Warping von Formen und Text Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Warping von Formen und Text Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Verzeichnende Formen und Text in Illustrator – Einführung

      1:16
    • 2. Warp und Text – Teil 1

      5:49
    • 3. Warp und Text – Teil 2

      3:22
    • 4. Warp und Text – Teil 3

      7:30
    • 5. Warp und Text – Teil

      6:56
    • 6. Warp und Text – Teil 5

      7:14
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

971

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du wie zum Mittagessen, in den bite studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, Formen und Text zu ketten und zu verzichten. Du lernst das Vektorisieren eines Fotos und das Werk neu zu gestalten (wir verwandeln einen Apfel in ein Quadrat) und werden dann den Text mit drei Methoden in Illustrator verzerren und neu einfärben. Du lernst auch, wie du einen Farbverlauf auf Text apply (was sich nicht so einfach zu tun ist wie es sein sollte!), das sich nicht so zu tun ist. Hier ist eine der Effekte, die wir erstellen werden:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Verzeichnende Formen und Text in Illustrator – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch“; Warp-Formen und Text in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute verzerren wir Text und Formen in Illustrator. Wir beginnen damit, ein Foto eines Apfels herunterzuladen. Wir verwandeln ihn in einen Vektor und formen ihn dann mit dem Werkzeug „Umschlag verzerren“ in Illustrator zu einer Art quadratischen Form. Dann gehen wir weiter und verzerren Text und verzerren ihn mit einem Netz. Außerdem werden wir Text in eine handgezeichnete Form umformen. Auf dem Weg lernen Sie die praktische Technik, um Text mit einem benutzerdefinierten Farbverlauf zu füllen und den Blob-Pinsel zu verwenden. Wenn Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Dies hilft anderen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die sie vielleicht nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese alle Ihre Kommentare und ich genieße alle Ihre Klassenprojekte. Beginnen wir nun mit dem Verziehen von Formen und Text in Illustrator. 2. Warp und Text – Teil 1: Wir werden unser verzerrtes Text- und Formprojekt hier auf einer Website namens morguefile.com starten . Bei morguefile können Sie nach Fotos suchen und herunterladen. Das Problem mit morguefile ist, dass Sie etwas mit ihnen machen müssen. Sie können sie nicht einfach so veröffentlichen, wie sie sind. Da wir planen, etwas mit diesem Apfel zu tun, den wir herunterladen werden, dann ist dies eine perfekte Website für uns. Ich werde nur auf diesen Apfel klicken, und ich werde Ihnen den Link geben, um dies zu tun. Dann können Sie einfach klicken, um das Bild herunterzuladen, und Sie werden es in Ihren Download-Ordner herunterladen. Das habe ich schon getan. Schließen wir einfach meinen Browser, und dann gehen wir zu Illustrator und erstellen eine neue Datei. Ich wähle Datei und dann Neu. Ich werde ein Dokument erstellen. Dieser ist 960 Pixel mal 560. Es ist im Landschaftsmodus, also ist das perfekt für mich. Ich klicke einfach auf „OK“. Nun, was ich tun möchte, ist, diese Apfelillustration in mein Dokument zu platzieren. Ich wähle Datei und dann Platzieren, und navigiere zu meinem Download-Ordner. Hier ist der Apfel. Ich werde nur darauf klicken und auf „Platzieren“ klicken. In Illustrator kann ich einfach eine Stelle ziehen, damit dieses Bild in das Dokument eingefügt wird. Nun, wann immer Sie das mit einem Bild Illustrator tun, nimmt an, dass Sie wahrscheinlich wollen, um dies zu verfolgen, was genau das ist, was wir tun wollen. Wir können hier zu den Optionen für die Bildverfolgung gehen, und ich werde nur klicken, damit Illustrator dieses Bitmap-Bild verfolgen und es zu einem Vektorobjekt erstellen soll. Die resultierende Spur ist nicht besonders gut, aber wir können das lösen, indem wir das Bild-Trace-Panel hier öffnen. Wenn sie nicht angezeigt wird, wählen Sie „Fenster“ und dann „Bildverfolgung“. Das erste, was mit diesem Panel zu tun ist, ist die Vorschau zu deaktivieren. Es handelt sich wahrscheinlich um das einzige Bedienfeld in Illustrator, für das die Vorschau standardmäßig aktiviert ist, und es ist wahrscheinlich das, für das die Vorschau am wenigsten aktiviert werden soll. Deaktivieren Sie es also einfach, damit Sie diese Änderungen am Dialog vornehmen können , ohne dass Illustrator das Bild bei jeder einzelnen Änderung