Visuelle Effekte lernen: Adobe After Effects / PFTrack / 3dsMax

1. Einführung: Hallo und willkommen zur Einführung in den visuell festen Kurs. Zunächst möchte ich mich bei Ihnen bedanken, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Mein Name ist Heroin LOTR Nummer, visuelle Effekte Künstler und Filmemacher mit Sitz in Kapstadt, Südafrika. Und in diesem Kurs werde ich Sie durch die grundlegenden Schritte führen, um Ihre eigenen visuellen Effekte Aufnahmen mit den führenden Softwarepaketen wie drei DS Max, Adobe After Effects und Alsop of Track zu erstellen Effekte Aufnahmen mit den führenden Softwarepaketen wie drei DS Max, . Wir werden uns auch anschauen, wie man den großartigen Virender für drei DS max benutzt, wahrscheinlich einer der beliebtesten Renderer ist, wenn es darum geht, das Spieldesign visuell zu fixieren und am Ende jedes Kapitels ein Mini-Projekt zu machen und dann zum endgültige visuelle Effekte Projekt wird alles kombinieren, was Sie gelernt haben, und erstellen eine fantastische visuelle Effekte Schuss. Ich werde zur Verfügung stehen Zehe sind keine Fragen, die Sie auf dem Weg haben können, so zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren und ich werde so schnell wie möglich antworten. Feedback zum Kurs ist ebenfalls sehr willkommen, und ich werde euch ein paar Aufnahmen und drei D-Modelle zur Verfügung stellen, damit ihr mitverfolgen könnt. Und im nächsten Video werde ich über einige der Softwareanforderungen sprechen. Also ja, lasst uns loslegen 2. Software-Anforderungen: Richtig. Also die folgenden weicheren Pakete sind erforderlich, um zusammen mit diesem Kurs drei DS max folgen , die nach Effekten PF Spur und auch sehr rendern für drei DS max, so dass Sie einige Testversionen und sogar eine kostenlose Bildungsversion von drei DS max herunterladen können an den folgenden Standorten. Also nehmen Sie sich bitte etwas Zeit bei ihnen und installieren Sie sie, und sie sehen Sie nicht im nächsten Video. 3. 3dsmax – Die Benutzeroberfläche: Also willkommen zum ersten Video von diesem Siri und das wird alles über die Benutzeroberfläche in drei DS Max a Z sehen kann ich drei DS max 2014. Und wenn du Max drei Jahre geöffnet hast, siehst du diese vier Fenster. Zuallererst sind dies Ihre View-Ports. Also, wie Sie sehen können, dieser sagt oben Front Lift und dieser zu sagen, um zu Perspektive jetzt, Ah, lassen Sie uns einfach ein paar Objekte hier erstellen, damit Sie tatsächlich sehen können, was hier vor sich geht. Also lassen Sie uns einfach eine Box und die Box in der Mitte erstellen, so dass Sie dies ein Jahr oben sehen können . Dies ist die Draufsicht. Dies ist eine Ansicht von vorne links, und dann haben Sie Ihre Perspektive. Sie und Sie können jede dieser Ansichten ändern, wenn Sie möchten. Also, wenn Sie Ihre Perspektive ändern möchten, klicken Sie einfach auf das Wort Perspektive, und Sie können dies sagen, unten oder Sie können eine Spitze oder alles, was Sie wollen. Das sagte, dass zurück zur Perspektive und das gleiche mit diesen anderen Fenstern, so dass Sie einfach auf der Vorderseite klicken und Sie können es sehen, dass vielleicht zwei oben und lassen Sie uns dieses ein Jahr zwei vorne wieder sitzen , so dass Sie dies anpassen können, wie Sie möchten, und was Sie kann auch tun, ist, dass Sie jedes dieser Fenster maximieren können. Nehmen wir an, wir wollen unsere Perspektive maximieren. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Plus in der Ecke klicken und dann auf Maximize Vieux Port klicken und das wird diesen View-Port maximieren, damit Sie wieder in den Vordergrund kommen. Vieux Blick auf den Hafen. Schreiben Sie einfach noch einmal auf das Plus und klicken Sie auf Wiederherstellen Vieux Port. Okay, wenn Sie also an Ihre Spitze schauen, um an Bord zu kommen, haben wir Ihre ausgewählten Link-Tools. Sie haben Ihre Werkzeuge zum Verschieben von Drehmaßstäben. Wir schauen uns die in, ah, ah, neues Video an und du hast dein Schnappwerkzeug Jahr. Sie haben Ihre Rendering-Werkzeuge, Sie an der Spitze, Ihren Material-Editor und Ihren Wachstumseditor. Dies ist Ihr massiver fester Editor von tatsächlich in diesem Jahr hinzugefügt, so dass Sie dies vielleicht nicht haben, aber wir werden anders Schauen Sie sich dies zu einem späteren Zeitpunkt auf der Seite. Sie haben Ihre geänderten Panels erstellt, so dass Sie hier alle Ihre Primitive erstellen, werden auch später in die Details gehen . Und das modifizierte Panel wird sich auch ein wenig später ansehen. Doch der Boden. Wir haben einige Ihrer Kamerasteuerungen und Ihren Stift und Ihre Bit-Tools werden sich das in einem Moment ansehen . Und dann hast du deine Zeitkonfiguration, diesen kleinen Knopf ganz unten. Es hat eine kleine Uhr daneben. Hier haben Sie also Ihre Bildrate und Ihre Animationslänge und all diese Art von Dingen gesagt . Also im Grunde, wenn Sie das zu Pell gesagt haben, wird dies bei 25 Frames pro Sekunde laufen, die wir als bilden betrachtet haben, was 24 sind, die wir als benutzerdefinierte betrachten oder in Ihr C, das 30 Frames pro Sekunde ist. Also für jetzt ist es nicht wirklich wichtig Elektrizität, um in Zedernmaterie Strom zu machen. Und dann rechts unten. Du hast deine Zeitachse. Das sind also Ihre Frames in Ihrer Animation. Also derzeit ist es ein bis 100 Frames die Länge, und wenn wir zurück in die Zeitkonfiguration gehen, werden Sie die Länge von von von Animation sehen. Du hast zu 100 gesagt. Also, wenn er seine auf 500 geändert hat. Klicken Sie auf OK, Sie werden sehen, dass Ihre Timeline auf 500 Frames aktualisiert wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sich in Ihren Szenen bewegen können. Also, zuallererst, möchte ich meine Perspektive Sie Vollbild machen. Also werde ich in meine Perspektive gehen. Wir kennen Sie ganz unten, richtig. Klicken Sie auf das kleine Plus und gehen Sie maximieren Vieux Port. Und dann, wenn Sie Ihre mittlere Maustaste oder Ihr Mausrad halten und Sie sich bewegen, werden Sie tatsächlich sehen, dass Ihre Ansicht Seite zu Seite und nach oben und unten schwenkt. Es ist also wie ein normaler Stift. dann Ihr Scrollrad verwenden, Wenn Siedann Ihr Scrollrad verwenden,um ein und aus zu scrollen, werden Sie vergrößern und verkleinern, und dann ein weiterer kleiner Trick. Wenn Sie die alternative Tastatur gedrückt halten und die Maustaste gedrückt halten und sich bewegen, Sie sich tatsächlich um Ihre Szene. Also, das hält alt und hält die mittlere Maustaste gedrückt. Probieren Sie das jetzt aus und spielen Sie mit einigen dieser Steuerelemente herum. Zoomen Sie hinein, zoomen Sie heraus, schwenken Sie herum und umkreisen Sie auch um Ihren gesehenen weiteren schnellen Trick. Wenn Sie links, klicken Sie auf ein Objekt und Sie tun die Olt und die mittlere Maustaste klicken, die um das Objekt umkreisen wird . Also sagen wir, wir haben eine Box in der Ecke und wir haben das so hervorgehoben und wir machen ultimative All Click wird um dieses Objekt umkreisen. Also, wenn Sie vielleicht alles in der Szene auswählen, Also, wenn Sie klicken und ziehen, wählen Sie alles halten Ault mittlere Maustaste, die um diese Objekte umkreisen wird. Okay, noch eine Sache, die wirklich wichtig ist. Wenn Sie auf dieses kleine Drop-down-Menü rechts oben klicken, wird Ihre neue Quittung geöffnet. Speichern Essenz all diese Dinge wichtig Export wirklich wichtig, wenn Sie auf Zurücksetzen klicken und wir wollen nicht, dass antike speichern, ja, ja, das wird alles auf den Standard zurückgesetzt. Und lassen Sie uns einfach eine Box erstellen und vielleicht eine weitere Box darüber. Und wenn Sie dies speichern möchten, klicken Sie einfach auf diesen Pfeil nach unten, gehen Sie zu speichern Luft, und dann können Sie es einen Namen zu sehen und Sie können speichern, und das wird es speichern. Dies sind also alle Ihre normalen Standardtypen von Optionen, die Sie in den meisten RinOS-Programmen erhalten, und das ist die grundlegende Benutzeroberfläche. Drei Jahre lang, Max. Also wirklich einfache Sachen. Spielen Sie einfach mit einigen dieser Steuerelemente herum und navigieren Sie auch einfach in Ihrer Szene ein wenig. Man gewöhnt sich einfach an einige dieser Bewegungen, und das ist es für das erste Video und ich sehe euch im nächsten Video. 4. 3dsmax – Real World Skala: Okay, also willkommen zum zweiten Video. Und in diesem Video werden wir uns mit der realen Welt Skala in drei DS max beschäftigen. So ganz einfach. Grundsätzlich, wenn Sie versuchen, ein bestimmtes Objekt zu erstellen, müssen Sie immer versuchen, im Maßstab zu arbeiten. Nehmen wir an, wir werden zum Beispiel in drei Jahren ein Haus bauen. Max, wir haben die Abmessungen in Metern oder vielleicht Fuß oder so etwas. Dann müssen Sie drei DS max einrichten, um in diesen Einheiten zu arbeiten skalieren, so im Grunde, oder klicken Sie auf Customizing oben. Und, wissen Sie, gehen Sie zwei Einheiten einrichten und auf das Fenster „Einheiten einrichten“. Sie können zwischen Metrik- und US-Standards wechseln. Wenn Sie also aus Amerika kommen, werden Sie wahrscheinlich mit Dezimalzoll und gebrochenen Füßen und Dezimalfüßen und all diesen Dingen vertraut sein . Ich benutze das metrische System. Also werde ich Zähler für diesen hier benutzen und pflücken, okay. Und es ist ein wir haben Ah erschaffen, wir haben Box jetzt erstellt, und wir nahmen an der modifizieren es glücklich an der Spitze. Sie werden sehen, dass alle Parameter in dieser Einheitenskala sein werden, weil ich Meter ausgewählt habe . Das wird auch in Metern sein. Also, wenn ich das sagte, sagen wir 555 so Länge mit und Höhe ist fünf Meter und wenn wir ein wenig verkleinern, werden Sie sehen, dass ich einen Würfel fünf Meter mal fünf Meter mal fünf Meter mal fünf Meter. Also im Grunde Citrus skalieren und immer versuchen, Ihre Objekte so nah wie möglich an der realen Welt zu schaffen . Also, wenn Sie ein Gebäude erstellen wollen, sagen Sie nicht zu zwei Millimetern setzen Sie eine zwei Meter oder Füße von etwas auf, wenn Sie gehen, um etwas wirklich, wirklich klein, sagte es in einem kleineren Maßstab wie die gleichen Millimeter oder Zentimeter, und das wird es nur ein bisschen einfacher machen. Wie wenn ich dies jetzt ändern, wenn ich gehe zurück zu anpassen und Einheit einrichten und sagen wir, diese zwei Millimeter genommen OK, Sie werden sehen, dass meine Boxen jetzt 5000 Millimeter durch 5000 durch 5000, was korrekt ist. Aber es ist wirklich viel einfacher, wenn ich diese zwei Meter sagte, weil ich dann nicht in einstelligen Zahlen arbeiten muss . Fünf Meter. Offensichtlich, wenn ich diese zwei Kilometer sagte, das wird 0,5 Kilometer sein, von denen ist auch, aber von Ah, wir hatten Nummer. Das wird also nur Sinn machen, wenn wir diese zwei Meter sagen und dann die einzelnen Ziffern wieder haben . Und das ist alles über die Arbeit mit Real-Skala in drei DS max, und ich sehe Sie im nächsten Video. 5. 3dsmax – Grundlegende Geometrie: Okay, willkommen zum nächsten Video. Und in diesem hier werden wir darüber reden, in drei Jahren grundlegende Geometrie zu schaffen, Max. Also, zuerst werde ich expandieren. Ich werde diese Ansicht Port Vollbild machen, psoriatisch auf dem Plus. Und Sie können Vieux Port maximieren und, ähm, ähm, die Art und Weise, einige grundlegende Job-Eintrag zu erstellen Einfacher auf der rechten Seite, innen, auf den ersten Registerkarten, Ihre kreative. Und dann haben Sie Ihre Geometrie, Ihre Formen, Ihre Lichter, Ihre Kameras, Helfer, Space Warps und Systeme. Also schauen wir uns einfach die Geometrie Tepfer an, sehen Sie, wenn Sie auf diese kleine Schwörung klicken, bekommen Sie eine Box. Waren Zylinder all diese Objekte? Dies ist unter Ihren Standard-Primitiven. Und wenn Sie auf Box klicken und Sie ziehen heraus und Sie lassen jede ziehen nach oben, die eine sehr einfache Box erstellen wird Also lassen Sie uns das löschen, indem Sie einfach die Leitung auf Ihrer Tastatur drücken und es wird Kugel genommen und dann einfach auf jeden Fall ziehen und dann loslassen, dass ein Kugel. Destillieren Sie das. Ah, Sie können uns auch einen Zylinder erstellen lassen. Klicken Sie also, ziehen, loslassen und klicken Sie erneut. Da ist dein Zylinder und lass uns ein Flugzeug erstellen. So Liste früh der Zylinder beschweren und in nur klicken und ziehen und loslassen. Und das wird eine flache Ebene erzeugen. Und sagen wir, Sie möchten etwas mit bestimmten Dimensionen erstellen. So haben wir uns das schnell im Einheitenwaagen-Video angesehen. Also lasst uns auf das Kästchen klicken und ablehnen. Ziehen Sie ein Feld wie folgt heraus, und dann in den Eigenschaften oder im Parameterabschnitt, der Ihnen tatsächlich die Länge, die Breite und die Höhe angibt. Also lassen Sie es die Länge bis zu zwei Metern. Also tippen Sie einfach an und drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns dort im Wert von 21 Meter sitzen, und es sagte der hohe Nullpunkt vier Meter Briten im Schlepptau. Und dann wissen Sie, dass Sie eine Box mit diesen spezifischen Abmessungen haben. Okay, lassen Sie uns dieses Feld löschen und schauen wir uns die zweite Schaltfläche an, die Formen ist, also unter Formen, die Sie haben, dass Ihre Linienkreise in vergangenem Text auf all diesen Dingen sind . Also lassen Sie uns mit Linie beginnen, also online gehen und dann können Sie einfach ein paar Mal klicken, und das wird eine normale Linienform erstellen. Und dann, wenn Sie die Form schließen, die Sie auffordert, die Wirbelsäule zu schließen, klicken Sie auf Ja, und das wird nur ein sehr flaches Grundlinienobjekt erstellen, was nicht sinnvoll ist. Du kannst das also nicht wirklich rendern. Sie müssen dies extrudieren, aber wir werden auch zu diesem späteren Stadium kommen. Also ist es das Gleiche mit Kreis. Also klicken Sie auf Kreis und dann können Sie einfach klicken und ziehen, und das wird nur eine Linie eine normale Linienform Kreis für Sie erstellen. Dies Löschen Sie das. Schauen wir uns Text schnell, so Text und klicken Sie einfach. Wie auch immer, zoomen Sie heraus, Sie sind ein bisschen und drehen Sie sich einfach herum, und dann können Sie tatsächlich etwas in Ihrem so kleinen Stipe über Fix eingeben, und das wird auch die Textzeile für Sie erstellen. Dies ist Gehen Sie zurück zu den Eigenschaften und Sie können auch die Schriftart Jahr ändern, so dass Sie durch Ihre verschiedenen Fonds in diesem Bereich gehen und lassen Sie uns es zurück an Ariel und Sie können Ihre Größe und Sie sind alle diese anderen Text normalen Textoptionen. Okay, sagen wir, wir wollen den Text extrudieren. Ich werde jetzt nicht wirklich ins Detail über das Extrudieren etcetera gehen, aber lass mich euch nur schnell zeigen. Also mit Ihrer Technik ausgewählt. Klicken Sie hier auf die Liste Ändern A Dropdown-Liste und es wird gehen, um zu extrudieren, und dann können Sie die Menge der Extrusion erhöhen und das wird im Grunde Ihren Text extrudieren , so dass Sie ihn rendern können. Also lassen Sie uns das einfach auf, sagen wir mal, E 0.5 und los geht's. Dann geben Sie Ihrem normalen Form-Layer eine gewisse Tiefe, so dass Sie das rendern können . Also lassen Sie uns das löschen und es geht zurück zum Erstellungsfenster. Gehen wir zurück zur Geometrie und noch eine Sache, die ich Ihnen nicht gezeigt habe, ist die Teekanne wirklich cool? Kredit Teekanne genommen. Und lassen Sie uns einfach so etwas wie eine schwere schnell erstellen. Also lasst uns eine Kugel aufstellen. Wenn Sie sich die Umfänge dieser Kugel ansehen, erhalten Sie Ihren Radius, so dass Sie sagen können, dies zu sagen, ein Meter Radius und Sie haben eine perfekte einen Meter Radius waren und dann werden Sie sehen. Es hat auch einen Segmentabschnitt. Das ist also die Menge der Segmente, also wenn Sie dies senken, wird es tatsächlich weniger Segmente haben, und es wird mehr Art von Blockierung sein, so dass Sie sehen können, dass es nicht glatt ist. Und wenn wir das so einstellen, dass es etwa 64 etwas sagt, dann wird es ziemlich glatt sein. Viele Segmente. Wir können es sogar 228 oder höher aufstellen, und das wird Ihnen eine schöne und glatte Kugel geben. Lassen Sie uns das löschen. Gehen wir zurück zur Erstellungsgruppe und erstellen Sie einen Zylinder. Klicken Sie also auf eine Weise, ziehen Sie und klicken Sie erneut. Gleiches mit Zylinder. Sie haben Ihren Radius, der der Radius aus Ansicht Zylinder krank ist und lässt es, dass auf 0,5 und Sie haben die Höhe. Also lassen Sie uns sitzen, dass zwei Meter und dann haben Sie Ihre Höhensegmente. Also, wenn Sie dies nach oben, wird dies die Menge von Segmenten nach oben erhöhen. Also später, wenn Sie bekommen, um diese Objekte zu bearbeiten, haben Sie nicht gesagt, warum dies sehr wichtig ist. Und dann setzen Sie Ihre gehaltenen Segmente, die an der Spitze sind. Wenn ich also in Europa zoomen, aber Sie werden sehen, ob ich die Cap-Segmente hoch bin, werden hier Mawr-Segmente erstellt, mehr Geometrie, mit der Sie später arbeiten können. OK, dann haben wir auch Websites, also ist dies ähnlich dem Segment außerhalb der Kugel. Wenn Sie dies also zu einer kleineren Zahl machen, wird dies eher blockig, quadratischer sein. Und wenn Sie diese Zahl höher machen, wird es Ihnen ein glatteres Objekt geben. Also, wenn er das sagt, 128 haben Sie einen schönen und runden glatten Zylinder. Okay, also lasst uns das löschen. Gehen wir zurück zu unserem Create-Panel und lassen Sie uns vielleicht versuchen, auch ein Flugzeug zu erstellen. Also lassen Sie uns einfach klicken und ziehen. Das ist dein Flugzeug. Wie Sie sehen können, hat dieser hier eine Verlängerung mit dieser Welt. So heißt es, dass auf zwei Meter mal zwei Meter, und dann haben Sie Ihre Link-Segmente und auch Ihre mit Segmenten. Also, wenn Sie dies zu einem nach dem anderen sagen, wird sehen, dass dies nur ein Segment nach einem Segment haben wird . Also lassen Sie uns dies in 20 Segmente auf 20 Sigmund's ändern, so dass es 20 Segmente in der Länge und 20 Segmente im Wert haben wird, und später erhalten wir zwei Unterteilungsbearbeitung. Sie werden sehen, warum dies sehr wichtig ist, und das ist im Grunde, wie Sie Geometrie in drei DS max erstellen, und ich werde Sie im nächsten Video sehen 6. 3dsmax – Drehe die Skalierung und Klone: In diesem Video werden wir uns also darum kümmern, Objekte um sie zu drehen, zu skalieren, zu klonen und sie zu gruppieren. Also lasst uns einfach eine Box erstellen. Widersprechen Sie Ihre so vor allem, wenn Sie an Ihrer Spitze zu einem Jungen, Sie werden sehen, dass Sie haben wählen und bewegen. Du hast Drehen und du hast Skala. Wenn Sie also auf das Verschiebungswerkzeug schauen, erhalten Sie die drei Pfeile, die Y-Achsen, die X-Achsen und die Z-Achsen, und wenn Sie 30,1 davon, können Sie dieses Objekt verschieben, das überschreitet. Das sind also die Y-Achsen. Sie können auch klicken und lassen Sie uns die X-Achsen und dann auch das gleiche mit y-Achsen verschieben. Und Sie können auch auf eine dieser Ebenen klicken und ziehen. Wenn Sie also diese Ebene auswählen, was das Warum ist und erklären, können Sie sie auf dieser Ebene bewegen. Dasselbe mit der Seitenebene, der Z und X, und das gleiche mit diesem, obwohl z und warum? Und dann können Sie auch auf diese kleine Box klicken, und das ist wie eine freie Bewegung, so Art von Bewegung auf all den verschiedenen Achsen. Okay, schauen wir uns die Drehung an, also klicken Sie darauf. Wählen Sie und drehen Sie und Sie erhalten eine Art ähnliches Ding auch mit diesen verschiedenen Achsen. Wenn Sie also auf einen Zug klicken, wird es um diese Achsen gedreht. Dieser dreht sich um diese Achsen, und dieser dreht sich um diese Achsen. Lasst uns das schnell rückgängig machen. Und dann, wenn wir uns die letzte ansehen, die Skala ist, so dass Sie sie auf der Z-Achse oder der Y-Achse oder der X-Achse skalieren können, oder wenn Sie dies direkt in die Mitte zeigen, können Sie sie skalieren. Einheitlich gedient wird alle Überschreitungen zusammen skalieren. OK, so eine sehr wichtige Sache zu lernen, in drei DS max oder die Tastenkombinationen oder die Hotkeys auf im Grunde diejenigen, die Sie brauchen, um auf der Bewegung erinnern, Drehen und Skalieren Hotkeys so wirklich einfach auf Ihrer Tastatur. Wenn du W drückst, würden sie sich bewegen. Wenn Sie neben W auf e drücken, werden sie sich drehen. Und wenn Sie drücken sind neben der, Das wird skaliert werden. Also lassen Sie uns w auf Ihrer Tastatur drücken und wir können uns bewegen. Lasst uns auf der Tastatur prissy. Dann können wir uns drehen und drücken Sie sind auf der Tastatur, und dann können Sie es nach oben und unten skalieren. So wirklich einfache Möglichkeit, einfach diese Hotkeys auf Ihrer Tastatur zu verwenden und lassen Sie uns gehen, um zu bewegen. Drücken Sie also auf die Taste w. Okay, also lass mich euch zeigen, wie man ein Objekt klont. Also lassen Sie uns dieses Objekt auswählen auf. Was Sie tun müssen, ist auf Ihrer Tastatur. Du musst in der Schicht halten und dann bewegen wir es in ihre Richtung, während wir die Schicht halten . Lassen Sie uns Shift und die Maustaste loslassen, und es wird wahrscheinlich diese Klon-Optionen-Box. Und in diesem Kurs werde ich nur das Exemplar abdecken, also vergewissern Sie sich Ihre Kopie. Sie können Namen angeben, wenn Sie möchten, aber Sie müssen das nicht tun. Klicken Sie nun auf OK, und dann wird es im Grunde einen Klon von diesem Objekt erstellen, so dass Sie das auch mit mehreren Objekten tun können . Also ziehen wir einfach eine Box um die Geburt. Diese Objekte halten Shift und ziehen Sie sie, um sie aus, lassen Sie Verschiebung und auch die Maustaste losgelassen, die Sie bitten wird, zu kopieren, Klicken Sie auf OK, und dann wird das erstellen zwei Klone aus diesen Objekten. Okay, schließlich werden wir uns die Gruppierung ansehen. Also lassen Sie uns alle diese Kästchen auswählen. Also klicken und ziehen Sie ein Feld um diese Objekte und in guter Gruppe klicken Sie auf Gruppe und es wird mit diesem Dialogfeld erscheinen, und es wird Sie bitten, einen Namen für Ihre Gruppe einzugeben und rufen Sie einfach diese Felder an und klicken Sie dann auf OK, und dann wird das alles zusammen gruppieren. Wenn Sie also auf ein Objekt klicken, das automatisch war, wählen Sie alle aus. Und wenn du sie bewegst, werden sie alle zusammen bewegen. Gehen wir, um zu drehen. Lassen Sie uns einfach auf ein Objekt klicken, drehen und Sie werden sehen, es wird alle vier Objekte zusammen drehen, weil sie gruppiert und das gleiche mit Skalierung, die skaliert oder vier Objekte gleichzeitig. Nehmen wir also an, wir wollen das ungroomed, also stellen Sie sicher, dass Sie eine dieser ausgewählt haben, also ist alles im Grunde die ganze Gruppe ausgewählt, und dann klicken Sie erneut auf Gruppe und wir werden auf eine Gruppe klicken und dann können Sie wählen Sie ein Objekt wieder, und sie werden ungroomed, aber religiös sein. Reese es. Ich wurde schnell gesehen, licious maximiert Aussicht, kaufte ein Mädchen. Es ist großartig, eine andere Box in der Mitte. So etwas wie das. Lassen Sie uns das 0,5 mal 0,50 Punkt fünf machen. Also haben wir ein perfektes Quadrat. Und jetzt, wenn wir auf die Bewegung klicken, um zu schwächen drücken W auf Ihrer Tastatur, werden Sie sehen, dass diese Achsen zeigen die Y-Achsen, X-Achsen und die Z-Achse. Lassen Sie uns diese Box also leicht aus der Mitte drehen. Und wenn wir die Verschiebung nach erneut auswählen, werden Sie sehen, dass die Achsen immer noch an der gleichen Position „Warum X“ und „Z“ zeigen, aber sagen Sie „Will move this cube“, so dass er tatsächlich nach oben gleitet, je nachdem, wie dieses Objekt gedreht wird . Also, was Sie tun müssen, Sie an der Spitze sagen würde, ist Ihr Referenz-Koordinatensystem. Zur Zeit, sagen wir, um zu sehen. Und wenn wir das zu lokalen gesagt haben, wird das diesen Gimbal tatsächlich ändern, so dass er an diesem Objekt ausgerichtet ist. So können wir jetzt sehen, dass die X-Achsen tatsächlich auf gleiten. Das überschreitet, dass das Objekt um die y-Achsen und dasselbe mit der ZX-Leichtigkeit gedreht wird. Und wenn wir es wieder zur Ansicht geändert haben, wird das das Ansichtskoordinatensystem gegen Z gerade nach oben sein. X wird seitlich sein. Und warum wird so sein auf dem X ist in Ordnung, Also das ist alles über Bewegung, Drehen und Skalieren. Und auch Gruppierung und Klonen einiger Objekte in drei DS max. Richtig, also werden wir im nächsten Video sehen. 7. 3dsmax – Mit Helpern: Okay, in diesem Video werden wir uns Helfer in drei DS max ansehen, und Sie können Helfer verwenden, um Objekte zu drehen, um Objekte zu verschieben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können. Also lasst uns einfach den Bildschirm maximieren. Und lassen Sie uns einfach ein paar Objekte erstellen. Diskreditieren Box auf seiner vielleicht erstellten Box. Sie etwas, was Sie hier etwas und lassen Sie uns vielleicht schaffen Isten waren auch. Zunächst einmal, was ich auf einem Zentrum dieses Objektes Jahr in die Mitte dieses gute und eine einfache Möglichkeit zu tun, das ist, klicken Sie auf diese, stellen Sie sicher, dass Sie in Bewegung und dann noch die Unterseite Ihre X, Y und Z stellen Sie sicher, dass sie alle sagen 20 Also geben Sie einfach 000 ein und das wird den perfekten Punkt in die Mitte Ihres Rasters zentrieren. Also, jetzt werden wir eine Helferobjekte erstellen. Also, wenn Sie auf ihre Helfer klicken, Aber hier sieht es aus wie ein kleines Maßband Symbol, und dann werden wir einen Punkt Helfer erstellen oder klicken Sie auf Punkt und dann einfach auf jeden Fall in Ihrer Szene klicken , und das wird erstellen ein Punkt-Helfer. Normalerweise wird es am Kreuz sein, also wird es so etwas aussehen. Und in den Eigenschaften oder den Parametern Dollar-Box, können Sie dies in Box und antikes Kreuz ändern. Sie werden Ihre Hilfe einfach in eine Kiste verwandeln. Also, was können Sie tun? Sie können Objekte mit diesem Helfer verknüpfen. Also lassen Sie uns einfach einige Objekte auswählen und weitere Objekte zu Ihrer Auswahl hinzufügen, halten Sie einfach die Steuerung auf Ihrer Tastatur und ziehen Sie, um weitere Objekte auszuwählen. Und dann, genau hier in der Ecke, gibt es einen Select-and-Link. Du wirst es sehen. Es ist wie ein kleines Kettensymbol, also werde ich darauf klicken, und dann kannst du auf eines dieser ausgewählten Objekte klicken und zu deinem Helfer ziehen, dann loslassen, und das wird all diese Objekte mit diesem Helfer verknüpfen. Also, wenn ich jetzt zu meinem Umzug gehe und ich auf den Helfer klicke und das bewegt, wirst du sehen, dass alle meine Objekte folgen werden. Wenn wir auf der Tastatur prissy und drehen opa, werden Sie sehen, dass alle meine Objekte um das drehen und das gleiche mit Maßstab. Wenn ich meinen Helfer skaliere, wird das alle meine Objekte skalieren, um aufzugeben. Okay, lassen Sie uns das schnell rückgängig machen, gehen wir einfach zurück. Wir haben alles verlegt. Also, was ich als Nächstes nicht tun würde. Ich möchte alle diese Objekte von diesen Helfern entfernen, also werde ich sie alle nochmals auswählen. Ziehen Sie einfach über sie, halten Sie die Kontrolle und wählen Sie auch Ihre anderen Objekte aus. Und dort, neben dem ausgewählten Link, gibt es eine kaputte Kette. Dann klicken Sie einfach darauf und es wird alle diese Objekte von Ihrer Hilfe aufheben. Also, wenn wir den Helfer wieder auswählen, sind wir herumgezogen. Das wirkt sich auf keines der Objekte aus. Das nächste, was ich euch zeigen werde, ist, wie man ein Objekt an einem anderen Objekt ausrichtet. Nehmen wir an, zum Beispiel, wir wollen diesen Helfer an dieser Box direkt in der Mitte, außerhalb des Gitters ausrichten . Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Helfer auswähle und dann dich an der Spitze. Du wirst diese zwei kleinen Kugeln sehen, die eine Linie besagt. Ich werde darauf klicken, und dann werde ich auf das Objekt klicken, das ich auch dieses ausrichten möchte. Also werde ich auf das mittlere Feld klicken und es wird das Dialogfeld zur Linienauswahl öffnen , so dass Sie auswählen können, welche Achsen Sie zu diesem Objekt führen möchten. Also werde ich auf Exposition klicken, Warum? Und Z Und dann werde ich sagen, zentrieren Sie sich das Objekt. Sie können auch den perfekten Punkt auswählen, der tatsächlich die perfekten Punkte ausrichtet, weil dieses Feld in der Mitte, die perfekten Punkte, tatsächlich an der Basis. Aber ich will eine Linie in die Mitte von diesem Objekt. Klicken Sie also einfach in der Mitte, dann klicken Sie auf OK, und Ihre Hilfe wird an diesem Feld ausgerichtet. Lasst uns die Hilfe ihr ein wenig skalieren. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen klein, also ist es innen von diesem Objekt. Da gehen wir und wissen, was ich tun werde. Ich werde alle meine Objekte wieder verknüpfen. Also werde ich auf die mittlere Box klicken. Ich übernehme alle die Kontrolle und wähle einfach meine anderen Objekte um sie herum aus. Und dann werde ich auf den ausgewählten Link klicken und dann werde ich sie zur Hilfe ziehen. Und nein, Wenn ich den Helfer drehe, dreht sich alles um ihn herum. Also das ist eine wirklich coole Art und Weise, Teoh tatsächlich erstellen Sie Ihren eigenen perfekten Punkt für mehrere Objekte. Also hast du verschiedene Objekte, irgendjemand? Jene Objekte, die um einen bestimmten perfekten Punkt Creator Helfer verbracht haben, verknüpfen alle diese Objekte mit diesem Helfer und dann wird der Helfer Ihr Gewinn sein. Richtig? So verwenden Sie Helfer in drei Tagen, Max, Max, und auch, wie Sie Objekte aneinander ausrichten und ich werde im nächsten Video sehen. 8. 3dsmax – Das Bedienfeld bearbeiten: In diesem Video werden wir uns das Modifikatorfeld etwas wirklich, wirklich Wichtiges in drei DS max ansehen . Also zuerst, es ist nur ein paar Objekte zu erstellen. Ich wollte ein paar Boxen erstellen 123 so etwas. Und wenn Sie auf diese Felder klicken und auf das geänderte Panel klicken, ist dies die Schaltfläche direkt neben dem Erstellungsfenster. Sie werden die Parameter sehen, und wir haben uns das tatsächlich in einer früheren Video-Woche angesehen und sitzen die Länge, die Breite und Höhe und all diese Art von Dingen in Ihren Segmenten, die etwas wirklich Wichtiges direkt an der Spitze. Sie haben den Namen von diesem Objekt, und das ist geschwächt Art von Namen. Es nennt sich dies meine Box eins, und es ist immer sehr wichtig zu versuchen, alle Ihre Objekte in Ihrer Szene zu benennen, nur um alles ordentlich und ordentlich zu halten . Also, wenn du auf dieses klickst, lasst uns Vers anrufen , um meine Box zu und es heißt diese hier meine Box drei, also halten sie alles schön und ordentlich. Und natürlich, wenn Sie viele Objekte in Ihrer Szene haben, ist es immer am besten, sie umzubenennen, damit Sie sie finden und genau wissen, was sie sind. Also eine weitere schnelle Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, warum es wichtig ist, diese Objekte zu benennen, wenn Sie auf die Auswahl nach Namen klicken. Aber in deinen obersten kleinen , Streifen mit dem Iraker,die dir tatsächlich alle Objekte in deiner Szene zeigen werden. Also, jetzt können Sie tatsächlich nach Namen sortieren, und Sie können sehen OK, ich möchte mein Feld auswählen, um das in Ordnung zu markieren, und es wird tatsächlich dieses Objekt für Sie auswählen. Eine weitere wichtige Sache in der Änderungsliste. Vereinfachen Sie, dass Sie Modifikatoren zu Ihren Objekten hinzufügen können. Also lassen Sie uns dieses Objekt auswählen. Und dann gibt es im Modifikatorfenster ein Dropdown-Feld mit der Bezeichnung „Liste ändern“. Wenn Sie also darauf klicken, wird Ihnen das tatsächlich eine Liste aller Modifikatoren angezeigt. Diese fast wie Effekte, wenn Sie es so denken wollen. Nehmen wir an, wir möchten einen Biegemodifikator hinzufügen. Also lassen Sie uns auf Biegen klicken, und dann können Sie tatsächlich die Parameter ändern, die geändert. Wie Sie sehen können, haben Sie dieses Objekt gebogen und Sie können alle Arten von coolen Sachen damit machen, so dass Sie die bisherigen Achsen ändern können , X, Y und Z auf die Richtung und auch den Winkel. Jeder einzelne Modifikator hat also unterschiedliche Eigenschaften, mit denen Sie wenig spielen können. Machen Sie das schnell rückgängig. Ich werde diese Änderung löschen. Und wenn Sie sich treffen wollten, ändern Sie einen Klick darauf und klicken Sie dann auf die wenig war noch die Unterseite und das wird diesen Modifikator entfernen . Okay, lassen Sie uns einen weiteren Modifikator hinzufügen. Lassen Sie uns auf das Dropdown-Feld klicken und sagen wir, wir möchten einen Drehmodifikator hinzufügen, und ich kann sehen, dass es unseren Drehmodifikator gibt. Also, wenn Sie zu Ihren Box-Parametern zurückkehren möchten, werden Sie in Ihrer Änderungsliste sehen, dass Sie Box haben und Sie haben Twist. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach auf das Feld klicken, und das wird Ihnen alle Standardparameter Ihrer Box geben, so dass Sie Ihre Höhe mit und all diesen Dingen ändern können . Und dann, wenn Sie auf Ihre Änderung eine Verdrehung klicken, können wir die Parameter aus diesem Modifikator ändern. Okay, also versuchen wir es noch einmal zu modifizieren. Gehen wir zu diesem Feld hier und vielleicht lassen Sie uns auf das Modifikator-Dropdown-Feld klicken und versuchen Taper. Und dann lassen Sie uns sehen, was The's Einstellungen tun, damit wir es tatsächlich ändern können, so dass ein bisschen eine Kurve mit diesen Modifikatoren spielen. Sie sind eigentlich ziemlich cool, damit zu spielen. Lassen Sie uns einen weiteren Modifikator hinzufügen. Also lassen Sie uns eine Twist hinzufügen. Vielleicht darunter, so gute Anti Twist, und jetzt kann es einige Parameter hinzufügen, dass auch. Also jetzt, wenn Sie die Box ein wenig größer machen wollen, klicken Sie auf das Feld und dann können Sie diese Parameter separat setzen. Geh zurück zum Twist. Dort können Sie Ihre Twist Parameter einstellen. Das sind also die Grundlagen des modifizierten Panels. Denken Sie daran, Ihre Objekte zu benennen, und dies ist auch schwache und agile Modifikatoren. Und gehen Sie einfach durch diese Liste, spielen Sie mit einigen dieser Modifikatoren, sehen, was sie tun, und ich werde Sie im nächsten Video sehen 9. 3dsmax – Subdivision Modellierung: in diesem Video werden wir uns mit Unterteilungsbearbeitung oder Box-Modellierung beschäftigen. Beginnen wir also mit einer Box erstellten Box. Und lassen Sie uns das nur einen Meter mal einen Meter mal einen Meter machen. Und um dieses Objekt zu modifizieren, werde ich das in einen reizbaren Polly umwandeln. Also, was du tust, ist, dass du Recht hast. Klicken Sie auf dieses Objekt, gehen Sie zu konvertieren und klicken Sie dann auf Convert to Irritable Polly. Und dann wird es zum Modifikatorfeld springen und Sie werden sehen, dass es einen Modifikator namens Reizbare Polly haben wird und dann unten sehen Sie, dass Sie Scheitelpunkt haben. Es ist Polygon, und ich werde Grenze und Element für anderes überspringen. Wir werden uns im Grunde Vertex Edge und Polygon ansehen, also fangen wir mit Vertex an. Klicken Sie also auf diese kleinen Punkte und Sie werden sehen, dass alle kleinen Punkte auf Ihrer Box den Ecken auswählbar sind, und das sind Ihre Verte sieht, also können Sie im Grunde auf sie klicken und ich kann den Zug zu nehmen und ich kann sie bewegen um. Also lasst uns einfach darauf klicken. Bewegen Sie sich nach unten und Sie werden sehen, dass sich mein Objekt tatsächlich verformen wird, und ich kann auch mehrere über auswählen, um zu sehen, so dass ich auf ein altes in der Kontrolle klicken kann. Klicken Sie auf eine andere, und ich kann mich bewegen. Diese wurden zusammen verstorben. Und ich kann sie auch so drehen Nun, so und ich kann sie auch skalieren. Okay, Nächster. Late haben Blick auf die Ränder. So Rand. Das sind die Linien zwischen diesen Verte sieht dasselbe wieder. Sie können darauf klicken und Sie können es verschieben oder Sie können drehen oder Sie können skalieren auch mehrere Altersgruppen auswählen . So halten Sie die Kontrolle und klicken Sie auf ein paar Seiten können Sie diese vier Altersgruppen bewegen können sich auf diese Weise können Sie sie drehen, wo Sie sie skalieren können. Okay, als nächstes sind wir aus dem Polygon, das im Grunde diese Oberflächen zwischen euren und dazwischen sind. Deine Tugend sieht so dasselbe wieder. Sie können klicken und verschieben, oder Sie können sie drehen oder skalieren. Sie können auch mehrere auswählen, die gleichen wie die anderen. Und dann kannst du diese Gesichter oder Polygone zusammen verschieben, sie verschieben, skalieren und alle möglichen Dinge mit ihm machen. Okay, lass uns eine neue Box erstellen. Also werde ich diese erstellte neue Box löschen und diese 11 Meter, einen Meter, einen Meter, einen Meter, einen Meter. Also haben wir ein Quadrat, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf das Quadrat, gehen Sie zu konvertieren, um zu reizbaren Polly zu konvertieren. Und dann haben wir unsere Auswahl frei. Verte sieht Zeiten und Polygone wieder und was Sie tun können, was ein wirklich lustiger Weg zum Modellieren ist, gehen wir zu unserer Gesichtsauswahl oder Polygonauswahl. Und dann werden wir die Extrude-Funktion noch unten verwenden. Klicken Sie also auf Extrudieren und dann auf diese Fläche, können Sie einfach klicken und nach oben und unten ziehen, und das wird tatsächlich einige zusätzliche Flächen und einige zusätzliche Geometrie für Sie erstellen. Und Sie können auch auf ein anderes Gesicht extreme so klicken und einfach weiter bauen ein neues Objekt. Okay, lassen Sie einfach erneut auf „Extrudieren“ klicken, um das auszuschalten, und wählen Sie mehrere Flächen oder mehrere Polygone aus. Also klicke ich auf ein Polygon, das in der Kontrolle alt ist, klicke auf ein anderes, halte die Kontrolle und klicke auf ein anderes. Also haben wir diese drei Polygon ausgewählt, und dann klicke ich auf das kleine Fenster oder die sitzende Taste neben dem Extrudieren, und das wird mir ein Dialogfeld geben. Sie in der Mitte und ich können tatsächlich diese Pfeile verwenden, um die Extrusion von allen drei Flächen oder Polygonen zusammen zu steuern , was ziemlich cool ist. Und dann, sobald Sie glücklich, klicken Sie einfach auf die kleine Zecke und das, was sie gespeichert Ihre Extrusion sitzen. Okay, noch eine coole Sache. Wählen wir diese drei Polygone erneut aus. Klicken Sie also auf einen Holding Control. Klicken Sie auf ein anderes Steuerelement. Klicken Sie auf ein anderes und ich werde loben sind auf der Tastatur für Waage. Und dann werde ich sie skalieren und Sie werden sehen, dass es alle drei zusammen skalieren wird, was ziemlich cool ist. Und lassen Sie uns einfach etwas tun oder so die Seite bewegen Sie ein Häkchen auf diesem. Vielleicht, dass eine halten Kontrolle, klicken Sie halten, steuern Klicken und seine Skalierung sie als auch, so dass Sie sehen können, dass alle Skalierung zusammen und lassen Sie uns Extrusion für alle drei von denen tun. Klicken Sie also auf die sitzenden Schlangen, um zu extrudieren und dann verwenden Sie Ihre Aufwärts- und Abwärtspfeil Jahr, um sie zu extrudieren und klicken Sie auf das Häkchen, wenn Sie fertig sind. Und da geht man in Geschicklichkeit die Donna aber So, wie Sie sehen können, können Sie wirklich interessante Objekte wirklich schnell erstellen. Lassen Sie mich Ihnen nur ein kurzes Beispiel zeigen. Ich kann beide etwas sehr Einfaches. Wie ein Stuhl, zum Beispiel. Also lasst uns das löschen und ich werde wieder eine Box erstellen. Also werde ich das ein bisschen flach machen, so etwas wie das. Und lassen Sie uns einfach die Parameter setzen. Also lasst uns die Länge auf vielleicht einen Meter mit einem Meter einstellen und die Höhe, die ich Sirup 10,5 machen werde , also haben wir so etwas, und dann werden wir ein paar Segmente hinzufügen, damit ich acht Segmente hinzufügen werde. Sie werden sehen, wie diese kleinen Linien überqueren und Witham acht Segmente hinzufügt. Und für jetzt, die Höhensegmente. Wir können es eins lassen. Also haben wir all diese Polygone, mit denen wir arbeiten können. Dann werde ich dies in eine reizbare Polizei umwandeln oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen, um zu konvertieren und zu reizbaren Polly zu konvertieren. Und sie wollten auf das Polygon-Auswahlwerkzeug klicken und wir werden alle diese Polygone auf der Rückseite auswählen , die unter Kontrolle verkauft werden. Klicken Sie auf sie alle, verkleinern Sie ein wenig und dann werde ich auf Extrudieren Sie die Sittings-Schaltfläche neben extrudieren und Litchis diesen Wert. Aber so etwas. Klicken Sie auf das Häkchen und dann werden wir unter dieses Objekt gehen und ich werde diese vier Ecken in Kontrolle verkauft klicken. Und dann werde ich extrudieren und einen von ihnen nehmen und einfach die Maus nach oben bewegen. So etwas. Und sie haben einen sehr einfachen Stuhl. Klicken Sie einfach auf extrem gehen, um das auszuschalten und was ich als nächstes tun werde. Er nimmt uns die Verte sieht. Und ich werde alle diese Wirbel direkt oben auswählen, so dass Sie einfach eine Box um sie ziehen können und ich werde drücken, sind auf der Tastatur für Skalierung, und dann können Sie sie skalieren und skalieren, und Sie können einige interessante hinzufügen Dinge an Ihre Kette. