Wüstenpflanzen: Wasserfarbenmalerei von Sukkulenten | Rachel Eskandari | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Wüstenpflanzen: Wasserfarbenmalerei von Sukkulenten

teacher avatar Rachel Eskandari, Artist, Painter, Teacher, AZ Local

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (43 Min.)
    • 1. Lass uns Folgen: Sukkulente Aquarellmalerei

      0:49
    • 2. Sprechen Materialien

      2:50
    • 3. Entdecke deine Farben und deine Stroke

      11:03
    • 4. Natürliche Farben: Aerial

      12:43
    • 5. Monochrome: Indigo Succulent

      4:14
    • 6. Wildfarben: Aerial

      8:33
    • 7. Überprüfen wir uns

      0:35
    • 8. Endliches Stück und Selbstvertrauen

      2:06
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.046

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Desert Botanicals sind in diesem Kurs in diesem Kurs die Anregung von der Desert - so wirst du dir mit diesem Thema etwas von dieser Schönheit auf Papier bringen! In diesem Kurs zeigt Rachel dir, wie du Sukkulenten in der Aquarellfarbe auf verschiedenen Weg Alle Fähigkeiten sind herzlich und ermutigt!

Inkludiert:

  • Materialien, meine persönlichen Empfehlungen
  • Die Bedeutung der Farben und das Malen erkunden
  • Tipps und Tricks für grundlegende Aquarellfähigkeiten
  • Lerne, 3 nachwachsende Typen zu malen
  • Die Erfahrung, deine Kreativität zu kanalisieren!

Mit dem Aquarellmalen geht es um die Beziehung zwischen deinem Pinsel, Wasser und deiner Farbe. Nach diesem Kurs wirst du deinen eigenen Stil und deine Methode entwickeln! In der Malung geht es darum, den Prozess genießen zu

Ich würde mich freuen, deine Arbeit und deinen Fortschritt, den du machst, mit mir bei #pinkpuddlesucculent teilen

Erstelle dich!

Rachel

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rachel Eskandari

Artist, Painter, Teacher, AZ Local

Kursleiter:in

Hello!

