Zeichnen lernen: Ein Mindset, eine Methode und Übungen | Yuko Shimizu | Skillshare

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Zeichnen lernen: Ein Mindset, eine Methode und Übungen

teacher avatar Yuko Shimizu, Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 6 Min.)
    • 1. Einführung

      2:03
    • 2. Materialien

      2:03
    • 3. Übung 1: Blinde Konturzeichnung

      8:20
    • 4. Übung 2: Hände zeichnen

      10:02
    • 5. Übung 3: Zeichnen kleiner Objekte

      7:25
    • 6. Übung 4: Verwendung von Ankern

      5:41
    • 7. Übung 5A: Zeichnen aus dem Gedächtnis

      3:38
    • 8. Übung 5B: Zeichnen aus dem Gedächtnis II

      6:06
    • 9. Übung 6: Die Rodchenko-Challenge

      6:20
    • 10. Yukos Arbeit

      12:18
    • 11. Schlussbemerkung

      1:26
    • 12. Was kommt als Nächstes?

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

23.763

Teilnehmer:innen

175

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser 65-minütige Kurs vermittelt einen zugänglichen, unterhaltsamen und praktischen Ansatz zum Zeichnen lernen, sodass jeder am Zeichnen Spaß haben kann!

Jede Kurseinheit beinhaltet Live-Workshops mit der preisgekrönten japanischen Illustratorin Yuko Shimizu und ist vollgepackt mit Erklärungen, Demonstrationen und kritischen Betrachtungen einiger echten Arbeiten von Kursteilnehmern und -Teilnehmerinnen, sodass sie Strategien lernen, um sich im Illustrieren weiterzuentwickeln. Außerdem umfasst der Kurs Yukos 6 Lieblingsaufgaben für Anfänger:innen.

Dieser Kurs behandelt keine traditionellen Techniken zur Einfärbung oder Medien. Doch er vermittelt grundlegende Zeichenkenntnisse sowie Übungen zur Schulung des Auges für alle, die Künstler:in oder Illustrator:in werden möchten. Der Kurs ist zwar auf Anfänger:innen ausgerichtet, doch alle kreativen Enthusiasten sind herzlich willkommen und eingeladen, ihre Freude am selbstbewussten Zeichnen auszuleben.  Diese Übungen sind großartige Ressourcen und es lohnt sich, sie jedes Jahr zu wiederholen, wann immer du eine Auffrischung brauchst oder eine Gelegenheit, um zu entspannen und zu zeichnen.

WAS DU LERNST:

  • Zeichnen mit Stift und Papier. Yuko zeigt dir, wie du mit preisgünstigen Materialien die besten Zeichnungen anfertigst. Anfänger:innen – und Profis – machen Fehler und teure Materialien können dich davon abhalten, beim Gestalten deines Kunstwerks Risiken einzugehen. Wenn du schon dabei bist, lernst du auch den Radiergummi zu vergessen.
  • Blinde Konturzeichnungen. In dieser Übung lernst du ein Gesicht zu zeichnen, ohne dabei auf das Papier zu schauen. Du lernst mit einer Person – oder vor dem Spiegel – zu sitzen und die Konturen des Gesichts mit einfachen Linien wiederzugeben.
  • Hände zeichnen. Hände sind bekanntlich schwer zu zeichnen. Wenn du die Konturen blind zeichnest, lernst du, deinen Blick auf den wichtigsten Teil von etwas zu konzentrieren, das schwierig zu zeichnen ist.
  • kleine Objekte zeichnen. Du arbeitest mit dem banalsten Gegenstand im Raum an der Zeichnung des Beobachteten - vielleicht mit dem Radiergummi, den du nicht benutzt? So übst du dich darin, eine langweilige Form in den Anfang eines vollständigen Stilllebens zu verwandeln.
  • Anker verwenden. Lerne, wie du dieses kleine Objekt in den Anker für ein komplexeres Bild verwandelst, indem du die räumlichen Beziehungen zwischen mehreren Elementen untersuchst. Wenn dir die Landschaftszeichnung im Freien schwerfällt, lernst du, diese Landschaft zu verankern, indem du durch einen imaginären Fensterrahmen darauf blickst.
  • Aus dem Gedächtnis zeichnen. Du kannst das Zeichnen aus dem Gedächtnis verbessern, indem du Beobachtungen zeichnest. In Teil I dieser Übung zeichnest du ein gewöhnliches Bild aus deinem Gedächtnis, bevor du es im wirklichen Leben versuchst.
  • Nach der Beobachtung aus dem Gedächtnis zeichnen. Jetzt ist es an der Zeit, rauszugehen. Du lernst dein visuelles Gedächtnis zu stärken, indem du dasselbe Objekt zeichnest, doch diesmal aus der Beobachtung - bevor du es erneut aus dem Gedächtnis zeichnest.
  • Die Rodchenko-Challenge. Benannt nach dem berühmten Fotografen der Sowjetunion der 1920er Jahre, wirst du in dieser Challenge unerwartete Perspektiven zum Zeichnen von Alltagsgegenständen einsetzen.
  • Lerne von der Expertin. Yuko führt dich durch einige ihrer professionellen Projekte, in denen sie die Illustration von Botanik sowie den Einsatz von Farbtechniken demonstriert. Du wirst feststellen, dass ihre Techniken aus den hier aufgeführten Kurseinheiten stammen!
  • Viel Spaß! Lass dich auf das Zeichnen ein und vergiss nicht, Spaß dabei zu haben! Wenn dir das Zeichnen Freude bereitet, wirst du es öfter tun wollen und je häufiger du zeichnest, desto besser wirst du darin!
  • Übung macht den Meister. Yuko ermutigt dich, wann immer du kannst zu üben. Nimm dein Skizzenbuch überallhin mit, nimm an einem Zeichenkurs live vor Ort oder auf Skillshare teil und fertige blind Konturenskizzen mit Freunden an.

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Teacher Profile Image

Yuko Shimizu

Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

Kursleiter:in

Yuko Shimizu is a Japanese illustrator based in New York City and a veteran instructor at the School of Visual Arts (SVA). Newsweek Japan chose Yuko as one of "100 Japanese People The World Respects" in 2009. Her first self-titled monograph was released world-wide in 2011 and her first children's book, Barbed Wire Baseball, published in 2013.

Her work has appeared on t-shirts for The Gap and NIKE, on Pepsi cans, on VISA billboards, and on Microsoft and Target ads, as well as on book covers published by Penguin, Scholastic, DC Comics. Her work has also graced the pages of such publications as The New York Times, Time, Rolling Stone, The New Yorker, and many others.

