Voiceover Bereinigen in Adobe Audition + Premiere

1. Einführung: Hallo da draußen. Ich bin David Miller. Ich bin Phoenix, Arizona, Arizona, Multimedia-Künstler und Pädagoge, und heute werden wir behandeln, wie die Audiokorrektur sowohl in Adobe Audition als auch in Adobe Premiere durchgeführt wird. Der Grund, warum wir mit diesen beiden W Produkten gleichzeitig arbeiten, ist es sehr wahrscheinlich ist, dass Sie Szenarien finden, in denen Sie Videos erstellen und Voiceovers haben möchten . Aber du brauchst Teoh das Audio zu reparieren. Vielleicht bekommst du einen Klimatisierungsgeräusch. Vielleicht stolperst du über deine Worte und machst diese Pfähle. Vielleicht bringst du eine Menge, ähm und äh und Pausen in deine Rede ein. Das ist Zeug, das wir behandeln werden, und wir werden Ihnen zeigen, wie es in diesen beiden Programmen geht. Für diese Klasse benötigen Sie also Zugriff auf Adobe Audition und Adobe Premiere. Du weißt nicht, was einer von denen ist. Du weißt nur, was einer von ihnen ist. Adobe Audition ist ein Audiobearbeitungsprogramm, und Adobe Premiere ist das wichtigste Videobearbeitungsprogramm, das Adobe anbietet. Sobald Sie Zugang zu diesen haben, können wir 2. Strategien der Aufnahme: Bevor wir anfangen, über Software zu sprechen, möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihr Audio im Capture-Prozess beweisen können, eine, die eher direktional ist als das Laval-Ohrmikrofon oder die Art, die Sie an Ihr Hemd angeheftet haben. Ich benutzte das blaue Yeti USB-Mikrofon und viele der anderen Tutorial-Lehrer, die mir bewusst verwendet das weniger teure blaue Schneeball USB-Mikrofon. Sprechen Sie direkt in das Mikrofon aus nächster Entfernung, nicht von der anderen Seite des Tisches oder mit seitlich gedrehtem Kopf. Ein gutes Mikrofon ist in Stereo, und wenn Sie nicht direkt sind, wird Ihre Stimme lauter und ein Lautsprecher als ein anderer. Dies gilt auch, wenn Sie Ihr Smartphone oder Tablet als Audio-Aufnahmegerät verwenden , Sie in einer komfortablen Umgebung auf, die von Geräuschen wie Klimaventilatoren, Hunde isoliert werden kann Klimaventilatoren, , Katzen, Kinder, Telefone, Verkehr und so weiter. Teppichböden absorbieren Echos und verhindern, dass Ihre Aufnahme Artefakte hat. Ich habe keinen Teppichboden in meinem Haus, also benutze ich einen Isolationsschild, eingehende Geräusche aus mehreren Richtungen blockiert und alle Reverb und Echo absorbiert . Wenn Sie jemals in einer professionellen Aufnahme, Studio gewesen sind , werden Sie diesen schallabsorbierenden Schaum überall an den Wänden sehen. Wenn es nur Sie und Ihre Stimme sind, reicht die Isolation der Tischplatte aus. Machen Sie Gebrauch von einem Pop gefiltert? Verhindern Sie, dass Ihre P-Sounds Luft in das Mikrofon schieben. Die Buchstaben P und s erzeugen Artefakte im Aufnahmeprozess, die wir in unserem täglichen Gespräch nicht hören und später die S-Reduktion ansprechen. schließlich Lassen Sie sichschließlichnicht aufregen oder entmutigen. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine Menge Fehler machen, wiederholen Sie einfach die Problemsätze und halten LKW, wo es unsere und den Aufzeichnungsprozess . Sie wissen also, um sie in unserem ersten Programm, Adobe Audition, zu bearbeiten . 