Wilden Fenchel mit Wasserfarben malen | Jean Lurssen | Skillshare

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Wilden Fenchel mit Wasserfarben malen

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (45 Min.)
    • 1. Über den Kurs

      1:18
    • 2. Malmaterialien

      4:44
    • 3. Abdeckt der Blumenköpfe und sparte einige Weißheiten

      7:04
    • 4. Die erste Wäsche

      4:38
    • 5. Mehr Textur hinzufügen

      6:09
    • 6. Entziehen der Maskierungsflüssigkeit und der Malen in den Blumenköpfen

      9:57
    • 7. Der letzte

      11:08
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Über diesen Kurs

Wenn du dich schwer zu malen, ist dieses Kurs für dich. Male Wild mit wet-in-wet, und wet-in-wet, Mit diesen leicht easy-to-follow kannst du Aquarellfarben mit Tiefe, auch wenn du nur Anfänger:in bist.

Techniken in diesem Kurs lernst, die du in diesem Kurs lernen kannst.

  • Farbschichten zur Erzeugung von Tiefe in deinen Aquarellfarben
  • Masken zum Schutz der Lichter
  • Painting
  • So malst du die background
  • Wie du verschiedene Gründe mischst.
  • Die Verwendung von warmen und kühlen Farben für wichtige Kontraste

Die Verwendung dieser Techniken oben ermöglicht dir, dein ganz eigenes lockeres Aquarellmalen. Stelle sicher, dass du auch dein Bild in der Galerie posten, um mit anderen Kursteilnehmer:innen zu teilen, um Feedback zu erhalten. Ich freue mich darauf, zu sehen, was die Schüler erreichen und wird bei allen Problemen helfen, die du möglicherweise in den