In fact, illustration is Yuko's second career. Although art has always been her passion, she initially ch... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Yuko Shimizu. Ich bin ein japanischer Illustrator, der in New York lebt. Also, ich illustriere seit 2002, 2003. Ich habe eigentlich nicht so angefangen. Ich bekam einen Job in der PR in Tokio und arbeitete etwa 10 Jahre daran, aber ich liebte es immer, zu zeichnen und zu malen, und ich wollte wirklich, wirklich, um Kunst zu irgendeinem Zeitpunkt in meinem Leben zu verfolgen. Also, nach 11 Jahren Arbeit, kündigte ich meinen Job, zog nach New York und schrieb mich in School of Visual Arts ein, die eigentlich eine Schule ist, die ich gerade unterrichte. Also, ich wollte einen Zeichenkurs an Skillshare unterrichten, und Zeichnen Klasse, es gibt nicht wie eine akademische study-zentrierte konventionelle Art des Zeichnens. Ich denke, was das Wichtigste beim Zeichnen ist, ist es, den Prozess des Zeichnens zu genießen. Also, in dieser Klasse, Ich gebe Ihnen mehrere verschiedene Lektionen in der Betrachtung Zeichnungen anders und hoffe, die Praxis, mit der Sie Spaß haben. Ich habe meine derzeitige Assistentin, Tatiana Cordova, eingeladen bei jedem Schritt mit mir zu zeichnen, und ich denke, es ist schön zu sehen, dass wir die gleichen Dinge zeichnen und sie anders herauskommen. Es gibt keine richtige, falsche Antwort. Es sind nur du und du machst deine Arbeit anders. Die Zeichnung, die Sie machen, gibt es nur eine Zeichnung, die Sie gemacht haben existieren, und das ist die Schönheit der Zeichnung. Also, ich wollte Tatiana haben, um mit mir während dieser Aufgabe zu arbeiten, und wir werden Ihnen die verschiedenen Ergebnisse zeigen, mit denen wir kommen. Es gibt viele Übungen, also hoffe ich, dass Sie alles tun, und bitte teilen Sie mit uns alles, was Sie getan haben. Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben, und so sind Ihre Freunde in der Gemeinschaft von Skillshare. Also, ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie gezeichnet haben. 2. Materialien: Okay, ich werde ein wenig über die Materialien sprechen, die wir verwenden werden, und es ist sehr, sehr einfach. Sie benötigen einen Stift, einen beliebigen Stift; Kugelschreiber, Mikron, Gelschreiber. Das sind gute. Ich benutze Gelstifte. Also, Stift ist, was Sie brauchen, und Stapeln und Stapel von billigem Papier. Tatiana und ich werden Haufen Fotokopierpapiere benutzen, was großartig ist. Es hat die richtige Größe. Der größte wichtige Teil davon ist, dass Sie preiswerte Materialien haben sollten. Denn wenn du teure Papiere hast, „Oh mein Gott! Als würde ich einen Zeichenkurs machen. Ich muss teures Papier kaufen.“ und dann wirst du wahrscheinlich so nervös, weil du das gute Papier nicht ruinieren willst, und dann wird deine Zeichnung nicht großartig herauskommen. Diese billigen Papiere verhindern, dass du dich nervös über das Zeichnen fühlst, und das ist der Punkt. Also holen Sie sich einen Stapel billiges Papier, und das ist ziemlich viel darüber. Ich möchte nicht, dass diese Klasse etwas ist, das Sie teure Materialien brauchen. Nimm nur einen Stift und billiges Papier, und das ist alles, was du brauchst. Wenn Sie also darüber nachdenken, Klasse zu zeichnen, denken Sie wahrscheinlich an Bleistifte in unterschiedlicher Dunkelheit und Radiergummi. Richtig? Sie können Bleistifte verwenden, wenn Sie möchten. Das ist völlig in Ordnung. In dieser Klasse ist Radiergummi verboten. Es ist eines der wichtigsten Dinge in dieser Klasse, bevor wir beginnen. Natürlich benutze ich den Radiergummi. Das ist mein Radiergummi, und er wurde benutzt. Ich benutze es. Aber für Zeichenkurse lasse ich meine Schüler normalerweise Stifte verwenden, und hier ist der Grund. Radiergummis verhindern, dass Sie mit Ihren Zeichnungen sicher sind. 3. Übung 1: Blinde Konturzeichnung: Erste Übung, werden wir tun, ist blinde Konturzeichnung und blinde Konturzeichnung eines Gesichts. Also, ich werde meine Assistentin Tatiana mir helfen und wir werden uns zeichnen und nicht auf die Zeitung schauen. Dies ist eine gute Aufwärmübung, wenn Sie einen Partner zum Zeichnen haben , aber wenn Sie keinen Partner haben, tun Sie dies ganz allein, können Sie immer einen Spiegel verwenden. Vorerst habe ich Tatiana, also werden wir uns zusammenschließen. Also, ich werde erklären, warum wir diese blinde Konturzeichnung machen. Es ist eine wirklich großartige Übung, weil die meiste Zeit, Leute, die lernen, wie man zeichnet, die größte Hürde ist, dass wir dazu neigen, das zu zeichnen was wir denken, wir sehen, aber wir können nicht zeichnen, was wir tatsächlich sehen. Also, um über die Hürde zu springen, ist der beste Weg, um zu gehen, einfach zu vergessen, tolle Zeichnung zu machen und konzentrieren sich auf das Sehen, den besten Weg zu gehen, wenn nicht auf das Papier schauen. Ich weiß, es klingt verrückt, denn wie mache ich tolle Zeichnung, ohne auf die Zeitung zu schauen? Ok. Das ist der Punkt. Du brauchst keine guten Zeichnungen zu machen. Es ist eine Übung zu lernen, wie man sieht. Konzentriere dich auf Sehen. Betrachten Sie Tatiana oder von Tatianas Seite, ich. Es ist wie ein Monitor. Jeder arbeitet am Computer und vielleicht verwenden Sie ein Stifttablett, wenn Sie ein Künstler sind. Aber selbst wenn Sie nicht sind, verwenden Sie Computer für das, was Sie tun, wahrscheinlich verwenden Sie Maus. Aber die Maus ist nicht auf dem Monitor. Die Maus ist hier, der Monitor ist hier. Sie suchen den Monitor und dann sind Sie tatsächlich zeichnen oder gehen über, wo Sie suchen. Also, denken Sie an Ihren Partner oder was Sie im Spiegel sehen , als die Reflexion, was auf dem Monitor ist. Bewegen Sie dann die Hand so langsam wie möglich und konzentrieren Sie sich auf das Sehen. Du verfolgst nur, was auf dem Monitor ist. Also, vergessen Sie tolle Zeichnungen zu machen. Sobald wir fertig sind, werden wir darüber reden, wie die Dinge aussehen werden und tatsächlich überraschend, es wird wahrscheinlich schön aussehen, aber wir können nicht darüber reden, nachdem wir fertig sind. Wir beginnen mit einer fünfminütigen blinden Konturzeichnung. Also, mal sehen, wie es gehen wird. Also, schauen Sie nicht auf das Papier und zeichnen Sie eine tatsächliche Größe. Natürlich sehen wir nicht, so ist es schwer, aber versuchen Sie nah wie möglich an die tatsächliche Größe des Kopfes zu ziehen. Fünf Minuten klingt wie eine sehr kurze Zeit, aber wenn wir das tun, nicht auf die Zeitung schauen und versuchen zu zeichnen, fühlen sich fünf Minuten sehr lang an. Wenn Sie das noch nie getan haben, was viel passiert, wenn ich Zeichenkurse unterrichte, könnten Sie zu früh beenden, dann können Sie von vorne anfangen. Wenn Sie zu früh fertig sind, versuchen Sie es beim nächsten Start zu verlangsamen. Als ich in der Kunstschule war, uns viele meiner Zeichenlehrer dazu gebracht. Einer der Lehrer sagte, zeichnen Sie wie eine Ameise bewegt sich kriechen auf Ihrem Papier. Bewegen Sie sich so langsam. Konzentrieren Sie sich darauf, das Thema so viel wie möglich zu betrachten, versuchen Sie, jede einzelne Haarsträhne oder Augenbraue, Wimpern, all das zu zeichnen. Manchmal vergessen wir, wo wir gezeichnet haben, weil wir uns zu sehr auf das Suchen konzentrieren und dann können Sie am Ende drei Augen oder zwei Nase zeichnen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie sich mit einem Partner setzen, versuchen Sie, Knie zu Knie zu sitzen, schließen Sie wie möglich, damit Sie den Partner sehen können. Du kontrollierst sich gegenseitig. Wenn dein Partner nach unten schaut, musst du deinen Partner anschreien: „Hey, sieh nicht hin. Es ist eine blinde Konturzeichnung. Also, tun Sie das.