Videografie für Anfänger:innen: 4 Arten von Videos für Dein Geschäft oder Hobby | Randy Alan | Skillshare

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Videografie für Anfänger:innen: 4 Arten von Videos für Dein Geschäft oder Hobby

teacher avatar Randy Alan, Video Creator

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Einheiten dieses Kurses

42 Einheiten (1 Std. 60 Min.)
    • 1. KURS EIN: Was ist in diesem Kurs?

      1:34
    • 2. KURS EINFÜHR: Wer bin ich?

      2:03
    • 3. INTRO: Kursmaterialien, was du brauchst

      1:27
    • 4. KURSE: Warum du Videoproduktion lernen kannst?

      1:17
    • 5. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Einführung

      1:05
    • 6. Arten VON VIDEOPRODUKTION: Kreativ/Hobby

      2:30
    • 7. Arten der Videoproduktion: Freunde:

      3:28
    • 8. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Corporate

      2:47
    • 9. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Vlog

      3:48
    • 10. Arten der VIDEO Auffüllen

      0:54
    • 11. INTRO zu KAMERas: Einführung

      1:15
    • 12. INTRO ZU KAMERas: Camera

      2:23
    • 13. INTRO TO CAMERAS: Point-and-Shoots

      1:50
    • 14. INTRO TO CAMERAS: DSLR

      2:58
    • 15. INTRO ZU KAMERAS: GoPro

      2:57
    • 16. INTRO TO CAMERAS: Aufstieg

      0:55
    • 17. GRUNDLEGENde VIDEOS: Einführung

      0:24
    • 18. GRUNDLEGENde Video-Tipps: Kamerabewegungen

      2:51
    • 19. GRUNDLEGENde VIDEOS: Camera

      2:09
    • 20. GRUNDLEGENde Video-Tipps: Komposition und Framing

      3:11
    • 21. GRUNDLEGENde VIDEOS: Beleuchtung und Ton

      5:01
    • 22. BEARBEITEN: Einführung

      1:05
    • 23. Bearbeitung: Organisiere und Übertragungen deiner Aufnahmen

      4:02
    • 24. Bearbeitung: Die iMoving Interface verstehen

      2:43
    • 25. Bearbeitung: Erstellen eines neuen Projekts

      1:18
    • 26. BEARBEITEN: So importierst du die Aufnahmen

      1:32
    • 27. Bearbeitung: Clips in der Zeitleiste hinzufügen

      2:37
    • 28. BEARBEITEN: Anpassung von Clips in der Zeitleiste

      3:28
    • 29. BEARBEITEN: Splitte Clip

      0:50
    • 30. Bearbeitung: Übergänge verwenden

      2:42
    • 31. Bearbeitung: Musik und Soundeffekte hinzufügen

      3:26
    • 32. Bearbeitung: Text und Hintergründe hinzufügen

      2:03
    • 33. Bearbeitung: Füge noch weitere Ebenen hinzu

      2:41
    • 34. Bearbeitung: Erkundung einiger Verbesserungsfunktionen

      7:22
    • 35. BEARBEITE: Exportiere dein Video

      3:32
    • 36. BEARBEITEN: Begleitung: Beginne die Bearbeitung!

      1:02
    • 37. DEINEN eigenen Stil CREATING Meine Gedanken über Kreativität, Stil und Kopieren anderer

      2:30
    • 38. DEINEN EIGENEN STIL erstellen

      7:17
    • 39. DEINEN EIGENEN Stil erstellen

      8:21
    • 40. PROJEKTE: Zusammenfügen

      1:28
    • 41. PROJEKTE: Meine Vlog

      11:51
    • 42. COURSE Schlussgedanken

      1:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9.825

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du die Welt der Videoproduktion kennenlernen, aber weißt nicht, wie ? Wird es verwirrend und überwältigend erscheint?

Dieser Kurs wird dir helfen, die Grundlagen der Videoproduktion zu unterrichten, damit du deine eigenen Video-Inhalte so schnell zu erstellen.

In der heutigen Online-Welt ist das Bild, das du mit den Video-Inhalten verheiratet. Sieh dir einfach alles um dich herum. Auf jeder Social-Media-Plattform werden Videos gepostet, um dich zu verbinden und zu fördern. Sie reichen von kurz, 10 Sekunden bis hin zu hochgradig polierten 5+ Minuten. Wäre nicht großartig, zu lernen, wie du wie das machst? Wenn du jemanden in der Welt der Videoproduktion looking wird dir dieser Kurs helfen, die dich anziehen. Die Wissen, wie du deine eigenen Videos für deine Marke, dein Unternehmen oder nur ein a Hobby erstellst, ist eine Fähigkeit, die invaluable. ist.

Am Ende des Kurses machst du vier deiner eigenen Kurzvideos, die du deinem Portfolio hinzufügen kannst.

Dies ist ein Kurs für Anfänger:innen und ist so strukturiert, dass der Kursteilnehmer:in bequem ist und dich nicht überfordert anfühlt.

Voraussetzungen:

  • Du brauchst eine Kamera, die du vertraut bist und weißt, wie du verwenden kannst (zumindest angehen: Melde dich an, Videoaufnahmen, Ein paar Einstellungen. Ein zweijähriges oder neueres Kameratelefon ist großartig. Ein einfaches Punkt und Aufnehmen ist auch in Ordnung.
  • Du brauchst einen Mac-Computer mit iMovie 10.1-Software. Ich werde den Bearbeitungsbereich nur mit iMovie unterrichten. Du kannst den Rest des Kurses machen, wenn du nicht iMovie hast, aber du kannst dir während der Vorträge nicht folgen.

Dieser Kurs richtet sich NICHT für Menschen, die erweiterte Themen und Techniken lernen möchten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Randy Alan

Video Creator

Kursleiter:in

Hi, I'm Randy! And I love video. Over the past 12 years, I've invested a lot of my time and money into learning video production. I'm college educated as well as self-taught. I spent a year living in Korea where I was also fortunate enough to travel all around Asia and experience new cultures and adventures. That gave me the confidence I needed to move to Hollywood and pursue film production full time.

I also love to share what I learn. And that's what drew me to teaching online. Learning, creating, and sharing are three of my biggest passions. So I hope to share my knowledge with you and help you grow in your video production journey.

Come say hi! I hope to see you in the course.

