Wasserfarbe Photoshop Maler: Aquarellbiler von Fotos erstellen | Jamie Bartlett | Skillshare

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Wasserfarbe Photoshop Maler: Aquarellbiler von Fotos erstellen

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (14 Min.)
    • 1. Dein Foto vorbereiten

      1:21
    • 2. Die Filter anwenden

      3:51
    • 3. Papierstruktur hinzufügen

      1:00
    • 4. Pinsel-Textur

      3:08
    • 5. Fotos austauschen

      1:53
    • 6. Letzte Anpassungen

      2:32
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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4.821

Teilnehmer:innen

130

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs zeige ich dir, wie du jedes Foto in Photoshop in ein Gemälde im Aquarellstil verwandeln kannst. Dieser Effekt ist eine großartige Möglichkeit, lustige, individuelle Wandkunst zu erstellen. Sobald der Effekt aufgebaut ist, kann er immer wieder verwendet und modifiziert werden, um mit jedem Foto zu arbeiten. 

Jeder kann an diesem Kurs teilnehmen und meinen Schritt-für-Schritt-Anleitungen leicht folgen. 

Ich kann es kaum abwarten, zu sehen, was ihr kreiert.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Kursleiter:in

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transkripte

1. Dein Foto vorbereiten: Hallo, Leute. Ich bin Jamie Bartlett, Grafikdesignerin und ein Handletterer hinter photoshoppainter.com. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jedes Foto in ein Aquarellbild in Photoshop verwandeln können. Dieser Effekt ist eine gute Möglichkeit, einige lustige benutzerdefinierte Wandkunst zu machen. Sobald Ihr Effekt erstellt wurde, kann er immer wieder verwendet und modifiziert werden, um mit jedem Foto zu arbeiten. Lasst uns anfangen. Für das Klassenprojekt benötigen Sie ein Foto. Es kann eine sein, die Sie selbst genommen haben oder besuchen Sie unsplash.com für einige kostenlose, qualitativ hochwertige Fotos. Sie können alle Fotos von der Website verwenden, einschränkungsfrei. Sobald Sie Ihr Foto ausgewählt haben, teilen Sie es auf Ihrer Klassenprojektseite und öffnen Sie es dann in Photoshop. Ich werde mein Foto öffnen. Das Tolle an Unsplash ist, dass die Fotos super hochwertig und super-hohe Auflösung sind . Sie können sie sogar ausdrucken und als Wandkunst verwenden, sobald Sie fertig sind, und das ist es, was ich vorhaben zu tun. Zuerst werden wir die Größe unseres Bildes anpassen. Wenn ich fertig bin, möchte ich das als 11 mal 14 drucken. Ich werde das Zuschneidewerkzeug auswählen und dann hier nach oben gehen und sicherstellen, dass Breite, Höhe und Auflösung überprüft werden. Ich möchte, dass meine 14 mal 11 und 300 dpi ist, und das ist groß genug, um zu drucken. Ich mag, wie es zugeschnitten ist, also drücke ich „Enter“ und das Häkchen. Lasst uns jetzt anfangen, unsere Wirkung zu verstärken. 2. Die Filter anwenden: Das erste, was ich tun werde, ist, diese Ebene in Foto umzubenennen und sie dann in ein Smart-Objekt zu konvertieren, so dass wir alle Arten von intelligenten Filtern hinzufügen können. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und klicken Sie auf „In Smart Object konvertieren“. Auf diese Weise können wir intelligente Filter hinzufügen, die zerstörungsfrei sind. So können wir immer zurückgehen und alles ändern und bearbeiten. Der erste Filter, den wir als Median hinzufügen werden. Also gehen Sie nach oben zu Filter, Rauschen und Median. Was dieser Effekt tut, nimmt eine Menge des Details weg. Dies könnte sich ändern, je nachdem, welche Art von Bild Sie gewählt haben, aber für mich werde ich mit 12 beginnen und sehen, wie das aussieht. Als Nächstes fügen wir einen weiteren Filter hinzu. Gehen Sie zurück nach oben, um Kanten zu filtern, zu stilisieren und zu finden. Dann gehen wir über und doppelklicken Sie auf diese Doppelpfeile