Vom Papier auf den Bildschirm: Bearbeite dein Kunstwerk digital in Adobe Photoshop | Cat Coquillette | Skillshare

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Vom Papier auf den Bildschirm: Bearbeite dein Kunstwerk digital in Adobe Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (46 Min.)
    • 1. Los geht’s!

      3:37
    • 2. Scannen deiner Bilder

      2:20
    • 3. Bereinigen deiner Arbeit in Photoshop

      16:21
    • 4. Farben entdecken – Digitale Bearbeitung in Photoshop

      6:31
    • 5. Muster gestalten

      11:04
    • 6. Größe an verschieden große Vorlagen anpassen

      4:26
    • 7. Letzte Tipps!

      1:19
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Über diesen Kurs

Cat Coquillette ist professionelle Illustratorin und Designerin sowie Vollzeitreisende. Dank der erfolgreichen Lizensierung ihrer Kunstwerke und dem Verkauf an Print-on-Demand-Firmen wie Society6 kann sie sich als Künstlerin ihren vollständigen Lebensunterhalt verdienen und die Welt bereisen. Cat ist eine der Topkünstlerinnen bei Society6 und hat bereits über 58.000 Produkte allein auf dieser Plattform verkauft.

Cat zeigt dir Schritt für Schritt, wie sie ihr Kunstwerk vom Papier auf den Computer überträgt. Dabei konzentriert sie sich auf all die Schritte, die sie unternimmt, um ihre Kunstwerke digital zu Verkaufsschlagern zu machen. Dazu gehört:

• Die verschiedenen Scans der Kunstwerke in ein Bild zusammenfügen
• Den Papierhintergrund entfernen • Bleistiftspuren, Farbspritzer und Fehler beseitigen
• Farbvariationen ausprobieren
• Muster gestalten
• Kunstwerke an verschieden große Vorlagen anpassen
• Grafik-Dateien zur Optimierung speichern

Ein wichtiger Faktor für den Erfolg mit passiven Einkommensquellen wie die Lizenzierung und Print-on-Demand ist sicherzustellen, dass deine Kunstwerke sich einwandfrei vom Papier auf den Bildschirm übertragen lassen. Dieser Kurs ist genau auf diesen Prozess zugeschnitten. Es geht dabei um sehr viel mehr als nur das Scannen und Hochladen deiner Bilder, um sie online zu verkaufen. All das, was du dazwischen machst, kann den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Werk und einem Bestseller ausmachen.

Kein Problem, wenn du kein Photoshop hast. Du kannst dich in nur wenigen Minuten für eine kostenlose Testversion anmelden: http://www.adobe.com/products/photoshop/free-trial-download.html.

Als Bonus für diesen Kurs erhältst du einen kostenlosen digitalen Leitfaden, der sämtliche Grundlagen des Kurses umfasst UND einen hochauflösenden Aquarell-Effekt, sodass du sofort mit der Digitalisierung deines eigenen Kunstwerks loslegen kannst.

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Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Vollständiges Profil ansehen

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Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