“ Oh, mein Gott. Ich habe keine Ahnung, wie ich zeichne. Versuchen Sie auch nicht, eine Hand zu heben, es sei denn, es ist absolut notwendig. Also, was passiert, ist natürlich, sie verrückt aussehen, aber es ist Picasso-ähnliche Nette, ist das, was wir tun. Ich lehre oft Unterricht in blinden Konturzeichnung und Studenten am Ende lieben es, denn wenn Sie wirklich auf die Person, Ihren Partner oder sich selbst in den Spiegel schauen , kommen sie heraus wie eine Monsterversion der Person und das ist was wir versuchen zu zielen. Also, das ist unsere Fünf-Minuten-Zeichnung. Dann, wenn es zu schwer ist, fangen Sie für eine Minute, zwei Minuten an. Versuche, langsamer zu machen, wie du gehst. Wie zehn Minuten, 15 Minuten. Manche Leute bekommen wirklich in sie und bekommen in wie 30 Minuten Zeichnung, die auch toll ist. Es ist eine schöne Sache, sich in Gewohnheit zu machen. Jedes Mal, wenn Sie eine Zeichnung beginnen und dann von diesem beginnen, ist eine schöne Art, sich aufzuwärmen. Also, ich möchte Ihnen ein paar Dinge zeigen, die ich getan habe. Dinge wie lasst uns langsam zeichnen, nicht auf das Papier schauen und versuchen, das Papier nicht anzuheben. Also, wenn Sie versuchen, das Papier nicht zu heben, zeichnen Sie gerade Linien. Viele der häufigsten Fehler Menschen, die noch in der Anfangsphase des Lernens zu zeichnen sind wiederholen eine Zeile immer wieder, weil das Vertrauen nicht da ist. Anstatt dies zu zeichnen, beginnt eine Menge Künstler mit dem Zeichnen so. Ich bin mir nicht sicher, was ich zeichne. Aber hey, das ist nicht die Zeit, dass du fantastisches Zeichnen machst, um deiner Mom zu zeigen. Also, vergessen wir das einfach. Denken Sie noch einmal an Ihren Partner wie Ihren Monitor und dann fühlen Sie sich mit einem Monitor los, Sie tun dies nicht, Sie tun dies. Also, versuchen Sie, dies zu tun. Lassen Sie uns ein paar andere Übungen machen. 4. Übung 2: Hände zeichnen: Nächste Übung werden wir Hände und kleine Objekte zeichnen. Also, Hände, so funktioniert es. Sie werden Ihre Hand so aussehen, wie sehr einfach gerade auf und diese nächste, und versuchen, jede Linie in Ihrer Hand zu zeichnen. Wenn Sie allein versuchen, Zeichnungen besser zu werden, ist es einfacher, wenn Sie etwas finden, das es immer da ist und es dann üben. Es dauert nicht lange, also Hand, es ist immer da. Wenn wir es nicht gewohnt sind, lassen Sie uns von diesem sehr geradlinig gehen. Was ist großartig mit unserer Hand ist, dass wir verschiedene Posen machen können. Wenn Sie daran gewöhnt sind, können Sie etwas wirklich hart gehen wie Verkürzung und wenn Sie sich herausfordern. So können Sie etwas Einfaches und etwas wirklich Kompliziertes zur gleichen Zeit tun und es langweilt Sie nie. Also dieses Mal werde ich nicht blinde Kontur zeichnen, aber Sie können eine blinde Kontur machen, Sie können es tun, Blick auf das Papier und Blick auf die Hand. So oder so ist es in Ordnung. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es wahrscheinlich hilfreich, dass Sie mit der blinden Konturzeichnung beginnen. Also lernt man immer noch, wie man zeichnet, was man wirklich sieht und nicht das, was man sieht. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie sich das Papier ansehen, Sie können auf die Hand schauen und Zeichnungen machen. Also, der springende Punkt ist, das zu verwenden, was Sie in früheren Übungen gelernt haben. Moment haben wir die blinde Kontur-Porträtzeichnung beendet, und Sie lernen wirklich, wie man aussieht und sich nicht bewusst sein, tolle Bilder zu machen. Konzentrieren Sie sich also auf die Suche und nutzen Sie dieses Wissen und lassen Sie die Hand zeichnen. Welche Seite, diese Seite? Ja. Okay, dann fangen wir zuerst von dieser Seite an, und wir werden nicht zu lange dauern. Lassen Sie uns versuchen, fast die tatsächliche Größe zu zeichnen. Hände sind fest, weil es viele Falten und seltsam, wie sie gerade aussehen, aber sie sind nicht und es gibt Nägel und meine Finger und nicht gerade. Also, während ich arbeite, werde ich ein wenig über einen anderen Grund sprechen , warum die Ausübung blinder Kontur wichtig ist. Wir haben die Tendenz, alle, dass wir unsere Zeichnungen schön machen wollen, es ist unsere Natur, aber diese Natur ist oft der größte Feind, besser zu zeichnen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung gut aussieht, denken Sie zu viel. Ich zeigte Ihnen Beispiel, was nicht zu tun, wie wiederholen Sie die weißen Linien immer und immer wieder. Das kommt oft davon aus, dass man nicht sicher ist, und nicht zuversichtlich ist, kommt oft von dem Versuch, Ihre Zeichnung schön aussehen zu lassen. Also, ich sagte, die große Hürde ist, das zu zeichnen, was Sie sehen, und nicht zu zeichnen, was Sie denken, zu sehen. Eine weitere große Hürde, die wir überwinden müssen, ist , dass wir aufhören zu denken, dass wir schöne Bilder zeichnen müssen. Ich weiß, es ist schwer und es ist nicht einfach für viele von uns. Aber lassen Sie uns das im Auge behalten und konzentrieren uns darauf viel mehr zu schauen, als darüber nachzudenken, welche Art von Ergebnis es sein wird. In diesem Sinne, wenn Sie ein Anfänger sind, ist es wahrscheinlich besser, diese Handzeichnung als blinde Kontur zu tun , denn wenn Sie nicht suchen, können Sie darüber nachdenken, Ihre Zeichnung fantastisch aussehen zu lassen. Das hilft dir letztendlich, auf lange Sicht besser zu werden. Also schlage ich Anfängern vor, dies als blinde Konturzeichnung zu tun. Also, lassen Sie uns versuchen, nicht nur den Umriss zu zeichnen, sondern wirklich in die Details Ihrer Hand zu bekommen. Du könntest Narben haben, du könntest Schönheitspflege haben, du könntest einen coolen Ring tragen , du hast Tattoos, lass uns all das zeichnen. Ich würde auch meine Uhr zeichnen. Vergessen Sie auch nicht, was Sie in der ersten Übung gelernt haben. Heben Sie den Stift nicht an, es sei denn, es ist nötig. Stellen Sie sich Ihre Hand als Ihren Monitor vor, den Sie suchen und Ihre Zeichenhand ist Ihre Maushand. Ich glaube, ich bin fertig. Es macht Spaß, denn es ist wie Porträt zu