Wasserfarben für Illustratoren | Sandra Mejia | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Trailer

      0:42
    • 2. Einführung

      1:06
    • 3. Kursprojekt

      0:24
    • 4. ZUBEHÖR

      1:00
    • 5. Übungen für die Übung

      5:44
    • 6. Skizzen und Farben

      0:39
    • 7. Malprozess 1

      7:08
    • 8. Malprozess 2

      8:02
    • 9. Malprozess 3

      5:10
    • 10. DETAILS

      1:22
    • 11. Letzte Schliffe

      3:38
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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9.366

Teilnehmer:innen

97

Projekte

Über diesen Kurs

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Das Malen mit Aquarellfarben ist eine tolle Erfahrung, und du kannst Ergebnisse erzielen, die du mit einem anderen Medium nicht erreichen kannst. In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich meine Symbole und Illustrationen mit einer Mischung aus kontrollierten und lockeren Techniken male. Ich gebe dir auch Tipps für das Ausarbeiten von Anregung und das Malen mit practice und ich zeige dir, wie du mit den zwei Techniken eine Schattierung erzielst. Du wirst mir auch sehen, wie ich meine nesting und Blumen, von der Basis über die schwarzen Details bis bis zum weißen Schliff malen, die deine Illustrationen zum Leben erwecken wird.

Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet.

