Wacom Design Skizzen: Renderer Design-Ideen in Photoshop | Marouane Bembli | Skillshare

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Wacom Design Skizzen: Renderer Design-Ideen in Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Einführung - Kursinformationen

      1:03
    • 2. Schattierung und Hervorhebung Unsere Geometrie und Lichtquelle

      2:11
    • 3. Reflexionen und surface

      2:10
    • 4. Fügen wir einen Schatten hinzu, um unser Objekt auf dem Boden zu "pflanzen"

      1:56
    • 5. Ellipsentraining Übung 1

      0:45
    • 6. Ellipsentraining Übung 2

      0:48
    • 7. Ellipsentraining Übung 3

      1:40
    • 8. Komplexe Perspektive einfach gemacht - Key

      1:54
    • 9. Gestaltungsmerkmale in unsere Grundform

      1:11
    • 10. 4 Schlüsselschritte zur Korrektur jedes Produkt in der Perspektive

      1:08
    • 11. Car in Photoshop mit standard

      1:59
    • 12. Warum Kontrast in einer Skizze so wichtig ist

      2:15
    • 13. Designvorschlag einer Taschenlampe - Ideenphase

      1:42
    • 14. Designvorschlag einer Taschenlampe - Schnelles Rendern in Photoshop

      4:28
    • 15. BONUS Art Übung

      4:04
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

956

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo, ich bin Marouane und herzlich willkommen in meinem Kurs.

Im Inneren lernst du Tipps und Tricks, die zur Darstellung von Designideen in Photoshop verwendet werden. Verwende diese Techniken, um dein Portfolio aufzubauen, ein neues Designprojekt zu erstellen oder vielleicht willst du einfach nur digitales Produktdesign lernen.

Dieser Kurs führt dich durch den Prozess von frühen ideation und schnellen Skizzen in Sketchbook Pro bis hin zu Highlights und Schattierungen in Photoshop

Du lernst:

  • So üben Sie Ellipsen und skizzieren sie in der Perspektive
  • Die Techniken, um Ideen schnell herzustellen und in Photoshop zu verfassen
  • So fügen Sie Highlights hinzu
  • So fügen Sie Schatten hinzu
  • Die grundlegenden Werkzeuge für die Schattierung
  • So machen Sie ein Auto aus der Linie arbeiten
  • So verstopfen von Formen und Silhouetten
  • Warum eine Lichtquelle super wichtig ist
  • So fügen Sie Ihrem Design Gewicht
  • ...und noch vieles mehr!

Am Ende dieses Kurses hast du ein Konzept von einer Taschenlampe, die du in Photoshop skizziert hast.

Wenn du Fragen hast oder etwas nicht klar ist, verwende das Diskussionsforum im Kurs. Ich bin für dich da und ich antworte jedem an.

Lade mein Pinsel hier herunter, wenn du es gerne in der Klasse verwendest.

Vielen Dank für deine Zeit, jetzt lassen wir uns skizzieren!

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Teacher Profile Image

Marouane Bembli

Design Professional & Online Teacher

Kursleiter:in

Marouane is an industrial designer and online teacher from Stockholm, Sweden currently living in the sunshine state of Florida. He has a great passion for design and especially the art of design sketching. 

You could say he's a wannabe surfer and backpacker (34 countries and counting) who can't help but sketch whenever he picks up a pen. He's worked as an industrial designer, concept artist, illustrator and online teacher for over 10 years which sometimes makes him feel pretty old.

He has a master degree in automotive design and a bachelors degree in industrial design.

Some of his designs have been featured online and in numerous magazines such as Auto Motor & Sport, Auto Express, Car Magazine, Top Speed and Car Scoop.