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Transkripte

1. KURS EIN: Was ist in diesem Kurs?: Willkommen auf dem Kurs. Vielen Dank, dass Sie es genommen haben. Mein Name ist Randy, und du wirst für eine Weile viel für mich hören, also möchte ich nur eine kurze Minute nehmen und dich wissen lassen, was im Kurs ist und wie es unterrichtet wird . Ich hoffe, es ist jetzt klar, dass diese Kurse für Anfänger. Du bist an der Videoproduktion interessiert, weißt aber nicht wirklich, wo du anfangen sollst. Dieser Kurs wird Ihnen eine schöne Einführung in diese Welt geben. Hier ist der Plan, den wir beginnen, indem wir über die Arten der Videoproduktion sprechen, die Sie bekommen können. Ich unterteile es im Wesentlichen in vier verschiedene Kategorien, damit Sie anfangen können, die allgemeine Richtung zu lernen , die Sie einnehmen möchten. Dann reden wir über Kameras. Was sind die besten, um loszulegen? Brauchst du etwas Teures? Die Antwort ist nein, aber darüber reden wir später. Nach der Diskussion Kameras werden in das Erlernen einiger praktischer Fähigkeiten gehen. Zu den Themen gehören Kamerabewegungen, Kameraaufnahmen, Komposition, Beleuchtung und Ton. An dieser Stelle beginnen Sie auch mit Ihrer eigenen Kamera zu üben. Nachdem Sie die Grundlagen gelernt haben, gehen wir direkt in die Bearbeitung. Ich werde alles durchgehen, was Sie wissen müssen, um sich in meinem Film wohl zu fühlen. Wir werden auch einige Video-Pannen machen, um Ihnen zu helfen, Ihre Bearbeitung Denkprozess zu entwickeln schließlich den Kurs mit Ihnen machen vier Ihrer eigenen kurzen Videos basierend auf den Fähigkeiten, die Sie in der Klasse gelernt haben, Sie müssen mit der Entwicklung der Gewohnheit, Videos regelmäßig zu machen. Jedes Video bietet die Möglichkeit, besser zu werden und das nächste zu verbessern. Ich möchte auch klarstellen, dass dies kein Weg zum Hollywood-Filmindustrie-Kurs ist. Werden die Fähigkeiten, die Sie lernen? Hilfe? Absolut. Aber Hollywood ist eine ganz andere Bestie. Dies ist die Grundlagen für Hobbyisten, Vlogger zu jemandem mit ihrer eigenen Marke, die anfangen will, Videos zu machen. 2. KURS EINFÜHR: Wer bin ich?: wie Sie erwarten, werden Sie eine Menge von mir hören und sehen. Also ist es der Schlüssel, dass du kennst, wer ich bin. Ich werde die ganze Lehrer-Sache machen, aber ich werde auch versuchen, Riel zu sein. Es ist mir wirklich wichtig, dass diese Barriere zwischen Lehrer und Schüler unten ist. Ich möchte, dass du mich ein bisschen kennenlernst. Nicht viel. Normalerweise bin ich also hinter der Kamera. Und ehrlich gesagt, ich mag es nicht so sehr vor der Kamera zu sein. Aber ich bin damit einverstanden, und es gibt einen Grund, warum ich es tue, und es ist, weil das wichtig ist. Also, wer bin ich? Mein Name ist Randy. Ich lebe in Los Angeles und bin seit über neun Jahren in der Videoproduktion. Ich absolvierte mit Auszeichnung in Filmproduktion an einer kleinen Schule in Michigan namens Grand Valley. Weiß ich alles? Natürlich nicht. Aber ich weiß genug, um dich jetzt beizubringen. Meine Produktionsassistentin in Hollywood und ich arbeiten freiberuflich an der Seite. Editieren ist mein Ding, aber ich habe wirklich begonnen, in andere Bereiche der Produktion zu gelangen. Ich liebe es, zu reisen und Videos zu machen. Ich habe ein Jahr in Korea gelebt und musste durch Asien reisen. Es war so eine gute Erfahrung. Das ist das oberflächliche Zeug über mich. Es ist wichtig, aber um ein wenig tiefer zu gehen, ich mag Zehe lernen und teilen. Wenn du zusammenbrechen würdest, würde meinen Kern setzen. Es ist wahrscheinlich das, und ich fühle mich wirklich glücklich, in der Zeit zu leben, wo es so viel Gelegenheit gibt beides zu tun. Deshalb liebe ich es, Videos zu machen. Deshalb liebe ich es, sie zu reisen. Ich liebe die Arbeit, weil ich in all diesen Erfahrungen lernen und teilen kann. Also das Internet und YouTube und die Lehre und all diese neuen Medien sind direkt in meiner Gasse . Und ich erkannte, dass nicht jeder diese Möglichkeiten bekommt, also habe ich das Gefühl, dass ich es trotzdem nutzen muss. Ich fühle mich, als fange ich gerade an, und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, wohin die Straße führt. Also nochmals, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich hoffe, Sie genießen es so sehr wie ich es gemacht habe. Aber genug über mich. Wie wäre es, wenn Sie mich wissen lassen, warum Sie diesen Kurs in den Kommentaren oder Fragen nehmen , oder wenn Sie sich nicht wohl fühlen, das zu tun, sagen Sie einfach, Hey, ich bin Karen aus Minnesota. Das ist auchin Ordnung auch 3. INTRO: Kursmaterialien, was du brauchst: Lass uns übergehen, was du für diesen Kurs brauchst. Eins. Eine einfache Videokamera. Die Kamera auf einem Kameratelefon ist einfach in Ordnung. Du brauchst nichts Teures. Wenn Sie nichts haben, sollten Sie sich eines von einem Freund ausleihen. Andernfalls werden Sie keine der Übungen absolvieren können, und sie sind ziemlich wichtig. Zwei. Du brauchst einen Mac-Computer. Da wir auf I movie bearbeiten, benötigen Sie einen Mac-Computer oder Laptop zum Bearbeiten. Und drei, du hast es erraten. Ich filme. Also hier ist der Deal. Ich weiß nur, dass das Bearbeiten von Mac einige Leute aus diesem Kurs begrenzt, aber ich muss eine Art einfachen Standard haben, dem die meisten Leute folgen können. Ich Film ist großartig für Anfänger, und andere Programme, die ein bisschen fortgeschritten sind, kosten auch Geld. Also aus diesen beiden Gründen, ich bearbeite nicht mit einem anderen Programm wie Premier. Wenn du immer noch daran denkst, diesen Kurs zu nehmen, obwohl du keinen Film zum Bearbeiten hast, bist du auf dich allein gestellt. Sie werden immer noch in der Lage sein, bestimmte Techniken und Bearbeitungsfähigkeiten zu lernen, aber soweit Sie wissen, wie Sie das eigentliche Programm verwenden, werde ich Ihnen in Zukunft nicht helfen können. Ich überlege, einen anderen Abschnitt für ein anderes Bearbeitungsprogramm hinzuzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das noch eine gute Idee ist. Wenn Sie das verstehen und immer noch versuchen möchten, selbst zu bearbeiten, ist Adobe Premiere ein gutes Programm. Wenn Sie auf der Suche nach einer kostenlosen Alternative sind, ist das Mac- und Windows-freundlich. Betracht, DaVinci Resolve auszuchecken. Ich habe nicht persönlich bearbeitet, aber es sollte alle Werkzeuge haben, die Sie brauchen, um loszulegen. Ich weiß nur, dass es ein wenig komplexer ist, als ich filme. 4. KURSE: Warum du Videoproduktion lernen kannst?: Da Sie diesen Kurs bereits besucht haben, haben Sie wohl schon einen Grund, Videoproduktion zu lernen. Aber vielleicht kann ich hinzufügen, es ungültig Ihre Entscheidung noch mehr. Seit Video begann seinen Weg in jeden Aspekt des Internets zu weben, sind Türen der Möglichkeiten für Videokünstler wegen der immensen Vielfalt an Internet-Inhalten weit geöffnet . Es gibt eine gleiche Menge an Videobedarf. Als Website-Inhaber als Marke, als Online-Fitness-Experte, als Blogger, was auch immer Sie eine Nachricht richtig teilen, und heute ist eine der effektivsten Möglichkeiten, eine Nachricht zu teilen, durch Video. Wenn Sie also eines dieser Dinge sind, um einen Schritt voraus zu bleiben oder zumindestrelevant zu bleiben, relevant zu bleiben, müssen Sie Videos teilen. Es gibt nur sehr wenige Marken, die nicht von Video profitieren würden, Also, wenn Sie Videoproduktion für sich selbst lernen, Sie können Videos jeden Tag machen. Sie können Geschichten auf YouTube auf Ihrer Facebook-Seite auf anderen Social-Media-Websites teilen. Ich denke wirklich, dass es in der heutigen Welt so eine lebenswichtige Fähigkeit ist. Denken Sie nur daran, wie cool es sein wird, ein tolles Urlaubsvideo zu filmen, um an der Seite freiberuflich einen YouTube-Kanal über Ihr Hobby zu starten oder Ihr eigenes Unternehmen zu fördern , ohne dafür jemanden zu bezahlen. Was auch immer Sie tun wollen, es beginnt damit, die Grundlagen zu kennen. Also, mit dem gesagt, Ich denke, dass deckt alle Einführungen. Lasst uns direkt hineingehen. Wir fangen mit Arten der Videoproduktion an. 5. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Einführung: In Ordnung. Willkommen bei Arten von Videoproduktion In diesem Abschnitt wird über die verschiedenen Videoproduktionskategorien sprechen , um zu helfen. Du verstehst besser, welche Art von Videos es gibt und welche Art von Videos du machen möchtest . Ich werde sie in vier Kategorien aufteilen. Jetzt. Es gibt mehr als vier Arten von Videos, natürlich, aber das wird Ihnen einen ziemlich guten Ausgangspunkt. Und sie sind auch ziemlich General . Die vier Arten sind kreatives Hobby, Freiberufler, Corporate und blawg jetzt der Law könnte auch in die kreative Hobby-Sektion passen. Aber es ist gerade so ein beliebter Stil, ich wollte ihm einen eigenen Vortrag geben. Also für jede der vier Arten werde ich einige Zeit damit verbringen, über die praktischen Aspekte zu sprechen, was sie sind, was sind einige Beispiele, wie Sie in sie kommen und die Vor- und Nachteile. Am Ende dieses Abschnitts sollten Sie ein gutes Verständnis der vier Arten haben und wo Ihre Videos in das Spektrum passen. Und nur eine Nebennotiz. Dieser Abschnitt wird der schwerste Vorlesungsschwerpunkt des Kurses sein. Die anderen sind ein wenig ansprechender, aber dieser hat eine Menge Informationen, und der beste Weg, es Ihnen zu geben, ist nur das Layout es da draußen. Also, hier geht's. 6. Arten VON VIDEOPRODUKTION: Kreativ/Hobby: Herzlich willkommen zum kreativen Hobbyvortrag dieses Kurses. Das hier ist mein Favorit. Einfach gesagt, ein kreatives Hobby. Video ist jede Art von Video, die Sie machen möchten. Sie könnten zum Spaß machen oder Belichtung zu gewinnen oder das Bewusstsein für eine Art von Problem zu erhöhen. Es gibt viele Formen. Kreative Schrägstrich Hobbyvideos können sich auch in die anderen Typen überlappen. zum Beispiel für Wenn Siezum Beispiel fürdiese Art von Arbeit bezahlt werden, lassen Sie uns über einige Beispiele sprechen, weil dies wahrscheinlich die Art von Video ist, mit der Sie beginnen und in Zukunft weiter aufbauen werden. Am offensichtlichsten, denke ich, wäre der Kurzfilm. Andere könnten Dokumentarfilme, Urlaubsvideos, Ihre eigene Kochshow, YouTube-Videos, Video-Essays, wie man Videos, Ihr Kind spielt Fußball, alles, was es beginnen, umherzugehen. Dies ist die erste wählen Sie ein Thema, das Sie leidenschaftlich sind, oder ein Thema, das Sie viel über diese Weise wissen , Sie müssen nur über das Filmemachen, das Sie bereits über dieses Thema wissen, so dass der Teil wird einfach sein. Kommen Sie mit einer Liste von Video-Ideen für dieses Thema. Bearbeiten Sie sich noch nicht. Denken Sie einfach an all die lustigen oder inspirierenden oder seltsamen Videos, die Sie über Ihr Thema machen könnten . Wählen Sie nun ein paar, von denen Sie denken, wäre großartig und beginnen Sie. Der wichtigste Schritt ist, Maßnahmen zu ergreifen. Du lernst, indem du tust. Ihr lernt aus euren Fehlern. Dein erstes Video wird furchtbar sein, aber das ist okay. Du lernst daraus. Wechseln Sie zum nächsten und erinnern Sie sich an die Lektionen, die Sie im vorherigen Video gelernt haben. Als nächstes fangen Sie an, sie auf YouTube zu platzieren. Mach dir keine Sorgen. Sie können sie öffentlich oder privat machen, und sobald Sie ein paar hochgeladen haben, werden Sie beginnen, Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, sie öffentlich zu machen, ist es eine gute Möglichkeit, sich als Experte auf Ihrem Gebiet zu benennen. Wer weiß, Vielleicht fangen wir sogar an, ein Publikum zu gewinnen. So oder so, dieser Satz von Videos wird eine Art Highlight-Rolle Ihrer Arbeit. kreativen Hobbyvideos geht es um Spaß, besonders am Anfang, also nicht viel Druck auf sich selbst, um sie perfekt zu machen. Genießen Sie einfach den Lernprozess und bewegen Sie sich weiter. Ich möchte jeden Abschnitt mit einigen Vor- und Nachteile beenden, aber das ist irgendwie lustig, weil es keine Nachteile gibt, um ein kreatives Video zu machen . Es ist in Ordnung. Es ist eine großartige Lernerfahrung, und es kann zu größeren Chancen führen. Ich meine, ich denke, man könnte sagen, ein Betrüger könnte sein, dass es teuer sein kann, aber selbst wenn man ein anständiges Handy hat, kann man Videos machen. Also lassen Sie uns mit dieser Art von Videos zusammenfassen, Sie wählen dieses Thema und Sie wählen, wie Sie es drehen möchten. Wählen Sie ein Thema aus, das Ihnen gefällt und nicht gut ist, und üben Sie, Videos darüber zu erstellen, erstellen Sie einen Ort, um sie wie YouTube zu speichern oder zu teilen, und beobachten Sie, wie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit Fortschritte . 7. Arten der Videoproduktion: Freunde:: Lassen Sie uns freiberuflich reden. Freelance Video bedeutet im Grunde, dass Sie für verschiedene Unternehmen, Menschen, Veranstaltungen oder was auch immer arbeiten , ohne dauerhaft von ihnen beschäftigt zu sein. Sie arbeiten Jap einen Job und im Wesentlichen bekommen, um diejenigen zu wählen, die Sie mögen. Viele Menschen, die freiberuflich arbeiten, lieben diese Freiheit. Es gibt definitiv einige Nachteile , , und wir werden in einer Sekunde darauf eingehen. Vielleicht fängst du gerade erst an. Du bist gerade aus dem College gekommen oder hast gerade Video als Hobby aufgenommen, aber willst es ernst nehmen. Jetzt. Was sind einige der Jobs, die Sie übernehmen können und wie kommen Sie in sie? Wir fangen zuerst mit den Jobs an. Hochzeitsvideographie ist wahrscheinlich eine der beliebtesten Freiberufler Routen. Sie können einige andere gute Luftaufnahmen, Musikvideos, Kurzfilme, Baumaterial und verkaufen, ein Werbevideo für ein lokales Unternehmen oder einen Freund drehen und sogar Arbeit finden Craigslist und andere Websites. Und es gibt noch viele mehr. Also, wie fängst du an, diese Gigs zu bekommen? Nun, das Wichtigste ist offensichtlich, die Fähigkeit zu haben, und in diesem Kurs konzentrieren wir uns sehr darauf. In der zweiten Hälfte. Aber selbst wenn Sie die Fähigkeit haben, die nichts garantiert, müssen Sie Hektik, und es kann wirklich hart am Anfang sein. Aber hier ist mein allgemeiner Rat. Fangen Sie an, Videos für Freunde zu machen und beginnen Sie, eine Demo-Rolle zu erstellen. Der Grund dafür ist einfach. Sie brauchen Leute zu sehen, dass Sie die Arbeit tun können, und eine, die Arbeit für Freunde wird beginnen, das Wort zu verbreiten und den Aufbau einer Demo-Rolle wird genau zeigen, was Sie jetzt in der Lage sind, wenn ich Demel real sagen, denken Sie an ein Highlight Video von Ihre beste Arbeit. Aber ich würde auch dringend empfehlen, auf Websites wie YouTube zu posten, weil das ist, wo die Aufmerksamkeit ist gerade jetzt. Und das ist, wo Sie beginnen, Ihre Markenshow zu bauen, wer Sie sind und was Sie wirklich dio können . Und dann von dort, es Schneebälle. Dein Freund sagt einem anderen Freund, der dich seinem Chef empfiehlt. Sie machen ein Video für ihn, das im Internet geteilt wird. Eine andere Firmensaison kontaktiert Sie über mehr Arbeit. Sobald Sie das Vertrauen der Menschen gewinnen und Beziehungen aufbauen, engagieren sie Sie von oder Jobs und empfehlen Sie mehr Menschen. Es ist jetzt ein toller Zyklus, bevor Sie super aufgeregt werden und Ihren Job beenden oder entscheiden, dass es das ist, was Sie tun wollen, und Sie gehen alles rein. Lassen Sie uns über einige der Nachteile der freiberuflichen Arbeit sprechen. Arbeitsgeld ist nicht garantiert. Um bezahlt zu werden, müssen Sie angeheuert werden. Und wenn Sie nicht wirklich etabliert sind, wird es nicht einfach sein, konsistente Arbeit zu bekommen. Einige Monate werden wir langsam sein, andere sind sehr beschäftigt. Wenn Sie Konsistenz mögen, Freiberufler möglicherweise nicht der beste Weg, um Vollzeit zu gehen. , Technisch gesehen, legen Sie Ihren eigenen Zeitplan fest und Sie sind Ihr eigener Boss. Aber denk darüber nach. Ihre Kunden werden Ihnen Fristen geben. Sie werden nicht immer einfach sein. Und Sie werden wahrscheinlich nicht Simple arbeiten. 9 bis 5. Und obwohl du für dich selbst arbeitest, hast du wirklich einen neuen Boss mit jedem neuen Gig, manche werden gut, manche schrecklich sein. So oder so, du musst tun, was sie sagen. Das ist also mein kurzer Überblick über die freiberufliche Arbeit. Es hat viele Vor- und Nachteile. Wenn Sie daran interessiert sind, diese Route zu gehen, lassen Sie uns die Schritte zusammenfassen. Du nimmst einen. Verbessern Sie Ihre Video-Fähigkeiten, um Ihr Talent zu Ihrem Riel und Mundpropaganda zu zeigen, die Wieder wegen Ihres Talents und vier Aufbaubeziehungen eingestellt werden, um regelmäßig Arbeit zu bekommen und anderen Kunden empfohlen werden , weil dies ein Zyklus ist, der hoffentlich Wiederholen. Das war also eine Menge zu nehmen, aber gleichzeitig war er auch ein sehr grundlegender Überblick. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte in der nächsten Vorlesung wissen. Wir reden über etwas, das leichter zu verstehen ist, die Unternehmensarbeit. 8. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Corporate: Willkommen zurück. Wie ich in der vorherigen Vorlesung sagte, ist Corporate Video Arbeit viel einfacher zu verstehen. Und dann ist freischaffende Videoarbeit und Corporate ein schickes Wort für eine große Gruppe von Unternehmen. Es ist irgendwie ein breiter Begriff an sich, also möchte ich klar sein, wenn ich über Corporate Videoproduktion spreche. In diesem Kurs beziehe ich mich einfach auf Vollzeitarbeit in einem Unternehmen, das keine große Firma sein muss, oder, wissen Sie, etwas stickiges und langweiliges in der lokalen Wirtschaft in Ihrer Stadt oder Stadt. Denken Sie daran, dass Sie von dieser Firma Vollzeit angestellt werden und Sie machen Videos für diese Firma . Wie können Sie also in der Corporate Videoarbeit beginnen? Nun, wie Freiberufler, musst du deinen Wert beweisen. Die meisten Unternehmen werden einen Lebenslauf, einen Universitätsabschluss in einem verwandten Bereich und eine Art Demo-Rolle sehen wollen . Jedes Unternehmen ist anders. Einige würden es erlauben, einen Bewerber auf Einstiegsebene eingestellt zu werden, und dann wurden sie speziell für das geschult, was sie brauchen. Aber es ist sicher zu sagen, dass die meisten Unternehmen eine Art von Arbeit sehen wollen. Also wiedersagte ich, sagte ich, nur Dinge für Ihre Freunde zu filmen, eigene Videos in einer Vielzahl von Themen zu erstellen und vielleicht sogar ein kostenloses Video für eine kleine Firma oder einen Dienst um Sie herum zu drehen . Alles, um Ihre Arbeit an einem Rial zu bekommen, damit Sie potenziellen Arbeitgebern zeigen können. Wenn Sie wissen, welche Art von Feld unser Unternehmen. Sie möchten für eine gute Ideen arbeiten, um ein Video in einem ähnlichen Stil wie ihre zu machen. Also gehen Sie auf ihrer Website, sehen, welche Art von Videos sie machen und versuchen, ein noch besseres zu machen. Du kopierst es nicht. Das überhaupt nicht. Dein Videoschlüssel ist sogar ein anderes Thema, aber du versuchst, ihren Stil zu erkennen und darauf aufzubauen, dass du es kostenlos nur für deinen Riel machst . Aber wenn sie es sehen, werden sie sofort wissen, dass Sie ihre Vision und Marke verstehen und dass Sie perfekt für ihr Team sind . Also Vor- und Nachteile, die Sie in Vollzeit eingestellt werden. Sie haben einen festgelegten Zeitplan und Einkommen. Du weißt, wann du bezahlt wirst und wie viel. Das ist ein tolles Gefühl. Sie arbeiten auch mit dem gleichen Team zusammen. Man lernt sie wirklich gut kennen und teilt den Videoproduktionsprozess, den man nicht allein ist . Auf der anderen Seite beschwerte sich jemand, dass die Arbeit in der Unternehmenswelt sich wiederholend und abgestanden werden könnte. Und da Sie Ihre Projekte nicht auswählen und planen, können Sie kein Video weitergeben, an dem Sie nicht interessiert sind. Und Sie können nicht einfach in den Urlaub gehen, wann immer Sie wollen, denn das wird von dem bestimmt, was das Unternehmen erlauben wird. Schließlich wollen viele Unternehmen nicht zahlen, um einen Vollzeit-Mitarbeiter zu engagieren. Es ist billiger für sie, nur einen Freiberufler zu engagieren. Aus diesem Grund sind viele dieser Arten von Jobs schwieriger zu finden, oder sie sind wirklich wettbewerbsfähig. Wo die Video-Teams eine wirklich kleine Es hängt alles von der Firma, Aber diese Dinge sind wichtig, darüber nachzudenken. Um zusammenzufassen. Corporate Video Arbeit ist sehr ähnlich wie die Standard-Corporate Job. Sie gehen jeden Tag zur Arbeit und Sie werden regelmäßig bezahlt. Der einzige wirkliche Unterschied ist, dass Sie Videos für dieses Unternehmen machen, basierend auf den Vor- und Nachteile . Es liegt an Ihnen, in der nächsten Vorlesung zu entscheiden, ob dies für Sie richtig ist. Wir reden über etwas relativ Neues. Bloggen 9. Arten DER VIDEO-PRODUKTION: Vlog: der letzte Vortrag in den Abschnitten alles über Fahnen. Nein, nein, du fragst dich wahrscheinlich, warum habe ich das nicht einfach in den kreativen Hobbyvortrag aufgenommen? Sicher verdient es keine eigene Kategorie. Ich bin nicht einverstanden. Mit dieser Aufnahme im Jahr 2016 Protokolle oder einer der beliebtesten Formen von Videos, die das Internet fegen , ist es wie die Eiskübel-Herausforderung. Jeder macht es. Also, was ist von Protokoll der Protokolle? Dieser Videoblock. Es ist eine ernste von Videos, in denen eine Person einen Teil ihres Lebens mit einem Publikum teilt, das normalerweise in einer sehr informellen und unterhaltsamen Weise gemacht wird. So ähnlich wie Logar. Ich würde meine Kamera den ganzen Tag mit mir herumbringen und dokumentieren, was ich tue. Ich zeige die Kamera, mein Gesicht. Ich würde dem Publikum zeigen, in dem ich bin, und ich erzähle ihnen eine lustige Geschichte. Du tust, was immer du willst. Es ist ein kleines Stück deines Lebens, das du mit der Welt teilst. Einige Leute machen ein Video alle paar Tage, während andere jeden Tag posten. Was macht sie so beliebt? Es unterscheidet sich für alle, aber ich denke, der Schlüssel ist dieses Gefühl der Verbindung, das die Zuschauer mit dem Vlogger fühlen. Ich höre viele Leute sagen, dass sie lieben es, Vlogs zu beobachten, weil es ihnen das Gefühl gibt, dass sie genau da sind, wenn der Blogger erlebt, was sie sind. Stellen Sie sich vor, jemand aus Amerika reist zum ersten Mal nach Asien. Wäre es nicht cool, es durch ihre Perspektive zu sehen? Das ist der Reiz des Holzeinschlags. Du fühlst dich, als wärst du mit ihnen da, als wärst du ein Teil davon. Wenn Sie also immer noch kein Interesse an diesem Abschnitt haben, gehen Sie weiter und springen Sie zum nächsten. Ich nehme es nicht persönlich. Du denkst vielleicht, dass es kindisch oder narzisstisch ist, und das verstehe ich. Aber nur wissen, dass die besten Blogger sehr komfortable Einkommen machen, um die Welt reisen und Chancen auf sie werfen, links und rechts, weil das Internet nicht genug davon bekommen kann, nur werfen das da draußen sowieso. Gehen Sie zu einigen der beliebtesten Blogger. Sie können sehen, worum es bei dieser logischen Vernunft geht, und vielleicht wollen Sie nur von log für Ihre Oma. Das ist cool. Vielleicht gehen Sie für eine Woche in den Urlaub und wollen einfach nur die Reise für Ihre Freunde zu Hause dokumentieren . Großartig. Lass uns hineintauchen. Hier sind die guten Nachrichten. Es gibt keine echten Roulston Bloggen Sie teilen, was Sie wollen, wann Sie wollen. Das größte daran zu erinnern ist, dass das Video aus Ihrer Perspektive ist. Es ist informell. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie Ihre Zeilen vermasseln, weil es keine gibt. Es sollte wirklich nicht proben werden. Sie müssen sich keine Gedanken über die Einrichtung der Kamera machen, um die beste Komposition zu erhalten. Obwohl du nicht kannst, kann ich dir nicht viel Ratschläge geben. Ich peitsche, weil es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, es zu tun. Wie lässt du deinen Vlog so gut hervorstechen? Da kommt Kreativität ins Spiel. Manchmal sind es Kameratricks und Bearbeitung, die wir später sprechen werden. Manchmal ist es Persönlichkeit und mit wem du zusammen bist. Manchmal ist es einfach, wo du bist und was du tust. Und wenn Sie einen Sweet Spot in all diesen Dingen finden, haben Sie selbst einen Gewinner. Logging ist ein weiteres großartiges Medium, um Ihre Videokarriere oder Hobby zu starten, und weil es so informell ist, machen Sie die Regeln. Sie definieren, was gut ist und Sie lernen in Ihrem eigenen Tempo. Es gibt keinen Boss, der dir sagt, dass es gesaugt ist, kein Klient sagt, Tun Sie es so. Du bist es total. Und das ist die Schule. Also schließlich, Profis und Kinderbetten, Prosa ihren informellen Spaß, und Sie erhalten, um Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Nachteile. Die einzige Zeit ist, wenn Sie zu viel Druck auf sich selbst ausüben, um berühmt , sollte es nicht darum gehen. Und es ist nicht wahrscheinlich. Sei nicht narzisstisch und du solltest gut sein. Ich bin wirklich interessiert zu sehen, was mit dem Auspeitschen in den nächsten Jahren passiert. Es gibt diesen neuen Trend, auch unter Social-Media-Apps wie Snapchat, um eine Riel ungefilterte Geschichte etwas nicht so perfekt und bearbeitet zu erzählen . Oh, du meinst, wie das echte Leben? Menschen scheinen die Offenheit dieser Art von Arbeit zu schätzen. Meiner Meinung nach ist es faszinierend, diesen Wandel zu beobachten und zu sehen, welche Wirkung er in anderen Medien haben wird. Also, wenn das Loggen wie dein Ding scheint, großartig, weil du später eins machen wirst. Seien Sie also sicher, dass Sie rumbleiben 10. Arten der VIDEO Auffüllen: Das ist also die Schlussfolgerung dieses Abschnitts. Wir sprachen über die vier Arten der Videoproduktion Creative Hobby, Freiberufler, Unternehmen und Block, wie wir diese vier decken breite Palette von Videoproduktion diskutiert. Also würde ich gerne wissen, welche Art von Videos du machen willst? Wollen Sie in die Unternehmenswelt einsteigen? Versuchen Sie, eine freischaffende Karriere zu beginnen? Hoffen Sie, eine Reise von Logar zu werden oder wollen Sie einfach nur Ihre eigenen Kurzfilme machen ? Was sind Ihre Ziele konkret? In welchen Bereich möchten Sie einsteigen? Ich würde es gerne hören. Bitte hinterlassen Sie mir einen Kommentar und lassen Sie es mich wissen. Aber wenn Sie das nicht wohl fühlen, schreiben Sie es wenigstens für sich selbst auf. Träume sind großartig, aber einen Plan zu machen ist, wie sie beginnen. Meine Hoffnung ist, dass das Aufschreiben Sie Sie dazu inspirieren wird, Maßnahmen zu ergreifen. Und wir werden bald in den Action-Teil einsteigen. Aber im Moment werden wir alles über Kameras reden. Was willst du diese Videos rausschießen? Das ist die nächste 11. INTRO zu KAMERas: Einführung: Willkommen in der Rubrik Alles über Kameras. Ich wollte über dieses Thema gehen, weil Sie sich wahrscheinlich fragen, Brauche ich eine teure Kamera, um Dinge zu machen? Nein. Und hier ist der Grund. Jeder denkt, dass Sie die teuerste Ausrüstung brauchen, um loszulegen, und das ist einfach nicht wahr. Schauen Sie einfach, wie viele schreckliche Filme jedes Jahr herauskommen, und jeder einzelne von ihnen verwendet die obere Linie Kamera und Ausrüstung. Wenn gute Ausrüstung war alles, was man brauchte, um einen tollen Film zu machen, dann wäre jeder Hollywood-Film ein Hit, und das sind sie nicht. Was einen guten Film ausmacht, ist das Geschichtenerzählen. Es ist die Hinrichtung. Wie erzählst du deine Geschichte auf die bestmögliche Art und Weise? Denken Sie daran, dass, wenn Sie eine gute Geschichte erzählen, die Menschen nicht über Ihren Mangel an professioneller Ausrüstung kümmern Jetzt, Qualität Kameras Luft gut. Sie helfen bestimmt. Aber Sie brauchen keine Top-Ofen-Line-Kamera, um eine gute Geschichte zu erzählen. Sie können Ihr Handy oder eine kleine Digitalkamera verwenden. Was auch immer Sie jetzt haben, wird wahrscheinlich dort arbeiten. So viele Kameras da draußen. Ich werde versuchen, es zu vereinfachen. Ich werde über vier Arten von Kameras gehen, die für ihre Kategorie ziemlich preisfreundlich sind , und ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich einen oder zwei von ihnen zu Hause haben. Ich werde auch darüber sprechen, wofür jeder Typ gut ist und ihre Preispunkte, also lasst uns darauf eingehen. 12. INTRO ZU KAMERas: Camera: Wenn Sie ein Mobiltelefon mit einer Videokamera darauf haben, können Sie Videos machen. Ich möchte sagen, obwohl sich die Videoqualität in den letzten 2 bis 3 Jahren dramatisch verbessert hat. Also für diesen Kurs, wenn Sie Filme mit Ihrem Handy aufnehmen möchten, empfehle ich, dass Ihr Telefon nicht älter ist als das. Ich habe derzeit das iPhone sechs s, und die Videoqualität ist unglaublich. Ich habe ein Reise-Video in Vancouver fast vollständig auf diesem Telefon, und es stellte sich heraus, große Handy-Kameras Luft Great, weil man bereits mit Ihnen genommen. Überall, wo Sie hingehen, ist es Ihr Handy zu Es ist extrem klein und drei, es ist sehr einfach zu bedienen. Es gibt keine große Lernkurve, so dass Sie sofort mit dem Fotografieren beginnen können. Sie eignen sich hervorragend für Kurzfilme, Abenteuerfilme, Review-Videos und Casual-Videos, die Sie mit einem Publikum sprechen. Unterschätzen Sie sie nicht. Diese Kameras können wirklich gut sein. Werfen wir einen Blick auf mein iPhone. Wie gesagt, das ist das iPhone sechs. Die Kameras auf der Rückseite, das Mikrofon und die Batterie eingebaut, und alles, was Sie brauchen, um zu starten, ist genau hier. Öffnen Sie einfach die Kamera-App, drehen Sie es in Video und beginnen Sie mit der Aufnahme. Jetzt denken Sie daran, mit Video, immer, immer, immer, immer, immer, immer, immer horizontal schießen. Ich weiß, es sind Selfies und Snapchat. Es wird verwirrend. Aber wenn Sie Videos aufnehmen, um es später zu bearbeiten oder zu teilen, hält Ihr Telefon horizontal. Denken Sie nur an die Form des Fernsehers oder Computers. Wenn Leute Ihr Video dort sehen, möchten Sie, dass es den Bildschirm ausfüllt. Schießen Sie immer horizontal. Eine weitere coole Funktion, wenn Sie ein neueres Telefon haben, ist die Fähigkeit, Zeitraffer-Video und Zeitlupe diese Luftfunktionen zu schießen, Regel in High-End-Kameras gesehen. Zeitraffer nimmt Fotos in regelmäßigen Abständen auf und teilt sie zusammen, um sie mit einer schnelleren Geschwindigkeit wie ein Video abzuspielen . Wenn Sie beispielsweiseeinen Sonnenuntergang aufzeichnen möchten, beispielsweise wäre die Zeitraffer-Funktion eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Zeitlupe ist offensichtlicher und kann wirklich Spaß machen, um Extremsportarten aufzunehmen. Wir sind etwas, das sich mit einer schnellen Geschwindigkeit bewegt und es dann wirklich verlangsamt. Da das gesamte Video auf dem iPhone selbst gespeichert ist, ist es wirklich einfach, es auf Ihren Computer zu übertragen. Verbinden Sie einfach das iPhone mit Ihrem Computer und Ihr Mac wird in der Lage sein , Ihre Videos zu erkennen , wir werden später zu übertragen und zu importieren. Schließlich, Preis hoffentlich kostenlos, wenn Sie bereits ein gutes Smartphone in diesen Tagen kostet Sie überall von 300 bis 800 ish. So ein bisschen. Derzeit dominieren Apple und Samsung den Markt. Beide haben großartige Produkte gemacht, aber ich empfehle nicht, ein Smartphone zu kaufen, nur um Videos zu schießen. Wenn Sie keins haben, haben Sie vielleicht, worüber wir in der nächsten Vorlesung sprechen, die Shootings zeigen. 13. INTRO TO CAMERAS: Point-and-Shoots: Ich denke immer an diese Kameras, um zu einer Geburtstagsfeier zu bringen und auf Urlaub Art von Kameras zu bringen. Punkt und Triebe sind große Kamera für den Sprung in die Videoproduktion gibt immer noch sehr einfach zu bedienen kompakt und die Qualität ist groß, obwohl Handys ersetzen einige von ihnen zeigen Triebe haben einige fantastische Funktionen , die sie eine große machen investitionen. Also das ist ein Punkt und schießen auf alten Punkt und schießen, aber ein Punkt und schießen auf der linken Seite vor Handys. Jeder trug diese heute herum. Diese sind ideal für Bloggen, Urlaub und Umgebungen, in denen Sie vielleicht ein paar mehr Funktionen und ein wenig mehr Kontrolle wünschen , und vielleicht nur eine bestimmte Kamera getrennt von Ihrem Telefon. Sie sind eine großartige Mehrzweck-Kamera. Ich mag, dass sie ein Zoomobjektiv haben. Einige haben ausklappbare Bildschirme, und sie haben in der Regel viel mehr Einstellungen als die meisten Kamera-Handys. Sie können sie auf Stativen montieren. Sie haben eine Vielzahl von Accessoires, die Sie für sie kaufen können, und sie machen auch tolle Fotos. Beachten Sie, dass sie externe Batterien haben, dass Sie zum Aufladen und Speicherkarten ein- und ausschalten müssen. Dasselbe, um Ihre Videos zu übertragen. Preise für diese Dinge können überall von rund 100 bis 800 liegen. Es gibt ein paar, sogar viel höher als das. Du könntest einen soliden im 200-400-Dollar-Bereich bekommen. Kein Problem. Eine Zukunft, die Sie sicherstellen möchten, dass es 10 80 p HD-Video. Das ist ein vollständiges High-Definition-Video. Ich möchte in diesem Kurs nicht zu tief in den Fachjargon einsteigen, aber ich weiß nur, dass dein Video auf den meisten Computern, Fernsehern und Streaming-Sites wie YouTube und Vimeo am besten abgespielt wird . Mit diesem, sagen wir, 10 80 p bezieht sich auf die Videoauflösung. Je höher die Auflösung, desto bessere Qualität des Videos. Das ist eine sehr grundlegende Erklärung. Denken Sie daran, 10 IGP ist gut. Ich möchte keine spezifischen Modellempfehlungen geben, weil sie sich ständig ändern, und diese Kameras werden bald veraltet sein. Aber suchen Sie auf jeden Fall 10 80 p und schauen Sie sich zuerst die Bewertungen an. Die Leute halten sich nie auf die Bewertungen zurück 14. INTRO TO CAMERAS: DSLR: DSLR-Kameras haben den nächsten Schritt nach oben, und sie sind ein ziemlicher Schritt in Qualität und Funktionen. DSLR steht für digitalen Einzellinsenreflex, aber das müssen Sie nie ernsthaft wissen. Mach dir keine Sorgen darüber. Diese Luft ziemlich viel größer als ein Handy oder Punkt und schießen. Sie haben auch austauschbare Linsen. Also mit Leichtigkeit, eine gute Linse zu haben ist Justus. Wichtig ist, jetzt einen guten Körper zu haben. Der Grund, warum Sie Objektive wechseln, liegt an dem, was Sie fotografieren. Wenn du eine Landschaft fotografierst, wirst du sie breiter ausleihen wollen, um die ganze Szene zu bekommen. Wenn Sie versuchen, die Details auf jemandem Gesicht zu bekommen , ist dieses Objektiv nicht so effektiv wie ein anderer Typ. Sie wechseln auch Objektive für kreative Entscheidungen. Linsen können dazu beitragen, eine Stimmung und Gefühl in einer Szene zu etablieren. Die gute Nachricht ist für Anfänger. Es gibt grundlegende Objektive oder Kit Objektive, die eine ziemlich vielseitig und Sie müssen sie nicht ständig ändern . Man kann sich daran gewöhnen. Es hat genug Reichweite, und wenn Sie vorankommen, dann kaufen Sie ein anderes Objektiv für einen bestimmten Bedarf. Jedenfalls. Wie Sie sehen können, werden DSLR bereits viel komplizierter als die anderen Kameras, und wir haben nur Linsen diskutiert. Ich werde hier nicht zu viel tiefer hineingehen, weil Theus Solares ihren eigenen Kurs haben könnte . Aber wissen Sie nur, dass die Qualität verbessert. Sie können die Einstellungen wirklich anpassen, um ein bestimmtes Aussehen zu erhalten. Einige kommen mit ausklappbaren LCD-Bildschirmen, die ideal für die Aufnahme von Videos sind. Und es gibt eine Menge Zubehör, um die Produktionsqualität zu verbessern, die viele Menschen verwenden. DSLR ist es, Kurzfilme, Internet-Videos, Produktbewertungen, Musikvideos, Unternehmensvideos, alles, was sie ihre Fehler haben, zu drehen. Aber die Tatsache, dass Sie das Kameragehäuse mit ein paar Objektiven kaufen können, alles in eine kleine Tasche passen und ein professionelles und poliertes Video schießen können, ist wirklich cool. Und das macht ihn so attraktiv. Also, wenn Sie eine von diesen haben und wissen, wie man es bereits benutzt, genial. Wenn nicht, würde ich empfehlen, sich bis zu einem DSLR Keum zu arbeiten. Preise für nur den Körper können von etwa 400 bis wahrscheinlich 2 bis 3000$ leicht, noch höher, und dann die Linsen gleiche Sache irgendwo billig reichen noch höher, . Einige sind teuer, also mit einem solchen Bereich, woher weißt du, was du bekommen sollst? Nun, fangen Sie mit Ihrem Budget an. Was können Sie sich leisten und wählen Sie einen Körper basierend darauf, wie lange Sie denken, dass Sie diese Kamera behalten wollen ? Wenn Sie so sind, als ob ich es für das Leben haben möchte, dann möchten Sie vielleicht ein wenig mehr für den Körper bezahlen, denn mit Linsen können Sie mit einem billigen Objektiv beginnen und dann später durch eine bessere für verschiedene Anwendungen, alle, während Sie die gleiche halten Körper. Die Tatsache, dass es so viele Möglichkeiten gibt, macht die Kaufentscheidung wirklich schwierig. Wenn Sie sich über Marken wundern, sind Canon und Nikon gerade an der Spitze. Sony ist auch da oben, und Sie könnten auch von Panasonic und Samsung hören. Und wenn das überhaupt hilft, kaufte ich eine Canon 60 D Körper und ein Objektiv für ungefähr $1000 insgesamt, als ich meine DSLR mitbrachte. Ich bin sehr glücklich damit. Ich habe heute immer noch den Körper und das Objektiv benutzt, und ich habe eine Menge Forschung durchgeführt, basierend auf dem, was ich dachte, ich würde aufnehmen, also empfehle ich Ihnen, das gleiche zu tun. Als Nächstes werden wir über eine kleine Kamera sprechen, die Sie vielleicht gehört haben, die GoPro genannt wird 15. INTRO ZU KAMERAS: GoPro: Willkommen zurück. Moment