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, mein Name ist Sandra Bowers. Ich bin freiberuflicher Illustrator und Oberflächenmusterdesigner. Ich komme aus Medellin, Kolumbien, aber ich lebe in BC, Kanada. Begleite mich in meinem neuen Aquarell für Illustrators' Skillshare Kurs, wo ich dir zeigen werde, wie ich meine Icons und Illustrationen mit einer Mischung aus kontrollierten und verlorenen Techniken male . Erhalten Sie Tipps, wie Sie Ihre Striche und Malen mit vielen Übungsübungen verbessern können. Erfahren Sie, wie Sie mit den beiden Techniken Schattierungen erzielen können, und sehen Sie mir zu, wie Sie jede Menge minuse der Olam Blumen von der Basis bis zu den schwarzen Details bis zu den weißen letzten Schliff malen , die Ihre Illustrationen zum Leben erwecken werden. 2. Einführung: Hallo, mein Name ist Sandra Bowers. Ich bin freiberuflicher Illustrator und Surface Pattern Designer. Ich komme aus Medellin, Kolumbien, aber ich bin in DC, Kanada ansässig. Nachdem ich meine vorherige Lektion gesehen habe, wie man Aquarelle in komplizierte sich wiederholende Muster verwandelt, haben mich Leute gefragt, wie ich meine Symbole male. Hier geht es. Ich werde Ihnen die beiden Techniken zeigen, die ich benutze. Nass-auf-Trocknen, die einen Kontrolleffekt erzeugt, und gelegentlich nass auf nass, der unvorhersehbare Farbmischungen und Schatten erzeugt. Ich gebe Ihnen Tipps von Mini-Übungsübungen, die Sie verwenden können, um Ihre Malfähigkeiten und Pinselkontrolle zu verbessern. Ich zeige Ihnen den Prozess, eine meiner Nistpuppen und ein zusätzliches Blumensymbol zu malen . Ich bin super aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten weil ich es immer schwer fand, Demonstrationen, Klassen oder Tutorials zu finden , in denen sie Aquarelle auf eine sehr kontrollierte Weise verwenden. Also habe ich diesen Prozess entwickelt, der für mich funktioniert. Ich weiß, dass lose auffällige farbwechselnde Aquarelle wunderschön sind, aber sie sind nicht für jede Art von Projekt oder Symbolen geeignet. Das ist die Art, wie ich male und ich möchte es mit Ihnen teilen. 3. Kursprojekt: Für das Projekt erstellen Sie, das fertige Gemälde einer Nistpuppe mit den Nass-on-Nass- und Nass-on-Dry-Techniken und Hinzufügen von dunklen und weißen Details. Wählen Sie ein Thema, das Sie lieben, und gehen Sie für es. Es muss keine Tiere und Blumen sein. Sie können auch ein begleitendes Symbol erstellen und Ihren Prozess, Ihre ersten Skizzen und Farbpaletten freigeben . 4. ZUBEHÖR: Für diese Klasse benötigen Sie Aquarellpapier. Ich benutze Kaltpressenpapier, aber du kannst das verwenden, das dir am besten gefällt. Der Unterschied zwischen Kalt- und Heißpresse besteht , dass die heiße Presse glatt ist und die Kaltpresse strukturiert ist. Aquarell-Pinsel. Ich benutze keine bestimmte Marke. nur einen großen, einen kleinen und einen Miniatur-eins. Ich benutze Pinsel Nummer 10, Nummer 6 und Nummer 4 und einen winzigen Pinsel, der zum Lackieren von Nägeln verwendet wird. Aquarellfarben. Sie können Stand- , Fächer- oder flüssige Aquarelle verwenden. Ich bevorzuge flüssige, weil sie lebendiger sind und ich gerne die gleichen Farben immer wieder mit einer Farbkarte mischen zu können . Sie benötigen auch Bleistift und Radiergummi, schwarze Schreibfeder oder Schreibfeder, weiße Tinte, Acryl oder Gouache, Papierhandtücher und Wasserbecher, zusätzliche Papierfetzen und eine Lichtbox oder ein Fenster, wenn Sie möchten Verfolgen Sie Ihre Skizzen. 5. Übungen für die Übung: Ich werde Ihnen die beiden Techniken zeigen, die ich benutze, um meine Aquarelle zu malen, nass und trocken und nass und nass. Erstens, nass und trocken. Ich zeige Ihnen, wie man Lichter und Schatten erzeugt. Diese Technik verwendet sehr wenig Wasser und erfordert, dass die vorherige Schicht fast vollständig trocknen muss, bevor die nächste Schicht aufgetragen wird. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen einer sehr hellrosa Schicht und lassen Sie sie gemalt den Raum, wo es mehr Licht. Trocknen Sie die Bürste, um über die Kanten zu gehen, damit sie sich leichter mischen. Während das trocknet, werde ich Ihnen zeigen, wie man es auf einem Rechteck macht. Dies gilt für jede Form, die Sie wollen. Hellere Bereiche sind leicht lackiert oder unbemalt und dunklere Bereiche werden mit mehreren Schichten gemalt , die immer dunkler und dunkler werden. Die Kanten werden mit einer trocken sauberen Bürste geglättet, so dass sie nicht wie harte Linien aussehen. Sie können ein kleines Stück Papiertuch verwenden, um die Kanten zu klopfen, um sie weich zu machen. Sie können sehen, dass ich meine Bürste ständig trockne, damit ich die Kanten mischen kann. Ich füge immer mehr hinzu, um meine Ebenen aufzubauen und jedes Mal, wenn ich einen dunkleren rosa Farbton hinzufüge, damit ich den Schatten erstellen kann. Jetzt werde ich dir die nasse Technik zeigen. Dieser muss zuerst mehr Wasser aufgetragen werden, um