekt. Ich möchte, dass du es mit ein paar Standardfarben machst. In dieser kleinen Mischanleitung habe ich einfach ihre Farben befolgt und sie hatten ein Gelb. Sie hatten ein Mittelgelb, das wie eine Gelborange ist. Sie hatten eine Orange, sie hatten eine rote, kadmiumrote. Sie hatten ein Fuchsia und ein eher ein Magenta und ein Purpur- und Ultramarinblau und dann Phthaloblau und dann ein Blaugrün und dann ein Phthalogrün und dann ein Gelbgrün. Ich hatte zwar nicht die exakten Farben, aber ich kam mir in meinem Sortiment nur visuell nahe, und du siehst dort den Regenbogen. Ich habe mit Weiß-Schwarz angefangen. Ich habe Saftgrün, Phthalogrün, Himmelblau, Phthaloblau, Ultramarinblau gemacht. Ich hole sie ab. Blass für lila, magentafarbenes, konisches Rot, Zinnoberrot, Orange, Gelb, Marsorange, Gelb-Ocker und Hellgelb. Das sind die Farben, für die ich mich entschieden habe, damit wir sehr nah an dem sind, was in dieser Farbkarte steht, nur um mir etwas Ähnliches zu geben, sodass ich ein Gefühl dafür bekommen habe, was wir getan haben. Irgendwann später gehe ich vielleicht zurück und mache eine mit all den Farben , die ich zufällig bei den schöneren Acrylmarken habe, damit ich weiß, was sie tun. Ich habe diese Farben. Wie weit kann ich sie pushen? Weil ich nicht rausgehen und 150 dieser Röhren für 10$, 15$, 20$ pro Tube kaufen werde 150 dieser Röhren für 10$, 15$, . Wobei ich 150 davon für 50 Cent oder einen Dollar pro Tube haben kann. Sobald du also paar gute Grundfarben hast und vielleicht ein paar ungewöhnliche Farben, die du wirklich liebst, dann erstelle eine Farbkarte mit den Farben, die du tatsächlich besitzt, und sieh, wie weit er kann Drücken Sie diese Farben mit einem Diagramm wie diesem. Super lustig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht. Ich habe es wirklich sehr genossen und habe es bereut, dass ich das so weit verschoben habe. Das Mischen von Farben kann ziemlich viel Spaß wenn du es in kleinen Boxen wie diesen machst. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen und wir sehen uns wieder im Unterricht. 7. Die Grundfarben zum Malen von Farben: Schauen wir uns also die geringste Anzahl von Farben an , mit der wir beginnen müssen. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben oder eine gute Herausforderung suchen, ist dies eine unterhaltsame Übung. Ich habe gerade herausgesucht, was für mich in den Arteza-Farben als Primärrot, Primärblau und Primärgelb aussieht in den Arteza-Farben als Primärrot, . Diese drei sehen aus wie brillantes Rot, Ultramarinblau und Zitronengelb, sie sahen für mich als die primärsten aus. Hier gibt es viele Farben, aus denen wir wählen könnten. Wenn ich wollte, dass es etwas ockerer wäre, hätte ich dieses Mittelgelb nehmen können, das hätte meine drei Primärfarben sein können. Aber ich denke, ich werde mich für die entscheiden , die ich ausgewählt habe , weil es in diesem kleinen Arteza-Set gibt, es gibt eine ganze Menge Gelbtöne , weil es in diesem kleinen Arteza-Set gibt, , es gibt tiefes Gelb, es gibt Mittelgelb, da Zitronengelb, von jeder Farbe stehen drei oder vier zur Auswahl. Es gibt eine leichte Aprikose, die gelblich aussieht , es gibt indisches Gelb. Wir haben eine Menge zur Auswahl, aber ich werde mich für das entscheiden , das für mich ehesten wie ein Primärgelb aussieht. Dann werde ich mich für Weiß und Schwarz entscheiden denn egal wie man diese Farben nimmt, man bekommt kein Weiß und Schwarz aus ihnen heraus. Sie erhalten höchstens ein matschiges Braun, wenn Sie sie mischen und Schlamm herstellen. Zunächst werde ich kleine Mengen verwenden , aber fangen wir einfach mit den drei Primärfarben an und wir beginnen mit Rot und Blau. Was ich tun werde, vielleicht ziehe ich immer wieder Farben aus denen heraus, aber was ich tun werde ist, dass ich hier ein Stück Aquarellpapier habe . Ich möchte hier einfach irgendwo das Rote anbringen , ich werde sie um den Kreis voneinander legen . Ich werde Rot machen und etwa ein Drittel des Weges, ich mache es nicht besonders schick. Wenn du willst, dass dieser Rahmen für etwas Lustiges bleibt , das du gemacht hast, ist dies ein Frontprojekt, um zu sagen, sieh dir das an und mach etwas Hübsches daraus. Aber rot, gelb, blau, ein Drittel des Durchgangs. Wenn ich Blau und Gelb oder Blau und Rot oder Rot und Gelb nehme , welche Farben bekommen wir? Wir haben die drei Primärfarben, die drei Farben, die wir erhalten, wenn wir diese Farben miteinander mischen , werden als unsere Sekundärfarben betrachtet. Ich nehme ein bisschen Blau und wir sagen ein bisschen Gelb. Weil die so schnell trocknen, werde ich hier aus dem Container heraus trainieren. Wir werden das einfach verwechseln, wir sagen, Blau und Gelb ergeben ein Grün. Je nachdem, wie viel Blau oder wie viel Gelb ich reinlege, desto stärker sind wir in Richtung Blau , desto stärker sind wir in Richtung Gelb. Wenn ich diese Farbe nehme, dann, wenn wir Rot und Blau machen, komme ich her und lege einfach ein bisschen Rot neben das Blau, vielleicht ein bisschen mehr Blau. Deshalb möchte ich, dass du eine billige Kunstfarbe verwendest. Wenn Sie an den Punkt kommen, an dem Sie denken, dass ich wissen muss, was meine Farben für die schöneren Farben tun , mit denen ich arbeite, und Sie wirklich sehen möchten , wie Ihre Farben reagieren und nicht nur wie Farbe im Allgemeinen reagiert, dann wäre das ein Fall dem Sie Ihre teureren Farben verwenden würden Ihre teureren Farben verwenden um die Dinge zu tun, die Sie tun wollten. Aber weil ich für dieses erste Projekt nur sehen möchte, welche Farben was erzeugen, wenn ich sie mische, verwende ich dafür nur eine günstigere Farbe. Wenn wir Blau und Rot mischen, erhalten wir einen gewissen Purpurton , je nachdem, wie viel Rot da drin ist es kann mehr Rot oder Blau sein, aber wir bekommen dabei einen Hauch von Lila. Wenn wir dann Rot und Gelb mischen, nimm einfach ein bisschen Gelb, lege es neben das Rot, ich versuche, diese Mengen zu 50-50 zu machen, aber ich bin vielleicht nicht zu 100 Prozent erfolgreich, aber das ist das Ziel hier. Wenn ich Rot und Gelb nehme, mische das zusammen, was ich als eine Form von Orange bekommen sollte, ich lege das genau da hin, es ist ein bisschen mehr Rot, Orange als Orange, Orange, vielleicht Ich brauchte etwas mehr Gelb, vielleicht habe ich es nicht ganz 50-50 bekommen. Ich möchte wirklich, dass es orange, orange ist und es könnte die Farbe sein, die ich ausgewählt habe , die gelbe Farbe, die ich ausgewählt habe. Los geht's, jetzt haben wir mehr Orange, Orange. Nun, das sind unsere Sekundärfarben. Unsere Primärfarben sind also Rot, Blau und Gelb, das ist unsere Primärfarbe. Die Sekundärfarben sind die Farben, die wir mit diesen Farben gemacht haben, sie kommen wie ein kleiner Stern heraus. Nun, unsere Tertiärfarben sind die Farben, die wir dazwischen erzeugen. Wenn ich also Blau und dieses Grün nehme und das zusammenmische, sollte ich ein Blaugrün bekommen. Wenn wir etwas mehr Blau nehmen, war das viel Blau. Vielleicht mache ich etwas Grün und füge dann etwas mehr Blau hinzu. Wenn wir unser Blau und unser Gelb nehmen, bekommen wir dieses Grün, aber wenn wir mehr Blau hinzufügen, dann bekommen wir ein Blaugrün, das könnte sein, los geht's. Wir bekommen mehr Blau und je mehr Blau ich hinzufüge, desto näher kommt es diesem Blauton, das macht sehr viel Spaß. Wenn ich dann das Grün nehme und mehr Gelb hinzufüge, was ich jetzt tun könnte, sollte ich mir eher gelbgrün als blaugrün einfallen lassen . Schau dir das an. Wir haben dort mehr Grün, vielleicht wenn ich noch etwas Gelb hinzufüge. Hier geht es nur darum, zu spielen und herauszufinden , welche Mengen und Farben du bekommen möchtest, etwas mehr hinzuzufügen, es zu verwechseln, zu sehen, ob dich das zum Ziel bringt. Immer noch grün, grün im Vergleich zu meinem ursprünglichen Grün dort. Wir fügen einfach immer mehr Farbe hinzu, bis ich da bin, wo ich sein möchte, gelbgrüner. Los geht's, das gefällt mir. Wenn wir dann etwas zwischen Orange und Gelb wollen , würden wir unserer Orange mehr Gelb hinzufügen. Lass uns zuerst etwas mehr Orange machen. Rot und Gelb machen Orange, dann los geht's. Wenn ich dann mehr Gelb hinzufüge, erhalte ich einen Farbton, wenn ich mehr Rot hinzufüge, lass uns weitermachen und das hier einstellen, ich bekomme mehr Rot-Orange. Fangen wir mit dieser gelben Orange an, sieh dir das an, das bringt uns gleich ein bisschen gelber hin. Wenn ich dann mit mehr Rot hierher komme, werde ich näher an diesem Rot hier drüben sein. Wenn wir dann herkommen und das Rot und das Lila hinzufügen, was ich einfach weitermachen und etwas davon aufheben könnte , wirst du sehen, dass wir diesem Farbton näher kommen. Wenn wir das Lila und das Blau hinzufügen, lege etwas Blau neben das Lila. Ich putze nicht bei all diesen Dingen meine Bürste ab ich versuche nur, ein bisschen um das Steuer zu fahren. Jetzt bekommen wir eher ein blaues Lila als ein rotes Lila, also super lustig dort. Wenn wir dann Schlamm bekommen wollen, wie wir zum Beispiel ein Braun wollen, dann können wir alle nehmen , die sich direkt gegenüber liegen, gelb, lila, grün und rot, blau und orange wir können jede dieser drei Kombinationen nehmen und ihr die entgegengesetzte Farbe hinzufügen. Wenn ich lila mache und braun werden möchte, dann, wenn du lila und gelb mischst, bekommst du etwas, das wie Schlamm aussieht, einen braunen Schlamm. Lass uns einfach etwas Gelb und Lila untermischen, lass uns ein bisschen mehr Lila bekommen, lass uns ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Rot nehmen. Wenn Sie Blau und Rot nehmen und das Gelb hinzufügen, erhalten Sie im Grunde und Rot nehmen und das Gelb hinzufügen, etwas , das wie Braun aussieht. Je nachdem, welchen Rotton und welchen Blauton und welchen Gelbton, bestimmt das, welchen Braunton Sie am Ende , da es verschiedene Braun- und Grautöne gibt das gibt es genauso wie in allen anderen Farben. Wir holen uns einen Brown. Wenn ich das Blau und das Orange verwendet habe, etwas Blau hier drüben, bekomme ich eine andere Braunfarbe als ich gerade bekommen habe, nehmen wir einfach einen anderen Pinsel und mischen sie. Siehst du? Es ist aber immer noch sehr ähnlich. Wenn ich Rot und Grün verwende, gib einfach etwas Rot raus und ich nehme einen dieser Pinsel. Ich versuche zumindest, die Farbe sauber genug zu halten. Also brauche ich etwas mehr Blau und Gelb. Ich hatte dort nicht ganz genug Grün. Denken Sie daran, Blau und Gelb ergeben Grün. Um es braun zu machen, nehmen wir rote Zahlen. Wenn Sie dort alle Primärfarben, Blau, Rot und Gelb, mischen , erhalten Sie immer noch dieselbe braune Schlammfarbe. Dann ist der Grund, warum ich hier Weiß und Schwarz habe hier Weiß und Schwarz , weil wir nicht weiß und schwarz machen können. Weiß soll die Kombination aller Farben sein. Aber wenn Sie alle Farben kombinieren, erhalten Sie Braun. Schwarz soll das Fehlen aller Farben sein Wenn man sie alle zusammenzählt, kommt man Schwarz näher. Ich weiß nicht wirklich, wie sie darauf kommen, aber so funktioniert das. Das Fehlen aller Farben in der Kombination aller Farben. Aber wenn Sie von Licht sprechen, ergibt all das Licht zusammen Weiß und das Fehlen von Licht schwarz. Wenn wir Weiß nehmen und es zu einer unserer Farben hinzufügen, erhalten wir einen Farbton dieser Farbe. Mit Rot sollten wir uns ein Bild davon machen, was deiner Meinung nach sein sollte. Rot plus Weiß entspricht Rosa. Nehmen wir ein bisschen Rot und ein bisschen Weiß und ein bisschen Rot und ein bisschen Schwarz und sehen, was werden wir dort bekommen? Hier kommt man in einen Farbton und einen Schatten. Schatten sind Dinge, die dunkel sind. Du kannst es dir als Dunkelheit und Schwarz vorstellen. Dunklere Farbtöne sind Dinge, die hellere Teile dieser Farbe haben, Rot wird etwas heller. ich dann mehr Weiß hinzufüge, werde ich noch heller. Je mehr Weiß ich hinzufüge, desto heller werden wir. Wir könnten das machen, bis fast alles Rosa weg ist und das meiste Weiß. Wenn Sie also ziemlich schnell ein helles Rosa erhalten möchten, beginnen Sie mit Weiß und fügen Sie ein wenig Rot hinzu, da das Hinzufügen von Weiß zu einer Farbe sie nur ein wenig aufhellt. die Farbe zu Weiß hinzufügen, kommen Sie dieser Farbe näher. Jetzt ist Schwarz viel stärker als Weiß, sodass du ziemlich schnell dunkler wirst. Hier ist ein Rotton. Wenn wir mehr Schwarz hinzufügen, wird es dunkler, und dann mehr Schwarz und wir werden dunkler. Sie sehen, so kommen wir zu unserer Hauptfarbe und dann einem Farbton dieser Farbe oder einem Farbton dieser Farbe, je nachdem, ob wir der Farbe Weiß oder Schwarz hinzufügen. Wir könnten das mit jeder einzelnen Farbe hier auf dem Farbkreis machen. Wenn ich Blau mache, werde ich verschiedene Blautöne bekommen. Wenn ich grün mache, verschiedene Grüntöne. Je nachdem, wie viel Weiß oder wie viel Schwarz ich zu meiner Mischung hinzufüge, so hell oder wie dunkel werden wir am Ende sein. Ich hoffe, das macht Spaß und erfordert ein wenig Rätselraten, wie wir Farben mischen. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum. Nehmen wir an, Sie verwenden Ihr Farbmischbuch , das ich zuvor empfohlen habe. Auch hier geht es um Farbwertrezepte. Das ist himmelblau. Wenn Sie dieses Himmelblau mit einem Hauch von Weiß hinzufügen, erhalten Sie dieses und ein bisschen mehr Weiß und Sie erhalten dieses und viel Weiß und es wird für die Farbtöne wirklich heller. Wenn Sie für die Töne Grau hinzufügen, das nicht ganz so dunkel ist wie Schwarz, erhalten Sie hier einen mittleren Tonbereich, der etwas dunkler, aber nicht so dunkel ist. Wenn Sie Ihrem Himmelblau dann Schwarz hinzufügen, erhalten Sie eine viel dunklere Farbe. Es ist interessant zu sehen, welche Blautöne du magst. Das Himmelblau ist etwas türkisfarbener. Das Ultramarin ist etwas lebendiger blau. Dieses Buch ist einfach sehr interessant, weil es verschiedene Farben bekommen hat. Nehmen wir an, Sie möchten eine schöne orange oder pfirsichfarbene Farbe haben. Diese Mischung mischt Karminrot und Kadmiumgelb, etwas weniger Purpur bis etwas mehr Gelb. Dies könnte Ihnen wirklich helfen, sich etwas tiefer mit den Farben und Schattierungen zu beschäftigen, als nur unsere Primärfarben zu mischen. Ich werde mit den Primärfarben experimentieren , weil Sie mit nur den drei Farben jede Farbe aus dem Regenbogen herausholen können jede Farbe aus dem Regenbogen herausholen , die Sie sich vorstellen können. Du musst einfach mischen und daran arbeiten und mischen und sagen, nun, vielleicht ein bisschen mehr davon oder ein bisschen mehr Blau oder vielleicht ein bisschen mehr Gelb. Wenn Sie Dinge darin mischen und tun, kommen Sie den verschiedenen Farbtönen, die Sie vielleicht verwenden möchten, immer näher den verschiedenen Farbtönen, die Sie vielleicht . Das ist ein super lustiges Experiment. Mit nur drei Farben und Weiß und Schwarz können Sie mit der Mindestinvestition beginnen, können Sie mit der Mindestinvestition beginnen nur um zu sehen, wie sie funktionieren und wie sie die Farben mischen , die Sie erhalten können. Sobald Sie dann an dem Punkt angelangt sind, an dem Sie es mit Ihren schöneren Farben ausprobieren möchten, könnten Sie vielleicht die Zeit und das Geld für die hochwertigeren Farben ausgeben , um genau zu sehen, welche Marke tut es, denn von Marke zu Marke variieren die Farben leicht. Nicht genug, um für mich einen großen Unterschied zu machen, aber wenn du dazu kommst, wirklich in deiner künstlerischen Praxis zu sein, beginnen diese Nuancen wichtig zu werden, und an diesem Punkt würde ich die Farben, die du sein wirst, ausmalen in all deiner Kunst verwenden. Ich hoffe, du liebst diese kleine Farbstudioübung hier mit Rot, Gelb und Blau, Schwarz und Weiß, um nur deine Grundfarben zu erstellen, nächste Farbstufe, deine dritte Farbstufe, deine Farben und deine Farben und wie wir dorthin gekommen sind. In Ordnung. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 8. Farbmischungen: [MUSIK] Ich dachte, es könnte Spaß machen, etwas tiefer in die Farbmischung einzutauchen, nur um ein bisschen Spaß zu haben und dir eine Anleitung zu geben , wie du mit Farben spielen könntest. Wenn wir uns unseren Farbkreis ansehen, fallen die Farben in zwei verschiedene Bereiche. Sie können wärmer oder kühler sein, je nachdem , welche Farben gemischt wurden, um diese Farbe zu erhalten. Rot kann also in Richtung Lila-Blau gehen, was kühler wäre, oder es kann mehr in Richtung Gelb-Orange gehen, was es zu einem wärmeren Rot machen würde, also ist dieses Rot hier viel wärmer als dieses Rot, das hier drüben in Richtung Blautöne geht. Jede Farbe hat das Warme und das Kühle. Gelb kann in Richtung Orange oder Grün gehen, und es ist wärmer als kühler, je nachdem , welche dieser Gelbtöne Sie wählen. Das Gleiche gilt für Grün. Es wird wärmer und kühler, je nachdem, ob es näher am Gelb oder näher am Blau liegt. Wenn wir Farben mischen, müssen wir entscheiden, ob wir die wärmeren oder die kühleren Farben wollen. Alle Farben sind unterschiedlich warm. Wenn ich mir zum Beispiel diese handwerklichen Farben ansehe, haben wir dieses Hundehalsrot. Vielleicht spreche ich das falsch aus, also entschuldige ich mich, wenn ich das während des gesamten Workshops falsch ausgesprochen habe . Aber es sieht aus wie ein Hund und ist leuchtend rot. Ich kann sehen, dass das in Richtung Blau geht, es ist bläulich-rot, und das geht eher in Richtung Orange, also ist es ein wärmeres Orange-Gelb-Rot. Lassen Sie uns einfach zwei auswählen, also haben wir hier mit Gelb, Rot und Blau angefangen. Wenn wir Rot und Blau mischen, haben wir verschiedene Lilatöne. Wenn wir mehr Blau nehmen würden , würden wir ein kühleres Lila bekommen. Wenn wir mehr rot geworden sind, haben wir ein wärmeres Lila bekommen, also so hat das geklappt. Lass uns mit Rot und Blau spielen, denn damit habe ich einfach mit Rot, Gelb und Blau gearbeitet , von denen ich dachte, dass sie am wichtigsten sind. Aber das musst du nicht tun. Wir können jeden Rotton verwenden und diesen mit jedem Blauton kombinieren. Ich habe zum Beispiel Himmelblau, was eine wärmere Farbe ist, ich habe Ultramarinblau, was eine kühlere Farbe ist, und dann habe ich Payne's Grey, das ist ein graues Blau, das ist eine wirklich lustige Farbe zum Spielen. Das Lustige an Payne's Grey ist, dass es von Marke zu Marke sehr gut ankommt, als ob es ein tieferer, grauerer oder hellerer Blauton wäre, also musst du einfach mit deinem Payne's Grey spielen. Aber ich dachte, es würde Spaß machen, die verschiedenen Rottöne mit den verschiedenen Blautönen zu mischen und einfach die Unterschiede zu sehen , die wir bekommen können. Wenn ich etwas von diesem Rot rausnehme, ist das wärmer und etwas von diesem Rot. Es tut mir leid, das Rot ist kühler und das Rot, das wärmer ist, und dann werde ich das Himmelblau hier drüben platzieren, und ich werde Ultramarinblau hier drüben platzieren, damit wir unsere Wärme und unsere Kälte haben, und dann lege ich das Payne's Grey hier hin. Manchmal, wenn du mischst, denkst du, ich habe nicht die Farbe bekommen, von der ich dachte, dass ich sie bekommen würde, und die Art und Weise, wie sich diese Farben vermischen, ist das vielleicht der Grund? Denn vielleicht wählst du das Warme mit einem kühlen und hast am Ende einen anderen Farbton erhalten, als du dachtest. Aber nehmen wir ein bisschen von diesem Rot und mischen es mit diesem Himmelblau. Das Mischen der Farben ist nur ein bisschen Versuch und Irrtum. Wenn du einen Farbton bekommst , den du liebst, dann bleib dabei. Wenn Sie einen zu roten Farbton erhalten, fügen Sie mehr Blau hinzu. Wenn Sie einen zu blauen Farbton erhalten , fügen Sie mehr Rot hinzu. Fangen wir hier einfach mit ein bisschen Rot an , das hier drauf gemalt ist. Dann könntest du auch, du könntest Farbkarten für dich selbst erstellen. Das war das konische Rot, dann mit dem Himmelblau vermischt wurde. Schau, wie hübsch dieser Purpurton ist. Das ist wirklich hübsch. Ich könnte auch, lass mich einfach ein Handtuch holen dann das Rot mit Ultramarin mischen , und ich füge nicht Tonnen von Ultramarin hinzu, ich möchte einfach plötzlich anfangen und sehen, was wir bekommen, und dann könnte ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Aber die Menge hat mir genau dort gefallen, und du wirst sehen, schau dir diese Farbe an. Wenn Sie mehr Rot hinzufügen, erhalten Sie eher einen burgunderfarbenen Farbton. Oh, sieh dir das an. Wirklich hübsch. Wenn wir dann etwas mehr von diesem Rot nehmen und es mit diesem vermischen , erhält Payne's Grey eine ganz andere Farbe, denn bei dieser Marke ist Payne's Grey ein wirklich schöner, tiefer, leckerer Farbton. Schau dir das an, wir sollten also ein wirklich hübsches, fast stürmisches Purpur bekommen . Mal sehen, was wir bekommen. Das ist echt hübsch. Ich hätte dem sogar etwas mehr von Payne's Grey hinzufügen können, dann hätten wir es noch dunkler machen können. Oh ja, das ist hübsch. Lass uns das versuchen. Oh, sieh dir das an, so hübsch. könnte ich auch, und ich werde dafür das Gesso verwenden. Ich könnte auch ein bisschen Gesso in jede dieser Farben nehmen . Wenn ich also ein bisschen von diesem Rot nehmen und Gesso darauf auftragen würde, habe ich jetzt einen Farbton. Ich habe nicht die Volltonfarbe davon. Ich habe einen Farbton der Farbe und ich kann sogar etwas mehr Gesso hinzufügen, und jedes Mal, wenn wir das Gesso hinzufügen, erhalten wir eine etwas hellere Farbe. Das ist wirklich hübsch. Gehen wir zurück und machen dasselbe mit diesen leckeren Purpurtönen, die wir gerade gemischt haben. Fügen wir es gleich hier zu diesem hinzu, das ist das, das dieses Himmelblau enthält, und wir bekommen ein bisschen. Selbst wenn diese Farben transparent sind, wenn Sie Weiß hinzufügen, wird es viel fester, es wird nicht so transparent sein. Schau, wie hübsch das ist. Dann machen wir weiter, und wir können Schwarz hinzufügen, und wenn wir ein Schwarz hinzufügen, dann machen wir eher einen Farbton als einen Farbton. Ich glaube, das war Payne's Grey, also lass mich die nicht verwechseln. Das war der Graue von Payne. Ich gebe mehr Weiß hinein, wir bekommen einen noch helleren Farbton. Sie bekommen etwas mehr Gesso raus. Ich hätte auch die weiße Farbe verwenden können, ich musste das Gesso nicht verwenden, was einfach praktisch ist, weil das Gesso einfach ein so großer Behälter ist und im Vergleich zu einer Farbtube ziemlich preiswert ist. Schau, wie hübsch das ist. Nun, wenn wir ein zweites Blatt Papier nehmen und ich hier einfach ein wenig Aquarellpapier darauf verwende. Schau, was passiert, wenn wir eine ganz andere Rotfarbe verwenden, also lass uns ein bisschen von diesem leuchtenden Rot mit dem Himmelblau machen . Ja, das ist sehr interessant. Ich nehme ein bisschen von diesem leuchtenden Rot und lege es hier hin. Das ist definitiv ein leuchtendes Rot. [LACHEN] Meine Güte. Das ist knallrot. Nennen wir das mal Brillantrot. Du könntest hier weitermachen und das Blau machen, das du zu diesem himmelblauen Ultramarinblau hinzugefügt hast , Paynes Grau. Dann wirst du dich genau daran erinnern, was du gemischt hast , um diese Farben zu bekommen. Plus weiß. Nur damit du weißt, wie du an diese Farben gekommen bist? Was hat dir diese Schatten gegeben? Lass uns weitermachen und wir haben hier unser erstes Lila, also lass uns weitermachen und das hinzufügen. Schau, wie hübsch das Lila ist. Das mit dem Himmelblau und das ist wirklich hübsch. Lass uns weitermachen und etwas von diesem Rot mit Ultramarinblau mischen . kann sehen, wie das Rot diese Farbe für mich wirklich abkühlt. Ich meine, ich möchte, dass die Farbe auf der roten Seite steht. Ganz anders als das andere , das ich dort hatte. Hier ist der mit Ultramarinblau. Lustig. Lass uns weitermachen und dieses Rot zu etwas Payne's Grey hinzufügen. ist ein bisschen Weiß drin, aber das ist okay. Füge immer mehr Blau hinzu, weil ich dort mehr Rot als Lila bekommen habe. Lass mich unseren grauen Payne's Gray hier ablegen. Das ist wirklich hübsch. Ich könnte das sogar noch dunkler machen. Dort ist es meinem Ultramarin sehr ähnlich. Mal sehen, ob uns das etwas mehr von der Farbe gibt, die wir uns hier wünschen. Oh ja, hübsch. Dann könnten wir weitermachen und unsere drei Farben nehmen und etwas Weiß hinzufügen. Ich liebe diesen besonderen Lavendel wirklich. Da ist der. Lass uns weitermachen und uns den mit dem Ultramarinblau schnappen. Oh, ja, ich verstehe. Es ist eher in den Burgundertönen und immer noch ein bisschen heller. Etwas mehr weiße Farbe. All deine Farben so zu machen, das ist Teil deines Workflows, dein Teil deines Studiums, ein Teil deiner Studiozeit besteht darin mit verschiedenen Farben wie diesen zu spielen und zu sehen, was bekommst du? Lass uns heute eine Farbe wählen und morgen eine andere Farbe Lass uns einfach sehen, was wir bekommen und speichern deine kleinen Farbkarten. Das ist wirklich hübsch dort. Erstellen Sie ein kleines Buch Farbkarten wie diesem , damit Sie, wenn Sie wissen möchten wie Sie zu einer bestimmten Farbe gelangen, die über unsere kleine Tabelle mit Dingen hinausgeht , die wir zu Beginn des Unterrichts gemischt haben mit Farbkarten wie diesem , damit Sie, wenn Sie wissen möchten, wie Sie zu einer bestimmten Farbe gelangen, die über unsere kleine Tabelle mit Dingen hinausgeht, die wir zu Beginn des Unterrichts gemischt haben. experimentiere und spiele hier wirklich und erhalte wirklich coole Ergebnisse. Nur mit ein bisschen Farbspiel jeden Tag. Lass uns ein bisschen Weiß und Rot mischen. Lass uns etwas mehr Weiß in diesem Rot machen. Eigentlich will ich ein bisschen mehr Weiß. Stellen wir das Weiß einfach hier hin. [LACHEN] Da haben wir es. Es macht verschiedene Rosatöne. Ich kann wirklich erkennen, dass es warm oder kalt ist, wenn ich zurücktrete und mir das ansehe, denn jetzt können wir die verschiedenen Farben vergleichen. Sie können sehen, dass dieser deutlich heller und gelber, orangefarbener ist deutlich heller und gelber, als der , der aussieht, als ob er Blau enthält. wir dann unsere verschiedenen Farben hinzufügen, um Lila zu erhalten, können Sie sehen, wie drastisch all unsere Lilatöne unterscheiden , was am Ende nur einen kleinen Unterschied ergibt. Arbeiten wir mit einer warmen Farbe? Arbeiten wir mit einer coolen Farbe? Was passiert, wenn wir warm und warm mischen? Was passiert, wenn wir warm und kalt mischen? Was passiert, wenn wir Weiß hinzufügen? Was passiert, wenn wir Schwarz hinzufügen? Weil wir das mit diesen Farbtönen machen könnten , weil wir Weiß hinzugefügt haben, aber wir könnten dort eine schwarze Linie hinzufügen und sehen, was die Farben sind, sehen, wie es dunkler wird. Super lustig. Ich hoffe, du nimmst diese Farben raus und spielst. Du könntest Rot und Blau machen, um Violett zu bekommen. Du könntest Grün und Gelb und Rot machen und Gelb und , um die verschiedenen Grüntöne zu bekommen, du kannst Grün machen und tut mir leid, du kannst Rot, Gelb, Blau machen, damit du die verschiedenen Schattierungen machen kannst von Gelb und Blau für all deine Grüns, Gelb und Rot für all deine Orangen und so. Du kannst Rot und Blau bekommen, um all deine Purpurtöne und so zu bekommen. Wählen Sie einige dieser Primärfarben, wählen Sie zwei Farben und wählen Sie eine warme Version dieser Farbe und eine kühle Version dieser Farbe. Wenn ich Gelb tragen würde, sieht das für mich viel wärmer aus. Dann ist das Oxidgelb gegenüber Zitronengelb. Das sieht für mich viel heller und kühler aus, als ob es vielleicht in Richtung der grünen Familie geht und das wird eher zur Orange. Wenn ich dann Blau machen würde, vielleicht wieder Himmelblau und Ultramarin. Wenn ich wählen würde, sagen wir rot werden, das sind Blautöne, das wären vielleicht die Gelbtöne, die ich ausgewählt habe. Das könnten deine drei Vorwahlen sein , mit denen du spielst. Wählen Sie einfach zwei Farben aus, um zu sehen, was ich bekommen werde , wenn ich sie für die verschiedenen Violetttöne und die verschiedenen Grün - und Orangetöne mische. Was kann ich bekommen? Das macht super Spaß und ich hoffe, es macht dir Spaß und dann merkst du die Unterschiede. So wie Rot nicht einfach Rot ist, ist es wärmer? Ist es cooler? Blau? Ist es warm oder kühl? Welche warmen und kühlen Farben bringst du in die Farben , die du kreierst? Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem kleinen Projekt. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 9. Einige interessante Farbpaletten: [MUSIK] Ich möchte dir in diesem Video ganz schnell einige der Farbpaletten zeigen , mit denen ich experimentiert habe die ich besonders ansprechend finde. Wenn wir auf unser Farbrad schauen. Ich habe diese Farbgebung , die ich wirklich liebe. Es ist nicht deine normale blaugrüne Farbgebung, aber es ist eines meiner Lieblingsstücke die ich gemacht habe und das ich unten an einer Wand hängen habe und es ist eine Farbkombination , die wir in diesem Kurs mit dem früheren gemacht haben Video, das wir gemacht haben, also sieh dir das an. Ich mache das Blaugrün mit den analogen Farben. Sie sitzen nebeneinander auf dem Farbkreis. Aber ich verwende nicht das traditionelle Blaublau und das traditionelle Grüngrün. Das ist eher eine gelbgrüne, grüngoldene Farbe, fast in der gelben Palette, aber nicht ganz gelb, und dann dieses himmelblaue Blau, das wirklich Spaß gemacht hat, das kein ganz lebendiges Blau ist, sondern ein ein bisschen mehr wie ein Himmelblau und das ist eines meiner Lieblingsstücke und ich denke, es ist eine besonders lustige Farbkombination, mit der man spielen kann. Ein anderes in den analogen Farbschemata , das ich besonders liebe, ist Rosa und Rot. Das sind also verschiedene Rosa- und Rottöne. Sie könnten das fast als einen Farbbereich betrachten da es sich um Rosa, Rot und Orange handelt, sodass es im Rotbereich unterschiedliche Farbtöne geben kann. Man kann sich fast vorstellen, dass es sich um eine einzelne Farbe handelt oder um eine analoge Farbe, bei der sie nebeneinander auf dem Farbkreis sitzen , und Rosa und Orange, ich liebe diese leuchtende Farbgebung. Eine andere, die ich wirklich liebe, ist Rosa und Ocker, und so sind wir im Ocker , der zur orange-gelblichen Familie gehört und hier wieder in der roten Familie. Wir können also wahrscheinlich auch eine analoge Farbe in Betracht ziehen . Aber dieser Colorway ist für mich einfach immer sehr hübsch und aufregend, auch wenn ich ein größeres Stück davon mache. Es ist so ansprechend. Ich liebe diese Farbgebung wirklich. Dann ist dieser ein weiterer meiner Favoriten und er ist in den Farben Rot und Blaugrün und Sie können sehen , dass sich diese auf der anderen Seite des Farbkreises voneinander befinden. Wir könnten das also kostenlos nennen. Aber sieh dir an, wie lebendig Rot und Blaugrün sind. Dies sind nur ein paar lustige Farbstudien , die ich mit den Ölstiften gemacht habe um zu sehen, wie die Ölstifte im Vergleich zu Ölfarbe funktioniert haben. Irgendwann dachte ich : „Oh mein Gott, ich liebe dieses Blaugrün neben Rot“, manchmal sehe ich Kunstwerke, die die blaugrüne Kombination verwenden , die mir immer auffällt. Es ist also eine wirklich lustige, lebendige Farbauswahl. Ich möchte Ihnen nur einige ungewöhnliche, etwas hellere, vielleicht Farben zeigen, an die etwas hellere, vielleicht Farben zeigen, Sie vielleicht nicht gedacht haben, für Farbwahlen, die Sie vielleicht für besonders ansprechend halten könnten besonders ansprechend und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 10. Materialien für Supplies: Lassen Sie uns in diesem Video über Lieferungen sprechen. In allen Farbmischbeispielen , die ich Ihnen gezeigt habe, habe ich die ARTEZA-Acrylfarbe verwendet, und verwenden Sie auf jeden Fall diese Farbe, wenn Sie sie haben, verwenden Sie alle Farben, die Sie haben. Was wir in dieser nächsten kleinen Reihe von Videos tun werden dieser nächsten kleinen Reihe von , ist die Arbeit mit einigen der dynamischen Farbkombinationen , die sich im Laufe der Geschichte als einige der besten erwiesen haben interessant oder kontrastreich oder vielleicht gefallen sie dir gar nicht, wer weiß, aber die Farbkombinationen, von denen du immer hörst, sind die komplementären Farben, die geteilten Komplementärfarben und dann gehen wir um auch eine Dreifachfarbe und eine Tetradenfarbe zu machen. Die komplementären Farben sind Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, also Blau und Orange, Rot und Grün, Gelb und Lila, aber es könnten auch diese Farben dazwischen sein, rot-orange und blaugrün oder es könnte so rotviolett und dieses gelbgrün sein. Denken Sie in dieser Reihe von Farben nach, was sagt das für die komplementären Farben aus, worauf möchten Sie sich konzentrieren? Magst du Rot-Grün? Magst du Blau und Orange? Magst du lila und gelb? Ich denke, für mich werde ich mich auf Blau und Orange konzentrieren. Bedeutet das nun, dass ich mich auf die hellste Farbe Blau und die hellste Farbe Orange konzentrieren werde auf die hellste Farbe Blau ? Wahrscheinlich nicht. Ich werde irgendwo in der Blaufamilie und irgendwo in der Orange-Familie kommen und viele Blau- und Orangetöne haben , aber ich beschränke mich auf diese spezielle Farbpalette auf Blau, orange, schwarz und weiß Schwarz und Weiß können in jeder Farbpalette verwendet werden . Es sind deine beiden neutralen Farben und du kannst sie gerne mischen. Lass mich ein bisschen herauszoomen. Wenn wir Lila-Gelb wählen, könntest du Lila-Gelb wählen, aber du kannst auch ein helleres Lila wählen, oder du könntest Weiß mit diesem Lila mischen und es lavendelfarben machen, und du kannst Weiß mischen mit das Gelb und mach es heller lila. Wir werden Farben mischen und experimentieren, aber wir werden uns nicht nur auf Acrylfarben beschränken und jede Marke verwenden, die Sie haben. Wenn Sie andere Acrylfarben haben und sagen wir Sie haben ein Grün und ein Lila, das Ihnen gefällt, sehen Sie so, lila ist blau und dieses grüne Gold, sehen Sie aus wie diese hellere gelb-lila Kombination oder sogar ein bisschen grünlich mit dem grünen Gold, aber es ist wirklich ein leuchtendes Gelbgrün. Es ist nicht wirklich grün, es ist nicht wirklich gelb. Aber nur um zu sagen, so könnten Sie immer noch mit den Farbkombinationen arbeiten , die möglicherweise nicht exakt auf die hellsten dieser Farben abgestimmt sind. Wir wählen eine Farbgebung und dann haben wir Weiß und Schwarz , die wir verwenden könnten, aber wir werden uns nicht nur auf Acrylfarben beschränken uns nicht nur auf Acrylfarben , denn dann habe ich Ich möchte mein großes Stück Papier machen, wo ich einfach Farbe und Bleistift mache und vielleicht ein paar Neokolor-Kreide ich heraussuche und markiere, und ich mache einfach das ganze große Papier zu einem großen Durcheinander von leckeren Farben ohne Wenn ich über die Komposition nachdenke oder mir Sorgen mache, habe ich etwas genau hier, genau dort bekommen. Was wir tun werden, wenn wir dieses große Stück Papier gefüllt haben , dann werden wir dort nach kleinen leckeren Kompositionen suchen kleinen leckeren Kompositionen , um kleine Zusammenfassungen herauszuschneiden, und das ist bei weitem beliebteste Art zu kreieren. Ich finde, wenn ich einfach ein Quadrat nehme und versuche , auf diesem Quadrat das perfekte Bild zu machen, bin ich einfach nie zufrieden. Ich habe nicht die richtige Zusammensetzung oder etwas ist nicht dort gelandet , wo ich es mir vorgestellt habe oder wer weiß was, aber ich bin einfach nie zufrieden. Aber wenn ich es auf diesem großen Blatt Papier mache, bei dem ich die ganze Zeit, in der ich male, einfach nicht einmal darüber nachdenke nicht einmal darüber nachdenke, und dann nach der gleichen Größenkomposition suche, bekomme ich immer etwas, das ich liebe. Hier ist eine Reihe kleinerer, die ich an einer Stelle gemacht hatte, dieselbe Theorie, aber sieh dir an, wie schön sie sind, wenn du nach kleinen Kompositionen suchst, obwohl das große Stück aussah wie ein großes, fettes Chaos und ich zweifelte daran, ob ich irgendwas lieben würde , aber Mann, ich liebe sie so sehr. Sie hängen an der Tafel hinter mir und ich habe es einfach geliebt, auf diese Weise zu kreieren. Ich dachte, für Farbexperimente wäre es der perfekte Weg, um mit Farbe zu experimentieren, deine Farbpalette auf eine bestimmte Farbgebung zu beschränken und einfach zu sehen, was wir bekommen können. Ich liebe es, auf diese Weise zu kreieren, also werde ich persönlich möglicherweise etwas Neocolor für Buntstifte verwenden. Ich habe zufällig die große Kiste, aber die brauchst du nicht. Du kannst nur ein paar Farben haben und sagen wenn wir Blau und Orange machen, dann ziehe ich nur den blau-orangefarbenen Buntstift heraus . Ich werde innerhalb dieser Farbpalette arbeiten, egal welche Materialien ich herausziehe. Ich könnte zum Beispiel dieses Blau und dieses Orange verwenden. Ich könnte ein Blau und Orange aus unserem Farbkorb heraussuchen und ich habe immer noch das Weiß und das Schwarz und am Ende könnte ich auch ein paar Posca-Stifte verwenden, am Ende könnte ich auch ein paar Posca-Stifte verwenden um einige Linien zu zeichnen. Ich mag das für das Zeichnen von Linien. Für die Markierung auf dem Blatt Papier an der Unterseite verwende ich vielleicht etwas Graphit und Kohle, weil ich sie habe und sie in einem Farbton belassen verwende ich vielleicht etwas Graphit und Kohle werde , der zulässig ist. Der Graphit und die Stifte und die Dinge sind eigentlich wie ein Grauton, aber weißt du was, wenn wir Weiß und Schwarz mischen , entsteht Grau. Wir werden sagen, dass Grau eine laute Farbe ist weil ich die beiden Farben hier mischen kann und grau werden kann. Wenn es eine Farbe ist, die du nicht mit deinen vier Farben mischen kannst, nicht mit deinen vier Farben mischen kannst, deinen beiden Farben und dem Weiß-Schwarz, dann beschränke dich und sage, das kann ich nicht verwenden. Es ist nicht in meiner Farbpalette, denn für dieses spezielle Typprojekt möchte ich wirklich, dass Sie in der jeweiligen Farbpalette abhängen , die Sie gerade machen, nur um zu sehen, was Sie bekommen können. Vielleicht verwende ich auch weiche Pastellfarben auf der Oberseite , weil ich diese wirklich liebe. Möglicherweise verwende ich harte Pastelle, weil sie dir eine andere Linie geben und es einfach anders funktioniert als die weichen Pastelle. Ich kann mehr Definition bekommen und es werden mehr verschmutzte Farben sein, also verwende ich vielleicht diese, aber auch hier beschränke ich mich auf meine Farbpalette. Ich werde nicht außerhalb der Farben arbeiten, die ich gewählt habe. Ich könnte getönte Holzkohle verwenden. Holzkohle, die man normalerweise für schwarz hält, aber getönte Kohle gibt es in verschiedenen Farbtönen Wenn ich also Blau und Orange mache, beschränke ich mich auf Farben das würde möglicherweise in diese Farbpalette fallen. Ich habe auch meine Markierungen, viel Bleistift, der Stabilo markiert das alles. Ich finde es toll, dass es in Schwarz erhältlich ist. Es ist in ein paar anderen Farben erhältlich, aber Schwarz ist mein Favorit, also mache ich vielleicht Markierungen mit diesem Werkzeug, ich könnte Markierungen mit meinem Druckbleistift machen. Ich kann mit meinem schwarzen Posca-Stift Markierungen machen. Nur ein paar verschiedene Ideen, was Sie verwenden könnten, während wir dieses Projekt durchlaufen und ich kann all das verwenden oder auch nicht, vielleicht haben Sie nichts davon. Das ist keine große Sache. Benutze einige der Vorräte, die du hast. Ich möchte, dass du dich mit den Materialien vertraut und dann einfach mit Farbe spielst und wenn wir dann unsere Teile ausschneiden, wirst du sehr gespannt sein was du dir einfallen lässt. Das Papier, das ich verwende, ist 140-Pfund-Papier, was 300 Gramm entspricht, wenn Sie diese metrischen Maße angeben. Es ist Aquarell. Dies ist Kaltpressaquarell, und dies ist ein 11-mal-15-Zoll-Pad, das 27,9 mal 38,1 Zentimeter groß ist. Es ist der extra große Block, weil ich auf einem großen Blatt Papier arbeiten möchte auf einem großen Blatt Papier arbeiten , das ich dann ein wenig heraussuchen kann, vielleicht fünf mal fünf oder fünf mal sieben oder vier mal vier, drei mal drei, irgendwas Größe der Zusammensetzung. Ich will genug Papier da haben, damit ich das machen kann. Ich werde auch etwas Gesso mit meinen Acrylfarben verwenden , also habe ich etwas klares Gesso und etwas weißes Gesso , das ich verwenden werde, um es mit der Acrylfarbe zu mischen , weil es dann gibt der Acrylfarbe genügend Textur, damit ich mit anderen Markierutensilien wie den Pastellen und so darauf zeichnen mit anderen Markierutensilien wie kann, denn wenn man nicht einfach auf normale Acrylfarbe zeichnen kann mit einem weichen Pastell, es funktioniert nicht, also solltest du auf jeden Fall entweder das Gesso mit der Farbe mischen oder bereit sein, das ganze Stück zu beschichten , wenn du fertig bist, mit einer Schicht klarem Gesso, damit du füge weiter zu deiner Komposition hinzu. Das sind die meisten Tools , die ich zufällig habe. Ich bin nicht ausgegangen und habe viele neue Sachen gekauft, hatte schon viele Sachen. Ich möchte, dass du mit dem experimentierst, was du hast, aber bleib bei der von dir gewählten Farbpalette , und dann werden wir verschiedene Farbpaletten erstellen. Ich freue mich darauf, diese mit dir zu erkunden , also werde ich dich wieder im Unterricht sehen. 11. Komplementärfarben: In Ordnung. In dieser ersten Farbstudie werde ich komplementäre Farben erstellen. Das ist das allererste, das du in Angriff nehmen solltest. Es ist am einfachsten. Es ist eine zweifarbige Kombination, und es sind Farben , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen . Die Farben, an die wir immer denken , sind Orange und Blau, Rot und Grün, Lila und Gelb. Wir können auch die Farben dazwischen machen. Wir könnten Rot-Orange und Blau-Grün machen, was ich meiner Meinung nach dafür tun werde , weil es etwas interessanter ist. Hier drinnen wird ein bisschen Farbe gemischt. Wenn ich mir meine Farbkarte ansehe, die wir erstellt haben, kann ich Ihnen sagen, dass sie von unschätzbarem Wert ist . Wenn ich nun im Blaugrün sein möchte, sehe ich mir einige dieser Farben an , die ich kreiert habe und die blau-grünlich sind, und ich mag dieses Himmelblau, gemischt mit Marsorange, sehr gut. Es ist eine wirklich ziemlich tiefe Aquafarbe, und ich mag auch die, gemischt mit gelbem Ocker. Ich möchte also nicht nur eine Orange und ein Blau wählen, ich möchte auch Orange und Blau wählen, aus denen ich einen wirklich schönen Farbton mischen muss. Also gehe ich noch einen Schritt weiter, damit ich hier nicht faul werde. Ich mag diese beiden Blautöne, also brauche ich eine Marsorange, die ich rausgeholt habe. Ich brauche auch den gelben Ocker , den ich gleich finden werde. Ich werde diese anderen Orangen nicht verwenden, ich bleibe bei diesen Farbpaletten. mir sehr gut gefallen. Dann hole ich den Ocker heraus, denn obwohl Ocker keine Orange ist, mischen wir ihn mit einer unserer Orangen. Ich muss es in einer Sekunde finden. Wir werden es mit einem unserer Blautöne mischen, um hier die perfekte blaugrüne Farbe zu erhalten. Hab keine Angst davor, die anderen Farben da rein zu bekommen. Aber wenn Sie mischen, ist es Ihr Endziel , die beiden sich ergänzenden Farben zu haben. Bezug auf Orange möchte ich wirklich etwas, das nicht lebhaft orange ist, In Bezug auf Orange möchte ich wirklich etwas, das nicht lebhaft orange ist, ich möchte eine Orange, die zu diesen aquablauen Farbtönen passt , die ich da habe. Ich werde hier nach unten schauen, um zu sehen, welches meiner Meinung nach mit diesen blauen Grüntönen am angenehmsten ist . Ich suche Orangen , die auf der roten Seite sind. Ich mag die Marsorange sehr, die ich bereits mit diesem Zinnoberrot gemischt habe. Das ist echt hübsch, oder dieses konische Rot. Ich mag diese Farben hier. Ich denke, selbst wenn wir ihnen Weiß hinzufügen, werden sie trotzdem sehr hübsch sein. Ich mag den Mars. Der hat mir sehr gut gefallen. Ich glaube, ich mag den mit dem konischen Rot und Marsorange als meine Orange so. Dann mag ich dieses Himmelblau, das mit der Marsorange gemischt ist . Wir bleiben immer noch in derselben Tonalität. Wir beginnen hier mit dieser orangefarbenen Farbe. Ich könnte weitermachen und mir diesen Blues aussuchen, den Himmelblau. Schau, wie hübsch die sind, und bring die anderen Blues zurück. Dann habe ich die Mars-Orange schon rausgeholt. Ich werde Blau und Orange mischen , um diese hübsche blaugrüne Farbe zu erhalten. Dann mische ich hier das Marsorange mit einem dieser Rottöne, um das rötliche Orange zu erhalten, und dann habe ich es in unserer Farbgebung. Das ist es, was ich nehme. Dann habe ich auch andere Vorräte in meinen Farbtönen herausgeholt andere Vorräte in meinen Farbtönen , sodass ich meine Farben einschränke. Ich verirre mich nicht davon, weil ich all diese finde. Hier ist das Zinnoberrot genau da , wo ich jetzt drüben nach Rot schaue. Lass uns das rausziehen. Da haben wir's. Ich lasse mich nicht von all den Farben in der Box ablenken. Ich möchte einfach verschiedene Materialien in den richtigen Farben. Ich habe das weiche Pastell, das harte Pastell, einige Neo-Farbstifte in Orangetönen , die meiner Meinung nach zu meiner Farbpalette passen. Dann habe ich sie auch in Blautönen, die meiner Meinung nach zu meiner Farbpalette passen, die je blaugrüner, desto blaugrüner war . Dies sind die Dinge, die ich verwenden werde und die optional sein werden. Ich habe hier auch Weiß und Schwarz weil wir uns die beiden Neutralen gönnen werden. Das ist meine Farbpalette. Um zu beginnen, klebe ich mein Papier mit Klebeband ab und lege meine Farben auf meine Farbpalette. Also bin ich gleich zurück. Jetzt bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich habe mein Zinnoberrot, mein Himmelblau und mein Marsorange hier auf meiner Farbpalette veröffentlicht. Ich habe weißes Gesso und klares Gesso, das ich verwenden werde , um diese Farben zu mischen. Weil ich das weiße Gesso verwende, sage ich die weiße Farbe und füge sie im Moment nicht hinzu Vielleicht ändere ich meine Meinung und trage weiße Farbe auf, aber im Moment nicht. Ich habe das auch auf einer lustigen Keramikpalette veröffentlicht. Ich verwende gerne eine Keramikpalette , weil sie etwas umweltfreundlicher ist. Ich werfe keine Papierpaletten weg, aber je nach Vorrat verwende ich Papierpaletten wie die Farben und so, weil das Aufräumen einfach so ein Chaos ist, wenn Sie es nicht tun. Aber bei Acrylfarben verwende ich einfach meine gesamte Farbe und kratze die Farbe dann am nächsten Tag ab und ich kann die abgekratzte Farbe in den Müll werfen. Ich wasche keine dieser Farben den Abfluss hinunter , da je nachdem , welche Acrylfarben Sie verwenden, möglicherweise einige giftig sind. Ich verwende, das sind Scherze, also ich weiß, dass keine davon giftig sind, aber in der Regel möchten Sie die Farbe immer noch nicht in den Abfluss spülen . Ich fange gleich hier an. Sie sehen sich ein Whitepaper an, also denken Sie an eine Lähmung des Whitepapers. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Wo gehe ich von hier aus hin? Um die Lähmung des Whitepapers zu lösen, ist dies nur ein großes Stück Graphit. Ich komme einfach und fange einfach an, Markierungen auf dem Papier zu machen. Wir können diese Markierungen unter der Farbe sehen oder auch nicht , wenn wir fertig sind. Das Ziel hier ist nicht wirklich, mit diesen Marken ein großes Design im Kopf zu haben . Es ist einfach, um das Papier zu verschmutzen. Nun, du schaust es dir nicht an und denkst, oh nein, ich bin dabei, dieses Stück Papier zu ruinieren. Du sagst, du hast es schon ruiniert. Wenn du es so sagen willst, hast du schon ein paar gute Kritzelspuren. Du kannst durchkommen und dein Markieren üben. Wenn du inspirierende Worte hinzufügen oder Poesie oder etwas Ähnliches sagen möchtest, kannst du das hier schreiben. Du könntest etwas machen , das aussieht wie ein bisschen Scribblewriting. Du kannst dafür sorgen, dass das etwas bedeutet oder du kannst es nichts bedeuten lassen. Es ist nur ein Weg, um unterzugehen und das Whitepaper zu beschmutzen. Da haben wir's. Jetzt haben wir angefangen; wir haben unser Papier verschmutzt. Vielleicht kommen wir mit etwas Farbe hierher und vielleicht benutzen wir unsere nicht dominante Hand, damit sie nicht wirklich einheitlich ist, und probieren die verschiedenen Orangen aus. Hier kannst du die Farben ausprobieren , die du ausgewählt hast, damit du sagen kannst, oh, sieh sie dir an. Das sind die Neofarben , auf die ich hier zeichne. Was an den Neo-Farben wirklich Spaß macht ist, dass sie wasserlöslich sind. Lass mich hier einfach einen billigen Pinsel mit etwas Wasser drauf holen . Du siehst, dass ich durchkommen und sie mit etwas Wasser aktivieren kann. Das macht Spaß. jeden Fall eine gute Möglichkeit an dieser Stelle mit Ihren Vorräten zu experimentieren, da das meiste davon vertuscht wird und Sie also nicht wirklich etwas ruinieren, aber Sie finden es heraus dass dieser Graphit mit dem Wasser nicht wirklich aktiviert wird und diese Buntstifte wirklich Spaß machen. Das ist einfach eine lustige Kleinigkeit. Wenn ich einen Kohlestift benutzen würde , damit ich sehen könnte, ob ich einen Kohlestift heraushabe. Ich kann mir hier eins aus unserem kleinen Set holen. Wenn ich Kohle im Vergleich zu Graphit habe, wählen wir hier einfach dieses Tiefblau. Ich mache weiter und markiere mit der Kohle. Es ist fast schwarz, also ist das auch in Ordnung. Holzkohle wird mit Wasser aktiviert. schaffe ich. Wenn ich etwas wollte, mit dem ich es aktivieren und glätten könnte , wäre Holzkohle die bessere Option als Graphit, weil ich das mit Holzkohle machen kann. Das ist in Ordnung. Das sind einfach lustige Dinge, die man lernt, besonders auf diesen Unterschichten , die nicht wirklich wichtig sind. Welches dieser Tools wird Ihnen den Look geben , den Sie sich wünschen? Liebst du meinen Stabilo-Bleistift? Stabilo-Bleistift ist wasseraktiviert. Wenn ich das hier machen würde, könnte ich mit dem Pinsel zurückkommen und auch den Stabilo-Bleistift aktivieren . So super lustig. Lass uns einfach weitermachen. Jetzt werde ich weitermachen. Ich denke, dafür werde ich größere Farbblöcke machen. Sie werden sich erinnern, dass mir auf unserer Farbpalette dieses Marsorange, gemischt mit diesem Zinnoberrot, sehr gut gefallen hat , um mir diese gedämpfte, rot-orange Farbe zu verleihen, die hier zu sehen war. Dann gefiel mir auch das Marsorange gemischt mit diesem Himmelblau, was uns stattdessen diese wirklich hübsche blaugrüne Farbe verlieh. Dann werde ich diese Farbe mit beiden mischen. Ich könnte das zunächst mit einem Palettenmesser machen und einfach sehen, womit wir hier anfangen. Dann könnte ich diese beiden Farben auch so verwenden , wie sie sind. Ich werde ein bisschen von der Originalfarbe dort belassen . Oder vielleicht auch nicht, vielleicht verwende ich alles. Das wäre vielleicht zu viel Orange für dieses Blau gewesen. Nun, das ist immer noch eine interessante Farbe. Es wird interessanter, je mehr es gemischt wird. Da haben wir's. Das ist die Farbe, auf die ich gehofft hatte. Ich muss es vielleicht verwechseln. Schau, wie hübsch die Farbe jetzt ist. Oh mein Gott, das ist so eine schöne Farbe. Gute Wahl. Je nachdem, wie viel Farbe ich hier verwende, muss ich möglicherweise noch mehr mischen . Weil ich mir nicht sicher bin, wie viel ich verbrauchen werde. Lass uns einfach alles mischen. Lass uns einfach da rein gehen und diese Farbe wirklich da reinbringen. Schau, wie hübsch die zusammen sind. Ich möchte, dass du beim Mischen von Farben kreativ wirst und nicht einfach die Farben direkt aus der Flasche verwendest. Los geht's. Fangen wir damit an. Jetzt fange ich einfach an, meinem Papier Farbe hinzuzufügen. Das ist auch sehr interessant. Ich kann genau hier sehen , dass diese Farbe durchscheinend ist, weil ich Dinge darunter sehen kann Dinge darunter sehen , die ich vielleicht nicht erwartet hätte, also ist das auch interessant. Verwenden Sie eine transparente Farbe? Benutzt du eine feste Farbe? Eigentlich wollte ich das mit dem Gesso mischen. Also lass uns weitermachen und etwas Gesso da reinbringen. Dann renne ich vielleicht hierher zurück und toppe es noch einmal auf , weil ich Dinge auf diese Acrylfarbe kleben können möchte . Dadurch wird auch der Glanz der Acrylfarbe beeinträchtigt, aber ich möchte Schichten darüber haben. Ich möchte nicht, dass alles eine Ebene ist. Lass mich meinen anderen Pinsel nehmen und mit etwas Blau reinkommen und es mit dem momentan klaren Gesso mischen. Dann komme ich vielleicht mit einigen der helleren Farben zurück und fülle sie einfach aus. Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie diese Farben verwenden , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , wie wir es tun, denn wenn wir Orange und Blau mischen , solange sie noch nass sind, entsteht Schlamm. So bekommt man Brauntöne. musst du nur im Hinterkopf behalten, wenn du gehst. Wenn du nicht willst, dass Braun drin ist, mische nicht zu viel nass auf nass. Ich denke nicht wirklich lange darüber nach wo ich sie hinstelle, und ich werde etwas Weiß hinzufügen und etwas Weiß hineinbringen , hellere Töne. An dieser Stelle möchte ich nur, dass du spielst, das Papier mit Kritzeleien und Markierungen füllst und bemalst. Wir kommen zurück und finden gute Kompositionen , wenn wir fertig sind. Ich finde es tatsächlich schwieriger, große Dinge zu malen und ich mache kleine Sachen. Man braucht größere Pinsel und größere Farbblöcke und die großen Farbblöcke sind das, was mir manchmal schwer fällt, neigen dazu, da rein zu wollen und kleine Farbkritzeln zu haben und daran arbeite ich selbst. Nimm deine Finger rein, wenn es nicht das macht, was du willst oder wenn du zu viele Pinselstriche hast, die du nicht magst. Ich könnte weitermachen und Weiß mit unserer leckeren orangefarbenen Farbe hier mischen . Siehst du, was wir haben? Benutze einen anderen Finger, weil du bereits Farbe auf einem dieser Finger hast und ich heute keine Handschuhe verwende, weil ich mich bewusst ungiftige Farbe entschieden habe. Aber wenn Sie Farben verwenden, die Giftstoffe oder irgendetwas anderes enthalten, ziehen Sie auf jeden Fall Ihre Handschuhe an. Denn wenn ich mit Ölfarbe arbeite, trage ich jedes Mal Handschuhe, weil ich weiß, dass einige davon einfach nicht gut sind. Schau dir die Farbe an. Ich mag es, wenn es gemischt wird, nicht gemischt. Ich liebe das. Was ich daran liebe, das mit Acrylfarbe zu machen , ist, dass sie schnell trocknet, sodass wir nicht bis morgen warten müssen , um Teile auszuschneiden. Wir werden heute Teile daraus herausschneiden. Lass uns einfach weitermachen. Jetzt, wo ich ein paar große Farbtupfer habe und wir zurückkommen und einfach ausfüllen und schauen, was ich bekommen kann. Wie sich die Farben vermischen werden. Ich werde einfach weitermachen und einfach mit ein paar dieser Farben hier reingehen. Ich mag es, wenn es uns ein bisschen macht, aber nicht genug, um braun zu werden. Außerdem möchte ich, während ich hier bin, ein bisschen Markierung machen. Ich habe vielleicht zu lange auf einiges davon gewartet, aber ich möchte weitermachen und hier einige interessante Zeilen und Markierungen setzen . Also benutze ich nur ein scharfes Werkzeug. Sie können einen kleinen Spieß verwenden den Sie im Supermarkt bekommen, einer davon sind Holzspieße für so etwas. Ich mache das oft mit meinem Druckbleistift. Du musst nicht einmal etwas Besonderes haben. Ich mache das oft mit meinem Bleistift, weil ich manchmal etwas Graphit darin habe, wenn ich es mache. Aber ich möchte weitermachen und einfach anfangen, ein paar Linien und Markierungen in meiner Farbe zu bekommen. Dann füge ich vielleicht noch etwas Farbe hinzu. Siehst du, wie viel interessanter manches davon schon geworden ist , mit nur ein paar Zeilen und Kritzeln drauf? diese Volltonfarben schon aufgebrochen. Schau dir das an, ich liebe das. Es wird so aufgeregt, wenn die Dinge aufregend werden. Meine Noten werden lustig. Lassen Sie uns ein bisschen mehr von diesem weißen Gesso hinzufügen. Vergiss nicht, du kannst auch Weiß und Schwarz machen. Also hab nicht das Gefühl , dass all das eine Farbe sein muss. Also komme ich vielleicht mit etwas Weiß wieder rein . Vielleicht hole ich einen dritten Pinsel heraus. Welchen Pinsel will ich? Ich glaube, ich will diesen. Lass uns einfach ein bisschen nass und vielleicht kommen wir hier einfach mit etwas Gesso an die Spitze. Oder ich kann Markierungen machen. Oder ich könnte mein Palettenmesser nehmen und etwas Spachtelarbeit machen. Während du gehst, wird dein Papier jedoch ein wenig knicken. Wenn es trocknet, werden wir einen Teil dieser Schnalle loswerden. Es ist also keine große Sache. Während du gehst, denkst du vielleicht an Lila und Orange, äh, aber Mann, sieh mal, wie hübsch diese Farben geworden sind? Ich denke neu, wenn ich an Gelb und Lila denke. Vielleicht hätte ich Gelb und Lila verwenden sollen , um das Stigma von Gelb und Lila in meinem Kopf zu überwinden. Aber Mann, sieh mal, wie schön die werden. Ich muss das für einen Moment trocknen lassen. Ich könnte tatsächlich meine Heißluftpistole nehmen und sie sehr schnell mit der Heißluftpistole erhitzen , damit ich wieder ein paar markierende Dinge erledigen kann wieder und wir sie für einen Moment ins Wasser legen. Nur um dir zu zeigen, was wir machen werden, habe ich diese kleinen Sucherfenster aus Aquarellpapier gemacht . Ich habe einfach vier Streifen geschnitten und sie in einer Größe zusammengeklebt, die mir gefällt. Fünf mal Fünf sind normalerweise meine Lieblingsgröße. Normalerweise suche ich einfach gerne nach Stücken, die interessant aussehen werden und dann sehe ich, wo ich sonst noch ein paar zusätzliche Details und Markierungen hinzufügen muss und etwas Lustiges und einige Dinge drin. Dies ist ein Fenster, das fünf mal fünf ist, und ich habe gerade Teile von Aquarellstreifen zusammengeklebt , um dieses Fenster zu machen. Wenn wir dann unsere nächste Ebene der Markierung beginnen, werden wir anfangen, nach lustigen Mustern zu suchen. Ich werde das mit meiner Heißluftpistole zeichnen und komme wieder. 12. Fertigstellung von ergänzenden Farben: [MUSIK] Wir sind zu 98 Prozent trocken. Wir haben immer noch ein bisschen nasse Farbe drin, aber wir sind größtenteils trocken. Jetzt komme ich einfach rein und fange an , ein paar Markierungen zu machen. Das ist mein Stabilo in Schwarz. Ich fange einfach an, hier ein paar Markierungen auf meine Lackfarben zu zeichnen . Ich denke an dieser Stelle nicht an ein Muster und eine Komposition, ich denke nur an organische Linien und Markierungen, die zu allem beitragen, was ich später herausfinden werde. Sie können feststellen, ob Ihre Farbe noch nass ist. Es zeichnet nicht so einfach nach oben. Dies ist auch eine wirklich gute Zeit, um Ihre Noten und verschiedene Dinge zu üben , die Stücke für Sie individuell machen werden . Magst du kleine Punkte? Magst du Random Scribble? Magst du Dinge, die wie Schreiben aussehen? Magst du Formen? Magst du Dinge , die runder, kritzeliger und gerader sind? Definitiv, Zeit zum Experimentieren. Holen wir hier unseren Posca-Stift raus und spielen. Vergewissere dich, dass aus dem Tipp hier etwas Farbe herauskommt. Vielleicht will ich ein paar Punkte. Lass uns Punkte machen. [MUSIK] Gib ihm einige skurrile Elemente zwischen einigen anderen Elementen. Ich verwende dazu gerne Farbstifte, also diesen Posca Stift als Farbstift, du kannst jeden Farbstift verwenden, den du magst. Ich mag die Posca , weil sie nicht stinken. [GELÄCHTER] Einige der Farbstifte haben einen so starken Geruch , dass Sie fast aus dem Raum laufen. Ich habe ein Ziel, das so ist. [MUSIK] Du denkst vielleicht , während du dir das ansiehst, wie wir aus diesem großen Chaos etwas Lustiges herausholen können? Weil ich einfach nicht an große Gemälde denke , wie es viele Leute tun. Ich suche jetzt nach leckeren, lustigen kleinen Abschnitten. All diese Details, die wir hinzufügen, werden uns wirklich den Spaß bereiten , den wir suchen. Vielleicht mache ich hier oben ein paar weiße Linien. Eine andere Sache, die ich auch mag ist eines meiner Silikonwerkzeuge, um in die weiße Farbe einzutauchen und dann mit leckeren weißen Linien zurückzukommen. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Viele meiner kleinen Bilder werden zufällige weiße Linien haben , die ich so gemacht habe. Ich denke nicht lange darüber nach, wohin sie gehen, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht nach Kompositionen suche. [GELÄCHTER] Ich denke nur, ja, das braucht eine Dekoration wie genau dort. Also lass uns weitermachen und das einfach direkt hinzufügen. Schau dir das an. Ich liebe diese kleinen subtilen Linien dort. Sobald wir das bekommen haben, was wir wollen, lassen sich Silikonwerkzeuge leicht reinigen. Wir können einfach Farbe von ihnen abwischen. Deshalb verwende ich gerne Silikon-Werkzeugzeug, einfach sofort abgewischt wird. Lass uns einfach sehen. Was können wir hier noch hinzufügen? Vielleicht kommen wir mit ein paar Pastellfarben wieder rein. Lass uns mit ein paar Pastellfarben weitermachen, weil ich einige davon wirklich mag. Das ist fast zu blau. Lass uns schauen, warte. Ich mag diese Farbe. Es ist so heller und glänzt hier. Wir könnten zurückkommen und ein Muster hinzufügen. Wir könnten einfach etwas Farbe verschmieren und sie an bestimmten Stellen wirklich definierter machen. Es ist wieder eine weitere Gelegenheit, mit all den Vorräten zu experimentieren , die du in deinem Kunstvorrat hast. [GELÄCHTER] Denn wenn Sie wie ich ein Liebhaber von Kunstbedarf sind, stehen die Chancen gut, dass Sie über eine gigantische Kunstsammlung verfügen. Weil du was weißt? Künstlerbedarf kaufen und Kunst machen, das sind wirklich zwei verschiedene Hobbys. [GELÄCHTER] Es ist fast so, als ob ich einfach alle Farben kaufen möchte, damit ich sie mir ansehen kann. Das macht Spaß mit ein paar kleinen Punkten auf der Orange. Nun, hier gefallen mir die steiferen Neilfarben wirklich besser, weil der Punkt, den man mit dem weichen Pastell bekommt , nicht einheitlich ist weil es so weich ist und jedes Mal man die Seite berührt, du trägst die Seite nach unten. Der nächste Punkt wird also nicht einheitlich und konsistent sein, aber es macht trotzdem Spaß, sie zu verwenden. Dann fügen Sie etwas Farbe und etwas Verschmutztes hinzu und definieren Sie wirklich einige Ihrer Muster, bei denen Sie dachten, Sie bräuchten mehr Farbe und möchten nicht, dass Ihre Farbe wieder herauskommt. [GELÄCHTER] Aber die harten geben dir eine viel bessere kleine Linie und Markierung, wenn du paar gut definierte Markierungen machen willst. [MUSIK] Die sind lustig. Dieses Blau ist vielleicht blau, als ich dafür denke. Aber jetzt, da ich ein paar Stellen hier habe, können wir genauso gut ein oder zwei weitere hinzufügen , damit es aussieht, als wäre es teilweise. Nun, jetzt, wo ich welche hier habe, ist es eigentlich eine lustige Variante. Wir können da nur ein bisschen mehr Farbe reinwischen. Das gefällt mir. Ich hatte dort eine Minute lang Zweifel. [LACHEN] Aber nur ein kleines bisschen. Das ist alles, was ich dafür tun werde. Dann wirst du überall Sachen an deinen Finger haben. Ich mag es, Babytücher in meinem Kunstraum neben meinem Kunsttisch griffbereit zu haben und ich kann Pastell einfach ziemlich schnell von meinen Finger bekommen . Ich weiß nicht, ob ich noch fertig bin, aber lass uns einfach ein paar Kompositionen suchen und schauen, ob uns überhaupt etwas sagt. Schau, wie hübsch das da ist. Mir gefällt das auch dort. Bei diesem möchte ich vielleicht mehr Punkte haben. Lass uns unseren Farbstift wieder herausnehmen und noch ein paar Punkte machen. Auch so begegnet man raffiniertem Zeug leicht für sich. Du kannst dieses große Durcheinander anrichten, wie wir es gerade gemacht haben , und dann zurückkommen und sagen: „Okay , wenn mir diese Komposition hier gefällt und das das Stück ist, das ich jetzt ausschneiden werde , was möchte ich dann hinzufügen? um es zu beenden?“ Wir können das Stück herausschneiden, bevor auch Sie diese Entscheidungen treffen. Du musst jetzt nicht alles machen. Wir können das Stück herausschneiden und denken : „Okay, was hätte ich tun können, um das zu verbessern?“ Das gefällt mir jetzt wirklich gut. [LACHEN] Vergessen wir das nicht genau dort. hier gefällt mir wirklich gut. Dieser geht in den ein. Ich liebe den genau dort. Lass uns nach einigen Kompositionen suchen und unsere Stücke zerschneiden. Dann könnten wir einige abschließende Details hinzufügen. Ich nehme das Klebeband ab und schiebe meine Farbe aus dem Weg, damit ich nicht alles male , während ich das mache. Ich bin gleich zurück. Ich habe also einfach ein Schneidebrett darunter und ich habe meinen Sucher. Sie können dies mit einem Bleistift auszeichnen, wenn Sie einen finden , den Sie mögen, und diese einfach mit einer Schere ausschneiden . Ich schummele ein bisschen und habe ein kleines Brett, das ich jetzt als mein Schneidebrett verwende. Es ist eine fünf mal fünf Mal große Kunsttafel. Wenn ich also eine finde, die mir gefällt, verwende ich sie einfach als das, was ich ausschneide. [GELÄCHTER] Ich habe ein paar verschiedene Größen davon , die ich als kleinen Betrüger benutze, aber du könntest ein Lineal benutzen, wenn du rundherum zeichnest, dann könntest du einfach ein kleines Lineal haben die Sie als Schneidanleitung verwenden. Wie auch immer , das für dich funktioniert. Aber zuerst holen wir uns den, von dem ich weiß, dass ich ihn wirklich geliebt habe, mit den Punkten darin. Ich mag diesen sehr. werden wir gleich dort sagen. Das schneide ich aus. Ich verwende hier nur ein exaktes Teigmesser. Ich versuche ziemlich genau zu sein. Ich möchte nicht so sehr chaotisch sein, dass ich hier ausschneide , wo ich vielleicht eine finde, die ich brauche. Dann habe ich es geschnitten. will ich nicht tun. Ich möchte meistens genau den Abschnitt bekommen, den ich will. Wenn ich dann noch das kleine Stück übrig habe, schneide es vielleicht auch ab. Ich bin hier ein bisschen von meinem kleinen Brett heruntergekommen , aber das ist okay. [GERÄUSCH] Schau, wie hübsch das ist, wenn wir es rausschneiden. Ich meine, genau da ist der Moment, nach dem ich suche. Ich habe hier ein bisschen Farbe von was auf meinem Brett ist. Da muss Ölfarbe drauf sein. [GELÄCHTER] Als ich eine Ölfarbe gemacht habe, aber das ist okay. Macht nichts aus, ich hasse es nicht einmal. Schau dir das an, es ist so hübsch. Oh mein Gott. Dann die kleinen Teile die du übrig hast, schau, wie hübsch das ist, wäre ein sehr hübsches Collagenstück oder in diesem Fall ein Mini-Lesezeichen. Sie können all diese kleinen Teile für die Collagenarbeit speichern , wenn Sie Collagen machen möchten. Also, ich mag diesen hier drüben. Jetzt, wo ich genau sehen kann, was wir herausgeschnitten haben, willst du auch nicht in einer Richtung stecken bleiben. Wenn wir das umgedreht hätten, gibt es eine, die wir mögen, in eine andere Richtung? Lass uns einfach suchen und sehen, was wir finden. [LACHEN] So, genau da ist es sehr interessant. Wenn ich die beiden als ein Paar betrachte , das zusammenpassen kann, könnte das unterschiedlich genug sein, aber interessant genug, um wirklich cool zu sein. Ich könnte mit etwas mehr weißen Punkten zurückkommen , wenn ich möchte , dass das mit einigen weißen Punkten etwas definierter wäre. Ich mag diesen. Das ist interessant dort mit viel mehr Orange. Vielleicht sogar so weit wie möglich. Whoa, ich finde, das ist ziemlich cool und es ist dort als Paar wirklich interessant, ganz anders und orangefarbener. Lass uns das machen, weil es mehr orange ist. Wenn ich dann noch etwas übrig habe, das ich tun kann, mache ich es vielleicht auch, weil es hier noch eins geben könnte , so wie ich es geschnitten habe. Seien wir einfach sehr vorsichtig. [GERÄUSCH] Oh, ja. Schau dir das an. Das ist so hübsch. Oh mein Gott. Das ist der aufregendste Teil beim Ausschneiden und so. Es ist, als würde man Klebeband von deinem Stück abziehen, und das Band macht dein Stück tatsächlich auf magische Weise wunderschön. Viel ziehen. Ich mag diesen hier immer noch. Wir denken genau dort darüber nach. Ich denke darin. Mir gefällt, wie das beim dritten Mal ist. Wenn ich mich jetzt umsehe, betrachte ich die Komposition. Ich möchte nicht, dass es in der Mitte geschnitten wird, als ob ich nicht möchte, dass es zentriert ist, einfach so. Es ist weniger interessant. Dann, wenn ich es irgendwie als dritte statt zentriert habe. Ich denke oft an Komposition , wenn ich zurückgehe, und dann möchte ich vielleicht mehr Punkte auf diesem Bild haben. Lass es uns ausschneiden. [GERÄUSCH] Dann können wir ein oder zwei Details hinzufügen. Ja, los geht's. Ich mag es. [GERÄUSCH] Manchmal komme ich zu fest auf diesem Holzbrett und schneide das Holz dann ab. [GELÄCHTER] Ein Lineal aus Metall ist vielleicht die bessere Wahl, aber ich weiß es nicht. Das hat genauso oft gut geklappt wie ich. [GERÄUSCH] Irgendwann muss ich vielleicht einfach mein kleines Brett austauschen. [GELÄCHTER] Siehst du, wie viel hübscher das ist, nachdem wir den Ausschnitt rausgeschnitten haben? Oh mein Gott, es wird einfach lebendig. Dann schau, was wir übrig haben. Diese Stücke sind auch wirklich hübsch. ob ich das vielleicht als kleines Stück von drei mal drei machen könnte. Ich habe da draußen keinen Drei-mal-Drei-Schnitt, aber ich könnte sie kleiner machen. Schau, wie hübsch das ist. Was wäre wirklich nett, und nehmen wir einfach unser Lineal, wenn wir sie jetzt in kleinere Größen schneiden und als Tags verwenden könnten , collagierte Teile. Jetzt möchte ich weitermachen und diese vielleicht in Formen schneiden , die ich einfach aufbewahren und für andere Dinge verwenden kann. [NOISE] Siehst du, sieh dir das an, das wäre wirklich hübsch als Collage. Lass mich dir sagen, weißt du, du fragst dich, ob du diese Farbart lieben wirst, weißt du, Blau und Orange? Aber sieh mal, wie hübsch dieses Blau und Orange geworden sind, das ist wahnsinnig gut. [NOISE] Mit diesen limitierten Farbpaletten könnte ich eine ganze Serie machen . Schau, wie hübsch das ist. Wir können das halbieren, es könnten separate kleine Etiketten sein, vielleicht anderthalb Kopien, aber es ist nah genug, [GELÄCHTER] es könnten viele Kunstwerke sein, die du einrahmt, also haben wir jetzt ein paar Mikrostücke , die wunderschön sind. Ich liebe diesen. Das könnte das hübscheste kleine Lesezeichen sein. [GERÄUSCH] Ich habe immer noch diese schönen Stücke, sieh mal, wie hübsch dieses ist. Ich nehme einfach meine Schere. Das sind einige scharfe Scheren, die du sehen wirst. Schneide einige dieser Stücke ab. [GERÄUSCH] Schau dir das an. [NOISE] Das wäre ein wunderschönes Collagenstück oder Lesezeichen. Ich liebe das. Ich versuche, jedes Stück zu behalten, das genug Farbe hat , dass es ein winziges Collagenstück sein kann. Wenn ich Teile wie dieses weiße Ding ausschneide, werfe ich es wahrscheinlich weg. Aber wie kleine kleine Stücke wie dieses, die alle aus Farbe bestehen, das ist ein hübscher kleiner Streifen für etwas. [GELÄCHTER] Ich habe nur eine Schachtel mit Dingen, die als Collage zusammengesetzt werden können. Ich liebe diesen, [NOISE] mit diesen Punkten hier unten, [NOISE] dieser hat mich gerade angesprochen. Schau, wie hübsch das ist. Ich könnte daraus hübsche Etiketten machen, wir können das halbieren. [GERÄUSCH] Nun, das sind ein paar hübsche kleine Kunstwerke. Ich habe hier einen weißen Rand, darauf will ich nicht. [GERÄUSCH] Schau dir das an. Oh mein Gott, ich liebe das als kleines kleines Kunstwerk. Ich mache gerne kleine Dinge, die so hübsch sind, weil sie einfach zu verstauen sind [GELÄCHTER] oder hängen sie an meiner Inspirationstafel auf, ich kann andere Dinge damit machen. [GERÄUSCH] Schau, wie hübsch das Stück ist. Wir haben viele zusätzliche Teile und dann haben wir unsere Hauptteile. Lass uns die wieder rausziehen, bevor ich sie zerschneide , irrtümlich. Ich meine, sieh dir die an, oh Mann. Jetzt glaube ich, dass mir dieser ohne die Punkte gefällt. Wenn ich das wirklich zusammenfügen möchte, könnte ich Punkte hinzufügen. Ich werde es gerne ohne die Punkte machen. Aber dieser braucht meiner Meinung nach noch ein paar Punkte wie diesen. Ich könnte hier runterkommen und einfach ein paar Punkte hinzufügen. [GERÄUSCH] Oh, ja. Siehst du, jetzt ist es gerade fertig. Ich liebe jedes bisschen davon. Wie diese beiden zusammen hängen können, so wunderschön. Wenn ich dem ein paar Punkte hinzufügen würde, denke ich wäre das perfekte Drittel. Vielleicht sollte ich einfach weitermachen und ein paar Punkte , damit wir die Serie definitiv zusammenziehen können. [GERÄUSCH] Oh, ja, sieh dir das an. Oh mein Gott. Ich habe es gerade geschafft. [LACHEN] Ich weiß, dass du mich für verrückt hältst, aber ich freue mich einfach so , wenn sie trainieren. Jedes Mal, wenn ich diese ausgeschnittenen Zusammenfassungen mache, liebe ich jede einzelne von ihnen. Schau dir das an. Schau, wie hübsch das ist. Oh mein Gott. Los geht's, blau und orange. Ich möchte auf jeden Fall, dass du ein kostenloses Farbset auswählst, und das ist Blau und Orange, Grün und Rot, Lila oder Gelb, und schau, was du mit dieser ganzen kleinen Serie kreieren kannst , so wie wir es gerade gemacht haben. Sie müssen nicht den lebendigsten Teil dieser Farben verwenden . Du siehst genau, was ich getan habe. Ich habe ein paar Farben gemischt, ich habe mit Farbmischung gespielt. Ich habe mir zusätzlich zur Farbpalette Weiß und Schwarz erlaubt . Das ist dein Ziel. Wählen Sie eine Farbpalette, einen dieser drei Farbbereiche, plus Weiß und Schwarz, malen Sie ein großes Stück und schneiden Sie dann Ihre Abstracts aus und sehen Sie, was Sie erstellen können. Ich freue mich ziemlich über diese. Ich möchte auf jeden Fall, dass du mir zeigst, was du dir ausgedacht hast, und ich sehe dich wieder im Unterricht. [MUSIK] 13. Teilen.: In dieser Farbstudie möchte ich Split komplementär machen. Also haben wir schon Orange und Blau gemacht. Also möchte ich ein bisschen von den Farben wegkommen , die wir gerade im letzten Video gemacht haben. Ich möchte Split kostenlos machen und ich denke, ich möchte etwas aus der roten Familie verwenden. Dann teilt sich das hier in Blaugrün und Gelbgrün auf. Meiner Meinung nach könnte dieses Gelbgrün also so etwas wie grünes Gold sein. Grünes Gold finden Sie in nahezu jeder Marke. Aber ich werde den Charvin verwenden weil es eine schöne Farbe ist, die ich schon mag. Pinkwise, ich werde zu dieser pinken Familie gehören , zu der wir ein Rot nehmen und Weiß mit ihm mischen könnten, aber ich werde mein Lieblingsrosa aus der Karibik verwenden. Aber ich werde auch dieses konische Rot verwenden , weil es zu derselben Familie gehört. Wir müssen also nicht einfach zwei Farben behalten. Es gehört zur gleichen Familie, aber es hat einen dunkleren Farbton und könnte einige der Mischfarben wirklich hübsch machen. Dann will ich auch ein hübsches Blaugrün. Also habe ich mir unsere leckere Farbkarte angesehen , die wir erstellt haben. Ich mag das Himmelblau, gemischt mit dem gelben Ocker für dieses Blaugrün, sehr gut. Los geht's. Es ist dieser hier für wirklich hübsche blaugrüne Farbe. Also habe ich mein himmelblaues, blaues und gelbes Ocker herausgeholt, um diese Mischung zuzubereiten. Also habe ich unsere rote Familie, unsere grüne, gelbe Familie und unsere blaugrüne Familie mit Dingen, die ich mischen werde. Dann gönne ich mir auch Weiß und Schwarz, aber ich werde die weißen und schwarzen Farben nicht verwenden. Aber denk daran, dass sie deine Neutralen sind. Das geht also überall hin, von Weiß jeden Grauton bis hin zu Schwarz , das du da hineinstecken könntest. Aber was ich verwenden werde, ist das weiße Gesso auf meiner Palette und das schwarze Gesso auf meiner Palette, weil ich diese Farben mit dem Gesso mischen möchte diese Farben mit dem Gesso mischen , damit ich darauf zeichnen kann. Dann habe ich einfach ein paar Pastelle in Blau, Grün und Rosa gezeichnet, die möglicherweise zu unserer Komposition beitragen könnten . Ich möchte vielleicht ein dunkleres Rosa, also schaue ich noch einmal hin und ziehe ein dunkleres Rotrosa heraus. Dann habe ich meine Posca-Stifte fertig, meine Werkzeuge zum Markieren, alles, was ich vielleicht verwenden möchte, obendrein. Ich habe das auch da oben vorbereitet. Also lass uns weitermachen und damit beginnen. Ich werde nur meine Farben ausarbeiten. Ich liebe diese Farbe einfach so sehr und dann würde ich sie so oft verwenden und ich würde sagen, sie sieht schrecklich aus. Aber jetzt, wo ich herausgefunden habe, womit ich diese Farbe gerne mische, mit Grün und Magenta und so, liebe ich es wirklich, in diesem grünen Gold zu spielen und ich weiß nicht, ob ich mag es so sehr , nur weil es Grüngold heißt und vielleicht hat mir einfach der Name der Farbe gefallen. Wer weiß? Es spielt keine Rolle, ob Sie zu diesem Zeitpunkt etwas auf dem Papier weil wir nicht so wertvoll mit dem Papier umgehen. Weil wir noch nichts drauf haben und wir werden es sowieso vermasseln. Also hole ich mir ein Palettenmesser und sehe, ob wir das verwechseln. Wenn mir die Farbe gefällt , ist sie hier genau richtig. Nimm ein kleines Palettenmesser und wir mischen alles und schauen, ob wir die Farbe so gemischt haben, wie wir sie haben wollen. Auf dieser Farbkarte hätte ich wirklich das Himmelblau als dominante Farbe und das gelbe Ocker als Mischfarbe verwenden sollen, was bedeutet, dass es weniger Ocker gibt. Dann das Blau, es ist das, das du einfach ständig untermischst, bis du den gewünschten Farbton bekommst. Also habe ich vielleicht zu viel Gelb verwendet, aber wir werden sehen. Das ist also eine schöne Farbe, aber ich glaube, ich möchte, dass sie mehr blau ist als sie ist. Lass uns da einfach noch etwas Blau hinzufügen. Wir werden diese Farben festlegen , bevor wir beginnen. Wir könnten dem sogar einen Hauch Schwarz hinzufügen und es etwas dunkler machen. Also ich denke, ich werde weitermachen und Schwarz verwenden , denn wenn du dich daran erinnerst , ist das vielleicht zu viel Schwarz. Schwarz erzeugt dunklere Farbnuancen und Weiß gibt uns Farbnuancen. Also vielleicht möchte ich das Schwarz einfach ein bisschen, etwa Schwarz, zur Seite stellen . Lassen Sie mich ein bisschen davon abkratzen , damit wir es schrittweise hinzufügen können. Da haben wir's. Jetzt fangen wir an, Schwarz hinzuzufügen, damit es einen dunkleren Farbton hat. Aber zu viel Schwarz und du hast am Ende einfach etwas Super-Duper-Dunkeles und das ist vielleicht nicht das, was wir wollen. Ich möchte hier einen Farbton, der zu meinen anderen Farben passt. Lass uns mehr Schwarz hinzufügen. Das ist eine wirklich schöne Farbe, die wir bekommen. Fügen wir einfach das ganze Schwarz hinzu, jetzt wo wir es haben. Schau dir die Farbe an. Das ist so eine schöne Farbe. Lass uns diese Farbe nehmen. Das gefällt mir. Dann lass uns weitermachen und hier unten etwas schwarzes Gesso hinzufügen . Unter Verwendung von Gesso wurde bei Gesso Acrylfarbe mit Zusatzstoffen gemischt um ihm die Körnigkeit zu verleihen , die es anderen Dingen ermöglicht, auf der Farbe zu haften. Das ist klar, nur damit ich es einfach anziehe, plötzlich braucht es etwas mehr davon. Aber wir fangen damit an und besorgen uns einen Pinsel und lassen Sie uns einfach loslegen. Wir werden ein bisschen Markierungen machen. Schnappen wir uns also einfach einen Bleistift und machen die Seite schmutzig , sodass wir nicht mehr auf eine weiße Seite schauen. Wir sehen uns eine Seite an , die uns nichts ausmacht. Einfach kritzeln und darüber malen. perfekte Zeit, um verschiedene Markierungen zu üben , die Ihnen gefallen. Ich mag diese kleinen Scribblelines, Scribble Line, das ist in Ordnung. perfekte Zeitpunkt, um mit etwas davon zu üben. Dann lass uns einfach loslegen. Mal sehen, was wir hier bekommen können. Also ich mag es, fangen wir mit ein bisschen Dunkelheit hier draußen an. Vielleicht macht es sogar etwas schwarzes Gesso dazu noch dunkler. Mann, das ist eine coole Farbe. Ich mag diesen wirklich dunklen bläulichen Ton. Lass uns etwas von diesem klaren Gesso hier rausbringen. Auch hier mische ich nur das Gesso mit der Farbe ein, damit die Farbe genug Körnung hat, damit ich dann andere Dinge darauf auftragen kann. Ich mache das keinem anderen Grund als mir gefällt und ich wollte drüber zeichnen. Wenn Sie mit festen Farben malen und das Gesso nicht hineinlegen möchten , können Sie das auch tun. Was du dann haben wirst, wäre etwas, bei dem du möglicherweise Gesso oben hinzufügen musst, wenn du dann später etwas hinzufügen willst. Nimm ein bisschen weniger Weiß. Wir können ein bisschen Blau mit diesem Grün mischen. Wir müssen die Farben nicht so lassen, wie sie sind. Ich mag es, es ein bisschen zu vermischen und zu mischen und meine Finger rein zu bekommen , wenn ich diese Pinselstriche nicht möchte. Diese Farben sind ein bisschen verrückt. Ich zweifle hier an mir selbst. Bekommen wir etwas, das wir mögen oder nicht? Das könnte mein erster Misserfolg sein. Wisse nur, dass du nicht der einzige bist, wenn du malst und Dinge betrachtest und an dir selbst zweifelst . Wir alle machen es. In dieser Phase genau hier, in einer hässlichen Phase , denke ich, habe ich eine schlechte Wahl getroffen? Aber die Schönheit dieser Bilder die Schichten, also sind wir bei der allerersten Ebene. Wir sind bei der Farbschicht. Ich möchte reinkommen, bevor es zu trocken wird , und ein paar Spuren darin hinterlassen. Du kannst erkennen, wo es trocken wird, weil mein Stift dann tatsächlich einige Bleistiftspuren hinterlässt. Wir könnten auch unseren Spatel nehmen und wir könnten die Gelegenheit nutzen um hier ein paar Markierungen zu machen mit dem, vielleicht bekommen wir statt diesem Schaber, ich könnte ein Palettenmesser benutzen. Das könnte eine Chance sein, dass wir einige Farbaufstriche machen. Sobald Ihr Papier anfängt, sich ein wenig zu verbiegen, ist es etwas schwieriger, aber es wird wieder flach, sodass Sie nur vorsichtig damit sein müssen , wie Sie es verteilen, dass Sie in der Dip landen, wo das hattest du nicht vor. Jetzt sieh dir das an. Sehen Sie sich jetzt an, wie Sie einige der Farben zusammen verteilen, das ist sehr interessant. Vielleicht komme ich mit etwas mehr Markierung wieder rein. Mir gefällt sehr, was diese Farbmischung hier bewirkt. Ich könnte versuchen, etwas mehr davon zu bekommen. Nehmen Sie sicherlich genauso viel Abstand zum Mischen der Farben wie wir. Wenn du dann mehr davon brauchst, musst du mehr davon mischen. Aber das ist eine gute Praxis, um dann zu sehen, wie Wasserfarben gemischt wurden und wie Sie wieder dieselbe Farbe finden. Wirklich nette Übung damit. Ich glaube, am Ende möchte ich, dass weniger von diesem Rosa da ist und mehr Rosa einfach durchscheint. Lassen Sie uns einige der Linien machen, die mir gefallen, indem wir hier einfach das weiße Gesso am Rand meines Katalysators verwenden. Das sieht definitiv ein bisschen verrückter aus als ich erwartet hatte. gibt lustige Überraschungen, wenn Sie anfangen, einige dieser Experimente mit Farbe durchzuführen. Die Stücke, die Sie kreieren und in Ihrem Haus aufhängen oder die Sie von anderen Leuten kaufen, dann hängen Sie in Ihrem Haus, Sie wissen, dass die Dinge, die Sie sammeln, möglicherweise nicht die Art von Kunst sind, die Sie waren wollte erschaffen. Das war für mich einfach eine Offenbarung , als ein Künstler sagte, dass das, was man sammelt und was man kreiert , vielleicht nicht dasselbe ist. Ich hatte erwartet, Kunstwerke schaffen zu können, die genau so sind, wie ich sie gesammelt habe. Als ich es nicht getan habe und am Ende etwas Verrücktes hatte und ich dachte, was habe ich falsch gemacht? Warum funktioniert das für mich nicht so, wie ich es erwartet hatte? Was ich tun werde, ist das schnell mit meiner Heißluftpistole zu trocknen , damit ich einige andere Markierungen und vielleicht Punkte und Linien mit meinem Posca-Stift und vielleicht meinen Pastellen machen vielleicht Punkte und Linien mit kann. Lass uns das ein bisschen trocknen. 