Video-Produktion – Der komplette Filmkurs | Phil Ebiner | Skillshare

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Video-Produktion – Der komplette Filmkurs

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Einheiten dieses Kurses

49 Einheiten (3 Std. 40 Min.)
    • 1. Willkommen im Bootcamp für die Videoproduktion

      2:12
    • 2. Was macht ein großartiges Video aus?

      3:17
    • 3. Welche Art von Video solltest du machen

      2:47
    • 4. Entwickle großartige Videoideen

      5:05
    • 5. So planst du dein Video

      3:30
    • 6. Die Checkliste für die Vorproduktion

      4:04
    • 7. Einführung in die Ausrüstung

      1:34
    • 8. Kamera-Optionen

      6:00
    • 9. Microphone

      4:37
    • 10. Beleuchtungsoptionen

      1:55
    • 11. Bearbeitungswerkzeuge

      2:11
    • 12. Belichtung deiner Aufnahme

      5:25
    • 13. Stelle deine Aufnahmen zusammen

      4:25
    • 14. Filmen dich selbst

      1:09
    • 15. Die richtige Aufnahme

      3:43
    • 16. Wähle einen Hintergrund

      2:32
    • 17. Mein Office

      2:54
    • 18. Shooting mit deinem Smartphone

      5:10
    • 19. Belichtung mit DSLR und spiegellosen Kameras

      6:31
    • 20. Fokus mit DSLR und spiegellosen Kameras

      2:35
    • 21. Stabilisiere deine Aufnahmen

      2:57
    • 22. Kenne deine Objektive

      3:35
    • 23. Shooting mit deiner Webcam

      5:49
    • 24. Großartige Screencast-Videos aufnehmen

      4:20
    • 25. Wähle das richtige Mikrofon

      3:21
    • 26. Aufnehmen von besserem Audio in jeder Umgebung

      1:27
    • 27. Lavalier-Mikrofone

      2:47
    • 28. Shotgun Mikrofone

      0:55
    • 29. Aufnehmen von Audio mit deinem Computer

      1:33
    • 30. Warum wir beleuchten

      1:03
    • 31. Natürliches Licht verwenden

      4:14
    • 32. Drei-Punkt-Beleuchtung

      7:26
    • 33. Solltest du deine Video entmutigen oder einschalten?

      5:00
    • 34. Einführung in die Bearbeitung

      2:32
    • 35. Der Nachproduktionsprozess

      7:50
    • 36. Erstelle eine Geschichte mit der Bearbeitung

      5:21
    • 37. Audio in Post verbessern

      6:34
    • 38. Musik finden und hinzufügen

      5:12
    • 39. Bessere Titel entwerfen

      3:15
    • 40. Verwende Calls

      1:29
    • 41. Exportiere die beste Qualität für Online

      3:01
    • 42. Tipps für die Online-Veröffentlichung

      5:37
    • 43. Erweitere deinen YouTube-Kanal

      4:41
    • 44. Fallstudie Ghirardelli Chocolate

      8:55
    • 45. Fallstudie in einer kurzen Dokumentation

      14:55
    • 46. Fallstudie Shooting durch dich selbst

      15:32
    • 47. Fallstudie Wedding

      8:37
    • 48. Fallstudie Major Lazer

      8:39
    • 49. Ein großer Dank!

      1:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.956

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Erstelle bessere Videos mit dem ultimativen Kurs über Videoproduktion, Planung, Kinematografie, Bearbeitung und Vertrieb.

In diesem online lernst du, wie du tolle Videos aufnimmst, egal ob du ein Smartphone, eine Webcam, eine DSLR, spiegellos oder eine professionelle Kamera verwendest.

Egal, ob du ein YouTuber, Blogger, Vlogger, Geschäftsinhaber, angehende Filmemacher oder einfach nur jemand, der Videos erstellen möchte, du wirst lernen, wie man in diesem Kurs professionelle Videos macht.

Beherrsche Video um erstaunliche Videos zu erstellen, die deine Sichtungen, Einnahmen und den Traffic für dein Unternehmen steigern.

Obwohl es viele Tutorials und Kurse gibt, die sich auf bestimmte Kameras oder Stile konzentrieren, ist es schwierig, einen solchen umfassenden Kurs zu finden, der alles abdeckt, von der Entwicklung großartiger styles, der Ausführung in Produktion und Nachproduktion bis hin zur Verbreitung von Publikationen auf ein breites Publikum online abdeckt.

COURSE

  • Kostenlose monatliche Videoanrufe mit den Kursleiter:innen, um alle Fragen der Videoproduktion zu beantworten
  • Herunterladbare Anleitungen, die dir in jedem Abschnitt des Kurses helfen
  • Fallstudien, die die realen Filmprojekte aufschlüsseln

Dieser Videokurs richtet sich an alle Niveaus von Videokurs, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten, herausragende Videos erstellen und sogar mit ihren Videos Geld verdienen möchten.

Wichtige Dinge, die du lernen wirst:

  • Entwickle großartige Videothemen, die die Leute gerne beobachten und teilen
  • Beherrsche die Aufnahme deines Videos im manuellen Modus auf einer DSLR-, spiegellosen oder professionellen Kinokamera
  • Belichtung und Komposition von besseren Aufnahmen, die deine Geschichte erzählen
  • Erstelle tolle Videos mit Smartphones, Webcams oder sogar Screencasts
  • Leuchte deine Videos mit professionellen Techniken mit kleinem Budget
  • Nimm scharfe und saubere Audio mit verschiedenen Mikrofonen in jeder Umgebung auf
  • Videos bearbeiten, um sie ansprechender zu machen
  • Wissen, welche Ausrüstung du kaufen kannst, um großartige Videos zu erstellen
  • Exportiere die besten Videos für die Online-Betrachtung
  • Mehr Ansichten, Likes und Aktien in den sozialen Medien erhalten
  • Erweitere einen YouTube-Kanal, der letztendlich Einnahmen einbringt

Professionelle Videos mit jedem Budget erstellen

Unabhängig davon, was dein Erfahrungsniveau ist oder welche Art von Kamera du verwendest, dieser ausführliche Kurs vermittelt dir alles, was du brauchst, um deine video auf die nächste Stufe zu bringen.

Im Gegensatz zu anderen Videokursen oder Tutorials sind die Grenzen der Umfang begrenzt, bringt dir dieser komplette Kurs den gesamten Prozess bei.

Inhalte und Übersicht

Dieser Videokurs beginnt am Anfang, bei dem es darum geht, großartige beginning, zu entwickeln. Du lernst, was ein Video großartig ausmacht und wie du Videothemen für deine Zielgruppe erstellst. Du führst den pre-production durch, um ein reibungsloses Videoshooting zu gewährleisten.

Bevor wir uns mit dem Shooting von Videos beschäftigen, behandeln wir unsere empfohlene Ausrüstung. Wir teilen unsere Lieblingsausrüstung für jedes Budget – einschließlich Kameras, Audiogeräte, Beleuchtungssets und editing

Du lernst die Grundlagen der Kinematografie wie z. B. die Belichtung deines Videos, die Erstellung großartiger Aufnahmen, die cinematography und die Stabilisierung deiner Aufnahmen. Wir behandeln wie das für DSLR, spiegellose Smartphone- und webcam

Du lernst, wie man großartige Audio aufnimmt. Zuerst behandeln wir die verschiedenen Arten von Mikrofonen und wie du das richtige Mikrofon für dein Videoprojekt auswählst. Dann lernst du, wie du die verschiedenen Arten von Mikrofonen verwendest. Außerdem lernst du, wie du Audio in jeder Umgebung aufnimmst, einschließlich der Entfernung von Echo.

Beleuchtung ist einer der wichtigsten Teile der Videoproduktion, egal ob du ein Smartphone, eine Webcam oder eine DSLR oder eine spiegellose Kamera verwendest. Du lernst, wie du kostenlose und kostengünstige Beleuchtungstechniken verwendest und wie du ein Beleuchtungsset wie die Profis mit dem three-point einrichtest.

Sobald du alles über die Aufnahme deines Videos verstanden hast, lernst du, wie du die Bearbeitung verwendest, um deine Videos noch besser und ansprechender zu machen. Du lernst, wie du kostenlose Musik für deine Videos findest, wie du bessere Titel entwirfst und wie du Handlungsaufrufe verwendest, um das Engagement und die Konversion zu steigern.

Schließlich lernst du, wie du deine Videos besser mit der Welt teilen kannst. Lerne, wie du die richtige Plattform für deine Videoinhalte auswählst. Weitere Ansichten, Likes und Aktien erhalten Sie mit unseren Tipps für die Veröffentlichung in den sozialen Medien. Und erfahre, wie du einen YouTube-Kanal mit unseren Best Practices erweiterst.

