Zeichne eine bunte Mischung aus Linien und Gesten – entwirf eine Figur von Anfang bis Ende | Nina Rycroft | Skillshare

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Zeichne eine bunte Mischung aus Linien und Gesten – entwirf eine Figur von Anfang bis Ende

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (51 Min.)
    • 1. Einführung

      1:23
    • 2. Ideenfindung

      4:35
    • 3. Ideengenerierung ... Fortgesetzt

      2:42
    • 4. Zeichne eine Charakterkarte deines Charakters

      9:38
    • 5. Skizzieren von Circus Illustration One

      5:26
    • 6. Skizzieren von Circus Illustration zweimal

      4:12
    • 7. Sketching – Illustration drei.

      4:57
    • 8. Sketching – Illustration vier

      4:39
    • 9. Zirkusmädchen – Linie & Gesture eins

      4:25
    • 10. Zirkusmädchen – Linie & Gesture zwei

      2:50
    • 11. Zirkusmädchen – Linie & Gesture drei

      3:01
    • 12. Zirkusmädchen – Linie & Gesture vier

      2:14
    • 13. Zum Abschluss

      0:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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1.782

Teilnehmer:innen

5

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Über diesen Kurs

Möchtest du schon immer einen picture illustrieren?

Hier ist deine Chance! In diesem Kurs zeigt dir picture Nina Rycroft die Gestaltung einer picture von Anfang bis Ende, die sie mit Linien und Geste zum Leben bringt.

In diesem Kurs lernst du, wie man ...

  • Ideen generieren und entwickeln
  • Verwandle deine Ideen in ein Charakterdesign
  • Design und Zeichnung einer character und Zeichnung einer Figur
  • Zeichne deine Figur in mehreren Posen
  • Zeichne deine Figur mit Linien und Geste

Interessierst du dich für das Designdesign?

Im Kurs findest du meine Reihe von Skillshare-Kurse, die dir durch den gesamten Prozess führt, wie du eine Figur von Anfang bis Ende illustrieren kannst. Verwende diese Serie, um entweder auf einer bestimmten Fähigkeit zu machen oder dich in einer umfassenden Anleitung zu machen.

Ninas Nina's Serie

  1. Gesichtspunkte: Anfängerleitfaden zum Zeichnen eines Selbstporträts
  2. Gesichtsformen Zeichne mit einfachen Formen
  3. 101 Anleitung zum Zeichnen von Augen
  4. Emoji Me: Die Kunst der Gesichtsausdrücke
  5. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil 1
  6. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil zwei
  7. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil drei
  8. Zeichne einen Kreis: Körperform und Proportionen erkunden
  9. Zeichne einen Zirkus: Einfache Techniken zum Leben
  10. Zeichne einen Circus von Linien und Gesten: Gestalte eine Picture von Anfang bis Ende
  11. Magie für Aquarellfarben in Aquarell: Ein Charakter fünf Möglichkeiten
  12. Illustration für Illustration – die Technik und Stil entdecken
  13. Die Verwendung von Procreate: Design und Illustration eines Bear
  14. NEU • Animal für Picture – Techniken und Tipps zum Design von Figuren mit einer Erzählung