zurückverfolgt. Wenn Sie nun die erweiterten Optionen hier nicht sehen, klicken Sie einfach auf „Erweitert“. Wir möchten dies in Farbe verfolgen, also werde ich Farbe aus der Dropdown-Liste des Modus auswählen. Ich wähle auch eine begrenzte Farbpalette aus. Wir wollen nicht zu viele Farben. Ich habe es auf 30 eingestellt, aber du könntest es auf alles zwischen 20 und 30 einstellen. Im Erweiterten Bedienfeld können wir wählen, wie dieses Bild Trace ist. Weil wir nur hier sind, um etwas über das Verziehen zu erfahren, wollen wir keine sehr hohe Treue verfolgen. Wir werden Pfade zu niedrig und Ecken zu weniger ziehen. Dann werden wir Rauschen bis zu 100 ziehen. Das wird uns eine grobe Spur genug für unsere Zwecke geben. Jetzt sind wir bereit, wir können auf „Vorschau“ klicken, und Illustrator wird fortfahren und das Bild mit diesen Einstellungen verfolgen. Dies ist das Trace-Ergebnis. Es ist ein viel besseres Ergebnis als wir zuvor hatten. Ich werde nur klicken, um diesen Dialog zu schließen. Jetzt möchte ich das erweitern, also klicke ich auf „Erweitern“. Das erweitert die Spur in die Stücke von Vektorformen, die dieses Bild machen konnten. Als nächstes möchte ich die Gruppierung aufheben. Ich wähle es aus und wähle „Objekt“, „Gruppierung aufheben“. Das hebt nur die Gruppierung der Formen auf. Jetzt kann ich anfangen, die Bits loszuwerden, die ich nicht will. Ich will keinen der grauen Hintergrund, alles, was ich will, ist der Apfel selbst. Ich kann einfach eine allgemeine Auswahl über die Bereiche um das Bild treffen, die ich nicht möchte. Aber ich werde ein bisschen vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass ich den Boden des Apfels nicht zerstöre. Denn die Chancen stehen, dass der Schatten unter dem Apfel auch Teil des Apfels ist. Wenn Sie versuchen, den Schatten zu entfernen, werden Sie einen Teil des Apfels zerstören. Nun, ich werde Ihnen eine Lösung dafür zeigen. Dieser Streifen ist hier, aber wir werden die für den Moment ignorieren. Lass uns einfach den Boden des Apfels aufräumen. Um das zu tun, werden wir hineinzoomen. Jetzt wird dein nächster bester Freund werkzeugweise das Radiergummi sein. Ich werde nur auf das „Radiergummi Tool“ klicken. Hier kann ich einfach anfangen, die Bits dieser Vektorformen abzuschattieren , die ich nicht möchte, die Bits, die ich tue, weil dieses dunklere Grün tatsächlich Teil des Apfels ist. Sobald ich die Verbindung zwischen einer Form und dem Apfel selbst breche, kann ich jetzt mit dem Auswahlwerkzeug kommen und einfach auf diese Form auswählen und entfernen. Manchmal ist das Radiergummiwerkzeug eine gute Möglichkeit, zu bereinigen. Streben Sie einfach ein paar Stücke an, die Sie von einem Scan nicht wollen. Natürlich können Sie auch diese größeren Stücke bekommen. Wir können einfach ziehen und einfach einen dieser Streifen größeren Stücke, die wir hier sehen, die auch an das Bild angehängt werden könnten, oder Sie können sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und diese loswerden. Wir haben immer noch Teile hier, und ich mache mir jetzt keine Sorgen um sie. Denn was ich tun werde, ist, dass ich zu der sogenannten Gliederungsansicht gehen werde. Ich wähle „Ansicht“ und dann „Gliederung“. Jetzt können wir sehen, wo alle Streifen-Pixel sind, macht das Leben einfach ein bisschen einfacher. Mit dem Auswahlwerkzeug können wir über die Streifenpixel auswählen und beginnen, sie loszuwerden. Wir können auch das Radiergummiwerkzeug an dieser Stelle verwenden. Wenn Sie diese kleinen Punkte sehen können, die die Umrisse dieser kleinen Reste Formen sind, dann können Sie einfach gehen und sie löschen. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, nur um Spuren in Illustrator zu bereinigen. In nur ein paar Minuten haben wir eine wirklich gute Spur von diesem Objekt. Gehen wir zurück zur normalen Ansicht. Ich werde nur Vorschau auf CPU wählen. Jetzt haben wir unseren verfolgten Apfel, und wir sind bereit, weiterzumachen und ihn zu verziehen. Ich möchte das in eine quadratische Form verziehen. 