Aquarelle : Peinture inspirée des vitraux

1. Willkommen!: Hallo, ich bin Janet Johnson und ich liebe es, alle Arten von kreativen Aktivitäten zu machen. Ich bin meist autodidaktischer Künstler, aber ich bin leidenschaftlich für das Malen mit Aquarellen. Ich liebe es, andere zu inspirieren, die Kreativität in sich selbst zu finden. Inspirieren Sie diese Fenster? Fühlst du den Drang, etwas Kreatives zu tun? Viele Male wird mich eine Form der Kunst inspirieren, Kreativität in einem völlig anderen Medium auszudrücken. Mein Verstand wundert sich. Wie könnte das in Aquarellen aussehen? In dieser Klasse lernen Sie Techniken, um Texturen mit Aquarellen ähnlich wie Glasmalerei zu erstellen. Sie werden eine schöne gebeizte, Glas inspirierte Malerei von schönen, bunten Tulpen, die Sie an Ihrer Mutter hängen können. Diese Klasse ist sowohl für Anfänger als auch für diejenigen, die einige verschiedene Techniken ausprobieren möchten um Ihre vorherigen Aquarellerfahrungen hinzuzufügen. Sie haben auch die Möglichkeit, ein Bonus-Projekt zu tun, indem Sie Buntglas-inspirierte Karten und Lesezeichen mit den Techniken, die Sie gelernt haben . Bist du inspiriert? Dann lassen Sie uns 2. KURSPROJEKT: in dieser Klasse machen wir eine bunte, glasinspirierte Aquarellmalerei einer Tulpe, die für Ihr Klassenprojekt entworfen wurde. Du hast mein Muster eingegrenzt. Pdf in den Projekten und Ressourcen ist tam. Ich werde Ihnen drei Methoden zeigen, um das PDF-Muster auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, werde ich Ihnen verschiedene Methoden der Erstellung von Texturen mit Aquarell zeigen, dass Sie das Malen der Tulpe für das Klassenprojekt entworfen, um in sechs Lektionen zu trennen üben . So ist es leicht für Sie, zurück zu einem Abschnitt zu gehen, den Sie noch einmal ansehen möchten. Es gibt Bonus-Projekte am Ende und die PDF-Muster für die Luft in der Ressource enthalten ist Registerkarte. Stellen Sie sicher, dass Sie Fotos von Ihrem Fortschritt und Abschluss der Lektionen und Projekte im Klassenprojektbereich posten. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, s im nächsten Video, Ich werde Ihnen zeigen, welche Vorräte ich für diese Klasse verwendet 3. Was Materialien ich brauche?: Welche Vorräte werden Sie für diese Klasse benötigen? Ich werde Ihnen zeigen, was ich benutze, aber Sie sind frei, alles zu verwenden, was Sie zur Verfügung haben. Dies ist eine Kunststoff-Wellpappe, um mein Papier nach unten zu nehmen, um es glatt zu halten, während Malerei. Es kommt in einem 20 mal 30 in Blatt, und ich schneide das in kleinere Bretter. Ich benutze Krebs und Aquarell Papier £140.9 x 12 Zoll Größe. Ein hochwertiges Aquarellpapier liefert Ihnen die besten Ergebnisse, um das Papier auf die Tafel zu bringen . Ich benutze billiges Abdeckband, und das ist wahrscheinlich breiter, als ich brauche, aber es ist, was ich habe. Ich benutze diesen Handel, um Sachen wie meine Bürsten, Handtuch Mr und so weiter zu halten , die auch für einen Gaumen verwendet werden könnten. Ich behalte einen alten Waschlappen sowie ein Papiertuch, in der Nähe, um meine Bürste zu tupfen, wenn ich zu viel Wasser oder Farbe habe. Dieser handliche kleine Gaumen ist großartig, wenn ich eine begrenzte Anzahl von Farbfarben verwende. Ich mag die Piste Tabletts Ich verwende Windsor und Newton Permanent Sap grüne Nutten Bildschirm, Französisch Ultra Marine Blue Quinacrine eigenes Tor und Winsor Violet. Außerdem benutze ich Daniel Smith, wenn acrid eigene Rose. Wenn Sie andere Farben verwenden möchten, fühlen Sie sich frei. Das ist deine Schöpfung. Ich habe Größe sechs und Größe für runde Aquarellpinsel von Masters Touch festgelegt, aber ich habe am Ende nur die Größe sechs für alle davon verwendet, um meine Aquarellfarben zu aktivieren. Ich vermisse sie leicht mit diesem Mini-Mr. von Ranger. Ich habe gewässert Behälter, Töpfergläser für schmutziges Wasser und Glasstern für