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, lassen Sie uns einfach nach unten gehen und gehen Sie zu Polygon wählen Sie erneut und wählen Sie diese vier Polygone rechts unten. Und skalieren wir sie. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, einige interessante Objekte wirklich schnell mit dieser Methode aus der Modellierung zu erstellen . Es heißt also Unterteilungsmodellierung oder Boxmodellierung. Okay, noch eine Sache. Ich möchte euch zeigen, Lassen Sie uns dieses Objekt löschen und lassen Sie uns eine Box wieder erstellen. Und es ist ein Mito um einen Meter um einen Meter die Segmente in diesem Beispiel können wir zurück zu 111 ändern und ich werde dies in unvermeidliche Polizei Rechtsklick konvertieren in reizbare Polly konvertieren. Und dann gehe ich zu Polygon Select, und ich werde dieses Polygon auswählen, das Sie und ich werde auf der Tastatur löschen, um dieses Polygon zu löschen . Wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine Art Box, nur eine leere Box ohne Seite auf dieser Seite der Box. Und dann, was ich als nächstes tun werde, werde ich auf Vertex Select klicken, und ich werde diese vier Vergis Leichtigkeit auf der Vorderseite auswählen, Also halten Sie einfach die Kontrolle und wählen Sie sie aus. Und wenn Sie sich erinnern, wir haben einen Klon zu früher in dieser Vorlesung gemacht, also nehmen Sie den Schritt, um Schicht zu klonen, und sie haben sie einfach nach außen gezogen und Sie werden sehen, dass es tatsächlich diese vier Punkte und es wird sie klonen und sie herausschieben. Also klonen wir auf Element. Das ist in Ordnung. Klicken Sie also auf OK und sagen zum Beispiel, Sie zum Beispiel, jetzt möchten Sie einige neue Polygone zwischen diesen Verte sieht erstellen. Also gehen wir zurück zu Polygon, und wenn Sie dann nur ein wenig nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass es einen Create Teig in der Nähe gibt, und wenn Sie darauf klicken, müssen Sie vier Verte sieht auswählen, und dann wird automatisch ein Polygon zwischen diesen vier Verte sieht erstellt. Also werde ich auf dieses klicken, und Sie werden sehen, es wird eine Zeile für Sie erstellen und auf die nächste klicken. Klicken Sie auf den nächsten, klicken Sie auf den nächsten und dann müssen Sie den Vorgang abschließen. Sie sind Ihr Polygon, um auf die 4. 1 zu klicken und Sie werden sehen, dass es ein Polygon für Sie , Kale,erstellt , Kale, . Es ist großartig, ein weiteres Polygon auf dieser Seite. Also werde ich auf diesen Scheitelpunkt klicken, der Scheitelpunkt, dass ein, dieser und vollständig. Sie würden wieder auf die Seite gehen. 12345 und es ist auch nach unten. Klicken Sie auf die Verte sieht, und ich denke, Sie bekommen die Idee. Okay, wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, einige interessante Objekte mit Unterteilungsmodellierung zu erstellen. Also sehe ich euch im nächsten Video 10. 3dsmax – Der Vray Renderer: Also in diesem Video, werden wir uns die V re rendern für drei DS max. Wahrscheinlich einer der beliebtesten Rangers, wenn es um visuelle Effekte und auch Spiel Design nur eine wirklich, wirklichgroße Render kommt Design nur eine wirklich, wirklich . Also im Grunde, müssen Sie die Virendra aktivieren. Also, wenn Sie gehen, um das Rendering rechts oben und Sie gehen, um die Einrichtung klingeln und dann auf der gemeinsamen Registerkarte, wenn Sie gehen weg und Sie auf ein Zeichen klicken, rendern und neben der Produktion, klicken Sie auf diese kleinen Punkte und dann sind Sie werde V Ray erweitert in der Version über musing 3.3 Klicken Sie auf OK und die Newell haben Ihre Virendra als Ihre Produktion Ranger zeigt einige grundlegende Einstellungen ausgewählt , wenn Sie den ganzen Weg nach oben scrollen , so unter Ausgabegröße, werden wir wahrscheinlich die meiste Zeit HD TV verwenden. Das ist deine normale Auflösung von 1920 x 18 80. Wenn Sie rechts oben gehen, Ihre Zeit bis zu diesem, wählen wir, ob Sie einen einzelnen Frame oder ein aktives Zeitsegment rendern möchten, das Ihre gesamte Timeline von 0 bis 100 rendert oder was auch immer Ihre Länge außerhalb der Animation ist, und Sie können auch Bereich auswählen, wenn Sie nur einen bestimmten Bereich außerhalb des Frames rendern möchten. Sie sagen also, wir wollen von Frame 50 nach Frame 60 rendern. Vielleicht werden Sie Bereich wählen, aber für jetzt, lassen Sie es einfach auf Single Onda halten. Dann, wenn du zum V-Schriftsteller gehst, aber das ist, dass wir alle Vero-Sitzungen finden und wir werden nicht wirklich in das Beste aus der Vorlesung kommen . Wir werden nur alle diese Einstellungen vorerst Standard lassen. Und wenn man auf G I klickt, steht das für globale Illumination. Hier werden Sie die globale Eliminierung aktivieren. Und wenn Sie auf basic klicken, können Sie auch zu einigen der anderen Einstellungen, wie Ambien. Inklusion , usw. Wir werden ein wenig später darauf eingehen, aber nur eine schnelle Sache zur globalen Beleuchtung, die im Grunde ein realistischerer Weg ist. Rendering Lichtquellen und Licht Prellen offensichtlich aktiviert haben dies Ihre endlosen Krieg besser aussehen, aber Sie sind Renders wird länger dauern, um tatsächlich geregnet. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie der Ranger tatsächlich funktioniert, Sir. Lassen Sie uns einfach einen schnellen Boden erstellen und es ist Box erstellt, und ich werde ein Licht erstellen. Also werde ich das kleine Licht treten, das ich dir an die Spitze kann, und ich gehe runter zu meinen V-Ray-Lichtern und ich werde sehr hell anklicken, und ich ziehe ein Licht aus und ich ziehe das nach oben. Sir, es leuchtet tatsächlich auf meinem gesehenen so etwas. Und jetzt, wenn Sie zum Rendern gehen und auf Rendern klicken, rendern Sie diese Szene auch mit globaler Illumination. Sie können also sehen, dass es einige globale Eliminierungsparsen vor der Post für eine Vier macht und dann dort, wo sie das Bild rendert. Da gehen wir hin. Und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich gut aus. Einige schöne Schatten gehen auf Ihre einige schöne Licht reflektiert auf der Seite von dieser Box. Und die Schattenqualität ist nicht so hoch, aber wir werden ein wenig später auf einige dieser Details eingehen. Aber ich will dir nur schnell zeigen, wie der Regen zog sehr grundlegende Sachen funktioniert. Also, ja, ja, das ist das Rendern des Betrachters. Und wir sehen uns im nächsten Video 11. 3dsmax – Eine Kamera erstellen: In diesem Video werden wir uns anschauen, wie man eine Kamera in drei DS max erstellt, und sie sind tatsächlich ein paar Möglichkeiten, um eine Kamera zu erstellen. Zunächst einmal gehen, um Rendering gehen zu sitzen und stellen Sie sicher, dass Sie bis seine Größe ist, sagen wir, zwei HD TV O R. 1920 von 18 80. Schließen Sie das, und dann, was Sie leicht tun können. Erstellen Sie einfach einen schnellen Senior wie einen Boden und vielleicht eine Box in der Mitte. Der einfachste Weg, um eine Kamera aus Ihrer Perspektive zu erstellen. Du mildert dich. Nehmen wir an, Sie bewegen Ihre Perspektive, Sie herum und Sie mögen irgendwie diesen Winkel, aber Sie können tun, Sie können gehen, um Sie an der Spitze zu erstellen, gehen Sie zu Kameras und klicken Sie dann auf. Erstellen Sie Kamera aus Sicht und Sie werden sehen, dass es automatisch eine Kamera mit dieser Ansicht erstellt . Und es wird auch diesen Ansichtsport zu dieser Kamera ändern, so dass tatsächlich durch diese Kamera geschaut wird. Also, was Sie jetzt tun können, können Sie die praktische an der Unterseite nehmen, die getroffen Kamera, und wenn Sie diese Ansicht bewegen, Sie tatsächlich die anderen Ansichtsports gesehen, die Ihre Kameras auch bewegen. Daneben haben wir eine Orbit-Kamera Wenn Sie also darauf klicken und Sie um Ihre Szene ziehen, werden Sie sehen, dass Ihre Kamera um diesen Punkt umkreist. Und dann hast du dieses Icon-Jahr, das von dir gefüllt ist, und das wird tatsächlich das Feld aus Sicht ändern. So Weitwinkel und mehr von, ah, langen Bahnen und die obere ist Dolly, so dass wir Ihre Kamera tatsächlich so hin und her bewegen . Und Sie haben eine Perspektive, die nur eine andere Perspektive von dem, was Ihre Kamera sieht, schaffen wird. Und dann hast du eine Rolle, die irgendwie wie eine Drehung für die Kamera ist. Und, ja, ich kann natürlich auch Ihre Bewegung verwenden, um auf einen dieser Aussichtspunkte zu klicken und einfach Ihre Kamera zu bewegen . Sie können auf dieses kleine Flugzeug klicken, um irgendwie kostenlos. Bewegen Sie Ihre Kamera so etwas und eine andere Möglichkeit, eine Kamera zu erstellen. Lassen Sie uns diese Kamera löschen, und ich gehe zurück zur Perspektive. Sie werden sehen, dass es automatisch wieder in die Perspektive wechselt, und wenn Sie auf das kleine Kamera-Symbol oben klicken, können Sie zwischen einer Standardkamera oder einer Kamera wählen. Also für jetzt, lassen Sie uns einfach eine Standardkamera verwenden, und wenn wir Ziel können, können Sie klicken und ziehen, und das wird tatsächlich eine Kamera für Sie erstellen. So, jetzt sind wir noch in der Perspektive. Sie Jahr, Sie können das sehen, die Kamera. Und wenn Sie diese Ansicht ändern möchten, um durch diese Kamera zu schauen, können Sie mit der rechten Maustaste auf Perspective Kameras und Kamera eins klicken, und es wird automatisch durch diese Kamera in diesem Ansichtsport. Schauen wir uns schnell die Kamera an, also werde ich diese Kamera löschen und ich werde wieder zu Kameras gehen, und es ist schnell, nach unten fallen und V Ray auszuwählen. Und dann werden wir eine sehr physische Kamera erstellen, die diese Schaltfläche hier ist, und ich werde wieder klicken und ziehen, und es sieht ähnlich aus wie die Zielkamera. Aber sehen Sie, es hat diese kleine Gitter-Sache vor sich und schauen wir uns durch die Kamera. Also, der Perspektive, sehen Sie Port schreiben auf perspektivische Kameras und wählen Sie Ihre Kamera. Und wenn Sie auf Ihre Kamera klicken und zum Modifikatorfeld gehen, wo die Einstellungen sind, werden Sie sehen, dass Es hat eine ganze Menge von Einstellungen hier und das. Sie können auch zwischen einer Standkamera, einer Filmkamera und einer Videokamera wechseln , und es hat alle Einstellungen, wie Ihr Fulham Gate, Ihren Zoomfaktor und ALS. Diese Dinge wie f stoppen Sie Ihre Zielstrecke, Weißabgleich, all diese Art von Dingen, und Sie sollten wirklich nur mit diesen Einstellungen spielen und sehen, was sie tun. Aber für den Moment können wir einfach die normale Standardkamera benutzen, und das ist eigentlich gut genug für diesen Vortrag. Also, das sind Sie im Grunde. Erstellen Sie eine Kamera in drei DS max, und ich sehe Sie im nächsten Video. 12. 3dsmax – Der ActiveShade Renderer: In diesem Video werden wir uns den aktiven Schattenrendern ansehen, denn zuerst haben die Majors euch schnell erklärt, die Majors euch schnell erklärt, was aktiv Shady ist schattig im Grunde ein Draft Rendering, den Sie in einer Ihrer vier Ansichten sehen können . -Ports. Nehmen wir also an, wir werden dieses Jahr den Frontansicht-Hafen hinaufsetzen. Wir werden auch da sitzen . Aktiver Schatten. Zuerst müssen Sie also Ihre Renderer einrichten. Also gehen wir zum Rendern oben und klingeln dann das Setup, dann scrollen Sie den ganzen Weg nach unten, gehen Sie zu einem Schild, rendern und dann für Ihre Produktion, rendern Sie auf die Straßen-Punkte und wählen Sie Vera Advanced Quicken. Ok. Und dann ist der nächste Schritt unter aktivem Schatten oder neben aktivem Schatten, klicken Sie erneut auf die kleinen Punkte und dann wählen Sie V-Strahl oder Tee aus und klicken Sie dann auf OK , und dann können Sie Ihre Render-Setup schließen. Ok. Der nächste Schritt besteht darin, Ihren Frontansicht-Port auch in Perspektive zu ändern, also zu Recht zu konfrontieren und dann zur Perspektive zu gehen. Und das wird Ihnen im Grunde nur eine Perspektive geben. Sie, in dieser Ansicht Port als auch und Lassen Sie uns einfach eine schnell gesehen noch die Unterseite. Also lasst uns einfach eine Box zeichnen und wörtlich ein schweres vielleicht darüber hinaus, und es ist auf einem schnellen veer, ein Licht als auch. Gehen Sie also zu Lichtern und klicken Sie dann auf das Dropdown-Menü, um V ray auszuwählen und klicken Sie dann auf Veer a Light. Und dann ziehen wir einfach ein Bier ein leichtes Jahr auf die Kiste und gehen weiter . Lassen Sie uns einfach das Licht ein wenig bewegen, damit wir tatsächlich sehen können, dass das Licht auf diese Objekte direkt oben auf Ihrem Draufsicht-Port fällt , Sie gehen mit der rechten Maustaste auf die Perspektive und gehen Sie dann zu erweiterten Ansichtsports und klicken Sie dann auf aktiv Schatten. Und dann, wenn Sie sich in Ihrer Perspektive bewegen, werden Sie sehen, dass Ihr aktiver Schatten Vieux Port automatisch aktualisiert wird. Und das ist im Grunde ein Draw off zum Rendern, so dass Sie leicht sehen können, ob Ihre Szene aussehen wird , als würde die Beleuchtung hier genauer sein. Also, wenn wir diese Perspektive rendern, Sie, Wenn Sie auf Rendern klicken und dann rendern, Sie werden sehen, dass der aktive Schatten ist sehr nah an diesem tatsächlichen Rendern. Es ist also nur ein schneller Weg, um zu sehen, wie Ihre Szene aussehen wird wie alle Ihre Schatten die wie jährliche Beleuchtung aussehen, etc., ohne jedes Mal zu reichen und warten, bis Ihr Sortiment abgeschlossen ist. Also wirklich, Andy und ja, das ist aktiver Schatten. 13. 3dsmax – Der Material-Editor: Okay, in diesem Video werden wir uns den Material-Editor in drei DS max ansehen und auch, wie Sie Materialien und Texturen auf Ihre Objekte anwenden . Also, zunächst einmal, lassen Sie uns zu den V Ray-Renderer wechseln, um zum Rendern zu gehen, ordnen Sie einen Sit Up Scroll den ganzen Weg nach unten, gehen Sie zu einem Zeichen, Renderer, und dann zu Ihrem Produktions-Rendering. Willst du sitzen, dass Vera fortgeschritten, und dann kannst du den Ring schließen, um sich zu setzen. Okay, Lassen Sie uns einfach ein Objekt erstellen, das wir ein Material oder eine Textur anwenden können, um diese Lösungen eine Kugel zu schaffen. Wir können grundsätzlich jedes Objekt erstellen, das Ihnen gefällt, und dann sind es zwei Möglichkeiten, den Material-Editor zu öffnen. Also, wenn Sie nach rechts nach oben gehen, sehen Sie uns Symbol, das Material-Editor sagt. Wenn Sie also darauf klicken und standardmäßig den kompakten Material-Editor öffnen , der ungefähr so aussieht. Aber wir werden den Leichte Material-Editor verwenden. Klicken Sie also einfach auf Modi und klicken Sie dann auf Schiefer Material-Editor, und dies wird Ihnen nur einige zusätzliche Funktionalität geben. Und ich finde das viel besser als der kompakte Editor. Eine andere Möglichkeit, den Material-Editor zu öffnen , besteht darin, einfach das spätere em auf Ihrer Tastatur für Material zu drücken. Drücken Sie einfach das und es wird sich öffnen. Okay, also lasst uns unser erstes Material erstellen. Sie müssen also tun, ist, dass Sie Recht haben. Klicken Sie in diesen Bereich in der Mitte, und klicken Sie dann auf Materialien und wir werden ein V-Strahlenmaterial erstellen, weil wir die Virendra verwenden. Und dann haben Sie alle diese Optionen Jahr und wir gehen mit Vera Material Vera mtl gehen. Klicken Sie darauf, und das wird ein grundlegendes V-Strahlenmaterial für Sie erstellen und was Sie tun können, können Sie doppelklicken Sie auf das Namensjahr, und dies wird die Eigenschaften für dieses Material öffnen. Und wenn Sie doppelklicken Sie auf das kleine Bild, das Sie in der Ecke, wird es einfach größer, so dass Sie tatsächlich sehen können Ihr aktuelles Material in diesem Fenster ein wenig besser. Also werde ich euch nur einige der Grundeinstellungen hier zeigen. Wir werden nicht alle diese Einstellungen durchlaufen, aber mit dem grundlegenden Zeug können Sie viele verschiedene Texturen erstellen, usw. Also, vor allem, Sie haben Ihre Entschärfung, die im Grunde die Farbe Ihres Materials ist. Wenn Sie also auf die Farbe klicken, wird es Ihren Farbwähler öffnen, und Sie können Ihr Farbjahr auswählen. Also lassen Sie uns wie ein Überfall erstellen, vielleicht wie ein Hund, erstellen Sie Farbe und klicken Sie dann auf OK, und dann eine andere Sache, um Notiz zu nehmen, ist der Name des Materials, also rechts oben sehen Sie es sagt Material Nummer 25. Also lasst uns Änderungen machen. Rufen wir diesen Raid für jetzt an und Sie werden sehen, dass er Sie auch auf der Ansicht aktualisieren wird. Und es gibt zwei Möglichkeiten. es ein paar Möglichkeiten, dieses Material einem Objekt zuzuweisen? Es hat also einen kleinen Punkt auf der Website und was Sie tun können. Sie können klicken und ziehen, und es wird diese kleine Linie erstellen, und Sie können diese rechts auf Ihr Objekt ziehen und loslassen, und das wird das Material zuweisen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, Also die zweite Möglichkeit, dass Sie dies tun können, können Sie ein Objekt auswählen, oder Sie können mehrere Objekte auswählen. Also lassen Sie uns hier ein anderes Feld erstellen, und ich wollte auf das ausgewählte Objekt klicken, und ich werde auf dieses eine halten Kontrolle klicken, um das auch auszuwählen. Also konnte ich diese beiden ausgewählt und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen Kreis klicken und ein Zeichenmaterial zur Auswahl gehen und das wird dieses Material zu allem, was Sie in Ihrer Szene ausgewählt haben, zuweisen . Okay, lassen Sie das einfach ein wenig nach oben bewegen, und ich werde auch ein Flugzeug darunter erschaffen. Also lasst uns einfach ein Flugzeug ausziehen und vielleicht lassen Sie uns das einfach nach unten bewegen. Aber das ist eigentlich in Ordnung. Dann, was ich tun werde, werde ich ein anderes Material zu erstellen, und Sie können entweder rechts durchgesickerte Materialien, das Regenmaterial gehen , oder Sie können dieses Material klonen und einfach die Eigenschaften ändern und die gleiche Weise, wie Sie Objekte klonen. Denken Sie daran, ihre Kinder zu verschieben. Alles, was Sie tun, ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie diese auf die Seite und die neue Release-Schicht , und das wird eine Kopie von diesem Material mit den gleichen Einstellungen erstellen. Also, um dieses Material Sittings zu öffnen, einfach doppelklicken Sie darauf. Nennen wir das hier blau. Geben Sie das einfach in den Namen ein. Und dann lasst uns den Abfall auch in Blau ändern. So etwas taucht so etwas auf. Dann gehen wir zur nächsten Sitzung, die die Reflexionseigenschaften von diesem Material ist, so dass derzeit sehen, dass die Reflektoren zu schwarz sagen. Wenn Sie also darauf klicken, also im Grunde, wenn Sie dies zu schwarz gesagt haben, wird das Objekt keine Reflexion haben. Und wenn er es weiß sagt, wird es ein perfekter Spiegel sein. So können Sie im Grunde einfach mit uns spielen und sehen, was Werke waren. Also setze ich mich auf, sagen wir, 75% reflektierend und ich werde klicken, OK? Und ich unterschreibe das auf dem Boden. Ziehen wir das einfach auf die Ebene und lassen Sie es zuweisen, und es schließt sich einfach. Und ich werde ein schnelles Rendern machen, um dies in der Vorschau anzuzeigen. Klicken Sie also auf das Rendern und dann rendern. So wie Sie sehen können, gibt es eine leichte Reflexion sie aber nicht wirklich so stark. Also gehen wir zurück in den Material-Editor und stellen sicher, dass wir auf dem blauen Material und ich Fresno Reflexionen deaktivieren und das wird Ihnen nur ein bisschen mehr Reflexion geben . Also lasst uns das nochmal eingehen. Ok? Da gehst du. Sie können die Reflexion schön sehen. Sieht gut aus. Okay, gehen wir zurück in den Material-Editor und ich werde Ihnen einige der anderen Optionen zeigen. Also haben wir Reflexion, glänzend nous. Und wenn Sie dies ein wenig nach unten bringen, werden Sie in der Vorschau sehen, dass es tatsächlich ein bisschen glänzender aussehen wird, wie ein Plastik oder so etwas. Also lassen Sie uns 0.9 tun und Sie müssen dieses Material nicht erneut signieren, weil es bereits zuweist. Sie können es einfach bearbeiten und alles, was Sie hier bearbeiten, wird tatsächlich für Ihr Objekt aktualisiert. Okay, also lasst uns das nochmal rendern. Okay, es sieht irgendwie gleich aus. Also möchte ich dieses Material auf die Kugel hinzufügen ist, na ja, so lecker. Ziehen Sie das auf die Kugel, und es wird gerendert. Jetzt kann ich die glänzende Nous ein bisschen besser auf der Kugel sehen, weil sie um die Oberfläche herum ist , also sieht das cool aus. Gehen wir zu einigen anderen Optionen im Material-Editor, also immer noch auf dem blauen Material, werde ich ein wenig nach unten scrollen und dann haben wir Brechung. Und das ist im Grunde, wenn das Objekt undurchsichtig oder transparent ist. So das gleiche Prinzip von schwarz bis weiß. Wenn es also schwarz ist, wird es komplett ein großes Wenn es weiß ist, wird es komplett transparent sein und Sie können tatsächlich im Vorschaufenster sehen, wie ich das nach unten schiebe . Er hat gesagt. Das in der Mitte kann man durch das hindurchsehen. Okay, bevor wir das rendern, lassen Sie mich einfach diese Box verschieben, die wir je vor das Objekt verschoben haben, und gehen wir zurück in die Materialeinstellungen und ich werde das rote Material ändern. Also lassen Sie uns doppelklicken, um in die Einstellungen zu gehen und dann zu brechen. Ich werde auf etwa 40% umsteigen, damit wir das durchschauen und uns zu Orender. Jetzt kann ich sehen, dass wir beginnen, durch dieses Objekt zu sehen, und Sie können einige der blauen dahinter sehen. Okay, also gehen wir zurück in die Einstellungen. Ich werde das Blau in Brechung zu nichts ändern, und ich werde dasselbe mit der Rate tun. Also DoubleClick gehen zu Brechung sagen, dass sie zu schwarz sind. Okay, eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie tatsächlich einige Texturen in einige dieser Karten laden können. Also werde ich ein neues Material zu schaffen. Ich werde die Roten klonen. Also zog Shift es über, und ich werde auf diesen doppelklicken, um zu bearbeiten. Und ich werde diese eine Etage nennen, okay? Und ich möchte wie ein Fliesenmaterial oder eine Textur in das laden, und die Art, das zu tun, ist neben Entschärfung, Sie haben eine kleine Box. Und wenn Sie darauf klicken, öffnet es ein Material oder meinen Browser. Sie können tatsächlich laden, wie, ein Bit-Map oder ah, wie ein Bild oder eines der Salz in Presets oder beides in Karten. Also für diesen hier werde ich Chika benutzen. Doppelklicken Sie auf das und Sie werden sehen, dass tatsächlich verbinden würde diese anderen aus dem Weg zu bewegen , dass es tatsächlich eine andere kleine Box mit der diffusen Karte verbinden. Das ist also die Müllkarte für dieses Material. Und es hat eine Hühnerkarte, die mit der diffusen Karte von diesem Material verknüpft ist. Also, wenn wir doppelklicken auf diese Huhn Karte, die öffnet die Sitzungen und Sie können die Farben ändern , so Farbe eins. Lassen Sie uns das vielleicht weiß und Farbe machen, um das Blau zu machen und Sie werden sehen, dass Sie haben, wie eine weiße und blaue Kachel los. Und dann können Sie auch die Kachelbeträge festlegen. Wenn Sie diese Zahl größer machen, sagen wir fünf und fünf. Sie werden sehen, dass die Fliesen kleiner werden, als 10 10 10 und sie werden nicht einmal kleiner. Also jetzt möchte ich dieses Material, das Bodenmaterial auf den Boden unterschreiben . Also werde ich uns einfach zum Floor-Release hinüberziehen, und es geht um ein schnelles Rendern. Sie können sehen, dass wir einen schönen Stil Boden haben. Und eine andere Sache, die ich über die Reflektivität vom Boden zu ändern, so gestohlen auf dem Boden Material. Ändern wir die Reflektivität auf etwa 50% und lassen Sie uns die Reflexionsklasse Nullpunkt neun machen . Denken Sie auch daran, die Fresno Reflexionen zu entfernen, so nur antik, dass es den Kamerawinkel geändert hat. Vielleicht aus diesem Blickwinkel. Und lassen Sie uns ein kurzes Rendering machen, um zu sehen, wie das aussieht, damit Sie einen Teil des Reflexionsjahres sehen können und unter diesem Swissair schön aussehen. Und lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie auch eine Bildtextur hinzufügen. Also, was Sie tun möchten, können Sie auf diese kleine Linie oben klicken, und das wird Ihr Material für Sie minimieren. Also nur um etwas Platz zu sparen und Sie können auch Ihr Mausrad verwenden, um zu verkleinern und zu vergrößern. Und wenn Sie das Mausrad halten, können Sie schwenken, damit Sie sie tatsächlich bewegen können. Sie können auch einige von ihnen so auswählen und ihn auch um alle sehr einfachen Steuerelemente gezogen . Okay, also erschafft es neues Material. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Materialien, Vere E und Vero Material, und ich werde die Bilder verdoppeln. Wir geben ein bisschen besser zu, und ich werde auf diesen doppelklicken, um sicherzustellen, dass er ausgewählt. Und ich werde das ein bisschen nennen, Mac. Also laden wir ein Foto. Du kannst es nennen, wie du willst, und neben der Entschärfung klicke ich auf das kleine Feld und dann wähle ich aus. Aber Karte doppelklicken Sie darauf, und es wird Ihnen wie Ihr normaler Browser geben, und Sie können Ihren Computer durchsuchen, um ein, äh, ein Bild zu finden äh, , das Sie laden möchten. Also lasst uns mal sehen. Ich habe hier keine tollen Texturen, aber vielleicht lassen Sie uns dieses Gras hinzufügen. Ja, ich bin mir nicht sicher, wie Grass heißt, aber ich werde diesen grünen Blob im Freien hinzufügen. Und das wird auch die Bit-Karte in die Müllkarte einfügen, und dann werde ich sie auf die Sphäre anwenden, die religiös mit der Sphäre verknüpft, die du in deinem kleinen Teil bist. Und es ist zu einem schnellen Rendern, und dort können Sie sehen, dass das Bild tatsächlich auftaucht. Es ist kein großartiges Beispiel, also lasst uns das Bild ändern. Also werde ich auf die Schaltfläche doppelklicken, glücklich auf der Seite, und sie können sehen, dass der Pfad zu diesen Bilddateien ist. Ich werde darauf klicken und mal sehen, ob ich irgendetwas am Tagesstopp habe, das wir nach dem Coca Cola-Etikett benutzen können . Das sollte also interessant sein. Lassen Sie uns ein schnelles Rendern wieder machen, so dass sie sich vorstellen, wachsen Coca Cola Textur los auf diese waren Also lassen Sie uns sagen, dass Sie dieses Etikett drehen wollen , so dass die Coca Cola mehr auf dieser Seite ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Also immer noch auf der Bit-Karte. Wenn Sie darauf doppelklicken, haben Sie Ihren Offset und Sie haben Ihre Fliesen. Also, wenn Sie sich dieses Bild Jahr betrachten und wenn ich die Sie Offset ändern, werden Sie sehen, dass das tatsächlich horizontal gedreht. Und wenn wir den Wert ändern , ändert sich das vertikal. Okay, also lasst uns einfach so etwas versuchen, um wieder schnell zu rendern und du wirst sehen, dass der Winkel diesem Material tatsächlich verändert, was du tun kannst. Lassen Sie uns einfach den Materialbereich schließen, um schnell. Wenn Sie zu Ihrem Ansichtsport gehen, dass Sie tatsächlich einen neuen Klick auf realistisch betrachten, können Sie zu Materialien gehen und dann können Sie realistische Materialien, die Karten wert sind, aktivieren. Und wenn Sie darauf klicken, wird das Material tatsächlich in Ihrem View-Port angezeigt, was ziemlich nett ist, dass Sie versuchen, einige Materiallösungen aufzurichten. Öffne den Material-Editor wieder und ich gehe zurück in die aber Karte. Und jetzt, wenn Sie dieses Jahr aktualisieren, können Sie tatsächlich sehen, was in Ihrer Szene passiert, und das wird es viel einfacher machen, die Art und Weise zu ändern, wie einige Ihrer Materialien aussehen. Und es ist zu einem schnellen Rendern wieder. Und da siehst du gut aus. Das sind also die Grundlagen. Aus dem Material-Editor in drei DS max. Spielen Sie einfach mit ihr herum, versuchen Sie einige interessante, aber Karten auf einige Ihrer Objekte, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 14. 3dsmax – Lichter und Schatten: In diesem Video werden wir uns in drei Jahren Licht und Schatten ansehen, Max. Also, zuerst werden wir unser Rendering zu V Rennen vor sitzen, um zu rendern und klingeln den Setup-Scroll ganz nach unten. Klicken Sie auf ein Zeichen, rendern Sie und setzen Sie Ihre Produktion rendern auf sehr fortgeschritten Und dann können wir das schließen. Okay, ich werde meine Perspektive maximieren. Sie so richtig, klicken Sie auf das kleine Plus und klicken Sie auf Maximize Vieux Port Und dann werden wir ein grundlegendes Objekt hier erstellen . Also lassen Sie uns eine Etage erstellen kann eine Box dafür verwenden. Und lassen Sie uns eine Box und vielleicht eine andere Box erstellen. Und lassen Sie uns eine süße Epochen erstellen. Nun, Leute, wir haben ein paar Objekte in unserer Szene und weil wir die Virendra benutzen, werden wir sehr Lichter benutzen. Also, wenn Sie auf das kleine Licht Symbol Jahr auf der rechten Seite klicken, in der Regel ist dies auf Foto metrisch. Also werden wir auf das Dropdown-Menü klicken und sehr auswählen. Wir geben Ihnen vier Optionen, aber wir werden nur das V-Strahl-Licht betrachten. Also klicken Sie einfach auf das und dann können Sie klicken und ziehen, um nur ein Licht zu zeichnen und loszulassen , und das wird ein V-Strahlenlicht für Sie erstellen. Also, wie Sie sehen können, wird Ihre ganze Szene dunkel, weil das Licht direkt auf dem Boden ist. Also werde ich W drücken, um mich zu bewegen, und ich werde das nach oben bewegen und du wirst sehen, dass das Licht tatsächlich erscheint. Da gehen wir. Und ich wollte ein schnelleres Indien machen. Also gehen wir hin. Ich habe einen sehr netten Orender vor sich. Wie Sie sehen können, ist dies eine ziemlich niedrige Auflösung. Es ist derzeit auf 6 40 x 4 80 eingestellt, also wird es zum Rendern eingerichtet oder im Setup. Und es ist nur ändern unsere Ausgabe Größe zwei HD TV, das ist 1920, aber 10 80 geben Sie wieder in, dass. Also, wie Sie sehen können, haben wir ein paar schöne, weiche Schatten, die dort nicht zu toll aussehen, aber laut. Aber wir werden bald darüber reden. Also lassen Sie mich nur zeigen, wenn wir nur unser Licht ein wenig zur Seite bewegen und nur gedreht , beginnen Sie, ein auf der Tastatur zu beeindrucken, um die Drehung zu bringen. Und lassen Sie uns vielleicht ein paar längere Schatten schaffen, so etwas. Lassen Sie uns ein schnelles Rendern machen. zunächst Lassen Sie unszunächstüber die Beleuchtungseigenschaften sprechen. Wenn Sie also auf Ihr Licht klicken und zum modifizierten Panel gehen, werden alle verschiedenen Optionen für dieses Licht angezeigt. Also, wenn es alles ist, kann er den Typ zwischen einfachen Kuppeln Rio Mish ändern. So wird Kugel ein um Licht wie das sein. Normalerweise arbeite ich mit den Flugzeugen. Sie waren ziemlich gut. Er kann es auch auf eine Kuppel setzen, die wie A-Offs waren so etwas, und Sie können es auch auf mish setzen. Okay, also schauen wir uns das Flugzeug an, was ganz einfach ist, und es wusste viel davon. Also, das ist cool. Und wenn Sie nach unten gehen, werden Sie zu dem Multiplikator, der derzeit sagen 2 30, das ist im Grunde die Stärke oder die Helligkeit von Ihrem Licht. Also, wenn ich dies ändern, um zu sagen, lassen Sie uns zu 50 ändern, können Sie sehen, dass es tatsächlich die Intensitätsänderungen auf 100 erhöht. Es wird wirklich hell, und wenn Sie es ändern, sagen wir fünf, dann ist es nicht so hell Also sagen wir, dass zurück zu 34 jetzt und dann bekommen Sie die Farbe, so Sie tatsächlich die Farbe Ihres Lichts ändern können. Es ist also ein blaues Licht im Jahr, und Sie werden sofort sehen, dass sich die Farbe Ihrer Objekte auch ändern wird, weil Sie jetzt tatsächlich ein blaues Licht verwenden. Also lasst uns das wieder in Weiß bringen, und dann hast du die Größe deines Lebens. Das ist also wirklich wichtig, wenn Sie das Aussehen Ihrer Schatten ändern möchten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob wir die Größe von diesem Licht vergrößern. Wenn man sich das Lichtjahr anschaut und wenn ich diese Werte aufhebe, wird das Licht tatsächlich größer und heller, denn je größer das Licht, desto heller das Licht. Also, selbst wenn dieser Multiplikator immer noch sagen 2 30, nur weil der Bereich aus den Lichtern größer. Also lassen Sie uns das auf vielleicht oft setzen, und dann, wenn wir Orender tun, werden Sie sehen, dass die Schatten wirklich weich sein werden. Das ist also etwas, an das man sich erinnern kann. Je größer als Licht, das die Schatten weicher und kleiner das Licht ist, desto härter sind die Schatten. Also lassen Sie mich es Ihnen schnell zeigen. Ich werde das Licht wirklich klein machen. Also lasst uns das runterbringen und das auch reinbringen, so sehr kleines Licht. Aber wie Sie sehen können, verlieren wir etwas von der Intensität. Also, jetzt müssen wir den Multiplikator hochfahren, also lass es uns schwul machen. Das ist vielleicht zu etwas ziemlich hohem gesagt. Vielleicht etwas. Es ist Dr. 1000, weil wir ein wirklich kleines Licht benutzen. Also lasst uns zu Orender. Und da gehst du. Sie können einige harte Schatten sehen, die so sehr leicht zu merken sind. Je größer die Lichter, weicher Schatten, kleines Licht oder Schatten und, ja, ja, einfach die Größe hier geändert und denken Sie daran, den Multiplikator oder die Intensität zu ändern, die wir brauchen auch diese Größe zu ändern. Okay, Sie können auch die Schatten ausschalten. Also, wenn Sie antik, dass es immer noch das Licht rendert. Aber sie werden keine Schatten sein. So etwas. Lass mich diese Größe einfach etwas größer ändern, okay? Und lassen Sie uns die Intensität auf etwa 700 vielleicht oder sogar 500 setzen. Und dann lassen Sie uns Kostenschatten wieder aktivieren. Und noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte. Sagen wir, wir haben das Licht irgendwie ausgeschaltet? Und Irene dazu werden Sie tatsächlich das Licht in Ihrer Szene sehen. Du siehst das schwarze Rechteck-Jahr auf der Szene, das eigentlich die Rückseite des Lichts ist. Und manchmal will man das nicht wirklich sehen. Also sehr wichtig, dann müssen Sie Ihr Licht auf unsichtbar stellen. Das Licht wird immer noch eingeschaltet sein, und du wirst immer noch Schatten haben und das alles. Aber wenn Sie rendern, sehen Sie nicht wirklich das Licht in Ihrer Szene, was wirklich Andy ist. Okay, als Nächstes werden wir uns die Qualität aus den Schatten ansehen. Also, wenn ich dein kleines bisschen heranzoomen, wirst du sehen, dass die Schatten ziemlich laut sind, okay? Sie können Schatten an der Seite sehen. Sehr laut, sehr laut. Also lassen Sie uns das schließen. Um die Qualität Ihrer Schatten zu erhöhen, was Sie tun müssen, müssen Sie nach unten zu Ihrem Sampling scrollen und in Ihren Unterteilungen ist derzeit auf acht eingestellt . Und ich gehe da rauf zu 30 und es ist wieder zu einem schnellen Orender. Und was Sie sehen werden, es wird etwas länger dauern, bis es gerendert wird. Setzen Sie also normalerweise nur ihre Unterteilungen auf 32, wenn Sie mit Ihrer Szene zufrieden sind und wenn Sie bereit sind, Ihr endgültiges Rendern zu machen und dann diese Unterteilungen auf 32 oder 64 32 zu erhöhen, ist normalerweise hoch genug. Und, wie Sie sehen können, wenn ich hineinzoomen , sehen Sie viel besser, schön und glatt aus. Und ja zu sagen, Sie können bis zu 64. Aber normalerweise ist 32 hoch genug für mich. Bedenken Sie, dass es ein wenig länger gerendert wird, wenn Sie eine höchste Unterteilung für Ihre Sampling auf den Lichtern verwenden . Also, das ist die Grundlagen aus mit sehr Lichtern in drei DS Max und ich werde Sie im nächsten Video sehen . 15. 