zeichnen. Meine Hand und Tatianas Hand sehen ganz anders aus, und das zeigt sich wirklich in diesen Zeichnungen. Wenn du bereit bist, lass uns ein bisschen anspruchsvoller machen. Also, machen Sie lustig, schwer zu zeichnen Handposen und lassen Sie uns das zeichnen. Wenn Sie also Posen machen, können Sie die sehr herausfordernden Posen machen, und es könnte sein, dass, wenn Sie in der Mitte zeichnen, es vielleicht nicht einmal wie Hand oder Finger aussehen, weil es aussieht. Aber mach dir keine Sorgen und mach einfach weiter. Wenn Sie einen Fehler machen, gehen Sie einfach durch und machen Sie sich keine Sorgen. Fehler sehen aus wie der größte Fehler, wenn Sie Recht darauf haben, also machen Sie sich keine Sorgen um den Radiergummi, verwenden Sie einfach den Stift, machen Sie weiter, und dann werden wir sehen, was daraus kommt. Im schlimmsten Fall können Sie immer eine andere Sache tun, eine andere, da es nicht so lange dauert. Wenn deine Hand das Modell ist, werden sie sich nicht beschweren. So können Sie so viel zeichnen, wie Sie möchten, solange Ihre Hand nicht zu müde ist. Im Moment sieht meine Hand nicht einmal aus wie eine Hand, aber ich werde einfach weitermachen. Also, was toll an diesen kleinen Übungen ist, hängt davon ab, wie bequem Sie bekommen, Sie können härter und härter gehen. Ich werde als nächstes ein kleines Objekt zeichnen, und dann kannst du von etwas sehr Einfaches anfangen, und wenn du dich daran gewöhnt hast, kannst du etwas komplizierter machen und dich dann so weiterbewegen. Fangen Sie nie davon an, etwas wirklich, wirklich, wirklich ehrgeiziges zu zeichnen , weil es Sie ausflippt, und dann werden Sie vielleicht langweilig, oder Sie zu ausgeflippt, dass Sie nicht mehr zeichnen wollen. Das Wichtigste ist, dass Sie Spaß haben, diese Übungen zu machen, und das macht Sie mehr zeichnen und macht Sie besser zeichnen, wie Sie gehen. Ich bin fertig. Ok. Also, willst du zeigen, was wir getan haben? Ja. Ähnliche Posen, völlig andere Hand, ganz andere Zeichnungen. Ich habe tatsächlich einen Fehler gemacht, als ich so hielt und ich denke, meine Hand hat sich sehr bewegt, ich war einfach schlecht im Zeichnen, also zeichne ich zunächst diese Linie. Aber gegen Ende sagte ich: „Ups, es funktioniert nicht.“ Ich zeichne jeden Tag und ich mache immer noch Fehler und keine große Sache, ich zeichne die Linie neu. So lernen wir und werden uns in die Gewohnheit geraten, uns keine Sorgen zu machen, Fehler zu machen. Wenn du einen Fehler machst, geh rüber. Wenn du es wiederholen musst, keine große Sache. Diese Zeichnungen dauern nicht lange. Mehr Zeichnungen, die du machst, desto besser wirst du. Also, lassen Sie uns das in Ihre Gewohnheit bringen. 5. Übung 3: Zeichnen kleiner Objekte: in der nächsten Übung Zeichnen wirin der nächsten Übungein kleines Objekt, das sich um dich herum befindet. Ich beginne mit einem Radiergummi, den ich mitgebracht habe. Also, fangen Sie mit etwas Einfaches an. Dann, wenn Sie etwas mit einfachen beginnen, ist es das gleiche wie die Hand- und Handgesten. Sie können komplexer werden, während Sie gehen, und Sie werden keine Angst haben, weil Sie nicht in etwas extrem, extrem kompliziertes springen . Also, so etwas wie Radiergummi, es ist ziemlich einfach, aber lassen Sie uns genau hinschauen, weil ich bereits diesen Radiergummi verwendet habe, und es hat wie schöne Kanten, Formen und Schmutz, und all das. auch, ausgehend von dieser Übung darüber nachzudenken, Versuchen Sieauch, ausgehend von dieser Übung darüber nachzudenken,woraus sie bestehen, und versuchen Sie, das so weit wie möglich auszudrücken. Ich weiß, es ist schwer, aber es geht nur um Beobachtung, die du gelernt hast. Also, langsam, langsam, und gewöhnen Sie sich an die Gewohnheit, einfach alles um Sie herum zu zeichnen, und gewöhnen Sie sich daran, alles zu zeichnen. Also, ich werde mit Radiergummi beginnen. Dann werde ich ein paar andere Objekt zeichnen, wie ich gehe. Also, wenn Sie Anfänger, müssen Sie nicht alle diese Details in den Radiergummi zeichnen. Aber da ich für einen Lebensunterhalt zeichne, versuchen wir es. Aber ich bin wirklich schlechter Typ. Also, der meiste Teil davon wird es nicht passen, wenn ich fertig bin, aber mal sehen. Wieder, keine Sorge um Fehler. Ok. Also denke ich, mein Radiergummi ist fertig. Also, lassen Sie mich etwas etwas komplizierteres zeichnen. Ich werde weitermachen. Vielleicht ein Notizbuch. Also, ich fordere mich selbst heraus, und du kannst das auch tun. Was ist, wenn ich den Radiergummi oben auf dem Notizbuch halte? Also, ich zeichne eigentlich das Notizbuch. Es ist eine Kombination aus zwei Objekten, obwohl ich eins nach dem anderen zeichne. Also werde ich anfangen. Notebook kann irgendwie langweilig sein. Also, schauen wir uns dieses Notizbuch an, das ich viel herumtrage. Manchmal nehme ich es mit zu Geschäftsreisen und Werkstattreisen. Anfangs habe ich alle meine Skillshare Kurse in dieses Notizbuch geplant. Also, wenn Sie Art langweilig geformte Dinge zeichnen, ist der Schlüssel, etwas zu finden, das dieses Objekt interessant aussehen lässt. Also, das Stoff-Lesezeichen, die verschlagene Abdeckung, schlagen Kanten, Kratzer, und natürlich, es hat das Gummiband. Also, das ist der lustige Teil. Also, hier, ich füllte mich mit Schwarz. Was an der Kunst großartig ist, ist, dass es kein Recht und Unrecht gibt. Es hängt nur davon ab, welche Art von Entscheidung Sie treffen. Ich habe diesen Teil schwarz gemacht, weil dieser Radiergummi hat schöne weiße Typen, obwohl das meiste davon ist zerkratzt, wenn ich mich fühlte. Also, ich fühlte mich wie, anstatt in den Typ in schwarz zu zeichnen, wäre es schön, das Weiß zu verlassen, und füllen Sie das Schwarz, und es so zu zeichnen. Aber es ist nur meine persönliche Entscheidung. Tatiana hat den Radiergummi nicht gezeichnet, aber wenn sie es getan hätte, hätte sie sicher andere Entscheidungen getroffen. Das ist also einer der größten Gründe, warum Kunst großartig ist. Es gibt keine richtige und falsche Antwort. Es gibt nur dich, deine persönlichen Entscheidungen. Das macht Ihre Kunst einzigartig, unabhängig davon , ob Sie erfahren oder nicht erfahren sind. Es spielt keine Rolle. Nur eine Zeichnung gibt es in dieser Welt, und du machst es. Ich denke, es ist fantastisch. Es ist ein schönes Hobby zu haben, auch wenn Sie nicht darauf abzielen, professionell zu sein, zeichnen zu können, wenn Sie gelangweilt sind, wenn Sie gestresst sind, wenn Sie nichts anderes zu tun haben oder wenn Sie zu viel zu tun haben und Sie sich entspannen müssen. Aber es ist wirklich schön, einfach zu sitzen und zu zeichnen. Also haben wir von einer sehr kleinen Sache angefangen. Ich habe mit Radiergummi angefangen. Woran hast du angefangen? Ich habe mit diesem Radiergummi angefangen. Der Whiteboard-Radiergummi? - Ja. Plötzlich haben wir ein Fähigkeitsleben. Also, wenn du anfängst, geh nicht