3. Warp und Text – Teil 2: Um unsere Apfelform in eine quadratische Form zu verziehen, brauchen wir ein quadratisches Objekt. Ich werde das Rechteck-Werkzeug greifen, ich habe einen Füllsatz und keinen Strich und ich werde Shift halten, während ich ein Quadrat herausziehe , so dass ich meinen Apfel zu einer quadratischen Form machen kann. Nun wurde die quadratische Form nach dem Apfel gezeichnet, was bedeutet, dass es oben im letzten Stapel ist. Das ist ziemlich wichtig. Ich werde nur den letzten Stapel öffnen und Sie können sehen, dass das quadratische Ziel an der Spitze ist und die Apfelstücke und Stücke darunter sind. Nun, ich werde den Apfel zusammenfassen, nur damit er sich nicht in eine Million kleine Stücke trennen wird. Ich wähle darüber aus und wähle „Objekt“ und dann „Gruppieren“. Es ist aber immer noch unter dem Rechteck, und Sie können das in der letzten Palette sehen. Ich werde über diese beiden Formen auswählen und ich werde ein Werkzeug namens Envelope Verzerrung verwenden, wir wählen Objekt und dann Envelope Verzerrung, und wir werden die Marke mit Top-Objekt auswählen , weil das machen Sie den Apfel zu einer quadratischen Form. Nun, wenigstens ist das die Theorie. Lassen Sie uns hier klicken, und all dies zielt darauf ab den Apfel genau die gleiche Form zu machen, wie er war. Klar jetzt, das Rechteck oder die quadratische Form funktioniert nicht. Ich werde das nur rückgängig machen. Manchmal liefert Ihnen die Envelope Verzerrung nicht die Ergebnisse, die Sie denken, dass es Ihnen geben sollte. Gehen wir jetzt und lassen Sie uns einen Kreis erstellen. Ich werde nur eine kreisförmige Form rausziehen. Auch hier ist meine kreisförmige Form in einem Pfad über meiner Apfelform. Wählen wir nun beide Formen aus und lassen Sie uns sehen, was die Envelope Verzerrung dieses Mal bewirkt. Objekt, Hüllkurve verzerren, machen mit oberem Objekt. Wir wollten, dass der Apfel eine quadratische Form hat und ihn in einen Kreis zwingt , hatte tatsächlich das gewünschte Ergebnis. Wenn Sie manchmal denken, dass die Envelope Verzerrung nicht so funktioniert, wie Sie es möchten, versuchen Sie es mit einer anderen Form und sehen Sie, ob Sie herausfinden können, welche Form Sie zeichnen können, die Ihnen das gewünschte Ergebnis liefert. Jetzt möchte ich das nur drehen, also werde ich es einfach greifen, die Umschalttaste halten und es nur 45 Grad drehen , denn so möchte ich, dass mein Apfel aussehen soll. Nachdem Sie ein Shape gedreht haben, sehen Sie, dass die Ziehpunkte nicht mehr um das Shape herum angezeigt werden, wie sie es zuvor getan haben. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Griffe an der richtigen Stelle befinden, wählen Sie einfach Objekt, Transformieren, Begrenzungsrahmen zurücksetzen, und schauen Sie sich jetzt die Ziehpunkte an. Die obere zeigt hier ganz oben auf der Form, lassen Sie uns auf „Begrenzungsrahmen zurücksetzen“ klicken und sehen, wie wir jetzt die Griffe haben , wo wir erwarten könnten, dass sie für diese bestimmte Form sein. Bevor wir den Apfel verziehen lassen und gehen Sie weiter und schauen Sie sich den Text an, seien Sie sich bewusst, dass dieser Apfel Kontrollgriffe um ihn herum hat , also wenn wir auf das direkte Auswahlwerkzeug klicken, gibt es hier einen Kontrollgriff, einen Ankerpunkt, und so können wir es rausziehen, und das würde diese Ecke des Apfels hinausziehen. Wir können es tatsächlich in vielleicht sogar ein wenig bessere quadratische Form formen, indem wir nur diese Griffe verwenden. Hier verwende ich den Umschlag Verzerren, um mit meinem quadratischen Apfel zu beginnen, aber ich möchte vielleicht mit den einzelnen Griffen hierher zurückkommen und ihn einfach umformen, um das perfekte Ergebnis zu erzielen. Ich bin jetzt ziemlich glücklich mit meinem quadratischen Apfel, lassen Sie uns voran und werfen einen Blick darauf, wie wir den Text um ihn herum gehen würden. 4. Warp und Text – Teil 3: Nun, die Schriftart, die ich für die Typeffekte verwenden werde , wird Big Bottom Schriftart genannt. Es ist eine Schrift, die einen etwas größeren Boden hat als oben. Es ist eine Zeichentrickschrift. Ich werde Ihnen einen Link zum Herunterladen dieser Schriftart geben, aber Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie mögen. Ich schlage nur vor, dass Sie etwas verwenden, das relativ dick ist , damit Sie einen schönen Warp-Effekt erzielen können. Ich werde das Wort komisch eingeben, und ich werde es in Großbuchstaben tun. Ich wähle meinen Typ aus und wähle meine Schrift aus, die ich bereits installiert habe. Hier ist es eine große untere Schrift und ich werde sie vergrößern und über meinen Apfel legen. Nun, eines der Dinge, die ich Ihnen in diesem Video versprochen habe, war Ihnen zu zeigen, wie Sie eine Farbverlaufsfüllung hinzufügen können, weil Sie dies nicht mit dieser Option tun können, weil wir nur Verlaufsfüllung auswählen, hier eine Farbverlaufsfüllung haben, aber der Typ füllt sich nicht damit. Es ist nicht etwas, das Sie tun können