Zeichenerstellung für TV: Vorstellung auf digitale Skizze [ Teil 1 ] | Stephanie Chewy | Skillshare

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Zeichenerstellung für TV: Vorstellung auf digitale Skizze [ Teil 1 ]

teacher avatar Stephanie Chewy, Animator // Character Design

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung

      1:52
    • 2. Werkzeuge und Vorbereitung

      1:25
    • 3. TV vs Film

      3:36
    • 4. Miniaturansichten aufstellen

      13:27
    • 5. Schlussgedanken

      1:18
  • --
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449

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich darüber reden, wie ich einen Charakter erstellen kann, der einfach, aber auch optisch ansprechend ist - geeignet für TV Ich werde Photoshop in diesem Kurs verwenden und darüber sprechen, wie man Ideen aus dem Geist auf ein digitales Medium übertragen kann. Dieser erste Kurs deckt die Grundlagen bis zu den positiven Miniaturen ab. Ich werde auch einige Tipps zur Animation sowie die Unterschiede zwischen den Charakteren in der Animation und in den Filmen und Filmen teilen. Ich werde auch über die Handlungslinie und den negativen Raum in einer Position sprechen und wie man eine Pose dynamisch und interessant macht.

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Stephanie Chewy

Animator // Character Design

Kursleiter:in

Animation Graduate | Lover of Character Design | TV Animation

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Transkripte

1. Einführung: jeder in dieser Klasse werde ich darüber sprechen, wie man von der Phantasie zu Skizze Charaktere zu erstellen waren TV-Animation. Dies ist ein Teil eins von drei Siris für einen Anfänger bis zum mittleren Niveau, und es erfordert die Verwendung von Fotoshop und ein Zeichentablett. Ich werde anfangen, indem ich ein bisschen über mich selbst rede. Mein Name ist Stephanie Shui sind wirklich kurz und, ich bin mir versichert, ein Animationsabsolvent. In den vier Jahren hier habe ich gelernt, wie man Design und Adami, spezialisiert auf zwei D und auch sah es und Stop-Motion-Produktion. Ich habe auch Teil von zwei Studenten Kurzfilme von Anfang bis Ende erstellt, von denen einer es geschafft, die jährlichen Auszeichnungen 2016. Ich liebe Charakterdesign und das Erforschen und Experimentieren an verschiedenen Aspekten, was den Charakter ansprechend, aber auch leicht zu Feind macht . Ich bin auch sehr daran interessiert, bestimmte Emotionen zu gleichen, basierend auf dem ersten Eindruck, dass der Charakter in Angst oder in allem mit ihnen, nur Kind wie ein zugänglicher. also ohne weiteres Lassen Sie unsalso ohne weiteresüber die Klassenübersicht und diese Klasse sprechen. Wir werden die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Charakteren in TV-Animationen und Charakteren in Animationsfilmen und Filmen untersuchen . Acela vertiefen sich ein wenig in die Produktionsaspekte beider. Wir werden auch mit der Definition von Merkmalen aus unserer Lieblings-Kindheitscharakter kommen. Sie erstellen unseren ganz eigenen Charakter mit den gleichen zwei Eigenschaften von Anfang bis Ende Masse, wir werden erkunden und kommen mit verschiedenen Posen Thumbnails, die am besten bringen die Persönlichkeit unseres Charakters mit der Hilfe aus. Referenzen sprechen auch darüber, wie man einen starken Posten mit Hilfe von Aktionslinien und Nacht der Staaten zu machen. Wir werden uns auf die Absicht konzentrieren, Ausdruck der Post. Also, worauf wartest du? Klicken Sie jetzt auf die Schaltfläche „Registrieren“ und beginnen Sie mit PTR. Sehr eigene Fürsorge. 