3. Geräuschreduzierung und ausgehende Geräusche: Nun schauen wir uns Theodore B Audition Workspace an, und wir werden einige grundlegende Säuberung von Audio hier zu tun. Das ist meine rohe Aufnahme. Und wie Sie zwischen den Worten sehen können, haben wir das ein großes Stück Umgebungsgeräusche und wir müssen etwas von diesem Umgebungsgeräusch erfassen . Also werden wir eng hineinzoomen und ich werde Capture-Rauschpunkte verwenden, die eine Probe nehmen werden. Sie müssen einen bestimmten Bereich von Umgebungsgeräuschen haben, wenn Sie vorhaben, eine Probe zu nehmen. So können Sie in Ihrem Aufnahmeprozess einige dieser Stücke in lassen, so dass Sie genug Dinge bekommen, um Lärm zu reduzieren . Dann gehen wir in die Rauschunterdrückung. Die Parameter werden dir überlassen, und es wird von dem Geräuschpegel abhängen, den du hast. Ich mache in der Regel etwas in der Nachbarschaft von 60%. Und wie Sie sehen können, saugte das Umgebungsgeräusch aus der gesamten Aufnahme heraus, als ich das ganze Ding ausgewählt hatte . Und es macht einen großen Unterschied, wenn Sie hören zu spielen, dass Sie nicht hören diese Art von Kühlschrank Summen Lärm, wo ich eine Menge von Aufnahmen machen, ist eine Werkstatt in meinem Hinterhof, so gelegentlich werden Sie Dinge wie Vögel hören in den Hintergrund. Ich verlasse endlich diejenigen, die tatsächlich das Gefühl haben, ein wenig Umgebungsgeräusche ist wichtig, um eine Aufnahme zu haben, wie es etwas Leben zu haben, aber definitiv niemand will Josh hören, wenn sie versuchen, ein Tutorial zu bekommen. An diesem Punkt zoomen ich hinein und ich schaue die eigentliche Stimme aus. Und es gibt viele Segmente, in denen ich Fehler mache, und ich weiß, dass dies sehr häufig ist. Und andere Leute gibt es viele Segmente, in denen ich meine Worte pausiere, während ich versuche, meine Gedanken und ihre Segmente zu sammeln, wo selbst wenn ich aus einem Skript lese, ich werde einen Flub machen. Ich werde husten. Ich werde etwas falsch aussprechen. Ich werde ein paar Inhalationen von Atem haben, und all diese Dinge werden wirklich in der Aufnahme auftauchen. Ich gehe tatsächlich durch meine Aufnahme und nehme die überwiegende Mehrheit davon heraus. Sie können das kleine Stück zwischen den Wörtern hier sehen. Das ist nur ein Einatmen des Atems. Es fügt dem Tutorial nichts hinzu, also werde ich es entweder vollständig löschen oder ich werde nur das Audio vollständig niedergeschlagen, und ich mache das für die gesamte Aufnahme. Wenn ich also einen Track habe, der 30 Minuten lang ist, glaubst du besser, dass ich diesen ganzen 30-minütigen Track anhören werde und alle Flubs, die Arme, die Erde, die Inhalationen von Atem. Es fühlt sich einfach viel professioneller an. Lassen Sie mich das hier auftauchen. Das war eine einfache Lippen, Mac und das Ding mit, wie deine Inhalationen von Atem, deinen Husten, deine Lippe schmackt. Sie werden erkennen, wie sie auf dem Weg Formen aussehen, also ist es nicht so schwer, wie Sie denken, diese Dinge herauszunehmen, hallo wie sie zu sagen, sie zu löschen oder den Ton ganz auf sie zu drehen. Das eigentliche Problem kommt, wenn Sie aufzeichnen, und Sie wissen nicht, dass Sie einen Fehler gemacht haben. Du achtest nicht auf das, was du sagst. Wenn Sie einen Satz haben und Sie irgendwie vermasseln, dann sollten Sie wirklich den Satz neu starten. Und wenn Sie also einen Satz haben und Sie irgendwie nur vermasseln und Budget Azan machen,Er's und, ähm, starten Sie Er's und, ähm, ähm, den Satz von Anfang an, stellen Sie sicher, dass Sie eine Take haben, die meist oder 100% gut ist . Und verprügeln Sie sich nicht, dass Sie diese Dinge immer und immer wieder tun müssen , denn , glauben Sie mir, das ist, was professionell über Künstler und Victoria-Macher die ganze Zeit tun müssen. 4. Vocal: jetzt dieser Prozess, den ich mache. Außerdem, Aiken, machen Sie ein Vorsprechen, weil ich zuerst die Stimme aufgenommen habe und dann werde ich Video darauf abstimmen . Das Video, wahrscheinlich eine Bildschirmaufnahme ähnlich wie dieses Tutorial ist. Aber wenn ich meine Bildschirmaufzeichnung und mein Video zur gleichen Zeit gemacht hätte, als das, was ich wirklich tun muss, ist nur das Audio zu hören, machen Sie die Bereinigung. Aber ich kann beim Vorsprechen keine Brocken ausschneiden. Und der Grund ist der Ton und das Video bereits Luftmatching. Und wenn ich Brocken aus dem Audio schneiden muss, das ich brauche, um Stücke aus dem Video zu schneiden, muss ich einen Weg finden, wie Teoh Dinge synchronisiert hält. Sonst werde ich eine Menge Probleme für mich haben. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, diese Art von Audioaufnahmen für Tutorials zu tun. Wenn Sie gleichzeitig Screen, Aufzeichnen und Reden wollen , denn das ist entweder für Sie. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht abgelenkt oder abgelenkt klingen, dass Ihre Aufmerksamkeit auf halbem Weg ist , was auf dem Bildschirm ist und auf halbem Weg, worüber Sie sprechen. Sie müssen selbstbewusst klingen und wie Sie Informationen haben. Das sind wichtige Informationen. Sie müssen es dem Publikum geben, und sie sollten darauf achten, was auf dem Bildschirm ist. Aber Sie sind so ein Meister, dass Sie nicht darüber nachdenken müssen, welche Tasten Sie drücken müssen. Wenn das bedeutet, dass Sie einem Skript folgen, im Voraus aus dem Skript lesen und dann irgendeine Art von Bildschirmaufnahmen und Masha Skript machen , ist das in Ordnung. Das ist ein vollkommen gültiger Weg zu gehen. Jetzt werde ich Ihnen einige Dynamikverarbeitung zeigen, und der Effekt davon ist, diese Höhen und Tiefen Ihrer Gesangsaufnahme niederzuschlagen. Sie werden feststellen, dass unsere Rohaufnahme einige wirklich hohe Höhen hat, wo meine Stimme lauter wurde oder ich sagte eine bestimmte Silbe, oder ich betone etwas und wo ich etwas weicher war. Es ist wirklich weich. Es gibt einige Sounds, die wir gerne haben, dass dies Teil der Audio-Erfahrung. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleinen Film machen und einige Umgebungsgeräusche hatten und Charaktere von einem Auto in Richtung Fluss laufen , würden Sie sich vorstellen, der Fluss würde immer lauter werden, und wenn es eine Bandaufnahme wäre, Sie würden wahrscheinlich wollen, dass einige Dynamikbereich zu den Instrumenten, vor allem die Gitarren, sind die Drums. Man würde nicht wollen, dass jemand wirklich leise Schlagzeug spielt, genauso laut ist, als sie anfingen, Dinge zu zerschlagen. Aber mit der menschlichen Stimme haben wir ein Problem. Wir möchten einen komprimierteren Dynamikbereich haben , daher haben wir einige Optionen, mit denen wir unter Dynamikverarbeitung arbeiten. Und der eine ist der Stimmbegrenzer. Das ist diejenige, die ich normalerweise benutze. Es macht wirklich eine gute Arbeit, um die Ebenen der leisen Stimme und lauter Stimme zu verwalten. Sie werden auch bemerken, dass es meine Inhalationen deutlich erhöht hat. Also, wenn ich so etwas mache, ist es noch deutlicher als vorher. Wir haben eine Option namens Voice Over, die sehr ähnlich ist, und von den beiden bevorzuge ich eigentlich den Stimmbegrenzer. Es klingt natürlicher für mich und nicht so schwer, aber es wird an Ihnen liegen, was die Option ist, die Sie bevorzugen, zu verwenden. Sollten Sie zuerst Ihre Rauschunterdrückung vornehmen oder Ihre Stimmbegrenzung zuerst vornehmen. Ich mache oft zuerst meine Rauschunterdrückung, denn wenn ich das Rauschen so weit verkleinere, dass es nicht auftaucht, wird es nicht in der Lautstärke erhöht, wie meine Sounds 5. De Esser und Esser: es gibt ein paar weitere Effekte, die ich voran gehen und Ihnen zeigen möchte. Einer ist die Di essere, und die di essere ist etwas, das tatsächlich den Rand vom Buchstaben s nimmt. So gibt es ein paar Briefe, die problematisch sind, wie wir sie sagen. Einer ist der Erbsen-Sound, und Sie adressieren das, indem Sie einen Pop-Filter vor Ihrem Mikrofon verwenden und die Buchstaben s , die Civil INTs Sound wirklich in