sauberes Wasser. Es hilft mir und eine bessere Aufmerksamkeit auf die begann verwenden, um meine Bürste gut die meiste Zeit zu reinigen , sowieso, Gewebe für das sowieso, Hinzufügen von Textur benötigt wird. Ich verwende auch normales Speisesalz für Textur. Es ist praktisch, einen kleineren Behälter für das Salz zu haben, damit ich meine Finger hineinbekommen kann . Für eine Prise Salz können Sie Ihr Gemälde mit einem schwarzen Marker abschließen. Ich benutze einen Mikronmarker, oder Sie können Ihr Gemälde mit einer dimensionalen schwarzen Farbe beenden. Sie benötigen auch ein Fenster- oder Graphit-Transferpapier oder eine Lichtbox, um Ihr Muster auf Ihr Papier zu übertragen . Sammeln Sie also Ihre Vorräte, und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps und Techniken zum Erstellen von Texturen. Wir sehen uns die nächste Lektion 4. Schärfe von Stained-Glass Teil 1: Hallo und willkommen, Teil eins der Neuerstellung von Glasmalerei Texturen mit Aquarell. In dieser Folge lernen Sie Techniken und Tipps, um Texturen mit Aquarell zu erstellen, mit den folgenden Methoden nass auf nass, nass auf trocken und aufladen. Lasst uns direkt hineintauchen. Nehmen Sie ein Stück Aquarellpapier und zeichnen Sie 12 zufällige Formen. Diese Luft Ihre Stücke von Glasmalerei, die Sie gehen, um Malerei Texturen üben auf. Sie wissen, dass die erste Technik, die wir versuchen werden, nass auf Wet genannt wird. Das bedeutet, dass Sie Farbe auf nasses Papier legen, Ihre saubere Bürste in sauberes Wasser tauchen und die erste Form mit Wasser bemalen. Lassen Sie mich Ihnen schnell ein paar Proben zeigen. Zuerst lade ich die Form auf der linken Seite mit viel Wasser. Es ist eine große Pfütze, wenn ich das Farbpigment der Form hinzufüge. Ich habe wirklich keine Kontrolle darüber, was die Farbe in der Form tun wird. Rechts male ich mit Wasser und stelle sicher, dass alles gleichmäßig ohne Pfützen bedeckt ist. - Dieses Mal, wenn ich die Farbe hinzufüge, habe ich mehr Kontrolle. Die Farbe breitet sich etwas aus, aber ich kann immer noch ein Design machen, das in der Form nicht außer Kontrolle gerät. Auf der linken Seite läuft die Farbe alle zusammen, und sie sind immer noch eine große Pfütze. So dauerte es eine lange Zeit, um zu trocknen, und das Ergebnis ist nicht das, was ich wollte. Wenn Sie denken, dass Sie zu viel Wasser haben, können Sie es leicht mit einem Papiertuch oder Taschentuch tupfen. Sie können Ihre Bürste auch abwischen und dann etwas Wasser mit der Bürste aufsaugen. Wischen Sie die Bürste ab und machen Sie es erneut, bis Sie keine Pfütze mehr haben. Okay, geh zurück zu deinem Papier mit Buntglasformen. Malen Sie Ihr erstes Date mit Wasser. Ok, okay. Jetzt nehmen Sie etwas blaue Farbe mit Ihrem Pinsel und berühren Sie das nasse Papier, so dass Flecken von Blau mit weißem Raum zwischen nicht genau dem gleichen, sondern einem ähnlichen Aussehen. Lassen Sie uns ein anderes nasses auf nassem Design versuchen. Malen Sie Ihre nächste Form mit Wasser und stellen Sie sicher, dass Sie keine Pfützen haben. Nehmen Sie Ihre gelbe oder goldene Farbe mit Ihrem Pinsel auf und malen Sie einige wackelige Streifen auf das nasse Papier. - Malen eine andere Form mit Wasser und diesmal tupfte die Rosenfarbe um die Ränder der Form an ein paar Linien Farbe durch die Mitte. - In Ihrer vierten Form machen Sie ein nasses auf trockenes Design. Das bedeutet, dass Sie mit Farbe auf trockenem Papier malen, ein leicht bewässertes Gebot von hellgrüner Farbe mit dem Pinsel aufnehmen und mehrere ungleichmäßig verteilte Linien über die Form ziehen, wobei der weiße Raum zwischen den Linien bleibt und das malen trocken, - dann tun Sie das gleiche wieder und machen Linien über die Form. Diese Nass-Trocken-Technik wird als Verglasung bezeichnet, bei der Sie Farbe auf bereits getrocknete Farbe hinzufügen. Sie enden mit leichten Variationen der Farbwerte, wo die neue Farbschicht über die