Wenn du bessere Videos machen möchtest, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen im Bootcamp für die Videoproduktion: Hey Phil hier. Vielen Dank, dass Sie sich für diese Klasse angemeldet haben. Will Sam und ich sind so aufgeregt, dich hier zu haben und dir beizubringen, wie man bessere Videos macht. In diesem Video werden wir genau erklären, für wen dieser Kurs ist und was die Struktur des Kurses ist. Also bist du bereit, loszugehen. Dieser Kurs wurde für komplette Videoanfänger gemacht. Vielleicht bist du jemand, der noch nie ein Video gemacht hat, aber du hast ein Smartphone oder eine Webcam und du brauchst oder willst Videos machen, oder vielleicht hast du ein paar Videos gemacht, du willst sie besser aussehen lassen, um sie professioneller zu machen. Diese Klasse ist also für Blogger. Blogger, YouTubers arbeiten vielleicht in einem Unternehmen und sie bitten dich, ein Video für sie zu machen. Vielleicht sind Sie ein aufstrebender Filmemacher und wollen einfach nur Ihre eigenen Videoinhalte erstellen. Diese Klasse ist wirklich nur, um die Grundlagen der Videoproduktion zu lehren. Nummer eins: Du wirst lernen, wie du tolle Videoideen einfällt und dann einen Plan erstellst, damit du diese Videos zum Leben erwecken kannst. Nummer 2 wird Ihnen über die Ausrüstung erzählen, die wir am meisten empfehlen. Aber auch, wir werden Ihnen beibringen, wie Sie tolle Videos mit der Ausrüstung machen , die Sie bereits installiert haben. Nummer drei, du wirst lernen, mit jeder Kamera zu fotografieren. Nummer vier, Sie lernen, wie Sie großartige Audioaufnahmen in jeder Umgebung mit verschiedenen Arten von Mikrofonen aufnehmen können. Machen Sie Ihre Videos besser mit professionellen Beleuchtungstechniken, lernen Sie sogar, wie man DIY-Leuchten verwendet. Nummer 6, lernen Sie, Videos zu bearbeiten, machen Sie Ihre Videos ansprechender, egal welche Anwendung Sie verwenden. Nummer sieben, jemand muss ein Video sehen, schreiben, lernen, wie und wo Sie Ihr Publikum mit Vertrieb wachsen, wir sind eine Gruppe von professionellen Filmemachern, die Hits auf der großen Leinwand und virale Videos auf YouTube gehabt haben . Ich bin Phil und bin ein professioneller Video-Editor und Motion Graphics Artists. Und meine eigentliche Leidenschaft ist es, Dokumentarfilme zu machen. Hey, mir geht's gut, ich bin ein professioneller Kameramann, Fotograf und Regisseur. Momentan arbeite ich an einem YouTube-Video bis hin zu Low-Budget-Funktionen. Hi, mein Name ist Sam. Ich bin Regisseur, Dokumentarfilm, Kameramann und arbeite aus Los Angeles und der Filmindustrie, aber ich habe nur Video, um die Welt zu bereisen. Wir haben uns zusammengefunden, um Ihnen das Wesentliche zu zeigen und wie Sie tolle Videos machen können. Du darfst nicht vorübergehen. 2. Was macht ein großartiges Video aus?: Was brauchst du, um ein tolles Video zu machen? Darum geht es in dieser Lektion. Hey, Sam, sag uns, was das erste Element des Videoproduktionsprozesses ist. Also, erster Linie, brauchen Sie eine Kamera. Wir haben alles angefangen, von unseren Smartphones bis hin zu Profi-Kameras, die verrückte Zeitlupe oder vier K Auflösung machen , die alles coole Dinge sind. Aber das brauchst du nicht, um ein gutes Video zu machen. Im Moment rollen wir mit mehreren Kameras, einem Smartphone und einer professionellen Kamera. Und Sie können sehen, dass die Qualität der professionellen Kinokamera zwar besser ist, Sie dennoch großartige Videos mit einem Smartphone aufnehmen können. Am Ende des Tages, alles, was Sie brauchen, ist etwas, das Video aufnehmen kann. Jetzt, wo du eine Kamera hast, brauchst du jetzt ein Thema oder eine Geschichte, etwas fesselndes, etwas, das Leute interessiert. Irgendetwas wird dazu führen, dass jemand deine Videogeschichte ansieht und das Thema wird auf das Warum machst du dieses Video zurück ? Ist es wegen einer Leidenschaft? Ist es eine Drei-Akt-Struktur, die Sie den Leuten erzählen wollen? Oder ist es nur ein Video-Vlog, das Sie Ihre Lebenserfahrung teilen möchten , damit Ihre Zuschauer sich über Ihre Geschichte, Thema oder sich selbst im Allgemeinen mit Ihnen verbinden können . Sobald Sie also Ihre Kamera in Ihrem Thema haben, welche Art von Video Sie machen werden ist die nächste Sache ,darüber nachzudenken, ein Bild freizulegen. , genug Licht für dich gekommen, um zu sehen, was du zu fangen versuchst. Dies kann sowohl von künstlichem Licht als auch von Tageslicht kommen. Welche offiziellen Nächte sind wie die, die Sie in Ihrem Haus finden, oder die Lichter, die wir auf Filmsets verwenden . Natürliches Licht kommt von der Sonne auf einer sehr einfachen Ebene. Es ist wie in der Lage, etwas zu sehen. Aber wenn Sie tiefer in es, werden Sie beginnen, ableto Form, Licht und wirklich eine Geschichte zu erzählen, indem Sie es verwenden. Beleuchtung kann sich auch wirklich auf die Stimmung Ihres Videos auswirken. Nehmen wir zum Beispiel dieses eine große weiche Licht für ein sehr dramatisches Interview. Ein weiterer Aspekt der Videoproduktion ist Audio, und dies kann manchmal für bekommen sein. Dazu gehören Sachen, die auf dem Set aufgezeichnet werden, wie eine nette, klare Stimme während eines Interviews oder Dialog zwischen Charakteren. Dies wird auch Dinge enthalten, die in Post-Sachen wie Soundeffekte, Voiceover, Aufnahme und Musik gemacht Voiceover, werden. All dies kommt zusammen als Ihre Audiospur in Ihrem endgültigen Video, und das kann wirklich machen oder brechen Sie Ihr endgültiges Video. Das nächste Element des Videomachens ist das Bearbeiten und Bearbeiten, oder die Postproduktion ist, wo einige sagen, dass die Geschichte wirklich Gestalt annimmt. Dort nehmen wir alles, woran wir bisher gearbeitet haben, das Schreiben, die Dreharbeiten und alles zusammen. Und das Bearbeiten ist mehr als nur deine besten Aufnahmen zu machen und sie zusammenzufassen. Es geht darum, Emotion oder sogar Komödie mit dem richtigen Tempo hinzuzufügen oder Techniken wie das Hinzufügen von Musik oder eine Farbkorrektur zu verwenden. Teoh geben Sie Ihrem Film einen bestimmten Stil. Letztendlich geht es darum, deine Geschichte zusammenzustellen und sie bereit zu machen, der Welt zu zeigen. Denken Sie darüber nach, während des gesamten Videoproduktionsprozesses von der Vorproduktion oder beim Fotografieren zu bearbeiten. Es wird Ihnen helfen zu verstehen, welche Aufnahmen Sie brauchen. Brauchst du Nahaufnahmen? Brauchst du weite Aufnahmen? Welche Aufnahmen helfen Ihnen, Ihre Geschichte zu erzählen. Also hast du deine Kamera rausgefunden. Du hast herausgefunden, welche Geschichte du erzählen wirst. Sie haben über Ihre Beleuchtung gesprochen und haben Ihr Audio herausgefunden. Du hast das alles genommen und zusammen ein nettes Video bearbeitet. Was machst du als Nächstes? Es ist an der Zeit, diesen Videofilm zu verteilen, der seit über 100 Jahren existiert. Es war noch nie einfacher für dich, dein Video mit der Welt zu teilen. Es ist eine großartige Zeit, ein Video-Maker zu sein. 3. Welche Art von Video solltest du machen: Lassen Sie uns den Videoproduktionsprozess beginnen, und das erste, was wir wissen müssen, ist, welche Art von Video werden wir machen? Und um zu wissen, welche Art von Video wir machen? Wir müssen wissen, was unser Endziel ist, wer unsere Zielgruppen und letztlich, wo wir unser Video teilen werden. Nein, dein Endziel für dein Video ist sehr wichtig. Versuchst du zu unterhalten? Versuchen Sie, zu erziehen? Versuchst du zu verkaufen? Das wird dich wirklich darüber informieren, welche Art von Genre und Video du machst und was du brauchst, um dieses Video zu erstellen und es da draußen zu bekommen. So sind Musikvideos und Comedy-Skizzen eher auf der Unterhaltungsseite der Dinge im Vergleich zu einem Werbevideo oder einem Werbespot, der versucht, Dinge zu verkaufen, oder ein Tutorial oder Dokumentarfilm, bei dem es mehr um Bildung geht. du den Unterschied zwischen den Genres kennst, kannst du dein Video machen . Du wirst herausfinden, welche Aufnahmen sie machen werden, wie Luft deines Charakters sein wird wie die Beleuchtung, die Kompositionen, , wie Sie Ihren Film bearbeiten und welche Grafiken zu verwenden sind. Es wird Ihnen auch helfen, zu wissen, wo und wie Sie Ihr Video teilen. Sobald du dein Endziel kennst und welche Art von Video du machen wirst, musst du wissen, für wen du dein Video machst. Das ist Ihre Zielgruppe. Ihre Zielgruppe sind Personen, die bereits interessiert sind und nach Videos zu Ihrem Thema suchen . Und es ist wichtig, sich mit dieser Zielgruppe zu beschäftigen, weil sie Ihre Inhalte eher mögen und teilen und Sie für ein größeres Publikum öffnen. So ihre wichtigsten verschiedenen Orte, um Ihre Inhalte zu teilen. Und hier gibt es ein paar wichtige Tipps, wie Sie die richtige Plattform für Sie auswählen können. Tipp Nummer eins. Wenn Sie konsequent Videos machen und versuchen, ein Publikum aufzubauen, ist YouTube jetzt wirklich der beste Ort, um dies zu tun. Es gibt eine Menge Leute, die ganze Karriere rund um YouTube-Videos haben. Tipp Nummer zwei. Wenn Sie ein Video machen, das auf einem unter einer Minute und wirklich ist mehr, um Werbetreibende Unternehmen und versuchen, Menschen in Richtung Ihrer Website, Instagram und Twitter sind großartige Plattformen, um diese Videos zu teilen. Tipp Nummer drei. Wenn Sie kreativere Videos machen und Teil einer Gemeinschaft von Filmemachern werden möchten. Der Veranstaltungsort ist ein großartiger Ort, um dies zu tun. Tipp Nummer vier. Facebook ist eine andere Option. Viele Leute entscheiden sich dafür, von anderen Problemen auf Facebook zu teilen, aber Sie können auch direkt auf Facebook hochladen. Und, natürlich, jetzt gibt es Facebook Live, damit Sie Dinge live streamen können. Und das ist ein guter Weg, denn es erscheint sauber in den Nachrichten. Füttern. Viele Leute, die wir gerade so durchblättern, und wir werden viele Videos den ganzen Tag anschauen und sie können auf andere Plattformen teilen, was wirklich schön zur gleichen Zeit direkt ist. Das Hochladen auf Facebook kann Ihre YouTube-Ansichten oder Ihre Instagram-Aktien oder was auch immer es ist,beeinträchtigen was auch immer es ist, und direkt in unseren Tipp Nummer fünf gehen. Wir glauben, dass Sie, wenn Sie zum ersten Mal als Video-Schöpfer beginnen, eine Plattform auswählen müssen. Du musst fokussiert sein und wissen, welche Art von Videos du machst, wer deine Zielgruppe ist und wo sie sein werden. Ich beobachte. Es wird Ihnen helfen, schneller zu wachsen und mehr Aktien und Likes überall 4. Entwickle großartige Videoideen: großartige Videos beginnen mit tollen Geschichten, und Video ist das perfekte Medium für Storytelling in unserer modernen Welt. Viele Menschen tragen ein Gerät in der Tasche, wo sie Videos die ganze Zeit ansehen können , und Video ist sowohl visuell als auch audio. So ist es eine gute Möglichkeit, Ihre Geschichte einem Publikum zu geben. Nun, herauszufinden, welche Geschichte du mit Video erzählen willst, ist eine ganz andere Geschichte. Manchmal haben Sie vielleicht schon diese Geschichte im Sinn, und Sie wissen, dass es das perfekte Video machen würde. Und für mich kam das letztes Jahr, als ich darüber nachdachte, einen kurzen Dokumentarfilm zu machen, und ich hatte einen Freund, der leider Mitte der zwanziger Jahre eine weniger oder blaue Gerrick-Krankheit diagnostiziert wurde . Und er war ein professioneller, preisgekrönter Fotograf, und er konnte im Grunde nicht mehr seine Hände benutzen, um die Einstellungen seiner Kamera zu ändern. Aber nach ein paar Jahren fand er einen Weg heraus, noch Fotos von seinem Rollstuhl zu machen, und diese ganze Geschichte war einfach so inspirierend für mich, dass ich wusste, dass es eine großartige Dokumentation machen würde . Jetzt haben Sie vielleicht nicht die perfekte Geschichte zu erzählen, da Filmemacher immer auf der Suche nach einer großartigen Geschichte waren, selbst als ich den Anthony Carvajal-Dokumentarfilm drehte, bin ich immer auf der Suche nach Inspiration für meine nächste -Video. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Geschichte zu finden, etwas zu schießen, das Sie leidenschaftlich sind, sollten Sie immer wirklich aufgeregt sein, was Sie schießen. Wenn du also anfängst, deine Leidenschaft zu schießen, kannst du Teoh vielleicht weiterentwickeln und eine Geschichte oder etwas daraus entwickeln. Ich, zum Beispiel, wirklich mag Hockey, Also mache ich eine Menge Hockey-Video. Manchmal nehme ich einfach meine Kamera da draußen und vor und nach den Spielen, ich gehe da raus und fotografiere. Und wirklich, weil ich leidenschaftlich darüber bin, wird diese Geschichte mich irgendwie finden. Also unser Rat an Sie, mit der Suche nach Ihrer Geschichte zu beginnen, ist es, da raus zu kommen und Ihre Leidenschaften zu schießen . Es ist ein großartiger Ort, um nach Inspiration zu suchen, und hoffentlich wird es Ihre nächste Idee anregen. Also, wenn Sie eine Idee haben, sind Thema die Art davon, die Sie machen wollen. Oder selbst wenn Sie immer noch ein wenig verloren sind, wenn Sie versuchen, herauszufinden, was Sie tun wollen, sollten Sie wirklich einfach online gehen und sehen, was sonst noch da draußen zu Ihnen geht, um Instagram-Suchunternehmen zu gehen , die Sie wissen, dass Sie mögen, wo sie sind ähnlich wie Ihr eigenes Unternehmen und fangen Sie einfach an, sich von diesen Dingen inspirieren zu lassen. Sehen Sie, wie sie es mögen. Sie schauen sich jeden Schuss einzeln an und denken an Oh, sie gingen rein und sie haben das erschossen. Warum, John? Sie haben das aus nächster Nähe geschossen, also analysierte ich, wie es gemacht wurde, damit du reingehen kannst, deinen eigenen Styler benutzen kannst. Verwenden Sie Ihre eigenen Techniken, um ein Video besser als das zu machen. Seien Sie besser als die Videos der Inspiration von oder Sie verwenden Sieähnliche Tricks. Ich weiß für mich selbst, als ich mit Major Lazer anfing, ich hatte einige Ereignisse gedreht, aber nie auf dieser Ebene. Und so ging ich hin und sah, was andere große Taten taten, und sah, wie die Menschen ihre Ereignisse abdecken. Haben sie hinter den Kulissen Aufnahmen gemacht, wo sie gerade wirklich cool, schnell bearbeiten all diese verschiedenen Dinge im Laufe der Zeit habe ich meinen eigenen Stil entwickelt. Ich habe meine Art entwickelt, es zu nähern, und es ist wirklich, es war ein großer Lernaufwand für mich und jedes Video anders. Jeder Ansatz ist anders, aber ich schaue immer da draußen und sehe, was andere Leute tun, um zu wissen. Oh, meine Güte. Du kennst diese Jungs über dieses Video und es hat 500 Millionen Aufrufe. Okay, nun, die Leute mögen das offensichtlich. Stellar. Sie mögen etwas, das sie dort machen. Also alles los, versuchen Sie etwas Ähnliches zu tun. Aber wieder, mein Thema ist anders. Ich bin ein anderer Filmemacher, also wird es mein eigener Stil sein. Wenn du mit deiner Videoidee kommst, musst du darüber nachdenken, wie ansprechend dein Video sein wird. Mit Verlobung. Es kommt auf ein paar Dinge an, aber eins ist die Länge deines Videos. Es gibt keine perfekte Länge für ein Video. Ich sage immer, dass dein Video so lange sein sollte, wie es dauert, um deine Geschichte zu erzählen. Für einige Geschichten könnte das zwei Stunden dauern. Für einige Geschichten sind es 10 Stunden. Es ist eine ganze Saison von TV-Shows. Für einige ist es wie 32. Clip auf Instagram. Es gibt keine perfekte Länge für dein Video, aber denken Sie daran, dass wir in einer Welt leben, in der die Aufmerksamkeit der Menschen immer kürzer und kürzerwerden und kürzer Trimmen des Fettes und das Halten des Fettes macht es ansprechender beiseite Ihres Videos hinaus über die Länge Ihres Videos hinauskommt Interaktion mit der Art und Weise, wie Sie Ihr Video erstellen, einschließlich der Arten von Aufnahmen, die Sie haben. Ein Video mit. Ein langer Schuss von jemandem, der an der Kamera spricht, wird nicht so ansprechend sein wie das gleiche Video mit mehreren Aufnahmen oder mehreren Leuten, die dieselbe Geschichte erzählen. Auch das Hinzufügen von Dingen wie Musik, Grafiken oder Titeln kann Ihre Videos ansprechender machen. Hier finden Sie eine Checkliste, die Ihnen hilft, Ihr nächstes Video zu erstellen, um darüber nachzudenken, was Sie leidenschaftlich sind. Recherche, andere Videos, die du angezogen bist, dass du Inspiration von deinen Video-Ideen von deinen Freunden und deiner Familie gewinnen kannst, denn eine zweite Meinung kann dir helfen, deine Idee zu entwickeln. Nutzen Sie ein Tool wie Google-Trends, um zu sehen, was aktuell im Trend ist, oder springen Sie einfach auf YouTube, um zu sehen, was die aktuellen Videos des Tages sind. Denken Sie an Dinge, die Ihr Video hervorheben werden. Unter den anderen. Verwenden Sie diese Tipps, um über Ihr nächstes Videothema nachzudenken 5. So planst du dein Video: Sobald Sie eine Idee für Ihr Video haben, ist der nächste Schritt, einen Plan zu erstellen. Dies ist der Vorproduktionsprozess. Die Vorproduktion ist äußerst wichtig. Es ist etwas, das Ihrer Produktion in der Postproduktion hilft, alle viel reibungsloser zu laufen , weil Sie gegangen sind und Sie die Voraussicht hatten, zu wissen, worauf Sie sich einlassen . Allein für diesen Kurs haben wir Umrisse gemacht. Wir haben die Terminplanung erledigt. Wir sind wieder auf die Umrisse gegangen. Wir haben Skripte geschrieben. Ich meine, es braucht viel, um das alles geschehen zu lassen. Aber jetzt, wo wir hier sind, wissen wir, was wir erwarten. Wir wissen, was wir bekommen wollen, und wir müssen es nur filmen. Vorproduktion für uns beinhaltet Dinge wie die Erstellung einer Zeitachse, Erstellung von Ausrüstungs- und Personallisten sowie die Erstellung eines Budgets. All diese Dinge zusammen können als Behandlung zusammengestellt werden. Wenn Sie einen professionelleren Schuh mit einem Kunden machen, ist dies etwas, das Sie Ihrem Kunden nicht präsentieren möchten. Es kann auch als Referenz verwendet werden, so dass Sie den Überblick über alles, was Sie tun während Sie schießen. Einrichten einer Zeitachse ist ein wichtiger Teil Ihres Vorproduktionsprozesses. Jetzt wird dies anders aussehen als Ihre Feature-Längen-Erzählung zu Ihrem YouTube-Kanal Timeline. Aber für jede Art von Video ist es wichtig. Schauen wir uns YouTube an, , weil ich denke,dass viele von Ihnen, die dieses Video ansehen, Ihren eigenen YouTube-Kanal starten werden . Es ist so wichtig, einen Zeitplan auf YouTube zu haben. Wir sind wirklich jede Social-Media-Plattform, wenn es um Video geht. Die Erstellung konsistenter Videos ist eine Möglichkeit, Ihr Publikum schneller zu wachsen, da die Leute erwarten und wissen, dass Sie wöchentlich, monatlich oder biwöchentlich mehr Inhalte erhalten . Jetzt gibt es keine perfekte Regel dafür, wie oft Sie posten sollten, aber ein- oder zweimal pro Woche ist eine große Faustregel. Wenn Sie also wissen, dass Sie Videos einmal pro Woche oder zweimal pro Woche oder was auch immer es ist, können Sie eine Zeitleiste erstellen, wie lange es dauern wird, um dieses Video zu erstellen. Dazu gehören Dinge wie die Planung des Videos, die Aufnahme des Videos und die Bearbeitung des Videos, und jedes Mal, wenn es braucht, um es online zu stellen und es zu veröffentlichen und tatsächlich tun dies von Ende . Wann möchten Sie ein Video veröffentlichen? Wenn es Montag ist und Sie am Freitag veröffentlichen möchten, denken Sie darüber nach, wann Sie es drehen möchten. Vielleicht willst du es montags oder dienstags drehen. Wann werden wir es bearbeiten? Wann werden Sie es online einrichten? Und vielleicht kannst du alles an einem Tag machen. Aber denken Sie einfach darüber nach, wie groß der Umfang Ihres Projekts ist, und arbeiten Sie rückwärts um Ihre eigene Timeline zu erstellen. Und als nächstes müssen Sie an Ihre Crew und Ausrüstung denken. Also, wer wird mit dir am Set sein? Haben Sie jemanden, der mit der Beleuchtung von Kamera-Audio helfen kann? Wer beschäftigt sich mit dem Thema? Und diese können alle von einer Person abgedeckt werden? Oder sie könnten ein ganzes Team von Leuten nebenan sein. Sie müssen wissen, welche Ausrüstung Sie haben oder welche Frauen Sie mieten müssen. Haben Sie Ihre eigene Kamera? Haben Sie Beleuchtung? Kann natürliches Licht verwenden. Sie wissen, dass es so viele verschiedene Werkzeuge und Spielzeuge gibt, mit denen Sie spielen können, aber wenn Sie zuerst anfangen, verwenden Sie einfach, was Sie haben, was Ihnen zur Verfügung steht, und konzentrieren Sie sich wirklich auf Ihre Geschichte. Konzentrieren Sie sich auf das, was sich vor Ihrer Kamera befindet. Jetzt, wo Sie alles herausgefunden haben, was Sie brauchen, um dies zu schießen, können Sie ein Budget erstellen. Grundsätzlich beinhaltet das Budget Ihre Kosten von Anfang bis Ende. Das bedeutet, für die Produktion und die Postproduktion zu bezahlen. Also für das Gesamtbudget, Dinge zu denken über unsere Ausrüstung Crew, Transportgebühren, Lebensmittel Postproduktion wie Bearbeiten oder Assets wie das Erstellen neuer Grafiken und auch Musik, Komposition und potenziell Vertriebsgebühren. Das kann alles ein wenig entmutigend erscheinen, aber wir werden unsere Vorproduktions-Checkliste in der nächsten Lektion durchlaufen. 6. Die Checkliste für die Vorproduktion: Wir werden über unsere Vorproduktions-Checkliste sprechen. Nun, das ist hilfreich, weil wir alles, was wir in der Vorproduktion gelernt haben, nehmen können und jetztalles auf eine Art deutliche, schnelle Art und Weise übergehen alles auf eine Art deutliche, schnelle Art und Weise übergehen können, um sicherzustellen, dass wir alle Elemente treffen , die wir treffen. Sie können diese herunterladen. Pdf auf unserem Download-Bereich. Wir verwenden gerne Google-Docks, weil es eine einfache Möglichkeit ist, zusammenzuarbeiten. Füller Sam kann beide zu ihrem eigenen Konto verbunden werden, wie Sie hier sehen, oben oben. Füller Sam kann beide zu ihrem eigenen Konto verbunden werden, wie Sie hier sehen, Und es ist wirklich eine gute Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und sicherzustellen, dass alle auf der gleichen Seite. Lassen Sie uns mit einem Projekt eintauchen, an dem wir bereits arbeiten. Phil, Sam und ich haben alle einen Kanal online auf YouTube namens Video School Online Tech, wo Sie sehen verschiedene Tech-Ausrüstung. Also haben wir ein Konzept für dieses nächste Video, und wir werden nächste Woche ein BSL Attack Channel Video machen. Und so gehen wir uns nächste Woche über die Grundlagen dieses Videos. Wir machen das XY bis vier k Filmmaterial. Überprüfen Sie das Budget. Du tust das alles für uns selbst, und es gibt wirklich kein Budget. Wir besitzen die meisten unserer Geräte an dieser Stelle. Also sind wir in der Lage, all das zu nutzen, außer vielleicht Mittagessen für uns zu kaufen. Also weiß ich nicht, was für ein paar Mäuse ist? 20 Mäuse. Okay, 20 Mittagessen Zeitplan weise. Woran denkst du? Weißt du, Dienstag ist wahrscheinlich das Beste für mich, Montag nicht zu tun. Nein, nein, ich soll abschneiden. Okay, also Montag könnte gut sein, weil wir am Montag vorbereitet werden können. Was immer wir tun müssen. Ja. Ähm, Büro. Nun, ich würde es gerne bis nächsten Freitag rausbekommen, also könnten wir nur raten, dass es Mittwoch ist. Wir laden das ganze Filmmaterial Dienstag und dann Mittwoch, Donnerstag, Gettinto, all das herunter. Okay, das ist eine großartige Art zu planen, denn ich weiß, dass wir das verteilen wollen. Wir wollen mit diesem Video am Freitag live gehen. Es ist toll, dass wir diesen Plan haben, damit wir wissen, dass wir einfach alles bekommen können, oder? Es ist auch einfacher, an einem Montag vorbereitet zu werden. Wenn wir arbeiten möchten, können wir Ihren Samstag und Sonntag frei lassen . Wir wurden auch die meisten unserer Videos in unserem Büro gedreht, also sollten wir das auch weiterhin tun. Das ist wirklich einfach, leicht zu beleuchten. Also, weil wir im Büro schießen, welche Ausrüstung sagen wir am Ende, dass wir normalerweise dafür brauchen, bringen wahrscheinlich das LED-Licht Mathe die fünf als unsere Hauptkamera. Okay, wir brauchen X t, um das zu überprüfen. Das ist wie eine Requisite. Es sind Probleme, wirklich? Also Ausrüstung eine gute Zeit, um nicht nur über Dinge zu sprechen, die Sie brauchen. Wenn Sie einen technischen Kanal machen, können Sie auch überprüfen. Johnny muss vielleicht auch diese Ausrüstung benutzen. Und der schockierende Mike hat wirklich gut funktioniert. Ich grabe den Schock und Mike so schockiert Mike, wir unsere Labore potenziell nutzen könnten. Ich setze es einfach auf, also, ja, ja, für uns ist unsere ganze Ausrüstung an unserer Stelle, an der wir schießen, was wirklich hilfreich ist. Aber es ist immer gut, das Zeug durchzugehen, weil man nie weiß, was man vergessen wird . Was du an Freunde gegangen bist, was du woanders benutzt hast. Überprüfen Sie einfach Checklisten, Checklisten, Checklisten. Und das ist wirklich an diesem Montag Vorbereitung gehen, um Ausrüstung, gehen durch alle Elemente, die wir sagten, wir brauchen, bauen die Kamera, um sicherzustellen, dass die Lichter funktionieren, so dass kommen Dienstag, wenn tatsächlich schießen. Uns fehlt nichts, und das ist wirklich wichtig. Vor allem, wenn Sie einen Kunden oder jemanden haben. Und du gehst in die Schießerei. Alles Senat. Irgendetwas funktioniert nicht. Wenn du dich vorbereitet hättest,wüsstest du nicht im Voraus, was dir fehlt. Wenn du dich vorbereitet hättest, Großartig. Also, das ist unser Zeitplan Ausrüstung Postproduktion. Wir werden es im Büro bearbeiten, richtig? Herausgeber bist du oder machst dich okay. Ihre Kamera Soweit angeblichen Schutz. Haben wir Festplatten dafür? Wir wollen sichergehen, dass wir fahren. Es endet zurück. Ja, also müssen wir nur sicherstellen, dass wir diese saubere und klare Verteilung haben, die auf dem BSO Tech-Kanal auf YouTube läuft . Also, ja, ich denke, wenn es reinkommt, füllt das die Hände Hill auf unserem Kanal gepostet. Das ist also eine sehr schnelle Vorproduktionsprüfung. Lass uns mit Sam und ich übergehen, denke ich, wir würden uns wahrscheinlich hinsetzen und noch detaillierter über das Zeug gehen . Das große Ding für Sie ist, dieses pdf zu nehmen und irgendwie über es mehrere Male in der Woche oder so vor Ihrem Shooting, so dass Sie wissen, Sie sind auf die t. Und Sie haben alles bereit zu gehen, und Sie werden nicht fehlen alles, während Sie schießen oder sogar in der Postproduktion. Sie können diese Liste 100 Mal durchgehen, und jedes Mal, wenn Sie an etwas Neues denken, sollten Sie tun. Aber tun Sie es ein paar Mal, bevor Sie tatsächlich in Ihre Produktion einsteigen. 7. Einführung in die Ausrüstung: wir über den Elefanten in der Raumausstattung, die ich lebendig kenne. Sie interessieren sich für Ausrüstung, und deshalb haben wir diesen Abschnitt erstellt, um Ihnen zu helfen, festzustellen, welche Geräte Sie für Ihre Videoproduktion kaufen oder verwenden sollten . Es ist eine der beliebtesten Anfragen, die wir von Studenten bekommen. Welche Kamera zu kaufen, welches Mikrofon zu verwenden ist, welche Art von Beleuchtung sollten sie bekommen. Aber wir werden in diesem ganzen Abschnitt ehrlich sein. Und dieser Kurs, dass das Erstellen eines großartigen Videos nicht auf den Kauf von Kamera X, y oder Z.-Technologiehinauskommt y oder Z.