sprechen wir über Kameratypen, und unser letztes ist die GoPro. Wenn Sie irgendwie nichts von der GoPro gehört haben, ist es eine Action-Kamera. Es ist eine kleine, leichte Kamera, die wirklich hochwertige Videos aufnimmt, und sie wird hauptsächlich für Extremsportarten verwendet. Jetzt gibt es viele Action-Kameras da draußen, aber GoPro ist eindeutig an der Spitze, so dass es am sinnvollsten ist, darüber zu sprechen. Das ist mein Go Pro, und es ist ein Go Pro-Held. Vier schwarze. Ab heute ist es die beste Kamera des Unternehmens. Seine wichtigste Verkaufsargument ist, dass es mit vier K Auflösung schießen kann. Erinnerst du dich, wir haben vorhin über 10 80 gesprochen? Nun, vier K oder 4000 ist viermal so groß wie die Auflösung. Nun gibt es noch andere Faktoren, die ins Spiel kommen, wenn Sie definieren, wie gut eine Kamera ist. Also denken Sie nicht, dass dies die beste Kamera der Welt ist, weil es vier K hat. Es ist großartig, aber es ist auch wirklich begrenzt und wie Sie es verwenden können. Obwohl GoPro das nie sagen würde, ist es eher eine Spezial- oder Zusatzkamera. Es ist im Allgemeinen nicht etwas, das Sie als Ihre Hauptkamera verwenden, obwohl Sie können, wenn Sie wollen, so kommt es in der Schule wasserdicht Gehäuse. Sie können die blasenförmige Linse hier sehen. Es ist ein Weitwinkel, so dass Sie die gesamte Aktion um Sie herum aufzeichnen können. Akku und Micro-SD-Karte kommen hier und hier heraus. Und eine tolle Sache an GoPro ist, dass sie eine Menge Zubehör haben, so dass Sie alles mit ihnen machen können. Montieren Sie sie auf Ihrem Auto auf Ihrem Brett, befestigen Sie es an Ihrem Handgelenk, halten Sie es schweben. Legen Sie es auf ein Stativ, natürlich, einen Selfie-Stick und vieles mehr, wie gesagt, diese Luft-Spezialkameras. Wenn Sie viel Snowboarden oder Bungee-Jumping oder coole Autoaufnahmen in Ihren Videos haben, dann wollen Sie diese definitiv. Sie sind tragbar, wasserdicht, extrem langlebig, und Sie können sie fast überall montieren. Aber wenn Sie versuchen, ein Sit Down Interview oder etwas langsamer zu peitschen, ist die Weitwinkelansicht wirklich ablenkend. Es sieht meiner Meinung nach einfach nicht richtig aus. Aber, hey, wenn Sie eine kreative Verwendung dafür finden und es Ihnen gefällt, dann gehen Sie auf jeden Fall dafür. Also, was ist der Schaden für diesen kleinen Kerl? Nun, wie ich schon sagte, dieser ist ganz oben auf der Linie, ihre teuerste bei $500 ab Anfang 2016. GoPro hat drei Modelle. Die anderen Optionen sind der Held, vier, Silber bei $400 die Hero vier Sitzung bei $200. Nicht schrecklich, aber auch nicht Taschenwechsel . Die Hauptunterschiede im Preis basieren also auf Videoauflösung, slo mo Fähigkeiten und allgemeiner Leistung. Aber sie sind alle großartigen Kameras, und alle von ihnen schießen mindestens 10 80 p. Sie können alle Funktionen auf der GoPer-Website vergleichen, und ich schlage wirklich vor, dass zu tun, wenn Sie eine dieser Kameras in Betracht ziehen, weil der Held vier Schwarz könnte für das, was du tust, übertrieben sein. Zum Beispiel benutze ich selten die vier k Zukunft, aber es ist schön, wenn ideo sowieso zu haben. Das ist GoPro. Denken Sie daran, es ist die Spezialkamera in Ihrem Kamera-Arsenal. Es fotografiert qualitativ hochwertige Videos. Es ist ideal für Action-Aufnahmen in Zeitlupe, und es gibt eine endlose Menge an Zubehör, die Sie kaufen können, um jeden verrückten Schuss zu bekommen, den Sie sich vorstellen können . Es ist eine wirklich lustige Kamera. Genieße es 16. INTRO TO CAMERAS: Aufstieg: , die das Intro zu Kameraabschnitt umschließt. Ich hoffe, ich konnte Ihnen einen kurzen Überblick über die Arten von Kameras geben, die Sie verwenden könnten und wozu sie gut sind. Also, was werden Sie Ihre Videos drehen? Lassen Sie mich wissen, indem Sie einen Kommentar für diesen Kurs posten Ich empfehle wirklich, das zu verwenden, was Sie bereits ein Smartphone oder einen alten Punkt und schießen Kamera. Ich will nicht, dass du Geld ausgeben musst. Fragen Sie einen Freund unserer anderen Kamera, wenn Sie müssen. Du wirst bis zum Ende dieses Kurses vier Videos machen. Also, zu dieser Zeit, werden Sie wirklich wissen, Ihre Kameras Einschränkungen. Und wenn Sie in etwas Besseres investieren wollen, aber für jetzt, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie haben. Denken Sie daran, es geht um das Geschichtenerzählen, nicht um die Ausrüstung. Damit sind wir bereit, mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren. Grundlegende Videotipps. Hier werden wir endlich unsere Kamera benutzen und alles über Kameratechniken und Aufnahmekomposition erfahren und Dinge wie zum Beispiel, wo Sie Ihr Motiv in den Rahmen stellen können. Ich denke, es wird dir wirklich gefallen. Das ist die nächste 17. GRUNDLEGENde VIDEOS: Einführung: Willkommen zum einfachen Video-Tipp Abschnitt heute. Sie nehmen die Kamera, die Sie bereits haben, und verwenden sie in einer Weise, um eine visuell überzeugende Geschichte zu erzählen. Dies ist einer der praktischen Abschnitte, daher sollten Sie sich bei Bedarf Notizen machen oder bestimmte Vorlesungen erneut ansehen. Wir werden die Tipps und Techniken durchgehen, die du dir irgendwann wünschst. Haben Sie sich jedes Mal auswendig gelernt, wenn Sie Ihre Kamera herausnehmen, also lasst uns loslegen. 18. GRUNDLEGENde Video-Tipps: Kamerabewegungen: Es ist nichts falsch mit einem statischen Schuss oder Schuss. Das bewegt sich nicht. Es dient einem Zweck, sagt es dem Publikum. Hey, sieh dir diese Person an, oder dieser Ort ist wichtig. Aber es ist nicht die einzige Möglichkeit, eine Botschaft zu vermitteln. Kamerabewegungen helfen auch. Sie helfen, die Geschichte auf eine interessantere und kreative Art und Weise zu bewegen. Lassen Sie uns also über diese Bewegungen sprechen. Sie haben den Zoom, die Schwenk, die Neigung, den Truck und den Dalai Zoom. Wahrscheinlich kennen Sie das schon. Es passt das Objektiv so an, dass dieses Motiv näher oder weiter entfernt erscheint. Beim Vergrößern Ihrer Förderbedeutung. Wenn Leute im Rahmen sind, sagen Sie dem Publikum, dass diese Person etwas zu teilen hat. Viele Male verwenden wir sie für emotionale oder ernsthafte Momente. Die Schwenk ist die linke oder rechte Bewegung der Kamera. Während seine Position an einem Ort bleibt, bewegen die Panik die Geschichte entlang, folgen einem Charakter oder zeigen einen Ort in einer breiteren Weise. Es ist großartig, wenn Sie alle drei kombinieren können . Zum Beispiel ist dies ein Clip von meinem Roadtrip, den ich letzten Sommer mit einigen Freunden gemacht habe. Diese Pfanne bewegt die Geschichte entlang, Entlastung folgt einem Charakter uns im Auto und zeigt den Standort in einer breiteren Weise. Schau dir all diese Bäume an und hab den Schuss, dann völlig statisch. Es hätte geklappt, aber es wäre wahrscheinlich nicht gewesen. Ist interessant die Neigung. Die Neigung, um die Bewegung der Kamera nach oben und unten zu sehen. Während Sie bleiben, können Sie es verwenden, um die Größe von Gebäuden oder Bäumen zu zeigen, oder um eine Routineaufgabe ein wenig spannender zu machen. Der Truck bewegt die physische Kamera nach links oder rechts, also ist es ein Kamera-Operator. Du bewegst dich damit. Dies ist eine schöne Möglichkeit, der Aktion zu folgen oder einfach Bewegung hinzuzufügen. Zehe einen Schuss. Der Dalai Dolly bewegt die Kamera in Richtung oder weg von etwas vorwärts oder rückwärts. Es könnte als Alternative zum Zoom verwendet werden, wenn Ihr Motiv stationär ist oder eine gute Möglichkeit jemandem zu folgen, der in einer geraden Linie Übung geht. Was an all diesen Kamerabewegungen cool ist, ist, dass sie auch kombiniert werden können, um noch interessantere Aufnahmen zu erstellen . Aber im Moment konzentrieren Sie sich einfach darauf, sich mit jeder Bewegung vertraut zu machen und zu lernen, wann man sie benutzt. Ein guter Weg, dies zu tun, ist durch Fernsehen und sehen, welche Art von Kamera bewegt Ihre Lieblingssendungen verwenden. Ah, oft wird das eine Kombination aus denen sein, die du gerade gelernt hast. So oder so, es ist ein guter Zufall zu beginnen, in. Du wirst viel lernen. sich auch Holen Siesich auchIhre Kamera heraus und üben Sie diese. Schnappen Sie sich einen Freund, eine Pflanze oder einen Hund. Wenig sitzen still und üben diese Schüsse. Welche fühlen sich für Sie natürlich? Sie haben wahrscheinlich eine Menge von ihnen gemacht, ohne es zu wissen. Sehen Sie, ob Sie sie interessanter machen können. 19. GRUNDLEGENde VIDEOS: Camera: in diesem Vortrag wir uns mit den verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen befassen, diese Luftbegriffe, die in der Film-Community weithin akzeptiert wurden, um die Gestaltung und Komposition eines Shots zu beschreiben. Oh, und ich entschuldige mich im Voraus. Ich bin nicht viel von einem Künstler, der in dieser Aufnahme extrem weit geschossen wird. Der Schuss ist so breit. Wenn das Thema da ist, kann man sie kaum sehen. Ah, oft extrem breite Aufnahmen, die dem Publikum gezeigt haben, wo die Szene stattfindet . Ein Hubschrauberschuss einer Nachbarschaft ist ein gutes Beispiel, weit geschossen in dieser Art von Schuss. Das Motiv ist vollständig im Rahmen, aber der Hintergrund ist vollständig sichtbar, Ein Swell Medium Schuss. Die mittlere Aufnahme stellt das Motiv in den Rahmen, so dass mehr Details viele Male zu sehen sind. Es ist Verschwendung. Es fühlt sich sehr natürlich für den Betrachter an. Mittlere Nahaufnahme. Jetzt sind wir noch näher, aber nicht zu nah, die Gesichter sehr deutlich gezeigt, aber es fühlt sich immer noch natürlich an. Nahaufnahme. Das Gesicht des Subjekts nimmt den ganzen Rahmen extrem ein, hautnah. Wir zeigen jetzt viele Details. Oft wird es verwendet, um Emotion in den Augen zu zeigen und dann zwei weitere, die nicht diesem Muster folgen , aber wichtig sind, über die Schulter zu wissen. Du siehst das Thema hinter der Schulter von jemand anderem an. Diese Aufnahme wird viel in TV und Filmen verwendet. Blickwinkel aufgenommen. Es ist die Perspektive der Subjekte. Siehst du, was sie sehen. Dies könnte ein guter Schuss sein, um zum Beispiel in Vlogs zu setzen . Übung. Also, jetzt möchte ich, dass du ein paar dieser Schüsse ausprobierst und dich mit ihnen behältst. Probieren Sie das aus. Wenn du ein Interview machst und das Thema der Interviewte wäre, wie würdest du sie einrahmen? in welchen Momenten in diesem Interview Könnten Siein welchen Momenten in diesem Intervieweinen Nahaufnahme oder einen extremen Nahaufnahme verwenden? Mach dir keine Sorgen um richtig und falsch. Schnappen Sie sich Ihren Freund oder Ihre Pflanze wieder und richten Sie den Schuss ein. Üben zwischen verschiedenen zu gehen, waren gerade immer bequeme Dinge gerade jetzt. 20. GRUNDLEGENde Video-Tipps: Komposition und Framing: Zusammensetzung und Einrahmung. In der letzten Vorlesung haben wir über Arten von Aufnahmen und Arten von Aufnahmen gesprochen, die sich auf Komposition und Framing beziehen, aber das ist nur ein Teil davon. Es gibt viel mehr Bewusstsein für Komposition und Framing ist wichtig in jeder Art von Videoproduktion , auch Bloggen, wo eine Person in Bezug auf eine andere Person ist. Wie viel Kopfraum solltest du jemandem geben? Was tun Sie, um einer Szene ein visuelles Interesse zu verleihen? Das sind Dinge, an die du immer nachdenken musst. Ich möchte einige der Grundlagen durchgehen, damit Sie lernen können, wie Sie einige Ihrer eigenen fantastischen Aufnahmen erstellen können. Also denke ich, ein lustiger Weg, dies zu tun, könnte nur sein, mit einer leeren Wand zu beginnen und darauf zu bauen. Okay, das ist wahrscheinlich der langweiligste Schuss, den du machen kannst. Optisch ist es einfach uninteressant. Es ist langweilig, aber es ist nützlich. Hier ist der Grund. Eins es ist sauber und könnte eine gute Möglichkeit sein, das Publikum auf dieses Thema konzentriert zu halten, könnte man Textur zu diesem Thema hinzufügen und wegen der weißen Hintergrund wäre wirklich leicht zu lesen. Und drei könnten Sie ein Bild in Bild platzieren, um ein anderes Ereignis zu referenzieren, alle guten Gründe, einen einfachen, langweiligen Hintergrund zu verwenden . Aber jetzt lasst es uns verstärken. Wenn nichts anderes in der Aufnahme ist, ist das Motiv in der Mitte in Ordnung. Balance ist immer gut, aber manchmal möchte man sie nur ein wenig nach links oder rechts halten. Dies ist Teil der Regel von Dritteln. Alles, was von Interesse ist, sollte wie Augen auf diese Linien fallen. Wo sich die Linien überschneiden, ist ein großartiger Ort, um etwas Wichtiges beim Einrahmen von Menschen zu setzen. Du willst ihnen nicht zu viel Spielraum geben. Es ist peinlich. Bringen Sie die Kamera wieder nach unten und erinnern Sie sich an die Drittelregel. Nun, wie machen wir das interessanter? Nun, fangen Sie damit an, etwas an die Wand zu legen. Farbe und Muster sorgen für visuelles Interesse. Nun lassen Sie uns etwas Tiefe hinzufügen. Kennen Sie ihn in meiner Küche? Vermutlich nicht. Dies gibt Ihnen eine Referenz. auch, Überlegen Sieauch,etwas näher an die Kamera zu bringen, wie eine Pflanze. Ja, das sieht nicht richtig aus. Versuchen Sie etwas anderes. Probieren Sie verschiedene Winkel aus, um dies zu funktionieren. Oder das, je nachdem, in welchem Video es darum geht, Möglichkeiten zu finden, visuelles Interesse hinzuzufügen, ist entscheidend. Ich habe ein Dokument mit diesen Techniken und ein paar mehr hinzugefügt, damit Sie sie jetzt studieren können . Eine letzte Sache, bevor Sie üben Regeln Luft. Schön zu wissen. Aber Regeln sollen auch gebrochen werden, zumindest im Filmemachen. Sobald Sie verstehen, warum sie da sind und wie Sie sie richtig verwenden, entscheiden Sie, ob es zu Ihrer Vision passt oder nicht. Profis brechen die Regeln die ganze Zeit, aber es ist, weil sie wissen, dass es in Ordnung sein wird. Also für jetzt, kennen Sie die Regeln, befolgen Sie die Regeln und dann später brechen Sie die Regeln. Also, hier ist deine Übung. Du wirst tun, was ich getan habe. Du wirst eine Szene bauen, mit etwas relativ leerem anfangen oder es leer machen. Sie müssen es nicht vor einer weißen Wand tun, aber ich möchte, dass Sie üben, visuelles Interesse an einem Thema hinzuzufügen. Fügen Sie Tiefe hinzu, fügen Sie Farbe hinzu. Denken Sie daran, Dinge wie die Platzierung von Vergrößern. Wenn Sie möchten, dass das Publikum Aufmerksamkeit schenkt, steigen Sie in die Action ein. Viel Spaß damit. Machen Sie mentale Notizen über das, was einfach ist. Was ist schwer, was peinlich ist, was gut aussieht und stellen Sie sicher, dass Sie diese Übung aufzeichnen, weil wir sie später verwenden, um um 21. GRUNDLEGENde VIDEOS: Beleuchtung und Ton: gute Beleuchtung und Ton ist genauso wichtig wie gutes Video. Es kann Ihr Projekt machen oder brechen, wenn Sie gerade anfangen. Es ist einfach, diesen Elementen nicht genug Aufmerksamkeit zu schenken. Also werde ich versuchen, Ihnen wenigstens die Grundlagen zu geben, damit Sie sich der Dinge bewusst sind, die Sie wissen sollten. Und tut mir leid, dass wir für diese beiden Themen zum vollen Vortragsstil zurückkehren. Okay, beginnend mit der Beleuchtung. Jetzt weißt du wenigstens, dass es wichtig ist, anzufangen. Alles, was Sie daran denken müssen, ist, dass Ihre Szenen hell genug sein müssen, um zu sehen, dass das Publikum Lage sein sollte, zu sagen, was passiert, und eine der besten Möglichkeiten, dies zu erreichen, ist durch Beleuchtung. Natürliche Beleuchtung ist genial. Das ist die Beleuchtung, die von der Sonne kommt. Wenn Sie draußen filmen, benötigen Sie selten jede Art von zusätzlicher Beleuchtungsausrüstung. Achten Sie auf Schatten. Schießen Sie nicht in die Sonne, es sei denn, Sie gehen auf die Silhouette. Sieh mal. Ein weiteres Matt Outdoor Shooting sollte jetzt großartig sein. Wenn du drinnen fotografierst, erfordert es ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Wenn Sie viele Fenster in Ihrem Standort haben, versuchen Sie, in der Nähe von ihnen zu schießen. Verwenden Sie das ganze natürliche Licht, das Sie bekommen können. Beachten Sie hier den Unterschied. Aber schießen Sie nicht in ein Fenster, es sei denn, Sie gehen nochmal für diese Silhouette. Sieh mal, du wirst das Gesicht deines Motivs nicht sehen können, wenndu dein Motiv vor dem Fenster hast , wenn und das Licht durchscheint. Sie werden sehr gut angezündet sein. Okay, also was machst du? Wenn Sie keine Fenster haben, müssen Sie wahrscheinlich einige Lichter kaufen. Wieder, wenn Sie gerade anfangen, geben Sie noch kein Geld aus , aber hier ist, was Sie wissen wollen. Die meisten Kameras funktionieren nicht gut unter Bedingungen, die nicht hell genug sind. Die Aufnahmen werden nicht nur dunkel aussehen, sondern sie könnten auch ein wenig schlammig aussehen. Dort kommt gute Beleuchtung ins Spiel. Selbst billigere Kameras werden eine enorme Verbesserung der Qualität sehen, wenn die Dinge richtig beleuchtet sind. Also hier sind einige Vorschläge. Wenn Sie auf einem Budget eines von einer billigen Arbeitsleuchte aus dem Baumarkt sind. Dies ist nicht ideal, aber es bietet viel Licht zu einem guten Preis. Sie werden auch das Licht an einer Rückwand hüpfen wollen, damit es nicht zu hart für Sie ist. Kann auch etwas Papier kaufen. China Schalen, die Luft. Toll, denn das Papier selbst wirkt wie ein schöner Weichspüler, so dass das Licht natürlicher statt hart aussieht. Drei. Sie können tatsächliche Beleuchtungskits bei Amazon kaufen. Sie kommen mit Ständern, und sie sind ziemlich einfach einzurichten. Aber überprüfen Sie die Bewertungen, weil einige von ihnen sehr billig gemacht sind. Diese laufen etwa 100 bis 200$ die wirklich guten sind viel teurer. Zünden Sie diese Szene an, um einen hellen, aber natürlichen Look zu erhalten. Experimentieren Sie mit Positionierung und Platzierung und denken Sie daran, auf Schatten zu achten. Jetzt, wo Sie über Beleuchtung wissen, reden wir über gut klingen. Sound ist der Schlüssel. Als ich anfing, wusste ich nichts über Sound. Ich dachte, der Ton, der direkt von der Kamera aufgenommen wurde, war gut. Ich verstand nicht einmal, warum Leute externe Mikes gekauft haben. Jetzt ideo mit der Zeit, beginnen Ihre Ohren zu holen auf das Gute und das Schlechte. Also, wenn Sie anfangen, ist es in Ordnung, mit dem Mikro aufzunehmen, das Sie haben. Aber irgendwann, besonders für Dinge wie Interviews, wollen Sie wirklich ein Mikrofon bekommen. Lassen Sie uns zuerst über die verschiedenen Typen sprechen. Das Schrotflintenmikrofon. Dies ist ein Mikrofon, das wie eine Schrotflinte aussieht und nimmt den Ton auf, dass es direkt auf Sie gerichtet ist, können einige, die an der Spitze Ihrer Kamera befestigt und die Luft wirklich bequem, weil sie darauf hingewiesen bleiben. Was auch immer Sie filmen, eine andere Art von Mikrofon ist ein USB-Mikrofon. Ich mag das, weil Sie es direkt an Ihren