Von Wasserfarbe- und Bleistiftzeichnungen zum Logo-Design und abstrakten Malen | Karina Eibatova | Skillshare

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Von Wasserfarbe- und Bleistiftzeichnungen zum Logo-Design und abstrakten Malen

teacher avatar Karina Eibatova, Use a pencil as a magic wand

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Einführung

      2:31
    • 2. Aquarellmalerei

      10:54
    • 3. Detaillierte Bleistiftzeichnung

      8:06
    • 4. Abstraktes Malen

      4:13
  • --
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7.408

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10

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du dich inspirieren oder einfach nur eine kreative Schub suchen? Willkommen zum zweiten Kurs einer Künstlerin Karina Eibatova. Karina hat das Glück sein, dass sie allein von ihren Kunstwerken leben, und sie möchte nun ihren kreativen Prozess teilen und einige ihrer Lieblingstipps teilen. Zum Schluss wirst du in der Lage sein, wie sie ihre bemerkenswerte Mineralien so detailliert und präzise und zeichnen und ihre Bleistiftzeichnungen so detailliert und genau aussagekräftig machen!

WAS DU LERNEN WIRST:

  • Grundlegende Aquarelltechniken.
  • Detaillierte pencil
  • Postproduktion in Photoshop.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Karina Eibatova

