Webcomics ausmalen: Von der Strichzeichnung zur digitalen Farbe | Sarah Andersen | Skillshare

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Webcomics ausmalen: Von der Strichzeichnung zur digitalen Farbe

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Einführung und Aufgabe

      1:20
    • 2. Farbtheorie

      2:21
    • 3. Eine Palette auswählen

      3:37
    • 4. Farbmuster einrichten

      2:11
    • 5. Flächen erstellen

      3:14
    • 6. Schattierung

      3:34
    • 7. Farbe bearbeiten

      3:37
    • 8. Letzte Gedanken

      1:05
  • --
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5.883

Teilnehmer:innen

46

Projekte

Über diesen Kurs

Tauche dein Webcomic in Farbe! Nimm an Sarah Andersens (von Tumblr Webcomic Sarahs Scribbles) unterhaltsamem 20-minütigen Kurs teil und lerne, wie du einen Comic mit der 4-Farbpalette lebhaft darstellen kannst.

Warum Farbe? Farbe ist ein großartiges Mittel, um in deinem Comic Stimmung zu vermitteln und dir deinen einzigartigen Stil zuzulegen. In Kurs lernst du, wie du diese Fähigkeit beherrschen kannst, von der Auswahl deiner Palette bis zu den Besonderheiten der digitalen Farbgebung. Der Unterricht konzentriert sich auf Farbmuster, Flächen, Schattierung und mehr.

Zum Schluss wirst du deine eigene Strichzeichnung einfärben oder die Vorlage zum Herunterladen verwenden, um dich auszuprobieren. Alles, was du brauchst, ist Neugier und Photoshop. Dieser kurze Kurs ist für Anfänger:innen gedacht, aber auch fortgeschrittenere Künstler:innen und Profis werden Spaß dabei haben, ein lustiges, skurriles Comic zum Leben zu erwecken!

Möchtest du weitere Webcomics? Sieh dir Sarahs ersten Kurs an:  Erstellen von Webcomics: Von Skizzen bis zum finalen Comic sowie weitere Webcomics-Kurse auf Skillshare! 

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Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Kursleiter:in