-Technologie , ändert sich ständig. Neue Kameramodelle Luft kommt jedes Jahr heraus, So ist es schwer, eine umfassende Liste von dem, was spezifische Kamera empfehlen wir machen. Im Kern benötigen Sie eine Kamera, die Videos aufnehmen kann. Hoffentlich kann diese Kamera auch Audio aufnehmen, und vielleicht benötigen Sie ein externes Mikrofon, um bessere Audioaufnahmen aufzunehmen. Sie benötigen eine Art von Beleuchtung, aber dies kann frei von der Sonne und einigen Bearbeitungsgeräten kommen, damit Sie Ihr Video zusammenstellen können, und dies kann auch in der nächsten kostenlos sein. Nur wenige Lektionen würden durch jede Sache einzeln gehen, sprechen über Kameraauswahl, Mikrofonoptionen, Beleuchtung und Postproduktionsanwendungen, die wir verwenden und empfehlen. Wenn Sie also wirklich an Ausrüstung interessiert sind und wissen möchten, was wir empfehlen, fahren Sie mit dem Rest der Lektionen in diesem Abschnitt fort. Wenn Sie sich nicht wirklich um die Ausrüstung kümmern und einfach nur direkt zum Video-Erstellungsprozess gelangen möchten , fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort. 8. Kamera-Optionen: Jetzt reden wir über ein Paar. Cam ist, dass wir empfehlen, und das geht wirklich von Smartphones zu mehr professionellen Kameras. Aber am Ende des Tages, wissen Sie, sind nur Empfehlungen. Sie können tolle Videos mit jeder Art von Kamera machen. Daher empfehlen wir in erster Linie ein Smartphone. Dies ist etwas, das die meisten Menschen haben, oder vielleicht macht es mehr Sinn zu kaufen, weil Sie es sowohl als Telefon, sondern auch als Kamera verwenden können . Und es ist wirklich unglaublich, was Telefone heutzutage tun können. Also, wenn Sie nach einer wirtschaftlicheren Wahl suchen, schauen Sie sich vielleicht ein Telefon an, um mit für die Menschen zu beginnen, die in ihren Häusern von ihrem Computer oder Laptop schießen werden . Nun, die Cameron Side Ihre Computer funktionieren gut. Wir empfehlen Ihnen, eine externe Kamera zu erhalten, die einfach auf der Oberseite befestigt wird, oder Sie können an verschiedenen Positionen platzieren. Dafür empfehlen wir die Logik texi 9 20 oder C 9 30 Also die nächste Stufe in der Videoproduktion ist wirklich immer eine bloße lis, oder DSLR-Kamera. Also auf der preiswerteren Seite der Dinge, um wirklich loszulegen. Wir empfehlen Dinge wie den Stock und 70 d oder 60 d. Auch die Sony ein sechstausend unglaubliche Kamera, und das sind alle $400.000. Also wirklich ein toller Ausgangspunkt. Ah, lange Zeit, dass Sie brauchen, um Linsen in ein paar Zubehör zu bekommen, so dass es summiert. Aber das ist wirklich, um Ihre Videoproduktion auf die nächste Ebene zu bringen. Darüber hinaus empfehlen wir Kameras wie die Sony von Ness zwei oder eins, was jetzt ein bisschen billiger ist. Die GH vier von Panasonic oder die Canon sieben D Mark zwei oder markieren Sie dort eins. Sie sind alle großartigen Kameras, die HD-Aufnahmen aufnehmen können. Und während du manchmal vier K willst und ich das verstehe, ist das eine Sache. Ich denke wirklich, dass der Start von 10 80 genug ist, und Sie müssen nicht gehen, um die zusätzlichen $1000 ausgeben, nur um vier K Filmmaterial zu bekommen. Und wenn Sie wirklich in die Pro-Level und Star mit einer Videoproduktionsfirma wollen, vielleicht gehen Sie durch diese Klasse und Sie beginnen, Kunden zu bekommen und wirklich bauen Sie sich heraus. Wir empfehlen Ihnen, mehr Pro-Level-Kameras zu betrachten, die kein Auto haben, kostet Sie einen Arm und ein Bein. Die kann 100 sehen. Das ist Sony Fs fünf. Sie sind gute, wirtschaftlichere Kameras, die es Ihnen ermöglichen, professionell zu schießen und wirklich auf die nächste Ebene der Videoproduktion zu bewegen . So viel Zeit, die Leute fragen, wissen Sie, welcher Zweig der Auswahl oder welcher kam besser war als der andere. Und, nun, ich habe meine persönliche Vorliebe. Ich denke, jeder Video-Maker hat seine eigenen Vorlieben, welche sie am meisten mögen. Das Wichtigste ist, einen Weg zu wählen und dabei zu bleiben. Wenn du mit einer Kanonkamera fotografierst, gehst du mit Kanon-Objektiven angeln und so gehst du auf diesen Weg. Wenn Sie mit einer anderen Kamera zu schießen beginnen, müssen Sie an das Zubehör denken, das Sie kaufen werden, weil von einer Sony zu einer Canon oder Canon zu ah gehen , Nikon, es summiert sich, wenn Sie gehen und verkaufen alles aus und dann müssen alle neuen Accessoires kaufen. Wissen Sie auch, dass diese Vorteile für verschiedene. Sony ist derzeit führend in der niedrigen Lichtempfindlichkeit, während Dinge, die können und Sie so wichtigsten Objektivoptionen und viel wirtschaftlicher Preis haben . Also gibt es Profis und Konzert jede Kamera, und Sie müssen nur entscheiden, was für Sie richtig ist. Sobald Sie sich entschieden haben, dass die Kamera wirklich wichtiger Schritt Objektive auswählt, wird dies letztlich Ihre Bildqualität ziemlich viel beeinflussen. Und es ist etwas, das ich immer gesagt habe. Sie wissen, Sie können eine billigere Kamera wählen, aber investieren Sie in Objektive, weil diese Dinge werden Sie viel länger halten. Zeit beginnt die meisten Kameras Die meisten ja, Lars oder nur Betrüger werden mit dem Kit Objektiv kommen, und dies ist sehr generische Zoomobjektiv, die in der Regel ein wenig langsamer ist. Doc Newme nicht gehen, geben Sie den wirklich professionellen Look, aber es ist ein voll funktionsfähiges Objektiv. Für die meisten Profis ist das Zoomobjektiv 24 bis 70 f 2.8 der Goldstandard. Es ist mittlere Reichweite. Sie können breitere Schuss bekommen, Sie können straffer schießen. Es ist nur ein gutes Standard-Objektiv und Canon Nikon Takina Fuji. Jeder hat er 24 zu 70. Es ist sehr, sehr einfache Linse und gute Kit Objektiv. Von dort aus ist die 72 200 Bereich mehr Teleobjektiv ein weiterer wichtiger Leihgaben zu bekommen, und das ermöglicht es Ihnen, weiter weg zu sein und auf jemanden zu zoomen. Und während Zooms Luft groß und ob es das Kind Zoom oder Ziel oder teure Zoomobjektiv ist, kann die Qualität abnehmen. Ein Zoomobjektiv, also sollte man sich auch die besten Objektive ansehen. Und mit dem Prime-Objektiv meine ich eine feste Brennweite, was bedeutet, dass Sie nicht vergrößern oder verkleinern können. Es ist eine eingestellte Länge, also ist es entweder eine breite Linse. Es ist ein Teleobjektiv, aber Sie zoomen nicht hinein oder heraus. Das Glas dieser Linsen wird jedoch viel besser für den Preis sein, jedoch viel besser für den Preis sein, so dass Sie wirklich professionell werden können. Schauen Sie sich Ihre Videos an, indem Sie sie verwenden. Es ist ein wenig frustrierend, weil Sie nicht einfach mehr in oder heraus tun können, aber Sie können eine wirklich toll aussehende Schuss als Beispiel bekommen. Die 50 The Nifty 50 ist wirklich ein Favorit von Filmemachern, weil Sie in der Lage sind, es für so einen günstigen Preis zu bekommen . Und ob es Sony oder Nikon oder Canon oder was auch immer Hersteller ist, sie alle machen dieses billige 50-Millimeter-Objektiv, und es ist wirklich eine gute Möglichkeit, professionell aussehende Interviews zu bekommen. Professionelles Porträt Es ist diese Luft bisher, grundlegende Objektivempfehlungen Wieder wollen wir nicht spezifisch auf welchen Hersteller zu gehen. Ich denke, wenn Sie auf den Preis schauen, werden Sie in der Lage sein zu wissen, welche Objektive bessere Qualität oder bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen. Es ist ziemlich offensichtlich, wenn es um Linsen geht. Während das alles wie eine Menge verwirrender Jargon erscheinen mag und von einem Filmemacher, wenn es darum geht, wird man wahrscheinlich mit der Kamera ein Kind-Objektiv haben. Es wird also 18 bis 55 mehr als wahrscheinlich sein, und es wird ein F 3.5256 sein und das basiert auf Standard-Objektiv. Aber wie Sie in mehr Video machen und wenn Sie eine Kamera DSLR amir kaufen diese Kamera empfehlen wir die Suche in Prime Objektive, Blick in schönere Zoomobjektive. Und wieder kommt es darauf zurück, welche Art von Video du machst 9. Microphone: Lassen Sie uns über unsere Empfehlungen zur Mikrofon- und Audioaufnahme sprechen. Zunächst jedoch verstehen, müssen wir jedoch verstehen,warum die Verwendung besserer Audiogeräte so wichtig ist. Und es kommt darauf an, dass Audio genauso wichtig ist wie unser Video wie unsere Visuals. Obwohl es wichtig ist, großartige Bilder zu erhalten, ist es oft einfacher, wenn Sie sich ein Video ansehen, jemandem zu vergeben, der untergeordnete Videos hat. Aber es ist schwieriger, dies zu tun, wenn sie schlechte Audiodaten haben. Du schaffst es einfach nicht durch das Video. Um eine bessere Audioqualität zu erhalten, müssen Sie normalerweise ein externes Mikrofon verwenden. Die eingebauten Mikrofone der meisten modernen Kameras, insbesondere der kleineren DSLR-Kameras. Die handlichen Cams, wenn Sie eines davon haben oder unsere Smartphones einfach nicht so groß an Audio. Jetzt wissen wir also, dass es wichtig ist, gutes Audio zu bekommen, und es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eines ist mit einem externen Mikrofon, das Sie kaufen. Eine andere Sache zu denken ist nur die Umgebung, in der Sie schießen Wenn Sie in einer ruhigen Umgebung schießen. Ja, mit dem internen Mikrofon Ihrer DSLR-Kamera oder Ihres Smartphones können Sie tolle Audioqualität erzielen . Hier ist ein Beispiel für die Aufnahme in einem ruhigen Raum mit den Smartphones. Internes Mikrofon klingt ziemlich gut, aber die Aufnahme von Audio mit dem internen Mikrofon Ihres Smartphones klingt nicht großartig, wenn Sie an einem lauten Ort sind. Aber viele von uns werden ein Mikrofon kaufen wollen, um das bessere Audio zu erhalten. Und hier sind einige unserer Empfehlungen. Und mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht genau wissen, was diese verschiedenen Arten von Mikrofonen sind oder wie Sie sie verwenden , ist das in Ordnung. Wir werden genau abdecken, wie man großartige Audiodaten in einem zukünftigen Abschnitt verwenden und erhalten kann. Lassen Sie uns nun unsere empfohlenen Mikrofone und Audio-Aufnahmegeräte durchgehen. Erste Laval Ohren, Laval Ohren oder Revers Mikrofone sind ideal für Interviews oder Sprechkopf-Videos. Die, die wir empfehlen, sind das Sennheiser G drei Funkset oder das Road Link Wireless Set. Wir können das Road Smart Law auch für diejenigen unter Ihnen empfehlen, die mit einem Smartphone fotografieren . Nun, diese Luft alle Wireless-Optionen, aber Sie können eine kabelgebundene Option erhalten, wenn Sie ein engeres Budget haben. Als nächstes unsere Schrotflintenmikrofone oder Boom-Mikrofone und diese Luft auch ideal für Sprechkopf-Videos oder für professionellere Erzählfilme. Sie nehmen ein wenig harte Qualität dünn. Das Laval Luftmikrofon Der Schock von Mikrofonen, die wir empfehlen, sind die Straße anti G drei und die Straße und TG auch die Sennheiser M E 66 mit dem K sechs Modul oder die Sennheiser M K E 600 für eine billigere Option. Wenn Sie nach einem integrierten Mikrofon suchen, das an Ihre DSLR angeschlossen wird, schauen Sie sich das Straßenvideo Mike Pro oder das Sennheiser M T E 400 an. So haben Sie Ihr schöneres oder Ihren Schock am Mikrofon, aber Ihre Kamera hat möglicherweise keine Möglichkeit, diese Mikrofone anzustecken, so dass Sie ein externes Audioaufnahmegerät benötigen. Die, die wir empfehlen, sind der Zoom H vier, N, H fünf n und H sechs N. H. H. Vier n ist eine Art Goldstandard, und es ist die billigste Option, und ich liebe dieses Ding. Task AM macht auch einen Rekorder namens Task AM D R. 40. Wenn Sie nach einem Recorder suchen, der tatsächlich direkt in Ihre DSLR Stecker, die Aufgabe und er 60 D ist eine gute Option. Jetzt könnten Sie sagen, füllen, das ist addieren. Wenn Sie also eine Budget-Option wünschen, können Sie Ihr Smartphone verwenden, um Audio aufzunehmen. Sie können eine Audio-Aufnahme-App für so ziemlich jedes Smartphone herunterladen. Einige von Ihnen könnten daran interessiert sein, Videos an Ihrem Schreibtisch zu machen. Wir machen professionellere Voice-over-Aufnahmen, so dass Sie vielleicht nach einem Studiomikrofon am oberen Ende suchen. Wir empfehlen die Heil PR 40. Die Audio Technica 80 sind 2100 oder die Shure sm sieben b. Die Straße Podcaster Mike ist eine billigere Option. Studio-Mikrofone sind ideal für Voiceovers, Webinare oder einfach jede Art von Webcam-Produktionen. Jetzt sind diese Studio-Mikes ein bisschen schicker und teurer als ein USB-Mikrofon. Der Blue Snowball und die Blue Yeti sind großartige USB-Mikrofone, die Sie für die Aufnahme direkt in Ihren Computer verwenden können . Selbst als die preiswerteste Option ist der Blue Snowball eine großartige Möglichkeit, erstaunliche Audioaufnahmen aufzunehmen. Ich habe es für Hunderte von Tutorials verwendet, die ich auf YouTube 10. Beleuchtungsoptionen: Lassen Sie uns also ein Beleuchtungskit empfehlen. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist es einfacher, nur durch sehr billige hausgemachte Lichter zu gehen. Sie können zum Home Depot gehen oder Sie können Papierlaternen verwenden. Sie können es irgendwo finden wie Kia. Wir werden mehr darüber in der Beleuchtungsabteilung sprechen. In diesem Kurs ist eine weitere gute Möglichkeit, billige Heimbeleuchtung zu verwenden, nur die Lichter um Ihr Haus zu greifen . Sie können ein paar schöne Lichter um Ihr Bett in Ihrem Wohnzimmer haben, die Sie irgendwie in Ihrer Nähe bewegen oder ihre Umgebungslicht Zehe verwenden können. Beleuchte deine Motive. Eine weitere großartige Technik, die ich die ganze Zeit benutze, ist einfach, Ihr Motiv oder sich selbst oder wen Sie schießen neben ein Fenster zu setzen . Es gibt nichts Besseres als das freie Licht, das von der Sonne kommt, obwohl Sie eine Art Sklave des Wetters sein werden. Allerdings ist sanftes Licht in der Regel schöner, und wenn Sie raue Beleuchtung durch ein Fenster haben, können Sie es immer als Hintergrundbeleuchtung verwenden. Sie werden nur die Sonne für Mid-Tier-Beleuchtung rennen. Sie können drei verschiedene Wege gehen. Sie können ein Beleuchtungskit für Ihr Shooting mieten. Du hast irgendwo ein billiges neues Kit online eingesperrt. Oder Sie können irgendwo online ein Pro Use Kit kaufen. Also, wenn du mehr in einem Pro-Level gehst, würde ich vorschlagen, in die LED-Welt zu gehen. Wir verwenden Lichter von wie Ihre gemacht und sie sind LED-Lichter. L. E D Lichter sind großartig, weil sie nicht viel Wärme absetzen. Sie ziehen sehr wenig Macht. Sie sind dimmbar, und Sie können sie Farbe kaufen, was bedeutet, dass Sie sie Wolfram-Licht sein können. Oder Sie können sie Tageslicht haben, um der Sonne zu entsprechen. Beleuchtung hängt wirklich von verschiedenen Projekten und verschiedenen Standorten ab. Sie können wirklich herausfinden, welches Licht Sie brauchen, basierend auf dem Projekt, das Sie schießen, so dass es ziemlich schwierig ist, wirklich in ein Licht zu investieren, das Ihr gesamtes Projekt umfasst . Es sei denn, Sie tun etwas Bestimmtes die ganze Zeit, Sie können wirklich weg mit natürlichem Licht für Aufnahmen im Freien viel, und wenn Sie ein Home Office eingerichtet haben, ist es wirklich einfach. Richten Sie einfach Lichter ein und lassen Sie sie das ganze Jahr über, egal ob es sich um eine China-Ball oder ein Home Depot Licht handelt. Wenn Sie spezifische Fragen dazu haben, wofür die Beleuchtung gut funktionieren würde, können Sie uns gerne fragen und uns kontaktieren. Gerne geben wir Ihnen Empfehlungen zur Beleuchtung für Ihr Projekt. Wir werden einige unserer Empfehlungen in der beigefügten pdf auflisten. 11. Bearbeitungswerkzeuge: Hier ist unsere Liste der empfohlenen Bearbeitungsanwendungen. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie alles verwenden, was sich auf Ihrem Computer befindet, damit Sie möglicherweise einen Mac haben und meinen Film verwenden möchten. Wenn Sie einen PC haben, können Sie Windows Movie Maker auf einer Ebene verwenden. Lassen Sie uns über einige großartige Optionen für diejenigen von Ihnen Aufzeichnung Bildschirm Besetzung oder mit Ihrer Webcam Bildschirmfluss für Mac oder Camped Asia sprechen, die für Mac- und PC-Benutzer verfügbar ist, sind großartige Optionen. Diese ermöglichen es Ihnen, Ihren Bildschirm, Audio und Video aufzuzeichnen und alles zusammenzufassen, während Sie ihn bearbeiten. Sie können sogar diese Anwendungen verwenden, um Video zu bearbeiten, die nicht auf Ihrem Computer aufgenommen wurden. Wenn Sie wirklich in die Videoproduktion einsteigen und eine Bearbeitungsanwendung benötigen, die im Grunde alles tun kann, was wir empfehlen. Adobe Premiere Pro oder Final Cut Pro 10 Adobe Premiere Pro ist sowohl für Mac- als auch für PC-Benutzer verfügbar , was großartig ist. Final Cut Pro ist nur für Mac-Benutzer verfügbar, und ich benutze Final Cut Pro lange Zeit, bis ich vor ein paar Jahren zu Adobe Premiere Pro wechselte , und ich habe nicht zurückgeschaut. Beide Programme ermöglichen es Ihnen, im Grunde alles zu tun, was Sie wollen. Eine Sache, die man im Auge behalten , ist der Preis. Mit den Produkten von adobes müssen Sie einen monatlichen Zahlungsplan mit Apples Final Cut Pro 10 abonnieren. Sie können es für eine einmalige Gebühr kaufen. Wenn Sie Grafiken hinzufügen und professionellere visuelle Effekte für Ihre Videos durchführen möchten , denken Sie noch einmal an Adobe nach Effekten oder Apple Motion. Adobe Aftereffects ist sowohl für Mac- als auch für PC-Benutzer verfügbar, während Apple Motion nur für Mac-Benutzer geeignet ist. Und für diejenigen von Ihnen, die daran interessiert sind, Ihre Videos unterwegs zu bearbeiten, gibt es einige großartige Video-Editoren für mobile Anwendungen. Gewürze ideal für GoPro Footage. Apple II Film hat tatsächlich eine Anwendungsversion für iPhone-Nutzer, und Video Shop ist ein sehr empfehlenswerter mobiler Video-Editor für mich. Persönlich erledige ich meine gesamte Bearbeitung auf meinem Desktop-Computer und habe Adobe Premiere Pro für den Großteil meines Projekts und Bildschirmablaufs für meine Bildschirmdarstellungs-Tutorials verwendet . 12. Belichtung deiner Aufnahme: Hey, willkommen in einer neuen Sektion im Kurs. In diesem Abschnitt geht es darum, wie man Videos mit der Kamera aufnehmen kann. In dieser Lektion sprechen wir über Belichtung, im Grunde, wie Sie sicherstellen, dass Ihr Video hell genug ist. Nicht zu hell. Wir sind nicht zu dunkel mit der Kamera, die du verwendest. Also werden wir tatsächlich zu einem realen Ort gehen, an dem Sam erklären wird, wie man dein Video richtig enthüllt. Jetzt reden wir über die Belichtung. Und wirklich, worauf es ankommt, ist, wie viel Licht in deinem Rahmen ist. Und wir haben uns entschieden, dies in Phils Küche zu tun, nur weil das Gesetz mal in Dokumentarfilmen Luft , sogar etwas für sich selbst zu schießen. Du willst in der natürlichen Umgebung sein, damit es zur Belichtung kommt. Licht ist wirklich das, wovon wir reden. Es ist, wie viel Licht auf dein Thema ist. Wie viel Licht in Ihrem Rahmen ist, und es gibt drei Möglichkeiten, dies mit einem Smartphone zu steuern. Sie werden das nicht unbedingt festlegen, aber sie werden Ihr Bild beeinflussen und tagelang aber sie werden Ihr Bild beeinflussen und tagelang Lars oder nur Kameras. Es ist wirklich wichtig. Und das ist Ihre Verschlusszeit Ihre F Anschlag oder Iris oder Blende und Ihre Augen So So. Die erste ist die Verschlusszeit zurück in den Tag und, weißt du, für alte Filmkamera, das wäre, dass du ein Foto machst. Und wie schnell macht dieser Auslöser Ihr Stück Film frei. Nun, wenn es um Film oder Video geht, denken Sie an jede Sekunde, die diese schaudert sich nach oben und unten, so dass Licht Ende. Ah, langsamere Verschlusszeit erlaubt eher eine schnellere Show. Geschwindigkeit ermöglicht weniger Licht. Also, momentan bin ich bei 1/50. Verschlusszeit. Eso Lasst uns etwas langsamer gehen. Oh, Mann, wir gehen hier weit rüber, wie Belichtung zu bekommen. In Ordnung, also bin ich bei einem Eins. Lass uns gehen. 1/10 Verschlusszeit Ich bin jetzt bei F 6,3 Aiso 200 und du weißt, wenn das Bild immer noch ist, kannst du den Unterschied nicht wirklich erkennen . Aber trotzdem, wenn du da könntest, gehen wir. Siehst du, die Hand ist ganz unscharf. Du kannst nicht wirklich sehen, ob du dich umziehst. Die Kamera hat diese seltsame Art von jittery Effekt. Es kann wirklich cool sein. Und das ist eigentlich eine Menge Leute tun dies in der Nacht, Zeit, um eine kühle Geisterwirkung zu bekommen. Jetzt bringen wir den Auslöser wieder hoch und ich möchte diese Bewegung nur noch einmal bei 1/50 Verschluss zeigen . Und das ist wirklich, was ich für den Standard halte, so dass Sie sehen können, dass es immer noch ein wenig von dieser Unschärfe gibt, aber es ist überschaubar. Es sieht natürlicher aus. Jetzt gehen wir rauf zu Lass uns verrückt werden. Gehen wir Zehe 1 4/100 einander. Und ich denke, das ist, wo die Gesetzesleute in den Tag gehen und sie müssen nicht richtig entlarvt damit sie ihren Schuss weit nach oben bringen. Eso, ich bin bei 1 400 Schauder. I s 0 200 f 2.8 und Sie können sehen, es gibt viel weniger Unschärfe auf der Hand Jetzt ist es ein viel schärferes , schärferes , Bild. Manche Leute mögen diesen Effekt. Keine Rettung von Private Ryan ist ein großartiges Beispiel für höhere Verschlusssachen, aber es kann etwas zu steril aussehen, wenig zu digital für mich. Also persönlich, ich mag 1/50 schießen. Als Nächstes ist F-Stopp. Es ist, wie viel Licht Ihre Objektive einlassen. Auf der Innenseite gibt es eine Öffnung. Es ist Ihren Augen sehr ähnlich. Weißt du, wenn es viel Licht gibt, musst du die Blende schließen ein viel kleineres Loch machen. Wenn Sie mehr Licht zulassen wollen und Sie es öffnen. Also sind wir bei 2,8 hier. Sie können sehen, dass die Hintergründe leicht unscharf im Fokus sind. Und da ist Tiefe. Also lassen Sie es jetzt schließen, um zu sehen, lasst uns gehen, Lassen Sie uns verrückt nach 11 Nun, was für drinnen ist irgendwie verrückt, sagte, Nun, bringen Sie die eso hoch und jetzt können Sie sehen, dass viel mehr ist im Fokus. Sie können das Hintergrundbild sehen, das Sie sehen können, füllen Sie den Fokus. Alles ist irgendwie im Fokus. Das kann also großartig sein, wenn du rennst und schießst. Oder vielleicht versuchst du, alles zu haben, siehst einfach nett und fest aus und alles, was für mich im Fokus steht. Persönlich liebe ich es, so offen wie möglich zu sein. Ich denke, diese flache Schärfentiefe zu haben, ist Ah, wirklich, ich bevorzuge es. Aber es ist für jeden anders. Die letzte Sache und wirklich, als ich all diese Dinge angepasst habe, blieben die Fensterläden gleich. Es ist ungefähr 1/50. Nun, ich muss eine zeigen, aber die auch das letzte Stück zu diesem Puzzle serviert. Wirklich, was ich so war, ist, dass es die Empfindlichkeit Ihres Films war. Wie gut hat es bei schlechten Lichtverhältnissen versus wie unempfindlich war es? Nein, wenn Sie ins Sonnenlicht gingen und etwas brauchten, das mehr Licht zum Aussetzen brauchte. Also derzeit bin ich bei ESO zu 50 was ziemlich gut ist, und Sie können jetzt sehen, lassen Sie uns gehen bis zu 1600. Das ist auch 1600. Es ist so viel empfindlicher gegenüber Licht auf seine Weise überbelichtet. Ich muss meinen F-Stopp den ganzen Weg nach F 8 bringen, um zu schauen, werden wir aussetzen. Also alle diese Zahlen stimmen miteinander überein, um es einfach zu halten. Es ist, wie empfindlich ist Ihre Kamera, und an, dass bestimmte Kameras besser mit höheren. Ich So ist der Grund, warum die A sieben s zwei so beliebt ist, dass man auf diese verrückten High schießen kann . Ich esos andere kam nicht so sehr für ein Smartphone. Die ISO-Empfindlichkeit nimmt Sie wirklich nur so weit, denn es ist nur eine kleinere Kamera, kleiner Sensor, all diese anderen Dinge, also sind diese wirklich das Wesentliche für die Belichtung. Und wie wir in DSL gehen, unsere und andere Kameras werden mehr darüber, wie Sie tatsächlich Belichtungsbild und wie Sie diese Werkzeuge verwenden, weil, wenn Sie versuchen, wirklich ernst mit Filmemachen zu bekommen, während dies entmutigend und wie viele Informationen, es ist etwas Wichtiges zu lernen. Und wirklich, es ist die zweite Natur nach so langer Zeit, also kommen wir später dazu, und jetzt werden wir über Komposition sprechen. 13. Stelle deine Aufnahmen zusammen: in dieser Lektion lernen wir, wie man bessere Aufnahmen komponiert. Das erste, was Sie über die Zusammensetzung verstehen müssen, ist das Seitenverhältnis. Grundsätzlich, wie groß ist die Größe Ihres Videobilds? Heute ist das beliebteste Seitenverhältnis 16 mal neun. Dies ist der Standardaspekt. 16 ist die mit neun ist die Höhe. Das ist es, was Sie mit Ihren DSLR-Kameras, Ihrem Smartphone, aufnehmen werden. So werden die meisten Fernsehgeräte heute gebaut. Während zurück, wurden die meisten Fernseher ein wenig mehr zerquetscht, und das war ein Vier-mal drei Seitenverhältnisse. Nicht viele Menschen drehen oder erstellen Videos mehr in vier mal drei, und wenn Sie ins Theater gehen, werden Sie noch größere Seitenverhältnisse sehen. Und das ist etwas, das Sie sogar in der Postproduktion tun können, um Ihr Video Seymour filmisch zu machen . Jetzt, da Sie wissen, welchen Frame Sie verwenden, sind Sie bereit, eine Aufnahme zu komponieren, und so können Sie die Aufnahme wirklich gestalten. Insbesondere werden wir über mehrere Möglichkeiten sprechen, um Ihren Shop für Abdeckung zu rahmen, und das ist wirklich ein breites ein Medium, eine Nahaufnahme auf extreme Nahaufnahme und Einsätze jetzt im Hinterkopf behalten. Dies sind die gebräuchlichsten Arten des Schießens. Aber es gibt unendliche Möglichkeiten, deine Aufnahme zu komponieren. Also, wenn wir eine Erzählung oder einen Dokumentarfilm drehen, müssen wir eine Geschichte haben, richtig? Phil hier drüben macht sich bereit, seinen Wanderausflug zu planen, und wir werden ihn zuerst als eine normale Erzählung erschießen. Oder das würde auch wirklich gut als b Rolle für Ihre Berichterstattung in einem Dock handeln. Also fangen wir mit einem großen Schuss an, damit du hier sehen kannst, dass ich Phil in einem großen Schuss eingerahmt habe . Er sitzt hier, Sie können die ganze Szene sehen, und wirklich, Sie können diesen ganzen Rahmen für Ihre breite Berichterstattung verwenden. Es ist etwas, auf das sie immer zurückschneiden können, wenn Sie in Schwierigkeiten geraten, oder wenn Sie wirklich das gesamte Gebiet und die Welt zeigen und die Szene setzen müssen. Das ist also ein sehr grundlegender Wide Shot. Wenn ich ein wenig mehr negativen Raum aufgestellt hätte, könnte ich das tun. Also in dieser weißen Show habe ich eine Menge negativer Raum. Es ist etwas stilistischer. Sie können alle Ideen und all den leeren Raum sehen, den Phil in seinem Kopf hat. Es spricht wirklich ein bisschen mehr zu Ihrem Publikum. Die Emotion, die ein Rahmen hervorruft, hängt wirklich davon ab, wie Sie es komponieren. Jetzt, da wir verschiedene Wide Shots haben, steigen wir rein und holen uns einen mittleren Schuss Phil. Da ich auf einem Zoomobjektiv bin, bin ich in der Lage, einfach auf meine 24 zu 70 zu zoomen und diese wirklich schnelle mittlere Aufnahme zu erreichen. Normalerweise müssen Sie, wenn Sie sich in einem Primärbereich auf einem anderen Objektiv befinden, wenn Sie sich in einem Primärbereich auf einem anderen Objektiv befinden, aufstehen und Ihre Kamera bewegen, während eine breite Aufnahme großartig ist, um den Bereich zu zeigen, in dem Sie sich befinden, und Ihrem Betrachter wirklich Platz geben und Ihnen zeigen, wo Sie sich befinden. Ein Medium kann für mehrere Dinge verwendet werden. Es ist wirklich nur zu beginnen, um mit Ihrem Charakter zu verbinden, beginnen zu sehen, was sie im Rahmen tun. Es ist auch etwas, das vor allem für Interviewaufnahmen und für Dialoge verwendet wird, hin und her zu sprechen. Also hier ist ein guter mittlerer Schuss. Es ist komponiert, zentriert. Es ist sehr einfach, aber es erlaubt uns, die Menge an Aktion zu bekommen, die er mit einem Teil des Hintergrunds macht. Es ist nicht so breit wie die Wide Shot, wo wir alles sehen können und es ist nicht so emotional, aber es ist eine wirklich gute Art, zu decken. Als Nächstes werden wir in einen engen Schuss springen. Ich bin am Ende meines Zooms jetzt mit einem Smartphone, General, General, Sie müssen sich bewegen, um Ihre Aufnahmen zu bekommen, weil die Zooms nicht großartig sind. Digitale Zooms, Luft im Grunde Zoomen und digital und Sie können beginnen, um Qualität zu verlieren. Also für hier müssen wir zu einem längeren Objektiv wechseln, sonst muss ich aufstehen und dort drüben bewegen . Ich glaube, das werde ich tun. Hier ist ein Nahaufnahme mit Füllung. Das hat ein bisschen mehr Emotion waren genau da drin. Er liest sein Buch, die Bücher ein wenig im Rahmen, damit wir sehen können, was er tut. Wir haben Mawr Emotion gewonnen, indem wir ihm näher sind. Das Publikum verbindet sich ein wenig mehr mit unserem Subjekt gegenüber dem breiten, wo wir alles in dem Medium sehen , wo er vielleicht nicht sehen kann, dass sein Gesicht genau hier war, genau hier mit ihnen, und wir können wirklich in seinen Kopf kommen fast. Wir können sehen, was er tut. Also hier ist eine extreme Nahaufnahme von Phil. Sie können wirklich seine Augen sehen und was er liest. Wir könnten wirklich mit dem Charakter hier durch die Augen verbinden, und wir können wirklich sehen, was er tut. Es bringt wirklich eine ganz noch tiefere Emotion hinein. Sehen Sie, wie füllt sein Buch gerade lesen Sehen Sie, was passiert, wenn er hier rüber schaut zwischen dieser Aufnahme und dem breiten Schuss, wissen Sie, als Zuschauer, was er sehen könnte, weil Sie bereits hier waren. Du hast schon den Wide Shot gesehen. Du bist in seiner Welt und jetzt bist du emotional bei ihm. Als nächstes ist ein Insert-Schuss. Das ist wirklich eine Art Detail, was Arc Subjekt tut. Sie können hier sehen, welches Buch Phil liest. Er plant eine Wanderung in Los Angeles, und diese Art von Aufnahmen kann wirklich für Erzählung oder B Roll für einen Dokumentarfilm verwendet werden. Die große Sache an ihm ist wirklich nur eine Art von Abholung auf Details und sehen genau, was Ihr Thema tut, um wieder auf sie zu beziehen. Dies sind die grundlegenden Aufnahmen, die Sie brauchen, um eine Geschichte zu erzählen 14. Filmen dich selbst: Wenn du dich selbst Videos machst, hier ein paar kurze Tipps. Tipp Nummer eins. Stellen Sie die Kamera auf Augenhöhe. Das bringt dich wirklich direkt vor die Kamera, als würdest du mit einer Person reden und in einem Gespräch sind. Es sieht ein bisschen amateurischer aus, wenn man in einen Laptop schaut und jemandes Nasenlöcher in die Nase schießt. Unschmeichelhafte Spitze Nummer, um sich in die Mitte des Rahmens zu setzen. Dies lenkt die Aufmerksamkeit direkt auf Sie. Da Sie derjenige sind, der spricht, könnten Sie sich auf die dritte setzen, wenn die Darstellung des Hintergrunds etwas zu Ihrer Geschichte hinzufügt oder Sie versuchen, Platz für einen grafischen Tipp Nummer drei zu schaffen. Setze dich auf diese Weise in einen mittleren Schuss. Du bist nicht zu klein, wenn du auf einem Mobiltelefon beobachtet wirst. Also, wie machst du das alles? Wenn du allein bist, versuche etwas zu finden, das deine Größe hat, und lege es an die Stelle, an der du stehen wirst . Dieses Stativ hatte ziemlich genau dort, wo meine Augen nicht da sind, wo ich stehen kann. So kann ich jetzt sicherstellen, dass ich Fokus und Rahmen richtig aufbauen kann. Es sieht auch viel besser aus als ich. Einige neuere Kameras haben ausklappbare Bildschirme, Autofokus und Gesichtserkennung. Auch einige Smartphones machen das Gleiche, auch wenn sie auf einem Smartphone fotografieren. Erinnern Sie sich an die Regeln der Augenhöhe und setzen Sie sich, es sei denn, Sie versuchen, etwas hinter sich zu zeigen . 