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Transkripte

1. Los geht’s!: Hi, alle. Ich bin zurück für eine andere Klasse. Für diejenigen, die mich nicht kennen, mein Name ist Cat Coquillette und ich bin der Gründer von CatCoq , der meine Illustrations- und Designmarke ist. Ich bin 29 Jahre alt und bin ein professioneller Illustrator und Designer sowie Vollzeitreisender. Dank meines Erfolgs mit Lizenzierungs- und Print-On-Demand-Unternehmen kann ich mich voll und ganz unterstützen und die Welt bereisen. Während meines heutigen Unterrichts werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Arbeit von Papier zum Computer bekomme, damit ich meine Bilder digital bearbeiten und verbessern kann, um meistverkaufte Kunstwerke zu kreieren. Es gibt so viel mehr im Prozess, als nur Ihr Kunstwerk abzugeben und es hochzuladen, um es online zu verkaufen. Was Sie zwischen diesen Aktionen tun, kann den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Stück und einem Bestseller machen . Ich führe Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess und zeige Ihnen alle Tipps, die ich benutze, um meine Chancen zu erhöhen, Kunstwerk bemerkt zu werden und ein tragfähiges Einkommen als Künstler zu schaffen. Ich komme aus Chiang Mai, Thailand, zu dir . Es ist mein jetziges Zuhause weg von zu Hause. Ich komme ursprünglich aus Kansas City, USA, aber in den letzten sechs Monaten war ich in Thailand, Vietnam, Indonesien, Malaysia und Südkorea. Reisen inspiriert meine Kunstwerke, daher fühlt sich mein Portfolio in letzter Zeit wie ein visuelles Tagebuch all der unglaublichen Orte an, die ich besucht habe von üppigen Dschungel und Bergen bis hin zu Restaurants und Stadtleben. Kannst du sagen, dass ich etwas für Aquarelle und süße Tiere habe? In Verbindung mit Reisen rund um die Uhr und dem Betrieb meines eigenen Unternehmens lizenziere ich meine Kunstwerke an verschiedene Unternehmen und mein Einkommen ist 90 Prozent passiv, was bedeutet, dass ich keine Uhr schlagen muss, um bezahlt zu werden. Passives Einkommen ist das Geld, das ich weiter verdiene, lange nachdem die Arbeit abgeschlossen ist. Für mich bedeutet das, eine Illustration zu erstellen und dann Tantiemen aus Verkäufen dieses Stückes in den folgenden Wochen, Monaten und Jahren zu verdienen . Das ist es, was es mir erlaubt, mein Leben als permanenter Reisender zu leben. Solange ich kreative Inspiration fließend und exzellentes WLAN habe, kann ich weiterhin meinen Lebensunterhalt verdienen. Ein entscheidender Faktor für den Erfolg bei passiven Einkommensströmen wie Lizenzierung und Druck auf Abruf ist sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk wunderschön von Papier auf Bildschirm übersetzt wird. meiner heutigen Klasse geht es um diesen Prozess und auch um die Optimierung Ihres Kunstwerks, sobald es digitalisiert ist. Wir decken alle Grundlagen ab, vom Scannen in Ihrer Arbeit bis zur digitalen Bereinigung Ihres Kunstwerks, indem Sie Papierhintergründe, Bleistiftmarkierungen und etwaige Fehler entfernen. Ich werde auch einige meiner eigenen Bilder als Beispiel verwenden , um Ihnen zu zeigen, wie Sie Farbvarianten erkunden, Muster erstellen und Ihre Arbeit für verschiedene Vorlagendimensionen anpassen können. Ich zeige Ihnen auch, wie ich meine Dateien zur Optimierung speichere und was ich immer im Hinterkopf habe, wenn ich meine Arbeit hochlade und sie mit der Welt teile. Wir beginnen den Kurs, indem wir übergehen, wie Sie Ihre Arbeit scannen und sie von Papier zu Bildschirm erhalten, und dann werden wir an spezifischen Techniken zur Optimierung Ihres Kunstwerks arbeiten. Dies ist eine Intra-Level-Klasse und wir werden Adobe Photoshop verwenden, um unsere Arbeit zu bearbeiten. Sie haben Photoshop nicht, kein Problem; Sie können sich in nur wenigen Minuten online für eine kostenlose Testversion anmelden. Der beste Weg, um Ihre Bilder digitalisieren zu lassen, ist das Scannen selbst wenn Sie mehrere Bilder einscannen und in Photoshop verschmelzen müssen. Keine Sorge, das werden wir auch abdecken. Wenn Sie nicht über Ihren eigenen Scanner und Sie sind nicht ganz bereit, in einen zu investieren, nur Google Artwork Scan-Dienste plus Ihren Namen und Sie sollten in der Lage sein, ein Unternehmen zu finden, das Scanner für den Einsatz anbietet. Als Bonus für diese Klasse füge ich einen kostenlosen digitalen Leitfadenhinzu, ich einen kostenlosen digitalen Leitfaden der alle Grundlagen dessen abdeckt, worüber wir heute gesprochen haben, plus eine hochauflösende Aquarellpapier-Textur, damit Sie sofort mit der Digitalisierung Ihrer eigene Kunstwerke. Vergiss nicht, mir auf Skillshare folgen, indem du darauf klickst, Folgen-Button oben. Das bedeutet, dass Sie der Erste sein werden, der weiß, wenn ich Giveaways für ein freies Jahr von Skillshare poste, oder ich eine neue Klasse starte, oder einfach nur einige coole Ankündigungen mit meinen Schülern zu teilen. Sie bereit, Techniken aufzugreifen und Ihr eigenes Kunstwerk zum Leuchten zu bringen? Klicken Sie auf „Anmelden“ und starten Sie. 2. Scannen deiner Bilder: Alles klar, lass uns reden, scannen. Ich ziehe es vor, zu scannen arbeiten, anstatt es aus ein paar Gründen zu fotografieren. Eins, es ist einfacher. Ich muss mich nicht mit Kameraeinstellungen anstrengen oder die Perspektive genau richtig machen. Ich muss mir auch keine Sorgen um die Beleuchtung machen und kann zu jeder Tageszeit scannen , egal ob es sonnig ist oder nicht. Zweitens malte ich im Allgemeinen auf 11 x 15 Zoll Papier, das ziemlich einfach zu scannen ist, da es ziemlich klein ist. Obwohl mein Flachbett nur neun mal 12 Jahre alt ist, kann ich einfach in zwei Teile scannen und in Photoshop verschmelzen, was wir im nächsten Video lernen. Ich benutze einen Epson V550 Fotoscanner. Während ich unterwegs bin, benutze ich einen Canon-Scanner , der leicht und einfach in meinen Rucksack zu werfen ist. Ich scanne meine Bilder mit einer super hohen Auflösung, in der Regel etwa 1600 DPI oder so. Die Dateien sind riesig, aber das erlaubt mir viel Flexibilität. Sie können immer nach unten skalieren, aber sobald Sie mit der Skalierung beginnen, verlieren Sie die Qualität. Es ist also besser, mit einer höheren RES-Datei zu beginnen, als Sie tatsächlich benötigen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Scannerbett auch vor jedem Gebrauch reinigen. Du wärst ziemlich überrascht, wie viel Splitt da drin aufwindet. Es ist Staub, Radiergummi, Reste und manchmal getrocknete Flocken, die Farbe als auch. Scannen in meiner Arbeit dauert in der Regel einige Minuten, und ich halte meine Hände über den Deckel, um sicherzustellen , dass das Papier wirklich fest gegen das Glas gedrückt wird. Sie müssen unglaublich still bleiben, während es gescannt wird, sonst wird der Bereich, in dem Sie sich bewegt haben, zu verwischen beginnen. Ich versuche, mein Papier so gut wie möglich auszurichten, während ich scanne, und das hilft, wenn ich zwei Scans zu einem Bild zusammenführen werde. Wenn beide Dateien gut aufgereiht sind, ist es an meinem Ende weniger Arbeit, wenn ich sie so anpasse, dass sie in Photoshop verschmelzen. Mehr dazu erfahren Sie später im nächsten Video. Wenn Sie mehrere Bilder desselben Bildmaterials scannen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das Papier immer im gleichen Winkel auslegen. Der Grund dafür ist, dass, wenn der Laser das Papier hervorhebt, ein