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Kursleiter:in

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transkripte

1. Über den Kurs: Hi, Jean-Louis hier drin, und ich habe einen neuen Kurs für dich. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Aquarell mit verschiedenen Techniken aufbauen können, um Ebenen zu erstellen, die Ihrem Gemälde Tiefe verleihen. Selbst wenn Sie nur ein Anfänger sind, werden Sie in der Lage sein, entlang zu folgen, weil ich den Prozess in einfache Schritte unterteilt. Werfen wir einen Blick auf das Gemälde und ich werde einige der Techniken beschreiben, die wir verwenden werden. Wir werden Maskierungsflüssigkeit verwenden, um etwas Weiß des Papiers zu hinterlassen , was dem Gemälde Dimension und Tiefe verleiht. Ich werde Ihnen zeigen, wie man leicht den Eindruck der Blütenköpfe vermittelt, anstatt eine realistische Malerei zu machen. Dies ist, das ist ein impressionistisches Gemälde und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie die Stiele ohne einen Pinsel erstellen. Wir werden Spritzer und verschiedene Schichten tun, um Tiefe zu diesem Gemälde zu schaffen. Ich male jetzt seit mehr als 25 Jahren und habe im Laufe der Zeit herausgefunden, wie ich meine Aquarelle vereinfachen kann. Und ich werde mit Ihnen teilen, wie einfach es ist, Aquarelle zu malen. Also komm zu mir und lasst uns diesen wilden Fenchel malen. 2. Malmaterialien: Gehen wir also über die Materialien, die wir für dieses Gemälde brauchen werden. Und es ist nicht so viel. Fangen wir mit den Bürsten an. Zuerst benutze ich diese Hockey- oder Seehake-Bürste, nur um das Papier abzuwickeln. Aber Sie können jede Bürste verwenden, die Sie haben, jede Waschbürste, um Ihr Papier zu beschweren. Ich benutze diese Waschbürste Größe 30, um die Hintergrundwäschungen für das Gemälde zu machen. Und dann benutze ich diese feineren Bürsten, die Nummer zehn Sable und Nummer zwei, Strenge Pinsel ist. Wenn Sie eine Strenge haben und es muss keine Nummer zehn sein. Jeder Pinsel, den Sie haben, wird tun. Es muss nicht die spezifischen Größen sein. Auch wird mit einem Palettenmesser und zeigen Sie, dass später für die Maskierung. Drittens müssen wir die Blütenköpfe darin maskieren, weil die Blütenköpfe gelb sind und sie heller sind als der grüne Hintergrund, also müssen wir sie ausblenden, während wir die Hintergründe machen. Und dafür benutze ich einen Holzspieß, glaube es oder nicht, und ich benutze die Rückseite des Holzspießes, um die, die Blütenköpfe zu tun. Und ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie das tun, um das Weiß des Papiers zu speichern und etwas Textur zu erstellen, ich benutze einen Mapping-Stift mit der Maskierungsflüssigkeit. Nun, wenn Sie dann einen Mapping-Stift haben, kaufte ich diesen bei Amazon für ungefähr $20 und ich finde, Sie können sehr schöne feine Linien bekommen, ob es, aber wenn Sie keinen Mapping-Pin haben, werden Sie in der Lage sein, Ihr Palettenmesser zu verwenden, Tauchen Sie es in die Maskierungsflüssigkeit und verwenden Sie es einfach wie für sehr feine Linien wie diese. Sie benötigen eine Wasserflasche. Es gibt Ihnen kleine Wassertröpfchen. Mal sehen, ob ich das für dich kriege. Ja, so wie das. Wassertröpfchen wie das, was eine gewisse Textur erzeugt. Und dann benutze ich meine kleine feine Nebelflasche auch für feine Irreführung. Und für eine Palette verwende ich eine Keramikschale, die eigentlich ist, ich denke, ich kaufte es an Ort und Stelle, auf dem Weltmarkt oder Kosten-Plus. Und es wird tatsächlich zum Servieren von Sushi verwendet, denke ich, aber ich liebe es, Keramikpellets zu verwenden. Ich habe versucht, nicht zu viel Papiertuch zu verwenden. Sie haben also diese alten Gesichtstücher, die sich immer wieder waschen. Sie benötigen zwei Behälter mit Wasser, einen zum Reinigen Ihrer Bürste und einen zum Mischen von Farben. Nun, für die Farben, habe ich, Sap Green, daher die gelbe, neue Gumbo, Indigo und preußische Blau. Und du wirst ein preußisches Blau mit den neuen Kanonenbooten benutzen , um ein weiteres großartiges, ein zweites Grün zu erschaffen. Und ich habe hier etwas Tünche, das du später sehen wirst, was du vielleicht nicht brauchst. Aber wenn wir am Ende, wenn Sie nicht genug Weißen auf Ihren Aquarellen sparen, können Sie ganz am Ende mit Ihrem Palettenmesser auf etwas Tünche spritzen und einige Highlights in Ihrem Gemälde zurückbekommen. Jetzt, mit dem Papier, können Sie dies auf kaltgepresstem oder heißem Press Papier tun. Ich habe dieses Gemälde tatsächlich auf hart