15. Die richtige Aufnahme: Wir werden darüber reden, welche Schüsse es braucht, um deine Geschichte zu erzählen und wirklich darüber nachzudenken , vorher und während der Dreharbeiten Was? Was brauche ich, um meine Geschichte zu erzählen? Was ist wichtig für mich als Video-Maker, um zu teilen, was ich teilen möchte. Und das ist beides, ähm, dein Hauptinterviewer zu bekommen. Wissen Sie, diese Art von Zeug, um die Einsätze zu bekommen, die helfen, die Geschichte weiter zu erzählen, über nur jemanden reden zu sehen. Also eine wichtige Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist Ihr April gegen Ihre B-Rolle. Dein April ist wirklich, ah, das Fleisch deiner Geschichte. Dort werden Sie Ihre Erzählung oder Ihren Interviewer zum Reden bringen. Es ist das Ding, das deine ganze Geschichte bilden wird. Ihre B-Rolle ist genauso wichtig, obwohl diese Luft die Schüsse, die Sie über Ihren Interviewer oder über Ihre Stimme über. Dies sind die Dinge, die wirklich zeigen und zum Leben erwecken, Ihren Charakter, Ihr Thema. So zum Beispiel haben wir zum Beispielan diesem Dokumentarfilm gearbeitet und den Morgen damit verbracht, mit dem Thema zu reden, über sein Leben zu erfahren, einige Dinge in seinem Haus zu sehen. Aber wir haben wirklich nur die Zeit damit verbracht, mit ihm zu reden und gelernt zu haben, worum es bei ihm ging . Von dort aus. Wir haben ein paar Aufnahmen im Haus bekommen, aber wir gingen mit ihm in die Welt und bekamen Schüsse mit ihm auf die Straße, brachten ihn zum Tun, bekamen verschiedene Sachen, die wirklich dazu beigetragen haben, seine Geschichte zu erzählen. Was aber wirklich hilfreich war, war, dieses Interview zuerst zu bekommen, weil wir wussten, welche Art von Aufnahmen wir später am Tag bekommen mussten . So in diesem Fall sind in der Lage war das Interview geschossen. Es ist, was wir haben sitzen mit unserem Thema und im Gespräch mit ihm in der Lage, dann war all die anderen Aufnahmen ist wichtig zu wissen, was im April gesagt wird und dann bekommen die Bebel, die dieses Gefühl in Spielen entspricht. Diese Stimmung. Das kann wirklich entscheidend sein, um deine Geschichte zu erzählen. Seien Sie Regel in einer Weise bringt Zehe Leben. Ihr April, wenn ich auf Veranstaltungen gehe, schießen mit Major Lazer. Oftmals mache ich es einfach, und so werde ich gehen und denken, Okay, ich muss einen großen Schuss von der Menge holen. Ich muss diese spezifischen Aufnahmen bekommen und ich weiß, bevor ich überhaupt über die Bearbeitung nachdenke, wirklich, dass dies die Aufnahmen sind, die helfen, diese Geschichte zu erzählen. Dies sind die Aufnahmen, die ich bekommen möchte, um dies zu sagen, und das erfordert eine Menge Übung, weil jede Show, die ich mache. Es ist etwas anderes. Habe einen anderen Stil, eine andere Vorstellung davon, wie ich es angehen möchte. Manchmal möchte ich nur Nahaufnahmen verwenden. Andere Male will ich nur diese breiten Schüsse. Das heißt, eine zweite Kamera zu haben, eine 1/3 Kamera zu haben, könnte einen massiven Unterschied machen, denn ich kann jemanden haben, der immer einen weiten Schuss bekommt. Ich kam jemand, der all die Nahaufnahmen bekam und Aiken selbst bekommt diese magischen Momente. Das könnte sein, ich würde vermissen, weil ich diese andere Berichterstattung bekam. Wenn du das nächste Mal in einen Schuh gehst, recherchiere vielleicht, sieh dir andere Videos online an und schau sie dir nicht einfach an. Genießen Sie es nicht einfach. Schauen Sie sich jeden Schuss an. Denk an Ok, wenn ich hier reingehe, will ich diesen Großschuss bekommen, und ich will alles erzählen. Aus dieser Perspektive ist es etwas, worüber man nachdenken und mich nicht falsch verstehen kann. Es gibt viele Male. Alles ändert sich, und was Sie dachten, Sie könnten tun, ist radikal anders. Aber wenigstens hast du eine Vorstellung davon, was du hineingehen willst. Ich denke, das Beste, was Sie tun können, um mehr darüber zu erfahren, welche Aufnahmen Sie brauchen und welche Aufnahmen Sie bekommen möchten, ist nur Filme anzusehen. Sehen Sie, wie Menschen Szenen abdecken und analysieren Sie sie wirklich. Sieh dir an, das sind breite Schüsse zu ihren Medien der Nahaufnahmen. Und es ist eine großartige Möglichkeit zu sehen, wie andere Regisseure einen Stil entwickelt haben und vor allem den ersten Film bis zum letzten Film ansehen. Sie können ihre Sicht auf das Filmemachen sehen, und dadurch können Sie entscheiden, welche Art ein Filmemacher Sie sein wollen. 16. Wähle einen Hintergrund: in dieser Lektion. Ich möchte mit Ihnen über Hintergründe sprechen und wie wichtig es für Ihre Geschichte ist. Insgesamt können Sie vor einem Hintergrund wie diesem stehen, oder Sie könnten vor einem Hintergrund wie diesem stehen. Hintergrund ist ein Beispiel für eine reale Umgebung. Dies ist eine sehr einfache Art von Corporate Video-Hintergrund, und der Grund, warum wir das ausgewählt haben, war, dass wir eine Art von Konsistenz durch unsere Videos haben können . Sie können durch die Lektionen sehen, die wir die Farbe des Hintergrunds ändern, um in verschiedenen Lektionen zusammenhängend zu halten . Eine weitere tolle Sache an diesem Hintergrund ist, dass wir ihn überall dort einrichten können, wo wir wollen, an jedem Ort, an dem wir wollen. Wirklich, Wir können eine schnelle, professionell aussehende Kulisse in einem Haus in einer Garage einrichten , in einem Büro, wirklich, wo Sie sind, können Sie dies einrichten und es wird immer noch die gleiche sein Hintergrund, egal was. Also für diesen Hintergrund wurden mit einer sehr preiswerten Papierrolle, die Sie bei Ihrem lokalen Photoshopped oder Video-Shop kaufen können , ist speziell von Wilden getan. Es sitzt auf einer Pfeife, die man nicht sehen kann, ist eine Kulisse und es ist einfach gerollt und es ist eine Rolle Papier. Dies ist großartig, weil Sie es so groß oder so klein machen können, wie Sie wollen. Sie können auch abschneiden, wenn es schmutzig wird, und Sie könnten sogar darauf ziehen, wenn Sie jemals wollten. Aus irgendeinem Grund. Beleuchtung für diese Art von Hintergrund ist ein wenig anders als die Beleuchtung einer Szene mit Tiefe. Wir begannen mit einem Schlüssellicht. Dies ist eine schöne, große, weiche weiße Quelle, die von hinter der Kamera kommt. Es ist viel entschärft, also bekomme ich ein schönes weiches Licht auf das Thema. Um Schatten in separate loszuwerden, ist vor dem Hintergrund, sowie es ein wenig professioneller aussehen zu lassen. Wir haben Zutat Licht hinzugefügt. Dies ist ein winziges kleines Licht, das direkt hinter mir diffus ist, und es setzt ein Messer weich, weiß , hell, strahlend, das im Hintergrund ist. Dies macht es wirklich Pop und aussehen noch professioneller und wirklich funktioniert auf jeder Art von Wand oder flachen Rücken, und dass Sie ein wenig vorsichtig sein, dies mit einem weißen Hintergrund zu tun. Es funktioniert vielleicht nicht so gut. Wir gehen näher auf die Beleuchtung jeder Szene in Backdrop ein wenig später ein. Aber für jetzt wollte ich Ihnen zeigen, dass dieser Grady int Hintergrund genau hier ist wirklich wichtig für das Licht und die Kulisse, die Zehe zusammen arbeiten, um diesen schönen Look für einen Hintergrund zu schaffen , der in der realen Welt ist. Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig bereinigt ist, und die Elemente, die platziert werden, macht Sinn für Ihre Geschichte und das, was Sie zu erzählen versuchen. Wir sind in der Küche, und wir reden über Lebensmittel, also macht es Sinn, Flaschen Wein zu haben, noch eine kleine Utensilien, die mit der Küche zu tun haben. Dies ist auch toll für diese Küche, weil wir große, riesige Fenster haben , die viel natürliches Licht hereinlassen. Es ist schön und weich, und es leuchtet den Hintergrund sehr gut. Denken Sie also daran, wenn Sie einen Platz in Ihrem Haus auswählen, den Sieauch über Beleuchtung nachdenkenmüssen auch über Beleuchtung nachdenken 17. Mein Office: dieses Video. Wir wollten nur zeigen, was Sie in Ihrem eigenen Home-Office tun können und was ich in meinem Büro zu tun gewählt habe, wo ich viel fotografiere, damit Sie sehen können, sind eingerichtet. Und natürlich würden wir nicht mit einer solchen Aufnahme filmen, die komponiert ist, wo man die Lichter und das Mikrofon und das Fenster und alles sehen kann. Und du hast so einige andere Lektionen in dieser Klasse gesehen. Aber es ist ein tolles Setup, weil es eigentlich relativ billig ist, mit der Beleuchtung zu tun. Wir verwenden nur Papierlaternen, die ich bei Amazon gekauft habe. Sie können eine Packung von 10 für weniger als $15 erhalten. Die Glühbirnen. Während diese leistungsfähigere Glühbirnen sind, sind sie immer noch nur 10 bis 15$ pro Glühbirne. Sie können sogar einige Tageslicht-ausgeglichene Glühbirnen verwenden, die Sie in Ihrem lokalen Baumarkt finden. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Glühbirnentemperatur, die Wärme Ihrer Glühbirne, mit dem Licht übereinstimmt, das von außen kommt, besonders wenn Sie tagsüber fotografieren. Eine andere Sache, die ich an diesem Raum mag, ist, dass es Teppich hat, so dass automatisch reduziert das Echo, das Sie von der Aufnahme in einem Raum mit harten Wänden oder harten Boden erhalten . Manchmal werde ich sogar eine Decke legen oder Decken um den Raum hängen, um das Echo noch mehr zu erweichen und zu dämpfen . Im Moment nehme ich mit Road Anti G drei Ausleger oder Schrotflintenmikrofon auf, was sich wirklich gut anhört. Dies ist ein teurer Schock auf das Mikrofon. Sie können die Straße Anti G bekommen, die ein wenig billiger ist, oder Sie so etwas wie ein schöneres Mikrofon. Oder wenn Sie auf Ihrem Computer aufzeichnen USB-Mikrofon wie der Blue Snowball ist eine gute Option. meinen Hintergrund angeht, wollte ich wirklich ein bisschen von meiner Persönlichkeit zeigen, aber auch hinter mir sauber halten. Ich habe gesehen, wie viele Leute ihre Vlogs oder ihre Online-Kurse in dort Schlafzimmer aufzeichnen , oder Sie können ihr Bett ungemachte Kleidung auf dem Boden sehen, und das sieht einfach schlecht und unprofessionell aus. Ich habe meinen Hintergrund so gestaltet, dass er im Video gut aussieht, also habe ich ein paar Bilder aufgestellt, die ich in einem Poster aufgenommen habe, das ich mag. Wenn ich größere Aufnahmen mache, kann man diesen Tod oder dieses Regal hinter mir sehen, und ich habe meine Schreibmaschine und ein paar alte Kameras drauf, und das zeigt meine Persönlichkeit und ein bisschen über mich selbst. Und wenn Sie einen YouTube-Kanal haben, auf dem Sie das Gesicht dieses Kanals sind, kann es helfen, Ihre Persönlichkeit mit Dingen im Hintergrund zu zeigen. Das letzte, was ich über dieses Setup erwähnen möchte, ist es toll für die Aufnahme mit meiner Web-Cam , ich werde Ihnen zeigen, wie man tolle Videos mit der Webcam später aufnehmen kann. Aber mit meinem Backup-Drop habe ich tatsächlich einen Schreibtisch, der mobil ist, hat Räder, so dass ich den Schreibtisch und die Webcam und die Lichter bewegen kann , die ganze Einrichtung, vorwärts und zurück, wenn ich näher oder weiter aus dem Hintergrund kommen möchte. So sieht es immer noch gut aus auf der Webcam. Also wollte ich nur mit dir teilen. Dieses Setup, weil es nicht nur eine Einrichtung ist, die wir in diesem Kurs für einen professionellen Online-Videokurs verwenden , sondern auch ich habe eingerichtet, dass ich viel für meinen eigenen YouTube-Kanal verwende. Danke fürs Anschauen 18. Shooting mit deinem Smartphone: In dieser Lektion werden wir über das Fotografieren von Videos mit Ihrem Smartphone sprechen. Ich habe ein iPhone und einige von euch haben vielleicht andere Telefone, aber ich werde einfach die Grundlagen durchgehen, damit wir da reinkommen können. Ich habe ein iPhone und einige von euch haben vielleicht andere Telefone, zuerst Lassen Sie unszuerstüber Einstellungen sprechen. Ich gehe in meine Einstellungen und wir suchen nach dem Kamerateil, abhängig von deinem Handy. Sie haben verschiedene Optionen für die Auflösung, die Sie auf diesem Telefon tun können. 7 20 bei 30 Frames pro 2. 10 80 bei 30 10 80 bei 30. Und Sie können auch vier K bei 30 Bildern pro Sekunde machen. Die Standardeinstellung für iPhones ist normalerweise 10 80 p HD bei 30 Bildern pro Sekunde. Das wird dein bestes Standardvideo auf diesem Handy bekommen. Es wird Zeitlupe zu tun, und wir können 10 80 bei 120 Bildern pro Sekunde oder 7 20 bei 240 Bildern pro 2. 10 80 ist die typische Auflösung für Ihren Standard 1920 von 10 80 TV in Ihrem Wohnzimmer typischerweise. Wir werden es also bei 240 Bildern pro Sekunde für Slo Mo belassen, weil ich das langsame Mo mag und wir werden die 10 80 bei 30 Bildern pro Sekunde für die normalen Videoaufnahmen belassen. Gehen wir zurück zu unserer Kamera. Und wir haben Phil hier gemacht, was für uns funktionieren würde. Wir werden zum Video rüber wischen. Jetzt sind wir auf unserem Smartphone im Videomodus und schauen uns Phil an. Die Hauptsache mit Video für mich ist, sicherzustellen, dass Ihr Telefon horizontal ist. Denn wenn Sie am Ende exportieren dies oder Sie auf YouTube gezeigt haben, möchten Sie die volle Reichweite im vollen Sensor Ihres Telefons erhalten, wenn Sie vertikal sind, was viele Leute dazu neigen, weil Sie Ihr Telefon so halten, es wird einfach ein wenig Splitter von Video sein. Und es wird wirklich schwer sein, das im Vollbildmodus zu zeigen. Also mal sehen, wir haben Phil automatisch hier. Das Telefon wird versuchen, ihm ins Gesicht zu kommen. Sie können sehen, dass es versucht, nach Ihrem Gesicht und nach diesem Telefon zu suchen. Es versucht sehr, sich darauf zu konzentrieren. Die meisten Smartphones werden alle Autofokus sein. Es gibt ein paar, wo Sie es einstellen können, aber im Allgemeinen wegen der kleinen Linse, wird es tun, es selbst. Also lasst uns weitermachen und Video aufnehmen. Sie können sehen, ich bin wirklich irgendwie nur mit meinen Vorstellungen von Regel Thirds und komponiere eine schöne Aufnahme , und ich versuche, es so stabil wie möglich zu halten, weil es so ein kleines iPhone ist, man kann sehen, dass es ein wenig schüttelt und du bist nur sich irgendwie daran gewöhnen müssen . Und genau wie der Fokus musst du dich einfach daran gewöhnen, es zu üben und dafür zu sorgen, dass du es irgendwie stabil halten kannst . Eine weitere tolle Sache mit den Telefonen, wie Sie sehen können, wie es sich automatisch aussetzt. Dieses Telefon macht es ziemlich subtil. Wenn Sie sich hier herausstellen, können Sie sehen, wie es nur sehr für die ausgesetzt. Die Tonnen Sonne waren gerade in einer Garage, und wenn ich wieder in den Schatten komme, tut es es automatisch für dieses Telefon. Außerdem kann ich auf eine Position tippen, und ich kann die Belichtung nach oben und unten bewegen. Sie können sehen, wie der kleine Sohn hoch geht, und das macht es heller, füllt sich aus und bläst die Sonne aus. Und dann dachte ich, komm manuell runter. Es wird dunkel und dunkler, und das kann sein Manchmal müssen Sie mit einem Smartphone selbst kämpfen, weil es versucht, es automatisch auszusetzen. Aber hier habe ich etwas tiefer ausgesetzt. Es sieht ein bisschen schöner aus. Die Schatten sind etwas tiefer und die schwarze Seele dunkel. Es ist etwas dramatischer. Also hier ist eine andere Sache für Smartphones Fokussierung. Es mag, Autofokus typischerweise zu machen. Aber hier, wenn Sie in einen bestimmten Bereich tippen, wird es sich konzentrieren. Ich meine, es würde wirklich nahe daran liegen und Sie können sehen, dass ich hier klopfe und es konzentriert sich direkt auf den Holzblock im Gegensatz zu Phils Gesicht. Wenn wir auf Phils Gesicht tippen, sollte es langsam zeigen Gesicht wieder. Dies hängt vom Modell des Telefons ab, das Sie haben. Dies ist ein iPhone sieben, und es scheint eine ziemlich gute Arbeit zu tun, dass. Also lasst uns versuchen, slo mo. Das große Ding an Slo Mo ist es, hier sind jetzt in Slow Mo, und Sie können nicht wirklich sagen, gerade jetzt, weil wir eine Menge Licht kommen. Aber wenn du in Slo Mo wechselst, wirst du viel Licht verlieren. Was intern macht, ist, dass es Mawr Frames pro Sekunde fotografiert, was bedeutet, dass es Frames gibt, die vor der Kamera für weniger Zeit lüften, was bedeutet, dass die Lichter weniger treffen. Phil wird anfangen, dieses kleine Stück wirklich schnell zu schleifen, sobald wir anfangen zu schießen, und wir werden sehen, wie Slo Mo am Ende aussieht. Also schaut euch diesen Clip an, es ist wirklich cool. Das sind 240 Bilder pro Sekunde, und es ist eigentlich bei 7 20 Es ist kein 10 80 Shooting. Etwas, das viel Bewegung hat, wird viel besser aussehen, wenn Sie Zeitlupe schießen , es wird tatsächlich den Effekt mehr zeigen. Denken Sie daran, wenn Sie sich selbst für einen Vlog oder für eine Anleitung fotografieren, können Sie immer Selfies mit Ihrer Videokamera auf Ihrem Smartphone machen. Denken Sie daran, es gibt einen kleinen Knopf in der oberen rechten Ecke. Jetzt sehen wir mich und ich schaue in die Kamera. Es ist schön. Denken Sie daran, unsere Regeln im Auge zu behalten, aber auch darauf zu achten, was hinter Ihnen steckt und stellen Sie sicher, dass Ihr Finger die Kamera nicht bedeckt. Also im Moment habe ich viel weißes Licht hereinkommen. Es ist viel weiches Licht von einem Garagentor. Wenn wir uns herumdrehen, können wir unsere Crew da hinten sehen. Da sind Phil und Sam. Die gleichen Regeln gelten mit dem Klopfen schwächen Hahn, um hier zu belichten, und wir können irgendwie manuell tippen sowie Fokussierung und konzentrieren sich auf mich und die Belichtung. Oder es kann sich auf diese Typen konzentrieren, indem Sie tippen. Also ein paar Profi-Tipps für die erneute Aufnahme auf Ihrem eigenen Smartphone ist ein Blick in die Kamera auf Ihrem Handy. Es ist viel besser und engagiert das Publikum im Gegensatz zu sich selbst zu betrachten. Eine andere ist, die Kamera Augenhöhe zu halten und Ihr Selbst zentriert zu halten. Und schließlich, wenn du ein paar Sachen zeigen willst, um deine Freunde zu sehen und zu schließen, gibt es auch viele verschiedene Dinge, die du für dein Smartphone bekommen kannst. Sie können versuchen Teiche, Sie können Stabilisatoren bekommen. Sie können es wirklich überall hinlegen. Es ist wirklich eine Kamera, die du die ganze Zeit mit dir in deiner Tasche trägst, 19. Belichtung mit DSLR und spiegellosen Kameras: Also, jetzt gehen wir durch. So die Grundlagen der 80 s niedriger bloße lis Kamera. Wenn Sie in die Menüeinstellungen gehen, möchten Sie im Grunde wählen, welche Auflösung der Aufnahme und was sind die Frames? Pro Sekunde Auflösung ist, wissen Sie, ein Shooting HD schießen 1920 x 10 80 0 Schießen 7 20 Sind Sie schießen vier K? Sie werden in der Lage sein, alle diese in Ihrer Kamera zu finden, und Sie sollten in der Lage sein, nicht ganz leicht zu schleppen, was Ihre Optionen in Bezug auf Auflösung Für die meisten Dinge heute, können Sie weg mit 1920 von 10 84 K ist offensichtlich ein heißes Thema gerade jetzt, aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist es nicht notwendig, und es ist auf keinen Fall notwendig. Was wichtig ist, ist Frames pro Sekunde. In der Filmwelt 23,976 Bilder pro Sekunde für die meisten Menschen Standard. Es wird serviert, gibt Ihnen, dass filmische Qualität ein weniger digitales Aussehen hat. TV, zum Beispiel, ist eigentlich 30 Bilder pro Sekunde, so dass diese Luft dienen Sie zwei Optionen zwischen gehen 23 98 in 29.97 oder 30 berühmt für eine Sekunde. Wenn Sie Zeitlupe schießen und etwas Arbeit in der Post tun wollen, können Sie nicht 60 Bilder pro Sekunde in der Liebe diese Kameras schießen. Aber wirklich, für den Moment, wir werden nur bleiben bei 23 98 Es ist serviert, dass für die meisten Leute gehen, die erzählerische oder kommerzielle Arbeit, es sei denn, Sie tun SOMO. So sagte Mike Amos bei 1920 um 10 80 23.976 Bilder pro Sekunde. Das sind die ersten 2 Dinge, die Sie in gehen wollen und überprüfen, was diese jetzt sind, wenn es tatsächlich geht schießen, wir bekommen die Belichtung und wie Sie Ihre Kamera richtig aussetzen wollen. Dafür gibt es drei wichtige Dinge. Da ist deine Verschlusszeit, dein F-Stopp verletzt I S O. Ich habe immer meinen Verschluss auf. Sie dienen Satz Geschwindigkeit mehr oder weniger, und das ist wirklich nur Industriestandard, mehr oder weniger so für 23.976 Bilder pro Sekunde, Sie wollen das für Ihre Verschlusszeit verdoppeln, Also normalerweise mache ich 1 48. Aber für diese cama, Ich habe 1/50 derzeit, dies ermöglicht Ihnen, ein wenig ein wenig, sehr, sehr wenig Bewegungsunschärfe, aber nicht zu viel. Sie können sehen, ob ich zu, sagen wir, 1/15 Schauder gehe. Äh, ich fange an, wirklich ein bisschen gestoppt zu werden. Sie können sehen, dass er viel mehr Bewegungsunschärfe ist, und das könnte sehr ablenkend für Ihr Publikum sein. Es kann einen kühlen Effekt geben. Manchmal. Weißt du, vielleicht machst du eine Traumsequenz und willst so eine geisterhafte Wirkung. Am anderen Ende kann es wirklich cool sein. Gehen wir hoch zu Du bist 1 1/1000 von einem Verschluss. Und das ist, glaube ich, für viele junge Filmemacher, du gehst nach draußen und du hast das ganze Licht. Und so bist du der Auslöser weit oben, denn für die Fotografie kannst du das tun. Aber wenn es um Video geht, was das tut, ist es. Es macht es viel mehr sterile Gefühl Bild. Es ist sehr scharf. Es gibt keine Unschärfe, und manche Leute mögen diesen Look wirklich, aber es kann sich sehr Darryl anfühlen. Meine Empfehlung ist, einfach wieder bei 1/50 zu bleiben. Verwenden Sie doppelt Ihre Freunde für eine Sekunde, also, wenn Sie 30 Bilder für eine Sekunde schießen, Sie wollten bei 1/60 sein. Wenn Sie schießen 60 berühmt für eine Sekunde, Sie wollen 1 1/20 pro Sekunde. Das ist alles für die Verschlusszeit. Und so bin ich bei 1/50 Verschluss und ich bin bei F 1.8. Was f 1.8 bedeutet, ist innerhalb der Linse. Hier haben Sie mehr oder weniger die Klingen und öffnen und schließen. Dies beeinflusst, wie viel Licht tatsächlich durch Ihr Objektiv hereinkommt. So 1.8 ist extrem offen. Es erlaubt eine Menge Blei und im Gegenzug, was dies tut, ist es gibt Ihnen eine sehr flache bis auf das Feld. Der Grund, warum Menschen einfach nur hören, DSLR-Kameras lieben , ist, weil sie Ihnen das filmische Aussehen geben. Dann haben sie, weißt du, dein Thema schön und fokussiert und alles andere dahinter außer Fokus. Nun, wenn Sie stoppen Europa stoppen, was passiert, ist Sie. Du fängst an, viel Licht zu verlieren, aber mehr wird im Fokus. Also, wo, wenn Sie f 1.8, vielleicht nur dieser Plan in der Vorderseite der Elefanten und konzentrieren, wie Sie öffnen, dass Auren Sie schließen, dass f Stop zu einer größeren Zahl mehr im Fokus werden und das ist wirklich toll für TV A für Sport, wenn Sie brauchen nicht unbedingt nur diesen einen kleinen Plan im Fokus . Aber vielleicht willst du das ganze Gesicht und dich dort konzentrieren. Oder vielleicht schießen Sie etwas, das sich wirklich schnell bewegt, und es ist einfach schwieriger, den Fokus so zu fangen, also kann es wirklich gut sein. Offensichtlich bin ich bei 1/50 Shutter und F 11 jetzt, also ist es viel dunkler. Das dritte, was du tun musst, ist, dein S o deine Augen anzupassen. Macht, wie empfindlich Zehenlicht Ihr Sensor ist. Wie viel Licht brauchst du wirklich, um dieses Bild zu enthüllen? Weil ich jetzt die Iris geschlossen habe. Was lebt in weniger Licht? Also müssen dies die eso höher machen, nachdem es empfindlicher gegen Licht. Ich bin jetzt und wieder bei eso 100, F 11 Verschlusszeit 1/50. Also werde ich die ISO nach oben bringen und Sie können sehen, So habe ich gerade den ganzen Weg bis 3200 I s O für die meisten Kameras. Ich würde nicht empfehlen, gehen über 1600 Aiso für die Sony eine Traurigkeit. Es ist bekannt für seine schwaches Licht Fähigkeiten auf in der Lage, wirklich schieben die ist, so können Sie jetzt im Vergleich zu früheren, viel mehr als Fokus zu sehen . Sie können diese Tabelle im Hintergrund deutlicher sehen. Es hat noch eine Tiefe, aber man kann sagen, was da hinten ist. Also das sind wirklich drei wichtige Dinge, wenn es um Belichtung geht, Ihre Verschlusszeit Ihr Auge, so dass Ihre f stoppen und sie alle Art von. Es ist alles tanzen zwischen den drei von ihnen, um ein gut belichtetes Bild zu bekommen. Aber Sie wollen auch Seite. Sie wissen, wie flache Schärfentiefe Sie wollen. Vielleicht sind es nicht 1,8. Vielleicht ist es sich leisten. Das ist wirklich gut. Viele Leute schießen raus, also gehst du zu vier und dann merkst du, Oh, nun, ich brauche mehr Licht. Also halten Sie den Auslöser, der zur gleichen Sache, bringen Sie Ihre Augen. Also, aber, und hier kommt auch die Beleuchtung ins Spiel, vielleicht müssen Sie ein zusätzliches Licht bringen. Vielleicht muss ich mich bewegen, damit ich mehr Licht aus diesem Fenster hier habe. Dies sind alle wichtigen Dinge zu beachten, aber diese Luft Also die Grundlagen der immer gute Belichtung mit den Ohren Untere Mitte, diese Kamera 20. Fokus mit DSLR und spiegellosen Kameras: Also, wenn Sie anfangen, mit der DSLR oder nur Kamera für Video zu fotografieren, speziell etwas, das ich denke, kann so schwierig sein für Leute, die beginnen, ist Fokus. Einige Kameras haben einen großen Autofokus und haben sogar eine Gesichtserkennung in diesen verschiedenen coolen Dingen. Aber um ehrlich zu sein, glaube ich, dass die Technologie noch nicht ganz da ist. Es ist gut, es ist anständig, und einige Kameras sind sogar sehr anständig. Aber ziehen Sie Ihren eigenen Fokus, indem Sie sich manuell darauf konzentrieren, denke ich, es kann viel Charakter im Leben geben, was Sie tun. Also bin ich in vielleicht wissen Fokus hier, und es braucht wirklich nur Übung. Es braucht Übung von Okay, das ist im Fokus, und ich gehe den Tisch zurück und jetzt bin ich auf dem Tisch, jetzt kannst du gut auf seinem Handy sehen . Du gewöhnst dich nur daran, deinen Fokus zu ziehen, zu wissen, wenn ich nach links gehe, geht es weit. Ich gehe nach rechts, es kommt nahe und es ist nur auf diesen Fokus zu treffen. Es ist wirklich knifflig und nimmt eine Anwaltspraxis in großen Filmen. Das ist zum Beispiel, Sie haben ein erstes ein C, und der gesamte Job zieht den Fokus und das wirklich merkt man es nie, bis sie vermasseln . Grundsätzlich ist es kein Gesetz Praxis braucht, aber diese Jungs sind so gut, dass sie nur wissen, dass sie alle, die sechs Meter entfernt ist, dass ein Fuß entfernt und das Spiel konzentrieren jedes Mal. So, wie Sie mit dem Schießen mit Ihrem DS unteren bloße lis Kamera Praxis manuelle Fokussierung Praxis beginnen , bewegen zwischen verschiedenen Themen So dass Sie nicht. Oh, nun, ich habe das vermasselt, aber , äh , weißt du, deshalb üben Sie es. Also bin ich hier. Und wenn ich gehe, gehen Sie hier hell und fokussieren, dass nur es Übung auf Prime Objektive erfordert, und vor allem, wenn Sie anfangen, schießen bei F 1.8 oder F zwei, Ihr Flugzeug. Wenn Fokussierungen so klein sind, ist es wirklich knifflig. Und das ist der Grund, warum Sie wissen , ich denke, dass das Schießen auf vier oder 5,6 dabei helfen kann. Es kann Ihnen helfen, die Dinge im Fokus zu halten, und selbst wenn Ihre Motive Sie bewegen, sind Sie immer noch in der Lage, Ihren Fokus anzupassen, während Sie mitmachen. Manche Leute denken auch, dass dies ein großartiger filmischer Effekt sein könnte, bei dem die Dinge außer Fokus fallen und du bist irgendwie auf der Suche nach ihm, und es ist fast ein Leben für dein Video. In gewisser Weise denke ich darüber nach. Du musst es wirklich üben. Autofokus ist in Ordnung, um Ihre erste Marke zu bekommen, aber ich denke, dass das Üben Ihrer manuellen Fokussierung und Fähigkeiten wirklich wichtig ist und auf lange Sicht wird Ihnen als Filmemacher sehr helfen. 