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Transkripte

1. Einführung - Kursinformationen: Hey, Designer und Kreative. Und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Mara Mbemba Lee. Und in diesem Kurs werden wir über die Grundlagen des Entwurfsskizzierens sprechen und wie Sie Ihre Fähigkeiten schnell und einfach steigern können . Also reden wir über die Perspektive, Grundlagen und wie man es Lipsitz in die Perspektive bringen kann, richtig? Und machen Sie ein paar Übungen dafür. Dann werden wir in die Schattierung im Fotoshop springen, mit einfachen Werkzeugen, um die Schattierung von Anfang an zu bekommen. Und wenn Sie in Auto-Design sind, werden Sie mögen, dieser Vortrag ist über das Rendern eines Autos und Photoshopped mit der gleichen Sache hier. Ich werde die grundlegenden Werkzeuge verwenden, die Sie auch zu Hause tun können. Wir werden auch in einige Konzeptkunst springen und einfach Spaß haben und Photoshopped denken nicht wirklich an Sie wissen, all das Design und die Herstellung Teile davon. Und wir werden den Kurs beenden, indem wir von Anfang bis Ende eine Taschenlampe rendern, von den Ideationskizzen bis zum endgültigen Rendering. Und ich werde dich durch das führen. Ich hoffe, euch darin zu sehen und es leicht zu machen, Leute. 2. Schattierung und Hervorhebung Unsere Geometrie und Lichtquelle: Hey, Designer und Kreative und willkommen zu diesem Vortrag. Ich bin super froh, dass du dich entschieden hast, heute etwas Zeit mit mir zu verbringen. In diesem Video zeige ich Ihnen eine Technik, die ich verwendet habe, um Highlights zu skizzieren und wie Sie das Gleiche tun können und genau das, worüber Sie nachdenken können. Und, ah, weißt du, ein paar Tipps und Tricks und wie man es richtig macht. Also beginnend hier im Fotoshop und ich benutze nur einen harten, runden schwarzen Rasierer, um, äh, sehr, äh , um was, diese, äh, nicht aufregende Form zu nennen äh, , aber es spielt keine Rolle. Wir werden diese Form nur verwenden, um zu rendern und für die Render-Technik Zwecke. Es muss also nicht super schick sein. Also zuallererst, wo ist die Lichtquelle? Wir müssen herausfinden, ob Lichtquellen und in dieser Skizze, ich will es von hier kommen. Also haben wir hier die Sonne strahlend super hell, was bedeutet, dass wir hier drei verschiedene Oberflächen haben. 12 und drei. Nummer eins wird die hellste bis in der Mitte sein, und drei wird der dunklere Bereich sein. Also springe ich hier rein mit einer härteren Entschuldigung, einer nur weißen Airbrush und ich will die Kanten dran. Was auch immer Produkt, das in der Form ist, ich wollte irgendwie abgerundet und nicht zu scharf sein . Also setze ich eine neue Schicht ein. Wir sind fertig mit der Oberfläche Nummer eins. Also, jetzt machen wir Oberfläche Nummer zwei. Und das wäre, wenn Sie sich erinnern, etwas dunkler als Oberfläche Nummer eins, weil die Sonne direkt auf Oberfläche Nummer eins trifft und fast in Ah . Weißt du, der Winkel ist gerade, aber er ist nicht gerade gerade auf Nummer zwei, was bedeutet, dass wir ihn etwas dunkler machen müssen. Also, jetzt springen wir ins Schlepptau, Service Nummer drei, und das wird noch dunkler als Service Nummer zwei. Also so etwas und ich bin nur mit ah Airbrush hier für eine Erhöhung und zu malen 3. Reflexionen und surface: Also hier haben wir alle Schichten 123 und die Sonne ist genau da oben in der linken Ecke. Also, was wir tun wollen, wissen Sie, es hängt davon ab, welche Art von Oberfläche das ist, oder Material, das ist. Aber ich will nicht, dass es zu glänzend oder zwei glänzend ist. Ich wollte so gut wie halbmatt sein, also gebürstetes