einer Aufnahme übersetzt. Aber nur durch den Betrieb der di essere und Zuweisung männlich oder weiblich, je nachdem, was Sie brauchen, können Sie wirklich die Kante von diesem Buchstaben s Lassen Sie uns auf die Radioproduktionsseite springen . Ich möchte Ihnen einige der Entscheidungen zeigen, die wir dort haben. Wir haben einen, der buchstäblich sagt: Aufräumen als Voiceover. Sie werden feststellen, dass sich auf der linken Seite Ihrer Vorstellungsmenüs ein betroffenes Rack befindet . Jedes Mal, wenn Sie einen Filter anwenden, ist es wirklich eine Sammlung von Effekten. Und so können Sie sehen, dass diese Option buchstäblich eine Kombination von Dingen ist, die sich in Ihrem Effekt-Rack befinden . Das ist genau das, was der Filter erzeugt. Eine adaptive Rauschunterdrückung am Sprachlautstärkeregler und dem harten Limiter. Es macht eine sehr laute Audioaufnahme, vielleicht zu laut für eine Menge von dem, was die Leute wollen, aus ihren YouTube- oder Tutorial-Typ-Videos. Wenn Sie nur direkt in einen dieser Filter gehen wollen und es Ihre Zwecke erfüllt, tun Sie das auf jeden Fall. Ich persönlich bin in einem bestimmten Alter, in dem ich denke, dass eine Menge von schweren Radio-Produktion viel zu hart für die Stimme ist . Und ich spreche von Dingen wie der Howard Stern Show oder in vier Stunden, wie nur diese unglaubliche, harte Begrenzung der Stimme ist eigentlich ziemlich aufwändig für mich zu hören. Ich will etwas, das natürlich klingt. Ich will nicht, dass es schweres G hat. Ich will nicht alle Arme und Erde hören. Ich will das Keuchen und das Atmen nicht hören, und ich wollte keine leeren Räume in der Aufnahme. Ich wollte nur natürlich sein. Ich möchte Konversation klingen, und ich möchte das Gefühl haben, dass ich im selben Raum bin. Ist die Person 6. Marker in Audition und Premiere: Nehmen wir an, wir arbeiten mit Audio, das von Premier Onda gezogen wurde. Wir dürfen dieses Audio nicht wirklich schneiden, weil es mit einem Video übereinstimmt und es synchronisiert werden muss . Was ich tun werde, ist, die Art und Weise zu betrachten, wie sich die Problembereiche befinden, wie die Arme, der Drang, der Husten, die großen leeren Räume. Und ich werde Marker dort platzieren. Die Art, wie ich einen Marker platziert, ist einfach, meinen Cursor zu bewegen und den Buchstaben M zu treffen Sie können diesen Cursor bewegen und haben es die gesamte Spur spielen und gehen Sie voran und drücken Sie em. Sie können einige der offensichtlichen Lücken sehen und Ihren Markierungsstein setzen. Sie können Ihren Cursor mit den Pfeiltasten bewegen, so dass Sie ihn einfach leicht vorrücken können. Hit em. Der Grund dafür ist, dass ich meine Audiospur speichere. Es wird einen Weg, Form und Premier zu schaffen, der irgendwelche Anpassungen hat, die ich ein Vorsprechen gemacht hat, und es wird auch diese Marker widerspiegeln. Wenn ich mir das gerade anhöre, vermisse ich vielleicht ein wenig, aber Sie können diese Marker neu positionieren, indem Sie einfach das Symbol neben der Wortmarke packen und mit der Maus über bewegen. Wir retten meine Arbeit. Ich gehe zurück zum Premier. Lassen Sie mich zurück zu Premier, und ich werde Ihnen zeigen, wie sich diese Marker in der Audiospur widerspiegeln. Das war also ein Voiceover, den ich beim Anschauen des Originalvideos gemacht habe. Und ich kann sagen, dass sie ausgerichtet sind, weil sie die gleiche Länge haben, wo die Videospur beginnt, wo meine Audiospur beginnt. Alle meine Fehler hier, ich werde das Rasierklingenwerkzeug benutzen und ich werde das Audio schneiden. Ich werde auch das Video schneiden. Und wenn Sie das Magnetsymbol eingeschaltet haben, ist es unter meinem Zeitcode. Also, wo du 12 siehst. 