eine Oberfläche zu schaffen, in der sich die Farbe ausbreitet. Es erzeugt unberechenbare Ergebnisse. Sie können es verwalten und die dunklere Farbe auf dieser Seite auftragen, die Sie wollen. Aber es wird umfließen, wenn es wünscht. Sie können auch andere Farben hinzufügen, aber ich werde Ihnen mit nur einer Farbe zeigen. Ich werde die dunkle Farbe auf eine Kante auftragen und sie laufen lassen. Sieh mal, wie nass mein Papier ist. Während wir das trocknen lassen, zeige ich Ihnen einige Präzisionsübungen, die Sie immer und immer wieder durchführen sollten , um Ihre Striche und Pinselkontrolle zu verbessern. Denken Sie daran, dass sie nicht perfekt sein müssen, also fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn sie zuerst nicht so gut aussehen. Zuerst lassen Sie uns eine Ecke erstellen und dann eine abgerundete die Ecke. Jetzt vertikale Linien und horizontale Linien und diagonalen Linien und dann auf die andere Seite. Jetzt machen wir einen Kreis. Dies sind sehr einfache Formen, aber sie werden Ihnen beibringen, wie der Pinsel funktioniert und wie er sich verhält, wenn er all diese verschiedenen Bewegungen macht. Jetzt machen Sie ein Dreieck und kleine Blattformen. Jetzt kurven Sie die Linien. Sehen Sie, wie Ihre Bürste dickere Linien macht, wenn Sie mehr darauf drücken. Versuchen Sie nun, sie dünner zu machen. Die Buchstaben-b-Form ist großartig, da sich der Pinsel zu allen Seiten bewegen muss. Sehen Sie hier meine Bürste erstellt eine gezackte Linie. Üben Sie diese Bewegung immer wieder, bis sie glatt ist. Machen Sie auch kleine Punkte. Verwenden Sie nun einen kleineren Pinsel und machen Sie Linien. Dann mach eine lange Schlange langsam. Machen Sie einen kleinen Kreis und machen Sie ein Blatt mit Adern. Das letzte, was Sie tun können, ist eine Ihrer Feldformen zu verfolgen. Jetzt können Sie diese sehen, sie sind fast trocken und Sie können den Unterschied in der Schattierung sehen. Ich bevorzuge das nasse und trockene, weil es mir mehr Kontrolle gibt. Aber manchmal verwende ich das Nass und Nass, um verschiedene Effekte in bestimmten Formen zu erzeugen. 6. Skizzen und Farben: Ich erstelle meine Skizzen auf normalem Papier und wenn ich damit zufrieden bin, übertrage ich sie mit einer Lichtbox auf das Aquarellpapier. Wenn Sie keines haben, können Sie ein Fenster verwenden, um durch Ihr Papier zu sehen. Sie können auch direkt auf Ihrem Aquarellpapier skizzieren, aber tun Sie es sehr leicht, damit es keine Markierungen auf dem Papier erzeugt. Dann müssen Sie sich für Ihre Farbpalette entscheiden. Ich bereite gerne meine eigenen Farben vor und schreibe auf, was ich mischte , um sie zu erreichen, damit ich sie immer und immer wieder replizieren kann. Sie müssten auch visualisieren, wie meine Farbe interagiert, bevor ich sie auf mein Bild auftrage. Das sind die Farben, die ich für mein Gemälde ausgewählt habe. 7. Malprozess 1: Jetzt fangen wir an, unsere Ikone zu malen. Ich werde meine Palette hier haben, damit Sie sehen können, was ich tue. Schreiben Sie immer Ihren Pinsel auf das Papiertuch auf Testen Sie es auf Ihrem Papierschrott, bevor Sie auf Ihr Gemälde malen. Grundsätzlich füllen Sie die Form mit einer sehr leichten Waschung von Braun. Wenn Sie flüssige Aquarelle verwenden, müssen Sie wissen, dass sie dunkler trocknen, als wenn Sie sie anwenden, so gehen Sie sorgfältig. Dann fange ich an, eine dunklere Farbe aufzutragen. Die Schatten werden in der Mitte sein, also werde ich meine Schatten auf die Grenze anwenden. Denken Sie daran, die Schatten mit Ihrem Pinsel zu glätten , wie ich Ihnen in der nassen und trockenen Technik gezeigt, und Sie können nur Wasser zu verwenden, wenn es zu hart ist. Sie können ein Stück Papiertuch verwenden, um Dinge zu korrigieren, aber drücken Sie es einfach gegen das Papier, denn wenn Sie es kratzen, werden Sie Ihr Papier ruinieren. Fügen Sie einfach weiterhin Schatten geduldig hinzu. Du wirst sehen, dass ich immer wieder zurückkomme und die Dinge während des gesamten Prozesses dunkler mache. Wenn das Gebiet sehr nass wird, bewege dich in einen anderen Bereich, damit du es nicht ruinierst. Je dunkler ich gehe, desto weniger Wasser verwende ich, damit ich es allmählich aufbauen und mehr kontrollieren kann. Ich arbeite lieber an kleineren Stücken, aber es ist nur eine Vorliebe. Deshalb ist diese Nistpuppe Übung so gut, weil Sie mit drei verschiedenen Größen experimentieren können und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Sehen Sie, wenn ich die Hörner male, mache ich nicht zuerst den ganzen Umriss und fülle ihn dann aus. Ich fange einfach an, die Form auszufüllen, denn wenn Sie den Umriss zuerst machen, wird es angezeigt. Jetzt werde ich nass und nass auf dieser Blume verwenden, also werde ich eine Lichtschicht erstellen. Jetzt werde ich mehr und mehr Wasserfarbe auf der Basis hinzufügen, so dass dies der dunkelste Bereich ist. Ich kann es auch ein wenig führen, und wenn es zu nass wird, werde