2. Werkzeuge und Vorbereitung: Persönlich. Nun, vielen Dank, dass Sie sich eingeschrieben haben. Es bedeutet mir viel und wem wir zusammen Spaß in diesem Quack machen können. Ja, dies ist eine leichte Inhaltsklasse wird nur Photoshopped und Trocknen Tablet verwenden. Ich benutze den Mater Prize 19 Zoll Interactive Pence Flug auf Virgin CS sechs Footer Shop. Die letzte und auch wichtigste, sie brauchten France Max. Es ist natürlich natürlich unsere Phantasie. Es gibt also eine kleine schnelle Übung, die ich gerne machen würde, bevor du nicht tiefer in die Klasse gehst. Machen wir einen kurzen Ausflug zurück in Ihre Kindheit. Denken Sie daran, welchen ursprünglichen Charakter Sie am meisten mögen. Dieser Charakter kann von jedem Medium sein. Es muss nicht aus der TV-Show kommen, und es muss nicht menschlich sein. Ein Trost Davis. Als einige dieser denken Persönlichkeitsmerkmale darüber, warum Sie diesen Mut mögen oder so sehr wie ein Kind. War es, weil dieser Charakter so ist, wer du sein willst, wenn du erwachsen bist? Oder war es, weil dieser Charakter etwas gefragt wurde, was Sie nicht hatten? Ich erinnerte Sie an eine bestimmte wichtige Person in Ihrem Leben, Gründe der Menschen im Kopf und schreiben Sie kurz eine Liste der definierenden Eigenschaften, die Ihr Charakter hat. Wolf Persönlichkeit weise und Aussehen weise, die Sicherheit Ihre Brille ist vorkommen und großzügig, die verwöhnte Göre, die immer bekommt, was sie wollen. Wir werden auf diese Ebene zurückkommen. 3. TV vs Film: Also, was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Charakteren und TV-Animation und Feature-Animation? Die Leute treiben die Geschichte an. Sie sind beide miteinander verbunden, und sie werden ihre eigene Attraktivität in ihren jeweiligen Medianen haben. TV-Animation funktioniert jedoch jedoch in der Regel nach einem Reifenplan. In Bezug auf die Produktion bedeutet es, dass verschiedene Abteilungen an mehreren Episoden gleichzeitig arbeiten und eilen, um eine komplette Episode alle paar Minuten oder so zu liefern. Ihr Team ist viel kleiner als das Team, das an einer vollen Länge arbeitet. Sill-Positionen fielen schnell ab, DieSill-Positionen fielen schnell ab, und bei größeren Studios drehen sich die Teenager schnell zwischen verschiedenen Shows. Bei gemauerten Animationen sind Riggers verantwortlich für den Bau oder die Konstruktion eines fetten Charakterdesigns in etwas, das unveränderlich in Melodie, Boom oder im Flash ist. Das bedeutet, dass Charaktere nicht nur auf ihre Attraktivität, sondern auch auf Effizienz und Flexibilität ausgelegt sind . Das bedeutet die Fähigkeit, schwierige Posen zu bilden und in ausgefallene Perspektiven zu gehen. Wenn das Client-Skript dafür aufruft, löst die Rig-Animation ein großes Problem der Inkonsistenz in ihren beiden neuen Zeichen. Es ist immer noch vorteilhaft für die Pipeline Zeichen bequem zu bedienen und leicht in Bezug auf ihre Grafikfunktionen sind, Filme neigen dazu, ein vergleichsweise größeres Budget Zeitplan und Team, die ihnen erlaubt, in kompliziertere Details nicht nur mit ihren Charakteren, sondern auch manchmal mit anderen Aspekten der Zukunft. Wie ihre Hintergründe und ihre Musik hängt auch das Design des Charakters mich von der Methode ab, in der sie sich treffen. Ein Beispiel wäre die Figur Design und Der König der Löwen in 94 Original Disney und The Lion Guard, die in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Liegender Qualitätsunterschied wegen der Technik, die verwendet wurde, um sie mit den Lion Keynes zu animieren , wurde animiert, eine Zeichnung nach dem anderen auf Papier, und The Lion Guard wurde mit der vergewaltigten Animationstechnik in Boot durchgeführt. Beide haben eine starke Formsprache, aber das liegende Wächter-Design