Zeichnen von maßgefertigtem Lettering: Vom Konzept zum endgültigen Vektor und darüber hinaus | Scott Biersack | Skillshare

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Zeichnen von maßgefertigtem Lettering: Vom Konzept zum endgültigen Vektor und darüber hinaus

teacher avatar Scott Biersack, Illustration, Graphic & Type Design

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (56 Min.)
    • 1. Trailer/Einführung

      1:23
    • 2. Warum ein maßgeschneidertes Firmenzeichen entwerfen?

      3:16
    • 3. Einige Recherchen

      6:24
    • 4. Analysieren deiner Umgebung

      4:31
    • 5. Grobe und ungehobelte Skizzen

      4:22
    • 6. 3 Konzepte zur weiteren Bearbeitung

      10:02
    • 7. Feinabstimmungen der Buchstaben

      2:55
    • 8. Vektorisieren des endgültigen Letterings

      17:46
    • 9. Nicht zeigen, sondern präsentieren

      4:33
    • 10. Vielen Dank!

      0:55
  • --
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Über diesen Kurs

Schaue dir den detaillierten Prozess von Illustrator und Designer Scott Biersack zur Entwicklung von maßgeschneiderten Lettering-Firmenzeichen an. Er führt dich durch jeden einzelnen Schritt seines Prozesses, von der Konzeption bis zum endgültigen Vektor und darüber hinaus. Du lernst alles rund um den Skizzierprozess, die Verwendung deiner eigenen Handschrift, was du beim Lettering tun und lassen solltest, die richtige Platzierung von Ankerpunkten und vieles mehr. Dieser Kurs ist perfekt für Teilnehmer:innen alle Kompetenzniveaus sowie alle, die Techniken und Tipps zur Perfektionierung/Beschleunigung ihres Designprozesses lernen möchten!

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Scott Biersack

Illustration, Graphic & Type Design

Kursleiter:in

youbringfire is the Phoenix based studio of Scott Biersack with a specialization in custom lettering, logotypes and type design.