zu ehrgeizig. Vielleicht ist das für einige von Ihnen zu ehrgeizig für Sie. Dann zeichnen Sie diese Dinge getrennt. Von hier an werde ich Ihnen noch einen Schritt zeigen. Das ist ein bisschen unser ehrgeiziger Schritt. Also, vielleicht nicht für jedermann. Aber diejenigen von euch, die bereit sind oder wenn ihr bereit seid, könnt ihr zurückkommen und das tun. Für diejenigen von euch, die mehr erfahren sind, und wie, hey, ich kann viel ehrgeiziger gehen. Also werde ich dir beibringen, wie man kleine Objekte benutzt, und das als Anker und ein größeres Bild zeichnet. Also, im Moment habe ich ein Stillleben, aber ich schaue auf Kamera und Leute vor hier. Also, sie sind hier. Wenn wir versuchen, große Bilder zu zeichnen und ehrgeizig zu sein, wie ich schon sagte, werden wir nervös, wir haben zu viel Angst und können nicht zeichnen. All diese Hitze kommt heraus, sehr frustrierende Erfahrung. Aber wenn wir von etwas anfangen, das dir nahe ist, oder etwas Großes in einem Bild, und wir das zeichnen und langsam kompliziertere Dinge hinzufügen, ist es viel, viel einfacher, dies zu einem größeren Bild zu machen. Also, lassen Sie mich weiter daran arbeiten, und das werde ich Ihnen zeigen. 6. Übung 4: Verwendung von Ankern: Von hier an werde ich dies als Ausgangspunkt verwenden und diese Objekte als Anker verwenden und den ganzen Raum zeichnen. Du siehst es jetzt nicht, aber es gibt Leute vor mir und Kamera, und es ist nicht viel Platz übrig. Es gibt also nicht viel, was ich zeichnen kann, aber versuchen wir zu sehen, wo ich hier reinpassen kann. Es macht so viel einfacher, wenn Sie kleine Anker verwenden. Nun, wie irgendwo verankern, um das als Ausgangspunkt zu verwenden und größere Bilder zu zeichnen. Es wird dich nicht so sehr einschüchtern. Und im Grunde, was ich tue, ist nur das zu zeichnen, was ich sehe, vor mir. Also, ich benutze Wasserflasche als Anker, und da sitzt eine Person vor mir, aber sie ist ein bisschen weit weg von mir. Und im Grunde ist das ungefähr so groß, wie ich sie sehe. Und auch, wenn du Bilder machst, wenn du Dinge überlappst, also gibt es eine Wasserflasche. Es gibt ein Notizbuch. Es überlappt sich mit der Wasserflasche, und es überlappt sich mit der Person, die vor mir sitzt. Und indem Sie dies tun, zeigen Sie den Betrachtern der Bilder die Beziehung zwischen diesen Objekten. Also, die Wasserflasche ist keine Jumbo-Wasserflasche, und es gibt keine kleine Person. Es ist eine Person weit weg, und wenn sich die Wasserflasche und die Person nicht überlappen, könnte es den Eindruck vermitteln, dass es eine kleine Person gibt, irgendwie in diesem Raum, und es gibt eine gigantische Wasserflasche. Also, Überlappung zeigt: „Hey, die Wasserflasche ist vorne. Es ist auf dem Schreibtisch. Es ist viel, viel näher an Ihnen der Betrachter, und diese Person ist kein kleiner Mensch, aber sie steht einfach hinter weit weg.“ Also, auf Fotografien, natürlich, wie alles, was Sie sehen, ist ziemlich Realität. Es spielt also keine Rolle, ob sie sich überlappen oder nicht, aber in Bildern ist es wichtig, die Beziehung zu zeigen, wo sie sind. Und wenn Sie einen Ort zeichnen, ist es eine Sache und auch, wenn Sie ein Illustrator sind und etwas illustrieren. Behalten Sie das im Hinterkopf, und dann geben Sie mehr überzeugende Bilder, als wenn Sie diese Tricks nicht verwendet haben. Übrigens, wenn Sie online gehen, werden Sie diese Fotos von Menschen sehen, die den Schiefen Turm von Pisa in Italien halten, und es gibt eine Menge von ihnen. Das ist tatsächlich mit der gleichen Methode, die ich gerade erklärt und zu ihrem Vorteil verwendet habe, um lustige Bilder zu machen. Dass es eine große Person gibt, die einen kleinen Schiefen Turm wie ein Spielzeug hält. Und so, auf Foto, können Sie so etwas tun, aber in der Tat Illustration oder Sie tun Zeichnungen, ist es wichtig, die Beziehungen zu überlappen und zu zeigen. Ich denke, ich bin ziemlich gut. Also, das haben wir getan, und [unhörbar] haben wir diese gezeichnet, und dann benutze ich das Ende des Tisches und diesen ganzen Offtrack als Anker und zeichne, was ich sah. Offensichtlich war nicht viel Platz übrig, weil dies zunächst nicht geplant war. Wir zeichnen einfach weiter und hey, wie ich eine weitere Übung für die Fortgeschrittenen drücken kann, so ziemlich zog das, was ich gesehen habe. In Tatianas Fall, offensichtlich, weil wir es nicht geplant haben. Sie hatte schon den Whiteboard-Radiergummi, aber sie ignorierte und benutzte den Tisch und zeichnete, was sie sah. Also, es kam eine Art surreale Landschaft heraus. Es macht so viel Spaß. Wenn du in sie kommst, kommst du rein, um so viel Spaß zu haben und ein wirklich kleines Detail zu machen. Was du gerade gesagt hast, fühle dich einfach wirklich Selbstvertrauen, während du zeichnest. Also, was Sie tun können, wie Sie das verwenden können, ist, wenn Sie irgendwo reisen, bringen Sie Ihr Skizzenbuch, und Sie sehen eine schöne Aussicht und Sie wollen zeichnen. Wenn du nach draußen gehst, gibt es nichts zu verankern, und es wird wirklich, wirklich schwierig. Aber Sie fühlen sich, die gleiche Landschaft von innen zu betrachten, und Sie verwenden das Fenster als Anker. Also zeichnen Sie zuerst das eigentliche erste Fenster und zeichnen Sie einfach den Teil der Landschaft aus, den Sie aus dem Fenster sehen. Plötzlich ist das Zeichnen von Landschaftszeichnungen viel einfacher, als wenn man draußen steht und von außen und ohne Landschaft umgeben ist. Also, verwenden Sie diese Anker-Technik, und wenn Sie versuchen, Ihren Horizont bei der Erstellung der Zeichnungen zu erweitern. 7. Übung 5A: Zeichnen aus dem Gedächtnis: Gehen wir also zur nächsten Übung über und es geht um das visuelle Gedächtnisaufbau. Du denkst vielleicht: „Eines Tages möchte ich wirklich alles aus meinem Kopf ziehen können.“ Ich denke, das ist ein großer Ehrgeiz und Ziel zu haben. Obwohl es lange dauert, bis wir dorthin gelangen, können wir nach und nach und nach in den nächsten Übungen anfangen , dieses visuelle Gedächtnis aufzubauen. Also, mehr zeichnen Sie, mehr Sie schauen und zeichnen, was durch Ihren Kopf und durch Ihre Hand auf das Papier geht, bleibt wirklich bei Ihnen. Also, nach und nach, indem Sie Dinge zeichnen, baut sich visuelles Gedächtnis auf, und schließlich werden Sie in der Lage sein, mehr aus Ihrem Kopf zu ziehen. Aber natürlich bin ich Illustrator, und ich benutze viele Referenzfotos. Selbst wenn ich weiß, wie sie aussehen, aber manchmal ist es besser, die eigentliche Sache zu betrachten und wirklich das Vorhandensein des Objekts zu haben , was auch immer das ist, das ich zeichne. Also, es ist nicht so, dass Sie in der Lage sein müssen, alles aus Ihrem Kopf zu ziehen, aber es ist schön, dieses visuelle Gedächtnis zu bauen. Also, lasst uns an der Übung arbeiten, und jetzt macht es diese Sache Schritt für Schritt. Aber zuerst hat dieses Team drei Dinge