Zeichnung und Malerei mit Procreate auf dem iPad Pro - Roboter Character Design

1. Promotions-Video: Willkommen zurück, alle. Rob Marcelo hier von Rampe Studio Comics und diese meine Klasse auf Zeichnen und Malen mit Procreate auf dem iPad Pro in dieser Klasse wird Sie Schritt für Schritt auf, wie Tinte zeichnen und Farbe dieses Zeichen, die Sie vor Ihnen sehen Nun, zuerst Beginnen Siezuerstmit der sehr losen Skizze und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie das verfeinern und wie Ebenen, weiche Lösch- und Neuzeichnungsmethoden verwenden , um das Konzept so zu erhalten, wie wir es wollen und bereit für die nächste Stufe, was die Tinten sein wird. Dann machen wir das fertig. Nehmen Sie es über Tinten, und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie die Pinsel steuern und wie Sie einige der Effekte und Funktionen in dieser sehr leistungsfähigen App nutzen , um die Linie Arbeit, die Sie suchen zu erhalten. So haben viele Leute mir zum Ausdruck gebracht, dass sie eine harte Zeit haben, schöne klare Linien zu bekommen . Es gibt ein paar Techniken, die Sie die Hilfe in diesem Prozess verwenden können und machen es viel einfacher zu erreichen. Und es macht eigentlich ziemlich lustig. Und wenn man sich daran gewöhnt hat, ist es überhaupt nicht schwer. Also möchte ich diesen Prozess wirklich mit Ihnen teilen und Sie dorthin bringen, wo Sie die Linien erstellen können , nach denen Sie suchen. Wir werden auch über die Stromlinienfunktion sprechen und wie Sie die Druckkurve anpassen , so dass Sie das Beste aus dem Pinsel bekommen, das Sie verwenden. Dann, sobald wir alle ANCs weg haben, die wir wollen, werden beginnen, in den Flaggenfarben fallen Jetzt, procreate hat auch diese sehr nette Sache genannt Referenz-Layer. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das benutzt, weil ganz ehrlich es ganz ehrlichgesagt eine Menge Zeit spart. Es ist eine erstaunliche Funktion. Wahrscheinlich das Beste, das ich für jede Art von Färbung gefunden habe. Es macht es einfach wirklich schnell, wirklich effektiv. So werden in den nächsten Lektionen beginnen, diese Effekte anzuwenden. Und es ist alles, von den Schatten, Texturen, den Highlights, die wir Mischmodi verwenden werden. Wir werden Auswahlen benutzen. Teoh nur Effekte in bestimmten Bereichen anwenden. Auch wenn dies ein ziemlich animierter und Cartoon-Stil ist, sollte es Ihnen alles geben, was Sie brauchen, um komplexere Kunstwerke zu erstellen. Sie sind auch herzlich eingeladen, eine Projektdatei zu vervollständigen, in der Sie diesen Charakter zeichnen oder Ihre eigene Variation mit diesen Techniken zeichnen können, und natürlich würden wir uns alle freuen, sie zu sehen. Teilen Sie es also mit der Klasse und wir geben Ihnen unser Feedback. Also vielen Dank, dass Sie vorbeigekommen sind. Ich hoffe, Sie genießen diese Lektionen. Mehr auf dem Weg. Bald werden wir gezogen bleiben. Behalten Sie Adam von und tschüss vorerst. 2. Wir machen uns bereit, unseren Roboterfigur zu zeichnen: Okay, also will dir nicht zeigen, wie du diesen kleinen Charakter kreierst, und wir werden zuerst anfangen, den Charakter zu skizzieren. Ich bin wegen des Zeichnungsprozesses unverheiratet. Die Hauptsache, für die wir bereit sein müssen, ist, dass wir anfangen, das wirklich zu schaffen, um Ihre Bleistiftzehen so zu arbeiten, wie Sie wollen, ich werde den technischen Bleistift hier verwenden. Es ist leicht modifiziert und ich werde das mit Ihnen teilen. Aber ich will dich einfach durch ein paar schnelle Dinge führen. Bleiben Sie einfach auf der gleichen Seite der Art und Weise, wie ich typischerweise das Kunstwerk herausziehen werde. Das ist also offensichtlich das fertige Produkt. Aber wenn Sie mit einer neuen Schicht beginnen und diesen technischen Bleistift verwenden, wollen Sie wirklich nur das Gefühl bekommen, dass das natürlichste ist. Jetzt. Procreate ist eines der besten APS zum Skizzieren. Meinung nach hat es ein sehr natürliches Gefühl, sehr reaktionsschnell. Ah, es fühlt sich an und sieht so aus, wie Zeichnen sollte, nur damit Sie sich der Einstellungen bewusst sind, und wieder werde ich dies mit Ihnen teilen, damit Sie sich nicht zu viel Sorgen machen müssen. Aber wenn Sie nur die vorhandene ändern möchten, die Sie haben. Ich werde durch diese Einstellungen s, so dass Sie es selbst anpassen können, so dass Sie offensichtlich das Video auf jedem Teil davon pausieren können und greifen Sie jede Einstellung. Die andere Sache, die Sie beachten müssen, ist Ihre Druckkurve. Also lass uns sehen. Das wird genau hier unter unter Druckkurve liegen. Willst du damit ein bisschen herumspielen? Weißt du, generell werde ich es hier haben. Ah, die Hauptsache ist, dass Sie das dicke zu dünne Verhältnis bekommen, das Sie für Ihre Zeichnung wollen , dass Sie ein Gefühl auf einem Blick bekommen, der mit viel Druck auf, würde ich nicht zu schrecklich hart ertragen auf Ihrem Bildschirm, offensichtlich. Aber mit einem fairen Druck, erhalten Sie eine dickere Linie und dass es sich verjüngt und Ihnen eine schöne dünne Linie mit sehr leichtem Druck ohne Druck gibt, nur den Weg zum Bleistift. Du bekommst so etwas. Das ist wirklich, was es darauf hinausläuft, dass, wenn ich skizziere, und Sie werden den Prozess hier offensichtlich in ein bisschen sehen. Wann immer ich skizziere, wiederhole ich einen Prozess aus, zeichne etwas an Ort und Stelle, um meine Spuren zu finden und dann ein weicheres Rennen zu verwenden und das weichere Rennen wird nur, ah, weiche Bürste sein ah, . Und du siehst, das wurde nicht verändert, also ist das, das mit Fortpflanzungsmitteln kommt. Aber es hat die sehr weiche Kante, um es, und ich werde das in verschiedenen Einstellungen, sehr verschiedene Kapazitäten verwenden, um weichere Rennen, dass nach unten. Jetzt. Sie können hier auch die Deckkraft der Ebene erstellen, indem Sie einen Zwei-Finger-Finger-Tap durchführen und die Deckkraft ablegen , indem Sie links nach rechts auf dem Bildschirm oder links streichen, um die Deckkraft nach rechts zu nehmen, um sie zu erhöhen. Aber ich ziehe es vor, weichere Rennen. Es fühlt sich am meisten wie und geknetet Radiergummi, und es füllt die natürlichste auf die Art und Weise, die ich gerne fallen. Das ist also alles. Ich möchte Ihnen nur noch eine kurze Erklärung zum Zeichnungsprozess geben. Ich mache auch alle Dinge wie ein Drei-Finger-Streichen und Schneiden von der Leinwand. Was es tut. Der Layer wird nicht gelöscht, aber er löscht alles auf dem Layer. Es ist also wirklich nur ein schneller Weg zu einem Rennen, alles auf dieser Ebene. Also werde ich nur kleine Tipps mit dir teilen, während wir zu den Kunstwerken weiterkommen. Also lassen Sie uns weitermachen und beginnen, unseren Charakter zu zeichnen 3. Zeichnen unseres Roboterfigur: Alles klar, jetzt werden wir unseren kleinen Roboter-Kumpel skizzieren. Und im Grunde wollen wir zuerst in die Grundformen des Charakters bekommen, also denken Sie, sie sind permanente Formen. Und offensichtlich ist dies ein animierter und Cartoon-Stil. Es ist also sehr primitiv und einfach zu erreichen mit Zylindern, , wenigen gekrümmten Linien, die in den meisten Formen sehr kugelförmig denken, und Sie werden feststellen, dass ich Dinge auswähle und über die Proportionen ziemlich viel, besonders früh. Ich versuche, alle Proportionen fleischig heraus und angepasst Runde früh in der Entwicklung des Charakters, dachte ich, leichter, es so zu denken. Also, wenn Sie die Basisstruktur an Ort und Stelle bringen können, die Proportionen, die Ausrichtung von etwas, äh, wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie die Leinwand umdrehen. Das habe ich schon oft gesehen. Es ist ein Zahnradsymbol, und dann Leinwand und Flip horizontal und die Schönheit, dass. Es wird Ihnen helfen, Fehler in der Arbeit zu erkennen und nur Dinge, die Sie normalerweise nicht sehen. Wenn Sie in Skizzieren etwas über sofort Spiegeln, die Arbeit hilft Ihnen, Dinge zu erkennen, die ah, du bist ich irgendwie gewöhnt war, wie Sie durch den Zeichnungsprozess so leicht skizzieren und bekommen die Ideen und dann finden wir ihn. Also, wenn Sie bemerken, dass eine Menge davon sehr rau ist und ich neige dazu, es so rau wie möglich zu halten. Und dann, wie ich weicher renne und jedes Mal neu zeichnen, wenn ich das mache, verpflichte ich mich ein wenig mawr zu den Linien, die ich suche. Es ist also nur eines der Dinge, bei denen man sich einfach durch die groben Skizzenlinien hindurchsehen lässt , angeboren die besten Ideen finden, aber von Ihnen, schnell oder zu früh, einem Konzept zu verpflichten . Dann lassen Sie sich vielleicht nicht wirklich die Zeit, die benötigt wird, um verschiedene Ideen zu erforschen . Also nenne ich es immer, halte die grobe Skizze so lange wie möglich rau. Grundsätzlich werden Sie die Zeit kennen, weil Sie nur irgendwie das Gefühl haben, dass Sie eine gute Idee haben, und Sie legen das auf der Seite. Wenn du das nicht fühlst, dann gehst du, weißt du, einfach. Lassen Sie es rau. Erforschen Sie weiter Ideen. Experimentieren Sie weiter, bis Sie wirklich diesen Moment der Epiphanie haben, wo, wie Sie wissen, was ich denke, was wirklich cool aussehen würde, wenn ich es tat. Weißt du, was auch immer gesagt ist. Aber Sie neigen immer dazu, so zu fühlen, wenn Sie inspiriert sind und wenn Sie irgendwie ein paar verschiedene Optionen erforscht werden. Ich glaube nicht, dass Sie sehr selten bekommen Sie das, wenn Sie einfach mit der ersten Option gehen. Ich schätze, in diesem Fall sind es nicht einmal Optionen. Nur Ihre erste, Ihre erste Skizze, aber geben Sie sich Entscheidungen auf den Seiten nur sehr wichtig. Ah, und was dann? Ich denke, was auch ordentlich ist, ist, je mehr Sie dazu neigen, das mit Ihrer Arbeit zu tun , desto mehr neigen Sie dazu, sich eine Art von diesem einfachen Gefühl zu erlauben. Ich werde nur zeichnen, bis ein paar Ideen auftauchen. Du gehst nicht rein und gehst, okay, muss diese perfekte Zeichnung erschaffen, weil ich denke, das behindert viele Künstler wie wir, du weißt schon, uns zur Rechenschaft ziehen. Aber wenn Sie irgendwie loslassen und den Prozess ablaufen lassen, dann neigen Sie dazu, kreativer zu werden. Sie neigen dazu, mehr Flüssigkeit in Ihrer Arbeit zu bekommen, und es fühlt sich einfach richtig an. Also an diesem Punkt bin ich wieder weicher Rennen, und dann bin ich fast fast Anqing. In der Tat hätte ich wahrscheinlich einfach in die Denkphase dieses Teils gehen können. Aber oft, was ich dio werde, ist, wenn ich wirklich wissen will, dass die Idee genau so ist, wie ich es will, ich werde ein letztes Mal mit mehr Liniengewicht fallen und wieder, mehr Überzeugung und mehr Entscheidungsfindung, vielleicht einige Minutenänderungen. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit den Ideen, die ich will. Deswegen hätte ich wirklich nur mit Tinte springen können. Aber ich neige dazu zu finden, dass, wenn ich die Arbeit a za viel wie möglich vor den Tinten verfeinere, dann macht es mein Denken Ah, viel glatter, als ob ich mich nicht zu sehr darum kümmern muss, wo ich die Linien setzen soll, weil ich das wirklich in der Skizze. Eso Es gibt eine Es gibt eine Menge zu sagen, um eine gute Menge an Klarheit, bevor Sie auf Ihre Tinten zu bekommen, vor allem, wenn Sie sich kämpfen, um saubere Linie machen mit Ihren Tinten zu bekommen. Dann werden Sie wahrscheinlich Ihre Bleistifte so weit wie möglich festziehen wollen, damit Sie nicht einmal auf viel mit der Farbtönung konzentrieren müssen, außer die glatte Liniengestaltung, die mit dieser speziellen Einrichtung sichnicht einmal auf viel mit der Farbtönung konzentrieren müssen, außer die glatte Liniengestaltung,die mit dieser speziellen Einrichtung ein wenig schwieriger sein als herkömmliche Tinte. Ich glaube nicht, dass es zu schwer ist. In der Tat, ich genieße es mehr und mehr, als ich über dieses Gerät und diese Einrichtung und Verwendung von procreate gelernt . Aber ach, aber ich habe Leute gehört, die damit kämpfen. Denken Sie also daran, eine der Möglichkeiten, das zu lindern. werden wir in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen, wie man klare Linien und einige Techniken dafür erhält. Aber eine der Möglichkeiten, die Sie tun könnten, ist, Ihre Bleistifte zu straffen. Ah, und letztes Jahr, einer dieser Künstler, die wirklich gerne, äh, Inc über einige ziemlich grobe Kunstwerke, so dass Sie eine gewisse Kreativität haben können, in Ihrem denkt, dass sie es nicht sind. Auf jeden Fall wirst du das tun. Aber wieder, für meine Verfolgung in der Art und Weise, die ich zu schaffen neige, hilft es mir, die Bleistifte zu straffen. Und dann noch einmal, ich muss nicht denken, dass es fast schwer ist, wo ich meine Linien niederlegen werde. In der Tat, um 10, um zur Tinte zu kommen, kann ich Mawr einfach in Ordnung denken. Wir wollen nicht ein paar schwerere Linienstärken von dickeren Linien hinzufügen, um das wirklich ein animiertes Gefühl zu haben und von der Seite mehr s offensichtlich drehen die Leinwand viel, um meine Linien zu zeichnen und in einige dieser, ähm, glatter, Sie wissen, passiert die Linie Arbeit. Ah, und ich werde sagen, dass für mich, wie einen Abwärtszug auf mich selbst zu ziehen, wie es immer die beste Linie ist, die ich mache. Wenn du mich so rotieren siehst , mache ich das wirklich. Ich drehe den Bildschirm, so dass ich auf die effektivste Weise für die Art und Weise zeichnen kann, die ich erstelle. Offensichtlich versteht sich das von selbst, aber das ist wirklich einer von dem Bruder. Leistungsstarke Dinge über die Arbeit mit dem iPad Pro und Fortpflanzung ist nicht nur können Sie nur kippen das iPad, Sie könnten kippen Sie den Bildschirm ist eine Menge Flexibilität in der Art und Weise, dass Sie eso, die über sie zu erstellen . Und nur die Bleistifte hier festzuziehen, beendete das kleine Logo hier, benutzte die Schichten zu meinem Vorteil, und jetzt gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion und fangen an, diesen Charakter zu denken. Also lassen Sie uns auf 4. Tipps zum Färben in Procreate: Okay, jetzt werden wir anfangen, diesen Charakter zu färben, und ich möchte Ihnen nur den Prozess zeigen, bevor wir den nächsten Teil verfallen, da er überflüssig sein wird , nachdem Sie den ersten Schritt für Schritt sehen. Also im Grunde, was ich tue, nachdem die Bleistifte Erbe einer Ebene der Oberfläche, wo ich mich ziemlich wohl mit, ähm, ich werde eine neue Schicht über die Oberseite hinzufügen. Ich pflücke etwas in Ah, Mittelblau, helleres Blau. Äh, alles in einem blauen Grau. Wirklich. Ich versuche, ein bisschen blauen Linieneffekt zu emulieren, den ich von der Illustration Comics gewohnt bin. Also habe ich diesen goto heller und Bildschirm Modus getippt, und jetzt wird alles unter dieser Flut Schicht blau zu dieser blauen Farbe. Dann gehe ich wieder rein und hatte eine neue Schicht, und ich konnte die Bleistifte natürlich einfärben. Teoh, ich finde das nur Azizi, und ich kann es sehr schnell ändern. Es scheint nur die Art zu sein, die für mich am besten funktioniert. Also jetzt mit dieser neuen Schicht über oben, gehen Sie zurück zu schwarz und dann werde ich zu einem meiner Anqing Stifte wechseln und ich habe eine Vielzahl hier und was auch immer ich gewechselt zu verwenden. Ich werde sicherstellen, dass Sie mit Ihnen teilen, aber im Wesentlichen es Bullen bis zu so ziemlich dem Studiostift, diesem Ram Comic-Anker, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich diese benutze. Wenn Sie also den Vorteil haben, mit Schichten zu arbeiten, ist das Freigeben wesentlich einfacher. Aber Sie möchten immer noch das allgemeine Gefühl des Pinsels so bekommen, wie Sie es wollen. Also, was ich suche, ist, ah, schöne, dicke bis dünne Variation, die ich gerne mache, besonders mit einem Comic-Stil oder Cartoon-Stil. Ich mag es, eine dickere Fläche in der Kurve genau hier zu haben. Also, was ich finde, am besten zu sein, wenn ich dies tue, ist, die Linie zu überschießen, keine Sorge so sehr wie, wenn ich versuche, diese Zeile hier zu tun, sage ich nicht, dass ich es nicht mit einer bestimmten Menge an Genauigkeit bekommen kann, aber ich neige dazu, bewegen, neige ich dazu, besser zurückziehen vorbei an den Teilen, die ich versuche, so ein wenig vor jedem Bereich zu treffen . Und wenn ich das mache, setze ich meinen Radiergummi auf eine ähnliche Art von Denkpinsel. Wenn nicht das gleiche, und ich gehe einfach ein bisschen zu groß zurück. Sie sind alle Fähigkeiten, die unten, und ich gehe einfach zurück und lösche Sat back so, also sieht es wahrscheinlich ein bisschen mühsam im Moment aus. Aber wenn Sie anfangen, in die Zone zu steigen und Geschwindigkeit zu holen, ist es wirklich schnell. Es ist wirklich schnell, und dann eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ebenen hinzuzufügen, während Sie gehen. Sie werden sehen, wie ich das auch oft mache. Und du machst einfach einen schnellen Strich mit dem Pinsel so. Und weißt du, solange es nicht anfängt, sich negativ an dieser Linie zu verjüngen, kannst du innerhalb eines Rennens ganz schnell zurückkehren und wieder auf diese Linie steigen und einfach deinen Ansatz fortsetzen. Also oft werde ich so arbeiten, und Sie müssen wirklich nicht jedes Mal eine Ebene hinzufügen. Aber denken Sie daran, dass, wenn Bereiche Luft ein wenig komplexer für Sie vielleicht ah, durch arbeiten, können Sie einfach diese Schicht hinzufügen, um Ihnen in diesem Prozess zu helfen und die Arbeit mit ein wenig mehr Leichtigkeit zu erledigen . Die Hauptsache ist mit Linienarbeit, die ich gefunden habe, ist, dass Sie eine schöne Variation von dick machen wollen , dass dann und Sie schwerere Linien auf der Außenseite wollen, um Ihre dünneren Linien auf der Innenseite zu kontrastieren . Das, kombiniert mit, du weißt schon, nur eine gute Menge an abgepflückten, damit sie nicht so schlicht aussehen. Also, wenn Sie alles mit dem gleichen Linienstärke um den Charakter zu tun, behaupte ich, ein wenig langweilig zu sein. Also einfach so, und erhalten Sie einige ziemlich klare Linien und Sie sehen den Zoom dort oben ziemlich eng, weil es eine gute Menge an Auflösung für die Leinwand eso gibt, um einige gute Linienarbeit damit zu bekommen . Nun die andere Sache, die Sie beachten möchten, wenn Sie Ihre Linien erstellen, wenn Sie nicht immer schöne, glatte Linien und Sie wissen, dass Sie ziemlich viel weg zur Seite üben wollen menschlich wollen. Wie ich schon vor dem dicken, das dann Verhältnis gesagt habe. Um also in der Lage zu sein, eine sehr dünne Linie zu einer sehr schweren Linie zu bekommen, oder zumindest eine etwas schwere Linie, ich einmal eine sehr schwere Linie, doppelt oder dreifach bis zum dünnsten Teil. Vielleicht, was auch immer Ihr Stil vorschreibt und was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Aber Sie müssen auch eine gewisse Kontrolle haben, wenn Sie diese Zeile anwenden. Denn wenn du das Leben nicht kannst, bekommst du eine glatte Linie. Es wird ziemlich hart sein, dein Kunstwerk Zeh so aussehen zu lassen, wie du willst. Es gibt also ein paar Dinge, die in diesem Prozess helfen, von denen eines, wie ich immer und immer wieder erwähnen werde, wirklich die Anpassung der Druckkurve, die man an die Druckkurve denken muss, ein bisschen anders ist zum Zeichnen, Einfärben bis Malen. Meinung nach, ich bin sicher, dass einige Leute einfach mit einer Druckkurve umgehen können und irgendwie, ah, gut mit allen drei dieser Schöpfungsmodi sein ah, können. Aber ich denke, andere Leute würden davon profitieren, da drin wirklich zu experimentieren. Die andere Sache ist, auf den Pinsel selbst zu klicken und mit der Stromlinie zu spielen, so dass Streamline in der Regel wird Ihnen helfen, eine glattere Gesamtlinie zu erhalten. Aber die Unterschiede und die Sache, die ich aufpassen muss, habe ich Tinte ziemlich schnell gezeichnet . Also für mich wird stromlinienförmig manchmal im Weg stehen und ich muss verschiedene Pinsel verwenden, um in der Art zu helfen , wie ich arbeite, weil es bestimmte Linien gibt, die ich gerne mit einem schnellen Pass erstellen möchte. Und wenn Sie es bemerken, obwohl ich hier rüber gehe, wenn ich das zu schnell mache, hilft dabei. Also muss ich das schön langsam durchgehen. Nun, der Vorteil davon ist, dass Sie sich jetzt ein wenig mehr auf das Linienstärke und den Druck konzentrieren können , den Sie verwenden, um die Dicke zu bekommen, dass dann und weil Sie langsamer gehen, sollten Sie ein wenig kontrollierter Pinselstrich, wenn Sie das Gefühl haben, sich zu viel zu ertragen, um die dickeren Linien zu erhalten, die Sie wollen. Dann werden Sie wahrscheinlich hier reingehen und mit dieser Druckkurve rumspielen wollen und sehen ob Sie sie dorthin bringen können, wo Sie nicht annähernd so viel Druck ausüben müssen. Aber weißt du, es springt ein bisschen, also ist es immer noch nicht da, wo ich sein musste. Ich werde das umziehen, ich werde damit spielen und sehen, ob ich etwas förderlicheres mit der Art und Weise bekomme , wie ich arbeite, und du weißt es. Es dauert eine Menge Versuch und Irrtum, aber ich finde generell, dass, wenn die Druckkurven genau hier und dann, wenn ich die Stromlinien-unten ein bisschen mehr. Aber das funktioniert im Allgemeinen gut für die Art und Weise, wie ich diese Schichten wieder verwende, um mir irgendwie in diesem Prozess zu helfen und dann auch wirklich die Geschwindigkeit, mit der ich erstelle, und sogar meine Handposition richtig einzustellen . Sie werden also den Bildschirm drehen wollen, basierend auf dem, was für Sie am bequemsten ist. Aber ich würde sagen, dass die Geschwindigkeit, in der Sie auf dem Bildschirm ziehen, auch einen ziemlich signifikanten Unterschied hat . Und dann, offensichtlich die, die niemand gerne hören möchte. Aber es ist so ziemlich die primäre ist nur das Üben, weißt du, genug Zeit hat, wirst du all diese Dinge für dich funktionieren lassen, aber es wird nicht einfach sofort passieren. In der Tat habe ich auf diesem Ah gefärbt, für ein Jahr und 1/2 jetzt, und ich habe es immer noch nicht durch irgendeine Strecke der Phantasie perfektioniert. Aber es ist ah, es wird definitiv mehr und effektiver in der Art und Weise, wie ich arbeite, und ich bin definitiv glücklich, dieses Set zu verwenden. Portabilität ist einfach fantastisch. Also wieder, toll hier, anstatt zu versuchen, den Linienflügel zu ziehen, sagen, bekommen Sie eine bessere nur durch eine schnelle Umfrage. Also nochmal, du hast ein wirklich Experiment. Also wollte ich sagen, ich würde eine Ebene hinzufügen und einfach so durchziehen. Ah, aber mir ist aufgefallen, dass , weißt du, , weißt du,das ist auch richtig. Das war's also. Also, was wir jetzt tun werden, ist Zeitraffer. Du wirst sehen, wie ich die Schritte wiederhole, die ich dir gerade erklärt habe, und wir werden diesen Charakter eingefärbt und bereit für Farbe, also lass es uns tun. 5. Unser Charakterkonzept einfallen!: Jetzt gehen wir voran und in Auto-Charaktere. Also wieder, wir werden einen Zwischenstopp füllen, das in einen Licht-Modus umwandeln und alles darunter wird das Blau sein, das wir wollen, und mit der neuen Schicht über oben beginnt zu Tinte. Also nochmal, ich werde einige Dinge wiederholen, die im Grunde auch für hier eine schöne Variante von dick ist , die ich dann nicht immer per se genau weiß, wo. Ich will die dicken Linien, wo ich die dünnen Linien will. Aber