trockene Schicht geht . Dies verleiht dem Gemälde Tiefe. Lassen Sie das trocknen und wir kommen in ein bisschen darauf zurück. In der nächsten Form werden wir eine Technik namens Aufladen verwenden, bei der eine Farbe auf eine andere Farbe infundiert wird. Während beide Farben Luft nass, gepflastert die Form mit der Rose gefärbt. Dann, während die Farbe noch nass ist, fallen Sie in einige Flecken von Violett. Nun, da die grüne Farbe getrocknet ist, gehen wir zurück und fügen Sie eine weitere Glasur über die getrockneten grünen Streifen hinzu, wobei weniger Wasser Daunenfarbe verwendet wird. Bleiben Sie dran für Teil zwei der Nachbildung von Buntglas-Texturen mit Aquarell. In der nächsten Folge erfahren Sie mehr Techniken zum Erstellen von gebeiztem, glasinspiriertem Aquarell. Vielen Dank für das Anschauen, und stellen Sie sicher, dass Sie Bilder Ihrer Textur in der Klasse Projekt Abschnitt posten. 5. Schärfe von Stained-Glass Teil 2: Willkommen zurück zur Nachbildung von Glasmalerei Texturen mit Aquarell. In dieser zweiten Episode erfahren Sie, wie Texturen mit Aquarell zu erstellen, mit den folgenden Methoden Wasserblüte, Salztexturen und subtrahierte Malerei. Lassen Sie uns tauchen in malen Sie Ihre nächste Form mit Ihrer goldgelben Farbe. Stellen Sie sicher, dass die Farbe nass ist, aber nicht pfützen. Sie reinigen Ihren Pinsel und tupfen kleine Tropfen Wasser, nur leicht berühren Sie die Spitze Ihres Pinsels auf die Farbe. An zufälligen Stellen auf Ihrer Form schiebt das Wasser das Pigment weg, wodurch Wasserblüten in der nächsten Form entstehen. Malen Sie eine Schicht Rosenfarbe auf die Form und lassen Sie sie trocknen. Wir werden darauf zurückkommen, bevor wir mit der nächsten Technik der Verwendung von Salz übergehen, um Textur zu schaffen . Ich möchte Ihnen zeigen, wie die Wassermenge das Ergebnis in der Form beeinflussen kann. Auf der linken Seite male ich auf einer sehr nassen Schicht gewalttätiger Farbe. Dann mit meinen Finger ich mit meinen FingerSalz auf die sehr nasse Farbe sofort in der Form auf der rechten Seite. Ich ziehe die Farbe mit viel weniger Wasser auf. - Dann streue ich Salz. Das Salz absorbiert die Feuchtigkeit und während es trocknet, hinterlässt glitzernde Designs auf dem Papier. Sie müssen mit dem Salz und Ihren Farben experimentieren, der Art des Salzes, der Feuchtigkeit, der Menge der Farbe, der Art und Farbe der Farbe und an welchem Punkt das Salz hinzugefügt wird. Alle sorgen für eine Vielzahl von Ergebnissen, aber das macht es zu einem lustigen, kreativen Abenteuer. Sobald es vollständig getrocknet ist, können Sie sehen, was für ein Unterschied es gemacht hat. Die Windsor gewalttätig machte ein schönes Muster mit mehr Feuchtigkeit. jedoch Jede Farbe scheintjedochanders zu reagieren. Hinweis zu diesem Beispiel. Die beiden Formen auf der linken Seite hatten eine Menge Französisch ultra marine blaue nasse Farbe, wenn das Salz hinzugefügt wurde, und die Wirkung, wenn sie getrocknet ist, ist sehr unterschiedlich. Die Form auf der rechten Seite war eine regelmäßige Schicht Farbe, aber es könnte ein wenig zu trocken gewesen, wenn ich das Salz hinzugefügt, malen Sie Ihre nächste Form mit Ihrer gewalttätigen Farbe und fügen Sie Salz hinzu. Nein, - wir gehen wirzurück zu der rosa gefärbten Form, und wenn es vollständig getrocknet ist, glasieren Sie es mit einer hellen Schicht violetter Farbe, dann streuen Sie Salz darauf. Wenn dies trocknet, zeigt es rosa Funkeln anstelle von Weiß. Wegen der Unterschicht der Farbe. Wenn Sie Salz auf einem anderen Teil Ihres Papiers bekommen haben, bläst oder schüttelt es ab, so dass es nicht in den Formen, die Sie als nächstes malen. Malen Sie nun die nächste Form mit Ihrem helleren Grün, und wir werden in dieser nächsten Form darauf zurückkommen. Malen Sie eine Schicht von sauberem Wasser und dann und Flecken von blauer Farbe. Während die Farbe nass ist, scrunch ein Taschentuch