und es besonders leicht veranschaulichen können. Ich werde damit beginnen, die Farben zu greifen, die ich für meinen Farbverlauf wollen. Ich werde meine Farbfelder öffnen, ich werde mein Pipettenwerkzeug holen. Ich werde ein paar Farben aus dem Apfel selbst probieren. Ich werde diese Farbe hier auswählen. Ich werde es einfach per Drag & Drop in mein Farbfeld-Panel ziehen. Ich werde ein paar dieser Farben probieren, damit ich sie für meinen Farbverlauf verwenden kann. Wenn Sie Farben wie diese auswählen, wird sicherstellen, dass der Textverlauf , den ich verwenden werde, farblich passend zum Apfel sein wird. Jetzt, da ich das habe, kann ich Farbtext bekommen, aber ich kann einfach keinen Farbverlauf gefüllten Text bekommen. Wir gehen zurück und wählen den Text mit dem Auswahlwerkzeug aus. Ich werde das Erscheinungsbild Panel öffnen und hier werde ich eine neue Füllung hinzufügen. Ich werde nur hier klicken für Neue Füllung hinzufügen und das Seltsame ist, wenn Sie eine neue Füllung hinzufügen, erhalten Sie Zugriff auf diese Farbverlaufsfüllungen. wie eine seltsame Sache in Illustrator, aber Sie können keine Farbverlaufsfüllung zum Text hinzufügen, indem Sie einfach auf die Farbverlaufsfüllung klicken. Aber wenn Sie durch das Erscheinungsbild Panel gehen, dann können Sie ja. Ich möchte jedoch einen anderen Farbverlauf hinzufügen. Also gehe ich zum Verlaufswerkzeug, hier ist der Farbverlauf hier und Sie können dazu gelangen, natürlich, indem Sie Fenster und dann Farbverlauf wählen. Nun möchte ich die Farben auswählen, und ich habe die Farben in meinem Farbfeldbedienfeld. Ich werde einen hellen Farbverlauf zu einem dunkleren Farbverlauf machen. Nun, lassen Sie uns diese Farbe hier wählen. Jetzt habe ich meinen Gradienten. Eines der Dinge, die ich tun werde, ist, es tatsächlich zum Farbfeld-Panel hinzuzufügen. Nachdem ich die Mühe gemacht habe, den Farbverlauf zu erstellen , werde ich ihn auch speichern, damit ich ihn später wiederverwenden kann. Ich werde es einfach hier reinlegen, also ist mein Farbverlauf gerettet. Gehen wir zurück zum Gradientendialog weil ich eigentlich möchte, dass dies ein radialer Farbverlauf ist. Dann gehen wir zum Verlaufswerkzeug hier drüben und ich werde nur den Farbverlauf von diesem Ende ziehen. So leicht auf dieser Seite, durch die passende, wo es leichter auf dem Apfel ist als auch. Ich habe jetzt einen Farbverlaufsfeldtext und Sie wissen jetzt , wie Sie Farbverlaufsfeldtext in Illustrator erstellen. Als Nächstes werden wir uns einige Optionen ansehen, um Text zu verziehen, und ich werde Ihnen alle drei zeigen und wir werden einfach mit ihnen arbeiten. Die Übung hier ist nur, um Ihnen zu zeigen, was Ihre Möglichkeiten sind. Lassen Sie uns über den Text auswählen und eine der Optionen ist diese, Make Envelope. Es ist eine Warp-Option, und Sie können auch darauf zugreifen, indem Sie „Objekt“, Hüllkurvenverzerrung“, „Mit Verziehen“ wählen. Es ist genau das gleiche Werkzeug. Was Sie hier erhalten, ist ein Dialog Warp-Optionen und das sind die Optionen, die Sie verwenden können. Sie können Bogen verwenden, der Ihren Text bogen wird. Ich benutzte eigentlich Arc Upper, weil das mir Effekt gab , den ich mochte, aber es gibt viele Optionen hier, mit denen Sie spielen können. Wählen Sie einfach alles aus und beginnen Sie damit zu arbeiten. Wenn Sie es auswählen, erhalten Sie diese Optionen hier. Im Moment arbeiten wir an horizontalen und Sie können sehen, dass es auf diese Weise bogenförmig ist, aber wenn wir es auf diese Weise ziehen, wird es darunter liegen. Wir hätten das vielleicht unter den Apfel legen können. Sie haben auch eine vertikale Option hier, die es vertikal in verschiedene Richtungen nimmt. Aber Horizontal ist vermutlich das, was wir hier wollen. Sie können auch einige Verzerrungen hinzufügen, sodass Sie Ihrem Warp eine horizontale Verzerrung hinzufügen können und auch eine vertikale Verzerrung. Sie können sagen, dass selbst wenn Sie diese integrierten Warp-Optionen verwenden, da Sie so viele von ihnen haben und jeder von ihnen diese Steuerelemente hat, Sie ein ziemlich wenig verzerrte Textvielfalt nur aus diesem einen Dialog erhalten können, also werde ich nur auf „OK“. Das ist eine Ihrer Optionen, Text zu verziehen, und ich werde dies als Grundlage für die zweite Wahl verwenden, die ich treffen werde, aber Sie könnten dies einfach mit normalem Text tun. Ich werde Objekt, Hüllkurve verzerren wählen, und wenn wir diesen Warp nicht bereits gemacht hätten, könnten wir wählen, was hier