leichter Schatten über die Textur Ihres Papiers geworfen wird. Wenn Sie einen mehrfachen Scan desselben Bildmaterials durchführen müssen und nicht mit dem Winkel konsistent waren, in dem Sie Ihr Papier ausgelegt haben, stimmen die Texturen nicht überein und Hälfte Ihres Gemäldes sieht etwas anders aus als die andere Hälfte. Wenn Sie diese Option haben, sollten Sie Ihre Dateien als TIFFs speichern. Dies gibt Ihnen einen genaueren Scan und verhindert Qualitätsverlust, der sonst in JPEG auftreten würde. Sobald Sie Ihr Bild oder mehrere Bilder Ihres Stückes als TIFF-Dateien auf Ihrem Computer gespeichert haben, lernen wir, wie Sie sie zu einem Bild zusammenführen. Beginnen wir mit der nächsten Lektion und lernen, wie. 3. Bereinigen deiner Arbeit in Photoshop: In diesem Video geht es darum, Ihr Kunstwerk zu bereinigen sobald es eingescannt und digitalisiert wurde. Wir verschmelzen mehrere Scans zusammen, entfernen den Papierhintergrund und ersetzen ihn durch eine neue neue Ebene und löschen alle Unvollkommenheiten wie Bleistiftmarkierungen sind Farbspritzer. Lasst uns anfangen. Jetzt haben wir zwei gescannte Dateien desselben Artworks und wir müssen sie in Photoshop zusammenführen, um eine zusammenhängende Datei zu erstellen, die makellos aussieht. Hier ist, wie sie getrennt aussehen, und hier ist ein kleiner Blick darauf, wie es aussehen wird. Alles fügt sich richtig gut zusammen. Man kann nicht sagen, dass es zwei getrennte Dateien waren, die miteinander verschmolzen wurden. Neben der Zusammenführung der Scans in einer Datei werden wir auch unser Kunstwerk bereinigen, um Bleistiftmarkierungen, Fehler und Unvollkommenheiten, die beim Scanvorgang aufgetreten sind, zu entfernen . Wir werden auch diesen Papiertexturhintergrund aus der Illustration entfernen und ihn in eine neue auf einer separaten Ebene hinzufügen, also sieht es so aus. Lasst uns anfangen. Zuerst müssen wir unsere beiden separaten Dateien in einer einwandfreien Illustration zusammenführen. Wir werden damit beginnen, beides in eine Master-Datei zu ziehen, die ich hier drüben bereit habe. Ich nenne es eine Template.psb. Der Grund, warum ich als PSP gespeichert habe, ist, weil ich in der Lage bin, eine Datei zu speichern, die über zwei Gigs ist. Nicht alle meine Dateien sind so riesig, aber wenn ich eine Menge Farbpalettenoptionen und -ebenen habe, dann können sie manchmal so groß sein. Ich benutze diese Masterdatei für alle meine Bilder und nenne sie Vorlage, weil es genau das ist, was es ist. Es enthält zwei Ebenen, meine Signaturebene, sowie die Papiertexture-Ebene. Es sieht aus, als wäre es weiß, aber wenn Sie vergrößern, können Sie wirklich die tatsächliche Textur sehen. Meine Vorlagendatei wird bei etwa 31 mal 42 Zoll bei 300 DPI gespeichert und befindet sich im RGB-Farbmodus. Ich wählte diese Abmessungen, weil sie ähnlich wie meine ursprünglichen Malerei Abmessungen sind, und ich wählte diese Größe, weil es groß genug ist, umauf jedem Produkt einschließlich Mall Tapisserien, Bettwäsche und alle Wandkunst Größen gedrucktwerden auf jedem Produkt einschließlich Mall Tapisserien, Bettwäsche und alle Wandkunst Größen gedruckt . Stellen Sie immer sicher, dass Sie sich im RGB-Modus befinden, wenn Sie Ihre Arbeit an Print-on-Demand-Websites hochladen, um sie zu verkaufen. Wenn Sie CMYK verwenden, werden die Farben beim Hochladen wackelig. Ich habe meinem Signatur-Layer den Multiplikationstransparenzeffekt hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen hier unten zeigen. Hier drüben in deinen Transparenzeffekten gibt es Multiply. So sieht es aus, wenn es ausgeschaltet ist. Durch das Hinzufügen von Multiply hilft es, sich in den Papiertexturhintergrund zu mischen und so zu scheinen, als ob es wirklich auf genau diesem Papier gezeichnet wurde. Wieder, so sieht es aus. Es ist ziemlich subtil, aber ich denke, es macht einen Unterschied. Was wir tun werden, ist, unsere gescannten Dateien in diese Masterdatei zu legen und die Illustration zu einer Ebene zu verschmelzen. Ich werde damit beginnen, meine Scans in meine Vorlagendatei zu ziehen. Du brauchst diesen Kerl nicht mehr. Ich werde einen Multiplikationseffekt auf beide Ebenen setzen. Das ist nur so, dass ich sehen kann, was ich tue, wenn ich übereinander ziehe. Was ich tun werde, ist, es einfach zu überlegen, es muss nicht perfekt an dieser Stelle sein. Wählen Sie beide Ebenen aus, und drehen Sie sie so, dass sie an die Dimensionen meiner Vorlagendatei angepasst sind. Skalieren Sie es einen Schlamm nach unten. Cool. Nun, da wir beide unsere Illustrationsebenen grob überlagert haben, ist jetzt der wichtige Teil, um sicherzustellen, dass sie absolut perfekt sind oder so nah wie möglich an ein perfektes Overlay sind. Ich werde es hineinziehen, das sieht auf der linken Seite ziemlich gut aus. Nicht perfekt auf der rechten Seite, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass ich nicht gerade perfekt war, wie ich es gescannt habe. Das ist alles in Ordnung für jetzt. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten, wenn Sie die Tendenz von Photoshop zum Verschieben von Bildern umgehen möchten , indem Sie mehrere Pixel springen. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten , können Sie Pixel für Pixel genau verschieben. Das kann hier sehr hilfreich sein. Klicken Sie auf und halten Sie die Steuerung. Das ist ziemlich nah dran. Lassen Sie uns verkleinern. Sieht gut aus. Der Grund, warum es in diesem Bereich dunkler ist, ist wiederum, weil Multiply eingeschaltet ist. Jetzt, wo wir alles überlegen haben, ziemlich nah an perfekt, was wir tun werden, ist die obere Hälfte der Illustration zu isolieren. Ich lasse Multiply vorerst auf, nur damit ich sehen kann, was ich tue, und ich werde eine gute Vorstellung davon haben, was der Mittelweg hier ist. mein Lasso-Werkzeug auswählen, können Sie auch einfach L. drücken. Ich werde durchgehen und das alles ausschneiden. Es gibt einige Bereiche wie hier, für die ich keine Wahl habe. Ich muss nur die Illustration durchschneiden. Kein Problem, wir gehen wieder rein und verwischen die später. Es wird ziemlich eng in einigen Bereichen, so dass Sie zoomen können, wenn Sie müssen. Es ist ein weiteres Bein, das ich abschneiden muss, das reparieren wir später. Sobald die gesamte obere Auswahl ausgewählt ist, werde ich eine Maske darauf werfen. Du kannst das hier einfach anklicken, bam, wir haben eine Maske. Ich werde Multiplizieren deaktivieren, da ich das nicht mehr brauche, um es zu sehen. Wie Sie sehen können, ist die Papiertextur etwas leichter als auf der Unterseite. Das wird nicht wirklich wichtig sein, denn wir werden diese Textur ganz entfernen. Was ich zuerst tun werde, ist, in die Bereiche zu zoomen, in denen ich direkt durch die Illustration schneiden musste , um sicherzustellen, dass sie gut gemischt sind. Dort wurde es durchgedrängt. Ich werde sicherstellen, dass meine Maske ausgewählt ist, einen hübschen kleinen Pinsel da rein. Ich werde die Deckkraft auf 100 setzen und das einfach durchwackeln, um die Hardline zu mildern. Weil diese Illustration so gut über die anderen gelegt wurde, gibt es dort keinen großen Unterschied, also haben wir ziemlich Glück. Lasst uns herausfinden, was die andere Leitung da war. Wieder, Sie können kaum sehen, dass die Linie durch kommt, aber ich werde nur diese Kanten weicher machen. Perfekt. Der Grund, warum ich eine