auf und blockierte die Farbe. Ordnen Sie das Gewebe jedes Mal neu an, so dass Sie mit sauberem Gewebe tupfen. Andernfalls können Sie Farbe aus dem Gewebe auf einem anderen Teil Ihres Gemäldes erhalten. Du hattest es nicht vor. Diese Methode wird als Subtracted Painting bezeichnet. Gehen wir zurück zu unserer grünen Form. Bringen Sie Ihre saubere Bürste mit sauberem Wasser nass. Tupfen Sie ein wenig Wasser mit Ihrem Taschentuch ab oder erzählen Sie es und mit Ihrer nassen Bürste. Malen Sie eine Linie auf die grüne Farbe und tupfen Sie den Pinsel erneut auf Ihr Taschentuch, um jede Farbe zu entfernen Sie angehoben haben. Tun Sie das weiter, bis Sie alle Farbe, die Sie wollen, angehoben haben. Sie können auch die Wasserlinie malen und Ihr Papier mit dem sauberen Gewebe abtupfen, um die Farbe zu subtrahieren . Tun Sie dies so lange, bis Sie das Design haben. Sie wollen ein paar Farben, Luft mehr Flecken und entfernen diese nicht leicht. - Du musst noch Formen übrig, also kannst du es jetzt versuchen. Jede der Techniken, die wir auf diesen beiden letzten Formen gemacht haben, kombiniert einige Techniken, um zu sehen was Sie erstellen können. Ich entschied mich, diese Form mit dunkelgrüner Farbe zu malen und dann blaue Linien in die nasse Farbe zu laden . - Für meine letzte Form malte ich meine Form mit Wasser und fügte einige gewalttätige Linien in einer nassen Technik hinzu. Dann habe ich in irgendeiner Rose angeklagt. Während das alles noch feucht war, habe ich mit etwas Salz bestreut. Wenn das Salz vollständig auf Ihren Formen getrocknet ist, können Sie ein Taschentuch zu leicht verwenden. Reiben Sie Salz ab, das noch auf Ihrem Papier klebt. Also, was ist Ihre Lieblingstextur? Methode? Zeichnen Sie noch mehr Formen und spielen Sie mit der Erstellung von Texturen mit verschiedenen Farben der Farbe und sehen Sie, was Sie kommen mit. Vielen Dank, dass Sie Teil zwei der Nachbildung von Glasmalerei Texturen mit Aquarell gesehen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Bilder Ihrer Buntglastexturen im Klassenprojektbereich posten. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen drei verschiedene Wege zeigen. Sie können die Tulpe auf Ihre Aquarellpapiere übertragen, damit Sie mit Ihrem Projekt beginnen können . Wir sehen uns die nächste Lektion 6. Das Muster übertragen: in dieser Lektion zeige ich Ihnen drei Möglichkeiten, das PDF-Muster auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Pdf-Muster befindet sich in den Projekten und Ressource ist Abschnitt. Laden Sie es auf Ihren Computer herunter und drucken Sie es auf einem 8,5 x 11 Zoll Papier aus. Die einfachste Möglichkeit, Ihr Muster zu übertragen, besteht darin, das Muster in ein Fenster zu bringen. Kleben Sie Ihr Aquarellpapier darauf beginnen Sie dann mit einem Bleistift die zweite Möglichkeit, das Muster nous mit Graphitpapier zu übertragen . Öffnen Sie das Graphitblatt und legen Sie es dunklere Seite nach unten oben auf Ihr Aquarellpapier. Positionieren Sie das Muster auf der Oberseite des Graphitpapiers und Klebeband Zehe mit einem Stift oder Bleistift, verfolgen Sie alle Linien des Musters. Der Graphit wird auf das Aquarellpapier übertragen, wo immer Sie Druck mit dem Bleistift ausüben. Leider wird der Druck nur von der Hand auch Flecken von Graphit hinterlassen. Also seien Sie vorsichtig. Okay, ja, mein Lieblingsweg ist es, eine Lichtbox zu benutzen. Nehmen Sie das Muster herunter und kleben Sie das Aquarellpapier auf. Schalten Sie das Licht ein und verfolgen Sie. Wählen Sie Ihre Methode und verfolgen Sie das Muster, und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Sonne zu malen 7. Sonne malen: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Sonne für Ihr Klassenprojekt malen. Kleben Sie Ihr Papier auf einer Tafel oder einer anderen harten Oberfläche mit Abdeckband auf allen vier Seiten. Dies wird helfen, Ihr Papier vor Curling oder Knicken zu