fühlt sich stärker und kühner an, während die liegenden Könige sich weicher und wärmer fühlen. Ein weiteres Beispiel für verschiedene Medien ist der verrückte Tunes Cartoon und ihr entsprechender Film Back in Action. Sie können sehen, dass, damit sie besser mit den Akteuren des Lebens im Film passen , The Looney Tunes Charaktere mussten einige Änderungen an ihrem Aussehen zu unterziehen, was sie ganz anders macht, im Gegensatz zu ihren ersten Blick in Cartoons. Was macht einen starken Charakter für TV-Animation Perfekt Charaktere, die auf Effizienz ausgelegt sind , Flexibilität in dem Sinne, dass sie in der Lage sind, sich an verschiedene Aktionen anzupassen, nach Episodenskripten, und sie haben auch eine starke und erkennbare zivile nass. Einige Beispiele dafür sind die Looney Tunes Charaktere, SpongeBob Graham Pans, Steven Universe und Over the Garden Wall. Die meisten Charaktere, die wir in Cartoons sehen, haben eine erkennbare Silhouette. in diesem Sinne Lassen Sie unsin diesem Sinnezum nächsten Teil übergehen. Wo soll man mit Brainstorming beginnen. 4. Miniaturansichten aufstellen: mein Lieblingscharakter aus meiner Kindheit war Buttercup von den Pop off Girls. Lachen Sie nicht. Mir gefällt, wie hart sie ist und wie sie sich nie von Gefahrenzeichen ablehnt. Sie hat auch ihre weichen und niedlichen Momente, eine langsame, die sie sich selbst treu ist, und ich liebe sie dafür. Zwei Eigenschaften, die ich fühle, sie gut zu finden, sind durchsetzungsfähig und sportlich. Öffnen Sie, Floater Shop und starten Sie in Ihrem Dokument. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist das 100 b p I. Mein Campus misst 1008 100 Pixel mal 1008 100 Pixel. Ich mag es, meine Leinwände zu behalten, wo Zeichen. So konzentriert es mich auf die Arbeit an einem kleinen Bereich und überwältigt mich nicht mit unnötigen oder eher größeren Räumen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenen Luft eingeschaltet sind, indem Sie F sieben drücken, um sie ein- oder auszuschalten, um Fenster-Layer zu wechseln. Ein Salas. Ihre Symbolleiste. Ich gehe in Fensterwerkzeuge, stelle sicher, dass beide ein Häkchen neben ihnen haben. Es ist, das Pinselwerkzeug aufzurufen oder auf es in der Werkzeugleiste zu klicken. Normalerweise benutze ich die stumpy Bleistift-Version, um meine Skizzen zu pinseln oder, wenn ich diesen Bleistift-Skizzeneffekt auf meine Arbeit möchte. Ich werde den Link zu ihm in der Klasse Projekt Thumbnails zuerst, da athletisch Es ist einer meiner Mut ist Straßen. Ich habe einige Posen Thumbnails von Athleten gemacht, während ich Referenzen von Athleten betrachtete. Sie sind frei, uns viele Thumbnails zu machen, wie Sie möchten, bis Sie sagten, es wäre etwas, das Sie gerne einen Schritt weiter machen. Die Thumbnails können super rau sein, solange Sie verstehen, was Sie trocknen. Ein wichtiger Punkt, der Sie wissen sollten, wie Sie diese Miniaturansichten zeichnen. Es ist eine Linie der Handlung in Ihren Posen als eine Linie der Handlung und gegen unbestimmt, wie stark das posiert . Dies ist auch, wo Referenz ins Spiel kommt. Hier. Ich habe ein Referenzbild und einen Fotoshop hochgezogen. Wir können deutlich sehen, dass die Aktionslinie von diesem Beitrag ein umgekehrtes C verflucht hat, da ein Spieler nicht nur rückwärts zu schlagen sind. Trotz des Balles sind ihre Arme und Beine auch positioniert, um das Gewicht in der Luft auszugleichen, um ihr die meiste Luftzeit zu geben, ohne die Stärke und den Winkel zu beeinträchtigen, die benötigt werden, um den Volleyball zu treffen. Du bist dagegen. 