Aluminium oder so ähnlich wie das. Also immer noch mit einer winzigen, winzigen Airbrush hier, um das zu füllen, wo die Highlights sein werden. Also, zum Beispiel, die Kante zwischen Service Nummer eins und zwei wird ziemlich hell oder weiß in diesem Fall sein , weil das ist die Sonne trifft, dass diese Kante hart und die, ah, die Oberflächennummer drei. Die Kanten um Service Nummer drei werden etwas dunkler sein als der Rest von ihnen, weil sie sich im Schattenbereich befindet und die Oberfläche Nummer eins hier etwas abgerundet ist. Das bedeutet also, dass es einen Grady int in seiner Oberfläche hat. Also verwende ich nur einen Absturz für das auch, probiere hier nur verschiedene Designs aus. Wenn ich ein paar Funktionen da reinbringen möchte. Vielleicht, oder wenn ich es gerade auf boxy halten sollte. Du kannst damit herumspielen, wie du willst. Es spielt in diesem Fall keine Rolle, weil es nur für Übungszwecke ist. Also jetzt, wenn du willst, ich meine, ich könnte hier anhalten und es machen lassen. Sie haben die Idee, woher das Licht kommt und Sie sehen, ah, die grundlegende Schattierung davon. Aber ich will nur noch ein bisschen mehr gehen und sehen, ob ich einfach damit rumspielen kann. 4. Fügen wir einen Schatten hinzu, um unser Objekt auf dem Boden zu "pflanzen": immer noch mit Airbrush. Und wenn du mit den Schattierungen jeder Oberfläche hier zufrieden bist, willst du auf ah kommen, und einen Schatten, der es so aussieht, als ob er nicht in der Luft schwebt. Dieses Produkt sitzt auf einer Oberfläche, und das bedeutet, dass es eine Art Schatten werfen wird. Also das gleiche hier verwende ich Airbrush Black Airbus für den Schatten in einer neuen Schicht, und ich benutze einen Rasiermesser, um den Schatten zu definieren. Daher möchte ich, dass das Produkt in der Oberfläche reflektiert wird. Ich setze hier nur noch ein paar Schichten ein, nur um es ein bisschen glänzender zu machen. Auf allen Ebenen verwende ich also ein paar Maura-Pinselschichten. Also, hier geht's. Das war ein Anfang. Und jetzt haben wir eine Eins, Zwei und Drei mit den verschiedenen Schichten darüber. Jetzt, auf die Verkomplizierung aller Schichten in einer. Verwenden Sie Commanche Command Shift C Befehl V, fügen Sie alles in einen späteren Befehl V ein und verwenden Sie Filter auf scharfe Maske geschärft, um alles ein wenig zu schärfen. Und das geht um seine grundlegende Schattierung direkt dort. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Nehmt es ruhig, Leute. Übrigens, das ist ein super hässlicher Smiley. Das tut mir leid, aber es ist in Ordnung. 5. Ellipsentraining Übung 1: He, Designer. Und danke für das Einstimmen in diesem Video. Ich werde mit dir ein bisschen darüber reden, wie viel Spaß du haben könntest, indem du nur mit Ellipsen skizzierst . Also, vor allem, wie Sie üben Skizzieren und Lippen ist Nun, dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie eine Achse zu machen und Sie setzen die Lippen ist in der Perspektive. Je weiter du runter gehst, desto größer wird die Ellipse oder desto runder wird sie. Und Sie können dies auf jeder Art von Axel machen. Sie können die oder zugreifen. Du könntest den Zugang so gekrümmt machen und Banane oder so machen. Äh, es ist ah, du kannst vielleicht ein oder zwei Laken so machen, und das sollte euch alle aufwärmen und bereit für den nächsten Schritt machen. 