Computer anschließen und Sie können Voiceovers oder Podcasts oder etwas in einer ruhigen Umgebung aufnehmen . Sie klingen großartig und professionell, aber sie nehmen auch alles auf, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie an einem ruhigen Ort sind. Schließlich gibt es ein Laval Ohrmikrofon, auch bekannt als das Gesetz von Mike. Dies ist ideal für Interviews, oder Sie sprechen direkt mit der Kamera. Sie befestigen es einfach an Ihrem Hemd und Sie können einen schönen, klaren Klang bekommen . Seien Sie jedoch vorsichtig, wie sehr Sie sich bewegen, jedoch vorsichtig, wie sehr Sie sich bewegen, denn es kann Ihre Hemdbewegungen aufnehmen. Sie wären überrascht, wie viel Hintergrundgeräusche ein Mikrofon aufnimmt. Daher ist es wirklich wichtig, Ihre Umgebung ruhig zu halten. Wenn Sie draußen sind, gibt es nicht viel können Sie dio bleiben weg von den Straßen in belebten Bereichen so viel wie möglich. Aber im Inneren gibt es ein paar Dinge, die Sie alle elektronischen Sandgeräte ausschalten können, die Lärm brummen kann wirklich ablenken. Also schalten Sie Ihre Heizung oder Klimaanlage aus, wenn Dreharbeiten schließen Sie alle Türen und Fenster und, wenn möglich, Film in einem Raum ohne viel Echo. So ist ein Teppichboden Zimmer mit vielen Möbeln und Vorhängen besser als ein leeres mit Holzböden eine gute Übung, um in verschiedenen Räumen Ihres Hauses aufzunehmen und zu sehen, wie sie klingen. Wie unterscheiden sie sich? Welches Mikrofon klingt am besten? Diese Dinge vorher zu testen ist immer eine gute Praxis, also das sind die Grundlagen von Licht und Ton. In fortgeschritteneren Kursen lernen Sie Dinge wie, wo Sie Ihre Lichter platzieren sollten und wie Sie das Aussehen und Gefühl eines Shots beeinflussen können . Aber im Moment, konzentrieren Sie sich einfach darauf, schöne, helle Video und klaren Sound zu bekommen. Wenn Sie spezifische Fragen zu diesen Themen haben,lassen Sie es mich wissen. Wenn Sie spezifische Fragen zu diesen Themen haben, Wir gehen weiter zum Postproduktionsprozess, wo Sie alles über das Bearbeiten erfahren und wie leistungsstark es sein kann. 22. BEARBEITEN: Einführung: Willkommen im Editing-Bereich dieses Kurses in diesem Abschnitt. Wir werden die Bearbeitung von oben nach unten besprechen, und ich werde Bildschirmaufzeichnung verwenden, damit Sie mitverfolgen können. Viele Leute denken, die Bearbeitung ist sehr kompliziert und entmutigend, aber sobald Sie die Grundlagen unten, werden Sie erkennen, wie mächtig und Spaß es tatsächlich ISS. Am Ende dieses Abschnitts erfahren Sie alles, vom Importieren über das Hinzufügen von Audio und Text bis zum Abschluss Ihres Videos für das Web. Also lasst uns hineingehen. Also mit der Bearbeitung, gibt es eine Handvoll von Bearbeitungsprogrammen, die Sie verwenden können, wie dieser Kurs erklärt wird, wird in meinem Film bearbeiten. Aber ich möchte Ihnen auch eine Vorstellung von den anderen Programmen geben. Final Cut, Pro Adobe Premiere und begeisterter Medienkomponist sind die Big Three. Abbott ist immer noch ziemlich dominant in Big Time TV und Film, aber viele Shows Air Bearbeitung auf Premier in Final Cut. Nun wird ein Großteil der freigebbaren Inhalte, die Sie online sehen, auch in Premiere und Final Cut bearbeitet. Also, wenn und wenn Sie aus meinem Film wachsen, möchten Sie vielleicht in den Kauf einer dieser Optionen suchen. Sie sind leistungsfähiger, haben aber auch eine steile Lernkurve aus meinem Film 23. Bearbeitung: Organisiere und Übertragungen deiner Aufnahmen: organisiert zu bleiben, ist einer der wichtigsten Teile der Bearbeitung, und wenn Sie wirklich in sie bekommen, werden Sie verstehen, warum. Aber im Moment werde ich nur anfangen, indem ich dich dazu zwange, so zu sein, und du kannst dich später denken. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Projekte und Ordner zu organisieren, aber ich werde Ihnen einen Weg zeigen, der für mich funktioniert. Das ist meine externe Festplatte hier. Dort leben alle meine Projekte in den Medien. Schließlich sollten Sie in Erwägung ziehen, in eine externe Festplatte zu investieren Es ist nur gute Praxis. Und wenn Sie jemals Computer wechseln, können Sie einfach Projekte und Videos direkt von der Festplatte aus öffnen. Also werde ich hier einen neuen Ordner mit dem Namen Editing Basics erstellen. Das ist mein Stammordner, in dem all meine Elemente sie in diesen Ordner gehen werden. Ich mache einen Projekt-Ordner, Filmmaterial, Ordner, Audio-Bilder oder Fotos, Effekte und Exporte. Und ich lege Zahlen vor jedem, nur so dass sie in dieser Reihenfolge bleiben. Jetzt haben Sie einen Platz für alles. Sie werden Ihre Projekte und Projekte, Filmmaterial und usw. Es ist großartig. Oh, und vier Viereneffekte. beispielsweise Animationen hatten, Wenn Siebeispielsweise Animationen hatten,müssen Sie sich in diesem Kurs keine Gedanken über diesen Ordner machen, aber sie könnte es in Zukunft wünschen. Und du wirst mich hassen. Aber ich filme speichert Ihre Projekte in einem eigenen Ordner, Sie werden es überhaupt nicht in der Lage sein, es hier zu platzieren. Ich weiß es. Es tut mir Leid. Es ist verwirrend, aber bleib einfach ein bisschen bei mir. Es wird alles Sinn ergeben. Lasst uns jetzt unser Filmmaterial in den Footageordner legen, denn das können wir tun. Also, wenn Sie auf einem Punkt schießen oder eine DSLR oder eine GoPro aufgenommen, haben Sie wahrscheinlich sofortige Karte mit allen Videos darauf gespeichert so steckte es in Ihren Computer, so dass wir mit der Übertragung beginnen können. Alles, was du tun wirst, ist die Karte zu öffnen, die Videos zu finden, alle auszuwählen und sie in deinen Footageordner zu ziehen. Sobald die Übertragung abgeschlossen ist, können Sie einfach das Laufwerk auswerfen. Und alle Ihre Videos sind jetzt sicher in diesem Ordner gespeichert. Okay, Wenn Sie Videos auf Ihrem iPhone oder einem anderen Gerät aufgenommen haben, ist meine bevorzugte Art, Video zu importieren, mit Bildaufnahme. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Schließen Sie also Ihr Telefon an und schließen Sie alle Programme, die sich automatisch öffnen, und dann werden Sie hier kommen wollen und geben Sie die Bildaufnahme ein und sehen Sie Ihr iPhone, und es sieht Ihre all Ihre Bilder und Videos. Also habe ich ein paar Dinge auf meinem Handy geschossen. Ich möchte diese in denselben Footageordner bringen, also werde ich die Videos auswählen, die ich möchte. Ok, ich gehe. Teoh, wähle den Ordner, meinen Footageordner auf dem Randy Drive. Und dann wähle ich Importieren aus. Okay, und sobald die Übertragung abgeschlossen ist, werden diese Videos sicher in deinem Footage gespeichert. Felsbrocken. Nun, wenn Sie irgendwelche Fotos, Musik oder Voice-Over haben, die Sie in dieses Projekt einfügen möchten, werden Sie es auf die gleiche Weise tun. diese Medien in den richtigen Ordner ziehen, werden wir etwas später bearbeiten. Also schlage ich vor, dass Sie jedes Material, das Sie haben, jetzt in den Footageordner importieren. Also alles, was Sie aus der Komposition und Framing Lektion oder irgendetwas anderes, das Sie einfügen möchten , je mehr Sie haben, desto besser. Und das sind die Grundlagen der Organisation. Sie wissen immer, wo Ihre Medien sind, und es ist immer zusammen an der gleichen Stelle. Also, wenn ein Client gibt Ihnen eine Festplatte mit Filmmaterial oder Bildern, die er will, dass Sie in das Video zu setzen . Du weißt, was du dios sollst. Verbinden Sie es, finden Sie das Medium und übertragen Sie es in Ihre Ordner. Fragen. Wenn nicht, öffnen wir meinen Film. 24. Bearbeitung: Die iMoving Interface verstehen: In diesem Vortrag werde ich Ihnen helfen, sich an das Augenfilm-Interface zu gewöhnen. Wenn es sich nicht bereits auf Ihrem Dock befindet, gehen Sie zur Suche in Typ in meinem Film und drücken Sie die Eingabetaste. Dies sollte der allgemeine Bildschirm sein, der oben angezeigt wird. Sie werden drei Registerkarten, Medienprojekte und Theater sehen. Die Medien-Registerkarten wurden organisiert und importieren Sie Ihre Videos. der Registerkarte des Projekts können Sie diese Videos zusammenstellen, um ein komplettes Video zu erstellen und dann das Theater, die Theater, in denen Sie das fertige Produkt sehen. nun Wenn Sienunauf der Registerkarte Medien sind, haben Sie diese Optionen hier einen neuen Film erstellen, ein Importvideo. Wir werden beide bald benutzen. Sie haben auch eine Bibliothek. Ist der Schmerz auf der linken Seite hier? Wenn Sie zum Beispiel Video in I photo gespeichert haben , können Sie von hier aus darauf zugreifen. Ich eröffne ein Projekt, damit ich Ihnen den Rest der Schnittstelle zeigen kann. Sie verbringen die meiste Zeit auf der Registerkarte „Projekte“. Übrigens, hier werden Sie den Großteil Ihrer Arbeit erledigen. So Spoiler-Alarm. Dies ist mein Vlog , der später aussehen wird. Also dieses Fenster auf der linken Seite. Hier finden Sie alle importierten Filmmaterial. Jeder Clip ist in diese kleinen Balken unterteilt, und wenn Sie den Mauszeiger über einen Clip bewegen, wird er im Fenster angezeigt. Hier drüben. Dies ist Ihr Viewer-Fenster. Es zeigt eine größere Version von allem, was Sie sehen und unten. Hier ist Ihre Zeitachse. Hier setzen Sie die Clips zusammen, um Ihr endgültiges Video zu erstellen. Sie hatten auch Titel, Audio und Übergänge hier unten. Wir kommen zu dem, wie später diese vertikale Linie hier Dein Spielkopf genannt wird. Sie navigieren die Timeline damit, Sie können schrubben oder bewegen Sie sich hin und her über die Timeline mit diesem Kerl. Gehen wir zurück zum Viewer-Fenster. Nun, diese Tasten oben sind Ihre Anpassungs- oder Verbesserungsfunktionen. So Dinge wie Farbkorrektur Beschneidung Stabilisierung Geschwindigkeit. Die sind alle hier oben. Diese Luft, gute Optimierungswerkzeuge, um spezielle Änderungen vorzunehmen. Und wenn du endlich fertig bist und dein Video perfekt ist, wirst du diesen Knopf drücken. Das ist Ihre Freigabe-Schaltfläche, und ich bewege mich. Er macht es wirklich einfach mit einigen großartigen Presets. Ok? Und schließlich zurück zum dritten Tab, das Theater, Wie ich bereits sagte Dies ist, wo Ihre endgültigen Projekte leben werden. Sie drücken einfach die Wiedergabe und es wird Ihr Video im Vollbildmodus öffnen. also das I-Film-Interface. Es ist nur ein kurzer Überblick darüber, was und wo alles drin ist. Der Rest der Vorträge beginnt viel tiefer in jedes dieser Dinge zu gehen und tatsächlich mit der Bearbeitung beginnen. 25. Bearbeitung: Erstellen eines neuen Projekts: Also lasst uns einen neuen Film erstellen. Öffne, ich filme. Wenn es nicht bereits ist, werden wir dieses Plus drücken, registrieren Sie sich hier und klicken Sie auf Film hier. Sie können verschiedene Vorlagen auswählen , basierend auf dem, was Sie machen, aber wir werden nur ein grundlegendes Weiß für jetzt verwenden. Das Nichts, was ich filme, hat viele tolle Funktionen, die Ihre Videos professionell aussehen lassen. Ich liebe die Vorlagen, aber ich hatte sie nie benutzt. Sie haben das Gefühl, mich zu betrügen. Wie auch immer, du bist mehr als willkommen zu benutzen. Und wenn du willst, lass mich deine Meinung von ihnen nicht überlegen. Für den Moment aber werde ich aberkeine Vorlage wählen. Und ich werde mein Projekt bearbeiten Grundlagen drücken, OK, OK, und OK, wir haben das Projekt erstellt. Erinnern Sie sich an den organisierten Ordner, den wir früher in den meisten anderen Bearbeitungsprogrammen erstellt haben? Wir würden dieses Projekt in einem netten, ordentlichen Projektordner speichern. Aber ich filme nur, was es will. Es rettet es hier. Wenn Sie also die Anwendung I movie schließen und erneut öffnen , greifen Sie so auf Ihr Projekt zu. Alles wird in der App enthalten sein. Ich meine, sie versuchen, es einfach für dich zu machen, aber aus Sicht des Redakteurs ist es wirklich nervig. Ich hoffe, ich bin nicht verwirrend. Sie erinnern sich nur, wenn Sie schließen Ich filmen und möchten später wieder an Ihrem Projekt arbeiten, öffnen Sie meinen Film und es wird dort einfach sein. 26. BEARBEITEN: So importierst du die Aufnahmen: Jetzt, da wir das Projekt eingerichtet haben, importieren wir das Filmmaterial. Wenn Sie noch nicht auf diesem Bildschirm sind, öffnen Sie. Ich filme und klicke auf dein Projekt zu importieren. Wir können hier oder diesen Button hier oben klicken, also werden wir unseren praktischen organisierten Ordner in der Bearbeitung von Grundlagen finden. Wir wählen alle aus und drücken dann Import ausgewählt. Jetzt werden alle Videos, die wir aufgenommen haben, in diesem Fenster gespeichert. Wir können nach oben und unten scrollen, um alle von ihnen zu sehen. Jeder Videoclip ist in diese einzelnen Balken oder Rechtecke unterteilt, und Sie können den Mauszeiger über einen Abschnitt bewegen, um zu sehen, wie er in den größeren Videoschmerzen aussieht. Hier drüben, dieses Rad hier ist die Einstellungstaste. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die Clip-Größe anpassen, um sie größer oder kleiner zu machen, und der Zoom, den Sie anpassen können, sieht aus, was Sie bevorzugen. Außerdem können Sie neue Medien hinzufügen, wann immer Sie möchten. Drücken Sie einfach noch einmal diesen Pfeil, einen Import, Ihre neuen Clips. Sie werden in diesem Bin mit all den anderen erscheinen, also denke ich, dass das Importieren umfasst. Lasst uns mit der Bearbeitung beginnen 27. Bearbeitung: Clips in der Zeitleiste hinzufügen: Willkommen zurück. Wir werden jetzt mit dem Bearbeitungsprozess beginnen. Öffne also dein Projekt und lass uns einen Blick in deine Medien werfen. Ich habe mich daran erinnert. Die Bearbeitung geschieht in der Timeline, also müssen wir die Medien von der gewesen zu bekommen ihre. Also zuerst finden Sie einen Clip, den Sie mögen, um ihn in die Timeline zu bringen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie es zuerst tun können. Doppelklicken Sie darauf. Das gelbe Feld bedeutet, dass Sie den gesamten Clip ausgewählt haben und er bereit ist, den Pluszeichen zu drücken oder ihn in Ihre Timeline zu ziehen. Herzlichen Glückwunsch. Dein erstes Video befindet sich in der Timeline. Nehmen wir an, Sie haben einen langen Clip und Sie wissen, dass Sie nur einen Teil davon in Ihre Timeline setzen möchten . Nun, was Sie tun können, ist nur wählen Sie diesen einen Teil. Hier ist ein Beispiel. Ich brauche das ganze Zeug am Anfang nicht. Ich möchte nur von hier nach hier und dann wieder, drücken Sie das Pluszeichen oder ziehen Sie es in Ihre Timeline. Jetzt haben Sie zwei Clips in Ihrer Timeline. Schau dir das an, damit du deinen Spielkopf nimmst. Legen Sie es hier. Drücken Sie die Leertaste Clip man geht direkt in Clip zu kühlen, rechts und drücken Sie dann die Leertaste zu stoppen. Lassen Sie uns noch ein paar Clips in die Timeline einfügen. Ich mag diesen Stuhl. Ich setze das Gemälde an die Wand, aber das ist eine Nahaufnahme des Gemäldes. Diese Art von Arbeiten klicken Sie auf eins. Es war kein Clip zu. Dies ist die Grundlagen des Editierens Putting Stücke zusammen, um eine Geschichte zu erstellen. Sie können drei Clips einer Wohnung zusammenstellen, um einen Standort zu etablieren oder einige Nahaufnahmen und mittlere Aufnahmen kombinieren , um eine Person vorzustellen, im Grunde alles. Das ist, was die Bearbeitung auch ist. Es ist gut zu wissen, dass Sie Eclipse zwischen Clips hinzufügen können, was bedeutet, dass Sie es nicht immer direkt am Ende setzen müssen. Ich könnte diesen Clip hierher nehmen und ihn so zwischen diese beiden Clips ziehen. Und jetzt ist es wieder da, dieser Clip-Drache zwischen diesen Setzen Sie es dort. Ich möchte, dass Sie üben, die vollständigen Clips sowie nur Teile von Clips in die Timeline 28. BEARBEITEN: Anpassung von Clips in der Zeitleiste: Daher ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ihre Timeline vollständig einstellbar ist. Hier unten ist nichts in Stein gesetzt. Zum Beispiel. Du hasst diesen Schuss. Ja, ich bin zu schnell, es ist weg. Sie können auch die Reihenfolge der Clips als Beispiel anpassen, um zu erkennen, dass es besser ist, mit dem Wide Shot zu beginnen, anstatt mit der Nahaufnahme. So ist es toll über meinen Film ist, dass Sie einfach auf den Clip klicken. Sie möchten verschieben, klicken und halten, und ziehen Sie dann einen Tory, den Sie benötigen, um in die Timeline zu wechseln. Sie können auch Clips hier unten zuschneiden. Vielleicht hast du den genauen Clip nicht runtergezogen, den du vorher wolltest. Anstatt es hier oben wieder anzupassen, können Sie es in der Timeline tun, und es ist sehr ähnlich. Klicken Sie auf den gewünschten Clip und ziehen Sie die linke oder rechte Seite dieses gelben Kästchens heraus. Also, dieser Clip kann man sehen, er ist irgendwie wackelig am Anfang, also nehme ich die linke Seite und ziehe ihn hinein. Du bist ein bisschen mehr. Nein, wenn ich spielen es viel besser klicken Sie auf die andere Seite gehen, ziehen Sie diese Seite in dann, wenn Sie beide Seiten des Clips erreichen. Sie werden es wissen, weil diese Linie rot wird. Ich kann es nicht weiter bewegen. Das ist sein „Large“. Ich schaffe es auf der rechten Seite. Sehen wir uns die linke Seite ein wenig weiter an. Es wird sich drehen. Es wird rot. Es ist das, was du weißt. Schließlich können Sie auch den Sound anpassen, den wir noch nicht über Sound gesprochen haben, aber vielleicht haben Sie diese blauen Balken unter jedem Clip bemerkt. Das sind deine Wellenformen. Wenn sie nicht angezeigt werden, gehen Sie zu den Einstellungen und klicken Sie auf „Wegeformulare anzeigen“. Diese stellen also den Sound dar, der mit Ihrem Clip verbunden ist, und diese horizontale Leiste hier nur die Lautstärke, so dass Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Warten Sie, bis Sie diese Pfeile bekommen und dann können Sie nach unten oder nach oben ziehen, und diese können Sie irgendwie sehen, wie die Wellen Luft spitz. Hier werden sie gelb. Das heißt, du bist ein wenig zu hoch, also wenn es zu laut ist, kannst du es zu leise abschalten. Sie können es hochdrehen, oder Sie können den Ton tatsächlich stummschalten, indem Sie ihn auf Null drehen. Jetzt stellen diese Kreise auf beiden Seiten Fades dar, so dass Sie den Klang von Null auf dieser Seite oder unten auf Null auf dieser Seite verblassen können. Wenn ich so gehe, siehst du diesen Bogen genau hier. Es geht also von Null kein Ton zu 100% langsam, also ist es ein schönes Fade. Du könntest das Gleiche auf der anderen Seite machen. Okay, also ist es, dass es zu 100% auf Null geht. Manchmal werden Sie feststellen, dass der Sound zu hart ist, und wenn Ihr Clip neben einen anderen Clip gesetzt wird, klingt er einfach schräg und passt nicht. Wir sehen uns bei einem Verblassen, um es zu glätten. Es gibt viele Gründe, ein Fade hinzuzufügen. Das ist einer von ihnen. Also hier ist ein Tipp, der nicht nur für Audio ist. Es ist für die Bearbeitung. Im Allgemeinen ist das Ziel der Bearbeitung so gut zu bearbeiten, dass niemand Theo-Bearbeitung bemerkt. Alles sollte natürlich erscheinen und schön fließen. Das ist es, was Sie anstreben wollen. Üben Sie also, dass Sie einige dieser Anpassungen an Ihren Clips vornehmen , lernen Sie mit der Funktionsweise vertraut , denn dies sind einige der Anpassungen, die Sie ständig vornehmen werden. 