My name is Rachel Eskandari and I am a fine artist living in Phoenix, AZ. I specialize in a variety of painting mediums; watercolor, acrylic, gouache and oil. After graduating with a bachelor of fine arts at ASU, I explored a number of different career paths that eventually led me back to what I love doing the most; painting. In 2014 I took a leap of faith and started Pink Puddle Studio to pursue my artwork and creative passions, full-time. I can't put a price tag on waking up each morning knowing that I am able to throw paint on a canvas for a living. I would describe my painting style as whimsical with a touch of edge. Botanicals, fashion, and faces are a few of my favorite things to paint! I am always eager to learn and find adventures where they are least expected to ... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Lass uns Folgen: Sukkulente Aquarellmalerei: Hi, Leute. Mein Name war Rachel ist bekehrter Besitzer, Künstler hier. Pfütze-Studio. Für die längste Zeit hatte ich eine Leidenschaft für Wasserkühler Ölmalerei und Illustration. Aber heute möchte ich mich auf Aquarell konzentrieren. Ich möchte euch heute noch ein bisschen mehr beibringen, wie man den Pinsel und die Farben benutzt. Als Fehler auf dem Basiskünstler bin ich von Wüstenlicht umgeben. Also bringe ich euch in Ernst namens Desert Botanicals, und die erste der Serie wird sich auf Sukkulenten konzentrieren. Heute unterrichte ich das. Wir werden anfangen, indem wir Materialien durchlaufen, Farbmuster und dir dann drei Wege zu Sukkulenten zeigen. Ich werde auf dem Weg ein paar Tipps und Tricks hinzufügen. Also die Aufmerksamkeit und ich hoffe, dass wir folgen zusammen mit mir und mit dem Siri Let's go 2. Sprechen Materialien: Hier ist eine Liste von Materialien, die du heute brauchst, um dein Bild zu machen, und ich werde sie Schritt für Schritt mit dir durchgehen. Du bekommst also eine bessere Vorstellung davon, was du benutzen wirst. Natürlich wirst du deine Schmerzen haben, deine Bürsten und ein paar andere Dinge. Also lasst uns sie durchgehen. Also für die Farben, das wird ihr Aquarell verwenden, außer dass wir auch ein Gua Sh benutzen werden. Also haben wir unsere Gruppen von Grüns und hier ist Argh, Wash. Es ist also ein Turner und die anderen sind so Hoffnung. Rückspülung ist etwas dicker, so dass Sie mehr Wasser benötigen, um es zu verdünnen. Und dann haben Sie andere Farben hier, etwas Schwarz, etwas Indigo und dann einige andere Farben, die Ihrem Bild helfen können Pop. Sie können zwischen einem Carmen oder um off wählen. Ihre Pinsel sind ein sehr wichtiges Werkzeug beim Malen, daher ist es gut, die richtigen zu haben. Ich empfehle eine Ebenholzpracht, die wirklich toll sind. Also hier müssen Sie Bürsten runden. Einer ist dies kleiner, und einer ist ein größerer um Bürsten. Sehr vielseitig einsetzbar. Du könntest damit alle verschiedenen Striche machen. Sie können dünn verwenden. Sie können dick machen, und mit dem kleinen Pinsel sind Sie in der Lage, wirklich dünne Linien und Detailarbeiten zu erledigen. Es geht um die Beziehung, die Sie zu Ihren Werkzeugen haben, vor allem um Ihren Pinsel, der den Unterschied in Ihrer Arbeit macht. Sie haben ein paar verschiedene Optionen für Paletten. Hier haben Sie eine normale Palette. Wo hat wenig einzelne Pools, die Sie die Farbe in setzen könnte, und dann können Sie auf der Seite mischen, und dann können Sie eine Reise-Palette haben, die wirklich genial ist. Wenn Sie sich bewegen oder Landschaften malen möchten. Es kommt mit einer Menge von Blättern. Hier. Sie können sehen, dass ich es leicht überarbeiten kann, wenn es trocken ist. Viele Male benutze ich dies für Workshops, und es ist wirklich toll, wenn Sie anfangen zu malen. Wenn Sie nicht in eine größere Palette investieren wollen, empfehle ich Ihnen ein Can Seuin für Ihr Papier zu verwenden. Es ist ein Aquarellpapier Kaltpresse, was bedeutet, dass diese strukturierte es ist ein Schüler-Grade-Papier, aber es ist immer noch gut genug Qualität für den Start, und Sie bekommen eine Menge von Seiten dafür. Wenn Sie die Spirale mögen, dann schlage ich vor, ein Strathmore Win-Power Book und so haben Sie sie alle an einem Ort. Wenn Sie gerne reisen, ist dies auch eine gute Idee. Dein Wasserbecher. Vergiss dein Papiertuch nicht. Es ist auch ein sehr wichtiges Werkzeug. Sie können bis zu den Schmerzen tupfen, um Schichten zu erstellen, aber auch Sie können mit ihm streicheln, um etwas überschüssige Farbe oder Wasser aus Ihrem Pinsel zu bekommen. Das ist Künstlerband. Sie kleben es auf allen Seiten Ihres Stückes. Auf diese Weise, wenn das Wasser nicht zieht oder schnallt Ihr Papier, lassen Sie es auf, bis es trocknet, und ziehen Sie es dann langsam ab. 3. Entdecke deine Farben und deine Stroke: Also, um zu beginnen, wollen Sie Ihre Bürste nass machen, das Wasser in die Borsten bringen, klopfen Sie es um die Seiten ein wenig. Wenn Sie zu viel haben, können Sie es mit überschüssigem Wasser auf Ihr Papiertuch klopfen. Dann willst du deine Schmerzen öffnen. Ich fange an, entweder von oben und über zu gehen oder runter diesen Sturm, nicht rechts in der Mitte. Sie brauchen wir nur ein wenig, nur um mit zu beginnen, vor allem, wenn Sie nicht wissen, welche Farbe es ISS. Sie können immer mehr hinzufügen. Ich mag es, meine zu gruppieren. Also die Grüns zusammen. Diese Marke hier ist also eine wirklich gute Studentenmarke. Ich benutze es gerne auch. Es ist sehr undurchsichtig, also brauchst du wirklich nur ein bisschen, wie ich sagte. Du brauchst also etwas Wasser, um es wirklich zu verdünnen. Wir legen die Wäsche runter, die, wenn wir das benutzen, wollen wir ein wenig mehr Wasser verwenden, nur weil es etwas dicker ist und bemerken, wie sie schwarz aussahen. Bis auf diese Wäsche. Das ist nur um Ihnen zu zeigen, wie undurchsichtig oder dunkel die Farbe ist, wie viel Pigment und hat so, wenn wir es nach unten gießen, wird