6. Ellipsentraining Übung 2: Wie bekommen Sie Ellipsen in der Perspektive und legen Sie sie in eine Box? Nehmen wir an, wir wollen vielleicht machen, ah, es kann Lautsprecher oder vielleicht eine Waschmaschine oder so etwas, das erfordert, dass wir eine Ellipse auf der Website hier setzen. Also auf der Oberfläche, die Sie die Ellipse erschrecken möchten, machen Sie von einer Seite zu einer anderen von Kante zu Kante. Und dann haben Sie die Mitte ihrer Lippen, wo das Kreuz schneidet etwas Ähnliches wie diese Hoffnung macht es Sinn. Sie haben die vier Punkte hier, wo die Ellipse treffen oder durchgehen wird. Und ich nenne diese Extrempunkte, also gehen Sie von Nummer eins zwei Punkt Nummer zwei und dann von den 2 zu 3 und drei D Wäldern. Ich will 7. Ellipsentraining Übung 3: , damit Sie dies verwenden können. Sie können auch Ellipsen verwenden. So ziemlich skizziere alles, was du magst. Ich werde es dir zeigen. Hören Sie, was ich damit meine? Wir können skizzieren, vielleicht ein Auto. Es macht immer Spaß, zu skizzieren. Also beginne ich mit einer riesigen Ellipse, die ich die Räder hinunterlegte. Zuallererst sind die Räder ellipsenförmig und die Felgen werden elliptisch sein. Sogar die Speichen sind winzige Ellipsen. Das ist also nur für Demonstrationszwecke. Wird ein seltsam aussehendes Auto sein, aber das ist nur eine Show, dass alles eine gekrümmte hat. Was auch immer du gerade skizzierst. Ich meine, wenn du perspektivisch skizzierst, wird alles definitiv eine Kurve sein. Also suchen wir Auto, aber du verstehst den Punkt. Ich hoffe, lasst uns versuchen, hier einen Menschen mit Ellipsen zu skizzieren. Also setzen wir die Körperteile mit Ellipsen aus , und dann verbinden wir diese Teile einfach weiter und wir haben eine Semi. , Ähm, okay, siehst du hier menschlich aus? Er sieht aus, als hätte er einen harten Tag gehabt, aber es sieht immer noch aus. Man kann sagen, dass es ein Mensch ist und alles, was ich hier benutze, sind Aufzüge, also geht es darum. Und der Punkt hier, auf den ich hinauskommen möchte, ist zu versuchen, dies einfach als Übung zu verwenden, um Ellipsen als Hauptskizzierwerkzeug zu verwenden und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns nächstes Mal. 8. Komplexe Perspektive einfach gemacht - Key: In diesem Video werde ich Ihnen eine Alternative zeigen, wie man perspektivisch skizziert. Das ist etwas, das ich für eine lange Zeit verwenden werde. Und ich denke, es funktioniert viel besser, als du weißt, der alte A regelmäßige Weg , der hier ist, wo du eine Horizontlinie aufstellst. Sie haben ein paar Fluchtpunkte und Sie legen fest, dass Sie Ihre Perspektive so erhalten, wie es funktioniert. Ich meine, das ist es, was die meisten von uns Schule lernen. Aber es ist irgendwie langsam, statisch und langweilig, zumindest für mich. Ich will, dass ich direkt ins Skizzieren der Ich will schnell zum Design kommen und nicht nur, du weißt schon, Ach, Raster einrichten . Das ist, wie ich es mache. Ich nenne diese Wolkenskizze und es ist irgendwie seltsam, aber es funktioniert. Also fängst du damit an, eine riesige Ellipse zu machen, und in dieser Ellipse wirst du dein Produkt haben. Was auch immer es sein mag, diesmal machen wir ein Auto. Diese Ellipse wird also Ihr Bezugspunkt sein, wo Sie alle Merkmale Ihres Designs platzieren und die Achsen auf diesem Auto könnten auch den Ausgangspunkt symbolisieren. Am Ende, der Punkt Ihres Produkts. Ich fürchte, wenn ich, da wir hier ein Auto skizzieren da wir hier ein Auto skizzieren, diese Achsen als Bezugspunkte für meine Räder verwende . Also fangen wir schon an, das zu sehen. Sehen Sie sich das Design dieses Autos an und wir können jetzt Funktionen einbauen und anfangen, es zu entwerfen. Wir wollen auch einen Mittelpunkt haben, was irgendwie wichtig ist, denn das wird uns sagen, wie viel Geister auf jeder Seite von der Mittellinie . Es wird uns ein Bild von, ähm, ähm, es wird uns nur helfen, mit einer Perspektive, um es richtig zu machen. 