Weiße Aquarellfarbe gekonnt einsetzen | Erin Kate Archer | Skillshare

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Weiße Aquarellfarbe gekonnt einsetzen

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (1 Std. 17 Min.)
    • 1. Trailer

      0:25
    • 2. ZUBEHÖR

      2:34
    • 3. Studien

      25:44
    • 4. swan durchgehender durch

      35:14
    • 5. weiße floral durch

      12:52
    • 6. Projekt

      0:29
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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761

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Das Malen von Weißweiß in der Aquarellfarbe ist einer der schwierigsten Aspekte des Mediums, da du nicht mit anderen wie Öl und Acryl arbeiten kannst. In diesem Kurs kannst du dir ein Reihe von traditionellen Methoden zur Kunstwerks bis zur modernen painting zur Erstellung von weißen Subjekten in der Aquarellfarben und die zwei vollständige Teile von Schritt für Schritt durchgehen.

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Kursleiter:in



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Malen von weißen Subjekten in Aquarell ist einer der schwierigsten Aspekte des Mediums, da Sie nicht in der Lage sind, einfach weiße Farbe wie möglich in anderen Medien wie Öl und Acryl zu schichten. In dieser Klasse werden wir eine Reihe von traditionellen endlichen Methoden zu modernen Mixed-Media-Techniken für die Erstellung von weißen Themen in Aquarell decken , und gehen durch komplette Stücke wurde Referenzfotos Schritt für Schritt geteilt. Wenn Sie lernen möchten, wie man Weiß und Aquarell malt, lassen Sie uns hineinkommen. 2. ZUBEHÖR: Wir fangen mit Vorräten an. Ich werde alle diese in der Klasse PDF verknüpfen, so zögern Sie nicht, zu gehen und das herunterzuladen. Aber natürlich brauchen wir Papier. Entweder verwende ich Canson-Papier für schnelle Studien und Skizzen, oder einfach nur um zu spielen, und ich werde Arches Papier für intensivere oder fertige Stücke verwenden. Abdeckband, Papierhandtücher, Wasser, normale Aquarellstücke. Ich habe diese Größe acht silberne schwarze Samtbürste, die am meisten in meiner Sammlung verwendet wird. Das wird diejenige sein, die ich hier am meisten benutze. Prima Aquarelle in den Klassikern ist, was wir am meisten verwenden werden, aber ich werde auch empfehlen, dass Sie einen Buff Titan und ein Payne grau bekommen. Diese stammen von Daniel Smith, aber Sie können sie in vielen verschiedenen Paletten finden. Das sind nur die, die ich benutze. Wir werden einen Bleistift zum Skizzieren brauchen. Designer gehen waschen in weißer, weißer Tinte und einem Maskierungsflüssigkeitsstift. Das hier ist echt dreckig. Tut mir Leid. Ich nutze es sehr gut, aber lasst uns zu den Studien gehen. Für unsere Studien werden wir eine Vielzahl von verschiedenen Techniken durchlaufen. Die erste ist die typische Fine Art Technik , bei der man für Aquarell technisch keine weiße Tinte oder weiße Farbe verwenden soll. Du solltest einfach das Weiß des Papiers benutzen. Ich habe ein Beispiel für ein Stück. Ich habe von einigen Wolken gehört, die übrigens, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie man Wolken wie diese malt, ich habe eine ganze Klasse dazu. Ich werde sicher sein, es zu verknüpfen. Wir können sehen, dass es keine weiße Farbe gibt, hier ist nichts. Da ist nur das Weiß des Papiers. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wir werden auf Maskierungsflüssigkeit schauen und Farbe wegziehen, aber dies ist die allgemein akzeptierte definieren unsere Methode. Als nächstes haben wir hier ein paar weiße Rosen. Sie können sehen, obwohl ich eine Tönung auf dem Papier verwendet habe, es ist technisch gesehen keine weiße Farbe. Wir haben klar, was weiße Rosen sein sollen. Einer der Gründe, warum sie weiß aussehen, obwohl sie unterschiedlich sind, dunklere Farbe auf dem weißen Papier ist, weil wir diesen großen Kontrast zu dem dunkelgrün der Blätter haben . Es ist irgendwie das Konzept, wenn alles fett ist, nichts fett ist. Wenn alles weiß ist, sieht nichts wirklich weiß aus. Vor allem, wenn Sie diese Art von lose auf einem kleinen Zelt tun , um Ihre weißen Stücke zu zeigen. Aber manchmal sind Sie nicht in der Lage, eine gedämpfte Farbe zu verwenden oder alle Ihre weißen Spezifikationen zu hinterlassen, zum Beispiel eine Reihe von Sternen. Ich mag es, diese Technik der Verwendung weißer Farbe oder weißer Tinte oder sogar weißer Stift zu verwenden, um meinen Stücken ein wirklich helles weißes Highlight hinzuzufügen. Ich denke, obwohl dies technisch nicht als Aquarelltechnik akzeptiert wird, kann die Verwendung dieser Mixed Media wirklich schöne Ergebnisse erzeugen, und ist das nicht das Endziel in den meisten Ihren Stücken? 3. Studien: Jetzt können wir zu unseren Studien übergehen. Zum ersten werden wir die klassische Fine Art-Technik verwenden, um nur unser bestes Urteil zu nutzen und das Weiß von allem, was wir zeichnen, den negativen Raum zu halten. Für diesen hier werde ich einen dunklen Hintergrund mit einer weißen Rosenknospe machen. Ich werde anfangen, indem ich hier meinen Druckbleistift benutze und nur die Grundform einer Rosenknospe skizziere. Ich lasse alle meine fertigen Stücke in der Klasse PDF. Wenn Sie das als Referenz verwenden möchten, können Sie das sicherlich tun. Ich mache nur einen einfachen Umriss der Blütenblätter und der Blätter, die sie umgeben. Dann werde ich mein Kit nehmen und damit beginnen eine dunkle Farbe zu mischen. Da dies immer noch ein erdiges Stück ist, werde ich nur die Grüns und den Blues nehmen und nur einen verschwommenen Hintergrund haben, wie wenn Sie eine gute Tiefenschärfe hätten, wenn Sie ein Foto machen. Ich werde etwas Schwarz und etwas Blau zu meinen Grüns hinzufügen. Da ich dann sehr vorsichtig bin, nicht innerhalb der Zeilenskizze zu malen, werde ich den Hintergrund ausfüllen. Man kann sehen, dass dieser etwas zeitaufwendiger sein kann , weil man etwas genauer sein muss, besonders an diesen Rändern. Denken Sie daran, dass Sie den Hintergrund wirklich dunkel halten möchten , damit die Weißen wirklich knallen. Vor allem in diesem Fall, weil wir auch die Grüns des Stiels und der Blätter haben werden, also müssen wir auch den Kontrast dazu haben. Ich werde mit nur einer einfachen Ebene beginnen, und dann gehe ich zurück und füge einige dunklere Flecken hinzu. Das ist meine erste Wäsche. Ich werde etwas mehr Farbe mischen und verwenden, um nur meinen Kontrast in einigen Bereichen zu erhöhen. Dies kann auch sehr effektiv sein, wenn Sie diese Schärfentiefe erstellen einige kleine Stücke hinzufügen. Das ist ein Busch da hinten oder ein paar andere Blätter, oder wenn Sie einige Räume hinzugefügt haben, die ausgelöscht wurden, könnte es noch ein paar Blütenblätter sein, aber am Ende sieht sehr schön aus. Da dies nur eine Studie ist, werde ich es so lassen. Ich könnte es ein bisschen mehr arbeiten, wenn ich ein fertiggestelltes Stück