gepresstem Papier gemacht, aber im Nachhinein denke ich, ich hätte es auf Kaltpresspapier machen sollen , um mehr von der Textur des Papiers zu bekommen. Weil wir viele Texturen in diesem Gemälde verwendet haben. Ich habe das Gemälde auf 11 mal 15 großen Papier gemacht. Aber es kann eine gute Idee für Sie sein, es auf der Hälfte der Größe zu tun, bis Sie sich an die Technik gewöhnen und sich sicherer fühlen. Und wenn Sie nehmen 11 mal 15 ist ein Viertelblatt, und wenn Sie das in zwei Hälften schneiden, es ist eine 7,5 mal 11, glaube ich. Und das wäre eine gute Größe zum Üben. Und wenn Sie mögen, was Sie tun, dann können Sie es wieder auf einem größeren Blatt tun und tun. Vergiss es nicht. Außerdem benötigen Sie zwei Behälter Wasser auf einmal für die Reinigung Ihrer Bürsten und einen für das Mischen Ihrer Hose. Jetzt, wo Sie alle Ihre Materialien zusammen haben, können wir mit dem Malen beginnen. 3. Abdeckt der Blumenköpfe und sparte einige Weißheiten: Ich habe diese Bilder in der Nähe meines örtlichen Hundeparks gemacht, um eine Vorstellung von der Form der Stiele und der Blumen zu bekommen. Und Sie können sehen, dass die Blüten kleine Cluster von Gelb an Stielen befestigt sind, die den Hauptstamm treffen. Hier ist ein Bild, das ich den Kopf genommen habe, damit Sie sehen können, wie die Cluster aussehen, aber ich werde das nicht kopieren. Ich will es nicht zu realistisch machen, da mein Stil locker wartend nass ist. Also, so werde ich das malen. Ich habe meine 11 mal 14 Blatt und ich bin auf heißem Papier zu malen, aber dies kann auf kalt gedrückt bis August getan werden neigen dazu, Huck Lob zahlen zu begünstigen, weil ich es liebe. Und ich hoffe, dass Sie die Zeichnung sehen können. Ich habe eine sehr blasse Zeichnung einer Reihe dieser Stiele gemacht, die mit dem sehr groben Umriss der Blütenköpfe aufkamen und absichtlich rau halten möchte. Ich hoffe, die Bleistiftlinien werden verschwinden. Und das erste, was ich tun werde, ist, die kleinen Haufen Mehlköpfe mit Maskierungsflüssigkeit zu füllen . Und dafür benutze ich das Backend dieses hölzernen Spießes, einfach so. Und was ich tun werde, ist, dass ich die meisten von ihnen bis auf einen gemacht habe, damit ich etwas Zeit sparen kann. Und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich es dann mache, indem ich das letzte mache. Also im Grunde tauche ich es einfach in die Maskierungsflüssigkeit und mache kleine Cluster, drei oder fünf, und lass die Cluster einander berühren. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier einen Fehler machen, denn Sie können warten, bis die Maskierungsflüssigkeit trocknet und dann einfach oft abwischen. Versuchen Sie nie, es abzuwischen. Wenn die Maskierungsflüssigkeit nass ist. Du willst die ziemlich nahe beieinander bringen. Ich setze sie tatsächlich näher zusammen, als sie auf den tatsächlichen Blumen sind. Denn sonst wird es ein kleiner Ehepartner aussehen, wenn es fertig ist. Damit Sie sehen können, was ich hier tue. Tun Sie etwa drei oder vier Cluster, manchmal fünf und dann nur führen Sie sie, berühren Sie sich irgendwie. Aber Sie können sehen, dass sie sind, sie haben unregelmäßige Formen. Und das ist wirklich, was zählt ist, wenn Sie versuchen, es zu realistisch zu machen, werden Sie nicht diesen schönen lockeren Effekt zu bekommen. sind sie also wirklich. Und dann, wenn das trocken ist, werde ich noch etwas mehr nehmen. Ich werde die Maskierungsflüssigkeit benutzen, um Awesome zu spucken. Tropfen auf die, auf dem Papier, so dass wir am Ende Bande, weil diese auch bekommen, wenn wir das abnehmen am Ende, es wird in gelb gemalt werden, das Gelb der Blumen. Aber ich möchte ein paar Spritzer auf hier und einige Staubblätter mit Maskierungsflüssigkeit setzen, sagte, es ist einige der weißen des Papiers wird durch zeigen und geben es mehr von einem dreidimensionalen Aussehen. Das nächste, was ich tun wollte, ist, meinen Mapping-Pin zu nehmen. Sie können diese bei Amazon kaufen. Ich glaube, es nennt sich eine Mapping-Pin. Und ich habe einen sehr schmalen Eröffnungstag. Und ich werde ein paar Stängel maskieren und paar Tropfen Maskierungsflüssigkeit auf das Papier spritzen , so dass der Ausgang am Ende des Gemäldes, wenn wir das alles abnehmen und die Blütenköpfe gelb malen, Es wird etwas Weiß von der Papierfreigabe bis zu geben, was es nur mehr Dimension gibt. Also nimm meinen Mapping-Pin und du wolltest einfach nur zufällig dabei sein, und es spielt wirklich keine Rolle, sehr präzise zu sein. Nun, diese, Sie müssen nur daran denken, dass