21. Stabilisiere deine Aufnahmen: Also eine andere Sache, die Sie in Erwägung ziehen müssen, wenn Sie auf DS Alarm Ulis Kameras schießen, ist immer eine stetige Aufnahme. Es ist nicht mehr, wo Sie in der Fotografie einrichten, Sie machen eine Aufnahme und das war's. Du bist fertig. Sie müssen jetzt einem Thema folgen, das Sie jetzt die Kamera bewegen müssen. Du musst jetzt in der Lage sein, diesen stetigen Schuss zu bekommen. Zum Beispiel ist unsere aktuelle Kamera auf einem Stativ. Niemand muss es berühren. Es kann da sitzen. Es ist ein netter, stabiler Schuss, und Aiken hat es hier. Ich weiß wo, wo, wie weit ich gehen kann und all diese Art von Sachen und halte ein gut aussehendes Bild. Sie können Pfannen machen, bis es viel glatter ist. Dies ist einer meiner Lieblings-Mono-Töpfe. Du hast hier einen Kopf oben, also kannst du bis dahin immer noch auf dem Gesicht. Hier haben Sie diese kleinen Beine, die es Ihnen ermöglichen, es zu drehen und schöne Malaufnahmen zu bekommen. Es ist großartig, weil es leicht ist. Sie sind in der Lage, schnell mit ihm zu bewegen, vor allem, wenn Sie eine kleine Angebote niedriger nur Betrüger auf sie haben. Du bist in der Lage, deinen Schuss damit zu bekommen, eine Menge Leute fangen an. Sie schießen gern, weißt du, so. Und das ist sehr, weißt du, fotografierst du nach so viel Zeit mit einer dieser Kameras, wenn du einen langen Tag arbeitest oder wenn du anfängst, viel zu laufen, kannst du so das auf und ab bekommen, schütteln, um es. Ich meine, es ist schwer, diese Studie zu halten, wenn Sie längere Objektive anziehen, die hart werden können, weil Sie wissen, dass so etwas vorne schwer ist, dass es nur ein wenig anstrengend werden kann . Ein Profi-Tipp dafür, obwohl, weil oft ich die Hand schießen versucht, nur einen Weg zu finden, um s stabil zu machen . Es ist möglich, dass Sie Ihre Ellbogen in Ihren Körper bringen kann helfen, von Ruhe gegen sie zu schaffen . Auch, wenn Sie einen Riemen haben, sollten Sie das um den Hals haben und dann haben Sie drei Kontaktpunkte. Das ist wirklich dienen. Eine Faustregel für einen stetigen Sean ist mit drei Stellen, an denen Sie Spannung haben und Ihre Kamera stabilisieren können , um Ihre Ellenbogen auf den Tisch zu bringen, kann helfen, stabil zu werden. Schuss, der sich an eine Wand lehnt, kann helfen. Und oft, wenn du eine Waffensituation durchführst, musst du nur deine Umgebung benutzen. Vielleicht benutzen Sie einen Stuhl, vielleicht haben Sie die Schulter eines Freundes benutzt. Was auch immer ist, Sie können verschiedene Dinge zu stabilisieren finden. Du kamst ein mit Nein, was dein Schuss vorher eingerichtet ist. Vielleicht üben Sie ein paar Mal und dann auf Rekord, damit Sie nicht all das Filmmaterial haben, von dem Sie nur herumschütteln und versuchen, die Aufnahme zu bekommen. Ich werde auch sagen, wenn Schießereignisse. Ich habe immer gerne eine Form der Zivilisation bei mir. Es ist einfach einfacher, sich damit auszuruhen. Und wenn ich nicht schieße, muss ich es nicht immer halten. Wirklich, es geht darum, zu üben und dann dein Filmmaterial anzuschauen, weil du denken kannst , Oh, ja, ja, ich bin großartig darin und dann sieh dir das Filmmaterial an. Dir ist klar, dass du vielleicht etwas wackeliger bist, als du erwartet hast, also überprüfe dein Filmmaterial. Es ist eine gute Möglichkeit, zu lernen, was Sie tatsächlich bekommen. Andi machen Sie zu einem besseren Filmemacher 22. Kenne deine Objektive: Also das letzte, was zu sprechen ist Objektive, und das ist wirklich, was kann DSLR so eine große Sache in der unabhängigen und professionellen Filmemacher-Welt , Sie sind in der Lage, verschiedene Objektive auf Ihre Lage Teoh ändern, welche Art von Brille vor Ihres Sensors zum ersten Mal. Sie wissen, dass dies zu Indie-Filmemachern gebracht hat, dass dieser filmische Look, das wirklich schön aussehende Bild, das sehr einfache Objektiv ist das 50 Millimeter große Objektiv. Sie können es nicht vergrößern, aber für sehr, sehr billig, können Sie ein gut aussehendes Objektiv bekommen, das einen sehr offenen F-Stopp haben kann. Das ist also F 1.8. Diese Linse, glaube ich, ist unter $200 und es ist ein hochwertiges Stück Glas. Sie können wirklich schön aussehende Bild aus ihm bekommen, und Sie können nicht einfach vergrößern oder verkleinern für eine breitere Aufnahme mit dem gleichen Objektiv. Es braucht also ein wenig mehr Arbeit und du bewegst dich hin und her. Aber die Qualität ist wirklich großartig für wie billiger Objektiv es ist und vergleicht in diesem wir haben. Die 24 bis 72.8 können sich auch entscheiden, um das ist wirklich eine Art Industriestandard. Ich meine, jeder schießt mit diesem Objektiv, sowohl Fotografen als auch Videokünstler. Es ist nur dienen, Ah, Ah, gehen Sie zur Linse für Gesetzesleute, weil es sowohl die breite als auch die enge Seite der Dinge, die Sie hier sehen können, abdeckt . Also bin ich etwa 70 Millimeter hier und schön und eng. Gehen Sie zu 24. Ich habe nie weit geschossen. Ich müsste die Kamera bewegen. Alles, was ich tun musste, war, diesen Ring auszugeben, um einen anderen Brennpunkt zu bekommen. Es ist viel einfacher, dass gesagt zu werden, wo dies unter $200 ist, das ist über $1000. Das ist näher an $1500. Es gibt einen großen Preisunterschied, und das ist Qualitätsstück Glas, aber es kostet exponentiell. Mehr Geld. Es gibt billigere Zooms wie diese. Cannon neigen 18 und es hat verschiedene Kit Objektive ähnlich wie diese gemacht. Aber ich denke wirklich, dass Qualitätsbrillen weit weniger sind und was ist ein guter Anfang? Das Wichtigste ist, dass Ihr Glas, das Sie Objektive haben, eine sehr lange Zeit hält, und Ihre Kameras werden sich alle fünf Jahre ändern. Du wirst neue Technologie und neue tolle Sache, aber du kannst das gleiche Glas benutzen, solange du bei derselben Firma bleibst. Eine große Sache, dass ich es. Ich wechselte von Nikon zu Canon zu Sony Nikon als Fotografie durch die erste Aufnahme auf der Canon sieben D für Video. Und als es auf Sony umgestellt wurde, musste ich diese Adapter dazu bringen, weiterhin die gleichen Objektive zu verwenden. Es war nicht das Schlimmste auf der Welt, aber jetzt schaue ich mir Leute an, die mit Sony Glass schießen, und , ich wünschte, ich müsste keinen Adapter verwenden. Es ist also etwas zu beachten, wenn Sie zum ersten Mal eine Kamera kaufen, dass dies eine Investition ist und über Ihre Kamera hinaus. Es geht wirklich um die Objektive, weil diese wirklich addieren und kosten können. Also hoffe ich, dass diese Lektion hilfreich war. Ich weiß, es ist ein sehr breiter Überblick, und jeder dreht auf verschiedenen Kim dieser Tage, und es wird immer neu sein. Kim kommt heraus, Also, wenn Sie eine bestimmte Frage haben, was Ihr Setup ist, zögern Sie nicht zu fragen. Auch waren glücklich, mit Ausrüstung in Bezug auf das, was das Beste kam über das, was die besten Objektive für Sie wieder kaufen helfen . Das ist alles sehr. Es ist eine Art persönlicher Dinge. Also wollen wir in keinem dieser Videos zu spezifisch werden. Das ist einzurichten. Ich habe zufällig. Ich bin sicher, ihr schießt alle auf verschiedene Dinge. So fühlen Sie sich frei, uns zu erreichen. Teilen Sie uns mit, welche Fragen Sie haben. Ich bin immer glücklich zu helfen und, ja, ja, in der nächsten Lektion zu sehen. 23. Shooting mit deiner Webcam: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bessere Videos mit Ihrer Webcam aufnehmen können. Mein Tipp Nummer eins ist Zeh. Fügen Sie Licht hinzu , beleuchten Sie Ihren Schreibtisch oder Ihre Zehenbeleuchtung. Im Moment habe ich meine Papierlaterne hinter meiner Webcam zu Papierlaternen mit 100 Watt Glühbirnen eingerichtet , beide Seiten meines Gesichts gleichmäßig beleuchten und für meine Webcam einrichten. Das ist es, was ich will. Hier ist die gleiche Aufnahme ohne Videobeleuchtung. Die Webcam versucht, die Bilder so aufzuhellen, dass sie freigelegt werden. Aber auf diese Weise erzeugt es dieses seltsame digitale Rauschen, und es sieht einfach nicht gut aus. Dies wird viel besser aussehen dann, wenn Sie Video ohne Lichter aufgenommen haben oder wenn Sie nur das Licht von Ihrem Computer-Bildschirm , eine Schreibtischleuchte oder das Licht von der Decke oben, vor allem mit diesem Licht kommen von oben an der Decke oder hinter deinem Kopf, wird es seltsame Schatten erzeugen, die nicht gut aussehen. Also zünde deine Webcam an. Zumindest schalten Sie Ihre Schreibtischlampe ein. Ein weiterer Tipp ist, ein leeres weißes Dokument in Microsoft Word oder sogar Google Docks zu öffnen, es zu vergrößern, damit es den größten Teil Ihres Bildschirms füllt. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Helligkeit Ihres Monitors hochdrehen. Dies kann zusätzliches Licht hinzufügen, das Ihnen hilft, Ihr Video zu beleuchten. Schließlich, wenn Sie keine Lichter haben, können Sie immer Ihre Kamera oder Ihren Schreibtisch drehen oder vor ein Fenster stellen , so dass Sie tagsüber schönes natürliches Licht durch ihren Platz, einen Vorhang oder ein Blatt über dem Fenster, um es noch weicher zu machen. Offensichtlich wird das nachts nicht funktionieren . Ein Tipp ist, die Webcam-Einstellungen manuell anzupassen. Viele Leute lassen es einfach tun Auto-Verstärkung für Belichtung und Auto-Weißabgleich, aber Sie können tatsächlich in die Webcam-Einstellungen in den meisten Anwendungen mit dem Logic Taxi 9 20 Es kommt mit einer kleinen Anwendung, die Sie Dinge wie Fokus anpassen können Belichtung im Weißabgleich. Ich habe diese separate Anwendung aus dem iTunes Store heruntergeladen, genannt Webcam-Einstellungen, die es mir ermöglicht, alle möglichen anderen Dinge zu tun, wie Belichtungszeit, die im Grunde Verschlusszeit ist. All diese Dinge adressieren die Helligkeit oder den Kontrast können Sie auch die Sättigung anpassen , wenn ich nur schwarz und weiß oder super bunt sein möchte, die Schärfe zunimmt, die Schärfe meines Videos oder den Weißabgleich sehen kann hier, wenn ich es kühler oder warmer machen möchte. Manchmal funktioniert der automatische Weißabgleich meiner Kamera nicht richtig, besonders bei verschiedenen Arten von Glühbirnen und aber Licht, das von außen kommt. Also hier kann ich automatisch alles anpassen, um sicherzustellen, dass es toll aussieht. Die nächste Sache ist, Ihr Video richtig zu komponieren, so dass Sie sicherstellen wollen, dass Ihre Augenhöhe mit der Kamera oder bei haben Sie die Kamera nur ein wenig über Augenhöhe, die wird es aussehen natürlicher. Ich sehe so viele Leute, die Videos mit der Kamera unter Augenhöhe aufnehmen. Sieht einfach schlecht aus. Stellen Sie sicher, dass Sie es setzen. Ich nivelliere noch etwas. Ich sehe, dass Leute irrtümlich tun, zu viel Kopfraum geben. Das ist der Raum oder der Raum über meinem Kopf bis zur Oberseite des Rahmens. Auch wenn die Kamera ist ich Ebene gerade jetzt, es sieht einfach peinlich. Ein anderer schneidet die Oberseite deines Kopfes ab. Es lenkt das Publikum ab, und es sieht einfach nicht gut aus. Versuchen Sie, es so zu haben, dass Ihre Augen im oberen Drittel Ihres Videobilds sind. Zerlegen Sie Ihren Videobild in Drittel, und wenn Sie zwei imaginäre Linien haben, setzen Sie Ihre Augen auf diese zweite Zeile. Platzieren Sie sich in die Mitte Ihrer Aufnahme, wenn Sie der Schwerpunkt sind. Wenn Sie direkt mit der Kamera sprechen und möchten, dass sich die Leute auf Sie konzentrieren, setzen Sie sich in die Mitte Ihres Bildschirms. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie nah genug an Ihrer Webcam sind. Wenn Sie zu weit sind, wird die Qualität nicht sein. Es ist großartig. Und wenn du zu nah bist, kann es einfach irgendwie peinlich aussehen. Stellen Sie sich also einen Fuß, Fuß und 1/2 von Ihrer Webcam entfernt, denn dies ist die Hauptfokale der Hauptfläche für Ihre Webcam, um sich auf Sie zu konzentrieren. Das ist also der schärfste und der Crispus. Es wird für die meisten von diesem Video sein. Sie haben das Mikrofon, das ich benutze, nicht gesehen, das Heil PR 40 Studiomike. Es ist an diesem Boomarm, der an meinem Schreibtisch befestigt ist, und ich kann ihn bewegen. Es nimmt anständiges Audio auf, wenn es außerhalb des Rahmens ist, wenn es etwas niedriger ist. Aber es ist besser, wenn es so nah ist. Und es gibt einige Male, in denen ich das bestmögliche Audio erhalten möchte, und so ist es okay, es und Frame zu haben. Ich versuche nur sicherzustellen, dass es nicht mein Gesicht bedeckt oder für das Publikum ablenkt. Und mein Tipp Nummer drei ist, deinen Hintergrund zu gestalten, ob du einen Hintergrund wie diesen haben willst , der deine Persönlichkeit zeigt. Natürlich sieht es ein bisschen anders aus als meine normale Aufnahme, wenn ich meine DSLR professionelle Kinokamera verwende . Es ist nicht so verschwommen im Hintergrund, was ich mag, sondern für meine Webcam-Einstellung. Ich habe immer noch gerne meine Fotos, meine Schreibmaschine, vielleicht eine Gitarre, um meine Persönlichkeit zu zeigen, besonders für meine YouTube-Videos, denen es sich wirklich um meine eigene Marke handelt. Hier ist eine weitere Hintergrundoption, die ich in meinem Büro habe. An einer anderen Wand. Ich habe nur einen leeren grauen Spaziergang. Das ist großartig. Wenn ich einen Reiniger einrichten möchte, bitte, bitte, bereinigen Sie Ihren Hintergrund. Ich habe so viele Videos, professionelle Videos, Online-Kurse, Videos gesehen professionelle Videos, Online-Kurse, , dass Leute versuchen, etwas zu verkaufen, wo sie in ihrem Zimmer an ihrem Schreibtisch sitzen , und sie haben ihr ungemachtes Bett mit Kleidung auf der Boden hinter ihnen. Einfach aufräumen, auch wenn Sie Ihre Persönlichkeit nicht zeigen oder sie aufräumen wollen. Das sind also meine Top-Tipps für die Aufnahme mit deiner Webcam. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 24. Großartige Screencast-Videos aufnehmen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie großartige Screencast-Videos erstellen. Ganz gleich, ob Sie Anwendungstutorials auf Ihrem Computer erstellen oder eine Diashow mit einem Voiceover durchführen , ich zeige Ihnen meine Best Practices. Also lass uns zum Computer gehen und sehen, wie ich es mache. Tipp Nummer eins ist, die richtige Software zu verwenden. Es gibt kostenlose Optionen für PC Mac und Lennox Benutzer. O. B s Studio ist eine kostenlose Option, mit der Sie Bildschirmaufzeichnung auf einem Mac durchführen können. Schnell-Time-Player ermöglicht es Ihnen, den Bildschirm aufzuzeichnen. Gehen Sie einfach nach oben, um neue Bildschirmaufzeichnung zu erstellen. Sie können sogar neue Filmaufnahmen und neue Audioaufnahmen durchführen. Wenn Sie auf der Suche nach einer professionelleren Option sind, ist Camp Tasia die perfekte Anwendung für Sie. Es ist großartig für PC- und Mac-Benutzer. Grundsätzlich können Sie Ihren Bildschirm eine Webcam und Audio aufzeichnen, und es wird automatisch synchronisiert. Wenn es in den Video-Editor kommt, der Teil von Camp Tasia ist. Mit Camp Tasia können Sie ganz einfach Titel, Anmerkungen hinzufügen und den Bildschirm vergrößern und verkleinern. Eine weitere Option für Mac-Benutzer ist der Bildschirmfluss , der im Grunde das Gleiche tut. Der nächste Tipp ist, den Bildschirm zu bereinigen. Schließen Sie alle Registerkarten, an denen Sie keine Kleidung benötigen, Fenster oder Projekte, an denen Sie arbeiten, und bereinigen Sie Ihren Desktop. Eine Sache, die Sie tun können, ist einfach einen neuen Ordner auf Ihrem Desktop zu erstellen. Nennen Sie es, was Sie wollen, und legen Sie dann alle Dateien auf Ihrem Desktop in diesen Ordner. Oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Bereinigungsauswahl Wenn Sie eine Reihe von Dingen auf Ihrem Desktop haben, die Sie sich nicht bewegen möchten , weil Ihr Desktop automatisch zumindest ein wenig organisierter aussehen wird. Wenn Sie Webbrowser aufzeichnen, gehen Sie nach oben, um den Vollbildmodus anzuzeigen. Dadurch wird Ihr Web-Browser bereinigt. Stellen Sie sicher, dass die Registerkarten oder Ihre bevorzugten Lesezeichen oben nicht angezeigt werden. Wenn Sie eine Power Point-Präsentation oder eine andere Bildschirmpräsentation durchführen,stellen Sie sicher, dass Sie sie im Vollbild-Strand für Ihre Aufnahme öffnen. Wenn Sie eine Power Point-Präsentation oder eine andere Bildschirmpräsentation durchführen, Die andere Option besteht darin, nach der Tatsache zu zoomen und auszuschneiden, was Sie nicht sehen möchten. Mein letzter Tipp ist es, sicherzustellen, dass die Dinge in der richtigen Größe sind. Ich nehme meinen Monitor auf, der einen 27 Zoll, 2560 mal 1440 Pixel Bildschirm ist . Es ist einfach, Dinge für mich zu sehen, aber ich weiß, dass eine Menge Leute gehen, um meinen Bildschirm werfen auf ihre Mobiltelefone sind dort Laptops oder Tablets. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie eine Website aufzeichnen, ist die Vergrößerung auf einem Mac. Drücken Sie einfach Befehl plus auf einem PC. Es wäre Kontrolle plus oder Minus, auf den Text in dieser Website zu zoomen. Jetzt ist es viel einfacher zu sehen, was ich auf der Website mache. Wenn Sie etwas aufzeichnen, das sich nicht in einem Webbrowser befindet und die Dinge größer erscheinen lassen möchten , können Sie hier die Auflösung Ihres Displays verringern. Ich bin auf einem Mac, aber Sie können dies auch in der Systemsteuerung eines PCs tun. Wenn Sie zur Anzeige skaliert gehen, kann ich meinen Bildschirm nach unten skalieren. Was das tut, ist, dass es alles größer erscheint. Wenn ich ein Tutorial für eine Anwendung wie Premiere Pro hier mit voller Auflösung mache, alle Schaltflächen und den Text sieht es sehr klein aus. Stellen Sie sich vor, Sie sehen dies auf einem mobilen Gerät. Vielleicht bist du es gerade jetzt. Alles wird so klein aussehen, dass du nicht sehen kannst, was ich tue. Wenn ich herumklicke, indem ich tatsächlich die Auflösung meines Bildschirms verkleinere, wird alles größer für Sie, wenn Sie es tatsächlich beobachten. Ich kann meine Aufnahme höher skalieren, die bei 1600 von 900 bis 1920 um 10 80 sein wird, so dass es immer noch ein HD-Video ist. Sie wollen nicht zu weit nach unten gehen, denn wenn Sie Ihre Bildschirmauflösung zu weit verringern und sie dann im Post verbessern, verlieren Sie etwas Qualität. Aber ich würde argumentieren, dass es in der Lage ist, die Knöpfe zu sehen. Und was ich tue, überwiegt deutlicher das, was man an Schärfe verliert, indem man mit der höchstmöglichen Auflösung aufnimmt . Also diese Luft meine Bildschirmaufnahme-Tipps Vielen Dank für das Ansehen und wir werden Sie in einem anderen Videosehen einem anderen Video 25. Wähle das richtige Mikrofon: jeder. Willkommen in einem neuen Abschnitt im Kurs. In diesem Abschnitt geht es um Audio, die Auswahl des richtigen Mikrofons und wie Sie dieses Mikrofon zuerst für Ihre Aufnahmen verwenden, denken Sie daran, was unsere Mikrofonoptionen sind. Wir haben Lava Lear Mikrofone, Schrotflintenmikrofone, Onboard, Schock auf Mikrofonen, interne Mikrofone oder Studio- oder USB-Mikrofone. Eines der ersten Dinge, über die Sie nachdenken müssen, ist, wer aufgezeichnet wird? Haben Sie eine Person, die spricht? Haben Sie Vielfaches? Die Leute sprechen? Wenn Sie ein Sprechkopf-Video oder ein Interview von nur einer Person aufnehmen, können Sie wirklich jede Art von Mikrofon verwenden. Ah Laval Ohrmikrofon kann vereinbart werden Option, wenn sie nur sitzen, oder auch wenn sie sich bewegen. Ein Schrotflintenmikrofon ist auch eine gute Option. Wenn sie nur an einem Ort sitzen oder sich bewegen, könnten Sie mit einem Boom-Operator davonkommen. Wenn Sie sich direkt vor Ihrem Computer befinden, ist ein USB-Mikrofon oder ein Studiomikrofon eine gute Option für Projekte, bei denen Sie mehrere Personen in der gleichen Aufnahme aufnehmen. Möglicherweise müssen Sie auf schönere Mikrofone zu bekommen, so dass Sie qualitativ hochwertigen Klang für jede Person aufnehmen können . Wenn Sie ein Auslegermikrofon verwenden, benötigen Sie möglicherweise einen Boom-Operator Toe. Lage sein, das Mikrofon zwischen den Menschen zu bewegen, wenn sie reden. Die andere Sache, über die Sie nachdenken müssen, ist, wo Ihre Kamera sein wird und wie Ihre Kamera-Komposition aussehen wird. Wenn Sie eine große breite Szene von jemandem im Freien drehen, oder einfach nur eine Szene, in der eine Person kleiner und Rahmen ist, Sie möglicherweise nicht in der Lage, ein Schrotflintenmikrofon zu verwenden, weil es im Rahmen sein muss , um großartiges Audio zu erhalten. In diesem Fall könnte ein Lava Lear eine gute Option sein. Aber wenn Ihre Komposition näher und Ihre enger in Ihrem Thema ist, könnte eine Menge Schicht oder Schrotflinte funktionieren. Selbst wenn Sie mit Ihrer Kamera an einem ruhigen Ort fotografieren, das nicht zu weit von Ihrem Motiv entfernt ist, könnte das interne Mikrofon eine praktikable Option sein. Hier ist ein Beispiel für die Aufnahme in einem ruhigen Raum mit den Smartphones. Internes Mikrofon klingt ziemlich gut. Wenn Sie also Videos aufnehmen und das interne Mikrofon entweder auf Ihrer DSLR-Kamera oder Ihrem Smartphone verwenden , fragen Sie sich vielleicht, warum klingt mein Audio nicht gut? Sie müssen eine GC- oder Auto-Gain-Kontrolle verstehen. So überwacht und legt Ihre Kamera oder Ihr Telefon Pegel für die Aufnahme des Audiosignals fest. Wenn ich in einem ruhigen Raum bin und ich der Einzige bin, der redet, dann wird es Ebenen einstellen, wie laut meine Stimme ist, und es könnte tatsächlich ziemlich anständig klingen. Aber die Aufnahme von Audio mit dem internen Mikrofon Ihres Smartphones klingt nicht großartig, wenn Sie sich an einem lauten Ort befinden. Aber wenn ich draußen bin und ich spreche und etwas Lauteres als meine Stimme passiert, ein Gewitter oder ein Auto vorbeifährt, dann setzt die Kamera automatisch ihre Pegel auf diesen lauten Ton und macht meinen Gesang zu meiner Stimme auf einer niedrigeren Ebene. Und deshalb bekommen Sie, wenn Sie draußen sind, vielleicht nicht so großartig Sound mit Ihrem internen Mikrofon. Daher empfehlen wir wirklich nur die Verwendung des internen Mikrofons der Kameras Wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, die ruhig ist und Sie den Ton steuern können oder wenn Sie nur versuchen, die Geräusche Ihrer Umgebung so hoffentlich zu erfassen , dass Sie jetzt wissen, wie Sie die Mikrofon für Ihr Video-Shooting. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns mit Ihrem speziellen Gehäuse und empfehlen Ihnen das richtige Mikrofon für Sie 26. Aufnehmen von besserem Audio in jeder Umgebung: Hier sind einige Tipps für eine bessere Audioqualität in jeder Umgebung. Tipp Nummer eins. Holen Sie sich Ihr Mikrofon so nah wie möglich an das Motiv, ob es viel früher oder ein schockierendes wie näher an Ihrem Thema ist. Tipp, um sicherzustellen, dass es in Ihrer Umgebung so leise ist, wie es möglich sein kann. Schließen Sie Fenster, schalten Sie die Klimaanlage aus. Schalten Sie Computer und Appliances aus. Geschlossene Türen. Verstecken Sie die Katze. Tipp Nummer drei. Echo loswerden. Eines der härtesten Dinge in einem Haushalt ist manchmal Klang. Abprallen von harten Wänden, Fliesen, Spiegeln, so was in einem Raum mit vielen harten Oberflächen, werden Sie hören eine Menge Öko-machen ein Video zu helfen, das Echo zu dämpfen. Füllen Sie harte Dienste mit Kissen und Decken. Es hilft wirklich. Werde das Echo los. Du wirst eine Menge Echo hören. Es hilft wirklich. Werde das Echo los. Du wirst eine Menge Echo hören. Es hilft wirklich, das Echo loszuwerden, oder versuchen Sie, in einem Raum zu schießen, der bereits Teppichboden ist oder einen großen Teppich hat. Wenn Sie viel in einer Umgebung schießen, schauen Sie in die Verwendung von Schalldämmschaum, wo Sie an den Wänden hängen und Zeug tot und den Klang im Inneren. Und der letzte Tipp ist, sicherzustellen, dass Sie den Sound mit Kopfhörern überwachen, denn manchmal, was Ihre Kamera aufnimmt oder wo Ihre Mikrofone aufnehmen, ist es nicht das, was Sie wirklich hören können. 27. Lavalier-Mikrofone: Jetzt werden wir über Laval-Ohren reden, und das sind wirklich tolle Mikrofone für Interview-Situationen. Oder vielleicht machen Sie eher einen Dokumentarfilm über die Art der Ausführung von Dingen, und Sie sind in der Lage, drahtlose Gesetzespakete zu verwenden, die Sie einfach auf Ihr Thema. Sie haben ein Mikrofon eingeschaltet, und Sie können so weit weg mit der Kamera sein und immer noch großartiges Audio aus dem Sprechen erhalten. Du brauchst nicht immer einen Schock zu haben, und Mike ist ihnen sehr nahe. Es gibt auch Wired liebt. Sie sind gut für Interviews wie diese, aber an diesem Punkt empfehlen wir wirklich, einen Schock auf Mikrofon zu bringen. Das ultimative ist, sowohl einen Schock als auch ein Mikrofon und ein schöner zu haben, so dass Sie Audio von beiden bekommen und bestimmte mischen Sie sie zusammen. Eine Einschränkung oder Schwierigkeit bei schönen Ohren ist, dass Sie nicht immer irgendwo haben, um sie zu platzieren. Du weißt, dass heute Collard-Shirts getragen wurden, weil es wirklich einfach ist, die Liebe hier reinzustecken und sie gleichzeitig zu verstecken. Vielleicht ziehe ich mich um. Sie würden anfangen, Bewegung daraus zu bekommen, und es kann ein kratzendes Geräusch auf Ihrem schöneren Ah, lange Zeit in laufenden Gewehr-Situationen zu machen . Sie laufen in diesem wo, Ja, jeder hat Gesetze auf in Ihrem immer Audio, aber dann beginnt jemand zu laufen oder jemand beginnt etwas zu tun oder jemand beginnt sich zu kratzen. Es ruiniert alle Ihre Audio, Also mit einem Schock und Mikrofon, die externe Zehe ist, alles, was wirklich der beste Weg in, und einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Sie bekommen saubere Audio. Aber wenn Sie das Schönere benutzen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Thema haben, das etwas hat, das Sie anbringen können, weil Sie das Mikrofon verstecken müssen. Zugegeben, manchmal schnappen die Leute es einfach direkt auf der Vorderseite. Das ist in Ordnung, aber um es professioneller aussehen zu lassen, empfehlen wir, es unten zu verstecken , es . Also in der Regel gehen Sie direkt um das Brustbein, 68 Zoll von dem Mund nach oben gerichtet. Diese Mikrofone sind typischerweise omni direktional, was bedeutet, dass sie alle Geräusche erfassen, die von hier kommen. Solange der Mund hier das lauteste ist, sollten Sie in der Lage sein, anständige Audio zu bekommen, die Sie nicht wollen, platzieren Sie es zu weit oben, weil Sie näher kommen. Der Wurf und noch viel mehr von diesen Basie klingt aus der Kehle gleichzeitig zu weit weg. Sie werden das Thema nicht sehr gut hören. Halsketten sind etwas, auf die man achten sollte, als auch, weil ich die manchmal schlagen gegen die schönere hatte. Und wenn sie nur ein schlichtes Hemd wiegen und du nicht nur das Mikrofon zeigen willst , dann bekommst du entweder ein bisschen Klebeband. Sie können Körperband verwenden, das weniger schmerzhaft ist, um abzureißen. Oder Sie können normales Klebeband verwenden und es einfach verstecken und auf ihre Haut kleben. Und ein weiterer Tipp ist, dass, wenn Sie Ihr Mikrofon nicht wollen, aber sie tragen ein Hemd, vielleicht einfach eine etwas engere Aufnahme bekommen und einfach nur einrahmen, wo das Mikrofon ist Auf diese Weise , Sie wissen, dass , Sie immer noch sauber -Audio. Vielleicht musst du ein bisschen näher dran sein, aber vielleicht macht Yue einen Wide-Shot, auch, wo es weniger offensichtlich ist, dass sie ein Mikrofon an ihrem Hemd abgeschnitten haben. Das Wichtigste ist die Überwachung oder das Hören der Audiodaten, die Sie erhalten . Sie können großartig sein, aber in der Sekunde beginnt jemand zu kratzen oder so, Sie müssen wissen, dass Sie das Audio klopfen und ihn bitten, entweder zu stoppen oder das Mikrofon neu zu positionieren , so dass es nicht, dass Rüschen Ton drauf. 