3dsmax – Animation und Keyframes: Okay, in diesem Video werden wir uns ansehen, wie grundlegende Animationen in drei DS max erstellt werden. zunächst Lassen Sie unszunächstunsere Perspektive maximieren. Du bist so richtig. Klicken Sie auf das Plus klicken Sie auf Maximize Vieux Port und lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine Kugel erstellen. Und im Grunde ist es sehr einfach, von Jahr zu Jahr eine kleine Animation zu erstellen. Also, was Sie wollen Deweys Position Ihre Kugel an der Startposition und dann rechts unten. Wir haben Ihre Timeline, wo Ihre Frames, wir werden auf Auto Key klicken, um zu aktivieren oder Türkei, und dann werden wir auf dieses kleine Schlüsselsymbol neben ihm klicken, die Schlüssel gesetzt ist. Und wenn Sie darauf klicken, wird es einen Schlüsselrahmen für diese Position erstellen. Und sagen wir, wir wollen zu Frame 50 gehen. Ziehen Sie einfach diesen Schieberegler über 2 50 und verschieben Sie dann die Kugel an Frame 50, an der Sie sich befinden wollten , und dann wird automatisch ein neues Schlüsselbild an dieser Stelle erstellt. Also, wenn Sie zurück schrubben, Sie werden sehen, dass drei DS max tatsächlich automatisch Falten alle Schlüsselbilder da'll die Bewegung von dieser Kugel. Nehmen wir an, wir möchten weitere wichtige Freunde hinzufügen. Gehen wir zu Frame Nummer 80 und vielleicht bewegen wir uns. Dies waren über zur Seite, vielleicht zwei herum und Sie werden sehen, dass es automatisch einen Schlüsselrahmen erstellt, den Sie den anderen Schlüssel sehen können , der erstellt wurde. Also, wenn wir zurück schrubben, werden Sie sehen, dass dies wir so gehen und zurück zum Anfang. Okay, und was du tun kannst. So möchten Sie die Animation von diesem Schlüsselbild zu diesem Schlüsselbild erweitern, Sie können einfach auf diesen Schlüsselrahmen klicken und ziehen, wo immer Sie sein wollten und automatisch die Länge aus dieser Animation aktualisieren, um aus der Auto-Taste gehen. Klicken Sie einfach noch einmal auf diesen Button, und dann können Sie weiter arbeiten. Also löschen wir einfach die Kugel und lassen Sie uns ein anderes Objekt erstellen. Lassen Sie uns also eine Box erstellen und geben Sie ihr einfach etwas Dicke. Sie würden gehen und wir gehen zu Frame Nummer eins, und wir werden das Rotationswerkzeug so auswählen. Okay, wir gehen in den Autoschlüssel, und wir werden auf den Schlüssel klicken, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen, also gehen wir zu Frame 100, dann lassen Sie uns etwas Rotation machen, also drehen Sie es einfach ein bisschen um. Sagen wir mal so. Und dann wird es automatisch den Schlüsselrahmen erstellen, so dass wir die automatische Taste ausschalten können. Und wenn Sie durch diese jetzt schrubben, werden Sie sehen, dass Sie eine schöne Animation haben und Ihre Animation wiedergeben, Sie können auf die Wiedergabe-Schaltfläche noch die untere Wiedergabe-Animation klicken, und da geht's. Dann wird es tatsächlich eine Schleife durch Ihre Animation, so dass Sie sie von allen verschiedenen Seiten sehen können , während sie abgespielt wird. Okay, lassen Sie uns damit aufhören. Nehmen wir also an, wir wollen diese Größe auch animieren. Also werde ich drücken, um nach Maßstäben zu gehen, und ich werde die Türkei ermöglichen. Und dann vielleicht bei Frame Null, werde ich das ziemlich klein skalieren und gehen wir zu Frame 50 und seine Skalierung ziemlich groß. Und vielleicht gehen wir wieder zu Frame 100 und es hat das wieder nach unten skaliert. Alles klar, lassen Sie uns deaktivieren oder Türkei und es wird durch diese Animation spielen, so dass Sie tatsächlich alles oder alle Parameter in drei DS max animieren können, was sehr praktisch ist. Also lasst uns schnell einfach sitzen, sind Verletzungen zu veer a und dann werde ich in den Material-Editor gehen. Also werde ich ihn auf meine Tastatur drücken. Und dann werde ich das neue Material v Ray erstellen, und ich werde eine normale erstellen, sehr Material. Lassen Sie uns nur minimieren, dass für jetzt und doppelklicken Sie auf diese, um in die Einstellungen zu gehen und gehen Sie zu Rahmen macht Sie auf Frame Null. Und ich werde die Farbe zu setzen Lassen Sie uns erstellen wie, sagen wir die, um so zu lesen und ich werde aktivieren oder Truthahn und erstellen Sie einen Schlüsselrahmen und gehen Sie zu Frame 100 dann werde ich die Farbe zu blau ändern. Klicken Sie auf OK und klicken Sie erneut auf Truthahn, um das zu deaktivieren. Und wenn Sie das durchmachen, werden Sie sehen, dass die Farbe dieses Materials tatsächlich von rot nach blau animiert wird. Ich werde dieses Material auf unsere Kiste auftragen. Die Farbe in der Ansicht schlecht wird nicht wirklich immer aktualisiert. Aber wenn ich zu diesem Frame sage und ein schnelles Rendern mache, werden Sie sehen, dass das die tatsächliche Farbe ist. Und wenn wir weiter und wöchentlich gehen, Granger wieder, dann wird es tatsächlich aktualisiert. Es wird also nicht immer in Ihrem Ansichtsport aktualisiert, aber die Farbe wird tatsächlich animiert, wie Wenn Sie sich Ihr Material in Ihrem Material-Editor ansehen und Sie dies durchblättern, werden Sie sehen, dass diese Farbe tatsächlich aktualisiert wird. Okay, lassen Sie uns dieses Objekt löschen und lassen Sie uns ein neues Objekt erstellen. Lassen Sie uns die größte Sphäre, und dann, was ich tun werde. Ich werde den Radius von dieser Kugel animieren. Also gehen wir zu Auto Key und wenig groß ein Schlüsselrahmen. Klicken Sie also auf den Schlüssel und gehen Sie dann zu Frame 50 und tauschen Sie den Radius in, sagen wir, fünf aus. Das ist ein großer Wechsel zu etwa zwei, und dann lasst uns zu Frame 100 gehen, lasst uns dies zu 0,5 ändern. Okay, lassen Sie uns deaktivieren oder Truthahn, und wenn Sie das durchspielen, sehen Sie tatsächlich, dass diese Zahl Ihren Radius aktualisiert. Wie Sie sehen können,ist es wirklich praktisch, die meisten Parameter in drei DS max animieren zu können, von den Farben über die Größen bis hin zu den Formen von Objekten. Wie Sie sehen können, ist es wirklich praktisch, die meisten Parameter in drei DS max animieren zu können, Und im nächsten Video schauen wir uns den Kurven-Editor an, der Ihnen tatsächlich ein bisschen mehr Kontrolle über diese Keyframes gibt. Ja, ihr habt das interessant gefunden, und ich werde euch im nächsten Video sehen. 16. 3dsmax – Der Kurve Editor: Okay, in diesem Video werden wir uns den Curve-Editor ansehen, und ich kann ihn verwenden, um einige fortgeschrittene Animationen in drei DS max zu erstellen. Also zuerst, es ist maximieren Sie unseren View-Port auf. Lassen Sie uns einfach eine sehr einfache Animation erstellen. Also werde ich eine Box erstellen, und ich werde eine drehende Rotationsanimation auf dieser erstellen. Lassen Sie uns also aktivieren Auto Key erstellen Sie einen Schlüsselrahmen und lassen Sie uns zu Frame 100 gehen es einfach so ausgeben . Okay, lassen Sie uns diese Animation durchspielen. Sie können sehen, dass es sich langsam dreht und es wieder stoppt, und ich werde das stoppen, gehen Sie zurück zu Frame Null, und mit diesem Objekt ausgewählt, werden wir den Kurven-Editor öffnen, um die Kurvenanimation zu sehen -Objekt. Stellen Sie also sicher, dass es gewählt ist, und öffnen Sie dann den Kurven-Editor hier oben. So können Sie im Kurven-Editor mit dem Mausrad verkleinern und wieder vergrößern. Und wenn du das Mausrad hältst, kannst du rumschwenken und festhalten. Wenn Sie auf die Seite schauen, werden Sie sehen, dass es eine Ex-Rotation y Rotation und Z-Reizung gibt, und sie sind alle drei oder derzeit ausgewählt. Also lassen Sie uns einfach einen von ihnen auswählen und Sie werden sehen, dass das die Ermahnung ist. Darauf gibt es keine Animation. Die VAE-Rotation auch nichts. Und es gibt Irritationen. Das ist derjenige, den wir tatsächlich mit Schlüsselbildern erstellt haben. Wie Sie sehen können, ist dies keine gerade Linie. Es geht. Es ist eine Kurve, die eingeht und wieder ausgeht. Und wenn wir diese Animation spielen, können Sie sehen, dass sie ziemlich langsam beginnt und schneller geht und dann wieder langsamer wird. Wie Sie sehen können, haben wir ein Schlüsselbild Jahr und wir haben einen Schlüssel für ihn am Ende. Betrachten Sie also diesen ersten Schlüsselrahmen, und dann rechts oben sehen Sie die gerade Linie, die Zustandsmotoren zu linear ist. Also werde ich darauf klicken und du wirst sehen, dass es eine gerade Linie macht, und es macht dasselbe mit dem letzten Schlüsselrahmen wie dieser geraden Linie wieder. Und jetzt habe ich eine perfekte gerade Linie vom Anfang bis zum Ende, und es kann auch die Animation geschrubbt werden, indem sie diese gelbe Linie greifen und sie einfach von Seite zu Seite bewegen und Sie können Ihre Timeline am unteren Rand sehen wird auch durch schrubben. Also lassen Sie uns die Kurve zu Don schließen. Gehen wir zurück zum ersten Frame und ist es spielen? Jetzt kann ich sehen, dass die Animation tatsächlich mit konstanter Geschwindigkeit abgespielt wird, und ich werde das stoppen, und ich gehe zurück in den Kurven-Editor. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir diesen Schlüsselrahmen tatsächlich bewegen können, also lasst uns dein kleines bisschen heranzoomen . Und wenn dieser erste Keyframe ausgewählt ist, können Sie ihn tatsächlich ziehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf dem Weg zu Ihrer auf der Seite sind. Und wenn wir den Ski von zwei Jahren bewegen , sagen wir mal , sagen wir mal, und es ist einfach aus dem Weg zu bewegen und wieder zu spielen, werden Sie sehen, dass die Animation Sie tatsächlich am neuen Keyframe stoppen wird. Wie Sie sehen können, wird es animieren und es wird genau dort aufhören. Okay, lassen Sie uns das anhalten, und ich möchte die Menge an Rotationen für dieses Objekt erhöhen. Also, um das zu tun, werden wir den Schlüsselrahmen wieder auswählen, und ich ziehe ihn hoch, um den Wert zu erhöhen. Also den ganzen Weg nach oben, nehmen wir es weiter herum und es ist minimiert und es ist Wiedergabe-Animation. Und wie Sie sehen können, dass es sich jetzt viel schneller dreht, okay, okay, gehen wir zurück in den Kurveneditor, der ein wenig herauszoomen und ich werde es noch weiter machen. Also lasst uns das machen. Und wenn Sie die Kontrolle halten, wird es tatsächlich an dieser Linie einrasten. Gut. Lass es uns nach oben bewegen. Es bewegt sich noch weiter. Alt in Kontrolle, um näher nach unten zu schnappen. Lass uns jetzt zurückspielen und ich sehe, dass es wirklich sehr schnell ausgibt. Okay, gehen wir zurück in den Kurven-Editor und bringen es ein bisschen runter, weil das ein bisschen schnell ist. Religiös. Wählen Sie das alte in der Steuerung aus, um es zu fangen und den ganzen Weg herunterzufahren. Und wenn wir jetzt wiedergespielt haben, werden Sie sehen, dass es sich ziemlich langsam dreht. Okay, also gehen wir zurück in den Kurven-Editor und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Kurveneditor neue Keyframes erstellen können. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste auf diese Zeile klicken und Sie werden auf Schlüssel hinzufügen klicken und in Ihrem Mauszeiger wird mit einem Klick daneben zu einem kleinen Punkt wechseln. Also, jetzt können Sie einfach auf diese Zeile klicken und es wird tatsächlich neue Schlüsselbilder für Sie erstellen. Und lassen Sie uns den Umzug wieder. Und jetzt können Sie diese Schlüsselbilder auch verschieben. Sie können diese Ziehpunkte auch verwenden, um die Kurven zu ändern. Wenn Sie also auf den Schlüsselrahmen klicken, ziehen Sie diese Griffe einfach um die Kurve zu ändern und lassen Sie uns abspielen und sehen, was passiert. Okay, also gibt es einige interessante Animationen, und was Sie auch tun können, ist, dass Sie einige dieser wichtigen Freunde auswählen können, und Sie können sie löschen. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur löschen, lassen Sie uns diese auch löschen, und wir kehren zur geraden Linie zurück. Wenn Sie das abspielen, haben Sie Ihre normale drehende Animation. Okay, sagen wir, wir mögen die konstante Geschwindigkeit nicht, und wir wollen das wieder in eine Kurve ändern. Klicken wir also auf diesen Schlüsselrahmen und klicken Sie auf diese Kurven. Da gehen wir, und es ist spielen, dass zurück, weil man sehen kann, dass es tatsächlich am Ende beschleunigt. Versuchen wir es mit den anderen Kurven. Wählen Sie das also erneut aus. Lassen Sie uns auf Spannungen klicken, um zu verlangsamen. Das wird es einfach ändern, um es wieder zu verlangsamen. Also lassen Sie uns das wieder spielen und Sie werden sehen, dass es sich am Ende verlangsamen wird, die das Gleiche am Anfang machen wollen . wir diesen Schlüssel aus und lassen Sie uns das tun. Lasst uns das zurückspielen. Siehst du, es beginnt langsam und in. Es wird sich am Ende langsam halten. Gut. Es wurde ein weiterer Schlüsselrahmen in der Mitte erstellt. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen nach oben bewegen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Schlüsselrahmen wirklich löschen können . Schreiben Sie auf Ihre Timeline. Also werde ich die bearbeitete Kurve nach unten schließen und du wirst sehen, dass wir drei Schlüsselbilder hier haben, und sagen wir, wir wollen diese mittlere löschen, also bin ich wirklich einfach. Klicken Sie einfach auf diesen Schlüsselrahmen Wärme Elite, und es ist weg, und dann haben Sie immer noch Ihren Anfang Schlüsselrahmen und Ihren letzten Schlüsselrahmen. Also, wenn Sie das abspielen, ist die Animation immer noch gesagt haben, Willst du alle löschen? Sie können das einfach markieren, um es zu führen, und es ist alles am letzten gelöscht. Und wenn du wiedergegeben hast, wirst du keine Animation gewesen sein, oder? Das sind also die Grundlagen der Verwendung von The Curve Editor und drei DS max, und ich sehe euch im nächsten Video. 17. 3dsmax – MassFX Grundlagen: In diesem Video werden wir uns die massive Fix Physics Engine Bolt in drei DS max ansehen. Wenn Sie also Physik-Simulationen durchführen möchten, verwenden Sie die Spezifikations-Physik-Engine. Also lasst uns anfangen. Ich werde nur meine Perspektive maximieren. Du hast recht. Klicken Sie auf und maximieren Sie Vieux Port und sie waren dabei, eine einfache Etage zu erstellen. Erstellen Sie einfach eine Schachtel und wir werden etwas Physik auf ein paar Teekannen anwenden und sie auf den Boden fallen lassen und herumspringen. Also fangen wir einfach mit einer Teekanne an. Lassen Sie uns Kreativität, aber in der Mitte und lassen Sie uns es ein wenig nach oben bewegen. Also drücke ich W auf der Tastatur, und ich schiebe es auf den Z.-Achsen , um das Hoch sollte in Ordnung sein. Und dann müssen wir die Nachricht Fix Engine sagen. Dass dies ein dynamisches Objekt auf dem Boden sein wird, wird ein statisches Objekt sein. Grundsätzlich erhalten Sie drei verschiedene Arten von Objekten. Wenn Sie Message Fix verwenden, erhalten Sie Ihr dynamisches Objekt. Das sind alle Objekte, auf die Sie Physik oder Dynamik anwenden möchten, und dann erhalten Sie Ihre statischen Objekte. sind statische Objekte, die sich nicht bewegen und sie werden mit Ihren dynamischen Objekten interagieren . Und keine Schwerkraft oder Dynamik wird auf Ihre statischen Objekte angewendet. Und drittens erhalten Sie Kinnah Matic Objekte, die Objekte sein werden, die innerhalb von drei DS max animiert werden, die auch mit anderen dynamischen Objekten interagieren. Also weiß ich, dass das eine Menge ist, aber ich werde Ihnen die Funktionalität aller drei dieser verschiedenen Arten von Objekten zeigen. Wenn Sie also rechts oben auf dem Rohr oder in drei DS max schauen, werden Sie Ihre massiven Fixwerkzeuge sehen. Diese kreisen gerade jetzt. Wenn Sie das nicht haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Symbolleiste klicken und sicherstellen, dass die massive Bohrung aktiviert ist. Also zuerst, wir werden unsere Teekanne und auf der kleinen Kugel Symbol auswählen, wenn Sie klicken und halten Sie es geben Ihnen die drei Objekte. Grundsätzlich ist die 1. 1 sagen, dieses dynamische Objekt. 2. 1 ist schematisches Objekt, und das letzte ist ein statischer, starrer Körper. Also die Teekanne, die wir uns eine dynamische Region Körper setzen wollen, weil wir Dynamik darauf anwenden wollen, und dann wählen wir den Boden aus und wir werden den Knopf wieder in die halten, und wir werden den Boden als statisch festlegen, starre Karosserie. Um eine Vorschau Ihrer Simulation anzuzeigen, können Sie einfach den Play-Button hier oben drücken, und dies wird tatsächlich Ihre Simulation wiedergeben. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich cool aus, und Sie können einfach wieder darauf klicken, um zu stoppen und dann auf die Reset-Simulation klicken. Aber es macht dazu, und es wird sich zurück nach vorne lehnen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, die Werkzeuge des Pazifiks an der Seite anzudocken, und Sie können dies tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Hier. Dies öffnet das Chaos, wirkt sich auf Werkzeuge aus, und wenn Sie an die Seite des Fensters ziehen, wird es tatsächlich an der Seite angedockt. Und dann haben Sie alle Eigenschaften, die wir hier auf der Seite benutzen werden. Also lassen Sie uns eine weitere Teekanne erstellen. Also wollte ich auf dieser Seite eine Teekanne kreieren. Ziehen wir es nach oben, und ich drücke E und drehe das einfach um ein bisschen, damit wir interessante Dynamik daraus bekommen, und es entsteht eine weitere Teekanne. Vielleicht würde so etwas es nach oben bewegen, und es dreht sich einfach auch um. Und ich müsste diese beiden Objekte auch als dynamische Objekte sitzen. Also was? Kannst du das tun? Sie können Ihr erstes Objekt markieren, indem Sie die Tastatur steuern, auf das andere Objekt klicken und dann diese Schaltfläche gedrückt halten und zum dynamischen Bereichskörper sagen. Okay, spielen wir unsere Simulation zurück. Cool. Was jetzt? Sie können sehen, dass es auf Ihre Weise ein Problem gibt. Das fällt eigentlich nicht von diesem Bodenobjekt ab. Also werde ich einfach die Simulation zurücksetzen und dann auf der Seite werde ich Bodenkollisionen verwenden und wieder simulieren lassen. Okay, jetzt gibst du zu, tatsächlich von unserem Bodenobjekt zu fallen, was großartig ist. Und ich werde das stoppen und das einfach wieder zurücksetzen. Okay, Einige andere Einstellungen, die Sie ändern können, ist, wenn Sie alle diese Teekannen auswählen und Sie gehen auf die dritte Registerkarte, den Multi-Objekt-Editor, können Sie tatsächlich sitzen das physikalische Material zu etwas Bestimmtem, wie Gott Bord Beton, Kalkstein , Robbie, etc. Oder Sie können diese Einstellungen manuell nach unten Jahr ändern. Wie die Dichte, das Chaos der statischen, Reibung, dynamische Reibung und auch die Hüpfigkeit Also vielleicht lassen Sie uns dies auf Gummi für jetzt und Sie werden sehen, dass es waschen. Sperren Sie diese Parameter, da sie entsprechend dieser Voreinstellung gesetzt werden. Und lassen Sie uns diese Simulation wieder starten und Sie werden sehen, dass sie ein wenig mehr hüpfen weil wir sie zu Gummi geschickt haben. Also lassen Sie uns das einfach stoppen und zurücksetzen und klicken Sie auf diese Sperre, damit wir diese Einstellungen öffnen und sie selbst ändern können . Also sage ich meinem Priester zurück zu keinem, und ich werde die Hüpfigkeit in etwa eins ändern. Lasst uns das wieder spielen. Okay, jetzt kann ich sehen, wie sie gut ausbalancieren, oder? Ich werde die Simulation wieder zurücksetzen, und ich werde noch ein paar Teekannen erstellen. Okay, lassen Sie uns einfach unsere neuen Teekannen auch auf dynamische Objekte setzen. Also halte ich die Kontrolle, klicke auf sie, halte diese Sphäre fest und sitze sie als dynamische Gebietskörper. Richtig. Lasst uns das noch einmal simulieren. Okay, da gehen wir. Und ich werde all diese Teekannen mögen und ich werde nur eine Voreinstellung setzen. Lassen Sie uns sie in ein konkretes physikalisches Material ändern. Lass uns das einfach nochmal spielen. Also was? Ich will als Nächstes tun. Das bei einem filmischen Objekt zur Szene auf dem kinetischen Objekt wird voranimiert, und das wird auch mit unseren dynamischen Objekten interagieren. Okay, also lass uns eine Kugel erschaffen. Könnte es ziemlich groß machen. Also, was ich mit dieser Angst machen möchte, ist, dass ich sie voranimieren möchte, damit sie sich tatsächlich durch die Szene bewegt . Also werde ich es über ein Jahr beginnen lassen, und dann werde ich ein paar Schlüsselbilder erstellen, damit es gerade in diesem Jahr animiert wird. Okay, also werden wir von Null angefangen, und ich werde sagen, dass es Auto Key und klicken Sie auf den Schlüssel, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Gehen wir zu Frame 50 und ich werde diese Angst hinüberschieben, um dort herum, und ich werde Geh aus Toki. Also, jetzt haben wir diese Animation mit einer Kugel, und dann muss ich sagen, das war ein filmisches Objekt. Also mit einem Speer ausgewählt, Ich werde auf den Tyrann oben klicken und ich werde auf Set klicken, ausgewählt eine schematische Region Körper. Alles klar, lassen Sie uns eine schnelle Simulation jetzt gewinnen. Wie Sie sehen können , interagiert diese Kugel tatsächlich mit diesen Teekannen. Es stößt sie tatsächlich und fällt bei der Geburt vom Boden ab. Okay, wenn Sie also mit Ihrer Simulation zufrieden sind, müssen Sie diese Simulation backen. Also, was Sie tun müssen, ist, gehen Sie auf die zweite Registerkarte auf Ihre Besonderheiten, Werkzeuge, die Sie auf der Seite, stellen Sie sicher, dass Sie Forscher Assimilation, und dann klicken Sie einfach auf die Baycol, und das wird tatsächlich Schlüsselbilder erstellen für Ihre Simulation. Tatsächliche Aufzeichnung für mich unten. Und sobald das erledigt ist, können Sie Ihre Timeline schrubben und Ihre Animation wird gebacken und alles wird entsprechend umrahmt. Also lassen Sie uns sagen, wir klicken auf eine dieser Teekannen, Sie werden sehen, dass es einige Animation noch unten hat. Und wenn wir den Kurven-Editor öffnen, werden Sie in der Lage sein, alle diese Keyframes zu sehen, die dort aufgezeichnet wurden. Das sind also Ah Masseneffekte in drei DS max. Am Ende des ersten Kapitels werden wir in mehr Details eingehen und diese in einer realen Welt Simulation verwenden. Also werde ich Jungs dieses Video genossen und ich werde Sie in der nächsten sehen 18. 3dsmax – Bildsequenzen rendern: In diesem Video werden wir uns das Rendern von Bildsequenzen von drei DS max ansehen. Sie sind also im Grunde drei Hauptgründe, warum wir in Bildsequenzen rendern und nicht in Filmdateien oder V I-Dateien, wenn Sie rendern und Bildsequenz, die im Grunde eine Bilddatei pro Frame von Ihrer Animation rendert . Also der Hauptgrund für das Rendern von Bildsequenzen ist im Grunde, sagen wir, Sie haben 100 Frames in der Animation und Sie beginnen, eine Filmdatei oder eine Navy I-Datei zu rendern und auf halbem Weg durch Ihren PC Absturz zu rendern oder Sie haben einen Stromausfall oder so etwas, verlieren Sie Ihren gesamten Rendervorgang, da diese Datei tatsächlich beschädigt ist. Wenn Sie sich jedoch in der Bildsequenz befinden, wird jeder Frame separat als Bilddatei aufgezeichnet. Also, wenn Ihr PC in der Mitte abstürzt, sagen Sie es von 50, dann haben Sie Frame 1 bis 49, die tatsächlich gespeichert werden, und wenn Sie Ihren Computer wieder starten, können Sie tatsächlich von 50 bis 100 rendern. Das ist der Grund Nummer eins Grund Nummer, um den Alphakanal zu erleichtern. Also im Grunde, wenn wir zu einem Bildsequenzformat wie PNG Files gemietet. Es gibt PNG Falls wird einen Alfa Channel haben, der immer nützlich ist, wenn das Zusammenstellen später Grund Nummer drei codierte Kompatibilität ist. Also, was bedeutet, im Grunde, wenn Sie einen Film verwenden, folgen Sie der FBI-Datei. Einige Compositing-Software ist nicht mit diesen Kritiken kompatibel, aber wenn Sie in eine Bildsequenz wie PNG-Dateien rendern, sollten Sie in den meisten Compositing-Anwendungen sicher sein, wie z. B. , die Sie verwenden könnten. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie in eine Bildsequenz rendern. Also lassen Sie uns schnell eine sehr einfache Animation einrichten. Also werde ich nur einen Würfel erstellen und ich werde auf Auto Key klicken, sagte ein Schlüsselrahmen auf Let's Go to Frame 100. Und ich werde den Würfel einfach über den Bildschirm bewegen. Schalten Sie die Türkei aus. Also haben wir eine grundlegende Animation, und dann lassen Sie uns auf Rendern klicken Rendern sitzen. Also zuerst wollen wir die gesamte Animation rendern, also werden wir auf Aktives Zeitsegment 0 bis 100 klicken, weil wir jeden Frame von 0 bis 100 rendern wollen , heißt es. Ausgabegröße zwei HD-TV. Vergewissern Sie sich, dass es 1920 mal 10 80 ist. Das ist also die Auflösung von deinem Rahmen. Scrollen wir ein bisschen nach unten. Und wenn Sie die Ausgabe rendern, werden Sie auf Dateien klicken. Und hier können Sie Ihrem Ranger sagen, wie Sie diese Dateien speichern können. Also gehe ich einfach auf meinen Desktop und erstelle einen Ordner und lass uns diese Kapitulation nennen und ich gehe zu diesem Rendering und dann beenden wir den Avis-Typ. Wir werden das in PNG-Bild ändern, und wir werden ihm einen Namen geben. Kleine Schule, Dieser Geschmack Orender für hin und wieder, sehr wichtig, klicken Sie auf einrichten und Sie wollen sicherstellen, dass Alpha Channel angekreuzt ist und dann klicken Sie auf OK und dann speichern Sie OK, zurück in Ring zum Einrichten. Sie möchten sicherstellen, dass sichere Datei angekreuzt ist, und dann werden wir auf Rendern klicken und Ihre Bildsequenz wird mit dem Rendern beginnen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig kleiner machen, damit wir sehen können, was vor sich geht, damit Sie sehen können , dass Ihr Rendering tatsächlich läuft und Sie auf dieser Seite. Es sagt, dass Ihre Gesamtanimation beschäftigt ist, aktuelle Aufgabe zu rendern. Das ist der Frame, der gerendert wird, und es gibt Ihnen auch noch Zeit, was jetzt ziemlich schnell ist, weil es eine sehr einfache Animation ist. Keine Lichter, nichts dergleichen. Und die verbleibende Zeit beträgt etwa 40 Sekunden, und Sie können sehen, dass es 101 Frames rendert, weil wir von 0 bis 100 eingeben, das sind 101 Frames. Wenn ich also zu meinem Tagesstopp gehe, während das tatsächlich rendert und ich in den Render-Ordner gehe, den wir erstellt haben, können Sie sehen, dass es damit beschäftigt ist, all diese Frames als PNG-Dateien zu reichen. Wenn ich also auf eines doppelklicke, handelt es sich um eine normale Bilddatei, und diese Dateien enthalten auch einen Alfa Channel. Das ist also großartig. Wenn Sie Compositing und sie gehen, können Sie sehen, dass das Rendern jetzt abgeschlossen ist. Also haben wir 100 und eine Dateien hier und jetzt können Sie im Grunde einfach Drag & Drop The's fällt in Ihre zusammengesetzte ER, die wir später in dieser Vorlesung betrachten werden, und Sie können mit dem Compositing beginnen, also rendern Sie ein Bildsequenz von drei DS Max und ich werde euch im nächsten Videosehen Video 19. 3dsmax – Mini-Projekt: so willkommen zum ersten Mini-Projekt in dieser Serie. Also in diesem Video, werden wir auf die Schaffung einer Bowlingbahn mit einigen Bowling-Pins, eine Bowling-Ball und dann auch Anwendung einige Physik-Simulation sehen. Zunächst werden wir sitzen unsere Renderer, so dass wir gehen, um Rendering Ring einzurichten, scrollen den ganzen Weg nach unten zu einem Zeichen, rendern und sagte, dass wieder und dann wieder nach oben scrollen und sagte unsere Ausgabegröße zwei HD-TV. Also stellen Sie sicher, dass es 1920 mal 18 80 ist, dann können wir das schließen. Eine weitere wichtige Sache, bevor wir weitermachen, ist diese Sit sicher Rahmen eine Ansicht zu Recht gegangen Perspektive. Hier können Sie auf Show sichere Rahmen klicken, so werden wir mit der Modellierung der Bowling-Pins beginnen. Und wenn Sie in den Projektdateien suchen, finden Sie einen Bowling-Pin Punkt p und G, das ist nur ein Bild, das ich heruntergeladen habe Google von einem Bowling-Pin und Sie können voran gehen und entweder verwenden Sie diese. Wir können Ihr eigenes benutzen. Wenn Sie nur Google Bowling-Pin, werden Sie viele finden, die Sie verwenden können. , zeigt dies zunächst Wenn Sie sich diese Bildinformationen ansehen, zeigt dies zunächstan, dass die Abmessungen 263 x 800 Pixel betragen. Und das wird wichtig sein, wenn wir ein Flugzeug erstellen, damit wir dieses Bild modellieren können . Also zurück in drei DS max, werden wir ein Flugzeug in Ihrer Vorderansicht erstellen. Ziehen Sie einfach ein Flugzeug wie das heraus und wir müssen nur sicherstellen, dass unsere Einheit Sie richtig eingerichtet hat. Also, wenn Sie gehen, um Einheiten einrichten anpassen, lassen Sie uns sicherstellen, dass dies auf Millimeter ist, und dann können Sie auf OK klicken, also wenn wir uns unser Bild wieder anschauen und wir gehen zu den Dimensionen wird es zu 60 von 800 sehen. Wenn wir uns die Länge und die Worte von diesem Flugzeug ansehen, müssen wir das anpassen. Also lassen Sie uns sagen, der Wert 2263 und wir sagten, die Länge zu 800. Dann wissen wir, dass diese Dimensionen genau die gleichen sind wie unser Bild. Und noch etwas. Ich möchte dieses Flugzeug nach unten bewegen, damit es im Mittelpunkt unserer Szene steht und ein einfacher Weg, dies zu tun . Drücken Sie einfach w auf Ihrer Tastatur, so dass wir Steuerelemente bewegen müssen und in Ihrer rechten unten einfach die X 20 Warum? Null und die Z 20 und das wird nur in der Mitte der Szene gefangen. Als Nächstes erstellen wir ein Material. Also drücken wir ihn auf unsere Tastatur, richtig? Klicken Sie auf Materialien, V-Strahl, und wir erstellen ein V-rate Material. Und wenn wir darauf doppelklicken, klicken wir auf die Diffuse. Aber wir werden die kleine Box neben zu entschärfen, weil wir ein Material darauf laden wollen , und sie wollten nur Karte auswählen, also doppelklicken Sie auf aber Karte und dann werden wir zu unserer Bowling-Pin, klicken Sie auf Öffnen. Und noch eine Sache, die Sie buchstäblich unser Material nennen wollen, und es nennt es einfach Bowling. Und sie wollten dieses Material unserem Flugzeug zuweisen, so dass Sie einfach die kleine Linie auf eine Ebene loslassen können. Wenn ich das schnell rendere, siehst du den Bowling-Pin in diesem Flugzeug. Aber wir können dieses Material immer noch nicht in unserer Sicht sehen. Wir werden also in der Vorderansicht modellieren. Also wollen wir diesen View-Port so aktivieren, dass er tatsächlich das Material in Jahren zeigt. Nun, die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, dass wir auf y von mir oben klicken und das zu realistisch sitzen , vor allem, und Sie können wieder auf realistisch klicken, gehen Sie zu Materialien, und wir werden dies einrichten mit schattierten Materialien mit Karten. Als Nächstes werden wir einen Zylinder verwenden, um unseren Modellierungsprozess zu starten. Aus Ihrer Sicht wollten Sie einfach einen Zylinder herausziehen, ihn nach oben ziehen und dann positionieren wir ihn einfach in der Vorderansicht, nur um unserem Bild zu entsprechen. Und wie Sie sehen können, haben wir derzeit einen Schatten. Sie Das ist in diesem Moment nicht wirklich hilfreich. Also werden wir das ausschalten. also in Ihrer Vorderansicht Klicken Siealso in Ihrer Vorderansichtauf realistisch und gehen Sie dann zu Beleuchtung und Schatten und dann zu antiken Schatten, nur um das im Ansichtsport zu deaktivieren. Okay, als Nächstes wollen wir die Höhe und Breite des Zylinders so setzen, dass er mit dem Flugzeug übereinstimmt. Wenn wir zu den Eigenschaften der Ebene gehen, werden Sie sehen, dass es 263 und 800 sind. Beginnen wir also mit ICT für unseren Zylinder. Lassen Sie uns I auf 800 setzen, dann für den Radius , der ein bisschen knifflig ist. Wenn wir den Radius auf 263 setzen, sehen Sie, dass er viel zu groß ist, weil der Radius von der Mitte nach außen liegt. Also müssen wir die Hälfte, das ist 1 31 von korrekt, und dann sollte es genau dasselbe sein mit Also, was du tun wirst, ist einfach dein zoomen und versuchen, deinen Zylinder auf das Flugzeug vor dir auszurichten. Als nächstes können wir die Höhensegmente auf unserem Zylinder erhöhen, so dass wir genug haben. Vergis ist es, mit zu arbeiten. Also lassen Sie uns die Höhensegmente eines Zylinders erhöhen und vielleicht, lassen Sie uns essen. Ich denke, 16 sollte dafür gut sein, da es kein Riel ist. Ich detailliertes Modell, das wir benötigen, gab den letzten Schritt, bevor wir mit dem Modell beginnen, ist, dass wir in der Lage sein müssen , durch dieses Objekt zu sehen, weil wir das Bild nicht sehen können, also können wir anfangen zu modellieren, also ist der beste Weg, das zu tun, nur richtig auf Ihr Objekt und klicken Sie dann auf Objekteigenschaften und aktivieren Sie dann durchsichtig, klicken Sie dann auf OK, und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich durch Ihren Zylinder sehen können, und Sie können das Bild im Hintergrund sehen . Okay, dann werden wir unsere Vorderansicht maximieren, nur um die Arbeit ein bisschen einfacher zu machen. So können Sie mit der rechten Maustaste auf das Plus klicken Sie oben auf Maximize Vieux Port. Also müssen wir unseren Zylinder in einen reizbaren Polly umwandeln. Also rechts, klicken Sie auf einen Zylinder, gehen Sie zu konvertieren und klicken Sie dann auf die Umwandlung reizbarer Polly und wir werden den Vertex-Modus verwenden , um unser Objekt zu bearbeiten. Okay, also lasst uns ganz oben mit eurem auswählbaren anfangen. Wir ziehen eine Box über all diese Einkäufe direkt oben und drücken dann R auf Ihrer Tastatur in voller Skala, und dann drücken wir einfach in die Mitte und halten und skalieren, und wir werden versuchen es zu skalieren. Wir können Ihr etwas vergrößern, damit Sie es nach unten skalieren können, und dann werden wir es auch nach unten verschieben. So ist es tatsächlich berühren die Oberseite aus unserer Bowling-Pin, so pres w neue Tastatur für bewegen und dann ihre nach unten bewegen. Es berührt also den oberen Bereich, und wenn Sie ihm nur ein paar Sekunden geben, werden Sie in der Lage sein, das Hintergrundbild wieder zu sehen. Also lassen Sie uns zoomen in Ihrem kleinen bisschen mehr auf Lasst uns drücken sind auf das Schlüsselwort wieder und es ist , dass ziemlich klein, so dass wir die Spitze von unserer Bowling-Pin haben. Okay, als nächstes werden wir die nächste Zeile von Verte sehen auswählen, wir werden sie nach unten skalieren und wollten sie ein wenig nach oben bewegen und nach unten skalieren, damit sie die Seiten von unserer Brennen. Okay, als nächstes gehen wir für die nächste Reihe und wir werden sie nach unten skalieren. Und sie wollten sie nach oben bewegen, wie zum Beispiel Priester auf deiner Tastatur, und lasst uns ihn wieder einskalieren, nur um eine grobe Form in Gang zu bringen . Okay, wir greifen die nächste Reihe, gehen zur Skala, skalieren das. Lass es uns nach oben bewegen. Vielleicht zwei da. Es ist wieder skalieren, irgendwo so, und lasst uns in die nächste Reihe gehen und wir werden dasselbe tun. Lasst es uns nach unten skalieren und es bewegt sich ein bisschen nach oben. Lasst es uns nach außen skalieren. Etwas so. Okay, gehen wir in die nächste Reihe. Das wurde nach unten skaliert. Und wie Sie sehen können, konditionieren Sie etwas ziemlich schnell mit diesem Prozess. Okay, gehen wir in die nächste Reihe. Können Sie die unten, und lassen Sie es uns einfach ein bisschen nach oben bewegen. Skalieren Sie das in. Okay, das ist in Ordnung. Nächste Reihe, skalieren Sie es nach unten. Bewegen Sie es etwas nach oben. Geschicklichkeit. Der Doan. So etwas. Gehen wir zur nächsten Straße. Skalieren Sie es nach unten. Das ist in Ordnung. Skalieren Sie es nach unten. Also versuchen Sie nur, ein grobes Modell aus diesem Bild zu erstellen, und wir werden nicht wirklich sehr hoch detailliert auf dieses zu gehen. Nur etwas. Etwas Basisches sollte perfekt für dieses Mini-Projekt sein. Okay, nächste Reihe, Pfanne runter. Das sollte gut sein. Nächste Reihe lief runter. Okay, wir sind fast da. Geschick, dass runter. Skalieren Sie das nach unten. Und das ist die letzte Reihe. Also werden wir das einfach ein bisschen nach oben bewegen und es ist kühl, also gehen wir aus der Vorderansicht raus. also rechts Klicken Siealso rechtsauf den Plus-Port „Vieux wiederherstellen“. Und wenn wir unsere Perspektive maximieren. Sie Also als nächstes möchte ich dieses Flugzeug löschen. Also müssen wir nur aus diesem reizbaren Polly Modus gehen. Klicken Sie also einfach auf diese erste Registerkarte, den Schöpfer, und klicken Sie dann auf Ihr Flugzeug und drücken Sie dann einfach auf der Tastatur löschen. Also gehen wir hin. Wir haben unseren ersten Bowling-Pin erstellt, und als nächstes möchte ich das einfach nach oben verschieben. Es sitzt also tatsächlich auf der Startaufstellung. Also werde ich aus meiner Perspektive gehen. Du und ich werden hier in die Vorderansicht gehen. Maximieren Sie das, und dann werde ich dieses Objekt nach oben bewegen. Also sitzt es schön auf diesem Gitter, zoomt sie und versucht einfach, perfekt aufzustellen, irgendwie knapp über dieser Linie. Okay, als nächstes wollen wir dieses Objekt umbenennen. Also, wenn dieses Objekt ausgewählt ist, gehen wir auf die modifizierte Registerkarte und oben, wo es ein Zylinder eins ist. Lassen Sie uns anfangen, Bowling zu sein, wenn ein und drücken Sie dann die Eingabetaste und dann wird Ihr Objekt benannt werden . Okay, als nächstes werden wir aus der Vorderansicht gehen und in die Draufsicht gehen, um zu klonen und die anderen Bowling-Drucke zu erstellen, also maximiere unsere Draufsicht und was ich tun werde. Ich werde Shift halten, und ich ziehe nach oben, um einen Klon zu erstellen, wähle Kopie aus und benenne automatisch das Knicks-Objekt Siedepunkt Nummer zwei um, was großartig ist. Und ich werde noch ein Mal nach oben ziehen, und dann wird das Bowling Pin Nummer drei zurückkehren. Okay, okay. Ich werde wieder Schicht halten. Bewegen Sie sich auf die X-Achsen. Wählen Sie Kopie aus. Das ist Bowling Pin Nummer vier. Und wir können das ein bisschen nach unten bewegen, also wird das wahrscheinlich in diesem Bereich hier sein. Und wir werden noch einmal Schicht halten, gehen runter. Das brennt für Nummer fünf, und wir brauchen noch einen. Also halten Shift ziehen Sie diesen Weg, kämpfen für Nummer sechs und dann bewegen Sie sich einfach dort an Ort und Stelle. Okay, gehen wir zurück in die Perspektive. Du, damit wir sehen können, was wir haben. Wenn ich das maximiere und du siehst, haben wir ein paar grundlegende brennende Abdrücke. Ich möchte den Bodenabschnitt erstellen, also gehen wir zurück in die Perspektive. Du. Also werde ich zurück gehen, um Box zu erstellen, und ich werde einfach eine Box so rausziehen und ihr einfach etwas Dicke geben, nur so etwas. Du bist perfekt. Okay, gehen wir in unsere Draufsicht. Und ich werde diese Kiste einfach an Ort und Stelle bringen, vielleicht so etwas, und geben wir ihr ein paar Dimensionen. Also für die Breite werde ich 10.000 machen und für die Länge werde ich das 2000 machen. Okay, ich sehe, dass unsere Bowling-Pins immer noch durchschauen sollen. Also wähle ich einfach alle Bowling-Pins aus, damit du sie einfach so hervorheben kannst, oder? Klicken Sie auf und wechseln Sie zu den Objekteigenschaften. Und in nur Antic durchsehen. Okay, und da können wir sie ein bisschen besser sehen. Okay, als Nächstes erschaffen wir eine Bowlingkugel. Also lassen Sie uns gehen, um zu schaffen und politisch Con Sphere. Und ich werde einfach ein Kugeljahr in der Vorderansicht auszeichnen. Und lasst uns einfach etwas tun, so etwas. Lassen Sie uns zu unseren Eigenschaften gehen und lässt es den Radius zu 2 50 Und dann war ich in der Lage, in der Vorderansicht zu tun. Es wird also in der Mitte, vielleicht so etwas. Dann oben für dich, können wir das einfach zurückziehen, damit es nicht in den Bowlingnadeln ist und wir es an die Vorderseite unseres Bodens legen . Okay, lassen Sie uns unser Stockwerk schnell umbenennen. Also, wenn ein Boden ausgewählt wurde, werde ich einfach in den Boden tippen und sie würden dasselbe mit dem Bowlingball tun. Klicken Sie also auf die Kugel und es nennt einfach diesen Ball. Okay. Bevor wir mit der Assimilation beginnen, müssen wir die Animation für den Ball erstellen. Also mit einem Ball ausgewählt und wir immer noch auf Frame Null, Ich werde auf Auto Key klicken und einen Schlüssel erstellen. Drücken Sie also auf die Taste, um einen Schlüsselrahmen zu setzen. Und dann werde ich gehen um Friend 50 Rahmen und lassen Sie uns einfach den Ball durch die Bowling-Pins auf die andere Seite ziehen , und es erstellt automatisch einen Schlüsselrahmen dafür. Also schalten wir den Truthahn aus. Und wenn Sie einfach durch Ihre Timeline schrubben, werden Sie sehen, dass wir eine Animation auf dem Ball haben. Okay, als nächstes müssen wir unsere dynamischen Objekte setzen. Also, zuerst einmal, lassen Sie uns alle diese Bowling-Pins auswählen, so dass Sie dies entweder aus der Draufsicht oder aus der Perspektive tun können , wo immer Sie wollen, also markieren Sie einfach alle von ihnen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Boden oder den Ball auswählen. Und Sie, durch die massive Fix Toolbar an der Spitze. Wir werden an dieser Sphäre festhalten, und wir werden sie als dynamische Gebietskörper setzen. Okay, als Nächstes wählen wir den Boden aus, und wir werden ihn auf einen statischen, starren Körper setzen . Und schließlich wählen wir den Ball aus und wir werden den Ball als Kind setzen, einen Matic starren Körper Weil wir in Animation hinzugefügt haben, wird es ein filmisches Objekt sein. Okay, als nächstes lassen Sie uns unser massives festes Rohr oder zur Seite dozieren. Klicken Sie also auf dieses Symbol Jahr, um es zu öffnen, dann ziehen Sie einfach, um zu entscheiden, docket. Dann müssen wir nur die Verwendung von Bodenkollisionen deaktivieren, weil wir tatsächlich unseren Boden, den wir erstellt haben, als unseren Boden und nicht das Gitter verwenden wollen . Also deaktivieren Sie das einfach und lassen Sie uns unsere Perspektive maximieren, Sie und lassen Sie uns unser kleines bisschen so etwas fortsetzen. Also klicken wir auf den Start, klicken Sie auf Ihre Spitze und lassen Sie uns sehen, was passiert. Okay, da gehen wir. Also lassen Sie uns einfach aufhören, dass und wieder sitzen gesehen werden. Also lasst uns versuchen, einige dieser Bowling-Pins ein bisschen näher zueinander zu bewegen, also werde ich dieses auswählen, und ich wollte es etwas näher an das ziehen. Lass uns dasselbe mit diesem machen und mal sehen, was passiert. Also werde ich auf Start Simulation klicken und da gehen wir. Wenn wir also mit unserer Simulation zufrieden sind, werden wir das backen. Also lassen Sie uns die Simulation zurücksetzen und enorme Befestigungstools an der Seite. Wir gehen zum zweiten Tab und klicken auf Baycol, und das wird Schlüsselbilder für alles aufzeichnen. Sie würden gehen. Es ist erledigt. Und wenn ich jetzt die Zeitlinie durchziehe, wirst du sehen, dass wir die Animation eingebacken haben. Als Nächstes schaffen wir ein paar Lichter. Also gehen wir einfach zu den Lichtern und wählen Sie sehr, sehr leicht und ziehen Sie dann einfach ein sehr einfaches Licht in der Mitte unserer Szene heraus. Lasst uns das nach oben bewegen. Vielleicht bewegen wir es etwas höher. Da gehen wir. Also lassen Sie uns einige grundlegende Materialien auf diese Objekte anwenden, also drücken Sie sie auf Ihrer Tastatur, und da wir mit der Modellierung fertig sind, können wir dieses Material tatsächlich löschen. Also nur ausgewählt und Wärme Elite auf Ihrer Tastatur und lassen Sie uns ein neues Material für unsere Bowling-Pins erstellen . Also lassen Sie uns sehr, sehr materiell gehen . Und lassen Sie uns einfach den Doppelklick auf das Bild minimieren, doppelklicken Sie auf dieses und wir werden diese Burling öffnet nennen. Okay, für die Sicherung wählen wir die weiße Farbe aus. Klicken Sie also darauf und machen Sie es weiß. Und zur Reflexion werden wir diesem Material ein bisschen Reflexion hinzufügen. Klicken Sie also auf das Schwarze und ziehen Sie das einfach leicht nach unten. Vielleicht so etwas. Und wir werden auch Frizz Nall Reflexionen deaktivieren. So antik, dass und wir werden die Reflexion glänzend nous auf etwa 0,9 sitzen, um eine schöne, glänzende Oberfläche zu haben schöne, . Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, wie das aussieht. Eine andere Sache, die Sie in Ihrem materiellen Gebiet tun können, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Sie können sagen, Hintergrund in der Vorschau zeigen, und das wird tatsächlich einen Hintergrund zeigen und Sie können die Reflexion auf dem Material sehen. Okay, als Nächstes wählen wir alle unsere Bowling-Pins aus, also ziehen Sie einfach einen kleinen Kasten um sie herum. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auch den Boden auswählen. Und wir werden mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Kreisjahr klicken und auf das Schild Material zur Auswahl klicken. Okay, für den Boden, werden wir ein neues Material so richtig erstellen, wie Materialien ein sehr Material sind. Minimieren Sie es. Doppelklicken Sie auf das Bild mit einem Doppelklick auf dieses Material. Geben wir ihm einen Namen. Also werde ich es Boden nennen. Und für diesen hier werden wir dem diffusen Kanal ein hölzernes Material hinzufügen. Also neben der Entschärfung, klicken Sie auf die kleine Box und dann werden wir uns freuen. So scrollen Sie nach unten und doppelklicken Sie auf das Holzmaterial und dann haben Sie ein sehr einfaches Holzmaterial . So ist es Doppelklick auf dieses Material gehen, um sicherzustellen, dass wir in diesen Eigenschaften. Okay, als Nächstes werden wir die Reflektivität von diesen Holzmaterialien abstellen oder auf Reflect klicken und es ist nur ein bisschen zu senken. Klicken Sie auf, OK, deaktivieren Sie Fresnel Reflections. Und es sagte, die glänzend nous auf 0,8. Okay, wir werden das hier auf den Boden ziehen, also ziehen Sie den Punkt auf den Boden und lassen Sie los, okay , schließlich , schließlichwerden wir ein Material für unseren Bowlingball erstellen. Also gehen wir mit der rechten Maustaste auf Materialien veer ein sehr Material, und es ist zu minimieren, dass DoubleClick DoubleClick wieder. Und nennen wir diesen einen Ball und machen ihn rot. Also auf der diffusen Farbe ändern, dass zu lesen, klicken Sie auf OK, und es sagte die Reflektivität. Also lassen Sie uns einfach einen leicht reflektierenden Klick auf OK machen, wir werden Fresnel Reflexionen auf Lassen Sie uns die glänzend nous auf etwa 0.95 Das sollte in Ordnung sein. Und dann können Sie unsere Bowlingball mit der rechten Maustaste auf den Punkt auswählen und auf ein Schild Material zur Auswahl klicken . Okay, lassen Sie uns einen schnellen Test machen, so schließen Sie das. Wählen Sie beim Rendern aus und klicken Sie dann auf Rendern Gate. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich nett aus. Wir haben ein paar schöne Reflexionen über den Ball, und wir haben auch einige schöne Reflexionen über die Bowling-Wortspiele. Wenn wir im Jahr ein wenig zoomen und ein neues Rendern machen, so Festival. Die Schattenqualität ist nicht sehr gut, und auch die Qualität dieser Bowling-Pins sie sehr niedrig Polizei, Also mal sehen, ob wir etwas dagegen tun können. Vor allem die Schatten. Was ich tun werde, werde ich verkleinern, auf das Licht klicken, zum modifizierten Panel gehen und die Unterteilungen unter dem Sampling dieser Änderung auf 32 ändern und dann wählen wir einen dieser Bowling-Pins aus, und wir werden einen Modifikator hinzufügen. also auf der modifizierten Registerkarte Klicken Siealso auf der modifizierten Registerkarteauf das Dropdown-Feld nach unten, scrollen Sie den ganzen Weg nach unten und suchen Sie nach Turbo glatt. Also, wenn Sie auf Turbo glatt, können Sie dies ändern. Es Orationen Nummer 22 und das wird eine Menge von Polygonen zu Ihrem Objekt hinzufügen. Also, wenn ich vergrößern, können Sie tatsächlich sehen, dass das Objekt ziemlich glatt ist. Es ist viel glatter als das andere Objekt und was ich tun werde. Ich werde den Turbo glatt von diesem einen Objekt kopieren und es auf die anderen Objekte einfügen. So einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, lassen Sie uns dieses Objekt hervorheben. Klicken Sie auf Turbo glatt, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Klicken Sie auf Kopie und dann werde ich auf das nächste Bowling-Wortspiel klicken und dann mit der rechten Maustaste auf eines dieser Elemente in der geänderten Platte klicken. Klicken Sie auf Einfügen und lassen Sie uns das gleiche mit dem nächsten so richtig tun, wie sie als nächstes einen Rechtsklick basierend, dass man richtig basiert, dass eine erotische Paste. Und wenn wir das durchschrubben, sollten wir immer noch die gleiche Animation haben. Das ist alles gut und was wir jetzt tun werden, werden wir das einrichten, um so religiös zu rendern , zoomen Sie ein bisschen aus und setzen Sie Ihren Winkel, den Sie wollen, und sie würden gehen, um das Sit-Up zu rendern, und wir werden aktive wählen Zeitsegment, weil wir alle Frames von 0 bis 100 rendern möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf HDTV 1920 um 10 im Auge stehen. 80 und wir werden nach unten scrollen, um Ausgabe zu ergeben, klicken Sie auf Dateien und wir gehen zu unserem Ordner. Also können Sie entweder zu Ihrem Tagesstopp gehen für sowieso, ich werde zu meinen Videoprojekten gehen und dann werde ich einen Ordner namens Renders Going to Go in diesen Ordner erstellen und ich werde ihm einen Namen geben. Nennen wir es Bowling und das Speichern als Typ. Ich werde zu PNG wechseln, weil ich dies als Bildsequenz rendern möchte, die wir Betracht ziehen, um sicherzustellen, dass wir einen Alphakanal haben. Ja, wir tun, dass geklebt Klicken Sie auf OK, denken Sie wie speichern und dann Rendern genommen. Also werde ich Jungs genossen dieses Mini-Projekt und auch das Kapitel über drei DS max. Und im nächsten Kapitel werden wir nach Effekten suchen. Also seid ihr im nächsten Video? 20. After Effects – Die Benutzeroberfläche: Willkommen zum ersten Video in der off, um Abschnitt Festival zu beheben. Stellen Sie sicher, dass Sie nach Effekten installiert haben. Sie können entweder eine Testversion verwenden, wenn Sie nicht die Vollversion von after effects installiert haben . Das sollte gut genug sein. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie die Datei in den Projektdateien namens Eyes herunterladen, bevor Sie nicht in . Wir werden dieses Video in einigen der vorangehenden Beispiele verwenden. Also im ersten Video werden wir uns die grundlegende Benutzeroberfläche in Aftereffekten ansehen. So Festival amüsant nach Effekten CC und es sollte wirklich ähnlich sein, alles von CS fünf CS sechs und aufwärts zu verschmelzen . Also, erstens, auf der linken Seite, haben Sie Ihr Projektfenster, und hier werden Sie Ihr Material importieren, Ihre Grafiken, all diese Art von Dingen. Sie erstellen auch Ihre Kompositionen in Ihrem Sie können Ordner erstellen, um einfach eine Struktur zu erstellen oder die Dinge ordentlich zu halten. Ich werde euch zeigen, jetzt eine neue Komposition aus diesem Fenster zu erstellen und auf der Registerkarte daneben haben Sie Ihre Effekt-Steuerelemente, und hier werden Sie alle Ihre Effektsteuerung sehen. Wenn Sie also keinen bestimmten Effekt auf eine Ebene hatten. In diesem Fenster sehen Sie alle Parameter für den Effekt. Also lassen Sie uns einfach wieder auf Projekt klicken und der mittlere Abschnitt ist Ihr Kompositionsfenster. Hier wird also alles passieren, wo Sie arbeiten und Ihre Komposition ansehen werden. Und dann, wenn wir zum obersten Bereich Jahr auf der Website gehen, erhalten Sie Ihre Workspace-Voreinstellungen. Wenn Sie also nach unten klicken, stellen Sie sicher, dass dies standardmäßig ist. Wir werden hauptsächlich diesen Standard-Arbeitsbereich verwenden. Aber wenn Sie auf so etwas wie alle Panels klicken, die tatsächlich nur geben Ihnen alle verschiedenen Panels wie die Tracker, ihre Linien glatter all diese Dinge. Aber meistens werden wir den Standard-Arbeitsbereich direkt auf dieser Seite verwenden. Sie haben Ihre Effekte und Voreinstellungen. Hier finden Sie alle verschiedenen Effekte, die in Aftereffekte und in Charakter eingebaut sind. Das sind Ihre Texteigenschaften oder Ihre Texteinstellungen. Wenn Sie also mit Textebenen arbeiten, verwenden Sie das Quadrat. Aber dann unten haben Sie Ihren Absatz. Wir haben gerade auch mit Text verknüpft, und dann haben wir unser Tracker-Fenster, das ist Ihr Kamera-Tracker und Ihre Track-Bewegung wird auch sehen, dass ein bisschen später und dann am unteren Rand des Bildschirms, Sie haben Ihre Timeline. Das ist also sehr ähnlich wie eine normale Schnittsystem-Timeline, und wir werden in Kürze darauf eingehen. Und dann gehen wir zurück zum Lift nach innen. Wir haben ein Projekt, und es gibt nur wenige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine neue Komposition erstellen können. Also zuerst können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und dann können Sie neue Komposition auswählen und dieses Kompositionseinstellungsfenster wird angezeigt. Wir können Ihnen tatsächlich eine Komposition und einen Namen geben. Wir werden gehen. Es ist comp eins, und dann haben Sie ein paar verschiedene Presets hier, also werden wir hauptsächlich den HD TV 10 80 p 25 Frames pro Sekunde verwenden. Es hängt also davon ab, wo Ihr Blick in Amerika. Sie werden wahrscheinlich die 29.97 Wir können die 24 als auch verwenden. Nun, meistens verwendete diese HD-TV-Voreinstellungen. Und dann, direkt darunter, haben Sie Ihre Auflösung. Also, wenn Sie HD TV 10 80 wählen, wird dies gesagt werden 1920 im Wert von 10. 80 Höhe verwechselt. Du hast deinen Rahmen, richtig, richtig, also kannst du hier deine Bildrate einstellen. Und knapp darunter hast du deine Dauer. So ist so die Dauer von Ihrer Komposition gesagt. Also lassen Sie uns sagen, dies zu 20 Sekunden für jetzt und Hintergrundfarbe, können Sie uns schwarz lassen und dann einfach auf OK klicken, so wird dies automatisch eine neue Komposition erstellen. Du wirst sehen. Wir müssen es unten in unserer Timeline spielen und du hast dein schwarzes Fenster an der Seite. Okay, als Nächstes wollen wir ein paar Aufnahmen importieren. Also der Clip, den Sie aus den Projektdateien heruntergeladen haben Lassen Sie uns das importieren, so dass Sie einfach zu Ihrem Explorer oder Ihrem Finder gehen können, und Sie können einfach die Videodatei in dieses Projektfenster ziehen und wird diese Datei jetzt laden . Was Sie tun können, können Sie dies nach unten ziehen, und dies wird als Ebene in Ihrer Komposition platziert, so dass Sie sehen können, dass sich die Ebene befindet , und in Ihrer Timeline , und in Ihrer Timelinekönnen Sie auch diese Ebene anzeigen. Also schrubben Sie das durch. Es wird das Video abspielen, und wenn Sie die Leertaste drücken, wird das nur vorwärts spielen, denn wie Sie sehen können, ist unser Clip tatsächlich viel kürzer als unsere Komposition, weil wir die Komposition auf etwa 20 Sekunden und unsere Clippers eingestellt knapp sechs Sekunden. Das ist also nicht wirklich der beste Weg, dies zu tun. Lassen Sie mich Ihnen den zweiten Weg zum Erstellen einer Komposition zeigen. Gehen wir also zu unserem Projektfenster und löschen Sie die Komposition. Klicken Sie also einfach auf das und klicken Sie dann auf die Lead Select Elite, und das wird weg sein. Also, was Sie tun können, sobald Sie Ihre Videodatei in Ihrem Projektfenster haben, können Sie einfach die Videodatei und über dieses kleine Icon-Jahr ziehen und wenn Sie es loslassen , wird es automatisch eine Komposition mit den Sitzungen aus dieser Videodatei erstellen. Und wie Sie sehen können, ist unsere Komposition genau die gleiche Länge wie unsere Videodatei, was ziemlich schön ist, und es wird auch auf den Frame rechts und die Auflösung Ihres Videos schauen, und es wird damit übereinstimmen, wenn Erstellen dieser Komposition. Okay, als nächstes wir einen Blick auf einige dieser Symbole hier oben, also die 1. 1 ist Ihr normales Auswahlwerkzeug. Hier können Sie also verschiedene Ebenen auswählen. Also werde ich rückgängig machen, dass auf dem zweiten Symbol das Handwerkzeug ist, und das ist im Grunde wie ein Stift, den wir tatsächlich bezahlen können und verschiedene Bereiche von Ihrer Komposition sehen können. nächste ist der Zoom. Dies wird im Grunde nur vergrößern. Wenn Sie eine Box zeichnen und es wird in diese Position und direkt unter Ihrer Komposition zu zoomen, haben Sie auch Ihre Lebenslauf-Sitzungen. Wenn Sie also auf diesen Prozentsatz klicken, können Sie sagen, dass Sie passen, und das wird Ihre Komposition zu diesem Bereich passen. Okay, neben ist das Drehwerkzeug. Wenn Sie also darauf klicken, und dies wird tatsächlich nur die bestimmte Ebene drehen, die Sie auswählen, lassen Sie uns unter der nächsten eine Ihre Kameras. Also werden wir jetzt nicht wirklich darauf eingehen, aber Sie werden das verwenden, wenn Sie eine Kamera in Ihrer Szene erstellen. Okay, als nächstes ist der Stift hinter dem Werkzeug, und das ist, wenn Sie den perfekten Punkt von Ihrer Ebene ändern möchten. Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Punkt hier in der Mitte, und wenn ich darauf klicke, dann kann ich diesen Drehpunkt tatsächlich bewegen. Also lassen Sie uns das vielleicht direkt auf das Auge in der Mitte setzen. Und wenn ich zur Rotation gehe, um zu wissen, werden Sie sehen, dass diese Ebene tatsächlich um die es beweisen wird drehen. Okay, ziemlich cool. Ich werde das rückgängig machen. Okay, als Nächstes haben wir das Rechteck-Werkzeug. Also, wenn Sie klicken und halten, finden Sie tatsächlich verschiedene Optionen hier, die Sie verwenden können und dies werden wir verwenden, wenn Moscheen in nach Effekten verwenden. Also kommen wir etwas später dazu. Als Nächstes haben wir das Schmerzmittel. Wir werden das auch benutzen, wenn wir Moscheen betrachten. Als nächstes haben wir den Text zu Dies ist im Grunde für die Erstellung von Textebenen. Und das sind im Grunde die Symbole, die Sie am häufigsten verwenden werden. Okay, klicken wir erneut auf das Auswahlwerkzeug. Und schauen wir uns einige dieser Sitzungen direkt unter Ihrer Komposition an. Also haben wir uns die 1. 1 angesehen, die nur die Größe oder den Zoom ist. Also, wenn Sie dies auf 100 setzen, wird dies tatsächlich 100 Pixel Größe von Ihrem Video von Ihrem Bild angezeigt . Und wenn Sie diese zwei Fuß sitzen, diese Arbeit, die sie nicht nur auf den Bildschirm passte, bekommen Sie die nächste ist Ihre Grütze. Also, wenn Sie dies übernehmen, können Sie Titelaktionen sicher aktivieren, und es kann auch proportionales Raster aktivieren, was manchmal schön ist, wenn Sie versuchen, das Zeug in Ihrem Frame zu senden. Also lasst uns das wieder ausschalten. Also der nächste ist im Grunde, wenn Sie einen Schalter wollen, Ihre Moscheen aus und an und die nächste ist Ihr Zeitcode. Wenn ich also durch das Jahr schrubbe, wirst du sehen, dass wir tatsächlich zählen. Also gehen wir zurück zum Anfang und sie wollten dahin springen, wo es voll steht. Dies ist im Grunde die Vorschauauflösung, also manchmal, wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten, wird die Wiedergabe wirklich langsam, und eine Möglichkeit, die Geschwindigkeit zu erhöhen, besteht darin, Ihre Auflösung zu deaktivieren oder vielleicht sogar 2/4 und sehen Sie, dass die Auflösung von Ihrem Bild verschlechtert wird. Aber wenn du dein endgültiges Rendern machst, wird das immer mit vollen Qualitäten gerendert. Das ist also nur etwas zu verwenden, wenn alles langsamer wird und Sie etwas tun müssen , um es ein wenig zu beschleunigen. Also werde ich das wieder auf Vollspiel setzen, als nächstes haben wir eine aktive Kamera, und dann haben wir die eine oder zwei Ansichten oder vier Ansichten. Sie können hier klicken, wenn Sie andere Ansichten von Ihrer Komposition haben möchten. Und das werden Sie nur verwenden, wenn Sie eine Drei-D-Kamera eingerichtet haben. Und vielleicht möchten Sie eine Draufsicht von Ihrer Szene und vielleicht eine andere Ansicht auf der Website haben. Aber um ehrlich zu sein, ich benutze das nicht wirklich. Sagen wir einfach, es gibt 21 Ansichten für jetzt. Ok? Doch das Ende. Wir haben unsere Belichtung, damit Sie Ihre Belichtung von Ihrem Kompositionsbetrachter ändern können Dies wirkt sich nur auf diesen Betrachter und hat keinen Einfluss auf das endgültige Rendern. Also habe ich das normalerweise nur zu Null gesagt, und dort bleibt es. Okay, das ist also die grundlegende Benutzeroberfläche in Off Trafficked CC und auch ihr Jungs im nächsten Video 21. After Effects – Arbeiten mit Ebenen: Okay, in diesem Video werden wir uns mit Ebenen innerhalb von Aftereffekten beschäftigen. Also im Grunde aus perfekt ist ein schichtbasierter Verbundwerkstoff er also, wenn Sie jemals mit etwas wie Fotoshop oder einer dieser Anwendungen gearbeitet haben, werden Sie mit der Arbeit mit Ebenen vertraut sein. Aber lass mich euch zeigen, wie das funktioniert. Also zuerst werden wir eine neue Komposition erstellen. Also genau richtig. Klicken Sie in Ihr Projektfenster, klicken Sie auf neue Komposition, und Sie müssen ihm keinen Namen geben. Es ist in Ordnung und kann es im Camp One lassen. Und ich werde das HD TV 18 80 25 Preset verwenden. Und ich werde es 20 Sekunden für die Dauer lassen und ich werde auf OK klicken. Und lassen Sie uns auch nur ein Video importieren. Also das Video, das Sie gemacht haben, notiert in den Projektdateien namens Eyes Ziehen Sie das einfach in Ihr Projektfenster als auch. Okay, also ziehen wir unsere Augen Video in unsere Komposition, also ziehen Sie einfach den ganzen Weg nach unten und lassen Sie Ihre Maus los, und das bringt Ihre erste Ebene. Daher ist es immer wichtig, Ihre Layer umzubenennen. Also nur um die Dinge ordentlich und ordentlich zu halten, und auch, dass Sie wissen, was in Ihrer Komposition vor sich geht. So ein einfacher Weg zu tun, dass nur Ihre Komposition hervorhebt und drücken Sie die Eingabetaste, und das ermöglicht Umbenennung und licious. Kühlen Sie diese Augen für lehren und drücken Sie einfach die Eingabetaste erneut, und das wird den neuen Namen speichern. Okay, als Nächstes erstellen wir eine neue Textebene, also gibt es auch ein paar verschiedene Möglichkeiten, um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können entweder hier nach oben gehen und auf Ebene klicken und neue einschließen, und Sie können Ihre Ebene von Jahr oder eine wirklich einfache Art zu tun auswählen. Sie einfach mit der rechten Maustaste in diesen Bereich am unteren Rand. Ich bin nicht zu neu und in Wählen Sie Ihre Ebene, also werden wir eine neue Textebene erstellen. Klicken Sie also einfach auf Text und es wird automatisch Ihren Cursor in der Mitte des Bildschirms platzieren , und es ist nur etwas Jahr eingeben. Geben wir die Augen in Ordnung, so etwas. Mein Frontal sieht wahrscheinlich ein bisschen anders aus, weil es die letzte Front verwendet, die Sie verwendet haben, und es klickt einfach unten, um den Cursor zu deaktivieren. Okay, also lassen Sie uns diese neue Textebene umbenennen. Klicken Sie also auf die Textebene, drücken Sie die Eingabetaste und es wird dieser Text auf Moderator wieder genannt. Wenn Sie also die Reihenfolge, in der sich Ihre Ebenen befinden, neu anordnen möchten, können Sie einfach klicken und ziehen, und das wird unser Filmmaterial über unseren Text platzieren, damit Sie sehen können, dass wir unter unserem Filmmaterial nicht sehen können . Lassen Sie uns unseren Text über dem Footage gegen die ziehen Sie es nach oben, und dann werden wir in der Lage sein, den Text zu sehen. Denken Sie also immer daran, dass Ihre obersten Elemente sichtbar sind und Sie nicht durch verschiedene Ebenen sehen können , es sei denn, Sie ändern die Deckkraft, natürlich, und all diese Dinge. Aber dazu kommen wir. Okay, also lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Also Rechtsklick, Gehen Sie zu neu auf Lassen Sie uns eine solide in Ordnung auf dem soliden Einstellungen Fenster wird kommen und es wird Sie für die Größe Ihres Volumenkörpers fragen. So ist es momentan auf die gleiche Größe wie unsere Komposition eingestellt, was in Ordnung ist, und es wird auch Sie nach der Farbe fragen. Das hat sich also geändert. Lassen Sie es rot machen, klicken Sie dann auf OK, und klicken Sie dann auf OK, um zu bestätigen. Okay, du wirst sehen, dass du einen Raid-Feststoff hast, der deine Komposition tatsächlich füllt. Und lassen Sie uns das umbenennen. Also klicken Sie einfach auf die Preise fest und drücken Sie die Eingabetaste und es ist einfach nennen Sie es rot und Moderator wieder . Okay, also was möchte ich eigentlich tun, um diese Ebene auf die Website zu verschieben? Also werde ich meine Auswahl oben auswählen und meine roten Ebenen ausgewählt, ich werde nur klicken und eine beliebige Stelle in der Komposition ziehen, um diese Ebene herum zu ziehen, und ich kann sehen, dass unser Text unter unseren Raten ist solide und das Filmmaterial unterhalb unserer Text. So wie Sie in diesem Bereich noch die untere Rate solide an der Spitze sehen können, Texas in der Mitte und die Augen Aufnahmen sind auf der Rückseite. Wenn wir also dieses Eis ziehen sollten, um zu unterrichten, werden sie jetzt Text verschwinden und es ist wieder Drogen-Text nach oben. Da gehen wir. Es kann den Text sehen, also funktionieren Ebenen im Grunde nach Effekten. Es ist wirklich einfach, wenn Sie eine Ebene löschen möchten, die gerade markiert ist und auf der Tastatur die Taste Löschen drücken , und Sie können auch eine Ebene duplizieren. Also, wenn Sie eine Ebene markieren gehen, um Sie an der Spitze zu bearbeiten, Sie können auf Duplikat klicken, oder Sie können die Verknüpfung verwenden, die Come on D Wenn Sie einen Mac verwenden und ich denke, es ist gesteuert, wenn mit einem PC, und wenn Sie dupliziert werden, wird nur die Ebene auf sie geklont, wird eine neue Ebene erstellt. Mal sehen, wenn ich diese eine Ebene nach unten ziehe, werden Sie sehen, dass sie genau die gleiche Textfarbe hat, alles. Und jetzt müssen wir Textebenen. Also lassen Sie uns auch das Eismaterial duplizieren. Also werde ich diesmal die Abkürzung benutzen. Also werde ich drücken. Komm auf D auf meiner Tastatur, während das hervorgehoben ist und es automatisch umbenennen das neue als Augenmaterial in. Also, wenn das Lay ausgewählt ist, ziehe ich einfach und du wirst sehen, dass wir zwei Ebenen aus dem gleichen Material haben. Okay, ich werde unsere Augen Footage löschen ausgewählt einweichen und er löscht auf Ihrer Tastatur, und ich werde auch den Text löschen, um so auf sie klicken und beeindruckt Elite. Okay, als Nächstes möchte ich die Deckkraft für unseren Text ändern. Also, wenn der Text ausgewählt ist, werde ich den Text einfach ein bisschen größer machen, also bist du auf der rechten Innenseite unter Zeichen. Sie können die Größe Ihres Textjahres ändern, damit es größer wird, und ich ziehe es und schiebe es. Also ist es irgendwie in der Mitte und dann, was ich tun möchte. Ich möchte die Deckkraft meines Textes ändern, damit Sie sehen werden, Es hat ein kleines Pfeiljahr auf der Seite, und wenn ich darauf klicke, öffnet es die Eigenschaften für diese Ebene. Und wenn ich wieder neben klicken, um zu transformieren, es öffnet sich die Drohnen Form Einstellungen und Jahr. Sie haben all diese verschiedenen Einstellungen, die Sie ändern können, so dass Sie Position haben. Also, wenn ich auf eine dieser Zahlen klicke und ziehe, können Sie tatsächlich die Position von Ihrem Text anpassen und das gleiche mit Skalierung, so dass Sie es größer und kleiner machen können . Lassen Sie uns das rückgängig machen, und Sie erhalten Rotation, damit Sie die Rotation Jahre gut und darunter sitzen können, dass Sie Kapazität haben . So momentan sagen, dass zu 100%. Und wenn du das nach unten ziehst, wirst du sehen, dass dein Text unsichtbar wird, würde nicht 20 sagen, und wenn du das anschaust. Sie können diesen Text tatsächlich durchsehen. Lassen Sie uns also die Vergangenheit 2 auf 50 setzen, so dass Sie einfach klicken und dann einen Wert einfügen und drücken Sie die Eingabetaste und es wird diesen Wert speichern. Klicken wir also erneut auf diesen Abwärtspfeil, um all diese Einstellungen auszublenden. Und jetzt haben wir die Deckkraft von dieser einen Ebene geändert. Okay, machen wir das auf einer anderen Ebene. Nun, also lasst uns unser Augenmaterial duplizieren. Ich werde darauf und Einkommen auf D auf der Tastatur klicken, um es zu duplizieren. Und dann werden wir das kompensieren. Trump wird darauf klicken und ziehen, und jetzt möchte ich die Deckkraft für diese Ebene setzen. Lassen Sie uns also auf das Drop-down-Menü klicken und dann auf das Drop-down-Menü neben transformieren . Nehmen wir an, die Kapazität zu rund 40% oder geben Sie 40 und drücken Sie die Eingabetaste, und jetzt kann ich tatsächlich sehen. Sie können durch diese Schicht sehen, und Sie können das Filmmaterial im Hintergrund litchis sehen, Heidel diese Sitzungen und wir bewegen das herum. Es kann tatsächlich durch diese Schicht sehen, was ziemlich cool ist. Das sind also die Grundlagen der Arbeit mit Ebenen in Office-Effekten, und ich sehe euch im nächsten Video 22. After Effects – Anwendung von Effekten: In diesem Video werden wir uns mit Effekten zwei Ebenen in Aftereffekten beschäftigen, was wahrscheinlich eines der Kernaufgaben in Aftereffekten ist. Also zuerst werden wir unser Filmmaterial namens Eyes einbringen. Vorher nicht reingekommen. Ziehen Sie das einfach in einen Projektabschnitt, und sie wollten eine neue Komposition mit diesem Video erstellen. Also werde ich das einfach nach unten ziehen und auf diesem Symbol werde ich loslassen und es erstellt automatisch eine Komposition mit den Sitzungen aus diesem Clip. Okay, als nächstes werden wir einen Text erstellen Lay wieder, also rechts, um den unteren Klick auf neu und in ausgewählten Text zu bekommen, und wir werden einfach etwas in seinen Typ-Effekt eingeben. Wie Sie sehen können, bewegte es sich außerhalb unserer Komposition. Wir werden also auf die Textebene klicken und den Text irgendwo in der Mitte unserer Komposition ziehen und neu positionieren . So wirklich einfach, Effekte auf Ihre Ebenen hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir möchten damit beginnen, unsere Textebene in Kraft zu setzen. So mag ich diese Ebene und es gibt ein paar Möglichkeiten, dass Sie eine neue effektive hinzufügen können, So können Sie an die Spitze unter Wirkung gehen, und Sie können alle Ihre Wirkung Jahre auswählen. Nehmen wir an, wir möchten einen Unschärfe-Effekt hinzufügen, zu Unschärfe gehen und einkaufen, und dann wählen wir eine schnelle Unschärfe. Klicken Sie also einfach darauf, und dann wird das Effekt-Steuerelement neben Ihrem Projektregister geöffnet, und es wird tatsächlich diesen erzwungenen Weichzeichnungseffekt enthalten. Und dann können Sie die Einstellungen entsprechend anpassen, so dass Sie sehen, dass es eine Unschärfe hat, und Sie können einfach auf diese Zahl klicken und ziehen, um zu entscheiden, sie zu erhöhen. Sie können auch einfach darauf klicken und dann eine Zahl eingeben und essen eingeben, die auch funktionieren wird. Also lasst uns diesen Effekt löschen. Also werde ich auf die Force Blue klicken. Du bist ein Top und ich werde die Leine auf meiner Tastatur essen, und ich werde dir einen einfacheren Weg zeigen, in der Tat hinzuzufügen. Also einfach rechts, klicken Sie auf Ihre Ebene. Doch die Unterseite gehen zu Wirkung, gehen Sie zu Unschärfe und Einkaufen, und klicken Sie dann auf erzwungene Unschärfe, die den Effekt auf anwenden Jetzt können Sie die Sittings direkt hier oben ändern . OK, lassen Sie uns diesen Effekt schnell wieder löschen. Also klicken Sie darauf und drücken Sie Löschen auf Ihrer Tastatur und ist 1/3 Weg, dass Sie tatsächlich in Kraft hinzufügen können , und das ist Sie auf der rechten Seite des Bildschirms. Wenn Sie auf den Effekten und Presets Schritt klicken und jetzt kann ich tatsächlich nach Effekten suchen. Nehmen wir an, wir wollen wieder eine schnelle Unschärfe hinzufügen. Ich tippe zuerst, und alle Effekte mit dem Wort erzwungen werden kommen und du wirst sehen, dass es eine schnelle Unschärfe unten hat , und jetzt kann ich das einfach auf den Bildschirm ziehen, und ich kann es über die Text, und es wird diesen Effekt auf diesen Ebenenkuchen anwenden, und dann können Sie den Effekt, den Sie auf der Seite sind, wieder anpassen. Dieselbe Geschichte, aber du kannst es. Sie können auch Ihre Ebene erweitern, also klicken Sie auf das kleine Dreieck neben dieser Ebene und Sie werden sehen, dass Sie Effekte haben. Jetzt. Speichern Sie Erweiterungseffekte Du wirst sehen, dass du gezwungen wurdest. Unschärfe. Wenn Sie das erweitern, werden Sie sehen, dass Sie die gleichen Parameter haben, wie Sie hier in Ihren Effektsteuerelementen leben die Sie in Ihrer Timeline unten haben. Wenn Sie also die Einstellungen hier anpassen, wird auch das Sitzen an der Spitze aktualisiert. Es ist das Gleiche. Okay, lassen Sie uns die Unschärfe Zehe um 20 setzen und sie wollten derselben Textebene einen neuen Effekt hinzufügen . Also werden wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, die wir bewirken werden, und wir gehen nach unten zu Stil Augen, und dann werden wir den Glüheffekt auswählen. Klicken Sie also einfach auf das. Und wie Sie jetzt sehen können, wird es tatsächlich Ihren Glüheffekt unter Ihrer erzwungenen Unschärfe auf derselben Ebene hinzufügen. Also zuerst hast du deine erzwungene Unschärfe bekommen. Dann haben Sie Ihren Glanz, und es ist alles auf Ihrer Textebene. Okay, Sie werden sehen, dass Sie verschiedene Optionen unter Ihrem Leuchten haben, so dass jeder Effekt tatsächlich seine eigenen Sittings oder Parameter hat. Und jetzt kann ich voran gehen und tatsächlich einige dieser Einstellungen ändern, um Ihr Leuchten zu beeinflussen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Effekte neu anordnen können. Sagen wir mal, Sie wollen das Glühen über Ihren Kraftschlag bringen. Sie können einfach klicken und ziehen und loslassen, und manchmal ist die Reihenfolge sehr wichtig Wie Sie sehen können, sieht der Effekt anders aus, wenn das Leuchten zuerst angewendet wird und wenn ich das nach unten schiebe, werden Sie sehen, dass der Effekt völlig anders aussieht. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie in der Wirkung beeindruckend deaktivieren können, indem Sie einfach auf den Effekt-Button neben diesem Effekt klicken. Sie können sehen, dass ich das Glühen ausschalten kann, oder ich kann die erzwungene Unschärfe ausschalten. Warum kann man beide ausschalten, nur um meine Ebene ohne Auswirkungen auf ihn zu sehen? Okay, lassen Sie uns unsere erzwungene Unschärfe und Glühen wieder aktivieren. Und Sie können auch alle diese Parameter minimieren, so dass Sie nur die Effekte sehen. Und dann werden wir in der Tat unsere Footage-Layer hinzufügen . Also lassen Sie uns auf die Augen Footage klicken und ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde in Kraft treten. Und lassen Sie uns einen Farbkorrektureffekt hinzufügen, vielleicht einen Zelteffekt. Okay, das wird unser Bild in Schwarz-Weiß verwandeln, und es kann die Anzahl der gedrehten Werte ändern, indem man diesen Prozentsatz einfach nach oben und unten schiebt. Sie können Effekte auch von Ebenen auf eine andere Ebene kopieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Zelteffekt aus der Footage-Layer in unsere Textebene kopieren können. Also werde ich auf den Zelt-Effekt klicken und ich werde gehen, um zu bearbeiten und zu kopieren. Oder Sie können Ihre Verknüpfung verwenden. Komm schon, Meer oder Kontrolle, siehst du? Und dann werden wir auf meine Textebene klicken, und dann werde ich gehen, um zu bearbeiten und einzufügen. Wie Sie sehen können, hat es auch den Zelteffekt zu unserer Textebene hinzugefügt, und Sie können ihn neu anordnen, wenn Sie sehen möchten, was der Unterschied sein wird. Wie Sie sehen können, hat es auch den Zelteffekt zu unserer Textebene hinzugefügt, Was ich als nächstes tun möchte, ist, dass ich die schnelle Unschärfe und den Glüheffekt von unserer Textebene auf unsere Footageebene kopieren möchte. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie auf Ihre Kraft klicken, alte im Befehl oder Kontrolle verwischen und dann auf Glühen nehmen und ich werde gehen, um zu bearbeiten und zu kopieren. Gehen wir zu unserer Footage-Layer. Also klicken Sie auf die Augen und dann werde ich gehen, um NLC zu bearbeiten und einzufügen. Es wird tatsächlich die Kraftunschärfe und den Glüheffekt unter den gedrehten Effekt auf unserer Footage-Layer platziert . So erweitern wir eine unserer Ebenen Timeline. nun Wenn ichnunauf das kleine Dreieck klicke und auf das kleine Dreieck klicke. Neben dem Effekt werden Sie sehen, dass alle Ihre Korrektur angezeigt wird. Also, jetzt kann ich in diese Einstellungen gehen und Sie können alle diese Parameter in Ihrer Timeline ändern . Es gab also die Grundlagen, die Effekte in After Effects verwenden und wie man sie auf verschiedene Ebenen anwenden und sie auch kopieren und zwischen verschiedenen Ebenen einfügen muss. Also seh ich euch im nächsten Video. 23. After Effects – Animation und Keyframes: Okay, in diesem Video werden wir uns Animationen und Keyframes innerhalb von After-Effekten ansehen. Also, Festival, lass uns eine neue Komposition erstellen. Also rechts, klicken Sie in Ihrem Projektbereich, nehmen Sie auf neue Komposition, und ich werde die HD TV 10 80 25 Frames pro Sekunde verwenden, voreingestellt. Und lassen Sie uns eine Dauer von 10 Sekunden verwenden, dann Huhn. Okay und Festival. Lassen Sie uns eine neue Textebene erstellen. Also Rechtsklick am unteren Rand, wählen Sie neue und klicken Sie dann auf Text sind köstlich. Geben Sie etwas ein, lassen Sie uns Typ bewegen. Okay, was du tun wirst, klicke auf diese Ebene und schiebe das mit einer Auswahlspitze einfach in die Mitte deiner Komposition. So in After Effects können Sie in After EffectsAnimationen und Keyframes für jeden Parameter einrichten. Im Grunde, dass Sie es bekommen können. Also, wenn wir unsere Textebene erweitern und wir gehen, um zu transformieren, werden Sie sehen, dass es einen Positionsparameter hier gibt, dass wir die Position von diesem Text lag ändern können . Wenn Sie es bewegen, sehen Sie unten, dass sich diese Zahlen ändern. Also werden wir einen Schlüsselrahmen setzen, im Grunde am ersten Frame unserer Animation, und dann werden wir auch sagen, dass Schlüsselrahmen am Ende und in After-Effekte in alle Leerzeichen fallen . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Stellen Sie also sicher, dass Ihr auf Ihrer Timeline gespieltes Bild auf das erste Bild gesetzt ist, und wir werden unseren Text auf die Seite unserer Komposition und den neben dem Positionsparameter verschieben . Du wirst sehen, dass es jetzt eine kleine Stoppuhr gibt. Wenn wir auf diese Stoppuhr klicken, wird es tatsächlich einen Schlüsselrahmen erstellen. Und auf Ihrer Timeline sehen Sie einen kleinen gelben Diamanten, und das zeigt an, dass es einen Schlüsselrahmen erstellt Tag. Also ziehen wir die Platte über zum Ende unserer Animation, und ich werde auf den Text klicken und ihn einfach zur Seite bewegen, und Sie werden sehen, dass ein Schlüsselbild automatisch auf Ihrer Timeline erstellt wird. Weil wir den Wert von dieser Position ändern. wird ein Schlüsselbild erstellt und auch, weil diese Stoppuhr aktiviert wurde. Lassen Sie uns einfach durch die Timeline schrubben und Sie werden sehen, dass die Animation tatsächlich gefaltet wurde . Und wenn wir Leertaste essen, dann werden Sie sehen, dass wir eine kleine Animation haben. Okay, also sagen wir, wir wollen diese Animation beschleunigen. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese Schlüsselbilder auch ziehen können. Nehmen wir an, wir wollen die Animation innerhalb von zwei Sekunden abschließen. Gehen Sie also zu etwa zwei Sekunden auf Ihrer Timeline und ziehen Sie dann einfach den Schlüsselrahmen, ziehen Sie ihn an diese Position auf Ihrer Timeline, und gehen Sie zurück zum Anfang Drücken Sie die Leertaste und Sie werden sehen, dass Ihre Animation jetzt viel schneller abgespielt wird. Okay, lassen Sie uns das im Schlüsselrahmen auf eine Sekunde verschieben. Also lasst uns zerstören unter der eine Sekunde Marke positioniert. Spielen Sie das zurück und Sie werden sehen, dass Sie eine ziemlich schnelle Animation haben. Es wird diesen Skalenparameter animiert. Also, zu Beginn der Animation, werden wir auf die Stoppuhr neben der Skala klicken, und sie wollten die Skala auf etwa 50% setzen. Klicken Sie also einfach auf Ihre 100% und geben Sie 50 es ein. Geben Sie jetzt ein. Gehen wir in die Mitte etwa 30 Sekunden in die Animation. Lassen Sie uns unsere Skala auf 100 setzen, so geben Sie einfach 100 presento ein. Sie werden sehen, dass ein Schlüsselbild erstellt wird, und wenn ich dies wiedergebe, werden Sie sehen, dass sich die Skala von 50 auf 100 ändert, wird sie auf die Site verschoben . Okay, also sagen wir, wir wollen zu der Startskala zurückkehren, die wir im Jahr haben, also können wir entweder zu diesem Schlüsselrahmen gehen und wir können das auf 50 setzen oder was Sie tun können. Sie können diesen Schlüsselrahmen tatsächlich kopieren. Also, wenn Sie einfach ein kleines Feld um den Schlüsselrahmen ziehen, oder wenn Sie auf den Schlüsselrahmen klicken und auf Ihre Tastatur drücken, kommen Sie. Meer oder Kontrolle, siehst du? Geh zum Standort. Wir möchten es einfügen und drücken Sie Befehl, V oder Control V, und dann wird es tatsächlich diesen Keyframe-Wert in diese Position einfügen. Also, wenn er wieder gespielt, Sie werden sehen, dass skaliert bis zu 100% auf bis zu 50%. Wieder ist es auch in einer Drehung. Also es zu Stoppuhr nächste Rotation und dann direkt am Ende unserer Animation in einer Sekunde, werde ich nur den Wert aus der Rotation ändern, so dass ist nur verbringen, dass um 360 laufen, die stoppt. Klicken Sie also auf den Werttyp in 3 60 Drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns das zurückspielen und Sie werden sehen, dass Sie eine nette kleine einfache Animation haben. Lassen Sie uns ein wenig mehr in eine Zeitleiste zoomen. Doch am unteren Rand sehen Sie einen kleinen Schieberegler, und wenn Sie es nach rechts nach innen schieben, wird es in Ihre Timeline aufgenommen zoomen. Arbeiten Sie einfach ein wenig besser mit diesem Raum zur Verfügung gestellt. Okay, sagen wir, wir wollen diese Animation langsam beginnen lassen und dann schneller gehen und dann langsam in diese Keyframes enden . Was wir tun können. Wir können Eazy E's zu diesen Schlüsselbildern hinzufügen, also was Sie tun können, ist, dass Sie all diese Schlüsselbilder so auswählen können, und dann haben Sie Recht. Klicken Sie auf einen von ihnen, klicken Sie auf Key Frame Assistant und wählen Sie dann Eazy E aus. Wir können die Verknüpfung verwenden, wenn neun und das wird Eazy E Schlüsselbilder erstellen. Und wenn wir das jetzt wiedergeben, werden Sie sehen, dass es in diese Schlüsselbilder einfacher wird. Okay, lassen Sie uns diese Ebene löschen. Beginnen wir mit einem frischen, also werden wir einen neuen Volumenkörper erstellen, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf neue und solide und lassen Sie uns eine wie eine dunkelblaue Farbe wählen, klicken Sie auf OK und OK erneut, um das zu bestätigen. Und ich möchte in diese Komposition gehen und die Deckkraft animieren. Also, momentan, die Kapazität, die Sie 100 sagen, und mal sehen, ob wir etwas damit tun können. Also auf dem ersten Bild werde ich diese Stoppuhr essen, und ich werde das beste Jahr 100 verlassen, gehen wir auf ungefähr fünf Sekunden und ich werde ihre besten T 20 fallen lassen. Okay, gehen wir zum ersten Roman. Spielen Sie das zurück und Sie werden sehen, dass das Beste, was Sie tatsächlich von 100 bis 0/5 Sekunden ändern . Pannen. Minimieren Sie diese Parameter und erstellen Sie noch einen Layer. Klicken Sie also auf neu und erstellen Sie erneut einen Text. Andi, tippe einfach etwas ein. Dort gehen wir, die Position dort in der Mitte einer Komposition und seinem Platz, der unter dem Festkörper ist. Also einfach die Ebene darunter gezogen. Und spielen wir das von Anfang an zurück, und jetzt kann ich sehen, dass es tatsächlich die Ebene darunter enthüllt, weil wir die Rapazität ändern . Okay, lassen Sie uns unsere soliden Ebenen löschen, also klicken Sie auf die feste Ebene, die sie auf Ihrer Tastatur löschen, und ich möchte einen Weichzeichnungseffekt auf diesen Text anwenden. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken, zu Wirkung gehen, zu Unschärfe gehen und einkaufen, und dann werde ich auf Fast Blur klicken. Und dann hier oben möchte ich den Betrag von Unschärfe oder die Unschärfe dieses Effekts animieren. Also fangen wir bei Null an und stellen sicher, dass du auch auf Frame Null bist. Und Sie können auch auf das Stoppuhrjahr oben neben Unschärfe klicken. Also klicken Sie auf das und dann gehen wir über etwa eine Sekunde. Und lassen Sie uns diese Unschärfe sitzen, um Syrien auf rund 100 zu lassen. Also einfach Topping 100 drücken Sie die Eingabetaste und dann gehen wir zu etwa zwei Sekunden auf der Timeline . Und es sagte, dass Unschärfe auf Null wieder drücken Sie die Eingabetaste, und wenn Sie dies zurückspielen, werden Sie sehen, dass die Unschärfe auf 100 erhöht, dann wird es wieder auf Null kommen. Okay, wir können auch die Farbe unseres Textes animieren Um dies zu tun, erweitern Sie Ihre Textebene nicht hier und dann für eine Textebene, Sie haben dieses animierte Abschnittsjahr auf der Seite. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie hier hineingehen und Sie können einige verschiedene Parameter für Text animieren. Also wollen wir gehen und wir werden die volle Farbe ändern, und wir werden RGB-Werte verwenden. Klicken Sie also auf RGB, und das wird die volle Farbe für uns öffnen. Und wenn Sie auf dieses Rechteck Jahr klicken, können Sie Ihre Farbe setzen. Lehnen Sie sich also nicht zu Blau zurück und klicken Sie. Okay, und dann klicken wir auf die Stoppuhr neben der vollen Farbe. Okay, gehen wir zu etwa zwei Sekunden weiter. Lassen Sie uns das ändern, um es zu lesen. Er nahm ein und lass uns das zurückspielen, damit du sehen wirst. Es wird tatsächlich allmählich die Farbe von blau zu rot ändern. Ziemlich cool. Okay, was können wir sonst noch tun? Lassen Sie uns eine weitere effektive Sticks-Schicht hinzufügen. Also Rechtsklick, Gehe zum Effekt. Und es ist bei einem Glüheffekt, um Augen zu stylen und dann zu blasen. Und dann möchte ich die Intensität von diesem Glühen animieren, also stellen Sie sicher, dass Sie auf dem ersten Frame und essen Sie die Stoppuhr. Als Nächstes. Duke niedrige Intensität und es hat den Startwert auf eins geändert. Okay, ging nicht auf etwa zwei Sekunden. Am Tag werden wir die Intensität auf etwa 100 ändern. Und lasst uns auch den Radius ändern. Also geh zurück zum ersten Frame. Müssen Sie Stoppuhr neben Radius zu blasen und lassen Sie, dass ein 10. Gehen wir zu zwei Sekunden auf unserer Timeline, und es hat auch den Radius geändert . Sagen wir etwa 400 oder so. Es ist die Eingabe ihrer 400 es geben. Okay, spielen wir das zurück und wir haben einen interessanten Effekt, der dort vor sich geht. Nehmen wir an, Sie möchten in gehen und einige dieser Schlüsselbilder ändern. Also, was können Sie tun? Lassen Sie uns das einfach ein wenig nach oben bewegen, also haben wir etwas Platz, um mit Ihnen in der Timeline zu arbeiten. Wenn Sie Ihre Textebene erweitern, sehen Sie alle diese Punkte, damit Sie sehen, dass Sie einige Punkte unter Effekten haben. Und wenn wir Effekte erweitern und du wirst sehen, dass du einige Punkte unter schneller Unschärfe und auch unter Glühen hast. Also lasst uns erzwungene Unschärfe erweitern und lassen Sie uns Glühen aufwenden. Es ist ein wenig nach oben zu bewegen, okay, damit Sie alle Ihre Schlüsselbilder sehen können. Sie werden sehen, dass Sie Schlüsselbilder für den Glühradius haben, die Glühintensität für die Unschärfe natürlich die Glühintensität für die Unschärfe. Und auch die volle Farbe. Also, was Sie jetzt tun können, können Sie einige dieser Schlüsselbilder nehmen. Wählen wir diese Keyframes aus und ziehen Sie sie einfach auf etwa 10 Sekunden. Also, jetzt habe ich eine langsame Animation, weil du dich bewegt hast oder deine wichtigsten Freunde nach hinten, und es wird im Grunde 10 Sekunden dauern, bis ihre Fremden wirksam werden. Okay, lassen Sie uns diese Ebene löschen und mit einer neuen Ebene beginnen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Neu klicken, und dann werden wir wieder eine solide erstellen. Und diesmal werde ich die Dimensionen vom Festkörper ändern. Also für das Holz werde ich es 50 Pixel machen. Und für die Höhe werde ich auch 50. Also haben wir ein kleines Quadrat und tauschten die Farbe zu etwas Helles. Es ist in Ordnung und in OK zu bestätigen, und es wird zu sehen, das Quadrat ist ein wenig klein, so religiös es, dass so eine einfache Möglichkeit, den festen Osten zu bearbeiten, um auf den Festkörper klicken und dann oben, klicken Sie auf Ebene und in Volumenkörpereinstellungen, die Sie wieder in diesen Parameter bringen. Und wir können die Breite auf etwa 150 ändern. Und die Höhe? 250 auch. Okay, dann klicken Sie auf. OK, um das zu bestätigen. Und jetzt haben wir ein kleines Quadrat in der Mitte von unserer Komposition. Also, was ich tun möchte, möchte ich zum Positionsparameter vom Volumenkörper gehen, und ich möchte Animation dafür aktivieren. Also erweitern Sie einfach Ihre Ebene, erweitern, transformieren, und dann neben Position, werde ich auf die Stoppuhr klicken. Okay, also hat das einen Schlüsselrahmen für uns beim ersten Frame erstellt. Okay. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Auswahl zwei, und dann werden wir einfach klicken und ziehen Sie das Feld in die obere Ecke. Okay, gehen wir zu drei Sekunden auf unserer Timeline und ziehen dann einfach die Box zur Seite. Lassen Sie uns zu fünf Sekunden auf der Timeline gehen und ziehen Sie das Feld nach unten. Und lassen Sie uns auf sieben Sekunden gehen. Es hat diese Seite und das Netz genommen. 10 Sekunden. Wir können es wieder nach oben bringen. Okay, lassen Sie uns das von Anfang an wieder spielen. Sehen Sie, wir haben eine sehr einfache Animation, also sagen wir, Sie wollen die ganze Animation über nur drei Sekunden komprimieren. Werden wir das tun? Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist nur ich Licht all diese Schlüsselrahmen, Also ziehen Sie einfach eine Box um all diese Schlüsselrahmen und dann halten Sie alle drehen Sie Ihre Tastatur , und dann klicken Sie einfach auf einen von ihnen und ziehen und Sie werden sehen, dass es komprimieren Sie tatsächlich diese ganze Animation alle Keyframes zusammen in die neue Dauer, die Sie ihm geben. Also ziehen wir es auf etwa drei Sekunden. Wenn ich dies von Anfang an wiedergebe, sehen Sie, dass die Animation viel schneller wiedergegeben wird, da sie über drei Sekunden nicht komprimiert wird. Okay, lassen Sie uns auch eine schnelle Rotationsanimation zu diesem Feld hinzufügen. Also auf dem ersten beleuchteten Frame aktivieren Sie die Stoppuhr neben der Drehung auf Let's Go zur 3. 2. Markierung und lassen Sie uns eine 360-Grad-Drehungen erstellen. Also geben Sie einfach 360 es in Lassen Sie uns zurück zum Anfang und drücken Sie die Leertaste, um das zu spielen. Und da gehen wir. Wir haben eine sehr einfache Animation, also arbeitet das mit Schlüsselbildern und Animationen in off, um zu beheben, und ich werde Jungs im nächsten Video sehen 24. After Effects – Masken und Dreharbeiten: Okay, in diesem Video werden wir uns mit Moscheen beschäftigen und auch nach Effekten rotoskopieren. Also zuerst, lassen Sie uns importieren unsere Augen Video, das Sie in den Projektdateien finden können, ziehen Sie es in Ihren Projektabschnitt und ziehen Sie diese auf eine neue Komposition, um eine Komposition mit den Sittings aus diesem Clip zu erstellen . Der einfachste Weg für mich, zu erklären, wie eine Moschee funktioniert, ist, dass eine Moschee ein Loch aus Ihrem Videomaterial schneidet . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Erstellen Sie einen neuen Volumenkörper, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neuer Volumenkörper Und wir wollen die Größe unseres Volumenkörpers ändern, und wir wollen es genauso wie die Komposition machen, so dass Sie einfach darauf klicken können. Machen Sie comp Größe und es automatisch nehmen Sie die Sittings aus Ihrer Komposition und machen Sie es rot klicken Sie OK und in OK, um erneut zu bestätigen. Lassen Sie uns den Volumenkörper unter unser Filmmaterial verschieben, und dann erstellen wir eine Moschee auf unserer Footage-Layer. Klicken Sie also auf das Augenmaterial, und dann gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie eine Moschee erstellen können. Zunächst einmal können Sie das Rechteck-Werkzeug verwenden, um eine Moschee zu erstellen. Klicken Sie also auf das Rechteck und klicken Sie dann und ziehen Sie, und das wird eine rechteckige Moschee auf diesem Filmmaterial erstellen. Wie Sie sehen können, wird der Moschee-Bereich das Material überprüfen, und alles außerhalb dieser Moschee wird durch dieses Material auf die Schlachtzugsschicht sehen, so dass wir diese Moschee auch umkehren können. Also, wenn Sie auf invertiert neben dieser Moschee klicken, eine, die tatsächlich das Gegenteil tun wird. Also haben wir im Grunde ein Loch in unser Filmmaterial geschnitten, so dass alles andere sichtbar ist außer dem Abschnittsjahr, das tatsächlich auf die Rate solide durchschaut. Okay, also lasst uns diese Moschee löschen, damit du einfach auf die Moschee unter deinem Filmmaterial klickst und er löscht auf der Tastatur, und dann kannst du das Rechteck halten und das Ellipsenwerkzeug auswählen, und dann kannst du kann einen Kreis herausziehen, um eine kreisförmige Moschee auf Ihrem Footage zu erstellen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Moschee federn können, um nur die Zeitalter von der Moschee ein wenig weicher zu machen . Wenn Sie also die Sitzungen unter Ihrer Moschee erweitern, werden Sie sehen, dass Sie eine Moschee weiter haben und diesen Wert erhöhen, werden Sie sehen, dass die Zeitalter außerhalb der Moschee weich werden. Okay, wann brauchst du eigentlich eine Moschee? Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also werde ich diese Moschee löschen, und ich werde auch die Rate solide löschen, und dann werde ich meine Aufnahmen duplizieren. Also auf meinem Filmmaterial, werde ich Befehl D drücken oder steuern, wenn Sie auf einem PC sind, und dann werde ich die Stiftspitze anstelle des Rechtecks verwenden, die Ellipse, um eine benutzerdefinierte Moschee zu erstellen, tatsächlich wollen Zoom in Ihrem kleinen Biss auf das Auge. Also werde ich einfach auf die Augenpartie zoomen und Sie können die Hand verwenden, um nur um abhängen, oder Sie können im Raum halten und dann einfach klicken und ziehen, um zu schwenken und mit dem mentalen ausgewählt, Ich werde nur um die Augenpartie klicken, um Moschee, dass aus. Klicken Sie einfach auf, klicken Sie und schließen Sie dann Ihre Moschee. Also im Grunde, wir müssen legen ist jetzt. Wenn ich also die untere Schicht verdecke, wenn ich auf dieses kleine Ich auf der Seite klicke, um es zu verstecken, wirst du sehen, dass das die einzige Schicht oben ist, die nur diese Moschee zeigt. Und dann haben wir die normale Ebene darunter, was nur ein normales Filmmaterial ist, und jetzt können wir einen Effekt nur auf diesen Abschnitt anwenden. Also lasst uns richtig. Klicken Sie auf die oberste Ebene gehen, um Wirkung und es geht um Farbkorrektur und vielleicht, lassen Sie uns einen Helligkeits- und Kontrasteffekt hinzufügen. Also lassen Sie uns die Helligkeit nach unten ändern und Sie werden sehen, dass nur diesen Abschnitt aus dem Footage beeinflussen , weil wir die meisten es aus es wird nur diesen Bereich beeinflussen. Also, wie Sie sehen können, sind die Zeitalter ziemlich hart, und die Art, das zu erweichen, ist natürlich eine Feder zu verwenden . Auf dieser Ebene können Sie also MM auf der Tastatur drücken, um sie zu erweitern. Oder Sie können einfach die Schicht erweitern und zu Moscheen gehen. Suchen Sie nach Ihrer Moschee, und dann können Sie die Menge der Feder auf, dass ändern. Also lasst uns das auf etwa 15 Fall ändern. Wie Sie sehen können, können Sie diese Verletzungen um die Moschee nicht mehr sehen, also funktioniert das wirklich ziemlich gut. Was Sie tun können, können Sie mehr als eine Moschee auf einer Ebene hinzufügen, so dass ihre Top-Spieler ausgewählt. Wir werden eine weitere Moschee darüber erschaffen. Also lasst uns wieder den Schmerz bekommen und es zeichnet Moschee um das herum. I Es ist in der Nähe dieser Moschee und Sie werden sehen, dass es automatisch den gleichen Effekt auf diese Moschee anwenden , weil dieser Effekt auf die gesamte Ebene angewendet wird. Wie Sie sehen können, ist die zweite Moschee überhaupt nicht gefiedert, also werde ich diese Schicht erweitern, und ich werde nach Moschee Zahl suchen, um die meisten zu erweitern und auch die Federmenge auf etwa 15 Fall. Wissen Sie, wenn die beiden Moscheen auf dieser Ebene sitzen, sind sie beide begünstigt und sehen gut aus. Aber jetzt, wenn Sie ein Video wiedergeben, werden Sie sehen, dass Sie ein Problem haben werden. Weil es Moscheen gibt, die sich nicht wirklich bewegen. Sie bleiben am selben Ort. Sie können sehen, dass der Effekt nicht wirklich funktioniert. Also, das waren Rotoskope kommen, um zu spielen. Okay, also lasst uns unsere zweite Moschee löschen. Also werde ich Moscheen erweitern, auf die zweite Moschee klicken und diese löschen, nur damit wir uns auf eine Moschee konzentrieren können . Rotoskoping ist also im Grunde, wenn Sie eine Moschee erstellen und die Form von dieser Moschee animieren , um tatsächlich mit einem Objekt oder etwas in Ihrem Filmmaterial zu folgen. Das ist also ein sehr gutes Beispiel, denn wir wollen, dass diese Moschee der Form des I. folgt also werde ich euch drei Wege zeigen, wie man nach Effekten rotoskopieren kann. Also der erste Weg , der irgendwie manuell ist, ist, wenn Sie in die Moschee gehen und Sie beide die Moschee animieren. Wenn Sie also auf die Stoppuhr neben einem Moscheebad geklickt haben, können Sie die Form dieser Moschee im Laufe der Zeit animieren. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich etwa zwei Sekunden herumfahren, und ich werde auf diese Moschee doppelklicken, um die ganze Moschee auszuwählen, und dann können Sie die Moschee tatsächlich bewegen, also wird sie neu ausrichten, um über das Auge zu gehen. Und wenn wir zurück schrubben, werden Sie sehen, dass sich die Moschee tatsächlich bewegt. Also lassen Sie uns auf vier Sekunden umhergehen. Doppelklicken Sie erneut auf die Moschee und verschieben Sie sie an Ort und Stelle. Gehen wir zu fünf Sekunden. DoubleClick verschieben Sie es an Ort und Stelle. Also, wenn ich das durchmache. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Moschee dem I folgt, aber es ist nicht wirklich genau. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie diese einzelnen Punkte animieren können . Wenn ich also in die Moschee klicke, können Sie diese Punkte einzeln animieren. Gehen wir also zurück zum Anfang und lassen Sie uns sagen, wir möchten einige dieser Punkte animieren . Also gehen wir zu einer Sekunde, und dann können Sie auf diese Punkte klicken und ziehen Sie sie um Ihre Moschee anpassen. Und das wird tatsächlich auch animieren, weil wir die Uhr neben einem Moschee Port aktiviert stoppen müssen. Also lasst uns so etwas machen und lasst uns auf zwei Sekunden gehen und dann diese Punkte nochmals neu ausrichten. Und wie Sie sehen können, ist dies ein Makler zeitaufwändiger Prozess. Manchmal haben Sie ein Video von etwa 1000 Frames, und dann müssen Sie durch diese gehen und einfach anpassen und verfeinern Sie die Punkte, um sicherzustellen , dass Ihre Moschee auf Kurs bleibt. Also, wenn Sie das zurückspielen, werden Sie sehen, dass es irgendwie dem Iran folgt, aber es ist nicht wirklich genau, um zu springen und um etcetera. Rotoskoping geht also im Grunde Frame für Frame und korrigiert alle diese Punkte, um sicherzustellen , dass Ihre Moschee in der Replikation bleibt. Und wie Sie sich vorstellen können, kann dies einige Zeit in Anspruch nehmen. Okay, also lass mich dir den zweiten Weg zeigen , der ein bisschen einfacher ist. Funktioniert nicht immer, aber es ist eigentlich nur schön, davon zu wissen. Also werde ich diese Moschee löschen. Lassen Sie uns auch den Effekt auf die Stop-Wiedergabe deaktivieren. Klicken Sie einfach auf den FX neben Helligkeit und Kontrast, und dann schauen wir uns die Straßenairbrush an, um dem Auge etwas Rotoskope hinzuzufügen. Um dies zu tun, müssen Sie auf Ihre Ebene doppelklicken. Also werde ich doppelklicken, und es wird sich in einem neuen Tab öffnen und dann Jahr ganz oben. Sie werden einen kleinen Charakter mit einem Pinsel daneben haben, und ich werde darauf klicken und sicherstellen, dass Sie auf dem ersten Frame. Und dann werde ich damit nur eine Form im Auge zeichnen, die versuchen wird, die Linien um das Auge zu erkennen . Also, wie Sie sehen können, war das nicht wirklich erfolgreich. So können wir versuchen, dies zu verfeinern, indem wir einen Angriff auf die Tastatur halten und Sie werden sehen, dass Ihr Cursor in einen roten Kreis wechselt Und Engel zogen eine Linie außerhalb des Bereichs, in dem Sie nicht wollen, dass Ihre Moschee sein wird, und Sie werden sehen, dass dies in die Bereich wieder. Noch eine Sache zu überprüfen, bevor wir anfangen. Ist diese Zeitleiste Sie unten? Wir müssen das nur erweitern, um sicher zu sein, dass unser Rotorpinsel den ganzen Weg animiert wird. Okay, jetzt habe ich die Grundform eingerichtet, und Sie können die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken, um vorwärts zu spielen, und das wird versuchen, automatisch zu erkennen, wie der Moschee-Bereich gehen sollte. Sie können auch nachjustieren, um dies in der Mitte zu verfeinern, drücken Sie einfach die Leertaste, um zu stoppen. Und wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen ein Problem bei Ihnen, also werde ich nur eine grüne Linie in diesem Bereich ziehen um es ein bisschen zu erweitern. So etwas wie das. Und dann brauche ich wieder den Weltraumhafen, um fortzufahren. Okay, wenn das fertig ist, müssen wir unsere Rotorbürste einfrieren. Klicken Sie also auf die Schaltfläche „Einfrieren“ und das wird nur durch alle Rahmen gehen und speichern Sie einfach die Form der Moschee. Okay, Sobald es mit einem Einfrieren fertig ist, können Sie diese Registerkarte schließen, Sie an der Spitze, um aus der Straßenbürste zu gehen und dann, wenn wir so niedrig diese Schicht. Also wähle einfach diesen kleinen Punkt neben dieser obersten Schicht aus. Sie werden sehen, dass es tatsächlich am meisten aus dem Auge. Und wenn wir das zurückspielen, , sehen Sie, das bewegt sich irgendwie, und es folgt dem I. Also, wie Sie sehen können, haben wir ein paar harte Zeitalter um das Auge, und wir können auch eine Feder auf die Straße der Bürste hinzufügen. Also, wenn wir diese Ebene erweitern, gehen wir zu Effekten und wir gehen zu Rotorbürste. Erweitern Sie das und sie wollten die Straße von Brush Matt erweitern. Und in der Menge an Federn werden wir auf etwa 20 umsteigen, damit du sehen wirst, dass das nur mildern wird. Also, wenn ich das wiederspiele, wirst du sehen, dass das ein bisschen besser aussieht. Okay, scrollen wir einfach hier nach oben und lassen Sie uns die Sitzungen unter dieser Schicht minimieren, und dann werde ich unverkauft. Oh, wieder diese Schicht. Wir haben also unsere normalen zwei Ebenen, also werde ich die oberste Ebene in I umbenennen und die untere Ebene, die ich in Filmmaterial umbenennen werde , nur damit wir wissen, welche Ebene welche ist. Also auf der I-Ebene werde ich den Helligkeits- und Kontrasteffekt wieder aktivieren und Sie werden sehen, dass unsere Helligkeit minus 80. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass zu minus 100 und dann werden Sie sehen, dass die Moschee Bereich folgt die I herum. Also werde ich Ihnen den dritten Weg zeigen, wie man Rotoskoping in After Effects macht. Also zuerst werde ich unseren Helligkeits- und Kontrasteffekt deaktivieren und dann werde ich den Pinseleffekt auf der obersten Ebene löschen. Okay, dann gehen wir zum ersten Bild. Und dann werde ich wieder eine Moschee um das Auge ziehen, genauso wie wir es im ersten Beispiel gemacht haben. Also werde ich nur um das Auge klicken, um eine Moschee zu erstellen, so etwas. Und dann werde ich diese Schicht erweitern. Und auf dieser Moschee, werde ich mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde auf der Strecke Moschee treten, so dass dies normalerweise funktioniert basiert. Wenn die Form unverändert bleibt, kann sie sich in der Szene bewegen. Aber wenn es geht, um die Form zu ändern, dann verfolgt. Moschee funktioniert nicht so gut, also testen Sie es einfach aus und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Also, jetzt unten, rechts innerhalb Ihres Bildschirms, öffnet es den Trekker und Sie haben vier Tasten. Sehen Sie, dass Sie vorwärts entweder nach Frame verfolgen können, oder Sie können einfach alle Frames verfolgen . Also werde ich auf diesen Button klicken, um ausgewählte Moscheen vorwärts zu verfolgen, und es wird durch jeden einzelnen Rahmen gehen. Und es wird versuchen, diese Moschee zu dieser Form zu verfolgen, damit Sie das Video sehen können und Sie sehen können, wie die Moschee tatsächlich folgt. Okay, sobald es fertig ist, sehen Sie tatsächlich, wenn Sie Ihre Moschee erweitern, dass es all diese Schlüsselbilder auf Ihrer Moschee erstellt hat , beide, was großartig ist. Und jetzt können wir unsere Wirkung wieder aktivieren. Die Helligkeits- und Kontrastbuchstaben ermöglichen das und lassen Sie uns wieder etwas Gunst auf der Moschee aktivieren . Also lassen Sie uns das sagen, um den Streik herum. 30 k Lassen Sie uns das minimieren, und es ist spielen, dass zurück. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Litchis, mach die Feder an. Ich denke, dass er ein bisschen zu viel ist, also lasst uns das einfach erweitern. Setzen wir uns auf etwa 15 und spielen wir das wieder. Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Man kann nicht wirklich sehen, wie sich die Moschee bewegt. Das ist ziemlich solide. Okay, das sind die grundlegenden Verwendungszwecke von Moscheen. Und auch, wie man in After Effects roda und ich werde euch im nächsten Video sehen. 25. After Effects – Motion-Tracking: In diesem Video werden wir uns Trek Motion in oft Effekten ansehen und euch mit einer Datei namens Motion Tracking nicht vorher versorgt . Stellen Sie also sicher, dass Sie das herunterladen und ziehen Sie es dann einfach in Ihren Projektbereich aus zwei Effekten. Ziehen Sie das in eine neue Komposition, und wenn Sie das durchspielen, werden Sie sehen, dass es ein gehandhabter Schuss ist und wir werden einige Motion Tracking mit der Aufnahme durchführen. Angenommen, Sie möchten Ihrer Szene ein Element hinzufügen, aber Sie möchten, dass sich dieses Element zusammen mit etwas anderem in Ihrer Szene bewegen soll, führen Sie Motion Tracking durch. Also im Grunde verfolgen wir dieses Wahljahr ganz oben, vielleicht die oberste Lampe, und dann werden wir Text hinzufügen, und wir werden den Text mit der Bewegung von dieser Aufnahme bewegen lassen. Bevor wir also mit dem Trekking beginnen, müssen wir im Grunde ein Objekt erstellen, das alle Tracking-Daten behalten wird, und das heißt kein Objekt, so dass Sie das No-Objekt auch für andere Dinge verwenden können. Aber in diesem Video werden wir nur das No-Objekt verwenden, um die Tracking-Daten zu speichern. Also, um ein kein Objekt zu erstellen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste noch die Unterseite zu neu und wählen Sie kein Objekt , und dann werden wir ihm einen Namen geben. Also klicke ich einfach auf die Ebene, die sie betreten, und wir werden das Tracking nennen. Dann fangen wir an, unser Filmmaterial zu verfolgen. Also zuerst, lassen Sie uns diese Ebene umbenennen, also klicken Sie darauf, sie eingeben und lassen Sie uns es Footage nennen. Es endete, um das zu bestätigen. Und wenn der Footage-Layer ausgewählt ist, gehen wir auf das unterste Jahr auf der rechten Seite und klicken auf Tracker . Also werden wir uns die Spurbewegung ansehen. Sie werden also auf die Streikbewegung klicken, aber in, um dies zu aktivieren und dies wird einen Tracking-Punkt in Ihrer Szene zu erstellen, sehen Sie zwei Quadrate, und wenn Sie darauf klicken, können Sie tatsächlich die Größe anpassen. Wenn Sie einfach auf diese kleinen Punkte ziehen, ist das innere Quadrat im Grunde Ihr Tracking-Point und das äußere Quadrat ist Ihr Suchbereich . Okay, also haben wir immer gedacht, dass du nur auf Frame Nummer eins bist. Also ziehen Sie einfach Ihr Spiel zurück an den Anfang, und sie wollten den Stürmer über diese Lampe hier oben ziehen. Ziehen Sie es einfach rüber und suchen Sie nach der Lampe und legen Sie sie so in die Ecke. Sie können den Suchbereich, aber kleiner machen . Wenn Sie einen Clip haben, der sich wirklich schnell bewegt, erhöhen Sie die Größe Ihres Suchbereichs, wenn Sie Probleme mit der Spur haben. Aber für diesen hier ist das wirklich langsam in Bewegung. Also machen wir es einfach ein bisschen kleiner. So etwas sollte in Ordnung sein. Okay, jetzt sind wir bereit zu verfolgen. Also, am unteren Ende werden Sie sehen, dass Sie einige Kontrollen haben. Wir können entweder Frame für Frame verfolgen oder wir können einfach auf die Analyse nach vorne klicken, und es wird tatsächlich durch den gesamten Clip laufen und alle Frames trek. Also werden wir mit diesem gehen und liegen nach vorne, um das zu setzen, und Sie werden sehen, dass es tatsächlich anfangen wird , durch alle Rahmen zu gehen, und das wird bis zu diesem Punkt bleiben. Also lassen Sie es uns einfach ein paar Sekunden geben, um es zu beenden. Ok? Sobald unsere Spur fertig ist, können Sie durch die Timeline schrubben und Sie werden sehen, dass Ihr Tracker sollte an diesem einen Punkt bleiben und Jetzt müssen wir dem Tracker Weg sagen, um die markanten Daten zu speichern. Und deshalb haben wir am Anfang das auffällige Nein erschaffen . Also, um das zu tun , werden wir darauf ein Ziel noch unten klicken. Und sie wollten diese Ebene auswählen. In diesem Fall wird es also Tracking genannt. Also wählen Sie einfach diesen Klick, OK? Und sie wollten unten auf „Bewerben“ klicken. Okay, jetzt wird es uns fragen, was willst du bewerben? Und wir wollen sowohl die X als auch die Y Abmessungen anwenden, so hebel wie Leichtigkeit und Clippers. Ok, okay. Sie können Ihre Aufnahmen am unteren Rand minimieren. Sie müssen sich nicht um all die Schlüsselbilder kümmern, die es erstellt hat, sondern einfach geschlossen. Und wenn Sie sich den Tracking-Knoll ansehen und wenn wir das öffnen, werden Sie sehen, dass es einige Schlüsselbilder hier hat, die automatisch erstellt wurden. Sie sind wieder unten. Und wenn wir mit diesem durchspielen, werden Sie sehen, dass ein kein Objekt, das Quadrat tatsächlich an dieser Lampe klebt. Also wissen wir, dass wir eine gute Spur schwul haben. Als nächstes wir zu gehen und eine neue Ebene zu erstellen Also gehen Sie zu Frame Nummer eins wieder und sie gingen zu rechts Klicken Sie auf neu und wir werden eine neue Textebene erstellen. Klicken Sie darauf und sie wollten etwas tippen. Geben Sie Trekking ein, und Sie können die Größe Ihres Textes anpassen, indem Sie nur diese Textebene hervorheben und Sie können die Größe hier ändern. Wenn Sie also mit der Größe zufrieden sind, werden wir den Text in diesen Bereich vom Bildschirm verschieben, und dann möchten wir diese Textebene mit der Tracking-Ebene verknüpfen, damit sie tatsächlich folgen wird . Um diese Ebene mit der obersten Ebene zu verknüpfen, klicken Sie auf diese kleine Spirale neben dieser Ebene, und er wird sie herausziehen und über die Tracking-Daten loslassen. So wie Sie sehen können, dass die Texas tatsächlich nach diesem Punkt. Aber es dreht sich nicht wirklich in der gleichen Weise, wie ich gesehen wurde, dreht sich. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das auch tun. Also, zuerst werden wir löschen, sind Tracking-Daten, und wir werden einen neuen Norden erstellen, um die neuen Tracking-Daten zu speichern. Und jetzt werden wir unseren Text verbergen. Klicken Sie also einfach auf das I neben der Textebene. Okay, wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden auf neu klicken und dann ein neues Null-Objekt auf erstellen. Lassen Sie uns diese Tracking-Daten vorerst nennen. Und sie wollten auf unser Filmmaterial klicken, weil wir das Filmmaterial noch einmal verfolgen und dann sicherstellen wollen , dass du im ersten Frame deiner Clips bist. Ich ziehe deinen Teller einfach zurück an den Anfang. OK, dann werden wir auf Tracker noch unten klicken. Übrigens, wenn Sie nicht sehen, die Spur eine Registerkarte, Sie am unteren Rand, gehen Sie einfach zu Ihrem Arbeitsbereich oben und klicken Sie auf Motion Tracking. Aber wenn Sie es verstehen, sollten Sie in der Lage sein, die Verfolgung unten zu sehen. Okay, also gehen wir zurück zu Trek Motion, und diesmal werden wir auch die Rotation aktivieren. Derzeit ist es also analytisch an Position, also werden wir neben der Rotation klicken, und das wird zwei Tracking-Punkte erzeugen. OK, wir werden also auf den ersten Tracking-Punkt klicken. Wir werden die Größe etwas ändern, es einfach ein bisschen größer machen, und wir ziehen das an die gleiche Position, die wir beim ersten Mal verfolgt haben. Und wir werden auf den zweiten Tracking-Punkt klicken. Ändern Sie das einfach auch in der Größe. Und wir werden das an der Basis von dieser Stange setzen. Also zog es das einfach nach oben und versuchte es dort drüben zu positionieren. Also müssen wir den Punkt genau oben verfolgen. Und wir haben einen Tracking-Point. Sie an der Unterseite und wir werden diese Schaltfläche erneut klicken, um vorwärts zu analysieren und sehen was passiert. Okay, wenn das fertig ist, müssen wir den Track wegsagen, um die Tracking-Daten zu speichern. Und wir wollen es in unseren neuen, nicht lokalen Tracking-Daten speichern. Also klicken Sie einfach darauf. Ein auf den Boden gezieltes. Stellen Sie sicher, dass dies auf Tracking-Daten ist, und klicken Sie Okay, und sie wollten kochen und sich bewerben. Also werden wir die gleichen Dimensionen x und Y verwenden und okay einschließen, und dann sollten wir unser kein Objekt direkt oben haben. Legis minimiert all diese Dinge. Wenn wir durch das Filmmaterial schrubben, werden Sie sehen, dass Tracking No tatsächlich am Filmmaterial klebt und es dreht sich auch entsprechend. Okay, also lasst uns unsere Textebenen unhygienisch machen. So wie das Ich daneben nimmt Ebene wieder und lasst uns zum ersten Frame gehen und es ist nur neu positionieren unseren Text. Also lasst es uns genau dort hinlegen. Und dann möchte ich, dass ein Elternteil meinen Text wieder zu den Tracking-Daten. Also werde ich auf diese kleine Spirale klicken, sie halten und zu unserer Tracking-Datenfreigabe gezogen, und es ist vorwärts spielen. Cool. Jetzt kann ich sehen, dass die Zecken tatsächlich zusammen mit der Szene rotieren. Okay, das ist also Trek Motion oder Motion Tracking ein After-Effekt, und ich sehe euch im nächsten Video. 26. After Effects – Der Camera der Kamera: Also in diesem Video bekommen wir, Ich schaue auf Kamera-Tracking oder drei D-Kamera-Tracking in nach Effekten. Normalerweise werde ich nach Effekten nicht für Kamera-Tracking verwendet. Ich werde einige dedizierte Tracking-Software für das so etwas wie PF Track oder Boo verwenden, oder sie sind ziemlich einige da draußen und im nächsten Kapitel, wir werden tatsächlich auf B von Track schauen. Aber manchmal ist es einfach schön, wenn Sie etwas wirklich schnell in Aftereffekte machen wollen und Sie müssen Ihre drei D Kamera verfolgen. Also habe ich euch einen Clip gegeben. Gehen Sie einfach zu den Projektdateien und laden Sie Kamera-Tracking-Punkt mp vier herunter, und das ist ein Clip, den wir dafür verwenden werden. Hören Sie, ziehen Sie den Clip einfach in Ihren Projektbereich und ziehen Sie ihn dann in eine neue Komposition. Und wenn du das abspielst, wirst du sehen, dass es ein schöner und glatter Clip ist. Eigentlich verwendet ein Gleitschirm kam, um das zu bilden, und wir werden den Kamera-Tracker verwenden, um daraus eine Drei-D-Kamera zu erstellen, und dann werden wir etwas in der Szene spielen, also gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie den Kamera-Tracker auf diese Ebene. Zuallererst können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, und dann können Sie Spurkamera auswählen. Oder Sie können zu Ihrem Tracking-Turbie an der Unterseite gehen, und Sie können auf die Track-Kamera klicken, während Sie das Lay ausgewählt haben. Oder Sie können zu Ihren Effekten gehen und Sie können die Kamera eingeben und Sie werden sehen, dass es einen Drei-D-Kamera-Tracker hat , und Sie können das einfach auf Ihren Clip ziehen. Also ich in der Regel nur richtig auf dieser Ebene, und dann wähle ich Track Kamera, so dass es beginnt zu analysieren im Hintergrund, und dies dauert in der Regel ein oder zwei Minuten, abhängig von der Länge von Ihrem Clip. Also lassen Sie es uns einfach einen Moment geben und ich bin in einer Sekunde zurück. Okay, sobald das fertig ist, wirst du sehen, dass es tatsächlich einige Tracking-Punkte in deinem Footage erstellt hat. Also, wenn Sie durch diese schrubben, werden Sie alle diese farbigen Punkte überall sehen. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie einige dieser Tracking-Punkte auswählen müssen, und dann werden wir eine Kamera daraus erstellen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist nur zu klicken und zu ziehen, und dann nur einige dieser Tracking-Punkte hervorhebt, dann loslassen und es wird tatsächlich wie ein flacher Kreis auf dem Boden erstellen. Und dann, wenn Sie alle diese Tracking-Punkte ausgewählt haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann gehen wir mit erstellen yxta und Kamera gehen. Sie können entweder Text und eine Kamera erstellen. Wir können einen Volumenkörper und eine Kamera erstellen, oder vielleicht sogar wissen, in einer Kamera, die Sie später verwenden und mit einem anderen Objekt verknüpft. Aber für dieses Beispiel werden wir auf klicken, Text und Kamera erstellen. Okay, also, wie Sie sehen können, hat es eine Textebene für uns erstellt. Und was Sie auch bemerken, ist, dass Textebene eigentlich drei d. Es hat diesen kleinen Würfel aktiviert daneben, und dann wird es auch eine Kamera für uns erstellen. Also, was wir mit dem Text tun können, lassen Sie uns an Ort und Stelle gedreht. Also, wenn dieser Text ausgewählt ist, gehen Sie bis zur Drehung oben, und dann können Sie diese verschiedenen Überschreitungen verwenden, wie die ZX erleichtern die X-Achse und die Y-Achsen, um Ihren Text zu drehen. Also drehen wir uns zuerst auf der Z-Achse, zeigen Sie also einfach auf Z und klicken und ziehen Sie, bis Sie mit der Ausrichtung Ihres Textes zufrieden sind. Okay, lassen Sie uns durch eine Szene spielen und Sie werden sehen, dass der Text tatsächlich auf dem Boden in drei D-Raum klebt , was ziemlich cool ist, so dass Sie auch Ihren Text bewegen können. Klicken wir einfach auf unser Auswahlwerkzeug, und dann können Sie es entlang dieser Achsen bewegen, also bewegen wir es auf die Y-Achse. Klicken Sie also einfach auf das und ziehen Sie den Drachen nach oben, um ihn von der Kamera weg zu ziehen. Also, wenn du mit der Position zufrieden bist, lass uns das wieder spielen. Okay, ziemlich cool. Drehen wir unseren Text so, dass er tatsächlich aufrecht ist. Lassen Sie uns also das Rotationswerkzeug erneut auswählen. Und dann auf den X-Achsen werde ich es drehen. Und wenn Sie Olden Shift auf Ihrer Tastatur, wo sie in 45 Grad Segmente geschnappt. Okay, lass uns dafür spielen. Also, wie Sie sehen können, haben wir drei D-Text und es sieht ziemlich cool aus. Also, ja, das ist Kevin oder Nachverfolgungseffekte, und ich sehe dich im nächsten Video 27. After Effects – Chroma Keying: In diesem Video werden wir uns das Chroma-Keying ansehen. Also habe ich euch zu Dateien gegeben, also stellen Sie sicher, dass Sie das Green-Screen-Footage herunterladen, beginnend vor und dann gibt es auch ein J Schwein Raumschiff Interieur. Also werden wir beide Dateien auswählen und sie in Aftereffekte in den Projektabschnitt ziehen , und dann ziehen wir unsere MP vier Datei auf eine neue Komposition, um eine Komposition zu erstellen . Also, wie Sie sehen können, haben wir einige Green-Screen-Aufnahmen und das wurde eigentlich nur auf einem sehr hellen grünen Bildschirm gedreht . Wie Sie sehen können, wenn Sie die Green-Screen-Sachen selbst aufnehmen müssen, stellen Sie sicher, dass Sie eine einheitliche Farbe in der gesamten Komposition haben und dass Sie keine Schatten oder so etwas auf Ihrem grünen Bildschirm haben. Okay, also der einfachste Weg, diesen grünen Bereich loszuwerden, damit wir ihn durch alles andere ersetzen können, ist, mit der rechten Maustaste auf dein Footage zu klicken und auf Go to King zu wirken, und wir werden den Key Light 1.2 Effekt verwenden . wenn es um Chroma-Keying geht und sie wollten diese Bildschirmfarbe den Farbwähler verwenden. Daneben werden wir darauf klicken. Und sie wollten sowieso auf dem grünen Bildschirm auswählen, so wird es hier klicken, dass sofort entfernen die meisten aus dem Grün. Ok, normalerweise müssen Sie Ihre Einstellungen anpassen, aber bevor wir sie anpassen, werde ich den Hintergrund einblenden, damit wir sehen können, was wir anpassen müssen. Gehen wir zurück zu unserem Projekt, und ich werde das Raumschiff-Innere ziehen. Ich werde das hineinziehen, und ich werde das unter unsere Green-Screen-Aufnahmen legen und dann sehen Sie, dass wir einen schönen Raumschiff-Hintergrund haben . Wenn ich das durchspiele, siehst du, dass eine schwarze Linie um den Schauspieler geht, die wir entfernen müssen. Also lassen Sie uns wieder auf unser Green-Screen-Footage klicken, und gehen Sie zu den Effekt-Kontrollen hier oben und in Was Sie tun können, ist, können Sie den Bildschirm erweitern erfüllt, und Sie werden die meisten der Sitzungen, die Sie anpassen müssen finden. Also zuerst werden wir den Clip schwarz benutzen, und ich werde das einfach herumziehen und du siehst, dass es sich tatsächlich ein wenig ändert, die schwarze Linie um den Schauspieler schrumpft, so dass das gut funktioniert. Aber ich werde es auf Null belassen. Für den Moment. Was Sie tun können, ist auch der Bildschirm schrumpfen und wachsen. Wenn ich das in das Positive ziehe, wird es tatsächlich den Bildschirm um ihn herum wachsen. Und wenn wir es ins Negative nehmen, wird das tatsächlich das Gegenteil tun, also können wir dieses auch verwenden, um das zu korrigieren. Also lassen Sie es uns einfach ein wenig zurück, bis wir nicht wirklich sehen können, dass die schwarze Linie und dann ist die Bildschirmweichheit auch schrecklich. Manchmal, wenn Sie dies erweitern, wird dies diese Altersgruppen nur wieder erweichen. Also vielleicht lassen Sie uns den Bildschirm Weichheit auf etwa zwei setzen, und das wird es nur leicht weich im Laufe der Jahrhunderte machen. Also lasst uns einen Clip durchspielen. Okay, also eine andere Sache, die Dewey schwächt, versucht, den Hintergrund etwas besser mit unserem Schauspieler zu vergleichen . Also lasst uns richtig. Klicken Sie auf das Raumschiff Innenraum, gehen Sie zu Effekten, bekam eine Unschärfe und Einkaufen und klicken Sie auf erzwungene Unschärfe. Und lassen Sie uns einfach eine Unschärfe mit einem Pixel hinzufügen. Also tippen Sie einfach eine neben Unschärfe drücken Sie Enter und vielleicht lassen Sie uns das ändern, um nur den Hintergrund zu verwischen, sogar Mawr, und Sie können sehen, dass ihm ein wenig besser passt. Wir können sogar gehen. Wie für uns ändern ihre Zehe um fünf, um eine Art Schärfentiefe in unserer Szene zu schaffen , können Sie auch sehen, dass der Weichzeichner im Laufe der Jahrhunderte nicht wirklich gut funktioniert. Also, was Sie tun müssen, ist, können Sie diese Wiederholungsalter Pixel nehmen, und das wird nur dieses Problem im Laufe der Jahrhunderte zu lösen sagte, es ist durch diese wieder spielen. Okay, das sieht also nicht so schlimm aus. Offensichtlich können Sie eingehen und es ein bisschen mehr optimieren, aber ich denke, Sie bekommen das grundlegende Verständnis mit Chroma, Keying in After Effects Call. Also, wenn ihr Jungs dieses Video genossen und ich werde euch im nächsten sehen 28. After Effects – Farbkorrektur: Richtig. In diesem Video werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen, um dein Filmmaterial mit Bolting-Effekt in Aftereffekten zu kalieren. Wenn Sie also zu den Projektdateien gehen, finden Sie eine Datei namens Farbverschneidung, die zuvor in, und ziehen Sie sie in unser Projektfenster in Aftereffekte. Und dann ziehen wir das in eine neue Komposition. Okay, die erste Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu verschlechtern, besteht darin, eine Kurvenanpassung hinzuzufügen. Also litchis klicken Sie mit der rechten Maustaste auf unsere Ebene und gehen Sie zum Effekt auf gehen Sie zur Farbkorrektur. Andi in ausgewählten Kurven. Nun, mit Kurven, können Sie tatsächlich ziemlich viel tun. Zunächst einmal können Sie eine S-Kurve erstellen, die Ihnen im Grunde nur einen zusätzlichen Kontrast zu Ihrem Footage gibt. Und dann sagen wir, wir wollen einen Teil des Überfalls in diesem Filmmaterial entfernen, weil es hier ziemlich viel abgeschwächt ist. Also genau an der Spitze, die sagen, ist RGB. Wir werden das ändern, um nur mit dem Ray-Kanal zu arbeiten, und dann werden wir das einfach etwas runterziehen und du wirst sehen, dass der Überfall tatsächlich verschwinden wird . Und dann, was wir tun können, ist, dass wir das Blau ein wenig steigern können. Also wählen wir Blau und es ist Boost, dass etwas. Und dann gehen wir zurück zu RGB und passen einfach unsere S-Kurve an, um nicht zu Kontrast e zu sein. Okay, so etwas. Also lassen Sie uns diesen Effekt deaktivieren und den Unterschied sehen. Das ist also die Originalaufnahme, und das ist mit der S-Kurvenanpassung. Eine andere Sache, die auch beim Farbgitter verwendet wird, sind die Zelteffekte. Also, wenn Sie zur Farbkorrektur gehen und Sie den ganzen Weg hinunter zum Zelt gehen, wird dies im Grunde die Sättigung entfernen. Wenn es zu 100% gesagt wird und wenn Sie dies senken, wird die Sättigung langsam zurückkommen. Also in der Regel wollen nur etwas von der Sättigung entfernen, wenn Sie mit so etwas wie eine DSLR schießen , nur um ein wenig mehr von einem Schaum-Look zu bekommen. Also, das ist eine Gerechtigkeit, um herum Lassen Sie uns etwa 20% eines Zeltes, und wenn ich einfach zwischen diesem umschalten, werden Sie sehen, dass wird nur einige der Sättigung entfernen und ein wenig besser aussehen. Also lassen Sie uns diese beiden Effekte deaktivieren und mal sehen, was sind die Effekte, die wir haben, um einige der Farben zu ändern . Wenn wir also zur Farbkorrektur gehen, können Sie tatsächlich die Helligkeit und den Kontrast verwenden, was nur eine wirklich schnelle Möglichkeit ist, die Helligkeit Ihres Clips und auch den Kontrast anzupassen. Okay, lassen Sie uns diesen Effekt löschen und sehen, was wir sonst noch haben. Gehen wir zur Farbkorrektur und dann haben wir auch Belichtung, was sehr ähnlich ist. Teoh der Helligkeitseffekt und dies wird im Grunde Ihre Belichtung anpassen. Sie können auch in die negativen Werte gehen, wenn Sie die Belichtung nach unten bringen möchten, so dass dies auch sehr nützlich sein kann. Es ist das Löschen. Okay, lassen Sie uns noch einen Effekt hinzufügen. Lassen Sie uns zur Farbkorrektur gehen und dann haben wir Sie und Sättigung. Dies ist also im Grunde, wenn Sie einen Teil der Sättigung in Ihrer Szene steigern oder wegnehmen . Wenn Sie dies also in einen positiven Wert ändern, werden Sie sehen, dass die Sättigung zunimmt und Sie können das auch in die negativen Werte nehmen und das wird sehr ähnlich wie der Zelteffekt abnehmen. Dies gibt Ihnen auch einige andere Steuerelemente, wie die Master-Leichtigkeit. Sie können es auch mit einigen dieser Sie und Situation und Leichtigkeit steuert Ihre an der Unterseite zu färben . Okay, ich werde nicht wirklich darauf hineinkommen. Also lasst uns das auf entfernen. Lassen Sie uns unsere Kurven aktivieren und wieder gedreht, um wieder zu diesem Look zu kommen. Denken Sie also daran, dass die Farbkorrektur nicht immer ein korrektes Aussehen ist. Es ist nur ein Stil, den Sie auf Ihr Video anwenden, so dass Sie mit jedem Stil, den Sie mögen, gehen können. Farbkorrektur ist mehr, wo Sie versuchen, einige Ihrer Videos wie einen Weißabgleich usw. zu beheben . Aber wir werden nicht wirklich zur Farbkorrektur gehen. Hier geht es mehr darum, Ihr Video zu stylen und einen bestimmten Look zu verschaffen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um einem Video nach Osten einen Stil hinzuzufügen, um eine Vignette hinzuzufügen. Also werde ich euch zeigen, wie man das macht. Also im Grunde, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihren Ebenen, Sie an der Unterseite und zu Recht neu und erstellen Sie eine neue Einstellungsebene. Okay, stellen Sie sicher, dass sich diese Einstellungsebene über Ihrem Footage befindet, und sie würden dieser Ebene eine Kurvenanpassung hinzufügen . Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihre Einstellungsebene, gehen Sie zu Effekten, schneiden Sie eine Korrektur und klicken Sie dann auf Kurven in Ordnung, bevor wir tatsächlich irgendwelche Einstellungen für diese Kurvenanpassung ändern ? Wir möchten eine Ellipse-Moschee zu dieser Komposition hinzufügen, also gehen Sie nach oben, wählen Sie Ihr Ellipsenwerkzeug aus und klicken Sie dann einfach auf Ihre Lippen, auch Icon, und das wird alle Lippen erstellen, die tatsächlich zu Ihrer Komposition passen. Und dann können wir unsere Kurvenanpassung anpassen. Richtig? Also werden wir das einfach ein bisschen runterziehen, nur um es etwas dunkler zu machen. So etwas wie das. Und dann wollen wir diese Moschee umkehren, so dass sie nur den Außenbereich vor der Moschee beeinflusst . Also geh runter zu deiner Moschee und direkt neben der Moschee wirst du umgedreht sehen. Nimm das und du wirst sehen, dass es sich nur auf die Außenseite auswirkt. Dann müssen wir auch in dieser Moschee füllen, so gehen Sie in die Moschee Sittings. Und lasst uns die Federmenge auf etwa 250 ändern. Drücken Sie die Eingabetaste Okay, lässt Sie den Unterschied sehen, wenn ich dies deaktiviere, also sind das die Grundlagen der Farbkorrektur mit Nachfolgeeffekten, und ich werde euch im nächsten Video sehen 29. After Effects – Rendering: In diesem Video werden wir uns das Rendern von After Effects ansehen. Also, wie Sie sehen können, habe ich noch mein Kala-Grading-Projekt offen. Also Festival stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre richtige Komposition, die Sie rendern möchten, und dann rechts oben, Sie werden auf Komposition klicken, und dann werden wir in die Luft gehen, um niedlich zu machen. Hier findet das gesamte Rendering statt, also direkt am unteren Rand. Zuerst können Sie Ihre Ausgabedatei setzen, so dass wir darauf klicken, und dann wird es den Finder oder Ihren Explorer öffnen, wenn Sie Windows verwenden, und dann können Sie einfach ein Ziel wählen. Also für diesen hier werde ich auf den Tagesstopp klicken, und ich werde diesem nur einen Namen geben. Ich werde nur diese Kapitulation nennen, und dann klicke ich auf Speichern, also ist das im Grunde deine Ausgabedatei. Als nächstes müssen wir alle Codex-Einstellungen ändern. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie auf verlustfrei klicken können und dies öffnet Ihre Orender Einstellungen . Also, zuerst werden wir das Format auswählen, und hier können Sie zwischen einem schnellen Zeitfilm oder einer Bildsequenz oder so etwas wählen . Also werde ich mit kurzer Zeit für diesen hier gehen, und dann werden wir auf Formatoptionen klicken. Das ist auf Rädern. Wählen Sie Ihren Video-Codec aus. Also lassen Sie uns auf dieses Dropdown-Menü klicken und er wird alle installierten Kritiken auf Ihrem Computer sehen . Wenn Sie also einen Apple Mac verwenden, können Sie einen dieser Apfel Progres Codex auswählen , der wirklich gut ist, wenn Sie versuchen, die Qualität so hoch wie möglich zu halten. H 264 ist wirklich sehr gut, wenn Sie ins Internet liefern, oder wenn Sie tatsächlich nur dem Vater jemanden geben, den Sie beobachten können. Sie können auch Animationen verwenden, die ein Codec von sehr hoher Qualität ist. Aber ja, Wie gesagt, wenn mit einem Apfel, versuchen und verwenden Sie eines dieser Apfel progres, Ich werde in der Regel für die Apple uproarious gehen 42 h. Wie gesagt, wenn mit einem Apfel, versuchen und verwenden Sie eines dieser Apfel progres, Ich werde in der Regel für die Apple uproarious gehen 42 h. Wie gesagt, wenn mit einem Apfel, versuchen und verwenden Sie eines dieser Apfel progres, Ich werde in der Regel für die Apple uproarious gehen 42 h. versuchen und verwenden Sie eine dieser Evert Dnx HD Codex. Sie können sie tatsächlich von der durchschnittlichen Website installieren. Wenn Sie nur eine Google-Suche auf Evert, die UNIX Edge dekodieren IQ, Sie werden tatsächlich finden, dass kostenlos, so dass es wirklich gut, wenn Sie auf einem PC und Sie haben nicht das Pro Handgelenk bis zu. Also lassen Sie uns einfach zusammenfassen, dass, wenn Sie nur jemandem für eine Vorschau liefern möchten oder wenn Sie direkt ins Internet von After Effects hochladen möchten, HD 64 verwenden Wenn Sie es in ein anderes Bearbeitungssystem aufnehmen möchten, versuchen Sie entweder, dnx, HD oder Apple Pro erhöhen, wenn Sie auf einem Mac sind, und dann können Sie auch Animation verwenden, was wirklich gut ist, wenn Sie auch in einen anderen Editor gehen oder einige Effekte hinzufügen möchten. Also für diese Demonstration, ich werde nur Apple-Prioritäten für zwei bis H Q verwenden und ich werde auf OK klicken, und dann alles andere. Sie können in der Regel als Standard belassen. Dies wird automatisch die Sitzungen aus Ihrer Komposition aufnehmen, also werde ich die Größe nicht ändern. Es wird bei 1920 von 18 80 bleiben. Die Auflösung und ich wollte nichts beschneiden, und doch die Unterseite können Sie auswählen, ob Sie Audio mit Ihrem Export exportieren möchten oder wenn Sie kein Audio exportieren möchten, so dass Sie uns einfach in die Audioausgabe ausschalten können, wenn Sie nicht wollen fügen Sie ein Audio hinzu, oder Sie können dies einfach auf Audio einstellen und dann können Sie tatsächlich nur Ihre Audioeinstellungen hier und in der Regel einfach diesen Standard belassen. Das sollte gut genug sein. Und dann können Sie auf OK klicken und mit dem Rendern beginnen. Sie können auf diese Render-Botanik in der Seite auf der Rendering-Prozess starten klicken. Das ist also alles über das Rendern von After Effects und ich sehe euch im nächsten Video. 30. After Effects – Mini-Projekt: so willkommen zum letzten Video im Aftereffects-Kapitel. Dies ist das Mini-Projekt. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Projektdateien herunterladen. Also schauen wir uns eine Datei namens Footage an und dann auch um Flash-Dateien zu schnauzen. Und ich möchte, dass Sie diese in Ihren Projektbereich ziehen, und dann werden Sie auch Ihre Aufnahmen in eine neue Komposition ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen . Wenn wir das also schnell durchspielen, wirst du sehen, dass es ein Kerl ist, der nur auf der Straßenseite steht und sich umsieht, und dann peitscht er eine Waffe aus und er feuert ein paar Schüsse ab. Also fügen wir ein paar Schnauzenblitze hinzu, und wir werden seinem Körper, seinen Armen und seinem Gesicht ein paar Lichtblitze hinzufügen und mich euch zeigen lassen, wie das geht. Also, zuerst werden wir die Position finden, in der wir den ersten Schuss abfeuern. Also lassen Sie uns einfach durch das gehen und Sie können die Seite nach oben und Seite nach unten auf Ihrer Tastatur verwenden, um nur Frame für Frame rückwärts und vorwärts zu gehen und sehen, dass wir den ersten Schuss abgeben. Also in diesem Rahmen ziehen wir unseren Mündungsblitz Nummer eins ein, und wir ziehen ihn auf unser Filmmaterial, und dann wirst du auf der Timeline sehen, dass es tatsächlich an den Anfang geht. Also müssen wir das einfach in den Bereich ziehen, in dem das Spiel es ist, und dann werden Sie sehen, dass wir tatsächlich den Mündungsblitz auf dem Bildschirm zeigen. Und offensichtlich ist das die falsche Seite. Also nehmen wir unsere Rotation und verbringen sie einfach herum und dann schicken wir sie, um sie zu skalieren . Nehmen wir also die Auswahl zwei und klicken Sie einfach auf eines dieser Felder auf der Seite und halten Sie dann nur Shift, um sicherzustellen, dass das Seitenverhältnis gleich bleibt und dann nur Wurf auf diese Größe skaliert. Cool. Und wenn wir das abspielen, werden Sie sehen, dass wir einen Mündungsblitz haben, und dann müssen wir nur zu diesem zweiten Schuss gehen, damit Sie sehen werden. Da ist der zweite Schuss, und dann bringen wir Mündungsblitz Nummer zwei ein. Ziehen wir das nach oben und schieben Sie es dann auch einfach über die Zeitlinie so. Okay, lassen Sie uns das auch drehen. Also lasst uns die Rotation greifen, um sich herum zu drehen, und dann werden wir auch die Auswahl zwei greifen und einfach die Größe nach unten, halten Shift wieder und positionieren Sie sie einfach an Ort und Stelle. Also lassen Sie uns das schnell wieder spielen. Okay, das sieht also nicht so schlimm aus. Und der nächste Schritt ist, dass wir den Übertragungsmodus für diese beiden Ebenen ändern, um hinzuzufügen, so dass Sie leicht den Übertragungsmodus von Ihren Layern unter der MoD-Spalte ändern können. Und wenn Sie diese nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schalter oder Modi noch unten klicken, bis Sie die Spalte Modi sehen . Dann für diese beiden Ebenen ändern, lassen Sie uns für diese beiden Ebenen ändern,um sie hinzuzufügen. Klicken Sie also einfach darauf und wählen Sie aus. Fügen Sie beim nächsten hinzu und wählen Sie Hinzufügen. Okay, lassen Sie uns das schnell zurückspielen und Sie werden sehen, dass sie ein bisschen besser aussehen als der normale Übertragungsmodus. wir also sicher, dass diese in der richtigen Position sind. Als nächstes werden wir ein paar Lichtblitze hinzufügen, Teoh diese Arme in seinen Körper und auch in sein Gesicht, denn wenn du eine Waffe in einer dunklen Umgebung wie diese schießt, wird sie auch auf deinen Körper reflektieren. Um das zu tun, werden wir unser Filmmaterial duplizieren. Schichten, Sir. Klicken Sie darauf und er kam auf D oder kontrollierte die und lassen Sie uns diesen einfach in Arm umbenennen, und dann werden wir einen Abschnitt von seinem Arm aus Moschee machen. Also nehmen Sie einfach den Schmerz nach oben. Und sie wollten nur eine schnelle Moschee um diesen Arm ziehen, nur sehr grob. Vielleicht so etwas. Und sie wollten so spät eine Kurvenanpassung hinzufügen. Also gehen Sie zum Effekt, gehen Sie zur Farbkorrektur und in Kurven. Und dann werden wir die Kurvenanpassung ein wenig steigern, nur um ein bisschen mehr Belichtung in diesem Bereich zu bekommen . Und dann werden wir uns ändern. Die Federmengen gehen zu den Moschee-Eigenschaften, und es ist nur die Federmenge hoch. Nehmen wir an, zwei rund um 100 sollten dafür gut sein. Okay, schauen wir uns an. Du wirst es in diesem Bereich mit heller sehen, und wir werden dasselbe für sein Gesicht tun. Also lassen Sie uns einfach die Footage-Layer noch einmal duplizieren. Und es nennt sich dieses Gesicht, und sie wollten dasselbe tun. Wir nehmen den Mental und ziehen ihm eine sehr raue Moschee um sein Gesicht. So etwas und was wir jetzt tun können Wir können tatsächlich auf die Armschicht gehen, und wir können diese Kurvenanpassung kopieren. Klicken Sie also darauf. Kommen Sie auf See oder steuern Sie C auf Ihrer Tastatur. Gehen Sie auf die Gesichtsschicht und legen Sie das jährliche Syrien. Sie hat gerade diesen Effekt platziert. Also als nächstes gehen wir in die Moschee Eigenschaften, unterdrücken MM auf Ihrer Tastatur auf der Gesichtsschicht, und lassen Sie uns die Feder Menge auf etwa 100 ändern Fall, dass sieht ziemlich gut aus, und es ist ein wenig Lichtjahr auf seinem Körper auch. Also lassen Sie uns diese Ebene noch einmal duplizieren und sie wird sie in Körper umbenennen, und wir werden dasselbe tun. Wir nehmen das Stift-Werkzeug und ziehen uns einfach eine Moschee um diesen Bereich herum. Okay? So etwas wollten sie zur Gesichtsschicht gehen. Kopieren Sie das. Kurven gehen zurück auf die Körperebene und basieren sie. Okay. Wir müssen auch den Gefallen dafür anpassen. Also pris m. M. Und es deutet darauf hin, dass weitere 100 K betragen, Das sieht richtig aus. Eine andere Sache, die wir tun können, ist einfach ein wenig wie ein Flash-Jahr auf den Wandbereich hinzuzufügen. Also lassen Sie uns diese Ebene noch einmal duplizieren und lassen Sie uns sie in Krieg umbenennen. Und dann werden wir ein Moschee-Jahr an die Wand ziehen, einfach so etwas. Gehen wir zum Körper Kopieren, der kurveniert und auf die Wandebene eingefügt wird. Und ich werde nur diese kurvige Anpassung, um ein bisschen weniger als die anderen Blitze zu sein . Und sie wollten in die Moschee Eigenschaften gehen, indem sie MM und seine Feder drücken, dass zu 100. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also als nächstes, was wir zu Dewey wollen. wollen wir ändern. Diese vier Schichten werden nur angezeigt, wenn die Mündung tatsächlich auf dem Bildschirm blinkt. wir auf der Timeline Gehenwir auf der Timelinezum Frame, der den ersten Mündungsblitz anzeigt und mit all diesen Ebenen ausgewählt, lassen Sie uns einfach von unten. Also klicke ich einfach auf den Anfang von diesen Clips und ziehe sie einfach hinein und du kannst nicht in Schichten verkaufen , also schnappt es an dieser Platte. Okay, jetzt, davor, davor waren Maulkorbblitze nicht die Licht-Blitze. Und dann, wenn dieser Mündungsblitz weitergeht, zeigt er tatsächlich die betroffenen Bereiche. Was wir also tun müssen, ist, dass wir diese vier Schichten wieder ausschalten müssen, wenn der Mündungsblitz aufgeht. Dann müssen wir sie auch wieder einschalten. Also können wir diese Schichten nicht einfach schneiden. Wir müssen also einen anderen Weg finden, dies zu tun. Also werde ich den Opazitätsparameter auf diesen Ebenen verwenden, um das zu tun. Also mit diesen vier Ebenen hervorgehoben, können Sie tatsächlich einfach t auf Ihrer Tastatur drücken und das wird alle diese Kapazitätssteuerungen verfügbar machen . Und wie Sie sehen können, wird das auf 100 eingestellt, was cool ist. Was wir also tun werden, ist, dass wir einen Schlüsselrahmen für diese Kapazitätsparameter erstellen und dann ihre Werte ändern, um sie oft zu animieren. Also lasst uns einfach auf die Stoppuhr auf alle von ihnen geklickt. Dann gehen wir zum Rahmen Weg. Das soll abgeschaltet werden. Also lassen Sie uns diese Werte auf Null ändern, und Sie werden sehen, dass alle Lichtblitze ausgeschaltet sind und gehen wir ein wenig weiter. Also, kurz bevor wir den zweiten Mündungsblitz sehen, , wenn Sie einen Frame rückwärts gehen werden wir diese Werte wieder auf Null setzen, wenn Sie einen Frame rückwärts gehen. Und dann müssen wir nur einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Klicken Sie also auf diese kleinen Dreiecke, um einen weiteren Schlüsselrahmen zu erstellen. Sie und gehen dann einen Freund weiter, wo wir die zweite Mündung bündig sehen, und dann werden wir diese Werte bis zu 100 setzen. Okay, gehen Sie ein Bild weiter, wenn die Schnauze wieder abblinkt, es sagte, das zurück auf Null. Okay, lassen Sie uns das durchspielen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Okay, als nächstes können wir etwas Farbkorrektur Teoh die Aufnahme hinzufügen. Also lassen Sie uns einfach alle diese Opazitätsparameter minimieren, und sie wollten eine Einstellungsebene verwenden. Also werden wir Leak schreiben, gehen zu neuen gehen auf Einstellungsebene. Und lassen Sie uns dies in Farbgitter auf der Einstellungsebene umbenennen, die wir in der Wirkung hinzufügen werden, also gehen Sie zu Recht zum Effekt, gehen Sie zur Farbkorrektur, und es geht um Kurven. Okay, zunächst einmal, lassen Sie uns etwas Kontrast zu dieser Aufnahme hinzufügen. Dienste zog es ein wenig nach unten und lassen Sie uns einfach so etwas tun, und sie wollten zum Ray-Kanal gehen und lassen Sie uns einfach einige rote aus den Schüssen entfernen behauptet die Rate ein wenig nach unten gezogen. Und es ist, dass ein blauer Sir nur ein bisschen Blues verwendet hat. Und vielleicht können wir sogar etwas von dem Grün aus dem Schuss nehmen. Nur wahrscheinlich so und verloren, Aber nicht zuletzt, lassen Sie uns auf eine Vignette zum Schuss als auch. Also werde ich eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Also lassen Sie uns die Sonnenfinsternis an der Spitze auswählen, und ich werde darauf doppelklicken. Und dann werde ich dieser Ebene eine Kurvenanpassung hinzufügen. Also gehen wir zu Farbkorrekturkurven, und es ist nur ziehen Sie, dass ein wenig nach unten. Und sie wollten das umkehren, weil wir nur das Gebiet außerhalb dieser Moschee beeinflussen wollten . Also ist es invertiert, und sie wollten in die Moschee-Eigenschaften gehen und die Moschee-Feder Betrag auf etwa 250 tauschen . Cool. So gibt es eine ziemlich realistische Schnauze Blitzeffekt mit oft Effekten. Und ja, ihr habt das genossen und ich werde euch im nächsten Video sehen 31. PFTrack – Einführung: also willkommen zu Kapitel vier und hier werden wir das endgültige Projekt starten. Und was wir von den nächsten zwei Kapiteln tun werden, ist, dass wir einen Hubschrauber erstellen, abheben gesehen mit PF-Spur und auch drei DS max. Und dann werden wir alles zusammensetzen, mit After-Effekten. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie ALS die erforderlichen Projektdateien herunterladen. Wenn Sie sich also die Projektdateien ansehen, finden Sie das Filmmaterial. Zunächst einmal heißt es Final Project auf dem Schulfilmpunkt im Film, und es ist auch eine ZIP-Datei, die das Hubschraubermodell und einige Texturen enthält. Und es ist auch ein Ordner mit den Bildsequenzen für dieses Filmmaterial. Sie müssen die Bildsequenz nicht wirklich herunterladen, weil ich Ihnen später zeigen werde, wie Sie tatsächlich eine Bildsequenz aus Ihrem Footage erstellen. Also, wenn Sie möchten, können Sie es herunterladen, dann verwenden Sie diese oder Sie können Ihre eigene Bildsequenz später in diesem Kapitel erstellen. Also zuerst werden wir uns die PF-Track ansehen, und wir werden anfangen, unsere Kamera-Tracking zu machen und all das. Also, sobald Sie in PF Spur, werden Sie den Bildschirm sehen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein neues Projekt in diesem Video erstellen . Also Festival rechts unten, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem P oder J Symbol rechts unten links. Und hier werden wir unser neues Projekt erstellen. So können Sie dann auf die Schaltfläche Erstellen klicken und es wird Sie fragen, wo Sie dieses Projekt speichern wollen und auch Ihr Projekt zu benennen, das es wirklich Copter Track nennen wird und dann auch ein beides geben. So kannst du sitzen Es gibt jede Art, wie du selbst eingestellt magst. Es gibt zu meinem ve Laufwerk zur Einführung in via fix. Und dann werde ich es unter einem Ordner namens PF Track speichern. Okay, dann müssen Sie sich nicht wirklich um alle anderen Eigenschaften kümmern, weil der Clip, den wir ihn importieren, tatsächlich diese Einstellungen von diesem Clip übernehmen wird. Um alle diese Einstellungen zu bestätigen, klicken Sie einfach auf die gelbe Bestätigung. Na gut, nächsten Schritt müssen wir das Material finden, das wir verfolgen werden. Wenn Sie also die Projektdateien heruntergeladen haben, werden Sie nach dieser Filmdatei suchen. Also werde ich zu meinem Wieder Laufwerk und dann Einführung in über Fix Projektdateien 4.1 durchsuchen. Ihre könnte sich an einem anderen Ort befinden. Und dann, wenn du zu dir gebracht hast, ah, Videophile hat das einfach in dieses mittlere Fenster geschleppt und losgelassen. Und dann werden wir es von Jahr an in unsere Baumansicht auf der linken Seite ziehen. Also einfach den Videoclip aus ihrer zweijährigen Veröffentlichung gezogen und dann wird das in Ihr Projekt geladen . Wenn Sie also auf diese Notiz doppelklicken, wird es Ihnen die Eigenschaften von diesem Nerdy am unteren Rand zeigen. Und wie Sie sehen können, haben wir 200 Frames von 1 bis 200, was korrekt ist, und alles andere ist in Ordnung. Sie müssen nichts ändern, was Sie sind, und das ist im Grunde, wie Sie Ihre Aufnahmen in PF-Spur importieren . Im nächsten Video werden wir den gesamten Prozess durchlaufen, um die Aufnahme tatsächlich mit verschiedenen Knoten zu verfolgen , und dann werden wir auch diese Tracking-Daten auf drei DS max exportieren. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen 32. PFTrack – UserTrack und AutoTrack: so willkommen zu diesem Video. Wir werden alle drei d Tracking in der PF Spur machen, bevor wir anfangen. Lassen Sie mich nur schnell erklärt euch Jungs, was pf Track Leichtigkeit und was Sie damit tun können. Also im Grunde, wenn ich diesen Clip einfach schnell durchspiele, Sie auf dieser Timeline Wenn Sie die Leertaste drücken, wird dies besagt, dass Sie sehen können, dass dies ein Handzettel ist und im Grunde PF-Spur verwenden, können Sie eine virtuelle Kamera aus der Schuss. Und dann können Sie diese virtuelle Kamera in Ihr Drei-D-Programm nehmen, wie drei DS max, und Sie können einige CGE-Objekte in dieser Szene erstellen, so dass sie tatsächlich auf dem Boden sitzt , und es kann tatsächlich mit anderen Objekten in Ihre Szene, und Sie können Schatten an den Wänden auf dem Boden kosten. Und so machen sie im Grunde die meisten der V Affix in Hollywood. Also, ja, lasst uns anfangen. Bevor wir also die Szene verfolgen können, müssen wir diesem Bild einen Kontrast hinzufügen. Wie Sie sehen können, wurde es auf einem sehr flachen Bildprofil gedreht, also ist es nicht wirklich, dass der Kontrast so ist , Zunächst einmal, was wir tun werden, werden wir mit der rechten Maustaste auf diese Nodia oben klicken und wir werden Erstellen Sie eine Bildmanipulationsnotiz. Und in diesem Hinweis können wir das Bild tatsächlich manipulieren, so dass wir die Farben oder Schöpfer Isgur für was auch immer ändern können . Also, was wir tun werden, ist, dass wir Kurven an der Unterseite aktivieren, also nehmen Sie einfach Kurven. Und sie wollten eine s Kurve erstellen, nur um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Also einfach mit der Maus einmal klicken und dann nach unten gezogen und dann wieder mit der Maus klicken und dann nach oben ziehen. Also einfach so etwas, um ein bisschen Kontrast zu schaffen, und dann wird das einfacher zu verfolgen sein. Okay, lade uns einfach unser Material in Bargeld. Also, was Sie auf der Timeline tun können, drücken Sie einfach die Leertaste und Sie werden sehen, dass es tatsächlich alles in den Speicher lädt. Okay, als nächstes erstellen wir einen Benutzerspurknoten. Also, was Sie tun müssen, ist richtig. Klicken Sie auf Ihren Bildmanipulationsknoten, und dann klicken Sie auf Verwenden Sie einen Track, und dies ist im Grunde eine manuelle Wanderung. Wir werden die Tracking-Punkte erstellen, und wir werden auswählen, wie viele Tracking-Punkte wir wollen, etc. Also lassen Sie uns unseren ersten Tracker erstellen. So stellen Sie sicher, dass Sie die Spur verwenden, indem Sie darauf doppelklicken. Dann drücken Sie den Boden, wir werden auf Erstellen klicken, und dann suchen wir nach einem Punkt in unserer Szene, den wir verfolgen wollen. Also lasst es uns versuchen. Sie können einfach klicken und ziehen, um Ihren Punkt auszuwählen. Also lasst uns diese Ecke versuchen. Richtig? Sie So noch die Unterseite Sie sehen können ah in der Version aus dem Tracker gezoomt. Und Sie können die Größe des Trackers auch ändern, indem Sie diese Punkte herum ziehen. Das Zentrum ist also Ihr tatsächlicher Tracking-Punkt, und das Rechteck um das herum wird der Suchbereich sein. Okay, bevor wir mit der Verfolgung beginnen, setzen wir einfach ein paar Parameter. Also zuerst, von de Formacion, werden wir das hinsetzen, um sich zu drehen, und wir werden auch Maßstab nehmen und schief gehen. Und noch eine Sache, die wir Deweys wollen. Wir wollen auf diese Beseitigung setzen. Wenn also die Eliminierung angekreuzt ist, wird es tatsächlich nur Beleuchtungsänderungen in Ihrer Szene betrachten. So wird es Ihnen wirklich helfen, mit Ihrer Spur. Und sie wollten diese Einstellungen als Standard setzen. Wir müssen das also nicht für jeden einzelnen Track sagen, den wir erstellen. Also klicken Sie einfach auf Sidi 40 am unteren Rand, und dann klicken Sie auf Ja, um zu bestätigen, dass Sie sehen können, sind nicht wirklich am Anfang unserer Sequenz gespielt , so dass ist in Ordnung. Sie können tatsächlich mit dem Tracking in der Mitte beginnen, so dass Sie vorwärts verfolgen und dann rückwärts kontrahieren können. Wir können tatsächlich am Anfang beginnen. Es spielt keine Rolle. Also für diesen hier werden wir damit beginnen, rückwärts zu verfolgen. Dennoch ist die Unterseite Ihre Tracking-Steuerelemente, und Sie können entweder einen Frame nach dem anderen verfolgen oder alle Frames rückwärts oder vorwärts verfolgen. Also beginnen wir mit diesem hier, verfolgen rückwärts und klicken Sie einfach darauf und Sie werden sehen, dass es rückwärts verfolgen wird und Ihr kleines Fenster, Sie können einfach Ihre Spur überwachen. Okay, da gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus. Und gehen wir zurück, wo wir angefangen haben, und dann machen wir einen Track vorwärts. Okay, das sieht aus wie ein guter Track. Also, wenn Sie einfach durch sie schrubben, werden Sie sehen, dass dieser Fluch tatsächlich an diesem Punkt bleiben wird. Und was Sie versuchen und tun möchten, ist, dass Sie versuchen, Punkte näher an der Kamera zu verfolgen, und Sie möchten versuchen, Punkte weiter von der Kamera aus zu verfolgen und nie etwas zu verfolgen, das sich tatsächlich bewegt. Also willst du nicht einen dieser Bäume verfolgen, o r. Alles, was sich in deiner Szene bewegen wird, bleib weg von ihnen. Also wir nur eine Spur statische Punkte. Also lassen Sie uns etwas etwas näher an der Kamera verfolgen. Also lasst uns versuchen, diesen kleinen Punkt genau dort zu verfolgen. Also werde ich auf klicken, wieder erstellen. Und dann wollte ich das herumziehen, und doch die Unterseite können Sie tatsächlich schießen, so dass Sie klicken und ziehen können, nur um Ihre Position perfekt zu sitzen. So etwas. Und Sie können auch oben zoomen. Wenn Sie das Mausrad gedrückt halten, können Sie vergrößern und verkleinern, und wenn Sie die rechte Maustaste gedrückt halten, können Sie schwenken. Ein weiterer cooler Trick ist, wenn Sie auf dieses Centerview-Jahr klicken, die Unterseite, die Ihren Tracker tatsächlich in dieser Ansicht zentrieren wird, und es tatsächlich hartnäckig, wenn Sie ein Tracking durchführen, um zu sehen, dass der Tracker in der Mitte dieser Ansicht bleibt . Also wieder, wir stehen nicht am Anfang unseres Clips. Also beginnen wir das Jahr und wir bekommen eine Spur rückwärts. Also lassen Sie uns das hin und wieder tun. Behalten Sie diesen Monitor unten im Auge, und wenn er losgeht, und wenn er losgeht können Sie einfach die Escape-Taste drücken, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie das korrigieren können. Okay, das ist ein guter Track. Gehen wir also zurück zu einer Ausgangsposition und ihrer Spur nach vorne. Okay, wir werden versuchen, ungefähr 10 Jahre die Spuren zu bekommen, bevor wir zum nächsten Knoten gehen. Okay, das sieht gut aus. Wollte rauszoomen. Du bist ein bisschen und ziehst das einfach in die Mitte. Also, jetzt müssen wir Punkte verfolgen. Und denken Sie auch daran, den Duft von Ihnen noch den Boden zu deaktivieren. Okay, also werde ich deine vergrößern und einen Tracking-Punkt hier an dieser Ecke von diesem Dach erstellen . Also klicke ich auf Erstellen und wähle diesen Punkt aus. Und für diesen hier werde ich diesen Tracking-Punkt ein bisschen kleiner machen, und Sie können den Suchbereich auch kleiner machen. Und dafür werden wir eigentlich am Anfang unseres Clips beginnen, was in Ordnung ist. Und dann werde ich auf Track vorwärts klicken. Sie können erneut auf die mittlere Ansicht klicken, um den Tracking-Marker zu zentrieren. Cool. Das sieht aus wie ein guter Track. Also lasst uns verkleinern. Jahres-Analyse. In der Lage, die Centerview. Lassen Sie uns also nach einem anderen Punkt suchen, den wir verfolgen können. Okay, also werde ich diesen kleinen Punkt an dieser Wand verfolgen, also klicke ich auf, schaffe einen Klick darauf. Machen Sie den Tracking-Punkt einfach etwas kleiner. Suche Bereich kleiner als auch, und es ist Spur vorwärts. Cool. Das sieht wieder wie ein