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

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Transkripte

1. Einführung und Aufgabe: Hallo wieder an alle. Mein Name ist Sarah Anderson und du könntest mich von meiner anderen Skillshare Klasse erkennen, indem du Web-Comics von Skizzen bis zum letzten Comic erschaffst. Ich bin Cartoonist und Illustrator und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man einen digital farbigen Comic kreiert. Farbe kann Ihren Comic 10-mal besser aussehen lassen, indem Sie eine Stimmung und Ton auf Ihr Stück einstellen. Da Farbe eine so breite Palette hat, können die einzigartigen Paletten, die Sie wählen, schließlich eine Signatur für Ihre Arbeit werden. Ihre Aufgabe für diese Klasse ist es, einen farbigen Comic in die Projektgalerie einzureichen. Mit einer grundlegenden Farbtheorie wählen wir eine Vier-Farben-Palette aus und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie diese vier Farben auf einen Comic auf Photoshop anwenden. Sie lernen nicht nur, wie Sie Farben auswählen, sondern auch die Ins und Outs der digitalen Färbung wie das Einrichten von Mustern, Erstellen von Wohnungen und Schattierungen. Für diese Aufgabe benötigen Sie eine aktuelle Version von Photoshop, ich verwende Adobe Photoshop CC und zeichne mit einer Webcam in S4 Tablet. Darüber hinaus müssen Sie für diese Aufgabe ungefärbte Linienbilder bereit haben. Ich werde eine herunterladbare Version meines Linienbildes zur Verfügung stellen. Aber natürlich, fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu machen. Beginnen wir mit den Grundlagen und tauchen Sie ein in eine Farbtheorie. 2. Farbtheorie: Alles klar, bevor wir eine Palette auswählen, werden wir einige grundlegende Farbregeln durchlaufen. Dies mag zunächst ein wenig kompliziert erscheinen, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie es zerlegen und es wird helfen, eine Palette zehnmal einfacher zu machen. Dies ist Ihr grundlegendes Farbrad. Es gibt 12 grundlegende Farbtöne. Farbtöne sind die Familie der 12 reinsten und hellsten Farben. Das Farbrad kann bis zu den Primärfarben, die rot, gelb und blau sind, aufgeschlüsselt werden. Primärfarben sind die drei Farben, die aus keiner anderen Kombination erstellt werden können. Alle anderen Farben kommen aus dem Mischen dieser in irgendeiner Weise. Es gibt sekundäre Farben. Grün, Orange und Lila werden durch Mischen der Primärfarben gebildet. Tertiäre Farben wie Gelb, Orange, Blau, Lila usw. werden durch Mischen einer Primär- und Sekundärfarbe gebildet. Jetzt sind wir zurück zu den 12 Farbtönen. Was bedeutet das also über die Bildung einer Palette? Nun, vor allem, Positionierung einer Farbe auf dem Rad ist wirklich wichtig. Wo sich eine Farbe auf dem Farbrad befindet sollte viel Einfluss auf die Gesamtpalette haben. Einige grundlegende Formeln für die Farbharmonie lauten wie folgt. Analoge Farben sind alle Farben, die sich nebeneinander auf einem Farbrad befinden. Schattierungen von Gelb und Orange, zum Beispiel. Diese Farben sind so ähnlich, dass sie auf natürliche Weise harmonisieren. Kostenlose Farben sind direkt gegenüber, wie Rot und Grün. Diese erzeugen maximalen Kontrast. Triaden-Farben sind gleichermaßen positioniert und balancieren sich so gegenseitig. Sie haben auch eine andere Option, die monochromatische Farbe ist. Dies erfordert ein bisschen mehr Erklärungen. Eine monochromatische Palette sind alle Farben, Farbtöne , Töne und Schattierungen eines einzelnen Farbtons. Eine Tönung ist die Mischung aus einer Farbe mit Weiß und ein Farbton ist mit Schwarz gemischt. Ein Ton ist mit Grau gemischt. Eine monochromatische Palette wird also eher so aussehen. Wie verwendest du diese Farbregeln, um deinen Comic großartig aussehen zu lassen? Ich werde es dir im nächsten Video zeigen. 