Werben deiner Arbeit: Holen Sie sich deine Fotografie auf der Galeriewand | Jennifer Schwartz | Skillshare

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Werben deiner Arbeit: Holen Sie sich deine Fotografie auf der Galeriewand

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Trailer zur 10-Gang-Serie Crusade für deine Kunst

      1:09
    • 2. Kurs 6: Arbeiten an der Galeriewand

      0:49
    • 3. Arten von Galerien

      4:58
    • 4. Gallery

      7:22
    • 5. So übermitteln Sie deine Arbeit in einer Galerie

      5:07
    • 6. Werbematerialien erstellen

      5:47
    • 7. Kursprojekt

      1:03
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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630

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Jennifer Schwartz's 10-teilige Serie zu den Best Practices für die fine gibt dir die Werkzeuge zur Aufnahme deiner Karriere in der Kunst durch die Züge und zur Absicht und zur Absicht einen Plan zu entwickeln, der dich dahin bringt, wohin du willst. Lerne wie du deine Arbeit tighten deine Marke work, Ziele und einen Plan für deine Fotografie identifizieren und dein Projekt strategisch einst. Sieh dir alle Kurse hier an.

In diesem sechsten von zehn Kursen lernst du alles, was du über die Ausstellung deiner Arbeit in einer Galerie wissen musst. Von den verschiedenen Galerien bis hin zu der Feststellung, welche Galerie das richtige für dich ist, bis hin zu einer Galerie zu einer Galerie und der Erstellung der besten Marketingmaterialien wirst du alles über die photographer-gallery erfahren. Für dein Kursprojekt entwerfen du ein Promo Stück, das du zur Versendung einer angehenden Galerie verwenden kannst.

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Teacher Profile Image

Jennifer Schwartz

Kursleiter:in

Jennifer Schwartz is the creator/director of Crusade for Art, a non-profit organization focused on cultivating demand for art, specifically fine art photography. Jennifer owned a fine art photography gallery in Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) for five years, showcasing the work of emerging photographers. She also created the online project, The Ten, and is the co-creator of Flash Powder Projects.