halten, wenn es nass wird. Wir beginnen mit dem Inter Band of Sunshine mit Conakry Ton Gold oder was auch immer gelbe oder goldene Farbe Sie wählen zu verwenden. Wir werden jeden Abschnitt mit der Wasserblüten-Textur-Technik malen, die Sie zuvor praktiziert haben . Malen Sie einen Abschnitt mit genügend Farbe auf Ihren Pinsel, um das Papier feucht zu machen, aber nicht pfützen. Dieser kleine Abschnitt ist klein, also werde ich es zur gleichen Zeit tun. Während die Farbe noch feucht ist. Legen Sie sauberes Wasser auf Ihre Bürste. Tupfen Sie die Bürste leicht mit Ihrem Handtuch, damit Sie keinen großen Tropfen Wasser auf Ihre Farbe werfen . Berühren Sie nur die Spitze Ihres Pinsels, um die Farbe. Um kleine Wassertröpfchen und zufällige Stellen zu tupfen, drückt das Wasser das Pigment weg hinterlässt ein Blütendesign. Fahren Sie mit dem gleichen Verfahren fort, um jeden Abschnitt des Interbandes der Sonne für das Äußere Band der Sonne abzuschließen . Wir werden wieder die Chinakrin-eigene Goldfarbe mit einer subtrahierten Texturmethode verwenden. In jedem Abschnitt benötigen Sie ein Taschentuch malen einen Abschnitt mit ein wenig mehr Farbe als in vorherigen Band verwendet . Es ist in Ordnung, wenn Sie ein wenig Pfütze haben, während die Farbe nass ist, Gewebe scrunch und die Farbe blockiert, wodurch ein Design hinterlassen wird, bei dem die Farbe subtrahiert wird. Weiter malen Sie jeden Abschnitt auf dem äußeren Band. Mit diesem Texturprozess für die Sonnenstrahlen werden wir eine nasse auf nasse Textur malen. Malen Sie den ersten Strahl mit Wasser und versuchen Sie, keine Pfütze mit einer kleinen Menge Chinacrin zu haben . Besitzen Sie Gold auf Ihrem Pinsel. Malen Sie wackelige Linien in der Richtung der Strahlen, so dass ein wenig weißen Raum zwischen den Linien und dem Abschnitt. Malen Sie den nächsten Strahl mit Wasser. Denken Sie daran, wenn Sie zu viel Wasser haben, können Sie es mit Ihrem Pinsel, der trocken getupft wurde, oder mit einem Papiertuch oder Taschentuch aufsaugen . Fahren Sie mit dem Zeichnen des letzten zu erhöhen mit dem gleichen Prozess fort. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ranzig Ändern Sie Ihr Wasserglas. Der Qur'an, acrid eigenen Gold ist eine sehr starke Farbe. Und Sie wollen nicht die Chance nutzen, dass sich der Goldreste mit dem Blau für den Himmel vermischt , den wir als nächstes malen. Wir sehen uns die nächste Lektion. 8. Den Himmel malen: in dieser Lektion werden wir fortfahren, indem wir den Himmel blau im unteren Teil des Himmels malen. Wir werden die Abschnitte mit der nassen auf nassen Textur-Methode mit französischer ultramarineblauer Farbe oder einer blauen Farbe malen, die Sie wählen. Beginnen Sie mit diesem ersten kleinen Streifen neben dem Blatt. Malen Sie es mit Wasser, halten Sie das Papier feucht, aber nicht pfützt. Während die Papiere auf ein wenig blaue Farbe auf dem Pinsel gestempelt. Berühren Sie die Spitze und zufällige Stellen auf dem Abschnitt, lassen Sie einige weiße Zwischenräume zwischen Farbtupfen. Fahren Sie mit dem gleichen Verfahren, um zu beenden essen Abschnitt des Himmels im unteren Teil des Gemäldes. Du weißt schon. Okay, okay für den blauen Himmel in der oberen und rechten Seite Ihres Gemäldes, wir werden eine nasse auf nass und eine Subtraktion von Textur machen. Methode. Malen Sie den ersten Abschnitt der oberen linken Ecke mit Wasser. Es ist in Ordnung, wenn Sie diesmal eine Pfütze Wasser haben, dann nehmen Sie eine starke Konzentration Ihrer blauen Farbe und berühren Sie das Wasser an mehreren Stellen um Farbe hinzuzufügen. Während die Farbe nass ist, scrunch das Gewebe und blockiert die Farbe, so dass ein Design, wo der Schmerz subtrahiert weiterhin Malerei jeden verbleibenden Abschnitt des Himmels. Mit diesem Texturprozess, - ein wenig blaue Farbe ging über die Linie in die Sonne, so berührte ich diese Flecken mit einem feuchten Pinsel mit sauberem