diese Blumen haben sehr klebrige Lac-Stängel. Jetzt siehst du, dass ich es bin, das mochte ich nicht. Sie bieten auf eine Warteliste trocknet und dann werde ich Roberta, Sie haben nie versucht, Maskierungsflüssigkeit loszuwerden, wenn es Witt ist, würden wir es einfach schlimmer machen. Machen Sie eine Situation war und nur eine zu im Grunde, Sie wollen diese Daemons nicht an der gleichen Stelle, wo Sie neue Staubblätter zeichnen , die mit Aquarell gemalt werden. Also nur zufällige, zufällige, zufällige könnte sogar einige dieser kleinen Pannen hinterlassen. Es ist, weil wenn man sich eine Phenolblüte anschaut, das, der Bronchus, der aus dem Hauptzweig herauskommt, diese kleine Art hat das nicht gefallen. Das wird gehen und okay, ich denke, das reicht dafür. Wenn Sie keinen Mapping-Pin haben, können Sie Ihr Palettenmesser einfach mit der Spitze verwenden. Sie tauchen das Palettenmesser in die Maskierflüssigkeit ein und verwenden die Spitze so. Und Sie können die gleiche Art von Ergebnissen erhalten. Das ist also ein anderer Weg, wenn Sie keinen Mapping-Pin haben. Und wir können auch spritzen, bekommen verschieden große Tröpfchen auf dem Papier, indem wir die Rückseite der Statue etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden. Und ich sehe Sie auf einigen kleinen großen tun es irgendwie nur in zufälligen Bereichen. Und ich denke, das wird, das wird es tun. Sie können also sehen, wenn ich fertig bin, haben sie einige Tröpfchen unterschiedlicher Größe und wir werden das alles trocknen lassen. Und dann legen wir unsere erste Hintergrundwäsche auf das Gemälde. 4. Die erste Wäsche: Also bin ich jetzt bereit, die erste Wäsche über die maskierten Blumen und Stiele anzuziehen. Und eine andere Sache, die ich einfach unentschlossen hinzufügen, sehr schnell mit einigen, nur einige kleine Stiele mit der, ohne die tatsächlichen Blütenköpfe, aber nur die Stiele gehen aus. Und das wird dazu beitragen, eine gewisse Dimension zu haben, wenn das Gemälde fertig ist. Das erste, was wir tun müssen, ist wirklich mit dem Papier gut, und weil wir wollen, dass dies eine Gewichtung, nass, lose Malerei, also werde ich einfach das Papier mit meiner Hockeybürste oder Seeheche-Bürste benetzen. Und dann werde ich meine Waschbürste nehmen, die ist, ich denke, das ist ich denke, das ist eine Größe 30 Waschbürste. Sie können jede große Bürste verwenden. Je größer der Pinsel Sie verwenden, desto besser, weil je lockerer Ihre Bilder werden. Und ich werde einige preußische Blau nehmen, Zunächst einmal, gemischt mit neuen Gewehrbögen, um einige schöne grüne machen. Und denken Sie daran, dass, wenn wir an Gewicht abnehmen, na ja, Aquarelle, sie ohnehin viel leichter trocknen. Und so willst du es etwas dunkler anziehen, als du denkst, dass du es brauchst. Und wir wollen, dass das alles ausläuft. Also frage ich mich, heben Sie die Zeitung hoch. Ich denke, auf der Diagonale, weil ich das Ding habe, geht es hier. Ich denke, das ist die Art, wie ich es tatsächlich tun sollte. Sonst wird es nicht klappen. Und wenn das Mehl trifft, versuchen, diesen Bereich ein wenig dunkler zu machen, denn wenn Sie in das Gelb der Blütenköpfe setzen , wird es Ihnen mehr Kontrast geben und in einigen sauberen Saft grün setzen, vielleicht fügen Sie ein wenig bisschen gelb dazu, oder sogar Indigo. Lassen Sie uns etwas Indegree einlegen. Aber ich möchte wirklich nur, dass dies natürlich und Spiel aussehen , um nur meine Spirituosenflasche zu verwenden, um diesen Lauf ein wenig mehr zu machen. Und lassen Sie es einfach in verschiedene Richtungen laufen , um ein paar schöne Muster zu erstellen. Und ich wollte die erste Ebene nicht dunkel machen weil wir später immer mehr hinzufügen können, aber ich werde nur ein wenig Indigo hinzufügen, weil es eine meiner Lieblingsfarben ist. Und ich mache es rund mit einer Blume Köpfe sind, aber ich werde es spritzen Wiege viel davon. Es wird in die Grüns laufen. Nur um einige Variationen in der Farbe zu bekommen. Siehst du, ich habe vielleicht zu viel hinzugefügt. Und wenn ich das getan habe, kann ich an dieser Stelle immer mehr Wasser hinzufügen, damit es herunterläuft. Ich versuche, die dunklen Bereiche um die Blütenköpfe zu halten. Das wird das Ganze später noch interessanter machen. Und die Sache, die ich tun möchte, ist in diesem Stadium sehr wichtig, wenn Sie eine Menge haben, weil es sehr nass ist und es ist hier unten am Ende laufen, Sie wollen Ihre Bürste abtrocknen, drücken Sie die wilde, haben Sie eine trockene Bürste und nehmen Sie einfach diese