machen würde. Aber als nächstes würde ich sagen, wenn du dir Sorgen machst, dass deine Blume in deinen Hintergrund blutet, dann würdest du diese vollständig trocknen lassen wollen. Aber da ich am Rande lebe, gehe ich einfach weiter und gehe mit dem nächsten Bit. Ich werde nur eine sehr hellblaue Farbe vermischen. Es wird hauptsächlich Wasser mit nur ein bisschen blauem Pigment sein. Ich werde dieses Hellblau hier benutzen. Ich werde das benutzen, um meine Schatten innerhalb der Rose zu erschaffen. Da ich ein Blütenblatt habe, das hier herumgeht, wohin der Schatten gehen wird. Ein bisschen gewölbt auf diese Weise, und ein bisschen an diesen Rändern. Dann werde ich mit einem sauberen Pinsel darauf hinweisen. Diese Technik kann wirklich leicht zu überarbeiten sein, weil es scheint, als wäre das meiste von diesem Papier, das es ist, aber Sie wollen nicht zu viel von dem Stück überlassen, um gemalt zu werden. Du willst viel davon weiß lassen, um das wirklich nach Hause zu fahren. Ich lasse das trocken und dann könnte ich in eine weitere Schicht gehen, aber ich werde versuchen, mich einzudämmen und nicht zu viel mehr zu tun, und dann werde ich die Blütenblätter auch tun, zuerst, entschuldigen Sie mich, die Grüns. Verdunkeln Sie die Blütenblätter, ich werde nur die gleiche genaue Farbe verwenden und fügen Sie einfach eine weitere Schicht hinzu, Verdunkelung dieser Bereiche vor allem, wo ich die Anfänge der gewellten Blütenblätter skizziert habe . Wenn Sie sich Referenzbilder ansehen möchten, können Sie das immer tun, ich empfehle es sehr. Ich stelle nur sicher, dass ich gesunden Menschenverstand für Beleuchtung und wie die Dinge gefaltet werden, um meins zu machen. Jetzt ist es Zeit für die Blütenblätter. Ich werde eigentlich mit einer sehr ähnlichen Farbe bleiben, weil ich mir vorstelle, ob diese Rosenknospe in einem Durcheinander mit all dem Hintergrund, der dieses Stück erschafft. Ich werde nur weniger schwarz verwenden und einfach ein wirklich cooles getöntes Grün erstellen und das in füllen. Auch wenn Sie sich Sorgen darüber machen, dass es blutet, möchten Sie Ihre Farbe vollständig trocknen lassen, bevor Sie auf diesen nächsten Schritt gehen. Aber ich mag die Blutungen auch. Es ist die Schönheit Aquarell, dass Sie diesen Effekt bekommen. Ich bin nicht so aufgebracht, wenn das passiert. Dann gehe ich einfach auch mit einem sauberen Pinsel, füge alle endgültigen detaillierten Bits hinzu. Ich verdunkle nur einige dieser Schatten hier. Dann kommt es schnell an den Punkt, wo man es leicht überarbeiten kann. Bevor ich das tue, werde ich meinen Pinsel runterlegen. Jetzt haben wir eine sehr schöne Rosenknospe. Sie können wirklich sagen, dass mit dem Kontrast, mit dem Hintergrund macht es wirklich effektiv. Für unser nächstes Stück hier wir eine sehr ähnliche Technik verwenden, aber anstatt sehr vorsichtig sein zu müssen und unser Hauptfokus weiß zu lassen, werden wir unsere Maskierungsflüssigkeitsstifte verwenden. Für diesen, werde ich nur ein paar einfache Knospenförmige Stücke mit meinem Stift machen. Dann, wenn diese trocken sind, können wir übergehen, ohne uns zu viel Sorgen darüber machen, das sauber zu halten. Diese Technik ist wirklich hilfreich, wenn Sie sagen möchten, erstellen Sie eine Menge Textur in den Hintergrund und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass es in das Thema blutet. Wenn Sie sagen wollten, fügen Sie etwas Salz Textur hinzu oder fügen Sie Tropfen Alkohol hinzu, es kann wirklich schön sein, das hier zu tun. Ich lasse das trocknen, stellen Sie sicher, dass Sie keinen Haartrockner damit verwenden, weil es so schaffen kann , dass das Papier mit der Maskierungsflüssigkeit abhebt. Ich lasse das von selbst trocknen und dann kommen wir zurück, um das Gemälde zu machen. Jetzt, wo unsere Maskierungsflüssigkeit trocken ist, werde ich nur eine Farbe für meinen Himmel hier vermischen, ich werde das einfach mit dem Marineblau und dem Lila für einen lila Himmel mischen. Ich werde zuerst meine Bürste benetzen und dann mit nur einem kleinen bisschen Pigment füllen Sie dies in, weil ich werde ein bisschen mehr von einem nassen auf nass für den Himmel zu tun. Aber du könntest tun, was immer du willst. Nur um zu zeigen, wie Maskierungsflüssigkeit es so einfach macht, kann ich buchstäblich meinen Pinsel hier rüber bringen. Wenn ich sagen wollte, fügen Sie etwas Salz, wirklich einfach zu tun an dieser Stelle. Ich werde nur meinen Pinsel nehmen und in Pigment tupfen und ich sorge dafür keine Lichträume um jeden der Knospen zu lassen , weil sie dann einfach verblassen werden. Ich muss diesen Kontrast bekommen. Ich fülle das alles aus, und ich werde das wahrscheinlich trocknen lassen und dann noch einen Mantel machen. Eine weitere Schicht, um sicherzustellen, dass es dunkel genug damit unsere Knospen wirklich im Mittelpunkt stehen. Ich habe hier ein Blau und Lila gewählt, also ist es wie eine Dämmerung, wie Dämme in der Dämmerung. Es ist nicht vollständig trocken, aber an dieser Stelle habe ich das Gefühl , dass ich immer noch meine Pigmentschichten aufbauen kann. Ich werde nur weiter daran arbeiten, ein wenig mehr hinzuzufügen und diesen Hintergrund zu verdunkeln. Eines der Dinge, die ich liebe an diesem Prima Marketing Aquarell Pellets ist , dass viele der Farben sind wirklich granulierend, so dass es eine große Textur schafft, wenn Sie nass auf nass arbeiten. Der nächste Schritt in dieser Studie ist, den Hintergrund vollständig trocknen zu lassen , bevor wir die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Während wir darauf warten, werden wir an der nächsten Studie arbeiten. Der nächste ist ziemlich einfach. Wir werden Pigment wegziehen. Wenn Sie meine Aquarellwolken Klasse genommen haben, haben Sie wahrscheinlich schon gesehen, wo Sie ein Papiertuch oder andere Stücke von saugfähigen Materialien verwenden können , um die Farbe abzutupfen. Aber nur eine kurze Notiz, dass einige Pigmente ziehen sich anders als andere Wenn Sie also ein großes Stück gehobelt haben, wo Sie eine bestimmte Farbe zum Beispiel einen Himmel wollen , möchten Sie vielleicht einige Farbfelder machen und sehen, wie gut es zieht weg. Ich werde nur schnell meine Seite hier benetzen und einfach den ganzen Weg gehen lassen. Dann werde ich einige blaue Mischung mit dem kleinsten bisschen Orange nehmen, um es ein wenig nach unten zu puppen, was die perfekte Farbe für den Himmel macht, und ich werde eine schöne flache Waschung haben , die vielleicht ein bisschen leichter wird nach unten. Das ist alles alte Neuigkeiten, wenn du meine Aquarellwolkenklasse genommen hast. Aber es ist eine wirklich hilfreiche Möglichkeit, zu visualisieren, wie das Abziehen des Pigments funktionieren kann. Das habe ich hier. Ich werde mein Papiertuch nehmen und es nur zerknittern, bis ich einen unregelmäßigen Tipp habe , und reiben Sie einfach weg in einem Vorfall oder regelmäßige Weise für einige leichte Wolken. An diesem Punkt, wenn