Use a pencil as a magic wand

Top Teacher

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo Geschicklichkeitsbeteiligung. Mein Name ist Kerrygold Butter, ich bin Künstler und Illustrator. Du bist herzlich willkommen in meiner zweiten Klasse. Mein Ziel ist es, Kunst zugänglich zu machen und meinen kreativen Prozess, der voller interessanter Momente ist, zu teilen . Ich spezialisiere mich auf Zeichnungen und Gemälde und entwickle seit acht Jahren meinen eigenen Stil. In meiner ersten Klasse habe ich beigebracht, wie man aus jeder Zeichnung oder Malerei ein Muster erstellt. In meiner zweiten Klasse werde ich drei verschiedene Wege des kreativen Prozesses demonstrieren. Zuallererst werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Bleistiftzeichnung erstellt. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Tail Aquarell Gemälde erstellen und dann, wie Sie es in Logo-Typen verwandeln. Viele Unternehmen wollen ein einzigartiges Kunstwerk für ihre Firma haben. Dieses Mal wurde ich gebeten, einen Logo-Typ der Zeichnung von Federn und Aquarellmalerei des Kristalls zu erstellen . Ich liebe meinen Job, denn alles, was ich tun muss, ist, meinen eigenen Stil zu entwickeln und Dinge zu zeichnen, die ich inspirierend finde. Ich liebe es, eine Feder zu zeichnen, wie ich es für das CD-Cover gemacht habe, für Daten zwei als Teil der Kleidung, und schließlich habe ich ein spezielles Kartendeck erstellt. Es wurde für die größte Spielkartenfirma entwickelt und erfolgreich gelöst und gedruckt. Federn sind großartig und Vögel haben Glück, sie zu haben. Meine Erfahrung zeigt, dass es eine sehr nützliche Fähigkeit ist, eine Feder zu zeichnen. Ich werde Ihnen auch zeigen, warum es cool ist, die Magie der Aquarellmalerei zu genießen. Wie es wichtig ist, sich zu entspannen und mit dem Fluss zu arbeiten. Genießen Sie einfach die Farbe und Form. Wenn Sie ein unabhängiges Gemälde werden, können alle das Material für das Textil verwenden und sogar ein Material für die Visitenkarten werden. Jede meiner Visitenkarte ist ein nettes kleines Arthritikum, es hat ein originelles Aquarellgemälde in meinen Kontaktdaten darin. In beiden Klassen unterrichte ich sowohl einen traditionellen Ansatz als auch moderne, die den Postproduktionsprozess beinhaltet , den ich persönlich sehr nützlich finde, um eine herausragende Grafik zu erstellen. Ich hoffe, du wurdest inspiriert und bereit zu beginnen. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit. 2. Aquarellmalerei: Wie üblich beginnen wir mit einem Whitepaper. Dann brauchen wir vielleicht einen Radiergummi, ein Lineal, einen Bleistift und ein Messer. Machen Sie Ihren Bleistift super scharf mit dem Messer. Ich werde Ihnen den Prozess der Erstellung der Skizze zeigen, beschleunigen, damit Sie sich nicht langweilen. Jetzt werde ich eine kurze Skizze des Mineral in Kombination mit Wasser zeichnen. Mein Kunde aus Brooklyn hat die Idee für das Logo eines neuen Modebekleidungsgeschäfts namens Major Icon im Kopf. Ich mache den Tropfen und in diesem Schritt ist es wichtig, eine Art von Farbpalette zu verstehen, die wir verwenden werden , und wir müssen eine ungefähre Form der Zeichnung zeichnen, die am Ende natürlich geändert wird. Als ich es meiner Klientin zeigte, bat sie, einen Wasserfall statt einen Tropfen zu machen. Ich bin sehr glücklich, dass ich mit einer Skizze angefangen habe, es hat viel Zeit gespart. Manchmal fange ich gerade mit einer genauen Zeichnung an und bin froh, dass ich dieses Mal nicht getan habe. Die Marke wollte auch das Logo in der Dreiecksform haben. Ich beginne von den Grenzen. Ich mache einen dünnen Rahmen. Ich fange mit Wasser an und dann wird das Mineral hierher gehen. Ich liebe es, Wasser und Kristalle zu zeichnen, weil es so lebendig ist und es viel Platz für den kreativen Ausdruck gibt. Wasser ist einfach großartig. Sie können es zeichnen, wie Sie möchten. Nachdem ich mit der Zeichnung zufrieden bin, lösche ich alles, fast alle Linien, die nur die Spuren der Zeichnung hinterlassen. Ich mache es so, so dass es keine sichtbaren Linien vom Bleistift geben wird , nachdem die Aquarelle aufgetragen werden. Es ist nicht möglich, sie danach zu löschen, also stellen Sie sicher, dass Sie die Linien weich machen. Aus diesem Grund ist es auch besser, Aquarellstifte zu verwenden. Ich beginne mit einer unten Schicht des Wasserfalls. Es ist wichtig, mit den helleren Tönen zu beginnen und ich füge die erste Schicht mit einem breiten Pinsel hinzu. Es ist sehr flexibel für die erste Schicht. Es ist sehr nützlich, verschiedene