51 Derzeit gibt es einen Magneten, wenn Sie diesen Magnet eingeschaltet haben, und Sie Rasierklinge etwas im Audio oder Sie haben eine Markierung auf dem Audio. Diese Markierung wird auch in der oberen Spur reflektiert. Es ist viel einfacher, das Rasierklingenwerkzeug zu verwenden, wenn Sie den Magneten eingeschaltet haben. nun Nachdem SienunTeile Ihrer Video- und Audiodateien ausgeschnitten haben, ist es wichtig, einen konsistenten Fluss mit dem Unterricht zu halten und keine langen Lücken der Stille zu haben . Und wenn Sie Informationen haben, die Sie der Person mitteilen, dass Informationen auf dem Bildschirm reflektiert werden sollten , verlassen die Leute oft ihren Bildschirm als einen einzigen Frame und nichts passiert, während sie über eine lange Zeit sprechen. . Also müssen Sie es wirklich irgendwie anziehen. Wenn Sie ein Stück Audio ausgeschnitten haben und ein Stück Video ausgeschnitten haben, müssen Sie diese zusammen verschieben. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, die Spur Select Forward Tool zu verwenden, die der Buchstabe A ist und dann alles rechts von Ihrer Timeline angezeigt wird , die Sie können, und mit, dass Sie alles von der rechten Seite Ihrer , und ziehen Sie es dann , um das vorherige Filmmaterial oder das vorherige Audio zu treffen. 7. Audioeffekte + Übergänge in Premiere: Schauen wir uns einige der Effekte an, die Sie verwenden können, um Ihr Audio in Premier zu versüßen , ohne überhaupt in eine W-Ergänzung gehen zu müssen. Und lassen Sie mich damit beginnen, indem Sie sagen, dass Sie endgültig verurteilen, tun Sie alle Audio-Anpassungen im Vorsingen und dann in Premiere kommen und fügen Sie diese Effekte auf es ist kein entweder oder Szenario, aber ich wollte Ihnen wirklich zeigen, welche Aufnahmen das ist völlig unberührt von Effekten und Aufnahmen, die ich ein wenig aufgepumpt habe, wie sie nebeneinander klingen. Also hier drüben haben wir Audioeffekte. Wir werden geradeaus gehen. Teoh Vocal Enhancer und in Premier. Wenn Sie nicht durch all diese Dinge scrollen möchten, Sie in die Suchleiste ein, wenn Sie vergessen, wo sich die Dinge befinden gebenSie in die Suchleiste ein, wenn Sie vergessen, wo sich die Dinge befinden. Dank Pop-up Um Ihren Effekt anzuwenden, doppelklicken Sie entweder darauf oder ziehen Sie ihn direkt auf Ihren Clip, und die Effekt-Steuerelemente werden hier unten unter den einzelnen Parametern angezeigt. Sie sehen männlich und weiblich, müssen Sie Anpassungen an, dass gehen, um drei Auswahlmöglichkeiten zu bearbeiten. Im Wesentlichen vertieft dies den Basisteil der Stimme, und wenn Sie viele Podcast-Radio-Produktionen hören. Sie werden feststellen, dass sie die Mitten und die untere Reichweite der Stimme stark verbessert haben. Ich finde, dass es eine Menge Spaß gibt, kleine Dinge, die du damit machen kannst. Ich finde, dass es eine Menge lustiger Kleinigkeiten gibt, die man mit diesen Instant-Filmen machen kann. Es hat definitiv eine Menge Kraft, um die Stimme. Und wenn du diese Basis hörst, habe ich das Gefühl, dass es einen natürlichen menschlichen Instinkt gibt, den wir nicht autorisierte Figur hören. Und das könnte Barry White's Gesang sein. Das könnte eine Art politischer Rede sein. Aber mit diesem Unterbereichspräsidenten macht wirklich einen großen Unterschied in Ihrer Präsentation der anderen Effekte, die unsere Anwesenheit dort diejenigen, die Sie sicherlich nicht verwenden würden wie der Chor und Flander, es sei denn, Sie wollten Ihren Charakter klingen lassen wie eine Art Außerirdischer. Aber wir haben ein paar Dinge, die sehr ähnlich sind, was wir in Ow zusätzlich hatten. Einer von ihnen ist die Dynamikverarbeitung. Ich gehe voran und wende das an. Und wenn wir in benutzerdefinierte Einstellungen unter dem Drop-Down-Voreinstellungen