Perlen von Farbe sonst wieder, um wieder in das Gemälde laufen und verursachen Federn. Und das wollen wir in diesem Stadium nicht. Also lassen Sie uns schneiden, dass trocken und wir werden einen Blick darauf werfen und sehen, aber braucht eine weitere Wäsche. Und wenn nicht, fahren wir mit den Blütenköpfen fort. 5. Mehr Textur hinzufügen: Jetzt, wo meine Bilder trocken sind und ich es mir ansehe, ist es, es ist getrocknet. Viel leichter als wenn ich die Farbe nicht setzen und ich wollte ein wenig mehr Farbe hinzufügen, aber dieses Mal, anstatt das ganze Papier zu warten, möchte ich nur etwas Farbe in verschiedenen Bereichen hinzufügen, um ein wenig mehr Textur und Substanz zu geben malerei. Also, was ich tun werde, ist meine große Sprühflasche zu nehmen und einfach leicht zu sprühen. Es gibt also, man kann tatsächlich tatsächlich, wissen Sie, man kann es nicht wirklich sehen, aber man will nur dieses leichte Sprühmalerei geben. Und was ich tun werde, ist, einige der Bereiche mehr Grün hinzuzufügen. Verwenden Sie tatsächlich eine kleinere Bürste. Ich werde es benutzen, ein wenig Dhaka, preußisch blau um die Blütenköpfe legen. Und du siehst, du siehst schon, dass ich nicht genug Wasser gelegt habe, denn was ich tun will, ist, dass ich die kleinen Texturen so runterlaufen und etwas mehr preußisches Blau hinzufügen will, um wo die Blütenköpfe sind. Und im Grunde wollte ich das Bild nicht zu dunkel machen, aber es ist in etwas mehr Gelb hier drinnen. Aber ich möchte nur die Blütenkopfbereiche etwas dunkler haben. Und Sie können sehen, was ich bin, was ich will, um das einfach leicht zu besprühen. Es läuft nicht zu viel ab, so dass es das ganze Papier bedeckt. Aber sehen Sie, dass Sie eine schöne Textur bekommen, Textur geht. Und im Grunde, tun Sie es einfach, bis Sie sich wie fühlen, wenn Sie ein schönes Muster haben. Und das wird ihm ein wenig mehr Tiefe geben. Und vielleicht arbeiten wir, was wir eigentlich tun wollten, ist, dass ich meine Taschentuchbox dahinter legen will und ich möchte so laufen, wie es trocknet. Siehst du, ich füge nur ein bisschen hinzu. Und ich werde nur irgendwie damit herumspielen, bis ich glücklich bin wohin die Dinge gehen und wie viel, wie viel Textur ich habe. Und um ein bisschen mehr hier unten zu haben und zu sagen, ich nehme dir die Zeit, daran zu arbeiten, um zu bekommen, was du willst und irgendwie Mangel, so wie es jetzt ist. Und so werden wir das wieder trocknen lassen. Und ich denke, ich denke, es wird nicht mehr brauchen als über diese beiden Schichten. Und ich sehe hier nur einen Bereich, der wenig zu langweilig ist , um ein paar Patente zu schaffen. Und das ist, das ist etwas, das Sie auch tun können. Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, eigentlich diese, Sie könnten auch eine Strenge Pinsel verwenden , die einige schöne dünne Muster als auch erstellen würde. Aber ich werde gerade damit zu tun. Und vielleicht gebe ich ihm einfach ein Spray. Sehen Sie können, wenn Sie das Drucken ein wenig Docks in wie diese tun , nicht zu viele von ihnen. Es könnte wie Zweige oder Zweige aussehen, was auch immer. Du willst es nicht übertreiben. Die Sache, die ich da vielleicht ein bisschen zu viel habe. Also werde ich nur meinen Pinsel abwischen und das Gemälde abholen und das zum Laufen bringen. Ok. Nun, ich denke, das ist, was ich von jetzt an tun werde. Also im Grunde habe ich nicht gesagt, ich habe eine gewisse Abwechslung in Farbe. - Ja. Etwas leichteres Gebiet. Ja, leichterer Bereich hier und hier. Und oben auf dem Gemälde, haben wir etwas Weiß von der Zeitung gelebt. Sie, einige der weißen des Papiers, die durch dort und unten. Und ich denke, das wird zu trocken und etwas mehr Textur zu teilen, als es bei der ersten Wäsche getan hat. das Laufwerk in Beziehung. Und ich denke, wir können die Maskierungsflüssigkeit abnehmen und an den Blumen arbeiten. 