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

Kursleiter:in

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen bei Körperarbeiten Teil drei, zeichnen Sie einen Zirkus aus Linie und Geste, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine Bilderbuchfigur von Anfang bis Ende entwerfen. In dieser Klasse werden wir die Techniken, die wirin Körperarbeiten Teil 1 und Teil 2 gelernt haben,zusammenfassen in Körperarbeiten Teil 1 und Teil 2 gelernt haben, und sie dann auf eine Zirkus-inspirierte Bilderbuchfigur anwenden. Mit den von mir gelieferten PDFs arbeiten wir durch eine Brainstorming-Sitzung die die emotionalen und physischen Eigenschaften unseres Charakters auflistet. Charaktere werden verwendet, um die Handlung, Thema, Stimmung, Ideen und Emotionen der Geschichte zu tragen . Aber sie existieren erst, wenn wir sie entwerfen und zeichnen. Ich zeige dir, wie du diese Ideen in eine echte Charakterkarte umwandeln kannst. Mapping der Vorder- und Seitenansicht Ihres Bildbuch-Charakters bietet eine wertvolle Referenz für die Arbeit an einem Projekt. Sobald Sie Ihre Charakterkarte haben, zeige ich Ihnen dann, wie Sie Ihren Charakter mit der Drahtgittertechnik zum Leben erwecken können, um sie in mehrere Posen zu platzieren. Schließlich zeichnen wir eine Zirkus-inspirierte Bilderbuchfigur in einer Reihe von Posen während der Erkundung von Linie und Geste. Achten Sie darauf, diese Klasse zu empfehlen, wenn Sie eine der Informationen hilfreich oder interessant finden . Dies wird der Klasse mehr Sichtbarkeit auf Skillshare geben, was es anderen Schülern leichter macht, sie zu finden. Ich freue mich darauf, dich und deine Charaktere im Unterricht zu sehen. 2. Ideenfindung: Die Charakterkarte ist ein Prozess, der verwendet wird, um zu untersuchen und ein tieferes Verständnis Ihres Charakters zu gewinnen. Wie Ihr Charakter aussieht, ihre Persönlichkeit und wie andere Charaktere auf ihn oder sie reagieren werden. im ersten Teil dieser Serie Zeichnen Sieim ersten Teil dieser Serieeinen Zirkus von Charakteren. Wir erkundeten Körperproportionen und entwarfen eine Reihe von Charakteren mit einfachen Formen. Ich werde diese Aufstellung nutzen, um einen neuen Charakter zu inspirieren. Dabei zeige ich Ihnen meinen vollständigen Prozess zur Gestaltung einer Bilderbuchfigur, die hoffentlich zu einer Idee für eine Geschichte führen wird. Die jüngste Figur in meiner Zirkusbesetzung, ist ein 12-jähriges Mädchen. In Teil zwei dieser Serie werde ich über altersgerechte Bewegung in Charakteren sprechen. Was ich tun möchte, ist, das Alter meiner Bilderbuchfigur auf, sagen wir, zwischen vier und sechs Jahren hinunter zu bringen . Sie finden dieses Zeichenkarten-PDF unter den angehängten Dateien in Ihrem Projekt-Reiter. Mit meinem Bilderbuchcharakter im Hinterkopf arbeite ich meinen Weg durch die Liste der emotionalen Merkmale und kreise alle, die ich denke, dass es wirklich gut passen würde. Genießen Sie diesen Prozess, nehmen Sie sich wirklich Zeit, und wenn Sie glauben, dass irgendwelche Merkmale fehlen, fügen Sie sie einfach zur Liste hinzu. in der rechten Spalte Listen Siein der rechten SpalteIhre Charaktere emotionale Merkmale auf, von den meisten bis zu den am wenigsten signifikanten. Mein Bilderbuchfigur ist ein junges, vier- bis sechsjähriges Mädchen. Sie ist abenteuerlustig, sie ist fantasievoll, aber sie ist auch ein bisschen einsam, und das habe ich geschrieben, weil ich möchte, dass das ein Teil der Geschichte ist. Sie ist hell, sie ist fröhlich. Ich beziehe mich nur auf die Worte, die ich eingekreist habe , und ziehe die heraus, die mir wirklich singen. Sie ist kreativ, liebenswert, und sie ist sehr selbstbewusst. Nachdem wir die emotionalen Eigenschaften deines Charakters erforscht haben, gehen wir nun zu den körperlichen Merkmalen über. Das erste, was mir in den Kopf fällt, wenn ich an meinen Bilderbuchcharakter denke, ist dieses rote, lockige, wilde Haare. Sie ist fünf Jahre alt, und weil sie in einem Zirkus lebt, schätze ich, sie hat Zugang zu allen möglichen Zirkuskostümen, also wird sie das tragen. Nehmen wir an, der Vater meines Zirkusmädchens ist ein starker Mann, und die Mutter eine Akrobat, mein Charakter hätte einen jungen, aber athletischen Körpertyp. Accessoires, ich werde sagen, ich werde mich weiter auf diese Zirkuskostümidee stützen, und sie hat Zugang zu einem Zauberer oder Ringmeisters Hut und so etwas. Mit meinem Zirkusmädchen sind ihre Vorlieben auch Abneigungen gehabt. Sie liebt das Reisen live, aber manchmal wünscht sie, dass sie einfach ein wenig länger an einem Ort bleiben könnte. Sie genießt auch den Zirkus und seine ganze Farbe, aber manchmal wünscht sie, dass sie einfach ein bisschen mehr Normalität haben könnte. Sie liebt ihre bunte Zirkusfamilie, aber manchmal möchte sie eher einen gewöhnlichen haben. Ich hatte gerade eine Idee, dass ihre Mutter eine fliegende Akrobat war , die bei einem schrecklichen Unfall starb, und deshalb wurde sie von ihrer Tante, der Näherin, großgezogen. Ihr wertvollster Besitz auf der ganzen Welt wäre, das Spielzeug-Kaninchen, das ihre Mutter ihr als Kind geschenkt hat. Ich denke darüber nach, eines der Kaninchen zu verwenden, die ich entworfen habe, in meiner Hasen und Bücherklasse. Diese letzten Fragen, wirklich helfen, die Reise eines Bilderbuch-Charakters zu etablieren, und helfen, die Szene für Ihre Story-Idee. Was mein Charakter in dieser Welt am meisten will, ist, zu passen und wie andere Kinder in ihrem Alter zu sein. Was muss Charakter machen, um zu passen. Vielleicht ist es der erste Schultag meiner Zirkusfigur, und verzweifelt versucht, hineinzupassen, sie ist in der Uniform gekleidet, und sie hat sogar versucht, ihre Haare zu glätten. Ich denke, das könnte eine Geschichte über das Feiern von Differenzen sein. Nachdem Sie diesen Prozess durchgearbeitet haben, ist es jetzt viel einfacher, sich vorzustellen, wie Ihr Charakter aussieht. Benutze die Spalte auf der rechten Seite, um die physischen Eigenschaften deines Charakters aufzulisten. Ich habe eine junge Mädchenfigur mit roten lockigen Haaren, blasse Haut, rosigen Wangen und Sommersprossen. Sie ist immer in Verkleidungen, irgendeiner Art Kostüme. Sie hat grüne Augen, oder blaue Augen, so was. Immer ihren Hasen tragen. Es gibt nur eine Menge Funkeln in ihrem Leben, und ihre Augen, und sie hat ein riesiges Lächeln. Jetzt sind Sie dran, vervollständigen Sie Ihre Charakterkarte mit einem Bildbuchcharakter, den Sie erkunden möchten. Bitte posten Sie es im Projektbereich für uns alle, um einen Blick zu haben. 