3. Eine Palette auswählen: Sie können ganz einfach eine Vier-Farben-Palette mit einer der Farbregeln auswählen, die ich gerade erwähnt habe. Hier sind einige tolle Beispiele für Karikaturisten und Illustratoren, die Regeln der Farbharmonie auf ihre Arbeit anwenden. Jillian Tamaki ist ein erstaunlicher Illustrator und Karikaturist. Sie verwendet oft monochromatische und analoge Farben um ihre Palette zu vereinfachen und eine Stimmung zu schaffen. Zum Beispiel verwendet dieser Comic über die Herstellung von Spinatkuchen grüne und gelbe analoge Farben. Viele ihrer anderen Stücke verlassen sich auf eine Farbe mit mehreren monochromatischen Variationen. Dieser tolle Streifen von Grant Snider verwendet eine Reihe von ergänzenden Farben. Die anderen Farben, die er verwendet, sind Neutrale. Die ergänzenden Farben machen das Comicbuch wirklich großartig. Dieser helle Mohnblumen-Comic von Katie Skelly's Agent 9 ist ein wunderbares Beispiel für eine perfekte Queues von triadischer Farbe. Nun, da Sie einige Beispiele für die vielfältige Palette von Farben gesehen haben, die Sie verwenden können, ist es Zeit, über die Auswahl Ihrer eigenen gehen. Ich werde jetzt zu Adobe Kuler wechseln, um Ihnen einige tolle Farbkombinationen zu zeigen. Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, die Regeln wie analog und komplementär auszuwählen, und es wird eine Palette für Sie auswählen. Sie können dann anpassen, wie Sie es für richtig halten. Dies ist eine gute Möglichkeit, Paletten auszuwählen, die definitiv zusammenhängend sein werden. Mein Favorit ist komplementär, weil die Farben so schön knallen. Eine tolle Sache zu versuchen ist, zwei ergänzende Farben auszuwählen , die zusammen wie in der Verbindung Option verwendet werden können. Kuler gibt Ihnen fünf Farben, aber um unsere Aufgaben willen, denken Sie daran, nur Ihre Lieblings-vier auszuwählen. Sie können Ihre Paletten bei Kuler speichern und sogar herunterladen. Nun, ich habe gerade auf der Website demonstriert, die für jedermann zugänglich ist. Sie können Adobe Kuler auch als Erweiterung auf Photoshop CC erhalten, was es einfacher macht, Ihre Paletten griffbereit zu halten. Es gibt natürlich andere Möglichkeiten, Paletten auszuwählen, und eine Möglichkeit besteht darin, einfach in Photoshop zu experimentieren , bis Sie Farben finden, die zusammen gut aussehen, aber diese Farbregeln im Auge behalten. Eine andere Methode ist es, aus Teilen, die Sie mögen, fallen gelassen zu färben. Wenn Sie ein Bild mit tollen Farben sehen, können Sie es in Photoshop bringen und es auf seine Grundfarben vereinfachen, indem Sie es pixelig machen. Um dies zu tun, gehen Sie zu Filter, Pixelate, Mosaik und stellen Sie sicher, dass die Quadrate groß sind. Sie haben jetzt Blöcke der Grundfarbe und Sie können das Tropferwerkzeug verwenden , um auszuwählen, welche Farben am besten für Sie geeignet sind. Egal, welche Methode Sie verwenden, um Ihre Palette zu wählen, denken Sie daran, dass die Farben, die Sie auswählen, viel über Ihren Comic aussagen werden. Wenn Sie zum Beispiel etwas Ernstes und Launenhaftes kreieren möchten, werden monochromatische Farben und Blau schön aussehen, aber sie würden nicht unbedingt für etwas Mohn und Optimales funktionieren. Katie Skelly's, Agent 9 würde nicht den gleichen Schlag haben , wenn es keine starken triadischen Farben verwenden würde. Farben haben starke Verbindungen mit der Stimmung. Denken Sie also darüber nach, welche Farben Sie mit welchen Emotionen assoziieren , bevor Sie Ihre Palette fertigstellen. Bevor wir zum nächsten Video übergehen, werde ich dir einige letzte schnelle Tipps geben. Versuchen Sie, Farben zu vermeiden, die zu rein sind. Dies bedeutet Farben, die zu direkt und gesättigt sind. Farben, die eine Vielzahl von Tönen haben, neigen dazu, am professionellsten zu wirken. Außerdem wirken sich neutralere Farben wie Hauttöne und Grasbildung nicht allzu stark auf Ihre Palette aus. Also ist es in Ordnung, wenn Sie sie später verwenden müssen, wenn Sie färben. Sobald Sie wissen, welche Farben Sie in Ihre Palette aufnehmen möchten, können Sie mit dem nächsten Video