Von Papier zu digital: Pinsel-Lettering in Wasserfarbe | Jenny Lee | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Von Papier zu digital: Pinsel-Lettering in Wasserfarbe

teacher avatar Jenny Lee, Lover of Digital Simplicity

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (13 Min.)
    • 1. Zeichnen zeichnen wir uns

      1:01
    • 2. Digitalisieren und Vektorisieren

      10:23
    • 3. Show Your Work!: 10 Wege, auf sich aufmerksam zu machen

      1:34
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.708

Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Folge den Designer:innen Jenn Coyle von Hello Brio beim Vektorisieren von Aquarellfarben Das Wissen, wie man deine Aquarellkunst vektorisieren kann, ist eine wichtige Fähigkeit, damit deine Arbeit auf jede gewünschte Größe skalierst kann und ohne die Qualität zu verspiegelt sein kann und sich verpassten.

Schau dir die Registerkarte Kurs Kurs „Kursprojekt, um weitere Informationen zu finden!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jenny Lee

Lover of Digital Simplicity

Kursleiter:in

I'm Jenny Lee, a Philadelphia-based writer. Wife, mom of 2. Energetic INTJ.

I love intentional living and minimalism. Get inspiration on Instagram, subscribe to my videos on YouTube, follow along with posts about minimalism, chat with me on Twitter, or take my Skillshare classes.