Pinsel zu verwenden. Ich mische wieder meine Lieblingsfarben. Dieses Mal erfinde ich alles und ich suche nicht nach der Referenz, da ich nur meine Fantasie nutzen möchte, den Moment und einen imaginären Kristall, der voller Wasser ist. Manchmal ist es besser, nach der Referenz zu suchen. Ich mag es, einige Streifen als Reflexion hinzuzufügen. Ich werde am Ende mit den dunkleren Schattierungen fortfahren weil es nicht möglich ist, die dunkleren Schattierungen mit dem Aquarell zu fixieren. Dann füge ich einige Reflexionen ein paar Millimeter entfernt vom Rand der Tropfen und dem Wasserfall hinzu. Auf diese Weise füge ich der Wasseroberfläche Volumen hinzu. Jetzt möchte ich mit dem Schnitt arbeiten. Kristall und Wasser haben viele verschiedene Reflexionen, so dass es realistischer aussehen wird, wenn ich sie male. Ich mache jetzt den letzten Schritt mit den Streifen und dunklen Schattierungen. Es ist sehr wichtig, dem Kristall einige dünne Linien hinzuzufügen , weil er viele Details hat. Ein paar Streifen da und hier. Wir sind fast fertig, ich habe den Rahmen gefärbt und aber ich werde die Färbung im Photoshop fixieren. Um einen solchen Farbverlauf zu machen, müssen Sie die Farbe hinzufügen und dann mit einem nassen Pinsel arbeiten , damit das Wasser die Farben mischen wird. Möglicherweise müssen Sie es zuerst üben. Hier, es ist erledigt. Dann scannen wir die Zeichnung und ich werde zeigen, wie ein die Änderungen gemacht. Ich arbeite mit dem Stiftwerkzeug. Ich wähle den Bereich aus und um ihn roter zu machen, habe ich die Kurven verwendet, um etwas Kontrast hinzuzufügen. Es ist immer nützlich. Dann verwende ich das Stempelwerkzeug. In meiner ersten Klasse habe ich bereits die Magie des Stempelwerkzeugs demonstriert. Ich benutze es die ganze Zeit, weil es sehr nützlich für kreative und perfekte Illusion ist. Um es roter zu machen, werde ich den roten Farbverlauf hinzufügen. Mein Klient bat, die Farbe des Mineral für das rote zu ändern. Es ist kein Problem, es in Photoshop zu schaffen. Es macht wirklich Spaß, die Farbe zu ändern. Ich mache eine Option „Selektive Farbe“ und es ist wirklich nützlich, um alle Farben zu ändern. Sie können auch einige Änderungen und verschiedene Schattierungen hinzufügen und dann können Sie immer den Pinsel nehmen und einfach mit einem Pinsel malen und die richtige Option wählen und etwas färben. Jetzt mache ich die Reflexion. Ich wähle den Bereich aus und ich möchte ihn leichter machen. Versuchen Sie, Inverse auszuwählen, und dann wird der ausgewählte Bereich Teil sein, der vorher geschützt wurde. Es ist schnell und einfach, dies einfach mit Stempelwerkzeug und dem Pinsel zu ändern. Der Bereich, den Sie zuvor gelöscht haben, ist jetzt geschützt, aber achten Sie darauf, den Hintergrund nicht zu färben. Ich muss mit dem Schnitt arbeiten, um es klarer zu machen, die Reflexion und die Löcher. es erneut, wählen Sie den Pinsel und malen Sie einfach die gesamte Reflexion aus dem Wasser, so dass es realistischer aussieht. Wählen Sie dann erneut Inverse, und jetzt können wir mit den Löchern arbeiten. Es ist noch nicht wirklich dunkel. Es muss die Füllung der Tiefe haben und ich füge einige Schatten in der Reflexion des Kristalls hinzu, der auch auf das Wasser fällt. Ich habe das Gefühl, dass ich mit dem Wasser arbeiten muss. Es ist nicht wirklich glänzend. Ich füge einige weiße Reflexionen mit dem Beleuchtungswerkzeug hinzu. Es sollte gestochen scharfer aussehen , Schatten hinzufügen. Am Ende entschied ich, dass der Rahmen zu bunt aussieht und das Ganze viel zu hell für meinen Geschmack ist. Ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen dem bearbeiteten Mineral und dem Original zeigen. Es sieht wirklich anders aus. Sie können sehen, warum es wichtig ist, mit dem Gemälde in Photoshop zu arbeiten. Ich werde die Farben ändern. Die endgültige Korrektur mache ich mit meiner bevorzugten selektiven Farboperation, obwohl mein Kunde nach dem roten Mineral gefragt hat, werde ich zwei Variationen vorschlagen, damit sie sich selbst entscheiden wird. Ich mache die finale Farbpalette, wie ich es mag, mit einigen blauen und magentafarbenen und gelben Farben. So etwas wie das. So war es und jetzt sieht es so aus. Hier ist es, knackig und bereit für den Einsatz. Kein typisches Logo, aber das wurde ich gefragt. 