Menü gehen, ist eine unserer Möglichkeiten Vocal Limiter. Das ist ziemlich dasselbe, was wir in Adobe Audition hatten. Es gibt auch einen Voiceover. Es wird an dir liegen. Was für dich besser klingt, aber ich bin immer ein Fan des Stimmbegrenzers. Sie können sehen, dass es hier einen bestimmten Bereich abschneidet, und dann haben wir eine de Esser anwenden. Eine Sache, die ziemlich üblich ist mit dem billigen Laval Ohrmikrofon, das ich gekauft habe, ist, wenn die Batterie beginnt zu gehen. Einer der Kanäle nimmt nicht sehr gut auf, und mit Kanälen meine ich den linken Lautsprecher im rechten Lautsprecher. Also, in diesem speziellen Beispiel, vergleichen, zoomen Sie auf die Art und Weise Form, und ich kann definitiv sehen, gibt es Ton in beiden von diesen. Wenn mein Mikrofon nicht beide Kanäle aufnimmt, wenn es nur links oder rechts bekommt, habe ich hier eine Voreinstellung. Phil links mit Rechten, füllen Sie rechts mit links, und ich finde, dass ich viel benutzen muss. Der letzte Bereich, auf den ich hinweisen möchte, ist nicht unter Audio-Effekten, sondern unter Audioübergängen, und wir haben nur drei dieser konstanten Verstärkung konstante Leistung und exponentielle Fade. Wenn Sie Audioclips haben und sie zusammen spleißen. Also gehen Sie voran und schneiden Sie das und schneiden Sie diese Teile. Entfernen Sie es. Obwohl dieser Schnitt in einem Takt gemacht wurde, ist es ziemlich wahrscheinlich, dass es eine Art Beule in der Art und Weise geben wird, die von Clip A zu Clip geht und es wird eine Art nervöser Übergang sein. Also jedes Mal, wenn Sie Clips die Beule gegeneinander haben, empfehle ich, ein wenig konstante Leistung zu tun. Wir werden das da hinstellen. Es muss nicht so lange eines Übergangs sein. Sie können den Übergang innerhalb des Clips verkleinern, oder, wenn Sie auf den Übergang doppelklicken, können Sie die Dauer festlegen Haben Sie wie viele Frames Sie wollen? Dies ist also nur eine Sechs-Sekunden-Überlappung, aber das ist genug, um die Art und Weise davon abzuhalten, diese schwer zu haben und dann wieder anzufangen . Hier drüben gibt es eine Strömungsbegrenzung, und was ich sage, ergibt keinen Sinn. Aber sicher hört man dieses abrupte Geräusch nicht. Diese Art von Zeug ist unglaublich irritierend für jeden Zuhörer und Zuschauer 8. Audiomischung in Premiere 1: in diesem Abschnitt möchte ich Ihnen einige Dinge zeigen, die Sie eine Adobe Premiere machen, die keine Adobe Audition beinhalten . Also habe ich dieses Filmmaterial importiert, das ich von Krokodile in Costa Rica gedreht habe. Denk da Krokodile und ich habe ein paar Alligatorknurren. Wir machen uns keine Sorgen, ob Krokodile oder Alligatoren davon ausgehen würden , dass die Geräusche mit den Tieren übereinstimmen. Ich habe einige Wasser-Sounds, die ich importiert habe, haben auch etwas Musik und etwas Voiceover, wenn ich es verwenden möchte, um, um, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man Audio-Mixen mit einer Vielzahl von Soundeffekten in Adobe Premiere macht . Also ist das ursprüngliche Audio dafür eigentlich sehr schlecht. Es wurde auf einer Brücke genommen, also gibt es Autos, die hinter mir fahren und du hörst keine Geräusche der Tiere. Und in einem Fall hörst du ein bisschen von meinen Kindern, die mit mir reden. Also nicht wirklich, die Punkte dieser Tiere zu verkaufen . Es klingt gar nicht sehr exotisch oder aufregend. In der Tat klingt es wirklich langweilig, und es nimmt weg von den Aufnahmen. Also eine Sache, die wir brauchen, um dio ist, dieses Audio vollständig loszuwerden. Wir werden die Spur stummschalten. Das ist eine Option. Wenn Sie es vollständig beseitigen möchten, würde ich vorschlagen, unverknüpften König mit Ihrem Rechtsklick-Menü und dann