28. Shotgun Mikrofone: in dieser Lektion wird Ihnen beibringen, wie Sie eine Schrotflinte verwenden. - Mike. Schockierende Mikrofone sind genial, weil sie sehr direktional sind, und sie ermöglichen es Ihnen, das Thema Sound ohne Hintergrundgeräusche zu bekommen. Schockierende Mikes sind sehr direktional. Du wirst bemerken, sobald ich mich abwende, wirst du anfangen, meine Jungs zu verlieren, und du wirst es hören können, wenn ich zurückkehrte. Du kannst mich sofort hören. Es fängt an, gedämpft zu werden, wenn ich mich abwende. Die Richtung hat sich geändert. Du kannst mich vielleicht immer noch hören, besonders wenn ich lauter spreche. Aber das wird wirklich das klarste Geräusch, das du mit einem schockierenden Mikrofon bekommen wirst. Shaka-Mikrofone sind großartig. Wenn Sie Subjekt sich nicht bewegt und ein stationär ist, ist es ein bisschen schwieriger. Wenn sich Ihr Motiv bewegt, benötigen Sie möglicherweise einen Boom-Operator, um den besten Klang von einem Schock und Mikrofon zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass es direkt vor dem Mund Ihres Motivs zeigt. Idealerweise möchten Sie Ihren Schock und Ihr Mikrofon über dem Rahmen platzieren, nur so dass es aus Ihrem Schuss ist. Sie können Mike auch von unten. Wenn Sie Teoh benötigen, ist es hilfreich, mit Ihrem Mikrofon von oben zu fotografieren, da Sie weniger wahrscheinlich Fremdgeräusche 29. Aufnehmen von Audio mit deinem Computer: Hier sind einige Tipps für die Aufnahme direkt in Ihren Computer, was viele von Ihnen tun könnten. Der erste Tipp besteht darin, ein externes Mikrofon zu verwenden. Regel derRegelwird das interne Mikrofon Ihres Computers keine hohe Audioqualität aufnehmen. Also, wie billige Option ist der blaue Snowball, und es ist ein großartiges USB-Mikrofon für seinen Preis. Zuerst musst du es einstecken. Als nächstes müssen Sie Ihr Mikrofon platzieren. Wenn Sie vor der Kamera sind, müssen Sie sich bewusst sein, wie nah das Mikrofon an Ihrem Gesicht ist, wenn es Ihr Gesicht blockiert . Und wenn es Ihnen egal ist, ob es auf dem Bildschirm ist oder nicht. Mit diesen USB-Mikrofonen und Studio-Mikrofonen müssen Sie wirklich nah an das Mikrofon kommen, um den besten Sound zu erhalten. Also müssen Sie sich vielleicht damit auseinandersetzen, dass es in der Kamera aufgenommen wird. Aber stellen Sie sicher, dass sich auch Ihr Gesicht zeigt. Wenn Sie ein Video aufnehmen, Sie das Mikrofon so nah wie möglich an Ihren Mund. Möglicherweise müssen Sie einen Topffilter verwenden, um sicherzustellen, dass Sie nicht das knallende Geräusch bekommen, wenn Sie Wörter sagen, die mit einem Pete beginnen. Schließlich Sie nach dem Platzieren des Mikrofons die Mikrofonpegel einstellen. Wir empfehlen immer, dies manuell zu tun und Ihren Computer nicht automatisch tun zu lassen. Regel können Sie dies in den Eingabeeinstellungen für Ihr Mikrofon tun, oder Sie können dies in der Anwendung tun, mit der Sie aufzeichnen. So nehmen Sie großartiges Audio mit Ihrem Computer auf. Wir hoffen, dass dieser Audiobereich Ihnen wirklich geholfen hat, in Bezug auf die Auswahl des richtigen Mikrofons vier Jahre schießen und wie Sie platzieren, was Mikrofon Sie verwenden. Wenn Sie Fragen haben, Sie uns eine Nachricht und wir helfen Ihnen bei Ihrer konkreten Situation. 30. Warum wir beleuchten: Willkommen in der Rubrik „Beleuchtung“ in diesem Abschnitt. Wir werden alle Dinge wie reden. Aber zuerst ist es wichtig, darüber zu sprechen, warum wir die größte Sache an Beleuchtung mögen, ist, dass es Ihr Video viel professioneller aussehen und viel Produktionswert hinzufügen kann . Die meisten von Ihnen werden mit der Hausbeleuchtung wie dieser beginnen. Das ist also, wie man das zitiert, kommt gerade von einer fluoreszierenden energiesparenden Lichtkugel , die in der Decke dieses Raumes ist. Es ist irgendwie schlimm. Dies ist eine durchdachte Beleuchtung eingerichtet. Jetzt verwenden wir eine Art größerer professioneller Lichter, aber später werden wir Ihnen zeigen, wie man das für so ziemlich keine Kosten für sehr billige Flüge macht . auch daran, dass Sie die Hausbeleuchtung gut aussehen lassen können. Sie müssen nur nachdenklich darüber sein und sich Zeit nehmen mit Beleuchtung kann Ihr Video wirklich genial aussehen lassen , auch wenn es auf einer professionellen Kamera wie einem iPhone ist. Die ganze Idee ist, Ihr Video professioneller aussehen zu lassen, indem Sie Ihrem Video Produktionswert hinzufügen , Dinge, die Sie tun können, wie das Entfernen von Schatten aus dem Gesicht und sicherstellen, dass Ihr Motiv gleichmäßig beleuchtet ist. Auch machen Sie Ihr Thema Pop aus dem Hintergrund, dass Ihre Themen auf. Jetzt wissen wir, warum wir anzünden. Lassen Sie uns lernen, wie erfreut. 31. Natürliches Licht verwenden: Also für diejenigen von uns, die keine Lichter haben oder nicht wollen, um Lichter kaufen oder aufstellen Lichter und all das Zeug natürliche Leggings eine große Ressource tohave, weil alles, was Sie wirklich brauchen, ist die Sonne. Und einige Kenntnisse, wie Sie das zu Ihrer besten Fähigkeit nutzen, waren derzeit auf dem Bürgersteig gerade hier draußen, und die Sonne geht dort drüben unter. Es ist hinter einigen Bäumen, also erschafft es zu dieser diffusen gesprenkelten Beleuchtung auf mich. Normalerweise würde ich sagen, Sie wollen nicht im Freien schießen bis zum Nachmittag oder am frühen Morgen, wenn der Senat direkt über Ihnen, kann es sehr wenig schmeichelhaftes Licht auf Sie erzeugen. Also ist es besser, bis diese Stunde zu warten, wenn Sie dieses schöne goldene Licht haben, das Ihre Motive trifft . Lassen Sie uns nun die Kamera bewegen, um zu sehen, wie dieses Licht als Hintergrundbeleuchtung aussieht. So haben wir buchstäblich nur um 1 80 gekippt. Sie können im Hintergrund sehen, dass die Sonne völlig ausweht. Es ist vorbei, den Himmel zu enthüllen, also hast du dort eine Menge Definition verloren. Zur gleichen Zeit hat es mir dieses schöne kleine Felgenlicht gegeben. Es kommt. Schöne Möglichkeit, Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen und einen sehr filmischen Look zu geben. Gleichzeitig mit der Sonne untergeht,wird es schwieriger, das Licht auf meinem Gesicht zu sehen. Gleichzeitig mit der Sonne untergeht, Also, wenn Sie zu dieser Zeit schießen, nur wissen, dass Ihr Zeitfenster ist sehr begrenzt, basierend darauf, wie schnell die Sonne untergeht. Wenn Sie also die Sonne als Hintergrundbeleuchtung wie diese verwenden, kann Ihr Motiv manchmal ein wenig unter exponiert werden, weil Sie so viel Licht hinter sich haben . Ein guter Tipp und wirklich einfache Ressource ist Bounces wie diese Sie nannten Flex Fills. Viele Leute machen sie und sie sind nicht zu teuer. Sie können auch nur weißen Karton oder nur weißes Papier bekommen. Wirklich? Und alles, was Sie tun müssen, ist, es direkt neben Ihrer Kamera zu halten. Lassen Sie es hüpfen, Sonnenlicht, und es gibt ihnen nur ein wenig mehr Licht zu Ihrem Thema. Ähm, du hättest Hanzo wahrscheinlich nicht brauchen. Es ist ein wenig schwer, das alleine zu machen. Also geh das an den Willen. Jetzt werden sie hier stehen, haben diese schöne Felge, haben ein bisschen das Gefühl, hereinzukommen, und Sie müssen nur dienen, bewegen Sie die Balance entsprechend, um so viel wie möglich aus ihm heraus zu bekommen. Eine gute Möglichkeit, dies zu testen, ist auch die Zehe auf Ihrer Sprungkraft. Also, jetzt ist es an, gehen wir los. Nein, es ist aus. Oh, Sie können einen sehr subtilen Unterschied sehen, aber es ist gerade genug, um zu helfen, Ihr Thema wieder zum Leben zu erwecken, egal zu welcher Tageszeit Sie schießen. Viele Male mit, obwohl, leitet, leitet, im Gegensatz zu fügt einen Kontrast oder machen das Bild ein wenig härter erscheinen. Also versuche ich immer, eine gute Gegend zu finden. Wir haben eine schöne, diffuse Beleuchtung. Es gibt kein direktes Sonnenlicht, das mich jetzt trifft, aber es macht keine. Es ist nur ein schönes sanftes Licht. Alles wird entlarvt. Es ist viel einfacher, diese Art von Beleuchtung zu behalten, als wenn Sie die Sonne direkt auf Ihrem Motiv haben . Zugegeben, es ist jetzt Nachmittag, also ist die Sonne hinter diesem Haus untergegangen und konnte in direkter Sonneneinstrahlung vollständig blockieren. Außerdem ist mein Hintergrund auch in der gleichen diffusen Beleuchtung. Viele Male werden sich die Menschen in diffuses Licht setzen, was großartig ist, aber der Hintergrund hat dann Sohn oder etwas los da hinten. Das ist nur weit über exponiert, es ist schwieriger, das Bild wirklich schön aussehen zu lassen. Jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen, wie wir natürliches Licht in unserer eigenen Arbeit einsetzen. Wir haben gerade eine Lektion hier gesehen, aber Sie können das draußen sehen. Es ist so hell. Es gibt so viel Licht da draußen, dass du das nicht wirklich in deinem Rahmen zeigen möchtest. Also, was wir getan haben, ist, dass wir ein wenig gestanzt und wir haben diese Diffusion so dass es schön sanfte Beleuchtung ist und Sie immer noch gut aussehende Schuss bekommen. Du brauchst nicht draußen zu sehen, aber du benutzt dieses Licht. Und wenn wir in dieser Garage sind, haben wir keine anderen Lichtquellen, an denen wir keine Lampen haben oder so etwas. Es ist rein das Ambiente des Sonnenlichts, geht ein wenig diffusion und hat einen schön aussehenden Hintergrund. So ist es eine wirklich einfache Möglichkeit, professionell aussehende Aufnahmen zu bekommen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur darauf zu achten, woher die Lichter kommen und verwenden Sie bitte Motiv richtig. Im Laufe der Jahre habe ich an vielen verschiedenen Orten gedreht und immer auf natürliches Licht angewiesen, um wirklich noch Filmaufnahmen zu bekommen . Ah, große Sache, auf die man achten muss, ist, wie das Wetter in dem Ort ist, an dem man schießt . Ich weiß persönlich, meine Heimatstadt, Santa Cruz. Es hat immer neblige Morgenstunden. Und ich liebe es, mit dieser schönen diffusen Beleuchtung auszugehen und zu fotografieren. Sie haben die Wolken oberhalb der Meeresschicht, und es hat nur die schöne Stimmung, um es. Und das fühlt sich dazu zur gleichen Zeit an. Vielleicht gehst du auf Schuh und bist wirklich aufgeregt. Aber du vergisst zu schauen und es wird regnen für die nächsten drei Tage. Sie müssen auf das Wetter achten, und Sie müssen wissen, was, wie sich das auf Ihre Aufnahmen auswirkt. 32. Drei-Punkt-Beleuchtung: Lassen Sie uns also über Dreipunktbeleuchtung lernen. Dies ist, wenn Sie gehen, um künstliches Licht zu verwenden. Die Grundlagen dafür ist eine Dreipunktbeleuchtung eingerichtet, und Sie können dies mit jedem Beleuchtungskit von einem hausgemachten K bis hin zu einem professionellen Kit tun. Es ist wirklich eine gute Möglichkeit, eine Art von Start zu haben und eine wirklich basierte Struktur der Beleuchtung zu . Also fangen wir an, mich gerade anzuzünden. Ich bin von dieser sehr toppy Art grungy Garagenlicht angezündet. Wir werden das ausschalten, und wir werden sehen, ob wir das noch viel besser aussehen lassen können. Also wird Sam herumrennen und unsere Lichter aufstellen, angefangen mit dem Schlüssellicht. Wer so typischerweise möchte ich die Lichter in einem 45-Grad-Winkel direkt über der Kamera und an der Seite davon haben. Das wird dein Schlüssellicht. Hier kommt Ihre Hauptlichtquelle her, und es ist ein guter Ausgangspunkt. Was auch immer dein mächtigstes Licht ist, bewege es dorthin. Das wird deine größte Quelle sein. Also, was auch immer Ihr größtes Licht Sie haben, das wird der beste Ort sein, um es jetzt auszudrücken. Es ist wirklich hart. Wir werden später etwas Diffusion drauf setzen. Aber lassen Sie uns das Fülllicht als nächstes hinzufügen, also sind sie Filet wird nur links von der Kamera sein, wirklich nur auf der gegenüberliegenden Seite des Schlüssellichts. Und was das Fülllicht tut, ist, die Schatten, die das Schlüssellicht angefangen hat , auszugleichen. Also, wenn die Schlüssellichter aus dieser Richtung kommen, haben wir vielleicht einige Schatten hier bekommen. Es wird das in ein bisschen übergehen. Aber das Fülllicht wird alles ausfüllen, was das Schlüssellicht nicht trifft. Das Gleiche. Ich würde gerne ein Fülllicht haben, ein wenig von einem 45 Grad Winkel knapp über der Höhe der Kamera. Also hat Sam Arc Eli und füllt Licht auf. Als nächstes wird er ein Badelicht aufstellen. Das Hintergrundlicht ist wirklich entworfen, um dem Hintergrund einen Rand zu geben und auch eine Art von Trennung vom Hintergrund zu geben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine Hintergrundbeleuchtung einzurichten. Wir fangen damit an, also fangen wir an, diese Lichter zu brechen. Zunächst einmal wird es durch eine Diffusion diffudiert, die im Grunde die Intensität senkt und sie viel weicher macht. Sie können sehen, dass es Lichter gibt, haben ein wenig Stoff, das mit ihm kommt, dass wir vor ihm setzen. Das Schlüssellicht ist jetzt hart. Es ist hartes Licht, das jetzt auf mich kommt. Das sind LED-Lichter, die wir haben. Also sind sie nicht so hart ist ein Wolfram für Nell Light vielleicht, oder ein Home Depot Licht? Vielleicht, aber wir werden sowieso etwas Diffusion drauf machen und es weicher machen. Machen Sie es weniger hart, und ich werde auch mit den Schatten auf meinem Gesicht helfen, und es wird helfen, um den Hintergrund zu verschütten. Also ist es geschliffen. Hier ist er auf eine Gitter-Diffusion gesetzt, so dass dieser Fokus ein wenig mehr Licht mit immer noch entschärfen. Zur gleichen Zeit ist es definitiv aufgeweicht Dinge. Es hat den Schatten ein wenig geholfen, und es ist nicht so hart zu diesem Thema. Ich persönlich mag es, was sie in der Branche sagen, es doppelt brechen oder doppelte Diffusion darauf setzen, was wir in unserem Interview vor unserer Kulisse machen. Ich möchte sehen, ob ich jetzt eine doppelte Diffusion auf diesem Licht machen könnte, es ist sogar noch toller. So sind jetzt der Schlüssel. Das Licht ist doppelt gebremst oder doppelt diffudiert, und es ist unglaublich weich. Sie werden bemerken, dass das Licht sogar auf mich ist. Es gibt kaum Schatten, aber das ist hoffnungsvolle Ursache für das Fülllicht und der Hintergrund ist irgendwie etwas aufgeweicht . Was Sam jetzt tun wird, ist, dass er das Fülllicht nur ein bisschen abdunkeln wird, um dem Kontrastjahr gerecht zu werden. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, verschiedene Emotionen mit unserer Beleuchtung hervorzurufen. Aber wir versuchen nur, ein nettes, einfaches, sauberes Interview mit Dreipunktbeleuchtung zu machen , wo es ein Schlüssellicht und Phil Now, wenn Ihr Leben nicht dimmbar ist und Sie in einem ausreichend großen Raum sind, der beste Weg, um Intensität Ihres Lichts ist es, Ihre Lichter vorwärts oder rückwärts zu bewegen. Sam wird das Gefühl näher bringen, und Sie können sehen, wie es intensiver wird, ohne es zu verdunkeln. Sie können sich fast den ganzen Weg hineinbewegen. Sie können sehen, wie das Filet ein wenig intensiver geworden ist, indem Sie das Licht näher bewegen, beginnt das Licht abzufallen, während es sich durch die Distanz bewegt. Je näher ein Licht dem Thema steht, desto intensiver wird es sein. Je weiter weg, desto weniger intensiv wird es sein. Mal sehen, was jedes Licht tut. Sam wird das Schlüssellicht ausschalten und anschalten, und Sie können das Hauptlicht sehen, das mich von unserer Quelle beleuchtet. Also lass es uns ausschalten. Sehen Sie, wie viel es hier ausfüllt. Das Schlüssellicht ist wirklich unsere Hauptlichtquelle auf unseren Fülllichtern, nur füllen Sie aus , was es nicht treffen kann. Also lass es uns wieder einschalten. Großartig. Das ist es, was Schlüssellichter jetzt tun. Schauen Sie sich wieder an, was unsere Fülllichter tun. Es füllt das, was wir aus dem Schlüssellicht fehlen, so dass Sie sehen können, dass es ein wenig mehr Schatten hier gibt , und es ist wirklich nicht füllen mein ganzes Gesicht als einladend. Es könnte etwas bedrohlicher sein, also schalten wir es wieder ein. Großartig. So, jetzt können Sie sehen, was beide Flüge Luft tun. Sie können die Schatten sehen. Schauen wir uns das Hintergrundlicht an. Die hinteren Lichter geben mir einen leichten Rand, Sam. Schalte es einfach aus. Beobachten geht wieder an. Es ist sehr, sehr subtil, aber man kann sehen, wie es bricht, der Hintergrund und Art von Anzeigen nicht majestätisch, aber macht es nur ein Pop ein wenig mehr. Es ist sehr ähnlich wie die Grady int, die wir in den Interview-Kits verwendet haben, aber es hilft, es nur ein wenig zu brechen. Also, nur um genau zu sehen, was die Hintergrundbeleuchtung tun, schalten wir das Fülllicht aus. Lassen Sie uns unser Schlüssellicht töten und Sie werden in der Lage sein, genau zu sehen, was die hinteren Lichter tun. Jetzt bin ich wahrscheinlich sehr silhouettiert, und alles, was ich sehen kann, ist nur eine Felge. Aber wenn Sie den Schlüssel wieder einschalten, werden Sie in der Lage sein, genau zu sehen, was die Hintergrundbeleuchtung Art großartig macht. Nun, das ist ein nettes, Licht Art der Einrichtung einer Swell mit der Hintergrundbeleuchtung, ein wenig dramatischer. Manchmal. Dokumentarfilme und Dramen neigen dazu, dies für einen sehr schönen dramatischen Effekt zu verwenden, und wieder beginnen wir mit der Basis unserer Dreipunktbeleuchtung, und von dort aus können Sie entscheiden, was Sie speziell verwenden möchten Also lassen Sie uns eine andere für die Hintergrundbeleuchtung. Was wir tun werden, ist, dass Sam die Diffusion auf der Hintergrundbeleuchtung wieder abnimmt, ohne dass das Licht weich wird. Sagen Sie, es ist viel mehr Herz, und er wird es genau gegenüber dem Schlüssellicht setzen und es ein wenig heben. Dies ist also nur eine andere Art von Hintergrundbeleuchtung, die immer noch Trennung hinzufügt, und es ist ein wenig mehr Heiligenschein. Wir bemerken, dass es mehr von meinem Hinterkopf treffen wird. Die große Sache ist, weil es Gegenteil ist, sind Schlüssel. Licht ist, wir müssen Scheunentor sind irgendwie halten sie von der Kamera selbst, um irgendwelche Fackeln zu vermeiden . Wenn das der Stil ist, den Sie suchen, können Sie Ihre Kamera immer aufflammen, also ist dies ein bisschen höher und härtere Hintergrundbeleuchtung. Dieses Licht hat keine Diffusion, so dass Sie sehen können, wie schwer es hier ist. Es ist ganz anders als unser Schlüssel, als würde Sam etwas Diffusion drauf setzen. Sie können sehen, wie es erweicht, und es macht es viel subtiler. Es ist ein wenig angenehmer für das Auge und viel weicher. Der große Teil. Über Dreipunktbeleuchtung ist es wirklich eine Basisstruktur, um Ihr Konzept rund um die Beleuchtung zu bekommen . Die coole Sache ist, dass immer daran denken, dass es ein Schlüssellicht, ah, Filet und eine Hintergrundbeleuchtung gibt. Und wenn du drinnen bist und keine Lichter hast, du vielleicht in der Nähe eines Fensters. einfach so, als wäre das Fenster dein Schlüssellicht, und du kannst das irgendwie abarbeiten. Oder wenn Sie eine Bounce-Karte in Ihrer Außenseite haben und Sie das härtere Licht brauchen, habe ich immer das härtere Licht auf die Hintergrundbeleuchtung gelegt. Stellen Sie sich vor, dass , wie Ihr Sohn , ein Sami, in der natürlichen Lichtabschnitt erklärt haben und eine Bounce-Karte verwenden, um als Füllung zu handeln, so dass es wirklich irgendwie funktioniert Ihren Weg. In jedem Konzept, Es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Beleuchtung zu lernen und lernen Sie die Grundlagen der Beleuchtung, weil Sie es während Ihrer gesamten Videokarriere aufbauen können. Daher empfehlen wir Dreipunkt-Futter für so ziemlich jede Situation. Es ist ein großartiger Ort, um loszulegen, wenn Sie ein Interview drehen, wenn Sie in Ihrem Büro oder wirklich überall fotografieren . Es ist eine perfekte Struktur, um aufzubauen, und Sie sollten in der Lage sein, zu schleppen. Verlassen Sie sich während Ihrer gesamten Videokarriere immer darauf 33. Solltest du deine Video entmutigen oder einschalten?: Ein Student fragte: Warum sollten wir Licht streuen, anstatt nur einen Dimmer zu verwenden, um das Licht zu dimmen? Die kurze Antwort ist, dass die Streuung des Lichts es weicher macht. Es macht den Kontrast zwischen den Highlights und den Schatten Ihres Bildes, nicht so kontrasttief. Um Ihnen dies in der Praxis zu zeigen, habe ich eine Situation eingerichtet, in der ich ein LED-Panel habe, vor dem ich sitze. Gerade jetzt. Sie können es mit 100% Leistung ohne Diffusion sehen. Es ist ziemlich hart, oder? Es ist zu hell, es ist überbelichtet. Was machen wir also? Wir können mit dem Dimmer auf 50% Leistung fallen. Dies ist ein 500-Watt-äquivalente Licht, immer noch ein wenig hell. Lassen Sie es uns also noch mehr fallen, also jetzt die Seite meines Gesichts, die richtig freigelegt ist, auf der linken Seite meines Gesichts. Sieht gut aus, aber es gibt eine Menge Kontrast, eine Menge Schatten, die man in meiner Notiz auf meiner Nase, an der Seite meines Gesichts sehen kann , und das ist bei 15% Leistung. Der Hintergrund wird auch super dunkel, was nicht unbedingt schlecht ist. Dies ist vielleicht ein Stil , den Sie anstreben. Dieses Licht ist sehr fokussiert und richtet sich auf das Thema. Auf mich. Es ist nicht weich, leicht. Hartes Licht. Lasst uns weitermachen und etwas Diffusion hinzufügen. Mein Drake hat Lichter, die diese kleinen Kunststoff-Diffusionsfilter haben . Zu Beginn habe ich das hinzugefügt und das reduziert das Licht ein wenig. Sie können sehen, dass es bei einer Leistung von 100% immer noch überbelichtet ist, aber näher an der Exposition liegt. Ich füge diese Softbox auch auf diese Diffusion hinzu. Wenn Sie sie also kombinieren , wird dies das Licht ziemlich reduzieren. Und Sie können sehen, dass sowohl mit dem Diffusionsfilter als auch mit der Softbox ich richtig im Licht ausgesetzt bin, ist viel weicher. Wir werden in nur einer Sekunde einen Side-by-Side-Vergleich sehen . Es ist jedoch ein bisschen dunkel. Also werde ich die Diffusionsfilter herausnehmen, damit Sie sehen können wie nur die Softbox aussieht. Und das ist mit 100% Power. Denken Sie daran, dass es mit 100% Leistung ohne die Softbox so hell war. Es war so, dass der Kontrast so hell und zu schwer ist. Für diese erste Seite vergleiche ich die 50% -Leistung ohne Diffusion mit 100% mit Diffusion, da sie eine ähnliche Gesamtexposition aufweist. Wenn ich es hier anhalte, sieht man, dass es mit der Diffusion das Licht ausbreitet. Der Hintergrund wird also ein bisschen heller. Und das könnte gut sein, das könnte eine schlechte Sache sein. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Lebensfokus mit Ihrem Thema und dem Hintergrund etwas dunkler wird. Und deshalb soll dir dieses Video es nicht sagen. Sie müssen weiches diffuses Licht verwenden. Es gibt eine Zeit und einen Ort für jede Art von Licht. Aber wie Sie sehen können, wird das Licht mit der Diffusionskarte auf der rechten Seite etwas gleichmäßiger verteilt, der Schatten ist nicht so dunkel und wir werden hier nur ein bisschen reinschlagen , damit Sie sehen können noch mehr Details. Aber dieses Licht, diese Schatten sind ein bisschen heller und es steht nicht so im Gegensatz zur Diffusion. Mal sehen, wie es mit der Softbox aussieht. Hier sieht man also, dass das Licht mit nur der Softbox noch weicher ist , verglichen mit der No Diffusion. Insgesamt auf meinem Gesicht. Das Licht ist weicher. Mein gesamtes Gesicht ist exponierter. Es ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich würde wahrscheinlich mit der Position des Lichts herumspielen , wenn ich sicherstellen wollte , dass die Schatten an der Seite meiner Nase nicht so hart sind, wie auf der linken Seite des Bildschirms ohne Diffusion. Hier ist das gleiche Setup nur mit der Softbox, nicht mit der Diffusionskarte. Und wenn wir es hier anhalten, sieht man, dass die Schatten und der Kontrast von hell zu den Dunkeln höher sind, ohne Diffusion. Dann weiter mit der Softbox. Und achten Sie nicht nur auf die Schatten, denn die Schatten sind in diesen beiden Videoclips immer noch dunkel. Beachten Sie jedoch die Highlights, den Kontrast, darüber sprechen wir. Die helle Seite meines Gesichts ohne Diffusion ist viel heller als die mit der Softbox. Insgesamt verbreitet die Softbox dieses Licht und alles wird ein bisschen gleichmäßiger. Also noch ein breiter Blick mit den beiden Schüssen. Beachten Sie den Hintergrund, beachten Sie den Kontrast des Lichts, die Schatten im Vergleich zu den Highlights. Und genau das kriegt man. Durch Hinzufügen von Diffusion. Auch hier bedeutet dies nicht, dass Sie nicht einfach Ihr Licht dimmen können , um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erhalten oder die Einstellungen Ihrer Kamera zu ändern , um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erhalten. Hoffentlich hilft Ihnen dies zu verstehen, was Streulicht bewirkt. Okay, vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns in einem anderen Video. Danke für die Frage. 34. Einführung in die Bearbeitung: und willkommen in der Rubrik, wie Sie Ihre Videos bearbeiten. Ich wollte ein schnelles Intro-Video erstellen, nur um eine Vorschau zu erhalten, worum es in diesem Abschnitt geht. Und nur um über das Setup zu sprechen, das ich verwende, weil ich sicher bin, dass Sie an einer Änderung interessiert sein könnten , die ich in diesem Abschnitt mache. Ich redigiere oder nehme nur in meinem eigenen Büro auf. Sie haben diese Einrichtung kurz vor ein paar Abschnitten gesehen, aber mit meinen Papierlaternen, meine HD-Logik SMS 9 20 Webcam Nur die graue Kulisse. Also habe ich hier keine Beleuchtung, außer den beiden Papierlaternen, die ich benutze mein wie PR 40 Mikrofon, das direkt unter Rahmen ist. So mag ich es der Rahmen sauber zu sein. Ich stehe auch auf der dritten mit der Regel, dass ich mich in die dritte und nicht in die Mitte setzen kann, so dass ich hier mehr Grafiken hinzufügen kann, von denen ich in diesem Abschnitt viel mehr tun werde. Apropos Abschnitt, ich will darüber reden und dir einfach einen Vorsprung geben. Wirklich? Wir denken, dass dieser Abschnitt ein großartiger ist. Wenn Sie ganz neu in der Videobearbeitung sind oder wenn Sie bereits wissen, wie Sie bearbeiten, wir mit einer beliebigen Anwendung nicht in einen bestimmten Video-Editor eintauchen. Ich bevorzuge Premiere Pro und habe einen kompletten Kurs zur Verwendung von Adobe Premiere Pro. Ich habe es gerade gestartet, bevor dieser Kurs gestartet wurde, also ist es ein großartiger Kurs, wenn du eintauchen und alles lernen willst. Das an sich ist wie ein fünf- oder sechsstündiger Kurs, und das konnten wir nicht zu diesem Kurs hinzufügen. Ähnliches konnten wir in diesem Kurs nicht machen, daher sind die Lektionen in diesem Kurs über die Bearbeitung alle da. Sie sind sehr ihre allgemeinen in dem Sinne, dass Sie jede Bearbeitungsanwendung verwenden können, um unsere Tipps zu verwenden . Dies sind Best Practices, die ich entwickelt habe, die ich gelernt habe, dass ich selbst als professioneller Video-Editor in meinem täglichen Leben verwende , denn das ist, was ich professionell mache, nicht nur in meinen Online-Lehrkursen, aber ich dran. Werbespots, Dokumentationen, Kurzfilme, Erzählfilme, alles, was man nennt. Ich habe es hinzugefügt und machen Motion Graphics. Also habe ich meine besten Praktiken in diesem Abschnitt zusammengestellt. Wenn Sie nicht so interessiert an der Bearbeitung, gehen Sie voran und überspringen Sie einfach diesen Abschnitt gehen Sie auf die Verteilung, wo Sie lernen, wie Sie Ihr Video heraus, erhalten mehr Ansichten wachsenden Publikum online auf Orten wie YouTube oder Social Media. Wenn es spezielle Videobearbeitungsfragen oder Anwendungen gibt, die Sie möchten, dass wir Salatnote unterrichten,würden wir uns Salatnote unterrichten, freuen, es selbst zu tun oder jemanden, der ein Profi und Experte bei der Anwendung ist , um einen Kurs bei uns zu erstellen. Vielen Dank, und wir sehen uns in den restlichen Lektionen. 