14. Fertigstellung von Finishing: Das ist definitiv verrückter als ich erwartet hatte. Also komme ich rein und lass uns anfangen, ein paar Markierungen zu machen. Steck das ins Wasser und vielleicht können wir es hier oben mit ein paar unserer Markierungen, die wir mögen, launisch machen. Weil ich das an besagten Punkten mag. Sie machen es skurriler. Sie sorgen für Aufregung , die Sie nicht erwartet hatten. Eine andere Sache, die wir tun könnten, was mir wirklich gefallen könnte, also könnten wir es am Ende tun. Lass uns das richtig hell nehmen und ein paar Spritzer mit unserem Pinsel machen . Aber lass uns das am Ende machen , damit ich meine Hand nicht mehr in nasse Farbe stecke als das, was ich hier mache. Diese sind aber definitiv wild, das ist noch wilder als ich erwartet hatte. Werden wir hier etwas haben, das wir lieben? Nehmen wir einfach unseren kleinen Sucher und sehen. Gibt es etwas, das mit uns sprechen wird? Vielleicht komme ich wieder rein. Oh, sieh dir das genau an. Das hat mich einfach begeistert. Das ist okay, wenn du das Ganze machst und eins findest , es ist okay. Eins ist alles was du brauchst, eins ist perfekt. Aber ich mache gerne weiter und schneide zwei oder drei und mache eine Serie. Ich grabe das auch hier und vielleicht können wir es auf die Seite drehen und etwas anderes sehen, das uns gefällt. Der da spricht definitiv zu mir, das hat mich dort viel glücklicher gemacht. Ich komme vielleicht mit ein paar Punkten her ein paar Punkten und schaue, was wir bekommen können. Ich werde dieses kleine Quadrat hier auf jeden Fall ausschneiden. Ich liebe das auf jeden Fall. Lass mich das nicht vergessen. Ich möchte das auf jeden Fall herausschneiden. Ordnung, also lass uns einfach weitermachen und wir werden nur noch ein paar Punkte hinzufügen. Ich weiß, dass ich diesen großen Farbfleck mag und ich habe mir nirgends wirklich einen großen Farbfleck hinterlassen. Im nächsten Stück, das ich mache, muss ich mich vielleicht daran erinnern, mir ein paar größere Farbflecken wie diese hinterlassen , anstatt alles wild zu machen. Mir gefällt aber, wie sich all diese Farben vermischt haben. Da sind ein paar wirklich hübsche Stücke drin, aus denen sich wunderschöne Collagenstücke ergeben werden. Nehmen wir einfach unseren Stabilo-Bleistift und gehen vielleicht rein und machen ein paar Markierungen. Manchmal sind es die Markierungen, die den Unterschied in einem Stück ausmachen . Wenn Sie keine Dunkelheit in Ihrem Stück haben möchten, sondern möchten, dass alles hell und weiß ist, dann müssen Sie nicht mit dem schwarzen Stabilo zurückkommen. Ich mag es einfach sehr. Ich glaube aber, ich habe auch einen weißen Stabilo, mal sehen. Nun, ich habe einen weißen Scribe-All Oberflächenstift, also ja, der ist wasserlöslich. Da steht einfach nicht Stabilo drauf. Es könnte eine andere Marke sein, die ich durch eine dieser Kunst-Abonnement-Boxen bekommen habe, die ich hatte. Hier ist der Stabilo. Oh, nun, da steht immer noch dasselbe drauf, also weiß ich nicht, warum sie es nicht anrufen. Vielleicht ist es ein älteres. Ich habe eine weiße, schauen wir mal. Er ist viel leichter, kommt nicht so gut zur Geltung wie der Posca-Stift , der sich trotzdem gut zum Markieren eignet. Wenn ich möchte, während ich die Spitze breche, wenn ich einige Linien anstelle von Punkten machen möchte, könnte ich Linien damit machen. Das ist in Ordnung. Ich mag es , dieses kleine schwarze Kritzelei hier drin zu haben. Das gefällt mir. Wie auch immer, ich könnte mit schwarzen Punkten zurückkommen, wenn ich möchte, aber ich glaube nicht, dass ich will Ich denke, ich möchte nach Kompositionen suchen, die sich ähneln, und dann werden wir sehen, ob eine von ihnen Ich brauche etwas anderes, sobald wir es ausgeschnitten haben, also lass uns weitermachen und unser Klebeband abtasten und unsere Schneidematte herausnehmen. Mach weiter und schneide eines davon aus. Ich kenne den, den ich liebe, also werden wir ihn auf jeden Fall bekommen. Ich denke, es war ein Erfolg diesen hier zu haben. Ich weiß, dass ich dieses hier liebe und ich habe mein X-Acto-Messer hier, also lass uns einfach sehen, wo wir es lieben. Lieben wir es auf ganzer Linie? Ich liebe es genau dort. Was denkst du? Lieben wir es dort? Ich glaube, das ist es. Hoffnung,2 Ich habe die Farbe trocknen lassen, aber wir machen einfach weiter und machen weiter. Also werde ich den abschneiden, von dem ich weiß, dass ich ihn mehr als alles andere liebe. Dann suchen wir nach etwas Interessantem aus dem, was übrig ist. Selbst wenn ich am Ende ein Stück habe, das ich liebe, werde ich es als Erfolg betrachten. Weil das mit diesen Farben weit außerhalb meiner eigenen Komfortzone lag , werde ich ehrlich zu dir sein. Das ist der Punkt einiger dieser Übungen, bei denen Sie mit Farben arbeiten , um Ihre Komfortzone zu verlassen und neue Dinge über sich selbst zu entdecken. Schau dir das an, nun, wo wir es von allem getrennt haben . Jetzt suche ich wirklich nach dem . Das ist der Sinn der Sache. Lassen Sie uns unsere Komfortzone verlassen und Dinge verwenden, an die wir vorher nie gedacht hätten. Ich grabe das da oben aus. Das macht Spaß mit diesem großen Blauton. Da ist viel Bewegung im Gange , was ich für wirklich, wirklich in Ordnung halte. Dann als Begleitstück macht das super Spaß. Vielleicht möchte ich sogar ein paar Punkte, vielleicht noch ein paar Punkte mehr. Lassen Sie uns das für sich beanspruchen. gefällt mir auf jeden Fall. macht immer noch Spaß, einige von diesen anderen zu sehen. Lass uns weitermachen und den beanspruchen, von dem ich weiß, dass ich ihn liebe. Lassen Sie uns das gleich dort beanspruchen. Ich bin etwas optimistischer als vor einiger Zeit, als ich definitiv an allem gezweifelt habe, ich bezweifelte, ob ich etwas möchte. Aber ich sage dir, jedes Mal, wenn ich mich hinsetze und eines davon mache und dann nach Dingen suche, verlasse ich meinen Maltisch immer glücklich. Was ich Ihnen sagen muss, ist ein ganz anderes Gefühl als zu der Zeit, als ich Dinge gemacht habe, und ich war jedes Mal verrückt , wenn ich mich hinsetzte, um etwas zu malen, und da war diese weiße Seite und ich habe jetzt nicht gesehen , dass es ausgeschnitten ist. Schau, wie hübsch das ist. Wenn wir das neben diesen stellen, wow, super lustig. Völlig außerhalb meiner Komfortzone. Ich weiß nicht, wo ich die rote Farbe ausgewählt habe, aber ich muss die Farbe aus dem Weg räumen. Das meine ich, wenn ich Dinge in Farbe sagte , die ich nicht wollte, und dann malen wir Dinge. Oh, gut, das Ende habe ich nicht gemalt. Dann male ich Dinge, die ich nicht malen wollte. Bewege deine Farbe von deinem Arbeitsplatz weg. Achte nur darauf, dass ich nicht überall rote Farbe kriege. Da haben wir's. Mal sehen, ob es noch fünf mal fünf gibt, die uns gefallen. Lass es uns einfach drehen und sehen. Nun, das macht Spaß dort. Die sind alle etwas kleiner. Das könnte ein wirklich hübsches Vier-mal-Vier- oder Drei-mal-Drei ergeben. Das gefällt mir. Lass uns einfach weitermachen und einen beanspruchen. Oh, sieh dir das an. Jetzt mit all dem Rosa da drin, jetzt grabe ich das genau da. Lassen Sie uns weitermachen und das für uns beanspruchen und wir nennen es unser drittes Stück. Ich glaube, es gefällt mir, wir werden es ausschneiden lassen und sehen. Rosafarbene Farbe. Lass uns das ausschneiden und schauen wir einfach mal. Es ist, als würde man Klebeband von einem Stück abziehen. Es zeigt nur das letzte Stück und du bist so überrascht, wenn du fertig bist und das Klebeband abziehst. So auch damit. Ich bin so überrascht, wenn ich es ausschneiden lasse, dann denke ich, wow, das liebe ich wirklich. Mal sehen, was wir hier haben. Schau, wie hübsch dieses Stück jetzt ist. Oh mein Gott, bevor wir das verraten, holen wir uns unsere Schere hier. Schau dir dieses Stück an. Siehst du, einige dieser kleineren Stücke werden wirklich schöne Stücke sein , zum Beispiel für Collagen und kleine Miniaturkunstwerke. Aber jetzt, wo wir diese kleineren ausgeschnitten haben, sieh dir an, wie hübsch das hier ist. Das ist genau da. Super hübsch. Ich liebe das wie zum Beispiel ein Lesezeichen oder einen Geschenkanhänger. Wir haben das für Geschenkanhänger halbiert. Ich könnte das sogar halbieren. Für kleine Mini-Kunstwerke habe ich gerne kleine Mikrokunstwerke oder Geschenkanhänger. Nun, die sind sehr hübsch. Das ist eine angenehme Überraschung. Das ist sehr anschaulich und ich sage dir , dass mir diese Ecke nicht gefällt, glaube ich nicht. Aber wie eine Drei mal Drei oder Vier mal Vier könnte es ein interessantes Stück sein. Aber ich mag die lebendige Ecke nicht. Ich mag diese helle Ecke hier. Lass uns den enthüllen , den wir immer noch verstecken. Ich hatte nasse Farbe drauf. Lass uns die Farbe von meinem Finger nehmen bevor ich sie auf dieses ausgeschnittene Stück lege. Mal sehen, was wir am Ende gefunden haben. Auf diese Weise, glaube ich , werden wir sehen, warte eine Minute, oder vielleicht ist dieser Weg vorbei. Nun, hier sind die drei Teile die ich aus dieser Farbweise herausbekommen habe und ich bin wirklich glücklich überrascht und ich sage trotzdem, dass dieses Stück mein Favorit ist und das, das ich möglicherweise rahmen würde, weil Ich mag es, meine eigene Kunst einzurahmen und sie in meinem Kunstraum herumliegen zu lassen, um mich zu inspirieren, oder in meinem Haus in verschiedenen kleinen Galeriewänden. Es ist fast so, als würden diese beiden zusammenpassen und dieser macht sein eigenes Ding. Mann, ich liebe das auf jeden Fall. Schau, wie hübsch das ist. Ich könnte ein letztes Mal nachschauen, ob es noch etwas von diesem Bedarf gibt? Brauche ich hier ein paar Punkte, um es zu vervollständigen? Nur eine letzte. Oh, ja. Das war richtig. Das wollte ich dort haben. Vielleicht ein paar hier oben. Oh ja, das gefällt mir sehr gut. Vielleicht ein paar Zeilen, wenn du Zeilen willst. Ich habe keines meiner Pastelle gemacht. Also könnte ich an dieser Stelle hier reinschauen und auch fragen, ob ich hier irgendwelche pastellfarbenen Linien eingezeichnet habe, die ich nicht gemacht habe? Vielleicht. Mag ich dieses Grün? Brauche ich irgendwo zusätzliches Grün? Möchte ich hierher kommen und etwas davon ausfüllen? Schattieren Sie diese Farben vielleicht, denn sobald Sie es ausgeschnitten haben, können Sie das wirklich sehen. Sie sagen, oh, ich möchte hier oder da noch einen Tupfer davon machen. Vielleicht ein Extra oder was auch immer du siehst. Es ist wirklich einfacher, wenn Sie diese Ausschnitte haben, um überall zu sehen, wo Sie vielleicht einen Hauch von etwas haben möchten, das Sie vielleicht ursprünglich nicht hineinbekommen haben. Sobald Sie diese ausgeschnitten haben, werfen Sie einfach noch einen kleinen Blick darauf und sehen Sie, haben Sie alles , was Sie wirklich wollten? Mir gefällt die Farbe da drin. Stellen wir das hier hin. Nur ein bisschen und dann habe ich hier ein paar Pinks, ich weiß nicht, ob ich sie benutzen werde oder nicht. Mal sehen. Ich glaube nicht. Ich denke, wir werden dort aufhören. Ich denke, jetzt werden wir sie als erledigt bezeichnen. Ich könnte noch ein paar kleine Markierungen schneiden. Ich habe hier noch ein kleines Stück, das kann hübsche Tags oder ein hübsches Collagenstück sein. Schau, wie hübsch das ist. Das können hübsche Tags sein, die ich meinen kleineren Stücken hier hinzufügen kann. Ich mag es, die zu haben. Das ist wirklich hübsch. Ich mag diesen Rand. Das ist ein hübscher Vorteil, also einem anderen Stück später einen Hauch von etwas hinzuzufügen , ich liebe das. Ich möchte meine Farbpalette speichern, also werde ich mein Farbpalettenbuch herausnehmen, in dem ich meine Farbpalette gespeichert habe. Vergiss nicht, das zu tun. Dann habe ich ein Farbpalettenvideo , in dem darüber gesprochen wird und warum ich das mache, also schau dir das auf jeden Fall an. Ich werde weitermachen und meine Farbpalette und ich werde dieses Set als Erfolg bezeichnen, und ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Auschecken, Teilen kostenlos und wie lebendig und lustig und kontrastreich diese Farben sind trainiere wirklich für uns. Das ist eine interessante Art, mit Farben zu spielen. Ich habe das Rot, das Blaugrün und das Gelbgrün gemacht, und du kannst wirklich sehen, ich habe das Rosa gewählt, ich habe hier unten eine Farbe gewählt, die näher an diesem Farbton liegt, und ich habe das grüne Gold ausgewählt, was in dieser Familie gelber, grünlicher Farben richtig ist. Es ist lebendig. Es ist außerhalb meiner Komfortzone. Normalerweise hätte ich es nicht ausgewählt, aber ich liebe es wirklich und ich liebe diesen Abschnitt hier. Ich meine, sieh dir an, wie schön diese Seite ist. Ich würde wirklich gerne einmal mit dem Blaugrün und dem Gelbgrün experimentieren, was eher in den analogen Farben der Fall wäre, also Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Aber Mann, der da spricht wirklich zu mir, also das ist eine Farbmethode, die ich noch einmal überdenken würde, und das ist sehr interessant, das hier in diesem Stück zu sehen , sodass ich weiß, wow, ich mag das und ich überdenken Sie das noch einmal. Ich hoffe, dir gefällt diese Farbgebung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farben du dir für dieses Projekt einfallen lässt, und wir sehen uns wieder im Unterricht. 15. Analoges Farben: In diesem Projekt werden wir analoge Farben verwenden. Dies sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen . Ich werde in Blau und Grün spielen. Du könntest in Blau und Grün spielen. Du könntest in Blau und Lila spielen. Du könntest in lila und rot, rot und orange spielen. Rot und Orange sind ein weiterer besonderer Favorit von mir. Um genauer gesagt Rosa und Orange zu machen, das liebe ich sehr. Orange und Gelb. Du könntest Gelb und Grün verwenden. Sie könnten jede dieser Farben verwenden , die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen und ich werde mich für einen Blauton und einen Grünton entscheiden . Es muss nicht der lebendigste Farbton sein. Es kann jeden Farbton oder Farbton in dieser Familie haben, und ich habe mich für Grüngold entschieden. Ich werde dafür die Charvin-Farben verwenden , weil sie mir gefallen. Ich verwende Grüngold und ich verwende Winsor Newton ist die andere Farbe und es ist das Himmelblau. Dann nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben , wie dieselbe Farbe bei jeder Marke etwas anders aussieht. Ich habe Himmelblau hier in Arteza für einige dieser anderen Dinge verwendet und nur um ein kleines bisschen davon wegzulegen . Es ist fast identisch. Aber vielleicht ist das ein bisschen dunkler, genau wie kaum, aber es ist ein bisschen von einer anderen Farbe. Es ist egal, welches davon ich verwendet habe. Ich hätte beide Marken verwenden können. Ich habe einfach den Winsor Newton herausgeholt , um damit zu spielen und dann weißes und klares Gesso, und das auf meine Farbpalette gesetzt weil ich das Gesso gerne mit der Farbe vermischt verwende , damit ich dann darauf zeichnen kann davon. Wenn ich nur die Acrylfarbe machen würde , ohne dass etwas eingemischt ist, könnte ich nicht wirklich darauf zeichnen, weil Acryl sehr plastisch ist und nichts , ohne dass etwas eingemischt ist, könnte ich nicht wirklich darauf zeichnen, weil Acryl sehr plastisch ist und nichts daran haften bleibt. Aber ich könnte das Ganze mit Gesso überziehen, wenn ich fertig war . Wenn ich drüber zeichnen müsste, könnte ich das machen. Ich habe auch meine POSCA-Kugelschreiber hier oben. Ich habe zwei kleine Pastelle für die Arbeit in der Familie, in der ich lebe, herausgeholt . Lass uns einfach weitermachen und vielleicht unseren Stabilo-Bleistift nehmen und einfach anfangen, das Papier durcheinander zu bringen. Ich habe es geliebt, es so zu beginnen , weil mir das Papier dann weniger wichtig wird. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was ich vor mir habe , denn weißt du was, das Papier ist nicht mehr weiß. Das nennt man White-Page-Lähmung. So nenne ich das. Nun, das Papier ist nicht weiß, es hat alle lustigen Markierungen , die wir vielleicht sehen oder auch nicht wir Farbe darauf auftragen. Aber es ist eine unterhaltsame Art , Ihre Markierung und die verschiedenen Dinge , die Sie gerne auf Gemälden sehen, zu üben Markierung und die verschiedenen Dinge . Dies ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Markierungen und Formen zu üben . Vielleicht kritzele ich gern, es sieht aus wie Schreiben. Vielleicht mag ich kleine Cross-Hashes. Vielleicht mag ich kleine Striche. Es ist eine Möglichkeit, deine verschiedenen Fähigkeiten im Markieren und Gestalten zu üben und mit ihnen zu spielen Fähigkeiten im Markieren und Gestalten zu üben und mit ihnen zu , die du üben möchtest, weil es das Zeichnen ist. Auf diese Weise werden Sie besser damit vertraut , eine Form zu erstellen, die Sie wirklich wollen oder mögen. Es ist eine gute Übung für deine Hand, einen Stift in der Hand zu halten , weil ich das nie mache. Vielleicht mag ich es, wenn ein paar Zeilen hier rüberkommen. können wir sehen oder auch nicht. Es ist nur eine Möglichkeit, dein Papier durcheinander zu bringen. Wenn du anfängst. Ich beginne mit diesem grünen Gold, das eine transparente bis halbtransparente Farbe ist. Es ist keine Volltonfarbe und wir können auf unsere Farbe hier schauen und sehen, dass sie eine halbschwarze, halb durchsichtige Schachtel hat , also ich weiß, dass sie halbtransparent ist. Ich sehe diese Kiste auf dem Himmelblau nicht. Wenn ich mir meine Farbkarte ansehe, die ich erstellt habe, weiß ich, dass Himmelblau ziemlich solide ist. Ich kann auch erwarten, dass es ziemlich fest ist, denn welche Pigmente sie auch verwenden, um das herzustellen, Cerulean ist wahrscheinlich von Marke zu Marke ziemlich ähnlich. Ich fange einfach an mein Papier mit Grüngold, Himmelblau und Weiß zu beschichten . Ich kann Schwarz, Weiß, Blau oder Grün verwenden . Jeder Blau- oder Grünton. Wenn Sie sagen möchten, dass Sie in diesem analogen Farbschema vier Blautöne und drei Grüntöne haben und all diese Farben auf Ihrer Farbpalette haben. kannst du machen. Es ist nicht wie der einen Farbserie, die wir in einem der anderen Videos gemacht haben, bei der wir innerhalb unserer einen Farbnuancen bleiben mussten , intensiv. Wir sind jetzt in einer Farbfamilie und die Farbfamilie, die wir brauchen, muss auf dem Farbkreis nebeneinander sitzen. Also habe ich Blau und Grün gewählt. Das könnten 12 Grüntöne und 12 Blautöne sein, wie auch immer Sie sich entscheiden, das zu interpretieren. Ich werde einfach weitermachen und diese Farben hier weiter auftragen. Ich habe eine Menge Farbe hier drauf. Ich denke, für den Moment werde ich innehalten und das ein bisschen zeichnen , bevor ich mit dem Markieren von oben anfange. 16. Fertigstellung von analogen Farben: Ich lasse das etwas trocknen und komme jetzt rein und mache ein paar Markierungen, und schau einfach, was ich hier noch hinzufügen könnte. Ich habe das vielleicht übertrieben, mir gefällt diese Farbpalette ziemlich gut, aber ich hätte mir vielleicht gewünscht, dass ein aber ich hätte mir vielleicht gewünscht paar größere Farbmuster übrig bleiben. Ich tendiere dazu, zu denken, dass ich eine Sache will, und dann werde ich einfach verrückt danach und zweifle in dieser Phase an mir selbst. Ich denke, in jedem einzelnen Video, das ich gesagt habe, zweifle ich an mir selbst. Also wisse einfach, während du kreierst, wenn du an dir selbst zweifelst, du bist nicht allein, das tun wir alle. Und ich benutze hier nur meinen Druckbleistift , um ein paar leckere, feinere Linien und etwas Graphit hier reinzubringen . Nur ein bisschen Kritzelei. Ich habe das einmal gemacht und diese kleinen Schlaufen gemacht und dann sah das, was ich da hatte, aus wie eine Blume, das hat ziemlich viel Spaß gemacht. Es war ein totaler Zufall, aber es war ein sehr lustiges bisschen, das da drin geblieben ist. Ich mag diese Leiter wirklich. Also könnte ich über diese Leiter zurückkommen und sie etwas mehr hervorstechen lassen. Ich nenne es eine Leiter, für mich sieht es aus wie eine Leiter, schöne hohe Leiter, um auf ein Dach zu kommen. Und ich mag es so sehr, vielleicht füge ich hier noch eins hinzu. Ich mache das nur mit einem Stabilo, es ist der Stift, der im Grunde auf allem markiert. Damit das komplett trocken ist, lass uns dort einfach meinen Fingerabdruck loswerden. Ich komme vielleicht mit einem Posca-Stift wieder rein , lass uns den weißen Posca-Stift machen. Das ist der falsche, das ist ein Pinselstift, ich will den Pinselstift nicht. Ich will diesen, es ist eher mein liebster kleiner Punktstift. Lass uns hier ein paar leckere kleine Details hinzufügen. Bevor ich überall viele Punkte mache, könnte ich weitermachen und hier einige meiner Pastelle hinzufügen. Ich mag dieses verrückte hellgrüne Gelb, auf dem anscheinend etwas Rot drauf ist, all das Rot hier drin. Das war nicht das, was ich beabsichtigt hatte, aber es ist da, also machen wir einfach weiter. Wenn Sie also Farben auf der Seite Ihrer Pastelle haben , können Sie sie abwischen. Das wird sich auf Ihr Stück übertragen, auch wenn Sie nicht beabsichtigen, dass es da ist. Und das ist ein verrücktes Gelb, und du denkst vielleicht, wow. Weil ich ehrlich bin, als ich es zum ersten Mal benutzt habe, dachte ich, wow, aber als ich ein Stück mit ähnlichen Tönen wie diesem gemacht habe, weil ich diese Art von blauem, grünlichem Farbton wirklich mag . Ich habe es benutzt und dann Teile ausgeschnitten und hat mir sogar besser gefallen , als ich dachte. Also schrubbe ich einfach die Farbe ein und reibe sie mit meinem Finger ein, nur um zu sehen, was wir uns einfallen lassen. Wir mögen es vielleicht überhaupt nicht, wenn wir fertig sind, und Sie werden überrascht sein und wie ich, Sie werden es vielleicht lieben. Ich mag dieses bisschen Meeresgrün , das genau hier unter diesem Blau ist, wirklich. Das ist so eine schöne Farbe da. Ich werde nur ein paar Zeilen schreiben, vielleicht mache ich das hier nochmal. Und ich mache es meistens über dem Blauen mit den Linien, weil es wirklich knallt, dieses bisschen springt da raus , das gefällt mir. Und ich habe dieses Blau hier, vielleicht könnte ich kleine Kreise zeichnen. Und ich hätte das eher mit dem harten Pastell als mit dem weichen Pastell machen können. Wenn es die richtigen Farben für dich hätte und ich eine viel definiertere Linie gehabt hätte. Das sind eher dicke Linien als wirklich feine, scharfe Linien, aber das ist okay. Das gefällt mir. Da sind ein paar kleine Zeilen, schauen wir mal, was wir noch haben. Lass uns hier vielleicht ein paar Zeilen schreiben. Und sieh mal, wenn wir das Gesso nicht in dieser Mischung verwenden würden, könnte ich die Pastelle überhaupt nicht darüber verwenden, es würde einfach nicht funktionieren. Ich kann vielleicht ein paar größere Linien ziehen. Vielleicht gehe ich jetzt mit dem Farbstift zurück und füge ein paar kleine, skurrile Punkte hinzu. Ich mag diese Farbe auch hier sehr, eingemischt ist, ist es so eine schöne Farbe da rein. Wir haben da jetzt viel zu tun. Also, was ich tun könnte, ist mein Klebeband abzuziehen und zu schauen , ob es etwas Interessantes gibt , das wir lieben. Ich grabe das genau dort aus , und dann können wir auch sehen, wenn wir und dann können wir auch sehen, wenn wir ein paar Farben haben, die wir lieben, dann können wir sehen , ob wir noch weitere Markierungen machen wollen. Aber zuerst reinige deine Finger, wenn du diese Pastellfarben verwendet hast, du willst nicht dass das alles, was du tust , überzieht. Und dann lassen Sie uns