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Transkripte

1. Trailer/Einführung: Jeder, mein Name ist Scott Biersack. Ich bin ein Illustrator und Designer, der hier in New York City lebt und gerade aus Phoenix, Arizona, hierher gezogen ist. Heute befinden wir uns außerhalb dieses wunderschönen Gartens vor dem Skillshare Büro. Ich bin dabei, Ihnen beizubringen, wie Sie einen benutzerdefinierten Schriftzug Logo-Typ entwerfen. Benutzerdefinierte Beschriftungen sind nützlich in Situationen, in denen eine Marke etwas Spezifisches für ein Logo für Werbung, für Branding benötigt etwas Spezifisches für ein Logo für Werbung, , was auch immer der Fall sein mag. Custom Lettering ist in fast jedem Szenario nützlich, weshalb es in so hohem Bedarf ist. Während dieser Klasse werden wir die Ins und Outs von Schriftzug diskutieren, was einen guten Logo-Typ, Vektoring-Prozess, richtige Ankerpunktplatzierung, die Dos und Don'ts von Schriftzug im Allgemeinen ausmacht Vektoring-Prozess, richtige Ankerpunktplatzierung, . Ich werde Schritt für Schritt von der Konzeption über das Skizzieren bis hin zum Vektoring und darüber hinaus gehen, um Ihnen wirklich meinen Prozess zu zeigen, wie ich tue. Diese Klasse wird perfekt für alle Fähigkeitsstufen sein, denn wir Techniken und Tipps und Tricks diskutieren, um hoffentlich den Designprozess zu beschleunigen und zu perfektionieren. Also, wenn Sie bereit sind, Ihren eigenen Logo-Typ mit Schriftzug zu entwerfen , lassen Sie uns beginnen. 2. Warum ein maßgeschneidertes Firmenzeichen entwerfen?: Also, jetzt sind wir bereit, den Prozess der Gestaltung dieses Logos zu beginnen , aber bevor wir mit diesem Prozess beginnen, möchte ich den Unterschied zwischen dem, was ein Typograph ist, ein Letterer oder ein Schriftkünstler und ein Kalligraf erklären . Also, was ich für mich selbst halte, ist ein Schriftzug Künstler. Das heißt, ich werde einen Bleistift für dieses gesamte Tutorial verwenden, das ich die Buchstabenformulare zeichne, während ein Typograf vorhandene Schriftarten verwendet , um diese anzupassen und diese Schriftarten an ihre Bedürfnisse anzupassen. Und dann ist ein Kalligraph jemand, der die Briefformen mit einem Füllfederhalter oder so ausschreiben würde . Also, für dieses gesamte Tutorial werden wir den Bleistift verwenden. Also, die Frage ist, warum einen benutzerdefinierten Schriftzug Logo-Typ entwerfen? Nun, letztendlich wollen Sie etwas völlig Individuelles, völlig Einzigartiges, völlig neues für das Auge des Betrachters, etwas, das Sie noch nie gesehen haben. Der einzige Weg, dies zu tun, ist, diesen Bleistift zu verwenden und etwas zu schaffen, das niemand je gesehen hat. Bevor wir also darauf eingehen, müssen wir die Werkzeuge besprechen, die Sie für dieses spezielle Projekt benötigen. Damit werden wir Transparentpapier verwenden. Dies ist nur eine Rolle, die Sie ein Pad von Transparentpapier von Michaels bekommen könnten, oder wo auch immer Ihr Kunstversorgungsgeschäft sein könnte. Sowie verschiedene Stifte, Bleistifte, was auch immer Werkzeug Sie denken, dass er für diesen Teil des Projekts benötigen kann. In diesem Fall werde ich eine Menge der Tombow Pinselstifte verwenden. Sie haben zwei Seiten zu ihnen. Die Oberseite hat eine dickere Feder, während die gegenüberliegende Seite eine sehr feine Punktfeder hat. Sie kommen in verschiedenen Farben. Ich neige immer dazu, das Schwarze zu benutzen. Ich habe zufällig dieses grüne in meiner Bleistiftrolle. Darüber hinaus könnten Sie einen Meißelspitze Sharpie verwenden, oder diesen Kalligraphie-Stift der dem Meißel Chip Sharpie sehr ähnlich ist weil er auch die exakt gleiche Meißelspitze hat, es ist nur ein bisschen dünner als der Sharpie. Also, wenn Sie versuchen, auf der billigeren Seite zu sein, sollten Sie wahrscheinlich mit einem scharpie enden. Ich benutze eine Menge Sharpies. Also, hier ist ein anderer Federpunkt. Der Unterschied zwischen diesem und diesem, ist dies hat einen Meißel und dies ist eine runde spitze Feder. Also, der Effekt, den Sie von diesen beiden verschiedenen Schärfen erzielen werden, wird völlig anders sein. Es hängt natürlich von der Schriftart ab. Also, was auch immer Ihr ultimatives Ziel ist, Sie sollten dieses Werkzeug für die Art des Schriftzugs wählen, für die Sie sich entscheiden. Also, sobald Sie alle Ihre Werkzeuge bereit vor sich haben. Hol deine Bleistifte, hol dir die Radiergummis, hol dein Papier, all das Zeug. Ihr seid bereit, mit der Inspiration und der Recherche zu beginnen, in die wir als nächstes eintreten werden. 3. Einige Recherchen: Also, für diese gesamte Skillshare Lektion werde ich ein Logo für Airbnb entwerfen und entwickeln, basierend auf Phoenix, Arizona. Der Kunde wollte, dass sich der Airbnb ein wenig kommerzialisierter fühlt, ein bisschen mehr gebrandmarkt. Also, dieses Logo wird für diesen bestimmten Ort entwickelt werden. Also, bevor ich mit einem Projekt beginne, schreibe ich immer alle Inhalte auf, die ich denke, dass ich brauche. In diesem speziellen Fall haben wir es mit einem Airbnb zu tun, also wollen wir beschreiben, wer, was, wann, wo und warum. Also, in diesem Fall das Wer, es ist ein Airbnb Standort, was wir entwerfen, ein Logo für dieses Haus, das eigentlich 1926 gebaut wurde. Also will der Kunde diese Geschichte beibehalten. Er will diesen Zeitraum innerhalb dieses Logos aufrechterhalten. Also, das wird letztendlich diktieren, wie dieser Schriftzug aussehen wird. Das Wann ist die Frist. Also, etwas, was der Klient sagte, er will es innerhalb eines Monats. Wo sich dieser Airbnb auf der Whitton Avenue befindet, was daher der Name The Whitt ist, was er diesen Airbnb nennt. Warum, wie ich schon sagte, will er diesen Airbnb kommerzialisierter machen. Also, mit allem, was gesagt hat, haben Sie jetzt eine allgemeine Vorstellung davon, was genau Sie suchen, nach welcher Art von Schriftzug Sie suchen. In diesem Fall will er die Zeitspanne von 1926 innerhalb dieses Logotyps beibehalten. Also werden wir auf den Computer springen und nach draußen gehen und nach Inspiration suchen, um uns mit diesem Projekt zu beginnen. Wenn ich auf den Computer springe, weiß ich, dass es in den 1920er Jahren ist. Also, es machte nur Sinn, auf Google gehen, machen Sie eine schnelle Google-Suche der 20er Jahre Anzeigen, die eine große Ressource ist, weil, im Allgemeinen, die Anzeigen rund um diesen Zeitraum wurden alle von Hand eingestellt. Es gibt in der Regel einen Schriftsteller auf den Mitarbeitern der benutzerdefinierte Schriftzug für diese