fortfahren, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Farbfelder in Photoshop einrichten , damit Ihre Farben dauerhaft zugänglich sind. 4. Farbmuster einrichten: Wir werden jetzt Farbfelder aufstellen. Da wir diesen Teil speichern, überprüfen Sie, ob Ihre Einstellungen in Photoshop korrekt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild im RGB-Modus haben und dass Ihr Bild eine hohe Auflösung oder mindestens 300 Pixel pro Zoll hat. Wie Sie sehen können, habe ich mit Paletten experimentiert und eine kleine Skizze erstellt, um eine auszuprobieren. Sobald Sie Ihre vier Farben ausgewählt haben, möchten Sie, dass Ihre Palette in Photoshop leicht zugänglich ist. Wenn Sie sich für Adobe Kuler als Erweiterung entschieden haben, können Sie diese als Palette verwenden. Hier ist jedoch eine bewährte und wahre Methode, die viele Karikaturisten verwenden. Wählen Sie in Ihrer Farbleiste „Farbfelder“ aus, löschen Sie alle aktuellen Farbfelder, indem Sie auf alle klicken und auf klicken. Keine Sorge, das ist nicht dauerhaft. Wählen Sie nun das Pipettenwerkzeug aus und wählen Sie Ihre erste Farbe aus und drücken Sie „Zu Farbfeldern hinzufügen“, benennen Sie es, was Sie wollen und tun Sie dies für Ihre anderen drei Farben. Sie können diese Palette als Musterset speichern, indem Sie das Dropdown-Menü auswählen und speichern. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre ursprünglichen Farbfelder neu laden, indem Sie in das Dropdown-Menü gehen und „Farbfelder zurücksetzen“ auswählen. Sie können das Anhängen auswählen, was bedeutet, dass Sie sie zu Ihrer neuen Palette hinzufügen oder einfach „OK“ auswählen, um sie zu ersetzen. Wenn Sie später wieder auf Ihre neue Palette zugreifen möchten, können Sie jetzt einfach in das Dropdown-Menü gehen und noch einmal hinzufügen. Das war alles ziemlich einfach, oder? Jetzt sind Ihre Farben jederzeit leicht zugänglich. Lassen Sie uns tatsächlich färben. 5. Flächen erstellen: Jetzt, da Sie Ihre Palette zugänglich und in der Reihenfolge haben, werde ich Ihnen eine einfache und effektive Möglichkeit zeigen, Farbe zu legen. Fast alle Illustratoren und Karikaturisten beginnen zu färben, indem sie zuerst Wohnungen schaffen. Dies sind Ihre grundlegenden einfachen Blöcke von Farbe. Flats erleichtert das Auswählen, Bearbeiten und Schattieren einzelner Farben später viel. Idealerweise sollten Sie Ihre Ebene auf einer Ebene unterhalb Ihrer Linien-Arbeitsebene erstellen. Für diesen Teil werden wir das Bleistift-Werkzeug verwenden, weil es im Gegensatz zum Pinselwerkzeug keine weichen Kanten hat. Es ist am einfachsten, von unten nach oben zu arbeiten. Sie können einfach Ihre Hintergrundfarbe füllen und zuerst, indem Sie den Bereich auswählen und dann Alt Delete drücken. Aus Gründen der Sauberkeit und Einfachheit sollten die Ränder jeder Farbe übereinstimmen und alle Ihre Wohnungen sollten ausreichend gefüllt sein. Wählen Sie nun den Farbton aus, den Sie als Nächstes verwenden möchten , und umrissen Sie unter der Linienarbeit. Von dort füllen Sie und arbeiten Sie dann an der Schichtung Ihrer Farben. Obwohl diese Hautfarbe technisch nicht Teil meiner ursprünglichen Palette ist, ist es neutral genug, dass ich es verwenden werde, weil es notwendig ist. Wie ich bereits sagte, machen Wohnungen das Bearbeiten viel einfacher. Ich bin eigentlich nicht allzu glücklich mit der blauen Farbe, weil ich denke, es ist ein wenig zu dunkel, also werde ich verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie alles sehr schnell bearbeiten können. Wenn Sie sich entscheiden, eine Farbe zu ändern, können Sie das Zauberstab-Auswahlwerkzeug verwenden und dann die Farbe auswählen , wobei Anti-Alias und zusammenhängend deaktiviert sind. Anti-Alias deaktivieren, haben Sie keine weichen Kanten zusammenhängende Kanten deaktivieren, wählen Sie jede Ebene einer bestimmten Farbe aus. Sie können nun alle Bereiche dieser einen Farbe zusammen als Ganzes ändern. Wenn Sie Ihre Wohnungen geradezu haben, sollte Schattierung auch ziemlich einfach sein. Ich werde Ihnen im nächsten Video zeigen, wie man das macht. 