hier drüben, und dies bringt die Blending Options für diesen Effekt. Wir ändern es von normal nach unten zu multiplizieren, und ändern die Deckkraft des Effekts auf 75. So hat der feine Kantenfilter einige dunklere Kanten um einige der Fotos hinzugefügt. Sie können festlegen, wie dunkel oder hell diese Linien sind, indem Sie die Deckkraft ändern. Klicken Sie auf „OK“. Als nächstes müssen wir hineingehen und einen weiteren Filter hinzufügen, aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass eine Vordergrund- und Hintergrundfarbe richtig sind. Eigentlich will das getauscht werden. Also, um das zu tun, werde ich einfach auf diese beiden Pfeile klicken hier. Ich möchte, dass das Weiß im Vordergrund steht und das Schwarz im Hintergrund steht. Wenn Ihre Farben nicht schwarz und weiß waren, können Sie einfach auf dieses Symbol klicken, um sie zurückzusetzen. Der Grund, warum ich dies tun muss, ist, weil einige der Filter in der Filtergalerie, davon bestimmt werden, wie die Vordergrund- und Hintergrundfarbe sind. Lassen Sie uns nach oben gehen zu Filter, Filter-Galerie, und der erste Filter, den ich hinzufügen möchte, ist Stempel. Die Zahlen, die Sie verwenden, können sich je nach Art des Fotos ändern, das Sie verwenden, aber ich habe dies bereits getan, also weiß ich, dass ich für meine möchte, dass die helle und dunkle Balance auf eins gesetzt wird und die Glätte auf 19 eingestellt wird. Ich werde verkleinern, um Ihnen zu zeigen, was los ist. Nun, dieser Effekt wird nur diese kleinen weißen Flecken in meinem Gemälde hinzufügen. Dies ist nur ein kleiner Bonuseffekt, der es nur so aussehen lässt , als ob diese Flecken vielleicht ein wenig Malerei verpasst haben, oder die Papiere kommen durch. Ich will nicht viel davon. Du willst nur ein paar Plätze hier und da. Wenn Sie also mehr als diese haben, versuchen Sie, die Schieberegler nach oben oder unten anzupassen, je nachdem, was Sie wollen. Sobald Sie es haben, wie es Ihnen gefällt, drücken Sie „Okay“. Dann müssen wir hineingehen und die Mischoptionen dafür ändern, indem wir auf diese beiden Pfeile doppelklicken. Wir werden den Füllmodus auf Bildschirm ändern. Sie können hier sehen, dass hier oben ein bisschen Weiß kommt, einige da oben. Es fügt nur ein wenig Variation hinzu. Drücken Sie „Okay“, und wir haben nur noch eine Filtergalerie. Also gehen Sie zurück nach oben, um in der Filtergalerie zu filtern, diesmal werden wir Aquarell machen. Für die Aquarell-Einstellungen werde ich acht, Null und zwei tun. Jetzt werde ich einen weiteren Filter hinzufügen, und dazu können Sie hier unten auf diese „Neue Effekt-Ebene hinzufügen“ klicken. Diesmal ist es Palettenmesser. Klicken Sie darauf. In diesen Einstellungen weiß ich, dass ich will, dass meine zwei, eins und Null ist. Dann klicke auf „Okay“. Da dies ein so großes Bild ist, kann es eine Weile dauern, alle Effekte anzuwenden, und das sind alle Filter, die wir anwenden müssen, aber wir haben noch ein paar Schritte, um den Aquarelleffekt wirklich zu schieben. 3. Papierstruktur hinzufügen: Als nächstes möchte ich die Aquarellpapiertextur hinzufügen. Ich habe ein paar verschiedene Texturen für Sie erstellt, und Sie können sie auf der Klassenprojektseite herunterladen. Alles, was ich getan habe, war Aquarellpapier zu finden und es in meinen Computer zu scannen. Ich gehe und öffne das, und ich wähle einfach alles aus, indem du Befehl A auf der Tastatur drückst und dann Befehl C drückst, um es zu kopieren. Dann gehe ich zurück zu meinem Schloss, dann Befehl V zum Einfügen. Ich muss es nur ein wenig skalieren, damit es ziemlich nahe kommt. Aber Sie können entscheiden, wie groß oder klein Sie Ihre Textur haben möchten. Dann werde ich gehen und diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Es fügt sich direkt oben auf meinem Bild, und Sie können sehen, dass all diese schöne Textur passiert. Da ist ohne es, da ist es mit ihm. Das hilft also, den Effekt noch mehr zu verkaufen. Das hilft nur, den Effekt noch mehr zu verkaufen. 