6. Entziehen der Maskierungsflüssigkeit und der Malen in den Blumenköpfen: Also wollte ich das jetzt nicht mehr Farbe hinzufügen, weil ich denke, es ist, es hat genug Schichten und ich ziehe das an, legte das zweite Codon ein wenig dunkel. Also, so ist mein Gemälde jetzt bereit, alle Maskierungsflüssigkeit zu entfernen und machen Sie sich bereit, die Blütenköpfe zu malen. So ist der einfachste Weg, dies zu tun, nur nehmen Sie Ihren Daumen und drücken Sie die Maskierung Flirt und stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile zu bekommen. Obwohl die Teile der Maskierungsflüssigkeit abweichen, wenn Sie Ihre Hand über die Oberfläche reiben, können Sie spüren, wo die Maskierungsflüssigkeit ist und schauen. Sie können sehen, dass die Dinge tatsächlich zum Leben und Sie können sehen, was passieren wird. Sobald wir die Fliegenköpfe malen und wir haben all diese schöne Textur des weißen Papiers , die im letzten Gemälde durchscheint. Also stellen Sie sicher, dass Sie alles runterkriegen. Nehmen Sie sich Zeit. Stempel, Russland. Wir haben Nein, es gibt genug Zeit. Sie können das Video stoppen und einfach weitermachen, bis Sie alle Maskierungen loswerden. Drittens. Es ist also aufregend, wenn du die Quelle nimmst. Es erweckt das Gemälde wieder zum Leben. Sie möchten immer haben, dass Sie genügend Leerraum auf der Seite gespeichert haben , um diese schönen Texturen zu erstellen. Und wenn du es nicht getan hast, hat er einen kleinen Tipp. Wenn Sie, wenn Sie nicht genug Spritzer gemacht haben, können Sie Ihr Palettenmesser und etwas Tünche nehmen und das am Ende auf das fertige Gemälde spritzen, wo wir noch einmal darüber reden werden. Es gibt also eine Menge, es gibt eine Reihe von fehlgeschlagenen Zuständen, die Sie aufgrund Ihres Gemäldes speichern können wenn Sie nicht zufrieden sind, wie viel Maskierungsflüssigkeit Sie anziehen. Und auch wenn Sie zu viel Maskierungsflüssigkeit haben, können wir etwas Farbe hinzufügen, um etwas davon wegzunehmen. Ich meine, hier zum Beispiel, kann ich später entscheiden, dass ich zu viel dort habe. Also werde ich gemacht werden, fügen Sie einfach etwas Farbe hinzu, und dann werden wir eine andere bekommen, es wird ein wenig heller als die, als die Farbe, die dort ist. Nasa, du sagst, du wirst noch mehr Tiefe im Bild haben. Es gibt so viele Dinge, die Sie in Aquarell tun können, um Ihre Bilder zu speichern. Ok. Also habe ich all meine Maskierungsflüssigkeit entfernt und einfach deine Hand als einen verlorenen Geschmack laufen lassen. Führen Sie einfach Ihre Hand über das Bild, um zu fühlen, ob es irgendwelche erhobenen Bits o irgendwelche kleinen Flecken von Maskierungsflüssigkeit zurückgelassen und einfach loswerden. Ich habe gerade einen Kleinen gefunden. Sieht das nicht viel schöner aus? Und an dieser Stelle, wenn Sie zeichnen die nicht malen, Phenol und u1 zurückziehen die. An diesem Punkt könnten Sie tatsächlich verwandeln dies in, anstatt Phenol zu bezahlen, könnten Sie das gleiche zu neigen. Queen endet Spitze oder Auto Slip Malerei, wenn Sie wollen, um die Blütenköpfe Weiß verlassen. Mein Rat an Sie ist, sie nicht so zu lassen. Sie müssen die Blütenköpfe wirklich benetzen. Nehmen Sie ein wenig von der grünen, sehr, sehr, sehr blass, und vielleicht ein wenig von einer anderen Farbe zu verschiedenen Arten von Grüns, aber sehr blass, nur fast Wasser gefärbt Wasser. Und berühren Sie einfach einige der weißen Bereiche , weil Blumen Schatten auf ihnen haben und sie sind nicht rein weiß. Wenn Sie viele Gemälde von weißen Blumen gesehen haben, sie nie alle weiß. Einige davon könnten Sie tatsächlich einige der Bereiche um das Bild hier benetzen und dann in den Blumentopf bluten. Und du machst nicht die ganze Blume, du kannst ein wenig Teile der Blume machen. Macht Ihre weißen Blüten viel realistischer aussehen. Nun, ich werde Trichter machen, weil ich den Kontrast des gelben Phenols vor dem grünen Hintergrund mag . Und ich beginne mit meiner Strenge Bürste. Dieser Strenge Pinsel hat übrigens eine interessante Geschichte, auf die ich sehr stolz bin. Ich will es in einem Gen-Haynes-Wettbewerb. Und Jean Haynes ist, sie ist eine berühmte britische Wasserkoloristin. Und sie hatte eher eine Herausforderung als einen Wettbewerb in Farbe als Online-Magazin in über die Verwendung der Farbe Gelb. Und ich habe eine Landschaft mit Budha-Tassen gemacht und ich war eines der Fenster. Also habe ich diesen Pinsel und und diese Sable Pinsel Nummer Ich denke, es ist als Nummer acht, Zinn Sable Pinsel und sie sind wirklich mit sie verkauft sie auf ihrer Website und ich kann Ihnen sagen, ich liebe es ist die Basis Strenge, die ich jemals hatte nicht und ich habe eine Nummer von Strengen. Also, jetzt werde ich nur ein wenig von daher ein gelbes, das ich für die Blumen verwenden werde. Und ich fange hier an. Und es macht mir nichts aus, mich ins Grün zu überlappen, denn wieder, genauso wie weiße Blumen zu machen. Ich möchte, dass ein bisschen Grün hier drin sickert, weil Blumen Tante rein gelb, entweder dass sie, weißt du, sie könnten Schatten auf der Blume sein und so weiter. Also würde ich tatsächlich eine andere Farbe, nur ein wenig bluten lassen und ich werde ein wenig von ein