einfach auf Band ziehen und sehen, was wir haben. Und du solltest aufpassen, dass du es nicht so schnell abziehst, du zerreißt dein Papier, was ich bei einem dieser Projekte gemacht habe, weil das Papier wahrscheinlich nicht ganz trocken ist, also wahrscheinlich reißt und fängt. Also bin ich einfach sehr vorsichtig, schäle schräg ab und dann sieht es einfach richtig hübsch aus. Auch hier gilt: Wenn du liebst, wie das große Stück aussieht, dann scheue dich nicht, es zu behalten. Mal sehen, was wir hier haben. Ich werde diese Farbe aus dem Weg räumen, weil ich dazu neige, alles zu malen, während ich versehentlich gehe. Wir können schauen und sehen, mögen wir eines dieser größeren Stücke, denn vielleicht gefällt mir das, vielleicht gefällt mir das genau dort, was mir meiner Meinung nach gefallen könnte. Severen, gefällt mir das hier als Begleitstück? Vielleicht tue ich das. Füllen Sie das auf jeden Fall aus. Wenn ich diese in fünf mal fünf schneide, kann ich wahrscheinlich noch ein paar mehr finden , aber ich liebe es hier wirklich. Es gibt nicht viele davon, die ich persönlich als größere Stücke mache , weil ich nicht weiß, ich mag diese kleinen Fünfer, aber manchmal, wenn ein Stück dich genug anspricht, solltest du dich wahrscheinlich für es Ich glaube, ich mag das hier wirklich, aber ich mag es, wenn diese Leiter eher hier , auf der dritten hochkommt oder selbst wenn ich das Stück genau dort mache, ist die Leiter immer noch da drin. Gefällt mir das besser? Vielleicht tue ich das. Es ist einfach zur Seite, wenn ich ganz rüber komme, sogar bis zum Ende. Ich denke, ich werde mich für das größere Stück entscheiden , weil ich nicht zu viele mache , die größer sind, und ich liebe es hier. Dann werde ich dieses Mal tatsächlich eine Bleistiftmarkierung rundum zeichnen eine Bleistiftmarkierung rundum und sie mit meinem Lineal ausschneiden , oder ich kann sie mit einer Schere ausschneiden, wenn ich will. Nettes kleines Exacto-Messer hier. Ich versuche nur, wirklich den winzigen Teil dieser Bleistiftlinie zu bekommen . Ich möchte nicht, dass dieser Bleistiftstrich Teil der Kunst ist. Wenn du Teile aus der Mitte herausschneidest, bekommst du weniger größere Stücke , aber das ist okay. Mir ist das egal. Ich will, was auch immer mein Lieblingsteil der Zeichnung ist, das ist es, was ich will. Es spielt keine Rolle, ob es für mich in der Mitte ist oder nicht. Schau dir das an und geh so oder so damit. Ich liebe das. Ich mag es so. Das ist ein bisschen hübsch, das gefällt mir. Ich habe ein zufälliges m genau hier in der Mitte. Wie lustig ist das? Mal sehen, was wir vorher noch bekommen haben. Also, gefällt uns dieses große Stück hier als Begleiter oder will ich ein kleines Fünf-mal-Fünf-Stück? Lass uns sehen. Mir gefällt das genau dort. Mir gefällt das wirklich gut dort. Lass uns sehen. Ich will nichts davon. Schau dir das genau da an. Ich denke, das ist es. Ich habe das Gefühl, dass es genau da ist, also werde ich mein kleines Whiteboard umgehen. Wir könnten für diese größeren Teile einfach zwei davon herausholen , weil es zufällig dort hinfällt. Bei einigen von ihnen hole ich vier Teile heraus und dann viele kleine Teile. Einige von ihnen könnten drei Teile bekommen. Dies sind wahrscheinlich die wenigsten Teile, die ich von einem habe, soweit es sich um größere Stücke wie dieses handelt. Es ist einfach so, wie es manchmal funktioniert, manchmal kriegt man einfach einen, sucht einfach nach einem , den man wirklich liebt. Siehst du, ich liebe das wirklich. Nun, das sind die beiden, die ich hier wirklich liebe. Ich liebe es. Suchen Sie jedoch nach mindestens einem, das Sie wirklich geliebt haben. Wenn du dann noch andere Stücke übrig hast, ich mag viele dieser Stücke hier, also eignen sie sich sehr gut für Collage-Arbeiten oder vielleicht für Lesezeichen oder Tags. Schau dir dieses Stück hier an. Ich mag dieses Stück. Wenn ich das Weiß abschneide, bekommst du ein wirklich cooles längliches Stück oder wir könnten es in kleinere Etiketten schneiden. Lassen Sie uns einfach den Rest abschneiden und sehen, was wir am Ende haben. Das ist möglicherweise ein hübsches Collagenstück. An manchen Tagen denke ich, dass ich besser malen kann als an anderen Tagen. Während ich mir meine Papierfetzen ansah, habe ich beschlossen, hier ein Vier-mal-Viereck herauszuschneiden , weil mir meine kleine Leiter sehr gut gefällt. Ich mag es nicht unbedingt in der Mitte, aber ich mag das Stück insgesamt. Jetzt habe ich fünf mal sieben oder fünf mal fünf, vier mal vier und kleine Stichproben. Dann habe ich weitergemacht und meine Farbpalette gespeichert Ich werde jetzt weitermachen und eines dieser Teile an meine Seite anhängen , damit ich mich erinnern kann, weißt du was, was diese Farbpalette für mich geschaffen hat? Ich zeige dir nur im Farbpalettenvideo, wie ich die Seite vorbereite und mache, aber ich liebe es, sie zu speichern, weil ich jetzt eine ganze Bibliothek mit wunderbaren Farbpaletten habe eine ganze Bibliothek , die Ich habe getestet und ausprobiert. Ich kann sehen, was ich liebe und was nicht und was ich noch einmal erkunden möchte. Wenn ich eine ganze Serie in einer bestimmten Farbgebung machen möchte , könnte ich das machen. Ich liebe all die kleinen Stücke, die wir uns ausgedacht haben. Wir könnten uns diesen Moment nehmen, bevor wir fertig sind, um zu sehen, ob eines der Teile zusätzliche kleine Details benötigt. Eigentlich würde ich bei diesem kleinen Stück gerne ein paar unserer kleinen Punkte haben und einfach als Teil dieser kleinen Serie einziehen. Ich mag es, Elemente zu haben, die sich in verschiedenen Serien wiederholen. Ja, ich liebe das. Ich bin froh, dass ich das kleinere Stück herausgeschnitten habe. Ich liebe es. Ich liebe das. Das hat nur eine kleine zusätzliche Note hinzugefügt. Ich liebe diese Farbgebung. Ich möchte, dass du dich für dieses Projekt aussuchst, es ausprobierst. Zwei Farben oder drei Farben, die sich auf derselben Seite befinden und auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Ich habe mit zwei Farben gespielt, du kannst mit 10 Farben spielen. Du könntest hier alles machen, aber sie müssen nur nebeneinander auf dem Farbkreis sitzen . Ich hoffe, dir gefällt dieses Farbenspiel mit den analogen Farben, und wir sehen uns wieder im Unterricht. 17. Einzelne Farbgeschichte: In diesem Video werden wir eine einfarbige Geschichte machen. Anstatt zwei oder drei Farben auszuwählen, wie wir es bei der kostenlosen oder der geteilten kostenlosen Farbe getan haben, entscheiden wir uns für eine Farbe und dann können wir immer noch Weiß oder Schwarz haben. Denken Sie daran, dass Sie Weiß oder Schwarz mischen können , um Grautöne zu erhalten. Sie haben dort ein paar Möglichkeiten mit Weiß und Schwarz. Wir können Weiß mischen, um hellere Farbtöne zu erhalten, und wir können Schwarz mischen, um dunklere Töne unserer Farben zu erhalten. Es ist nicht wirklich auf einen einzigen Ton beschränkt. Was ich tun werde, ich wollte einfach Gelb-Ocker verwenden, weil ich dieses Gelb aus irgendeinem Grund liebe, aber das wäre nicht sehr im Sinne des Mischens von Farben und so habe ich das noch einmal überdacht und dachte, ich würde mich für eine unserer Farben entscheiden , die wir auf unserer Farbkarte gemischt haben. Ich habe den gelben Ocker ausgewählt, weil ich ihn liebe. Ich glaube, ich möchte mich für diese wirklich hübsche leuchtend orangefarbene Lachsfarbe entscheiden . Um diese Farbe zu erhalten, muss ich Ockergelb als meine dominante Farbe verwenden und magentafarbenes Licht hinzufügen. Obwohl ich eine Farbe zum Malen verwende, verwende ich zwei Farben, um meine Farbe zu kreieren , die ich am Ende erhalten werde, und ich möchte, dass du das auch tust. Ich möchte, dass du eine Farbe auswählst, die du mischen willst, keine Farbe, die du einfach direkt aus der Tube verwenden kannst . Ich möchte, dass du die Farbe mischst und dann von dort weitermachst. Das werden wir tun. mischen die Farbe und dann können wir Weiß und Schwarz verwenden. Ich werde eine ziemlich große Menge der Farbe mischen , da dies ein großes Stück Papier ist. Ich möchte Weiß und Schwarz hinzufügen können. Ich möchte, dass mir hoffentlich nicht die Farbe ausgeht , also fange ich mit dem dominanten Gelb und diesem magentafarbenen Licht an, der Farbe, die ich hinzufüge, weil das die Farben sind, die ich dort auf meiner Palette verwendet habe. Ich fange mit ein bisschen Rosa bis ganz viel Gelb an und sehe einfach, mag ich diese Farbe? An diesem Punkt könnte ich hier Weiß und Schwarz hinzufügen , um diese Farbe heller oder dunkler zu machen. Schau, wie hübsch das schon geworden ist. Vielleicht will ich es etwas rosafarbener haben. Fügen wir da etwas mehr Rosa hinzu. Versuche dabei, eine ziemlich ordentliche Menge zu mischen , damit du nicht in der Mitte feststeckst und zurückgehen und mehr Farbe mischen musst, und zurückgehen und mehr Farbe mischen vielleicht ein bisschen mehr Rosa. Vielleicht nehme ich die Farbe da weg. Mann, ist das eine schöne Farbe? Lass uns ein bisschen pinker werden. Füge einfach Schritt für Schritt deine Adderfarbe hinzu , bis du denkst, ich habe sie. Das ist wirklich eine hübsche Farbe da. Vergleichen wir das mit unserer kleinen Tabelle. Sehen Sie jetzt, das ist ziemlich nah an unserer Farbkarte. Weil wir genau da oben den zweiten nehmen und der ist ziemlich genau richtig. Ich würde sagen, das habe ich ziemlich gut verstanden. Versuchen Sie beim Mischen, Ihrer Originalfarbe so nahe zu kommen, wie Sie es Ihrer Originalfarbe so nahe zu kommen, auch in Ihrer Farbmischtabelle gemacht haben. Auf diese Weise findest du wirklich heraus, wie viel habe ich da hinzugefügt? Bin ich nah dran? Könnte ich diese Farbe noch einmal nachbilden? Denn das wird Ihnen das Mischen Farben im weiteren Verlauf erleichtern. Nur ein bisschen Mann zu machen , das ist sicher eine schöne Farbe. Ein bisschen experimentieren und mischen und mir sicher sein, dass ich zu einer Farbe zurückkehren könnte, die ich gerne wiedersehen würde. brauche ich vielleicht noch mehr. Damit fangen wir an. Ich werde auch etwas Schwarz und ein bisschen Weiß hinlegen und ich werde auch etwas Gesso hinlegen. Ich habe weißes und schwarzes Gesso, also hätte ich es anstelle der weißen und schwarzen Farbe verwenden können. Aber wenn wir mal los sind, wer weiß, was ich eigentlich verwenden möchte? Lass uns einfach ein bisschen von jedem ablegen. Ich füge meiner Farbe mein Gesso hinzu, weil ich es mag , diese Körnigkeit in meiner Farbe zu haben , damit ich später zurückgehen und mit anderen Materialien darauf zeichnen kann . Auch an dieser Stelle könnte ich alle anderen Zeichensachen herausnehmen alle anderen Zeichensachen herausnehmen , die ich darüber zeichnen möchte, aber achte darauf, dass es in dieser einen Farbe ist. Wähle nicht viele Sachen in vielen verschiedenen Farben aus. Wir versuchen, eine Farbpalette zu erstellen. Wenn ich zu meinen weichen Pastellfarben kommen würde und ich hier in diesem hübschen kleinen Farbton bin, würde ich versuchen, etwas herauszuholen, das sehr nahe kommt, das ich dann in letzter Zeit vielleicht als Markierstift verwenden kann. Ich möchte nicht jede Farbe auswählen, die ich zur Verfügung habe, ich möchte nur Farben ziehen, die ich möglicherweise hätte kreieren können , indem ich Weiß oder Schwarz damit gemischt hätte. Ich könnte am Ende einen dunkleren Farbton haben. Ich könnte am Ende einen helleren Farbton haben. Wenn du eine hast, die dieselbe Farbe hat, wäre das okay. Sie möchten jedoch nicht jede Farbe auswählen , die Sie zur Verfügung haben. Siehst du, ich könnte mir diese Farbe als helleren Farbton einfallen lassen, also lass uns diese beiden nehmen. Ich habe meine Posca-Pins schon hier oben. Und ich habe zwei Kreditkarten zur Verfügung, weil wir vielleicht versuchen wollen , etwas Farbe mit etwas anderem als einem Pinsel zu verteilen . Das kann Spaß machen. Manchmal markiere ich auf meiner Palette bevor ich überhaupt mit einigen Markierungswerkzeugen angefangen habe. könntest du sicherlich tun und du fängst einfach an, Farbe auf das Papier zu bekommen. Vielleicht möchte ich dieses Mal tatsächlich mit einem größeren Pinsel beginnen und eher ein paar wirklich große Farbtupfer als winzige Farbtupfer bekommen paar wirklich große Farbtupfer als winzige Farbtupfer . Lass uns einfach hier anfangen. Schau, wie hübsch diese Farbe ist. Meine Güte, das ist so eine hübsche Farbe. Ich werde wieder reinkommen, vielleicht mit etwas Weiß und etwas Schwarz darüber, aber lass uns anfangen, ein bisschen Farbe hinzulegen. Das wird mir bei einem Nagellack nicht gefallen. Definitiv, hier geht Hübsches vor sich. Vielleicht probiere ich es mit ein bisschen Gesso, schau mal, was wir mit unserer Karte anfangen können . Lass uns noch etwas mehr auf die Farbe auftragen. Das wird langsam voranschreiten. Das ist in Ordnung. Ich gehe hier rein mit etwas Schwarz gemischt mit Gesso, was im Grunde dann das schwarze Gesso ist also habe ich einfach das schwarze Gesso abgezogen , also das ist okay. Denken Sie daran, dass ich bei diesen derzeit nicht nach etwas Bestimmtem suche. Ich versuche noch nicht, da reinzukommen und Kompositionen zu planen. Ich versuche größtenteils, hier Farbe aufzutragen und von dort aus fortzufahren , weil wir weitere Ebenen hinzufügen werden. Ich versuche nur, das Papier mit meiner Farbe und meinen Markierungen zu füllen meiner Farbe und meinen Markierungen und vielleicht etwas gute Farbe darauf zu bekommen und dann gehen wir zurück und fügen ein paar Markierungen hinzu und wir werden sehen, was wir hier bekommen können. Vielleicht komme ich mit meinem Stabilo her. Ich habe es hier oben, weil ich es liebe , und dann mag ich auch meinen Druckbleistift, weil er eine gute Linie macht und später kann ich Graphit als Teil davon hinzufügen , weil es ein Zeichenwerkzeug ist, aber es ist wirklich einer meiner Favoriten nur um mit dem Markieren zu beginnen. Es zeichnet auf trockener Farbe, aber es wird sich in nasser Farbe eingraben, also gefällt mir das alles. In Ordnung, so. Vielleicht komm einfach zurück und wir fangen an, etwas davon ein bisschen zu beenden. Es ist anders, wenn du hier nur mit der einen Farbe und Weiß und Schwarz arbeitest , du hast noch ein paar letzte Optionen was du wo platzieren willst, du schmierst jemanden mit deinen Finger Das Gesso ist nicht giftig. Diese Teaser-Farben sind nicht giftig, also macht es mir nichts aus, meine Finger hier reinzustecken und zu spielen. Wenn du einige der giftigeren Farben verwendest, ziehe dir auf jeden Fall Handschuhe an, bevor du deine Finger hier reinlegst. Ich liebe das. Vielleicht komme ich mit nur einer alten Karte wieder her. Es ist wie eine alte Kreditkarte und ich benutze das hier ein bisschen wie ein Palettenmesser und werde etwas Farbe auftragen. Beim Versuch, mich an eine unserer anderen Farbgeschichten zu erinnern, habe ich wirklich erwähnt, wie sehr mir der große Farbschwader gefallen hat, also versuche ich, das für mich persönlich im Hinterkopf zu behalten , dass ich das mag und mach nicht alles winzige Farbtupfer. Das wird eines meiner ausgeschnittenen Dinge sein, denn diese kleinen Projekte eignen sich wirklich gut dafür und ich fange vielleicht einfach an zu suchen. Sehe ich etwas , das mich verführt? Sehe ich etwas, von dem ich denke, dass es klappen wird? Muss ich weitermachen? Ich denke, wir müssen weitermachen, weil ich bei einigen davon wirklich komisch matschig wurde, weil ich dachte, es ist nicht ganz das , was ich wollte, aber wir sind noch nicht fertig mit Farbe hier. Wir haben diese Pastelle , die wir dort hinzufügen können. Ich kann Buntstifte verwenden, wenn ich will. Denken Sie jedoch daran, dass Sie im Grunde mit einer Farbe arbeiten . Wenn Sie also ein anderes Material verwenden, das Sie nicht mischen, muss es in derselben Farbfamilie sein, etwas, das wir haben könnten überlege ich mir, ob wir gemischt hätten, dass es so nah an diesem Farbton sein muss, damit wir das wirklich verwenden können . Ich möchte, dass du dafür der Farbgeschichte treu bleibst dafür der Farbgeschichte und dann, wenn du deine eigene Kunst machst, verzweige dich auf jeden Fall und erkunde sie. Ich habe einfach das Gefühl, wenn man ein Projekt im Geiste des Projekts macht, bekommt man wirklich eine Wertschätzung für die kleinen unterschiedlichen Geschichten , an denen man gerade arbeitet. Ich mag ein bisschen von diesen schwarzen. Lassen Sie uns einige der Schwarztöne einfach so unten anstelle von schwarzer Farbe auftragen, damit wir das zur Verfügung haben. Ich komme vielleicht mit ein paar schwarzen Linien statt mit weißen Linien hierher vielleicht mit ein paar schwarzen Linien , das könnte Spaß machen. Ich mag weiße Linien, aber ich versuche auch, mich aus meiner eigenen Komfortzone herauszuholen. Ich verwende Farben , die ich selbst nie ausprobiert hätte, denn bis du ein Projekt wie dieses gemacht hast , gibt es einige dieser Dinge , von denen du vielleicht denkst, dass du sie theoretisch verstehst, aber bis du es tatsächlich tust es, du wirst einfach keine Dinge entdecken, von denen du denkst, oh, das habe ich nicht erwartet. Deshalb liebe ich es, solche Sachen zu machen. Ich habe selbst einfach so viel daraus gemacht und es dann für einen Workshop zu filmen, ermöglicht es mir, einige dieser Dinge mit anderen zu teilen. Ich liebe es einfach. Nehmen wir unseren Stabilo und vielleicht gehen wir hier rein und machen ein paar Markierungsfarben, die etwas nass sind, aber wir bekommen eine Linie, also das ist gut. Ich hatte auf eine Zeile gehofft. Mir geht es gut, wenn wir mit etwas nasser Farbe da reinkommen . Ich habe hier einen Bleistiftspitzer, also könnte ich meinen Bleistift ganz schnell nachspitzen. Ja, ich habe einen dieser Bleistiftspitzer von 1970 und dann schärft er den Stift wie nichts anderes. Es ist eines dieser alten, wie man es vielleicht in einer Schule findet oder so , das ich von eBay bekommen habe. Es ist fantastisch. Es macht eine schärfere Spitze als ein kleiner Handstiftspitzer. Jetzt haben wir etwas Aufregung und etwas Bewegung, einige Interessen gehen hier rein. Einiges davon gefällt mir sehr gut. Lass mich den Pinsel da reinlegen , damit ich nicht versucht bin, ihn weiter in die Hand zu nehmen. Wir könnten da auch ein paar Formen nehmen. Wenn Sie etwas haben , das eine ungewöhnliche Form oder einen Kreis ergibt, lassen Sie uns damit fortfahren. Das ist nur ein gummiartiger Trichter. Das könnte mir eine Form geben. Vielleicht möchte ich, dass die größere Seite einfacher ist, wenn ich einfach etwas auf diese größere Seite male , anstatt sie zu tauchen. Mal sehen, denn vielleicht möchte ich hier einen großen schwarzen Kreis haben. Oh, ja, ja. Oh mein Gott. Hast du das gesehen? Stell einfach ein paar davon. Ich will sie nicht überall haben. Super lustig. Sieht jetzt ein bisschen nach Graffiti-Kunst aus. Ja, ich liebe es. Ich liebe es. Ich liebe es. Oh mein Gott. Mir gefällt wirklich, dass dieser eine Linie in der Mitte hat. Ich liebe das. Ich liebe es. In Ordnung. Also lass uns damit weitermachen. Mir ist es egal, dass ich weiße Farbe auf meinem kleinen Trichter habe und sie nie benutze. Ich habe es zufällig einfach. Ich werde es nicht mal verletzen und es ist aus Silikon. Ich könnte es in der Spüle abwaschen, also gefällt mir das. Du könntest dir auch ein paar verschiedene Dinge zum Markieren einfallen lassen, nur um zu sehen , was dir das bringen könnte, als ein paar Pinsel mit kleinen Markierungen am Ende hier. Wir könnten vielleicht mit etwas lustigem Markieren mit verschiedenen Dingen wie diesen zurückkommen . Es ist sehr interessant. Ich habe etwas Graphit bekommen, das zu den grauen Familien gehört, also wäre es okay , damit zu zeichnen , ein bisschen schwarze Farbe aufzunehmen , das hat Spaß gemacht. Wir haben dort viel zu tun. Mal sehen, ob jetzt etwas vielleicht wie etwas aussieht, das ich ausschneiden möchte. Das ist auch hübsch. für einige dieser Dinge meine Komfortzone verlasse, möchte ich fast, dass da vielleicht etwas Dunkelheit drin ist. Ich hätte auch Dunkel, Grau oder Schwarz aus diesen Pastellfarben herausziehen können. Schau in meinen anderen kleinen Korb hier und sieh, ja, ich habe so was. Es ist fast braun. Ja, das ist schwarz. Ich hätte das auch herausziehen können und ich hätte Grau machen können, da wir Grau mischen können. Ich hätte ein dunkles Grau herausziehen können. Es gibt einen guten. Das ist braun. Ich möchte nicht zu weit weg sein. Ich will keine komischen Grautöne, die ich mir nicht ausgedacht hätte , wie dieses hübsche Taupegrau. Ich hätte mir diese Farbe in keiner Weise ausgedacht , egal was ich aus meinen drei Optionen gemischt habe. Ich hätte mir diese Graufarbe nicht einfallen lassen können, also werde ich diese Farbe oder Grau nicht verwenden. Ich werde dem treu bleiben was ich brauche, und ich konnte mir kein Weiß einfallen lassen, aber ich glaube, ich habe genug Weiß da drin. Einiges davon ist nicht trocken genug, also lass mich es mit meiner Heißluftpistole trocknen und ich bin gleich zurück. 18. Fertigstellung eines up: Sie sind völlig trocken, aber definitiv trockener als wir es noch vor einem Moment waren. Ich sollte jetzt in der Lage sein, ein paar meiner kleinen Pastelle hier zu nehmen und Markierungen und ein paar Farbnuancen hinzuzufügen, und das sollten wir sehen können. Sie können sehen, dass Grau genau zu allem anderen passt , was wir hier haben. Ich kann es benutzen, um Marke zu markieren. Ich kann es nur verwenden, um etwas Farbe zu verbessern. Vielleicht hier drüben. Lassen Sie mich das jetzt einfach überdenken, damit ich ein wenig über die Komposition nachdenken kann . Ich möchte fast, dass es hier ein bisschen dunkel wird. Ich könnte es ruinieren, aber ich möchte fast, dass einige dunkle Elemente hier etwas tun. gefällt mir vielleicht nicht. Dies sind nur einige der Risiken, die Sie eingehen. Vielleicht komme ich sogar mit etwas Gesso wieder rein und gehe das gleich durch. Nun, das könnte in Ordnung sein. Ich habe das Schwarz da drin, aber es ist vielleicht zu schwarz. Vielleicht möchten wir ein bisschen weißes Gesso ablegen , das grauer ist, aber es kommt einfach darauf an. Willst du einen schönen scharfen Kontrast? Möchten Sie, dass der Kontrast etwas heller ist? Ich mische einfach ein bisschen Schwarz mit diesem Weiß und mache vielleicht ein bisschen Farbe. Ich weiß es nicht. Ich komme an diesen Punkt und ich zweifle an mir selbst. Ich gehe hier mit ein bisschen dieser helleren Farbe rein , die ich meiner Meinung nach hätte bekommen können, wenn ich Weiß hinzugefügt hätte. Das ist in Ordnung. Jetzt gefällt mir das Pop-up dort. Das hat richtig Spaß gemacht. Wenn Sie weiche, kreidige Pastellfarben wie dieses auf einem Stück verwenden , müssen Sie es verwenden und wir werden mit dieser dunkleren Farbe zurückkehren , die ich meiner Meinung nach hätte bekommen können, wenn ich Schwarz hinzugefügt hätte. Ich versuche, meiner Farbpalette treu zu bleiben , ohne zu weit von anderen Farben abzuweichen aber ich möchte, dass sie dort Schatten und Tönungen meines Haupttons hat . Wenn Sie ein kreidiges Pastell wie dieses verwenden, müssen Sie irgendwann ein Fixiermittel verwenden , um die Farbe zu fixieren. Normalerweise verwende ich dieses Sennelier-Fixier-Fixiermittel. Je nachdem, in welcher Phase der Zeichnung ich mich befinde, mache ich ein paar Schichten, wenn ich sie nur einstellen muss, damit ich weiterarbeiten kann. heißt nicht, dass du es nicht immer noch schmieren kannst , dieses kreidige Zeug, egal wie viele Schichten du darauf aufträgst, es wird immer noch leicht kreidig sein und du könntest es möglicherweise schmieren. Wisse nur, dass du, wenn du solche Stücke kreierst, vielleicht erwägen solltest, sie später unter Glas oder so einrahmen zu lassen, damit sie wirklich so lange leben, wie es sollte. letzte. Lass uns mit dieser Farbe herkommen. Wenn du online Leinwandstücke machst, 15 oder 20 Schichten dieses Fixiermittels, bekommst du vielleicht etwas, das gut genug damit das Stück ziemlich gut hält, aber wisse einfach, dass gut hält, aber wisse einfach es nicht wie eine Schicht ist und du bist fertig. Viele Leute beschichten das tatsächlich auf eine Weise, beschichten es auf eine andere Weise, lassen das trocknen, noch ein paar Schichten, lassen die trocknen und du mischst einige davon weiter ein. Für mehrere, bis zu 20 Schichten, falls es sich nicht um eine endgültige fertige Schicht handelt. Schau, wie hübsch diese Farbe ist. Ich könnte das mit meinem Posca-Pen erledigen und vielleicht etwas weißen Farbstift hinzufügen. Ich könnte auch schwarzen Farbstift hinzufügen, aber ich mag weiße Punkte sehr. Sie sprechen einfach mit mir. Ich werde wahrscheinlich mehr weiße Punkte hinzufügen, wenn ich an dem Punkt angelangt bin, an dem ich sie brauche , aber ich liebe einige davon jetzt wirklich, ganz anders als ich erwartet hätte. Wenn ich jetzt aufhöre und es trocknen lasse und dann können wir hier ein paar Stücke rausschneiden. Wir können immer den letzten Schliff hinzufügen aber hier sind einige interessante Dinge los, die uns wirklich gefallen könnten, wie mir das hier gefällt. Schau dir etwas davon hier in der Mitte an. Lass uns das trocknen lassen und dann kommen wir zurück und schneiden ein paar Stücke heraus und schauen, ob es etwas gibt, das wir lieben. das Band abnahm, war ich nicht wirklich vorsichtig, als ich auf mein Band verschüttete und einen Teil meines Gemäldes erzählte. Als Gesamtzusammenfassung gefällt mir das eigentlich ein bisschen. Aber ich mag es besser mit einigen Stellen, die ich gefunden habe und die ich vielleicht ausschneiden möchte. Ich werde sicherstellen, dass ich das nicht mit einschließe. Ich wünschte, ich hätte das nicht zerrissen , denn das hätte an sich schon ein sehr interessantes Kunstwerk sein können. Wenn mir das nicht gefallen hat, ist das wirklich cool. Falls du jemals eine hast und denkst, dass ich die ganze Komposition und alles, was ich daraus gemacht habe, liebe, kannst die ganze Komposition und alles, was ich daraus gemacht habe, liebe, sie gerne nicht zerschneiden. Ich nehme mein Exacto-Messer. Dies ist ein fünf mal fünf Mal großes, ausgeschnittenes Stück , das ich gerade mit Streifen Aquarellpapier geschaffen habe . Dies ist ein Fünf-mal-7-Bild, das ich erstellt habe, weil ich einige davon vielleicht eher als Fünf-mal-Seven als Fünf-mal-Fünf mag , was mich überrascht, weil ich generell erstellt habe, weil ich einige davon vielleicht eher als Fünf-mal-Seven als Fünf-mal-Fünf mag , was mich überrascht, weil ich generell fünf mal sieben, aber sieh dir das genau an. Das spricht mich an, ich habe die Dunkelheit, ich habe Bewegung, ich habe die Farbe. gefällt mir wirklich. Was ich tun werde, weil ich es wirklich mag, ist, mein Metalllineal zu nehmen und gleich hier oben an den Rand zu gehen. Ich werde weitermachen und dies als meine Anleitung