es nicht mehr so dunkel aussehen. Ich werde wirklich die Carmen benutzen. Aber ich wollte dir zeigen, dass du weißt, dass du Purple benutzen kannst. Sie können rot wirklich jede Farbe verwenden, wenn Sie mehr von der natürlichen Art sind, als Sie an Ihre Grüns bleiben . Also hier nur um von meinem Stapel wirklich Wasser runter zu ziehen und du bekommst die Farbe in den Borsten auf diese Weise. Sei nicht zierlich damit. Sonst wirst du nicht genug Farbe in deinen Pinsel bekommen. Beginnen Sie mit der Anwendung Ihres Farbmusters So mag ich ein Quadrat zu erstellen und nur bemerken, wie leicht es ISS. Also werde ich eigentlich ein bisschen mehr Farbe herumziehen und bemerken, wie ich die gleiche Farbe verwende , aber nur mehr Farbe, also ist es ein bisschen dunkler. Ich möchte, dass ihr eine Vorstellung davon bekommt, wie das funktioniert. Die Beziehung zwischen dem Wasser und Ihrer Farbe wird die Konsistenz oder wie hell oder dunkel Ihre Maler ausmachen . Also dann mache ich es wieder für jede Farbe. Beobachten ist wichtig, vor allem, wenn Sie die Farbe noch nie verwendet haben. Es wird Ihnen wirklich helfen, neue Schmerzen zu entdecken. Sie können Farben mischen. Dies ist wie eine schöne Art von mehr wie Foresti oder grün, würde ich sagen, weniger natürlich von der Art, aber das ist alles die gleiche Farbe und nur noch ist der Unterschied zwischen der rechten und der linken. Die rechte ist viel dunkler als die linke, und das ist nur, weil ich mehr Farbe verwende und du wirst den Hang davon mehr bekommen, je mehr du malst . Also, jetzt schreibe ich nur den Namen der Farbe, so dass ich mich erinnere. Und wenn Sie das viel tun, müssen Sie das nicht mehr so viel tun, schreiben Sie den Namen, wirklich, Sie müssen dies nur am Anfang tun, wenn Sie lernen, weil Sie vertraut werden mit den Farben, die Sie oft verwenden und hier versuche ich, die Farbe aus meinem Pinsel zu bekommen. Auf diese Weise, wenn ich eine hellere Farbe verwende , infiziert es nicht oder verwirrt , ,dass der normale Ton davon. Also stelle ich sicher, dass ich es aus meiner Bürste wasche und du auf deinem Papiertuch pudern kannst. Sie gingen in den Fonds Farben. Also hier ist die MOV Blick auf, wie schön, dass lila rosa ist, Ich füge ein wenig mehr Farbe hinzu, um es. Es ist schwer, den Unterschied zu sehen, der meine Carmen nimmt, und ich verdünne es nur ein bisschen und merke wieder, wie ich von den Pfählen ziehe anstatt den ganzen Stapel zu verdünnen. Der Grund dafür ist, wenn ich meine Farben mischen möchte. Ich habe nicht nur einen Farbpool. Es ist also der Wasser-Down-Pool. Ähm, es ist besser, dass es fester ist, denn dann hast du oft mehr von der wahren Farbe, wenn ich ähnlichen Ton mische. Also, wie die verschiedenen Grüns, mache ich mir keine Sorgen um die Reinigung meiner Bürste so sehr. Aber Sam wechselt von wie einem grünen Zeh ein Rot, ich stelle sicher, dass ich das tue, denn wenn du Grün in deinem Pinsel hast und du es zu einem roten mischen, wird es brauner. Wenn du nicht vorsichtig bist und damit er nicht die wahre rote Farbe bekommt, wird es eine Mischung aus beiden sein und du bekommst ein Braun. Also, da musst du anfangen,weißt du, weißt du, mit deiner Farbtheorie und dem Denken, OK, nun, diese beiden sind miteinander gemischt. Werde ich eine schlammige Farbe bekommen. Also denk einfach darüber nach. Und jetzt haben Sie ein schönes Farbmuster, das Sie beim Start Ihrer Sukkulenz referenzieren können. Bevor wir also mit der Sukkulenz beginnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige grundlegende Striche machen und wie Sie Ihren Pinsel halten. Und Sie können jede Farbe dafür jetzt verwenden. Ich werde meine Carmen benutzen, nur um dir zu zeigen, wie man Striche erzeugt. Wirklich? Bringen Sie es in die Borsten. Es ist die Art, wie du es hältst. Ich halte meine wie, ich halte einen Bleistift, also habe ich die meiste Kontrolle in Richtung der Spitze. Sie wollen sich damit wohl fühlen, Sie würden es in einem Winkel halten. Sie müssen es nicht gerade halten, um kleine Linien zu machen. Ich fühle mich wie viele Leute denken, dass du den Hintern in einem Winkel hältst. Also mache ich hier nur ein paar dünne Linien, und dann öffne ich den Druck und hebe an. Das ist also ein Grundschlag, also werde ich es dir ein paar Mal zeigen. Du beginnst mit dem Tipp und ich werde dir zeigen, dass du horizontal gehst, damit du besser sehen kannst. Achte einfach auf meine Bürste im Druck. Ich schiebe nach unten und während ich es halte, also nur mit einem Trompen in dem Druck, den ich drauf setze, und sobald sie diese halbe Marke getroffen haben , hebe ich es langsam hoch. Du willst es also langsam machen, besonders wenn du anfängst. Sonst wirst du kein sehr gutes Ende bekommen. Also beginne ich mit meinem Tipp hier. Ich ziehe und ich schaffe Druck, der nach unten drückt, während ich ziehe, schauen Sie einfach weit aus. Dieses Problem kann hier nicht zierlich sein, heben Sie es langsam und dann erstellen Sie eine andere nasse. So Variation in Ihrem mit ist wirklich, was die Dinge organischer aussehend, weniger geometrisch macht . Je mehr du an deiner Spitze ziehst, desto dünner werden die Spitzen. Also habe ich es irgendwie hier unten platziert, also habe ich einen weniger Tipp. Es ist nicht so lang, und hier vibriere ich irgendwie meinen Pinsel ein wenig runde ihn ab. Also bekomme ich ein weißeres Top. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie sie Striche erstellen können, aber der Zweck hier ist, Ihnen zu zeigen, dass es sehr wichtig ist, eine Variation zu haben. Sie wollen dünn in Ihren Linien verdicken Es ist sehr wichtig, wenn es um organische geht. Sie wollen diesen geometrischen Look nicht. Du willst dasselbe tun, aber Kerf. Sie wollen Ihre Kurven üben, weil nicht alles gerade nach oben und unten sein wird . Versuchen Sie, sich ineinander zu biegen, und wirklich, das ist nur eine Änderung in Ihrem Pinsel, so dass Sie nur bewegen Sie Ihre Bürste in einem Winkel. Also wieder, Spitze Bresse Loch und heben. Du willst klein üben? Sicher, Sie kennen auch dickere und dünnere, und hier haben sich zu großen Voll- oder Blatt- oder Blütenblatt kombiniert. Also, wenn Sie Ihre Bürste ist nicht groß genug für die Größe, die Sie wollen, einfach kombinieren Sie sie. Schauen Sie einfach. Sieh dir einfach den Druck an. Sie wollen einen Unterschied sehen, und wenn Sie es haben, drücken Sie auf Ihr Papier zwischendurch nur halten Sie es. Sieh nur, wie dick ich damit herkommen kann. keine Angst, nach unten zu drücken. Andernfalls erhalten Sie Striche wie diese, und Sie wollen diese Arten von Strichen nicht. Es gibt keine Variation in ihnen. Das sind nur gerade Linien. Es hat gerade den Unterschied bemerkt. Wie viel mehr organisch. Deswegen wollte ich Ihnen das zuerst zeigen, weil sie denken, dass es wichtig ist, dass Sie die Arten von Strichen verstehen, die Sie machen werden weil wir etwas umreißen werden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, wenn Sie die Sukkulenz erstellen. Sie wollen also kreieren, wir werden Umrisse erstellen und Sie wollen diese im Wesentlichen Querlenkerformen erstellen oder sagen, wie ein Herz des Herzens, ein offenes Herz. Ich versuche es gerne mit den Terminologien in Verbindung zu bringen. Ihr habt eine bessere Idee. Dies ist wirklich mit der Spitze Ihres Pinsels. Sie möchten eine Kurve erstellen, und das ist wirklich das, was bei diesen Kurven wichtig ist, denn ich zeige es Ihnen gerade. Ich beginne mit winzigen kleinen Lima Bohnenformen, und dann habe ich mich herum gearbeitet und ich sage Go, sie werden ein bisschen größer, aber die Kurven machen einen solchen Unterschied. Oft habe ich bemerkt, dass Leute nicht genug von einer Kurve machen, und es wird mehr eine Dreiecksform, und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Also hier zeige ich dir die Dreiecksform und merke einfach, wie, ja, das willst du nicht. Du willst diese Kurven, okay? Und es ist, wenn es einfacher für dich ist, von einer Seite zur nächsten zu beginnen, als das zu tun. Also ich hoffe, ihr Jungs bekommt ein wenig mehr von einer Vorstellung davon, wie man Dinge oder Ihre Formen aus Form Formen bildet, die Ihnen bei Ihrer saftigen Praxis helfen können. Also, bevor Sie mit dem Gemälde beginnen, wollen Sie Teoh, schnappen Sie sich Ihr Papier und Sie wollen es auf eine Oberfläche mit dem Künstlerband, das ich bereits erwähnt habe, kleben . So mag ich etwa 1/4 Zoll oder weniger um die Außengrenze zu verlassen. Und wieder, Künstlerband ist hilfreich, weil Wasser, das in der Wasserfarbe ist , dass wir es benutzen, Ihr Papier schnallen oder einen Welligkeitseffekt verursachen, wenn Sie viel Wasser verwenden , die wir nicht planen, eine Tonne Wasser zu verwenden. Aber ich möchte, dass ihr das tut, denn wenn ihr einmal besser werdet und neue Dinge anfängt, werdet ihr vielleicht mehr Wasser benutzen, und das wird ein hilfreicher Tipp auf dem Weg sein. Also einfach an den Seiten oder an der Grenze geklebt, und sobald das fertig ist, können wir loslegen 4. Natürliche Farben: Aerial: Der erste Sukkulent, mit dem ich anfangen werde, ist eher eine Luftaufnahme, und wir werden einige natürlichere Töne verwenden. Sore Stick auf die Grüns. Ich werde es mit meinem kleinen Pinsel mischen, nur um sicherzustellen, dass er in die Borsten kommt . Bevor ich anfange, beginne ich mit einer Mischung aus dem Grün der Nutte und dem permanenten Saftgrün. Wenn ich anfange, fange ich gerne in der Mitte an. Ich fange kleiner an, also mache ich zwei Formen. Sie werden wie kleine Bohnen sein, die mein Zentrum sein werden. Also werden sie ein bisschen ineinander gehen. Ich werde ein wenig Leerraum verlassen, eine Quelle. Also eine Sache, die Sie erkennen werden, ich bin, dass ich Leerraum verlasse, wenn ich Umrisse mache. Auf diese Weise schafft es ein natürliches Highlight, und ich verliere meine Pedale nicht. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie die Arbeit, die Sie getan haben, nicht verlieren. Und viele Male, was passiert, sind Menschen, die gerade anfangen, dort Linien zu malen, sie berühren einander. Dinge füttern sich irgendwie ineinander, vor allem mit Aquarell und es wird wie ein großer Blob. Das ist es, was wir wollen, dass ihr ein bisschen Raum lässt, und wir können immer wieder zurückgehen und ihn füllen. Also mache ich langsam diese Kurven Formen, die wir diese Pedalkonturen um die Mitte üben , und ich mache sie größer, wenn ich rausgehe. Denken Sie also klein bis groß. Du willst sie oft dazwischen legen. Wenn sie groß genug sind und ein kleines vor sich haben, können Sie es direkt hinter sich stecken. Aber Sie wollen den Raum füllen oder die Lücken füllen. Mach nicht alle gleich. Du willst ein bisschen dicker machen, manche etwas länger. Es hält es abwechslungsreich, so dass es angenehmer Zeh Schauen Sie sich an. Also arbeite ich mich wirklich um und unterstreiche diese Kurven und den Punkt wirklich. Sie möchten also am Ende etwas von einem Punkt erstellen. Weißt du, du kannst für Männer zurücktreten und es dir ansehen, um zu sehen, Oh, weißt du, das sieht wie ein wenig leer aus. Lassen Sie mich ein wenig hier fühlen und nur bemerken, wie, Wenn ich es schaffe, die meisten Linien berühren sich nicht. Einige von ihnen sind es, aber das ist okay. Aber wirklich, ich möchte nur, dass ihr euch auf die Idee konzentriert, nur ein wenig Platz dazwischen zu halten. Und wenn Sie berühren, ist es keine große Sache, aber mehr oder weniger so, als wollen Sie diesen Raum verlassen. Auf diese Weise, wenn Sie zurück zu füllen, gibt es immer noch ein Highlight. Also habe ich meine Grundform hier erstellt. Ich mag, wie es aussieht. Ähm, oft füge ich es hinzu, bis ich die Form wirklich mag und das passiert. Also bekomme ich etwas mehr Farbe auf meinem Pinsel und ich werde anfangen zu