Maske benutzt habe, ist, dass ich die Möglichkeit habe, in der Abbildung, die vertuscht ist, neu zu zeichnen. Es ist nicht vollständig verschwunden. Es lebt immer noch da unten, und wenn ich es zurückbringen will, musst du es nur so reinziehen. Ich habe immer noch Zugriff auf die vollständige Abbildung unter der Maske Wenn ich also später zurückgehen und etwas zurückbringen muss, kann ich es ziemlich leicht machen und dass Daten nicht dauerhaft verloren gehen. Lassen Sie uns verkleinern und sicherstellen, dass alles gut aussieht, bevor wir abflachen. Wenn wir die beiden Ebenen zusammenführen, verlieren wir die Illustration, die in der unteren Hälfte der Maske hier unten versteckt ist . Es spielt jetzt keine Rolle, da alles perfekt gemischt ist, also werde ich es abflachen. Cool. Hier ist unsere abgeflachte Ebene , die unsere vollständige Illustration enthält, die nahtlos zusammengeführt wird. Lassen Sie uns nun den Papierhintergrund entfernen. Was ich dafür tun werde, ist mein Zauberstab-Werkzeug zu verwenden. Es ist hier drüben. Sie können auch W. drücken. Ich möchte, dass das Zauberstab-Werkzeug ausgewählt wird. Ich setze eine Toleranz auf, etwa 40. Weil die Illustration so dunkel ist und das Papier so hell ist, scheint 40 eine ziemlich gute Zahl zu sein. Ich möchte sicherstellen, dass Contiguous ausgeschaltet ist. Was das bedeutet ist, dass es alles auswählt, unabhängig davon, ob es berührt oder nicht. Angenommen, es gab einen Leerraumbereich in der Mitte dieses Jaguars, er würde das immer noch auswählen. Contiguous wurde ausgeschaltet, dann würde es diesen Bereich nicht bekommen. Dies bedeutet nur alle weißen Bereiche, die sich berühren. Lassen Sie uns verkleinern. Es sieht so aus, als wäre fast das ganze Weiß ausgewählt. Was ich tun werde, ist in einen engen Bereich zu zoomen und zu sehen, ob es noch andere Bereiche gibt. Sie können Orte wie diese sehen, wo es ein bisschen heller grün ist, wahrscheinlich malt es Wasser aus diesen Blättern. Es wurde nicht ausgewählt, aber wir müssen uns jetzt keine Sorgen darüber machen. Wir haben alles, was wir wollten. Was ich tun werde, ist, diese Auswahl umzukehren. Nachdem es umgekehrt ist, habe ich übrigens den Tastaturbefehl dafür benutzt. Ich gehe zu wählen, zu ändern und zu erweitern. Was ich jetzt mache, ist, dass die Auswahl der beiden Pixel erweitert wird. Man kann kaum sehen, dass es ein wenig herauskam. Früher wurde es mit diesem Blei gespült, und jetzt ist die Erweiterung etwa zwei Pixel herausgekommen. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass ich keine wertvollen Teile der Illustration abschneiden möchte . Um es ein wenig nahtloser zu machen, gehe ich in modifizieren und federn, federn es um eins. Man kann hier nicht wirklich den Unterschied sagen, aber all das lässt die Kanten nicht ein bisschen mehr. Jetzt gehen wir wieder in mein Lieblingswerkzeug. Du bekommst Maske da raus. Nun, was wir getan haben, ist der Papierhintergrund vom Jaguar selbst isoliert. Es ist schwer zu sagen, da der Manipulator eingeschaltet ist. Wenn ich das ausmache, wirst du es sehen können. Raster im Hintergrund zeigt an, dass es sich um eine transparente Ebene handelt. Erinnern Sie sich an die Bereiche hier oben, wo es kleine Stücke von Farbspritzer gab , die nicht ausgewählt wurden. Jetzt möchte ich mich darum kümmern. Was wir tun werden, ist, diese Ebene zu kopieren und sie dann zu rastern. Ich werde die Maske loswerden, und was ich tun werde, das ist nur ein einfacher Weg für mich, die betroffenen Bereiche zu sehen, ich werde ein Farb-Overlay drauf. Es spielt keine Rolle, welche Farbe ich wähle, das ist nur, dass ich sehen kann, was ich tue. Glätten Sie das noch mal. Jetzt werden wir unser Zauberstab-Werkzeug wieder hier auf der linken Seite benutzen. Diesmal wollen wir zusammenhängend einschalten. Nun, wenn ich eine Auswahl wie diese Front mache, das Einzige, was ausgewählt ist, diese Schriftart und nichts anderes ist. Es ist ein bisschen mühsam, aber was ich tun werde, ist durchzugehen und individuell jedes Element auszuwählen, das hier läuft. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass diese anderen kleinen zufälligen Bereiche, ein Farb-Spotter, Sie können sie hier sehen, diese werden nicht ausgewählt werden. Dies ist nur ein schneller Weg und wirklich präziser Weg, um nur die Lackierteile, die wir wollen, ins Finale zu bringen. Ich werde alles einzeln durchgehen und auswählen. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt und kann auf diese Weise mehrere Auswahlen gleichzeitig treffen. Ich werde schnell vorwärts gehen, damit ihr euch nicht die ganze Sache ansehen müsst. Es dauert nur ungefähr eine Minute, aber es ist immer noch langweilig. Ich glaube, ich habe alles ausgewählt, ich werde überprüfen, indem ich alles ausschneide. Oh, ich habe ein paar Jungs im Boden verpasst, also machen Sie das rückgängig und greifen Sie diese Typen. Cool. Lassen Sie uns verkleinern und wegschneiden. Ehrfürchtig. Alles ist ausgewählt, was ich wollte. Was ich tun werde, ist, diese Ebene zu löschen, ich brauche sie nicht mehr. Wir werden diese Auswahl anwenden. Wie Sie sehen können, ist alles noch ausgewählt. Wir werden hier drüben unsere Maske übermalen. Ich bekomme einen ziemlich großen Pinsel, und was ich tun werde, ist meine Auswahl umzukehren. Jetzt, um sicherzustellen, dass Schwarz ausgewählt ist, werde ich durchgehen und alles übermalen. Man kann nicht wirklich sehen, was hier vor sich geht, aber was passiert ist, ist, dass dieser kleine Bereich der Farbspotter gerade gelöscht wurde. Vergrößern wir uns. Ja, sie sind nicht mehr da. Nun, die einzigen Teile der Illustration, die auf dieser Seite sind, sind die absichtlichen Stücke, die wir da drin wollen, also der Jaguar und alle Blätter. Ich bin fertig mit dieser Maske, ich werde sie abflachen, wir fügen die Papiertextur hinzu, und es gibt unsere nahtlose Illustration mit und ohne Papiertextur Hintergrund. Nun, was ich tun werde, ist, dass das Gemälde so aussieht, als wäre es tatsächlich wassergefärbt auf dem Papier. Ich werde in der Nähe zoomen, damit Sie sehen können. Moment ist es einfach über die Papiertextur zu lehnen, aber es gibt keine Integration. Innerhalb meiner Transparenzeffekte werde ich Multiplizieren aktivieren. Dort sieht man es ziemlich subtil, aber die Illustration ist etwas dunkler, da sie in das Papier versinkt, so dass die Papiertextur auf der Illustration durchkommt. Ich zeige Ihnen das Vorher und Nachher wieder. Hier ist vor und nach. Sie können wirklich sehen, dass Papier Textur kommt durch und es fühlt sich an, als wäre das Aquarell auf diesem genauen Papier gemacht worden. Ich werde meine Unterschrift in einen Bereich bringen, in den sie passt. Es ist ziemlich eng da drin, das ist ziemlich gut. Jetzt werde ich beide Ebenen auswählen und diese verschieben. Wir machen die Abwärtsverschiebung, so dass springt ein wenig schneller und es direkt in die Mitte dieser Seite. Perfekt. Da haben Sie es, wir haben unsere nahtlose Illustration mit und ohne Papiertextur Hintergrund und die Unterschrift auf dieser Seite. Eine Sache zu beachten ist, wenn Sie in Ihrer Arbeit scannen, verlieren Sie ein wenig von dieser Sättigung und Farbtiefe aus dem Original. Was ich tun werde, ist, dieses Backend künstlich hinzuzufügen. Ich werde zu meinen Levels gehen und die Mitteltöne ziehen, nur um ein bisschen tiefer zu sein. Muss nicht riesig sein, 85, 84 sieht ziemlich gut aus. Das zeige ich dir vorher und danach. Hier ist vorher und es ist danach. Das fühlt sich näher an, was meine eigentliche Illustration, McClellan, und ich werde in meinen Farbton und Sättigung gehen und einen Schlamm mehr gesättigt bekommen. Ich denke, drei werden es tun. Jetzt fühlt es sich genauer an, was meine ursprüngliche Illustration war. Sie können es sogar gesättigter, noch dunkler, noch heller machen als das, was Sie gemalt haben. Das ist eine der großartigen Dinge an Photoshop, Sie können Dinge optimieren und haben Möglichkeiten, Anpassungen an Ihrem Gemälde vorzunehmen , die Sie mit dem tatsächlichen Medium begrenzt würden. Wenn Sie irgendwelche Fehler auf Ihrer Illustration haben, vielleicht etwas Tinte verschmiert oder einige Bleistiftmarken oder Reste, können wir diese ziemlich einfach auch mit Photoshop loswerden. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Ich habe einen Tinten-Spotter. Der beste Weg für mich, das loszuwerden, ist, eine Maske darauf zu werfen. Ich werde meine Bürste benutzen, muss viel kleiner sein. Perfekt. Ich kann das bei einem Reset einfach ganz einfach überziehen. Im Moment ist der Rand der Bürste wirklich hart, was für die Bereiche, die ich lösche, in Ordnung ist, aber wenn ich in der Nähe dieser Kante komme, möchte ich sicherstellen, dass meine Bürste ein wenig weicher ist. Es bringt Härte nach unten. Sie können sehen, wie die Kanten, der Pinsel ein wenig gefiedert und sich natürlicher gegen die Aquarellkante anfühlen. Ich spiele nur mit den verschiedenen Größen und nahtlosen Theorien darin. Dies ist die gleiche Technik, die Sie verwenden, wenn Sie zusätzliche Bleistiftmarkierungen an den Rändern des Papiers als auch, es ist die gleiche Methode. Jetzt will ich nur noch ein bisschen enger werden. Alles, was ich mache, ist zu klicken und meine Maus zu ziehen, damit sich dieser Busch entlang der Kante bewegt. Nun, ich zeige Ihnen das Vorher und Nachher. Schön. Wenn Sie diesen Tintenflechter innerhalb dieses Blattes loswerden wollen, können Sie das auch ziemlich leicht tun. Nun, da der Tintenmagier auf der Außenseite ausgelöscht wurde, brauchen wir keine Maske mehr, wir werden nur diese Schicht glätten, aber wir haben immer noch diesen Tintenabstrich in der Mitte des Blattes. Wie ich das loswerden werde, ist mit meinem Klon-Stempel. Es ist hier drüben, Klon-Stempel. Im Grunde, was ein Klon-Stempel ist, ist, dass Sie einen Teil Ihrer Illustration verwenden, um zu drucken und dann an einem anderen Ort zu stempeln. Was ich tun werde, nehmen Sie ein wenig von einem größeren Pinsel, also halte ich meine „Alt“ -Taste gedrückt und ich werde klicken. Ich habe gerade mein Stempelkissen eingefärbt, und jetzt, wo ich hineinziehe, wird es von diesem Bereich direkt hier referenzieren. Was ich tun werde, ist nur leicht rauszuziehen. Eine der Einschränkungen mit Stempelkissen ist wenn Sie den vollen Rand erreicht haben, haben Sie keine Tinte mehr. Wie Sie sehen können, zeichnet es ein wenig über die Linie, was ich nicht will. Was ich tun werde, ist einfach ständig neu stempeln und dann nachfüllen. Ich mache meinen Pinsel etwas kleiner, wenn ich ihn festklebe. Wenn Sie das Pluszeichen sehen, das hier oben auftritt, sehen Sie es sich bewegen, das zeigt Ihnen einen Indikator dafür, wo die Tinte stattfindet, wenn sie wieder gefüllt wird. Nun, da wir damit an einem guten Ort sind, lassen Sie uns einige Farbvariationen erkunden. 4. Farben entdecken – Digitale Bearbeitung in Photoshop: In diesem Video werden wir durch alle Dinge Farbe gehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe in Ihren vorhandenen Illustrationen optimieren können, dass die Töne tief und gesättigt sind Anschließend werden wir Farbpalettenvariationen und Tricks zum Anpassen der Farbe untersuchen , um eine Vielzahl von Optionen zu erstellen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Farben bearbeiten können, damit einige Bereiche in Ihrer Illustration getrennt von anderen Bereichen angepasst werden können. Photoshop bietet so viel Flexibilität und es kann auf den ersten Blick ein wenig entmutigend erscheinen, aber sobald Sie den Hang der Seile bekommen, werden Sie mit den unbegrenzten Möglichkeiten wilde. Lasst uns loslegen. Ich mache eine kurze Zusammenfassung dessen, was ich dir am Ende des letzten Videos gezeigt habe. So sieht mein Gemälde aus, nachdem ich beide Scans miteinander verschmolzen und den Papiertexturhintergrund entfernt habe. Ich werde etwas von der Farbe, Tiefe und Sättigung beim Scanvorgang fragen , also werde ich das nicht nur wieder hinzufügen, sondern ich kann mein Gemälde noch farboptimierter machen als das Originalbild. Das ist das Tolle an Photoshop, Sie können Dinge digital erreichen, auf die Sie sonst mit einem bestimmten Medium beschränkt wären . Dieser Prozess ist ziemlich schnell und einfach und erfordert nur ein paar Schritte. Ich gehe zum Befehl L, um auf meine Ebenen zuzugreifen und es ein wenig tiefer zu machen, nicht zu viel, aber gerade genug, um genug von der Tiefe in Tönen zu bekommen. Dann werde ich Befehl U tun, um meinen Farbton und Sättigung zu erhalten. Ich werde es ein wenig gesättigter machen, näher an das ursprüngliche Gemälde zu kommen, drücken Sie „OK“. Dann ist das Letzte, was ich tun werde, in die Farbbalance zu gehen, also Befehl B, und ich möchte, dass die Schatten ein wenig mehr Rot in ihnen haben, also ziehe ich den roten Cursor über einen Schlamm, und vielleicht füge ich dort auch etwas Gelb hinzu. Perfekt. Drücken Sie auf „OK“. Das ist eine ziemlich schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Farbe wieder dorthin zu bringen, wo sie ursprünglich war, mit Ihrer Illustration. Selbst in diesem habe ich es ein wenig gesättigter geschoben als mein Originalbild war, nur weil ich es in Photoshop kann. Gehen wir weiter, um Farbvariationen zu erforschen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir mit der Farbpalette Exploration spielen können. Am einfachsten ist es, zu Befehl U zu gehen, das den Farbton und die Sättigung öffnet, und diesen Umschalter einfach zu ziehen, und Sie können sehen, dass sich die Illustration ziemlich drastisch ändert , wenn wir zu verschiedenen Bereichen des -Spektrum. Sie können auch mit der Sättigung innerhalb dieser als auch spielen. Sie können ziemlich hell, fast Neon, und dann bringen Sie die Sättigung den ganzen Weg nach unten, um das Bild selbst zu entsättigen. Sie können hier mit Leichtigkeit und Dunkelheit spielen, aber ich würde es nicht empfehlen, ich würde auf Ebenen für das halten. Eure schnelle Levels ist Kommando L, und hier spiele ich mit eurer Dunkelheit und eurer Leichtigkeit. Eine andere Möglichkeit, Farbe zu erkunden, besteht darin, in die Farbbalance zu gelangen, sodass Befehl B die Farbbalance öffnet. Es gibt drei Optionen hier Sie haben Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Schatten nehmen den tiefsten Teil Ihres Gemäldes und ziehen Farbe, also füge ich viel Blau zu meinen Schattentönen hinzu, ich würde rot hinzufügen, es wird so aussehen. Select ist Null, Mitteltöne, genau wie es klingt, es nimmt nur die mittleren Töne und infundiert eine bestimmte Farbe. Dann können Highlights das ganze Bild viel heller machen. Eine andere Möglichkeit, eine Farbvariante zu erkunden, besteht darin, mit Transparenz-Layern zu spielen. Was ich tun werde, ist, fügen Sie einfach einen Farbverlauf über die Spitze dieser, und gehen Sie in meine Transparenzeffekte und sehen, was passiert, wenn ich heller oben, und Sie erhalten einen Bildschirm. Full Dodge ist ziemlich hässlich. Ich mag, was hier mit lighten passiert, und das ist eine natürlichere Art, die hellere Farbe zu bekommen , als es sonst wäre, wenn Sie die Ebenen verwendet. Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, was wir mit dem Werkzeugsatz tun können, lassen Sie uns ein paar Farboptionen machen. Ich werde damit beginnen, eine Kopie meiner ursprünglichen Ebene Ich verwende Befehl J als Schlüsselbefehl, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen. Das macht das Duplizieren der Ebenen, so dass ich meine ursprüngliche Farbpalette hier unten behalten und eine neue starten kann . Ich klicke auf „Ich“, um das Original auszuschalten und meinen Transparenzeffekt in „Linear Burn“ zu ändern , damit ich ganz genau sehen kann, wie es auf dem Papier aussehen wird. Was ich tun möchte, ist, die Jaguarfarbe gleich zu halten, aber ich möchte diese Blätter blau machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe in einigen Teilen der Illustration anpassen können, aber nicht im gesamten Stück. Zuerst werde ich auf den Jaguar zoomen, und ich werde mein Lasso-Tool hier benutzen, und wählen Sie einfach um den gesamten Jaguar. Cool. Die ganze Auswahl wurde getroffen, also jetzt, was ich tun werde, ist geschnitten, ich könnte auch Befehl X tun, so dass Jaguar weg ist und dann eine neue Ebene starten und Bearbeitungen, Einfügen Special, Einfügen an Ort und Stelle. Vergessen Sie nicht, den Transparenzeffekt wieder zu aktivieren. Jetzt haben wir unseren Jaguar getrennt von diesen Blättern, so dass wir die Lauffarbe getrennt vom Jaguar anpassen können. Es ist ziemlich einfach zu tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Blatt-Ebene ausgewählt ist, und gehen Sie in Farbton und Sättigung, das ist Befehl U, und wir können diesen Farbton nach unten ziehen. Das ist der falsche Weg, wenn ich blau will. Los geht's. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist auf die Option Colorize zu klicken, und was dies tut, ist, alle Töne den gleichen Farbton zu machen. Lasst uns die Sättigung nach oben stoßen. Es gibt keine Farbton-Variation darin, das ist nicht genau das, was ich will, ich möchte ein wenig tonale Unterschiede sehen, also werde ich nicht Colorize aktivieren, aber es ist eine Option, wenn Sie wollen, dass alles gleichen Farbton. Stattdessen werde ich das ein bisschen blauer machen, perfekt. Jetzt werde ich es mit der Farbbalance abpolieren, die Kommando B war, und ein bisschen mehr als Cyan mit einem Schatten davon bringen, vielleicht. Da haben wir es. Nun, um der Organisation willen, werde ich die beiden in einer Gruppe zusammenfassen und sie Navy Leaves nennen. Dies hilft nur, alles organisiert zu bleiben Wenn Sie also mehrere Farbpalettenvariationen haben, sieht alles in Ihren Ebenen schön und ordentlich aus. Sobald Sie alle Farbpalettenoptionen eingerichtet haben, können Sie diese abflachen, sodass Sie sie nicht mehr gruppieren müssen. Es minimiert nur die Ebenen, die Sie hier in Ihrem Panel haben. In diesem habe ich meine grünen Blätter, schwarze Blätter, blau, alle Palettenvariationen. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass meine Transparenzen alle auf Linear Burn sind, und deaktivieren Sie alle meine Ebenen mit Ausnahme eines. Jetzt ist es schön und organisiert und die Transparenzeffekte sind auf Platz. Nachdem wir nun gelernt haben, Farbpalettenvarianten zu erkunden und unsere Farbebenen zu organisieren, lassen Sie uns im nächsten Video einige coole Muster erstellen. 5. Muster gestalten: In diesem Video erforschen wir Methoden, um Muster aus Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Muster eignen sich hervorragend für bestimmte Anwendungen in einer Weise, die Ihrer ursprünglichen Illustration fehlen könnte. Für mich, Muster selbst besonders gut auf Handyhüllen, Wetten, Leggings und Vorhänge. Wenn Sie ein Muster erstellen, eröffnen Sie die Möglichkeiten, Ihre Produktauswahl zu erweitern, vor allem, wenn Ihr Originalbild nicht wirklich mit bestimmten Produkten mit Abmessungen übereinstimmt , die sich erheblich von die Abmessungen Ihres Gemäldes. Muster bieten die Möglichkeit, Ihre Illustration auf die nächste Ebene zu bringen , die über Ihre ursprünglichen Kunstwerke hinausgeht. Ich werde mich auf zwei Arten von Mustern konzentrieren, strukturelle Muster und lose Muster. Je nach Motiv können Sie wählen, welches sich für Sie richtig anfühlt. Ich werde eine Vielzahl von meinem Kunstwerk für dieses Video verwenden, da jedes Gemälde landet sich am besten zu einem bestimmten Musterstil. Beginnen wir mit einem einfach strukturierten Muster an einem engen Raster von Spalten und Zeilen und wiederholen Sie einfach Ihre Illustration oder Auswahl Ihrer Illustration, die Sie speziell für das Muster isolieren. Ich benutze meinen Waschbär als Beispiel. Hier ist mein Waschbär, er wurde bereits aus dem Hintergrund isoliert, und ich werde ein neues Dokument öffnen, Apple N für mein Muster. Ich ändere es in 10.000 Pixel x 10.000 Pixel, 300 ppi und RGB-Farbpalette. Der Grund, warum ich diese Abmessungen auswähle, ist dies eine Größe, die groß genug ist, um auch auf den größten Print on Demand-Produkte wie Wandteppiche und Handtücher gedruckt zu werden . Hier ist mein brandneues Dokument. Alles, was ich tun werde, ist den Waschbär rüber zu ziehen, und jetzt lebt er hier. Das erste, was zu tun ist, machen Sie Ihren Waschbär viel kleiner. Dies scheint eine ziemlich gute Größe für ein sich wiederholendes Muster zu sein, und jetzt ist der Prozess ziemlich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist Kopien dieser Ebene zu erstellen und sie in Spalten und Zeilen zu ziehen. Ich mache Apple J, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen, und bringe es einfach wieder über Apple J. Sie können sich auf diese Raster verlassen, diese rosa Linien, die Photoshop bietet. Diese Zeilen sind hier, um Ihnen Zeiger auf den Abstand zu geben. Sie können hier sehen, dass alles in äquidistant abfährt, und es hilft Ihnen auch bei der Ausrichtung. Ich habe meine drei, stellen Sie sicher, dass alle diese Ebenen ausgewählt sind, und Sie möchten sie alle gleichzeitig ziehen. Ich werde eine Kopie aller drei zur gleichen Zeit machen, Apple J und ziehen Sie nach unten. Apple J wieder, und ziehen Sie nach unten. Wenn Sie sich an diese Gitter-Events halten, ist es wirklich, wirklich einfach. Sie können sogar Dinge tun, wie bestimmte Zeilen zusammenfassen. Ich wähle die Ebenen aus, und Apple G, das sie gruppiert, und ich kann einige Gitter zentriert von den anderen machen, wie sieben. Wenn Sie Ihre Illustration innerhalb des Musters spiegeln möchten, können Sie dies auch tun. Führen Sie einfach Befehl J aus, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen. Ich verwende mein Transformationswerkzeug, das Befehl T ist. Wenn Ihr Transformationswerkzeug ausgewählt ist, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und ich gehe, um horizontal zu spiegeln, und ziehen Sie es über. Dies kann nur ein Spiegelbild machen. Sie können auch vertikal spiegeln. Ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn Sie möchten, dass auch ein vertikaler Flip in Ihr Muster integriert wird. Ich mag diese horizontale Flip hat gearbeitet, also werde ich kopieren, und wiederholen Sie das. meine beiden Ebenen ausgewählt sind, gehe ich zu Apple J, um eine Kopie zu erstellen, und ziehe sie dann an einen Ort, der sich ungefähr richtig anfühlt. Jetzt werde ich das alles zusammen abflachen. Bei der Gruppierung bleiben sie immer noch individuell in ihrer Gruppe, und Sie können jedes Stück separat verschieben, wenn Sie es abflachen, wird alles auf derselben Ebene ausgeführt. Im Moment ist die gleiche Schicht großartig. Was ich tun werde, ist, diese Ebene erneut zu kopieren, Befehl J, ziehen Sie sie nach unten und machen Sie mein Muster genau so. Um die Größe der Objekte auf einmal zu ändern, stellen Sie sicher, dass alle Ebenen ausgewählt sind, und dann Befehl T, um in die Transformation zu wechseln, und Sie können alles auf einmal ziehen, um es innerhalb der Seite zu verkleinern. Vergiss nicht, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während du das transformierst . Wenn du Shift herunterlegst, skalierst du im Verhältnis, was wirklich wichtig ist. Ohne Shift gedrückt zu halten, könnte man es so verzerren, was nie gut aussieht. Aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, geht alles im Verhältnis. Nachdem wir nun ein paar Techniken gelernt haben, um strukturierte Muster zu erreichen, lassen Sie uns einige Möglichkeiten erforschen, lockere Muster zu erstellen. Fangen wir mit etwas ziemlich Abstraktes an. Hier, ich habe mein Bild von Katzenpositionen. Dies wäre ein gutes Beispiel für ein lockeres Muster, weil die Art und Weise, wie dies gemalt wurde es nicht wirklich an einem Gitter haftet, die Katzen sind nur lose in entsprechend den Positionen der um sie herum platziert. Was wir tun werden, ist diese neun Katzen zu nehmen und sie in ein größeres Muster auf einer Seite zu verwandeln. Zuerst klicke und ziehe ich, und isolierte bereits die Katzen aus dem Hintergrund, und zog sie in meine Musterdatei. Ich werde sie ein bisschen kleiner machen, damit sie auf die Seite legen. Cool. Das erste, was wir tun können, ist eine Kopie dieser Ebene zu erstellen, Befehl J, und ziehen Sie sie so über. Das allein beginnt ziemlich gut zu funktionieren, außer eine Sache, die ich nicht mag, ist dieser seltsame Raum hier drin, also was ich tun werde, ist, diese Katze zu nehmen und sie ein wenig nach unten zu ziehen, um diesen Raum zu füllen. Ich benutze mein Lasso-Werkzeug, um die Katze vom Rest zu isolieren. Überprüfe, auf welcher Schicht es ist, okay, diese hier. Ich werde Befehl X machen, der diese Katze ausschneidet, und dann Befehl V, der sie als neue Ebene einfügt. Sie können es hier drüben sehen. Jetzt kann ich es einfach nehmen, es herumziehen. Ich kann es drehen, wenn ich will, aber ich denke, es einfach nach unten zu ziehen, macht den Trick für mich. Ein Problem, das Sie hier sehen können, ist, dass seine Schwänze hier ärgern, und es sieht super seltsam aus. Ich werde jetzt mein Lasso-Werkzeug benutzen und diese Katze rausschneiden. welcher Schicht ist das? Das hier. Ich werde es einfügen, und was ich tun werde, ist es horizontal zu drehen , die in ein wenig mehr wie ein Puzzleteil passt. Das Letzte, was ich tun werde, ist, diese Katze runter zu ziehen, um diese seltsame Lücke zu füllen. Stellen Sie sicher, dass die richtige Ebene ausgewählt ist, und ich werde es nur nach unten ziehen, und tatsächlich drehen Sie es ein wenig als gut. Cool. Nun, was ich tun werde, ist, all diese zusammen zu nehmen und sie in eine Ebene zu glätten, Befehl E, und erstellen Sie eine Kopie dieser Ebene, Befehl J. Ziehen Sie sie nach oben und füllen Sie diesen zusätzlichen Platz. Eine Sache, die ich tun werde, ist, es horizontal zu drehen, so dass es nicht zu viel Wiederholung gibt, und drücken Sie „Enter“. Nun, ich möchte, dass diese Katzen ein wenig kleiner sind, und ich möchte mehr von ihnen auf der Seite, also was ich tun werde, ist, wählen Sie beide Ebenen und verwenden Sie mein Transformationswerkzeug, das Befehle T ist, und während Verbessern Sie meine Umschalttaste, um sicherzustellen, dass die Dinge proportional skaliert werden, skalieren Sie sie ein wenig nach unten und ziehen Sie sie dann zurück auf die Seite. Toll, die Dinge beginnen sich ein bisschen mehr zusammenzufinden. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass dieser Raum hier drin ein wenig unfruchtbar ist, also was ich tun werde, ist, diese Katze auszuschneiden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer auswählen, aus dem er ausgeschnitten werden soll, Befehl X zum Ausschneiden, Befehl V, um ihn als neue Ebene einzufügen. Ich denke, ich werde sehen, ob es da reinpasst, sie machen eine horizontale Transformation, und das tut es. Eine weitere Sache, die ich jetzt tun werde, wo ich es sehe, ist, nehmen Sie diese Katze Flip es horizontal, so dass es mehr leicht in diesem Raum passt. Um das zu tun, wähle ich alle meine Ebenen aus, ziehe sie ein wenig runter und benutze dann mein Lasso-Tool. Sie ist vorbei L bis 2 Jahr Lasso, und teilen Sie die Crunch-Ebene ausgewählt Befehl X wie Katze aus, Befehl V fügen Sie es überall, und dann werde ich es horizontal drehen, Suite passt dort wirklich gut. Ich werde alle meine Ebenen abflachen, was Befehl E ist. Jetzt ist alles auf einer Master-Ebene statt auf vier, und ich werde sie ein wenig nach oben ziehen, so. Cool. Jetzt sieht es aus wie ein ziemlich organisches Muster. Es gibt keine Struktur, kein Raster da drauf, es ist nur lose platziert basierend auf den Foren um sie herum. Ich zeige Ihnen das Vorher und Nachher. Früher sehen die Katzen alleine aus, und dann, nachdem die Dinge auf der Musterung zusammengesetzt sind. Ein Muster wie dieses zu erstellen, ist ziemlich indizial basierend auf Ihrer Illustration, also funktioniert das, was ich getan habe, möglicherweise nicht für jede Illustration. Aber wenn Sie etwas etwas lockerer wollen, wissen Sie nur, dass es Optionen gibt, bei denen Sie bestimmte Elemente isolieren, ausschneiden einfügen, umdrehen, drehen, tun, was Sie tun müssen, um sicherzustellen, dass wir Independent passt eng zusammen, um ein Muster wie dieses zu erstellen. Lasst uns weitermachen und noch eine versuchen. Das hier ist ziemlich einfach. Alles, was ich tun werde, ist meine Illustration zu drehen und sie ziemlich eng zu beschneiden. Hier ist mein Original, das es wieder bewegt, es wurde von diesem Hintergrund isoliert. Also werde ich eine Kopie machen, Befehl J, während ich sie drehe, ich halte meine Umschalttaste gedrückt, und alles, was tut, ist sicherzustellen, dass die Winkel, die je nachdem, was auch immer gedreht ist, ziemlich präzise sind. Hoppla, überschuss. Cool. Drücken Sie „Enter“, und jetzt ziehe ich das nach links zu meiner Illustration, schnappen Sie sich beide Ebenen und sehen Sie, wie es aussieht. Das sieht ziemlich interessant aus, was ich tun könnte, ist eine Kopie dieses Befehls J zu machen und das zu verwenden, um diesen Raum zu füllen. Für diesen hier werde ich auch eine Kopie machen. Das sieht ziemlich cool aus, und ich werde das als Option speichern, aber ich möchte auch etwas anderes ausprobieren. Das ist alles hier gerettet, es ist eine Gruppe, und das wird meine neue sein. Dafür mache ich die Kopie, transformiere sie vertikal, sieh, ob ich sie dort reinlegen kann. Nun, was ich mit solchen beiden Ebenen tun werde, Befehl T zu transformieren, halten Sie meine Shift gedrückt, während ich transformiere. Wir werden diese Ebenen wieder duplizieren, da sie beide ausgewählt sind, ich kann Befehl J gedrückt halten und es wird kleiner. Es wird auch ziemlich interessant. Nun, da wir einige Pattern-Grundlagen kennen, lassen Sie uns zum nächsten Video gehen. 