9. Gestaltungsmerkmale in unsere Grundform: Im Moment fange ich gerade an, es zu setzen, Funktionen in dieses Design, und ich werde es zu einem Schrägheck machen. Und ich benutze immer noch die ursprüngliche Ellipse als Leitfaden. Und das sagt mir, wo ich alle Funktionen auf dieses Auto setzen soll. Und ich mache hier ein paar Schnittlinien, nur um die Form ein bisschen mehr zu erklären, besonders wenn du aus einer Skizze in drei D springen willst. Wenn du etwas sexualisiertes reinlegen willst, nur um die Krümmung der Oberflächen zu zeigen und so lang und ich bin ich will ein bisschen innen haben, wie das Lenkrad und so was, und du willst behalten, dass du über die Linie nachdenken willst Gewicht als auch. Machen Sie also die Grundlinie, die die Linie ist, die dem Boden am nächsten ist, die Sie das etwas dicker machen möchten als alle anderen Linien. Das wird dem Design etwas Gewicht verleihen, und es wird das Auto so aussehen lassen, als wäre es tatsächlich auf dem Boden. Also, vor allem allgemeine Form, haben wir das aussortiert 10. 4 Schlüsselschritte zur Korrektur jedes Produkt in der Perspektive: und wir haben immer noch die Lippen da drin als Referenzanleitung. Was wir als Nächstes taten, wurde in die Mittellinie gesetzt, und das hilft uns zu entscheiden, wie viel von der Ladung auf jeder Seite dieser Linie ist. Drittens löschten wir die Achsen und Räder aus. kann auch das Ende sein, der Ausgangspunkt am Ende, zeigen Sie Ihr Produkt, das in der Ellipse geht. Wenn Sie kein Auto skizzieren, können Sie diese Linien verwenden. Es ist ein Ausgangspunkt und der Endpunkt. Und als letzten Schritt definieren wir die Form. Und das bedeutet, die Corrine zu entwerfen, Features hinzuzufügen und sie so zu gestalten, wie Sie es wollen. Und das war's auch. Das ist eine Einführung in das Wolkenskizzieren. Ich hoffe, es hat Sinn gemacht und ich hoffe, Sie haben etwas gelernt und wir sehen uns im nächsten Kurs. Nehmt es ruhig, Leute. 11. Car in Photoshop mit standard: He, Leute. Und vielen Dank, dass Sie sich heute einstimmen. Ich bin super froh, dich bei mir zu haben. Also in diesem Video werde ich mit Ihnen darüber reden, wie Sie ein Auto in Photoshopped mieten können, wenn wir die Linienarbeit bereits erledigt haben . Also werde ich das rendern und dich mit dem Prozess durchführen. Legen Sie also die Linie, arbeiten Sie in einer Multiplikationsschicht und legen Sie diese Schicht darauf. Das wird uns helfen, uns zu führen, wo wir die Schattierung und die Highlights setzen müssen. Also beginne ich mit zwei Strichen von Airbrush, einer, der hier geht, und der andere geht da rüber. Und das ist nur eine einfache schwarze Airbrush, die wir über die Linienarbeit setzen, die wir jetzt schon von hier haben , ich möchte anfangen, die Horizontlinie zu erstellen, die sich im Oberflächenkörper der Oberfläche des Körpers widerspiegelt . Ich meine, das tut mir leid. Also haben wir die Lichter, die von hier kommen, super hell leuchten, und das wird uns einen Hinweis darauf geben, wo wir die weiße und schwarze Airbrush so auf die Schulterlinie setzen können, seit ihrer Ausbuchtung und es ist, ähm, ähm, es ist ein gekrümmter Bereich. Das bedeutet, dass die Spitze. Die Oberflächen, die nach oben gerichtet sind, müssen leichter sein als die Oberflächen,die seitlich und nach unten gerichtet sind , , vor allem das Dach , wird heller sein, da es die Himmel, der darin reflektiert. Die Grundlagen hier sind also weiße und schwarze Airbrush, plus ein harter Rasiermesser, um die Luft zu heben, aber Sie brauchen nicht. 