guter Track aus. Also werde ich Ihnen schnell zeigen, was passieren wird, wenn Ihr Tracking-Bereich tatsächlich außerhalb Ihres Rahmens geht . So wie ein schneller Geschmack, sehen Sie den Schatten noch den Boden. Ich werde einen neuen Tracking-Markt auf diese Position setzen, und ich werde nur dort hineinzoomen, aber damit Sie sehen können, was hier passieren wird. Also werde ich vorwärts verfolgen und du wirst sehen, dass der Schattenbereich sehr bald außerhalb des Rahmens gehen wird . Also lassen Sie es uns einfach ein paar Sekunden geben. Da gehen wir. So wird es tatsächlich Ihre Spur stoppen, so wird es Ihnen sagen. Okay, kann den Tracking-Punkt finden und er wird ihn stoppen, also ist das in Ordnung. Aber was Sie tun müssen, ist, dass Sie pf Spur sagen müssen, dass dies das Ende Ihrer Spur für spezifischen Tracking-Marker ist. Also, was wir direkt unten machen werden, haben Sie verstecken und dann auch Schlüssel entfernt. Und Sie haben ein Minus, um alles vor der Platte zu entfernen, und Sie haben ein Plus, um alles nach dem Spiel zu entfernen und das gleiche mit der Höhe , die H minus vier vor und H plus für nach. Sie möchten also alle diese Daten auf dieser Seite ausblenden und löschen oder entfernen. Das hat gespielt. Also stehen Sie einfach auf, dass gespielt an einer Position, wo der Marker ging aus dem Bildschirm und jeder erste wird auf das R plus klicken, weil wir nicht alles entfernen würden. Das gespielt bestätigt, dass durch einen erneuten Klick und dann wollen wir auch verstecken und bestätigen, dass Seite als auch, und Sie werden sehen, dass wir einfach wieder zu einer großen Farbe wechseln und ihre Tracker tatsächlich verschwinden bis zu diesem Punkt. Das ist also in Ordnung, das zu tun. Aber im Moment werde ich den Stürmer löschen, nur um sicherzustellen, dass wir nur sehr genaue Benutzer-Tracks erstellen . Also, um ihren Tracker zu löschen, werden wir einfach darauf klicken und dann sind Sie auf der Website, klicken Sie auf Löschen, und klicken Sie dann einfach erneut, um zu bestätigen. Okay, lass uns etwas anderes finden, das wir verfolgen können. Also werde ich diese Seite auch verfolgen, also werde ich auf Erstellen erstellten Tracking-Punkt direkt dort klicken. Mach das einfach ein bisschen kleiner. Machen Sie das auch kleiner. Und sie wollten dafür auf den richtigen Weg klicken. Okay, wir müssen auch zurückverfolgen. Also gehen wir einfach zurück zum Ausgangspositionsvertrag zurück und lassen Sie das durchlaufen. Okay, das war also auffällig. Nummer fünf. Wir müssen es erschaffen. Mindestens weitere fünf Jahre. Die Spuren. Okay, also lasst uns diesen Punkt auf dem Dach genau dort heranzoomen, und ich werde klicken, erstellen. Lassen Sie uns einen Tracking-Punkt direkt dort erstellen. Mach das einfach ein bisschen kleiner. Machen Sie das auch kleiner, und es ist Spur vorwärts. Okay, das sieht aus wie eine coole Strecke. Also lassen Sie uns wieder verkleinern. Lassen Sie uns Zabel Centerview und lassen Sie uns sehen, was wir sonst Ihre verfolgen können. Vielleicht. Lassen Sie uns diese Umfrage im richtigen Jahr verfolgen, also werde ich zum ersten Frame gehen und ich werde auf Erstellen klicken Lassen Sie uns ein Feld um diesen Bereich erstellen und Sie machen einfach den Suchbereich kleiner als auch. So etwas. Und lassen Sie uns vorwärts verfolgen. Okay, das sieht gut aus. Litchis schrubben schnell durch. Du siehst gut aus, lass uns verkleinern. Und es ist nur in der Lage Centerview. Okay, wir müssen noch ein paar mehr erschaffen. Also lassen Sie uns hier hineinzoomen und sehen, wo wir mehr Tracking-Marker erstellen können. Also, das ist vielleicht eine an dieser Ecke des Schattens zu schaffen. Also werde ich auf Erstellen klicken. Es ist eine schaffen, richtig? Sie machen es nur etwas kleiner. Und das hier ist, naja, so etwas. Und lassen Sie uns verfolgen nach vorne Cool, das ist gut auf seine einen Rauch erstellen oder okay, vielleicht lassen Sie uns eine auf dieser Ecke des Schattens als auch erstellen. Also schaffen Sie genau dort, machen Sie dieses bisschen kleiner, so etwas. Und weil wir am Ende sind, werden wir rückwärts verfolgen. Okay, cool. Es ist eine andere zu erschaffen. Also lassen Sie uns einfach einen an diesem kleinen Punkt am rechten Tag erstellen, also schaffen Sie richtig. Also lassen Sie uns einfach einen an diesem kleinen Punkt am rechten Tag erstellen, Sie machen diese Suche etwas kleiner als auch und wandern vorwärts. Okay, ich bin sicher, dass Sie das Bild jetzt bekommen, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie einen wirklich guten Job machen, wenn Sie die Tracks benutzen. Mal sehen, was wir sonst noch verfolgen können. Okay, vielleicht lassen Sie uns diesen Punkt genau dort verfolgen. So kreatives Abendessen genau da. Machen Sie es mit kleineren, diese auch. Und verfolgen Sie vorwärts. Okay, lässt eine weitere Benutzerspur groß. Mal sehen, was wir tun können. Sie Lassen Sie uns eine auf dieser Seite erstellen. Vielleicht geht dieser kleine kleine kleine Busch im Jahr. Klicken Sie also einfach auf das so etwas und weniger unkompliziert. Cool. Das sollte also genug Benutzer-Trackpunkte sein. Als nächstes wollen wir einen Auto-Spur-Knoten erstellen, und das wird tatsächlich Punkte automatisch erstellen. Aber der Grund, warum wir die Benutzerspur zuerst verwenden, ist, dass die Punkte, die wir jetzt erstellt haben zuerst von P der Spur betrachtet werden und sie werden interpretiert und viel wichtiger als die anderen Tracks. Versuchen Sie also immer, Ihre Benutzer-Tracks so genau oder so perfekt wie möglich zu erhalten, bevor Sie auf die Auto-Spur gehen. Okay, also, um diesen neuen Knoten auf Ihrem Benutzerspur nerd Jahr in der Strukturansicht zu erstellen, werden Sie mit der rechten Maustaste klicken. Und sie wollten auf Auto-Spur klicken und in Doppelklick auf Auto Track, um die Eigenschaften zu öffnen . Okay, also lasst uns diese Sitzungen schnell durchgehen. Also zunächst einmal, die Kandidatennummer, die der Mount off track ist, ist, dass wir das zu 150 Zielnummer sagen wollen . Das ist die Menge an guten Tracks, die du willst. Also lasst uns das auf 60 setzen. Und sie wollten den Ausfallschwellenwert auf 0,900 ändern, was im Grunde 90% ist. Und dann können Sie Ihren Suchmodus auf eine bessere Geschwindigkeit lassen. Manchmal setze ich dies auf eine bessere Genauigkeit, aber im Moment können Sie es einfach auf bessere Geschwindigkeit und Informationen lassen. Sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass Sie Drehmaßstab und Schrägstellung nehmen, und stellen Sie auch sicher, dass Sie diese Beseitigung noch die Unterseite für diese Beleuchtungsänderungen nehmen und nicht sicherstellen, dass Sie auf dem ersten Frame und klicken Sie dann auf Auto verfolgen Sie auf der rechten Innenseite, um Ihre Wasserspur zu starten. Ich werde nur vorwärts durch diese s o gezwungen es könnte ein paar Minuten dauern, aber ja, nicht zu lange. Mal sehen, was passiert. Okay, also ist unsere Autospur abgeschlossen, und wenn du durchschrubbst, siehst du all diese kleinen Punkte und diese gelben Linien hinter ihnen. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese Autospur aufräumen müssen. Und denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, keine beweglichen Objekte zu verfolgen. Nun, die äußere Spur könnte einige der Bäume im Hintergrund verfolgt haben, also müssen wir diese schlechten Tracker loswerden. Also ein kleiner Tipp, Was Sie tun können, ist Sie auf der Seite. Sie werden ein D für Doc in sehen, und das wird eigentlich, nur reden Sie Ihre Aufnahmen davon, so dass Sie alle Tracking-Marker ein wenig besser sehen können . Und wenn Sie durch das Jahr schrubben, werden Sie auf der Rückseite sehen. Wir haben ein paar Tracking-Marker direkt in den sich bewegenden Bäumen. Auch du an der Spitze. Also der beste Weg, um loszuwerden, diese ist, klicken Sie auf dieses Festzelt Watte Sie auf der rechten Innenseite. Und wenn Sie diejenigen sehen, die klicken und ziehen Sie ein Feld um sie und in auf Ihrer Tastatur, gedrückt, gedrückt, löschen und dann einfach wieder löschen, um zu bestätigen. Also tun Sie das einfach für ALS. Diese Tracking-Punkte, die Sie in den Bäumen sehen. Also werde ich wieder durchschrubben. Ich werde mir erst diese Seite ansehen. Ich werde sehen, ob wir irgendwelche Tracking-Punkte in diesem Bereich haben. Und das ist eigentlich King, richtig? Also haben wir dieses kleine Jahr, um es zu löschen. Tippen Sie einfach doppelt auf Ihren Lösch-Button. Vielleicht ist das ein bisschen riskant. Jahr auf der Seite von diesem bisschen Cross Jahre. Ich werde das löschen. Außerdem können Sie sich nur einige dieser Tracking-Punkte ansehen. Und wenn Sie eine von denen sehen, das ist nicht wirklich an der Lage kleben, In der Tat, essen sie als auch. Alles, was nicht wirklich genau ist. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um die beiden auch im Gras. Ich werde sie löschen, einfach schnell. Scrub drei Jahre ein paar Mal. Cool. Sobald Sie also mit Ihrer Wasserspur zufrieden sind, werden wir eine Löse-Kamera-Notiz erstellen, um tatsächlich alle diese Stürmer aus unserem Benutzer-Tracking zu berechnen . Auch die andere Spur, und dann wird das funktionieren, die Kamera zu bewegen, und es wird eine Kamera für uns erstellen. Also gehen wir voran und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die automatische Spur, und wir werden eine Kamera Silberknoten erstellen. In den Eigenschaften des Kamera-Solvers handelt es sich also um einige Dinge, die wir nichts in Actiq ändern können. Was wir also tun können, ist diese Übersetzung und Rotation. Wir können tatsächlich etwas Glättung dazu setzen. Also im Grunde, wenn Sie 100% sicher sind, dass alle Ihre Tracks perfekt 100% genau sind, können Sie dies auf keine glatte verlassen. Und es wird tatsächlich die Tracking-Daten in Ihrer Szene verwenden, um Ihre Kamerabewegung zu erstellen, aber normalerweise wird es ein paar Tracker haben, die um ein paar Pixel ausgeschaltet sein könnten. Und dann werde ich dies zu einer niedrigen glatten sagen, sowohl auf Ihre Übersetzung, die Bewegung und auch die Drehung der Kamera. Also der nächste Schritt, um die Kamera zu lösen, ist, klicken Sie auf lösen das ganze Jahr, direkt an der Unterseite, und das war sie gehen in Elise Tracking-Punkte und erstellen Sie eine Kamera für Sie. Okay, sobald das erledigt ist, kannst du durch deine Szene schrubben und mal sehen, was mit dir passiert. Du wirst sehen, wie sich all diese kleinen Punkte bewegen. Und derzeit sitzt dieses Gitter nicht wirklich auf dem Boden, so dass Sie diese Punkte sehen können. Sie rutschen über oder über das Skript sieht nicht so gut aus. Was wir also tun können, ist, dass wir den Ursprung von diesem Gitter absetzen können. Also, was Sie tun können, ist einfach auf einen dieser kleinen Punkte klicken. Also werde ich darauf klicken, und ich werde auf Speichern Ursprung klicken. Und das wird meinen Rasterursprung auf diesen Punkt setzen. Und es wird sicherstellen, dass es tatsächlich auf dem Boden ist, damit du das durchschrubbst und du siehst, dass das viel besser aussieht. Also spielen sie einfach durch, indem sie Leertaste essen und dass Sie sehen, ob das in Ordnung aussieht , Cool. Das sieht aus wie eine wirklich solide Spur. Im nächsten Video werden wir uns einige andere Notizen anschauen, die nur zu orientieren gesehen werden und auch unsere Wanderung mit einigen Geschmacksobjekten schmecken. Und ja, wir sehen uns im nächsten Video 33. PFTrack – Orient und Testobjekte: Richtig. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir unsere Gesehenen richtig orientieren können und wie man einige Geschmacksobjekte in PF-Traktoren benutzt , um sicherzustellen, dass unsere Strecke perfekt ist. Also, zuerst, wir gehen nach rechts, klicken auf die Kamera, lösen einen Knoten, und wir werden einen orientierten sichtbaren Knoten erstellen. Okay, stellen Sie sicher, dass wir die beiden Notizen miteinander verbinden. Doppelklicken Sie auf die Orient-Szene, und sie wollten gerade anfangen, das Gitter auszurichten. Also finde ich den einfachsten Weg, dies zu tun, um den Bearbeitungsmodus hier auf der rechten Seite in Überschuss zu ändern , und sie würden diese Linien verwenden, um unser Raster tatsächlich auszurichten. Also lasst uns ein wenig hineinzoomen und dann nehmen wir die Kurslinien, und wir werden sie einfach horizontal ausrichten. Also für die Szene, werden wir die weißen Linien auf dem Boden zu einer Linie verwenden. Also greifen Sie einfach eine dieser roten Linien und in einfach klicken und ziehen, um sie auszurichten, um kleine Punkte auf ihnen zu erstellen . Also richtete es sie einfach so aus und sie wollten die eine dieser blauen Linien nehmen und sie einfach auch auf diese Achsen so ausrichten, und sie wollten die grüne Linie nehmen und etwas Vertikales benutzen, das so etwas wie einen Krieg sieht nach oben und eine Linie, die so einfach versucht, zwei Zeilen los zu machen, dann wird Ihr Raster automatisch an Ihrer Szene ausgerichtet. Also lassen Sie mich das schnell durchschrubben und sie können sehen, dass unsere Gruppe tatsächlich schön auf dem Boden sitzt. Und wenn wir das durchspielen, sieht das ziemlich gut aus. Fall, was wir tun können, ist, dass wir diese Rasterlinien wirklich verstecken können, also klicken Sie einfach auf diese kleinen Zecken, um sie zu verstecken. Also gehen wir hin. Wir können unser Raster jetzt gut sehen. Wir können auch den Horizont verbergen. Klicken Sie also einfach auf Show Horizon, um das auszuschalten und lassen Sie uns das schnell durchspielen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also als nächstes werden wir einige Geschmacksobjekte erstellen, die nur nach Geschmack gesehen werden und sehen, wie alles so aussieht , neben rechts zu gehen. Klicken Sie auf Ihren Orient gesehenen Knoten, und Sie werden Geschmacksobjekt auswählen und verbinden Sie das einfach mit Ihrem Orient. Gesehene Notiz. DoubleClick Wettbewerbsobjekte. Also lassen Sie uns ein paar Pilze erstellen, also klicken Sie auf den Pilz auf. Dann werden Sie auf Sendung zu Senior am unteren Rand kochen und dann stellen Sie sicher, dass dies bei ausgewähltem Feature platziert wird und klicken Sie einfach auf einen dieser Tracking-Punkte in Ihrer Szene, und dies wird es tatsächlich auf diesem Punkt platzieren. Also lassen Sie uns eine andere erstellen. Klicken Sie also auf Luft, um wieder zu sehen, auf Lassen Sie uns einen anderen Punkt wählen. Lass uns das nochmal bei dir sehen. Lassen Sie uns ein Jahr direkt vor auf Lassen Sie uns einfach durch unsere Szene spielen schnell sagt Sie können sehen, unsere Testobjekte sind ziemlich gut aussehen. Sie kleben auf dem Boden. Also ja, ich seh dich auf die nächste Videoart. Wir werden die Tracking-Daten auf drei DS max exportieren. 34. PFTrack – Daten exportieren: In diesem Video werden wir uns unsere ansehen, um unsere Tracking-Daten von PF Spur 23 DS max zu exportieren. Also, vor allem müssen wir einen Exportnotizen erstellen. Also werden Sie schreiben, wie, wie, auf Ihren Testobjekt-Knoten und klicken Sie dann auf Export, dann doppelklicken Sie auf Export, um in die Eigenschaften für diesen Knoten zu gehen und dann noch die Unterseite stellen Sie sicher, dass Ihre ehemalige TSA zu Autodesk drei DS max 2011-Skript, so dass Sie einfach auswählen können, dass aus der Liste, wenn es um etwas anderes ist und dann, die sie abgelegt hat. Hier werden Sie das Skript exportieren, damit Sie auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ klicken und dann tatsächlich zu einem Ordner auf Ihrem Computer navigieren können. Ich werde es in meinem PF Track-Ordner speichern und Sie können ihm einen Namen geben. Einige werden es als endgültiges Projekt unter Schulmaterial bezeichnen, und das wird eine Punkt-Emmis Dateierweiterung haben. Klicken wir auf Speichern, und dann, bevor wir tatsächlich exportieren, werden wir unsere Pilzschmeckobjekte nicht exportieren. Also, was Sie tun können, ist auf diesen Registerkarten. Klicken Sie einfach auf Objekte. Und dann können Sie diese drei Pilze antikieren. Okay, Sie können sie exportieren und dann in drei Tagen löschen, Max, aber wir werden sie nicht wirklich brauchen. Wir wissen, dass unser Track funktioniert, also wählen wir einfach unsere Kamera aus. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera ausgewählt ist und Sie sich nicht wirklich um etwas anderes kümmern müssen . Sie können einfach auf Export sehen klicken. Okay, das wird Ihnen ein Meldungsfeld geben, das sagt, dass die Exporte überschritten wurden. Sie können auf OK klicken, um dies zu bestätigen. Und so exportieren Sie Ihre Tracking-Daten. Also, das ist es im Grunde für dieses Video. Exportieren Sie Ihre Tracking-Daten auf Ihre Festplatte, damit Sie diese in drei DS Max importieren können und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 35. After Effects – Convert die Aufnahme in die Bildsequenz: In diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr eure Aufnahmen in eine Bildsequenz umwandeln könnt. Der Grund, warum wir eine Bildsequenz verwenden, ist, weil wir diese in drei DS max importieren müssen , um unsere CG-Elemente tatsächlich mit unserem Footage abzugleichen. Und die meisten visuellen Effekt-Anwendungen oder drei D-Anwendungen erfordern tatsächlich, dass Sie eine Bildsequenz anstelle einer Filmdatei verwenden , wenn eine V I-Datei oder so etwas. Also habe ich die Bildsequenz für diesen Clip bereitgestellt, den wir verwenden werden, wenn Sie in die Projektdateien gehen , können Sie tatsächlich unten an ihnen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie erstellen. Also der einfachste Weg, den ich gefunden habe, ist, nur nach Effekten zu verwenden und lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, schwer, das zu tun. Zuerstziehen wir unseren Clip in After-Effects in den Projektbereich, und sie wollten ihn in eine neue Komposition ziehen. Zuerst ziehen wir unseren Clip in After-Effects in den Projektbereich, Also alles, was Sie tun müssen, ist zur Komposition gehen und dann in die Luft gehen, um die Warteschlange zu rendern, und dann noch der untere Klick auf verlustfrei und dann werden wir das Format von Ah ändern, schnelle Zeit zu PNG-Sequenz. Also werden wir im Grunde als PNG-Bilddateien und -kanäle exportieren. Sie können das als Orgie belassen, weil wir keinen Angebotskanal auf unserem Filmmaterial haben, und dann klicken wir auf OK, und wir werden einen Ausgabeordner angeben. Klicken Sie also auch auf die Ausgabe. Und ich werde hier nur einen neuen Ordner erstellen, nur um euch zu zeigen, wie man das macht. Ich bin G klicken Sie auf Erstellen und dann können Sie ihm offensichtlich einen Namen geben, und dann wird es diese Frames auf den Namen nummerieren. Also, das ist in Ordnung. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie antic diese speichern in Ordner oder Speichern Unterfaltung unten unten weil Sie tatsächlich wollen, um es direkt in den AMG Ordner speichern und lassen Sie uns auf Speichern auf Din buchstäblich machen Ok, unser Rendering abgeschlossen. Also lassen Sie uns einfach zu unserem Ordner gehen, den wir erstellt haben, und überprüfen, ob wir alle diese Bilder sehen. Also ja, wir können sehen, dass es bei Frame Nummer eins beginnt und wenn wir nach unten scrollen, werden wir sehen, dass es bei Frame 200 endet , so dass uns sagt, dass wir 200 Bilder in unserer Aufnahme haben. Daher ist es sehr wichtig, Sie das überprüfen müssen und sicherstellen, dass Sie genau die Anzahl der Frames exportiert haben , die tatsächlich in Ihren Aufnahmen enthalten ist. Also geh zurück in deine Komposition und ich werde dir schnell zeigen, wie du das überprüfen kannst. So ein Festival. Sie können direkt unter dieser Zahl sehen, Sie können die Frame-Nummer eins sehen, und wenn ich nur vorwärts scrollen, können Sie sehen, dass auf 200. Nun, manchmal beginnt Ihre Komposition tatsächlich bei Frame Null. Wenn das der Fall ist, werde ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie ihre ändern, um auf Frame eins statt Null zu beginnen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste in diesem Bereich, klicken Sie auf Kompositionssittings und stellen Sie dann sicher, dass Ihr Startzeitcode am Ende einen hat und keine Null, denn wenn er es auf Null sagte, lassen Sie mich einfach zeigen, dass dies bei Null, und es wird nur ein wenig komplizierter zu berechnen. Grundsätzlich müssen Sie nur eins plus. Aber es ist einfach so viel einfacher, wenn du das nur sagst, um bei Nummer eins zu beginnen und dann kannst du genau sehen, dass dein Footage 200 Frames sind. So exportieren Sie Ihre Aufnahmen in eine Bildsequenz, die Sie in drei DS Max verwenden können, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 36. 3dsmax – Importiere die Tracking-Daten aus PFTrack: in diesem Video werden wir unsere Tracking-Daten, die wir in PF-Track erstellt haben, in drei DS max importieren. Also ist es wirklich einfach. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Also, zuerst müssen Sie zu diesem Ordner gehen, in dem Sie tatsächlich diese Punkt-MX-Datei aus BF-Spur exportiert haben. Und sobald Sie diese Datei gefunden haben, ziehen Sie sie einfach in drei DS max und lassen Sie sie los, und das wird eine Kamera erstellen. Und wenn du das durchschrubbst, wirst du sehen, dass du auch Kamerabewegungen auf dich hast. Und dann, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie einfach an das Ende Ihrer Timeline und stellen Sie sicher, dass Sie 200 Frames haben. Sie werden sehen, es sagt 200 Schrägstrich 199 Art seltsam, weil es über den letzten Frame geht. Aber Sie haben 200 Frames, was perfekt ist, weil es bei Frame Nummer eins beginnt. Deshalb im vorherigen Video die haben wir uns im vorherigen Video dieAnzahl der Frames angesehen, und das ist offensichtlich sehr wichtig, denn wenn Sie einen Frame vermissen, vielleicht einen Freund von Anfang an oder einen in der Mitte, Irgendwie wird dein ganzer Track einfach raus sein und dein Video wird nicht funktionieren. Also okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Renderer einrichten, also geh, um dich oben zu rendern und klicke auf die Rendering-Einrichtung und scrolle den ganzen Weg nach unten. Klicken Sie auf ein Zeichen rendern und in situ Production Renderer, um einen erweiterten Klick auf OK zu hinterlegen und dann einfach nach oben zu scrollen. Und das Skript, das wir importiert haben, sollte tatsächlich Ihrer Lösung entsprechen. Sie werden die Größe automatisch gesetzt, so stellen Sie sicher, dass es die Breite und die Höhe auf 1920 durch 18 80 eingestellt ist alles andere ist Ordnung für Wissen. Schließen Sie das nach unten, und dann eine Sache, die Sie in Ihrer Kamera tun können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre Kamera und klicken Sie dann auf Show sichere Rahmen. Und das wird nur sicherstellen, dass alles in diesem Rahmen ist. Wenn wir später unser Hintergrundmaterial hinzufügen, ist es nur ein sicherer Weg, um zu arbeiten. Also, sobald Sie das getan haben, werden wir unsere Szene so cliquey an der Spitze speichern und dann gehen, um zu speichern, und dann werde ich einen Ort schnell finden. , Sagen wir einfach,ich werde hier in Ihrem Ordner erstellen, und ich gebe Ihnen Ihren Namen. Ich nenne es nur „Final Project“ und klicke auf „Speichern“. Ok? Sobald Sie also Ihr Projekt gespeichert haben, sind wir mit diesem Video fertig. Wirklich einfach, um Ihre Tracking-Daten zu importieren, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 37. 3dsmax – Bildsequenz importieren: Okay, in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir unsere Bildsequenz in drei DS max importieren können, damit wir unser Filmmaterial tatsächlich an unsere CG-Elemente anpassen können, die wir in drei Tagen importieren werden. Max, also nicht wirklich so schwierig. Also zuerst müssen wir Sie an der Spitze rendern, und dann gehen wir in die Umgebung, weil wir eine Umgebung in unsere Szene laden wollen . Okay, dann werden Sie auf diese Umgebungs-Karte klicken Gewicht sagt keine. Klicken Sie einfach darauf, und es wird Sie fragen, welchen Typ ich wirklich laden möchte. Und wir waren nicht allein. Eine Bildsequenz, Also werden wir auf die Karte doppelklicken. Okay, dann müssen Sie zu dem Ordner navigieren, in den Sie es exportieren, zu dieser Bildsequenz von After Effects oder zu dem, den Sie aus den Projektdateien heruntergeladen haben. Und dann klicken Sie auf das erste Bild, das Frame Nummer eins ist. Und dann sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass noch die Unterseite, dass Ihre Sequenz Stick ist, weil das tatsächlich drei Tage Max sagen wird , jeden einzelnen Frame in dieser Sequenz zu verwenden. Okay, so dass ausgewählt, werden wir klicken Sie auf Öffnen dieses Fenster. Sie können einfach alle Standardeinstellungen belassen, auf die wir klicken , OK, und dann wird Ihre Karte in Ihre Umgebungskarte geladen. Ok? Der nächste Schritt ist, dass Sie auf der Tastatur auf em drücken, um Ihren Material-Editor zu öffnen, und dann nehmen wir diese Umgebungskarte, die wir geladen haben, und wir werden klicken und diese in unsere Material-Editor-Version ziehen, und dann werden wir 'll wählen Instanz und klicken Sie auf. OK, so ist dies nur so, dass wir einige der Parameter auf dieser Karte ändern können, also stellen Sie sicher, dass Sie doppelt auf diese Karte klicken, um zu den Eigenschaften zu gehen. Und in der ersten Sache, die wir ändern werden, ist die Art von Mapping. Also momentan ist es kugelförmig, und wir wollen dieses Material nicht wirklich um unsere Szene wickeln. Wir wollen es nur als Hintergrund für den Moment anzeigen. Klicken Sie also einfach auf dieses Drop-down-Menü und wir wollen Bildschirm auswählen und dann noch einen Schritt gehen wir den ganzen Weg nach unten, um die Zeit, also klicken Sie einfach auf die Zeit, um es zu erweitern. Und dann sehr wichtig, wir wollen den Startrahmen auf eins setzen. Und der Grund dafür ist, dass unsere Timeline doch der Boden tatsächlich von einem beginnt . Und standardmäßig, drei ds Max beginnt auf Null, Also beginnen wir bei einem. Also werden wir das auch auf eins setzen. Okay, lassen Sie uns unseren Material-Editor schließen. Wir sind mit über Einstellungen fertig, und es ist auch geschlossen die Umgebung in der Wirkung Fenster. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Kameraansicht Partei unten klicken, um sie auszuwählen. Und dann gehen wir hoch, um Sie oben zu sehen und den Port Hintergrund zu sehen. Und dann werden wir dort sitzen, um Umwelt Hintergrund. Cool. Dann wird Ihr Bild tatsächlich in Ihrem View-Port angezeigt. Und wenn wir das durchgemacht haben, werden Sie sehen, dass all diese kleinen Punkte tatsächlich auf dem Boden kleben, und es geht zu unserer Zeitkonfiguration. Da ist ein Symbol, du unten, und dann werden wir diese Echtzeitwiedergabe deaktivieren. Also nehmen Sie einfach das Abheben und dann nehmen Sie es in Ordnung und lassen Sie uns ein weiteres Spiel durch. Klicken Sie also einfach auf diesen Play-Button und es sollte ein wenig langsamer abspielen, aber es wird Ihnen tatsächlich jeden einzelnen Frame zeigen. Und ja, ich kann sehen, dass diese kleinen Punkte tatsächlich auf dem Boden kleben, also sieht der Track gut aus, und das ist gut aus, im Grunde, wie Sie Ihre Bildsequenz in drei DS max im nächsten Video importieren , können wir tatsächlich beginnen, etwas Geometrie zu importieren und diese in unsere Szene zu platzieren. Cool, also werde ich im nächsten Video sehen. 38. 3dsmax – Import und Position von -: Okay, in diesem Video werde ich euch zeigen, wie man den CG-Hubschrauber in unsere Szene importiert und auch nur um dieses Objekt zu positionieren, und dann schauen wir uns an, wie man die Materialien verbindet und stellen sicher, dass sie Verlinkung auf den richtigen beiden auf unserem Computer. also zunächst sicher, dass Sie Ihr Projekt in drei DS max und Sache geöffnet haben. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie un komprimiert Ihre drei d Modell dot cept, die mit den 4.1 Projektdateien geliefert wurde . Und dann, wenn Sie entpacken, dass, wenn Sie in diesen Ordner gehen, werden Sie sehen, gibt es einen Ordner namens Helicopter Inside, dass Sie einen Hubschrauber mit Helfern haben, dass, wenn b x und dann haben Sie auch die Materialien Ordner, die wir in drei DS max verknüpfen. Also Festival, sobald du dein gesehen hast, ziehe ich das einfach. Wenn die x-Datei, klicken Sie einfach und ziehen Sie und positionieren Sie es einfach über Ihrem Kamerafenster Release, und dann werden wir Importdatei auswählen. Ok. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach Ihre Maus bewegen und Sie werden sehen, dass der Hubschrauber tatsächlich erscheinen wird und sich einfach bewegen und Sie können es überall für jetzt positionieren, wir werden tatsächlich nur feststellen, dass in ein paar Augenblicken zeigen. Also lass es uns einfach um das Jahr sagen, und ich klicke einmal, und das wird es fallen lassen. Okay, als Nächstes werde ich irgendwo in meiner Ansicht klicken, um es auszuwählen, und dann werden wir einfach überprüfen, ob die Materialien tatsächlich richtig verknüpft sind. Also, um das auf dieser Schaltfläche zu tun, Ihre oben links und dann gehen Sie nach unten zu Referenzen und klicken Sie dann auf Asset-Tracking. Okay, sobald das geöffnet ist, klicken Sie auf den Aktualisierungs-Button dieses Jahr auf der Seite und das war sie. Aktualisieren Sie einfach dieses Fenster und es zeigt Ihnen alle Materialien für diesen Hubschrauber. Okay, jetzt, da ich ein bestimmtes Laufwerk und einen bestimmten Ordner für diese Materialien verwende, könnte dies tatsächlich nicht direkt auf Ihrer Website verlinken. Also, was Sie tun müssen, ist, nehmen wir die 1. 1, die verschmolzen Punkt PNG ist und dieser könnte tatsächlich sagen, dass das Material fehlt oder dass es ein Problem mit diesem Material gibt. Also ist es schwanger. Meines ist eigentlich in Ordnung, aber sagen wir, dass man nicht gut auf Ihrer Seite verlinkt. Gehst du einfach nach rechts? Klicken Sie auf das und dann werden Sie gehen, um beide zu sitzen und dann wird dieses Fenster auftauchen und Sie werden auf diese kleinen Augenbrauen klicken, Aber in diesen drei Punkten und dann alles, was Sie tun müssen, ist zu Ihrem drei D-Modellordner zu navigieren und gehen Sie zu den Hubschrauberordner und gehen Sie dann in den Materialordner und klicken Sie dann einfach auf Benutzungspfad noch die Unterseite und nicht klicken. Okay, okay, das sollte dann das Material für dich aktualisieren. Und Sie müssen das für all diese Materialien tun. Insgesamt sollten sie fünf Materialien sein. Lass uns noch einen machen. Sagen wir also, dieser denkt nicht richtig, oder? Klicken Sie darauf, gehen Sie zu sitzen, beide klicken Sie auf die Schaltfläche Durchsuchen Ihre und dann stellen Sie sicher, dass Ihre Brauen zu Ihrem Materialordner unter Ihrem drei D-Modell. Also Hubschraubermaterialien und nur innerhalb dieses Ordners müssen Sie keine dieser Dateien nehmen und dann einfach auf beide verwenden und dann in Ordnung, und das sollte es denken. Also gehen Sie einfach durch all diese, stellen Sie sicher, dass sie alle miteinander verbunden sind, und dann können Sie das schließen. Okay, das ist im Grunde, wie Sie importieren und wie Sie es verknüpfen. Also, jetzt werden wir versuchen, unseren Hubschrauber in der Gegend zu positionieren, in der wir es gerne hätten . Also, zuerst einmal, was wir tun werden, ist, dass wir versuchen, diese Tracking-Marker zu heiraten. Du wirst all diese kleinen Überschüsse überall sehen. Der Grund, warum wir sie verstecken werden, ist, wenn wir versuchen, alle Teile aus dem Hubschrauber auszuwählen , könnten diese kleinen Märkte im Weg stehen, also könnten wir sie tatsächlich auswählen. Und wir brauchen sie nicht mehr. Also werde ich Ihnen eine sehr einfache Möglichkeit zeigen, sie alle auszuwählen und sie zu verstecken. Lassen Sie uns also ein wenig auf einen dieser Überschüsse hineinzoomen. Lassen Sie uns einfach ein paar von ihnen diese drei auswählen und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie und dann gehen Sie zu ähnlichen auswählen. Und das wird tatsächlich alle ähnliche Geometrie auswählen. Und du bist gesehen, was all diese Tracking-Marker sind. Und dann werden Sie mit der rechten Maustaste klicken und wir werden die Auswahl verbergen. Okay, dann versuchen wir, unseren Helikopter auszuwählen. Also in dieser linken Ansicht, oder finden Sie dies am einfachsten sein. Also zoomen Sie ein wenig heraus. Sie können unser Kamerajahr sehen. Und das ist natürlich der Helikopter . Und mit Ihrem Auswahlwerkzeug, ziehen Sie einfach eine Box um Ihren Hubschrauber, stellen Sie sicher, dass Sie nichts anderes auswählen. Wie die Kamera. Und sie wollten nur einen Zwilling gruppieren, sind so genau an der Spitze. Klicken Sie auf Gruppe und in Gruppe wieder und wenig stoppen Hubschrauber Und Chris. Okay, in Ordnung. Also wurden ich Hubschrauber gruppiert. Also, jetzt kann ich einfach auf sowieso klicken, und das wird den gesamten Hubschrauber auswählen. Cool. Also, jetzt, in der Draufsicht, lassen Sie uns ein wenig verkleinern. Sie können Ihren Umzug nach auswählen, und Sie können ihn bewegen und Sie können im unteren Abschnitt sehen, dass sich tatsächlich in Ihrer Szene bewegt und weil es auf dem Boden ist, wie Sie in der Liftansicht sehen können Jahre tatsächlich sitzen rechts auf unserem Boden, es ist nicht wirklich perfekt, so dass wir es tatsächlich ein wenig nach oben bewegen können. Also wollte ich es in dieser Ansicht nach oben bewegen, nur um es irgendwie auf diese Linie zu bringen, denn das ist der Boden, auf dem wir es ausgerichtet haben. Und dann möchte ich es drehen. Es ist also nicht nur so zu zeigen. Also möchte ich es vielleicht von dieser Seite durch die Kamera betrachten. Also ohne Rotationswerkzeug werde ich es so drehen, vielleicht so etwas wie das, und dann greifen Sie den Zug, um zu beginnen und bewegen Sie es einfach etwas über. Vielleicht so, und ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns einen schnellen Frame Geschmack rendern. Klicken Sie also auf das Rendern und dann rendern. Okay, also los gehst du. Sie können offensichtlich sehen, die Beleuchtung und all diese Dinge sind noch nicht getan, wird das im nächsten Video tun . Sieh dir einfach die Materialien an. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Materialien haben. Wenn wir Ihr kleines bisschen heranzoomen, sehen Sie das Textjahr auf dem Hubschrauber und auch diesen kleinen Pfeil Sie auf der Rückseite und auch die Farben hier in der Front. Stellen Sie also sicher, dass Sie ALS diese Materialien geladen haben. Speichern wir unsere Akte. Also werde ich eigentlich Datei speichern, um eine neue Version zu speichern. Also klicken Sie auf diese Schaltfläche Sie oben und klicken Sie dann auf Speichern unter und dann werde ich es nur abschließendes Projekt nennen . Und ich werde nur einen Unterstrich und eine Nummer zwei setzen, also haben Sie Version zu und klicken Sie dann auf Speichern. Okay, das ist es also, um Ihr Modell in drei Tage Maxine in Ihre Szene zu importieren und es auch auf zu positionieren. außerdem sicher, dass Ihre Materialien verlinkt werden, werde ich im nächsten Video sehen. 39. 3dsmax – Animation auf - anwenden: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir Animationen auf unseren Helikopter anwenden können. Zunächst einmal möchten wir einfach auf unseren Hubschrauber klicken und weil wir ihn gruppiert haben, müssen wir diese Gruppe erst öffnen. Also werden wir auf Gruppen an der Spitze nehmen und dann auf Öffnen klicken, und so können Sie einfach auf die verschiedenen Teile Ihres Hubschraubers klicken. Aber Sie können auch einfach auf das Kästchen klicken, um es herum, und das wird den gesamten Hubschrauber auswählen. Zunächst einmal können wir einige Animationen auf ihre Klingen oder den Rotor an der Spitze anwenden. Ich bin mir nicht sicher, wie der technische Name ist, aber wir werden sie vorerst nur die Klingen nennen. Und lassen Sie uns einfach auf der linken Seite von Ihnen gehen und die Seite animieren, so dass Sie sehen werden. Es gibt eine kleine Box um diesen Bereich von diesem Klingenabschnitt, also wird das im Grunde ein Helferobjekt genannt, und die Klingen sind verbunden oder mit diesem Hilfeobjekt verbunden, und das macht es einfach ein bisschen einfacher, Teoh. Kontrollieren Sie einige Dinge in Ihrer Szene, also müssen wir nur diese Box drehen, und das wird tatsächlich auch die Klingen drehen. dieser Helfer ausgewählt ist, Wenndieser Helfer ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass dies der lokalen Ursache gesagt wird. Wir wollen es um ihre lokalen Achsen von diesem Objekt drehen und klicken Sie dann auf Drehen. Und lassen Sie uns auch einen schnellen Geschmack machen. Wenn wir uns um diesen mittleren Zugang drehen, werden Sie sehen, dass diese Klingen tatsächlich nur ausgeben werden, was korrekt ist. Lasst uns das schnell rückgängig machen. Okay, also lasst uns Toki den Boden aktivieren. Klicken Sie also auf die automatische Taste und klicken Sie dann auf den Schlüssel, um einen Schlüsselrahmen im ersten Frame zu erstellen. Und dann gehen wir zu Frame 200 es verbringen das nur ein paar Mal. Also halten Sie einfach in den Mund und bewegen Sie es einfach nach rechts. Also haben wir eine drehende Bewegung auf, und es ist Klick Foto-Taste wieder aus. Wir werden ein wenig verkleinern, und wenn wir das ganze Jahr über schrubben, wirst du sehen, dass wir auf dieser Klinge etwas drehende Animation haben. Also das nächste, was wir animieren wollen, sind diese Klingen auf der Rückseite dort auch mit einem Helfer verbunden . Klicken Sie also einfach auf die Hilfe um sie herum, stellen Sie sicher, dass dies dem lokalen Jahr gesagt wird. Die Spitze. Also, was kannst du damit machen? Helfen Sie uns, es auszuwählen. Klicken Sie einfach auf eine dieser Achsen in Ihrer Kameraansicht und lassen Sie sie in dieser Ansicht vielleicht etwas einfacher drehen. Also, wenn Sie klicken und ziehen und nur sicherstellen, dass es sich um die richtigen Achsen dreht, so haben wir die richtige eines Tages, also wird es rückgängig machen, und stellen Sie sicher, dass Sie auf dem ersten Frame, klicken Sie auf Auto-Key und lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen setzen. Gehen wir zum verlorenen Frame von 200 lassen Sie uns einfach ein paar Mal ausgeben, OK, OK, und klicken Sie dann erneut auf Auto Key, um das zu deaktivieren. Also lassen Sie uns einfach eine Vorschau, dass schnell. Wenn wir uns die linke Seite ansehen und ich einfach durch deine schrubben, wirst du sehen, dass Blade tatsächlich ausgibt . Und jetzt werden wir nur finden, tune diese Animationen, weil wir ihnen offensichtlich nur ein paar Drehungen gegeben haben, und wir werden wahrscheinlich brauchen, um diese zu erhöhen. Also zuerst, gehen wir zum oberen Blade-Abschnitt und klicken Sie auf den Helfer um ihn herum, und wenn das ausgewählt ist, öffnen wir den Kurven-Editor so schnell Kurveneinheit oben, so dass er langsam beginnt. Es wird ausgeben, und dann wird es langsamer und dann aufhören, also ist das nicht wirklich, was wir wollen. Also wollen wir einfach diesen Schlüsselrahmen rechts oben auswählen und dann auf diesen Satz auf Linear klicken . Also werde ich das nehmen und ich werde dasselbe mit dem unteren machen. Wählen Sie einfach diesen Schlüsselrahmen aus und wählen Sie diesen linearen Zeilentag aus. Jetzt haben wir eine konstante Geschwindigkeit, die gespielt wurde, und das ist genau das, was wir wollen. Okay, wir wollen auch die Anzahl der Rotationen erhöhen. Also, wenn der Stop-Schlüsselrahmen ausgewählt ist, werde ich nur versuchen, das nach oben zu bewegen, so dass Sie einfach auf diesen Schlüsselrahmen klicken, ziehen Sie es nach oben, und Sie können auch die Kontrolle über Ihre Tastatur halten. Um diese Linie zu schnappen, würde sie ein wenig nach oben bewegen. Ziehen Sie das einfach nach unten, halten Sie die mittlere Maustaste gedrückt, und Sie werden wieder darauf klicken und ziehen Sie es einfach mehr nach oben. Und das wird ein Versuch und Irrtum sein, nur um diese Geschwindigkeit richtig zu bekommen? Also werde ich die Grafik zu schnell schließen und ich werde das wiedergeben. Sie werden sehen, dass die Animation ziemlich langsam wiedergegeben wird, weil wir dieses Bild im Hintergrund haben . Also, um diesen Hintergrund zu deaktivieren, werde ich auf Rendering klicken und dann werde ich in die Umgebung gehen. Und dann werden wir diese Karte für den Moment einfach so deaktivieren. Und das wird nur vorübergehend deaktivieren. Wenn Sie das jetzt durchblättern, werden Sie sehen, dass die Animation viel glatter abgespielt wird. Und wir können die Animation sogar noch abspielen. Der Boden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie auf Ihrer Kamera Ansichten. Ich klicke einfach in deine Kameraansicht und spiele dann einfach zurück. Und wir haben eine schöne und sanfte Animation los, und Sie können sehen, dass sich die Klingen schön und schnell drehen. Okay, also wählen wir den Helfer um diesen hinteren Rotor. Klicken Sie einfach darauf. Und dann öffnen wir die Kurve wieder oben. Und wir machen Ähnliches. Ja. Wählen wir einfach den ersten Schlüsselrahmen aus. Klicken Sie auf lineare und es ist das gleiche für die 2. 