Sie es entweder verlassen können, oder ich werde normalerweise einfach reingehen und ein wenig mehr Dunkelheit hinzufügen , nur für das zusätzliche bisschen Kontrast. Einige lustige Dinge, die Sie mit dieser Technik tun können, können Sie mit verschiedenen Materialien experimentieren, um es wegzuziehen. Offensichtlich ist Papierhandtücher ein Fan-Favorit, aber Sie können auch Q-Tipps für sehr spezielles Abziehen verwenden. Sie können einen Blinzpinsel verwenden und dann schrubben, es funktioniert nicht wirklich gut für Wolken, aber es funktioniert wirklich gut, wenn Sie brauchen, um wegschrubben sagen, ein Highlight auf einem Stück. Sie können auch einen magischen Radiergummi verwenden, sie reinigen Radiergummis, sie ziehen tatsächlich nasse Farbe wirklich gut, also wenn Sie ein hartnäckiges Pigment haben, das Sie wirklich verwenden möchten, würde ich sagen, dass eine Chance zu geben. Als Nächstes warten wir nur eine Minute, bis beide trocken sind, und dann schälen wir unsere Maskierungsflüssigkeit weg. Jetzt sind wir bereit für den Spaß Teil für dieses Stück, Sie können sehen, wie dieser wirklich schön getrocknet ist und Sie können wirklich sagen, dass diese weiße Wolken sein sollen, und es gibt keinen Zweifel daran. Sie können hier sehen, wo ich es mit meinem Pinsel weggerieben habe, wie es eine wirklich andere Wirkung hat als die Orte, an denen ich es einfach mit meinem Papiertuch abtube. Aber für dieses Stück können wir jetzt die Maskierungsflüssigkeit abnehmen, und Sie können entweder einen Radiergummi dafür verwenden, aber ich benutze normalerweise nur gerne meine Finger. Sie können sehen, wie sie perfekt gestochen scharfe Linien sind, und Sie können es entweder so lassen, und es hängt wirklich von den [unhörbaren], die Sie wollen, oder Sie können einfach voran gehen und gehen mit nur ein wenig Schatten, also ist das nicht so klatsch vor deinem Hintergrund, bis zu dir. Unsere nächste Technik ist einer meiner Favoriten, und es ist ein bisschen weniger bildende Kunst als die vorherige dort, aber wir werden eine entspannte Blumen machen. Dieses moderne Blumenmuster ist im Moment wirklich beliebt. Wenn Sie auf Instagram schauen, werden Sie es definitiv viel sehen, und es ist ähnlich dem weißen Rosenstück, das ich Ihnen früher gezeigt habe. Um zu beginnen, werden wir unsere Farben vermischen, und ich habe meine Palette hier bereits vorbereitet. Es ist nur wirklich wichtig, einen sauberen Arbeitsbereich zu haben, mit dem man arbeiten kann. Ich habe Grautöne in jedem von ihnen, und dann habe ich hier ein Kobaltblau, ein Zitronengelb und dann eine magentafarbene Farbe. Wenn Sie etwas über Grafikdesign oder Druckmethoden wissen, erkennen Sie diese Farben möglicherweise aus dem CMYK-Spektrum. K steht für Schwarz, aber die anderen drei stehen für diese. Ich habe grau, um sie zu stumpf, und ich werde nur diese zusammen mit viel Wasser mischen und sicherstellen, dass ich meine Bürste wirklich gut zwischendurch reinigen. Hier haben wir drei opaleszierende Farben ist, wie ich wirklich gerne zu beschreiben und es ist wirklich eine meiner Lieblingstechniken, weil es leuchtend ist und es ist wirklich schön, wenn Sie Wolken oder Blumen machen oder irgendetwas, wo das Licht ist durchscheinen, aber wenn Sie nicht durch die Hektik der drei verschiedenen Farben gehen wollen, können Sie auch das Buff Titan oder [unhörbar] Paynes Grau verwenden, was ich für dieses Stück getan habe, anstatt die drei verschiedenen Farben zu vermischen, Ich habe gerade Buff Titan für die Basis der Blumen verwendet und dann in der Payne Grau für die Schatten gedämpft. Aber für ein bisschen fortgeschrittener, wir gehen voran und verwenden stattdessen diese Technik. Ich beginne mit meinem gelben Mix und mache einfach meine grundlegende, sehr entspannte Blumen. Nur ein paar Striche für die Blütenblätter zu erzeugen, und es könnte schwer für dich sein, vor der Kamera zu sehen, aber ich schwöre, es ist Pigment in diesem Wasser. Aber das Tolle daran ist, dass, wenn es trocknet, es ein bisschen leichter wird und so kann ich hinzufügen, wo ich will und es einfach fast wie eine Skizze auf den ersten Blick verwenden. Dann werde ich mit der rosa Mischung reingehen und das an ein wenig verschiedenen Orten tupfen , wo es vielleicht ein bisschen mehr Schatten geben könnte, dann gehe ich mit meiner blauen Mischung hinein, tupfen Sie das dort, wo es sollte der dunkelste sein. Ich benutze das nur unten in den Blütenblättern in der Mitte, wo sie wirklich aufeinander gefaltet sind, alle Bereiche wie diese. Ich werde mit nur ein bisschen Grau reingehen, es nur verdunkeln, wie ich es für richtig halte. Wieder, wie immer, ist es wichtig, hier etwas Kontrast zu haben, also gehe ich zurück zu meiner anderen Palette. Dieser wurde nur zum Mischen verwendet, und ich werde mit einem wirklich schönen tiefen Grün eingehen und einfach einen Stiel hinzufügen. Ich werde auch ein neues Blatt hinzufügen. Ich habe das Gefühl, je mehr Kontrast es gibt, desto auffallender wird das Stück. Sie können sehen, wie einfach das war und Sie können dies in vielen verschiedenen Techniken verwenden. Offensichtlich müssen Sie nicht jedes Mal Blumen machen, aber wenn Sie einfache Stücke oder einfach entspannte Arten von Illustrationen machen, kann es wirklich toll für sie sein. Wir werden es trocknen lassen und wir gehen zum nächsten, was ein weiterer Favorit für mich ist, Gouache oder weiße Tinte auf Schwarz hinzufügt, also werde ich auf Dunkelheit gießen, ich nehme an, dass es nicht schwarz sein muss. Diese Technik ist wirklich gut, um mehr Textur hinzuzufügen Wenn Sie also Meeresschaum auf anderen Themen machen, ist es wirklich gut für diese Art von. Ok. Wir werden mit dem einen von vorne anfangen. Die nächste Technik ist das Hinzufügen von Gouache oder weißer Tinte auf eine dunkle Oberfläche. Das ist wirklich großartig, weil es mehr Textur hinzufügt und es ist wirklich gut für Dinge, die sehr deutlich auf anderen Dingen erscheinen müssen. Zum Beispiel, Meeresschaum auf wirklich dünnen Wasserschichten, wenn Sie Seestücke zeichnen. Sie können auch ein wenig Farbe mischen, um verschiedene Variationen zu erhalten. Zum Beispiel, wenn Sie Sterne zeichnen, können Sie weiße Gouache mit nur ein wenig Gelb oder ein wenig Blau mischen für ein wenig andere Wärme oder Kühle zu Ihren Sternen, und es kann auch wirklich toll für die Verwendung auf Aquarell und Sie können darauf zeichnen, wie Sie mit einem getönten Papier sind. Aber für diesen hier werden wir nur ein paar einfache Sterne machen , weil das eine meiner Lieblingssachen ist. Ich vermische nur ein blau-schwarz und gehe dann über das und ich mache mir keine Sorgen, wohin die Farbe geht, weil die Granulation wirklich schönen Raum-ähnlichen Effekt erzeugt, und ich werde dies trocknen und eine andere Schicht machen, um sicher, es ist schön und dunkel. Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Es hat eine schöne vielleicht neblige Wolke aussehen erstellt. Ich werde nur eine andere Schicht hier machen, das schöne blau-schwarz und nur um über die Verwendung von Tinte gegen Gouache zu wissen, Gouache ist im Allgemeinen weniger und angespannt, also ist es wirklich gut für den Meeresschaum, über den wir gesprochen haben vorhin und ich bevorzuge Tinte, wenn ich Sterne mache. Ich werde das hier verwenden und während mein Papier noch ein bisschen nass ist, werde ich eigentlich mit meiner Tinte und einem kleinen Pinsel reingehen und nur ein paar Punkte machen, damit sie sich ausbreiten und einen Glanz auf meinem Papier erzeugen können und wieder hier, wenn Sie wollte etwas Blau oder etwas Weiß hier zum Pigment hinzufügen, dann können Sie einige verschiedene getönte Sterne haben. Wir würden schöne, unscharfe Sterne hier bekommen, und wir lassen das komplett trocknen, bevor wir den Rest machen. Zurück zu meinem kleinen Pinsel und vielleicht mit ein wenig Wasser fügen Sie es meinem Pigment hinzu, ich werde alle meine Sterne hier spülen, und wenn Sie mehr über das Malen von Sternenlandschaften und Galaxien erfahren wollen, habe ich -Klasse auch in dieser Klasse. Ich erstelle nur kleine Kreuzformen und Sie können sehen, wie das wirklich helle Weiß einen großen Unterschied vor dem schwarzen Hintergrund macht, und dann werde ich voran gehen und einfach ein paar Punkte hier und da hinzufügen. Sie können auch, um Sterne wie diese zu tun, nehmen Sie eine flache Bürste oder sogar eine Zahnbürste und tun einige Spritzer, es schafft wirklich schöne Wirkung. Wenn Sie wirklich dünne Linien brauchen, können Sie auch einen weißen Stift verwenden, das ist nur ein weißer Gelstift und ich werde einfach durchgehen und ein paar weitere Sterne kreieren und vielleicht helfen, die größeren Sterne mit wenig mehr Lichtstrahlen, und es ist einfach wirklich hilfreich, eine ausgewogene Sicht zu erhalten. Sie werden etwas mit viel Präzision tun, was Sie wirklich mit einem weißen Stift bekommen können. Da gehen wir, und dann für die letzte, es ist ein bisschen anders, nicht so sehr Aquarell. Das ist mehr wie Tinte und Aquarell. Wenn Sie eine Illustration machen, die sehr hilfreich sein kann, wenn Sie etwas tun, sagen wir, wird auf einem weißen Hintergrund sein, wie wenn Sie ein Buch oder eine Szene illustrieren. Dafür könntest du alles tun, was du willst, aber ich werde nur arbeiten wie eine Kaffeetasse. Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserdichten Stift verwenden, sind Mikron-Stifte und ich werde nur eine schnelle Kaffeetasse zu tun, und wirklich können Sie alles tun, was Sie für diese Studien wollen. Haben Sie das Gefühl, dass Sie genau das kopieren müssen, was ich getan habe, aber Sie können sicherlich, wenn Sie sich wohler fühlen. Ich gehe einfach über meinen Stift, nur um schöne dicke schwarze Linien zu bekommen, und damit musst du dir keine Sorgen machen , dass du genug Trennung zwischen deinem Papier und deinem Gemälde hast, und stelle sicher, dass es wirklich hell weiß ist. Nun, was ich tun werde, ist nur die gleiche Farbmischung zu nehmen , die ich für das Rosenblatt getan habe, für das erste. Habe nur ein wirklich blass, meist Wasser, hellblau und benutze das einfach für meine Schatten, so dass immer noch viel Papier für Weiß, aber dieser macht es viel schneller. Wenn Sie nur versuchen, etwas schnell zu bekommen, indem Sie zeigen, dass es weiß ist, ist dies eine wirklich gute Technik zu verwenden, und ich kann einfach mehr Pigment hinzufügen, wo ich muss, und keine Sorge über wirklich dunklen Kontrast, weil wir es haben schon mit dem Stift. Ich werde nur meine Tasse auffüllen, Kaffee hier, und los gehst du. Sie haben sechs verschiedene Methoden, weiße Gemälde in Aquarell zu erstellen, von den meisten ausgenommenen bildenden Kunst bis hin zum Betrügen des Systems ein wenig. 4. swan durchgehender durch: Jetzt, wo wir ein paar Fähigkeiten unter unserem Gürtel haben, werden wir weitermachen und ein ganzes Stück machen. Wir werden damit beginnen, einige der Techniken der bildenden Kunst zu verwenden , die wir in unseren Studien gelernt haben. Ich habe das Referenzbild des Schwans über glitzerndes Wasser in die Klassennotizen aufgenommen , so dass Sie mit mir fortfahren und folgen können. Ich habe hier schon meine Skizze gemacht. Ich habe es wirklich leicht gehalten, und das ist wichtig für Aquarelle, vor allem, wenn man weiß macht, damit die Bleistifte nicht zu viel durchscheinen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es vor der Kamera sehen können, aber es ist wirklich wichtig, dass Ihre Skizze so genau wie möglich ist, damit Sie sich nicht so viel darüber Sorgen machen müssen , wo Sie gerade malen vor allem, wenn Sie Wasser tun, was eine Menge von abstrakten Formen sein kann. Um zu beginnen, werden wir unsere Maskierungsflüssigkeit verwenden und das ist eine super feine Feder. Sie könnten auch einen winzigen Pinsel verwenden und ich werde beginnen, indem ich das zu allen Flecken hinzufüge , die wie dieses blendende Highlight aus dem Wasser sind. Es ist gut zu wissen, wenn Sie eine große Luftblase bekommen, können Sie einen Q-Tip nehmen und es einfach ein wenig abtupfen. Mit diesen Maskierungsflüssigkeitsstiften müssen Sie wirklich sanft sein oder Sie müssen wirklich hart drücken. Es hängt nur von dem Typ ab, den Sie haben. Ich möchte einige dieser Blobs kreisförmiger halten als andere. Einige von ihnen werden zusammen verschmelzen, um größere Highlights wie diesen Punkt hier zu schaffen . Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, aber einige von ihnen möchte ich getrennt bleiben, damit es ein wenig glitzernder ist. Es ist gut, auch eine große Variation in der Größe zu haben. Sie werden im Referenzbild sehen, einige der Flecken sind kleine kleine Bits und andere sind größere, längliche Formen. Wenn Sie Ihr Wasser zu skizzieren, kann es hilfreich sein, einfach diese Kreise in ihrer negativen Form zu zeichnen, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Größe und alles haben, so dass, wenn Sie mit der Maskierungsflüssigkeit gehen, Sie wissen, wo Sie sie hinlegen. Sie wollen versuchen, sicherzustellen, dass sie nicht gleich verteilt sind, wie es ein Gitter ist, Natur macht es nicht so. Wenn ich dem Betrachter näher komme, werde ich sicherstellen, dass meine Funkeln größer werden. Wir haben auch ein paar, die hier sind, die Wellen, die der Schwan macht, und einige schöne große Highlights alle am Kopf des Schwans. Wir lassen das trocknen und dann kommen wir zurück, um mit dem Gemälde zu beginnen. Wir fangen jetzt an, da die Maskierungsflüssigkeit mit dem Wasser trocken ist. Wir werden mit der helleren Farbe für Wasser beginnen, so im Grunde die Teile, die um unten diese reflektierenden Tropfen sind. Ich werde ein Blau und ein Grün zusammen mischen. Es ist drei Viertel blau mit einem Viertel grün, und dann nur ein Punkt Orange, um die Farbe ein wenig zu dämpfen, so dass es nicht so hell ist. Mit einem nassen Pinsel