Anzeigen erstellt. Also, eine Menge von diesem Zeug zu referenzieren, wäre perfekt für dieses Logo. Nachdem ich all diese Inhalte durchsucht hatte, hatte ich einen PEF zusammengestellt, den ich dir all die tollen Schriftstücke zeigen werde, die ich in dieser Zeit entdeckt habe. Also, dieses erste, ausgezeichnetes Beispiel dafür, was ein Meißelspitze Sharpie erreichen könnte. Sie können den Meißel in einem Winkel von 45 Grad halten, um diesen Kontrast zwischen dem horizontalen Strich in dieser Kurve nach unten zu erhalten . Also, eine Meißelspitze wäre perfekt für diese Art von Schriftzug. Dieser Schriftzug oben ist so echt schön, echt kompliziert. Es ist auch sehr spitz mit allen Verbindungspunkten und den Stielen. Eine weitere Pepsi-Cola, dies wird letztendlich dazu beitragen, das Farbschema als auch diktieren. Also, das Farbschema, das in den 1920er Jahren verwendet wurde, kann man eine Menge Orange, viel Blau, einige weitere Rotte sehen . Hier ist eine weitere Meißelspitze Art von Schriftzug, die Sie erreichen könnten. Als nächstes haben wir einige Rubin-Bleistift-Radiergummi, nur etwas mehr Inspiration. Dies wurde alles über Google gefunden. Ein hübscher Schriftzug dort. Ein weiteres blaues Farbschema, blau und weiß. Als nächstes hatte der Kunde erwähnt, dass er will der Schriftzug möglicherweise goldblättert auf die Tür. Also, in diesem Foto Beispiel, gibt es John Downer, die etwas Blattgold auf dieses Fenster anbringt. Also, er hat versucht, diese Art von Aussehen mit The Whitt zu erreichen. Also habe ich noch ein paar Beispiele dafür geschnappt, wie Blattgold aussehen würde , nur um dem Kunden zu zeigen, wonach er genau sucht, und hoffentlich auf der gleichen Seite mit ihm zu sein. Weitere Beispiele für Schriftzüge. In diesem konkreten Beispiel hatte der Kunde auch erwähnt, dass er diese Hufeisenform auch im Logo zeigen wollte . Ich werde etwas später darauf eingehen, aber ich war auch auf der Suche nach Hufeisenreferenzen, weil, wie Sie in späteren Bildern sehen werden, das Fundament dieses Airbnb hatte Hufeiseneinbettungen in den Zement. Aber das wirst du später noch ein bisschen mehr sehen. Als nächstes war dieses Foto, das ich selbst von diesem Wursthaus genommen habe , das direkt die Straße vom Airbnb-Standort hinunter liegt, und das Skript oben ist ein weiteres perfektes Beispiel für den Schriftzug, der für dieses Logo erreicht werden konnte. Als nächstes haben wir den tatsächlichen Standort. In diesem Beispiel ist es für die Gestaltung dieses Logotyps fast notwendig, denn man möchte ein Gefühl dafür bekommen, wie dieser Ort aussieht, wer dort wohnt, wie sich das Haus tatsächlich anfühlt, wenn es 1926 gebaut wurde, aber da er es renoviert hat, fühlt es sich unglaublich modern, wirklich gemütlich, wirklich malerisch an. Es gibt eine Vorderansicht des Hauses. Sie können alle Änderungen und Aktualisierungen sehen, die er vorgenommen hat. Echt schöne moderne Möbel auf der Innenseite. Das ist, worüber ich sprach, die Hufeisen Einbettungen in das Fundament des Hauses in der Rückseite. Also habe ich ein Foto von diesen zwei verschiedenen Pferdeschuhen gemacht. Sie können das später auch mit dem Logotyp referenzieren. Eine weitere Hufeisenform auf der Seite der Straße. Er baute diese Scheune ein und er erwähnte auch, dass er dieses Logo an der Seite dieses Scheunentors und des Gehäuses einbauen wolle . Er wollte den Logo-Typ auf der Seite malen. Also, das ist eine andere Sache, die Sie bei Ihrem Projekt im Hinterkopf behalten müssen. Sie müssen verstehen, wo dieses Logo leben wird, wofür es verwendet wird, wie klein, wie groß. Also, Sie müssen all diese Dinge im Hinterkopf behalten, wenn Sie entwerfen. Nun, da wir all diese Online-Recherchen durchgeführt haben, lassen Sie uns nach draußen gehen, um einige zusätzliche Ressourcen und Inspirationen für Ihr Projekt zu finden. 4. Analysieren deiner Umgebung: Also, für diesen Teil der Klasse, werden wir Inspiration und Ressourcen von Dingen um Sie herum finden. Also sind wir hier auf den Straßen in New York und wir gehen einfach auf die Elizabeth Street, um einige Inspiration von einigen dieser Gebäude zu finden , sei es architektonisch, ein Gemälde, alles und alles, um dich inspirieren zu lassen. um Sie für die Vorbereitung auf das Projekt vorzubereiten. Also lasst uns anfangen. lassen, weil Sie alle handbemalten Feinheiten wie den Schlag dieser Tropfen Capped S oder den Winkel dieses A sehen können, oder sogar die Tatsache, dass verwendet werden kann, was aussieht wie eine Goldfarbe Also, so etwas ist perfekt, um Sie inspirieren zulassen, weil Sie alle handbemalten Feinheiten wie den Schlag dieser Tropfen Capped S oder den Winkel dieses A sehenkönnen, oder sogar die Tatsache, dass verwendet werden kann, was aussieht wie eine Goldfarbe helfen den Kontrast zwischen diesem braunen Metall. Etwas, das sofort meine Augen gefangen hat, weil es handbemalt ist. So etwas ist einzigartig in seiner Natur und es ist perfekt für diese Art von Projekt. Ich meine, dieser Typ da oben ist wunderschön, weil man sieht, wie alt er ist. Es wurde definitiv auch von einem Zeichenmaler gemalt, und dann kümmerte sich das Wetter und alles einfach darum und verwitterte es. Sie können die Textur in allen Briefformen sehen und es gibt ihm eine schöne rustikale handbemalte Haptik, die ein weiteres perfektes Beispiel für Inspiration ist , die wir für diese Art von Projekt suchen. Nur alles und alles, um dich für das zu inspirieren, was du gerade begeben wirst. Also, im Grunde, mit diesem, ich meine, die komplizierten Details allein sind das, was mir ins Auge fiel, weil du so etwas in dieser Zeit und Zeit nicht mehr siehst. Offensichtlich stammt dieses Gebäude wahrscheinlich aus den frühen 1900er Jahren, und das ist die Art von Arbeit, die Sie in den frühen 1900 gesehen haben. Also, es ist ein schönes Beispiel für die Geschichte, woher es kam, und es steht noch bis heute. Also, so etwas zu finden, nur ein Foto davon auf Ihrem Telefon zu bekommen und es dann später als Referenz zu verwenden, ist perfekt. Ich meine, Sie verwenden es vielleicht nicht einmal für dieses bestimmte Projekt, aber es könnte später für ein anderes Projekt nützlich sein. Also, es ist immer schön, eine Sammlung zu haben, wie eine Bibliothek von Fotos zu referenzieren. Also, ein anderes Beispiel hier ist, ich immer versuche, Grenzen in einige meiner Stücke zu integrieren, aber etwas so großartiges wie dieser Torbogen hier ist ein weiteres Beispiel kleine Details, die Sie in eine