ich es mit Papiertuch aufnehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Umrisse scharf und schön sind. Ich habe meinen Pinsel in ziemlich kleinen Strichen bewegt, die meisten Aquarelle werden Ihnen sagen, dass der Pinsel auf dem Papier gleiten muss, um das Wasser herum zu bewegen. Aber so kann ich es nicht tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Striche sehr sanft sind und dass Sie nicht das Papier kratzen oder Sie werden Löcher darauf erstellen. Ich strecke mein Papier nicht, weil ich dickes Papier verwende und nicht viel Wasser verbringe, so dass es sich nie verziehen wird. Außerdem ist es einfacher, es umzudrehen, wenn es nicht in irgendetwas eingegeben wird. Füllen Sie einfach die Formen aus und verwenden Sie Ihre dünne Bürste, wenn Sie es brauchen. Um die Wangen stellen Sie sicher, es ist ein sehr hellrosa, weil es besser ist, mehr hinzuzufügen als am Ende mit super hell hässlich die Wangen. Fügen Sie weiterhin Schatten hinzu und füllen Sie Formen aus. 8. Malprozess 2: Für die Blockdetails können Sie mehrere Dinge verwenden: eine Stiftfeder, einen sehr dünnen Pinsel oder einen wasserdichten Tintenstift. Ich benutze einen C-gerollten Stift, um die Augen und die Nase zu machen. Ich werde jetzt den Mund mit dem kleinen dünnen Pinsel machen, und die Wimpern auch. Hier siehst du, wo meine Katze auf mein Gemälde trat, aber wir werden es bald mit einer dunkleren Farbe bedecken, damit es egal ist. Jetzt werde ich anfangen, die Bleistiftskizzen zu löschen. Tun Sie es mit leichten kleinen Strichen, anstatt es nur hart gegen das Papier zu reiben , damit Sie Ihre Farbe nicht abheben. Ich habe bemerkt, dass flüssige Aquarell leicht den Bleistift unter ihnen löschen, aber der Stift ist man nicht und sie heben leichter ab. Jetzt werden wir die Leiche malen. Das ist die schwierigste Gegend. Aber da die erste Schicht sehr leicht ist, muss man nicht so perfekt sein. Stellen Sie sicher, dass dies sehr trocken ist und löschen Sie den Rest der Stifte. Nun, ich werde es dunkler in den Rändern machen, also fangen Sie an, es dunkler und dunkler zu machen und seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie um die Details gehen. Versuchen Sie nicht zu stoppen, während Sie diese malen und halten Sie die Kanten nass die ganze Zeit so dass Sie keine Streifen haben, die sehr offensichtlich sind und Sie können wirklich Ihre Schatten in mischen. Jetzt werde ich anfangen, meine Ikone zu malen, während das trocknet. Hier werde ich ein wenig weiße und rote Farbe verwenden, damit sich die Blütenblätter ineinander mischen. 9. Malprozess 3: Jetzt werden wir anfangen, ins Detail zu malen, also malen Sie diese Bereiche. Da sie rot werden, machen Sie sie dunkel, damit Sie sie vor dem Hintergrund sehen können. Um mir mehr Präzision zu geben, werde ich den Pinsel sehr nah an der Spitze halten, um diese Details zu machen. Es ist gut, an mehreren Gegenständen gleichzeitig zu arbeiten, so dass Sie an einem arbeiten können, während die anderen trocken sind und Sie einfach nicht dort sitzen warten. Wenn Sie feine Linien machen, stellen Sie sicher, dass die Bürste nicht zu nass ist. Löschen Sie den Rest der Linien, aber seien Sie sehr vorsichtig in den Bereichen, die viele Schichten haben, weil diese sehr leicht beleuchtet werden können. 10. DETAILS: Endlich werden wir die letzten schwarzen Details machen. Dies ist ein Number 2 Micron Stift. Es ist viel einfacher, den Stift zu verwenden als der Pinsel. Skizzieren Sie nicht alles, weil Sie die Weichheit der Aquarelle verlieren, verwenden Sie einfach das Schwarz, um einige Kontraste zu schaffen und einige Formen zu detaillieren. Ich mache einige mit dem kleinen Pinsel, wie ein paar rote Linien auf dieser Blume. 11. Letzte Schliffe: Endlich werden wir weiß hinzufügen. Ich werde weiße Tinte verwenden. Diese Details sind, was es macht es wirklich Pop, also fügen Sie Weiß in Bereichen hinzu, die Sie hervorheben möchten. Stellen Sie sicher, dass nicht zu viel Tinte auf Ihrem Pinsel ist. Dazu können Sie auch weiß [unhörbar] verwenden . Machen Sie diese kleinen Punkte auf den Hörnern, der Stirn, auf den Augen, auf dem Schwanz hervorzuheben . Für die Punkte werden wir auf alten Stift verwenden, der keine Tinte hat, weil es perfekte Punkte machen wird. Holen Sie sich einen Tropfen weiße Tinte auf Ihr Altpapier, machen Sie Ihren Stift nass und drücken Sie einfach auf das Papier. Wir sind fertig. So sieht mein letztes Stück aus. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, und dass Sie diese Tipps und Techniken für Ihre eigenen Gemälde anwenden. Denken Sie daran, dass jeder anders ist, und das ist die Magie in der Kunst. So ändern und passen Sie die Dinge nach Ihrem Geschmack und Stil an. Wenn Sie Muster mit diesen Aquarellsymbolen machen möchten, die Sie gerade gemacht haben, lade ich Sie ein, meine andere Klasse zu besuchen; Umwandlung von Aquarellen in komplizierte Muster. Wir sehen uns bald. Tschüss.