3. Ideengenerierung ... Fortgesetzt: Willkommen zurück. In dieser Lektion gehen wir auf die zweite Seite unserer Charakterkarten, wobei wir uns nur auf drei emotionale Merkmale unseres Charakters konzentrieren. Ich habe immer noch keinen Namen für meinen Circus Girl Charakter, also lasse ich das leer für jetzt. Die erste Eigenschaft, mit der ich arbeiten möchte, ist abenteuerlustig. Ich habe vier Quadrate unter abenteuerlichen, und ich fülle mein erstes bisschen Beweise, das ist mein Charakter kommt aus Zirkusfamilie, und sie ist immer in Bewegung mit ihrer Zirkusfamilie, so dass würde ihr Lebensstil ziemlich abenteuerlustig. Ich denke auch, dass sie Postkarten aus allen Städten und Städten sammelt , in die sie gegangen ist. Unterwegs mit einer Zirkusfamilie, die in einer Zigeuner-Karawane lebt. Ich betrachte jetzt fantasievoll als meine zweite Eigenschaft und finde dann, denke ich, visuelle Beweise für diese besonderen Merkmale. Wir haben dress ups, so Kostüme, Funkeln, und fantasievolles Spiel. Wir haben dann ihren Spielzeug-Häschen , der als Unterfigur fungieren könnte, oder es könnte ihre imaginäre Freundin sein, so dass sie eine Menge Make-Believe-Spiel mit ihrem Spielzeug-Häschen von ihr machen könnte. Außerdem hätte ich gerne die Idee, dass sie Shows anzieht, verkleidet und aufführt. Das ist es, was sie gerne macht. Mein Circus Girl Charakter hat viele visuelle Beweise um ihre phantasievollen Seiten. Ihre Kleider, ihre Haare, ihre Spielzeuge, ihre Zirkusshow, ihr farbenfrohes Leben, das sie lebt. Jetzt werde ich die dritte Eigenschaft durcharbeiten, die einsam sein wird. Sie bleibt nie lange genug, um Freunde in ihrem Alter zu haben, also würde das viel zu ihrer Einsamkeit beitragen, denke ich. Ein weiterer Beweis wäre die Tatsache, dass sie so verzweifelt hineinpassen will und dass sie dazu passt, was andere Kinder in ihrem Alter machen oder gerne zur Schule gehen. Der physische Beweis dafür wäre der Versuch, ihre Haare zu glätten, so dass es mehr wie die anderen Kinder ist, und auch die Schule zu beginnen. Sie ersetzt ihre leuchtend bunten funkelnden Kostüme durch die graue Schuluniform. Pitchbuch-Charaktere werden verwendet, um die Handlung, das Thema, die Stimmung, die Ideen und Emotionen der Geschichte zu tragen , aber sie existieren erst, wenn wir sie entwerfen und zeichnen. Lassen Sie uns damit in unserer nächsten Lektion beginnen. 4. Zeichne eine Charakterkarte deines Charakters: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir die Listen der emotionalen und physischen Eigenschaften verwenden , die wir für unsere Charaktere in der vorherigen Lektion ausgefüllt haben , um uns bei der Gestaltung der Vorder- und Seitenansicht unseres Zirkuscharakters zu unterstützen . Für diese Lektion verwende ich meinen Kupplungsstift mit einer farbigen Mine, dem Spitzer und einem Radiergummi. Aber wenn Sie keinen von diesen haben, wird jeder Farbstift tun. An dieser Stelle gehe ich zurück zu den einfachen Formen, mit denen ich anfangen werde, meinen Charakter zu strukturieren. Ein Kreis für den Kopf, ich habe den Brustkorbbereich gezeichnet, einen Kreis für den Bauch und Hüftbereich, und ich habe Kreise für die Schultern, die Knie, die Ellbogen, die Handgelenke und ich fülle diese nur aus mit Fleisch, sobald ich positioniert habe, wo ich will, dass die Arme und die Beine sein. Sie können jetzt sehen, wenn ich eine grundlegende Vorstellung davon habe, wo die Körperteile sitzen, kann ich dann mit einer dunkleren Linie reinkommen. An diesem Punkt skizzieren wir nur, was Ihnen in den Sinn kommt, bewegen unseren Bleistift über die Seite und notieren nur irgendwelche Ideen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Position des Arms ändern müssen, braucht es an dieser Stelle nicht viel, um genau das zu tun. Ich möchte, dass mein Charakter etwas hält, also habe ich beschlossen, den Arm ein wenig zu senken. Die Idee ist es, zu skizzieren und zu kritzeln, mit verschiedenen Winkeln und Formen herumzuspielen und nicht zu kostbar darüber zu sein. Dies sollte das erste Mal sein, dass wir unsere Charaktere zeichnen und es kann drei oder vier gehen dauern, bevor Sie es genau richtig bekommen. Nutzen Sie diese Zeit, um auf die emotionalen Eigenschaften und die körperlichen Eigenschaften zurückzuweisen , die wir zuvor gemacht haben. Wie kannst du körperlich zeigen, ob ein Charakter abenteuerlich, einfallsreich, einsam, hell, kreativ oder selbstbewusst ist? Wenn sie selbstbewusst sind oder schüchtern sind, wie zeigst du das mit der Art, wie dein Charakter steht? Denk über all diese Dinge nach, während du diese Charakterkarte machst. Denken Sie an die physischen Eigenschaften, die Kleidung, Ihre Charaktere Höhe, ihre Größe, ihren Aufbau. Denken Sie an ihre Haare, die Haarfarbe, die Länge, den Stil, alle Accessoires, die Sie vielleicht denken, werden Ihren Charakter und ihre Geschichte zu verbessern. Sogar ihre Abneigungen und Vorlieben könnten dazu kommen, wie sie aus der Vorderansicht aussehen. Ich gehe jetzt auf das Gesicht meines Charakters, beginnend mit den Augen, die ich ziemlich groß und Puppe wie halten werde. Ich werde alle Funktionen ganz einfach halten. Mein Zirkusmädchen Charakter ist ziemlich hell, fröhlich, kreativ und liebenswert. Ich werde eine Menge von ihrem großen strahlenden Lächeln mit einem ziemlich breiten frechen Gesicht machen, mit ihrem Kopf ruht auf einem ziemlich schmalen Hals und Schultern. Ihre Ohren sind ziemlich klein. Ich schrieb in meinen körperlichen Merkmalen auf, dass sie lockige rote Haare hat und ich möchte, dass dies ein Feature auf sie ist. Ich schrieb auch auf, dass sie einen Zauberhut oder einen Zirkusring Master Hut hatte , also setze ich das auf meine Charakterskizze. So denken Sie vielleicht an Accessoires, Haarlänge hier. Ist es gerade? Ist dein Haar lockig? Welche Länge ist das Haar? Welche Farbe ist das Haar? Wir arbeiten derzeit nicht mit Farbe, aber Sie möchten dies im Hinterkopf behalten, während Sie skizzieren. Zurück zu meiner Liste schrieb ich, dass mein Charakter Zirkuskostüme tragen wird. Ich denke an eine Mischung aus vielleicht der Akrobaten Kostüm, mehrschichtige Top-Typ-Sache. Ich mag die Idee von Streifen. Sie sind ziemlich fett, vielleicht eine Schwarz-Weiß- oder Rot-Weiß-Streifen-Winksequenz. Ich denke an einen kleinen Rüschen oder an etwas schickes Ding um die Taille des Kostüms. Ich mag immer noch die Idee von ihrem Topfbauch und bedenkenlos , dass diese Zirkusmädchenfigur fünf Jahre alt ist. Sie wird den Topfbauch haben, den Schwingen zurück, und die Art, wie sie steht, könnte sie sogar leicht taubenzehen sein, aber stehend mit ihren Beinen gerade und ziemlich zuversichtlich vier oder fünf Jahre alt. Auf meinem Schreibtisch vor mir habe ich einige Skizzen, die ich in einer früheren Klasse namens Hasen