das habe ich visuell überprüft. Während ich das einziehe, bin ich nur darauf aufmerksam, ob ich denke, dass es zu der Arbeit beiträgt oder nicht. Oder vielleicht nicht. Also, äh, es ist nicht wirklich eine exakte Wissenschaft, ich denke sowieso nicht für mich, obwohl ich weiß, dass ich dazu neige, dickere Linien entweder auf der Schattenseite oder auf der Seite zu machen , die mehr Krümmung hat. Und wenn es etwas gerade wie die Beine dort ist, dann neige ich einfach dazu, irgendwie dick zu gehen, dass dann und stellen Sie sicher, dass es Variationen gibt, aber sogar bemerken, dass die Beine selbst habe ich beide, um die Dinge zu wählen gehen in der gleichen Richtung vom oberen Oberschenkel bis zum Knie. Wenn du es so nennen könntest, mit unserer Zeichentrickfigur. Aber darüber hinaus, nicht viel anderes. Nun, wenn ich hier die Knieplatten mache, mache ich eine Sache, bei der ich es sowieso betrachte, dass ich in bestimmte Bereiche zurückschneide und das dazu neigt, mir eine andere Ebene der Kontrolle über die Winkel zu geben, die ich in dieser Verbindung bekomme -Punkten. Also denke ich nicht nur darüber nach, wie ich die Linie zeichnen werde, ich beginne darüber nachzudenken, wie ich mit dem Radiergummi zurückschneiden und irgendwie einen anderen Effekt erzielen werde . Jetzt. Die andere Sache ist, dass Sie nachträglich Ihre Arbeit immer objektiv betrachten können und gehen, OK, was hätte ich besser machen können? Ich denke, das ist immer eine sehr hilfreiche Sache für Dio. Ich mache es definitiv mit so ziemlich jedem Aspekt meiner Illustration. Damit würde ich sagen, dass ich wahrscheinlich auf die schwerere Seite der Linie gehen sollte. Warte, also ist es wirklich einfach, einfach in den Prozess zu gehen, anzufangen, die ganze Sache zu denken und dann irgendwie gegen Ende, vielleicht weiter, sollte nicht schwerer auf die Weine wollen. Ah, und du wirst sehen. Am Ende davon gehe ich wieder darüber und beefing einige der Linienstärke, was offensichtlich ziemlich einfach mit Schichten zu tun ist . Aber die andere Sache ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch ein wenig unsicher über bestimmte Bereiche wie diese sind, nehmen Sie sich die Zeit, um einen Bereich davon zu denken, sagen Sie das Gesicht. Und eigentlich würde ich wirklich empfehlen Es ist das Gesicht des Kopfes des Charakters, weil wir mit dem Kopf und Basis unserer Charaktere identifizieren, die besondere mit Comic-Figuren. Aber wirklich jeder Charakter. Es ist nur die Art, wie wir es gewohnt sind, uns mit Menschen zu identifizieren. Also weißt du, nur das kleine bisschen Psychologie, das in die Kunst geht, im Grunde. Aber, wissen Sie, nehmen Sie sich die Zeit, um wirklich nur zu illustrieren, dass ein Bereich und , wissen Sie , spielen Sie mit Linie, warten Sie dort und dann haben Sie eine Art Anleitung für die Art, wie Sie den Rest tun wollen des Charakters eso wieder, indem ich nur Bereiche mit Schichten durchziehe, um mir zu nützen, so dass ich wirklich an einem bestimmten Gebiet vorbei ziehen kann Rennen es zurück. Ich finde nur, dass ich nicht weiß, dass es schneller ist, einen Charakter wie diesen zu denken, aber es braucht definitiv ein wenig von der Frustration aus dem Prozess und macht es einfach einfacher. Und mawr Art von einem frei fließenden Effekt, dem ich wirklich ein großer Teil bin. Es ist nicht immer Geschwindigkeit, denn wenn du über Geschwindigkeit nachdenkst, dass ich schneller gehen muss, damit ich das erledigen kann , wird es dich oft verletzen. Ich denke, arbeitete in einigen ziemlich extremen Produktionsaspekten von Kunstwerken. Was also passiert ist, ist konsistente Geschwindigkeit besser als Rennen wirklich schnell und erledigen Sie es. Art der Geschwindigkeit ist die Art, wie ich sie betrachte. Also, wenn Sie bestimmte Dinge tun, die Stress lindern, während Sie arbeiten und halten Sie in der Zone und irgendwie in einem glücklichen Zustand, Ich denke, wie Sie erstellen, werden Sie mehr tun, unabhängig davon, auch wenn Sie nicht bewegen sich so schnell. Seien Sie sich also bewusst, dass es Zeit braucht, um das wirklich zu entwickeln und es irgendwie so zu betrachten , denke ich. Aber es scheint bei meinem Workflow zu helfen, denn wenn ich beginne, Dinge zu tun, die frustrierender sind . Selbst wenn sie schneller werden, wird es sich negativ auf das Endergebnis auswirken. Hier können Sie sehen, wie er in der Manning wieder durchgeht. Mehr Linie. Warten Sie hauptsächlich nach außen. Also wieder, aber in der Regel mit dem Cartoon-Stil sind ich nicht weiß, ob Sie jemals sagen können allgemein, weil es so viele Variationen in der Art. Aber man kann normalerweise sagen, dass die dickere Linie, die wir auf der Außenseite und die dünnere Linie, die wir auf der Innenseite würden , Ihnen ein ziemlich schönes Ergebnis geben, und es hilft nur, diesen Charakter irgendwie von der Seite zu treiben. Und dann, offensichtlich haben Sie andere Möglichkeiten. Wenn Sie zum Kolorisierungsprozess kommen, können Sie die Linienarbeit einfärben , von der ich nicht viel mache. Aber es war eine Menge von Kunststilen für seine ah, wirklich weit verbreitet. Offensichtlich eso. Es gibt Ihnen eine Menge Möglichkeiten, um, wissen Sie, die Linie warten schön und voll, wo Sie Platz haben, um eine Menge coole Effekte zu tun . An diesem Punkt füge ich wirklich nur kleine Bits von ah, schwerere Linienstärke mit der neuen Ebene hinzu, und ich zoome auch hinein und heraus, wir sind es nicht. könntest du genauso sehen. Ich denke, Sie können das ein bisschen bei der Wiedergabe bemerken, weil das mir erlaubt, das Linienstärke aus der Ferne zu überprüfen und wirklich zu sehen, ob Sie wissen, wie schwer ich diese Linien sein soll . Ich möchte auch nicht zu viel Linienstärke hinzufügen, wo alles zusammenpasst, und vor allem in jenen Bereichen, in denen es sich dann von dick verjüngt. Also, wenn ich es einfach mit einer großen, fetten, schweren Linie verfolgen fetten, , dann nimmt es all die Nächte kreative Punkte weg, wo es dick Treffen dünn von Nehmen Sie das dann so weiter und so weiter, so dass wickeln Sie den Freihandvorgang ein. Wir werden jetzt zur Farbe übergehen, also gehen wir voran. 6. Verwenden von Referenzebenen, um Farbfüllungen anzuwenden: In Ordnung, jetzt haben wir unsere Linienarbeit bereit, und ich möchte Ihnen eine ziemlich ordentliche Sache über den Färbeprozess zeigen. Also, sobald Sie alle Ihre Tinten zusammen auftauchen können, können Sie darauf tippen und gehen, um nach unten zu verschmelzen. Und wir haben all das, außer diesem Ah, weißt du, Emblem oder was auch immer in der Zeile im Hintergrund. Das ist in Ordnung. Wir werden das getrennt halten. Die Hauptsache ist, dass ich den Robotercharakter auf einer Schicht verfestigt habe. Was also wirklich ordentlich an der Fortbildung ist, ist die Fähigkeit, eine so genannte Referenzschicht zu erstellen . Also werde ich das alles duplizieren, streichen Sie zwei nach links und dann duplizieren, um die Sichtbarkeit abzuschalten. Eine, die ich gerade mochte immer erstellen Backups s, so dass ich ein wenig einfacher arbeiten kann und ich gehe zurück. Wenn ich hier Fehler mache, gibt es im Allgemeinen so viele Möglichkeiten, die Arbeit sowieso zu korrigieren, genau so groß wie ein Deal. Aber ich irre auf der Seite der Sicherheit. Ähm, ihre Vorsichtsmaßnahme. Das sollte ich sagen. S so im Grunde, jetzt, wo wir eine Spüle Jägerin haben, schwächen tun zwei Dinge, wirklich, wir könnten eine Grundfarbe nehmen. Ich möchte ihm irgendwie diese Schieferblau oder eine Art gräulich-blauer Mittelton geben, nur um zu färben. Und ich könnte einfach klicken, ziehen und ziehen Sie das direkt in den Bereich, und es wird greifen und zum nächsten Teil der Kante dieser Linie gehen, und Sie könnten es als einen wirklich großartigen Job sehen. Es hinterlässt keine Artefakte oder wie Gap. Weißt du, das ist wahrscheinlich vorausgesetzt, dass ich mit einer gut genug großen Leinwand angefangen habe und dass ich ziemlich saubere Linienarbeit erstellt habe . Aber Sie können es noch einen Schritt weiter gehen, was schön ist. Das ist ein wirklich schneller Weg, genau da. Aber Sie können auch einfach eine neue Ebene tippen Sie darauf. Mal sehen. Eigentlich denke ich, wir müssen diesen einen ersten Klick darauf klicken. Machen Sie dies zu einem Referenz-Layer. Sie werden sehen, es steht Referenz direkt dort. Jetzt gehen Sie auf die neue Ebene, und ich glaube nicht, dass wir überhaupt etwas tun müssen. Es wird sofort alles nehmen, was wir in dieser Ebene tun, und auf die darunter liegende Ebene verweisen. Probieren wir es aus. Ja, genau so. Wenn Sie es also bemerken, ist es auf einer eigenen schwebenden Ebene. Es hat dasselbe für den vollen Blutungseffekt getan. Aber wir haben jetzt diese zusätzliche Option, um unsere Arbeit wirklich zu kategorisieren und zu trennen,wissen Sie, wissen Sie, und ich mag es, alles basierend auf Farben zu setzen, also im Grunde flach ing eso. Weißt du, wir werden mehr darauf eingehen, wie wir andere Charaktere nennen. Aber im Grunde konnte ich jetzt jeden dieser Bereiche ziehen und den Prozess der Färbung dieses Ende wirklich beschleunigen . Wenn ich einen schlechten Bereich getroffen habe, wollte ich einfach nur auf einen Drachen klicken. Denken Sie daran, dass ich nicht vom Bildschirm lasse, wie ich das tue. Klicken Sie auf Halten, Ablegen, Klicken, Halten, Ablegen. Ich sehe, es blutet ein bisschen über diese Linie Arbeit. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerken können, aber es hat etwas von der kleinen Linie gefressen, die im Knie war. Das ist nur, weil es übertrieben ist. Also, wenn wir hier klicken, halten Sie, ziehen Sie es unter. Siehst du? Jetzt haben wir unsere volle Linienarbeit. Ah, das ist auch eine große zu tun, weil sagen wir, Sie bekommen einen Bereich, wo Sie nicht in diesem Brunnen fallen können und denken Sie daran, dass Sie ziemlich gut fallen können , weil Sie Zuma näher mit einem zwei Finger Prise. Ich mache auch eine Zwei-Finger-Bewegung über den Bildschirm, also platzieren Sie zwei Finger auf den Bildschirm und bewegen Sie sich über. Aber ich kann das auch mit Ah tun, vergrößern und verkleinern, wie wir darüber gesprochen haben, was die Gesten sehen Drop diese ziemlich effektiv sehen. Aber wenn ich einmal in eine Gegend komme, ist es etwas kleiner. Ich zeige dir eines der anderen netten Dinge, die es in Verbindung mit Thea benutzen. Die Bürste Tour der Bleistift. Nun, sie kommen zu diesem Teil in diesen Knöchelstücken Luft härter zu bekommen oder etwas, das sie wirklich nicht sind . Aber ich werde diese nur als Beispiel verwenden, also bekomme ich alle größeren Bereiche. Das ist nur ein sehr schneller, flüssiger Prozess wie dieser, und dann habe ich vielleicht ein paar knifflige Bereiche. Ich kann meinen Tintenpinsel nehmen und das kann ich einfach ausfüllen. Da es hinter der Linie steht, tut Arbeit nichts weh. Ich könnte kleine Anpassungen oder Anpassungen vornehmen, also verwenden Sie das in Verbindung mit der Dragon Drop-Methode. Wir werden das ganz schnell beenden. Dann holen wir etwas von diesem Gebiet los. Ich will hier rüber. Ja, das ist Ah, jeder Künstler ist hier Traum, um das schnell und effektiv färben zu können. Äh, ziemlich erstaunt, als ich das über diese spezielle App herausgefunden habe. Also müssen Sie keine Auswahl oder irgendetwas erstellen Jetzt, offensichtlich, wenn Sie wirklich gut in Ihrer Auswahl gezeichnet sind, könnten Sie wahrscheinlich gleich so schnelle Augen bewegen. Aber dann, ich weiß es nicht. Das wird diese großen Phil Bereiche und sogar Segmente wirklich beschleunigen. Solange zwischen Ihrer Segmentierung genügend Abstand vorhanden ist. Ah, dann wird das immer noch wahrscheinlich schnellste Methode sein. Füllen Sie einfach die Zentrale schnell. All das könnte ausgefüllt werden. Ja, es ist ziemlich schwer, das zu schlagen. Ah, dieses Werkzeug hier. Okay, also gibt es den ganzen blauen Teil des Roboters. Jetzt können wir auf diese obere Schaltfläche klicken für re Namen und rufen Sie einfach diese Ah, vielleicht wie blau grau oder so. Fehlen eines besseren Begriffs. Und lassen Sie uns eine weitere Ebene plus Symbol oben hinzufügen, richtig? Und lassen Sie uns sein Umhang irgendwie Mittelton kastanienbraun, rötlich, kastanienbraun rötlich, wieder geben. Ich kann nicht versuchen, auf der Seite oder in die Mitte eines mittleren Tones zu lüften, nur um damit zu beginnen. Und dann kann ich, weißt du, ich kann natürlich von dort hingehen, wo immer ich will, aber es scheint immer ein bisschen besser zu sein, wenn ich mit einem Mittelton beginne und in einigen meiner Dunkelheit in meinen Lichtern zu malen . Oh, Mann, ich habe seinen Hals vermisst. Wir kriegen das hier in einer Sekunde. Ich sagte, vermisse es. Da kommt man etwas näher, als ob sie Job trinken, und wir sind fast da. Ok. Oh, zwischen den Finger und ein kleines Stück hier. Ich vermisse immer Stücke, wenn es Farbe scheint mein wiederkehrendes Problem beim Färben zu sein. Okay, also lasst uns das nächste Stück holen. Jetzt. Jetzt sind wir von unserer Farbe gesprungen und wir haben nicht die Mühe gerettet. Denken Sie daran, Sie können auch in die, äh, über Paletten hier gehen äh, . Und indem Sie darauf klicken, können Sie diese speichern und Paletten mit Plus-Zeichen Dinge wie diese erstellen. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen, wenn ich meine Grundfarben runter habe. Ich habe gerade die vorhandene Palette auf der Leinwand verwendet, Aber beachten Sie, dass Sie diese erstellen können, viele davon sind diejenigen, die Voreinstellungen sind. Eso tauchen Sie ein und sehen einige Optionen als auch. Aber im Grunde, was ich tun mag, ist, nachdem ich eine Grundfarbe bekommen habe, kann ich zu diesen blauen Grau gehen. Ich kann einfach auf die Farbe klicken und halten. Es wird es wieder für mich auswählen. Also ist mein Gaumen im Wesentlichen nur diejenige, die ich erstelle, nachdem ich meine basierten Farben bekommen habe. Wenn es sich um eine fortgeschrittenere Malerei handelt, könnte ich die Palettenoptionen ein wenig mehr verwenden. Aber im Allgemeinen erschaffe ich meinen Kumpel. Es ist direkt auf der Leinwand, so dass wir unsere basierte Kolorierung und zeigt Ihnen, wie Sie die Referenzebenen nutzen um das in Ihrem Prozess viel einfacher zu machen. Eso damit, lasst uns anfangen, einige Effekte darauf anzuwenden und mit der nächsten Lektion fortzufahren. 7. Schatten und Highlights mit Shadows anwenden: Also, was wir jetzt tun werden, ist die Live-Transparenzfunktionen zu nutzen. Also, wenn Sie eine dieser Schichten wird mit dem blauen Grau beginnen und Sie setzen zwei Finger auf und fegen nach rechts. Sie werden ein Rastermuster im Hintergrund sehen. Das bedeutet, dass Sie alle Farbdaten von diesem Layer übernommen und gesperrt haben. Dies ist eine meiner Lieblingsfunktionen in jedem Programm oder App, in diesem Fall, vor allem, weil Sie eine dunklere Farbe nehmen können. In diesem Fall nehme ich eine Art dunklere Version dieses Blaus und bedenke, wenn du die Paletten benutzen wolltest , du gehst einfach zurück zu den Paletten und du könntest dort einfach mit dieser Farbe tippen und, weißt du, Erstellen Sie Ihre Farbfelder direkt dort. Aber noch einmal, ich glaube nicht, dass es wirklich notwendig ist. Auf diese besondere Art von Illustration. Sie können auch einen anderen Layer erstellen. Lassen Sie uns dieses loswerden, um unsere Schichten zu erhalten, während wir gehen. Löschen Sie das. Also wische ich dort nach links. Ich kann tatsächlich loswerden diese 1. 3 auf dieser einen zu wischen die linke hatte die Führung. Ich werde nur einige Layer-Optionen erhalten und ich kann eine neue hinzufügen. Und oben auf dieser Ebene könnte ich einfach das Werkzeug oder was auch immer Pinsel hier nehmen und einfach etwas von dieser Farbe zeichnen. Du könntest jeden von diesen halten. Das ist wirklich etwas überflüssig . Aber ich zeige dir nur einen anderen Weg. Das ist irgendwie beliebt, um eine Palette auf Sie zu erstellen. Lassen Sie das einfach auf einer schwimmenden Schicht. Schalten Sie es aus. Also jedenfalls, um zur Lichttransparenzschicht zurückzukehren, haben wir die dunklere Farbe. Eigentlich muss ich das neu zuweisen. Gehen wir zurück zum Gaumen und probieren daraus einfach so. Und jetzt, wenn ich gehe, um das zu zeichnen, kann ich nicht aus den Grenzen, wie Transparenz, die so sehr mächtig und sehr effektiv ist , um Ihre Lackierung zu machen. Was ich gerne mache, ist zuerst in einige Grundschatten zu bekommen. Sie können es irgendwie auf viele verschiedene Arten tun, wirklich. Aber ich fange normalerweise mit einer weichen Airbrush an. Steigen Sie einfach ein paar Ah ein, bringen Sie diese Pinselgröße auf etwa hier. Ich habe nur eine Basis bekommen. Ah, schattiert nur irgendwie, um die Lichtquelle zu finden. Beginnen Sie mit dem Bürsten in einem weichen Schatten auf die Seite des Charakters wie folgt. Und du kannst am Anfang auch ein bisschen chaotisch sein, nur weil du zurückgehst hin und her mit dunkel zu hell malen wirst. Also halten Sie sich nicht früh zur Rechenschaft. Bringen Sie einfach den Prozess in Gang. Mach dir keine Sorgen, wenn du versuchst, alles richtig zu machen. Viele Male werden Sie in Textur und Textur Art von la Juve regen Dinge hinzufügen, die darüber, Ich fühle mich wie Anyways, Ich denke, ich werde die Farbe seiner Kopfbedeckung ändern. Sie sind nur, damit es nicht so blau ist. In der Tat werde ich das auch tun , dass man in den Augenbrauen nur mit dem weichen Bürsten dort reinkommt und einfach nur ein bisschen die Form abrundet . Nichts zu dramatisches. Aber ich versuche, ein bisschen subtil zu sein, während ich in Sachen wie diesem arbeite und mich langsam darauf aufbaue . Der Grund dafür ist, dass ich das Gefühl habe, wenn ich das tue, kann ich sehen, dass es ein wenig besser entfaltet und sie besser Urteilsrufe macht. Aber wenn ich zu schwer da reinkomme und einfach in die Stadt gehe, könnte ich mich etwas zu schnell verpflichten und ein wenig von dem Prozess der Entwicklung der Idee zu verlieren . Scheint zu versuchen, ein wenig Schlagschatten auf die Beine dort auf der Unterseite dieses quadratischen Teil der Knieschützer zu bekommen, oder was auch immer Dinge dort Schlagschatten davon. Es sind nur einige grundlegende Konzepte hier. Offensichtlichist es, ist es, Ah, Cartoon-Stil Charakter, also kann ich die Dinge ziemlich simpel halten. Fügt zu der ah, Effekt, offensichtlich. Aber auf der Seite des Arms könnte ich, wenn man einen Schatten auf die Schulter wirft, fast so wie der Körper, Ah, der Körper und oder das Umhang könnte den Schatten werfen. So etwas und Segmentierung. Du kannst immer einfach einen leichten Schlagschatten werfen, genau wie dieses Basilikum auf dem Ja, wäre ein Becken, aber du weißt, dass das kleine Basilikum dort einen Schlagschatten bekommt. Es ist also ziemlich grundlegendes Zeug, weißt du, nur primitive Formen und kleine Stücke von Schatten und abgerundeten Nous Teoh lassen es dimensionaler erscheinen , und man kann tatsächlich ziemlich faire Menge nur mit einem weichen Pinsel machen. Aber man muss nur durch Geschicklichkeit auf dem Pinsel nach unten kompensieren. So hat es die Wirkung von einigen herzigen Schatten und Wende Bereiche, weil im Wesentlichen, Sie gehen, um die beste Gesamtlackierung zu erhalten, wenn Sie eine schöne Kombination von harten Kanten und weichen ed Schatten haben . Deshalb, wenn Sie etwas sehen, das mit einer Airbrush gemacht wird, aber die Bereiche nicht wirklich verschärft haben, ist es überall irgendwie eine weiche Bürste. Es hat eine übermäßig Art von Wolke, wie ein flauschiges, unvollendetes Gefühl fühlen. Eso, woran du denken musst. Sie können es mit einem Airbrush oder Airbrush Typ abziehen, wie wir hier bisher haben. Aber solange Sie sich daran erinnern, einige der Kanten festzuziehen und einfach den Pinsel zu verdichten , können Sie einige raffinierte Details wie diese bekommen. Ein kleines Shows hier, so weiter und so weiter. Okay, jetzt haben wir ein paar weiche Schatten hinzugefügt. Lassen Sie uns voran gehen und und in ein wenig Lichtquelle und ein wenig Textur. Also, um das zu tun, werden wir einen anderen Pinsel wählen und gehen mit Mal sehen, dass es etwas malt, das ein bisschen, ah Art von Textur hat,die bereits irgendwie in den Pinsel eingebaut ist ein bisschen, ah Art von Textur hat, . Und wieder werde ich sicherstellen, dass Sie Zugang zu jedem Pinsel haben, den Sie hier verwenden wollen. Ich glaube, ich werde mit diesem hier gehen. Es hat ein bisschen Textur. Jetzt werden wir jetzt die Lichtquelle auffüllen, also werden wir die hellere Farbe probieren, etwas heller oder viel heller, merklich heller aussuchen . So etwas. Wieder, wir könnten es direkt dort fallen lassen. Also haben wir noch eine Palette, genau da ist. Du musst nicht zu dem einen ganz rechts gehen, den du nicht willst. Und wir können das auch zu unserer Ebene hier hinzufügen. Es geht sehr schnell. Wir haben alles auf dieser einen Ebene für, und wir können einfach klicken, dass es umbenennen Farbpalette. Ich glaube, so buchstabierst du es. Okay, jetzt geh zurück zu unserem Pinsel und setze ein wenig Licht, Quelle und Textur ein. Das könnte also Spaß machen, weil Sie im Grunde nur versuchen, die Idee und die Eigenschaften zu bekommen, dass dieser Charakter, ah, kann einige aufgeraute Metallflächen und Metalle offensichtlich haben, sogar bei einem zerrissenen Zustand, hat in der Regel einige spekulieren dreckig, um es. Also versuchst du, ein bisschen davon drin zu bekommen. Das ist also eine Menge Charakter. Und es könnte ein wirklich Spaß sein, mit zu arbeiten. Textur wie dieser Syrer kommt mit jetzt. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, wenn Sie bemerken, dass ich das alles auf der vorhandenen Ebene malte, und vielleicht sollte ich das ein bisschen mehr vereinfachen. Also lasst uns gehen und das tun. Gehen wir zurück. Also tue ich Fingertippungen auf dem Bildschirm, um zurück zu gehen und will nur sicherstellen, dass ich , äh, Dinge nicht tun, die vielleicht ein bisschen fortgeschrittener sind, für irgendjemand gerade erst anfängt. Nehmen wir an, wir wollen diese Textur hinzufügen, aber wir sind nicht ganz sicher, wie diese Textur aussehen könnte. Also gehen wir weiter und nehmen diese Schicht hier, die wir haben. Denk dran, es ist auf dem blauen Grau getrennt. Klicken Sie einmal mit Klicken auf Auswählen. Lassen Sie uns eine neue Ebene des oberen rechten Plus-Symbols hinzufügen und klicken Sie hier und benennen Sie es Textur nennen . Okay, was wir getan haben, ist, dass wir diesen Bereich isoliert haben. Es schwebt über der blauen grauen Ebene, und Sie sehen, dass das Hintergrundmuster zeigt, dass der Bereich in diesem Bereich das einzige ist, was ich effektiv malen kann. Also jetzt, als ich beginne, diese Textur zu putzen und ein paar Dinge passieren eins, ich bin in der Lage, ein bisschen freier zu malen , wie mit viel weniger. Ich mache mir Sorgen, weil ich weiß, dass ich diesen Rücken einfach löschen könnte, was dir wiederum verleihen wird, generell kreativer, experimenteller zu sein , weil du das weißt, dass ich nicht auf dieser Ebene male. Ich muss mir keine Sorgen machen. Nein, offensichtlich hat es nicht so lange gedauert, bis wir genau hier sind. Also ist es sowieso nicht so groß. Aber wenn du wie ich bist, ist es eine gute Idee, jede Angst aus deiner Arbeit zu nehmen. So können Sie einfach, ah, frei erstellen, damit wir Pfannenputzen und einfach einmalen. Also sogar Bereiche wie diese, wo es bürsten und vielleicht ist es ein bisschen zu prominent. Es ist OK, weil ich immer noch jede Fähigkeit, weichere Rennen Tasche. Äh, nein. Wenn es auf der blauen Seite war. Ich könnte es immer noch tun, aber ich müsste mit der anfänglichen blauen Farbe oder so etwas zurückmalen. Nun, die andere Sache, die uns dies bietet, ist die Fähigkeit, Dio zu spielen mit Mischmodi. Und das ist wirklich die wahre Kraft davon. Also, sehen Sie, ich werde hier sogar ein bisschen Kantenbeleuchtung hinzufügen. Wir werden das wahrscheinlich etwas heller machen , wie ein Weiß oder so, wenn ich fertig bin, weil ich es wollte. Ich möchte, dass es hier einen Kontrast gibt. Ich möchte nicht alle wie die gleiche Farbgebung oder den gleichen Effekt aussehen. Aber Aiken, bringen Sie eine schöne kleine Lichtquelle hier rüber. Bevor ich also zu viel hineinkomme, lasst uns mit dem Mischmodus spielen. Also bringe ich dies über die beiden Finger Prise hier klicken, so dass n ist. Ich werde darauf klicken, und jetzt bekommst du diese Mischmodi in dieser Luft. Fantastisch. Es gibt nur viele und viele Optionen hier, um das Kunstwerk wirklich zu optimieren. Also lasst uns aufhellen. Lassen Sie uns gehen, fügen Sie sehen, wie es beginnt, um es aussehen mehr Spekulanten. Lassen Sie uns voran und klicken Sie, dass wieder und lässt es tatsächlich ging, um Farbe Dodge. Und ich denke, es ist ein bisschen besser. Bildschirme ein bisschen. Licht Licht tut nicht so viel oder erleichtern lasst uns toe-Anzeige gehen. Das war es, wonach ich gesucht habe. Also wieder, jetzt haben wir die Möglichkeit, diese Farbgebung, die wir hinzufügen, umgewandelt zu nehmen und sie noch mehr mit Mischmodi zu modifizieren . Und wir haben auch die Fähigkeit, weichere Rennen oder Rennen zurück. Nehmen wir also die Airbrush, und wir könnten sogar den Texturpinsel benutzen, um zurück zu fahren. Aber ich werde nur den Software-Pinsel für jetzt verwenden und sagen, ich fühle mich, als wäre ich mit ihm zu weit gegangen. Ich könnte das wieder mischen, und ich kann wirklich kontrollieren, wie dieser Ah-Effekt in den Charakter gesetzt wird. Viele Gründe, warum die Arbeit in dieser Methode mit dem Aufbau von Layern über oben und der Verwendung von Auswahlmöglichkeiten Ihnen helfen, genau das zu erhalten, wonach Sie suchen. Eso, die diese Lektion jetzt abschließen wird, gehen wir zum nächsten 8. Verwenden des Freehand zur Bearbeitung der Arbeit: Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wie wir das Auswahlwerkzeug verwenden können, um die Arbeit zu ändern, während wir gehen. Also haben wir offensichtlich Dinge auf verschiedenen Ebenen getrennt. Wir haben hier unsere Basisschicht des Blaugrauen mit fehlender Transparenz, und wir wissen, dass wir Auswahlen definieren und von dort aus arbeiten können. Aber sagen Sie, zum Beispiel, Sie wollen sich ändern. Ah, gewisse Kolorisierung auch. Ah, Bestandteil der Arbeit. in diesem Fall tun möchte, Was ichin diesem Fall tun möchte,ist, dass ich diese Art von Kopfstück in der Mitte ändern möchte. Sieht fast wie ein bisschen Mohawk aus. Also werde ich das einfach umziehen. Und das Ordentliche an diesem Auswahlwerkzeug ist, dass Sie überall klicken können, wo Sie wollen. Sie können von der Leinwand heben und, wissen Sie, bewegen Sie die Kamera mit dem Zwei-Finger-Prise Irgendwelche Weise Sie sich bequem machen wollen , und dann können Sie wieder aufnehmen und Sie können tatsächlich gleichzeitig zeichnen. Das wird also sehr vielseitig. Es ist eines der besten von nicht der besten Auswahl, bis ich jemals in jeder Programmier-App verwendet habe. Weil Sie aufhören können, die Kamera wieder zu bewegen bekommen bequem Sache wie, Ich weiß nicht, ob Sie wie ich sind, aber wir werden Wege haben, die wir zeichnen oder illustrieren besser. In meinem Fall, wenn ich die meiste Kontrolle mit meiner Linienfertigung will, ist es ein Abwärtszug, also hilft es mir, dies zu verschieben und dann meine beste Methode zum Zeichnen zu verwenden . Dann klicken Sie einfach auf den ersten kleinen Startpunkt und er hat die Auswahl beendet, so dass Sie sehen können, dass nur dieser Bereich isoliert wurde und wir könnten ein paar Dinge hier tun. Wir könnten einen Drei-Finger-Streichen nach unten auf der Leinwand machen, und wir könnten eine Tasse Paste machen, was ich eigentlich vorziehe. Sie können es auch so ändern, wie es hier sitzt. Wenn Sie sich wohler fühlen, auf diese Weise zu arbeiten und Sie Ihre Verwendung von Schichten minimieren möchten, mag ich zwei getrennte Dinge, also werde ich eine Tasse Paste machen. Es wird es schneiden und direkt wieder an einem Ort fallen lassen. nun daran, Denken Sienun daran,dass Sie nicht versehentlich den Bildschirm berühren wollen, weil Sie so etwas tun . Also werde ich einen Zwei-Finger-Finger-Tap für ein ungebührliches auf tun. Dann klicke ich einfach auf den kleinen Pfeil, der oben links blau hervorgehoben ist . So wird die Auswahl einfach so freigegeben. Also kann ich mich wieder bewegen und tun, was ich tun muss. Ich kann auch hier rüber gehen. Klicken Sie hier. Sie sehen, Es nannte es eingefügt Bild. Benennen Sie es um. Ich werde das einfach anrufen. Ah, nennen wir es Dark Gray. Ich werde es nicht benennen. Nein, es ist Mr. Er ist in verschiedenen Schreibweisen des Wortes großartig. Hier. Du könntest in beide Richtungen buchstabiert werden. Richtig. Okay, aber was ich tun will, ist zum ersten Blue Grey zurückzukehren, bevor ich diese Bearbeitungen mache, die ich dir zeigen werde. Und ich möchte auch seine Augenbrauen ändern würde ihm ein bisschen mehr Charakter und Definition als auch. Also dasselbe kann ich wählen, um einfach in diesem Bereich klicken und die Linie amüsieren. Arbeit ist mein Weg, die Farbe zu segmentieren, und das macht sich zu viel Sorgen um DieArbeit ist mein Weg, die Farbe zu segmentieren, und das macht sich zu viel Sorgen um die Kanten offensichtlich, und hier beginnen Sie immer wieder. die Kanten offensichtlich, Ich könnte das zeichnen oder einfach nur die Punkt-und-Klick-Methode verwenden und da gehen wir. Also haben wir die Augenbrauen isoliert. Drei Finger nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Du wirst sehen, wie er zieht und zurückgeht. Lassen Sie die Auswahl mit diesem kleinen Pfeilsymbol los. Und jetzt verschmilzt das, was ich tun möchte. Also werde ich einfach zusammenführen, jetzt will ich dir etwas zeigen. Aufgefallen, dass es mein Tippen losgeworden ist, was es nicht so groß ist. Aber ich will nur, dass Sie wissen, dass ich manchmal einen Zwei-Finger-Tippen zweimal auf den Bildschirm, um Tasche zu gehen. Ah, ja. Also da, da ist es. Lasst uns einfach hier experimentieren und es an die Spitze bringen. Und jetzt taucht das auf, denn es spielt keine Rolle, welches mit dem anderen verschmolzen wird, weil sie sich nicht berühren oder so etwas. Ich würde keine Rolle spielen. Sogar in dieser Hinsicht, wenn wir auftauchen wollen, aber es wird zusammenführen jetzt bemerken, es behielt den Namen, wissen Sie, Also, das sagen, dass ein wenig Zeit tippen. Ich möchte nur solche Dinge bewusst sein, und ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind. Also natürlich, wenn wir zurückgehen, analysieren wir das noch einmal. Also wird derjenige, der nach unten benannt ist, den Namen behalten. Das ist alles, was Sie sich erinnern müssen. Derjenige, der zusammengeführt wird, wird seinen eigenen Namen beseitigen und den Namen des auf der Unterseite nehmen . Einfach. Ist das in Ordnung? Jetzt haben wir diese getrennt und jetzt können wir das bearbeiten. Wie auch immer, wir mögen, können wir entweder einen Zwei-Finger-Streichen nach rechts und wir können transparente Pixel sperren , was wahrscheinlich eine gute Idee sowieso. Aber wir können auch in, wissen Sie, das wäre die Methode, die wir verwendet haben. Wenn wir nur eine Probe wollen, eine dunklere Art grau-schwarz, und dann hier reinkommen und anfangen, über oben zu malen. Sie wissen, was offensichtlich ziemlich einfach zu dio i X Selbst die hervorgehobene Schicht über oben noch betroffen die Augenbraue dort auf. Ich weiß nicht, dass ich wirklich will, dass löst ich tun muss, gibt es diesen Halt für eine Sekunde greifen und es wird hervorheben. Und der Drache dort oben siehst du jetzt, er ist nicht von der Highlight-Ebene betroffen. Sie wissen also nur, Sie wissen also nur, wie Ihre Ebenen so gestapelt sind, wie sie sich gegenseitig beeinflussen, so dass wir die Gerechtigkeit hier und jetzt, da sie sich auf ihrer eigenen Ebene getrennt haben könnten , gehen Sie zu unseren Anpassungen und gehen Sie zu etwas wie Farbbalance oder Farbton, Sättigung Helligkeit. Und spielen Sie einfach mit diesen Schiebereglern. Und Sie können alle möglichen Bedarfseffekte bekommen, die dunkel schwächen, da Sie es aufhellen können. Sie können eine bestimmte Farbe hinzufügen. Generell wird es wirkungsvoller sein, wenn es bereits eine vorhandene Farbe und Sättigung gibt. So können Sie wirklich herumlaufen und damit auch rumspielen und genau den richtigen Effekt erzielen. Wählen Sie einfach die Auswahl Gesamtfreigabe aus und akzeptieren Sie sie. Und wenn Sie es nicht mögen, tippen einfach ein paar Finger zurück und sagen, dass es dort sowieso nicht viel verändert wurde. Aber ich wollte es nur wissen. Das ist eine andere Möglichkeit, dass Sie wirklich das Beste aus dieser Sache herausholen können. Und wie Sie anfangen, mit dem Kunstwerk herumzuspielen, wissen Sie, wieder experimentieren. Du wirst alle möglichen sauberen Wege finden, um , um finden deine Arbeit anzupassen und wirklich das Beste daraus herauszuholen. Also lasst unsmit lasst uns der nächsten Lektion fortfahren. Wir gehen eigentlich zurück, und ich möchte, dass das gelesen wird. Wir gehen zu der nächsten Lektion, über die wir jetzt reden werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie man den Umhang malt. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 9. Das Kap malen und mehr Effekte hinzuzufügen: Alles klar, jetzt werden wir den Umhang malen. Was ich aber gerne tun würde , bevor wir das tun, ist eigentlich ein wenig Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Es ist also oft hilfreich, dies zu tun. Und ich hätte es wahrscheinlich früher machen sollen, weil es hilft, Kontrast zu machen und Ihnen eine bessere Perspektive auf die anderen Farben zu geben , wie sie niedergelegt werden. Also lasst uns das umbenennen. Rufen wir es einfach zurück, gewachsene Farbe wie sie. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen eine Art Aqua-Grün irgendwo dort, denke ich daran erinnern, wir können immer ah de sättigen erinnern Dinge entstehen, wie wir gehen. Ich nehme eine weiche Bürste, so eine große, weiche Airbrush-Skala, die hoch ist. Ich klicke nur und ziehe, um diesen Pinsel größer zu machen, und es gibt Ihnen eine Art visuelle Anleitung basierend auf der aktuellen Campus-Größe. also so , Sie könnenalso soziemlich davon ausgehen,dass der Platz in Anspruch nimmt, ungefähr die Größe des Pinsels ist. Also werde ich das ziemlich groß machen und noch einmal passieren, dass ich ein bisschen erraten muss. Aber was ich tun möchte, hat nur ein wenig Hintergrundfarbe gesetzt, also gibt es ein bisschen mehr Atmosphäre. Und wieder hilft es, uns eine bessere Darstellung der anderen Farben zu geben, während wir malen. Es war einfach so etwas. Beantworten Sie morgen, um zu hören, dass ich das Auswahlwerkzeug nehme. Denken Sie daran, dass Sie einfach klicken können, um eine gerade Linie zu erhalten. Verwenden Sie Ihr Rückgängigmachen, wenn Sie es nicht richtig machen. Ich wollte direkt hinter dieser Linie sitzen. Eigentlich werde ich einfach ziehen. Das machen wir nochmal. Ich ziehe hier einfach direkt von der Leinwand, im Grunde boxen sie rein. Aber dann mein Ziel hier ist es, einfach zu malen, ähm, wählen Sie mehr von einem blauen Grau, Lassen Sie uns entscheiden oder mehr de gesättigt auf. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich auf einer anderen Ebene brauche, also werde ich nur auf der gleichen Ebene malen, aber die Auswahl verwenden, um diesen Effekt anzuwenden. Lassen Sie sie uns unsere Grundebene so etwas geben und lassen Sie die Auswahl los, indem Sie auf das Luft-Symbol tippen . Okay, also gebe ich uns nur ein bisschen mehr von der Hintergrundarbeit mit. Also, was jetzt? Das Umhang. Ich werde einen Zwei-Finger-Wischen nach rechts machen. Ich werde transparente Pixel mögen und lassen Sie uns hier mit einem Zwei-Finger-Prise hineinzoomen und hier reingehen und ein bisschen mehr malen. Also, was ich wahrscheinlich damit anfangen möchte , macht mit dem Pinsel zu beginnen, die Runde Pinsel und ich werde ein wenig dunkler Ton wählen, Mein Schatten, einige wie dieser. Also manchmal mag ich mit ah beginnen, in der Farbe putzen und versuchen, einige der härteren ed Schatten zu definieren. Also wird alles, was ich bei einem Stil wie diesem mache, generell in harte und weiche Kopfschatten zerfallen , verstehst du? Und dann ist die Art und Weise, wie ich mich bewerbe und im Grunde Cash-Schatten, Schlagschatten, äh, wissen Sie, nur allgemein Dinge, um die Formulare zu runden. Also, was hat die Lichtquelle definiert? Ich fing gerade an, mir vorzustellen, wie diese Schatten aussehen könnten, wenn sie sich um diese Formen bewegen. So, zum Beispiel, selbst dieser Schatten hat es nicht ein bisschen zu breit gemacht. Ich denke, es ist nur wirklich eine Darstellung dieser Falte, Schaffung eines Cast oder Schlagschatten auf den Rest des Materials Ich werde nur wiederholen, diesen Prozess und die Schönheit dieser Mangel Transparenz, die verwendet wurden. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, auf die anderen Teile des Charakters zu malen. Und dann hier drüben möchte ich ein bisschen von diesem Schatten bekommen, und ich nehme wahr, dass diese Falte herumkommt, damit du vielleicht sogar ein bisschen Schattierung auf dieser Seite der Falte bekommen kannst. Also, weißt du, das ist nur ich irgendwie raten. Basierend auf dem, was ich über Schattierung weiß, würde ich nicht sagen, dass es immer korrekt ist, aber da musst du, ähm, dein Bild lassen ähm, . Ich helfe dir auch irgendwie. Hoffentlich weißt du, du bessere Dinge bekommst, fangen an, herauszustehen und zu gehen, es sieht nicht richtig aus. Ich glaube, ich kann es besser machen. Oder vielleicht muss ich von einer Referenz einen der Tricks studieren, die ich für Falten und Dinge wie diese und Vorhänge verwende , weil Sie immer versuchen, besser zu werden, ich denke, ist, dass ich werfen, Sie wissen, entweder studieren ein Vorhang im Zimmer, so etwas wie das Wohnzimmer, was auch immer, oder ich werfe einfach eine Decke oder ein Hemd. Verschiedene Materialien, wirklich über einem Stuhl oder auf dem Boden. Du weißt schon, studiere es einfach so. Wir werden sogar manchmal probab Beleuchtung nur, dass ich wirklich irgendwie verschiedene Dinge darüber verstehen kann . Also, wie ich dies in diesem putze, diese Pinsel Art von schön, weil es fast ein wenig Mischen tut. Aber denken Sie daran, ich kann hier in das Schmierwerkzeug gehen. Ich benutze so etwas wie dieses Acryl. Es hat ein bisschen Textur dort. Ah, und ich könnte einfach hier reinkommen. Ich werde das größer skalieren. Siehst du, es ist wirklich nur ein Haufen kleiner Stumpel da, und ich könnte da reinkommen und das zurückmischen, wenn ich Teoh brauche, damit ich so ziemlich nachahmen kann. Wir sind weich Airbrush-Gefühl, aber ich denke, dass die Hilfsbereitschaft, den Schmerz zu mischen und diesen Effekt zu bekommen, ist, dass Sie ein wenig mehr Kontrolle in Ihrem fühlen Sie über den Prozess ein wenig mehr lernen . Wenn Sie nur in die Gewohnheit bekommen, alles mit einem weichen Pinsel zu putzen, nimmt es irgendwie ein wenig von der Lernkurve heraus oder so etwas. Ich kann das nicht wirklich erklären,denke ich, denke ich, aber ich habe immer das Gefühl, dass das Beste daraus herausholen kann. Wenn ich ein wenig Mischung mache, während ich gehe, kontrolliere ich den Schmerz ziemlich viel mehr. Und vielleicht ein bisschen mehr in diesem Prozess zu lernen, ist die Art, wie ich darüber fühle. Also können wir versuchen, etwas von seinem Schlagschatten zu bekommen, einige von den Es wird immer ein kleiner Schatten in der Falte sein. Und offensichtlich ist dies ein ziemlich animierter Stil, so dass Sie es nicht unbedingt so weit wie ich es bin. Ich möchte nur versuchen, ein wenig realistisches Gefühl mit dem animierten Look zu kombinieren. Manchmal denke ich, es ist eine Art saubere Art von Kreuzbestäubung der Effekte, nur ein wenig, um dort zu schattieren. Jetzt. Ich könnte einfach sagen, er hat diesen massiven Kopf hier, oder? Das wird alles im Schatten sein, was viel Sinn ergeben würde. Also lasst uns etwas davon machen. Aber ich mag auch das Aussehen, die Formen für mehr animierte, fast assoziierte Art von Gefühl zu verfolgen . Okay, also gibt es jetzt einige unserer Grundschatten. Wir werden auch diesen schönen, schweren Schatten von ihm auf den Rücken von Cape bekommen , um diesen inneren Teil des Cape herum. Also lasst uns dunkel in diesem Ton ein bisschen mehr. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diese speichern möchten, Sie einfach auf die kleine, äh, betitelte Palette tippen äh, können, dort können Sie sie umbenennen. Also lasst uns voran gehen und die Sünde ziehen. Und dann, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, fügen Sie die Form und Sie wollen, dass zusätzliche Ebene an es So lassen Sie mich zeigen Sie Art von ah Szenario. Also haben Sie das eingezeichnet und Sie erhalten nicht die Lookerform, die Sie wollen, und Sie haben eine harte Zeit, weil Sie dies so zurückschieben möchten, wie es es sieht und vielleicht hinzufügen, aber dann bemerkte, dass Sie ein bisschen ein Artefakt bekommen und Sie können aus der vorhandenen Farbe. Aber das wird dieses Artefakt immer noch nicht ganz los. Richtig? Das ist also, wo man hineingeht, dass man vorausdenken kann und sagen kann: Nun, Nun, lass mich einfach sicherstellen, dass ich keine Fehler mache und ich es so kriege, wie ich es runtergehen will . Also lassen Sie uns eine Auswahl erstellen Also tippen wir auf diese, erstellen unsere Auswahl auf einer Ebene, wir überlassen es normal für jetzt. Aber denken Sie daran, wir haben unsere Mischmodi, um uns zu helfen, wenn Sie wollen. Also musst du zur Bürste gehen. Und jetzt, was vor allem für die Arbeit mit voller Kapazität passiert, werde ich das den ganzen Weg nach oben drehen. Ich zeige Ihnen, warum ich hier jetzt nur um die Form selbst sorgen könnte. Wenn Sie bemerken, wenn ich das durchgehe und ich übermale, verlässt es nicht in den Artefakten, weil ich mit voller Kapazität und Menge an schwebender Schicht arbeite . Also das ist ah, irgendwie Ah, ich denke, der hilfreichste Weg, um eine effektive zu bauen, Ihre wieder nicht ganz sicher, ob es aussehen wird, wie Sie erwarten, dass es aussieht, damit ich hier reinkommen kann, irgendwie Ah, ich denke, der hilfreichste Weg, um eine effektive zu bauen, Ihre wieder nicht ganz sicher, ob essoaussehen wird, wie Sie erwarten, dass es aussieht, damit ich hier reinkommen kann, die Form selbst, experimentieren Sie wirklich damit. Also okay, wie weit mit diesem Schatten von ihm kommen und wieder, ich versuche absichtlich , mit voller Kapazität zu arbeiten, ich muss wahrnehmen, wo der Arm Schatten wäre vielleicht ein bisschen näher an der Falte des Cape. Wir könnten sogar einen Teil davon höher bekommen. Und dann könnte der Teil, in dem er auf die andere Aussparung trifft, ein bisschen anders sein weil er offensichtlich die Form ändert, während er über die Falte geht. Vielleicht schattet der Daumenschatten hier hinten. Was auch immer Sie wissen, Sie entscheiden nur, wie detailliert Sie das wirklich wollen. Äh, muss offensichtlich nicht so richtig sein. Aber es liegt an dir in deiner eigenen Vorstellungskraft, schätze ich. Also lasst uns das machen und was wir hier sind. Lassen Sie uns einige weitere Cash-Schatten ein wenig mehr Tiefe einige dieser versenkten Bereiche hinzufügen. Also habe ich versucht, auch alle Schichten zu nutzen, die ich kann, damit ich hier reinkomme und sagen könnte, Nun, was in diesen kleinen Schatten zu den Inter Falten hier hatte, während wir hier sind und so viel wie möglich auf dieser einen Schicht tun . Ich versuche nur, etwas mehr Tiefe zu drängen. Dann können wir das auch nehmen. Es ist eigentlich eine weiche Bürste zur Seite zu nehmen, die Airbrush Oops, lassen Sie uns ein wenig davon auf der Seite hier machen. Versuchen Sie wirklich, Teile der Flucht zu runden und dann wollen Sie auch von unten nach oben Schatten Viele Male, Ordnung? Vor allem, wenn Sie versuchen, etwas etwas größer, imposanter aussehen zu lassen. Wir versuchen hier nicht wirklich, dafür zu gehen, aber im Allgemeinen ist es einfach besser als, sagen wir, Schattierung von links nach rechts. Du willst auch darüber nachdenken, dass ein Teil des Schattens um den Boden dunkel gegen die Oberseite mit Lichtquelle ist, wird es sein, dass wir von unten nach oben teilen werden. Und dann auch, da schon hier, und wir wissen, dass wir Mischmodi haben, wollen wir irgendwie mit Leichtigkeit und für Dunkelheit spielen. Und wir haben multipliziert bekommen lineare Farbverbrennung. Also bin ich gerade durch diese gefahren und wirklich experimentieren über sie lernen wie vor. Könnte versuchen, mit Overlay zu kontrastieren. Weißt du, einfach durch meine, ich finde das der beste Weg, um wirklich herauszufinden, was du daraus herauskriegen kannst . Also denke ich, ich werde mit dunkel gehen und multiplizieren. Aber dann werde ich auch die Ebenendeckkraft zurückstoßen, damit experimentieren und sie dann ein- und ausschalten. Also überprüfe ich. Ich überprüfe es mit der Sichtbarkeit warm hier. Also jetzt, was ich tun möchte, bevor auftaucht, tatsächlich wollen sehen, was ich sonst noch mit den Highlights des Keep tun könnte, sieht sehr glanzlos aus und einfach nicht, dass, wissen Sie, dimensionale. Aber es fängt an, dorthin zu gelangen. Aber da wir diese Auswahl bereits generiert haben, fügen wir eine neue Ebene hinzu und lassen Sie uns voran und wählen Sie die Hervorhebungsfarbe, und ich denke etwas entlang einer rötlichen Gelb. Also möchte ich etwas Rot hinzufügen. Aber dann will ich auch, dass das fast ein bisschen hat, weißt du, fast so, als wäre es das Sonnenlicht oder so. Aber ich will nur eine andere Farbe, die sie irgendwie erhellt. Es versucht also rötlich-gelb. Das wäre mehr auf Orange, aber lasst uns zuerst das hellere Rot ausprobieren und dort anfangen. Machen wir es zuerst mit einem weichen Pinsel, sehen Sie, was das uns gibt. Ja, es ist ein bisschen besser. Es belebt es einfach irgendwie. Also wollte ich hier und da ein bisschen reinbürsten, und ich denke, was ordentlich daran ist, ist, wenn du diese Schichten arbeitest, du bist viel anfälliger für Experimente, und du weißt nur, dass du kannst, ich bekomme, was du suchst für und dann zusammenführen? Das ist Ah, das ist irgendwie eine nette Sache über Schichten und wirklich Schichten, weißt du, sie sind auch in traditionellen Schmerzen gemacht. Sie sind einfach nicht, Wie Sie wissen, müssen Sie irgendwie in bestimmten Aspekten des Kunstwerks engagieren, das wir hier sind. Sie haben noch viel mehr Möglichkeiten zu experimentieren, und ich denke, es ist wichtig, sich bewusst zu sein, dass jedenfalls, wie bei der traditionellen Arbeit, es eine gewisse Menge davon gibt, die im Grunde mehr ist. Es lässt Sie ein wenig anders darüber nachdenken, weil es einen gewissen Sinn gibt, dass es ein Fehler sein könnte oder es verloren gehen könnte. Wir sind, weil Sie die Möglichkeit haben, bearbeiten und digital. Du musst vorsichtig sein, dass diese AH nicht die Art und Weise beeinflusst, die du erschaffst, also ist es sehr mächtig. Aber es kann auch ein bisschen wie ein zweischneidiges Schwert sein. Ich glaube schon. Nehmen wir das und so sieht das aus. Ich denke definitiv, dass es zusätzlich zu der Arbeit ist. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es dieses extra kleine bisschen Helligkeit braucht, also werde ich ein wenig gelbe goldene Gelb hinzufügen. Probieren Sie das aus und vielleicht sogar noch ein bisschen Lichtquelle auf eine Seite wie diese. Ich versuche wirklich nur, es abzurunden und ein bisschen mehr daraus herauszuholen, dann können wir auch darüber nachdenken, als Malen in der Arbeit, ein bisschen mehr assoziierende Wirkung zu geben, und Sie können das leicht malen und dann, Du weißt schon, verschmelzen die Ränder. Also, zum Beispiel, bestreiten Sie einen Bereich wie diesen. Es ist viel. Nehmen Sie den Wischpinsel und mischen Sie sich um und sehen Sie, ob , ah , wissen Sie, manchmal können Sie einige wirklich schöne Effekte bekommen, wenn Sie es reinmalen als weicher, rennen Sie es auf dieser Ebene oder mischen Sie nur Teile der Kante. Du musst nicht das Ganze mischen. Sie können einfach eine Kante, eine Seite mischen und wieder wirklich damit experimentieren. Aber ich denke, das sieht etwas lebhafter aus. Und offensichtlich haben wir immer noch die Möglichkeit, zurück zu gehen und vielleicht mit unseren Mischmodi zu spielen und eine Aufhellung so schwächen wie hinzufügen oder Farbe ausweichen. Irgendwie ja, wie einer von denen, wirklich. Aber lassen Sie mich sehen, ob es mir mehr gefallen hat. Ohne das sind wir heute Abend wieder zu normalen Sprungspielern. Ich glaube, ich mag Farbe Dodge. Wir lassen es dort. Wir haben die Möglichkeit, zurückzugehen, wenn wir weiterwollen. Und dann, wenn wir mit allem, was wir wollen, fertig sind, nehmen wir diese und Rente zusammen. Der Trick ist also, dass Sie Ihren Finger auf die oberste Schicht legen müssen und dann Ihren Daumen auf die untere Schicht und alles dazwischen. Wenn Sie die zusammen kneifen, aber, verdichtet. Aber Sie müssen auch daran denken, dass, wenn es nur Mischmodi, sie werden Ihnen eine negative Wirkung wie diese geben. Es muss diese untere Schicht haben, die ein Volumenkörper ist, damit diese Mischmodi richtig reagieren können . Also seien Sie sich bewusst, dass, wenn Ihre Rente sie zusammen in immer irgendwo Defekt, Sie wahrscheinlich nicht haben, dass die niedrigere Schicht, die ein solides Gefühl, es hat. Und denken Sie daran, dass Sie es immer noch Schicht für Schicht tun können, aber Sie müssen mit einer direkt über der Basisflutfüllungsebene beginnen, die nach unten zusammengeführt wird und Ihren Weg nach oben arbeiten. Das ist also eine schnellere Art und Weise, wie wir ihn einfach kneifen und du bist irgendwie so fertig, dass ich diese Lektion abschließe . Wir gehen jetzt zum nächsten, also lasst uns vorwärts gehen. 10. Mehr Textur und Tiefe zu unserem Charakter hinzufügen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Robotern Metall etwas mehr Textur hinzufügen. Also lasst uns reingehen und hier hineinzoomen, um Travis Lee mit dem Finger zu schwenken und das genau dort zu bringen, wo wir wollen. Gehen wir zum Blue Grey, nur zur Grundfarbe. Also nein, wir haben diese Textur im Laufe der Zeit schweben und wir könnten wahrscheinlich zuerst ein bisschen mehr dazu haben. Also gehen wir zurück auf das. Und wir haben bereits einen Mischmodus dort, also ist dies auf Hinzufügen eingestellt. Wählen wir die spätere Farbe aus. Denken Sie daran, dass Sie hier ganz nah zoomen können, halten Sie Ihren Finger über oben, und es wird diese Farbe auswählen und das wird uns geben, was wir brauchen. Wir wollen auch zu dem Pinsel zurückkehren, den wir benutzen, was meiner Meinung nach die Nico-Rolle war , , und ich bin mir ziemlich sicher, dass das mit dem Programm kam. Aber ich werde sicherstellen, wie ich bereits sagte, dass alle Bürsten verfügbar sind. Eso wollen wir nur in ein wenig Textur bekommen, wann immer Textur, und ich denke, dass es wichtig ist, die Größe des Pinsels zu ändern. Einige Pinsel, je nachdem, was auch immer Sie verwenden, werden anders und bieten unterschiedliche Texturen. Verschiedene Größen. Beachten Sie hier, dass ich gerade außerhalb dieses Bereichs gemalt habe. Also habe ich nicht die Grenzen eingerichtet, was wegen der Auswahl offensichtlich sein sollte. Nicht da. Gehen Sie zurück zur ursprünglichen Ebene. Klicken Sie einmal auf, wählen Sie die zweite von oben. Geh zurück zur Textur und ich werde Justin diese Beschränkung malen können. Sie müssen immer daran denken, den Pinsel zu wählen. Nachdem es diese Auswahl erstellt hat, gibt es Ihnen das Auswahlwerkzeug, das nicht das ist, wonach ich gesucht habe. Also werde ich nur diese kleinen Stücke von Textur reinbürsten und ich irgendwie gut, einfach hin und her malen, um das zu bekommen, wonach ich suche. Und oft werde ich Textur hinzufügen und dann mit einem anderen Pinsel zurückgehen und sie werden hervorgehoben, um bestimmte Elemente davon herauszubringen, was immer ich dazu neige, dort zu sehen. Also, was ich tun möchte, ist ein wenig mehr von der Wirkung zu bekommen, die einige davon ausgelöst hat und, du weißt schon, irgendwie eingerückt und solche Dinge. Nur ein bisschen mehr von dieser Körnung und Textur auf die Charakterkonsulatskala in der Pinsel nach oben und unten Malerei und wenig Lichtquellen und versuchen, über das Material zu denken, ein bisschen grungy, aber auch ein bisschen Spekulant in Bereichen. Ein bisschen Highlight dort auf dem Grat hier auf der Seite. Denken Sie daran, da es auf dieser schwimmenden Schicht ist, können wir diesen Schmierpinsel nehmen. Wir können den Rand hier und da rauschen, während wir gehen. Also denke ich, dass das, was dazu neigt, die Dinge ein wenig realistischer aussehen zu lassen, wenn es einfach nicht so perfekt ausgerichtet und an jeder Kante illustriert ist, so dass die Forensik hier so viel Brunch Verschmutzung nehmen könnte , nach unten bürsten und dann rau die Kante genau hier. So wie es fast wie es in den Charakter geht, ist es keine perfekte saubere Kante. Ich ziehe immer den Schmerz um, damit zu experimentieren, aber es hängt davon ab, welchen Stil du wirklich suchst. Wenn Sie Realismus mögen, wenn Sie möchten, wissen Sie, schnell, schnell, Cartoony-Stil. Sie können in sehr, sehr schnell, und nur werfen diese Effekte und raus, hängt nur davon ab, was Sie suchen. Ich benutze auch gerne die Lichtquelle, um Dinge wirklich zu Basilikum. Also könnte ich sagen, dass die Lichter, die auf dieser Seite fangen, ich mache es ein wenig intensiver nur in der Mitte dort und habe es zerstreuen, wie es abrundet. So kann ich generell die Intensität der Lichtquelle zeigen, und Sie können auch feststellen, wie dick dieses Material ist. Also der Picker Sie machen dies und Sie sind im Grunde veranschaulichen, dass dieses Material ist dicker als ah, und es war vorher. Also mag ich, dass ein bisschen dünner war fair tippen, um etwas Schlimmes zurück zu bekommen. Ich wollte nur subtil sein. Wir sagen fast, dass es hier ein wenig reflektierendes Licht geben wird, aber wir wollen vielleicht, dass das im Vergleich etwas subtiler ist, damit wir die Deckkraft des Pinsels herunterfallen können . Sie skalieren es so, dass wir im Grunde nur leicht auf diese Seite treffen können. Also setze ich sehr leichten Druck aus, wenn ich diesen Effekt anwende. Nur wieder, ich möchte auf der Seite der Subtilität lüften, damit wir nicht diesen Effekt bekommen, dass alles irgendwie gleich ist . Den ganzen Weg um den Charakter, der dazu neigt, es zu glätten. Wir könnten auch sagen, Nun, vielleicht wird das etwas andere Farbe haben. Vielleicht nimmt es ein wenig von den Hintergründen auf. Wir könnten mehr diese Art von Aqua Lucy greifen, wie das aussieht, weißt du, manchmal wird es nicht den Einfluss hinzufügen, nach dem du suchst, basierend auf dem Mischmodus, aber es muss nicht sehr wirkungsvoll sein, es muss nur wieder. Ich mag den Effekt, dass nur eine Seite anders ist als die andere. Es ist nicht zu Ah, zu viel von, ah verfolgt Art von Effekt. Ja, ich denke, das bekommt immer noch ein bisschen von der Artikelfarbe da drin. Und wenn es uns nicht gefällt, können wir es immer wieder auszahlen. Es ist also keine große Sache. Okay, jetzt lasst uns Ah, lasst uns hier ein bisschen mehr in die Details einsteigen und versuchen, das aufzupumpen. Also, was ich dio möchte, ist tatsächlich eine weitere Schicht über oben hinzuzufügen. Wir haben immer noch unsere Auswahl für uns funktioniert und ich möchte eine hellere, noch hellere Lichtquelle auswählen , und ich könnte wahrscheinlich den gleichen Pinsel verwenden, aber ich werde ihn nach unten skalieren. Und was ich tun möchte, ist hier rein zu kommen und einfach Teile von uns auszusuchen, die ein bisschen höher sein könnten . Das ist es, was ich will. Also Oh, ich habe wieder eine Verstärkung meiner Kapazität. Also damit und eigentlich wollen, dass der Pinsel ein bisschen kleiner ist und ich könnte einfach mit mehr von der malerischen Runde gehen . Also, was ich hier zu tun versuche, ist tatsächlich die Textur zu nutzen, die bereits in Kraft gesetzt wurde , aber dann schnappen Sie sich einfach kleine Details davon. Und manchmal mache ich das einfach mit einem Bleistiftwerkzeug. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, aber ich finde nur, dass es der Arbeit ein bisschen mehr Charakter verleiht. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, Wenn ich ein bisschen mehr Details wie diese hinzufüge und ich zurückzoomen werde, um die Arbeit zu überprüfen, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass es tatsächlich das tut, wonach ich suche. Also, woran ich denke, ist fast so, wenn man ein Metal sieht, das echt zerrissen und verprügelt ist. Sie bekommen ein bisschen von dieser Art von Ah, wissen Sie, hohe und niedrige Bereiche in der Arbeit Also das ist, was ich hier zu emulieren versuche. Und ich muss das vielleicht sogar mit etwas mehr Schatten tun . Zwei Teile davon. Also werde ich nur kleine Teile dieses Details auseinander nehmen und versuchen, Textur steigen zu lassen. Ich denke, ich möchte, dass die Kapazität niedriger ist, jetzt ist es es auf dieser schwimmenden Schicht. Ich kann Teile davon wieder verschmelzen, sie verschmieren, sehen, was ich bekomme, und dann immer die Arbeit aus der Ferne überprüfen. Also fängt es an, dorthin zu kommen. Es gibt mir nur ein wenig mehr Variation als das, was ich ursprünglich hatte, und ich denke, ich muss mehr Textur durch die glatten Bereiche malen. So ist es fast so, als ob es einfach zu viel los hier drüben, aber nicht genug im gesamten Charakter, so dass es zu schnell gemischt war Art dieser Effekt wiederholen, und Sie können dies wirklich nur mit einem Syriza Pinsel tun. Du musst es nicht innen malen. Ich bin fast wir, dass wir den Effekt einziehen, aber wieder, es ist eine Art Kontroll-Ding und lernen über den Prozess. Manchmal funktioniert das auch andere Male, nur den richtigen Pinsel zu greifen. Wir bringen dich so schnell hin. Also sie, wie es sich um Texturen handelt. Aber manchmal experimentiere ich gerne, zeichne meine eigenen Texturen und meinen Rat, zoome hinein und heraus und überprüfe meine Arbeit während ich gehe. Okay. Und wie ich schon sagte, ich möchte auch ein bisschen mehr Textur im gesamten Charakter sehen. Also habe ich das Gefühl, dass die anderen Teile ein bisschen zu glatt sind. Wir müssen also zu unserer ursprünglichen Textur hier zurückkehren, und wir werden das ursprüngliche Blau auswählen. Ich schätze, ich werde einfach so etwas oben drüber halten und den Pinsel größer machen und eigentlich nicht wollen, dass er eine Lichtquelle ist. Also, was ich dio werde, ist, in wahrscheinlich eins über das graue Blau oder Blaugrau hinzuzufügen, sollte ich sagen, und ich werde das so einstellen, dass sich multipliziert und ein wenig dunkler auswählt. Also hoffentlich, was ich hier bekomme, ist ein schöner Übergang von den Highlights, die ich zu einigen der dunkleren Textur hinzufügen . Es sollte mir erlauben, das Formular zu runden, ein bisschen mehr realistisches Gefühl zu bekommen, sagte ich ihm, nachdem Sie sehen, ich kann sogar malen, dass bis in den Highlight-Bereich, sehen, wie das wirkt sich darauf. Denken Sie daran, ich kann immer einen Rückschlag Software, weil wir unsere schwebende Schicht dort haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Effekt eher schnell angewendet wird, können Sie mit der Deckkraft wieder spielen. Denken Sie daran, mit der Pinselgröße zu experimentieren, und ich mag nur irgendwie zufällig gebürstet den Sand änderte die Pinselgröße, wie ich wieder gehe und versuchte, die Art von Texturmuster, die ich bekommen könnte, zu mischen. Eine Sache, die ich wirklich über Fortpflanzung mag, ist die Pinsel drehen und sich bewegen, so dass Sie ein bisschen randomize Gefühl von der gleichen Bürste erhalten sowieso. Aber wenn Sie das mit dem Ändern der Pinselgröße kombinieren, können Sie es wirklich vermischen viel Tod in Ihren Lack bringen. Und genau so fangen wir an, ein bisschen mehr Effekt in Gang zu bringen, und wir werden immer wieder hin und her malen und das, während wir gehen, verfeinern, damit diese Lektion abschließen würde. Gehen wir und gehen zum nächsten 11. Edge hinzufügen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine andere Art von Schattierung hinzufügen, die ich in Betracht ziehe. Also haben wir eine Art von dieser Textur in Gang, und wir könnten das so weit gehen, wie wir wollen, offensichtlich. Aber eine andere Art von Schattierung, die, gerne hinzufügen, ist Nun, lassen Sie mich einfach reingehen, zeigen Sie uns. Also im Grunde, wenn Sie das blaue Grau nehmen, werde ich diesen Bereich auswählen, eine Auswahl mit einem Tippen erstellen und wählen, und wir werden eine neue Ebene über oben hinzufügen. Und ich werde den Pinsel nehmen. Und ich will es komplett solide machen und sagen, ich will diesen abgerundeten Schatten, der hier durchgeht . Ich habe das nur irgendwie reingezogen. Siehst du, es wird nicht außerhalb dieser Auswahl gehen. bekommt man auch ein wenig Schatten auf dem Hals, weil es dort auch einen Schlagschatten erzeugen wird . Und ich könnte das in Abschnitten machen, was meiner Meinung nach der einfachste Weg ist, um Ihnen hier ein paar Wege zu zeigen . Eso Nun, da das auf seiner eigenen Ebene ist, kann ich die Lear Deckkraft Aiken nehmen, um auf die Ebene zu tippen und ich könnte anfangen, über den Bildschirm zu ziehen und die Deckkraft fallen zu lassen, also bringen Sie es zu etwas genau dort und nochmals. Sie könnten mit Mischmodi spielen und über den Effekt sehen. Ein Zit bezieht sich auch darauf. Und dann werde ich auch General, wie ein weicheres Rennen nehmen. Also eine große, weiche Airbrush und ich werde einfach aufhellen eine Seite gegen die andere, so dass es nicht konsequent über die Form des Gesichts. Eso Das ist nur eine andere Art der Schattierung, die ich gerne hinzufügen. Und dann gehe ich einfach ein paar Mal durch und mache das jetzt, und ich werde wahrscheinlich jedes Mal eine andere Schicht verwenden. Nun ist der andere Weg zu sagen, Sie geschehen, um es mit einer Schicht zuerst zu tun. Eso adul Luft. Wir werden das durchziehen oder das durchmalen. Ich sollte sagen, dass wir dieses Mal sogar eine Auswahl erstellen könnten, so dass wir eine Auswahl wie diese ziehen . Wir gehen durch diesen ganzen Bereich so, füllen Sie die Auswahl, die wir malen den Duft ist eine feste zwei. Beginnen Sie mit der Art, füllen Sie das aus. Denken Sie daran, Sie können tun, dass der Drache auch fallen gelassen. Lassen Sie die Auswahl los und lassen Sie uns voran gehen und zuerst auf die Ebene tippen, drückte die Deckkraft zurück. Und der einzige Unterschied hier ist, dass Sie sich ein wenig mehr bewusst sein müssen, wo es platzieren kann , dass Sie es nicht wollten. Also mache ich dieses Stück für Stück und auf einem segmentierten Charakter wie diesem. Es ist ziemlich einfach zu dio, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie keine Artefakte und Ihre Lackierung erstellen, die Sie nicht unbedingt dort sehen wollen. Eso Es ist ziemlich einfach, Sie nur weich zu beheben, um es zurück zu rennen. Oder Sie können eine Auswahl aus dem Haupt-Blaugrau erstellen. Das ist also im Grunde wie der umgekehrte Prozess dessen, was wir gerade getan haben. Und wenn Sie das Symbol sehen, sieht es aus wie zwei abgewinkelte Pfeile, die aufeinander zeigen, tippen Sie darauf, dass es Ihre Auswahl umkehren wird. Wenn Sie also jetzt zu Ihrer schattierten Ebene zurückkehren, ist dies genau hier mit der umgekehrten Auswahl. Sie können im Grunde einen Drei-Finger-Streichen und einfach Cut drücken, und es wird jede der außen betroffenen Bereiche zu beseitigen. Also, wenn Sie das zur Seite ziehen, könnten Sie sehen, dass es sicher war, nur zu isolieren, wo die blauen grauen Waas, so gibt es offensichtlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, um zum Endergebnis zu gelangen. Aber ich finde das einfach, indem ich jeden Bereich und eine neue Ebene hinzufüge, die Sie ziemlich leicht dorthin gelangen können . Eso lasst uns das nochmal machen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen, die ich irgendwo anders bin. Ich möchte, dass dieser Effekt auch ein wenig mehr auf den Beinen ist, also werde ich nur eine Auswahl generieren. Gehe zurück zu dieser Schicht, die später 14 war. Und ich nenne diese im Allgemeinen nicht sofort, nur weil es sowieso verschmelzen wird . Also nur irgendwie, besonders wenn ich ziemlich schnell arbeite, werde ich einfach durch diese Effekte... und ihm so besorgen, wie ich ihn brauche, um sie hier und wieder ein wenig Schlagschatten zu verschmelzen , Sie könnten sehen, dass es ein wenig von diesem Lichteffekt dort hat, also müssen Sie sich bewusst sein, welche Ebenen in welcher Reihenfolge sind, da es sich um die Mischmodi handelt sowie um Fingertipp darauf, drücken Sie es etwas zurück, genau dort. Polieren Sie die Auswahl und so weiter und so weiter. Das ist also nur eine andere Art der Schattierung, die ich gerne hinzufügen möchte. Und, ähm, weißt du, du musst an konservative Schichten denken. Wenn es sich nicht um einen Bereich handelt, der Konflikte auslöst, können Sie vorhandene Layer verwenden. Also vielleicht mache ich hier unten eine Auswahl, nur um eine Art schnelle Auswahl an den Fuß hier. Ich habe schon diese Deckkraft eingestellt. Weißt du, vielleicht habe ich dich nicht gehört. Verwenden wir einfach eine weiche Bürste. Es ist besser gewesen. Und so,weißt du, weißt du konservativ in der Art und Weise zu sein, die die Schichten benutzen, damit ich jeden Ebenenwechsel des Fußes hier ziemlich schnell bekommen kann . Nur ein genau das. So arbeite ich irgendwie. Ich nipple und stecke weiter und füge weiter hinzu, bis ich dorthin komme, wo ich sein wollte. Da ist eine kleine Falle geschlossen. Okay, jetzt werden wir das jetzt nehmen und ich werde wahrscheinlich die Zeit verfallen, denn das wird anfangen, überflüssig zu werden. Ich werde nur all die Techniken nutzen, die ich Ihnen hier gezeigt habe, und ich werde diese Arbeit verschärfen. Also lasst uns damit weitermachen 12. Hinzufügen der Finishing: Alles klar, jetzt werden wir nur die Arbeit verschärfen. Und, weißt du, all das schwere Heben ist erledigt. Alle Effekte wurden genutzt. Wirklich? Es ist jetzt irgendwie der gleiche Prozess und nur, weißt du, vielleicht den Pinsel herunterskalieren und Details aussuchen, die Arbeit verfeinern und Dinge wie Kontraste aufschlagen, weißt du, durch, du wissen, wieder in Lichter auf der helleren Ebene Bürsten, der Mischmodus mit dem Satz hinzuzufügen. Und dann, weißt du, mit einem Satz zu multiplizieren, nur einige abgedunkelte Effekte einbürsten und im Hinterkopf behalten. Sie müssen die von separaten Layern nicht beibehalten. Sie können sie tatsächlich zusammenführen und weiterhin eine neue Ebene mit dem neuen Füllmodus s hinzufügen. Wenn Sie also konservative Ebenen suchen, müssen Sie Botham nicht wirklich getrennt halten. Aber ich neige dazu, es zu tun, da ich immer noch Effekte zu beiden Bereichen hinzufüge. Nur, weißt du, nur einer meiner Arbeitsabläufe oder was auch immer, aber es gibt offensichtlich viele verschiedene Möglichkeiten, das zu erreichen. Manche Leute bleiben weit weg von Mischmodi insgesamt und bekommen einfach wirklich gut, um die Farben zu erkennen, die sie wollen. Offensichtlich, wenn du arbeitest. Traditionell verwenden Sie keine Dinge wie Bling Schimmel. Sie wählen nur die richtigen Farben, also gibt es definitiv Möglichkeiten, es ohne diese wilden, die Sie hier sehen werden, zu tun Ich benutze wieder einen größeren Pinsel und versuche nur, mehr Textur zu finden. Eso malte es einfach ein und vermischte dann manchmal die Dinge wieder mit dem Emblem. Ich benutzte eine schwebende Ebene über der Oberseite und sperre Transparenz schien nur eine einfachere Möglichkeit zu sein , wissen Sie, nur auf diesen einen Bereich zu konzentrieren und dabei zu malen. So viele verschiedene saubere Werkzeuge in dieser App wirklich Ihre Lackierung erledigt und sehr effektiv, sehr benutzerfreundlich, sehr intuitiv. Es ist eines der Dinge, die ich am meisten daran mag. Das Interface. Alles steht Ihnen irgendwie nicht im Weg. Es ist sehr einfach zu lesen und konzentrieren sich auf das Kunstwerk und ah yeah, es scheint einfach eine wirklich gute Möglichkeit zu schaffen. Also machen die Augen und offensichtlich mit ein wenig Mischmodi für diese Art von Schlag up die Lichtquelle dort machen es aussehen, als wäre es glühen. Und für den Elektrizitätseffekt ist das wirklich nur eine weiche Bürste, mit der ich das einziehe. Ich hätte einen der leuchtenden Bürsten verwenden können, denen wahrscheinlich in Zukunft hier mehr gesprochen wird. Aber ich war wirklich in der Lage, das mit einem weichen Pinsel und nur ein bisschen ah, fast weiß, wie ein helles, blaues Weiß. Also, das ist wirklich darüber bei diesem hier. Nur ein paar letzten Schliff. Denken Sie daran, wenn Sie diese Art von Kunstwerken machen, ist es sehr wichtig, Ihre Pausen zu machen. Steh auf, spaziere herum, komm mit frischen Augen zurück. Weise werden Sie Fehler erkennen. Es wird Sie auch davon abhalten, gestresst zu werden und Sie davon abhalten, schlechte Entscheidungen in Ihrem Kunststil zu treffen. Eso denken Sie daran, das immer zu tun. Sie wissen, dass Sie die Tafel des Kunstwerks nicht zu lange starren wollen. Du brauchst diese Ruhe dazwischen, um wirklich das Beste aus der Arbeit herauszuholen. die Arbeit gekippt , nimm dir Zeit. Entspannen Sie sich. Ah, du bringst deine Lager gerade, dann komm zurück und du schaffst effektiver. Das wird also diese Lektion zu Ende bringen. Ich danke Ihnen, dass Sie zugesehen haben