Jennifer regularly participates in portfolio reviews such as PhotoNOLA, PhotoLucida, Atlanta Celebrates Photography, FotoFest, Medium, Filter and others. She was invited as a curator to the Lishui Photo Festival in Lishui, China in 2011 and travels around the country giving talks, guest-lecturing at universities, leading workshops and hosting photographic retreats with Flash Powder P... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer zur 10-Gang-Serie Crusade für deine Kunst: Hi. Ich bin Jennifer Schwartz von der Schöpferin und Geschäftsführer von Crusade for Art, einer gemeinnützigen Organisation mit der Mission, Fotografen zu erziehen, zu inspirieren und zu ermächtigen , neues Publikum zu verbinden. Start Ich besaß eine kommerzielle Fine Art Fotogalerie in Atlanta seit fünf Jahren, und ich arbeite mit den Fotografen sowohl mit der Galerie als auch mit einer gemeinnützigen erkennen, dass es wirklich einen Mangel an Informationen gibt, wie man die bildende Kunst navigieren Fotografie-Welt. Und es kann ziemlich einschüchternd erscheinen. Der Versuch herauszufinden, wie man sich einer Galerie nähert, wie man ihre Bücher veröffentlicht. Wie Museumssammlungen zu erwerben, wo So schrieb ich dieses Buch namens Her Savory Unsere besten Praktiken für bildende Kunst Fotografen. Und diese 10 Kern-Share-Reihe wird grob dem Formular aus dem Buch folgen. Und es wird im Grunde über das Ass ese sprechen, um die Welt der Fine Art Fotografie zu navigieren. Wie Sie Ihre Arbeit nacheinander bearbeiten, wie man eine Künstlererklärung schreibt, wie man Arbeit in wie man eine Künstlererklärung schreibt, eine Galerie zementiert, wie man sich auf eine Portfolio-Überprüfung vorbereitet, wie der Preis, Ihre Arbeit, wirklich Alles. Also hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen und Spaß haben und schätzen für Ihre Kunst. Vielen Dank 2. Kurs 6: Arbeiten an der Galeriewand: in diesem Kurs wird alles über die Galerie sprechen. Die meisten Fotografen sind also irgendwann in ihrer Karriere daran interessiert, irgendwann in ihrer Karriere daran interessiert,die Arbeit an einer Galeriewand zu zeigen und in diesem Kurs über die verschiedenen Arten von Galerien zu sprechen , die gut geeignet sein könnten, um Ihre Arbeit. Wir werden darüber sprechen, wie Teoh diese Galerien mit den verschiedenen Arten von laufenden Beziehungen, die Sie mit der Galerie haben könnten, und wir zeigen Beispiele für Werbematerialien. Das wäre eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit vor eine Galerie zu bringen, mit der Sie ausstellen möchten . Für das Klassenprojekt haben Sie die Möglichkeit, ein Promo-Material zu erstellen oder zu entwerfen. Egal, ob es sich um eine Postkarte oder ein Paket handelt, das ist Ihre Chance. - Teoh. Erstellen Sie etwas, das Sie tatsächlich verwenden und in eine Galerie geschickt, um bemerkt zu werden. 3. Arten von Galerien: Die meisten Fotografen möchten ihre Arbeit in einer Galerie zeigen, und es gibt viele verschiedene Arten von Galerien, die gut zu Ihrer Arbeit passen könnten oder nicht . Der erste Schritt ist also wirklich herauszufinden, welche Art von Galerie am besten geeignet ist, um Ihre Arbeit zu zeigen . Jetzt sind die meisten Menschen mit einer kommerziellen Fotogalerie oder einfach nur einer kommerziellen Kunstgalerie im Allgemeinen vertraut , und das ist eine regelmäßige Galerie, in der man dort hineingeht und versucht zu verkaufen, oft von den Wänden in einer kommerziellen Galerie zu arbeiten, sie haben ziemlich viel Overhead zu zahlen, und sie müssen wirklich vorsichtig sein, was die Art der Arbeit, die sie zeigen. Ich mag also sagen, dass kommerzielle Galerien in vielen Fällen gerne viele Regenbögen und Einhörner zeigen , was wirklich verkaufsfähige Arbeit bedeutet, Arbeit, die sie an ihre Wände stellen können, und sie können eine gute Menge an Zuversicht, dass jemand, äh, Sammler