29. BEARBEITEN: Splitte Clip: Split Clip ist eine schöne kleine Zukunft. Du wirst wahrscheinlich eine Menge gebrauchen. Nehmen wir an, in Ihrem Video haben Sie beispielsweise in Ihrem Video eine Rede von Anfang bis Ende aufgezeichnet und in der Mitte möchten Sie einen anderen Videoclip hinzufügen , damit Sie sowohl das Video als auch das Audio vorübergehend anhalten möchten. Gehen Sie zu diesem anderen Clip, dann kommen Sie zurück zu Ihrer Rede. Dort kommt der Split-Clip ins Spiel. Sie werden also den Cursor an die Stelle setzen, an der die Teilung stattfinden soll. Also lassen Sie uns so tun, als wäre dies Ihre Rede und Sie wollen, dass die Spaltung dort stattfindet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Split-Clip und das war's. Jetzt ist es in zwei Teilen. Sie können einen anderen Clip nehmen und ihn dazwischen setzen, und Sie mussten keinen Trimmen durchführen oder den gleichen Clip zweimal herunterbringen. Es ist ein sehr einfaches, aber effizientes Werkzeug. Ich wollte nur sicher gehen, dass du es wirklich schnell wüsstest, bevor wir fortfahren 30. Bearbeitung: Übergänge verwenden: Lassen Sie uns über Übergänge sprechen. Ich werde hier ein Buzz töten, denn wenn du neu in der Bearbeitung bist, wirst du all diese Übergänge sehen und wirklich aufgeregt werden, weil sie so cool sind, und dann werde ich dir sagen, dass du die meisten von ihnen nicht benutzen sollst. Tut mir leid, hier ist der Deal. Wie ich schon sagte, es geht bei der Bearbeitung darum, diese Geschichte zu gestalten, um das Publikum darin zu behalten. Alles, was das Publikum von der Geschichte ablenkt, ist schlecht, es sei denn, das ist deine Absicht und du machst eine einzigartige experimentelle Sache. Viele Übergänge können sehr ablenkend sein, aber im Allgemeinen helfen Übergänge, die Geschichte zwischen Clips zu verschieben. Mein Film hat eine Menge von ihnen. Wenn Sie sich in Ihrem Projekt befinden, klicken Sie hier auf die Registerkarte Übergänge. Also müssen Sie sich diese ansehen und sagen: Was ist der beste Weg, um von diesem Clip zu diesem Clip zu wechseln? Meistens ist es nur ein Schnitt oder kein Übergang. Aber manchmal, wenn es einen Zeitablauf gibt oder du eine neue Idee teilst, könnte ein Übergang gut sein. Sie können über sie schweben, um zu sehen, was sie dio, so kreuzen auflösen. Dieser erste Clip wird im zweiten Clip aufgelöst. Lasst uns einen runterziehen. Nur als ein Beispiel. Okay, ich werde mich hiervon auflösen. Also nehme ich den Übergang und setze ihn zwischen die beiden Clips ein. Ich möchte das Auflösen zwischen machen. Dann klicke ich hier, ich drücke die Leertaste, um Übergänge von diesem zu dem wieder vom ersten Clip löst sich in den zweiten Clip. Nun, Cross Dissolve ist eigentlich ein guter Übergang. Aber lassen Sie uns finden, ein widerlicher ist ein Beispiel über Ah, Spin out. Sieh dir das an. Das ist wie ein Machtpunkt im Jahr 1997. Irgendwie Dinge, die vor sich gehen. Du machst keine Diashow. Es führt dich so sehr aus der Geschichte. Wenn dein Video Comedy ist und du versuchst, über die Spitze zu sein, dann ist es wahrscheinlich großartig. Aber ansonsten lenken Sie die Aufmerksamkeit auf die Bearbeitung statt auf die Geschichte. Ihr Publikum wird nicht wissen, was Sie denken sollen. Eine Menge dieser Luft nur sehr kitschig Effekte. Ich verstehe, dass sie Spaß machen, aber wenn Sie sie benutzen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich einen Zweck haben. Und diese 1. 4 tatsächlich, OK, sie sind nicht zu widerlich, wie Fade to Black wird die ganze Zeit verwendet. Das ist gut, um dein Video zu starten und zu beenden, von dem du weißt, dass es verblassen wird, also ist das ein guter Anfang. Und deine Videos, wenn du willst. Die Tücher könnten in Ordnung sein, wenn Sie einen Infomercial suchen . Glück drunter. Ich mag keine von denen, aber spielen Sie mit ihnen herum, schauen Sie sie an. Viel Spaß, aber nutze sie sparsam. 31. Bearbeitung: Musik und Soundeffekte hinzufügen: Ich denke, wir sind bereit, die Dinge ein bisschen zu komplizieren. Jetzt, da Sie Video unten haben, lassen Sie uns über das Hinzufügen von Musik und anderen Sound sprechen. Sehen Sie sich diese Bar hier unten mit einer kleinen Notiz an. Dies ist speziell für das Hinzufügen von Musik, und es funktioniert genau wie Videoclips. Sie können es trimmen und die Lautstärke erhöhen oder senken, um Musik zu importieren. Sie werden auf den Audio-Reiter klicken. Wenn Sie das tun, werden Sie iTunes Soundeffekte und Garagenband sehen. Wenn Sie Songs in Ihrer iTunes-Mediathek haben, können Sie sie von hier aus hinzufügen. Wenn Sie etwas in der Garagen-Band gemacht haben, können Sie Ihren Song von dort nach importieren. Aber ich werde nur eine kostenlose Musik von Apple verwenden und für mich ist das in Soundeffekten und unten unten unten. Wir werden Modern wählen. Wie Sie sehen können, funktioniert es genau wie Video doppelklicken kann, dass und dann zu meiner Timeline hinzugefügt, und es ist speziell geht hier unten. Sie können auch einfach ein Stück des Songs hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich habe den ganzen Song hierher gezogen, , also drücken Sie die Leertaste hier in Ihrem Video wird mit Musik spielen, also wenn ich es hier hinlegen, kann ich es anpassen, in der Endposition beginnen und die Lautstärke senken, wenn überhaupt zu kann ich den Anfang ziehen. Ich könnte das Ende ziehen. Ich kann den ganzen Clip verschieben, um woanders zu beginnen. Es ist wie ein Video. Sie können es anpassen, wie Sie wollen. Musik ist wirklich wichtig, also versuchen Sie, einen Song zu finden, der dem Gefühl Ihres Videos entspricht. Es ist auch großartig, wenn Sie wirkungsvolle Momente des Videos mit eindrucksvollen Momenten des Songs kombinieren können . Nehmen Sie also nicht immer an, dass Sie den Song direkt am Anfang Ihres Videos starten , oder dass Sie den vollständigen Clip verwenden. Versuchen Sie, es zu schneiden, fügen Sie einen Teil davon in einem anderen Abschnitt hinzu und verblassen Sie es nach oben und unten. Bearbeiten von Musik kann schwierig sein, also konzentrieren Sie sich gerade auf diese grundlegenden Dinge. Lassen Sie uns über ein paar andere schnelle Dinge sprechen, bevor wir enden. Du hast schon mal Soundeffekte gesehen, oder? Mein Film hat eine Menge von ihnen. Wenn Sie also vergessen haben, Audio aufzunehmen oder wenn Sie nur etwas hinzufügen müssen, um Ihr Video auf extra etwas zu geben , sind Soundeffekte eine gute Möglichkeit, es zu tun, so dass Sie durch diese Bibliothek suchen können etwas finden Sie mögen, und dann, genau wie die anderen Dinge, die wir getan haben können Sie es hier runter ziehen und Sie werden es direkt unter das Video ziehen. Ok? Wahrscheinlich wollen Sie die Musik einschalten. Wenn du Soundeffekte hinzufügst, kannst du es hören, okay? Und dann können Sie diese auch bewegen, wo immer Sie wollen erweitert, kürzen Sie es niedriger die Lautstärke ein- und ausblenden, was Sie wollen dio. Jetzt, wie Sie Ihre Arbeit mit drei Ebenen sehen können, haben Sie das Video. Du hast die Soundeffekte und du hast Musik. Achten Sie nur darauf, welche Ebene Sie bearbeiten. Denn wenn Sie eine Menge von Schichten haben, kann es manchmal auch dauerhaft verwirrend werden. Wenn Sie Ihren eigenen Song haben, der nicht in iTunes ist, wie Sie in diesem großen organisierten Ordner von früher. Sie können die exakt gleiche Art und Weise importieren Sie importiert Video dieser kleine Kerl, der Pfeil klicken, die den Song, den Sie importieren möchten. Es wird in Ihren Medien gehen wurde ziehen Sie es nach unten auf die Timeline. Spielen Sie also mit diesem Übungsschnitt mit Audio herum. Und wenn Sie Fragen haben, wie immer, lassen Sie es mich wissen 32. Bearbeitung: Text und Hintergründe hinzufügen: Sie haben also Videoübergänge und Musik hinzugefügt. Das Einzige, was du jetzt vermisst, ist ein netter Titel. Mein Film hat viele tolle Voreinstellungen, um sie zu bekommen. Wir klicken auf den Titel-Tab. Sie haben ein paar grundlegende. Niedrigere Drittel scrollende Credits, einige widerliche Dinge, sogar Star Wars Doppelklick oder Ziehen, um es in Ihre Timeline zu setzen, und Sie können es zwischen Clips vor Clips oder oben auf Klippen setzen. Und dann können Sie den Text hier anpassen Bearbeiten Grundlagen und Sie können die Schriftart ändern. Manchmal unterschiedliche Ausrichtung für bestimmte Titel. Färben Sie all die Dinger und drücken Sie dann das Häkchen. Okay, jetzt ist mein Titel angepasst, und dann kann ich ihn hier unten spielen. Ich wollte etwas wählen, das nicht zu auffällig war. Ok, ehrlich gesagt, würde ich wahrscheinlich etwas einfacheres wählen. Vielleicht das hier oder einfach nur das. Aber Sie können es auch einen Schritt weiter gehen, denn es gibt auch diese Hintergründe, die Sie hinzufügen können . Kommen Sie hier unten unter den Karten und Sie haben alle diese, so können Sie Ihren Titel auf setzen,wissen Sie, wissen Sie, wie einen orangefarbenen Hintergrund oder grünen Hintergrund und dann alles, was Sie tun, ist nur klicken und ziehen. Legen Sie das auf Ihr Video, und dann setzen Sie den Titel darüber. Sie haben auch diese coolen animierten Reisekarten, aber sie sind nur nützlich, wenn Ihre Videos über Reisen. Wenn es also nicht ist, dann sind sie wohl sowieso nutzlos. Spielen Sie herum mit denen finden Sie einen Titel in einem Hintergrund, den Sie mögen. Ich bewege gemischte Titel und Credits wirklich einfach. 33. Bearbeitung: Füge noch weitere Ebenen hinzu: Wir haben über die verschiedenen Ebenen von Video und Audio gesprochen, und Sie haben es vielleicht schon erraten oder herausgefunden. Aber Sie können auch Videos stapeln, da Sie nur einen Videoclip gleichzeitig sehen können. Du fragst dich vielleicht, warum du es tust . Es gibt ein paar verschiedene Gründe. Hier ist ein Beispiel. Wenn du ein Interview oder ein Sprechkopf-Video wie dieses gefilmt hast, solltest du vielleicht das komplette Video intakt halten. Aber vielleicht möchten Sie auf eine Szene schneiden, die zeigt, wovon die Person spricht. Also, zum Beispiel, hier rede ich von Judy und wie sie mir koreanisches Essen vorgestellt hat, einer, der mir die Stadt gezeigt hat und mir all das gute Essen vorstellte, also könnte es schön sein, einen Clip von dem Essen zu haben, Aber anstatt diesen Clip zu schneiden, alles, was ich tun muss, ist wählen Sie diesen Lebensmittelclip und legen Sie ihn auf genau dort oben, so dass, wenn Sie es wieder spielen, so dass ich die Lautstärke auf, dass, um dies ein wenig anpassen. Also, wenn ich spiele, wer mir in der Stadt gezeigt hat und mir all das gute Essen vorgestellt hat, okay, jetzt. Sie stellte mir das gute Essen vor, zeige den Clip des Essens, und jetzt kann ich das auch anpassen. Wenn ich an einem anderen Ort setzen wollte und ich mich nicht darum kümmern muss, dass dieses Video hier unten kaputt ist, bleibt dieses Video wie es eso ist. Das ist ein Grund, es zu benutzen. Hier ist eine andere, die Sie kennen, Bild und Bild, die Auswirkungen, die sie in den Nachrichten, wo eine Box kommt hinter jemandes Kopf darüber, was sie reden, die durch Schichtung Ihrer Videos getan werden könnte . Sieh es dir an. Ich werde das Filmmaterial hier behalten, aber ich bringe das ganz oben auf. Und wenn Sie das tun, dieses Feld angezeigt und eine der Optionen ist Bild in Bild. Also, jetzt kannst du das hier bewegen. Du kannst es größer machen. Sie können ihm eine Grenze geben. Was auch immer du willst, um einen Schatten zu geben , und du kannst ihn bewegen, wo immer du willst. Also, wenn dies der Einfluss ist, ist Ihr Gehen für dies möglicherweise ein weiterer Grund, Videos zu schichten. Sie können es auch tun, wenn Sie ziemlich zufrieden mit Ihrem Video sind, wie es ist, aber Sie möchten versuchen, ein paar ihrer Aufnahmen hinzuzufügen, um zu sehen, ob sie besser sind. Anstatt Schüsse komplett auszutauschen, können Sie die neuen einfach auf eine zweite Ebene legen und wenn sie besser sind, behalten Sie ihn. Wenn nicht, können Sie ihn loswerden. Okay, genug über die Schichtung. Lassen Sie uns diesen Abschnitt mit ein paar weiteren Dingen beenden. 34. Bearbeitung: Erkundung einiger Verbesserungsfunktionen: mein Film, vielleicht ein wirklich einfaches Bearbeitungsprogramm, aber es hat auch eine Menge coole kleine Features, die Sie in diesem Vortrag überprüfen sollten wird über diese kleine Leiste von Werkzeugen direkt über Ihrem Betrachter sprechen. Es ist im Grunde eine Anpassungs- oder Verbesserungsleiste. Sie können Änderungen an einzelnen Clips oder an Ihrem gesamten Video vornehmen. Ich werde kurz über jeden einzelnen gehen, damit du ein Gefühl davon bekommen kannst, was sie tun. Die 1. 1 hier ist der Zauberstab waren genau wie ein automatisches Einstellwerkzeug. Mein Film wird entscheiden, welche Verbesserungen, die für die besten halten, und die Änderungen für Sie vornehmen. Manchmal geht es gut. Manchmal mag es das nicht, würde ich sagen, dass es nicht gut geht. Der nächste hier ist die Farbbalance. Es hatte nur zwei Farbwerte. Die meisten Kameras machen heutzutage eine ziemlich gute Arbeit, aber einige von ihnen könnten dazu beitragen, etwas Kontrast hinzuzufügen oder Farben ein wenig genauer zu machen. Diese nächste ist die Farbkorrektur, so dass Sie die Schatten zu erhöhen waren die Glanzlichter, auch, und alles zwischen hell und dunkel darin. Dort auch, wenn Sie den Mauszeiger über einige dieser Werkzeuge bewegen, manchmal bewege ich mich. Sie werden Ihnen sagen, was es tut. Zum Beispiel ist dies Sättigung hilft es Clip mawr weniger bunt. Verwenden Sie diese Sparsam, obwohl es Spaß macht, viel Farbe hinzuzufügen, aber Sie wollen es realistisch halten. Und schließlich kannst du deinen Schuss aufwärmen oder abkühlen, abhängig von der Stimmung, was du willst. Als nächstes ist Ernte. Wenn Sie etwas haben, das Sie sehen, dass Sie herausnehmen möchten, wo Sie nur ein wenig hineinzoomen möchten . Beschneiden zu füllen ist eine gute Option, so dass Sie diese Ecke hier nehmen, nach unten ziehen, neu positionieren können, und jetzt wird dies Ihr neuer Schuss sein. Die gesamte Kante ist verschwunden und es wird darauf hineinzoomen. Okay, das werden wir zurücksetzen. Ken Burns ist eher ein stilistischer Push-Effekt, also beginnt es hier und endet hier, so dass es langsam hineinzoomen und es geht um die Situation in Ihrem Clip. Also dieser Clip ist irgendwie lang, also wird es ein sehr langsamerer Mensch sein. Aber wenn ich dich so geschrubbt habe, wird es vielleicht ein bisschen besser sehen und sehen, wie nah mein Gesicht da ist, und ich gehe heraus ein wenig verkleinert, damit es hineinschiebt. Okay, dieser Knopf ist Stabilisierung. Wenn Sie wackeliges Video haben, wird mein Film versuchen, es zu beheben. Sie müssen nur spielen, obwohl, mit diesem Schieberegler hier, um obwohl, es richtig zu machen, weil ich die Szene analysieren, und manchmal werden sie einen tollen Job machen und Sie werden wirklich beeindruckt sein. Und andere Male wird es schrecklich sein. Es kommt nur darauf an. Eso ein Tipp ist, Eso ein Tipp ist, dass es am besten funktioniert, wenn der Clip kürzer ist und es nicht zu viel Wackeligkeit gibt. Aber, wie ich schon sagte, du musst einfach damit herumspielen. Okay, versuchen wir es an dieser Szene. Das hier ist etwas wackelig. Gut Putts. Du kannst sehen, ob ich es spiele. Ich sage stabilisieren wackeliges Video, dann spielen Sie es wieder. Nun, es ist nicht wackelig, aber es hat keinen guten Job gemacht. Irgendwie machte eine schnelle Pfanne fast, und dann sieht der Tisch aus, als lauert es, also war das eigentlich ein schlechter Job. Wie ich schon sagte, manchmal tut es gut. Manchmal ist es sowieso nicht, testet es mit eigenen Videos aus. Lassen Sie mich wissen, wenn es funktioniert, dann haben wir Lautstärkeregler. Sie können die Automatik auswählen oder auch manuell tun. Es wird entscheiden, was es für ein gutes Niveau hält. So können Sie das tun, oder Sie können manuell wählen und es selbst anpassen. Eine automatische Steuerung ist immer Spaß, aber man muss vorsichtig sein, weil man nicht einen guten Job, den wir mit Stabilisierung gesehen und es manuell zu tun, ist Teil des lustigen Teil der Erfahrung, ein Editor zu sein. Aber ich werde sagen, wenn du anfängst, ist das manchmal das Beste, weil du es nicht besser weißt. So kann die Wahl der Automatik am Anfang vollkommen in Ordnung sein. Okay, der nächste ist die Rauschunterdrückung. Wenn Sie eine Szene mit viel Hintergrundgeräuschen haben, wird es versuchen, sie loszuwerden. Und es macht tatsächlich einen ziemlich anständigen Job. Wenn du im Auto bist, wie ich es zum Beispiel auf dieses gesetzt habe, bin ich mir nicht sicher, ob du das hören wirst, aber wenn ich das jetzt spiele, nach Korea Shoppen an allen Orten, ist es sehr klar, dass im Auto waren. Wir können den Lärm der Straße hören. Also, wenn ich dies einschalte und ich sage, reduzieren Hintergrundgeräusche und dann spiele ich es. Ich merke einen großen Unterschied. Wie ich schon sagte, das Mikrofon nimmt es vielleicht nicht für dich auf, aber für mich habe ich den Unterschied bemerkt. Und es klingt wirklich gut. Der nächste ist Speed. Dieser kann Spaß machen. Wenn Sie die Aktion beschleunigen oder verlangsamen möchten. Das ist dein Werkzeug. Und Sie wählen die Optionen hier so schnell, dass Sie zweimal schneller gehen, viermal schneller, achtmal schneller, was immer Sie wollen, und dann langsam, wissen Sie, 10% der Geschwindigkeit. 