füllen. Aber beachte nur, wie ich fülle. Beachten Sie, wie, wenn ich ans Ende komme, gibt es wieder diese winzige weiße Lücke. Das ist für ein Highlight. Also fülle ich nur und schau mir den winzigen weißen Raum an, den ich hier verlasse, genau zwischen dem in der Zeile davor. Wenn ich in der Mitte bin, lasse ich ein wenig Leerraum, aber weil es die Mitte ist, wird die Mitte der dunkelste Punkt sein. Also, wenn wir zurück zu Film oder Farbe. Wenn du da drin ein bisschen fleckiger wirst, ist es OK, weil du willst, dass die Mitte die dunkelste ist. Also schalte ich auf meine größere Bürste, nur damit ich damit ein bisschen schneller gehen kann . Und dann werden die Formen auch ein bisschen größer. Also hier wieder, ich benutze ein bisschen von dem Saftgrün gemischt mit dem Grün der Nutte. Es ist wirklich eine Kombination der beiden hier und da. Ich möchte diese beiden Farben einfach austauschbar verwenden. versuche nur, in diese Lücken zu kommen. Füllen Sie den Raum und Art von natürlich, was passiert, ist, wenn Sie Ihren Pinsel mit Farbe laden, beginnen Sie von der Mitte gehen aus. Es wird leichter, weil es weniger Farbe geben wird, also wird die Außenseite etwas leichter. Viele Male, was passiert, ist so, als ob ich das zielgerichtet mache, weil ich den Kontrast mag, wenn man eine Sukkulente oder Blume malt, man möchte, dass es einen Kontrast gibt. Deshalb empfehle ich, mindestens zwei Farbtöne in Ruhe zu verwenden, weil es wirklich Tiefe schaffen wird . Also beachte einfach, wie die Außenseite ein bisschen leichter ist als die Mitte, und es wird noch leichter. Sobald wir diese Kerndunkel zum Zentrum hinzufügen, müssen Sie geduldig sein, wenn Sie dies tun. Es dauert ein wenig Zeit, vor allem, weil es so viele Stücke gibt. Und deshalb wissen Sie, dass es an Ihnen liegt, wie groß oder klein es sein soll. Also schalte ich zurück zu meiner kleineren Bürste. Ich füge hier hinzu. Etwas von dieser Nutte ist grün, weniger Wasser, mehr Farbe, so dass es ein bisschen dunkler macht, und das ist, bevor ich etwas hinzufüge, um es zu gehen. Nur schafft es ein wenig mehr Tiefe. Dies ist eher eine Hochzeit Zehe nasse Technik. Also möchte ich sicherstellen, dass, wenn ich das tue, was in der Zehenfeucht, im Grunde bedeutet das, dass die Oberfläche, auf der Sie malen, nass ist, bevor Sie die Farbe auftragen . Wenn ich also zurück zu meinem Bild gehe und die dunkleren Töne hinzufüge, nasse ich es oft zuerst mit vielleicht etwas Wasser auf meinem Pinsel, und dann füge ich die Farbe hinzu und was das tut, ist es? Es macht es viel einfacher zu mischen. Und nur ohne diese harten Linien, wenn es trocknet. Das ist also nass in nass. Was trocken ist, ist, wenn Sie direkt auf eine trockene Oberfläche malen, und das ist, was wir mit der kleinen feinen Linienkontur begonnen haben. Also manchmal bin ich wie, Hey, Hey, ich habe das Gefühl, dass ich hier noch einen hinzufügen muss, also tue ich, dass es nicht zu spät ist, wenn du gehst. Sie werden vielleicht anfangen, Dinge zu sehen, die Sie hinzufügen möchten, und das ist vollkommen in Ordnung. Und dann kannst du dein Papiertuch benutzen. Wenn du das Gefühl hast, etwas zu dunkles getan zu haben, lösche es einfach wieder aus. Ich lösche nur ein bisschen diese Farbe aus. Und wie Sie sehen können, können Sie sehen, dass es noch weißen Raum gibt, ein wenig Lücken, ähm , in einigen der Bilder, und das hilft, die Pedale zu trennen, damit Sie einen Unterschied sehen können, und es wird nicht zu einem kompletten Blob. Also hier, aus etwas Wasser, weil ich es aufhellen wollte. Also fügen Sie einfach etwas Wasser zu meiner Bürste und wieder vibrierte es heraus und mit einem Papiertuch angenommen . Und dann gehe ich wieder und füge mehr Schmerz hinzu, aber es ist ein bisschen leichter. Also fühlte ich nur, dass das Stück ein bisschen dunkel war, weil es draußen war. Dann werde ich vor meinem Ende reingehen, und dort wird das Ding wirklich zum Pop bringen. Wenn ihr es nicht wisst, ist das dunkelblau wie super dunkel? Du willst es also verdünnen, damit es nicht schwarz aussieht, aber in diesem Fall, wenn es etwas schwarz aussieht, ist es okay. Also möchte ich damit anfangen, es in die Mitte zu bringen, und ich werde meinen kleinen Pinsel benutzen und ich werde meinen kleinen Pinsel benutzen. Und hier bringe ich es nur ein bisschen hoch. Auf diese Weise vermischt es sich gut, wie ich es dir gesagt habe, so nass in nass. Aber du willst es nicht. Ansonsten zu stoppen, wird überall bluten. Es ist also nur das Gleichgewicht zu finden und du wirst es bekommen. Also benutze ich meinen kleinen Pinsel, und ich werde in meinem Zentrum anfangen, es etwas skizzieren und versuchen, etwas von dem Grün noch zu zeigen. Sie können den Unterschied schon bemerken. Ist das nicht verrückt? Und ich fange gerne von der inneren Ecke an, wie ich mich wieder rausarbeite. Ich mag es, diese grüne Farbe immer noch sichtbar zu halten, auch wenn ich mehr auf das Gericht bin, nur damit wir nicht die ganze Arbeit verlieren, die wir getan haben, und es gibt ihm mehr Tiefe. So füllen Sie wirklich nur den Raum, füllen diese inneren Ecken mit etwas Dunkelheit und bemerken, wie es sich mit der Hochzeit Zeh nass vermischt . Es hat irgendwie einen eigenen Geist. Also sage ich, wenn du auf der zweiten oder dritten Ebene bist, , willst du anfangen,es etwas weniger dunkel zu machen? Du willst immer noch etwas von dem Blau oder in Go herauskommen, aber du willst es nicht so tief wie die Mitte. Also im Grunde, Sie wollen den Kontrast ein wenig weniger machen, wenn Sie weiter gehen. Ich liebe es nur, wenn es im Wasser ist oder es in die Nasse blutet, es einfach so gut vermischt. Also nutzen Sie wirklich Ihr Wasser. Immerhin ist es Aquarell. Beachten Sie nur, wie ich ein bisschen leichter werde, ist, dass ich ausgehen und sagen, es ist zu dunkel. Ich drücke es mit meinem Handtuch. Wirklich? Nimm deine Papiere heulen. Sie