12. Warum Kontrast in einer Skizze so wichtig ist: Also, wenn ich jetzt meine, könntest du hier anhalten und du würdest immer noch die Oberfläche der Oberfläche des Designs verstehen . Aber wenn Sie weiterhin Funktionen hinzufügen möchten, ist das in Ordnung. Und das werde ich tun. Hier haben wir diese Art von, ähm Rand oder wie auch immer Sie es nennen wollen, die nach unten gerichtet ist. Ich will das etwas dunkler machen als der Rest des Körpers und dieser Diffusor hinten. Es sollte eine Art Plastik sein, und das wird schwarz sein, wo der Auspuff installiert ist. Immer noch mit den gleichen Werkzeugen, nur eine Blackout-Bürste und ein härterer Rasierer, um es zu definieren. Und für diese glatten Übergänge, bei denen es eine Kurvenkrümmung gibt, benutze ich A. manchmal eine Airbrush, um auch anzuheben, nur um die glatten Übergänge zu erhalten. Und ich denke, wir sind mit der grundlegenden Schattierung der Entwürfe fertig. Ich werde jetzt ins Setzen von Highlights springen, und das bedeutet, dass alle Kanten, die in Richtung Himmel gerichtet sind, heller sein müssen als der Rest der Kanten. Ich denke, ich denke, viele Leute haben Probleme damit, weil sie vergessen, ob Lichtquellen , und das ist alles vermasselt. Und es ist sehr verwirrend zu wissen, wo man die Highlights setzt und wo man Schwarz-Weiß und die Schatten und so weiter setzt . Also bedenken Sie immer mit, äh, mit Sonne oder das Licht kommt aus, und das sollte Ihnen viel helfen, wenn Sie das tun. Außerdem möchten Sie eine Grundlinie festlegen, sodass die Linie, die dem Boden am nächsten liegt, dicker sein sollte als die restlichen Linien. Das gibt es ein bisschen aus. Warten Sie auf das Auto oder das Produkt, das Sie dehnen. Es sieht so aus, als würde es auf der Oberfläche sitzen, also bedenken Sie das und machen Sie die Grundlinie etwas dicker als die restlichen Linien. 13. Designvorschlag einer Taschenlampe - Ideenphase: Hey, Designer und Kreative und willkommen zu diesem Vortrag. Ich bin super aufgeregt, dass du dich entschieden hast, heute etwas Zeit mit mir zu verbringen. In diesem Video werden wir eine Taschenlampe skizzieren. In erster Linie werden wir in sketchbook pro mit einigen starten. Machen Sie einfach ein paar coole Ideen und, Sie wissen schon, einige einfache, einfache Ah, einfach gehen, einfach gehen, skizzieren und setzen Sie einfach ein paar Zeilen nach unten Holen Sie sich die Idee, wie wir wollen, dass unsere Taschenlampe aussieht. Und dann springen wir in Photoshopped, wählen eine dieser Ideen aus und rendern sie, äh, komplett einen Fotoshop. Also, was ich gerade jetzt beginne, ist nur ein paar Entwürfe von einer Taschenlampe davor zu setzen . Wenn du willst. Wenn Sie ein neues Produkt starten, haben Sie nicht wirklich gesehen, was da draußen ist. Sie können nur Google Taschenlampenkonzepte oder was auch immer. Was auch immer Sie arbeiten, um zu sehen, etwas Inspiration zu bekommen, um zu sehen, was da draußen ist. Vielleicht können Sie ein paar Ideen von dort nehmen und sie einfach modifizieren oder so etwas. Aber im Moment ist es nicht wirklich wichtig, alles richtig zu machen. Und es muss noch nicht perfekt sein, denn wir spielen einfach herum und haben Spaß und Sketchbook Pro. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Erklärungspfeile hinzufügen, damit Sie einige Funktionen haben können, die Sie vielleicht erklären möchten. Also machen Sie einfach Pfeile und genau das, was es ist die Luft zeigte. Es ist auch eine gute Idee, mindestens eine Seitenansicht zu erstellen, nur um das Verhältnis , die Abmessungen Ihres Designs zu erhalten. 