Grenze, für die Sie im Begriff sind zu erstellen, wie es für dieses Logo sein könnte, könnte es auch für etwas anderes sein. Aber wie diese kleinen floralen Designs sind ein weiteres Element, das Sie in das, was Sie im Begriff zu schaffen integrieren könnte. Ich meine, das ist ziemlich süß. Jemand benutzt die Umgebung, um ein Kunstwerk zu erstellen, mit dem, was aussieht wie eine Schuhschnur oder eine normale Schnur, und es ist fast wie benutzerdefinierte Graffiti für diesen Zaun mit Schnur. Wenn Sie sichern, können Sie die Tiefe sehen. Ich kann ein H ausmachen, das ist alles, was ich habe. Es ist wie eine Platte, Serif H genau da und dann ist der Rest einfach, ich bin mir nicht sicher. Es ist immer noch richtig cool. So etwas habe ich noch nie gesehen. Das ist es. Das sind die Knie der Biene hier. Das ist das Zeug. Ich meine, es ist definitiv eine Schablone. Aber alles, was gehorsam ist, fällt mir sofort ins Auge wegen der Feinheiten und all der Detailarbeit, die er in sie steckt. Ein Teil davon sieht auch handbemalt aus. Wenn Sie eine Nahaufnahme bekommen, ist es, als ob Sie sehen können, dass er wieder reingegangen ist und es mit einem Pinsel oder etwas berührt hat, um diese Farben wirklich aufzuhellen. Also, nachdem Sie durch Ihre Stadt gegangen sind und Sie Fotos von all der Inspiration gemacht haben, machen Sie diese Fotos und laden Sie sie auf die Projektseite hoch. Ich freue mich darauf, zu sehen, was dich inspiriert. 5. Grobe und ungehobelte Skizzen: Also, an dieser Stelle werden wir wirklich schnelle, wirklich schnelle Skizzen von was auch immer dieses Logo sein mag beginnen . Also, für mich, werde ich schreiben The Whitt immer und immer und immer und immer und immer und immer und immer und immer wieder bis Sie Seiten und Seiten haben was eine verrückte Person zu sein scheint, die auf einem Stück Papier schreibt aber ich versprechen, dass es für Sie von Vorteil sein wird, weil wir eine Menge von diesen zu dekonstruieren und zu bestimmen, welche der beste ist und warum. Also, bevor wir darauf eingehen, möchte ich diskutieren, Formen zu verwenden, um Ihre Komposition zu komponieren. Sie könnten beispielsweise eine Bogen-Baseline wie diese verwenden , um zu schreiben, was auch immer Ihr Logo-Typ sagen mag. Die Whitt. Immer auf Ihre Materialien zu verweisen ist schön, in diesem Fall beziehen wir uns auf das Packard-Skript der Motor Cars, das eine wirklich schöne Basslinie nach oben hat. Also, wieder, diese Baseline zu verwenden und dann wirklich schnell, wirklich schnell zu schreiben. Es spielt keine Rolle, wie diese Buchstaben aussehen, denn wir werden es letztendlich von dort aus anpassen oder vielleicht ist es nur eine gerade horizontale Basslinie. Einfach so schnell wie möglich schreiben. Vielleicht versuchen Sie, den Bleistift ein wenig höher zu halten ein anderes Aussehen und Gefühl zu bekommen. Halten Sie es wirklich nah an der Spitze der Führung, vielleicht ändern sich die Briefformen jedes Mal, wenn Sie schreiben, denn jedes Mal, wenn Sie es über Ihre Briefform wie dieses W immer und immer wieder schreiben , ist es anders. Also, diese Schüssel öffnet sich. Dieser hier schleift sich hinüber. Es gibt so viele Möglichkeiten, ein Buchstabenformular zu schreiben. Also, deshalb ist es ziemlich genau das, was wir hier suchen , immer und immer wieder zu schreiben, bis Sie diese perfekte Kombination von Buchstaben finden. Also, nach all diesen Iterationen, schrieb ich es, wer weiß, Hunderte und Hunderte von Malen, um herauszufinden, was W am besten funktionieren würde. Verweisen Sie immer wieder auf das Material und referenzieren Sie dieses Auto. Ich verweise auf dieses Carters Drehbuch am Ende dieser Sache , was scheinbar eine Wäschereiwerbung zu sein scheint. Sie haben ein wirklich schönes Skript-Logo mit einer horizontalen Basslinie, was ich in den meisten dieser Logo-Typ grobe Skizzen erreichen wollte und letztlich, nachdem all diese Skizzen abgeschlossen waren, mag ich , um es auf drei Konzepte abzuschließen, um dann weiter abzuschließen. Also, in diesem Fall habe ich das ausgewählt. Ich zähle sie immer. Das war Nummer zwei. Die Nummer eins ist genau hier oben. Ich mochte sehr, wie dieser vertikale Hub das H und das E umarmt hat, also wollte ich diese grobe Skizze sowie die wirklich raue Steigung nutzen , die in diesem wirklich schnellen Konzept oben dann unten rechts los war . Dies war mehr von der aufrechten geraden horizontalen Basslinie. Eine weitere echte schnelle und schmutzige Skizze. Dann wurde Nummer drei gezeichnet, nachdem ich auf die Monarchenanzeige für dieses Automobil verwiesen habe. Ich sah die interessanten Charaktere in den Gegenformen des O und des A. Ich wollte irgendwie den gleichen Stil mit dieser Konzeptskizze hier hervorrufen und ich hielt viele der Briefformen aufrecht auf einer horizontalen Grundlinie und versuchte, bestimmen, wo ich in Phoenix, AZ passen würde, weil der Kunde letztendlich zeigen wollte wo sich dieser Airbnb befindet. Also, sobald Sie Ihre drei Konzepte ausgewählt haben, nehmen Sie alle diese Konzepte, scannen Sie sie in den Computer und wir werden mit ihnen in Photoshop in der nächsten Video-Lektion weiter arbeiten. 6. 3 Konzepte zur weiteren Bearbeitung: Nun, da Sie alle Ihre Konzepte auf dem Computer gescannt haben, werden wir im Wesentlichen ein neues Photoshop-Dokument erstellen. Ich habe es immer auf Papier und anderthalb mal 11 eingestellt, was ich hier eingerichtet habe. Wir haben alle unsere Konzepte hier auf der gleichen Tafel, ich werde sie alle ausschalten, außer einem. Was ich gerne mache, arbeite ich gerne richtig groß. Dies ist eine Präferenz Sache, aber ich skaliere es einfach bis es die gesamte Leinwand füllt und wir werden das für alle unsere Konzepte tun. In Ordnung. Nun, da wir alle skaliert und bereit zum Drucken haben, gehen Sie vor und drucken Sie diese aus, weil wir sie zusammen mit dem Transparentpapier verwenden , um sie fertig zu stellen und sie zu dem ultimativen letzten Stück zu perfektionieren , das wir am Ende dieser Lektion haben werden. Also, jetzt haben wir all diese ausgedruckt. Sie sind zwei Skala von 8,5 mal 11 Stück Papier und wir werden damit beginnen, diese mit dem Transparentpapier zu beenden, eins nach dem anderen. Wählen Sie das, was Sie zuerst abschließen möchten denn letztendlich möchte der Kunde drei Optionen sehen, weshalb wir drei Konzepte ausgewählt haben, um diese abzuschließen. Also, reißen Sie ein Stück Pauspapier ab und stellen Sie sicher, dass Sie ständig auf Inspiration