10 Männer machen Ihre ausgewählte Referenz. Aber wirklich keine Angst, wirklich schieben Sie Ihren Beitrag noch weiter, weil das ist, was Cartoons. Daher können sie übertrieben werden. Fühlen Sie sich frei, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Lassen Sie sich nicht die Anatomie einschränken die Energie in Ihrem Post negativen Raum ist auch wichtig, da sie zu einer starken und erkennbaren Silhouette beitragen. Wir können einen negativen Raum zwischen der Innenseite ihres Arms hier und einer Spitze ihres Treffers identifizieren, wenn wir hier in der Pose blockieren, denke ich, dass die Färbung in der Pose noch erkennbar ist. Du weißt, dass du das Letzte bist, wenn du willst, dass du dich unwohl fühlst. Aber ich finde auch, dass kolossal persönlich fragte mich, um ein besseres Gefühl der Form haben und wie entgegengesetzt sieht grafisch und komprimieren Alz Rücktaste, um es mit der Farbe, die ISS im Vordergrund oder die Farbe der Augen am meisten vor den beiden Farben Tut mir leid, nur mit frischen Pools reinzugehen. Sie können hier sehen, dass auch nachdem ich in der Pose blockiert, aber Absicht aus der Pose ist immer noch sehr klar. Sie können sehen, dass die Aktion aus den Posen sehr erkennbar, und auch ohne Kontext, wir wissen, dass es iss Speicher oder jemand bereit, etwas zu treffen, während in der Luft ähnlich, warum wir zeichnen einen Beitrag einige jetzt . Wir sollten die Aktion und die Absicht des Schließens beibehalten. Wir füttern Informationen an unser Publikum mit Pose. Also, was wollen wir Käse zeigen? Die Energie kommt von diesem Arm und die Aktionslinie zeigt, dass sie voller Energie ist und sie ihre Kraft aufreibt, um darüber zu sprechen. Jedenfalls haben die Leute etwas dagegen. Ist das, was Sie zeigen wollen, und was es ist, dass Sie Toe High One tun Sache Cartoons ist, dass Sie unnötige Informationen herausfiltern können, während in Live-Action, ist es nicht immer der Fall. Hier mache ich eine neue Ebene unterdrückt Kontrollverschiebung und versuche ich, diese Häuser in einer sehr groben Schließung von dir neu zu erstellen . Sie können sehen, ob Sie die Aktionslinie hier sehen können. Ich werde versuchen, es so viel wie möglich zu übertreiben. Deine Arme sind hier. Wo hast du das gesehen? Sie hat ein bisschen Arm hier und wenn sie nicht hier sind, ist es gut. Aber wenn wir es weiter schieben wollen, kann sehr viel und dann nur experimentieren. In diesem Moment ist nichts fest. Vermissen Sie Details sind egal. Ich möchte mich konzentrieren. In Ordnung. Nun, diese Energie und Dank und auch der Winkel von den Schultern zu Ihrer Hüftlinie ist auch entscheidend, weil es viel über Ihren Beitrag und die Aktionen sagen kann, die Sie, Ihr Charakter, durchführt. Zum Beispiel, wenn in stagnierenden, dann bedeutet es, dass der Charakter Estate man nichts wirklich passiert. Aber wenn Sie es tun, wo die kürzere Linie in der Hüftlinie gegenüberstehen, auch als Contra Puls Toe bekannt, es gibt Ihnen Charakter viel mehr Persönlichkeit. Aufstand. Versuchen Sie, experimentieren Sie mit , oh, verschiedenen Winkeln und Kurven, die Ihre Schultern und Hüften Linien dio können. Sie alle porträtierten ein anderes Gefühl in ihrem Charakter. Also, was ich hier mache, ist meine Schulterlinie so geneigt. Also werde ich nur meinen Punkt auf den anderen machen, um Kontrast zu schaffen, denn das ist eine sehr energetische Pose. Sehen Sie, das macht hier Positionen in der Art und Weise Gleichgewicht für sie zu 17 ihren Winkel und Stärke in der Luft zu schaffen. Ja, schieb den See ein bisschen hoch. Sie können verschiedene Positionen von Links ausprobieren, aber denken Sie daran, dass Verweis immer gut ist, um zurückzukehren, wenn Sie sich jemals verloren fühlen , weil Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie dieser