14. Designvorschlag einer Taschenlampe - Schnelles Rendern in Photoshop: In Ordnung. Also haben wir diesen ausgesucht und ich mag es irgendwie cool aussieht. Also machen wir weiter und rendern das im Fotoshop. Also sind wir gerade in Photoshopped gesprungen, ich wollte nur alle anderen Designs löschen, also ist es nicht ablenkend, und wir werden die Lichtquelle aus unserer Sicht haben, was bedeutet, dass die Mitte dieses Designs oder die Mitte dieses Zylinders wird weißer als die Ränder sein. Da es abgerundet wird, wird der Schatten wissen, der Mörtel weiter zum Rand, desto dunkler ist die Reflexion, und ich möchte auch eine Art Gummi oder Kunststoff über Formen für das Greifen hinzufügen, um etwas Reibung zu bekommen oder zwei. Es ist nur schöner, Gummi zu greifen, als kaltes Metall oder so etwas zu greifen. Also werde ich hinzufügen, dass hier und wenn Sie einen Fotoshop rendern, versuchen Sie zu verwenden, Sie müssen keine super ausgefallenen Werkzeuge verwenden, die ich benutze. Meistens verwende ich nur Schwarz-Weiß-Airbrush. Ich mache ein paar Schichten mit einem schwarzen unsere Bürste, und ich benutze eine harte Rasiermesser, um die Form zu definieren, die ich will. Also alles von der Airbrush, die ich nicht brauche. Ich lösche es einfach mit einem harten, runden Rasiermesser. Und dann habe ich das Gleiche mit ein paar weißen Schichten von Airbrush zu Ah gemacht, einfach. Es ist ein einfacher Weg, um schnell nur die Form Ihres Designs zu finden. Und ich möchte hier Linie schneiden, weil ich den vorderen Teil vom Rest des Designs trennen möchte , weil dieser vordere Teil sein wird, dass Sie es drehen, um es einzuschalten. Also füge ich diese Rillen hinzu, um nur zu visualisieren, dass es ein Griff ist, den Sie dort greifen und verdreht. Und wie Sie sehen können, benutze ich keine ausgefallenen Pinsel oder so etwas. Ich benutze nur. Ich denke, das sind alle, äh, geklärt. Nein, ich meine Standard-Foto-Show-Pinsel, so dass Sie einfach öffnen Foto-Shop und versuchen, dies selbst zu tun . Und ich füge hier einige Highlights auf dem gummierten Bereich hinzu. Also werde ich jetzt ins Glas springen. Und wie ich bereits erwähnt habe, benutze ich nur Airbrush und ich benutze einen härteren Rasierer, um die Kanten und die Airbrush , die ich nicht brauche, zu rennen und einige Reflexionen hier auf dem Glas zu machen. Und ich kopiere das erste arabische Eilstück, das ich hier gemacht habe, um es so aussehen zu lassen, als gäbe es eine Dicke im Glas. Und jetzt benutze ich nur einen weißen Stiftpinsel, um die es so aussehen , die Rillen im Inneren des Glases nur den Gummi ein bisschen mehr definieren. Das sagen wir nicht. Der Gummi ist nicht, ah, ah, mathematische Oberfläche. Wir wollen nicht, dass es zu glänzend ist. Wir wollen die Schattierung und die Reflexionen sehr glatt und nicht zu scharf halten. Und um das Licht hier hinzuzufügen, möchte ich, dass dieses Licht auf einigen mit einer Farbausweichschicht und einem blauen Farbton ist. Und dann benutze ich nur Airbrush, um die blaue Innenseite des Lampenteils zu malen damit es aussieht, als wäre es an. Ich mochte die grünen Vorderteile nicht. Ich habe gerade gelöscht, dass ich einen blauen Ton überall verwende, um nur etwas Farbe darin zu bekommen, das in einer Overlay-Ebene verwende und einige Beschreibungen hinzufüge, wenn du so weiter willst, verdrehst du den vorderen Teil und das ist Gummi, und das war's darum. Leute, ich hoffe, euch gefällt dieser Vortrag, wie man eine Taschenlampe und einen Fotoshop skizziert und rendert. Ich hoffe, Sie in der nächsten Vorlesung zu sehen und es leicht zu machen. 