in Books gemacht habe. In einem dieser Lektionen haben wir Spielzeugkaninchen gezeichnet nachdem wir viele Bilderbücher gesehen und inspiriert haben. Ich werde eine dieser Spielzeug-Kaninchenzeichnungen als Spielzeug verwenden. Ich denke, es verbindet sich sehr gut, weil sie die Kostüme und den Hut des Zauberers hat und die Idee hat, das Kaninchen aus der Luke zu ziehen. Das kann ihr bester Freund sein, ihr imaginärer Freund, ihr Spielzeug-Kaninchen. Es ist schön, in der Lage zu sein, in das, was ich in der vorherigen Klasse und mit diesem Charakter getan habe, binden zu können. Wie wir es in der Klasse Draw a Circus of Movement, Body Works Part 2 gemacht haben, werden wir eine Vorderansicht und eine Seitenansicht unseres Charakters zeichnen. Um Ihnen zu helfen, können Sie die Figur des Zirkusmädchens in dieser PDF-Datei herunterladen, indem zu den angehängten Dateien in der rechten Spalte unter der Registerkarte Meine Projekte gehen. Hier sieht man, dass ich fast eine Blob-Form für den Oberkörper mit einem größeren Kreis für den Hüftbereich und einem kleinen Kreisgezeichnet habe mit einem größeren Kreis für den Hüftbereich und einem kleinen Kreis , der zeigt, wo die Schultersteckdose sein würde. Daraus habe ich die Kniescheibe gezeichnet, wobei das Bein zurücktritt. Ein Kreis für das Knie und ein Kreis für das Sprunggelenk, und dann füllen Sie den Rest des Bereichs mit dem Fleisch und dem Kostüm. Ich arbeite nur herum. Dies ist ein fünfjähriger Charakter, also ein bisschen wie ein Topfbauch und ein bisschen ein Schwingen zurück. Ich bin nur füllen, wo ich denke, die Rüschen würde auf dem Kostüm später gehen, Bereich, und sogar über Richtlinien für die Streifen in ihrem Kostüm bringen. Ich schaue nur, wo ihr Ellbogen erreichen würde, wieder, indem ich diese Richtlinien benutze und diesen Bereich herüberbringe. Du siehst, dass ich rausgerieben habe, wo ich nicht wollte, dass der Ellbogen zu weit zurückreicht. Ich will es nur mehr wie Ausruhen zeigen. Es ist nur zu verstehen, wie Sie wollen, dass Ihr Charakter aussieht. Welche Haltung, welche Körperhaltung haben sie, und dann nur über die Informationen aus der Vorderansicht zu nehmen und wirklich darüber nachzudenken, wie das aus der Seitenansicht aussehen würde. Man sieht mit dem Kaninchencharakter, dem Kaninchenspielzeug, ich muss wirklich über den Arm nachdenken, diese Länge der Arme. Diese beiden Beine, die sich auf den Boden stützen, aber leicht ausgebreitet sind, wie würden sie aussehen, wenn Sie den Charakter um 90 Grad zur Seite drehen und drehen würden? Jetzt zeichnen wir das Profil des Kopfes unseres Charakters. Es ist zum ersten Mal eine ganze Menge Arbeit daran beteiligt. Wenn Sie ein bisschen mehr Zeit damit verbringen müssen, habe ich eine Klasse, die Sie Schritt für Schritt näher durchlaufen kann. Sie sind mehr als willkommen, da drüben zu gehen, oder wenn Sie alles ausgearbeitet haben, es ist nur eine Frage der Übertragung all dieser Informationen auf eine Charakterkarte. Bewegen Sie sich einfach über die Augen, die Wangen, die Nase, den Mund, wie sieht das alles aus der Seitenansicht aus? Verwenden Sie diese Vorderansicht, und verweisen Sie sie zurück und übertragen so viele Informationen von dieser Vorderansicht in die Seitenansicht. Es hilft wirklich. Hier arbeite ich an den Haaren. Ich wollte die lockigen roten Haare. Ich habe eine ziemlich große Aussage mit den kurzen Locken gemacht und ich denke nur an den Hut. Es kippt weg, also muss ich über den Winkel nachdenken und welchen Teil des Kopfes würden Sie sehen und was versteckt wäre. Sie können sehen, wie ich es immer noch herausfinde. Ich mache eigentlich ein bisschen Chaos, aber trotzdem nutze ich diese Zeit, um mit Formen, mit Größen herumzuspielen und zu versuchen, zu verstehen, wie mein Charakter von der Seite aussieht. Jetzt werde ich meinen Weg nach unten mit einer dunkleren Linie arbeiten. Ich drücke nur mehr selbstbewusst mit meinem Bleistift. Ich kann all die Skizze, die darunter ist, als Leitfaden verwenden. Ich arbeite nur durch die Form der Beine und der Arme, des Rumpfes, des Kopfes, und verdunkle nur die Bereiche, in denen ich mehr Vertrauen habe. Hier arbeite ich mich um das Spielzeug-Kaninchen und stelle mir welche Teile der Seite du sehen würdest und welche Teile versteckt sind. Ich beende gerade meine Zirkusmädchen-Charakterkarte, die Vorder- und die Seitenansicht. Bitte begleiten Sie mich in meiner nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diese Charakterkarte verwenden , um Ihren Charakter in vielen verschiedenen Posen zu zeichnen. 5. Skizzieren von Circus Illustration One: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere Vorder- und Seitenansicht einer Charakterkarte für Zirkusmädchen verwenden, um uns dabei zu helfen, eine Figur in dieser rhythmischen Gymnastikband-Pose zu zeichnen. Sie können das Drahtmodellhandzettel herunterladen, indem Sie in der rechten Spalte auf der Registerkarte Eigene Projekte zu den angehängten Dateien wechseln. Hier werden wir an dem Drahtmodell für die Illustration Nummer 1 arbeiten. So wie wir in Körperarbeiten Teil 2 gelernt haben, wie man Bewegungskreise zeichnet, werden wir unseren Charakter in der gleichen Position platzieren, die in dieser Pastellreferenz gezeigt wird. Sobald ich die Grundlagen, Position des Kopfes, des Rippenkäfigs, des Beckens und der Gelenke für Arme und Beine habe, kann ich dann anfangen, mehr von diesem Detail zu überlagern. Sie können sehen, wie ich mich genau auf das Referenzmaterial beziehe, und ich bekomme die Winkel. Es dreht sich alles um die Winkel dieses Punktes. Was macht die Wirbelsäule, welcher Winkel ist das vordere Bein gegenüber dem hinteren Bein. Sie können sehen, dass ich an dieser Stelle ganz leicht skizziere. Ich drücke überhaupt nicht zu hart, es geht nur darum, irgendwelche Ankerpunkte und beliebige Formen von diesem Bezug auf meinen Charakter zu skizzieren und zu platzieren . An dieser Stelle skizziert es immer noch ganz leicht und bekommt nur ein Gefühl für die Formen und die Winkel. Die Formen der Gliedmaßen, die Proportionen der Gliedmaßen und die Winkel, in denen diese Gliedmaßen positioniert sind. Vom Handgelenk bis zum Ellenbogen zu den Schultern und dann vom Becken bis zum Knie und zum Knöchel, und gerade dann die mit dem richtigen und richtigen Winkel verbinden. Hier arbeite ich am Oberschenkel, also vom Knie bis zum Knöchel. Sie können sehen, wie ähnlich der Winkel von meiner Charakterposition ist, wenn ich das mit der Referenz vergleichen sollte, die ich verwende. Du kannst sagen, dass ich nicht so viel auf den Zeh gerichtet habe. Ein Fünfjähriger wäre nicht in der Lage, einen Zeh so dramatisch zu zeigen wie, sagen wir eine Turnerin oder eine Ballerina. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Denken Sie daran, das Alter Ihres Charakters und ihre körperlichen Fähigkeiten. Sobald Sie ein Gefühl für Ihren Charakter bekommen, hier bin ich nur ein bisschen eine Schaukel in den Rock, und ich setze nicht viel Detail, ich bin immer noch drängen, wo ich es gerne sein würde. Ich schaue mir nur das Referenzmaterial an und übertrage es auf das Hinterbein. Mein Charakter trägt wenig Slip und weich, ich muss mich an dieser Stelle keine Sorgen um die Zehen machen. Aber ich möchte die Form des Beines sehr ähnlich der von innen Profilzeichnung, die ich früher in der Charakterkarte gemacht habe, bekommen. Verweisen Sie immer wieder auf dieses Zeichen-Mapping, und wenn überhaupt, haben Sie es vor Ihnen, während Sie diese Skizze machen, es hilft wirklich, weiter darauf zurückzugehen und die Maße dieser Charakterkarte zu verwenden und dann sie auf diese Skizze, egal welche Pose du tust. Jetzt bewege ich mich zum Kopf und zur Form des Kopfes. Wieder geht es zurück zu dieser Charakterkarte und überprüft die Größe und die Höhe und die Breite des Gesichts. Wo sitzt die Nase? Verwenden Sie diese Informationen für diese Bewegungszeichnungen. Sie können sehen, dass dieser Charakter ein wenig nach unten schaut, im Gegensatz zu dem, was wir vorher getan haben, die geradeaus blickte. Die Augen von fallen ein wenig und die Nase, und alles ist nur tiefer im Gesicht, und hier habe ich die Locken im Haar, und sie bedecken auch den hinteren Arm. Die ganze Idee davon ist, dass es eine Skizze ist. Es ist nicht perfekt, es ist keine gerenderte Illustration. Es ist nur eine Skizze, die wir dann verwenden werden. Ich denke, in gewisser Weise möchten Sie, dass es detailliert genug ist, damit Sie ein besseres Verständnis für Ihren Charakter haben, und selbst wenn Ihre endgültigen Skizzen wirklich spontan sind. An dieser Stelle kenne ich persönlich jedes Detail meines Charakters, auch wenn ich eine spontane Zeichnung mache. Sie können sehen, dass ich eine schöne gekrümmte Swooping-Linie für das Band zeichne. In vielerlei Hinsicht hallt es die Locken in ihren Haaren, was schön ist. Man kann sagen, dass ich eine ziemlich helle Linie darunter gezogen habe, und wenn ich dann das Gefühl habe, dass das in der richtigen Position ist, kann ich dann mit der dunklen Linie durchgehen. Ich setze es nur in ein bisschen Schatten unter die Füße und den Körper meines Charakters. Ich beende die erste Illustration in dieser rhythmischen Ballettpose. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Skizzieren von Circus Illustration zweimal: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere Charakterkarten verwenden, um uns zu helfen, einen Zirkusschulcharakter zu zeichnen , um ein Kaninchen aus dem Hut zu ziehen. Sie können Illustration 2 im Drahtrahmenhandzettel verwenden. Sobald Sie den Grunddrahtrahmen an Ort und Stelle haben und Sie wissen, wo die Schulter sitzen , die Ellbogen, die Handgelenke, die Knie und die Knöchel und das Becken. Sie können anfangen, darüber nachzudenken, detaillierter hinzuzufügen, wie in Kostüm, Accessoires, hier lege ich die Streifen auf ihr und die Rüsche auf ihrem Trikot. Ich benutze die Punkte des Knies und des Knöchels, verweise auf meine Charakterkarte überprüfe nur die Form und die Größe der Gliedmaßen. Hier arbeite ich jetzt den Knöchel und den Fuß runter. Ich benutze meinen Bleistift ziemlich rhythmisch, bewege ihn einfach nach oben und unten und bin nicht wirklich zu präzise. Ich spiele nur mit der Form und der Größe jeder ihrer Gliedmaßen herum. Ich denke darüber nach, Strümpfe zu setzen, wie übergroße Strümpfe. Sie sind etwas Baggie auf diesem Charakter, also spiele ich nur mit dieser Idee herum. Hier kann man sehen, dass ich am anderen Knöchel arbeite und der Fuß ist leicht eingedreht und viel gerader. Die Haltung ist wirklich ziemlich mächtig und stark auf diesem Charakter. Jetzt, da ich meinen Charakter mit den Füßen auf dem Boden geerdet habe, arbeite ich jetzt langsam wieder nach oben. Ich verdunkle die Linie, wo ich das Gefühl habe, dass es richtig ist. Du siehst, dass ich ein bisschen Falten um die Strumpfhose ziehe. Ich bin glücklich mit den Beinen und dem Oberkörper. Jetzt bewege ich mich ins Gesicht. Jetzt, da ich an dem Gesicht arbeite, beziehe ich mich ständig auf meine Charakterkarte zurück. Ich muss sicherstellen, dass die Gesichtszüge genau an der richtigen Stelle sitzen. Die Nase, die Augen, der Mund. Wie hoch und groß ist die Stirn im Vergleich zum Kinn und es ist wirklich wichtig, diese richtig zu machen , oder es kann das Aussehen Ihres Charakters komplett verändern. Verbringen Sie ein wenig Zeit auf dem Gesicht und stellen Sie sicher, dass Sie sich sicher und wohl fühlen, wie Ihr Charakter aussieht. verweise auf den Drahtrahmen, wo ich Kreise für die Schultern, den Ellbogen und das Handgelenk habe. Ich fülle mich jetzt mit dem Fleisch und dem Muskel des Arms aus. Hier verbringe ich ein wenig Zeit mit dem Detail der Hand und der Position der Finger und des Daumens. Es ist wirklich wichtig, diese richtig zu machen und sich zuversichtlich über das Zeichnen von Details wie die Hände zu fühlen, sie irgendwie beenden den Charakter. Es ist irgendwie wie das Ausrufezeichen deines Charakters und was sie tun. Auch wenn Sie Ihre eigenen Hände benutzen und in den Spiegel schauen müssen, oder ein Foto machen und es dann kopieren. Wirklich stellt sicher, dass diese Details richtig zu bekommen.Wenn es nicht ganz richtig aussieht, dann gehen Sie zurück und versuchen, es an dieser Stelle zu beheben. Jetzt arbeite ich im Detail der Haare und viel Zeit, es ist sehr einfach, die Haarlänge zu ändern oder sogar die Seite Patching kann von Seite zu Seite bewegen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Verwenden Sie wieder diese Charakterkarte und verweisen Sie darauf zurück und sehen Sie genau, wo der Haaransatz ist, wie lang sind die Haare und wie funktioniert es? Ich habe fast fertig, meinen Charakter zusammen zu setzen und nur dieses letzte Detail einzugeben. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie sich diese Illustration entwickelt hat. Begleiten Sie mich in meiner nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diesen Charakter zeichnen, der ein Kaninchen aus einem Hut zieht. 