sein würde, Mit Mesh machen. Nun, wir werden Reset with Mesh wählen, weil das uns nur erlaubt Mesh-Werkzeug für den bereits verzerrten Text zu verwenden. Nun, wenn wir das tun, erhalten wir die Möglichkeit, diese Hüllkurvenform beizubehalten. Mit anderen Worten, was Illustrator zu uns sagt, ist in Ordnung, Sie wollen es mit dem Hüllkurvennetz machen, ich weiß, wie das geht, aber Sie haben bereits einen Warp darauf angewendet. Möchten Sie dieses Netz mit dem vorhandenen Warp machen oder wollen Sie, dass ich den Warp ignoriere und einfach weitermache und das Netz durchführe? Nun, was wir tun wollen, ist, das als Grundlage zu nehmen. Daher möchten wir die Hüllkurvenform beibehalten, die wir haben, aber wir möchten einige zusätzliche Netzoptionen hinzufügen. Wir werden nur eine Zeile verwenden, aber Sie können hier sehen, dass wir drei Spalten haben. Nun, wir werden die Anzahl der Spalten erhöhen, nur damit wir ein paar weitere Optionen bekommen, ein paar mehr Griffe hier, um die Form nach unten zu biegen. Ich werde nur auf „OK“ klicken. Lassen Sie uns hineinzoomen und gehen und das Direktauswahlwerkzeug erhalten , da dies nur Ankerpunkte sind. Ich werde einfach über diesen Ankerpunkt auswählen und ihn nach unten ziehen. Wenn ich das tue, kommt der Text mit mir und er hat kleine Griffe wie jeder Ankerpunkt, so dass wir ihn glätten können. Ich kann diesen Text um die Form meines Apfels biegen , indem ich einfach die Ankerpunkte verschiebe und der Text wird verzogen, um übereinzustimmen. Ich werde das einfach packen und es nach unten ziehen und weil es sich nicht gut um den Apfel biegt, nun, es hat einen Griff darauf und wir wissen, wie man diese Griffe manipuliert, um die Biegung zu glätten. Wenn ich mich drehen will, werde ich das tatsächlich um den Stiel im Apfel biegen , weil das mir den Blick geben wird , dass ich wirklich ein verbogenes Stück Text bekomme. Nun, wenn Sie feststellen, dass Ihr Apfel auf Sie abnimmt, öffnen Sie einfach das letzte Panel und sperren Sie einfach Ihren Apfel. Dieser Umschlag hier ist der Apfel, und wenn Sie ihn sperren, können Sie ihn nicht auswählen, was Ihnen ein bisschen mehr Freiheit gibt, entweder andere Ankerpunkte auszuwählen, weil Sie den Apfel beim Ziehen nicht im Weg bekommen. Wenn ich fertig bin, drücke ich einfach „Control“ oder „Befehl+0", um das Bild in voller Größe zu sehen. Wir haben unseren Umschlag verzerrten Text hier, wir haben es auf zwei Arten getan. Zuerst haben wir die Text-Bogen-Option verwendet und dann haben wir die Mesh-Option verwendet , die es uns ermöglicht, den Text durch Ziehen auf Griffe zu verzerren. Nun, als nächstes werden wir noch eine andere Art sehen, Text zu verzerren. 5. Warp und Text – Teil: Für diesen nächsten Texteffekt verwenden wir eine andere Art von Warp. Im Moment werde ich diese Stücke nur etwas weiter nach oben in mein Dokument bringen. Wechseln Sie zur Ebenenpalette, und sperren Sie diese beiden Elemente einfach nach unten, damit sie sich nicht bewegen. Ich werde gehen und das Type-Werkzeug holen, ich werde Science eingeben. Ich bin immer noch in der gleichen Schrift, diese große untere Schrift. Ich werde den Text nur grob in die Position verschieben, die ich will, dass er einnimmt. Letztendlich möchte ich diesen Text mit dem gleichen Farbverlauf füllen, den ich hier oben benutzt habe. Aber weil der Umschlag verzerrt, macht es ein wenig schwierig zu sehen, wie Sie den Typ sogar mit einer einfarbigen Farbe füllen würden. Ich werde die Verlaufsfüllung bis später verlassen und Ihnen zeigen, wie Sie diese Hüllkurvenverzerrten Objekte bearbeiten können , so dass Sie ihre Füllung ändern können, da es nicht sofort ersichtlich ist, wie Sie dies tun würden. Ich werde diesen Text in eine Form verziehen. Ich werde meine Form mit einem Blob-Pinsel zeichnen , also werde ich nur auf den Blob-Pinsel klicken. Ich werde eine Strichfarbe festlegen. Ich werde die Strichfarbe vorerst so etwas wie ein Rot machen. Wenn Sie den Blob-Pinsel in Ihrer Version von Illustrator nicht haben, können Sie einfach eine Form erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Form du machst. Es ist nur wichtig, dass Sie sehen, wie Sie Ihren Text auf eine Form verformen. Wenn Sie nun auf den Blob-Pinsel doppelklicken, wenn Sie das haben, stelle ich gerne die Treue auf glatt. Das wird alles gut glätten. Wahrscheinlich wähle ich auch „Auswahl behalten“ aus, damit alle zusätzlichen Pinselstriche, die ich mache, meiner Form hinzugefügt werden. Jetzt werde ich nur ziehen, um