Wasser und dann mit Gewebe getupft, solange Sie fangen es schnell. Viele Male können Sie die Atombomben so entfernen, und drei danke, machen Sie eine kleine Pause, während Sie das trocknen lassen, reinigen Sie Ihre Wassergläser und dann beginnen wir Tulpen im nächsten Abschnitt zu malen. Nein. 9. Malen Teil: In dieser Lektion werden wir anfangen, die Tulpen mit verschiedenen Texturmethoden zu malen, die ich verwende Quit verankerte eigene Rose und Winsor Violet für meine Tulpen, aber fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie wünschen. Achten Sie darauf, zwei Farben zu verwenden, die gut miteinander verschmelzen. Auf diesem ersten Tulpenblütenblatt. Malen Sie das Pedal mit Wasser, lassen Sie das Papier feucht, aber nicht pfützt. Mit einer starken Konzentration von Chinacrin berühren eigene Rosenfarbe leicht die Ränder des Pedals rundum mit Farbe. Abtupfen Sie das überschüssige Wasser an der Basis der Bürste ab. Wenn nötig, - lief ein paar wackelige Linien durch die Mitte des Pedals mit der Farbe. Während das Pedal trocknet, bewegt sich nach unten zum nächsten Werkzeug. Wurden malen, dass Frontpedal in der gleichen Weise haben Sie gerade die erste Pedalmalerei nur einen Streifen in der Mitte getan. Ja, auf der dritten Tulpe bezahlte das Mittelpedal mit einer weniger konzentrierten Schicht von Chinakrin eigenen Rose und ließ es vollständig trocknen. Wir werden später darauf zurückkommen. Wenn wir die Tulpen malen, springen wir von Pedal zu Pedal und versuchen, nicht neben einem noch WEC-Abschnitt zu malen, dauert ein paar Minuten, um es trocknen zu lassen. Wenn Sie Teoh auf diesem Pedal der Mitte Tula brauchen, malen Sie das Pedal mit Windsor Violet in einem helleren Wert, dann nehmen Sie etwas konzentriertere violette Farbe auf und laden Sie die dunklere Wert Farbe in die untere Mitte des Pedals. Wenn das Mittelpedal Ihrer oberen Tulpe trocken ist, malen Sie das linke Seitenpedal mit Violett von unten nach oben. Okay, dann nehmen Sie eine Chinakrine eigene Rose und fangen Sie an, sie von der Spitze des Pedals zu malen sie in die Gewalt zu mischen. Ich entschied, meine verletzt die Basis war zu leicht und fügte ein wenig konzentriertes Pigment hinzu und fügte ein wenig mehr Rose an die Spitze des Pedals, jetzt bei einer Prise Salz an der Spitze im Pedal. Wenn das Salz zusammengebündelt ist, nehmen Sie das Ende Ihres Pinsels und trennen Sie die Kristalle ein wenig. In der Mitte Tulpe, malen Sie das linke Seitenpedal mit gewalttätigen, keine Pfützen, dann streuen Sie eine Prise Salz über das Pedal, mit quinakrinen eigenen Rosenfarbe im oberen Pedal der Mittelblume, die kaum berührt die gewalttätige Sektion, die Sie gerade getan haben. Es ist okay, wenn es noch etwas feucht ist, weil wir in den unteren Teil des Pedals mit etwas violetter Farbe aufladen . Beachten Sie. Ich hatte eine kleine Pfütze Farbe und entfernt etwas davon, indem ich den Überschuss mit meinem handtuchgetrockneten Pinsel auftränke . 10. Malen Teil 2: Ja, in der oberen Tulpe auf dem rechten Seitenpedal, malen Sie eine dunklere Wertschicht der quinakrinen eigenen Rosenfarbe. Dann reinigen Sie Ihre Bürste und tupfen Sie überschüssiges sauberes Wasser ab und berührte leicht die Spitze der Bürste an mehreren Stellen auf dem Pedal, um Wasserblüten auf der Unterseite Tulpe zu schaffen. Überprüfen Sie, um sicherzustellen, dass die Rosenfarbe trocken ist und malen Sie eine Schicht Violett darauf. Während die Farbe noch feucht ist. Streuen Sie eine Prise Salz über das Pedal. Springen wir zurück zum oberen Pedal und malen dieses Pedal mit Violett und laden dann einen Tropfen Rosenfarbe in die Basis des Pedals. Okay, malen Sie die kleine Dreiecksform in der Mitte. Werkzeug up mit dem Veilchen und dann lädt kleine Tupfer Rose in die Basis. Als nächstes malen Sie die Spitze des Mittelpedals, das mit gewalttätigen zurückgeklappt ist. Spülen Sie Ihre Bürste ab, tupfen Sie