fangen also an zu bemerken, wie viel das hinzugefügt und vor wirklich einen großen Unterschied macht . Sehen Sie einfach einen solchen Kontrast zwischen der Mitte und der Außenseite, nur das Licht gegen Dunkel. Es schafft eine solche Tiefe. Und deshalb empfehle ich Ihnen, hier mindestens zwei Farben zu verwenden. Wir benutzten zwei Farben , drei, da ich das Grün der Nutte und das Saftgrün vermischte. Und dann gingen wir über die Mitte ein bisschen mehr mit dem dunkleren Grün. Nur die hinzugefügten Töne schaffen einen solchen Tod. Und das macht Ihre Bilder so viel interessanter. Also ist es im Grunde getan. An diesem Punkt. Ich gehe einfach rein und füge vielleicht ein wenig mehr Tiefe an bestimmten Stellen in den Ecken , schaffe ein wenig mehr Variation darin, nur um es ein wenig interessanter zu machen. Aber beachte, wie ich etwas von diesem Weiß da drin halte, und das hilft wirklich, den Raum zu brechen. Sie haben also eine Option. Wenn Sie es auf diese Weise mögen, die perfekt schön ist, mehr waschig, können Sie es auf diese Weise verlassen oder, wenn Sie mehr von der Umrisse mögen, schauen oder einfach nur Dinge, um es wirklich Pop Sie dann, was Sie können dio gehen Sie zurück und mit Ihrem Indigo auf Ihrem Pinsel und beginnen Sie, einen Umriss zu erstellen, aber einen sehr dünnen, wispy Umriss. Also verschließen Sie wirklich nicht die ganze Form. Also beachte einfach, wie es ist, ich mache es sehr zart, offener. Sie wollen, dass es dünn ist. Du wolltest zart sein, weil du immer noch das luftige Gefühl behalten willst. Du willst es nicht so dick machen. Es wird einfach zu einem Umriss. Das hilft nur ein bisschen Pop, wenn du das magst, was ich tue. Ich mag beide Looks, aber ich zeige Ihnen nur zwei Möglichkeiten. Das ist nur definierender, und ich mache mir keine Sorgen darüber, die genauen Enden perfekt oder direkt auf der Linie zu treffen. Ich fühle mich, dass das dazu beiträgt, dass es ein bisschen skurrlicher ist, also willst du das einfach weiter machen. Also, was ich gerne mache, ist zurück zu gehen und meine kleine Bürste mit etwas Wasser zu benutzen und diese Linien ein wenig anzuzünden . Und was ich damit meine, ist es weniger von einer soliden Kante zu machen. Also bringe ich nur etwas Wasser zu diesen Leitungen und mache ihn ein bisschen weniger zu finden. Und ich weiß, dass er sagte, ich habe sie getan, um sie zu definieren. Aber es ist nur sein Gleichgewicht zwischen zu definiert und dann einfach nicht genug. Also habe ich das Gefühl, dass das Wasser hilft, es ein bisschen leichter zu machen. Also habe ich gerne ein wenig Flaum, was das kleine Laub früh glaubt so, gerne eine dünne Linie mit meinem Pinsel machen und ein paar Blätter hinzufügen. Die Blätter wurden durch die Pinselstrich-Technik gemacht, die ich lehrte. Ihr Jungs schafft wirklich nur eine andere mit innerhalb der Form, die Sie es abrunden können, so dass ein wenig spitzer, aber das fügt nur ein wenig Detail hinzu, und hier haben Sie Ihre erste saftige 5. Monochrome: Indigo Succulent: Unser nächster Sukkulent ist eher eine Seitenansicht, und ich werde von innen anfangen, zu gehen. Und wirklich, ich werde nur in gehen durch das ganze Stück nur verschiedene Schattierungen. Also beginne ich gerne mit dem Wesen, dass ich dir erzählt habe, in der Mitte ineinander zu biegen, und dann arbeite ich nur etwas raus, und dann füge ich drei Striche hinzu. Es könnte sehr davon abhängen, wie groß Ihr Sukkulent ist. Dann arbeite ich mit größeren Strichen heraus, um mehr von einem Körper zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie Kurve erstellen. Es ist sehr wichtig, Winkel zu erstellen. Also, wo Sie sehen, ich malte, wo die saftige Vermasselung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nie ein Pedal setzen, das direkt nach unten zeigt. Wird sie von deinem Stück abziehen. Stellen Sie immer sicher, dass es in einem Winkel ist, also fülle ich es jetzt einfach kreiere mehr vom ganzen Körper. Ich verwende gerne wispy Linien oder Linien, die diese Variation haben und sie so eine gewisse Dicke, etwas nous einige kleinere. waren nur mit all den Strichen, die wir die gleiche Idee und das gleiche Konzept praktizierten. Dann mache ich meinen Weg nach oben, also mag ich, dass die Spitze der höchste Punkt ist. Also die Mitte oben So schafft es eine Rundheit, die es wirklich flauschiger macht oder das Gefühl , dass es mehr Körper hat. Also bin ich wirklich glücklich damit, wie es jetzt aussieht. Was ich tun möchte, ist ein wenig mehr Tiefe zu schaffen. Also nehme ich meine kleine Flut und ich werde etwas mehr in Gang, aber mit weniger Wasser, so dass es dunkler ist und ich fülle den Kernbereich so mehr von der Mitte. Aber ich lasse immer noch ein bisschen von dieser Leichtigkeit, genau wie wir es beim ersten Stück getan haben. Und dann fühle ich die Stücke, die mehr in der Mitte versuchen, etwas von diesem weißen Raum ein wenig zu verbergen, weil es ziemlich kaputt ist und dann ausfüllt, wo es auf den Rillbereich trifft oder der Bereich, der sich nach unten faltet, hat viel Tod. Sie können bereits einen Unterschied bemerken, nur wenn Sie ein wenig mehr von der dunkleren Farbe hinzufügen . Denk daran, diese Ecken zu kriegen. auch Füllen Sieauch nicht alle Pedale mit der dunkleren Farbe aus, denn dann verlieren Sie Ihren Kontrast. Sie können ein paar der kleineren Striche nach oben oder um das ganze saftige hinzufügen es mehr von einem wunderlichen Gefühl zu geben. Und wenn du das Gefühl hast, darüber zu schreiben und du fühlst, dass es voll genug , dann könnten wir weitermachen ein bisschen detaillierter hinzufügen. Das Detail ist mit dem zusätzlichen Grün oder den Blättern, also mache ich eine dünne Linie für meinen Stiel und beginne dann mit der Anwendung der Blätter Formen auf diesen Stiel nur um ein wenig zusätzliche Details zu schaffen. Machen Sie es ein wenig interessanter und fühlen Sie sich ein wenig mehr Platz und Sie können tun, ist Geld, wie Sie wollen, so lange Sie wollen. Versuchen Sie immer, es auszugleichen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie genug hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass es eine schöne Balance, um es. Es gibt einen Kontrast zur Tiefe, und dann sind Sie fertig und Sie haben ein schönes Stück aus der Seitenansicht. Also diese saftige es war etwas weniger zeitaufwendig als die andere, weil wir nur eine Farbe verwenden und wir mussten nicht zurückgehen und sie umreißen. Aber ich liebe es, wie es einfarbig ist. Sobald die Stücke fertig sind, ist es OK, zurück zu gehen und es noch einmal anzusehen und vielleicht ein bisschen mehr vom Raum oder Kwik etwas zu fühlen . Sie haben diese Kraft und es gibt ihm nur den letzten Schliff. 