eine Form zu malen, in die ich meinen Typ verzerren möchte. Da ich die Treue auf Glätten eingestellt hatte, werden Sie sehen, dass Illustrator beim Zeichnen auf diese Formen versucht, die Unebenheiten zu glätten. Das funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie nicht zu 100 Prozent zufrieden mit, wie glatt Ihre Form ist, können Sie hier kommen und wählen Sie das „Glatte Werkzeug“ und doppelklicken Sie darauf und Sie können sehen, wie Sie es genau oder glatt einstellen können. Nun, du wirst es auf das glatte Ende setzen wollen, wenn du die Dinge glätten willst. Sie können einfach über diese Ankerpunkte ziehen, um sie nur zu glätten. Was Illustrator tut, ist, Ankerpunkte zu entfernen, um Ihnen eine glattere Form zu geben. Diese Form ist nur eine normale Illustrator-Form, so dass sie überall Ankerpunkte hat. Sie können hier reinkommen und auf einen dieser Ankerpunkte auswählen und sie wie jeden anderen Ankerpunkt in Illustrator anpassen. So erhalten Sie viel Flexibilität, indem Sie den Blob-Pinsel als Ausgangspunkt für Ihre Form verwenden und dann die Form anpassen, wenn Sie möchten, nachdem Sie es mit dem Blob-Pinsel gemacht haben. Ich werde nur das Ende hier abstellen. Das ist die Form, die ich auch meinen Text formen möchte. Weil ich es an zweiter Stelle gezeichnet habe, ist diese Form auf der Tech-Form. Nun ist das wirklich wichtig für das Werkzeug „Hüllkurve verzerren“, dass die Form über dem steht, was auch immer Sie umformen möchten. Jetzt habe ich meine Form und meinen Text, ich werde beide auswählen und ich werde Objekt, Envelope Verzerrung, Make with Top Object verwenden . Dadurch werden die Ticks an die Form des Objekts gekrüpft. Es war hier einfach nicht besonders erfolgreich, also gehen wir Bearbeiten, Rückgängig machen. Gehen wir und schauen uns unsere Form noch einmal an. Normalerweise sind es ein oder zwei dieser Ankerpunkte, die Schwierigkeiten verursachen. Ich werde hier hineinzoomen und wir werden sehen, ob wir sehen können , was dazu führt, dass es auf den Kopf gestellt wird. Nun, das ist wahrscheinlich der Grund dafür, dass es auf den Kopf gestellt wird, dieser Ankerpunkt hier. Ich werde es mit dem [unhörbaren] Tool versuchen, um zu sehen, ob ich es dazu bringen kann, sich ein wenig besser zu verhalten. Aber wenn das nicht funktioniert, kann ich immer zum Löschankerpunkt-Werkzeug gehen. Ich denke, ich habe zwei Ankerpunkte in unmittelbarer Nähe und sie verhalten sich einfach nicht gut. Nachdem ich losgeworden bin, was ich denke, wahrscheinlich die Problemankerpunkte sind kann ich einen neuen hinzufügen und einfach die Form anpassen. Gehen wir wieder raus und versuchen wir es noch einmal. erneut das Auswahlwerkzeug, ziehen Sie über den Text und die Form, Objekt, Hüllkurvenverzerrung, Mit oberem Objekt erstellen. Diesmal wird dieser Text korrekt umgeformt. Seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie selbst auf die Form zeichnen, wenn es etwas gibt, das in Bezug auf die Ankerpunkte ein bisschen funky ist, Sie möglicherweise zurückkommen müssen und die Ankerpunkte neu anpassen und dann wieder verzerren müssen. Jetzt haben wir unser Wort Wissenschaft, das schön verzerrt wurde, um der Form zu entsprechen, die wir geschaffen haben. Dies kann ausgestreckt werden. Es ist nur eine verzerrte Formen, so wird es wie eine normale Form in Illustrator verhalten. Aber jetzt, was wir tun wollen, ist, diesen wirklich interessanten Farbverlauf hinzuzufügen. Nun, wenn wir einen Blick in die letzte Palette hier werfen, werden Sie sagen, dass wir hier in der Ebenenpalette einen Umschlag haben. Aber es gibt keinen Hinweis darauf, dass wir es öffnen können, um in unseren Text zu gelangen. Es hat diese lustige graue Füllfarbe, die nicht durch die tatsächliche Füllfarbe des Textes dargestellt wird. Es gibt also keine direkte Beziehung zwischen dem, was wir hier sehen und dem, was wir hier sehen. Wenn wir das Erscheinungsbild Panel öffnen, erhalten wir nur Umschlag und Inhalt. Aber egal, worauf wir hier klicken, wir können keinen Zugriff auf alles bekommen, was wie eine schwarze Füllung aussieht, die wir ändern könnten. Die Antwort befindet sich nicht im Darstellungsfenster. Die Antwort besteht darin, den Text auszuwählen und „Objekt“, Umschlagverzerrung“ und „Inhalt bearbeiten“ auszuwählen. Dies gibt uns Zugriff auf den Typ innerhalb des Umschlags. Auch hier wissen wir, dass wir diesen Typ nicht mit einem Farbverlauf füllen können , da wir dies in Illustrator nicht tun dürfen Öffnen wir also das