15. BONUS Art Übung: Hey, Designer und Kreative und willkommen zu diesem Vortrag. Ich bin super froh, dich heute bei mir zu haben. Nun, wenn Sie diesen Kurs so weit mögen, würde ich es schätzen, wenn Sie eine Rezension abgeben könnten. Es dauert nur ein oder zwei Minuten. Sie können es jederzeit während des Kurses tun. Vielen Dank im Voraus, dass Sie das tun. Und jetzt lasst uns in dieses Video springen. Also, heute werden wir einen Konzept-Typ oder einen Cyborg-Roboter skizzieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache und wie Sie dasselbe mit Fotoshop machen können. Also beginnen wir mit der Linienarbeit nur eine wirklich grobe Vorstellung davon, was wir skizzieren wollen, so dass skizzieren wollen, es überhaupt nicht perfekt sein muss. Und das muss es nicht sein. Wissen Sie, Perspektive muss nicht korrekt sein. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Und wenn wir mit einer Löwenarbeit zufrieden sind, machen wir eine neue Schicht und beginnen, die Form mit einem harten Pinsel zu blockieren. , Es ist nur ein Ich werde versuchen,so viele Standard-Bürsten wie möglich zu verwenden, und wir denken daran, woher die Lichtquelle kommt. In diesem Fall haben wir die Lichter von der rechten Seite, und das wird die Schattierung beeinflussen, die wir in dieser Skizze machen. Wir wollen das. Wir wollen ein Glasvisier haben und der Rest des Körpers oder das Material dieses Typen wird aus Metall oder so ähnlich wie Metall sein. So eine Art hohe Reflexion. Und wir gerade jetzt versuche ich nur herauszufinden, welche Art von Funktionen ich in diesem Design setzen möchte , und ich benutze harte Bürsten überall. Ich benutze verschiedene Anmut und verschiedene Schattierungen von Weiß auf Schwarz, um die Schnittlinien wirklich zu definieren und jemanden, den ich hier an dem Visier arbeiten werde, um den Umriss davon zu definieren und sehen, was funktioniert und was nicht. Und ich denke immer daran, wo die Lichter vorhanden sind, also ist das super wichtig, wenn Sie die Werte richtig machen wollen. Denken Sie also daran, dass die Lichtquelle hier von der rechten Seite kommt. Ich setze ein paar Highlights an den Rändern des Visiers. Da es sich um eine stark reflektierende Oberfläche handelt, wird es sehr helle Highlights haben, also verwende ich eine solide weiße feine Spitze Pfanne, nur um die Highlights darin zu setzen. Und ich benutze das auch an der Leiche. Seit seinem Metall ist es immer noch super glänzend. Und ich will, dass sein Ohr glüht oder so. Also benutze ich einen arabischen Rausch mit einer weißen Airbrush, um dort eine Art Glühen zu bekommen. Wir werden es später etwas Farbe hinzufügen. Und wie Sie das so gestalten wollen , liegt ganz bei Ihnen. Also, ähm, was ich mache diese Art von Skizzen. Ich versuche viel, bis ich herausgefunden habe, was ich die Funktionen, die behalten wollen und was ich will, wissen Sie, ändern. Da es digital ist, kann er tun, was Sie wollen, und Sie können es erhöhen oder übermalen, wenn Sie es nicht mögen. Also versuche ich, hier im Divisor ein wenig mehr Reflexion zu bekommen und weiterhin Highlights mit einem weißen Pinsel zu füge , und wir möchten diesem Design etwas Farbe hinzufügen. Also werde ich kopieren, fügen Sie alle Ebenen hier mit. Indem ich das mache, wähle ich den gesamten Campus aus. Ich verwende shift Befehl C Befehl V, um alle Ebenen in eine Ebene einzufügen, und ich ging in zwei Bildanpassungen in der Farbbalance. Sie können dort spielen und den Farbton erhalten, den Sie suchen, und ich beende, indem Sie eine Overlay-Farbe in die Overlay-Ebene einfügen. Und das war's auch. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Vielen Dank für das Zuschauen.