direkt nach oben zu löschen. Das Spaßige an diesen Alligatoren ist, dass wir eine Stimme haben werden, und wir Atmosphäre haben, und diese müssen auf separaten Spuren sein. Dies ist eine gute Möglichkeit, Klänge zu mischen, denn im Allgemeinen, wenn Sie eine Stimme darüber haben, ob es ein Tier oder eine Person ist und Sie sie in einer Szene haben ,müssen Sie auch Hintergrundgeräusche haben, , und Sie haben auch um Musik zu haben. Jeder von ihnen sollte seine eigene Audiospur sein. Also haben wir eine Eins, zwei , drei. Ich werde nur sagen, dass eine Stimme ist. Ein zwei wird Umgebungsgeräusche sein. Eine Drei wird Musik sein. Jemand hat hier ein paar Alligatorknurrt, das wird hier ein paar hinlegen. Ich werde hier Umgebungsgeräusche des Strandes setzen, und ich werde Musik auf den Boden legen und die Musik zuletzt mischen, weil Klarheit immer das Wichtigste ist. Und mit einer Art begrenzten Menge an klanglichem Raum, mit dem Sie kämpfen. Sie wollen sicherstellen, dass der Sinn der Geschichte ist, dass ich die Stimmen höre, obwohl es nur Alligatorknurrt sind. Dann muss ich das Ambiente hören. Und schließlich muss ich die Musik hören, die die Reihenfolge dafür ist, wie die Dinge die Geschichte erzählen. Wackeliges Kamera-Filmmaterial Nicht die besten Haare, aber okay. Und jemand warf einen Stein an diesem Punkt und machte einen Spritzer. Wenn ich also irgendwelche spritzenden Geräusche höre, sollte das hingehen. Wie die Dinge sind, ist das Hintergrundaudio zu laut und es ist zu spritzig. Die Alligatoren knurren ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, und manchmal knurren sie, wenn sie nicht in der Szene sind. Die Alligatoren knurren ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, Also, was ich tun muss, konzentriert sich darauf, wo ich will, dass die Alligator-Sounds sein. Jetzt sind diese Höcker, wo die Dinge lauter in deiner Wellenform sind. Ich werde das Rasierklingenwerkzeug benutzen. Ich werde kleine Schnitte machen, damit ich die Geräusche auspacken kann, wo ich die Gators sehe. Wo ich sie am nächsten sehe, denke ich, ist der Ort, wo ich will, dass die Knurren sein. Also dieses bisschen hier macht Sinn, ein Knurren zu haben, und wo drei von ihnen hier sind, macht es Sinn, dass sie knurren. 9. Audio und Effekte in Premiere 2: Jetzt sind mir diese Typen nicht sehr nahe, aber die Alligatoren hören sich an, als wären sie mir nahe. Also eine Sache, die ich tun werde, ist, dass sie weiter weg in unserer Effektpalette klingen. Wir haben Audioeffekte. Viele dieser Entscheidungen sind ziemlich irrelevant für das, was wir tun wollen. Zum Beispiel lässt Band Pass Dinge klingen, als wären sie ein altes Radio, nicht in der Tat. Das macht jeden Sinn, wenn Sie möchten, dass die Dinge klingen, als wären sie weit entfernt Echos Reverb sind Ihre Freunde auch einfach nur die Lautstärke im Gegensatz zu einigen der anderen Ambient-Sounds senken . In diesem Fall werde ich voran gehen und einige Surround-Reverb hinzufügen. Wenn Sie also in die Effekte gehen und in die benutzerdefinierte Einrichtung gehen, können Sie sehen, dass Sie viel mehr Möglichkeiten haben, als der Standard-Reverb in einer Kathedrale nicht viel Sinn für diese Alligatoren oder Krokodile macht. Mit etwas wie tief, gut, Open-Air-Stadion macht viel mehr Sinn, und es auf jeden Fall macht es das Gefühl, dass diese Jungs viel weiter weg sind. Wenn Sie einen Effekt haben, den Sie auf einem Clip verwenden, können Sie fortfahren. Und das Exemplar? Dieser Effekt, den ich benutzt habe, siehe. Aber Kontrolle siehe auf Windows wird tun. Und dann, was auch immer andere Clips Sie auswählen, können Sie das mit Befehl V oder Control V beschleunigen Dann werden diese grauen Kästchen plötzlich . Dann werden