35. Der Nachproduktionsprozess: Hier finden Sie die grundlegenden Schritte zum Bearbeiten Ihres Videos. Denken Sie daran, egal welche Anwendung Sie verwenden, diese Luft die Schritte, die Sie tun sollten die ersten ISMM oder nicht nur einen Schritt, sondern etwas, das Sie während des gesamten Prozesses bewusst sein müssen. Das ist Organisation, noch bevor Sie anfangen zu filmen. Aber vor allem, nachdem Sie aufhören zu filmen und das Filmmaterial in Ihren Computer zu bringen, auf Ihren Computer oder auf eine externe Festplatte zu importieren, möchten Sie darüber nachdenken, organisiert zu bleiben. Ich habe immer eine ähnliche Ordnerstruktur für meine Videobearbeitungsprojekte. In einem Projektordner habe ich also einzelne Unterordner für Filmmaterial, die mehr Unterordner für jede Kamera oder jeden Tag, den wir aufnehmen, enthält. Auch, krank haben einen Ordner für Audio, für Musik, für Grafiken, für Exporte und für Sequenzen oder Projekte. Ich erstelle oft ein neues Projekt oder speichere ein neues Projekt jeden Tag oder alle paar Tage, so dass ich das letzte verfügbare Projekt habe, wenn ich darauf zurückkehren möchte. Ich habe auch die automatische Speicherung in meiner Anwendung aktiviert, während ich Premiere Pro verwende Sie können jedoch in den meisten Bearbeitungsanwendungen in der Regel die automatische Sicherheit aktivieren, sodass Sie, wenn es abstürzt, diese Sicherung erhalten. Und ich behalte diese Organisation auf meinem Computer, sei es auf einer externen Festplatte oder auf meinem Computer selbst, und ich kopiere diese Organisation auch innerhalb der Bearbeitungsanwendung. Wenn ich also Filmmaterial einbringe, wenn ich Musik einbringe, wenn ich Fotos und Grafikenin Grafiken Premiere Pro einbringe, behalte ich dort auch eine Ordnerstruktur. Das ist das gleiche, wenn ich jemals Filmmaterial oder falsch platziertes Material verliere oder Filmmaterial hinzufügen oder sich bewegen muss , weiß ich genau, wo ich es sowohl in meinem Projekt als auch in meinen Dokumenten finden kann . Also der Schlüssel hier ist, organisiert zu bleiben. Nun, der nächste Schritt, sobald Sie Ihr Filmmaterial auf Ihrem Computer organisiert haben, ist es, es zu importieren, es in Ihre Anwendung zu bringen und zu organisieren. Halten Sie es organisiert. Der nächste Schritt hängt davon ab, welche Art von Video du machst. Aber wenn du so etwas aufzeichnest, was ich gerade mache, wo ich Video aufnehme und vielleicht was wir draußen gemacht haben, wo wir mit Lava Lear Mike und einer Webcam oder einer normalen Kamera aufgenommen haben, musst du deine Audio- und Videomaterial. Dies entspricht dem Audio und dem Video, so dass das, was Sie sagen, Satz sieht richtig. Sie möchten sicherstellen, dass die Stimme mit den Lippen übereinstimmt. Es wird wirklich peinlich aussehen, wenn es nicht einen Trick, dass ich dio, wenn Sie nicht über einen professionellen Film Slate ist, dass am Anfang der Aufnahme oder am Ende als auch. Klatschen Sie vor den Kamera-Abschnitt 1.2, so dass, wenn Sie bearbeiten und das Klatschen sehen , Sie auch die Spitze in der Audio-Wellenform in den meisten Video-Editoren sehen, die Sie tatsächlich sehen, und Sie können die Spur auf der Timeline erweitern, so dass sehen Sie die Art und Weise Form von Audio, und Sie können das nach oben passen, verschieben Sie es so, dass es dem visuellen Zusammenbruch entspricht. So können Sie Videos und Audio leicht senken, nachdem Sie Ihre Aufnahmen gesenkt haben. Oder, wenn Sie das nicht tun mussten, der nächste Schritt darin, Selects zu ziehen. Dies ist, ziehen Sie Ihre besten Aufnahmen Ihre besten, und machen Sie es vorbereitet für die Zusammenstellung auf dem Dachboden. Würde alles normalerweise tun, ist, dass ich eine neue Sequenz erstellen werde, die im Grunde ein neues Video der neuen Timeline ist, und ich werde einfach anfangen, die besten Clips aus allen Takes, die ich gemacht habe, zu nehmen und es dort zu setzen . Oder wenn ich ein Interview habe, oder wenn ich einen Kurs wie diesen aufnehme, werde ich die gesamte Aufnahme aufnehmen, ob es fünf Minuten oder 10 Minuten sind oder manchmal habe ich Interviews, die drei oder vier Stunden dauern. Ich setze das alles auf eine Zeitachse. Dann fange ich einfach an, es aufzuschneiden, die Bits, die ich mag, zu behalten und das Beste zu löschen, das ich nicht mag. Manchmal duplizieren alle diese Zeitleiste oder diese Sequenz, während ich weitermache, so dass, wenn ich mich auf das zurückweisen muss, was ich gestern oder am Vortag gemacht habe, oder einige davon, die so gut waren, dann haben alle das gespeichert, und dann wird meine letzte Take oder meine letzte Sequenz nur die besten Takes sein. Nachdem Sie die Auswahl gezogen haben, ist es an der Zeit, die Bearbeitung durchzuführen. Dies bedeutet, Dinge zu bewegen, Ihre Geschichte aufzubauen und sicherzustellen, dass der Fluss gut ist. Das Tempo ist gut, schneidet die Hintern und die Fehler aus. Dies ist der Spaß Teil der Bearbeitung oder wirklich nicht der Spaß Teil. Das war ein bisschen sarkastisch, aber viele Leute mögen es nicht. Ich mag das Bearbeiten und habe Spaß dabei. Nachdem du deine Geschichte mit deinem Hauptmaterial zusammengestellt hast. Die nächste Sache ist, B Rolle und Grafiken hinzuzufügen, so manchmal haben Sie möglicherweise nur B Rolle und nicht Grafiken. Manchmal haben Sie vielleicht nur Grafiken und nicht Rolle. Aber Sie stellen Ihr Stück zusammen, und Sie fügen zusätzliche Aufnahmen hinzu, um es noch interessanter zu machen. Also fügen Sie Titel hinzu. Wenn Sie Grafiken erstellt haben, können Sie diese oder das Cutaway-Footage hinzufügen, das zu Ihrem Stück hinzugefügt wird. Dies könnte auch sein, wo, wenn Sie so etwas wie einen Erzählfilm drehen, in dem Sie verschiedene Takes oder verschiedene Aufnahmen zusammenschneiden und danach zusammenpassen , es geht nur darum, es besser aussehen und klingen zu lassen. So passen Sie die Audiopegel an, um sicherzustellen, dass der Dialog relativ auf dem gleichen Niveau ist sicherzustellen, dass nichts zu laut oder zu weich ist, fügen Sie Musik hinzu und stellen Sie sicher, dass die Musik nicht zu laut ist und die Musik so verändert, dass sie fügt Emotion oder Drama oder Aufregung oder Komödie oder was auch immer Sie wollen mit Ihrem Video auch beeinflussen unsere Anpassung der Farben Ihres Videos. Dies wird als Farbkorrektur bezeichnet, die alle Arten von Dingen umfasst, aber einschließlich der Anpassung der Belichtung, so dass sie hell genug oder nicht zu dunkel ist. Auch der Weißabgleich. Es ist also nicht zu gelb oder zwei blau oder grün oder magenta. Du willst, dass es natürlich aussieht. Stellen Sie sicher, dass die Farben natürlich aussehen. Sie können auch, es gibt einen anderen Begriff namens Farbkorrektur, die manchmal Menschen verwirrt durch es ist anders als Farbe. Korrektur. Farbkorrektur stellt sicher, dass Ihr Video gut aussieht. Normale Farbkorrektur gibt Ihrem Video einen Stil durch die gleichen Techniken. Vielleicht machen es dunkel oder blau, um es wie nachts aussehen zu lassen oder vielleicht wirklich warm oder fügen Sie einen c p einen Ton hinzu oder machen es schwarz und weiß, um ihm eine Art Effekt zu geben. Das ist, was Farbkorrektur ist, und das kann Ihr Video auch ein wenig interessanter machen. Visuell, und wenn Sie das alles zusammen haben, haben Sie alle Dinge optimiert, um es gut aussehen und klingen zu lassen, hinzugefügt Effekte, Titel oder alles, was Sie brauchen, es ist Zeit für den Export. Jetzt werde ich einige Best Practices für den Export im nächsten Abschnitt eingehen, aber im Moment möchte ich nur noch die beste Einstellung erwähnen, die ich verwendet habe, um meine Videos für die Online-Veröffentlichung zu exportieren . Und das ist eine schnelle Zeit. Kodak. Ein Kodak ist also im Grunde der Dateityp in. Die innerhalb dieser Kodak oder innerhalb der schnellen Zeitfamilie, ist die H 264 Kodak und H 264 ist eine Möglichkeit, dass Ihr Computer kann eine Videodatei komprimieren, so dass ist immer noch hohe Qualität. Aber es ist eine kleinere Dateigröße, ideal, um schnell online hochzuladen und ideal für die Wiedergabe auf Ihrem Computer oder einfach nur für die Übertragung zwischen Ihrem Computer und einer Festplatte. Das ist also die Einstellung, die ich verwende, wenn ich meine Videos online veröffentliche. Das ist also eine Art breiter Überblick darüber, wie der Videobearbeitungsprozess aussieht. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und wir werden einige dieser Dinge in den nächsten Lektionen eintauchen, um Ihnen weitere Best Practiceszu geben weitere Best Practices 36. Erstelle eine Geschichte mit der Bearbeitung: als Video-Editor, sind Sie wirklich einer der wichtigsten Geschichtenerzähler im Video-Make-Prozess. Ja, sicher, sicher, der Regisseur bekommt den größten Teil des Kredits. Selbst der Kameramann oder der Regisseur der Fotografie bekommt viel Anerkennung dafür, die Szene visuell eingefangen zu sein . Produzenten bekommen etwas Anerkennung dafür, dass alles geschehen kann, aber am Ende des Tages denke ich gerne, dass Redakteure wirklich die Geschichtenerzähler sind, die alles zusammenfassen können, denn wirklich, wirklich, das ist, was wir zu tun. Wir nehmen alles, die ganze Arbeit, die geleistet wurde, und wir stellen es zusammen. Ohne uns gäbe es keine Videos, und als Redakteur gehst du zu Fuß. Erfahren Sie durch den Prozess, was es braucht, um eine großartige Geschichte zu erzählen. Welche Arten von Aufnahmen Sie benötigen. Brauchen Sie breite Außenaufnahmen, um eine Szene einzuführen? Brauchst du Nahaufnahme? Steigen Sie ein und zeigen Sie diese Emotion? Benötigen Sie Cutaway Shots oder verschiedene Arten von Aufnahmen, um zu beschreiben oder zu zeigen, was genau passiert, um Ihr Video noch weiter zu erklären? Das weiß ich für mich selbst, obwohl ich nicht so viel von der Kinematographie oder der Regie mache. Wenn ich anderen Leuten bei ihren Projekten als Redakteur helfe, bringe ich mich auf den Tisch. Und sie haben oft nach meinem Rat gefragt, welche Schüsse Dinge sind, die wir brauchen. Dies wird auch Sie zu einem sehr effizienten Shooter machen, so dass, wenn Sie da raus gehen, Sie nicht zu viel schießen, weil Sie bereits wissen, dass Sie bereits über die Bearbeitung im Hinterkopf denken . Oh, ich brauche diesen Schuss. Ich brauche diese Show. Ich brauche den Schuss nicht. Oh, das war gut genug. können wir benutzen. Lassen Sie uns weitergehen, um mehr, mehr verschiedene Aufnahmen zu bekommen . Editieren ist also genial. Das ist im Grunde der Sinn dessen, was ich zu sagen versuche. Ich bin Adity und Redakteur ist genial. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist mit dem Tempo, denn als ein anderer kann man wirklich das Gefühl der Geschichte diktieren. Sie können Szenen beschleunigen und mit schnelleren Schnitten dramatischer machen. Das ist wirklich beliebt und Action-Filme. Ich fordere dich heraus. Wenn du aufs Meer gehst, dein nächster Actionfilm. Denken Sie an Dinge wie die geborene Identität und die ganze Born Siri sehen einen dieser Filme und versuchen Sie in einer ihrer Action-Szenen zu zählen, wie viele Schnitte und wie viele verschiedene Takes sie tatsächlich verwenden. Es wird hart werden. Vielleicht können Sie nicht schnell genug zählen. Es ist unglaublich, wie viele tatsächliche Aufnahmen sie innerhalb von 30 Sekunden bis 60 Sekunden eines Films auf der gegenüberliegenden Seite verwenden . Verlangsamung einer Szene und Raum nicht nur im Laden, sondern auch im Dialog oder im Voiceover kann dazu beitragen, einen Punkt zu betonen. Hörst du, was ich sage? Das ist nicht meine Bearbeitung, sondern die Art und Weise, wie ich rede. Wenn ich wirklich möchte, dass du dich auf das konzentrierst, was ich sage, dann werde ich langsamer werden und ich werde eine Pause machen, wenn ich etwas wirklich mächtiges sage. Was ich jetzt sage, ist nicht so monumental, aber ich wette, du bist ein bisschen mehr konzentriert, wenn ich etwas mehr Platz habe zwischen dem was ich sage. Als Redakteur, besonders beim Dokumentarmachen, ist es einfach zu versuchen, in eine Menge Dialog zu stopfen, viele Klangbisse. Das Schwierigste ist, einige dieser Klangbisse loszuwerden, damit die anderen sogar ein bisschen mehr atmen können und mehr Auswirkungen auf das Publikum haben. Und mit dem Anthony Carbajal Dokumentarfilm war das das Schwierigste für mich, weil er so viele erstaunliche Dinge sagte. Ich wollte all diese Geschichten innerhalb des Kurzfilms bekommen, aber einige dieser Geschichten loswerden und nur diejenigen, die am wichtigsten sind, leben und atmen lassen , machte das Stück wirklich noch besser. Das ist also mit Action und immer ein Video begeistert mit schnellen Schnitte und verlangsamt es dann für mehr Drama. Was ist mit Komödie und Komödie? Timing ist alles, und ich bin kein Komiker. Ich bin kein Jokester. Ich würde nie auf eine Bühne aufstehen und anfangen, Witze zu erzählen. Ich wäre einfach schlecht darin. Ehrlich gesagt, wenn ich versuche, meinen Freunden oder Familien Witze zu erzählen, verpfusche ich es nur die halbe Zeit. Aber als Redakteur waren eine wichtige Rolle in Komödien. Eine Sache, die Sie tun können, ist schneller an die Stanzlinie zu kommen, vor allem, wenn Sie schießen, und ich habe Projekte mit Freunden oder Fernsehwerbespots gemacht, die lustig sind, und es dauert einfach zu lange, um zu dieser Stanzlinie zu kommen. Manchmal kann man etwas von dem Füllstoff Talk oder sogar den Abstand zwischen den Wörtern ausschneiden, um diese Punchline noch schneller zu erreichen. So hat es eine größere Wirkung. Verwenden Sie auch Visuals, um Komödie hinzuzufügen, und das ist mehr in der Regie und der Kinematographie Seite der Dinge. Aber als Editor können Sie auch Ihre Eingabe bereitstellen. Aber wir leben in einer Welt, in der die meisten Komödien nur auf Dialog basieren. Heute denken Sie an die neuesten Filme, die späten all die Komödien, die herauskommen. Die meisten Szenen sind nur Menschen, die hin und her reden und lustige Dinge zu sagen einer Weile in den achtziger Jahren war wirklich die Zeit dafür. Sehen Sie sich einige der großen Komödien der achtziger Jahre an und Sie werden feststellen, dass so viel von der Komödie basiert auf Action oder lustigen Aufnahmen oder verschiedenen Winkeln, oder einfach nur Dinge, die in der Szene geschehen. Nicht unbedingt nur reden. Wie Sie sehen können, werde ich sehr leidenschaftlich reden über die Bearbeitung, und ich hoffe, dass kommt über die Little Webcam. Das ist, was ich über Geschichte erzählen muss, und ich hoffe, es macht Sie zu einem besseren Video-Schöpfer 37. Audio in Post verbessern: in diesem Video gebe ich Ihnen einige Best Practices, um Ihren Audiosound so gut wie möglich zu machen. Das erste, was ist, um sicherzustellen, dass alle Audio auf einem richtigen Niveau ist, vor allem, wenn Sie mit mehreren Leuten hier in diesem Projekt, das ich bearbeite, filmen . Das ist total Meta, aber das Projekt, das ich gerade bearbeite, ist dieser Kurs. Wir haben diese verschiedenen Szenen mit mir im Gespräch mit Sam, Gespräch mit Testament, Gespräch und in verschiedenen Umgebungen. Ich bin jetzt in Premiere Pro. Dies wird für Sie anders sein, wenn Sie Premiere Pro nicht verwenden, aber Sie können die Audiopegel normalerweise in einer Art grafischer Form sehen. Ich kann meinen Audiospur-Mixer hier oben benutzen oder hier auf der rechten Seite sehen. Wenn Sie für Theaterveröffentlichung oder Fernsehen exportieren, haben sie möglicherweise bestimmte Ebenen, die Sie treffen möchten. Aber für uns wollen wir nur, dass es gleichmäßig ist und sicherstellen, dass es so laut wie möglich ist, ohne verzerrt zu werden. So hört es sich auf jedem Gerät gut an. Also, während ich hier durchgehe, könnte ich nur sicherstellen, dass die Levels um das gleiche Niveau für uns alle in all unseren Takes hüpfen . Und wenn dies nicht der Fall ist, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie ich die Lautstärke für jeden Clip in Premiere Pro erhöhen könnte . Sie können tatsächlich einfach klicken Sie oben und unten diese Pegelanzeige direkt hier, die es erhöht, und Sie sehen, dass es hier unten erhöht. Es wird eine Zahl als D B sagen. Das ist Dezibel. Dies ist die Audioskala, die die meisten Profis in Bezug auf Audiopegel verwenden. Die nächste Sache ist, sicherzustellen, dass, wenn Sie Musik haben, es nicht vorbei ist, mit Ihrem anderen Dialog oder was auch immer Ihr anderes Audio ist zu konkurrieren. Eine Faustregel, die ich habe, ist, die Musik 10 bis 15 Dezibel unter dem Durchschnitt deines Dialogs zu haben . Und im Audiospurmischer von Premiere Pro können Sie das sagen. Hier oben links kann man also sehen, Track eins ist mein Dialog. Track 2 ist die Musik, und wenn ich durch diesen Track eins spiele, kann man sehen, wie er sich ausbalanciert. Negative fünf negative sechs. Also zwischen negativen 0,5 und negativen fünf, oder sagt der Durchschnitt zur gleichen Zeit, die Musik ist etwa negativ 16. Also etwa 10 bis 15 Dezibel unten Jetzt ist dies nur eine Faustregel, und es wird für verschiedene Arten von Songs anders klingen. Einige Songs mit Maura-Perkussion muss es manchmal etwas tiefer sein. Ich mag es nicht, Musik zu benutzen, die Gesang darin hat, denn das konkurriert wirklich mit dem Gesang meines Dialogs, sei es ein erzählerischer Dokumentarfilm, ein Interview oder ein Online-Kurs. Wenn Sie Premiere Pro nicht verwenden und nicht alle diese Optionen für die Anzeige der verschiedenen Ebenen haben,überwachen Sie verschiedenen Ebenen haben, einfach sowohl auf Ihrem Computer mit Kopfhörern als auch ohne Kopfhörer, mit dem Ton laut, damit Sie wirklich feststellen können, ob die Musik ist zu niedrig zu mieten. Mein nächster Tipp ist es, Musik zu verwenden, um den Ton einer Szene zu ändern oder mehrere Songs in einem längeren Video zu verwenden . In einigen der Videos in diesem Kurs haben wir eigentlich keine Musik im gesamten Video abgespielt, weil wir das Gefühl hätten, dass es einfach zu repetitiv und irgendwie ablenkend wäre, wenn die Musik zu lange andauert. In anderen Videos, die eine Art von einer mittleren Länge von etwa 2 bis 5 Minuten. Wir haben mehrere Songs aufgenommen, und was wir versucht haben, ist, die Songs zu brechen, so dass sie mit verschiedenen Szenen oder verschiedenen Tipps übereinstimmen . So zum Beispiel in dieser Lektion, die auf dem Bildschirm Videos aufgenommen wurde, haben wir zum Beispiel in dieser Lektion, die auf dem Bildschirm Videos aufgenommen wurde,mehrere Tipps. Wir haben einen Tipp zu Tipp drei, und für jeden Tipp haben wir einen anderen Song gewählt, um zu spielen. richtige Verwendung von Musik kann wirklich einen Film machen oder brechen. Es wird auch helfen, einige Unvollkommenheiten in Ihrem Audio wie Echo zu verbergen. In dieser Lektion haben wir draußen gedreht, und es gab ein wenig Rauschen im Hintergrund auf eine Weise, dass Sie Hintergrundgeräusche entfernen können , ob es draußen oder innen ist, indem Sie hohe und niedrige Frequenzen ausschneiden. Grundsätzlich hat jeder Ton einen anderen Frequenzbereich. Höhere Töne sind höhere Frequenzen und niedrigere Töne sind niedrigere Frequenzen. Viel Zeit Hintergrundgeräusche, wie Autobahnen, die im Hintergrund rumpeln oder Wind, der sich im Hintergrund wegläuft. Sie können etwas von diesem Geräusch loswerden, indem Sie die wirklich hohen Frequenzen oder die wirklich niedrigen Frequenzen ausschneiden . In Premiere Pro haben Sie Filter wie den Hochpass oder den Tiefpassfilter, und Sie könnten dies einfach in den FECs finden, dass Sie etwas Ähnliches in einem anderen Programm haben könnten . Sie können diese auf Ihren Clip oder sogar in Premier, auf eine ganze Spur anwenden , und dann können Sie den Schnitt anpassen. Also für den hohen Pass, was das tun wird, ist, wenn wir das auf 150 weh setzen, das ist das Niveau der Frequenz. Es wird alles abschneiden. Darunter wird es alles passieren lassen, was höher ist als das. Das nennt man High Pass. Das wird also gut sein, um einige der niedrigen Audiodaten loszuwerden. Man muss jedoch vorsichtig sein, jedoch vorsichtig sein, denn je nachdem, wer spricht und wie ihre Stimmen, will man nicht zu viel von der Frequenz in ihrer Stimme ausschneiden. Und so, für Männer im Allgemeinen, die niedrigere Stimmen haben, vielleicht alle nur die unteren 100 zur gleichen Zeit ausschneiden. Lassen Sie uns einen Tiefpass machen, also wird der Tiefpass das Gleiche sein, aber am entgegengesetzten Ende. Es wird also Frequenzen passieren, die niedriger sind als das, auf das wir es eingestellt haben. Normalerweise beginne ich um 5500 oder 6000 und sehe, wie es sich jetzt anhört, war dies in Premiere Pro. Wenn Sie in Ihrer eigenen Videobearbeitungsanwendung können, versuchen Sie, etwas Ähnliches zu tun, um die hohen und niedrigen Frequenzen auszuschneiden und einige dieser Hintergrundgeräusche loszuwerden . Einige Bearbeitungsanwendungen haben andere Audioeffekte, die helfen, Hintergrundgeräusche zu entfernen . In Premiere Pro haben wir die di Essere, den D Rissstreu, den D Clicker und den D Hummer. Dies sind alles Dinge, mit denen Sie spielen können, um verschiedene Arten von Sounds zu entfernen, die Sie in Ihrem Film nicht wollen. Aufräumen von schlechtem Audio in der Postproduktion ist eine der schwierigsten Dinge, die zu tun ist. Als Anfänger braucht es wirklich einen Profi, der weiß, was sie tun, und professionelle Ausrüstung, um es richtig zu machen. So ist es wichtig, dass Sie saubere, gestochen scharfe, großartig klingende Audio am Set aufgenommen haben gestochen scharfe, . Aber ich bin sicher, dass Sie einige dieser Tipps, die ich Ihnen gegeben habe, verwenden können, um Ihren Audiosound noch besser zu machen . 38. Musik finden und hinzufügen: Musik ist eine Möglichkeit, dass Sie ein langweiliges Video zumindest interessanter klingen lassen können. Aber Musik zu finden, die Sie legal in Ihren Videos verwenden können, ist ein Schmerz in der Rückseite. Es ist eine meiner am wenigsten liebsten Dinge als Video-Schöpfer zu tun, aber es ist etwas, mit dem ich fast täglich oder wöchentlich umgehen muss, um Musik für meine Videos zu finden. Hier sind einige verschiedene Orte, um kostenlose und billige Musik für Ihre eigenen Projekte zu finden. Denken jedoch daran, dass Sie die Musik anderer Personen in Ihren Videos nicht verwenden können, ohne das Recht darauf zu haben. Selbst wenn es sich um ein Lernvideo oder ein persönliches Video handelt, sollten Sie technisch nicht die Musik dieser anderen Person verwenden. YouTube hatte schon immer ein großes Problem damit, weil es für YouTuber einfach und Spaß macht, populäre Musik zu verwenden. Für eine Weile wurden sie abgenommen Videos, die Musik anderer Leute statt verwendet, was sie jetzt tun, ist, dass sie tatsächlich Einnahmen aus den Anzeigen, die aus diesen Videos generiert wurden, an den Musikkünstler geben . Wenn du also einen großen Lazer-Song in deinem Video verwendest und auf YouTube hochgeladen hast, kann YouTube automatisch sagen, dass du den großen Lazer-Song verwendest, und es wird tatsächlich Werbung auf dieses Video schalten, und die Einnahmen aus dieser Anzeige gehen nicht an Sie. Es wird an Major Lazer gehen. Dies bedeutet nicht, dass es in Ordnung ist, dies zu tun, besonders wenn Sie es nicht auf YouTube, sondern woanders tun . Wenn du die Videos verkaufst, wenn du sie in einem Werbespot, im Fernsehen oder in den Kinos veröffentlichst, dann ist es nur YouTube's Art, damit umzugehen. Okay, hier sind meine Lieblingsorte, um Musik zu finden. Die 1. 1 ist eine kostenlose Option YouTube. Wenn Sie sich für ein YouTube-Konto anmelden, wenn Sie zu Ihrem Creator-Studio gehen und wenn Sie nach unten gehen, um zu erstellen, gibt es eine Audio-Bibliothek mit Hunderten von Songs, die Sie nach Genre nach Stimmungsinstrument-Dauer suchen können und viele davon Sie kann in Ihren Videos verwendet werden, egal was passiert. Kostenlos, ob es kommerziell ist, ob es auf YouTube ist oder nicht, einige von ihnen müssen Sie dem Autor zuschreiben und es wird dieses kleine Logo direkt hier haben . Das bedeutet, dass Sie beim Hochladen nur dem Autor zuordnen müssen, indem Sie in der Regel den Namen verlinken oder zumindest in der Beschreibung schreiben . Die YouTube-Audio-Bibliothek ist eigentlich voll von meist hochwertigen Songs im Vergleich zu einigen anderen freien Ressourcen. Braucht das Tage oder Jahre, um durchzusehen und gute Musik zu finden? Hier finden Sie schnell tolle kostenlose Musik. Der nächste Ort, den ich mag, ist Audio Dschungel Dot Net. Es ist Teil des UN Votto Marketplace , der eine Menge von Stock Fotos, Stock Video , Stock, Grafik und Sie können billige Musik hier finden, so müssen Sie dafür bezahlen. Aber Tracks sind in der Regel zwischen neun und $20 ihre hohe Qualität. Sie haben fast 500.000 Tracks, und Sie können wieder nach Genre, Länge, allen Arten von Dingen suchen, sobald Sie in ihre Suche oder durch ihre Browsing-Funktion eintauchen. Hier finde ich viel Musik für meine kommerziellen Projekte, weil ich keine freie Musik verwenden möchte , die wirklich jeder auf YouTube verwenden und finden kann. Das ist der einzige Nachteil an der YouTube-Bibliothek ist, dass sie für jedermann kostenlos ist. Also jetzt höre ich, dass die gleichen Songs immer und immer wieder in YouTube-Videos und über das Web gespielt , aber mit Audio-Dschungel. Du hast dieses Problem nicht so sehr. Ja, es gibt Tausende von Menschen, die einige dieser Songs herunterladen, aber viele von ihnen habe ich nie heruntergeladen oder nur eine Handvoll von Malen heruntergeladen worden , so dass Sie mehr einzigartige Audio und Musik hier bekommen können. In beiden Fällen haben Sie Soundeffekte sowohl in YouTube als auch in Audio-Dschungel beschränkt. Diese könnten für verschiedene Arten von Projekten hilfreich sein. Es gibt auch ein paar andere Websites, die ich nicht so viel empfehlen, aber sie haben Songs. Eines ist das kostenlose Musik-Archiv, diese Luft völlig kostenlose Songs, die Sie in Ihren Videos verwenden können. Die Qualität meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachnicht so gut. Und es dauert nur ein bisschen länger, um die Musik zu durchsuchen, um einen tollen Song zu finden. Es gibt zwei weitere kostenpflichtige Optionen. Eines ist Music Bed, das tatsächlich einige sehr hochwertige Lieder hat. Ich liebe es wirklich. Es ist nur teurer. Einige der Lizenzen sind über $100 für einen Song. Premium B befindet sich zwischen Musikbett und Audio-Dschungel in Bezug auf den Preis und hat auch einige tolle Songs und Soundeffekte. Ich mag es nur Audio-Dschungel zu verwenden, weil es ein bisschen sparsamer ist. Die letzte Möglichkeit, Musik zu erhalten, besteht darin, dass jemand sie komponiert. Hier ist die Website für meinen Kumpel Nick, eigentlich die Musik für meinen Anthony Carbajal Dokumentarfilm komponiert hat, und er ist nur ein Freund, von dem ich weiß, dass er Musik macht. Also war er ein leichter Fund. Aber Sie beschränkten Komponisten nur durch eine Websuche oder indem Sie zu einer lokalen Musikschule oder einer Universität gehen , die ein Musikprogramm hat. In der Regel gibt es Studenten, die offen sind, Projekte kostenlos oder kostengünstig durchzuführen. Hier finde ich meine Musik. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in einer anderen. 