ohne Pigment drauf, werde ich all diese herum gehen. Es hatte ein bisschen Pigment. Ich schnappe mir nur ein Papiertuch und ich tupfen das auf. Also eine saubere Bürste mit nur Wasser drin und dann gehen wir überall hin, wo das Wasser sicher ist, dass es fern bleibt, wo die Federn beginnen. geht nicht so sehr darum, weiß zu malen Esgeht nicht so sehr darum, weiß zu malen, wie man Lichtreflexionen malt, aber ich denke immer noch, dass es ziemlich wichtig ist, wenn man etwas Weiß malt. Im Grunde, was wir tun, ist die Maskierung Fluid Punkte, die hellsten Lichter zu halten und dann gehen um diese hellen Lichter mit den allmählich dunkleren Farben, bis es in die Schatten verblasst. Das gibt dir diesen wirklich hellen, glänzenden Look. Dann gehen wir mit unserer Farbe rein und wir wollen nur schnell arbeiten, damit wir die nasse Technik haben, bevor das Wasser trocknet, entschuldigen Sie mich. Wir lassen es einfach alles um diese Punkte schweben. Wenn Sie nervös darüber sind, es nicht rechtzeitig zu machen, möchten Sie vielleicht Ihre Farbe vermischen, bevor Sie es tatsächlich malen, so dass Sie eine große Pfütze zu arbeiten haben, damit Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, wie Sie gehen, wie ich es tue. Wieder sieht es ein wenig hart aus, wenn ich es zum ersten Mal anziehe. Aber mit den Aquarellen verdoppeln sich die Dinge immer und sind weniger lebendig, wenn sie trocknen, also bin ich nicht allzu besorgt darüber. Unser Papier ist immer noch ziemlich nass, aber ich werde voran gehen und anfangen, einige dieser Bereiche zu malen , die weichere Highlights sind. Sie sind immer noch eine hellere Farbe, aber sie sind nicht wie unsere blendenden Highlights, wo die Maskierungsflüssigkeit ist. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, können Sie die leichten Wellen in der oberen rechten Ecke sehen. Ich werde sie jetzt hinzufügen, damit sie etwas weicher werden können und wir sie später ausspülen können, wenn wir wollen. Das Gleiche hier unten zu tun. An diesem Punkt sieht das einfach unordentlich aus, aber es wird zusammenkommen. Wieder versucht, sich vom tatsächlichen Schwan fernzuhalten. Wenn Sie sich unwohl fühlen, um sicherzustellen, dass Ihre Bürste den Schwan einfach nicht berührt, können Sie ihn auch in Ihrer Maskierungsflüssigkeit umreißen, es ist eine andere Option. Aber ich hasse es, darauf zu warten, dass es trocknet, und je mehr Sie verwenden, desto länger scheint es zu dauern, um zu trocknen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich immer in die Richtung bewegen, in die das Wasser geht. Also hier haben wir diese Art von Schlag herum, wo die Wellen sein werden, und dann fegt es nach rechts heraus. Solange Sie können, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich in diese Richtung bewegen. Wir lassen das nur ein bisschen austrocknen, bis es überhaupt nicht zieht. Sie sollten immer noch in der Lage sein, ein wenig von einer Reflexion zu sehen, wenn Sie in einem Winkel gehen, aber Sie wollen ein wenig mehr Kontrolle haben, wenn wir mit unserer nächsten Ebene fortfahren. Ich werde einen Fön benutzen. Toll, also werde ich daran arbeiten, ein bisschen mehr von dem Wasser hier zu spülen. Ich werde meinen Pinsel nehmen und ich werde das wieder vermischen, das Dreiviertelblau mit einem Viertelgrün, aber ich werde dieses Mal ein bisschen Rot hinzufügen, um einen dunkleren Schatten mit meinem kleinen Punkt Orange hinzuzufügen. Auf diese Weise werden wir in der Lage sein, eine dunklere Farbe zu haben, ohne unser Schwarz zu verwenden, so können wir das für unsere letzten Ausbesserungen speichern, wenn wir wollen. Wenn ich meine Skizze, Ich hatte versucht, skizzieren die, Ich kann nicht einmal nennen sie Wellen sie sind nur winzige Modulationen im Wasser. Ich habe versucht, sie so gut ich kann zu skizzieren, aber wirklich kommt es auf wirklich abstrakte Formen an. Sie möchten nur darauf achten, wie das Foto aussieht, weshalb es hilfreich ist, ein so tolles Referenzbild zu haben. Sie können sehen, wie das Papier immer noch meine Farbe ausbreiten lässt, weil es hier noch nass ist, was wirklich schön ist, um diese weiche Technik zu kreieren. Wenn es keinen weichen Rand hinterlässt, nehme ich einfach einen nassen Pinsel und mache ihn weich. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu dunkel sein wird, denn wie wir zuvor gesprochen haben, trocknet Aquarell immer heller. Dann gehe ich weiter und nehme mein Papiertuch und tupfen einige dieser Bereiche für die Highlights weg. Versuchen Sie, es empfindlich zu halten. Sie werden viel dunkler, wenn wir zum Betrachter hinunter kommen , weil die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt. Wir haben also den Schatten hinter dem Schwan, entschuldigen Sie mich. Ich werde nicht schüchtern sein, indem ich hier drüben ein wenig dunklere Farbe hinzufüge. Ich nehme jetzt wirklich meine Bürste und ich gehe einfach durch und verdunkle diese ganze Gegend, wo wir unsere Schatten haben. Dann blutet es oben rechts. Ich werde etwas von dieser dunklen Farbe nehmen und dorthin gehen, wo unsere Highlights sind, weil wir etwas von diesem Kontrast brauchen , um sicherzustellen, dass die Funkeln herausragend. Wieder, nur weg von den Schwänenfedern im Rücken. Jetzt werde ich mich mit ein wenig dunkler Farbe mischen. Fangen Sie einfach an, mehr Dimension hinzuzufügen. Sie daran, sich in Richtung des Wassers zu bewegen. Denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie sowohl auf dem Papier als auch auf dem Pinsel verwenden, desto mehr wird es sich verbreiten. Sie können einfach experimentieren, wie verschwommen eines Effekts Sie im Hintergrund wollen. Wenn Sie möchten, dass es scharfer ist, sollten Sie warten, bis es vollständig trocknet. Aber da wir den Schwan im Vordergrund haben, brauchen wir nicht wirklich die ganze Aufmerksamkeit, um im Hintergrund auf dem Wasser zu sein. Aber Sie können experimentieren, bis Sie die Art von Effekt erhalten, die Sie mögen. Wir lassen das trocknen und kommen zurück, um mehr Details im Wasser zu machen. Ok. Ich gehe einfach wieder rein und füge nur ein paar dunklere Schatten hinzu. Sie können sehen, wie ich jetzt meine schönen starken Linien habe. Ich werde diese später weicher machen, aber dann können Sie sicher sein, dass, wo Sie die Farbe setzen, wo sie bleiben wird. Sie können vor, dass überall ausgebreitet sehen, was es schön und weich aussehen lässt. Aber es ging an einige Orte, an die ich nicht gehen will. Nehmen Sie einfach eine saubere Bürste mit Wasser hinein und machen Sie sie weich. Auch hier können Sie einfach experimentieren, bis Sie den Effekt erhalten, den Sie für Ihr Wasser mögen. Sie können auch mit einem trockenen Pinsel auf einem trockenen Gemälde gehen und einfach schrubben einige der Arten, wie wir zuvor gesprochen. Wenn du zu viel Pigment hast, hast du das immer in deiner Gesäßtasche. Hebelwirkung ist immer gut für Wasser, da es eine Menge Dimension gibt, so