verwenden, um es zu schneiden. Ich bin auf einer Schneidematte , also sind wir gut da. Ich kann es mit einem Bleistift zeichnen. Das hat super geklappt. Ich könnte es mit einem Bleistift zeichnen und es stattdessen so ausschneiden , aber das funktioniert. Wenn ich eine kleine Linie da drin lasse, dann drücke ich gegen das Metalllineal, das funktioniert ziemlich perfekt. Vielleicht muss ich die Ecke einfach zuschneiden, wenn ich sie wirklich da habe, wo ich sie brauche. Dann könnte ich es hier an der Kante meines Papierstücks ausrichten. Ich muss das Papierstück nicht mittendrin lassen, aber ich möchte mein Papierstück nicht schneiden. Ich möchte es nicht für spätere Zwecke ruinieren, aber los geht's, aufgereiht. Ich möchte wirklich aufpassen mein Papierstück nicht schneide. Lassen Sie mich das einfach verschieben , denn überraschenderweise liebe ich dieses größere Stück, das ich dafür weit aus meiner Komfortzone entfernt habe. Ich werde dafür sorgen, dass ich das nirgendwohin verschoben habe. Die Arbeit mit einigen dieser Farbpaletten ist sehr überraschend. Ich liebe die kleinen Überraschungen , die wir erleben, wenn wir fertig sind. Das war am Ende nicht ganz klar, aber ich könnte etwas einrahmen, es wird uns gut gehen. Da haben wir's. Bringt diese Ecke raus. Hol dir diese Eckverkleidung richtig gut rein. Schau dir das an. Ich liebe das super. Ich bin wirklich überrascht, was wir am Ende bekommen haben, denn ich hatte nicht erwartet, dass es in der größeren Größe gefallen würde . Nun, gibt es noch eine in dieser Größe, die wir lieben können, oder möchte ich welche aus der kleineren Größe herausschneiden. Ich habe fast das Gefühl, wenn ich sie als Paar betrachten möchte, ich liebe das vielleicht fast. Ich liebe es wirklich hier oben. Wenn wir das umdrehen, sieh nach, was ich hier habe. Ich liebe das hier. Vielleicht mag ich das größere und zwei kleinere von hier, weil ich es kleiner und so kleiner mag . Ich denke, das werde ich tun. Ich benutze gerne mein kleines Stück Kunstkarton, das ich jetzt im Grunde genommen benutze, als Schneidebrett brauche ich eine Fünf mal Sieben, eins. Ich liebe es wirklich dort. Lass uns das machen. Los geht's. Jetzt kann ich es einfach dort platzieren, wo ich es gesehen habe , und es kann mir beim Schneiden helfen. Es ist ein bisschen einfacher für mich. Aber was auch immer für Sie funktioniert , wenn Sie zum Ausschneiden kommen, ist genau das, was es am einfachsten macht , kleine Kunstwerke zu identifizieren. Sie können einen Bleistift darum zeichnen und es mit einer Schere ausschneiden. Es spielt keine Rolle. Mal sehen, ich habe eine Ecke, die feststeckt. Schau dir das an. Ich mag es. Ich hoffe, ich habe noch genug übrig , um das hier rüber zu holen. Nur gerade, weil ich mein Papier genau dort zerrissen habe. Ich muss sehr vorsichtig sein. Mal sehen wie weit, das ist so weit, wie wir gehen können. Wollen wir mehr hier sein? Vielleicht gefällt mir das besser. Du musst mir dort eine kleine Meinung geben können. Ich fülle das eigentlich , weil mir die Orange hier gefällt. Mir gefällt, dass diese Dunkelheit nebenbei ist. Lass uns das wählen. Ich glaube, ich möchte sichergehen, dass ich am Rand bin, aber ich habe tatsächlich einen Teil des zerrissenen Papiers hier drüben, das wird es wirklich nahe bringen. Zweitens, um es zu nahe zu drücken. Das könnte es zu nahe bringen, aber wir werden es herausschneiden und sehen. Wir konnten es immer einrahmen, war wichtig und wenn wir am Ende ein Stück hätten, auf dem Papier zerrissenes Papier darauf war, könnte ich das einfach mit einer Matte verstecken. Das ist keine große Sache. Da haben wir's. Was ich vielleicht tun könnte, ich habe hier ein bisschen Farbe. Vielleicht fülle ich das in einem kleinen Stück mit Farbe aus und dann wirst du nicht einmal wissen, dass es da ist. Da haben wir's. Perfekt, meine Güte. Ich liebe es. Lass mich das kleine bisschen Farbe von meinem Finger nehmen, das aus dem Weg räumen. Mal sehen, wir haben diese wirklich schönen Stücke übrig. Ich liebe es hier. Ich nehme einfach meine Schere und schneide sie aus. Siehst du, es ist wirklich einfach, sie mit einer Schere zu schneiden, aber manchmal schneide ich die Hauptkunstwerke nicht gerade . Schau dir das an. Ich liebe das. Ich sage Ihnen, das ist eine wirklich gute Herausforderung denn wenn Sie mit einer Farbe plus Weiß oder Schwarz arbeiten , können Sie verschiedene Farben und Farbtöne erhalten und es mit einem Weiß und Schwarz drin ist eine Herausforderung, und zu sehen, ob es dir gefallen wird , wenn du fertig bist und wirklich außerhalb deiner Komfortzone arbeitest und die Farbe mischst , die du verwenden wirst, anstatt nur eine vorgefertigte Farbe. Jetzt haben wir einige dieser kleinen Streifen wie diesen hier, es ist so ein hübscher kleiner Streifen perfekt wäre , um sie in unserem Farbbuch zu speichern. Für so etwas würde ich in meinem Farbbuch, in dem ich Farbpaletten speichere, das Gelb und das Magenta speichern, ich würde diese beiden Farben im Buch speichern. Ich würde dann darunter die Farbe speichern, die es erzeugt hat. Dann hätte ich eine Aufzeichnung darüber. Dann würde ich eines dieser Stücke dazu in mein Buch aufnehmen. Hier ist der, von dem ich spreche, aber ich würde gerne ein bisschen Gelb und ein bisschen Magenta hinzufügen, und dann würde ich diese hübsche Rosenfarbe darunter legen . Ich weiß, dass ich diese beiden Farben gemischt habe, um diese Farbe zu bekommen. Dann würde mich das wirklich daran erinnern , was diese Farbpalette war. Die sind so hübsch und wir könnten sie zerschneiden und sie zu hübschen kleinen Etiketten machen. Das könnten kleine Kunstwerke sein, so wie sie sind. Sie können großartige collagierte Stücke sein. Ich liebe es, all die zusätzlichen Teile zu speichern weil sie sich jetzt ihren Weg in ein zukünftiges Kunstwerk bahnen können . Aber schauen wir uns an, was wir am Ende hatten. Denn Mann, ich bin wahnsinnig glücklich mit den drei in einer Farbe , die ich selbst gemischt habe und etwas gemacht habe, das ich selbst noch nie gespielt habe. Als ob ich nicht da gesessen und dieses spezielle probiert habe, mir gefällt es besser so, experimentiere bis jetzt. Ich möchte nicht, dass du etwas tust, was ich nicht selbst getan habe, aber Mann, ich bin sehr zufrieden damit. Wie schön sind sie? Super lustig. Ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren von One Color. Ich möchte, dass Sie die Farbe aus Ihrer Mischtabelle auswählen , die Sie erstellt haben, und sie zu einer dieser Farben machen, die Sie verwechselt haben, nicht zu einer von diesen einfach aus dem Behälter. Ich möchte nicht, dass du sagst, ich werde Kardinalrot verwenden und das ist die Farbe, die ich verwende. Ich möchte, dass du die Farbe verwechselst und das deine einzige Farbe sein lässt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Ich freue mich sehr über die One Color Story und wir sehen uns wieder im Unterricht. 19. Triad: Dieses Projekt, lass uns Triade machen. Triadenfarbe besteht aus drei Farben , die um den Farbkreis herum gleich weit voneinander entfernt sind. Wenn wir in Äquidistanz denken, könnten wir uns drei Grundfarben vorstellen: Blau, Gelb, Rot. Diese wären gleich weit entfernt. Ich möchte nicht blau, gelb, rot machen. Ich würde lieber Blau, Violett, Gelb, Grün, Rot, Orange machen. Ich habe Grüngold ausgewählt und ich habe scharfes und grünes Gold, weil ich nicht sicher bin, ob ich Grüngold und irgendetwas anderes habe . Ich habe ein paar Blues. Ich habe preußisches Blau, weil es für mich einfach so aussieht, als wäre es ein lilafarbenes Blau oder Paynes Grau, das ein dunkleres Grau, Violettgrau sein wird. Aber vielleicht machen wir das Preußische , weil ich es noch nie benutzt habe. Dann habe ich Marsorange, was wirklich wie diese Farbe hier auf diesem Farbkreis aussieht . Ich versuche nur visuell, es an diese Farben anzupassen , um damit zu spielen weit außerhalb meiner Komfortzone. Überhaupt nicht etwas, das ich ausgewählt hätte, um zusammen zu gehen, aber ich bin wirklich gespannt , was wir bekommen können. Dann sind Weiß und Schwarz natürlich neutral und so erhalten Sie verschiedene Farbtöne und Schattierungen. Nun, sieh dir die alle an. Die sehen genauso aus wie unsere Farbrad-Farben, die ich für die Triade ausgewählt habe. Wie lustig ist das? Ich habe sie irgendwie anders ausgewählt , nicht die hellsten, da sind sie etwas zeitgemäßer. In diesem habe ich auch ein paar Pastellfarben herausgesucht, von denen ich dachte, dass sie in derselben Farbfamilie funktionieren könnten, das Orangerot, die gleiche grün-goldene Farbe darin und dann einige Blautöne, von denen ich dachte, dass sie nicht die exakt gleiche Farbe , aber vielleicht nah genug. Ich habe auch einen Ölstift, den ich mag. Das ist Pitoil Pencil. Ich mag es, weil, und ich habe ein paar, ich möchte nicht das schärfere haben. Dass es nur in Weiß und Schwarz erhältlich ist. Es ist nicht so, dass dieser Stift in vielen Farben erhältlich ist, aber es ist die sanguinische Farbe von Fiber-Castell auf Kernölbasis. Ich mag es, weil es ungefähr die gleiche Farbe wie das Orange hat, also könnte es ein wirklich gutes Werkzeug zum Markieren sein. Mir gefällt die Art und Weise, wie das alles überzogen wird. Dann habe ich natürlich meinen Stabilo in Schwarz, den ich benutzen könnte. Ich habe meinen weißen Posca Stift. Ich werde etwas schwarzes Gesso und etwas weißes Gesso und etwas klares Gesso anstelle von Schwarzweißfarbe auftragen weil ich diese als meine Farben verwenden werde. Meine Palette ist immer noch etwas nass von der Stelle, an der ich sie gerade gereinigt habe. Das ist okay. Farben laufen herum. Ich habe mein Gessos fertig. Ich habe meine Farbe. Ich werde mein Papier mit Klebeband abkleben, bereit, eine meiner großen zufälligen Zusammenfassungen zu malen. Die großen zufälligen Zusammenfassungen sind meine besondere Art, Spaß am Kunsttisch zu haben , wenn ich forsche und verschiedene Dinge mache, wie wir sie in diesem Workshop machen. So kann ich mit lustigen fertigen Kunstwerken davonkommen , ohne wirklich zu viel über den Spielprozess nachzudenken, den ich über alles liebe, denn jedes Mal, wenn ich das mache, gehe ich glücklich von meinem Tisch. Manchmal ist es genau das, was man braucht , weil ich so oft frustriert meinen Kunsttisch verlassen habe und mich dann gefragt habe, warum ich überhaupt ein kreatives Unternehmen führe und warum versuche ich überhaupt, alles wird schrecklich, weil du sehen kannst, wohin dich diese Denkweise führt, wenn du deinen Kunsttisch verrückt verlässt und dann weniger wahrscheinlich ist , dass du für eine Weile wiederkommst. Genau das würde ich tun, ich würde für eine ganze Weile nicht wiederkommen , weil ich einfach so frustriert wäre. das als Teil meines Spiel - und Farbexperiments mache , bin ich einfach viel glücklicher als Camper, sodass ich nicht verrückt feststecke und nicht zurückkomme und spiele. Lass mich ein Handtuch nehmen und ich werde anfangen, mit diesen Farben zu experimentieren. Ich dachte, ich könnte das ein bisschen anders machen und vielleicht ein paar Farbblöcke machen, anstatt große Farbmuster , wie ich es getan habe. Das wäre eine wirklich unterhaltsame Art , mit dem Mischen von Farben zu experimentieren. Wenn ich einfach anfange vielleicht ein paar verschiedene Farben markiere, es einfach einblockiere. Wirklich, ich könnte weitermachen und anfangen mit dem Weiß zu mischen. Vielleicht fange an, hierher ins Blaue zu kommen. denke zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich an Komposition, ich versuche mir die Freiheit zu geben Farben zu mischen und einfach zu spielen. Ich werde weitermachen, wahrscheinlich beschleunige dich , damit du nicht zusehen musst, wie ich jedes bisschen davon male. Ich werde überall zufällige Quadrate malen und dann werden wir vielleicht ein bisschen Markierung draufsetzen und nur ein bisschen experimentieren, um zu sehen, wo wir landen und ob uns gefällt, was wir gemacht haben. Ich habe noch nie auf diese Weise gemalt. Normalerweise mache ich große Farbwechsel, aber vielleicht ist jetzt meine Zeit, um mit meinen abstrakten Fähigkeiten zu experimentieren und einfach Farbe hinzuzufügen und Spaß zu haben und dann Markieren zu machen, dann werden wir sehen wir alles, was uns gefallen hat, wenn wir fertig sind. Ich gebe gerne zu, dass ich beim Malen definitiv daran zweifle, ob das überhaupt etwas geben wird, was mir gefällt. An diesem Punkt werde ich aufhören und ein paar Markierungen machen und vielleicht noch ein paar andere Dinge darüber hinaus tun , die uns vielleicht gefallen werden und vielleicht auch nicht, wir werden einfach sehen. Das ist nur ein Farbstift und ein Posca-Farbstift. Ich werde es durchmachen und vielleicht ein paar Spuren hinterlassen. Ist ein kleiner Pinsel , den Posca hat. Ich probiere gerade etwas Neues aus, verlasse meine Komfortzone, denn von allem, was ich in den verschiedenen Klassen gemacht habe , die du gesehen hast, und den verschiedenen Beispielen , die wir Wenn ich mir in diesem Kurs angeschaut habe, merkt man, dass das weit von dem entfernt ist , was ich normalerweise tun würde. Aber weißt du was? Das ist es, was Farbstudien und solche Dinge lustig macht. Dies ist die Zeit, deine Komfortzone zu verlassen, weil ich diese Technik vielleicht nie wieder verwende, oder ich bin vielleicht fertig und denke : „Wow, warum habe ich das nicht vorher gemacht? Ich bin froh, dass ich das versucht habe.“ sind nur ein paar verschiedene Dinge drin, die ich noch nie gemacht habe und die ich vielleicht nie wieder tun werde, wir werden einfach sehen. Denn lassen Sie mich Ihnen sagen, ich fand diese Farben für den Anfang meiner Farbpalette ziemlich gut ich fand diese Farben für den Anfang meiner Farbpalette ziemlich gut. Als wir dann anfingen , die Farben aufzutragen und ich einige der Farben miteinander mischte, dachte ich: „Oh, die sind hässlich.“ Aber für einen Penny, für ein Pfund. Lass uns einfach weitermachen und es beenden. Vielleicht wird es uns gefallen, vielleicht auch nicht. Lass uns einfach sehen. Wird uns irgendwas davon gefallen? Ich fühle diesen nicht. Dieser hat mich definitiv auf eine Weise verblüfft, die normalerweise nicht passiert. Ich frage mich, ob ich darüber noch etwas weiße Farbe nehme und sie glatt streichen würde, ob das etwas für mich ändern würde. Weil ich nicht glaube, dass ich hier wirklich die kubistische Person bin , die packen mich einfach nicht. Scheuen Sie sich nicht, einfach weitere Ebenen hinzuzufügen, wenn Sie am Ende eine Entdeckung wie diese haben und denken : „Oh, ich möchte diese einfach zerreißen und wegwerfen.“ Füge immer wieder einige Farbschichten hinzu. Ich meine, nichts sagt, dass du das alles so lassen musst , wie es ist. Ich kann zurückkommen und dann einfach drüber legen. Das hätte meine unterste Schicht sein können. Jetzt kann ich wieder anfangen und Farbe darüber streichen , jetzt wo ich das entdeckt habe. Vielleicht ist das nicht ganz mein Stil. Egal wie ich versucht habe, es so zu gestalten, wie es ist, es wird für mich einfach nicht funktionieren weil hier nichts ansprechend ist. Vielleicht, wenn ich durchgehe und etwas Farbe herumschwirre, habe ich vielleicht eine Komposition, die mir besser gefällt. Ich bin immer noch in meiner Farbpalette, es ist also nicht so, als ob ich von dem, was dieses ursprüngliche Projekt war, abgewichen wäre. Das Interessante an den meisten Kunstwerken sind die Schichten darin. Tauche es immer wieder in das falsche. Los geht's. Ich denke, ich werde zurückkommen und anfangen, darüber zu malen, obwohl das am Ende einfach die unterste Ebene sein wird, die es sein sollte , weil es einfach nicht Ich mache es für mich. Aber vielleicht schauen einige dieser Schichten durch Holz, also kommen wir hier wieder vorbei und machen mein Smooshy-Ding. 20. Fertigstellung von triad: Ich glaube, ich lasse das trocknen. Ich kann noch ein paar Markierungen hinzufügen sobald ich ein paar Muster herausgesucht habe, die mir wirklich gefallen. Ich bin innerhalb unserer Farbpalette geblieben. Ich habe das nicht geändert, also dachte ich, es wäre lustig, blaue Sprenkel darauf zu haben , damit das Blau knallt, da ich hier viel Blau bedeckt habe. Lass uns das einfach trocknen und schauen, ob ich ein paar Stücke finde , die mir gefallen, und diese ausschneiden kann. Dann werden wir sehen, ob es zusätzliche Markierungen oder Farben benötigt , sobald ich das getan habe. Ich trockne das und komme wieder. Das ist größtenteils trocken, also werde ich weitermachen und das Band abziehen. Das war ein interessantes Experiment, um herauszufinden , was ich mag und was nicht. Offenbar funktioniert das bei mir nicht, auch wenn ich andere Leute gerne sehr kastenförmig malen sehe . Ich brauche vielleicht etwas dunklere Farbe hier, aber lass uns anfangen. Mir hat das hier oben sehr gut gefallen. Das könnte von einigen blauen Rändern oder etwas blauer Farbe profitieren . Du kannst sehen, dass das kleine bisschen Blau da drüben nett ist. Aber ich denke, ich könnte es ausschneiden, bevor ich das hinzufüge , oder erwäge, es hinzuzufügen. Dann suche ich vielleicht nach ein paar anderen Stücken. Ich weiß, dass mir das auf jeden Fall gefällt. Ich glaube nicht, dass ich es in der größeren Größe haben möchte, aber lass uns das umdrehen und vielleicht tue ich es. Mal sehen, denn mir hat gefallen, was ich da drinnen vor sich hatte . Das gefällt mir. Mir gefällt es besser als das Quadrat, oder gefällt es uns besser als das größere Stück? Es macht Spaß wie das größere Teil, genau dort. Fast, wenn ich das in kleinerem Format machen würde, möchte ich es vielleicht genau dort haben. Du musst weitermachen und abstimmen und es mir sagen. Lass uns das größere Stück schneiden , weil mir das hier auch gefällt. Wir können es immer kleiner reduzieren, wenn wir uns später entscheiden, hätten wir lieber das kleinere Stück. Ich glaube, ich nehme meinen Bleistift und zeichne dieses Quadrat heraus. Dann kann ich mein Metalllineal und mein exaktes Teigmesser nehmen und das ausschneiden. Eigentlich könnte ich das nochmal schneiden. Ich möchte innerhalb der Bleistiftlinie sein. Ich möchte nicht, dass die Bleistiftlinie Teil meiner Kunst ist. Ich könnte das etwas enger schneiden. Ich bin dort auf meiner Leitung ausgestiegen. Da haben wir's. Perfekt. Lass uns das rausschneiden. Was haben wir? Siehst du jetzt, wenn wir es ausgeschnitten haben und jetzt kannst du die kleinen Spritzer des Blauen sehen. Ich habe ein paar große Farbschwaden. Ich kann sehen, dass einiges von dem Zeug unter den Schichten kommt, als ob es von unseren ursprünglichen Farbschichten stammt, die wir gemacht haben. Schau, wie hübsch das geworden ist. Ich bin wirklich überrascht, denn das war ein riesiger Zweifel, als ich all diese Quadrate hatte. Je mehr ich es mir ansehe, desto mehr gefällt es mir. Aber ich habe den Boden nicht dort abgeschnitten , wo er geschnitten werden sollte, also lass mich ihn abschneiden. Ich muss einfach das Weiß abgeschnitten haben , statt an der Bleistiftlinie. Da haben wir's. Ich bin wirklich angenehm überrascht, denn die Rede von dem größten Zweifelsmoment, den ich glaube je hatte, war genau in diesem Stück. Ich habe ernsthaft an jeder Farbwahl gezweifelt. Das ist wirklich hübsch hier. Ich denke, ich werde mich genau dort dafür entscheiden. Ich wünschte fast, es wäre ein bisschen mehr Weiß drin, also könnte ich zurückgehen und ein bisschen Weiß hinzufügen. Aber lassen Sie mich einfach weitermachen und das herausarbeiten. Schneide das aus. Dann ist es definitiv ein gutes Experiment, mit dieser Farbpalette und einer Triadenfarbpalette zu spielen . Eine dreifache Farbpalette ist offenbar eine Herausforderung für mich. Es ist interessant, etwas über dich selbst zu erfahren. Diese Bleistiftlinie ist völlig gerade. Das Papier ist ein bisschen verzogen, also die Bleistiftlinie zu finden ist nicht genau das, was sie tun sollten , weil ich glaube, ich hätte es ein paar Tage trocknen und es flach liegen lassen können. Aber ich bin ungeduldig. Ich schneide einfach die Bleistiftlinie ab, wenn ich muss, denn wenn ich sie rahmen will, kann ich sie auf jede Größe mattieren, die ich brauche, oder wenn ich sie zum Rahmen nehme , weil ich sie so liebe, dann kann ich Der Framer rahmt es ein und das wird direkt unter der Matte sein. Schauen wir uns das mal an. Das ist hübsch. Schau dir das an. Mit den beiden zusammen ist das eigentlich ziemlich auffällig. Dann die übrig gebliebenen Teile , ich grabe sie wirklich aus. Ich nehme meine Schere. Diese werden für Collagenstücke sowie für Tags und kleine Mikrokunstwerke verwendet. Weil das hier wirklich hübsch ist, wäre das ein hübsches Etikett oder ein kleines Kunstwerk. Ich mag es, kleine Kunstwerke zu haben, manchmal Mikrokunst. Das ist echt hübsch. Dieser kleine Streifen ist wirklich hübsch. Ich mag all diese kleinen Stücke. Ich mag diesen mit den Punkten. Sehr hübsch. Das, ich liebe es und gleichzeitig möchte ich fast, dass es ein kleines bisschen weiß ist. Jetzt sieh dir das an. Ich könnte es bereuen, dass ich das tue. Ich stecke einfach meinen Finger rein und gebe ihm vielleicht hier oben einen Hauch von Weiß. Das gefällt mir. Ich habe einfach das Gefühl, dass es hier ein paar Details braucht. mir nichts aus, es auf meine Kunsttafel zu bekommen. Dafür ist das Brett da Schütze den Tisch mit einem kleinen Brett. Nun, mir hat alles gefallen, was ich gemacht habe , außer dem Teil genau dort. Das ist hübsch. Ich brauche das zum Trocknen. Vielleicht ein paar Punkte hier drin. Ich habe eigentlich nichts von dieser Farbe, dieser dunkelsten Farbe. Vielleicht kann ich weitermachen und etwas davon hier am Rand verstauen. Das ist hübsch. habe ich immer noch meine kleinen Pastelle hier drüben. Wir könnten reinkommen und ein bisschen mehr Markierung hinzufügen , wenn wir wollten. Ich mag dieses Grün und ich könnte hier reinkommen und das Grün etwas hinzufügen und es einwischen. Ich glaube, ich werde überall weiß. Ich glaube, ich komme mit ein paar POSCA Pen Dots wieder rein. Versuche, meine Hand nicht auf die nasse Seite zu legen. Die sind alle hübsch. Ich glaube, ich mag diesen. Vielleicht ein paar Punkte. Es hat Punkte, aber vielleicht nicht. Vielleicht lasse ich das einfach so, wie es ist. Ich mag diesen mit den zusätzlichen kleinen Teilen, die hinzugefügt werden. Dann sieh dir das an. Das sind meine analogen Farben. Wir könnten diese tatsächlich darauf umstellen. So will ich sie vielleicht hängen lassen. Vielleicht so, ich weiß es nicht. Das ist mein Triadenfarbschema. Ich möchte, dass du es ausprobierst und ich weiß, dass dies definitiv ein Verlassen meiner eigenen Komfortzone ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Farben wieder auf diese Weise zusammen verwenden würde . Sie können jedoch jede der Triadenfarben ausprobieren, die den gleichen Abstand zum Farbkreis haben, also Grün, Lila und dieses Orange. Könnte blau, grün, rot, violett, gelb, orange sein. Könnte blau, rot, gelb sein. Könnte blau, violett, rot, orange, gelb, grün sein. Ich glaube, wir sind wieder bei Rot, Grün und Blau, Orange, Violett und Grün. Dann sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Ich möchte, dass du es probierst. Ich weiß, dass es bei diesen Farben etwas unangenehm ist. Das war für mich unbequem, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit den fertigen Stücken, obwohl das, womit ich angefangen habe ganz anders war. Wenn dir diese ersten Schichten nicht gefallen, male einfach weiter darauf, bis du an einen Punkt kommst, an dem du denkst , du hast vielleicht etwas drin , das du gerne hättest, und anscheinend matschige Farben überall ist mein Ding. Ich wünsche dir viel Spaß dieser Farbgebung und dem Experimentieren mit diesen Farben. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 21. Tetrad: [MUSIK] Lassen Sie uns in dieser Lektion die Tetrad-Farbgebung verwenden. Ich suche mir einige Farben in dieser Farbgebung aus , die ich bereits gemischt habe , aber wenn du wirklich tief in den Geist des Farbmischens eintauchen möchtest , könntest du auf jeden Fall all diese Farben miteinander mischen. Orange, Grün, Blaugrün und Rotviolett sind die, die ich verwende. Ein Tetrad besteht aus zwei Gruppen von komplementären Farben. Orange und Blau und Violett und Gelb, Violett, Grün, sie stehen als Kompliment auf dem Farbkreis. Wir könnten das verschieben und Grün und Orange, Rot, Violett und Blau haben . Das wäre einer. Wir könnten Rotviolett und Blaugrün haben. Es gehört immer noch zur Familie Blue. Wir könnten die grüne und die rote Orange haben. Was ich getan habe, ist Farben auszuwählen, die so ziemlich genau in diese Farbbereiche fallen genau in diese Farbbereiche aber Sie können auch jede von ihnen mischen. Aber um mit dieser Farbpalette und dieser Farbgebung zu experimentieren , möchte ich ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Farben zusammenwirken um zu sehen, wie aufregend diese Farbgebung sein wird. Wenn wir dann zu unserer zufälligen Farbpalette 1 kommen, werde ich auf jeden Fall alle Farben mischen und damit experimentieren. Ein Teil davon ist das Herausfinden interessanter Farbkombinationen sowie das Herausfinden von Mischungen und Farben. Lass uns weitermachen und unser Rot-Orange machen. Ich verwende helles Saftgrün, also Rot und Grün. Dann verwende ich Magenta-Licht für mein Rotviolett und tiefes Grün für diese blaugrüne Farbe. Es könnte umweltfreundlicher sein als ich erwartet habe. Mal sehen. Nein, es ist eher blaugrün. Schau dir das an. Das ist eine hübsche Farbe. Ich mache weiter und lege etwas weißes Gesso und vielleicht ein bisschen Schwarz hier oben hin. Ich nehme vielleicht etwas Schwarz, vielleicht nicht. Mit Schwarz-Weiß-Farbe erhalten Sie Ihre Farben und Schattierungen. Ein bisschen Clear Gesso. muss ich vielleicht mehr veröffentlichen. Dann könnte ich auch nachschauen und nachschauen, gibt es noch andere Materialien, die ich in meine Farbgebung einbauen möchte? Ich nehme vielleicht meine Kohle. Das ist eine Holzkohle. Ja. Machen Sie ein paar Markierungen darunter, damit meine Whitepaper-Lähmung in Gang kommt und ich dann keine Angst was auf dem Papier und es durcheinander zu bringen, weil es schon durcheinander ist. [GELÄCHTER] Dann werden einige davon möglicherweise bis zur obersten Ebene durchscheinen können. Manchmal sieht man diese Ebene für mich überhaupt nicht. Ich mag es, die Zeitungen zu ruinieren , damit ich gleich loslegen und loslegen kann. Ich habe ein paar dieser billigen Pinsel. Normalerweise ruiniere ich sie ziemlich gut. Ich benutze sie mit Klebstoff und dann werden sie alle steif und stecken fest. Ich mag sie wirklich, obwohl es der billige Pinsel ist. Du bekommst es bei Michael für ein paar $. Es ist ein guter kleiner Frech für alles. Ich muss zurück und mir ein paar neue holen Ich arbeite schon so lange damit , dass ich die meisten ruiniert habe. Ich mag diesen Look mit einem Zoll langen, aber kürzeren Borsten, das ist mein Favorit. Lass uns hier anfangen. Ich könnte ein bisschen Weiß mischen und sehen welche Farbe. Schau dir das an. Es ist wirklich wie ein lebendiges Blaugrün. Das ist hübsch. Was wollen wir hier machen? Schau dir die Farbe an. Das ist so hübsch. Meine Güte. Ich werde hier große Mengen Farbe anstelle von kleinen Farbstücken und damit beginnen und dann komme ich wieder mit einigen Markierungen rein, und ich komme wieder mit anderen Farben oben. Lass uns dieses Grün nehmen. Ich mag Blau und Grün zusammen. Schau dir das Grün an. [LACHEN] Bisher mag ich das Blaugrün. Ich kann sehen, dass das Grün transparent sein will, aber es ist dort ziemlich solide. [GERÄUSCH] Schau dir diese Farbgebung an. Ich könnte das Blaugrün mit diesen beiden Farben machen. Ich liebe Blau und Grün in meiner Dekoration in meinem Haus, das ist eine besondere Farbgebung, die ich liebe. Lass uns hier mit etwas Magenta reinspringen und es mit Weiß mischen. nicht wirklich genau darüber, wo ich die Farben hinlege, oder denke an dieser Stelle über die Komposition nach. Dies ist meine bevorzugte Methode , um Abstracts zu erstellen. diese Weise werden diese Kunstprojekte zunichte gemacht. Haben Sie definitiv nicht das Gefühl, dass Sie sie auf diese Weise machen müssen. Mit diesen verschiedenen Farbprojekten können Sie sicherlich Ihre eigene Art von Kunst machen und wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wann Sie was erstellen, wie Sie Farben verwenden verbessern, was Sie tun. Wenn ich Weiß einmische, mache ich natürlich hellere Töne, hellere Töne dieser Farbe. Ich verwende noch nicht die volle Intensität dieser Farben. [GERÄUSCH] Lustig. Holen wir uns unseren 4. Pinsel und schnappen wir uns dieses lebendige Orange. Ich habe mich im Moment definitiv für die lebendigen Teile dieser Farben entschieden. Ich hätte wirklich viel Weiß diese in die pastellsten Farben dieser Farben bringen können, aber damit habe ich nicht angefangen. heißt nicht, dass es nicht das sein wird, was wir am Ende haben. Wir könnten sicherlich weiter Farbschichten hinzufügen und sehen, was wir bekommen können. Ich habe etwas Schwarz da drin. Eine meiner Lieblings-Abstracts, die ich je gemacht habe , war mit diesen großen Farbblöcken. Ich mag es, gelegentlich große Blöcke erneut aufzusuchen. Gehen wir zurück mit etwas Blau. Füllen Sie das aus. Dieses Blaugrün, das ist hübsch. Das ist so eine schöne Farbe. Ich werde mich daran erinnern müssen, wie hübsch diese Farbe ist. Das ist es, was ich daran mag. Du entdeckst Dinge wie diese Farbe, die ich wahrscheinlich nicht benutzt oder aufgenommen hätte , weil es so viele Möglichkeiten gibt. Das war vielleicht nicht der, den ich abgeholt und mir angesehen habe. Jetzt weiß ich, dass ich diese Farbe noch einmal besuchen möchte . Lassen Sie mich etwas mehr davon veröffentlichen. Das ist der tiefgrüne Balken-Teaser. Es ist der hübscheste Blauton. Was ich immer nach Pretty Teals und Oculus suche. [LACHEN] Ich liebe die. Holzkohle, die wir darunter legen, ist tatsächlich wasserlöslich, oder sie wird aktiviert, wenn Sie darauf malen. Wir hätten es beschmieren können, aber ich glaube nicht, dass wir wirklich Probleme damit hatten , dass die dunkle Holzkohle darunter war. Jetzt haben wir einige große Farben markiert. Ich komme jetzt zurück und wir bringen noch etwas weißes Gesso raus. Wir kommen jetzt zurück und fangen an, darüber hinaus zu mischen und es dort auf dem Feld etwas organischer zu machen. Vermischt sich immer noch mit dem Weiß. Ich möchte leichter werden. Ich möchte nicht wirklich dunkler werden. Ich glaube nicht. Ich werde sie mit Weiß füllen. Als ich einen Pinsel fallen lasse. Ich dachte einfach, ich möchte weitermachen und ein bisschen Markierung in Gang bringen. Dreh das ein bisschen um. Ich möchte, dass alles wie ein Pinsel ist. Ich nehme meinen Druckbleistift, fange an zu zeichnen und zu markieren. Etwas davon ist so trocken, die Farbe nicht durchlassen werde , bis ich mehr nasse Farbe da draußen habe. Das ist okay. Es gibt mir zusätzlich ein paar Zeilen zum Durchstöbern. Nimm wirklich etwas von diesem Weiß und Orange. Wenn ich etwas von diesem Blaugrün hier reinkriege, fängt es an, sich zu einem anderen Farbton zu vermischen , was interessant ist. Scheuen Sie sich nicht, einige dieser Farben zu mischen, während Sie fortfahren. Vielleicht möchten Sie einige dieser kleinen Stellen mit etwas Orange überreden . Die sind unterschiedlich. Ja, das ist nicht so schwer für mich wie das Tetrad-Modell. Ich denke, das Tetrad-Modell war schwieriger. füge die vierte Farbe hinzu, oder vielleicht habe ich Farben ausgewählt , die mir besser gefallen haben. Das Hinzufügen dieser vierten Farbe machte es nicht so schwer, wie ich es für Tetrad-Farbe hielt. Oder es hätte so sein können, wie ich beschlossen habe, das zu malen [GELÄCHTER]. Ich fand das Ganze tatsächlich sehr herausfordernd. Ich mag das Grün neben der Orange nicht. Das war interessant. Ich mag Orange neben Blau. Die machen Spaß. Ich mag jedoch die Kombination aus Blau-Orange und sie muss nicht wie leuchtendes Orange und Lebendiges Blau sein . Ich mag es lieber, wenn es weichere Orangen und weichere Blautöne sind, aber ich mag diese. Ich werde noch etwas Farbe auftragen, damit ich weiter etwas Farbe verwischen kann . Sehen Sie orange und grün wie braun. Das ist wahrscheinlich ein guter Grund, warum ich diese kleine Kombination dort normalerweise nicht verwende. Du musst vorsichtig sein, wenn du daran arbeitest. Wenn du nass auf nass wirst. Wirst du nass auf nass und machst Schlamm? Oder wirst du nass bei Nässe und machst eine schöne Farbe? Nass auf nass, mit den entgegengesetzten Farben wie Lila-Gelb, Blau-Grün, Blau-Orange und Rot-Grün, wenn Sie diese richtig miteinander kombinieren. Ich würde eine Minute nachdenken. Du erschaffst Braun, denk dran. Lass dich manchmal nicht aufhängen. kannst manchmal einfach vorsichtig sein, wo du diese Farben auflegst. Ich mag diesen Hauch dieser magentafarbenen Farbe oh. Es liegt da drin. Mal sehen, vielleicht mache ich das mit der Orange. Schau dir die Farbe an. Das war nett. Vielleicht komme ich mit meinem kleinen Werkzeug wieder rein. Mal sehen, ob ich irgendwelche Markierungen machen kann. Grabe einfach in etwas von dieser nassen Farbe, genau hier ist Schlamm entstanden. Ich wollte definitiv keinen großen braunen Spritzer in der Luft haben, also behalte auf jeden Fall im Auge , welche Farben Schlamm erzeugen werden. Ich denke, was ich machen will, ich werde all meine kleinen Pinsel hier in Wasser legen . Was ist, wenn wir mit etwas Weiß hier oben drauf kommen? Ich habe einen gummiartigen Pinsel , den ich ausprobieren könnte. Wenn wir einfach anfangen können, vielleicht etwas davon zu verteilen und ein Teil dieser Farbe ist noch nass. Ich werde mir auch etwas von der Farbe holen, aber es wäre schön zu aber es wäre schön zu sehen, ob ich hier vielleicht noch ein paar andere Sachen zum Laufen bringen könnte. Vielleicht muss ich meinen Pinsel mit dem Weiß oder vielleicht meine Finger mit dem Weiß nehmen und sehen. Nun, vielleicht müssen wir das ein bisschen trocknen lassen. Aber ich mag es zu sehen, wie sich Farben mischen. Einige davon sind wirklich hübsch gemischt und wenn wir genug davon mischen, erhalten wir tatsächlich Grau, was auch sehr interessant ist. Es ist ein weiterer matschiger Farbton, aber es ist ein hübscher Grauton. Es macht Spaß zu sehen, wie sich die Mischung so vermischt und grau wird. So sieht das hier in dieser Ecke aus wie ein kleiner Regenbogen, der da reingeht. Das ist hübsch. Ich denke, was ich tun werde, ich kann ein Weiß bekommen, ich arbeite nur mit einem weißen Pinsel, aber ich denke, ich könnte einfach anfangen, etwas Weiß hier zu verteilen. Ich werde ein bisschen grauer darin , wenn ich das auch mache, sieh dir das an. Sehr interessant, ich mag diese graue Farbe. Wir werden hier einfach ein bisschen mehr Weiß auftragen. Ich habe Unordnung mit meinem Gesso gemacht, also musste ich ab und zu sogar die Oberseite des Gessos reinigen , sonst schließt es sich nicht mehr. Wir holen eines dieser Handtücher ab. Aber ich könnte mir einen Pinsel für das Weiß holen. Schau nach, ob ich eine habe, in die ich nicht zu viel Klebstoff eingeklebt habe . Oh ja, los geht's. Ich mag diesen auch. Möglicherweise müssen Sie weitermachen und einige dieser Schichten trocknen lassen. Ich möchte, dass dieses Weiß tatsächlich weiß ist. Ich denke, ich werde das mit einer Heißluftpistole zeichnen und dann bin ich gleich zurück. [MUSIK] 22. Fertigstellung von tetrad: Wir sind trocken oder größtenteils trocken. Jetzt werde ich wieder reinkommen und sehen, wie viel Weiß ich hier hinzufügen kann weil ich möchte, dass es etwas breiter ist. Ich bin wieder so, wie ich es immer tue, ich sehe mir das an und ich gehe, sehe ich darin etwas, das mir gefallen wird? Ich fange an, an mir selbst zu zweifeln. Ich bin gerade an diesem Punkt, in jedem Stück, das es mir jedes Mal antut. Es wird alles sein, was ich mag. Jedes Bild hat seine hässliche Phase. Wenn du das machst, ist die hässliche Phase sehr groß, und dann suchen wir nach den lustigen Dingen darin. Oder vielleicht übermäßiger Wittling hier. Vielleicht muss ich mit etwas Farbe zurückkommen. Ich hätte es einfach übertreiben können. Mal sehen. Wir haben unser kleines Sucher-Ding , das ich mit nur einigen erstellt habe. Mal sehen, ob etwas interessant aussieht , wenn einige dieser Farben durchscheinen. Ich weiß es nicht. Lass uns weitermachen. Lassen Sie mich mein anderes Tool verwenden, das mir sehr gut gefällt, um Linien hinzuzufügen. Das ist meine Katalysatorklinge, mein Ding mit Silikonkatalysatoren. Ich füge meinen Stücken immer gerne Linien und Punkte hinzu. Das scheint eine meiner Lieblingsmarkierungen zu sein. Was ich gerne sehe, wenn ich anfange, nach Kompositionen zu suchen, diese zusätzlichen Details sind es , die mich begeistern. Ich habe Warteschlangen. Wir können auch ein paar Kreise machen. Ich habe diesen kleinen Silikontrichter , den ich neulich mit dem schwarzen verwendet habe. Wir könnten hier rein gehen und ein paar weiße Kreise hinzufügen . Es ist interessant. Ich glaube, ich höre bei nur ein paar auf. Sie werden kreativ in Bezug auf die Tools, die Sie haben. Wir können auch einige Farbflecken machen. Ich nehme einfach einen Pinsel, mach ihn richtig gut damit nass. Schau dir die Orange an. Ich mag Sprenkel. Sprenkel und Punkte machen mich glücklich. Jetzt habe ich es einfach super nass gemacht, damit ich das machen kann. Du solltest sehr vorsichtig sein, wenn du Farbflecken machst , wie ich es tue , weil du alles malen könntest. Nicht mit Absicht, aber es passiert. Lass uns auch einige dieser hübschen magentafarbenen machen , weil ich letztes Jahr meinen Kunstraum hier neu gestrichen habe. Aber bevor es neu gestrichen wurde, hatte ich die ganze Wand rauf und runter gestrichen. Es steht vor diesem Tisch, weil ich irgendwann definitiv gesprenkelglücklich war und ich gerade das Sprenkeln herumgeschmissen habe und, lassen Sie mich Ihnen sagen, das größte Chaos verursacht. Jetzt versuche ich einfach mit dem Finger zu tippen , damit es nach unten geht und nicht überall. Behalte das einfach im Hinterkopf, während du gehst. Wir könnten ein paar farbige Linien machen und so. Lass uns diesen kleinen Pinsel benutzen und mit ein paar farbigen Markierungen reinkommen. Meine Markierungen müssen nicht alle weiß sein. Sie sollten wirklich nicht alle weiß sein. Schau dir das an. Diese Farbe ist sehr interessant. Es sind wirklich die Markierungen und die Dinge, die wir darüber hinaus tun , die diese Bilder zusammenbringen. Das macht sie dann spannend und dann fange ich an, Dinge zu finden. Während wir nach Dingen suchen, sehe ich allmählich Kompositionen, die ich nicht gesehen habe, bevor wir zu dieser Phase kamen. Gehen wir zurück mit dem Posca-Stift. Vielleicht ein bisschen Punktarbeit machen. Ich mag wirklich die Farben , die ich immer einfach drüber mache. Ich hatte diesen kleinen Grauton, in den er sich verwandelt hatte, aber er war wirklich hübsch. Dieses blaue Grün ist genau hier kombiniert. Das ist wirklich hübsch. würde mir nichts ausmachen, dieses Blau und dieses Grün noch einmal zu wiederholen , dieses Blau und dieses Grün Es würde mir nichts ausmachen, dieses Blau und dieses Grün noch einmal zu wiederholen. Wenn wir nur das Blaugrün machen würden, hätten wir die analogen Farben weil das Farben sind, die nebeneinander sitzen . auf dem Farbrad. Weil mir das Blau und das Grün gefallen haben. Die sind hübsch. Ich denke, das würde mir auf jeden Fall als Kunstwerk in dieser Farbgebung gefallen. Ich habe verschiedene Blau- und Grüntöne verwendet. Ich habe das Blaugrün mit dem grünen Gold gemacht , das wirklich leuchtendes Grün ist, aber das ist eher ein gedämpftes Grün. Es ist nicht so lebendig wie das grüne Gold. Vielleicht macht es Spaß, hier auch ein paar Formen zu zeichnen. Wir müssen nicht alles völlig abstrakt halten. Ich könnte hier reinkommen und ein paar hübsche Blätter zeichnen. Vielleicht benötige ich eine feinere Spitze für den Stift, damit die Blätter schön und fein werden. Wenn du möchtest, dass es ein paar Pflanzen zeichnet, wäre das lustig. Ich möchte mich in einer Klasse eigentlich mehr auf Botanik konzentrieren, also könnte ich als nächstes darauf eingehen. Wir werden sehen. Ich denke, die Punkte sind in Ordnung. Ich werde auf jeden Fall noch einmal auf die Punkte eingehen. Wir werden immer wieder darauf zurückkommen, aber kommen Sie vielleicht mit nur ein paar Zeilen rein . Das ist nur mein Druckbleistift. Einige davon sind erst dann besonders lebendig, wenn man sich alle Details aus der Nähe ansieht, und das liebe ich an Stücken wie diesem. Lass uns einfach sehen, ob etwas zusammenpasst. Ich mag das hier wirklich , mit all dem Grün in der Mitte, genau dort. Das genau da spricht mich tatsächlich an. Ich liebe das mit dem lebhaften Rosa. Sobald wir das Band gezogen haben, kann ich es umdrehen und sehen. Das hier ist auch wirklich hübsch. Ich mag es mit diesem Blau hier. Sobald ich das Band gezogen habe, können wir sehen, was vor sich geht, ein paar Teile ausschneiden und dann schauen, ob wir weitere Details hinzufügen möchten. Ich werde weitermachen und das mit der Heißluftpistole zeichnen und mein Klebeband abziehen und ich bin gleich zurück. Ich bin größtenteils trocken oder zu 99 Prozent trocken. Ich habe weitergemacht, bevor ich es vergessen habe, und meine Farbpalette dort in meinen Farbpalettenbüchern angefangen meine Farbpalette dort in , damit ich es nicht vergesse. Da sind ein paar drin, die ich wirklich mag, wie das hier mit dem Grün, das ist wirklich hübsch. Ich glaube, ich hätte es vielleicht umgedreht, als ich das Band abgezogen habe, weil es aussieht, als hätte ich es gehabt. Vielleicht nicht. Ich glaube, das habe ich nicht getan. Das ist auch wirklich hübsch. Ich mag das mit diesen Linien und diesem bisschen Farbakzent. Ich mag diesen wirklich sehr. Lass uns weitermachen. Ich glaube nicht, dass ich möchte, dass sie größer sind, aber ich könnte es für alle Fälle überprüfen, aber ich glaube nicht, dass ich es tue. Nein, ich mag es kleiner. Ich werde weitermachen und diesen schneiden, weil ich den mag, genau hier am Rand. Hol mein kleines X-Acto-Messer und ich benutze einfach mein kleines Cheaterboard, das ist nur eines der Bretter, auf denen du Kunst machst und die ich nur als meine Anleitung zum Schneiden verwende. Ich habe es geopfert, um mein Schnittleitfaden zu sein. Dann schneide ich manchmal das Holz. Das ist okay. Macht es mir immer noch einfacher, zu schneiden, also ist es mir egal. Da haben wir's. Mal sehen, was wir haben. Das ist, als würde man ein Geschenk öffnen. Als würde man das Band ziehen. In Ordnung. Los geht's. Ich liebe diese Farben. Schau, wie hübsch das ist. Das gefällt mir noch besser. Mir gefällt das noch besser, mal sehen. Gefällt uns das? Ich denke, das ist die Gewinnkombination. Ich mag dieses große blaue Muster. Sieht aus, als ob ich ein Stück Weiß habe, das wegen meines Boards entstanden ist, das nicht ganz trocken gewesen sein muss, aber ich habe es wieder da drin repariert. Ich liebe den. Lass uns herausfinden, was wir sonst noch bekommen können. Das war sehr interessant mit den beiden zu experimentieren. Mir gefällt das hier oben. Ich fülle diese Ecke auch hier. Sehr interessantes Experimentieren mit den beiden Farbkombinationen. Erst wenn du dort angekommen bist, wo es uns gefallen hat. Gefällt es uns dort? Ich denke, das liegt daran, dass ich es mag, wenn sie hier reinkommen, und das Grün hier in der Mitte. Ich liebe das alles. Weil du normalerweise nie solche Farbprojekte machen wirst solche Farbprojekte machen , bis du in einer Klasse bist und es Teil deiner Aufgaben ist. Ich finde, ich neige dazu, so zu operieren. Ich gebe mir diese Aufgaben gerne, besonders wenn ich einen Workshop filme , weil ich diese Projekte machen werde denen man normalerweise einfach abwinkt und denkt, das muss ich nicht tun. Es ist nicht wirklich, sieh mal, wie hübsch das geworden ist. Ich liebe das genau dort. Dann die beiden zusammen in dem hübschen, oh meine Güte. Ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone mit diesen Farben. Ich bin froh, dass ich mit ihnen gespielt habe, denn das Blau und das Grün haben wirklich sehr viel Spaß gemacht. Das ist ein wirklich hübsches kleines Collagenstück. Ich liebe das, weil solche Dinge mich wirklich aus meiner eigenen Komfortzone herausholen, aus kreativen Einbrüchen, in die ich gerate, vor allem, wenn ich zwischendurch hin und her gehe Fotografie und Kunst, weil ich in meinem Hauptgeschäft Fotografie-Workshops mache. Aber die nehmen mir alles ab, was ich habe. Sie sind alles verzehrend. Was hältst du von dem da? Ich fülle das mit dem Rosa und dem Blau, das reinkommt. Aber sie sind sehr aufwändig und ich werde ein paar Monate damit verbringen , einen Fotografie-Workshop zu veranstalten. Dann bin ich wochenlang erschöpft weil es so ist, als ob mein Gehirn, wenn ich fertig bin , einfach herunterfährt und es sagt, du musst auftanken, weil du einfach jede kreative Zelle benutzt hast, die du hast. Wenn ich dann hochkomme und in meinem Kunstraum spiele, ich wieder mit Energie versorgt und freue mich wieder darauf, kreative Dinge zu tun, und es ermöglicht meinem Geist, nicht an das zu denken , was ich normalerweise in meinem normalen Job mache und schau, wie hübsch das ist, sagen wir, sie auszuschneiden, ist es wirklich , was sie für mich zusammenbringt. Ich weiß nicht, ob du dort hinkommst, wo du denkst, ich muss keine kleinen Projekte wie dieses machen , aber du entdeckst so interessante Dinge über dich und was du magst. Das ist ein hübsches kleines Stück. Sie beginnen dann, sich zu entwickeln , was Ihr Stil sein wird , weil Sie sich die Zeit genommen haben , Projekte wie dieses zu machen, bei denen Sie mit Farbkombinationen und Dingen experimentieren , die ich wirklich denken. Ich weiß nicht, dafür ist es nicht groß genug. Ich dachte vielleicht an ein Vier-mal-Vier, ich mag diesen kleinen Abschnitt hier, denn wirklich, bis du mit all deinen Vorräten und all deinen Farben experimentierst und lustige kleine Projekte wie dieses machst, sagst im Grunde, Aspekte des Farbrads zu nehmen und es auszuprobieren und einfach zu sehen, gibt es etwas, das du magst? Gibt es Dinge, die du nicht magst? Denn allein während dieses Workshops gab es viele Male, in denen ich gesagt habe, ich glaube nicht, dass das mein Ding war , was auch immer wir gemacht haben, und ich hätte sie nicht entdeckt oder gemacht diese Entdeckungen ohne so etwas wie diesen Workshop zu machen so etwas wie diesen Workshop weil es mir manchmal schwer fällt , einfach nur zu spielen. Ich werde das sowieso schneiden . Schneiden wir das auf, sagen wir mal drei mal drei. Mal sehen, 1, 2, hier sind drei Zoll. So kommst du zu diesen Entdeckungen und wie du anfängst einzugrenzen, was du liebst. Es sind all diese individuellen Entscheidungen. Was du liebst, wie du verwendest, was du liebst, um zu kreieren, was du am Ende erschaffen solltest und so, und so entwickelst du dich zu deinem Stil. Es sind all diese Mikroentscheidungen , die Sie getroffen haben, um an diesen Punkt zu gelangen. Ich werde das so machen , als ob das ziemlich genau dort ist. Ich wollte es drei mal drei machen, aber ich mag es einfach so. Das wäre ein wirklich hübscher Geschenkanhänger oder vielleicht die Vorderseite einer Karte oder gerahmt als kleines Kunstwerk , denn der da drüben macht mich sehr glücklich. Diese ist eine Menge Orange und nur ein kleines bisschen von nur ein kleines bisschen von den anderen Farben, mit denen wir gespielt haben , und sehen Sie, wie dynamisch es ist, nur diese Farbakzente da drin zu haben. Aber vielleicht ist das gesamte Stück fast einfarbig. Das war eine wirklich lustige Entdeckung hier, ich liebe das. Das macht Spaß, aber ich liebe den anderen noch mehr, aber dieser ist wirklich hübsch, ich mag das Blaugrün, und das könnte ich behalten, es ist nur ein großes Stück für eine mögliche Collage später oder wir könnten weitermachen und zerschneide es in kleine Stücke , die ein Mikrokunstwerk sein könnten. Wirklich, vielleicht mache ich das. Mal sehen, wir haben fast 2,5 Zoll. Lass uns einfach weitermachen und das in kleine Tags schneiden und sehen, wie hübsch sie sind. Diese machen Spaß, weil sie zukünftige Inspirationen für Kompositionen sein könnten und Farbe und Markierung, naja, es gibt einen lustigen Ort zum Fangen. Da haben wir's. Ich bin so begeistert von meinem X-Acto-Messer und schneide das Plastiklineal zu. Vielleicht hole ich mein Metalllineal heraus. Da haben wir's. Schau dir diese kleinen Farbnuancen genau dort an. Wie hübsch ist das? Das gefällt mir genau dort, dieser ganze kleine Streifen. Das ergibt ein wirklich schönes Lesezeichen. Kleine Markierungen. Ich schneide sie nur auf etwa 2,5 Zoll. Ich werde am Ende etwas übrig haben und sie sind nicht ganz gerade, aber sieh mal, wie hübsch das mit diesen Farben ist. Meist weiß, wobei einige unserer Farben einfach durchscheinen. Das ist wirklich hübsch. Das wäre ein hübsches Cover für eine Karte oder einen Geschenkanhänger. Das ist mein Favorit davon. Ich werde nur noch ein paar davon schneiden. Ich mag es, kleine Kunstwerke zum Spielen zu haben. Wenn du es dann wirklich ernst mit ihnen meinst und sie für Dinge verwenden wirst , kannst du viel genauer sein als ich es gerade bin . Aber sieh dir das an. Das ist wirklich hübsch und mir gefällt wie wir das Weiß an den Rändern und dann die Punkte haben , was wirklich in der schimmernden Farbe darunter liegt, sodass es nicht hell, lebendig, fest ist Farben und wir haben gerade ein bisschen Durchblick in all unseren Farben. Die machen wirklich Spaß. Das werden hübsche kleine Collage-Elemente oder Mikrokunstwerke sein , die ich gerne kreiere Ich liebe das wirklich. Dann haben wir unsere drei größeren Teile. Ich denke, von diesen ist dieser mit dem Grün da drin mein Favorit. Das war eine sehr lustige kleine Übung mit vier Farben rund um den Farbkreis, das sind im Grunde zwei Sätze komplementärer Farben, die in demselben Stück verwendet werden , und das ist nicht etwas, was ich würde es normalerweise tun. Ich verlasse dort definitiv meine eigene Komfortzone und arbeite ein bisschen über einen Tellerrand , in den ich mich normalerweise stecken würde, und entdecke einige wirklich interessante Dinge wie Ich liebe viel Orange, etwas Weiß und den Hauch dieser anderen Farben, die für mich eine gute Sache gewesen wären . Mir gefiel auch die Art und Weise , wie sich die Farben unter diesem bisschen Weiß mischten, das war besonders interessant. Ich werde diese Farbgebung vielleicht noch einmal besuchen, auch wenn sie schon zur Hälfte fertig ist, ich liebe diese. Dieser ist vielleicht einer meiner Favoriten mit dem Hauch von Orange und ein bisschen Blau und den kleinen Sprenkeln der anderen Farben. Ich liebe diesen. Das könnte ein wirklich viel größeres Stück sein. Vielleicht scanne ich das sogar in meinem Scanner und drucke es größer aus. Du könntest so etwas machen, wenn du ein kleines Stück kreierst, das du liebst, und du denkst, Güte, ich wünschte, das wäre groß genug, um es einzurahmen. Sie können das in Ihren Scanner scannen und es auf einem schönen Foto- oder Kunstlappen ausdrucken. GicleeToday ist eine meiner Lieblingsdruckquellen für Kunstdrucke. Ich kann das viel größer drucken und es als größeres Stück zum Einrahmen haben. Wenn du kleine Stücke kreierst und du einfach total verliebt bist , wie vielleicht dieses hier, scanne sie ein und drucke sie größer aus. Sie müssen keine Mikrokunstwerke bleiben. Die machen wirklich Spaß. Ich hoffe, du probierst diesen Colorway aus. Ich weiß, dass es etwas schwieriger ist, mit so vielen entgegengesetzten Farben zu arbeiten und keinen Schlamm zu erzeugen. Denken Sie daran, wenn Sie die Ergänzung zu einer Farbe mischen, erhalten Sie ein Braun. Einige davon nahmen sogar eine leckere gräuliche Farbe an, als wir einige davon mischten. Vor allem dieses, wir haben ein paar dieser hübschen Grautöne da drin, ich habe das wirklich geliebt. Ich wünsche dir viel Spaß beim Experimentieren mit dieser Farbgebung. Wenn du alle vier Farben mischen möchtest , um mit dem Mischen zu üben, wäre das auch toll. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich mit diesem Set einfallen lassen. Ordnung, wir sehen uns wieder im Unterricht. 23. Random: [MUSIK] In diesem Fall werde ich eine zufällige Farbpalette Ich möchte nur versuchen, die Farben zu erstellen und dann zu sehen, was ich als Kunstwerk erstellen kann. Ich habe kleine Farbpalettenbücher von IV Newport, die mir gefallen. Im Grunde sind dies Bücher, die ein Foto aufnehmen und Sie Farben aus dem Foto auswählen. Sie können dies mit jedem Ihrer Fotos tun und in Photoshop eine Reihe von Farben auswählen, die aus dem Foto stammen , wenn Sie möchten, dass die Farbe Weiß darin enthalten ist, und diese ausdrucken und verwenden das als deine Referenz. Sie können Inspiration wie diese auf Pinterest finden , wenn Sie suchen, Farbkarten oder ähnliche Dinge , nur als Ressourcenleitfaden und durchgehen und eine finden, von der Sie denken, „Oh wow, das liebe ich wirklich“, wie dieses hier, ich habe dieses Grau und Braun in dieser grün-goldenen Farbe wirklich geliebt . Das macht Spaß. Aber was ich tun werde, egal ob du dein eigenes Foto machst oder auf Pinterest nach Ideen für Farbkarten suchst oder ob du ein Buch bekommst. Das ist mein Lieblingsbuch. [GELÄCHTER] In der Stimmung für Farbe von Hans Blumquist. Dies ist ein Einrichtungsbuch, das zeigt, wie Sie verschiedene Farben in Ihre Inneneinrichtung einfließen lassen können. Ich werde diese drei Farben verwenden, sie sind gedämpft. Sie sind wirklich hübsch, sie sind grau, bläulich, grünlich, je nachdem, welche dieser drei Farben Sie betrachten. Ich sehe mir das an und denke : „Okay, was brauche ich, um diese Farben zu kreieren?