6. Schattierung: Bevor ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Schattierung anwenden, hier eine grundlegende Übersicht. Da wir einen Comic schattieren und kein hochrealistisches Stück, sollten Sie sich wahrscheinlich auf ein Highlight und Schatten für jede Farbe beschränken. In der Regel sollte Ihre Hervorhebungsfarbe weniger gesättigt sein. Also wählen Sie es von der oberen linken Ecke des Farbwählers, wo es mit Weiß vermischt. Im Cartooning, das nicht besonders realistisch sein muss, bevorzuge ich Schatten, die farbgesättigter sind, anstatt mit Schwarz gemischt. Für mich sieht das etwas weniger schlammig aus, aber es liegt an dir, einen Schatten zu finden, der gut für dein eigenes Stück funktioniert. Eine Sache, die ich sehr empfehlen, dass Sie nicht tun, ist die Verwendung der Brenn- und Ausweichwerkzeuge. Diese Werkzeuge neigen dazu, letztendlich übermäßig digital und ausgeblasen zu sehen. Es ist viel besser, Ihre eigenen Augen zu verwenden, um Farben auszuwählen, die am besten für Ihr Stück geeignet sind. Um Ihre Schattierungsfarben anzuwenden, wählen Sie eine Ihrer Wohnungen mit dem Zauberstab-Werkzeug aus. Dieses Mal, halten Sie zusammenhängend eingeschaltet. Dies bedeutet, dass Ihre Auswahl auf die Ränder dieser Farbe beschränkt ist. Erstellen Sie jetzt, während Sie diese Auswahl haben, einen anderen Layer. Wählen Sie Ihre Schattierungsfarbe aus und malen Sie den Bereich, den Sie schattieren möchten. Der Pinsel, den Sie hier auswählen, wird wirklich einen großen Einfluss darauf haben, wie Ihre Schattierung aussieht. Ich liebe es, große Fuzzy-Pinsel zu verwenden, um helle Farbtöne zu kreieren aber harte braune Pinsel sehen genauso gut aus, besonders für Comics. Ich liebe es auch, einen guten strukturierten Pinsel zu finden, mit dem Sie Schatten auftragen können. Die, die ich hier verwende, ist von Kyles Megapack, das, wie Sie sehen können, Tonnen von kühlen Pinseloptionen hat. Ich werde einen Link in den Ressourcenbereich einfügen, um ihn herunterzuladen. Für die Schattierung für mein Stück werde ich es so einfach wie möglich halten. Ich verwende einen vagen, unscharfen Pinsel, um große, weiche Farbtöne zu blockieren, und einen harten braunen Pinsel, um kleinere Bereiche zu schattieren. Ich werde auch Highlights auf ein Minimum halten. Wie Sie sehen können, verwende ich nicht sehr viele Mischtechniken. Aber dann wieder, es würde keinen Sinn machen, komplexe rosa Gelee Schattierung für einen einfachen Cartoon zu haben . Ein letzter Schliff, wenn Sie Ihren Comic niedlich halten möchten, fügen Sie ein paar kleine rosa Wangen hinzu. 7. Farbe bearbeiten: Sobald Sie mit dem Färben und Schattieren fertig sind, möchten Sie vielleicht einige kleinere Anpassungen vornehmen. Die endgültige Bearbeitung ist mein Lieblingsprodukt Färbung, denn selbst kleine Änderungen können wirklich machen Sie Ihr Stück Pop. Photoshop hat so viele großartige Methoden zum Bearbeiten von Farben, und hier werde ich Ihnen einige meiner eigenen Verknüpfungen zeigen. Anpassungsebenen sind eine gute Möglichkeit, Ihr Stück zu optimieren, und da Sie diese Anpassungen auf einer neuen Ebene vornehmen, müssen Sie sich keine Gedanken über dauerhafte Änderungen machen. Gehen Sie einfach zur Ebene, neue Einstellungsebene, um eine zu erstellen, oder drücken Sie die neue Einstellungsebene Taste. Es gibt Tonnen von Optionen, für die Sie die Anpassung auswählen können, aber hier sind zwei der am häufigsten verwendeten Optionen. Wenn Sie Stück fehlt in der Kontrastabteilung, eine schnell zu verstärken Ihre Schatten und Glanzlichter ist, indem Sie die Ebenen anpassen. Der linke Schieberegler steuert die Schatten, der rechte Schieberegler steuert die Lichter und der mittlere Schieberegler steuert die Mitteltöne. Sehen Sie zu, wie sich mein Bild im Tonumfang ändert. Ähnlich wie bei der Option „Ebenen“ können Sie