dass es sehr hilft, ein paar Farbschichten zu haben. Ich habe ein paar Wellen hier drüben, also werde ich nur diejenigen hinzufügen, die nur die Spitze meines Pinsels mit einer rechten Hand verwenden. Deshalb sind diese Rundbürsten so toll, weil Sie wirklich eine Vielzahl von Formen mit nur diesem einen Pinsel bekommen können. Es hängt nur davon ab, welchen Winkel Sie es halten, und wie hart Sie drücken. Verstehen mehr Whisker Striche hier für diese Wellen. Das sieht ziemlich gut aus für das Wasser. Sobald wir den Schwan gemalt haben, werden wir in der Lage sein, wieder zu kommen und zu sehen, wie dunkel wir ihn behalten wollen, denn gerade wenn wir uns dieses große Leerzeichen ansehen, sieht es ziemlich dunkel aus. Aber sobald wir dort im Schatten gemalt haben, werden wir in der Lage sein, neu zu bewerten. Ich mache mich selbst, hör auf, mit dem Wasser zu verarschen, und wir können unseren Schwan malen. Um zu beginnen, Ich gehe voran und habe eine wirklich saubere Bürste und mischen Sie die Playlist gelb. Also wird es im Grunde schmutziges Wasser ist nur ein winziges bisschen von Ihrem Wasser. Jetzt habe ich ein Stück Papier, also zeige ich Ihnen, ob Sie kaum die Farbe sehen können , die um dieses Niveau herum sein sollte, es ist so leicht, und wir werden das als unseren Hauptton für den Körper verwenden. Wir lassen die Spitzen der Flügel nach links, weil es für die Funkeln und die Lichtquelle ist. Ich werde die komplett leer lassen , sowie den Rücken, der der Lichtquelle am nächsten ist, und dann werden wir den Rest mit dem Gelb ausfüllen ohne den Hinterkopf und in dieser kleinen Tasche im Nacken weil es das Licht fängt. Das wird unser hellster Laden für Highlights sein. Ich nehme meine saubere Bürste und mache diese Kante weich und tupfen sie weg, wenn zu viel gelbes Pigment auf die weißen Federn kommt. Jetzt ist der Mix-Teil optional, so dass Sie es nicht tun müssen, wenn Sie nicht wollen, aber ich werde auch ein hellblau mischen. Grundsätzlich das gleiche Niveau wie das Gelb in blassrosa und dieses opaleszierende Trio verleiht den Federn eine wirklich schöne, leicht reflektierte Qualität. Aber wenn du willst, kannst du es einfach mit diesem Gelb belassen und in Schatten stellen, wie wir es danach tun werden. Ich füge nur mein blassrosa und mein hellblau hinzu, und ich werde nur diejenigen entlang der Teile hinzufügen, wo die Schatten sein werden. Ich beginne mit dem Rosa und ziehe dann ins Blau. Es macht Spaß, dies zu tun, wenn Sie es auf welche Technik tun weil Sie wirklich sehen können, dass diese Farben das Leben auf eigene Faust nehmen. Natürlich bleibe ich weg von den Teilen, die wir vorher weiß gelassen haben, füge ein wenig Blau für ein wenig mehr Dimension hinzu. Ich mache mir keine Sorgen über das Verlassen der Schnabelfarbe, denn da wir dunkle Farbe sein werden, werden wir später übergehen. Ich mache das nur mit einem nassen Pinsel weich und wir werden das trocknen lassen, bevor wir zurückkommen, um ein paar Schatten hinzuzufügen. Jetzt haben wir diese schönen Lichtfarben, ich weiß nicht, ob du sie auf meiner Videokamera sehen kannst, aber ich werde versuchen, dich einzusperren und dir sie zu zeigen, aber als nächstes gehen wir weiter und machen unseren Schatten. Ich werde eigentlich mein Payne grau für unsere Schatten abholen. Sie können auch nur eine wirklich leichte Waschung wie ein dunkelblau oder schwarz mischen , wenn das ist, was Sie haben. Ich benutze mein Payne grau mit viel Wasser und wir werden anfangen, unseren Schatten aufzubauen. Wir fangen mit einer leichten Wäsche an und ich sehe, dass die Schatten wirklich stark sind , um mit dem Kopf zu schnitzen. Der Hinterkopf ist der erste, also werde ich mit denen beginnen, weil ich das Gefühl habe, dass diese wirklich wichtig sind, um es realistisch aussehen zu lassen. Ich füge nur meine Schatten hinzu, also wenn ich zu den Enden der Federn komme , benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Habe die nicht ein wenig heikler gemacht. Also dieser ganze Flügel ist im Grunde abgeschnitten und Schatten. Ich nehme das nur im Sinn während ich diese erschaffe und dann haben wir hier diesen Rand, der hell bleibt, was großartig ist, weil er den Kontrast zwischen der Dunkelheit des Wassers hinzufügt. Dann haben wir hier herum, der ganze Nackenbereich ist ziemlich dunkel. Verlassen Sie diesen Raum über dem Hals und auf der Oberseite des Kopfes. Sie können bereits beginnen zu sehen, dass es zusammenkommt, basierend darauf, wie die Schatten die Formen im Vergleich zu dem großen flachen Blob, den wir vorher haben. Ich füge hier meine Schatten hinzu. Ich versuche nur zu denken, ob das Licht so kommt, wo die Schatten passieren. Ich lasse diesen kleinen Sprung auf dem Nacken. Wir werden die Dinge verdunkeln, während wir weitergehen. Wenn es jetzt aufsieht, mach dir keine Sorgen. Einige Federn, Schatten hier können Sie immer noch die verschiedenen Rosa und Blues sehen , die wir vor unter dem Schatten hinzugefügt einfach wirklich schön. Ich stecke nur diesen großen Schatten hier ein, und ich benutze einen wirklich leichten Pinsel, um den Federn auf der Rückseite etwas Textur hinzuzufügen. Fügen Sie spätere Striche für die Federn hinzu, versuchen Sie, sie in Gruppen zu halten, damit Sie vorschlagen können, dass sie diese Schatten basierend auf den Federn machen, nicht nur wie dunkle Stücke hier. Vier gehen in die Leiche. Ich werde diese Schatten immer wieder an den gleichen Stellen verdunkeln, bis ich mit der Dimension zufrieden bin , die wir vor allem in diesen Bereichen haben, wo es weit weg vom Licht ist. Gleich am Hals werde ich dafür sorgen, dass das extra dunkel ist. Aber dieses kleine bisschen hier leichter zu halten, denn das ist eigentlich Stücke so. Also wollen wir, dass das zu den Schatten passt, die wir hier haben. Wenn Sie Probleme haben zu sehen, wie die Schatten funktionieren, können Sie auch Ihre Augen schielen und das erhöht Ihren Kontrast. So können Sie sagen, wo Sie sich verdunkeln müssen oder wo Sie vielleicht etwas heben müssen. Ich schaue jetzt und es sieht so aus, als könnte ich hier ein bisschen anheben , wo der Rücken reinkommt. Ich werde das nur an einen interessanten Posten reiben. Das sind wirklich interessante Formen. Wir haben diese Linie hier, die zeigt, wo er sich beugt. Okay, ich lasse diese Schicht trocknen, und dann können wir zurückkommen und ein paar weitere Details hinzufügen. Ich nehme jetzt nur den Rand meiner Bürste. Ich werde hier ein paar Hauch von Federn an der Spitze hinzufügen. Sie wollen sie abwechselnd nicht wie übereinander halten, also passen sie wie Rechen. Oder sie sind übereinander geschichtet. Wir sorgen dafür, dass wir es verlieren, wenn sie in den Schatten gehen. Ich gehe jetzt mit einem Schwarzen rein, nur um mich zu verdunkeln. Der Hals, wo es so weit weg vom Licht ist, und lassen Sie es in die Schatten hier mischen. Indem Sie es sauber auf der anderen Seite halten, so können Sie