diese grauen Kästchen plötzlich aktiv mit diesem Effekt. Also, jetzt habe ich meine Alligatoren klingt ein wenig weiter weg. Schauen wir uns den Wasserstand sehr laut an. Auch ein wenig zu splittig spritzig. Ich werde es verlangsamen, mit der Geschwindigkeit Dauer im rechten Klick-Menü, werde es verlangsamen, um etwa 20 Sekunden lang zu sein. Ich werde keine Tonhöhe aufrechterhalten, denn das wird dieses seltsame dehnbare Geräusch machen , das sehr künstlich klingen wird. Und jetzt werde ich den Sound mit den Alligatoren vergleichen, um zu sehen, was gut ist. Ich kann kaum hören, wie diese Alligatoren Krokodile im Vergleich zum Wasser schneiden. Auch dort, wo das spritzt. Da will ich diese große Beule auf dem Weg für ihn. Also werde ich den Audioclip verkleinern, bis ich die große Beule kriege, wo ich es will. Okay, das macht also ein bisschen mehr Sinn. Sonischerweise werde ich die Lautstärke des gesamten Titels im Vergleich zu den Alligatoren senken und der Bereich, in dem ich das tun werde, ist der Audio-Clip-Mixer. werde ich die Lautstärke des gesamten Titels im Vergleich zu den Alligatoren senken und der Bereich, in dem ich das tun werde Siehst du erscheinen? Wir haben unsere drei Tracks. Eins , zwei und drei. Ein Eins hat keinen Lautstärkeregler A two tut, weil es aktiv ist, wenn ich zu einem überspringe . Also in diesem Audio-Clip-Mixer, Sie haben immer noch Ihre A one Spur. Aber hier können Sie zwei und drei erhöhen oder senken. Eine Drei hat momentan Stummschaltung eingeschaltet. Wenn ich hier stumm mache, siehst du, wie sich das hier widerspiegelt. Setzen Sie mich wieder auf. Und an diesem Punkt begleitest du, begleitest du, um Live-Mischen. Also, welches Spiel? Nehmen Sie den Wasserstand runter, weil die Alligatoren selbst Reverb auf ihnen haben. Ich werde den Hall-Effekt hinzufügen, Teoh der Wasserstand. Also habe ich es immer noch als Effekt, den ich gerettet habe. Ich werde Befehl V machen. Ziehen Sie es jetzt noch tiefer. Ein Problembereich. Weißt du, mir ist das Geräusch ausgegangen. Das Wasser endet gerade hier. Also, was kann ich tun? Nun, wenn ich mehr Wassergeräusch habe, kann ich das definitiv herausziehen, um es zu füllen. Aber wenn ich nicht mehr Ambient-Sound habe und ich etwas Umgebungs-Sound recyceln muss, kann ich eine Sache tun, ist die Altar-Taste zu halten. Schnappen Sie sich den Clip, ziehen Sie ihn, und dann, wenn ich das Wasser Sounds nebeneinander habe, kann ich Audioübergänge verwenden und einfach überblenden. Also werde ich konstante Energie nutzen. Andi. In diesem Raum fließt dieser Audio-Clip in diesen Audio-Clip ohne irgendeine Art von Spike oder spürbare Veränderung darin. Wenn Sie Hintergrundgeräusche ständig recycelt haben, wird es für den Betrachter spürbar sein. Aber in diesem Fall ist es wirklich nur ein wenig Umgebungswasser Geräusch. Ich glaube nicht, dass es jemand bemerken würde, besonders wenn es mit dem Alligatorknurren gemischt ist. Und dann, schließlich, werden wir ein bisschen Musik da reinlegen zu einem Stummschalten gehen. Die Musik beginnt richtig laut, viel zu laut für diese Alligatoren, aber wenn ich sie zurückziehe 10. WAV-Dateien + Wrap Up: also haben wir einige Tipps, wie Sie Ihre Stimme aufräumen können. In Adobe Audition und Premier ist meine letzte Empfehlung, immer zu arbeiten. Im Wellen-Stereo-Format Wave ist UN Compressed Audio, im Gegensatz zu einem MP drei oder anderen Formaten und Stereo, bedeutet, dass es einen leichten Unterschied zwischen dem Ton, der aus dem linken und den rechten Lautsprechern kommt . Das macht es viel angenehmer zu hören. Denken Sie daran, Ihre eigenen Voice-Over-Aufnahmen auf der Skill Share Project Seite als Video- oder Audio-Link zu posten und vielen Dank für das Ansehen.