ausgewählt, die wir aus dem Gedächtnis ziehen. Keine Sorge, das ist eine Überraschung. Also, Sie wissen wahrscheinlich nicht, wie Sie zeichnen sollen. Ich weiß eigentlich nicht, wie ich die meisten von ihnen zeichnen soll, aber versuchen wir es. Dann, wenn das fertig ist, werden wir nach draußen gehen und sie tatsächlich zeichnen. Also, wir wählen drei Dinge aus. Wo auch immer Sie sind, eine Immobilie um Sie herum, ziemlich nah an Ihrem Wohnort. Also, als erstes, Postfach, wo Sie die Post ins Senden setzen, also für Ihren Posterdienst. Die zweite, ein Auto, jedes Auto. Wir sind in New York, damit wir versuchen, ein Taxi zu ziehen, aber es muss kein Auto sein. Ein weiteres, drittes, ist die Ampel. Also werden wir versuchen, diese aus der Erinnerung zu ziehen und dann gehen wir nach draußen und sehen, was passiert. Also Briefkasten. Briefkasten. Sieht aus wie ein Auto, aber es sieht nicht aus wie aus dieser Zeit. Peinlich, wie es ist, werden wir zeigen. Hier sind die Zeichnungen, die wir gemacht haben. Tatiana zog die Ampel aus Kolumbien, wo sie herkommt, und mein Taxi sieht aus wie das Taxi aus den 1960er Jahren. Wenigstens haben wir wirklich hart gedacht, wenn wir zeichnen. Das ist also der Punkt. Wir zeichnen hart, sie sind okay, aber mal sehen, was die Realität draußen ist. Also, wir gehen jetzt nach draußen. Glücklicherweise ist das Wetter heute super, super schön. Also, wir werden das auf die Straße bringen. 8. Übung 5B: Zeichnen aus dem Gedächtnis II: Also schauen wir uns an, was wir draußen gemacht haben, und hier sind sie. Für uns war Auto eine Herausforderung, weil wir beschlossen, ein Taxi zu ziehen, und offensichtlich in New York City Taxi nie mehr als 20 Sekunden zu stoppen. Sie sind also Hybrid-Autos, nicht in der Art und Weise ein Hybrid wie Eco-Hybrid, sondern Hybrid aus mehreren verschiedenen Fahrerhäusern, aber wir können eine ziehen. Nun gibt es einen dritten Teil dieser Herausforderung, über den ich vorher nicht gesprochen habe , denn jetzt haben wir visuelles Gedächtnis aufgebaut, mal sehen, wie das funktionieren wird. Wir werden diese beiden weglegen und versuchen, diese drei wieder aus dem Gedächtnis zu ziehen. Hoffen wir, dass sich unsere visuellen Erinnerungen aufbauen. Bereit? - Ja. Ok. Also lasst uns anfangen. Bereit? - Ja. Also, hier ist, was wir aus der zweiten Erinnerung gemacht haben. Für mich war das Taxi hart, weil wir nach dem Taxi gejagt haben. Also, ich war einfach zu konzentriert, um das Taxi zu finden. Ich habe im vorderen Teil ziemlich gut gemacht und dann wurde mir klar, dass ich keine gute Erinnerung an den hinteren Teil hatte. Aber wenn ich das mit dem ersten verglichen habe, das wie das Taxi aus den 1950er-Filmen aussah. - Ja. Riesige Verbesserung. So bauen wir visuelles Gedächtnis auf und mehr haben wir gebaut, mehr zeichnen wir, mehr wir bauen, und je mehr Gebäude von visuellem Gedächtnis es ist wie eine visuelle Enzyklopädie in Ihrem Kopf, mehr Dinge, die Sie sich erinnern und mehr Dinge, die Sie leichter von Ihrem Kopf. Also diejenigen von euch, die irgendwann interessiert sind möchte ich aus meinem Kopf ganz dann ziehen, halten Sie alles, was Sie sehen, um zu zeichnen, große Dinge, kleine Dinge, alles, wenn Sie eine freie Zeit haben und dann werden Sie anfangen Aufbau des visuellen Gedächtnisses. Natürlich ist es nie perfekt, aber es ist gut genug. Es ist gut genug, um Ihre Zeichnung in Gang zu bringen und natürlich gibt es Referenzmaterialien, wenn Sie ein endgültiges Gemälde oder endgültige Änderungen machen , dann können Sie einige Referenzmaterialien auf dem visuellen Speicher zu verwenden. Also, ich möchte ein wenig über visuelles Gedächtnis sprechen. Ich bin nicht so toll mit dem Zeichnen von Autos oder Ampeln oder mechanischen Dingen oder Gebäuden, aber als ich die Kunstschule begann, nahm ich viele Zeichenkurse und mein Ziel war, ich habe Dinge in meinem Kopf, die auf das Papier kommen wollen. Aber wenn ich das Papier aufschaue und mit dem Zeichnen anfange, kommen sie nicht so heraus, wie ich es in meinem Kopf visualisiere. Was für mich war das Wichtigste, was ich erreichen wollte, war, Zahlen aus jeder Position zu zeichnen , die ich mir in meinem Kopf vorstellen kann, die direkt auf die Zeitung kommt. Das war mein Ziel. Also habe ich viele Figurenzeichnungsklassen gemacht. vier Jahre Kunstschule vorbei waren, war diese Verbindung zwischen dem, was ich in meinem Kopf bilde und dem, was auf die Zeitung kommt, ziemlich verbunden und direkt. Das kam hier raus. Sie können also Ihre eigene Zieleinstellung vornehmen. Willst du in der Lage sein, ein Selbstporträt zu zeichnen , oder ich möchte in der Lage sein, zu zeichnen, ich weiß nicht, Wasserflasche. Ich ziehe einfach Wasserflasche. Das ist cool. Beginnen Sie mit etwas Kleinem, aber wenn Sie es besser werden, bauen Sie ein größeres Ziel, wie ich es mit meiner Figurenzeichnung getan habe. Und dann braucht es irgendwann Zeit, nichts wird über Nacht erreicht. Wir können weiterhin Spaß haben, keine Angst vor dem Zeichnen haben und mittlerweile denke ich, Sie haben keine Angst vor Fehlern und seien Sie zuversichtlich mit Ihren Linien und all das und es schließlich können Sie alles in der Zeichnung zu erreichen. 9. Übung 6: Die Rodchenko-Challenge: Also, die nächste Übung ist ein wenig anders als das, was wir zuvor getan haben. Wir werden uns auf den Standpunkt des Künstlers konzentrieren und ich werde erklären, was es ist. Also, ich nenne dieses Alexander Rodchenko Projekt. Alexander Rodchenko war ein berühmter Fotograf und Grafiker aus den 1920er und 1930er Jahren in der Sowjetunion. Er ist vor allem in der Fotografie dafür bekannt, Dinge zu betrachten , die aus völlig ungewöhnlicher Sicht gewöhnlich sind. Also, wenn man sich seine Fotografien von Gebäuden anschaut, was er tut, ist, dass er sich auf den Boden legt und nach oben blickt und ein völlig anderes Bild eines Gebäudes sieht, das sonst gewöhnlich aussieht. Also, warum wir Künstler sind, ist, weil wir Dinge aus der Sicht betrachten können, die gewöhnliche Menschen nicht betrachten werden, und deshalb wollen wir diese Rodchenko Aufgabe machen. Sie können nach draußen gehen und Sie können nach draußen ziehen oder wenn Sie drinnen etwas finden , was gewöhnlich ist und einen Standpunkt finden, der ein wenig ungewöhnlich ist. Zeichnen wir das und sehen Sie, wie frisch Ihr Blickwinkel für die Zeichnung ist. Das ist, was ich ausgewählt habe, also, sieht gut aus, und ich werde reingehen. Du musst das für die Kunst tun. Ich denke, es geht mir gut. Es ist ein wenig unangenehm zu zeichnen, aber ich schaffe es. Rodchenko ist bekannt für seine erstaunliche kompositorische Fähigkeit und repräsentative Dinge werden nur Formen, abstrakte Formen bekannt. So sehen sie am Ende wie abstrakte Bilder aus, absichtlich oder nicht absichtlich, ich weiß es nicht. Aber es ist sehr interessant, weil sie