sagen, wo der Hals passiert. Ich werde noch eine Zeile hinzufügen. Direkt am Rande hier. Er würde einfach auf dem Wasser sitzen und das einfach vermischen. Dann nehme ich meinen Pinsel auf den trockenen Kopf und füge einfach diese Falte hinzu. Ich werde auch in der Dunkelheit des Schnabels hinzufügen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um dies hinzuzufügen. Dann werde ich ein Rot vermischen. Vielmehr nur ein Hinweis auf diese eine Einheit, und auch ein bisschen braun, das wird für den Schnabel sein. Einen Raum zwischen Schwarz und Braun-Rot lassen, so dass sie getrennt bleiben können. Großes Ballwasser hat ziemlich lange Zeit zum Trocknen gehabt, so dass wir weitergehen und unsere Maskierungsflüssigkeit abziehen können. Der Vorteil, dass Ihre Probanden in der Mitte sind. Wenn Sie trocknen möchten, während der Rest Ihrer Stücke bearbeitet wird. Seien Sie vorsichtig um alle Orte, die noch nass sind, als wäre mein Schnabel hier noch nass. Wirklich verkrampft, wenn ich da rüber gehe. Wir haben alle unsere Funkeln hier. Sie stecken an dieser Stelle wirklich fest. Ich werde nur meinen Pinsel mit der gleichen blau-grünen Farbe nehmen, die wir vorher gemacht haben, und sie einfach ein wenig aufhellen, damit sie nicht so hart sind. Ich werde auch manchmal einen älteren Pinsel oder eine billigere Bürste nehmen und einfach das Unsichtbare an den Rändern ausreiben. Das kann dazu beitragen, das Pigment zu mildern. Aber ich mag es nicht, sie super hell zu halten, weil ich diesen Effekt mag. Das Erweichen der Kanten hilft ein wenig. Jetzt, da wir das getan haben, können wir einen Schritt zurück gehen und sehen, wo unser Wasser ein wenig mehr Details braucht. Ich denke, es muss viel dunkler in dieser Gegend sein. Ich werde eine dunklere Version dieses blau-grünen mischen und einfach ein paar Schatten hinzufügen. Ich fange hier an und lasse meine Wellen, wo ich kann. Ich mache nur in einer im Grunde schwarzen, fast schwarzen Farbe. Achten Sie darauf, die weißen Highlights, die wir gemacht haben, nicht vollständig zu löschen. Das ist ein gutes Tun. Es sieht nicht so fest aus. Ich werde sicherstellen, dass ich es herumbringe und wenn es sich in diese leichteren Teile des Sees oder Teiches verschmelzen oder was auch immer das ist. Hier können Sie sehen, wie es sich um dieses Highlight biegt. Dann auch um diese Typen. Jetzt haben wir auch einen abgedunkelten Spot genau hier, sowie auf diesem Stück, wo wir unsere Highlights haben. Es gibt kleine Finsternis. Ich werde voran gehen und das um die Ecken mildern. Stellen Sie sicher, dass wir alle unsere Wellen an Ort und Stelle haben. Ich werde hier auch ein bisschen Dunkelheit hinzufügen, offensichtlich können Sie sich damit für immer anlegen . Es fühlt sich an, als ob es nie getan werden kann. Vor allem mit Wasser müssen Sie wirklich einen Schritt zurück machen. Ich empfehle Ihnen, Ihr Gemälde zu nehmen und es auf ein Bücherregal oder so zu legen und einen tatsächlichen wörtlichen Schritt zurück zu machen. Sie können genau sehen, wie das tatsächlich herauskommt. Ich nehme die gleiche dunkle Farbe und ich werde nur einige Details der Schatten und der Wellen hier hinzufügen . Von unserem kleinen Maskierungsflüssigeis fernhalten. Diese dunklen Wellen passieren in diesen kleinen Kreisen. Wir sehen ziemlich gut aus. Ich werde nur ein wenig mehr über die Orte verdunkeln, die wirklich wichtig sind, um die eigentliche Form dieses Typen zu schaffen. Er hat da ein bisschen ein Spiegelbild einer Feder. Das werde ich auch reinlegen. Verdunkle dich unter diesem Flügel. Es ist erstaunlich, wie viel Schatten Sie hinzufügen müssen, um eine tatsächliche Figur zu erhalten. verdunkelt sich auch um seinen Kopf. Dieser Teil ist super weiß, aber dann verblasst er in die Dunkelheit. Da ist ein großer Mittelteil. Ich werde dafür sorgen, dass es ihm treu bleibt. Einfach hier oben weich machen, es abtupfen und es wirklich stecken lassen. Ich werde der Rechnung noch eine schwarze Schicht hinzufügen. Sicher, es ist super schwarz. Wenn Sie möchten, können Sie an dieser Stelle Freihandeingaben verwenden. Aber wir versuchen, auf einem Niveau des tatsächlichen Fine Art Aquarell zu bleiben. Sie würden das etwas verpönt haben, aber ich werde es nicht sagen. Wir sehen wirklich gut aus. Ich denke, an dieser Stelle werde ich meine Bänder abziehen, damit wir einen guten Blick auf das Stück des Ganzen werfen können. Wir sehen wirklich gut aus. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Ich gehe weiter und nehme meine weiße Tinte. Ich werde nur den Rand des Himmels skizzieren. Stellen Sie sicher, dass wir den schönen Kontrast zwischen dem Wasser und seinen Federn haben. Natürlich ist dies nicht die wirklich strenge feine Aquarelltechnik. Aber am Ende des Tages möchten Sie ein Stück machen, das Sie mögen. Also müssen Sie ein wenig Tinte hinzufügen und es aussehen lassen, wie Sie es wollen. Ich denke nicht, dass das ein Problem sein sollte. Plus das funktioniert wirklich gut, um diese wirklich feinen Details hinzuzufügen. Manchmal erlaubt Aquarell Ihnen nicht zu tun. Ich werde nur ein bisschen Flaum um die Federn hier hinzufügen. Denn das ist etwas, das wirklich schwierig ist, die Maskierungsflüssigkeit zu bekommen, weil es einfach nicht so aussieht, als würde es über dem Wasser liegen, meiner Meinung nach. Sie können auch sicherstellen, dass alle Ihre Highlights in Ordnung sind, Sie können einfach ein paar hier und da hinzufügen, weil Sie so ein kleines Instrument haben. Ich lasse das einfach trocknen und unterschreibe es. Da haben wir es. Wir haben einen weißen Schwan in Aquarellen gemacht. 5. weiße floral durch: Für unser nächstes Stück werden wir modernere Techniken im letzten Abschnitt unserer Studien verwenden. Ich habe bereits etwas von meinem Buff Titan und meinem Paynes grauem und etwas weißem Gulasch herausgepresst , und ich habe das Referenzbild, das ich in der Klassenbeschreibung ansehe, bereitgestellt, obwohl ich ihm nicht völlig treu bleiben werde. Ich möchte es nicht kopieren, Datei aus Datei, sondern für Knospen. Ich werde mein eigenes Stück erstellen, also werde ich auch das fertige Stück in die Referenzmaterialien aufnehmen , wenn Sie das auch als Referenz verwenden möchten. Um zu beginnen, werde ich diese wirklich blassrosa Farbe nehmen, und ich werde das verwenden, um die großen Reihen in der Mitte zu beginnen, und ich benutze nur kleine c Striche mit der Spitze meines Pinsels und lasse sie dann ein wenig überlappen, um die Blütenblätter, und dann werde ich ihre Größe erhöhen, wie ich ausgehen. Sie sind ein bisschen dicker und dünner, und an dieser Stelle halten Sie es wirklich leicht, es ist im Grunde wie der Skizzierbereich, und wenn Sie es bevorzugen, können Sie immer Bleistiftskizze zuerst machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es im Grunde vollständig löschen. Wenn Sie gehen, suchen Sie die leichtesten Referenzen Zeichen für Sie zu verwenden. Wir