sie auf ein Handtuch und subtrahieren Sie dann einige Schmerzen von der Mitte des Pedals. Wenn Sie irgendwelche Spezifikationen von Salz auf unlackierten Stellen haben, sollten Sie sie vor dem Lackieren abbürsten. Malen Sie das untere Seitenpedal der unteren Tulpe mit heftiger Farbe und laden Sie dann die Rosenfarbe in den nassen, heftigen Schmerz auf. - Ja. Als nächstes springen wir zurück zur mittleren Tulpe und malen den restlichen Raum mit Chinakrin eigenen Rose, dann streuen Sie auf eine Prise Salz. Jetzt malen Sie das obere Pedal des unteren Werkzeugs mit Chinacrin eigener Rose, und laden Sie dann etwas gewalttätige Farbe in den nassen Rosenschmerz zurück nach oben, um es. Malen Sie den restlichen Raum mit Chinakrin eigenen Rose, dann in die nasse aufladen. Malen Sie einige Tupfer heftiger Farbe, dann streuen Sie die Farbe mit einer Prise Salz. Beenden Sie die Tulpen, indem Sie Rose und gewalttätig in die Spitzen auf der unteren Tulpe malen jeweils mit der anderen Farbe aufladen. Nun lassen Sie Ihre Tulpen versuchen, und dann können Sie leicht jedes restliche Salz mit Gewebe abreiben. In unserer nächsten Lektion werden wir die Blätter und Stängel malen. 11. Blätter und Stems malen: In dieser Lektion werden wir anfangen, die Blätter und Stängel zu malen, indem wir verschiedene Texturmethoden verwenden, die wir zuvor gelernt haben. Ich benutze permanente saft-grüne Nuttenscheibe, französisches ultramarineblau und ein wenig Chinacrin auf Gold. Aber fühlen Sie sich frei zu verwenden, welche Farben Sie beginnen möchten, wird die Oberseite des Blattes auf der linken Seite mit permanentem Saftgrün malen . Dann laden Sie in die nasse Farbe ein. Einige Linien von Chinakrin eigene Goldfarbe malen jeden Stamm mit dem permanenten Saftgrün, laden in einem Hauch von Chinacrin auf Gold, wie wir es mit dem ersten Blatt getan haben. Als nächstes wird die Blattspitze auf der rechten Seite mit sauberem Wasser bemalen und dann in einem permanenten Saftgrün mit etwas gestreiftem Design fallen . Du. Ich wette, Blatt in der Mitte wird mit der nassen auf trockenen Technik gemalt werden, wie wir es in den Texturunterricht getan haben . Malen Sie Lichtwertstreifen mit dem permanenten Saftgrün auf das Blatt und lassen Sie es trocknen. Als nächstes nehmen Sie eine Nutte grüne Farbe auf Ihren Pinsel und beginnen Sie, den unteren Teil des Blattes auf der linken Seite zu malen, während die Farbe noch nass ist. Laden Sie in einigen Streifen französischer ultramarineblauer Farbe auf und ab auf dem Blatt. Gehen wir zurück zu der gefalteten Mitte. Lee Finance eine weitere Streifen auf der Oberseite der getrockneten. Lassen Sie das mit sauberem Wasser auf der Bürste trocknen. Malt um, Streifen auf dem oberen Teil des Blattes auf der linken Seite. Tupfen Sie jede Wasserlinie, die Sie anmalen, mit einem Taschentuch ab, und es wird die Farbe subtrahieren. Jetzt mit permanentem Saftgrün, malen Sie das mittlere Blatt, wissen Sie, mit einem dunkleren Wert der gleichen Farbe. Malen Sie in einigen Linien auf die feuchte Farbe. Vergiss nicht diesen kleinen unteren Abschnitt des Blattes. Hier. Gehen Sie zurück zu Ihrem gestreiften nass auf trockenem Blatt und malen Sie einige dunklere Wertstreifen mit der permanenten saftgrünen Farbe wieder mit permanentem saftgrün den mittleren Teil des Blattes links, während sie noch feucht sind. Lade Linien von Chinakrin eigenen Gold in die Farbe, sowie Linien von Französisch Alter Marine blau. - nun Verwenden Sie nunNutten-Bildschirm, um den verbleibenden Lee-Abschnitt zu malen und laden Sie in einigen Linien ultramarineblauer Farbe für Textur, nicht tun, Lassen Sie die Blätter trocknen und in unserer nächsten Lektion wird die Grenze malen 12. Das Malen: in dieser Lektion werden wir zunächst die Grenze unserer Glasmalerei inspirierten Malerei malen. Malen Sie die kleinen Eckquadrate und wechseln Sie die kleinen Seitenquadrate mit quinakriner