paar weißen Flecken zu voll für Highlights lassen. Und das ist auch eine gute Sache. So. Ich bekomme nur irgendwie, dass ich auch nicht in der Linie bleibe. Ich gehe über Grünflächen. So wird ein Teil des Grüns dort bluten, da es die Enumeration hat, die etwas weiß hinterlässt. Und ich kann sehen, das wird es trocknen, um zu verzögern und wir brauchen eine zweite Schicht auf einigen Bereichen, die wir gegangen sind, wissen alle so einfach nur so füllen Sie im Grunde Ihre Mehlschläge wie diese. Und wenn es trocken ist, werden wir sehen, dass es Bereiche geben wird, die wir aufrühren müssen. Und ich kann schon sehen, dass das etwas nachbessern muss und ich schon da reinkomme. Und ich werde ein paar dort machen, nur um ihm einen Kontrast zum Grün zu geben. Und versuchen Sie einfach, nicht zu genau zu sein. Gehen Sie einfach über den grünen Kerl, über die lassen Sie ein wenig weiß für Ihre Highlights. Nun, noch eine Sache, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Hintergrund zu hell war, jetzt Geist, Geist ein wenig dunkel. Also werde ich das nicht tun. Aber er hat noch ein Save. Wenn Ihr Hintergrund zu hell war, können Sie etwas dunkleres Grün auf der Rückseite Ihres Spatels nehmen und einige Tropfen spritzen und ihm einfach ein wenig Spritz geben. Es sieht aus wie ein paar winzige kleine Blütenköpfe und das wird auch etwas mehr Textur schaffen und das Problem, dass Ihr Hintergrund zwei Lichter ist beheben. Also das sind alle Tipps, hoffen, dass Sie sich erinnern und wenn Sie einen Blick auf Ihr Gemälde auf die, am Ende, C, Ich werde einen weißen Tag verlassen. Ich mochte die Art und Weise, wie die Weißen haben. Geben Sie eine Art Highlight das Denken, denken Sie, ich werde nur noch ein paar mehr Gelbe hinzufügen. Punkte, nur ein paar gelbe Daka, Daka Bereiche hier und da. Nicht, nicht überall. Es ist nur Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Und du könntest wahrscheinlich sogar eine andere Farbe bekommen, gelb. Aber ich bleibe bei diesem Hänsel. Ja, sie sind irgendwie wie, ich mag die Farbe und sie sieht sehr wie die Phenolfarbe aus. Und, aber sehen Sie, dass es eine schöne Textur schafft , indem Sie nur ein wenig Dock-Bereiche hier und da hinzufügen. Nun, ich werde das Trocknen herausnehmen lassen und es mir ansehen, ob es noch repariert werden muss, bevor wir die Stiele machen. 7. Der letzte: Das erste, was wir tun werden, ist, bevor wir das tun, die großen Stiele, ich werde die machen, besonders nennen sie Stiele, die die kleinen Röschen miteinander verbunden sind. Also habe ich etwas Saftgrün mit ein bisschen Preußisches Blau vermischt. Und die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, einen Punkt in der Mitte der Blume zu machen, und dann treffen alle Stiele darauf. Ich denke, es muss ein kleines bisschen dunkler sein. Sonst wird es nicht auftauchen, wenn es trocknet. Du willst das ziemlich schnell machen. Du willst es nicht zum Studium schaffen. Und ich werde tun, ich werde jeden tun, bevor ich diese Stängel der Blumen mache. Und gerade hier und sie haben einen Hauch von dem Stiel, der bis zu den kleinen Röschen geht. Tenure Papier seitlich. Okay, also versuche ich, nicht zu dunkel zu werden und es den Rest der, der Farben hier dominieren zu lassen. So fügen Sie einfach Blau sehr vorsichtig hinzu, gerade genug, um die Stiele zu zeigen, wenn, wenn es trocken ist. Und wenn es nicht auftaucht, kannst du es immer wieder durchgehen. Und die dunklere Farbe. Nun, da wir die Stiele abgeschlossen haben, die von den kleinen Fliegenköpfen herabkommen , wenn wir den großen Vorbau machen. Und ich benutze dasselbe Sap Green und mische es mit ein wenig preußischem Blau. Ich will nicht zu viel tun. Wie gesagt, ich will nicht, dass die Stiele das Gemälde dominieren. Um diese Stiele zu machen. Ich zeige Ihnen das auf einem Stück Aquarellpapier. Zuerst nehme ich ein Stück Aquarellpapier, das ich von einem alten Gemälde abgeschnitten habe. Und ich würde tauchen die, jetzt verwenden Sie nur einen Zoll Länge, weil, wenn Sie es nicht mehr tun, es Kurven und Sie bekommen keine geraden Linien. Und ich habe gerade herausgefunden, dass es mit einem 1-Zoll-Stück ein wenig einfacher ist. Also taucht man es in die Farbe ein. Berühren Sie das Papier? Und so schleppst du ein bisschen seitwärts. Nun, diese Stiele sind nicht gerade. Wenn man sich das Bild eines Phenols anschaut, macht es irgendwie Zickzack, sehr leichte Zickzacks wie das. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies tun, da es Ihnen mehr natürlich aussehende Stiele gibt , so dass Sie das Papier berühren und einfach ein wenig seitwärts ziehen. Diese Stiele sind nicht sehr dick, also willst du nicht zu weit ziehen. Und in der Tat, wenn Sie etwas weniger Farbe auf Ihren Pinsel legen, Sie bekommen ziemlich schön, Sie können sehen, wie Sie mehr von einem strukturellen Effekt erhalten, indem Sie weniger Farbe auf Ihrem Pinsel verwenden. Es braucht ein bisschen Übung. Siehst du das? Ich mag das etwas besser als das. Obwohl das sein könnte, könntest du das immer wieder durchgehen. Aber wie auch immer, das ist meine Art, diese Stiele anziehen. Und ich werde, auf diesem Werkzeug eins, ich werde zwei Zentimeter zuerst machen und dann werde ich leicht seitwärts zu Zentimetern gehen . Geh einfach noch ein bisschen rüber. Wenn es nicht auftaucht, kannst du es immer durchgehen. Und du wirst nicht gerade wieder eins gehen, um tatsächlich ein bisschen mehr Grün zu vermischen weil dies ziemlich viel Farbe in Anspruch nimmt und ein wenig preußisches Blau darin steckt. Und lasst uns das machen. Und das ist ein etwas dünnerer Stiel. Und diese, ich werde nur einen Zentimeter machen und ich werde eine Verbindung zu diesem Hauptstamm machen. Cia hat das gemacht, es kam zu diesem Stromstamm hier. Anstatt es alle separaten Blumen zu haben. Und dann, wieder, tun Sie ein wenig seitlich um zu sehen, wie viel besser es aussieht, wenn Sie nicht schrecklich gerade tun. Stängel. Sieht natürlicher aus als Tranby. Also lasst uns das hier machen. Halten Sie die Stiele leicht im Zickzack , so sehen sie natürlich aus. Nun hat Phenol auch einige sehr feine Blätter. Also wollte ich nur, um die Dinge interessanter aussehen zu lassen. Ich werde nur ein paar Stängel Bande oder PAR mit sehr feinen kleinen Blättern haben. Es ist C. Machen Sie noch einen hier. Ich werde noch ein paar davon tun, nur um dem Bild etwas Textur zu geben, etwas Editier-Textur. Und dann machen wir zu viele von ihnen. Aber siehst du nur, wie ich meine Rigor Bürste am Ende halte und ich mache nur diese sehr feinen Blätter. Nur BNE, nach dem Zufallsprinzip ein paar. Sie können Ihr Urteil mit verwenden, aber ich setze sie höher auf das Blumenset für einige von ihnen. Aber selbst dann, dass sie in der Regel tiefer nach unten sind. Und denk, na ja, mach eins. Ja, mein Typ hier, ich will hier ein bisschen mehr Spritzer in diesem Flugzeugbereich machen. Und ich werde das einfach tun. Ich will nicht zu viel tun, weil wir ziemlich viel Textur haben. Und vielleicht ein bisschen hier oben, ein bisschen mehr blau, dann grün. Und ich werde das spritzen, weil es ein wenig zu groß aussieht, zu sehr wie Spata, und das will ich nicht. Aber in der Mitte hier. Und vielleicht nur wachsam oder mehr. Hier unten unten. Du musst vorsichtig sein, dass du es wirklich schaffst. Und ich denke, das werde ich auch verärgern. Nur sehr leicht. Und sie sind wir jetzt ich wollte vielleicht etwas von diesem weißen Bereich hier vertuschen. Aber ich will das irgendwie nicht tun, weil mein Hintergrund ein wenig dunkel ist, aber ich werde einige verwässert werden, ich meine, wirklich etwas von dem Grün abgießen und einfach ein paar der weißen Fläche berühren, ein bisschen von der weißen Fläche hier, was sehr beschäftigt ist und vielleicht wollte ich nicht ganz so viel wie das. Nur ich nur, das ist alles, was ich getan habe. Jetzt für mich ist das Gemälde fertig und ich hoffe, dass es gut gelaufen ist und vergessen Sie nicht, Ihr Bild zu unterschreiben. Ich bemerkte, dass ich nicht in den Stiel gesetzt hatte, um diese blühte. Haha. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast. Also habe ich hinzugefügt, ich habe es jetzt hinzugefügt. Und ich habe das Gefühl, dass ich genug weiße Textur in meinem Gemälde habe. Wenn Sie nicht genug Weiß des Papiers gespart haben, was Sie in diesem Stadium tun können, ist etwas Tünche zu nehmen, legen Sie es dick, cremige Konsistenz, legt sie auf die Rückseite Ihres Palettenmessers und nur flickt und weiß hier und da. Das sollte Ihnen helfen, weitere Highlights zu Ihrem, zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir zusammen zu malen. Ich hatte eine Menge Spaß dabei. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden. Meine E-Mail ist auf meiner Kontaktseite, und ich würde gerne sehen, was Sie auch tun, wenn Sie mir ein Bild von Ihrem Bild per E-Mail senden möchten oder wenn Sie eine Kritik wünschen, würde ich es Ihnen gerne geben. hoffte, Sie genossen Malerei zusammen mit Geld, wenn Sie Ihre Malerei es glücklich Malerei nicht abgeschlossen haben .