lassen viel Platz für diese moderne Blumentechnik, die gerade sehr beliebt ist. Jetzt nehme ich ein bisschen Titan, tauche das in die Blume. Das ist unsere hellgelbe Waschung und dann auch ein bisschen Blau, oder Sie können auch das Grau Ihres Paynes verwenden, es wird als unsere Schatten fungieren, aber stellen Sie sicher, dass Sie es leicht halten wollen. Ich füge nur die dunkleren Farben auf den Innenseiten der Blütenblätter hinzu, wo die Schatten gehen werden. Wir können das für die anderen Rosen tun, aber für diese Blume, die hier unten mit den gelben Zentren ist, werde ich das Titan benutzen. Sie können sehen, dass es eine andere Rasse der Blume ist und gerade jetzt werde ich nur mit den hellen Blütenblättern beginnen und dann werde ich in ein leuchtend gelbes tauchen, und tupfen Sie einfach meinen Pinsel in der Mitte, um diese kleinen Aussagen zu sehen. Wenn Ihre Farben zusammen beladen, können Sie sich entwickeln, wenn Sie es nicht mögen, aber ich liebe, wie diese Blutungen aussehen, ich denke, es fügt einen schönen Effekt hinzu. Wir gehen wieder rein mit unserem blassrosa, kreieren mehr Rosen. Einfach diese c gekrümmten Formen erstellen und dasselbe tun, indem Sie hier und da ein paar Knospen erstellen. Ich überspringe die lila Blumen und benutze einfach das Referenzbild, um diese weißen aufzuheben. Ich werde hier einen machen und hier im Hintergrund etwas passiert, eines auch hier. Was wirklich wichtig ist, sich vor allem für Blumen und weiße zu erinnern, ist, dass sie den Kontrast haben, über den wir gesprochen haben. Ich stelle nur sicher, dass das meine Prioritäten übertrifft. Wir können abschätzen, wie alles andere aussehen wird. Ich werde ein Grün nehmen und es mit einem dunkleren Blau verdunkeln, und ich werde es hier reintupfen, damit Sie diese Blutung haben können, die wirklich überzeugenden Knospeneffekt macht. Ich werde hier auch ein paar Knospen hinzufügen, genau wie unser Referenzbild hat. Es gibt auch ein paar Mengen hier, und dann werde ich ein paar Blätter hinzufügen. Wir können immer wieder zurückkommen und mehr hinzufügen, aber das hilft zu beurteilen, wie dunkel alles andere gehen muss. Um die Blätter zu machen, drücke ich nur die Spitze meines Pinsels auf die Seite und ziehe dann nach unten und richte mehr Druck an, wo der Körper des Blattes ist und mache dann dasselbe auf der anderen Seite, hinterlasse eine Lücke. Ich werde das einfach überall tun, und überlappend; das ist alles in Ordnung, besonders in diesen Bereichen, wo es einen toten Raum zwischen den Blumen gibt, werde ich sicherstellen, dass diese hinzufügt und ich kann sie sogar in die Blumen einrollen lassen, wenn es das ist, was Sie bevorzugen. Ich werde hier einen Raum lassen, weil ich denke, ich werde eine winzige Zeile hinzufügen , genau wie es im Referenzbild ist. Sie können auch verschiedene Laub erstellen, Sie können eine dünne Linie hinzufügen und dann kleine Blätter aus ihm herauskommen, nur für mehr Interesse. Sie können auch die Farben ändern, wenn Sie es vorziehen, ich werde dies einfach machen. Okay, ich gehe jetzt mit meinem Buff Titan rein und mit ein bisschen Grünstein auf meiner Bürste. Ich habe nichts dagegen, weil ich gerne denke, wie weiße Rosen tatsächlich aussehen, wenn man sie bekommt, und normalerweise haben sie ein bisschen einen grünen Farbton zu ihnen oder zumindest eine Farbe. Ich werde die Zentren hier verdunkeln, und ich werde auch nur dieses Buff Titan verwenden , um die Schatten hier zu verdunkeln. Dann nehmen Sie eine nasse Bürste und mischen Sie diese einfach aus, weil ich will, dass sie weicher werden, wenn sie von den inneren Blütenblättern weggehen. Wir nehmen etwas Buffet Titan und viel Wasser und haben ein paar einfache Schatten. Ich werde den Jungs hier draußen ein paar Blues hinzufügen , weil sie alle ziemlich rosa aussehen. Wir wollen mit denen umgehen, fügen Sie etwas Gelb hinzu. Ich werde hier nur noch etwas Laub hinzufügen,Gras wie Formen machen, Gras wie Formen machen, dann eine weitere Rosenknospe hinzufügen, wie ich schon sagte, ich würde hier drüben tun. Ich mache mir keine Sorgen, wenn es ein bisschen grün meinen Pinsel nur aus dem gleichen Grund, Tönung grün macht es realistischer aussehen, denke ich. Nehmen Sie Ihr Buff Titan und verdunkeln Sie sich hier oben, ich fühle mich, als müsste ich, ich habe das Gefühl, dass Sie vielleicht nicht in der Lage sein, einige dieser Blumen vor der Kamera zu sehen. Aber im wirklichen Leben geht es um die perfekte Form. Das kann um euretwillen funktionieren. Muss sie leicht halten, damit sie realistisch aussehen wie weiße Blüten, und da Aquarell trocknet, leichter als Sie es anwenden, hilft es, es in Schichten aufzutragen. Ich schaue das Stück jetzt an und versuche, Gleichgewicht in allem zu finden. Ich füge nur Knospen hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass sie sein müssen, und hinterlässt, wo ich das Gefühl habe, dass sie sein müssen. Alles, was eine Massenkomposition schafft und wenn Sie Ihr Referenzbild genau kopieren möchten , weil Sie sich nicht so wohl fühlen, dass Sie mehr als willkommen sind. Das ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen, wie Sie in Ihren Stücken ein Gleichgewicht finden, und auch keine Angst, Ebenen hinzuzufügen. Ich werde nur mein weißes Gulasch nehmen, und ich werde ein wenig von den Rändern dieser Blumen hervorheben, die gegenüberliegenden Teile, die ich die Schatten hinzugefügt habe, das ist optional, Sie müssen es nicht tun. Aber ich mag die Art und Weise, wie es alles hervorhebt, und nur mein Stück einmal geben, bevor ich es nenne , werde ich ein wenig mehr und rosa zu diesem hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass jede dieser Rosen die gleiche Farbe haben Schema und fügen Sie ein wenig Schatten zu diesem, okay? Ich werde nur diese Knospen hier ausspülen, nur um mir noch eine Form zu geben. Sie können auch ein Gulaschbluten erstellen und nehmen Sie Ihre weiße Farbe mit einem nassen Pinsel und fügen Sie das zu den Spitzen hier, Das kann Frühzeitigkeit Effekt erzeugen. Wir haben Arbeitsfarbe, und hier haben wir einen weißen Blumenstrauß. Sie können immer mehr Farben hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich dachte, für diese Klasse könnte ich es genauso einfach halten. 6. Projekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Für das Klassenprojekt können Sie ein Stück basierend auf einem oder beiden der Referenzbilder erstellen , die ich Ihnen in der Klasse zur Verfügung gestellt habe, oder einfach die Techniken verwenden, die wir heute gelernt haben, um Ihr eigenes Stück basierend auf etwas in Ihre Phantasie oder ein Referenzbild finden Sie sich selbst. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Sie können mich in sozialen Medien bei E kate archer oder Hashtag E kate archer Skillshare markieren, so dass ich es überprüfen kann, und ich würde gerne, sie in der Projektabteilung als auch zu sehen. Glückliche Malerei.