25 50% Halbgeschwindigkeit. Ähm, und dann kannst du es auch rückgängig machen. Das ist eine Art kreatives Werkzeug. Wenn Sie aus irgendeinem Grund möchten, dass Ihr Clip rückwärts wiedergegeben wird, können Sie dies drücken. Okay, als nächstes sind Clip-Filter. Sie können einem Clip verschiedene Filter hinzufügen, indem Sie hier auf diese Option klicken. Also die ersten für Video, damit Sie das Aussehen Ihres Films ändern können. Du weißt schon, wie Blockbuster oder verträumte ihre alten Welten. Wir sind schwarz und weiß, und dann gibt es ein paar Verrückte. Also, die sind ziemlich lustig. Und dann Audio-Effekte, um Sie könnten sich wie ein Roboter oder am Telefon oder wie ein Streifenhörnchen klingen lassen. Also macht es Spaß. Und Sie können diese Effekte auch mehreren Clips hinzufügen, wenn Sie möchten, so dass Sie einfach den Bereich Ihrer Clips auswählen und dann den Filter hinzufügen, und dann ist dieser Filter für alle von ihnen. Und die letzte ist nur Information, die es Ihnen gibt, wenn Sie einen Clip haben. ausgewählten Informationen zeigen Ihnen nur den Clip an. Nennen Sie die Dauer, die Sie verwenden 5,6 Sekunden von 10.2 und auch, wenn Sie irgendwelche Fehler gemacht haben oder Sie einfach nur Dinge ändern möchten, wie Sie es sich entscheiden. Hey, ich will diesen Effekt nicht mehr auf diesem Clip. Du sagst einfach alles zurücksetzen. Und dann sind alle Änderungen von diesem Clip weg. Sie können auch in den einzelnen Clip gehen und die Änderungen auf alles in Ordnung zurücksetzen, was es für die Anpassungsfunktionen tut . Lassen Sie uns dieses Projekt beenden, indem Sie es exportieren 35. BEARBEITE: Exportiere dein Video: Alles klar. Sobald Sie fertig sind und mit Ihrem Projekt zufrieden sind, ist es Zeit zu exportieren. Export ist der Prozess der Erstellung des endgültigen Videos, damit Sie es teilen können. Und wieder, ich Film macht es so einfach. Also, um dieses Video zu teilen, werden wir auf dieses kleine Symbol klicken hier. Wenn Sie sichbeispielsweise mit Ihren Online-Accounts wie YouTube anmelden möchten,lädt mein Film diesen beispielsweise mit Ihren Online-Accounts wie YouTube anmelden möchten, direkt aus dem Programm hoch. Es gibt Ihnen sogar die Möglichkeit, es privat zu teilen, indem Sie Tags eine Beschreibung hinzufügen. Welche Kategorie? Sie können es auch per E-Mail senden. Wenn es klein genug ist, kümmert es sich um alles für Sie. Werfen wir einen Blick auf die anderen Optionen. Du hast also YouTube. E-Mail, Facebook, DeMeo, iTunes, CNN. Ich melde, dass du es ins Theater schickst. Nicht, dass diese Optionen schlecht sind, aber ich persönlich mag ein wenig mehr Kontrolle, wenn ich meine Videos teile. Also würde ich immer nur wählen, um die Datei zu erstellen Siehe Klicken, dass Sie Ihr Video benennen können. Also, Grundlagen zu bearbeiten. Das ist gute Beschreibungs-Tags, wenn Sie wollen. Ah, Formate Format ist die Art der Datei, die Sie machen möchten, so dass Sie ein Video und Audio machen möchten. Sie können auch die Option auswählen. Sind Sie bei Lee Resolution? Das ist, dass 10 80 p, über die ich früher gesprochen habe. Ähm, 7 20 ist auch in Ordnung. Es ist nicht voll High-Definition es, aber es ist in der Nähe. Aber sie war zehn. 80 p, wenn Sie können, und in der Regel werde ich Film automatisch wählen, was Ihre Clips aufgenommen wurden. Also, wenn die meisten Ihre Clips waren 7 20 die Auflösungen könnten 7 20 Wenn sie 10 80 sind, werden Sie die 10 80 Option Qualität erhalten. Wie gut willst du dieses Video? Uh, normalerweise hoch sollte gut sein, besonders wenn Sie es einfach ins Internet hochladen, wird Ihnen eine extrem große Dateigröße geben . Und es lohnt sich wahrscheinlich nicht, es sei denn, Sie brauchen den absolut hochwertigsten Kompressor. Wie möchten Sie Ihr Video komprimieren? Im Grunde genommen nimmt es all Ihre Medien und quetscht es auf eine andere Größe. Das sind die Bedingungen des Laien. Das ist die grundlegende Erklärung. Aber wie auch immer, Sie können das auf zwei Arten tun. Schnellere oder bessere Qualität schneller sollte gut funktionieren. Was ich manchmal gerne mache, ist eigentlich sofort mit einer Einstellung zu exportieren und dann wieder mit einer anderen zu exportieren und zu sehen, ob es einen großen Unterschied gibt. Und das ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie gerade anfangen und den Unterschied zwischen all diesen lernen . Also sagte ich, mache das einfach, okay, dann, wenn du mit all den zufrieden bist, drückst du die nächsten Bearbeitungsgrundlagen und du weißt, wo wir es jetzt speichern werden, richtig? Bearbeiten von Grundlagen exportiert einen netten kleinen praktischen Ordner. Okay, sparen Sie. So können Sie jetzt den Fortschritt dieses kleinen Kuchens sehen. Dieses kleine Rad, es ist ungefähr halb fertig. Im Moment wird es in diesen Ordner exportiert, und sobald das fertig ist, sind Sie fertig. Sie können in Ihren Ordner gehen und ihn direkt hier öffnen. Also, wie denkst du, wenn ich filme? Hier ist es. Ich weiß, dass das eine Menge war. Es ist ein sehr einfaches Programm, aber es hat viele tolle Funktionen. Diese Videos noch einmal anzuschauen und selbst im Programm herumzuspielen, ist wahrscheinlich der beste Weg, um zu verstehen, was Sie gelernt haben. Ich hoffe, Sie fühlen sich zuversichtlich genug, um in das Programm zu springen und versuchen, ein Video zu bearbeiten jetzt, denn eigentlich, das ist, was Sie tun werden 36. BEARBEITEN: Begleitung: Beginne die Bearbeitung!: Jetzt, wo Sie die Grundlagen des Films kennen, lassen Sie uns diese Fähigkeiten üben. Erinnern Sie sich, als ich Sie die Komposition und Framing-Übung früher aufzeichnen ließ? Du wirst dieses Material benutzen, um das Bearbeiten zu üben und ich filme. Jetzt werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, eine komplette Geschichte daraus zu machen, aber Sie können immer noch üben, sich an das Programm zu gewöhnen. Üben Sie sich an die Werkzeuge und Techniken gewöhnen. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht genügend Aufnahmen von dem, was Sie zuvor aufgenommen haben, Sie etwas anderes aufgenommen. Vielleicht können Sie es erzählerischer machen. Vielleicht können Sie weitere Akteure hinzufügen, ADM. Oder Variety notieren, was immer Sie brauchen, so dass Sie das Gefühl haben, genug zu bearbeiten. Mit. Bearbeiten ist, wo die Magie passiert, also verbringen Sie die Zeit, die Sie brauchen, um sich mit dem Programm wohl zu fühlen. Üben Sie Layering, Video, Stummschaltung, Audio, Hinzufügen von Musik, Hinzufügen von Text. Fühlen Sie sich wohl beim Importieren und Exportieren? Wie wäre es mit Trimmen und Übergängen? Wenn Sie sich an einer bestimmten Technik stecken lassen, gehen Sie zurück zu der entsprechenden Vorlesung und beobachten Sie sie noch einmal. Versuchen Sie es weiter, bis Sie es runterkriegen. Und wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht 37. DEINEN eigenen Stil CREATING Meine Gedanken über Kreativität, Stil und Kopieren anderer: Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um über Kreativität und die Anfangsphasen des Lernens von Videoproduktion zu sprechen , weil ich denke, dass es für mich zunächst wirklich frustrierend und überwältigend sein könnte. Als ich anfing, fühlte ich mich immer, als wüsste ich, was ich wollte, aber ich konnte diese Vision nie auf den Bildschirm übersetzen. Es gab eine Trennung. Es war nie so gut wie das, was ich mir vorgestellt habe. Und um ehrlich zu sein, manchmal fühle ich mich immer noch so. Es gibt einfach immer so viel mehr zu lernen. Man erreicht nie wirklich einen Punkt, an dem man alles weiß. Aber was passiert, ist, dass Sie beginnen, Fortschritte zu sehen. Was früher eine bewusste Anstrengung war wie Was mache ich in dieser Szene, um es besser zu machen beginnt zu einer Bruchteil-Sekunden-Entscheidung wie, Oh, ein rotes und blaues Bild wird es wirklich verkaufen, und diese Fähigkeiten wachsen überall in der Brett. Also, jetzt sind Sie bearbeiten verbessert. Bestimmte Kamerabewegungen, die früher hart waren, sind jetzt die zweite Natur, und so gehen Sie immer weiter voran, und die Lücke dessen, was Sie schaffen wollen und was Sie schaffen können, beginnt sich zu schließen. Aber es ist ein langer Prozess und mit verschiedenen Genres von Video, Sie sind immer mit unterschiedlichen Lücken konfrontiert, so dass es schwierig ist. Aber du fängst an, die Elemente der Dinge, die du gelernt hast und Dinge, die dir gefallen hast, aus einer Art von Produktion zu nehmen und sie auf andere anzuwenden. Und mit der Zeit haben Sie das Zeug Ihres eigenen Stils. Ich denke auch, dass es in Ordnung ist, Leute zu kopieren, um zu lernen, wie sie etwas gemacht haben, ihre Ideen zu nehmen und es Ihre eigenen zu nennen, nicht okay. Aber als Schöpfer waren immer auf der Suche nach anderen Dingen für Inspiration. Indem Sie also Dinge von hier und andere Dinge von dort nehmen und sie zusammenfügen und herausnehmen, was nicht funktioniert, während Sie Ihre technischen Fähigkeiten verbessern, beginnen Sie, einen Stil zu entwickeln, der vollständig Ihren eigenen ist, ist es nicht mehr von jemand anderem. Und das ist Kreativität. Ich meine, denken Sie an all die Drehregeln und Techniken, die Sie gelernt haben. Jemand kam mit jedem einzelnen von ihnen. Sind wir alle ein Haufen Nachahmer, die jemandes Arbeit abrissen? Nein. Wir nahmen das, was sie geteilt haben, ein Teil davon in unsere Arbeit, um etwas Neues zu erschaffen. Ich denke, solange du das tust, bist du jetzt alle gut, ich habe noch einen langen Weg vor meiner Reise. Es gibt so viele Dinge, in denen ich nicht gut bin. Aber daran zu erinnern, was ich gerade gesagt habe, hilft mir wirklich. Also ist es definitiv etwas zu denken, wenn Sie durch Ihre Arbeit oder Ihre inspiriert von jemand anderem frustriert sind, einfach da raus, machen Videos, halten Aufzeichnung und die Dinge werden besser. 38. DEINEN EIGENEN STIL erstellen: Also, dieses Video ist meine 96 Stunden in Vancouver Video. Wenn Sie die ganze Sache im Voraus sehen wollen, können Sie überprüfen Sie meine YouTube-Kanal youtube dot com Slash Road Trip Randy 22. Klicken Sie dann auf die Registerkarte Videos und Sie werden es dort sowieso finden. Vor der Reise wusste ich, dass ich die Dinge einfach halten und einfach etwas machen wollte, eine Art von Video mit hoher Energie und einfachen Aufnahmen. Ich wusste nicht, was wir jeden Tag tun würden, wohin wir wirklich gehen. Ich wusste nur, dass wir zur Hochzeit nach Vancouver fahren und vier Tage dort sein würden, also konnte ich sowieso nicht viel planen. Und aus diesem Grund müsste ein Großteil der Erzählung während des Bearbeitungsprozesses erstellt werden. Also brach ich das Video in vier Tage auf, um die Dinge für mich und auch für die Zuschauer organisiert zu halten . Also lasst uns anfangen. Letzte Woche machte ich eine Reise nach Kanada, Vancouver, Kanada, um genau zu sein. Ich habe die Reise mit diesem gefilmt und ein wenig davon wollen Sie. Okay, also habe ich da eine kleine Einführung, also versteht jeder, was los ist, denn danach verlangsamt sich dieses Video nicht. Also haben wir ein paar Schüsse. Ich gehe zum Flughafen, funktioniert so. Hat ein kurzes Nickerchen, wachte auf mehr von diesem Flugzeug Shots kann wirklich schön und schön sein, aber weil dieses Video so schnell ist, musste ich irgendeinen Grund haben, sie zu zeigen. Also habe ich den Voiceover geschrieben, um dem zu entsprechen, was du siehst. Seattle hat ein bisschen Arbeit geleistet. Video sagte, diese Szene nein, ist eigentlich ein Zeitraffer. Ich habe mit meinem iPhone geschossen, Also habe ich mein iPhone auf den Boden des Flughafens gesetzt und es aus dem Fenster gezeigt. Wenn Sie also eine Szene haben, die eine Menge Action nur von selbst hat, wie Sie keine Kamerabewegungen oder irgendetwas oder irgendeine Art von Schnitten benötigen, verschiedene Winkel, könnte das Einrichten eines Zeitraffer eine wirklich gute Idee sein. Also, wie, Stadtverkehr eine gute Idee, oder Sonnenuntergänge funktionieren gut, diese Art von Dingen sehen wirklich gut aus in einem Zeitraffer-Video. Nun, diese Szene entschied sich für Rothaarige über der Meerjungfrau. Ich war in Seattle, wo, wie Sie vielleicht wissen, Starbucks geboren wurde. Als mir klar wurde, dass ich, nachdem ich meinen Kaffee bei Wendy's gekauft , dachte ich , Oh, habe, dachte ich, Oh, das wird ein guter Moment sein, um die Erzählung aufzunehmen und sie auf mein Handy aufzuschreiben. Also, während du filmst, wenn du Ideen für später einfällt, schreib sie auf, damit du ihn nicht vergisst. In Ordnung, hier ist also, wo ich neue Charaktere einführe. Ich würde das Wochenende mit ihnen verbringen, in die Stadt gefahren. Jetzt sehen Sie Vancouver vom Erdgeschoss aus, ihrem Hotel. Als ich dann dieses Schild zuerst hart warnte, so dass dieses Zeichen lustig war, ist es, ich weiß nicht, es ist die Art, wie sie es geschrieben haben. Es ergibt keinen Sinn. Also wollte ich das da reinlegen, wie, Hey, Kanada. Hey, Vancouver, du hast lustige Zeichen. Jetzt ist das ein okay. So geteilt einige der ikonischen Teile der Stadt. Olympische Spiele in Vancouver 2010. Viele Leute auf alles, was sie tun. Ich habe ein Auto gemietet, zu diesem Ort gefahren. Also wurde dieses Video von der Vancouver Tourist und Firma abgeholt, zumindest auf Twitter. Und dann haben sie es auf ihrer Website gezeigt. nicht virale irgendetwas, aber es wurde ein wenig geteilt, und ich erinnere mich an eine andere Firma, die es geteilt hat, weil wir zu diesem Frühstücksplatz gingen. Ich denke, die Leute lieben es zu sehen, wohin Neulinge gehen und was sie über ihre Stadt sagen, und ich denke, das macht diese Art von Videos attraktiv. Also, wenn Sie erwägen, in Reise-Video zu bekommen, haben Sie keine Angst, Ihre Meinung zu teilen und darüber zu sprechen, wie groß ein anderes Land ist , ein Geschäft oder, Sie wissen, ein Restaurant. Was auch immer. Ah, weil Leute aus diesem Land Leute aus dieser Stadt, Gegend, diese Leute daran interessiert sind, Ihre Meinung über ihren Platz zu hören, damit die Leute es lieben, oder sie werden Ihnen völlig widersprechen. Aber so oder so ist es für sie eingreifend. Ja, ich ließ sie Schneebälle auf mich werfen. Ich habe die Aussicht hier oben gesehen. Ich war wie, Dies ist eine tolle Aussicht. Ich muss hier etwas tun. Ich habe ein paar Snacks. Kanada. Sie haben auch einige Hit ein wenig hier statt nur im Rahmen posieren. Das normale Bild. Wir haben es in eine Drei-D-Weihnachtskarte verwandelt. Also wurde das auch angeschossen. Mein iPhone hat es verlangsamt. Nun, wenn 7286 Leute nicht in Ordnung wären, also diese Brücke, bevor wir hier ankamen, habe ich vor, ein paar wirklich landschaftlich schöne Aufnahmen von dieser Brücke zu bekommen. Es ist so ein cooles Gebiet. Äh, sehr schön. Aber es war vollgepackt mit so vielen Menschen. Ich konnte so etwas nicht machen, wie du das nicht in meiner Chance schaffst. Also änderte ich die Erzählung von genial und szenisch zu ärgerlich, und es fügt irgendwie nur ein komödiertes Element hinzu oder etwas, das die Leute beziehen können, richtig, wie sie in den Urlaub gehen und es ist nur voll von Touristen. Also ist es irgendwie dasselbe. Hey, sieh mal eine Neigung. Siehst du die Neigung, die an Bäumen befestigt ist? Halt für ein Selfie. Er hat es sofort selbst vom Tisch versucht. Okay, hier ist also ein Geheimnis in dieser Szene. Judy, probieren Sie Isis Indian Leckereien und muss es ausspucken. Aber ich habe keine Chance bekommen, dass sie auf die Toilette lief, also benutzte ich einen weiteren Schuss, von dem sie am Abend weg vom Tisch ging. Die Erzählung hat also 100% wahr, aber sie ist nicht in dieser Reihenfolge erschossen. Manchmal müssen Sie einen Schuss aus einer anderen Szene verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen, und es ist OK. Hier ist das GoPro-Material. Ich habe gerade gefunden, dass für das meiste, was ich getan habe, mein Telefon funktionierte. Gut, aber das sieht gut aus, mehr als okay. Das ist wieder das Telefon. Okay, der Rest hier ist ein paar Sightseeing. Ähm, dann kommen wir zum Flughafen. Meine Flüge haben sich verspätet. Sag auf Wiedersehen. Steigen Sie auf das Fluchtland. Ich fragte mich, wie es nach Hause kommen wird, aber ich komme endlich nach Hause. Alles hier ist ziemlich unkompliziert. Ich habe gerade versucht, die Erzählung so interessant wie möglich zu machen, weil die Geschäfte nicht so interessant sind. Also kann man manchmal damit durchkommen, oder? Wie entweder haben Sie sehr hübsche visuelle Aufnahmen. Aber wenn Sie nicht haben, beginnen diese, es mit Erzählung zu verkaufen, oder Sie werden eine Menge Leute auf YouTube sehen . Sie haben einfach eine wirklich gute Persönlichkeit, genau da. Sehr sympathisch. Sie sind sehr lustig. ist dir also egal, wie gut oder schlecht ein Schuss ist. Also sowieso, danke, Charles. Geh nach Hause. Danke für das Wochenende. Danke, Vancouver. Das war also meine Reise nach Vancouver. Wenn Sie irgendwelche spezifischen Fragen zu diesem Video oder der Reise haben, oder wie ich etwas gemacht habe oder warum etwas getan hat, lassen Sie mich wissen. Wenn nicht, gehen wir zur nächsten Videoaufschlüsselung über. 39. DEINEN EIGENEN Stil erstellen: Willkommen zurück zu einem anderen Video-Aufschlüsselung. Wieder schlage ich vor, diese ganze Sache zuerst anzuschauen. Du kannst besser verstehen, wovon ich rede. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie zu youtube dot com Schrägstrich Roadtrip Randy 22 klicken Sie auf die Registerkarte Video. Also, als ich auf dieser Roadtrip ging, haben wir so viel Material gedreht, das tatsächlich zwei Videos daraus gemacht hat, ein schnelles Highlight Art von Video und dann dieses eine viel langsamer, wie man Art von Video reist . Und obwohl es ein Video ist, ist es ein wenig persönlicher. Ich teile meine Reise. Ich sage dir, wer ich bin. Ich stellte meine Freunde vor. Ich zeige ihren Kämpfen. Nicht wirklich echte Kämpfe, genau wie kleine Probleme. Ich bin fest davon überzeugt, dass es immer interessanter ist als ein Video, das niemanden richtig hat. Wie ich meine, hübsche Bilder und Videos sind großartig, aber es ist schwieriger, sich mit ihnen verbunden zu fühlen. Sie fühlen sich mit Menschen verbunden, so dass ist, was ich versucht habe, hinzufügen und in meine Videos vor kurzem ist ich oder jemand anderes, so dass das Publikum besser auf dieses Video beziehen kann. Dieses Video ist in vier Abschnitte unterteilt. Planen Sie Budget, Transport und mehr Tipps. Also der Plan macht Sie begeistert über die Reise und den Rest Art von teilen unsere Geschichte in einem informativen bisschen. Wie ich schon sagte, persönlicher Weg. Struktur zu deinen Videos hilft dem Publikum mitzuverfolgen, auch wenn die Struktur nicht nach außen angegeben ist. Okay, also lasst uns reingehen. - Ja. Seit ich nach L. A.gezogen A. wollte ich schon immer einen California Roadtrip machen. Es ist einer dieser Eimer war irgendwie Dinge. Die Hintergrundgeschichte. Warum gehe ich auf diese Reise? Wenn Menschen sich in irgendeiner Weise beziehen können, wollen sie weiter beobachten. Wenn nicht, werden sie es nicht tun. Jeder liebt diese Geschichte, , also wenn du damit anfängst, wirst du höchstwahrscheinlich gut sein. Außerdem wurden viele dieser Intro-Shots auf meinem Go Pro gedreht. Ich wollte schon immer nach Kalifornien. Ich habe die Saugnapfhalterung, die an einem Auto oder Fenster befestigt werden kann. Also gehen wir voran. Ich erzähle dir immer noch meine Geschichte. Warum ich es tun will. Warum kann ich nicht so gehen, Teoh. Also habe ich 30 Sekunden damit verbracht, dir grob meine Geschichte zu erzählen, also muss ich es jetzt behalten. Ich muss das Publikum interessieren. Mein Stil dafür ist, einen schnellen Song hinzuzufügen, um schnelle Schnitte zu machen, die vielleicht nicht für dich sein könnten. Es hängt von vielen Dingen ab, wie dem Inhalt zu deinem Video, deiner allgemeinen Zielgruppe, der Stimmung, die du willst. Nur persönlicher Geschmack. Sogar all diese Dinge sind wichtig. Aber für mich ist das meine Art, Interesse zu behalten. Jede gute Straße beginnt die Anlage. Wissen Sie, was Sie sehen wollten Fast Cut zu ändern, schneiden Sie auf den Beat des Songs. Nur wäre er nicht in der Lage, alles zu sehen und musste Top-Location wählen. Das ist am besten, mein Freund Charles. Ich möchte auch eine lustige Art und Weise vorstellen. Meine Freunde waren alle aus Michigan oder dem Mitten State, also benutzte ich einen Ofenhandschuh in ihren Bildern, um sie vorzustellen. Ich dachte, es wäre eine lustige Art, es zu tun. Wenn du nicht aus Michigan bist, wirst du es vielleicht für dumm halten. Aber ich dachte, es wäre irgendwie lustig. Oh, auch, viele dieser grafischen Effekte wurden in Adobe nach Effekten gemacht. Leider wird das in dieser Anfängerklasse nicht behandelt, aber im Grunde importieren Sie ein Video, das Sie hinzufügen möchten. Weißt du, wie, äh, lass uns den Michigan zurückkehren. Dort gehen wir wie diese Animation, denn wenn Sie sich an die ja erinnern, die Karte animiert. Also im Grunde importieren Sie das Stück Video, das der Hintergrund in den Ofenhandschuhen in dieses Programm ist. Adobe Aftereffekte Sie, damit Sie die Effekte dort machen, die Animation, und dann setzen Sie es zurück in Ihre Sie bringen es zurück in Ihr Bearbeitungsprogramm. Und wie Sie sehen, sieht es so aus. Okay, hier ist eine kleine Tankstellenmontage. Ich zeige dir in einer Sekunde, wo ich auf den Takt des Songs geschnitten habe. Jedes Mal, wenn du einen Beat hörst, habe ich einen anderen Schuss gemacht. Es hilft nur mit dem Video-Flow. Das visuelle und das Audio arbeiten zusammen, so dass es eine weitere Möglichkeit ist, diese Beziehung zu erreichen. Also möchte ich eigentlich schnell vorwärts zum Tipp Abschnitt. Hier sind noch ein paar Tipps. Okay, also hast du gehört, dass der andere Song fertig ist, und dann fängt dieser an. Und hier ist, wo das Video langsamer wird und ein wenig reflektierender wird. Also wählte ich einen langsameren Song und die meisten Aufnahmen tatsächlich länger statt schneller, um diesem langsamen Gefühl zu entsprechen . Dieser Kameratrick war ziemlich einfach. Sie richten einfach Ihre Kamera Hit Record und fügen Sie dann die Requisitenkameras eins , und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie es ein paar Sekunden zwischen jedem oder wie vor, bevor Sie in der nächsten Cameron die Aufnahme setzen. Nehmen Sie Ihre Hand heraus, lassen Sie sie für ein paar Sekunden aufnehmen und dann die nächste Kamera in. Dann bei der Bearbeitung trimmen Sie den Clip bei der Bearbeitungan allen Stellen, an denen Ihre Hand erschienen ist. Also schneiden Sie Ihre Hände aus, legen Sie die Stücke zusammen, und dann sehen die Kameras aus, als wären sie auf magische Weise nacheinander erschienen. Okay, gehen wir zu, ich sage immer gestern. Okay, also dieser kleine Clip von Genelle, der auf dem Baum lief, lief ich buchstäblich neben ihr. Ich war auf dem Boden, sie war im Baum, und ich lief buchstäblich neben ihr, als sie quer sprang. Und es ist glatt, weil ich eine Glide-Cam hatte, die den Schuss stabilisiert. Es lässt es aussehen glatter normalerweise wäre wahrscheinlich wirklich wackelig, aber das hat funktioniert, weil ich das Gleitlager hatte. Es geht weiter. Fahren Sie weiter, machen Sie weiter. Endlich und vor allem, genießen Sie den Moment. Sieh dir einen Sonnenuntergang an. So der letzte Tipp genießen Sie den Moment. Ich habe das speziell geschrieben, weil ich wusste, dass ich eine Vielzahl von Orten zeigen möchte, also hielt ich es mitgebracht. Ich bekomme, um das Video mit einer positiven Note zu beenden, wickeln Sie es ein, gehen Sie irgendwie zurück zu all den kühlen Orten. Ich habe noch einmal gezeigt und versucht, es mit den Zuschauern nach Hause zu fahren, wie viel Spaß es war diesen Roadtrip zu machen und hoffentlich zu inspirieren, es auch zu tun . Übrigens, hier ist ein YouTube-Tipp. Wenn Sie auf, dass, wie Videos scheinen wirklich effektiv im Moment zu sein, und ich bin kein YouTube-Experte, aber ich versuche, die Aufmerksamkeit auf eine Menge Dinge zu zahlen, und es dauerte eine Weile, um Traktion zu bekommen. Aber jetzt bekommt dieses Video mehr Traffic als jeder meiner anderen, und was mir klar wurde, ist, dass der Traffic gerade von YouTube kommt. Suche Leute suchen Kalifornien Roadtrip und wie man reist, auf der Suche nach Tipps und mein Video erscheint. YouTube ist eine Suchmaschine. Es ist ein Teil von Google. Sie wollen wissen, wie man Dinge macht. Und, wissen Sie, anstatt zu lesen, dass ein Video zu sehen. Wenn Sie also sowohl informieren als auch unterhalten können, können Sie wirklich ein Publikum für Ihre Videos auf YouTube bekommen. Das ist also die zweite Videoaufschlüsselung, die dir eine Vorstellung von meinem Bearbeitungsprozess gibt. Es unterscheidet sich von Projekt zu Projekt, aber es gibt definitiv bestimmte Elemente und Bearbeitungstechniken, die ich übertrage. Ich hoffe wirklich, dass du etwas daraus gelernt hast. Vielleicht gibt Ihnen eines dieser Videos einige Ideen für eines Ihrer Projektvideos. Wenn ich auseinander übersprungen bin, würdest du gerne mehr darüber erfahren, sag es mir Bescheid. Andernfalls fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. Zeit für dich, deine eigenen Videos zu machen. 40. PROJEKTE: Zusammenfügen: Willkommen im Projektbereich dieses Kurses. Hier werden Sie endlich vier eigene Videos von Anfang bis Ende erstellen. Du nimmst die Lektionen, die du in dieser Klasse gelernt hast, und wendest sie auf deine Videos an. Wenn Sie sie mit mir teilen möchten, sehe ich sie gerne an und gebe Ihnen Feedback. Da YouTube kostenlos ist und Sie nicht gelistete Videos posten können, ist es wahrscheinlich am besten, sie dort zu posten. Sie können mir eine direkte Nachricht mit dem Link senden und ich werde mich bei Ihnen melden. Dies ist der Abschnitt, den Sie tatsächlich am meisten lernen werden. Sie lernen, indem Sie handeln, indem in sie einsteigen. Überspringen Sie also nicht diesen Abschnitt. Passivbeobachtung kann dich nur so weit bringen. So wird es funktionieren. Sie werden vier verschiedene Arten von Videos erstellen, basierend auf den Videoproduktionstypen, die Sie am Anfang gelernt haben. So kreatives Hobby, Freiberufler, Corporate und Vlog, Sie werden sie kurz und einfach halten, damit Sie sie innerhalb von ein paar Tagen oder ein paar Wochen beenden können . Es gibt keinen Grund, monatelang damit zu verbringen. Jedes Video wird auch eine Art von Einschränkung oder Anforderung haben, die Sie haben, um dies zu folgen zwingt Sie ein wenig kreativer zu sein. Jedes Video hat auch ein eigenes PDF-Anweisungsdokument, das dem Kurs beigefügt ist. Lesen Sie, folgen Sie und schließen Sie jedes Projekt ab. Wenn Sie während des Prozesses Fragen haben, Sie sicher, dass Sie Fragen. Ich möchte so viel wie möglich in Ihrem eigenen Tempo helfen. Es gibt keine Eile. Sie machen das Video auch nicht zu lang aus, sonst werden Sie nicht motiviert sein, sie zu beenden. 41. PROJEKTE: Meine Vlog: Alles klar, Leute. Willkommen im Abschnitt vlog-Aufschlüsselung. Da ihr einen Tag lang vlogging verbringen musstest, dachte ich, es wäre nur fair, dass ich das Gleiche mache. Und ich dachte, das könnte ein guter Weg sein, um Ihnen meinen Denkprozess hinter einigen meiner Dreh- und Bearbeitungsmöglichkeiten zu zeigen . Auch wenn ich das öffentlich teilen wollte, hätte ich wahrscheinlich eine Menge dieser Szenen ausgeschnitten. Aber da ich es nur mit dir teile, können wir es irgendwie als Lernerfahrung nutzen. Weißt du, warum? Warum sollte ich das drin behalten? Warum nicht? Also denke ich, das wird Spaß machen. Oh, auch, ich denke, Sie sollten diesen Vlog in seiner Gesamtheit zuerst sehen, und es ist auf YouTube verlinkt. Also alle posten den Link hier. Es ist ein nicht gelistetes Video. Ihr braucht also nur den Lincoln und ihr könnt ihn sehen. Es ist nicht öffentlich. Und dann weißt du, wovon ich rede. Lasst uns direkt hineingehen. Samstag, 26. März 2006. Sehr aufgeregt, das zu sagen. Okay, also werde ich es nicht bei jeder Szene aufhalten, aber der 1., der sofort die Aufmerksamkeit erregt, richtig? Als ob es sich auf mich konzentriert. Sieh mich an. Hören Sie zu, was ich zu sagen habe. Das ist mein Vlog. Ok? Also hier, ich bin irgendwie in Szene gesetzt. Ah, die letzten paar Schüsse waren treibende Schüsse. Ich habe gerade meine GoPro angehängt, um diese Schüsse zu bekommen. Und jetzt stelle ich Judy vor. Das ist also nur, was bald passieren wird. Okay, hier ist also, wo ich, ähm, Judy vorstellen werde. Da gehen wir. Und du fährst durch. Ich habe das hier drin behalten, um es zu akzeptieren. Das war ein komischer Moment und ich denke, das ist eine wirklich gute Zeit für einen visuellen und einen musikalischen Übergang. Okay, ich habe eine Menge Aufnahmen in das Donutloch, also kannst du es aus verschiedenen Perspektiven sehen. Okay, also haben wir drinnen Gespräche über die Donuts, Nahaufnahmen der Donuts. Okay, dann mehr Fahren, mehr Konversation, um eine Beziehung ein wenig zu zeigen. Und dann werden wir zu diesem H Mart gehen, die ein koreanischer ah Lebensmittelgeschäft ist, um unsere Und so bevor wir hierher kamen, wusste ich, dass ich eine Montage schnelle Video mit Musik kombiniert bekommen wollte eso Sehr schnelle Schnitte und mein Ziel geht in hier war nur, um so viele Aufnahmen wie möglich von verschiedenen Dingen zu bekommen, die diesen Ort darstellen. Nun, so wenig Zoon da drin Zeichen, Früchte, Früchte, Vielzahl von Schüssen dieser Würfel es. Ok, da drin ist viel Autofahren und ich mag die Musik, aber sie könnte wahrscheinlich kürzer sein. Eine Sache, die ich gehört habe, war auf die Musik geschnitten. Also, wenn Sie zurück zu ihm gehen, können Sie sehen, dass, wenn Sie einen Beat hören, ich habe einen anderen Schnitt hinzugefügt und das fügt hinzu, dass nur hilft, es besser zu fließen. Es fühlt sich natürlicher an, die Musik und das visuelle Zehr arbeiten zusammen. Und es ist eine Art gute Editing-Technik zu tun, wenn Sie Musik in einer Reihe von verschiedenen Aufnahmen von verschiedenen Dingen vor sich haben. Eines von Judys Lieblingsdingen im Leben ist es, kalten Kaffee zu trinken, aber okay, also diese Kaffeeszene hier, das wurde einfach reingesteckt. Ich meine, es war völlig ehrlich, nicht vorher durchdacht. Ähm, aber es wurde hier zur Charakterentwicklung eingesetzt. Und ich weiß, dass du denkst, dass das ein Blogger ist. Es gibt keine Charaktere. Das ist das wahre Leben. Das ist alles wahr, aber man muss sich die Leute in diesen Protokollen als Charaktere vorstellen. Spaßige Fakten wie diese. Wie Judy mag kalten Kaffee, der drei Tage alt ist, gibt uns Charakter gibt uns Persönlichkeit, oder? Als ob du Judy nicht als Person kennst. Du kennst sie nur durch diese Flog. Also muss ich Dinge in der Bearbeitung tun, basierend auf dem, was an diesem Tag passiert ist, um ihr eine Persönlichkeit zu geben, um sie einem Publikum vorzustellen. Okay, eine Sache über Essen auf Blog's ist, dass es normalerweise wirklich langweilig ist. Entweder muss das Gespräch die Szene vorantreiben, in der das Essen einzigartig sein sollte. Koreanisches Essen ist nicht so verrückt wie ungehört. Viele Leute hatten koreanisches Essen, aber ich dachte, es war interessant genug Blutwurst, nur der Name. Der Look ist etwas Interessantes, aber ich wollte nicht zu lange drauf bleiben. Es ist gerade, als ich dem Hund zeigte, ich habe verschiedene Kamerawinkel von uns. Wie ich schon sagte, es könnte wirklich langweilig werden. Okay, hier ist eine weitere Fahrszene, die benutzt wurde, um zu erklären, was wir als Nächstes tun. Ich denke auch, dass diese Momente nur helfen. Fügen Sie etwas Humor hinzu und zeigen Sie meine Beziehung zu Judy ein bisschen besser. Ähm, auch, das Telefon fällt wieder. Es ist Wiederholung, Wiederholung in Videos. Dies ist eine Möglichkeit, Humor hinzuzufügen. Ich habe es auch mit ihrem Auto gemacht und ehrlich gesagt, ich denke nur, dass ihre Autos so seltsam suchen, dass man darüber reden muss. Aber ich habe es früher mit dem Auto gemacht, sagte, Oh, Oh, es sieht so aus, als hätte ein Würfel den Würfel gezeigt und dann wieder aufgebracht. Nur die Tatsache, dass ich dieses Auto nicht überstehen kann. Als ich das in der Bearbeitung sah, hielt ich beide Fälle in nur weil ein Fitnessstudio. Okay, die Szene da, habe ich sie einfach aufgehoben, weil ich dachte, es wäre irgendwie lustig. Ich habe auch das Gefühl, dass diese Szene nichts tut, um Geschichte hinzuzufügen. Es fügt nichts zu der Geschichte hinzu. Wir sind nicht ins Café gegangen, also sage ich das und dann machen wir einfach weiter. Wenn ich einen zweiten Durchgang machen würde, würde ich wahrscheinlich diese Szene schneiden. Okay, also beweist diese nächste Szene wirklich, dass wir für diesen Tag nichts Aufregendes geplant haben. Judy musste zum Einkaufen gehen. Ich meine, das ist das Schlimmste, oder? Also dachte ich, wie kann ich diese Szene interessant machen? Wie kann ich dieses Ereignis wiedergutmachen? Also habe ich diesen Secondwarenladen in eine Start- und Landebahn verwandelt. Und wenn Sie es bemerkt haben, war das eine Art lustige Editing-Technik, bei der sie 44 verschiedene Jacken für ihr Interview anprobierte . Also, was ich in der Bearbeitung getan habe, war, dass sie genau die gleiche Route in diesen vier Jacken ging, ich habe sie einfach zusammengesetzt. Also habe ich den ersten Clip bearbeitet, um hier zu enden, und dann beginnt der zweite Clip dort. Also nahm ich den zweiten Clip, wo sie im selben Augenblick ging, um dort anzufangen, ich endete. Es begann bis zum dritten Clip hier, beendete es. Und dann kommt sie endlich mit ihrer vierten Jacke her. Wenn man sie zusammensetzt, sieht es ununterbrochen aus. Aber dieser nächste Orangenbaum gesehen ist eigentlich meine Favoriten. Damit wollte ich es so aufregend wie möglich machen. Ich meine, ich habe gerade Orangen gepflückt, aber es war irgendwie eine Geschichte an sich. Judy wollte, dass ich Orangen pflücke, aber sie sind schwer zu bekommen, also musste ich eine Lösung finden, richtig? habe ich hier gesagt, aber ich werde es versuchen. Okay, also habe ich gleich mit der Musik angefangen, aber ich werde es versuchen. Das ist, als ich die Musik auftauchte. Ich habe die Kamerawinkel gewechselt, damit du sehen kannst, was ich auf dieser Reise mit mir mache. Wir werden ein bisschen von meinem Kampf zeigen. Ich komme ins Geschehen. Hier ist so viel Erfolg. Und dann ist hier die Auszahlung, richtig? Ich zeige dir all die Orangen, die ich bekam, und in diesem Lager war super, weil er hier saß gerade den Schuss gemacht hat. Großartig. Und dann bin ich nicht in der Lage, all diese Orangen nur eine lustige, wirklich lustige Szene zu halten . Hey, okay, überspringen Sie das Abendessen. Okay, dann bin das nur ich vor der Kamera, die dir meine Meinung über das Bloggen gibt, aber es ist einfach viel zu lang. Ich fügte das mehr für die Klasse hinzu. Also, wenn du es dir anhörst, könntest du meine Gedanken darüber hören, was ich direkt danach über das Bloggen dachte. Welche Herausforderungen? Ich fand, was ich mochte, aber ich würde in Vlogs sagen, Leute wollen hören, was Sie zu sagen haben, aber halten Sie es ziemlich kurz, es sei denn, Sie sagen etwas wirklich tiefgründiges oder super emotionales oder persönliches, Die Menschen haben eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne. Ich denke nur, dass die meisten Leute, die ich nicht hören will, dass eine Person 20 Minuten redet, es sei denn, sie haben ein hübsches Gesicht. Also würde ich das wahrscheinlich komplett ausschneiden oder es einfach halbieren. Aber wie gesagt, ich habe das da drin behalten, nur damit ihr auch meine Meinung hören könnt. Also ist der Vlog vorbei. Nur ein Scherz. Noch 10 Sekunden. Also hier bin ich wie, Oh, ich habe vergessen, dir zu sagen, dass ich eine Kiste von meinen Eltern habe und es ist einfach ein lustiges Ende des Vlog. Wissen Sie, wie mein Vorschlag ist, geben Sie Ihrem Publikum immer etwas zum Lachen oder Lächeln am Ende, oder darüber nachzudenken, nur damit sie nicht so sind, als würden sie vorbei helfen, damit ich zum nächsten Video dort komme , dachte, Oh, das war wirklich großartig. Was haben sie sonst noch? Es ist nicht immer möglich, aber versuchen Sie, auf einer hohen Note zu enden, wenn Sie können. Das war also mein erstes Protokoll. Ich fand es herausfordernd. Sie werden es wahrscheinlich herausfordernd finden, oder Sie haben es getan. Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht finden Sie es wirklich einfach. Aber ich dachte auch, es war wirklich lustig. Also hoffe ich, das gab Ihnen einen Einblick in meinen Denkprozess bei der Herstellung. Es gibt keine harten Vlog-Regeln, aber sie sind immer noch Praktiken, die Sie befolgen sollten. Lass mich wissen, was du denkst. Wenn Sie weitere Fragen zu diesem Protokoll haben, alles, was ich in ihm getan habe, wie man etwas macht, warum ich es getan habe. Sag es mir Bescheid. Hinterlasse einen Kommentar und ich werde mich bei dir melden. Und ich freue mich darauf, euch ein paar Vlogs zu machen. Ich hoffe, du bist aufgeregt, sie zu machen. 42. COURSE Schlussgedanken: Hallo wieder, alle. Das schließt diesen Einführungskurs zur Videoproduktion ein. Du hast über Videokategorien, Kameras und Techniken gelernt . Du praktizierst Filmen und Bearbeiten und hast sogar vier eigene Videos erstellt. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss alles. Es war nur ein kleiner Vorgeschmack in die Welt der Videoproduktion. Und ich hoffe, es motiviert dich, diesen Weg fortzusetzen. Ich möchte mir auch die Zeit nehmen, mich so sehr für die Teilnahme an diesem Kurs zu bedanken. Ich weiß es wirklich zu schätzen. In erster Linie hoffe ich, dass Sie gelernt haben, was Sie lernen wollten. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich, um Ihnen die Tools und Kenntnisse zu vermitteln, die Sie benötigen, um in der Videoproduktion zu beginnen. Ich weiß, es kann wirklich einschüchternd und überwältigend sein, aber jeder kann Videos machen. Es braucht nur Zeit und Hingabe, um besser zu werden. Ich hoffe auch, dass dieser Kurs dazu beigetragen hat, Sie zu motivieren und zu inspirieren. Du hast bereits vier Videos gemacht. Du wirst nur besser werden. Also nochmal. Vielen Dank. Wenn Sie diesen Kurs genießen, wo Sie ihn in irgendeiner Weise hilfreich fanden, sollten Sie ihm eine Rezension geben. Ich würde gerne Ihr Feedback hören. Und schließlich, wenn du mit mir in Kontakt treten willst. Sie können mich auf so ziemlich jeder Social-Media-Plattform finden. Zumindest die Großen. Also komm, sag hallo und danke nochmal.