6. Wildfarben: Aerial: für den dritten und letzten Sukkulenten. Wir werden etwas tun, das dem ersten ähnlich ist. Aber anstatt die natürlicheren Farben zu verwenden, möchte ich mich darauf konzentrieren, ein wenig mehr von einer schrulligen Farbpalette zu verwenden. Also etwas etwas wilderes. Also hier werde ich damit anfangen, das Limettengrün zu waschen, und ich arbeite es in meinen Detailpinsel. Also werde ich mit dem Umriss beginnen, genau wie wir es mit der 1. 1 gemacht haben. Diesmal werde ich meine Blütenblätter etwas länger machen . Aber die gleiche Technik. Also beginne ich in der Mitte mit diesen kleinen Wesen Formen versetzt und dann diese gekrümmten wie Pedale, die in der Mitte beginnen, habe ich ziemlich groß angefangen. Du musst nicht so groß anfangen, aber ich werde immer größer und größer, damit du damit zusammenfallen kannst, oder du kannst anfangen, ein bisschen kleiner zu sein. Und ich fülle den Raum, nur um ein Gleichgewicht zu schaffen, das mich wieder umarbeitet. Denk dran, ich lasse den Leerraum davon ab, ein bisschen Abstand zwischen den Umrissen zu lassen. Auf diese Weise, wenn ich zurück in Phil gehe, wirst du mehr Definition zwischen allen Formen sehen. Denken Sie daran, wirklich einen schönen Punkt und eine Kurve in Ihrer Linie zu bekommen. Versuchen Sie wirklich, jede Art von Dreieck zu unterlassen. Du brauchst Kurven. Ich gehe weiter, bis ich das Gefühl habe, dass es ausgewogen ist. Und ich mag die Form. Ich mag, dass einige der Außenstehenden etwas länger sind. Ich suche nach Lücken, und wenn ich das Gefühl habe, dass es eine zu große Lücke gibt, als ich es mit ein wenig etwas füllen, ich mag, wie es sich ein wenig angeln, so dass Sie irgendwie bemerken können, basierend auf der Mitte. Wie auf der rechten Seite gibt es ein bisschen mehr, so dass es nach links abwinkelt. Wenn Sie also mehr Pedale auf der rechten Seite haben oder umgekehrt, desto mehr Pedale, die auf einer Seite sind, wird es aussehen, als ob es nur ein wenig auf die gegenüberliegende Seite zugewandt ist. Es ist nur ein bisschen Winkel dazu. Dann komme ich wieder mit meiner größeren Bürste rein, nur um die Pedale auszufüllen. Ich benutze meinen größeren Pinsel, weil ich einen größeren Umriss verwendet habe, ihn einfach mit der gleichen Farbe mit demselben hellgrün füllte. Und es ist so eine wilde Farbe, und deshalb mag ich es wirklich. Und ich ermutige euch, es zu benutzen und eure Farben wieder zu erforschen. Sieh mir zu, wie ich den weißen Raum behalte. Sie können immer zurückgehen und füllen. Sie wissen etwas davon in, wenn es zu lücken ist, aber es ist besser, mehr als weniger zu verlassen, besonders am Anfang. Und wenn Sie etwas berühren, wie wenn Sie ein Ende berühren, so wie ich es getan habe oder getan habe, ist es auf eine große Sache. Es ist mehr von der Gesamtdefinition. Beachten Sie, wie die Außenseite wieder etwas leichter ist, wenn sie ausgehen. Der Kern wird immer die dunkelste Ursache sein. Es ist nur noch mehr los. Manche erzeugen mehr Schatten. Behalten Sie das immer im Hinterkopf. Vermutlich komptel Sie jetzt. Ich bin kein Perfektionist, wenn es um die Zehenmalerei geht, aber das ist irgendwie, was ich daran liebe. Es ist eher eine Freiheit für mich, also bin ich nicht super detailorientiert darüber. Ich mag die Unvollkommenheiten und du wirst den Fuß beginnen, erkennen, was du daran magst und deinen eigenen Stil entwickeln. Also habe ich die Basis davon umrissen. Also nehme ich etwas Grün meiner Nutte, und ich fange an, ein wenig zu verwenden, ein wenig mehr Tiefe zu schaffen, genau wie ich es mit dem anderen getan habe, beginnend in den Ecken, beginnend in die Mitte, arbeite mich ein wenig heraus und stelle sicher, dass ich diese nasse Technik verwende. Ich mache es nicht zu sehr, weil ich mit einer anderen Farbe reingehen werde. Also, jetzt habe ich Carmen ausgewählt. Sie können sie abholen, wenn Sie wollen, was eine weitere schöne Farbwahl wäre. Aber ich werde anfangen, das zu verwenden, um meine Tiefe nur ein wenig oben auf diesem zu schaffen. Also fangen Sie in der Mitte an, arbeitete meinen Weg raus. Sieh einfach nur Awesome aus. Sieht schon aus. Es sieht wild oder exotisch aus, also mache ich es nass, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Deshalb wechselte ich zu der größeren Bürste, und ich gehe zurück zu dem kleinen Ansturm auf diese Weise, der Schmerz, da etwas Wasser zu bluten, so dass es eine bessere Mischung schafft. Ich arbeite mir nur ein bisschen raus. Es ist gut, ein schönes, solides Rot auf Ihrem Pinsel zu haben oder lila, wenn Sie rot verwenden, wie ich es bin. Der Grund dafür ist, dass, wenn es mit dem Grün genug gemischt wird, es brauner wird, so dass Sie nicht die wirklich helle Farbe bekommen. Also, jetzt gehe ich herum und füge kleine Enden hinzu, lese Enden zu den Punkten, und ich werde danach zurückgehen und irgendwie vermischen. Es ist also nicht so hart. Ich beginne meinen Umriss ein wenig, erinnere dich daran, es ist , Ah, schön und skurrilen Umriss dünne Linien irgendwie wispy. Du musst nicht abschließen. Das Ganze lässt es ein bisschen offen. Also putze ich meine Bürste ab, nur um dem Rot, das bereits so platziert wurde , etwas Wasser hinzuzufügen . Ich vermische die Farbe, wenn ich mich wieder vermischte, es wird loswerden, wissen Sie, die härtere Linie macht es weicher. Ich fühle mich wie für diesen, indem ich den Umriss hinzufüge, es fügt einfach wirklich hinzu. Wenn Sie sich von der 1. 