3. Detaillierte Bleistiftzeichnung: Daher möchte ich die detaillierte Bleistiftzeichnung demonstrieren. Ich verwende die folgenden Materialien, Bleistift von weich bis hart, weichen Radiergummi, harten Radiergummi, Schleifpapier und dünnes Papier für die Zeichnung. Zuallererst möchte ich mit Ihnen ein sehr wichtiges Geheimnis teilen. Nachdem Sie die Bleistifte mit Messer scharf gemacht haben, kratzen Sie sie mit dem Schleifpapier. Es wird den Bleistift extra scharf machen. Ich habe diesen Trick selbst entdeckt, und ich finde es sehr praktisch, um Details zu erstellen. Konzentrieren Sie sich nicht auf die Figur vor dem weißen und jungfräulichen Papier. Machen Sie die erste Zeile mit einem [unhörbaren]. Wenn die erste Stufe abgeschlossen ist, ist der schwierigste Teil hinter sich, und der Prozess wird einfacher sein. Denken Sie daran, es ist nur ein einfacher Bleistift, Sie können es immer löschen, also, zögern Sie nicht, und seien Sie mutig. Obwohl ich es vorziehe, die Dinge nicht mehrmals neu zu machen und alles vom ersten Versuch zu zeichnen. Sie müssen Ihre eigene Art des Zeichnens entdecken. Also mache ich die Konturen, und dann werde ich sie mit Tonnen von Linien füllen. Arbeiten Sie einfach mit dem Fluss und entspannen Sie sich. Ich mache den Mittelteil. Ich muss Ihnen einen beschleunigten Prozess zeigen, da es eine Weile dauert, um etwas Detailliertes wie dieses zu zeichnen, also musste ich es schnell machen. Normalerweise habe ich ein echtes Objekt für die Zeichnung, aber dieses Mal erfinde ich es nur. Ich erinnere mich, wie Federn aussehen, da ich schon viele davon gezeichnet habe. Also füge ich ein paar Löcher in die Feder hinzu, und es sieht realistischer aus. Vergessen Sie nicht, den Bleistift mit dem Sandpapier zu kratzen. Ich benutze einen Bleistift mit einer mittleren Härte B oder H-B, was im Grunde genug ist, um helle und dunkle Zeichnungen zu erstellen. Je härter der Bleistift ist, desto schärfer und heller sind die Linien. Um so etwas Detailliertes zu zeichnen, müssen Sie sehr genau auf die Zeichnung schauen. Schärfen Sie Ihren Bleistift immer. Es ist sehr nützlich, den Radiergummi für die dünneren Korrekturen zu schneiden, nachdem Sie die dunklen Farbtöne immer mit einem weichen Radiergummi wegnehmen können. Dies ist der weiche Radiergummi, und es ist sehr nützlich, um Schattierungen heller zu machen, aber nicht um die Dinge vollständig zu löschen. Es ist magisch. Nach einer Weile nehme ich den dunkleren Bleistift und füge dunkle Linien hinzu. Es ist besser, mit der helleren Zeichnung zu beginnen, und ich füge einige Schatten auf beiden Seiten der Zeichnung hinzu. Ich möchte die andere Farbe hier wie die dunklere machen. Seien Sie sanft mit dem Ende der Feder, es muss weich sein. Meist beginnt der Beginn der Feder mit den kleineren Linien. Dann füge ich den Schatten auf dem Pfahl ein paar Millimeter von der Kante entfernt hinzu. Es gibt mehr Volumen zu dem runden förmigen Stock in der Mitte der Feder. Näher am Ende nehme ich die Halbtöne mit einem weichen Radiergummi weg, um die Teile der Feder leichter zu machen, da ich immer zu viel in die Details gehe und die Zeichnung dunkel mache. Markieren Sie einfach, bis Sie zufrieden sind. Dann nehme ich den weichen Bleistift, mache ihn extra scharf und füge einige wirklich dunkle Farbtöne hinzu, so dass er mehr Kontrast hat. Außerdem finde ich es sehr nützlich, aus einem weichen Radiergummi eine dünne Form zu machen. Wenn ich mit der Zeichnung zufrieden bin, dann ist es, wenn es der Perfektion nahe ist, mache ich eine Unterschrift. Natürlich ist es sehr wichtig, alle Ihre Arbeiten zu unterzeichnen, und dann scanne ich die Zeichnung und jetzt arbeiten wir weiter im Photoshop. Nach dem Scannen der Zeichnung müssen wir die Zeichnung mit dem Stiftwerkzeug auswählen. Es wird Zeit dauern, aber da die Feder sehr detailliert ist, lohnt es sich. Also sind wir fast fertig. Sie werden einen Kreis sehen, wenn er eingekreist ist, und klicken Sie dann mit dem rechten unteren Rand, und wählen Sie zur Auswahl. Danach klicken Sie erneut auf die rechte Schaltfläche, und schneiden Sie die Ebene aus, und löschen Sie den schmutzigen Hintergrund, nachdem Sie einen neuen weißen Hintergrund in der getrennten Ebene erstellt haben. Jetzt möchte ich Löcher machen, danach das Brennwerkzeug auswählen und die Schatten bei Bedarf dunkler machen. Dann wählen Sie die mittleren Tonnen auf der Oberseite, und machen Sie sie auch dunkler. Auf diese Weise machen wir die Flexion und das Volumen spürbarer. Danach wähle ich das Ausweichwerkzeug aus, das die Dinge erleuchtet und weiter in den Schatten arbeitet. Jetzt wähle ich das Teil mit dem Stiftwerkzeug aus, um alles hier dunkler zu machen, und danach werde ich hier wieder mit dem Brennwerkzeug fortfahren, damit