oder jemand, der von der Straße ging, reingehen würde. Sieh es dir an, liebe es. Willst du es über ihr Bett hängen und es kaufen, damit du die erste Frage brauchst, über die du nachdenken musst , ist, ist deine Arbeit kommerziell verkäuflich? Fotografieren Sie Regenbögen und Einhörner oder fotografieren Sie etwas, das viel schwieriger ist? Teoh entweder schauen oder mit zu leben. Es bedeutet nicht, dass es keine Tonne Wert und anspruchsvollere Arbeit gibt, und es bedeutet nicht, dass es keine Sammler gibt, die es kaufen wollen. Du musst nur herausfinden, welche Art von Arbeit du machst, wer deine Zielgruppe ist und ob du denkst, dass eine traditionelle kommerzielle Galerie sie am ehesten an ihren Wänden zeigen oder repräsentieren möchte . Eine andere Art von Galerie wäre eine nicht kommerzielle Galerie oder ein gemeinnütziger Raum oder Zentrum. Denken Sie an eine Fotografie. Sie sind eine Kunstorganisation, die einen Galerieraum mit ihm verbunden haben könnte, ein kleines regionales Museum oder eine Universitätsgalerie. Diese Arten von Orten verlassen sich nicht nur auf den Verkauf von Arbeit, um für ihren Overhead zu bezahlen, so dass sie ein wenig mehr daran interessiert sind, Arbeit zu zeigen, die nicht nur schön ist. Äh, das könnte ein bisschen schwieriger sein, das ein soziales Problem hat oder mehr für Foto, Journalistik oder Dokumentarfilm ist , es bedeutet nicht, dass eine kommerzielle Galerie diese Art von Arbeit nicht zeigen wird. Es bedeutet nur, dass, wenn Ihre Arbeit ein bisschen anspruchsvoller ist als eine nicht-kommerzielle Galerie, meine , äh, eine bessere Option für Sie sein, zumindest am Anfang, bis Sie beginnen Aufbau Ihrer Zielgruppe in Ihrer Sammlerbasis. Eine andere Idee für eine Galerie wäre eine Künstlergalerie oder ein kooperativer Raum. Es gibt also viele Fotogruppen oder Kunstgruppen, Organisationen aus Künstlern, die alle zusammenarbeiten, um eine Galerie zu unterstützen und zu führen. Sie neigen dazu, Mitgliedschaft zu sein, wo, wenn Sie eingeladen werden oder Sie sich ihnen nähern, um beizutreten, entweder einen bestimmten Betrag an Geld zahlen, um Mitglied zu sein, oder Sie freiwillig eine bestimmte Menge von Stunden Zeit in Bezug auf die Besetzung der Galerie, hilft beim Ausführen und Aufhängen von Ausstellungen. Und im Gegenzug werden Sie zu einem der vorgestellten Künstler, die in dieser Galerie gearbeitet haben. Es ist ein wirklich interessantes Modell, und es ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur Ihre Arbeit an Galeriewänden zu bekommen, sondern Teil eines wirklich große Gemeinschaft von Künstlern, die Feedback oft bieten können . Diese Arten von Galerien machen auch interessante Programmierung Vorträge, Kritiken. Es ist also definitiv eine fantastische Option für einen Fotografen, mit dem er sich beschäftigen kann. Die letzte Art der Galerie wäre eine Pop-up-Galerie, also etwas, das wirklich kurzlebig ist. Vielleicht nur eine Nacht an einem Tag, einen Monat. Ähm, es ist ein Ort, der oder eine Galerie, die keinen eigenen physischen Raum hat. 24 7 Ein weiteres Beispiel dafür ist eine Apartmentgalerie. Es gibt eine Menge Stadt Chicago, San Francisco, New York, wo Wohnung Galerien, eine wirklich beliebte, sagt Jemand entscheidet, dass eine Nacht im Monat sie werden ihre Wohnung zu öffnen, Teoh zu zeigen Künstler arbeiten und diese Arten von Orten und das gleiche mit Pop-up-Räumen. Sie können viel riskanter in Bezug auf die Art der Arbeit sein, die sie zeigen, weil sie sich nicht auf die Erträge aus dem Verkauf verlassen, um für das Rhett zu bezahlen. Und so sind diese Arten von Galerien und Ausstellungen neigen dazu, , ah, viel edgier und zeigen viel mehr experimentelle Art Werke von. Das ist die Art von Arbeit, die du machst. Es kann sich lohnen, Ihre Zeit zu betrachten, um zu sehen, ob es einige Pop-up-Räume oder einige Apartmentgalerien in Ihrer Nähe gibt, die daran interessiert sind , Ihre Arbeit zu zeigen 4. Gallery: Es gibt drei wichtige Möglichkeiten, um Ihre Arbeit in einer Galerie zu zeigen. Die erste und derjenige mit dem geringsten Engagement von beiden Seiten ist, Teil einer Gruppenausstellung zu sein . Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie eine Gruppenausstellung stattfinden könnte. Der Galeriebesitzer oder Regisseur konnte eine Gruppenausstellung nur von bekannten Künstlern kuratieren. So könnte ein Galeriedirektor oder Kuratoren von Ihrer Arbeit wissen, nähern Sie sich und sagen, Wir wollen eine Ausstellung mit einem solchen Thema machen, und wir sind daran interessiert, ein paar Ihrer Stücke aus diesem Werk zu zeigen. Ein anderer wäre, dass sie nur dio auf offener Anruf oder Juried Wettbewerb. Jetzt könnte das passieren. Eines dieser Arten von Dingen könnte passieren. Eine Gruppenausstellung kann in einer kommerziellen Galerie oder nicht kommerziellen Galerie stattfinden. Aber Sie könnten über einen Aufruf zum Eintrag lesen, der sagt, Wir suchen nach Fotos mit dieser Art von Thema, und das ist der Geschworene, den wir auswählen. Wer wählt aus, welche Bilder in die Ausstellung aufgenommen werden? Viele Male die offenen Aufrufe für die Einreise haben eine Gebühr mit ihnen verbunden, so dass die Galerie diese Gebühr verwendet, um die Verwaltungskosten zu decken. Teoh zahlt für den Juror, um ihnen ein Honorarium für die Auswahl der Arbeit zu geben und möglicherweise auch als eine Möglichkeit, Einkommen für ihre Galerie zu generieren. So können Sie sich entscheiden, an dieser Art von Wettbewerb teilzunehmen, und wenn Ihre Arbeit ausgewählt ist, würden Sie Ihre Arbeit in die Galerie schicken. Sie würden es für die Dauer der Ausstellung haben, und dann würden sie es Ihnen zurückgeben, wenn es nicht verkauft wäre. , Manchmal in einer Situation,in der Ihre Arbeit in einer Gruppenausstellung ist oder wenn der Galeriedirektor oder Kurator nur von Ihrer Arbeit weiß, können sie entscheiden. Teoh hält es in der Galerie für ein bisschen länger als nur die Dauer dieser Show. So könnte sich eine Galerie Ihnen nähern oder Sie nähern sich der Galerie. Und sie könnten sagen, dass ich an dieser Arbeit interessiert bin. Ich denke, es könnte gut zu einer Galerie passen. Langfristig. Wir gehen Teoh bitten Sie, ein paar Stücke zu schicken, vielleicht ein paar gerahmte Stücke und auch einige Drucke, die in die flachen Akten gelegt werden, und wir werden es entweder in einer tatsächlichen Ausstellung oder einfach in einem Hinterzimmer ausstellen und einige unserer Sammler einziehen . und sehen, welche Art von Reaktion sie darauf haben. Also, das ist eine großartige Gelegenheit. Es bedeutet, dass diese Galerie potenziell daran interessiert ist, Sie zu vertreten, aber sie wollen ein echtes Gefühl dafür haben, was der Markt für Ihre Arbeit sein könnte, bevor jede Art von Engagement. Dies könnte auch als Ergebnis der Teilnahme an einer Gruppenausstellung passieren, wo es ein großes Interesse an den Stücken, die Sie geschickt haben, vielleicht einige verkauft und oder einige nicht. Aber es gab Interesse an der Galerie will Ihre Stücke länger als die Dauer der Show zu halten , um zu sehen, ob sie einige Verkäufe passieren, nachdem die Show kommt. Wenn Sie Ihre Arbeit in jeder Situation in eine Galerie schicken, wollen Sie definitiv einen Liefervertrag haben. Regel derRegelsendet die Galerie einen Liefervertrag an Sie, und es wird nur darüber gesprochen, welche Stücke Sie in der Galerie haben werden und wie lange die Stücke dort sein sollen. Was die Provision aufgeteilt wird, wenn die Stücke Luft verkauft und wie bald nach dem Verkauf werden Sie erwartet, dass von der Galerie bezahlt werden. Eine typische Provisionsaufteilung beträgt 50%. Also, wenn Sie Ihr Stück in die Galerie schicken und es kostet $1000 es verkauft wird, wird die Galerie Ihnen $500 zahlen, wir behalten $500. Und eine typische Dauer von, ähm, bezahlt zu werden, sollte jetzt 30 bis 60 Tage betragen. Die letzte Art und Weise, wie Sie eine Beziehung zu einer Galerie haben könnten, ist eine fortlaufende, längerfristige Beziehung, in der die Galerie Sie repräsentieren würde. Dies ist ein größeres Engagement auf beiden Seiten. Es bedeutet, dass die Galerie Teoh begeht, typischerweise für eine bestimmte Zeit, vielleicht ein Jahr, um zu beginnen. Aber die Galerie sagt, dass wir regelmäßig Ihre Arbeit in unserem Raum haben werden. Wir werden Ihre Arbeit wenigstens solche und solche Zeiten hier zeigen. Vielleicht einmal im Jahr. Du könntest dir alle zwei Jahre eine Einzelshow geben, um, und dass sie aktiv arbeiten. Teoh, stellen Sie Ihre Arbeit Sammlern vor und verkaufen Sie sie. Wenn die Galerie, mit der Sie arbeiten, zu Kunstmessen geht, dann bedeutet das, dass sie Ihre Arbeit höchstwahrscheinlich zu einer Kunstmesse bringen. Vielleicht nicht jedes Mal oder jedes Jahr, sondern halbregelmäßig, um es noch mehr Sammlern außerhalb ihrer lokalen Sammlerbasis vorzustellen . So Repräsentation ist kann eine wunderbare Sache für einen Fotografen sein, weil es Ihre Arbeit vor mehr Menschen, als Sie Zugriff auf sich selbst haben. Die Galerie hat bereits bestimmte Beziehungen, und sie bringen diese Beziehungen zu Ihnen auf der anderen Seite. Das Engagement, das Sie für diese Galerie haben, ist, wenn Sie durch eine Galerie vertreten sind, sollten Sie Ihre Arbeit nicht mehr privat verkaufen. Was bedeutet, wenn du deine Arbeit für $1000 verkaufst, verkaufst du es wieder von Hillary, du machst $500. Sie machen $500 das ist, ob die Galerie Sie repräsentiert oder ob sie nur ein einzelnes Bild von Ihnen in einer Gruppenshow haben und es direkt zurückschicken, wenn es nicht verkauft . Wenn Sie eine Repräsentationsvereinbarung mit einer Galerie abschließen, wenn jemand sich Ihnen direkt nähert, ob er Ihre Arbeit aus der Galerie gesehen hat oder sie Ihr Nachbar nebenan sind , sollten Sie das Werk nicht direkt an sie verkaufen, was bedeutet, dass sie sagen, ich würde dieses Stück lieben. Du sagst, ich verkaufe es dir gern. Es sind $1000 Sie halten $1000, wenn Sie eine Vertretungsvereinbarung mit der Galerie haben. Und so denken Sie daran, dass Ihre Nachbarin Zehe durch ein Foto von Ihnen für $1000 Sie verweisen sie auf Ihre Galerie und der Verkauf geht durch die Galerie. Das ist eine Art von der Galerie macht eine Menge Arbeit für Sie. Dies ist, was Sie für sie im Gegenzug tun, Ihre auch in der Regel begehen Teoh, weiterhin mit Ihrem fotografischen Prozess und weiterhin, ähm, ähm, Werbearbeit für Ihr bestehendes Projekt und erstellen Sie neue Körper von Arbeit in Zukunft. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit an einer Galeriewand zeigen können, und in der Regel führt der Anfang zum Ende. Die meiste Zeit wird eine Galerie nicht direkt zu Ihnen gehen und sagen: Wir lieben Ihre Arbeit und wir würden Sie gerne vertreten. Es seidenn, denn, Sie haben bereits eine andere Galeriedarstellung, so dass Sie eine Erfolgsbilanz von Verkäufen und Sammlern haben. Aber wenn Sie gerade erst anfangen in der Regel die Art und Weise Teoh bekommen Sie Ihren Fuß in die Tür mit der Galerie ist zu haben ein oder zwei Stück in einer Show und hoffen, dass das gewinnt genug Aufmerksamkeit aus den Galerien Collectors Teoh wollen die Galerie in eine mehr geben signifikante Beziehung mit Ihnen in Zukunft. 