1 Klicken Sie auf lineare, nur um diese Konstante zu machen . Und sie wollten es rauszoomen, mit meinem Mausrad herein und hier raus zoomen, und ich werde diesen Schlüsselrahmen auswählen, und ich werde ihn nach unten ziehen, die Steuerung halten, um zu schnappen, und es ist nur ein wenig nach oben bewegen Bit. Verbringen Sie herum und es ist nur ziehen Sie das nach unten. Vielleicht sollten sie irgendwie genug sein. Es ist geschlossen und es wird abgespielt. Okay, wenn du also wiedergespielt hast, sieht es so aus, als würde Blade wirklich langsam ausgeben. Aber wenn man sich die Hilfe der Box anschaut, kann man sehen, dass es sich wirklich schnell bewegt. Okay, lass uns einfach unser Projekt retten. Also werde ich gehen, um wie wieder zu retten, und ich werde diese eine Version drei nennen, okay. Nur damit wir verschiedene Versionen haben. Wenn wir zu einer früheren Version zurückkehren müssen, klicken Sie auf Speichern. Ok. Als nächstes wollen wir den gesamten Hubschrauber so animieren, dass sie einfach abhebt und aus der Sicht der Kamera geht . Also lassen Sie uns auf die Seitenansicht so viel hinauszoomen ein wenig und dann können Sie auf dieses Feld um den Hubschrauber klicken , so klicken Sie einfach auf das Feld und es wird vollständig copter auswählen. Und wenn wir das bewegen, werden Sie sehen, dass sich alles zusammen bewegen wird. Ich schätze, ich wollte diesen Zug rückgängig machen und lassen Sie uns oder Truthahn für diesen hier aktivieren. Und lassen Sie uns Fuß um Rahmen gehen, Sagen wir von 20 und ich werde einen Schlüssel sitzen. Klicken Sie also auf das kleine Schlüsselsymbol und machen Sie mich für einen Schlüsselrahmen. Sie und dann lassen Sie uns vorwärts zu Frame 200 bewegen wir unseren Hubschrauber nach oben und werfen Sie einfach einen Blick auf Ihre Kameraansicht auf dieser Seite. Also werde ich es hochziehen. Es ist also gleich außerhalb der Aufnahme, und dann drehe ich es auf den richtigen Zugang und stelle sicher, dass du auf die richtigen Achsen drehst , also sollten die vorwärtskippenden Achsen sein. Eso wird es leicht nach vorne neigen und in den meisten werden es in eine vorwärtsgerichtete Richtung bewegen . Aber stellen Sie auch sicher, dass Sie kontrolliert Sie an der Spitze. Ist es für Einheimische? Und wir wollen es in ihre Richtung bewegen, die der grüne Pfeil ist. Also wollte ich es nach vorne ziehen, wie in diese Richtung, so etwas. Und wie Sie sehen können, kommt es wieder in den Schuss, also spielt es keine Rolle. Du kannst damit herumspielen. Sie können Ihre eigene Animation erstellen. Dies ist nur eine Richtlinie. Also werde ich es ein bisschen so nach oben bewegen, und es ist nur deaktiviert, hat Sie sich unsere Animation ansehen. Okay, also wollte ich das schnell zurückspielen. Okay, also meine Top-Rotoren, eigentlich nicht schnell genug zu bewegen, ist wieder mal. Siehst du, es läuft herum, aber ziemlich langsam. Lasst uns das ein bisschen beschleunigen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Drehung Auswahl noch oben auf diese Hilfe oben klicken. Es ist also ein Jahr und dann öffnen wir den Kurven-Editor wieder. Okay, also werden wir ein wenig verkleinern und Sie werden sehen, diese blaue Linie ist im Grunde unsere Rotation sagte, dass es verkleinern und so, und Sie können sehen, dass wir derzeit bei einem Wert von 2300. Also wähle ich den Schlüsselrahmen aus, und ich ziehe ihn nach oben, halte die Kontrolle, halte die Kontrolle, Taste zum Einrasten. Und es ist einfach ziemlich hoch zu bewegen. Okay, also halte ich für 1000 Jahre auf der Seite. Nehmen wir es bis zu 5000. Sollte genug sein. Okay, schließen wir es. Und es ist nur eine Vorschau, die noch einmal. Okay, spielen wir zurück. Okay, das sieht viel besser aus. Der Rotor dreht sich schön und schnell. Lassen Sie uns einfach wieder den Hintergrund in die Aufnahme setzen. Also werde ich zurück zu Rendering und einer Umgebung gehen, und dann werde ich einfach diese Verwendungskarte nehmen, die den Hintergrund wieder in die Szene bringt. Also, wenn wir das durchschrubben, sieht es nicht so schlimm aus. , Es sieht so aus,als würde es dieses Jahr mit Metallstruktur essen, aber ich denke, das ist wirklich in Ordnung. Also ja, Sie können natürlich mit der Animation spielen. Sie können einen Start auf dieser Seite oder sogar in Richtung der Kamera machen. Das liegt alles an dir. Das ist also nur zu Demonstrationszwecken. In Ordnung, also speichern wir eine neue Version. Also werde ich zur Datei gehen und dann speichern wie auf Lassen Sie uns diese eine Version vier nennen, die wir speichern können. Und so fügen Sie Ihrer Szene Animationen hinzu. Also werde ich im nächsten Video sehen 40. 3dsmax – Das Hinzufügen von Lichtern in unserer Szene: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir unsere Lichter in der Szene einrichten können. Zuerst müssen Sie versuchen, herauszufinden, wo die Sonne in diesem Schuss ist. Wie Sie unten sehen können, haben wir einen Schatten, der von einem Lichtmast oder so kommt. Und offensichtlich geht der Schatten in diese Richtung. Und wenn wir uns diese Gebäude ansehen, können Sie sehen, dass die Schatten auch auf diese Weise gehen. Also wissen wir, dass die Sonne im Grunde hinter der Kamera Art sind, um den Schriftsteller im Inneren. Und das ist es, was wir versuchen werden, nur mit normalen Lichtern zu erstellen. Also in unserer Draufsicht, lassen Sie uns ein wenig verkleinern und dann gehen wir zu erstellen und klicken Sie auf Ihre Lichter und stellen Sie sicher, dass Sie auf dem sehr hellen Abschnitt und wir werden auf sehr hell klicken, und dann werden Sie einfach eine Box auf Wir werden Machen Sie es ziemlich groß , wie, irgendwie größer als der Hubschrauber, , und wir werden den Umzug nehmen und es einfach rückwärts bewegen, und dann in der linken Ansicht, aber unten drehen wir das Licht, also werde ich E auf der Tastatur drücken und ich werde bei so etwas drehen und lassen Sie uns hier rauszoomen, aber auch, und dann werden wir es nach oben bewegen. Okay, lass es uns etwas Mawr zurückschieben. Und Sie können in dieser Ansicht sehen, dass sich die Beleuchtung tatsächlich auf dem Hubschrauber ändert. Also, das sieht cool aus. Fall behauptet. Zoomen Sie hier raus, aber und lassen Sie uns durch das Filmmaterial schrubben, Shia, um zu sehen, wie das aussieht, damit Sie sehen können, dass Sie ein paar schöne Schatten von den Klingen auf dem Copter bekommen . Und mach dir keine Sorgen um die Schatten auf dem Boden. Wir werden uns das im nächsten Video ansehen. Also, im Moment schauen wir uns nur die Beleuchtung des Hubschraubers an. Das sieht also ziemlich gut aus und möchte tatsächlich eine größere erstellen, um ein wenig Licht hier unten aus dem Hubschrauber zu bekommen . Dieser Teil ist ein bisschen dunkel für mich, Also lassen Sie uns eine andere Ansicht erstellen, ein Licht, so dass Sie sehr hell und es ist ein anderes Rechteck erstellen, so etwas hier in der Draufsicht. Und dann werde ich das auch rückwärts bewegen, so etwas wie das. Und dann, in dieser Ansicht, werde ich es wieder drehen. Ich werde gerade auf so etwas geradeaus. Und wir können es wahrscheinlich ein bisschen zurückschieben, weil es ein bisschen hell ist und ich werde es so auf dem Boden belassen . Okay, lasst uns schnell durch dich schrubben und sehen, wie das aussieht. Gut. Das sieht ziemlich cool aus. Und lassen Sie uns eine schnelle Geschmackserkennung damit machen. Also werde ich zum Rendern gehen. Und zuallererst werde ich meine Umgebung ausschalten, weil ich nur sehen will, wie die Lichteffekte , dass Hubschrauber vorerst. Also werde ich auf Umgebung klicken, und ich werde auf die diesjährige Karte klicken, nur um das auszuschalten und gehen wir in ein Rendering-Setup und dann, sehr wichtig, gehen Sie zu Ihrem G I Tab und wir werden globale Beleuchtung, die im Grunde nur ein realistischerer Weg ist, um die Lichter und Schatten zu berechnen. Also werden wir das aktivieren und dann, wo es „basic“ steht, werden wir darauf klicken. Also Änderungen zu fortgeschritten auf dann wurde Umgebungsokklusion ermöglichen. Okay, lassen Sie uns also ein schnelles Rendern machen und Sie werden sehen, wenn Sie die globale Illumination einschalten, es wird ein paar Pre-Pässe ausführen, bevor es tatsächlich das Rendern macht, so dass es etwas länger dauern kann. Aber in der Regel gibt es Ihnen bessere Ergebnisse. Richtig? Das sieht also ziemlich gut aus. Sie können Ihre kochen und zoomen ein wenig. Schauen Sie sich einfach um. Sie sehen ziemlich cool aus, damit Sie sehen können, dass Sie ein paar schöne Schatten Jahr von diesem lustigen Bereich auf den Hubschrauber bekommen. Richtig? Also lasst uns unsere Szene retten. So könnten Sie an der Spitze und gehen, um zu speichern als. Und ich werde ihm eine Version fünf geben. Richtig? Und klicken Sie dann auf Speichern. Also, das ist es, um Lichter in der Szene einzurichten und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 41. 3dsmax – Schattenfänger erstellen: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie man einen Schattenfänger kreiert. Was bedeutet, dass wir etwas erschaffen werden, das tatsächlich den Schatten vom Helikopter fängt , das uns hilft, sie auf das eigentliche Filmmaterial zu schatten. Es ist also nicht so schwer zu tun. Zuerst werden wir ein Flugzeug erstellen, und Sie in der Draufsicht sollten das am einfachsten sein. Also ziehen Sie einfach ein ziemlich großes Flugzeug gerade um den Hubschrauber, wo der Boden tatsächlich sein wird . Und es stellt offensichtlich sicher, dass der Hubschrauber direkt in diesem Flugzeug ist. Wenn Sie also den linken Vieux Port verwenden, können Sie sehen, dass sie dort oben sitzen schön auf diesem Flugzeug, also sollte das gut sein. Nur sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass es groß genug ist, um den Bereich abzudecken, in dem Sie diesen Schatten kosten möchten. Okay, als nächstes öffnen wir den Material-Editor, also drücken Sie ihn auf Ihre Tastatur und Sie sind ein paar Schritte, die Sie vielleicht am Tag aufschreiben müssen . Nach ein paar Mal der Übung werden Sie es richtig machen. Okay, also klicken wir mit der rechten Maustaste, und wir gehen zu Materialien V Ray und dann werden wir den V Ray Material Rapper auswählen und doppelklicken, um in die Eigenschaften zu gelangen. Und in diesem ein paar Einstellungen, die Sie hier ändern müssen. Also, zuerst werden wir mit Alfa Beitrag beginnen, und wir werden ihre zwei minus eins ändern. Und dann werden wir auch Met Oberfläche nehmen, dieses neben ihm. Und dann werden wir auch Schatten nehmen, unten sehen, und wir werden Alfa wirksam. Okay, wir sind fast fertig. Also dann ist es Material basiert. Wir werden auf diesen None Button klicken, und dann werden wir V Rennen erweitern, die einfach auf das Plus neben V Ray klicken und sie werden nach unten scrollen und doppelklicken auf Vero Material. Okay, als nächstes möchten wir dieses neue Material auf die Ebene anwenden, so dass Sie einfach auf diese Schaltfläche auf der Seite klicken , auf die Ebene gezogen und loslassen können. Okay, schließen wir den Material-Editor und lassen Sie uns einen schnellen Render-Einreichung Clicker im Kamera-Ansichtsport machen , und ich werde zum Rendern gehen und auf Rendern klicken. Okay, das Rendering sieht gut aus, und wenn wir dein vergrößern, siehst du hier etwas vor sich geht, aber es ist nicht wirklich so klar. Was Sie also tun können, ist, dass Sie auf diesen kleinen weißen Kreis klicken können, den Sie oben , der umgeschaltet ist, um Kanal anzubieten, und dann wird es Ihnen tatsächlich den Alphakanal zeigen, das AL-Format. Und Sie können ein schönes Schattenjahr unterhalb des Hubschraubers sehen. Und das bedeutet, dass Sie dieses Bild tatsächlich in Aftereffekte zusammensetzen können und Sie einen Schatten haben, mit dem Sie arbeiten können. Das sieht also gut aus. Nur eine Sache, um dich zu bemerken. Wenn man sich auch den Schatten anschaut , aber laut, sieht er nicht so glatt aus. Es gibt also eine Sache, die wir ändern können, um dies ein bisschen besser aussehender Schatten zu machen. Also lassen Sie uns das schließen. Und dann werden wir in unserer Szene auf eines dieser Lichter klicken, also klicke ich auf dieses. Ich gehe in das modifizierte Panel und scrollen dann nach unten zum Sampling, und ich werde die Unterteilungen auf 16 ändern. Ich denke, 16 sollte ich genug sein, und dann werde ich das gleiche mit den anderen Lichtern tun. Ich klicke darauf und änderte die Unterteilungen auch auf 16. Cool. Es ist zu einem schnellen Test macht. Ich werde in den Kameraansichtsport Rendering Orender klicken. Ok, da gehst du. Sie können sehen, dass die Schatten ein wenig weicher aussehen, also ist das ziemlich schön und gut. Das Lichtvideo sprach ich darüber, wie Sie Ihre Schatten entweder weicher oder schwieriger aussehen, um die Größe Ihres Lebens zu erhöhen oder zu verringern. Wenn Sie also das Licht kleiner und heller machen, werden die Schatten härter sein. Und wenn Sie das Licht ein wenig größer machen und nur die Intensität reduzieren, erhalten Sie etwas Weiches wie dieses, so dass Sie mit diesen Einstellungen spielen können und versuchen, die Schatten in Ihrem gesehen so nah wie möglich passen. Also seh ich euch im nächsten Video. 42. 3dsmax – Eine Bildsequenz rendern: In diesem Video werden wir uns das Rendering von drei DS max ansehen. Wir werden rendern und Bildsequenz, die wir in After-Effekten verwenden können, wenn wir das Compositing machen . Bevor wir beginnen, speichern wir einfach unser Projekt noch einmal. Also werde ich diesen Knopf oben Teoh gehen, und dann werde ich gehen, um uns zu retten. Und es nennt sich diese eine Version sechs. Okay, sie würden es retten gehen. Dann gibt es ein paar Einstellungen, die wir überprüfen, nur um sicherzustellen, dass alles perfekt ist . Und dann machen wir das Rendern. also zuerst Gehen Siealso zuerstzum Rendern an der Spitze und gehen Sie dann zum Rendern einrichten und physisch. Wir gehen in die gemeinsame Wanne und wir werden den ganzen Weg nach unten scrollen, um Narendra zuzuweisen . Sie wollen also nur sicherstellen, dass unser Produktionsrender als Rate drei oder je nachdem, welche Version Sie verwenden. Und dann werden wir wieder nach oben scrollen, und wir werden sicherstellen, dass unsere Resolution 1920 mal 10 ist. 80 das ist Full-HD und dann Sie an der Spitze, wo es sagt, Zeitausgabe. Wir wollen sicherstellen, dass es als aktives Zeitsegment bezeichnet wird. Also gehen wir zum nächsten Mal. Welches ist die eigentliche Registerkarte. Das Einzige, was du dich ändern willst. Wenn Sie zum Bild-Sampler gehen, werden Sie sehen, dass der Typ wahrscheinlich standardmäßig adaptiv ist. Und wir werden das in adaptive Unterteilung ändern. Und der Grund, warum wir es dahin ändern, ist, dass dies uns eine große Qualität in unserer Bewegungsunschärfe geben wird . Richtig. Das war's also. Wir werden nach unten scrollen und dann unter der Kamera, wir wollen Bewegungsunschärfe aktivieren, und wir werden all diese Sittings Standard lassen, also sollte das in Ordnung sein. Okay, als Nächstes gehen wir zum G I, Ted mit einer globalen Beleuchtung. Und Sie wollten g I aktivieren. Also stellen Sie sicher, dass geklemmt und dann noch der Boden stellen Sie sicher, dass die Umgebungsokklusion auch nehmen wird . Wenn Sie das MBI Inclusion Boxen unten nicht sehen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf diese grundlegende Schaltfläche oben klicken und es gibt Ihnen die erweiterten Optionen. Okay, ziehen wir das einfach aus dem Weg. Und sie wollten wieder zu reichen. Sie an der Spitze, und wir gehen in die Umgebung, also stellen Sie sicher, dass Ihre Umgebung hier ausgeschaltet ist. Das war also der Hintergrund hier im View-Port. Und das brauchen wir nicht wirklich für das Rendering. Okay, wenn das ausgeschaltet ist, schließen Sie dieses Fenster und gehen wir zurück zu unserem Render-Setup, OK, dann gehen wir zurück zum gemeinsamen Tab, und dann scrollen wir ein bisschen nach unten, bis wir , um zu rendern. Und das ist im Grunde, wo Sie den drei DS max Weg sagen, Ihren Render-Fall zu speichern. Sie werden auf Dateien klicken und das sollte Explorer oder Ihr Augenbrauenfenster öffnen. Und dann gehe ich zu dem Ordner, den ich benutze. Und ich habe eine ganze zwei Jahre namens Renders erstellt, so dass Sie es offensichtlich überall speichern können, wo Sie wollen. Und dann unter Windows werde ich nur einen neuen Ordner erstellen und diesen 01 aufrufen. Wenn wir also wieder rendern müssen, dann haben wir auch verschiedene Versionen von unserem Rendering. Also gehen wir in diesen Ordner und es hat einen Namen gegeben. Übergeben Sie 01, das sollten wir finden. Und in dem Save s Typ sagen, werden wir das in PNG-Bilddatei ändern. Das bedeutet also, dass es eine Bildsequenz mit der PNG-Erweiterung speichern wird als nächstes. Willst du hier auf der Seite anklicken? Sehr wichtig. Und wir wollen sicherstellen, dass Alfa Channel angekreuzt ist. Und das wird uns natürlich einen Alfa Channel geben, um innerhalb von zwei Effekten zu arbeiten und dann können Sie auf OK klicken, dann können Sie auf Speichern klicken. Ok. Bevor Sie auf die Schaltfläche „Rendern“ klicken. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Kameraansichtsport ausgewählt haben, so dass Sie sehen können, dass es orange Box um diese und dann werden wir auf ihre Render-Button noch unten klicken . Also kriege ich ein paar Minuten oder ein paar Stunden? Vermutlich. Und ich werde euch im nächsten Video sehen. 43. After Effects – Importiere Assets zum Compositing: also willkommen zu Kapitel fünf, und auf diese Weise werden wir das Compositing und nach Effekten machen. Also hoffe, du bist Renders kam okay von drei DS max. Und zuallererst, was wir tun werden, ist, dass wir unser Material wieder importieren. Wenn Sie also zu den Projektdateien unter 4.1 gehen, sehen Sie das letzte Projektmaterial, das ein Film ist, und wir ziehen das einfach in den Projektbereich nach Effekten, und dann ziehen wir das in eine neue Komposition. Also haben wir unsere Aufnahmen auf der Timeline. Als Nächstes importieren wir unseren Orender. Also, was wir tun werden, werden wir doppelklicken in diesen Projektbereich wie DoubleClick, sie und dann werden wir zum Rendern navigieren. Also habe ich meins gespeichert unter, rendert eine, und dann sollten Sie alle Ihre Renderdateien sehen und alles lief reibungslos. Sie sollten 200 PNG-Dateien haben. Okay, Also, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass Sie den ganzen Weg bis zur ersten Datei unter einer gehen und nur ausgewählt Nur klicken Sie darauf einmal und dann doch die Unterseite stellen Sie sicher, dass Ihre PNG-Sequenz angekreuzt ist und das wird tatsächlich sagen, um zu beheben das. Es ist, Ah, Teil einer Sequenz. Ein Knöchel lädt automatisch alle PNG-Dateien. Okay, der Nuklearbereich ist unten geöffnet und das wird dein Rendering als Bildsequenz jetzt laden, nur etwas, bevor wir anfangen. Etwas sehr wichtig, wenn ich nur mein Filmmaterial hervorheben, dass ein Film. Doch das Thema zeigt Ihnen, dass es mit 25 Bildern pro Sekunde aufgezeichnet wurde. Nun, das ist wirklich wichtig. Wenn Sie eine Bildsequenz importieren, verursachen Ereignissequenzen, sie nicht wirklich ein Frames pro Sekunde. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihre Bildsequenz auf die richtigen Frames pro Sekunde eingestellt ist. Also der Weg, um das zu überprüfen, ist nach rechts, klicken Sie auf Ihr Rendering, gehen Sie zu interpretieren Footage und klicken Sie dann auf Main. Sie dann in diesem Fenster sicher, dass diese Frames pro zweitem Jahr mit Ihrem Footage übereinstimmen. Also, weil unser Filmmaterial aufgenommen wurde, stellen Sie sicher, dass das auch 25 ist. Wenn Sie Footage verwenden, die möglicherweise 24 oder 23.976 oder irgendetwas anderes aufgezeichnet wurden, stellen Sie sicher, dass der Rendervorgang auf dasselbe eingestellt ist. So können Sie es einfach in Ihre eingeben, um es zu entsprechen, und klicken Sie dann auf OK, um diesen Fall zu bestätigen, die nächste möchten wir unseren Rendering in die Timeline ziehen. Wir werden also auswählen und ziehen und sicherstellen, dass Sie ihn über dem Footage-Layer legen, und Sie werden sehen, dass Ihr Rendering in Ihrer Szene angezeigt wird. Okay, also wollte ich eine schnelle Rampenüberprüfung machen. Also offensichtlich, wenn Sie das abspielen, wird es sehr langsam wiedergeben, weil es tatsächlich diese PNG-Dateien lädt. Und der Weg, um diese Timeline Art zu rendern ist, können Sie entweder diese Schaltfläche verwenden Sie an der Spitze, die Vorschau und ah, ram-Vorschau oder die Verknüpfung auf Ihrer Tastatur ist nur Null auf dem Num Pad. OK, also die Rampenüberprüfung wie abgeschlossen. Und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich cool aus. Es gibt ein paar Freunde dort am Ende, wo es aussieht, als würden die Hubschrauber tatsächlich in Mitte A anhalten und hoffentlich hast du in drei Tagen einen besseren Job gemacht. Max für diese Animation, ich denke, ich habe am Ende ein bisschen ah Kurve gemacht, also sieht es aus, als würde es aufhören, aber es ist in Ordnung. Wir können tatsächlich immer noch das Beste aus diesem Schuss nutzen, wie alles bis zu etwa Jahr, ist eigentlich vollkommen in Ordnung. Also spielen Sie es durch und Sie können sehen, dass wir ein paar schöne Bewegungsunschärfe bei den Roeders haben. Also das ist im Grunde, ich bringe einfach alles in After-Effects und bevor wir mit dem Compositing beginnen , was unser Projekt speichern wird. Also lasst uns einfach gehen, um zu speichern als. Und ich werde nur ein ganzes Jahr erstellen und es als Comp für Compositing auf köstlichem Rufen Sie dieses letzte Projekt an und ich werde ihm auch eine Versionsnummer geben. Also wird es unter die Schule eins setzen und klicken Sie auf Kurs speichern. Auch ihr Jungs im nächsten Video. 44. After Effects – Matte 3D-Rendite mit Aufnahmen: Okay, in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir tatsächlich anfangen können, unsere Elemente zusammenzupassen. Versuchen Sie also, das Rendering dem tatsächlichen Filmmaterial zuzuordnen. Wir werden anfangen, diese Ebenen umzubenennen. Also das untere, das Projekt, letzte Filmmaterial drücken Sie einfach die Eingabetaste, und wir werden es Platte nennen. Wir können es „Filmmaterial“ nennen. Es spielt keine Rolle. Und im oberen Teil rufe ich den Helikopter an. Okay, also auf deinem Hubschrauber-Layer. Also werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, und wir werden wirksam werden, verwischen und einkaufen, und wir werden schnelle Unschärfe auswählen. Also, wenn wir dein kleines bisschen heranzoomen, lass uns einfach bis zu ziemlich großen 400% gehen lass uns einfach bis zu ziemlich großen 400% gehen. Sie können sehen, dass der Hubschrauber im Vergleich zum Boden und zu allem um ihn herum ein wenig Geschäft aussieht . Also, was ich tun werde, werde ich dem Helikopter ein wenig Unschärfe hinzufügen, nur um zu versuchen, mein Filmmaterial anzupassen. Also, dieser falsche Schlag, werde ich ihm eine Unschärfe geben, und Sie können sehen, dass er tatsächlich den Hubschrauberchor verschwommen hat. Aber so lassen Sie uns hier rauszoomen, um bis zu 100% zu setzen. Vielleicht lass uns 100% machen. Das fühlt sich etwas besser für die Szene an, so dass Sie mit der Blutheit herumspielen können. Manchmal muss man es 0,5 machen oder manchmal sogar gerne machen. Aber offensichtlich ist es ein bisschen viel für das Filmmaterial. Also werde ich es vorerst auf einem belassen. Aber versuchen Sie einfach, damit zu spielen und versuchen Sie, die Schärfe Ihres Footage und Ihrer Renderelemente so groß wie möglich anzupassen . Okay, als Nächstes fügen wir unserem Rendering etwas Getreide hinzu. Also noch einmal, wenn wir mich ein wenig machen und wir uns einige der Grundfläche ansehen und ich durchspiele , dass Sie all das werden Sie sehen, dass Sie all dasGeräusch auf Ihrem haben, ich schaue nur auf den schönen Schatten im Hintergrund. Ich habe nicht einmal bemerkt, dass es ziemlich cool aussieht, also ist das ein Schatten von den Rotoren, der tatsächlich auf dem Boden ist. Aber wie auch immer, wenn man sich diesen Bereich anschaut und durch diese spielt, kann man sehen, dass es etwas Grau in der Nähe von vielen körnigen und dunklen Bereichen gibt, aber selbst Ihre in den hellen Bereichen kann man etwas Lärm sehen. Und wir werden versuchen, dieses Geräusch auf dem Hubschrauber zu simulieren, denn wenn ich das hier wiederspiele, wirst du sehen, dass Hubschrauber zu simulieren, denn wenn ich das hier wiederspiele, wirst du sehen, dass es keinen Lärm oder sehr wenig Lärm auf dem Helikopter selbst geben wird. Das ist eigentlich der Schatten, der flackert. Sie, so das ist ziemlich cool. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Hubschrauberebene, gehen Sie zu Effekten, und dann gehen wir zu Lärm und Getreide, und dann wählen wir Matchkorn aus. So viel Korn. Es ist ein ziemlich cooler Effekt, den Sie tatsächlich sagen können, um zu beheben, um das Korn von einer Schicht zur anderen passen. Also der erste Parameter, das ist sein Betrachtungsmodus. Ich werde das in die endgültige Ausgabe ändern und dann, wo es Noise Source Layer sagt. Wir wählen die Platte aus, weil wir tatsächlich das Geräusch von dieser Platte abtasten und es dann auf den Hubschrauber anwenden wollen , weil Sie, wie Sie sofort sehen können, etwas Lärm auf dem Hubschrauber sehen können. Und wenn ich das durchspiele, können Sie das ziemlich viel Lärm sehen, und es sieht so aus, als wäre es eigentlich mehr Lärm als das Filmmaterial, also müssen wir natürlich versuchen, aufeinander abzustimmen. Das war der einfachste Weg, um es zu passen. Erleichtern Sie diese Anpassung Umfang zu erweitern. Und dann haben Sie die Intensität in der Größe und der Weichheit und all diese Parameter für Ihr Geräusch. Also werde ich die Größe auf etwa 0,5 ändern und das wieder versuchen, es so genau wie möglich anzupassen und in der Intensität, die tatsächlich die Menge an Lärm ist. Wenn ich das auf fünf setze, wirst du sehen, dass es verrückt, laut wird . Also werde ich das auch auf 0,5 runterbringen. So leichte Geräusche gibt es auf dem Hubschrauber. Also wollte ich einen kleinen Abschnitt abspielen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir einige nette laut auf dem Hubschrauber sieht ziemlich gut aus, wahrscheinlich passt es ganz genau. Lassen Sie uns hier hinauszoomen und sehen, wie das aussieht. Es ist offensichtlich, dass Sie das Geräusch nicht sehen, das deutlich auf dem kleinen Bildschirm, aber Sie sind nur versuchen, es so nah wie möglich zu passen. Und wenn du das runter hast, können wir etwas Farbkorrektur bekommen. Also werde ich im nächsten Video sehen 45. After Effects – Farbkorrektur unserer Komposition: In diesem Video werden wir unsere Aufnahme integrieren. also zuerst mit der Beginnen wiralso zuerst mit derPlatte und dann können wir das zuerst kalibrieren, und dann können wir versuchen, den Hubschrauber an die Platte anzupassen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf meine Platte klicken, und ich werde zu Effekten und Farbkorrektur gehen. Nun haben Sie einige verschiedene Effekte, die Sie verwenden können, wie die Helligkeit und den Kontrast. Und Sie können die Kurven, Anpassung, Anpassung, Belichtung, all diese Dinge verwenden. Also zuerst werden wir uns den Kurveneffekt ansehen, einfach auf Kurven klicken und wir werden versuchen, den Schuss ein bisschen Kontrast zu geben, weil es ein wenig flach ist. Also auf diesem Kurveneffekt, wir werden nur eine grundlegende s Kurve zeichnen. Also tun Sie einfach so etwas, nur um ein bisschen Kontrast in unserer Aufnahme zu bekommen, so etwas. Und dann werde ich nur einen Zelteffekt hinzufügen. So zu Recht wieder Beschwerde. Gehe zu Effektfarbe, Korrektur und Zelt, die du von 100 auf 0% ändern kannst, sind 100 komplett schwarz und weiß und 0% haben keinen Einfluss auf diesen Schuss. So sieht es ein bisschen Video-Wunsch und sehr bunt und sehr Art von hell. Also werde ich das einfach hochziehen. Sagen wir etwa 20, das sieht ein bisschen besser aus. Und dann werde ich ihm etwas mawr Kontrast geben. Religiös? Zieh das leicht runter. So etwas. Ja, das ist vorerst in Ordnung. Okay, jetzt werden wir unserem Hubschrauber etwas Farbkorrektur hinzufügen. Also rechts, klicken Sie auf Ihren Hubschrauber, gehen Sie zur Farbkorrektur und gehen Sie zu Kurven als auch. Und Sie können tatsächlich nur minimieren diese zwei Effekte an der Spitze der Unschärfe und der Körnung. Klicken Sie einfach auf die kleinen Dreiecke neben ihnen, um sie zu minimieren. Und für den Hubschrauber werden wir auch eine Kurve erstellen. Ziehen Sie es einfach leicht nach unten und versuchen Sie es so gut wie möglich an Ihre Aufnahmen anzupassen. Okay, nicht zu dunkel. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und wie Sie sehen können, ist der Überfall und alles etwas gesättigt auf diesem Modell, also werde ich auch einen Zelteffekt hinzufügen. Also rechts, klicken Sie auf den Hubschrauber, gehen Sie zum Effekt, gehen Sie zur Farbkorrektur und wählen Sie int. Okay, wir werden diesen Prozentsatz senken und wieder. Versuchen Sie es zu vergleichen. Also bringe ich es auf etwa 35 runter. 36. Machen wir es 35. Okay, das sieht also ziemlich cool aus. Und wir sind fast fertig mit unserer grundlegenden Farbkorrektur, dann wollen wir tatsächlich eine Vignette um diese beiden Aufnahmen erstellen. Also, was ich tun werde, werde ich eine Einstellungsebene erstellen, also gehen Sie zu Recht auf neue und wählen Sie Einstellungsebene und stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene vor allen anderen Ebenen ist, weil eine Einstellungsebene tatsächlich alles beeinflusst darunter. Also lassen Sie uns diese Anpassungsebene umbenennen. Also klicke ich darauf, drücke die Eingabetaste, und ich werde es eine Vignette nennen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Lippenmoschee auf dieser Schicht erstellen wollen. Also genau an der Spitze, wo Sie Ihre Moscheen haben, werde ich klicken und halten, und dann werde ich die Lippen auswählen und sicherstellen, dass Sie noch keine Ebenen ausgewählt , und dann werden Sie doppelt auf die Lippen klicken und es wird alle Lippen in diesem Fenster erstellen. Okay. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Vignette und ich werde zum Effekt gehen, und ich gehe zur Farbkorrektur und zwei Kurven, und dann werde ich sie einfach hinlegen, um einen Docker zu machen. Offensichtlich wollen wir den Außenbereich der Moschee beeinflussen, also müssen wir unsere Moschee umkehren. Also die Moschee unter der Vignette einfach darauf klicken und dann daneben gibt es einen Invert-Taste. Klicken Sie also einfach auf das und Sie werden sehen, dass es tatsächlich die Moschee invertiert, so dass wir nur den Außenbereich beeinflussen. Okay, Offensichtlich müssen wir diese Moschee ziemlich viel federn, weil Sie ein paar sehr harte Altersstufen im Jahr sehen können , also werden wir die Moschee erweitern und die Federmenge auf etwa 250 ändern. Okay, wie Sie sehen können, sieht das viel besser aus. Du hast diese harten Linien nicht mehr. Und wenn wir das später ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied sehen, den die Vignetten uns geben. Also lassen Sie es uns aktivieren. Und dann kannst du noch mit der Dunkelheit spielen, also werde ich es ein bisschen ansprechen. Also ist es nicht dieser Hund. Vielleicht so etwas. Ich wollte diese Vorschau laufen, indem ich auf Null meine Tastatur drückte. Und ich werde diesen Rendering-Prozess einfach vorwärts zwingen. Okay, also haben sie eine Vorschau, die ziemlich cool klickt, wie Sie sehen können, wie früh den ersten Abschnitt von meiner Timeline wegen dieser kleinen Verlangsamung am Ende gerendert hat, was ein bisschen seltsam ist. Aber wie Sie sehen können, sieht die Farbkorrektur cool aus. Die Vignetten funktionieren tatsächlich. Wir haben Lärm auf dem Hubschrauber. Wenn man wirklich genau hinschaut und auch ein bisschen Lärm in unserem Filmmaterial, ist das natürlich von der Kamera. Alles in allem sieht cool aus. Ähm, ja. Das ist also dein letzter Schuss. Und mit dieser Technik, die wir während des Kurses verfolgt haben, können Sie so viele verschiedene Möglichkeiten in der Welt der visuellen Effekte schaffen. Sie können ein beliebiges Objekt erstellen und dieses dann in eine Live-Action-Szene integrieren. Lassen Sie Ihre Schatten mit Ihrem Leben interagieren, um all das zu lehren. Also, ja, wenn euch das gefallen hat und im nächsten Video, werden wir uns ansehen, wie wir das rausmachen können. Cool. Und ich werde im nächsten Video sehen 46. After Effects – Abschlussprojekt: Wenn Sie also Augen nach Effekten zusammenstellen, müssen wir unseren Clip rendern, weil Sie ihn offensichtlich auf YouTube hochladen müssen oder Sie ihn jemandem auf einer Festplatte oder E-Mail geben müssen. Es kann so sein, um den Rendering-Prozess zu starten, Sie gehen bis zur Komposition rechts oben, und dann werden Sie auf Luft klicken, um Warteschlange zu rendern. Okay, das wird also Ihr Ende öffnen, akut und genau hier unten wird sagen, Ausgabe zu und das ist die Datei oder der Ort, an dem es Ihren Rendering speichern wird. Also, sehr wichtig, klicken Sie darauf. Und dann erzählst du Aftereffekte Weg, um das zu retten. Also werde ich es vorerst auf meinen Desktop stellen, und ich werde diesen letzten Orender nennen, okay? Und dann werde ich auf klicken, dich unten speichern, und dann müssen wir in die Einstellungen gehen und den Kodiak und all diese Dinge auswählen. Ihr Gewicht ist also verlustfrei. Ich werde auf verlustfrei klicken, und das wird das Ausgabemodul Sittings öffnen. Und hier können Sie all diese verschiedenen Codex usw. konfigurieren. Also, direkt an der Spitze, wo es heißt Format, können Sie Ihr Videoformat auswählen. Also natürlich arbeite ich an einem Mac, so dass Sie möglicherweise ein paar verschiedene Einstellungen haben. Wenn Sie an einem PC arbeiten, haben Sie vielleicht etwas wie ein V I Also für jetzt, ich werde nur schnell Zeit, und Sie sollten schnell Zeit auf einem PC als auch haben. Und dann werden wir auf die Formatoptionen klicken. Aber ein Jahr. Und hier wählen wir unseren Video-Codec und in der Regel für die Lieferung an etwas wie YouTube. Sie verwenden den H 264 Kotick. Also schauen wir uns ein paar andere Optionen an, die wir Sie auf einem Mac haben. Du hast deinen Apfelprogres Codex. Wirklich, Ich Qualität wirklich gut, wie Ihre Apple-Prioritäten für zwei zu H. Q. Case, sogar ein PC. Sie können herunterladen und installieren Sie den Aufwand der UNIX HD Codec, das ist auch ein sehr guter verlustfreier Codec für die Bearbeitung etcetera auf. Dann können Sie tatsächlich die jemals UNIX HD Godek verwenden. Okay, also, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir HD 64 wählen, was wirklich gut für die Lieferung ins Internet ist, usw. Stellen Sie sicher, dass Ihre Qualitäten zu 100 sagen, dann werde ich auf OK klicken, unten. Okay, als nächstes werden wir nicht wirklich die Größe ändern oder unser Bild zuschneiden. Aber Sie können dies aktivieren. Wenn Sie die Größe Ihres Videos ändern möchten, möchten Sie vielleicht helfen, dies bei 7 20 p zu setzen, das ist 1 bis 80 x 7 20 oder vielleicht sogar etwas kleineres, wenn Sie es an jemanden senden usw. Aber wir behalten es die gleiche Ausgabe wie die Originalkomp, die eins auf 20 mal 1 80 ist und dann haben wir unsere Audio-Einstellungen unten. Offensichtlich haben wir keinen Ton darauf gemacht, also können Sie es entweder auf Auto lassen, wo Sie es ausschalten können. Es spielt keine Rolle. Okay, dann werde ich auf OK klicken, um all diese Einstellungen zu bestätigen und dann alles, was Sie tun müssen, ist auf den Regen klicken , die Schaltfläche, Sie sind auf der Seite, also klicken Sie auf das Rendern beginnt. Also, das ist es im Grunde. Und ich hoffe, ihr habt es genossen und ich seht euch im nächsten Video 47. Vielen Dank fürs Beobachten: Zunächst einmal möchte ich euch nur dafür danken, dass ihr meinen Kurs besucht habt. Ich danke Ihnen sehr, sehr. Es bedeutet wirklich viel für mich und ich werde Jungs genossen diesen Kurs und unsere Jungs haben viel vom Kurs gelernt und einfach weiter spielen mit off Defizit und drei DS Max und PF Track und ihr Jungs erstellt einige erstaunliche visuelle Effekte Schüsse. Und zweitens, wenn Sie daran interessiert sind, einige meiner anderen Tutorials, vielleicht auf YouTube, können Sie gehen auf youtube dot com fort slash tunnel Vision TV und Sie können auch einen Blick auf meine Website, die ist Tunnel Vision tv dot net. Nochmals vielen Dank, und ich werde euch vielleicht sehr bald in einem brandneuen Kurs sehen, nur durch