Darstellungsfenster und klicken Sie auf den Inhalt dieses Umschlags, und lassen Sie uns eine neue Füllung hinzufügen. Jetzt können wir eine Farbverlaufsfüllung aufgrund der hier verfügbaren Verlaufsoption hinzufügen. Lass uns gehen und unseren Gradienten holen. Nun, wenn die Farbverlaufsfüllung angewendet wird, gehen wir zum Verlaufsfenster und machen es zu einem radialen Farbverlauf. Sobald es sich um einen radialen Farbverlauf handelt, können wir zum Darstellungsfenster zurückkehren, sicherstellen, dass wir diese Füllung ausgewählt haben, und das Verlaufswerkzeug selbst erhalten, dem wir nun über die Art von Farbverlauf ziehen können, die wir wollen für diese Form. Jetzt, da wir dies getan haben, können wir das Aussehen-Panel schließen. Aber was Illustratoren Ihnen nicht sagen wird, ist, dass Sie sich immer noch in diesem Bearbeitungs-Hüllkurven-Modus befinden, und Sie müssen aus ihm herauskommen. Sie müssen also diese Form erneut auswählen und dann zu Objekt, Hüllkurve verzerren, Envelope bearbeiten gehen , und das führt Sie zurück zur Bearbeitung des Umschlags statt des Inhalts. Gehen wir zurück, und Sie können jetzt sagen, dass die Griffe um unsere Form herum erscheinen. Das Hüllkurvenverzerrungs-Tool hat ein paar kleine seltsame Dinge darüber, so dass Sie nur wissen möchten, wenn Sie es verwenden. 6. Warp und Text – Teil 5: Bevor wir mit diesem Warp-Texteffekt fertig sind, gibt es noch eine andere Sache, die ich Ihnen nur zeigen möchte, weil es Ihnen helfen könnte , zu verstehen, wie Sie interessante Effekte damit erzielen werden. Ich werde nur ein neues Dokument öffnen und ich gehe einfach zum „Stift-Werkzeug“ und ich werde ziehen und ein Herz zeichnen. Ich werde klicken und in diese Richtung nach oben ziehen. Kommen Sie hier rüber, klicken Sie und ziehen Sie nach unten. Ich gehe zum unteren Teil des Herzens, wo ich nur einmal klicken werde. Ich werde auf diese Seite kommen, es wird ein bisschen wie ein schräges Herz sein. Ich werde hier klicken und ziehen. Ich komme zurück zum Zielpunkt und klicke. Eines der Probleme wird dieser Punkt in einer Minute sein, aber lasst uns einfach sehen, was das Problem ist, und lasst es uns lösen. Erstens werde ich das Herz mit einer Farbe füllen, aber ich werde überhaupt keinen Schlaganfall haben. Ich werde einfach gehen und offensichtlich eine rosa Farbe wählen. Dies wird eine gute Farbe dafür sein. Nun, ich werde es zuerst mit meinem Typ testen. Ich werde das Wort Liebe eingeben, und ich werde es in allen Hauptstädten tun. Ich werde diese Schriftart „Big Bottom“ erneut auswählen. Lassen Sie uns groß eingeben, hier ist es „Big Bottom Typeface“. Ich habe meinen Text und gerade jetzt ist er oben auf der Form, weil es Sekunden gezeichnet wurde. Im letzten Panel können Sie sehen, ich habe Text oben auf dem Pfad hier für die Herzform. Nun, wir müssen die rückgängig machen. Im letzten Panel können wir es tun, indem wir einfach den Text unter die Formen ziehen. Das ist ein einfacher Weg, es zu tun. Lassen Sie uns über beides auswählen, es spielt keine Rolle, dass mein Text wirklich winzig ist und meine Form wirklich groß ist. Der Text wird herausgezogen und größer gemacht, um die Form zu füllen. Richtig, wir sind nur auf einem Testprozess. Lassen Sie uns „Objekt“, „Umschlag verzerren“, „Mit Top-Objekt machen“. Sie können hier sehen, dass dieser die gleiche Buckle Under Effect hat wie wir mit dem Typ hatten, den wir auf dem vorherigen gemacht haben. Lasst uns das einfach rückgängig machen. Der Buckle Under Effect wird durch diesen Punkt hier verursacht, nicht mit zwei Griffen. Alles, was wir tun müssen, ist auf diese „Zwei Griffe“ Option hier klicken, um eine runde Kante zu machen und dann einfach unser Herz neu zu formen. Um diese beiden Griffe zu brechen, werde ich „Alt“ oder „Option“ halten, während ich an diesem Ende ziehe, weil ich dieses Ende einfach umformen kann, ohne das andere umzuformen. Lass uns einfach gehen und diesen Griff holen. Ich denke, es braucht nur ein bisschen mehr Arbeit. Ich möchte ein verzerrtes Herz, aber es ist wichtig, dass dieser mittlere Bereich hier zwei Griffe hat, oder der Text, wenn er im Herzen erscheint, wird sich schnallen. Jetzt, da wir das getan haben, bin ich zuversichtlich, dass das diesmal funktionieren wird. Bevor ich gehe und meinen Text zur Form meines Herzens mache, werde ich eine zweite Version dieses Herzens wegstecken. Ich ziehe es auf das Symbol „Neue Ebene“. Ich werde es ganz nach unten aus dem Weg bringen, und ich werde seine Sichtbarkeit