4. Pinsel-Textur: Als nächstes werden wir einige Aquarell-Pinsel-Textur zu unserem Kunstwerk hinzufügen. Ich habe bereits ein paar Aquarell-Pinsel heruntergeladen. Sie können dem Link zu den Pinseln in den Notizen dieses Videos folgen, oder Sie können den Link auch auf der Klassenprojektseite finden. Sobald Sie Ihre Pinsel installiert haben, erstellen Sie eine neue Ebene, gruppieren Sie diese Ebene durch Drücken des Befehls G auf der Tastatur und benennen Sie die Ebenentextur 1 um und legen Sie dann die Gruppe ganz unten unter dem Foto und, dann müssen wir eine Zuschneidemaske, sodass das Bildmaterial nur auf dem befindet, was sich in der Texturebene befindet. Sie dazu DrückenSie dazuauf einem PC „Option“ oder „Alt“, den Mauszeiger zwischen dem Foto und der Gruppenebene und klicken Sie auf. Jetzt wird das Foto nicht mehr angezeigt weil wir noch nichts in die Textur-1-Ebene gelegt haben. Wir müssen anfangen, einige Aquarelle mit unserem Pinsel hinzuzufügen. Wählen Sie Ihr Pinselwerkzeug aus, gehen Sie zu Ihren Pinseln und hier sind alle meine Aquarellpinsel hier unten. Alles, was Sie tun müssen, ist einen Pinsel auszuwählen, stellen Sie sicher, dass Ihre Texturebene ausgewählt ist, und dann müssen wir schwarz malen , damit ich meine Vorder- und Hintergrundfarbe auf die Ebene wechseln muss. Sie können sehen, dass, sobald wir mit dem Malen beginnen, das Bild durchzukommen beginnt. Nun ist dies der Teil, wo Sie nur etwas Spaß haben. Wählen Sie verschiedene Pinsel, verschiedene Größen und Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern , indem Sie die linke oder rechte Klammer auf Ihrer Tastatur drücken. Sie können auch die Deckkraft des Pinsels ändern, indem Sie die Zahlen auf der Tastatur so drücken, dass fünf 50 Prozent betragen usw. Das Ziel hier ist es, eine Reihe von geschichteten Texturen zu erhalten. Der Grund, warum ich diese Ebene in eine Gruppe einfüge, liegt darin, dass ich mehrere Texturebenen hinzufügen möchte. Jetzt, da ich diese Ebene eine gute Menge aufgefüllt habe, kann ich eine andere Ebene hinzufügen und sie Textur 2 umbenennen und mit ein paar mehr Pinseln etwas mehr Textur hinzufügen. Auf diese Weise kann ich immer einige Ebenen ein- und ausschalten, um mehr oder weniger Textur hinzuzufügen, je nachdem, für welchen Look ich gehe. Ich kann all diese Texturen auf verschiedenen Fotos wiederverwenden. Ich werde eine weitere Textur hinzufügen und diese, Textur 3 nennen. Jetzt, wenn ich ein paar Ebenen unterschiedlicher Texturen habe, kann ich zurückgehen und Ebenen ein- und ausschalten, um zu sehen, was mir gefällt. Ich kann die Deckkraft auch deaktivieren, wenn ich eine Ebene nicht vollständig ausschalten möchte. Lassen Sie uns versuchen, Schicht 2 ein wenig nach unten zu drehen. Drehen Sie es ein bisschen mehr auf. Ich glaube, das gefällt mir. So kann ich das als PSD speichern, und jetzt kann ich alle diese Texturen und Effekte auf jedem Foto wiederverwenden. 5. Fotos austauschen: Sagen Sie jetzt, ich möchte dies zu einem anderen Foto hinzufügen. Alles, was wir tun müssen, ist ein Doppelklick auf unser Foto, und das öffnet ein Smart-Objekt in eine neue Registerkarte. Ich muss mein neues Foto in dieses Dokument einfügen. Ich öffne mein neues Foto. Ich muss alles auswählen und kopieren und in mein Smart-Objekt einfügen. Ich möchte, dass mein Dokument die gleiche Größe hat wie mein Baumfoto. Um das zu tun, muss ich eine Auswahl meines Fotos treffen. Halten Sie den Befehl, und klicken Sie auf Ihre Ebene und es macht eine Auswahl von meinem Foto. Wechseln Sie dann zu Ihrem Zuschneidewerkzeug, und da mein Foto ausgewählt ist, wird automatisch auf diese Auswahl zugeschnitten. Drücken Sie erneut „Enter“ und „Enter“, und es wurde auf mein Foto zugeschnitten. Jetzt sparen wir. Es dauert eine Minute, um alle unsere intelligenten Filter zu aktualisieren. Jetzt, da es aktualisiert wird, können wir zurück zu unserem ursprünglichen PSD gehen und Sie können sehen, dass es das Bild aktualisiert, aber dass die Größe ist nicht richtig. Auch hier muss ich eine Auswahl dieser Ebene treffen und dann wieder zum Zuschneidewerkzeug wechseln. Drücken Sie zweimal „Enter“, und ich muss diese Effekte wieder rendern und Sie können sehen, wie oben und unten verschwinden. Das liegt daran, dass unsere Texturen nicht so weit gehen. Ich werde sie nur um 90 Grad drehen, so dass sie das ganze Dokument füllen. Drücken Sie „Enter“. Ich muss dasselbe für meine Papiertextur tun. Denken Sie nun daran, dass Sie diese Texturen immer anpassen können, eine neue erstellen, sie drehen können, wie Sie es für richtig halten. 6. Letzte Anpassungen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie noch ein paar Anpassungen vornehmen können. Im Moment sieht dieses Foto ein wenig langweilig aus, also werde ich etwas mehr Kontrast dazu hinzufügen. Um dies zu tun, gehen wir zurück in unser Smart Object, das wir bereits in der zweiten Registerkarte hier geöffnet haben. Ich werde eine Ebene für die Anpassung von Kurven hinzufügen. Sie gehen hier runter zum Einstellungsmenü und finden die Kurvenanpassung. Ich werde nur die Weißen aufhellen und einige der Dunkelheiten verdunkeln. Mal sehen, wie das aussieht. Also werde ich das speichern, so dass es in unserem ursprünglichen Dokument aktualisiert wird, und lassen Sie uns sehen, wie es sich herausstellte. Dieser Kontrast sieht viel besser aus. Für dieses Foto denke ich, dass ich den Medianeffekt ein wenig abschalten muss. Es sieht so aus, als hätte es ein wenig zu sehr verschwommen und wir haben zu viel Detail verloren. Um es abzuschalten, muss ich nur durch einen Doppelklick auf den Median hineingehen. Ich werde meine auf ungefähr acht einstellen und auf „Okay“ klicken und sehen, wie das aussieht. Photoshop muss alle Effekte erneut rendern. Das sieht viel besser aus. Angenommen, Sie möchten, dass das Grün auf diesem Foto etwas heller ist, alles, was Sie tun müssen, ist die Sättigung des Grüns ein wenig zu steigern. Um dies zu tun, müssen wir eine Farbton- und Sättigungs-Einstellungsebene hinzufügen, und um die Sättigung des Grüns ein wenig zu bringen , werde ich auf diese Hand klicken und auf den grünen Teil meines Bildes klicken, und dann , indem ich es nach rechts ziehe, bis ich es so gesättigt habe, wie ich es möchte. Das sieht gut aus für mich. Dann habe ich schließlich einen quadratischen Rahmen, dann möchte ich das hineinsetzen. Also werde ich dieses Bild auf ein Quadrat zuschneiden. Also finde ich mein Zuschneidewerkzeug, stelle sicher, dass ich das Eins-zu-Eins-Verhältnis ausgewählt habe und verschiebe mein Bild. Ich werde es dort beschneiden. Also drücken Sie „Enter“. Jetzt bemerken Sie, dass Photoshop jedes Mal, wenn ich eine Anpassung vornehme, alles neu rendern muss. Wenn Sie also wissen, welche Größe Sie Ihr Kunstwerk haben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es am Anfang zuschneiden, nur um Ihnen etwas mehr Zeit zu sparen. Da habt ihr es, Leute. Das ist unser Aquarelleffekt. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Erstellen dieses Effekts und jetzt können Sie es zu allen Bildern hinzufügen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auf der Diskussion Ask Me Anything zu posten, ich bin immer glücklich, euch zu helfen und sicher sein, Ihr endgültiges Kunstwerk auf Ihrer Klassenprojektseite zu posten. Wenn Sie eines Ihrer Grafiken auf Instagram posten, achten Sie darauf, mich zu markieren, fügen Sie ein Paar Sorgen hinzu. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen. Ich hoffe, ihr hattet Spaß. Wir sehen uns nächstes Mal.