in Referenzmaterial, das Sie sammeln, beziehen, weil Sie offensichtlich versuchen wollen passen Sie den Stil und das Aussehen eines dieser Stücke, die Sie hoffentlich referenzieren. Aber bevor wir in die Zeichnung kommen, möchte ich ein paar Begriffe und die Begriffe besprechen wir in dieser Lektion verwenden werden: Farbe, Kontrast, Kerning, Rhythmus, Geschwindigkeit und Winkel. Es gibt ein paar andere, die ich erwähnen darf aber diese sind es, die Sie ständig beachten werden. Farbe, in diesem Fall ist das Gleichgewicht zwischen dem positiven, was die Buchstabenformen aufnehmen, und dem negativen Raum, die Fläche um jede Buchstabenform ist. Als nächstes wird der Kontrast sein und das wäre die Strichbreite und wie ein vertikaler Abwärtsstrich dicker wäre als Ihr dünner Aufwärtsstrich wie dieser h. Sie möchten also über den Kontrast zwischen Ihren Dicken und Ihren Dünnen nachdenken. Nächstes Kerning, das wäre der Abstand zwischen Ihren Buchstabenformularen. Also, es ist wirklich grobe Skizze. Ich weiß, dass dieses w und dieses h viel zu nah beieinander sind. Also, während Sie verfolgen, werden Sie Ihr h ziehen oder Ihr w zeichnen, Sie werden Ihr w zuerst zeichnen. Du wirst das Transparentpapier über nur ein bisschen bewegen, um dein W in deinen Rand zu drehen, und du wirst voran gehen und das hineinziehen. Das ist also, was Kerning ist, wenn du das nicht schon wüsstest. Rhythmus, das ist die Balance und die Progression zwischen den einzelnen Buchstabenformen. In diesem Beispiel diese Buchstabenformen ziemlich groß. Diese Buchstabenformen sind etwa eine mittlere Größe und dann klein, wieder groß, und dann ein weiteres Medium. Also, ich mag es, diesen Rhythmus mit Kreisen oder Quadraten zu porträtieren, Sie können visuell den Rhythmus in einer Buchstabenform zeigen und wie sich diese Buchstabenform entlang der Grundlinie bewegt, es ist auf viele Dinge diktiert, aber letztendlich ist es die Buchstabenform und wo es auf dieser Grundlinie liegt. Also, in diesem speziellen Fall wollen wir eine geradlinige Grundlinie, so dass der Rhythmus relativ niedrig ist und wir wollen, dass sich auch ein bisschen abprallt fühlt. Also haben wir ein großes, mittleres, kleines, großes Medium, ich denke, das ist ein großartiger Rhythmus, den wir dort vor sich haben. Also behalte das. Geschwindigkeit, Geschwindigkeit und Winkel sind relativ ähnlich. Der Winkel ändert sich je nachdem, wie Sie dieses Logo aussehen möchten. Also, wenn wir wollen, dass dieses Logo ein bisschen härter von einem Winkel ist, könnten Sie dieses h ändern, um mehr aufrecht zu sein, oder Signieren schräger, dieses h wird ein bisschen schräger sein, wenn Sie den Winkel ändern wollten, sowie, die i, das t und das ändert das gesamte Aussehen und Füllen des Buchstabenformulars, wenn alles so aussieht , als ob es so fällt oder man es rückwärts schräg machen könnte. Sie können es aufrechter machen, das h ein bisschen gerade machen, und wieder, das wird das gesamte Aussehen ändern und füllen dieses Buchstabenformulars. Diese grundlegenden Dinge werden also das Aussehen und die Füllung des gesamten Logotyps ändern , während Sie während dieses Prozesses mit dem Skizzieren beginnen. Also, das sind die Dinge, auf die Sie sich bewusst sein wollen. Also, wenn Sie weiter skizzieren, ändern Sie den Winkel, ändern Sie den Kontrast vielleicht ist dies viel dicker, vielleicht ist dies ein sehr dicker Abschlag und ein sehr dünner Haaransatz, und wieder, ändern Sie diesen Kontrast sehr dick, sehr dünn. Also, was auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie alles konsistent über das gesamte Logo halten. Wenn Sie also diese Art von sehr dickem und sehr dünnem Kontrast durchgängig machen, müssen Sie das über den Rest der Logotypen tragen. Also, diese Kante muss das gleiche Gewicht, das gleiche Aussehen und Gefühl haben, jeder Buchstabe muss zueinander in Beziehung stehen. In Ordnung. Also, lassen Sie uns ein neues Blatt Transparentpapier bekommen, wenn Sie eines benötigen, wenn nicht, verwenden Sie das gleiche. Wir werden anfangen, die Tools zu verwenden, die ich bereits erwähnt habe. Es liegt an Ihnen, welches Werkzeug Sie verwenden. In diesem Fall glaube ich, dass ich einen scharpie verwenden werde , weil der Look and Feel, für den ich gehe, ein wenig mehr Quadrat am Ende und einen sehr niedrigen Kontrast ist . Das bedeutet also, dass die Strichbreite zwischen Ihrem Fix und Ihren Dünnen sehr gleich sein wird. Beginnen Sie an dieser Stelle mit dem Werkzeug, das Sie verwenden möchten, Ihren Logo-Typ ganz durchzuverfolgen , da dies letztendlich die Fixierung und Verdünnung Ihrer Beziehungen zeigt. Du wirst die Bereiche finden, die du zum Carn brauchst. Sie finden die Winkel, die Sie ändern müssen. Also, halten Sie die Rückverfolgung, bis wir das Endprodukt erreicht haben. Was auch immer das sein mag, es liegt an dir. Sie wollen diese Buchstabenformen perfektionieren, das Kerning perfektionieren, das Gewicht perfektionieren. Stellen Sie sicher, dass alles ausgewogen ist, alles gleich ist, alles fühlt sich durchgehend gleich an. Das Transparentpapier über zu schieben, ist vorteilhaft, um mit Ihrem Kerning zu helfen. Sie das Gewicht hinzufügen, wenn das dicker ist, schieben Sie das Papier über nur ein bisschen und beginnen Sie, Gewicht auf das nächste Briefformular hinzuzufügen. Es ist ein ständiger Hin und Her Prozess positiven Raum hinzuzufügen, positiven Raum zu entfernen, nur sicherzustellen, dass sich alles gleich anfühlt. Das sind immer noch raue, wirklich grobe Skizzen. Wir werden den Bleistift wieder verwenden, dies ist nur, um Ihnen zu helfen, die Gewichte Ihrer Briefformen, die Winkel Ihrer Briefformen zu optimieren . Ich mache das immer und immer wieder mit mehr Transparentpapier. 