eigener Rosenfarbe ab, bestreuen Sie mit einer Prise Salz in jedem Quadrat. Du schüttelst zusätzliches Salz ab. Als nächstes malen Sie die alternativen kleinen Quadrate an den Seiten mit Windsor heftigen Schmerzen. Streuen Sie eine Prise Salz auf jedes dieser Quadrate und schütteln Sie das zusätzliche Salz ab. Beenden Sie alle anderen Rechtecke mit französischer ultramarineblauer Farbe. Da diese Farbe eine Granulat enthält, lassen wir sie einfach ihren eigenen Textureffekt erzeugen, während sie trocknet. - In Ordnung. - Lassen Lassen Sie Ihr Gemälde vollständig trocknen, und ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, Ihr Gemälde in der nächsten Lektion zu beenden. Sie Ihr Gemälde vollständig trocknen, 13. Fertigstellung: in dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten. Sie können Ihre Glasmalerei inspirierte Malerei beenden. Eine Möglichkeit, Ihr Gemälde zu veredeln, besteht darin, die schwarze dimensionale Farbe in allen Nähten Ihrer Buntglasstücke zu verwenden . Es braucht eine ruhige Hand und Übung. Um dies zu tun, können Sie das Blatt Papier verwenden, das Sie Ihre Praxis Textur gemacht haben. Malen Sie auf, um mit der dimensionalen Farbe zu üben. Üben Sie nur Linien zu Beginn zu machen. Gehen Sie in verschiedene Richtungen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Farbe herauskommt. Sie müssen einen stetigen Druck auf die Squeeze halten und die Düse in Bewegung halten. Ich gebe zu, dass es nicht einfach ist. Ich fand, dass es notwendig war, gelegentlich die Spitze der Flasche abzuwischen. Üben Sie nun, um jedes Ihrer Buntglas-Textur Stücke zu malen. Holen Sie sich ein Gefühl für welche Richtung der Malerei. Es ist angenehmer für dich, weißt du, und ich male nicht so schnell. , Weißt du, vergissnicht, vergiss wenn du deinen Finger in die nasse Farbe steckst,wird es schmieren und es kommt nicht vom Papier. wenn du deinen Finger in die nasse Farbe steckst, Beachten Sie, dass, wenn Sie die Farbe vor Ihre Düse drücken, sie sich ausbreitet und eine Linie in der Mitte hinterlässt. Ich finde es am einfachsten, die Düse in etwa einem 45-Grad-Winkel zum Papier zu halten. Der einfachste Weg, um Ihr Gemälde fertig zu stellen, besteht darin, einen schwarzen Markierungsstift zu verwenden, um jedes Stück Ihres Buntglases zu zeichnen . Sie entscheiden, was am besten für Sie funktioniert? In der nächsten Lektion habe ich ein Bonusprojekt für dich. In der nächsten Lektion - Ja. 14. Bonusprojekt: Jetzt, wo Sie Ihre Buntglas-inspirierte Aquarellmalerei fertig haben, habe ich ein Bonus-Projekt für Sie zu versuchen. Das Bonus-Pdf-Muster befindet sich in den Projekten und Ressource ist Abschnitt. Laden Sie es auf Ihren Computer herunter und drucken Sie es auf einem 8,5 x 11 Zoll Papier aus. Übertragen Sie das Muster nach Ihrer Lieblingsmethode auf Ihr Aquarellpapier. Verwenden Sie die Techniken, die Sie gelernt haben, um ein Lesezeichen und eine Karte zu malen. Versuchen Sie einige verschiedene Farben, nachdem Sie die Karte fertig. Schneiden Sie um den äußeren Rand und an der Vorderseite eines gefalteten Kartenvorstandes rechts einen Gruß und senden Sie ihn an einen Freund. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreativität zu sehen. Bitte posten Sie Fotos von Ihren Kreationen. 15. Vielen Dank: Ja. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie haben genossen, einen neuen Prozess auszuprobieren und neue Techniken bei der Erstellung Ihrer Buntglas-inspirierten Aquarellmalerei zu lernen . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Bilder von Ihren Klassenprojekten, Ihren Bonusprojekten und allen anderen, die Sie mit dieser Technik erstellt haben, posten . Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu fragen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Und wenn Sie mir folgen, können Sie herausfinden, wenn ich neue Klassen poste inspiriert sein und Spaß beim Erstellen haben.