ausschalten, damit wir das zweite Herz nicht sehen können. Jetzt gehen wir und holen uns die beiden Teile, mit denen wir arbeiten wollen. Der Text, und Umschalttaste klicken Sie auf diese größere Herzform. Hier im Ebenenbedienfeld sehen Sie, dass diese beiden Formen oder diese beiden Objekte ausgewählt sind. „ Objekt“, „Hüllkurve verzerren“, „Mit Top-Objekt machen“. Nun, wir haben unseren wunderbaren Text, der in Form eines Herzens ist, aber schauen Sie, was wir uns gegeben haben, indem wir ein Duplikat des Herzens behalten. Nun, wir haben uns die Möglichkeit gegeben, eine farbige Füllung hinter dem Text hinzuzufügen , ohne etwas neu zeichnen zu müssen , das eine handgezeichnete Form war. Nun, eines der Dinge, die Sie an diesem Punkt tun möchten , ist, dieses zweite Herz, das dahinter, ein bisschen größer zu machen , damit das Wort Liebe in ihm erscheint. Nun, Sie werden in Illustrator auf ein Problem stoßen. Ich werde diese Form auswählen und ich werde herausziehen, was auf diesem Griff „Shift“ und „Alt“ halten, während ich dies tue. Sie werden sehen, dass dies uns keine exakte Kopie dieser Form gibt. Man kann sagen, dass dieser Ankerpunkt hier wirklich nah an der Form unter der verzerrten Form ist , und doch ist die Form auf dieser Seite noch viel weiter entfernt. Wir bekommen keine wirklich echte Erweiterung dieser Form. Ich werde das nur rückgängig machen. Lassen Sie uns diese Form allein betrachten. Ich werde den Text ausschalten. Ich werde mir diesen Weg ansehen, und ich werde ihm einen Schlag hinzufügen, und er wird vorerst blau sein. Ich werde es etwas größer machen. Ich werde sicherstellen, dass es nicht auf der Innenseite der Form ist. Den Streik auf die Mitte auszurichten, ist hier eine gute Option. Nun, wir haben einen Schlaganfall, der ein wenig zusätzlichen Platz am Rand unseres Herzens aufbaut . Ich werde diese Form annehmen und ich werde sie mit „Object Expand“ erweitern. Ich möchte erweitern, füllen und streicheln, also klicke ich auf „OK“. Jetzt habe ich einen Schlaganfall, der ein Tempo ist, und das Herz, das ein Tempo ist. In der Gruppe hier kann man sagen, dass es ein blaues bisschen und ein rosa bisschen gibt. Nun, wir nehmen das blaue Bit und das rosa Bit, und wir werden uns ihnen anschließen, indem wir den Pathfinder benutzen. Ich gehe zu „Pathfinder“, ich werde auf „Unite“ klicken. Das gibt mir ein blaues Herz. Nun, es ist wirklich einfach, es wieder in die rosa Farbe zu färben, die wir wollten. Gehen wir nun zurück zum „Ebenenbedienfeld“. Lassen Sie uns unseren Text einschalten. Indem wir die zusätzliche Menge an Form um unser Herz mit einem Strich hinzufügen, haben wir jetzt eine perfekte zusätzliche Menge an Rosa um unseren Text. Wir hätten nicht diese perfekte Re-Form gehabt, wenn wir es getan hätten, indem wir einfach die Griffe der Form gezogen hätten. Nun, wieder, dieser Text ist innerhalb des Umschlags. Wenn wir den Text neu färben möchten, müssen wir ihn auswählen. Wir müssen zu „Objekt“, „Umschlag verzerren“, „Inhalt bearbeiten“ gehen. Hier ist unser Typ, und es ist dieses kleine Ding hier drin. Nun, wir können es neu einfärben, zum Beispiel, ein dunkelrot. Sobald wir das getan haben, werden wir wählen „Objekt“, „Umschlag verzerren“, „Envelope bearbeiten“, und so kommen wir zurück zu dieser Hüllkurve Form, diesem verzerrten Textobjekt. Dort stehen Ihnen einige Optionen zum Erstellen von verzerrten Text und Formen in Illustrator zur Verfügung. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, etwas zu erstellen, das verzerrt ist. Sie können voran gehen und den Apfel herunterladen und das seltsame Wissenschaftsprojekt mit dem quadratischen Apfel machen. Oder Sie können das Herz mit Liebe darin machen, oder Sie können tun, was Sie wollen. Ich ermutige Sie nur, mit den Werkzeugen „Umschlag verzerren“ zu experimentieren , um den Typ zu verformen und Formen in Illustrator zu verformen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich hoffe, dass Sie viel über das Verziehen von Texten und Formen in Illustrator gelernt haben . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, diese Klasse anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Dies hilft anderen Menschen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die sie vielleicht nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare gelesen und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mich für diese Episode von Grafikdesign für Lunch begleitet haben, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.