6. Größe an verschieden große Vorlagen anpassen: Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk über eine Print-on-Demand-Websites hochzuladen oder es überhaupt zu lizenzieren, müssen Sie wissen, wie Sie die Größe Ihrer Arbeit für verschiedene Vorlagendimensionen ändern und neu formatieren können. Ich erstelle die meisten meiner Kunstwerke in 11 mal 15 Dimensionen, aber einige Vorlagen wie Tassen oder Strandtücher erfordern extreme vertikale oder horizontale Abmessungen. Anstatt diese Produkte für meinen Shop ganz zu mischen, passe ich meine Kunstwerke so an, dass sie in eine Vielzahl von Dimensionen passen. Es gibt einige Tricks, um dies erfolgreich zu tun und ich werde Sie durch meine Liste führen. Ich habe fünf Hauptdateien, die ich für jedes Kunstwerk gespeichert habe. Nummer eins, das Original. Ich füge meine Ebenen zusammen, die Papierhintergrund, Bildmaterial und Signatur sind und als abgeflachte JPEG gespeichert werden. Das wird auf Wandkunst gedruckt, was einen großen Teil meiner Verkäufe ausmacht. Nummer zwei, das Original abzüglich der Unterschrift und Papierhintergrund. Der Grund, warum ich diese Dinge entferne, ist, weil ich dies als transparentes PNG speichern möchte , so dass es auf T-Shirts und transparenten Handyhüllen gedruckt werden kann. Lassen Sie die Unterschrift ein- oder ausschalten, liegt an Ihnen. Manchmal tue ich das und manchmal auch nicht. Es hängt nur von der Anwendung ab. Viele Leute mögen ihre T-Shirt-Grafiken nicht, um eine Bleistift-Unterschrift auf der Unterseite zu haben. Nummer drei, ein Muster. Ich speichere dies bei sehr großen Abmessungen, so dass es unabhängig von der Größe auf jedes Produkt angewendet werden kann. Ich mache alle meine Muster quadratisch und kann entsprechend auf der Grundlage der jeweiligen Abmessungen zuschneiden. Nummer vier, ein Muster mit dem transparenten Hintergrund. Dies ist die exakt gleiche Datei wie die davor abzüglich des Hintergrunds. Dies gibt mir Flexibilität für den Fall, dass ich das Muster als transparente Telefonhülle anstelle des Hauptbildschirms verwenden möchte. Nummer fünf, in einigen Fällen erstelle ich eine fünfte Datei, die das ursprüngliche Bildmaterial enthält, das einmal gespiegelt wurde. Dies kann nützlich sein, wenn ich etwas mit einem horizontalen Zug möchte, aber ich möchte kein vollständiges Muster verwenden. Sie können all diese Optionen erreichen, indem Sie die Fähigkeiten implementieren , die Sie im Video zum Erstellen von Mustern gelernt haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich jede der Dateioptionen speichere und Ihnen auch eine kurze Zusammenfassung geben. Beginnen wir mit dem Original, das aus meiner Mastervorlagendatei erstellt wird. Ich habe alle meine Farboptionen und meinen Unterschriften- und Papierhintergrund in meinen Ebenen. Ich schalte die Layer ein, die gespeichert werden sollen, und schalte die Layer aus, die ich nicht tue. Stellen Sie sicher, dass keine zusätzlichen Layer aktiviert sind, insbesondere wenn Sie Transparenzeffekte verwenden. Ich gehe einfach durch Aktivieren und Deaktivieren Layern, die gespeichert werden sollen, um abgeflachte JPEG zu erreichen, stelle sicher, dass ich alle Farbpaletten erfasse. Ich zeige Ihnen, wie ich diese einzeln speichere. Ich speichere sie basierend auf dem Namen der Farbpalette. Das ist die Information, die zuerst geht. Dann beende ich es mit dem, was die Datei tatsächlich so groß ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es in ein JPEG ändern, und was dies tun wird, ist die gesamte Datei zu glätten und drücken Sie die Eingabetaste. Als nächstes werde ich das erneut speichern, aber ich werde meine Signatur entfernen und den Papierhintergrund entfernen, so dass er transparent ist. Gehen Sie in Speichern, es wird die gleiche Datei sein, außer anstelle eines JPEG verwende ich ein PNG. Dies bewahrt nur diesen transparenten Hintergrund. Sie können diesen Vorgang auch für die restlichen Farbpaletten-Layer wiederholen, indem Sie zwischen dem Speichern als JPEG und dem Speichern als PNG wechseln. Gehen wir nun in unsere Pattern-Datei und machen genau das Gleiche. Stellen Sie sicher, dass der gewünschte Layer aktiviert ist, und wir speichern als abgeflachte JPEG. Dies hilft mir nur, meine Akten ein wenig besser organisiert zu halten. Dann schalten wir die Papiertextur aus und speichern sie wieder, gleichen Dateinamen, aber anstelle einer JPEG-Erweiterung wird ein PNG tun, um diesen transparenten Hintergrund zu erhalten. Gehen Sie weiter und wiederholen Sie dies für alle Farbpalettenoptionen hier im Ebenenfenster. Option fünf besteht darin, Ihre Illustration zu spiegeln, um sie horizontaler zu gestalten. Apple n wird ein neues Dokument öffnen wir gingen 10.000 Pixel um 10.000, 300 dpi und halten Sie es im RGB-Farbmodus. Ich werde klicken und ziehen Sie in mein neues Dokument und ändern Sie die Größe ein wenig nach unten, so dass ich es auf die Seite setzen kann. Jetzt habe ich hier zwei Möglichkeiten. Ich kann eine Kopie dieser Ebene erstellen, Apple J, und ziehen Sie sie über, oder ich kann dieses Bild spiegeln. Für diese Komposition mag ich es mehr, wenn die Farben abwechselnd waren, ich werde es zurückschalten. Ich werde diese Datei auch als JPEG speichern. Wenn Sie alle Varianten in Ihren verschiedenen Dateiformaten gespeichert haben, sollte Ihr Ordner ziemlich voll sein und so aussehen. In Ordnung, jetzt haben wir ein Gefühl für Best Practice, wenn es darum geht, eine optimale Einsparung zu ändern, können wir mit einigen letzten Tipps im nächsten Video einschließen. 7. Letzte Tipps!: Danke, dass du heute meine Klasse genommen hast. Wir haben so viel abgedeckt, und ich weiß, dass ich in eine Menge Informationen gepackt habe, also habe ich einen kostenlosen Leitfaden zusammengestellt, der auf alle Grundlagen verweist, die wir heute diskutiert haben. Es bricht Konzepte pro Video Wenn Sie also nach einer bestimmten Technik suchen, können Sie schnell überspringen, um sie zu finden. Ich füge auch eine freie Aquarell-Textur ein, die an die gleichen Abmessungen, Größe und Farbeinstellungen angepasst ist , die ich verwendet habe, um ein neues Stück zu bearbeiten. Alles, was Sie tun müssen, ist es herunterzuladen und in Ihr Kunstwerk zu ziehen, um loszulegen. Ich hoffe, du fühlst dich ziemlich aufgeregt, dein Kunstwerk zu digitalisieren. In dieser Klasse ging es um mehr, als nur um Ihr Kunstwerk vom Papier auf den Computer zu bringen. Es umfasste all die kleinen Details, die Ihr Kunstwerk verbessern und ein meistverkauftes Stück machen können , und ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Denken Sie daran, bitte klicken Sie auf den Folge-Button oben, damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine wichtige Ankündigung wie ein Skillshare Premium-Werbegeschenk, neue Freebies wie Farbpaletten und Pinsel habe, oder ich markiere das Kunstwerk, das du in die Projektgalerie hochladen, wie ich es häufig auf meiner Instagram-Seite mache. Fühlen Sie sich frei, unten in der Klassendiskussion zu kommentieren. 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