5. So übermitteln Sie deine Arbeit in einer Galerie: Wenn eine Galerie keinen offenen Aufruf für eine bestimmte Ausstellung hat, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie die Aufmerksamkeit einer Galerie bekommen könnten. Wie können Sie Ihre Arbeiten in eine Galerie einreichen, damit sie für eine Ausstellung oder für eine Repräsentation in Betracht ziehen können? Also das erste, allererste , was ich sagen würde, ist, online zu schauen? Die meisten Galerien führen ihre Einreichungsrichtlinien klar auf. Und für mich, als ich eine Galerie besaß, war das irgendwie die erste Verteidigungslinie. Also wollte ich sehen, ob jemand genug Mühe hat, wirklich durch die Website geschaut, sehen Sie die Arten von Künstlern, die wir vertreten, die Arten von Ausstellungen, die wir auf und lesen Sie die Einreichungspolitik und könnte diese Anweisungen folgen . Nicht, dass es wirklich ein Test war, aber ich wollte mit Künstlern arbeiten, die professionell und gründlich waren und wirklich nachdenklich darüber wären , wie sie sich mir vorgestellt haben. Also werfen Sie einen Blick auf die Einreichungsrichtlinie eine Menge Male, Galerie sagte, sie sind nicht aktiv, um, akzeptieren Einreichungen sind auf der Suche nach neuer Arbeit im Moment, und das ist OK, so dass es bedeutet nicht, dass Sie nicht immer noch auf diese Galerie zugreifen und eine Art , Kommunikation mit beginnen können , ähm, also immer, das Beste, was zu tun ist, wäre eine persönliche Einführung zu bekommen. , Ob sie eingereicht werden, wenn sie neue Bestellungen annehmen oder nicht. Es ist immer schön, jemanden zu haben, dass die Galerie Vertrauen ihnen die Arbeit vorgestellt hat, im Gegensatz zu einer blinden Einreichung, wo Sie eine CD in der Post senden, über die wir in früheren Lektionen gesprochen haben , um herauszufinden, wer Ihre Befürworter sind. Also Leute, die wissen, dass Sie Ihre Arbeit kennen, unsere Fans sind Unterstützer von Ihnen. Es ist immer hilfreich, sich an Ihre Fürsprecher zu wenden und sie zu denken und zu fragen, wen sie vielleicht wissen, dass Sie zu erreichen versuchen. So sind Sie Befürworter und Ihre aktuellen Sammler können Ihnen helfen, Ihre Ziele zu erreichen. Dass es eine bestimmte Galerie gibt, die Sie im Sinn haben. Fragen Sie um. Fragen Sie die Leute, die Sie bereits unterstützen, ob sie Verbindungen oder Verbindungen zu dieser Galerie haben , und wenn sie bereit sind, eine persönliche Einführung für Sie anstelle einer persönlichen Einführung zu machen , können Sie eine blinde Unterwerfung in eine Galerie. Wenn die Galerien lokal, ist es immer wunderbar, in der Lage, sich von Angesicht zu Angesicht zu setzen und in der Lage sein, Ihre Arbeit dem Galeriedirektor oder Besitzer Kurator zu zeigen . Nun, Sie wollen nicht einfach mit Ihrem Portfolio gehen, ohne einen Termin, denn das zeigt nicht, dass Sie die Galerien respektieren. Time Ähm, Galerien sind sehr beschäftigt, und sie haben normalerweise keine Zeit, sich mit jemandem zu setzen, der einfach mit einem Portfolio reingeht . Aber Sie können vorab anrufen, einen Termin vereinbaren, wenn Sie reisen und es eine Galerie in der Stadt gibt, in die Sie reisen Sie könnten ihre E-Mail anrufen und sagen, ich komme durch. Ihre Stadt ist ein langjähriger Fan der Galerie des Künstlers, den Sie repräsentieren, dass zeigt, dass Sie auf. Und wenn du 10 Minuten hast, würde ich gerne mit dir sitzen und dir meine Arbeit zeigen und hoffentlich sehen, ob es einen Anfall geben könnte, könnte, oder ob wir eine Beziehung für etwas aufbauen könnten. Die meisten Galerien werden dafür offen sein. Sie sitzen vielleicht nicht mit dem Galeriedirektor, aber es ist immer wirklich, wirklich toll, Ihr Gesicht vor sich zu stellen. - Teoh. Zeigen Sie ihnen, dass Sie eine professionelle und sympathische, und dass Ihre Arbeit ist wirklich stark. Eine andere Sache, die Sie dio wäre Teoh senden Sie ein Promo-Stück und irgendwie regelmäßig in einer persönlichen Art und Weise zu erreichen, um die Galerie. Eine Postkarte ist also eine wunderbare Art und Weise. Teoh, mach einfach eine Einführung für dich. Ein Foto von den Freunden, eine schriftliche Notiz auf der Rückseite. Ein Foto von den Freunden, Sie können auch ein tolles Paket senden, das ein wenig mehr Informationen darüber geben könnte, wer Sie als Künstler