7. Sketching – Illustration drei.: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die Figur des Zirkusmädchens, die ein Kaninchen aus einem Hut zieht. Sie können sehen, wie ich das Drahtmodell verwendet und die Gliedmaßen neu positioniert habe, um die Pose meines Charakters zu ändern. Nun können Sie die Abbildung 3 im Drahtmodellhandzettel verwenden und diese als Unterlage für Ihre Zeichenzeichnung verwenden. Also, hier gehe ich direkt zum Gesicht und platziere dort, wo die Hauptmerkmale sein werden. Die Augen, die Nase, der Mund und das Kinn des Gesichts. Ich muss ein Gefühl bekommen, dass die Arme angehoben werden. Wenn Sie tatsächlich Ihre Arme in der Luft heben, verschwindet Ihr Nacken fast, und Ihre Schultern schmiegen sich irgendwie in und um das Gesicht. Also muss ich das irgendwie verstehen, bevor ich es zeichne. Ich finde es wirklich hilfreich, mich in die gleiche Pose zu versetzen, in die ich meinen Charakter ziehen möchte. Ich finde, dass das Gefühl, wie es sich anfühlt , in dieser Pose zu sein , wirklich hilft, wenn es darum geht, den Körper in einer bestimmten Position zu zeichnen. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, eine bestimmte Pose zu zeichnen, können Sie immer ein Selfie machen, oder jemand anderes in dieser Pose positionieren und dann ein Foto machen. Hier schmiegen sich die Arme hinter den Ohren und den Wangen, und dann arbeite ich jetzt den Oberkörper runter. Jetzt ist dies eine wirklich selbstbewusste Körperposition. Die Arme sind offen, die Schultern sind zurück, die Brust ist ausgepufft und die Beine sind ziemlich stark auf dem Boden. So Rücksicht auf die emotionalen Merkmale dieses Charakters, dieses Selbstbewusstsein, liebenswert, so dass Sie die offenen Arme haben, fröhlich, hell, phantasievoll, abenteuerlich, sie irgendwie alle glänzen durch mit dieser Charakter-Pose. Ich werde die Knie nicht zu sehr überstrecken. Ich möchte das eher ein natürliches Aussehen haben. Also habe ich den Fuß gezeichnet, und die Knie sind ziemlich weich. Ich beziehe mich ständig auf die Charakterkarte, die Seitenansicht und die Vorderansicht der Charakterkarte. Überprüfen Sie einfach die Länge und das Gewicht der einzelnen Gliedmaßen und stellen Sie sicher, dass die Füße nicht zu groß oder zu klein sind. Dann habe ich alles in den richtigen Proportionen. Jetzt, wenn ich mit den Knien zufrieden bin, denke ich darüber nach, Strumpfhosen auf diesen Charakter als auch, und ich bewege mich nur um und verdunkle die Linien. Also hier arbeite ich an dem Rock und füge ausführlicher um den Trikot hinzu. Also setze ich in die Streifen. Noch einmal, ich beziehe mich nur auf diese Charakterkarte immer und immer wieder. Also, bevor ich irgendwelche Locken hinzufüge, gehe ich zurück zu meinen Illustrationen, die ich für die Hasen in der Bücherklasse gemacht habe, und ich werde eines der Spielzeugkaninchen verwenden, die ich für meine Charaktere illustriert habe, ein Spielzeug-Kaninchen. Also nur diese am Ende, ich kopiere nur ein sehr ähnlich aussehendes Kaninchen. Also, jetzt ziehe ich den zweiten in der Luft und halte den Hut des Zauberers. Wenn du diese Pose selbst halten würdest, ist es eine ziemlich erregbare Pose. Es ist fast wie ein Ta-da Moment, und Sie wollen diese Energie auch in diese Illustration bringen. Also jetzt gehe ich weiter, um meinen Charakter mit den Locken in ihren Haaren zu beenden, und nur dafür zu sorgen, dass ich das Haarteil auf der richtigen Seite habe, und dann nur aufräumen um die Gesichtszüge und den Mundbereich. Wieder einmal müssen Sie wirklich nur ein wenig mehr Mühe machen , wenn es darum geht, die Gesichtszüge zu zeichnen. Wenn ein Auge etwas zu schmal oder zu hoch auf dem Kopf ist, kann es das Aussehen Ihres Charakters komplett verändern. Also wirklich, nehmen Sie sich Zeit an diesem Punkt, um die Gesichtszüge Ihres Charakters genau so zu erhalten, wie Sie sie wollen. Sobald Sie dies haben, geht es nur darum, sich durch den Rest der Abbildung zu bewegen und gegebenenfalls ein paar Anpassungen und Änderungen vorzunehmen. Es braucht an dieser Stelle nicht viel, um etwas auszureiben und neu zu zeichnen. Es soll chaotisch sein, skizzenhaft, und wir spielen einfach so herum mit dem, was aussieht würde es funktionieren und das Zeug loswerden, das nicht ganz funktioniert hat. Werden Sie also nicht zu kostbar mit diesen Zeichnungen. Sie sind Skizzen und sie sind praktikabel, so dass die Idee ist, einfach ein Gefühl für Ihren Charakter zu bekommen und zu versuchen , zu verstehen, wie sie aussehen und wie sie sich bewegen, also genießen Sie es. Ich sehe dich in meiner nächsten Klasse, wo wir die letzte Illustrationspose für diesen Charakter machen werden . 8. Sketching – Illustration vier: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die letzte Pose für diesen Circus Girl Charakter. Sie können die Illustration 2 im Drahtmodellhandzettel verwenden. Jetzt können Sie sehen, wie ich meinen Circus Girl Charakter in der gleichen Körperposition platzieren werde, die ich aus einer Referenz gefunden habe. Das ist das Schöne an dieser Wireframe-Technik. Sobald Sie verstehen, wie Sie das Drahtmodell verwenden, können Sie Ihren Charakter in jeder Position positionieren. Also, wenn Sie die perfekte Körperpose auf einem Fernseher finden, oder einem Poster, Zeitschriften, Pinterest, alten Familienfotoalben, können Sie jede dieser Art von Referenzen verwenden und es auf den grundlegenden Wireframe aufteilen und dann überlagern Sie Ihre Zeichen darauf. Storytelling mit Ihrem Charakter wird viel flüssiger, und ohne Einschränkungen werden Sie und Ihr Charakter dieses neue Gefühl der Freiheit haben. Du wirst in der Lage sein, deinen Charakter zu Fuß zu positionieren, zu springen, zu springen, zu sitzen, alles zu tun, was du brauchst, um diesen Charakter zu tun. Dann, wenn ich auf die Referenz zurückverweise, erstelle ich einen spitzen Zeh für meinen Circus Girl Charakter. Jetzt arbeite ich mir den Oberkörper hoch. Jetzt verwende ich Referenz, aber ich bin mir auch bewusst, dass das Alter meiner Referenz und das Alter meines Charakters sehr unterschiedlich ist. Ich möchte nur darauf achten, wie sich mein Charakter bewegen würde, wenn sie fünf Jahre alt wären. Es kann nicht so präzise und übertrieben sein, wie ein erwachsener Turner wäre. Das muss ich nur im Hinterkopf behalten, wenn ich meinen Charakter positioniere. Jetzt arbeite ich nur den Oberkörper runter und verdunkle mich im Detail der Laien und der Streifen. Jetzt lege ich in den Daumen und die Finger für eine der Hände. Sie können sehen, dass es ganz anders ist als die Referenz. Das ist das Schöne an der Illustration, Sie können so nah an die Regeln bleiben oder sie vollständig brechen, je nachdem, was Sie suchen. Ich bin noch nicht ganz zufrieden mit dem Fuß, aber ich werde weiter darauf zurückgehen, bis ich ihn festnagle. Dies sind Zeichnungen, bei denen Sie es nur herausfinden. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie sind noch nicht vollständig fertig. Sie sind nur eine Möglichkeit, sich mit Ihrem Charakter in bestimmten Positionen vertraut zu machen. Es ist eine wirklich schöne Sache zu tun. Ich denke, sobald Sie Ihren Charakter immer wieder gezogen haben, viele, viele Male, Sie fast lernen , sie ein wenig besser kennen jedes Mal, wenn Sie sie in einer anderen Position zeichnen. Nehmen wir an, Sie arbeiten für einen langen Zeitraum an einem Projekt, aber Sie machen sich immer mehr mit den Charakteren vertraut, die Sie zeichnen. Ich würde sagen, ich fühle mich wirklich wohl über Zeichnen von Charakteren auf halbem Weg durch ein Projekt und sogar einige der Zeit, die ich zurückgehe und ich neu zeichne oder illustriere einige meiner früheren Arbeiten neu. Wenn Ihre Charaktere nicht genau so aussehen, wie Sie sie an dieser Stelle wollen, keine Panik, keine Sorge. Es ist alles ein Prozess, der sich langsam entfaltet. Es geht darum, diesen Charakter regelmäßig zu üben und zu zeichnen. Es braucht Zeit, um jemanden in großer Tiefe kennenzulernen. Gönnen Sie sich also Zeit und Raum, um Ihre Charaktere kennenzulernen und den Prozess zu ermöglichen. Je mehr Sie Ihren Charakter zeichnen, desto selbstbewusster und desto vertrauter werden Sie mit ihnen sein. Gib ihm einfach Zeit, und sei nicht zu hart für dich selbst oder deinen Charakter. Für mich ist diese Pose eine viel sanftere Pose als die anderen Posen. Es ist schön, dieses ganze Spektrum an emotionalen Merkmalen zu erkunden . Von abenteuerlich und übertrieben, zu etwas vielleicht weichem, sanftem und liebenswertem. Denken Sie darüber nach, Posen zu wählen, die die ganze Geschichte Ihres Charakters erzählen; das Gute, das Schlechte, das ganze Spektrum. Mein letzter Versuch an diesem Fuß, der mich die ganze Zeit verrückt macht. Ich glaube, ich habe es jetzt. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie meine Charaktere entstanden sind. Ich werde nur die letzten Details eintragen und dann glaube ich, dass wir fast da sind. Begleiten Sie mich in meiner nächsten Reihe von Klassen, in denen ich Ihnen zeigen werde , wie Sie diese Skizzen verwenden, um einen spontaneren Charakterstil mit viel mutigeren Linien und viel mehr Geste zu veranschaulichen . 9. Zirkusmädchen – Linie & Gesture eins: Willkommen zurück. In der nächsten Reihe von Lektionen, werde ich Sie durch den Prozess der Zeichnung der Zirkus gehen Bild Buch Charakter in mehreren Posen mit Linie und Geste. Ich werde meinen Teig- und Studiobleistift Geranium Lake verwenden, ein roter und ein elfenbeinfarbener runder Zeichenstift ist , um die nächsten vier Illustrationen zu produzieren. Ich werde ein Blatt dünnes, glattes Bankpapier verwenden. Der Grund dafür ist, dass ich meine Skizze von unten durchsehen kann. Wenn Sie nun ein höheres Qualitäts- oder Aquarellpapier verwenden möchten, müssen Sie möglicherweise eine Lichtbox verwenden, damit Sie Ihre vorherigen Skizzen durch dieses Papier sehen können . Die Idee, die vorherige Skizze gezeichnet zu haben, ist so, dass wir genau verstehen, was ein Charakter tun wird. Nun, dieser spontane Stil der Illustration ist eigentlich nicht so spontan. Es ist eher eine Frage des Verstehens, was man weglassen soll. Ich möchte die Linie ganz einfach halten. Ich möchte in der Lage sein, ein bisschen Rhythmus und Variation mit der Tiefe der Linie zu haben. Sie können sehen, wie ich mich von hell zu dunkel bewegt, und ich pralle viele Kurven herum mit einer Geste meiner Hand, während ich zeichne. Es ist, als hätte ich mir die Zeit genommen, in diesen vorherigen Skizzen zu entdecken und ich habe mich mit meinem Charakter vertraut gemacht. Ich verstehe jetzt die Proportionen und die Länge der Gliedmaßen und die Form des Körpers. Jetzt kann ich mich einfach genauer durchbewegen und einfach die Momente und den Ausdruck herausziehen , den ich möchte, dass dieser Charakter porträtiert. Um diese Idee der Geste zu schaffen, ist diese dicke und dünne Linie wirklich hilfreich. Es gibt die Illustration und die Linienarbeit mehr Rhythmus und Sprungkraft, das ist, was ich will. Es ist die Idee, nur zu schauen und die ganze Zeit, die ich anhalte, ich ruhe mich aus, ich sehe, ob ich die Dinge etwas anpassen muss, aber ich möchte diese Illustration wirklich nicht überarbeiten. Um den Eindruck zu erwecken, dass mein Charakter in Bewegung ist werde ich ein paar zusätzliche Linien um den Arm legen, fast wie ein Wirbel. Das könnte ich auch auf dem Rock machen. Ich bin so ziemlich da mit meiner Brett schwarzen Linie und ich werde es dabei lassen und meinen roten Bleistift abholen und anfangen, an den Haaren zu arbeiten. Noch einmal, ich will diese Haare nicht überarbeiten. Ich will, dass es ziemlich mutig ist. Ich drücke hart und mache minimale Zeilenarbeit und kritzeln. Ich möchte, dass die Locken eher ein Kritzeln sind als die perfekte Locke. In dieser Abbildung dreht sich alles um Linie. Ich möchte es ganz spontan und fast naiv aussehen lassen. Ich mag die Idee, dass es ziemlich unvollendet aussieht. Ich werde jetzt das Band zeichnen und ich schaue durch die Abbildung darunter. Aber ich will es nicht überarbeiten. Ich möchte wieder reinkommen und vielleicht einen Teil des Bandes auf einer Seite verdunkeln , fast wie ein Schatten. Aber dann möchte ich es dabei belassen. Ich komme gerade rein und setze den letzten Schliff mit der schwarzen Linie um die Hand, die so berührend und mit dem Band in Berührung kam. Ein bisschen auf den Augen und nur kleine Notizen, die ich sehe, könnten ein bisschen mehr Schatten oder Dunkelheit haben. Vielleicht die Oberseite ihres Kostüms. Das macht gerade eine sehr einfache Strichzeichnung des Zirkusmädchen Bilderbuch-Charakters. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Zirkusmädchen – Linie & Gesture zwei: Willkommen zurück zu der zweiten der schwarzen und roten Illustrationen, Sie können sehen, wie ich meine Skizze unter ein Blatt leeres Papier gelegt habe und ich durchschauen kann, und ich fühle mich jetzt ein bisschen selbstbewusster mit dieser Linie Arbeit. Manchmal dauert es nur ein paar Schritte, bevor Sie das Gefühl, dass Sie sich mühelos durch die Illustration bewegen können. Ich ziehe nur heraus und ich denke, drücken Sie hart Sie unter dem Arm sehen können, um die Beuge des Ellenbogens und des Handgelenks, können Sie sehen, wie ich einfach kleine Gesten von vielleicht einer tieferen Linie oder ein wenig Bewegung in diesen Bereichen. Ich mache ein wenig vom runden Bauch und ich möchte auch diese runde Form, diese rhythmische Form für ihren Rock, anstatt das Kritzeln, das ich vorher gemacht habe. Diese Illustration hat eine sehr starke Handlungslinie vom Fuß bis zur Fingerspitze und deshalb möchte ich das Beste daraus