Beitrag im wirklichen Leben funktionieren wird. Also halte ich das für eine Basis. Drücken Sie dann auf und präsentieren Sie. Mit der Steuerung rückgängig machen, alles in Käse. Was ich will, dass das ist, kümmert mich nicht um die Anatomie für nein. Wie ich schon sagte, was zählt, ist der negative Raum und die Absicht Ihres Postens im Inneren. Also, Perigord, sieh mal, es hat hier einen klaren Nana-Raum, wie du in dieser Pose hier drin sehen kannst, damit wir dieses kleine Stück klar sehen können. Also fangen Sie an, holen Sie sich ein paar. Das ist so ziemlich es. Also versuchen Sie es. Versuchen Sie, mit Vorlieben und gebraten zu verkaufen. Identifizieren Sie die Aktionslinie und Mädchen wie egal, was Umfragen es ist, es wird immer einen Aktionsplan haben, weil die Fraktionslinie wie eine Wirbelsäule wie das Rückgrat Ihres Charakterbriefes, in dem Ihre Referenz umfragt. Und unabhängig davon, ob es ein Mensch oder ein Tier ist, das immer eine Handlungslinie oder eine Absicht hat. Und das ist es, was wir im zweiten Punkt suchen werden, nur die Absicht der Pose. Und drittens werden wir nach negativem Raum suchen. Also bedenken Sie diese drei im Hinterkopf, wenn Sie sich eine Referenz ansehen, die Victor versucht drei zu übertreiben, bitte. Um das Beste zu schaffen Angenommen, Sie fühlen sich, dass für Ihren Charakter funktioniert, Sie sind frei, ein paar davon weg zu machen. Und in der Tat, so gut. Wenn Sie ein paar von diesen Also, Cooper machen , weil viele von ihnen wirklich mögen, werden sie nett sein, mindestens fünf zu haben, also können Sie hin und her gehen und sehen, welche Sie mögen. Bessere Rakete hat sich verbessert bei denen, die Sie sehen. Ja, du bist frei, Teoh. Gehen Sie verrückt. Machen Sie eine ganze Seite von wir fertig Hält Ihre Thumbnails in der Projektgalerie zusammen mit Ihrem Lieblings-Kindheitscharakter und ihre wahren definierenden Merkmale, die den schnellen Satz auf der warum das während Ihrer Kindheit Lieblings aufgetreten löst . Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, zu versuchen, ihr Design einfach, stärkerund interessant zu halten , stärker . Denken Sie daran, was wir darüber gesprochen haben, dass ein starker Charakter zu einem starken zivilen nass macht und dann formbar und effizient ist. Also einfach loslassen und Spaß haben 5. Schlussgedanken: jeder. Wenn Sie es so weit geschafft haben, Herzlichen Glückwunsch. Und auch sehr vielen Dank. Wieder einmal, wir sind wirklich in dieser Klasse. Es braucht wirklich viel für mich. Ich kann es auch kaum erwarten, die Posen von Nancy Würfel in der Projekt-Galerie gemacht zu sehen. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Beiträge super rau sein können, solange die Pose und Ihr Charakter erkennbar ist. auch daran, Denken Sieauch daran,einen Satz zu setzen, wer Ihr Lieblingskind Charakter war und warum Sie diesen Charakter so sehr wie ein Kind mögen. Fühlen Sie sich frei, einen Kommentar zu hinterlassen, was Sie an dieser Klasse mögen und was Sie möchten , dass ich verbessern. Ich werde bald die nachfolgenden Teile aus dieser Klasse machen, abhängig von der Wahlbeteiligung. Diese Klasse, wie wir über das Posen von Thumbnails in diesem Teil gesprochen haben, wird über Form, Sprache und wie Sie Ihren Beitrag nehmen sprechen . Einige Nagel em darunter in eine grobe Skizze des Charakters in Teil zwei dieser Klasse. Bitte lassen Sie mich wissen, uns gut, wenn Sie irgendwelche Vorschläge zu einem Thema haben, die ich in zukünftigen Klassen behandeln sollte, diese Klasse war super Spaß und ich hoffe, in der Lage zu sein, mehr Klassen zu erstellen, wie ihr Jungs in der Zukunft waren. Nochmals vielen Dank an alle und halten Sie