mit der Option „Kurven“ Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter anpassen . Wenn Sie die Kurve nach unten ziehen, werden Schatten verstärkt und nach oben gezogen, werden Glanzlichter hinzugefügt. Eine Sache, die Sie im Kurvenabschnitt ausprobieren sollten, ist eine S-förmige Kurve, die eine klassische Anpassung ist, die hilft, den Kontrast zu steigern. Je größer die S-Kurve, desto größer ist der Effekt. Es gibt so viele weitere Anpassungsebenen, einschließlich Farbton und Sättigung. Sie können herumspielen, bis Sie etwas finden, das für Sie funktioniert. Ich mag diesen Effekt, aber ich fühle, dass ist zu stark. Wenn Sie einen bestimmten Effekt minimieren möchten, senken Sie einfach die Deckkraft auf der Ebene, wie ich es hier tue. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, können Sie den Füllmodus ändern. Dies bedeutet und übermäßig vereinfachte Begriffe ist, dass dadurch die Art und Weise verändert wird, wie diese Ebene mit anderen Ebenen interagiert. Hier werde ich eine neue Ebene mit der Sepia-Farbe füllen und Ihnen zeigen, was passiert. Mischmodi sind in grundlegende Gruppen unterteilt, aber ich werde nur über die ersten drei gehen. Der erste Abschnitt ist der Verdunkelungsabschnitt, und der am häufigsten verwendete Abschnitt ist multipliziert. Wie Sie sehen können, wurde das gesamte Bild mit einer Wäsche von Sepia verdunkelt. Gehen Sie zum nächsten Abschnitt, dem aufgehellten Abschnitt, werde ich „Lighten“ drücken, und wie Sie sehen können, wurde das gesamte Bild mit der Sepia-Dose aufgehellt. Jetzt wähle ich „Overlay“ aus dem Kontrastbereich, und dieser Kontrast wurde in demselben Sepia-Ton verstärkt. Wenn einige der Effekte ein bisschen zu viel sind, können Sie die Deckkraft immer nach unten drehen. Während ich Sepia hier nur für die Demonstration verwende, kannst du mit allen möglichen Farben und Mischmodi herumspielen. Einer meiner Favoriten ist hellrosa auf den weichen Licht-Einstellungen. Manchmal verwende ich mehr als eine Ebene und versetze das Rosa mit einer blauen Farbe. Mischmodi sind ein wenig unvorhersehbar, daher kommen die besten Ergebnisse normalerweise aus dem Experimentieren mit Farben, Modi und Deckkraft, bis Sie etwas gefunden haben, das funktioniert. , Denken Sie daran,alle Bearbeitungen auf separaten Ebenen zu behalten, damit Sie sie bei Bedarf ausschalten können. Ich finde, dass ich oft viel zu viel Zeit mit der Bearbeitung verbringe, weil es Spaß macht, aber normalerweise braucht man nicht so viel Veränderung. Nur ein Zwickel hier drin. Ich habe mich entschieden, die Mischmodusänderungen nicht zu verwenden und ich werde nur die kleinere Farbton- und Sättigungsanpassung beibehalten. 8. Letzte Gedanken: Zu wissen, Ihre grundlegenden Ins und Outs der Färbung kann Ihre Web-Comic erheblich verbessern. Obwohl die meisten Tagesstreifen in der Regel schwarz und weiß sind, sind Buchumschläge, Banner und Sonderausgabestreifen in der Regel gefärbt. Mit einer wunderschön gestalteten Palette verleiht Ihrem gesamten Streifen Professionalität und Charakter. Da Farbe viel komplizierter ist als Schwarz-Weiß-Arbeit, kann es einige Zeit dauern, bis Sie sich damit wohl fühlen. Die Paletten, die Sie wählen, und die Stimmung, die Sie mit Ihren Farben einstellen , können Ihren Streifen wirklich definieren und machen Sie auffällig für andere. Während Sie diese Farbrad Regeln im Auge behalten sollten, denken Sie daran, dass alles gut aussieht, gut aussieht. Farbe ist keine exakte Wissenschaft. Wenn Sie Ihren Comic fertig färben, ist es an der Zeit, ihn in die Projektgalerie hochzuladen. Denken Sie daran, eine Photoshop-Version mit allen Ebenen zu speichern, damit Sie später bearbeiten können. Reduzieren Sie Ihr Bild und laden Sie eine Version mit niedriger Auflösung in die Projektgalerie hoch. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres farbigen Comic. Hoffentlich habe ich dir geholfen, deinen Web-Comic heller, fröhlicher und mehr du zu machen.