7. Feinabstimmungen der Buchstaben: Also, im Laufe der Zeit, nach dem Tracing und Tracing und Tracing , bis Sie diese letzte Phase erreicht haben, die wir hier haben, gingen wir von dieser ersten Stufe nur meiner Handschrift, die in Photoshop gescannt wurde, zu dem, was wir hier haben, endgültiger Logo-Typ, den ich dem Kunden präsentieren werde. Mit weiteren Änderungen in Photoshop korrigierte ich einige der Farbprobleme innerhalb des Stammes des H sowie die Skala des Wortes „The“ vor dem Whitt nur für den Fall, dass er eine Variation mit „The“ weniger ausgeprägt und weniger prominent. Dann haben wir genau den gleichen Prozess mit all den Skizzen für den Rest unserer ersten Konzeptskizzen durchgeführt. Also, diese Skizze verwandelte sich in das, was das jetzt ist. Auch hier ändern Sachen in Photoshop, die wellenförmige Querstange nur als Variation, um den Client zu zeigen sowie diese vertikalen Striche ein bisschen eckigerzu halten diese vertikalen Striche ein bisschen eckiger , um diese benutzerdefinierte einzigartige Hand beschriftet Natur hinzuzufügen. Das nächste Konzept war diese anfängliche grobe Skizze und dann haben wir sie in das verwandelt, was Sie hier sehen. Mehr Photoshop Arbeit, um uns etwas Zeit zu sparen, möglicherweise passt das Wort „The“ zwischen dem negativen Raum des H und der Querstange des T. Es ist ein wenig eng, aber es könnte später in ein Vektorformat eingestellt werden. Dann war die letzte Skizze, die ich gemacht habe, dieses Stück genau hier basierend auf dem Packard Logo-Typ in unserer Inspiration, die wir gefunden haben, sowie die Wurstbeschilderung auf der Wurst stehen nicht allzu weit von der tatsächlichen Lage des Airbnb. Also, der Kunde hat letztlich gemocht, wohin es ging, weil es sich sehr an den Zeitraum erinnert, und ich zeigte ihm die letzte Skizze, die ich Ihnen hier zeige, und diese letzte Skizze ist was letztendlich führen zum endgültigen Vektor, denn der Kunde mochte dies am meisten sowie das Aussehen und das Gefühl, dass er aus der Zeitperiode von 1926 abgab. In der nächsten Lektion werden wir die richtige Ankerpunktplatzierung sowie Techniken besprechen , um Ihren Vectoring-Prozess zu beschleunigen, wie die Cross Over Technik, Rechteck Technik, die Ihnen helfen wird, Ihre Ankerpunkte zu platzieren. Das werde ich noch weiter hineinkommen. Also, ich werde dich dort sehen. 8. Vektorisieren des endgültigen Letterings: Jetzt werden wir mit unserem endgültigen ausgewählten Logo-Typ-Design arbeiten. Bevor wir auf den Computer springen, möchte ich euch zeigen, wie Jessica Hische die Rechtecktechnik nennt. Ich habe diese Technik in einem ihrer Werkstätten gelernt, und es war unglaublich einfach zu bestimmen wo Sie Ihre Ankerpunkte mit dieser Technik platzieren. Also, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was genau ich damit meine. Zum Beispiel, wenn wir ein Rechteck oder ein Quadrat zeichnen, hängt von der Form der Buchstabenform ab. Wenn wir einen um dieses E zeichnen, können Sie sehen, wo die Seiten dieses Rechtecks berühren, die Buchstabenform ist, wo Ihre Ankerpunkte liegen sollten. So können Sie sehen, wo ich dort an den Seiten markiert, die Spitzen auf der rechten Seite. Das ist, wo das Extrema des Briefformulars ist. Das ist im Wesentlichen, wo diese Buchstabenform oder diese Ankerpunkte hier einen großen Teil der Arbeit leisten werden. Weil sie auf den extremen Gegensätzen der Buchstabenform sind. Das könnten wir mit jedem dieser Briefe machen. Wir könnten das mit dem I. machen. Zeichnen Sie ein Rechteck um das, und Sie werden sehen, dass Sie alle Ihre Ankerpunkte hier, hier, hier und hier platzieren . Es ist nur eine Frage der Feinabstimmung der Griffe, die Sie später mit Adobe Illustrator bekommen . Also noch einmal, mit dem T, ziemlich ähnlich dem I, entlang der Unterseite des T, die Spitzen. Wenn du es wolltest, würdest du wissen, wenn du das Rechteck abschneiden wolltest, würdest du wissen, dass es auch auf der rechten Seite ist. Wir könnten das für die W. Wir könnten es in Stücke teilen, weil es davon abhängt, wie Sie diesen Kerl vektieren wollen. Sie können in Teilen vektorieren oder diese ganze Sache als eine ganze Form erstellen, oder Sie können dieses Teil als eine Form und dann den zweiten Teil als eine andere Form erstellen. Es hängt alles davon ab, wie Sie selbst Vektoren. Aber wenn wir es in zwei Teile zerlegen, werden Sie hier einen Ankerpunkt haben, einen Ankerpunkt hieroben, hier unten, hier unten, um oben, hier unten, diese Kurve zu erzeugen. Du kriegst das Bild. Nachdem Sie also Ihre Rechtecke herausgezeichnet haben, ist es an der Zeit, dieses Stück Schriftzug erneut in den Computer zu scannen, und wir werden diese Skizze zum Vektoring in Adobe Illustrator bringen. In Ordnung. Nun, da wir den Schriftzug in den Computer gescannt haben, bringen wir ihn in Adobe Illustrator. Sie werden ein neues Dokument erstellen, ich habe es in der Regel auf die Buchstabengröße eingestellt, achteinhalb mal 11. Sie werden importieren oder Ihre Datei hier ablegen. Normalerweise klicke und ziehe ich einfach vom Desktop und ziehe in die Datei. So wird es bei 100 Prozent aussehen. Ich straffe es auf etwa 30 Prozent, 20 Prozent. Auf diese Weise ist es genug niedergeschlagen, damit Sie mit dem Stiftwerkzeug darüber zeichnen können. Wir werden das Stiftwerkzeug für dieses Tutorial verwenden, da es nichts Größeres als das Stiftwerkzeug gibt. Ich verspreche, es ist manchmal frustrierend, aber durch Übung und Entschlossenheit können Sie alles erreichen. Also werden wir eine Skizze auf einer separaten Ebene haben. Ich werde es sperren, und ich werde anfangen, über diese Skizze zu vektorieren. Ich benutze in der Regel nur einen Strich mit einer sehr hellen Füllung. In diesem Fall vielleicht Magenta. Ein sehr dünner Hub 0,25 funktioniert in der Regel auch. Wir werden anfangen, unsere Punkte zu planen. Was ich im Allgemeinen mache, ist die Punkte zuerst zu zeichnen. Ich weiß genau, wo diese Punkte liegen werden, weil ich das schon mal getan habe, und ich weiß auch, wo das Extrema liegen wird, was wir mit der Rechtecktechnik besprochen haben. Nun, da Sie sie alle platziert haben, können Sie auf das, was heißt, „Das Konvertieren-Ankerpunkt-Werkzeug“ wechseln . Shift C. Ich werde diese Tastenkombination sehr oft in dieser Lektion verwenden. Dadurch werden Ihre Griffe geöffnet, Sie können sehen, wie sich die Griffe jetzt mit dem Werkzeug „Ankerpunkt konvertieren“ nach außen erstrecken . Wir beginnen mit dem Erstellen von Griffen für alle diese Ankerpunkte. Also lasst uns das machen. Wir werden sie später korrigieren. In Ordnung. Bevor wir weiter gehen, werde ich die Farbe dieser Griffpunkte ändern weil sie gerade zu hell sind. Vielleicht ein braunes. In Ordnung. Fangen wir an, diese Kurve genau hier zu perfektionieren. Wir werden diesen beiden Griffen erlauben, all das Gewicht zu verteilen. Wir brauchen keine Griffe dazwischen. Lasst uns diesen Kerl reinziehen. Wir brauchen diesen Kerl vielleicht nicht mal. Wir werden das Werkzeug „Ankerpunkt konvertieren“ erneut verwenden. Klicken Sie auf den Griff, um einen der Ankerpunkt-Griffe loszuwerden. Auf diese Weise können wir dem oberen Ankerpunkt erlauben, diese Kurve direkt hier zu erzeugen, ohne die Kurve zu stören, die dieser Ankerpunkt darunter erzeugt. Also haben wir die Spitze und jetzt müssen wir auch diese untere Kurve perfektionieren. Wir werden das Gleiche tun. Erlauben Sie diesen beiden Griffen, die ganze Arbeit zu erledigen, denn wir können. Es geht nur darum, hin und her zu gehen, diesen zu erweitern, das zu verlängern. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Ankerpunkt-Griffe das Gewicht gleichmäßig verteilen, und damit meine ich, stellen Sie sicher, dass Ihre Grifflängen im Allgemeinen gleich sind. Es ist okay, wenn sie nicht sind, das ist nur eine Faustregel. Offensichtlich wird dieser etwas mehr Arbeit machen, weil er unten ist, und er trägt diese Kurve den ganzen Weg durch, also ist das in Ordnung. Nun, lassen Sie uns diese untere Kurve reparieren. Möglicherweise muss auch die Position der Ankerpunkte angepasst werden. Das ist in Ordnung. Ich mag nicht, wie flach das ist. Ich könnte das Werkzeug „Ankerpunkt konvertieren“ verwenden. Bringen Sie wieder den Griff heraus. Werde den los, den wir nicht brauchen, um die Kurve zu umgehen. Etwas in dieser Richtung. Jetzt, da wir die allgemeine Form haben, neige ich dazu, sie umzukehren. Also, es ist eine Füllung anstelle eines Strichs, und um das zu tun, würden Sie Shift X drücken. Auf diese Weise haben wir eine ganze Form, die aus dem Stamm unseres T.bestehen wird , die aus dem Stamm unseres T. . glatt, wie ich es möchte, also wenn Sie es zurück in eine Füllung konvertieren, haben Sie möglicherweise einige weitere Optimierungen mit den Ankerpunkten zu tun. Wir werden das in diesem gesamten Logotyp fortsetzen und unsere Punkte aufzeichnen. Zum Glück habe ich das bereits ausgeklügelt, und ich werde Ihnen den endgültigen Vektor und die Verbindungspunkte zeigen. Das Strichgewicht ist ein bisschen zu dick, um zu sehen, was ich genau gemacht habe. Sie können sehen, dass in einigen Fällen, wie hier, die ersten Skizzen ein wenig zu dünn sind, also habe ich das im Vektor korrigiert. Sie können sehen, dass ich diese Formen separat vektoriert habe. Wie sich das I mit dem T verbindet und der Tee mit dem anderen verbindet, ist auch die Querstange getrennt. Alles ist getrennt, so dass Sie diese Winkel später ändern können, wenn Sie müssen. Sie möchten diese ganze Sache nicht als eine einzelne Form vektieren, also können Sie diese, wenn ich die Gruppierung aufheben, einzeln verschieben. Also, das ist, was der letzte Vektor, der erste Durchlauf, sollte ich sagen, sah aus wie - Ich gehe immer einmal durch, um die Ankerpunktplatzierungen nach unten zu bekommen, und dann kopiere ich die Zeichenfläche durch Drücken von Shift O. Umschalttaste O öffnet Ihre Zeichenflächenbearbeitungspalette, so dass Sie die Option halten können, ziehen Sie sie nach unten. In diesem Fall habe ich das bereits nach rechts getan. Ich habe es auf die rechte Seite geschleppt. Wir werden anfangen, Dinge weiter zu korrigieren, wie zum Beispiel; wie dünn das hier ist. Wir wollen sicherstellen, dass alles auf der gleichen Basis ist. Wir wollen sicherstellen, dass die Verbindungspunkte gleich stehen, was Sie hier sehen können. Also habe ich Richtlinien dafür erstellt. Wir möchten alle winzigen Korrekturen vornehmen nachdem der erste Vektor innerhalb des zweiten Vektors durchläuft. Dies ist nur meine persönliche Präferenz, und Prozess, wenn dies nicht für Sie funktioniert, dann fühlen Sie sich frei, diesen Schritt zu überspringen. Nachdem Sie also zusätzliche Korrekturen an Ihrem Logo vorgenommen haben, gehe ich es immer noch einmal durch. Kopieren Sie die Zeichenfläche, ich habe sie dieses Mal nach unten gezogen, um mehr dieser Probleme zu korrigieren. Auf diese Weise, wenn Sie jemals einen dieser vorherigen Schritte erreichen müssen, können Sie, weil Sie diese zusätzlichen Kopien haben. Hier habe ich also mehr dieser Kurven korrigiert, mehr Gewichte in den Kontrastproblemen, die ich zwischen meinem Fix und Thins hatte. Es gab einige winzige, kleine Probleme damit, wie scharf einige davon endete Wenn das also zum Beispiel verschwunden wäre, ist das einfach ein wenig zu scharf für meinen Geschmack. Also habe ich diese gekrümmt und abgerundet, wie das hier. Es ist nicht rund genug, und das ist ein bisschen zu scharf. Also, was ich im Allgemeinen tue, ist, einen Punkt dort hinzuzufügen, einen Punkt dort hinzuzufügen. Also, auf beiden Seiten, so dass, wenn Sie das löschen, rundet es es immer so leicht ab. Stellen Sie sicher, dass diese Ankerpunkte relativ nah sind. Ich habe keine Adobe Creative Cloud, daher kann ich das Rounding Tool, das sie haben, nicht verwenden. Aber das ist im Wesentlichen, was wir hier tun, um die Ecken zu runden. Ich habe dieses Finale in eine andere Illustrator-Datei gebracht, weil ich es getrennt halten wollte, denn das W war ein bisschen zu funky für mich. Es begann mit diesen abgerundeten Verbindungspunkten, die Sie hier sehen können, und ich habe das alles in einer Form gemacht. Aber das mochte ich nicht zu sehr, weil es nicht wirklich in den Rest der schärferen Kanten passte , die der Rest des Logos hatte. Also habe ich versucht, das in diesem neuen Dokument zu beheben, und ich habe die Enden gekrümmt und gerichtet, die ähnlicher sind, wie der Stamm des T aussieht. So fühlte es sich etwas zusammenhängender mit dem Rest des Logotyps an. Ständig korrigieren. Jedes Mal, wenn ich eine Zeichenfläche kopiere, gibt es kleinere Korrekturen, und dadurch können Sie hier sehen. Ich habe das neue benutzerdefinierte W in dieser Zeichenfläche erstellt, und dann habe ich kleinere Korrekturen vorgenommen. Sie können sehen, wie sich der Stamm des H zusammen mit der X-Höhe des Y ausgedünnt hat . Ich habe die Querstange auf die T gebracht, korrigiert diese winzigen, winzigen Details, aber es macht den Unterschied. Und dann, dass letzte Stufe, alles Kerning, nur ein bisschen, korrigiert die Steigung auf dem Ausgangshub des H, und dann an dieser Stelle beginne ich mit der Platzierung und Größe des sekundären Typs zu arbeiten, das ist der Phoenix Arizona, der Standort ihrer Airbnb. In Zukunft wollte der Kunde sehen, wie das Logo mit einem Schlagschatten aussehen würde. Also habe ich auch einen Schlagschatten entwickelt, und dann begann ein Prozess zu testen, welche Farbe für dieses Logo am besten wäre. Ich verwies auf die bisherigen Ressourcen und Inspiration, die wir gesammelt haben. Viele dieser Blues, viele Orangen und die Roten. Also machte es natürlich Sinn, diese Orange auch in das Logo zu integrieren. Also, eine Sache, die ich noch mit euch besprechen möchte , ist, was ich versuche, die Crossover-Technik zu nennen. Ich zeige Ihnen genau, was ich mit diesem Beispiel meine. Ich habe versucht, dieses W in verschiedene Formen zu zerlegen, und in diesem Fall sind alle diese Stücke getrennt. Aber dieses Stück hier, anstatt diese Wäsche zu einer separaten Form zu machen, habe ich die beiden durch Kreuzung über die Vektorankerpunkte verbunden. Also, beginnend hier bin ich nach oben gekommen. Platzieren Sie hier einen Ankerpunkt, weiter, dass durch, anstatt die Form zu sezieren, wie wir es hier getan haben. Ein weiteres gutes Beispiel für diese Crossover-Technik wäre dieses New Yorker City-Skript, das ich entwickelt habe. Sie können sehen, wie ich überquert habe, um die Querstange des N zu erstellenIn diesem Fall können Sie genau sehen, warum diese Crossover-Technik nützlich ist, denn wenn Sie das Gewicht der Querstange korrigieren möchten, können Sie einen der Anker Punkte, ohne den Kontrast des dünneren Strichs auf der linken Seite zu stören. Dasselbe für diesen Ankerpunkt auf der rechten Seite. Sie können den dünneren Strich manipulieren, ohne den dickeren Strich zu verändern. Wenn du nur einen Ankerpunkt hättest anstatt die beiden, wirst du sehen, was ich meine. Denn jetzt, da Sie einen haben, korrigieren Sie beide gleichzeitig. Die Crossover-Technik ist in diesem Fall definitiv nützlich, wo Sie eine Seite Ihres Briefformulars korrigieren können , ohne eine andere zu stören. In Ordnung. Jetzt, mit Ihrem endgültigen Logotypdesign und vektoriert auf dem Computer, werden wir mit der Anwendung dieses Logotyps auf jede Anwendung, die Sie denken, dass es sein muss, um zu sein. Also, in diesem Fall muss ich es auf einem Zaun verspotten, weil er wollte, dass es auf einem Zaun gemalt wird, und ich muss es an einer Tür verspotten, weil er sehen wollte, wie dieses Logo wie Gold aussehen würde . blättert auf ein Glasfenster. Also, ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 9. Nicht zeigen, sondern präsentieren: In diesem Punkt des Prozesses werden wir unser fertiges Logo nehmen und es auf ein Modell anwenden. Wir wollen dem Kunden genau zeigen, wie er aussehen wird, und seinen Wohnraum, in diesem Fall, an einer Scheunentür . Wir sind auf der Seite seiner Scheunentür, sowie verspottet auf einem Fenster. Auf diese Weise kann der Kunde genau sehen, wie er aussah. Sie können sehen, ob es in bestimmten Maßstäben funktioniert. Fangen wir mit dieser Scheunentür an. Wir werden es kopieren. Wir arbeiten wieder in Photoshop. Ich habe ein Foto davon gemacht und es eingefügt. Ich werde die Farbe in Schwarz ändern, weil ich weiß, dass er die Farbe der Scheunentür anpassen will, diese schwarze Farbe, um sie in die Perspektive zu bringen. Wenn Sie etwas über Photoshop wissen, müssen wir, Ich werde in der Regel Dinge in intelligente Objekte konvertieren. Wir werden hier mit der Perspektive arbeiten. Es wird auch eine Menge Optimierungen sein. Ich meine, nichts wird perfekt sein. Aber wir werden versuchen, das richtig aussehen zu lassen. Im Allgemeinen werde ich das Logo abschlachten, aber solange der Kunde genau sehen kann , wie es aussehen könnte, denke ich, dass es uns gut geht. Also, in diesem Fall schlachte ich definitiv das Logo und das ist okay. Es ist nur für Präsentationszwecke, damit der Kunde sehen kann, wie das aussehen könnte. Also, ich denke, wir sind fast da. Wir verzerren es nur kontinuierlich. Ich denke, das ist nicht so schlimm. Möglicherweise sogar den Mischmodus ändern, Shift Plus ändert den Mischmodus. Auf diese Weise wird das Logo durch diese Risse verschmelzen. Keiner dieser Mischmodi funktioniert zu gut, aber das ist hoch. Ich denke, das könnte gut genug sein, um sie mitzuschicken, vielleicht sogar die Deckkraft zu verringern, also ist es ein wenig durchsichtig. Was auch immer du denkst, das ist am besten, es liegt letztendlich an dir. Es ist dein Urteilsvermögen. Nur eine Möglichkeit, dem Kunden zu zeigen, wie das in seiner Endphase aussehen könnte. Also, lassen Sie mich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen. Das ist im Allgemeinen, wie es hoffentlich auf diesem Holz aussehen wird. Es ist immer gut, dem Kunden das Logo mit seinen beabsichtigten Farben zu zeigen , weil es manchmal gut aussehen könnte, umgekehrt so. Aber zum Beispiel, wenn ich es in Schwarz ändere, sieht das vielleicht nicht am besten aus. Wenn ich diese Hintergrundfarbe entferne, ist der positive und negative Raum anders. Also, wenn ich es auf einem weißen Hintergrund sehe, erscheinen die Buchstabenformen ein wenig offener, ein wenig mehr Abstand. Aber wenn ich es wieder auf diesen orangefarbenen Hintergrund bringe, scheint es fast etwas kondensierter, etwas kühner zu sein. Das ist nur ein Trick, den deine Augen auf dich spielen. So können Sie sehen, was ich mit dem positiven und negativen Raum hier meine. Wenn ich Ihnen diese schnelle Vorschau zeige, sieht es so aus, wie es auf einem weißen Hintergrund und dann auf einem schwarzen Hintergrund. Sie können fast sehen, wie die Änderungen, vor allem in den Zählerformen des sekundären Typs, können Sie sehen, wie die Zählerform dieses A gerade kleiner wird. Es ist nur eine optische Sache. Es wird nicht wirklich mutiger. Es ist nur ein Trick, den deine Augen auf dich spielen. Es ist also etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie Ihr Logo präsentieren, etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie Ihr Logo entwerfen. Stellen Sie sicher, dass es auf einem weißen Hintergrund gut aussieht. Stellen Sie sicher, dass es auf einem schwarzen Hintergrund gut aussieht. Also, sobald Sie Ihr endgültiges Vektorzeichen haben, zögern Sie nicht, das auf die Projektseite hochzuladen und ich werde hoffentlich ehrliches Feedback und meine Meinungen zu dem geben, was Sie erstellt haben. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr gemacht habt. 10. Vielen Dank!: In Ordnung. Also, das ist das Ende dieser Skillshare Klasse. Also, danke euch Jungs, dass ihr durchgemacht habt. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, lassen Sie es mich wissen. Hoffentlich habe ich euch ein oder zwei Dinge beigebracht. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erstellt haben, und wenn Sie Logotyp nicht so herausstellen, wie Sie wollen, keine Sorgen. Ich war in der gleichen Position vor anderthalb Jahren, ich machte Dinge, die nicht die besten waren, aber durch Zeit, Hingabe und Praxis wird es nur besser. Also, schieben Sie weiter, üben macht perfekt, und ich sehe Sie im Unterricht.