Sie wissen, dass es verschiedene Farben in der Feder gibt. Dann muss ich die ganze Datei duplizieren. Ich erstelle eine Kopie, wähle den weißen Hintergrund und drücke die Steuerungstaste oder den Befehl I, was invertieren bedeutet. Jetzt, da die Feder geschnitten wurde, sehen wir sie anders. Experimentieren Sie auch mit der Umkehrung der Farbe der Feder, dann drehe ich sie, so dass es eine bessere Komposition für das Logo hat, und dann komponiere ich die Feder in den Kreis. Das war der Wunsch eines Klienten, eine Feder auf dem schwarzen Kreis zu haben. Der einfachste Weg, um die Arbeitsdatei zu speichern, besteht darin, einen Screenshot zu erstellen, also mache ich zwei verschiedene Variationen der Feder, dass er den umgekehrten gewählt hatte, diesen. Der Brand-Growler aus Brasilien bat um ein X aus der Feder, wie ich es in meinem alphabetischen Buch hatte. Ich werde in der nächsten Klasse mehr über kreative Topographie sprechen, also wiederhole ich im Grunde die Zeichnung. Es ist nichts falsch daran, dies zu tun, falls Sie den Prozess mögen. Es wird also ein sehr guter Druck für das T-Shirt sein, und eine Firma hatte dieses X für ihr T-Shirt gestohlen. Ich mache das zum zweiten Mal, aber legal. Ich habe viele Federn gemacht, und sie sind sehr gut für das Muster. Ich habe ein Muster für das Sydney Cover, für die Kleidung und für das Playing Card Deck gemacht. Um zu erfahren, wie man ein Muster erstellt, melde dich bitte in meine erste Klasse ein. Dieses Spielkarten-Deck wurde erfolgreich an das Fahrrad verkauft, große Firma. Wie Sie gesehen haben, ist Zeichnen eine sehr nützliche Fähigkeit zu haben. 4. Abstraktes Malen: Jetzt haben wir etwas Zeit für den Rx. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich diese Skizze verwende, die ich nicht mehr brauche. Wenn Sie ein hochwertiges Papier haben, werfen Sie es nicht weg, wenn das Bild nicht sehr gut erschien, machen Sie einfach etwas Absolutes aus ihm heraus. Ich wende einige Farben als Hintergrund an. Die gleichen Farben, die ich in der Malerei verwendet. Jetzt habe ich einen Marker auf Ölbasis und dann werden wir damit arbeiten. Es macht wirklich Spaß, damit zu experimentieren und einige zufällige Zeilen auszuprobieren. Dann wirst du sehen, was passieren wird. Ich wende die Aquarelle darauf an. Dies ist ein Trick, der mit ölbasierten Materialien möglich ist. Ich lösche diese Skizze, ich brauche sie nicht, ich wollte nur etwas lebendiges machen, abstraktes ohne bestimmte Dinge darin. Legen Sie hin und wieder etwas Wasser, und nachdem Sie viele Farben aufgetragen haben, können Sie das Papier drehen. Drehen des Papiers macht so viel Spaß. Dann mehr Wasserschichten auftragen. Arbeiten Sie mit der Farbpalette und stellen Sie sicher, dass Sie die Farben mögen , die Sie verwenden, und sie passen gut zusammen. Jetzt mache ich die dünnen Linien auf der trockenen Schicht. Ich will nur etwas Bewegung schaffen. Du arbeitest einfach mit dem Flow und denkst nicht, dass es das Wichtigste ist. Etwas gelblich zur Erfrischung. Es gibt einige Bürsten, die dünne gefütterte Linien herstellen können. Ich finde sie unglaublich hilfreich. Ich habe diesen in Bangkok gekauft und bedauere, dass ich nur einen habe. Sieh dir das an, es ist großartig. Sie können immer mit einem Bleistift experimentieren und jetzt mache ich die Punkte mit ölbasierten Marker oben auf dem Aquarell. Diese Baumfähigkeit wissen bereits, es ist wirklich nützlich, wenn Sie es spontan machen wollen und es funktioniert gut mit der Zahnbürste. Einige weitere Linien, einige dunklere Linien am Ende. Sie müssen immer mit den helleren Farbtönen beginnen und Sie arbeiten mit der Wasserfarbe, weil Sie es nicht reparieren können. Jetzt, nachdem alle Schichten trocken sind, erstelle ich die dunkelste Linie. Das wird sie wellig und lebendig machen, so dass sie eine Bewegung und die schöne Textur, die ich im ersten Teil tat zu machen.Dies ist es. Ich werde alles noch einmal wiederholen, damit Sie noch einmal überprüfen können , wie schnell und einfach die Art und Weise, etwas Schönes zu schaffen, sein kann. Jetzt Erklärungen diesmal, nur der Prozess. Ich möchte nur hinzufügen, dass Sie den Prozess so viel wie möglich genießen müssen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Wählen Sie die besten Aquarelle und Ihre Lieblings-Farbpalette. Nachdem die erste Schicht trocken ist und die Linien. Also sind sie scharf. Diese Kunst funktioniert genauso wie die vorherige. So passen sie gut zusammen in dieser Serie würde schön aussehen und die Welt. Hier ist es.