nicht mehr wie die Dinge aussehen, die man kennt, und sie werden einfach zu Formen und Tiefen. Wahrscheinlich einer der Gründe, warum er im Kunstbereich so respektiert wird. Jeder, der Kunst macht, sie lieben das, was er getan ist wegen seiner Sichtweise wie seine kompositorischen Fähigkeiten. Das macht die Dinge zu abstrakten Formen. Im Moment strebe ich nach repräsentativen Dingen an, die abstrakt aussehen. Der Stuhl von hier sieht nicht einmal wie ein Stuhl aus, aber das lässt mich dann richtig aussehen, denn wenn ich weiß, dass ich einen Stuhl zeichne, ziehe ich vielleicht einfach einen Stuhl, von dem ich denke, dass er ein Stuhl ist und nicht wirklich genau hinschaut, sondern weil aus dem Blickwinkel Ich schaue auf, dass der Stuhl nicht wie ein Stuhl aussieht, also muss ich nur wirklich schauen. Dann sehe ich von einem Stuhl aus die Decke und all diese Dinge, die ich normalerweise nicht aussehe oder studieren würde, und dann studiere ich in einem völlig seltsamen Winkel. Alles wird so, als würde ich nur zeichnen, was ich sehe und nicht darüber nachdenken, was sie sind oder wie sie aussehen , weil sie nicht einmal so aussehen, wie sie aussehen sollen. Wenn das Sinn ergibt. Ich kann keine geraden Linien zeichnen, weil ich kopfüber zeichne, also vergib mir das, aber du wirst sehen, was ich getan habe. Okay, ich denke, es geht mir gut. Also lassen Sie uns zeigen, was wir getan haben. Tut mir leid, dass ich Zeichnung sind kleine Ew, wie nicht so nett, weil wir auf den Kopf ziehen. Das ist meins. Es ist die Unterseite des Stuhls und das Bein des Stuhls, und das ist eigentlich das, was an der Decke ist. Also, das habe ich gemalt. Also, was macht Spaß an dieser Aufgabe ist , dass es das Repräsentations- trifft auf das Abstrakte. Also, die Dinge beginnen wie abstrakt aussehen und was irgendwie in der Art und Weise cool ist, und es ist eine gute Übung, weil wir betont haben zu zeichnen, was wir sehen und nicht das, was wir denken, wir zu sehen. Wenn ein Stuhl so aussieht, können wir nicht den Stuhl zeichnen, wie ich denke, Stuhl sieht aus, ich muss mich nur hinlegen und zeichnen, was ich sehe. Also, es ist eine gute Übung, mehr zu sehen und offensichtlich gibt es einen Stuhl etwas aus der Nähe, Anker und dann der Rest und sie sind hoch oben in der Decke und ich kann größere Bilder nicht nur eine Sache, sondern das ganze große Bild zeichnen , ohne Angst vor : „Oh, es ist ein großer Raum, den ich zeichne, oder es sind die architektonischen Dinge, die ich zeichne.“ Ich zeichne nur, was ich sehe, und es ist eine gute Übung. Also, machen Sie das weiter. Tatiana zog sich auf dem Sofa liegend und blickte auf das Licht und auch an die Decke. Also, das haben wir gemacht, und haben Spaß, liegen auf dem Boden, liegen auf dem Boden, und machen einige coole Sachen aus der Sicht des Künstlers. 10. Yukos Arbeit: Hier sind einige der ursprünglichen Zeichnungen für meine Illustrationen, und dann möchte ich ein wenig über sie sprechen und sie mit der Zeichenklasse in Verbindung bringen. Also dieser hier, habe ich für Wired Magazine über Cyber Mobbing gemacht, und so waren diese Vögel tatsächlich blau gefärbt. Diese Hand kann ich eine Hand aus meinem Gedächtnis ziehen, aber es ist besser, Referenz zu verwenden. Wir Illustratoren oft am Ende tun ist, dass wir vor der Kamera oder vor meinem Computer posieren und ein Foto machen oder einfach nur, das ist linke Hand, dann habe ich Recht. Also im Grunde, was ich tat, war, meine Hand so zu falten und sie einfach auf das Papier zu zeichnen. Also, das ist meine Hand. Wie für die Vögel, natürlich wie sie sind wie Twitter-Vögel, so ist es kleine Karikatur. Aber ich habe Haufen von Fotos von Vögeln heruntergeladen , weil es immer hilft, gute Referenzmaterialien zu haben. Gleiches für diesen hier habe ich die Fotos von Blumen heruntergeladen, dann habe ich Fotos von Kolibris heruntergeladen, so dass sie glaubwürdig wie möglich sind. Wenn ich Referenzfotos verwende, was ich tue, ist es die gleiche Methode, über die ich beim Zeichnen von kleinen Dingen gesprochen habe. Jeder Vogel, den ich auf das Foto schaue, wie ich tatsächlich auf den Vogel und dann zeichnen, und dann zeichnen und zeichnen, und schließlich wird es das volle Bild. Hier ist die Illustration, dass es eigentlich nie veröffentlicht wurde. Ich habe es für einen Klienten getan. Es sollte Albumcover sein. Also, der Klient wollte hübsche Mädchen in der Musiksituation. Also, das habe ich getan. Ich hätte diesen Mädchen eine konventionellere Perspektive ziehen können, aber ich wollte die Perspektive von oben haben. So gibt es ein wenig mehr Frische, anstatt sie von seitwärts zu sehen. Als Künstler haben wir das Weltprojekt Schenkel durchgeführt. Es ist so, ich denke immer an mich selbst, als ob ich eine Kamera trage, wo soll ich die Kamera hinstellen? In diesem Fall ist oben interessanter als Seite, die das erste, was wir denken. Aber als Künstler sollten wir uns nicht mit der ersten Komposition begnügen, die wir entwickeln, und dann versuchen, zu sehen, ob andere Perspektiven besser funktionieren könnten. Diese habe ich für Fantasy Publisher Tour gemacht, und sie haben ein Online-Portal, tour.com und sie veröffentlichen Kurzgeschichten, und das war dafür. Offensichtlich brauchte ich ein Foto von einer Flasche und ein Foto von einer Wüste mit Wolken. Ich zog von Foto so, als ob die Landschaft vor mir ist, und versuche einfach, so real zu zeichnen, was ich sehe wie möglich. Also, das habe ich getan. Also, es ist nicht wie eine seltsame Perspektive, aber ich wollte eine unkonventionelle Seelandschaft machen. Anfangs dachte ich daran, es hier zu schneiden und den Himmel dorthin zu bringen, was funktioniert hätte. Aber dann ist das die konventionellste Art, Komposition zu denken. Also wollte ich, dass das Meer den ganzen Weg bis zur Spitze des Papiers und dann das Ganze mit dem Wasser füllt. Natürlich liebe ich das Zeichnen von Wasser, also lade ich viele Fotos von Wasser herunter. Wie ich Referenzmaterialien verwende, ist es in der Regel keine Sache, denn es gibt auch diese Sache über das Urheberrecht, die ich hier nicht ins Detail komme. Aber meine Schöpfung ist für mich urheberrechtlich geschützt, und die Kreation anderer Personen ist ihnen urheberrechtlich geschützt. Also, was ich versuche zu tun, ist, mehrere Fotos herunterzuladen, wenn ich Fotos referenzieren muss, und irgendwie die Methode des Zeichnens verwenden, fügen Sie sie als eine zusammen. Es unterscheidet sich also völlig von den Referenzmaterialien, die ich verwendet habe. Dies ist die Stadt aus der Vogelperspektive. Ich hatte eine Vorstellung von dieser europäischen Stadt in meinem Kopf, aber es war nicht irgendwo, wo ich gewesen war. Also ging ich online und suche nach vielen Referenzfotos von europäischen Städten in der Nacht im Schnee. Irgendwann fand ich Fotos von Prag und das war am