1 erinnern, sagte ich es, wissen Sie, wirklich ist an Ihnen, wenn Sie die Umrisse hinzufügen wollen, weil es ohne sie genauso schön aussieht . Dies gibt es nur ein bisschen mehr Definition, aber ich denke für dieses, weil es eher ein wilder Look ist. Um, ein bisschen mehr von diesem Rot hinzuzufügen, fügt nur zu dem hinzu, was Sie versuchen, Zehe so mehr von nur den exotischen Farben zu zeigen . Es fängt an zu Pop und schafft mehr Tiefe und sieht nicht so flach aus. Also hier habe ich eine Art von improvisierten hinzugefügt, kein wie Pedal, weil ich nicht mochte, wie das man direkt zur Seite ging. Also wollte ich einen Kontrast hinzufügen. Viele Leute denken mit Aquarell. Sobald du es getan hast, ist es fertig, als könntest du nicht mehr zurückgehen und etwas reparieren. Aber ich sollte besser werden. Sie erkennen, dass es behoben werden kann. Viele Dinge können repariert werden. Du könntest etwas hinzufügen. Möglicherweise können Sie nicht so viel subtrahieren, wie Sie möchten. Aber mit Ihrem Papiertuch im Wasser können Sie tatsächlich eine Menge Farbe herausheben. Ich liebe es, wie es gerade wird. Das Leben knallt nur von dieser Seite ab. Es kann ein bisschen langweilig erscheinen, aber es macht eigentlich eine Menge Spaß. Also hier gehe ich wieder. Ich versuche, dieses Pedal hier anzulegen und irgendwie abgerundet zu werden und es ein bisschen länger zu machen , das gekrümmte zu vertuschen, das ich nicht mag. Also keine Zeitschichtung oder, ähm, das Papiertuch, um es rauszuwerfen. Bringen Sie die Farbe aus, als würde ich nur eine Farbe hinzufügen. Hören Sie, ist es nur, dass ich gerade ein Blatt oder ein Blütenblatt erstellt habe, um das andere zu vertuschen, das ich nicht mochte . Ich gehe zurück und definiere es ein bisschen. Sobald Sie das Gefühl haben, an einem Ort zu kommen, wo Sie wissen, dass es wirklich gut aussieht können Sie zurückgehen und ein wenig mehr Details hinzufügen, mit ein wenig mehr von der roten , um ein wenig, ähm, ein wenig Schatten hinzuzufügen um ein wenig, ähm, , vielleicht ein erhöhter Umriss, nur einige letzte Schliff. Jetzt werde ich ein wenig von dem Laub der Blätter hinzufügen, also wähle ich einfach eine Stelle, wo ich das Gefühl habe, Stiel hinzufügen zu können, und weil es mehr nach links zeigt, beschloss ich, es auf die rechte Seite zu setzen. Dann gehe ich wieder rein und benutze diesen roten Teoh ein wenig Knospen, und sie können weiterhin weitere Stiele hinzufügen, wo du wieder für richtig hältst. Wirklich. Denken Sie einfach an die Balance und was gut aussehen wird. Sie wollen einfach nie von Ihrem Hauptstück wegnehmen. Der Punkt des Laubs oder des Grüns ist Zeh. Fügen Sie mehr Details und ein wenig Füllstoff hinzu, aber es sollte nie aus dem Haupt-Scheinwerfer nehmen. Da hast du es, deinen dritten Frieden. Also ist es mehr von der wilden und skurrilen Sukkulenten. 7. Überprüfen wir uns: Hier ist ein kurzer Überblick über das, was Sie gerade gelernt haben, so haben Sie die Luftaufnahme des natürlicheren Sukkulenten. Die Farben sind mehr grün und etwas Indigo darin. Die 2. 1 war eher eine Seitenansicht. Es war wunderlicher. Wir haben eine Farbe verwendet, die Indigofarbe, und es ist mehr einfarbig. Es ist ein wenig schneller als die erste und 3. 1 und diese 3. 1 hier, ähnlich wie die erste, aber mit mehr wilden Farben und längeren Pedalen. 8. Endliches Stück und Selbstvertrauen: Hey, Augen. Ich hoffe wirklich, dass dir das Video gefallen hat. Ich liebe es zu unterrichten und, weißt du, ich hoffe, ihr Jungs geht mit mir als Post neue Videos für die Desert Botanical Siri. Ich möchte Ihnen ein paar Hinweise hinterlassen. Vor allem, nie, nie, jemals vergleichen Sie sich mit anderen, vor allem, wenn Sie anfangen. Wissen Sie, durch diese Praxis möchte ich, dass ihr einen Stil entwickelt, und das werdet ihr tun. Also geben Sie ihm Zeit Patienten, und Sie werden einen Stil entwickeln, der einzigartig für Sie ist. Nur nie vergleichen. Zweitens möchte ich Ihnen einen Weg zeigen, Croupierstücke zu kreieren, um etwas wirklich Schönes zu schaffen, das Sie an Ihre Wand setzen . Wenn Sie also in einem Stück gruppieren, schlage ich wirklich vor, dass Sie ungerade Zahlen machen. Es ist einfach so viel visueller ansprechender. Also mit dem gesagt, könnten Sie etwas tun, das so größer ist. Also eine einzige, die Sie konzentrieren sich auf die Details. Dies war von der ersten Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, und dann fügen Sie hier zusätzliche Details mit ein wenig Blut oder ein wenig Laub hinzu. Du hast also, dass du eine Technik machen könntest, die die zweite tun soll, als ich es dir beigebracht habe, aber dann gruppierst du einfach ein paar von ihnen zusammen und du schaffst wirklich schönes Monochrom. Schauen Sie mit diesem, oder Sie können einfach eine Variation oder Kombination aller verschiedenen machen. Denken Sie daran, auch etwas Grün zu schaffen, und es wird alles wirklich immer mehr zusammen binden, wirklich schön. Und schließlich könnte man mehr Riff-Effekt machen, also mehr kreisförmige Form. Und dann können Sie Szene in der Mitte hinzufügen, ob es wie Ihr Lieblingswort oder was auch immer Sie möchten. Ähm, und es könnte wirklich schön sein. Also habe ich gehört, ihr sollt eure Projekte teilen. Ich liebe ältere Fortschritte in Ihrer Arbeit und für dieses spezielle Video Hashtag, Pfütze, Sukkulenten. Und ich liebe, liebe, liebe, alles zu sehen, was du tust. Und ich ermutige euch, weiter zu zielen. Und, ähm, ich hoffe, mit Ihnen zu sprechen auch so halten Schaffung durch