Fun facts: I have a bachelor's degree in Interior Design; I never used it. I'm mildly allergic to peanuts, but I eat peanut butter all the time. Fueled by burritos. Things that rock my socks: brunch, running, embroidery, biohacking, and atmospheric indie music.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Zeichnen zeichnen wir uns: He, Jungs. Es ist Jen Coyle von [unhörbar]. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Aquarellpinsel-Schriftzug in Photoshop und Illustrator von Papier auf Digital bringen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist unser Zitat auf dem Papier zu bekommen. Ich benutze nur Karren stecken, einen Pentel Wasserpinsel und einige Winsor Newton Aquarelle und meine Palette, und ich habe weitergemacht und einige Farben zur Seite gezogen. Sie können wählen, ob Sie ein beliebiges Zitat machen möchten, ob Sie ein längeres Zitat oder Songtexte machen möchten oder so etwas. Ich werde nur mehr zeichnen, damit es schnell und einfach ist , Ihnen zu zeigen, wie Sie in Illustrator vektorisieren können. Aber fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie wollen, oder verwenden Sie Draw mehr, wenn Sie für eine Idee stecken. Weitere Informationen zum Pinsel-Schriftzug finden Sie in meinem eBook, Getting Started With Brush Lettering, und ich werde auch Links in der Klassenbeschreibung für weitere Informationen zur Verwendung einer Pentel-Wasserbürste für Aquarell-Pinsel-Schriftzug. Machen Sie ein Foto von Ihrem Handbrief-Zitat und laden Sie es in Ihr Klassenprojekt auf SkillShare hoch. Nun, ich werde nur gehen und mein Zitat mit 300 DPI scannen. Wir benutzen meinen Canon-Scanner und dann bringe ich ihn in Photoshop. 2. Digitalisieren und Vektorisieren: Nachdem Ihr Aquarell gebürsteter Schriftzug vollständig getrocknet ist, scannen Sie ihn mit 300 DPI in Ihren Computer. Dies ist auf meinem Desktop, also gehe ich einfach voran und ziehe es in Photoshop. Das erste, was wir tun müssen, ist hier zu vergrößern, damit wir alles sehen können, und dann mit dem Eraser Tool werde ich nur ein Musterfeld auf diesem Papier erstellen, damit ich sehen kann , wo das breiteste sein muss weil ich dafür brauche Hintergrund vollständig weiß zu sein. Ich werde „E“ auf meiner Tastatur für Eraser drücken, die Größe erhöhen, indem ich die richtige Klammer trage und einfach ein Muster hier zeichnen. Wenn aus irgendeinem Grund dies als eine andere Farbe erscheint, müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihre Farbfelder hier drüben weiß auf dem Hintergrund sind. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach „D“ auf Ihrer Tastatur als Standard drücken und das macht es automatisch weiß. Sie können hier sehen, dass, obwohl das Papier weiß aussieht , bevor ich brauche, dass das Papier so weiß ist. Dies ist ein gutes Musterfeld. Nun, ich muss meine Level-Palette aufheben, gehen Sie voran und drücken Sie „Befehl oder Steuerung L“ auf Ihrer Tastatur. Dies wird das Level-Panel aufzurufen, und Sie können mit diesem rechten meisten Schieberegler sehen, Ich werde es nach links schieben, bis das Papier beginnt, das Muster übereinstimmen, das ich erstellt. Klicken Sie einfach und ziehen Sie langsam, bis es verschwindet. Sie wollen nicht zu weit gehen, weil Sie Ihr Aquarell nicht entsättigen wollen, aber Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie einen schönen sauberen weißen Hintergrund haben. Das sieht ziemlich gut aus, wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie weiter und klicken Sie auf „OK“. Während Sie hier drin sind, können Sie einige Markierungen auf Ihrem Papier oder Ihrem Scanner aufräumen . Sie können die Größe des Radiergummis ändern, indem Sie die linke und rechte Klammer verwenden. Ich werde nur einige dieser Farbfelder hier aufräumen, wo ich weiß, dass meine Scanner schmutzig sind, und sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach voran gehen und „V“ auf Ihrer Tastatur drücken oder gehen Sie voran und klicken Sie auf „Move Tool“. Drücken Sie „Befehl oder Steuerung A“, um alle, Befehl oder Steuerung C zum Kopieren auszuwählen . Dann gehen wir in Illustrator. Ich werde den Befehl N für Neues Dokument drücken, es spielt keine Rolle, welche Größe Ihre Zeichenfläche hat, aber es spielt eine Rolle im Abschnitt Erweitert. Wenn Sie das nicht sehen können, gehen Sie weiter und klicken Sie hier auf das Dropdown-Menü. Für eine digitale Anwendung soll der Farbmodus RGB und die Rastereffekte als Bildschirm oder 72 PPI festgelegt werden. Andernfalls können Sie diese Option in CMYK ändern und dann die Rastereffekte in 300 PPI ändern. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „OK“, und jetzt haben Sie Ihr Dokument. Ich werde „Befehl V“ drücken, um hier in mein Kunstwerk einzufügen. Sie fragen sich vielleicht, warum muss ich mein Kunstwerk noch weiter digitalisieren, um es in Photoshop zu säubern? Nun, die gute Nachricht über Vektorgrafik ist, dass es auf jede mögliche Größe skaliert werden kann. Wenn Sie ein Banner oder etwas viel Größeres als Ihr achteinhalb Stück Papier drucken wollten , ist das ein guter Grund, Ihre Arbeit zu vektorisieren. Während wir in Illustrator sind, werde ich voran gehen und vergrößern, indem ich Z auf meiner Tastatur trage und eine Box zeichne. Sie müssen ein paar Panels haben, nämlich das Bildverfolgungsfenster Wenn Sie es nicht bereits haben, gehen Sie zu Fenster, Bildverfolgung, und es gibt ein paar Voreinstellungen, die Sie sich ansehen können. Die meiste Zeit, wenn ich mein Aquarell vektorisiere, verwende ich High Fidelity Photo, weil es die genaueste Darstellung von Aquarell, Textur und allem dergleichen erfassen wird. Aber Sie können auch Dinge wie Low Fidelity Photo, 16 Farben, et cetera verwenden. Ich zeige Ihnen den Unterschied. Lassen Sie uns zuerst 16 Farben versuchen. Dies wird ein wenig dauern, um alle Pixel zu berechnen, also werde ich voran gehen und im Video vorwärts springen. Dies ist mit 16 Farben, ich werde hier vergrößern, so dass Sie das Detail sehen können. Nun können Sie sehen, dass in Illustrator verschiedene Farbblöcke erstellt werden, sodass dies für Sie möglicherweise nicht genug Details sein kann. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir einen anderen Filter ausprobieren. Ich füge tatsächlich eine andere Kopie meines Artworks ein, damit Sie diese alle nebeneinander sehen können. Jetzt mit diesem, werde ich 16 Farben machen und dann werde ich die Schwelle auf 30 Farben erhöhen, also werde ich Ihnen zeigen, wie das in einer Sekunde aussieht. Auch hier ist dies mit 16 Farben und wenn Sie die Farbschwelle ändern, können Sie den ganzen Weg bis zu 30 hier gehen, und das wird es ein wenig detaillierter machen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Kontrollkästchen Vorschau aktiviert haben, damit Sie die Vorschau sehen können. Nun, wir haben zwei Bilder, eins ist bei 16 Farben und eins bei 30 Farben, also wenn wir hier heranzoomen, können Sie sehen, dass dies bei 16 ist, und Sie können sehen, das sind 30 Farben hier drüben. Es gibt einen kleinen Unterschied, es gibt viel mehr Details hier drüben, aber ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie es bei High Fidelity Photo aussieht. Ich werde einfach eine andere Kopie meiner Zeichnung einfügen, hier vergrößern und dann bei High Fidelity Photo verfolgen. Dies ist ein Scan mit der High Fidelity Photo Tracing, Sie können sehen, wie viele Farbflecken es gibt und wie viel mehr Details es im Vergleich zu 30 Farben und wieder bei 16 Farben. Mit dieser Einstellung „High Fidelity Photo“ können Sie hier sogar die Anzahl der Farben erhöhen oder verringern. Aber Sie wollen nur sicherstellen, dass Ihre Dateigröße nicht zu groß ist, denn im Moment gibt es 419 Farben, aber vielleicht, wenn ich es auf 2.000 Farben vergrößere, mag Ihr Computer vielleicht nicht mit all der Verarbeitung, die er tun muss. Nur um voran zu gehen und zu wählen, was für Sie gut aussieht und was Ihr Computer verarbeiten kann, und wenn Sie fertig sind, zeige ich Ihnen, wie Sie es erweitern und aufräumen. Ich werde weitermachen und das ein bisschen erhöhen. Sie können sehen, wenn ich die Farbgenauigkeit auf 100 erhöhen, sprang die Farben von 400 und einige Farben auf 2.000 Farben, aber ich mag wirklich, wie sich das herausstellte, und weil es nur ein paar Farben in meinem ursprünglichen Aquarell Zeichnung, das ist nicht so schlimm. Ich werde alles verkleinern, indem ich auf meiner Tastatur auf Befehl 0 klicke, und ich wollte diese anderen Typen hier löschen, weil ich sie nicht brauche. Bewegen ist in Richtung der Mitte. Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, gehen Sie weiter und klicken Sie oben auf „Erweitern“, um alles in Pfade umzuwandeln. Das ist, was passiert, nachdem ich alles erweitert habe. Ich werde hier hineinzoomen, damit wir alles sehen können. Wenn wir nun auf verschiedene Blobs der Zeichnung klicken, können Sie sehen, dass es eine Tonne von verschiedenen Bereichen der Zeichnung gibt , die vektorisiert sind, einschließlich des Hintergrunds. Was wir tun müssen, ist auf alles hier mit dem Auswahlwerkzeug klicken, das V auf Ihrer Tastatur ist, und dann die Gruppierung aufheben, indem Sie zweimal Umschalttaste, Befehl G drücken. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich verschiedene Teile der Zeichnung auswähle, verschiedene Bereiche auswählen wird. Sobald Sie alles aufgehoben haben, gehen Sie weiter und wählen Sie verschiedene Teile des Hintergrunds Ihres Bildes aus und drücken Sie „Löschen“ auf Ihrer Tastatur. Dies wird es Ihnen ermöglichen, eine Menge von diesem weißen Hintergrund zu bereinigen. Sie können hier auch auf Felder klicken und ziehen, um große Teile des Hintergrunds zu löschen. Wir müssen tatsächlich einen dunklen Hintergrund hinter unserem Schriftzug zeichnen , damit wir sicherstellen können, dass wir das richtig aufräumen. Ich gehe voran und klicke auf das Rechteck-Werkzeug und wähle dann eine dunkle Farbe hier, und zeichne ein Rechteck um alles, und schicke es nach hinten, indem du Command Shift, linke Klammer drückst. Sie können dies auch tun, indem Sie Ihre Ebene ganz unten im Ebenenbedienfeld anklicken und ziehen . Auch wenn wir voran gegangen sind und einen Großteil des Hintergrunds aufgeräumt haben, gibt es immer noch eine Menge Aufräumen zu tun. Ich werde das einfacher für mich machen, indem ich diese Hintergrundebene sperre und hier auf meiner Zeichenfläche zoomen , damit ich anfangen kann, Teile des Hintergrunds auszuwählen und dann aufzuräumen. Nun kann dies ewig dauern, wenn Sie darüber nachdenken auf jeden einzelnen Teil Ihres Hintergrunds zu klicken, aber was den Prozess beschleunigen kann, ist die Verwendung von Select, Same , Füllfarbe, und ich habe dafür eine Verknüpfung für Befehl R erstellt. Um das einzurichten, gehen Sie zu Bearbeiten, Tastaturbefehle, gehen Sie zu Menübefehle, und dann möchten Sie Auswählen, Gleiche, Füllfarbe und gehen Sie fort und ändern Sie die Verknüpfung zu einer beliebigen Verknüpfung, die Sie verwenden möchten. Ich habe Befehl R verwendet, weil alles, was vorher dort war, nicht sehr wichtig für mich war, und dann, wenn Sie fertig sind, gehen Sie weiter und klicken Sie auf „OK“, und so wird es einfach viel schneller machen. Ich werde dieses Video beschleunigen und Teile meiner Zeichnung auswählen und Befehl R verwenden, um den Hintergrund zu löschen. Wenn Sie denken, dass Sie meistens fertig sind, zoomen Sie auf Ihr Kunstwerk wirklich genau hinein und stellen Sie sicher, dass nichts auffällt. Ich werde sagen, dass je höher Ihr Image Trace ist, desto komplexer wird es sein, den Hintergrund zu löschen Gehen Sie also weiter und stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken, wenn Sie Image Trace verwenden. Scrollen durch hier können Sie sehen, wie schön und genau das ist ziemlich viel zu Ihrem ursprünglichen Aquarell, und wenn ich hier hervorsteche oder klicke, können Sie sehen, wie dies nur aus einer ganzen Reihe von kleinen Farbe Blobs, um die Aquarell-Textur zu reflektieren. Gut. Sobald Sie mit allem zufrieden sind, können Sie die dunkle Ebene, die Sie haben, entsperren und löschen. Sobald Sie mit allem zufrieden sind, müssen wir nur die ähnlichen Wörter zusammenfassen, damit Sie sie bei Bedarf neu anordnen können. Um das zu tun und drücken Sie „Q“ auf Ihrer Tastatur für das Lasso Tool, das auch hier verfügbar ist, und dann werden Sie nur sorgfältig jede amorphe Form um jedes Wort zeichnen , um sie zu gruppieren. Wenn Sie in der Nähe des Endpunkts sind, lassen Sie die Maus los und drücken Sie dann „Befehl G“, um sie zu gruppieren. Sie können sehen, wie jetzt, wenn ich auf Wort auswähle, es wählt ein kleines Ding, aber wenn ich dieses Wort auswählen würde, wählt es nur Teile der Zeichnung aus. Deshalb möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Wörter zusammenfassen. Nun, da diese Worte zusammengefasst sind, kann ich sie leicht bewegen, wenn ich muss, neu arrangieren, und wir sind alle fertig. Jetzt haben wir komplett vektorisierte Aquarell-Handschriftzug. 3. Show Your Work!: 10 Wege, auf sich aufmerksam zu machen: Sobald Sie mit der Vektorisierung Ihres Schriftzuges fertig sind, gehen Sie weiter und speichern Sie Ihre Arbeit. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie ein Bild exportieren und es in Ihr Skillshare Projekt hochladen. Um dies zu tun, ist der schnellste Weg, Ihre Zeichenfläche anzupassen und dann zu exportieren. Drücken Sie also „Shift O“ auf Ihrer Tastatur , damit Sie Ihre Zeichenfläche anpassen und Ihre Box dort ziehen können, wo Sie sie haben möchten. Sobald Sie glücklich sind getroffen, „V“ auf der Tastatur und gehen Sie vor und drücken Sie „Befehl 0" wieder, und gehen Sie dann zu „Datei“, „Export“. Speichern Sie es als PNG oder JPEG auf Ihrem Desktop. Ich werde JPEG machen. Also „Verwenden Sie Zeichenflächen“ und klicken Sie dann auf „Exportieren“. Sie können dies als „RGB“ tun, die „Auflösung“ kann 72 sein, weil es gerade zu Skillshare online hochgeladen wird, und Sie wollen „Anti-Aliasing“ zu „Art Optimized“ und drücken Sie „OK“. Sobald Sie fertig sind, können Sie Illustrator minimieren und Ihr Vorschaubild hier sehen. Sie können auch etwas Spaß machen und es auf Skillshare hochladen, wenn Sie möchten. Ich habe einen lustigen kleinen Doodle erstellt und in Photoshop importiert und ich werde „Befehl V“ auf meiner Tastatur drücken, „Einfügen als“ ein „Smart Object“, so dass es bei Bedarf vergrößert werden kann. Ich spiele nur hier herum und drücke „Enter“ und dann „Speichern“ dies als JPEG und lade es auch in mein Klassenprojekt hoch. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse, ich hoffe, es hat dir gefallen und dass du viel gelernt hast. Weitere Informationen zum Pinsel-Lettering finden Sie in meinem eBook „Erste Schritte mit Pinsel-Schriftzug“. Ich rede mit euch in der nächsten Klasse. Tschüss.