machen. Sie können sehen, wie mit meinem Bleistift ich hebe und dann drücken alle so oft und Dinge wie die Knöchel und die Knie ich stoppe, Pause und machen einen Punkt des Knies oder des kleinen Knöchelknochens um den Arm, also sind es Dinge, die winzigen kleinen Dinge wie diese können den Unterschied zu Ihrer Illustration machen und es braucht nur Praxis wirklich. Also zeichne ich nur um die Luke und den Fuß, ein bisschen Linienarbeit um den Boden, komme einfach mit dem Detail des Gesichts und überprüfe, was darunter war, bevor ich anfange. Wieder einmal möchte ich dies zu einer spontanen Stilzeichnung machen und Sie können meine roten Bleistifte ziemlich stumpf sehen, ich arbeite ziemlich schnell und setze die rote Linie und Farbe für das Haar und das Kostüm ein. Also bin ich wirklich glücklich damit und ich komme gerade rein, das war ein bisschen dunkel, also komme ich rein und retusche nur ein paar kleine Bereiche um das Gesicht, und ich bin so ziemlich da mit diesem Charakter, nur aufräumen ein wenig um die Finger, fast wo der Schattenbereich ist. Ich möchte nur übertreiben und etwas härter drücken und Sie können sehen, wie ich diese gestischen Linien um sie herum bewegt , es gibt dem Körper und dem Charakter nur ein bisschen mehr Bewegung und Rhythmus. Also hier haben wir es, die zweite Pose meiner Zirkusmädchenfigur. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Zirkusmädchen – Linie & Gesture drei: Willkommen zurück zur dritten Illustration mit dem schwarzen und roten Bleistift. Hier kann ich meine detaillierte Illustration unten sehen und ich beginne gerade mit dem Gesicht, der Nase und dem Mund. Sie können sehen, wie ich mich zurückhalte, ich gebe nicht zu viel Detail rein, ich will nicht zu viel damit herumspielen. Ich möchte nur das einbringen, was notwendig ist. An dieser Stelle habe ich beschlossen, den Winkel des Hutes und der Hand zu ändern, und Sie können leichte Änderungen wie diese an jedem Punkt in Ihrer Illustration und in Ihrer Zeichnung vornehmen. Ich arbeite nur um die Hand, und den Arm, und Sie können sehen, wie ich Glied zu Glied arbeite und ich möchte auch die Form des Rumpfes dieses Charakters ändern, also gewölbe den Rücken ein wenig mehr und habe einfach den Charakter mit ein bisschen mehr, nehme ich an, Aufzug. Ich schwenke nur die obere Abbildung ein wenig über , so dass ich meinen Charakter mit einem der Füße geerdet habe. Sie können sehen, wie ich den Rücken so etwas mehr gebogen und gewölbt habe, nur in den Fuß gezeichnet und Sie können sehen, wie einfach die Linienarbeit ist. Es ist ziemlich weit verteilt, fühlt sich jetzt viel selbstbewusster mit der Linie und wie ich möchte, dass diese Illustration aussieht. Manchmal braucht es nur ein paar Jungs, um sich aufzuwärmen und es könnte sein, dass Sie ein Blatt Papier haben , wo Sie eine ganze Menge Fehler machen und sie genießen. Sobald Sie das aus Ihrem System haben, können Sie tatsächlich dann ohne Angst zeichnen und es kann tatsächlich helfen, mit diesem spontanen Stil des Zeichnens. Nur die Pupillen des Auges und der Nase und Sie können sehen, dass ich auch viel mehr Form in den Rhythmus des Kaninchens gelegt habe. Kommen Sie mit dem Rot und zeichnen Sie sehr schnell die Haare, die Locken und den geraden Teil, und nur die Mitte hinunter. Sie können so oft wie in mit dem Schwarz und dem Rot kommen, wie Sie brauchen aber versuchen Sie einfach, die Illustration nicht zu überarbeiten. Sie wollen, dass es spontan aussieht. Ich komme immer mit einem schwarzen zurück, nachdem ich mit meinem Rot behandelt habe , weil manchmal müssen Sie ein paar Ihrer Extras füllen. Wenn man nur die beiden Farbkombinationen sieht, ist es Zeit, hereinzukommen und einige Bereiche zu überarbeiten. Ich will den Schwung der Kaninchen, also bin ich einfach in den Arm geschwungen. Nur um es zu beenden, ich bringe ein bisschen Glycerin Glanz platze zusammen mit dem Kaninchen aus dem Hut. Hier haben wir eine spontane Zeichnung des Zirkusbereichs, die das Kaninchen aus dem Hut zieht. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 12. Zirkusmädchen – Linie & Gesture vier: Willkommen zurück zur finalen schwarz-roten Zeichnung des Zirkusmädchens. Jetzt muss ich von allen vier Posen sagen, das ist mein Favorit. Wieder einmal habe ich meine Skizze, die ich zuvor unter einem Blatt leerem Papier gemacht habe. Ich verfolge die Linien, die ich behalten möchte, und lasse keine Zeilen aus, die ich nicht brauche. Es ist alles eine Frage der Auswahl. Gleichzeitig suche ich nach Formen. Die Aktionslinie ist wirklich wichtig und das Beste aus allen Formen zu machen , die nach vorne kommen. Sie können diese schöne Kurve um die Wirbelsäule sehen und bewegt sich rund um den See, und dann knick es um die andere Richtung mit dem Knie gebeugt. Ich habe auch diesen spitzen Zeh, mit dem ich in den vorherigen Abbildungen zu kämpfen hatte, ich werde mich nur mit dem ausruhen, was ich im ersten Moment gezeichnet habe. Ich schaue unter gelegentlich, nur um in der Abbildung unten nachzusehen. Sie können sehen, wie ich ein bisschen Rhythmus und Bewegung mit dem Rock und den Kurven, die ich in diesem Rock gefunden habe. Ich ziehe nur die Finger und die Arme ein. Jetzt nur ein wenig am Detail mit dem Ball und den Eigenschaften auf dem Gesicht arbeiten. Jetzt nochmals nehme ich meinen roten Bleistift auf, und ich bin nur sehr schnell, sehr schnell. Der Bleistift ist überhaupt nicht scharf, er ist ziemlich stumpf. Ich mache nur das Beste, wenn ich mich schnell und spontan durch diese Illustration genieße einfach die Geschwindigkeit dieses Illustrationsstils. Ich komme rein und übertreibe nur das Gewicht der Linie. Von dunkel bis hell, drücken hart und dann weich hilft wirklich , diese Bewegung und Spontaneität mit dieser Illustration zu finden. Hier haben wir bei der vierten und letzten Illustration des Zirkusmädchens. 13. Zum Abschluss: Nun, da Sie Ideen für einen Zirkus inspirierten Bilderbuchcharakter brainstormiert haben und den Wert beim Entwerfen einer Charakterkarte gelernt haben . Sie haben auch Ihren Charakter zum Leben erweckt, indem die Drahtmodell-Technik verwenden, um Ihren Charakter in mehreren Posen zu zeichnen. Schließlich haben Sie Ihren Zirkus inspirierten Bilderbuchcharakter mit Linie und Geste gezeichnet. Wenn Sie eine dieser Klassen hilfreich oder interessant finden, empfehlen Sie diese bitte, indem Sie auf die Schaltfläche „Ja“ klicken, da dies der Klasse mehr Sichtbarkeit auf Skillshare gibt, was es für andere einfacher macht, sie zu finden und zu genießen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bildbuchfiguren im Projektabschnitt dieser Klasse posten. Wir sehen uns nächstes Mal.