nächsten, was ich in meinem Kopf hatte, und so habe ich ein paar von ihnen heruntergeladen. Es ist eigentlich nicht Prag, wie es ist, sondern für mehrere Fotos von Prag. Also, so habe ich gezeichnet. Natürlich brauchte ich eine gute Referenz für die Schwalbe und der Rest komponiert verschiedene Dinge. Wenn ich eine Statue zeichne, muss ich mir ansehen, wie Statuen aussehen und wie die Schatten oder wie die Lichter sind, und dann versuchen, auf die Zeichnungen zu setzen. Es sieht also nicht aus wie eine Person, aber es sieht aus wie eine Statue einer Person. Natürlich, der große Himmel. Manchmal fange ich an zu zeichnen, und ich weiß nicht, was ich tue. Aber dann versuche ich einfach weiterzumachen. Okay, hier sind die Referenzmaterialien. Ich habe sie nur benutzt und bekommen das Gefühl des Himmels, wo der Sturm kommt und versuchen, das so wahr wie möglich auszudrücken, obwohl meine Arbeit nicht realistisch ist, natürlich nicht. Das hier war für DC Comics. Ich habe verwendet, um Abdeckungen für DC Comics Vertigo Serie zu zeichnen. Das ist für Mutter Jones und es geht um den Klimawandel. Ich habe darüber gesprochen, Dinge zu verankern, um die Dinge leichter zu machen. Also, das war eine sehr ehrgeizige Zeichnung. Ich musste es tun und es dauerte eine lange Zeit offensichtlich und es sieht so aus. Das Stadtbild mit all diesen Menschen zu zeichnen, die all diese verschiedenen Dinge tun. Ich werde überwältigt, wenn ich von etwas Kleinem beginne oder ich versuche, alles einmal vorzustellen. Also, ich mache eine Art Layout schnell mit Bleistift zuerst. Hier ist Empire State Building, weil ich das in der Mitte will, und dann ist es die grundlos flache Eisenfläche. Dann okay, die Gebäude, die hier rauskommen, und da sind Leute vorne. Ich beginne es tatsächlich von diesem Kerl, nicht von diesen oder den Details, weil ich darüber gesprochen habe, Dinge zu verankern, um die Dinge einfacher zu machen. Also, wenn ich ihn zeichne und sie dann zeichne, gibt es eine Überlappung und es gibt eine Beziehung. Dieser Typ ist vorne, diese Frau ist hinter ihm, und dann kann ich anfangen, andere Leute hinzuzufügen, die viel mehr hinter ihnen sind, und dann kann ich in kleinere Details gehen, dann schließlich in Gebäude gehen, alles auf den Rücken und beenden Sie mit dem Himmel. Also, das ist im Grunde, was ich in dieser Zeichenklasse gelehrt habe. Natürlich haben wir über viel mehr grundlegende Dinge gesprochen. Schließlich können Sie dieses Wissen nutzen, um etwas so kompliziertes zu zeichnen , ohne ausgeflippt zu werden, Sie machen ein riesiges Bild. Dieser ist auch für DC Comics, die Serie, die ich verwendet, um das Cover zu tun. Ich wollte das zeigen, weil es auch eine seltsame Perspektive hatte. Es ist nicht von der Seite und es ist von oben. Es hat Spaß gemacht, eine ganze Reihe von Süßigkeiten zu suchen, einige sind echt, einige sind nur Fotos von Süßigkeiten. Indem ich genau hinsehe, verstehe ich wirklich wie diese Dinge gemacht werden und welche Teil des Spaßes war. Natürlich, wenn es keine echte Landschaft ist, aber es ist eine Landschaft aus Süßigkeiten mit Menschen darin gemacht. Beginnen Sie nie mit dem detaillierten Teil, starten Sie von großen Teilen und verwenden Sie diesen als Anker, um sich in detailliertere Dinge zu verbreiten , die weit tief in den Raum zurücktreten. Das war etwas, was ich für New York Times Book Review vor einer Weile getan habe. Ich dachte, es wäre lustig zu sehen. Weil es offensichtlich darum geht, Pool zu spielen, und das Buch war über Achtball. Also, die Frau reflektierte auf den Ball, was eine harte Perspektive ist. Weißt du was? Ich habe das mit Zuversicht gezeichnet und der Rest spielt keine Rolle. Eigentlich, wenn man ein Foto von einer Frau macht die die gleiche Pose macht und das auf den Achtball reflektiert, kann ich garantieren, dass es nicht so aussieht. Aber einen, über den ich gesprochen habe, nahm ich viele Zeichenkurse, damit ich Figuren von meinem Kopf auf das Papier zeichnen kann. Der Rest, ich mache es so aus, wie es sich richtig anfühlt. Es fühlt sich richtig an, und wenn ich dann die Unterzeichnung bis zu dem Punkt gemacht habe, fühlt es sich richtig an, ich ziehe einfach getrost die Tinte auf. Weißt du was? Es ist nicht real, aber es ist glaubwürdig. Also, Vertrauen ist wichtig. Wenn Sie einer jener Leute wie ich sind, die wirklich gute Figur zeichnen wollen, hilft es, eine Menge von Figurzeichnen Klassen zu nehmen, und das ist eine andere lustige Sache zu tun, die ich in dieser Klasse nicht behandelt habe. Auch eine seltsame Perspektive. Ich habe das für eine Zeitschrift vor langer Zeit gemacht, aber vor kurzem wieder als Protestplakat benutzt. Jedenfalls. Das ist also wieder nicht die richtige Perspektive. Aber es spielt keine Rolle, denn es sieht richtig aus und so zeichne ich so ziemlich. Auch eine andere, die nicht genau so ist, wie es aussehen sollte, aber es sieht richtig aus und das ist in Ordnung. Es ist die Geschichte über den Weltraum. Also, jede Farbe hat Charaktere im Weltraum so ziemlich und ich muss differenzieren und mit etwas Interessantem herauskommen. Also, ich habe die meisten der interessanten Dinge in der Mitte, die Mitte, und oben ist leer. Es gibt eine starke V-Form. Es ist also wie Schenkels Stil, aber nicht durch die Betrachtung der tatsächlichen Situation, sondern die Konstruktion von Kompositionen, die Aufstand sind. Auch hier ist die Perspektive der Menschen [unhörbar], indem sie die Kamera nah an ihrem Gesicht haben. Es ist interessanter, als nur die Ganzkörperaufnahme von ihnen zu haben. 11. Schlussbemerkung: Also, das ist es für die Übungen für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen, und ich hoffe, Sie werden diese Übungen machen, und vor allem genießen Sie den Prozess des Zeichnens. Wenn du es liebst, wirst du mehr tun, du machst mehr, du wirst besser werden, und das ist das Ziel. Behalten Sie also immer Ihre Skizzenbücher bei sich, und wann immer Sie sich langweilen, haben Sie zusätzliche Zeit, nehmen Sie einen Pendlerzug, bringen Sie Ihr Skizzenbuch und Ihren Stift mit und zeichnen Sie überall. Diejenigen von euch, die mehr lernen wollen, ich denke, es gibt viele Zeichenkurse in Skillshare, einschließlich für Ihre Zeichenkurse, so dass Sie diese erkunden können. Oder vielleicht, wo Sie leben, gibt es kleine Figurenzeichnungen, Klassen oder Zeichnungsversammlungen. Also, ich hoffe, Sie werden in der Lage sein, in Ziele zu entscheiden, Freunde zu finden, und Informationen über Zeichnungen auszutauschen, und mehr zu genießen und weiter zu tun. Es gab viele Übungen, die Sie in dieser Klasse gemacht haben, und wir werden gerne sehen, was Sie getan haben. Also, bitte, teilen Sie bitte, was Sie in jeder Phase jeder Übung mit uns, mit mir, mit Ihrer Gemeinschaft von Skillshare peeps, und hoffen, sie bald zu sehen. 12. Was kommt als Nächstes?: Weg.