“ Ich beziehe mich zurück auf die Miami-Farbkarte, die ich erstellt habe. Ich kann genau hier oben in diesem Himmelblau sehen , genau hier. Ich habe diese Farbe, die ganz links zu hören ist. Diese Farbe ist fast identisch mit der, und das ist eine Farbe, die wir erhalten, wenn wir Himmelblau und Orange, Gelb mischen. Wir könnten sogar dieses zinnoberrote Rot machen ich denke, ich würde mich bei dieser Farbe sofort dorthin bringen. Wenn ich Marsorange mische, habe ich fast diese mittlere Farbe erreicht und dann vielleicht ein bisschen weiß. Ich denke, wir werden genau in dieser Farbe da sein. Wenn wir dann hier runter kommen, vielleicht zum gelben Ocker mit diesem Himmelblau, wo der gelbe Ocker die dominantere der beiden Farben ist . Dann denke ich, dass wir in dieser dritten Farbe genau hier sein werden. Nun, es sieht genau richtig aus. Ich habe das Himmelblau herausgenommen , weil das die dominierende Farbe zu sein scheint , die ich für alle drei verwenden werde . Ich habe das Orange-Gelb herausgenommen , weil ich direkt zu dieser dunkelsten Farbe gekommen bin. Ich habe auch die Mars-Orange herausgeholt , weil ich dadurch die nächste gewonnen habe, von der ich dachte, sie hätte die mittlere sein können, vielleicht mit ein bisschen Weiß. Dann habe ich auch meinen gelben Ocker und ich habe Schwarz für den Fall, dass ich etwas Dunkleres machen muss. Ich habe Weiß, falls ich etwas Leichteres machen muss. Wir werden die Farbkarte dort platzieren, wo ich sie sehen kann. Ich lege das Buch hier an die Seite wo ich es sehen und die Farben vergleichen kann. Ich werde kleine Mini-Zusammenfassungen anstelle meiner großen Arbeit machen kleine Mini-Zusammenfassungen anstelle , wie ich es normalerweise mache, nur um die Dinge durcheinander zu bringen und wir werden anfangen zu mischen. Ich werde einen guten Betrag investieren. Zwei der Farben begannen mit Himmelblau. Eine der Farben begann mit gelbem Ocker. Ich will genug, um ein paar davon ohne Remixen machen zu können . Um die dunkelste Farbe zu erhalten, beginnen wir mit dem Himmelblau und dem Gelb-Orange. Ich fange damit an und seine dominante Farbe ist das Blau, die zusätzliche Farbe ist Orange. Ich möchte nicht mit so viel Orange beginnen , dass ich nicht rückwärts gehen kann. [LACHEN] Dann habe ich Weiß und Schwarz hier, wenn ich muss. Das genau da, das könnte es gewesen sein nur ein Hauch dieser Orange hätte uns dorthin gebracht. Ich denke, ich vergleiche es mit unserem Buch hier. Wenn ich das zurückziehe, wo du es sehen kannst, müssen wir ein bisschen Schwarz hinzufügen , weil es ein bisschen heller ist. Lassen Sie mich nur einen Hauch von Schwarz hinzufügen. Mal sehen, ob ich das etwas dunkler machen kann. Ich füge mehr Schwarz hinzu, wenn ich denke, dass ich es brauche. Ich glaube, ich brauche mehr Schwarz. Oh, das war viel zu viel Schwarz. Oh, meine Güte. Wir müssen ein bisschen davon nehmen [LACHEN] und es zur Seite verschieben, weil ich den Rest des Schwarzen später verwenden kann . Da haben wir's. Ich möchte meine Farbe nicht ruinieren indem ich zu viel Schwarz auf einmal hineinfüge. Ich möchte etwas schrittweiser dorthin gelangen. Ich werde sie auf jeden Fall sehen, wenn ich das mache , indem ich diese Farbe verteile. Wir werden wahrscheinlich noch mehr von diesen Farben machen müssen , aber vielleicht werden wir nicht sehen. Schau, wir sind fast da. Ich hätte wahrscheinlich all das Schwarz verwenden können, ich würde lieber ein bisschen nach dem anderen hinzufügen als zu viel hinzuzufügen und zu denken, ich bin zu weit gekommen. Ja, ich könnte sogar mehr Schwarz gebrauchen. Nun, jetzt wissen wir es, lass uns etwas mehr Schwarz setzen. Weil ich mir wirklich einen Moment Zeit nehmen und schauen möchte ob ich genau die Farben bekommen kann , die wir anstreben. Ja, das ist super knapp. Vielleicht nur ein bisschen mehr Schwarz. Das Experimentieren macht am meisten Spaß. Wählen Sie eine Farbpalette aus und sagen Sie dann einfach: „Okay, wie komme ich dorthin?“ Und indem diese Farbmischtabelle haben, schauen Sie sich diese Farbe an. Ja. Jetzt, mit dieser Farbmischkarte, haben wir etwa drei Viertel der Arbeit erledigt weil ich schon etwas in der Nähe hatte. Aber jetzt sieh dir das an. Wir sind fast identisch. Ich würde sagen, das ist ein großartiges Spiel. Lassen wir den da stehen. Ich hoffe, du hast genug und ich muss es nicht noch einmal mischen. [LACHEN] Aber rate mal was? Wir wissen, wie wir dorthin gekommen sind. Wir hatten unsere Farbkarte und dann haben wir viel Schwarz hinzugefügt. Die nächste Farbe, die wir versuchen zu bekommen, ist die mittlere Farbe, diese hübsche grünliche, bläuliche und wir haben entschieden, dass das Marsorange der richtige Weg ist, um dorthin zu gelangen. Nehmen wir das Marsorange mit dem Himmelblau und Sie können feststellen, dass das eine völlig andere Farbe ist als das wirklich lebendige Orange , das wir gerade verwendet haben. Ja, wir bekommen hier definitiv einen anderen Farbton. Das gefällt mir. Mal sehen, wie nah wir gekommen sind. Das ist hier sogar ein bisschen orange als meine Zeitung. Ich denke, ich muss vielleicht Schwarz hinzufügen, um es abzuschwächen , und dann Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen , weil es ein bisschen zu bläulich ist, es ist zu lebendig. Es ist nicht so matt wie das Bild, fügen wir etwas Schwarz hinzu, um die Farbe zu trüben , und dann können wir alle nass werden fügen wir etwas Schwarz hinzu, um die Farbe zu trüben . Ja, das kommt näher. Dann können wir immer Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen. Lass uns einfach ein bisschen mehr Schwarz machen. Ja, fügen wir etwas Weiß hinzu. Wir sind fast da. Ich mache nur ein bisschen nach dem anderen. Sie werden feststellen, dass ich nicht zu viel von einer Farbe hineinlegen möchte . Ich gehe lieber schrittweise dorthin und füge einfach ein wenig hinzu und sage: „Okay, bin ich dort angekommen, oder brauche ich etwas anderes?“ Vielleicht ein bisschen mehr Weiß und das Ziel hier ist es, auf jeden Fall zu versuchen, so absolut so nah wie möglich zu kommen. Sie können es sicherlich gut genug stoppen aber die Herausforderung beim Mischen von Farben besteht nur darin, zu sagen: „Kann ich diese Farbe bekommen?“ Es braucht fast mehr Schwarz, um grauer zu werden. Das sind wirklich graue Farben und dann gefällt mir die Helligkeit, die wir bekommen, aber sie muss grauer sein. Nur ein bisschen mehr Weiß. Ich meine schwarz und hoffentlich bringt uns das genau dort hin. Vielleicht jetzt ein Hauch von Weiß. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Kunstwerk wirklich von den Kunstwerken anderer Leute abzuheben , da einige Leute nicht ihre eigenen Farben kreieren werden. Jetzt sieh dir das an und du wirst sehen können, wie hübsch das ist. Wir sind fast identisch mit diesem Farbton, ich bin sehr zufrieden mit dieser Farbe. Lass uns weitermachen und mit der dritten Farbe fortfahren . Denn denk auch daran, dass ich mir dort keine echten Farbmuster ansehe. Ich sehe mir etwas Tinte an. Also der dritte begann mit Ocker, aber wir hatten Himmelblau drin. Lassen Sie uns zu viel Ocker ein bisschen Himmelblau hinzufügen und sehen, ob uns das diesen grünlichen Ton verleiht. Das wird hoffentlich eher ein grünliches Grau als ein bläuliches Grau sein. Diese Farbe wird mich nicht dorthin bringen. Das ist immer noch viel zu gelb, wir fügen noch etwas Blau hinzu. Ja, aber so könntest du Farben in deinen Kunstwerken haben und verschiedene Dinge , die sonst niemand haben wird, weil du sie gemischt hast, es ist sehr persönlich für dich. Deine Vorlieben, deine Farbmischungen, wie du etwas kreieren möchtest. Jetzt ist das fast da. Fügen wir Schwarz hinzu. Ich vergleiche nur meine Farbe mit meinem Fleck dort. Lass uns etwas Schwarz reinlegen. Dann können wir etwas Weiß hinzufügen, wenn es heller sein soll. Schau dir das an. Das ist eine hübsche Farbe. Das wäre eine großartige Übung für dich. Vielleicht ein bisschen mehr Schwarz für dich etwa eine Farbpalette pro Tag, und einfach einen Teil deiner Zeit damit zu verbringen , Farben zu mischen und zu kreieren. So fühlt man sich wirklich wohl dabei. Also, das ist wunderschön. Schau dir diese Farbe mit unserem Tintenfleck an. Ich glaube, wir sind da. Ich bin wirklich inspiriert von diesem Foto mit diesen Farben, deshalb habe ich diesen Weg eingeschlagen. Dieses Foto hat mich wirklich inspiriert. Sie werden auf diesen Fotos feststellen , dass es beispielsweise ein bisschen cremig, weiß oder taupefarben ist. Vielleicht erlaube ich mir sogar diese Farbpalette. Lassen Sie mich dieses Buch dort platzieren, wo es nicht fallen wird. Diese Farbpalette erlaube ich mir vielleicht sogar, ein Taupe oder etwas Ähnliches zu sagen. Ich habe hier also zwei Pastellfarben herausgeholt, ein Blau, von dem ich dachte, dass es tatsächlich einer unserer Farben passt, falls ich etwas Pastell verwenden möchte. Dann gibt es hier eine hübsche taupefarbene Farbe , die ich herausgeholt habe. Ich könnte mir zusätzlich zum Beispiel eine graue oder eine warme Farbe gönnen. Außerdem werde ich etwas weißes Gesso und etwas klares Gesso auflegen . Weil ich es mag, Dinge mit diesen Farben machen zu können . Dann komme ich vielleicht zurück zum Breiteren, zum Grau, während wir gehen. Ich mache weiter und fange an, hier draußen etwas Farbe aufzutragen. Ich könnte jede dieser dominanten Farben anders machen dieser dominanten Farben anders nur um zu sehen, was ich bekommen kann. Ich mische das klare Gesso hier rein. Ich ändere die Farbe zu diesem Zeitpunkt nicht. Fangen wir damit an. Lass uns weitermachen und hier einen beginnen. Ich fange in den Ecken an, das ist in der Regel einfach das, was ich gerne mache, um mit meiner Komposition anzufangen. Vielleicht wählen Sie hier einen dritten als unseren dominanten aus. Lass uns einfach sehen, wie es uns etwas anderes gibt, wenn wir diese Farben hier für jede von ihnen ein bisschen anders einordnen. Dann kann der vierte einfach die Farbe haben, von der du denkst, dass sie dir gefallen wird. [LACHEN] Ich hätte da einfach drei machen sollen, das ist okay. Dann lassen Sie uns hier wieder auf diese eingehen und anfangen ein paar andere Farben hinzuzufügen. Ich werde wirklich hart arbeiten um größere Farbabschnitte zu haben. Ich will nicht, dass es wirklich eng wird, die Farbe habe ich schon drauf. Lass uns weitermachen, wir kommen zum vierten. Ich möchte größere Farbabschnitte anstelle kleinerer Farbabschnitte haben . Mal sehen, ob ich erfolgreich bin. [GELÄCHTER] Ich glaube, dieser hatte diese Farbe überhaupt nicht. Ja. Das war das hellere, also vielleicht ein bisschen von dieser Farbe da drin. Ich könnte mit dem Weiß zurückkehren und einige davon aufhellen. Jetzt, da wir unsere Farbpalette haben, spricht nichts dafür, dass wir nicht abweichen und Weiß hinzufügen können . Sie werden mit etwas von diesem Feuerzeug zurückkommen, mit dem Weiß darin. Es ist wirklich hübsch, wie sich Blau mit dem Grün dort vermischt. Das ist ziemlich nett. Das wird sehr interessant sein. Ich habe noch nie eine Farbgebung verwendet , die so aussieht. Ich tendiere dazu, ein bisschen in Richtung Helleres zu gehen. verwende diese zufällige Palette , nur um zu experimentieren und meine eigene Komfortzone zu verlassen. Schau, wie schön das ist, das sind so schöne Farben. Gehen wir wieder rein mit diesem Medium, blau mit etwas Weiß drin. [MUSIK] Ich komme vielleicht mit etwas Weiß wieder rein . Schau, wie hübsch diese Farben sind. Es hat definitiv Spaß gemacht, das zu experimentieren. Lass uns mit einem unserer Werkzeuge hierher kommen und ein paar Linien zeichnen. Das ist so hübsch. Lass uns mit einem der nächsten weitermachen. Mal sehen, das ist die mittlere Farbe. Was wir in der Mitte haben wollen, vielleicht verwende ich ein helleres Grün in der Mitte und vielleicht etwas Weiß. Versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken. Wenn ich solche Farbstudien mache, möchte ich etwas schneller arbeiten. Ich möchte nicht denken, dass es schwer ist, ich möchte, dass alles geregelt wird. Lass uns mit unserem kleinen Stift wieder rein gehen. Ich versuche, alles etwas schneller zu erledigen. Was mache ich einfach mit meinem anderen kleinen Tool? Nein, ich habe es irgendwo hier abgestellt , es ist in meiner Hand. [LACHEN] Ich versuche das zu tun, ohne zu viel nachzudenken, und ich möchte etwas schneller werden. Gehen wir wieder rein mit etwas Grün hier oben. Wenn ich etwas schneller gehe, denke ich nicht zu viel nach, ich bleibe nicht beim Malen hängen. Ich stecke etwas mehr beim Farbauftrag fest und bewege mich etwas schneller. Sie könnten sogar so etwas tun und einen Timer für sich selbst einstellen. Ich glaube, ich will dieses hellere Blau mit Weiß drin haben. Stellen Sie sich einen kleinen Timer ein und arbeiten Sie dann etwas schneller. Siehst du, was kannst du mit einer kleinen Farbpalette und einer zeitlichen Begrenzung erstellen ? Damit wäre das vielleicht überfällig gewesen, aber lassen Sie uns weitermachen und ein paar Zeilen hineinschreiben. Was haben wir hier noch übrig? Lass uns wieder hierher gehen. Vielleicht bei einigen davon, setze es einfach in die falsche Farbe. Gehen wir zurück zum grünen Pinsel. Da haben wir's. Vielleicht mit Blau, aber vielleicht mit etwas Weiß drin. Lass es uns vielleicht mit dieser mittleren Farbe machen, und dann komme ich mit etwas Weiß zurück. [MUSIK] 24. Fertigstellung von zufälligen Palette: Lege etwas Weiß darauf und ein bisschen von der dunkleren Farbe wieder darauf. Das füge ich da hinzu, vielleicht das Grün. Ich denke, jetzt lasse ich sie nur für den letzten Look trocknen , lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ich möchte es nicht überanstrengen, also möchte ich nicht zu lange nachdenken. Lass uns die Pinsel ins Wasser legen. Lass mich die aufzeichnen und dann kommen wir zurück mit vielleicht ein bisschen Pastell, POSCA-Pen, wir könnten unseren Stabilo benutzen. Was auch immer wir darüber hinzufügen wollen, weil ich Gesso mit dieser Acrylfarbe überzogen habe , damit ich Dinge darauf auftragen kann. Lass mich die mit meiner Heißluftpistole zeichnen und ich bin gleich zurück. Ich habe es größtenteils trocken und blicke zurück auf mein Inspirationsfoto und meine Farbpalette. Mir gefällt wirklich, wie diese Farben übereinander liegen und sie fast aufgekratzt sind, und sie fast aufgekratzt sind als ob man Farbe manchmal mit einem Spachtel abkratzt. Ich denke, was ich tun werde, bevor ich weitermache, ist, ein bisschen von einer dieser Farben zu nehmen und nur zu sehen, ob ich ganz leicht abkratze. Kann ich mir hier ein bisschen von dem ansehen? Ich will nicht viel davon, aber ich will ein kleines bisschen, nur um zu sehen, was wir bekommen können. Das erinnert mich wirklich an die verwitterte, abgenutzte Wand , die wir dort hatten. Das macht Spaß , nur weil eine zusätzliche Note hier nicht viel sein muss. Mir hat der Look einfach gefallen und ich dachte, das wäre cool, wenn ich einen Hauch davon hätte , dass das irgendwie hübsch ist. Bevor wir zu dem Punkt kommen , an dem wir es abschließen, könnte ich ein bisschen von diesem Gefühl hier einbeziehen. Lass uns nicht zu viel darüber nachdenken, aber ich mag es, diese kleinen Details da drin zu haben. Ich könnte jetzt zurückkommen. Ich könnte einen POSCA-Kugelschreiber machen, ich könnte ein paar dieser kleinen Pastelle hinzufügen. Ich habe mir nicht viele Farben ausgedacht, von denen ich dachte, dass sie wirklich zusammenpassen. Aber ich könnte zurück in meine Farbbox gehen und ein Grün herausziehen, das wäre zumindest nah genug für ein paar Markierungen. Das ist meine Blue Box. Weil ich sehe, wo vielleicht sogar ein Moosgrün zu etwas davon passen würde, vielleicht diese Art von Grün genau hier. Lass uns das benutzen. Es tut mir leid. Wir könnten mit ein paar Markierungen und ein paar Farbflecken zum Arbeiten zurückkommen, vielleicht etwas Dunkelheit, wenn wir wollen. Ich kann das mit ein bisschen mischen, damit es auch etwas von dieser Farbe annimmt. Ich mag das, es fügt diesen kleinen Schatten hinzu mit dieser Dunkelheit. Nur eine extra kleine Berührung. Siehst du, ich habe dieses hellblaue Pastell. Dann müssen wir uns nur entscheiden, ob wir noch etwas anderes tun wollen? Möchte ich irgendwelche weißen Linien machen, diese hat eine gebrochene Spitze, lass mich das schärfen. Habe einen alten Bleistiftspitzer aus den 1970er Jahren, den ich von eBay bekommen habe, und ich liebe ihn einfach. Dieser ist nicht wirklich so lebendig wie der schwarze Stift, das ist der Stabila White. Wir können es wie ein bisschen Markierung machen, nur für ein gewisses Interesse, nicht für eine Menge. Dann könnte ich weitermachen und das als erledigt bezeichnen. Ich wische mir die Hände ab und ziehe dann das Band ab. Denn das Band zu ziehen ist definitiv der aufregendste Teil dieses Projekts, wenn man diese macht, zu sehen, was man preisgibt. Bei diesen habe ich ziemlich darauf geachtet, hoffentlich gleich große Ränder zu haben. Ich werde sehr vorsichtig sein und das Klebeband ziemlich langsam schräg ziehen , damit mein Papier nicht zerreißt. Weil diese kleinen Zusammenfassungen, die ich so mag zu meinen allerliebsten gehören, und ich habe einige davon in meinem Haus eingerahmt. Das macht Spaß. Sobald Sie das Band gezogen haben, ist das Ihre Chance, einen letzten Blick darauf zu werfen und zu sehen, ob Sie noch etwas hinzufügen müssen? Aber sieh mal, wie hübsch das ist, ich liebe sie, sie machen so viel Spaß. Diese beiden, wenn du dachtest, ich liebe das so sehr, ich wünschte, ich hätte es größer gehabt. Du könntest sie auf jeden Fall einscannen und an einem Ort wie G-Clay heute auf einem schönen Fotolappen ausdrucken . Mir gefällt der Hahnemuhle Platinum Rag und dann kommt er so schön raus und man kann ihn um einiges größer machen. Aber ich habe tatsächlich einige von dieser Größe auch gerahmt an einer kleinen Galeriewand hängen, auf der anderen Seite des Raumes für mich in meiner Kunstgalerie hier. Mein Kunststudio. Schau dir das an, so hübsch. Das Band ziehen ist mein Lieblingsteil, es ist wie die ultimative Enthüllung wie Weihnachten. Los geht's, und wenn du dann alle Teile siehst, mache ich immer gerne mehr als eines. Ich arbeite gerne an mehreren Stücken gleichzeitig. Sobald du fertig bist und die Enthüllung erhalten hast, bekommst du alle vier Teile zusammen. Sie machen so eine hübsche Sammlung. Da haben wir's. Schau, wie hübsch das ist, aber du kannst sehen, ob es andersherum besser aussehen würde? Andersherum, als wie du es gemalt hast. Ich weiß nicht, wir müssen uns einfach entscheiden. Dann habe ich immer einen Favoriten, ich weiß noch nicht, was mein Favorit ist, aber am Ende habe ich meistens einen Favoriten. Ich versuche wirklich vorsichtig zu sein, nicht mein Papier zu zerreißen. Diese haben Kreidepastelle drauf, also habe ich sie nach draußen genommen und sie mit einem letzten Fixiermittel besprüht , wenn ich bereit war , etwas damit zu machen. Die sind so hübsch. Gefällt es mir so besser? Vielleicht tue ich das, ich werde sehen. Ich mag es so. Ich glaube, ich mag so einen. Schauen Sie sich unsere leckere Kollektion an , die wir entworfen haben, die von diesem Abschnitt des Buches inspiriert wurde, und die Farben, die wir kreiert haben. Ich denke, wir haben hier einen verdammt guten Job gemacht mit diesen, diese super aufregenden. Das war ein lustiges Experiment, alle unsere Farben von Grund auf neu gemischt haben. Wir haben nicht eine Farbe aus der Tube verwendet, und genau das möchte ich, dass du mit diesem Projekt machst. Ich möchte, dass du dir Farbpaletten auf Pinterest ansiehst oder eine Farbpalette aus einem deiner Fotos erstellst. Wenn Sie großartige Fotos haben , die Sie verwenden möchten, erstellen Sie eine Farbpalette von. Wenn du ein Buch hast, zum Beispiel ein Fotobuch. Wenn du den hast, den ich habe, liebe ich ihn wirklich. In Mood for Color von Hans Blomquist, wo er Ihnen Farbbeispiele gibt, die er verwendet hat. Was auch immer Ihre Quelle ist, Sie könnten das auf Ihrem Drucker ausdrucken , ein bisschen ist in Ordnung. Stellen Sie es hier an Ihrem Kunsttisch auf und versuchen Sie, fast identisch mit den Farben zu werden , die Sie probieren. Um auf deinen Farbfähigkeiten aufzubauen und dir zu helfen, herauszufinden , wie ich anhand der Farben, die ich habe, zu diesen Farben komme. Es hilft wirklich, wenn Sie die Zeit früher damit verbracht haben , das Farbraster zu erstellen, weil Sie gesehen haben, wie ich dann ganz einfach mit der Farbe beginnen kann , so nah wie möglich war. Dann füge ich Weiß oder Schwarz hinzu , damit ich gleich beim Geld bin. Du hast gesehen, wie viel einfacher das gemacht hat. Wenn ich gerade mit diesem Farbeimer angefangen hätte und mir gedacht hätte, wie komme ich zu diesem Blau-, Blau-, Grün- und Grünton ? Vielleicht war ich den ganzen Tag hier und habe versucht, das zu tun, und das nie geschafft. Sie können wirklich sehen, wie viel einfacher das gemacht hat. Jetzt, wo wir diese haben, könnte ich sogar, ich denke, du brauchst ein paar weiße Punkte, aber keine weißen Punkte, wie wir es mit dem POSCA Stift hatten. Wie lustig, aber ich möchte das mit ein paar Punkten sehen. Mal sehen, ob ich das schaffe und es nicht ruiniere , bevor ich mich abmelde. Aber super lustiges Projekt, ich möchte, dass du das versuchst. Ziehen Sie eine Farbpalette an eine beliebige Stelle , an der Sie sie beziehen möchten. Die sind zu groß, los geht's, lass uns das noch einmal versuchen. Ich mache sie jeweils ein kleines bisschen in einer anderen Gegend, da ist ein bisschen Wasser reingekommen. Schau dir das an, ich liebe das. Nur das kleine zusätzliche Detail , das wir gerade hinzugefügt haben. Super lustig, oh mein Gott. Die machen super Spaß, das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Ich möchte, dass du dieses Projekt trotzdem versuchst , damit du deine Kunst machst, du musst keine Abstracts machen wie ich, aber ich finde sie lustig. Mischen Sie Ihre Farben, damit sie so identisch wie möglich sind. Dann würde ich mich freuen, wenn du zurückkommst und mir dein Quellbild zeigst , und du hast die fertigen Farben und dein Projekt, das du dir ausgedacht hast, das wäre unglaublich. Aber das musst du nicht. Aber das wäre echt cool, wenn du dir etwas einfallen würdest und du deine Farben exakt anpassen könntest. Vor allem, wenn Sie ein Farbraster erstellt haben und es dann nicht lange dauern wird. Ich wünsche dir viel Spaß dabei. kann es kaum erwarten, deine zu sehen Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen und wir sehen uns wieder im Unterricht. 25. Speichern deiner Farbpalette: [MUSIK] Lassen Sie uns also darüber sprechen Überblick über unsere Farbpaletten zu behalten, und ich spreche darüber in fast jeder Klasse, die ich mache , weil ich wirklich daran glaube ein Farbpalettenbuch zu führen. Also nur um es dir zu zeigen, ich benutze nur ein altes Buch. Dies ist ein altes Kirchenliederbuch, und ich fand es einfach hübsch, die Musik hinter meinen Farbpaletten zu haben , und das macht die Farbpalette ein bisschen künstlerischer, und ich behalte gerne die Farbpalette und einer dieser kleinen Reste, die ich ausgeschnitten habe. Ich behalte sie gerne in meinen Farbbüchern, damit ich mich daran erinnere, welche Farben ich verwendet habe und wie das Stück aussah, als ich sie verwendet habe. Hat es mir gefallen? Hat es mir nicht gefallen? Möchte ich das noch einmal wiederholen oder nicht? Also ich liebe diese pinke Gaumenfarbe wirklich, was eine Farbgebung sein könnte, die wir im Unterricht machen. Dies könnten Farben sein, die nebeneinander auf dem Farbkreis stehen. Anstatt den Farbkreis zu überqueren, Rosa- und Orangetöne und Rottöne. Ich denke, das könnten definitiv die analogen Farben sein , die wir auch hier besuchen könnten, mit Blau und Grün. Das ist analog in deinen Farben, Farben. Das gefällt mir sehr gut. Also das sind die , die ich gespeichert habe, und bevor meine ganze Farbe zu nichts austrocknet, beschichte ich die Seite mit etwas klarem Gesso um die Seite vor der Farbe zu schützen, und lasse mich dann darauf malen mit diesen Lackfarben, ohne dass es durchrutscht. Also ich mache es einfach ganz schnell durch, male das mit dem klaren Gesso und lasse es normalerweise trocknen, bevor ich darüber male. [GERÄUSCH] Bevor ich all meine Vorräte weglege, werde ich herkommen und jede dieser Farben speichern. Hol mir ein Papiertuch, weil ich unterwegs einfach das Wasser aus dieser Bürste wischen möchte . [NOISE] Jetzt erinnere ich mich später, welche Farben habe ich verwendet? Ich habe Orange verwendet, ich habe Weiß verwendet und ich habe dieses hübsche Blau verwendet. Vielleicht, wenn du dich nicht erinnern kannst welche Farben das später haben werden, könntest du einen Bleistift nehmen oder eine Markierung ganz oder etwas und in deinem Buch verschiedene Farben markieren und dann komme ich zurück mit wenn ich einen kleinen Buntstift verwendet habe, mache ich weiter und markiere hier die verschiedenen Dinge, die ich verwendet habe. Ich mache es nur, die Farbpalette angeht, etwas kreativer. [NOISE] Es ist fast so, als würden wir auch in unserem Farbpalettenbuch ein kleines Kunstwerk schaffen , anstatt dass es einfach weiß ist, und ich habe ein bisschen von all diesen Neo-Farben verwendet. Also lass uns einfach eins mit denen zeichnen. Ich glaube nicht, dass ich eines der orangefarbenen Pastelle verwendet habe. Ich habe meine Markierungen alle mit Bleistift benutzt, also könnten wir damit herkommen . Ich habe auch meinen Graphit verwendet, also meinen kleinen Stift hier. Spaß, und dann nehme ich meinen Hefter und wähle eines dieser Reststücke das am besten zu dem passt, was ich gemacht habe, aber nicht unbedingt meine größeren Teile nimmt , die ich vielleicht für Collagen verwenden werde . Dann kann ich das gleich da reinstellen , weil es all diese Farbtöne hat. liebe es, und ich hefte es einfach und manchmal schnappe ich mir einfach zwei Seiten. Wenn das Buch wirklich empfindlich ist, lasse ich es zwei Seiten dazwischen liegen und hefte es mit den beiden Seiten zusammen. Da haben wir's. Schau, wie schön diese Farbpalette war. Es ist wirklich überraschend, was wir im Vergleich zu der hellen Farbe hatten , mit der wir angefangen haben. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, jeder einzelnen Sache, die wir tun, eine Farbpalette in einem kleinen Skizzenbuch oder einem alten Buch, wie ich es aus dem Gebrauchtwarenladen bekommen habe, zu erstellen und das zu Ihrem Kunst-Farbpalettenbuch zu machen. wo Sie Farbpaletten speichern , die Sie später erneut aufrufen können. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit diesen Projekten. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [LACHEN]