sind. Die Art der Arbeit, die Sie machen, worum es bei Ihrem Projekt geht, etwas, das wirklich schön und gut präsentiert ist, kann einen fantastischen Eindruck für eine Galerie machen und ob sie nach neuen Arbeiten suchen oder nicht, Sie Zustimmung in diesem Paket, und dann könnte er vielleicht in ein paar Monaten eine Postkarte mit einer handschriftlichen Notiz senden. Oder, wenn Sie eine Show haben, können Sie ihnen eine Postkarte schicken, die besagt, dass dies eine Ausstellung ist, von der ich Sie wissen wollte. Ähm, du könntest ihnen eine Ankündigung über einen Krieg schicken, den du erhalten hast, oder irgendeine Art von Ehre, die oder Anerkennung, die deine Arbeit bekommen hat und auf diese Weise. Ihr Name wird in der Galerie bekannt. Und wenn sie eine Situation haben, in der sie eine Show kuratieren und sie vielleicht an Sie denken oder wenn Sie in die Stadt kommen, könnten Sie einen Anruf tätigen, weil Ihr Name ihnen bereits vertraut ist und sie vielleicht eher bereit sind. - Teoh. Wir sehen uns. 6. Werbematerialien erstellen: Also möchte ich Ihnen ein paar Beispiele von Promo-Materialien zeigen, die fantastisch sind und eine große Aufmerksamkeit Getters für eine Galerie. Dieses erste Stück, das ich dir zeigen werde, ist absolut wunderschön. Es ist von einem Fotografen namens Heather Oven Smith, und sie macht absolut schöne Arbeit. Und sie hat das beste Branding von jedem, mit dem ich je gearbeitet habe. Sie hat ein neues Werk namens „See“, nicht gehört wird. Und das ist das Stück, das sie ausgeschickt hat. Es ist ein großer Umschlag. Das ist eigentlich aufgenäht. Und wenn du die Arbeit siehst, wirst du sehen, warum das eine tolle Passform auf dem Rücken ist. Sie hat ein persönliches Lügensiegel mit dem Namen des Projekts, das ich jetzt eröffnen werde. Das ist ein Promo-Paket, das sie in ein paar Galerien schickt, mit denen sie schon ein bisschen Kontakt hatte. Das ist ein Promo-Paket, das sie in ein paar Galerien schickt, mit denen sie schon ein bisschen Kontakt hatte Also nicht unbedingt die erste Zeile des ersten Outreachs, sondern Menschen, die sie eingeführt wurde und einen weiteren Eindruck machen will. So können Sie sehen, dass dieser Umschlag herausziehen und es ist mehrere verschiedene Seiten. Diese erste Seite ist also ein Infoblatt. Im Wesentlichen spricht das über die Arbeit und die Arten von UM, Preise. Sie hat und gibt der Galerie irgendwie alle Informationen auf einen Blick, die sie über das Projekt wissen wollen. Und dann, wenn Sie sich durch ihre anderen Stücke bewegen, dass sie tatsächliche Fotos hat, die sie fünf ausgewählt hat, die repräsentativ für die Siri sind , und sie sind schöne Drucke dort auf dem Papier, die sie für die Ausstellung verwenden würde. Es gibt der Galerie wirklich ein Gefühl für die Vielfalt der Bilder und die Stärke des Projekts. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist eine Postkarte, die mir von einem Fotografen geschickt wurde , mit dem ich wieder eine Beziehung habe. Aber das ist eine Postkarte, die in einer Vielzahl von Situationen verwendet werden könnte. Also, das ist handgedruckt Sie comptel, und es ist nur ein einzelnes Bild auf der Vorderseite. Und dann auf der Rückseite hat sie eine Notiz geschrieben, die mich nur über ein paar neue Dinge ausfüllt, die sie tut. Ich bin eigentlich ein großer Fan von dieser Arbeit, und ich habe ein Stück von ihr gekauft, bevor. So wirklich kluge Art und Weise Teoh in Kontakt mit einem Sammler zu halten. Dies ist ein brandneues Bild, das ich noch nie gesehen habe. habe mein Interesse ausgesucht, weil ich ihre Arbeit schon liebe. Und so, natürlich, jetzt bin ich auch an diesem interessiert. Es ist wirklich, wirklich großartig, Teoh. Eine Postkarte ist eine gute Möglichkeit, ein neues Bild zu zeigen. Kommunizieren Sie mit Menschen, die Ihre Arbeit kennen, sowie mit Menschen, die Sie Ihre Arbeit kennenlernen möchten . Das letzte Stück ist tatsächlich stationär. Es gab einen Roman, einen äußeren Umschlag, der ihr gleiches Logo und Branding in den gleichen Farbmustern trug . Wenn Sie dies geöffnet haben, um Fold zu versuchen. Das ist eine Fotografin, Liz Ehrenberg, und Sie können sehen, dass sie eine Notiz geschrieben hat, und auf der Rückseite ist ein Bild, das sie enthalten ist. Äh, das sind teilweise bolivar Kontaktinformationen, sowie drei Abdrücke, die zu dieser Arbeit gehören. Das ist also ein tolles kleines Paket, das man ganz und wieder haben kann. Dies sind alle wirklich schön über die Top-Beispiele, aber definitiv, auf jeden Fall Aufmerksamkeit Getter und Dinge, die ich behalten möchte. Ich will diese nicht rauswerfen und die Galerie nähen würde auch. Ich habe Ordner und Ordner von Materialien, die ich, die mir gesendet werden, dass ich behalte, dass ich nicht einen Platz, um sie direkt zu dem Zeitpunkt zu verwenden, als ich sie erhalten habe . Aber wenn ich nach Arbeit suche, ist das der erste Ort, an dem ich durch diese Ordner gehe, um zu sehen, was in der Vergangenheit steckt und hoffentlich in der Lage sein, die Arbeit daraus zu nutzen. Auf der anderen Seite, was Sie nicht tun wollen, ist eine negative Eindruck zu erzeugen. Als ich meine Galerie hatte, bestand meine Einreichungsrichtlinie darin, eine echte CD zu senden bestand meine Einreichungsrichtlinie darin, eine echte CD zu senden. Schicken Sie mir nicht une male mit einem Link zu Ihrer Website. Ich will es. Ich möchte, dass du jetzt eine CD mit Bildern eingibst. Ich meine nicht, dass ich nicht nur eine CD mit Bildern gemeint habe. Mein größtes Haustier. Er würde sein, einen Pappmailer in den Mund zu bekommen, mit unmarkierter CD schwimmt darin. Also nicht einmal als Hülse oder Brief oder jede Art von Notiz, die damit verbunden ist, hatte normalerweise einen Sharpie Marker auf der Vorderseite, der Kunst oder so etwas sagt, und ich würde den Karton Mailer öffnen. Die Stadt würde über meinen Schreibtisch rollen, und ich glaube, ich will das nicht in meinen Computer stecken. Und wenn das der erste Eindruck ist, den du einer Galerie machst, was sagt das über dich und deine Arbeit aus? Weißt du, welche Art von Rahmen wirst du deine Arbeit schicken? Welche Arten von Drucken sind Sie? Wissen Sie, wenn Sie sich nicht darum kümmern, einen Profi in polierten ersten Eindruck zu haben, wie würde es dann? Es verheißt nicht wirklich Gutes in Bezug darauf, wie es wäre, mit Ihnen fortlaufend zu arbeiten . Also, wo ist Ihr Werbematerial? Vielleicht nicht. Ah, schick und schick wie jeder von ihnen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie den richtigen Ton für Ihre Arbeit und die Beziehung, die Sie hoffen, mit der Galerie in Zukunft zu haben. 7. Kursprojekt: Jetzt ist es Zeit für das Klassenprojekt. Dies ist ein wirklich praktisches Projekt, weil Sie das Promo-Material entwerfen, das Sie an eine Galerie senden möchten. Also, ob es sich um eine Postkarte wie ich Ihnen zeigte mit einem Bild auf der Vorderseite und einige Informationen auf der Rückseite ersetzt, zu richtig oder ein Paket, wo Sie ein wenig mehr in der Tiefe über Ihre Arbeit, Ihre Preise und geben einige Beispielbilder, oder ob Sie einen Brief zusammenstellen, um eine Galerie mit einer CD von Bildern zu senden, dies ist Ihre Chance, dies zu tun und ein Feedback von Ihren Klassenkameraden zu erhalten. Also nehmen Sie sich ein wenig Zeit. Denken Sie darüber nach, was Ihr Signaturbild oder Ihre Bilder sind. Denken Sie über die Informationen nach, die Sie wollen. Fügen Sie definitiv Ihre Kontaktinformationen ein. Vielleicht waren ein oder zwei Sätze volle Künstleraussage über das Projekt. Und wenn Sie einen längeren Brief einschließen, stellen Sie sicher, dass Sie sich wirklich an die Galerie wenden und warum Sie denken, dass Ihre Arbeit richtig passt um dort gezeigt zu werden