39. Bessere Titel entwerfen: Hinzufügen von Titeln und Grafiken zu Ihrem Video kann es ansprechender machen und dabei helfen, einen Punkt hervorzuheben . Sie können Ihr Video auch mobiler freundlicher machen. Haben Sie mit Videos auf Facebook in letzter Zeit. Ah, viele der viralen haben Titel, Untertitel oder einfach nur grafischen Text im gesamten Video, so dass Sie verstehen können was los ist, ohne das Audio zu hören. Hier sind meine Tipps für eine bessere Textgrafik ist es, saubere Sohn Sarah Schriftarten zu verwenden. Sarah Schriftarten haben dekorative Blüten an den Enden der Striche, die nicht schön im Video erscheinen , vor allem, wenn Sie kleine Texte haben und sie für die Menschen schwieriger sind, schnell zu lesen. Also benutze Lieder. Sarah Fonts wie League Gothic Open Songs Avenir oder Railway Lee Gothic ist eigentlich eine kostenlose Option, die Sie online finden können, während Avenir ist, wenn Sie für de Font und Font Eichhörnchen bezahlen müssen sind tolle Orte, um Spaß zu finden, saubere und professionelle Schriftarten. Einige von ihnen müssen Sie dafür bezahlen, um in einem kommerziellen Projekt zu verwenden, , also stellen Sie sicher,dass Sie den Kleingedruckten Tipp lesen. Nummer zwei ist die Größe wichtig. Verstehen Sie, was Ihre Distribution ist. Wenn Sie Ihr Video online stellen, stellen Sie sicher, dass Ihre Texas groß genug, vor allem für mobile Zuschauer. Wir haben bereits darüber gesprochen, mit der Erstellung Ihrer Aufnahmen, aber es ist das gleiche mit Text. Wenn Menschen auf ihrem Mobiltelefon oder sogar auf dem Tablet, oder wenn es nur auf einem Web-Browser ist. Aber im kleinen YouTube-Player oder auf einem Tab, der sich im unteren Teil des Bildschirms befindet, möchten Sie sicherstellen, dass der Text groß genug ist. Ich liebe es, kleine Schriften und kleine Angriffe zu verwenden, weil es mehr filmische sein kann, vor allem für Dokumentationen und andere Filme. Aber ich benutze diese kleinen Mittel nur, wenn der Film auf einem größeren Bildschirm oder zumindest im Vollbildmodus gezeigt wird. Wenn ich Videos erstelle und poste, die ich auf Video dot com setzen, weiß ich im Allgemeinen, dass das Publikum mehr daran interessiert ist, das Video voll zu beachten und vielleicht Vollbild anzusehen. In diesen Fällen könnte ich also eine kleinere Schriftgröße verwenden, um kinematischer zu sein. Ansonsten mache ich es mutig und groß. Mein dritter Tipp ist es, den Text hervorzuheben, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, indem eine Farbe verwendet wird, die sich vom Hintergrund abhebt. Normalerweise verwende ich nur weißen oder schwarzen Tex, und ich setze den weißen Text über dunklere Teile eines Bildschirms oder den schwarzen Text über hellere Teile . Farbtext kann ein wenig Amateur und nicht so professionell gut aussehen, in einigen Fällen, wenn Sie kreativer sind. Aber wenn Sie Farbe an einem Textfeld wollen, waren Farbblock hinter Ihrem Text. Dies ist eine andere Sache, die Sie tun können, um es hervorzuheben und was wir in diesem Kurs die ganze Zeit getan haben . Und wenn alles andere fehlschlägt und Sie Ihren Text immer noch nicht leicht lesen können, versuchen Sie, einen Strich, einen Schlagschatteneffekt hinzuzufügen oder den Text auf eine separate Titelkarte zu legen. Mein letzter Tipp für bessere Textgrafiken ist es, kurz und prägnant zu sein. Die Leute sehen keine Videos an, um einen Roman zu lesen, also fügen Sie einfach entweder die Schlüsselwörter oder kurze Sätze ein und stellen Sie sicher, dass es auf dem Bildschirm lang genug ist, damit jemand lesen kann. Verwenden Sie diese Tipps, um Ihren Text professioneller und Ihre Videos ansprechender aussehen zu lassen 40. Verwende Calls: Viele von Ihnen werden Ihre Videos mit einer Mission oder mit einem Ziel im Auge, das sein könnte, Menschen dazu zu bringen, auf Ihre Website zu klicken, ein Produkt oder eine Dienstleistung zu kaufen, um auf ein anderes Video von Ihnen zu klicken, um eine Sache zu unterstützen, etwas zu tun . Am Ende des Videos können Sie die Konversionen erhöhen, indem Sie Aufrufe zur Aktion hinzufügen. Dies kann durch die Bearbeitung mit Visuals, aber auch auf dem Bildschirm erfolgen. Und tatsächlich, wenn Sie kombinieren eine visuelle und Audio genannt Aktion hat die beste Wirkung. Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass Sie auf das nächste Video in dieser Serie klicken, was ich tun würde, ist sagen, Hey, klicken Sie auf das nächste Video. Es wird Ihnen beibringen, wie man X, y oder Z Gleichzeitig würde hier eine Grafik auftauchen, dieein kleines Video zeigt, ein kleines Video zeigt, vielleicht mit kleinem Text darunter, der sagt, was das Video ist alles über. Und wenn Sie auf YouTube sind, können Sie sogar Anmerkungen verwenden, damit Benutzer direkt auf den Videoplayer klicken können , um zum nächsten Video zu gelangen . Erstaunlich, richtig? YouTube verfügt über andere Tools, die Sie verwenden können, wie YouTube-Karten, die auch auf mobilen Geräten angezeigt werden, weil sie Notationen sind nicht auf mobilen Geräten funktionieren, und sie haben auch ein End Screen Tool, wo Sie jede Art von Aktion genannt, ob es ein anderes Video ist, eine Website von Ihnen am Ende Ihrer Videos. Verwenden Sie diese Tools, wenn Sie auf YouTube sind und wenn Sie nicht auf YouTube sind oder zumindest, verwenden Sie um, grafischen Text zusammen mit Ihrer Stimme und Grafik auf dem Bildschirm für Ihre Calls to Action. 41. Exportiere die beste Qualität für Online: mittlerweile hast du diesen ganzen Kurs durchgemacht, und hoffentlich hast du Maßnahmen ergriffen und angefangen, deine eigenen Videos zusammenzustellen. Das letzte, was Sie tun müssen, bevor Sie online teilen, wird aus Ihrem Video-Editor exportiert. Nun, ich werde nicht Zeit damit verbringen, durch jede einzelne Videobearbeitungsanwendung zu gehen, da draußen . Ich möchte nur mit Ihnen teilen die Einstellungen, die wir für den Export empfehlen, um online die beste Qualität zu sehen. Wir leben in einer Welt von HD, daher hoffen wir, dass Sie mit 1920 x 10 80 HD fotografieren und das ist, wie groß Sie exportieren können wenn Sie in Ihre Exporteinstellungen Ihres Video-Editors gehen. Es wird Sie in der Regel fragen, welche Auflösung Sie exportieren möchten, bei welcher Kodak Sie exportieren möchten, und welche Qualität möchten Sie zuerst exportieren, in Bezug auf Kodak diese nur Arten von Dateien, verschiedene Arten von Dateiformaten, und es gibt viele von ihnen, und es gibt verschiedene Arten von Videodateien da draußen. Die eine, die wir empfehlen und verwenden viel heißt Quick Time, Alter 264 H 264 ist eine hohe Qualität, aber kleine Dateigröße Kodak, so dass Sie ein langes Video oder ein Video exportieren können , das 1920 um 10 80 oder sogar eine höhere Auflösung ist, und es wird immer noch ein verwaltbare Dateigröße. Ideal für das Hochladen online. Wenn Sie also die Einstellung für das Alter 264 in Ihrer Videobearbeitungsanwendung haben, verwenden Sie es. Wenn Sie auf einem PC sind und kein Alter bis 64 Jahre haben, können Sie W M V Windows Media Video-Dateien verwenden diese Luft immer noch qualitativ hochwertig und ideal für das Hochladen online. Jetzt möchte ich die Exporte mit höherer Auflösung erwähnen. Laufe der Zeit wird jeder mit einer noch höheren Auflösung als 1920 von 10 82 k 4 k. Wer weiß, wie viele Tausende von Pixeln werden auf in den nächsten 5 bis 10 Jahren schießen, und Websites streamen bereits Video auf diese höhere Auflösungen. Insbesondere YouTube hat eine Vier-K und eine Zwei-K-Wiedergabe-Option. Wenn Sie diese höheren Auflösungen hochgeladen haben, also auf jeden Fall, wenn Sie mit einer höheren Auflösung schießen möchten, gehen Sie weiter. Nur wissen, dass für den gesamten Prozess von der Produktion über die Postproduktion bis hin zum Laden online. Mit der langsameren Internetgeschwindigkeit und einem langsameren Computer wird es etwas länger dauern. Sobald Sie Ihre Auflösung und Ihre Kodak ausgewählt haben, müssen Sie Ihre Qualität einstellen. Manchmal haben Sie mit dem Video-Editor einen Schieberegler, der von 0 bis 100 reicht. Manchmal ist es nur niedrig, mittelhohe Qualität. Stellen Sie sicher, dass Sie die höchste Qualität wählen. Es gibt keinen Grund, die Qualität zu senken, es sei denn, es ist nur für eine schnelle Vorschau, wenn Sie sie mit Ihren Freunden teilen möchten . Aber wenn Sie Ihr Endprodukt exportieren, möchten Sie sicherstellen, dass es sich um die Datei mit höchster Qualität handelt. Und nur um zusammenzufassen, unsere Lieblings-Exporteinstellungen sind 1920 x 10 80 schnelle Zeit H 264 Kodak und volle Qualität. Wenn dies immer noch ein wenig verwirrend für Sie ist und Sie spezifische Fragen haben, zögern Sie nicht, uns eine Nachricht zu senden 42. Tipps für die Online-Veröffentlichung: Lassen Sie uns darüber sprechen, Ihre Videos online zu posten und wie Sie sie bewerben, um die größtmögliche Reichweite zu erreichen. Das erste, was Sie entscheiden müssen, ist, wo werden Sie es posten? Und früher in der Klasse sprach Sam über verschiedene Annäherungsmöglichkeiten und wählte die Plattform. Es gibt zwei verschiedene Arten, die ich denke, über den be überall Ansatz und die Art von Single Focus Ansatz, eine Plattform zu wählen und sich darauf zu konzentrieren, dieses Publikum mit dem be überall Ansatz zu wachsen. Dies ist ideal für Unternehmen, die versuchen, ihr Publikum auf allen Plattformen zu vergrößern, sowohl Video-Plattformen als auch Social-Media-Plattformen. So posten Sie direkt auf YouTube, Facebook, Instagram, Twitter, sogar Vigna, vielleicht nur um Ihr Video an so vielen Orten wie möglich zu bekommen. Und das ist großartig, wenn Sie bereits eine Art Markenbekanntheit oder Publikum und all diese verschiedenen Plattformen haben. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehlen wir Ihnen, sich auf eine Plattform zu konzentrieren. Es könnte Instagram sein, wenn Sie kürzere Videos oder YouTube posten. Wenn Sie einen Kanal oder direkt auf Facebook wachsen möchten. Wenn Sie bereits eine Art Publikum auf Facebook haben, wenn Sie wirklich wollen, ein Video-Maker oder Agro-Business basierend auf einem Video zu werden, Ich ermutige Sie, einen YouTube-Kanal zu starten. Unabhängig davon, auf welcher Plattform Sie veröffentlichen möchten, es gibt einige wichtige Dinge, die Sie beachten müssen. Um das Beste aus der Region zu erhalten, stellen Sie sicher, dass die Nutzer Ihre Videos leicht finden können. Eines ist die Aufmerksamkeit auf Ihre Metadaten, also das Ziel ist es, Menschen zu helfen, Ihre Videos zu finden. Und es gibt einen Begriff namens S C. O. O. R. Suchmaschinenoptimierung. Und die Art und Weise, wie Sie Ihr Video optimieren, um von Menschen gefunden zu werden, ist, indem Sie großartige Titel, großartige Beschreibung schreiben Titel, und großartige Tags hinzufügen, die es Menschen ermöglichen, Ihr Video zu finden. Also nimm das Video, das du erstellst. Denken Sie an das Thema dieses Videos, die Schlüsselwörter. Was werden die Leute suchen, um dieses Video zu finden? Verwenden Sie diese Keywords in Ihren Titeln, Ihren Beschreibungen und Ihren Tags. Ein gutes Beispiel für die Verwendung von Schlüsselwörtern ist ein Video, das ich tat, das tatsächlich auf einem Artikel von Mr. Money Schnurrbart basiert , wie man früh in Rente gehen kann. Es war ein Motion Graphics Stück, das Connect Typografie verwendet, um zu erklären, wie man früh in Rente gehen kann. Also, wenn Sie suchen, wie Sie früh in YouTube in Rente gehen, wird es tatsächlich als das dritte Video angezeigt. Und dann, wenn Sie auf die Rückseite schauen und Sie können den Titel, den ich verwendet, es hat diese Schlüsselwörter, wie man früh in Rente gehen, die Beschreibung hat, wie man Vorruhestand, Vorruhestand und ich habe auch ein wenig eine längere Beschreibung hier unten, die auch einige der Schlüsselwörter wieder hat. Früh in Rente gehen, aber es ist nicht nur das Wiederholen der Schlüsselwörter. Einer nach dem anderen. Es ist eigentlich im Kontext und in einer anständigen Beschreibung, dann für die Tags. Sie können sehen, dass ich diese Schlüsselwörter auch verwende, aber ich bin kein Keyword Stuffing. Du verwendest zu viele Tags für dieses Video. Eine Möglichkeit, die Reichweite Ihres Videos zu erweitern, besteht darin, andere Leute dazu zu bringen, Ihr Video zu teilen . Und eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Menschen zu taggen, die an dem Video zusammengearbeitet haben. ob sie im Video sind oder mit dem Video geholfen haben, sie möchten es vielleicht an ihre eigene Zielgruppe weitergeben. Vielleicht haben Sie eine bestimmte Kamera verwendet oder an einem bestimmten Ort aufgenommen, diese Orte markiert, Hashtags verwendet, vor allem in sozialen Medien verwendet, Hashtags verwendet, damit Leute Ihre Videos leicht finden können. Vielleicht möchten Sie selbst ein wenig Bodenarbeit machen. Sie können Ihr Video und relevante Gruppen auf Facebook oder anderen sozialen Medien posten, sogar in Foren und Blog's auf anderen Websites. Sie können Ihre Videos mit ihnen teilen. Die Autoren des Blogs sind immer auf der Suche nach neuen Inhalten, sodass sie Ihr Video in einem kommenden Blawg-Artikel verwenden möchten. Ein Beispiel dafür war, als ich der führende Videofilmer an der UC Berkeley war. Wir haben viele Nachrichtenvideos für die Schule zusammengestellt, und wir hatten eine Liste von Leuten, die daran interessiert sein könnten, unsere Videos zu teilen. Das waren Menschen, die ihre eigenen Websites, ihre eigenen Zeitungen und andere Medien hatten. Und wenn wir also ein Video über Politik oder Wissenschaft hatten, erreichten wir diese Leute und sahen, ob sie es teilen wollten. Unser letzter Tipp, um mehr Ansichten zu erhalten, ist es, Videos zu erstellen, die mit aktuellen Ereignissen übereinstimmen, Trendthemen , Feiertagen, Dingen, die gerade jetzt geschehen, wenn ein Thema im Trend ist, ist es Trends auf allen Websites und Plattformen, von Videoplattformen bis hin zu sozialen Medien, zwei Nachrichtenstellen. Alles ist miteinander verbunden und jeder will Zeh. Erstellen Sie eine Geschichte über das, was immer Trend ist. Sie können die Tools verwenden, die wir bereits erwähnt haben, wie Google-Trends, wo Sie buchstäblich nach Themen suchen und sehen können, was in diesem Bereich Trend ist. Du kannst auch einfach auf YouTube springen und dir die Trendvideos der letzten 24 Stunden ansehen. Nutze diese Videos und diese Trendthemen als Inspiration, um nicht die Videos von jemandem zu replizieren , sondern um deine eigene Meinung zum Thema zu geben. Das letzte, was ich möchte, dass Sie tun, ist, nachdem Sie Videos für eine Weile erstellt haben und Sie posten an Orten wie Facebook oder YouTube, verwenden Sie die Analysen, die sie zur Verfügung stellen, um zu sehen, welche Videos von Ihnen die meisten Ansichten haben und Engagement. Viele Leute achten nicht auf die Analyse, aber wenn ich auf meinen YouTube-Kanal schaue, kann ich sehen, welche Arten und welche Themen von Videos am viralsten sind, bekommen die meisten Aufrufe. Der beste Weg, um meinen Kanal zu erweitern und mehr Aufrufe zu erhalten, ist, Videos zu diesem Thema zu erstellen, und manchmal scheitere ich dabei. Manchmal möchte ich nur Videos zu zufälligen Themen machen, aber wenn du deinen Kanal so schnell wie möglich wachsen willst. Nutzen Sie die Analysen und sehen Sie, was die Menschen tatsächlich von Ihnen wollen. Ich hoffe, Sie haben unsere Tipps genossen. Wenn Sie weitere Tipps haben, um mehr Aufrufe zu erhalten und Ihr eigenes Videopublikum zu erweitern, senden Sie diese an uns und wir teilen sie mit der Klasse. 43. Erweitere deinen YouTube-Kanal: Lassen Sie uns die besten Möglichkeiten, um Ihren YouTube-Kanal zu erweitern. Viele von Ihnen verwenden YouTube, nur um Ihre Videos zu posten, um sie mit Familie oder Freunden zu teilen . Oder vielleicht haben Sie ein Unternehmen und verwenden Sie Ihre Videos, um Leads und sogar Einkommen zu generieren . Das ist eine der Möglichkeiten, wie ich mein Geschäft ausbauen und Umsatz erwirtschaften kann. Also hier sind meine Top-Tipps für den Ausbau deines Kanals. Die erste besteht darin, nicht mehr nach viralen viralen Hits zu streben oder Aufrufe zu erhalten, die nicht zu Abonnenten auf YouTube konvertiert werden. Sie werden dies bemerken, wenn, und es ist nicht immer der Fall, aber Sie werden feststellen, dass es viele Videos gibt, die viele Ansichten haben. Aber dann gehst du zu ihrem Kanal, und es gibt nicht so viele Abonnenten. Der Grund, warum Menschen Kanäle abonniert haben, ist Konsistenz. Personen abonnieren, damit sie über Ihre neuesten Up-Ladungen informiert werden können. Jetzt gibt es keine perfekte Regel dafür, wie viele Videos Yushin Beiträge pro Woche oder pro Monat. Aber die Idee ist, konsistent zu sein, also sei es einmal im Monat, einmal pro Woche oder jeden Tag, sei konsequent dabei, denn dein Publikum wird Videos zu diesem Zeitplan erwarten. Persönlich strebe ich an, ein Video pro Woche auf meine Videos Go Online-Kanal, und das scheint für mich funktioniert zu haben. Also, bei einem Video pro Woche zu beginnen, ist eine gute Idee, weil Sie sich nicht ausbrennen wollen , um einen täglichen Vlog oder so etwas zu erstellen. Unser nächster Tipp ist zu Nische nach unten. Es ist tatsächlich schneller, Kanal zu wachsen Wenn du ein fokussierteres Thema auswählst, gibt es genug Leute auf der Welt, die Videos auf YouTube ansehen oder wirklich welchen Kanal du verwendest, der deine Videos mag und deine Videos teilt und nach deinem -Videos. Zehe. Haben Sie einen erfolgreichen Kanal. Ich habe aus eigener Erfahrung gelernt, dass die Schaffung eines Kanals, in dem ich über Finanzen und Videoproduktion und Fotografie und Motion Graphics spreche und meine eigenen Flogs und alles andere. Es wächst nicht so schnell wie die Auswahl eines Themen wie Foto- und Video-Ausrüstung Bewertungen. Es wächst einfach nicht so schnell. Ich sage nicht, dass es unmöglich ist, einen populären Kanal zu verschiedenen Themen zu erstellen. Es wird nur schwieriger sein, ein Publikum zu finden, das sich abonniert. Arthur Tip handelt es sich um Verbindung im Kern von allem und insbesondere um Video, Video, Social Media YouTube. Die Leute wollen Verbindungen haben. Leute sehen sich Ihre Videos an, um sich mit Ihnen zu verbinden. Wenn du deine Persönlichkeit zeigen kannst und dich wirklich mit dem Zuschauer verbinden kannst, indem du selbst bist, dann wirst du Leute finden, die deinen Kanal abonnieren möchten. Ein weiterer Aspekt der Verbindung ist die eigentliche Kommentierung und Interaktion mit Menschen online. Tauchen Sie ein in das YouTube-Universum. Kommentar von anderen Videos. Nachricht an andere Ersteller. Möglicherweise könnten Sie sogar mit anderen YouTubern an Videos zusammenarbeiten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre eigene Zielgruppe zu vergrößern, denn wenn Sie mit einem anderen Kanal zusammenarbeiten, der bereits über eine eigene Zielgruppe verfügt , kann diese Zielgruppe Ihnen vorgestellt werden. Und mach dir keine Sorgen über die Zusammenarbeit mit YouTubers, die viel mehr Abonnenten haben als du oder sogar weniger Abonnenten als du. Es geht darum, zusammenzuarbeiten und sich gegenseitig zu helfen. Unser vierter Tipp ist, worüber wir in der letzten Lektion über Tags, Beschreibungen und Keywords mit Schlüsselwörtern in allen Metadaten Ihres YouTube-Videos gesprochen haben. Also, Ihre Titel-Tags und Beschreibung wollen Sie nicht über Bord gehen. Du möchtest es auf das konzentrieren, was auch immer dein Video wirklich ist. Sie werden tatsächlich bestraft, wenn Sie Wörter in Ihrer Beschreibung oder Titel und Tags verwenden , die tatsächlich nicht mit dem Videoinhalt übereinstimmen. YouTube kann sehen, ob Nutzer auf dein Video klicken, weil sie denken, dass es um etwas geht , und dann klicken sie auf, oder sie hören auf, es zu früh zu sehen. Sie werden dich dafür bestrafen, und eine Schlüsselmetrik, auf die man achten muss, wird gewaschen. Zeit. Sie können dies in Ihrer YouTube-Analyse sehen, ist eigentlich Mawr wichtig als View-Count. YouTube sieht, wie lange sich die Nutzer deine Videos ansehen, und sie werden Videos bewerben, die länger angesehen werden, sie werden im vorgeschlagenen Videobereich und auch auf der Suchergebnisseite bewerben. Und wenn wir von Wiedergabezeit sprechen, haben wir unseren Tipp Nummer fünf, die Calls to Action während und am Ende Ihrer Videos verwendet wird, um Menschen zu ermutigen , mehr von Ihren Inhalten zu sehen. Sie können die Aktionen verwenden, um andere Dinge zu fördern, wie eine Website, aber mit Calls to Action am Ende des Videos, um Menschen dazu zu bringen, mehr von Ihrem Video zu sehen. Ein weiteres Video in der Serie, oder sogar, wenn Sie sie in eine Playlist Ihrer Videos schieben, wird dazu beitragen, Ihren Kanal noch mehr zu vergrößern. YouTube hat einige Tools, um zu helfen. Sie haben Karten, Annotations und Endbildschirme. Mit diesen Tools können Sie Personen zu mehr Inhalten bewegen, indem Sie all diese Tipps in die Praxis umsetzen. Du kannst deinen Kanal schneller erweitern. 44. Fallstudie Ghirardelli Chocolate: Alles klar, Jungs werden hier sein. Ich werde Ihnen ein Video zeigen, das meine Firma für Ghirardelli Pralinen produziert . Also gehen wir und sehen es zuerst an, und dann können wir es durchreden. Wir werden reden. Es gibt Entscheidungen und solche Sachen. Wir gehen, du musst leidenschaftlich über deinen Job sein, etwas, das du fast so viel Zeit verbringst, ist in deinem sozialen Leben fällig. Wenn du dir etwas ansehen willst, das mit etwas 40 Stunden die Woche funktioniert, musst du es lieben. Schokolade ist eine Belohnung. Das ist ein bisschen holen Sie mich ab. Es ist ein anderer Nahrungsmittelkampf, bei dem man eine Menge Verarbeitung oder Manipulation durchführen muss. Aber das gibt dir viel Kreativität, weißt du. Und Gary Kelly hat so einen guten Ruf. Es hat dieses wirklich emotionale Gefühl, es zu tun. Ich bin so stolz auf unsere Schokolade. Wir gehen Sprünge Ungleichgewicht, um es absolut so perfekt wie möglich zu machen. Schokolade allein spricht für sich selbst, und ich denke, das ist, was uns besondere Art und Weise in einer Umgebung arbeiten, in der wir diese Premium-Werte haben und wir wirklich versuchen, die Tugenden des Produkts zu verherrlichen. Aber heute sind es die Menschen, die dahinter stehen, die es lustig, spannend und interessant machen . Rashhed Ziemlich ein kleines bis mittelständisches Unternehmen. Sie haben irgendwie Ihre Identität hier gegen in einer größeren Firma, Sie können sich wirklich verloren fühlen. Dies ist die beste Gruppe von Menschen, mit denen ich je gearbeitet habe, und es macht es wirklich wie eine Familie Qualität Betrieb. Die Leute arbeiten gut zusammen. Jeder glaubt an das Produkt. Sie glauben an die Marke. Ihr drängt alle irgendwie auf das gleiche Ziel. Alle wollen, dass Gary Daily gut nach anderen gefragt wird. Und weißt du, es ist schön, dass jemand nach deiner Meinung gefragt hat. Sie fühlen sich geschätzt, Haben Sie das Gefühl, dass jemand Ihren Input will? Alles, was wir entwickelt, geht auf interne sensorische Weise wirklich sterben. Sie, dass, weil Sie helfen, dieses Produkt zu entwickeln, Sie bekommen, um sie im Büro zu schmecken. Sie sehen sie von der Geburt bis zum Start und dann tatsächlich sehen sie im Laden, eine ganz andere Ebene der Zufriedenheit. Es beginnt mit nur einem kleinen Schimmer in Ihrem Auge, und dann gibt es im Regal, der darauf wartet, dass jemand es aufnimmt. Die Menschen sind in der Lage, das zu nehmen, was Sie zur Verfügung gestellt haben, und machen es zu etwas Besonderem Das gibt mir nur ein Gefühl, wie Ihre Adela funktioniert. Dies sind die Dinge, die wichtig für das Unternehmen und über das Menschsein sind. Alles, was Vergiss Italien tragen, weil ich an das Produkt glaube, das wir machen und Menschen, die es machen. Ich habe für Gary Deli gearbeitet, weil ich leidenschaftlich für die Schokoladenarbeit für Ghirardelli bin, weil die Premium-Marke und die Menschen hier wichtig sind. Ich werde Italien nicht vergessen, weil sie mich unterstützen. Ich arbeite für Liebe Adelie, denn wenn ich in dieses Gebäude gehe, gibt es etwas Neues Spannendes, und ich arbeite gerne hier in L. A. Weil ich die Menschen hier liebe und es macht Spaß, Schokoladenbalsam zu machen. Ich liebe diesen Song. Alles klar, cool. Also lasst uns einfach nur zurückspulen und hier werde ich vorwärts gehen und gedämpft und ich spiele einfach . Also generell, lassen Sie mich einfach darüber reden, warum wir dieses Video gemacht haben. Grundsätzlich wurden wir gebeten, ein Video zu produzieren, das die Personalabteilung für ihre Website für neue Rekrutierung für neue Leute verwenden könnte , die tatsächlich dort arbeiten. Und sie wollten, dass es mehr ist als nur ein sprechender Kopf, äh, kommerziell, im Grunde so, als wollten sie, dass es eine Art wie, weißt du, etwas, etwas mit Herz, etwas, das irgendwie wirklich auf ihre neuen Mitarbeiter gestoßen ist. Ich habe sie aufgeregt, dort zu arbeiten. Ursprünglich gab es nur diese wirklich einfachen Interviews über Leute, die über ihre Arbeit dort sprachen und was sie gerne dort machen. Also war unser Konzept, Büro schnell vorwärts zu hören, war es, diese mehrere Leute zu nehmen, und Sie können hier sehen, wir haben, ähm, Kim und Operationen und einige andere. Und im Grunde haben wir beschlossen, diese lebendigen Porträts zu machen, die Sie hier sehen können, und diese lebenden Porträts nehmen und sie hier über ein T-Ende setzen und sie interviewen. Aber alles, was wir interviewten, war nur Audio. Wir haben den Audio-Weg gemacht. Irgendwie sorgte dafür, dass wir spezielle Punkte angreifen und dafür sorgen, dass wir ein paar herzliche Nachrichten bekommen haben. und dafür sorgen, dass , dass Dann haben wir nur ihre Gesichter in dieser Art von Befragten geschossen . Ach, wie Porträt e. Schau nicht nötig. Entschuldigung. Kein Interview. Nur mehr Porträt. Hör zu, ähm, also ist es irgendwie, dass du ein Porträt lebst , schätze ich wie es ist. Es gibt Fotos von Portrait of People. Aber es ist irgendwie schön zu sehen, wie sie hier lächeln wie dieser Kerl. Und dann fangen Sie am Anfang an, sie tatsächlich sprechen zu hören, und dann haben wir auch Zeit mit ihnen und ihren Mitarbeitern zu verbringen. So können Sie hier sehen, ist Kim und jemand von HR. Wir mussten mit ihnen für den Tag folgen und irgendwie sehen, was sie alle taten, nachdem wir sie interviewt hatten und mit ihm gesprochen hatten, damit wir sicherstellen konnten, dass wir diese spezifischen Aufnahmen über die große Sache mit diesem Projekt haben , war wirklich nur zu wissen, dass wir würden reingehen . Wir werden bestimmte Themen finden. Wir interviewten sie, und dann hörten wir zu, worüber sie in ihren Interviews sprachen, um sicherzustellen, dass unsere Aufnahmen mit dem übereinstimmen, worüber sie sprachen. Darüber hinaus haben wir auch all diese wunderbaren, schönen Aufnahmen von Schokolade und in der Fabrik und so, wie das ist dieser Schuss von Ihnen bekam die Aufnahme der Schokolade hier verwendet wurde, wie für alles, was sie an dieser Stelle tun. Also ja, ich denke, die große Sache hier ist, die Tatsache wegzunehmen, dass, als ob es mehr für neue Rekruten bedeutete und mehr Leute dorthin bringt, um von Leuten zu hören, die wirklich lieben, dort in Liebe zu arbeiten, zu arbeiten mit Schokolade und die Geschichte hier und die Emotion ist viel wichtiger. Und das ist, was informierte, wie wir es erschossen haben. Ähm, wir haben uns entschieden, mit dem 240 Aspekt zu gehen, um es filmischer zu machen, was, weißt du, in meinem Kopf, Kinofilme. Es ist einfach mehr magisch, wirklich, so dass 40 Rahmen mit der Magie geholfen. Und ah, wir haben gerade eine Live-relative Lakoff-Aufnahmen gemacht. Also ist alles sehr gut komponiert. Es ist einfach so, als hätte Pacing weise ein schönes Tempo und hat eine schöne, wirklich saubere, beruhigende, Art von beruhigende Perspektive. So können Sie sehen, dass es eine Menge Leute hier gibt, dass die Leute, die die Boxen entworfen haben, und die Leute, die in der Fabrik arbeiten, es ist wirklich nur eine gute Sammlung von allen, die hier und ah arbeiten, und das hat wirklich gesprochen unseren Kunden. Unser Kunde hat das wirklich gefallen, und wir haben tatsächlich mehr Videos für sie zu machen. Das war wirklich große Pilotvideo, dass sie wirklich genossen und mochte und waren in der Lage, es aufzubauen . Um, eine andere Sache darüber nachzudenken, war das wirklich mit nur drei von uns erledigt. Am Ende produzierte ich dieses Video für unsere Produktionsfirma. Wir hatten jemand anderes, der mir hilft, ihn zu lenken und zu schießen. Ähm, und wir haben selbst Audio gemacht. Also nahmen wir eine Kamera da oben mit ein paar erstklassigen Objektiven. Wir hatten sehr minimale Beleuchtung, meist verwendet natürliches Licht. Und, äh, wir haben selbst Audio gemacht, indem wir nur ein Interview mit einem Zoom H vier n. Und, ähm, das ist tatsächlich mit einer größeren Kamera gemacht. Wir haben eine größere rote Kamera für diesen Job gemietet. Nur Teoh helfen mit schlechten Lichtsituationen und nur allgemeine dynamische nous. Und ich denke, die Farbe kam wirklich gut heraus. Und andere Videos, wir werden mehr über technische Sachen sprechen, aber dieses Video hat wirklich, wirklich die Botschaft, die wir bekommen wollten. Und es hat den Kunden wirklich beeindruckt. Ähm, wir haben viel dafür durchgemacht. Wir haben eine Menge Vorproduktion gemacht. Wir haben eine Idee aufgeschlagen. Wir hatten ein Budget. Wir haben es genehmigt. Weißt du, ich habe ein paar Verkäufer bezahlt, um rauszukommen und mir zu helfen. Ich musste Genehmigungen bekommen. Wir mussten Lizenzvereinbarungen bekommen, als wäre es ein großer Job. Aber die Geschichte und die Qualität und die Liebe ist wirklich alles da, und ich denke, das ist wirklich das, was sie wollten. Ähm, meine Lieblingssache an diesem Stück unter all unseren anderen Stücken, die wir nicht für eine Firma ist nur die Kompositionen und die Kinematographie, als Faras, die bis zu führenden Linien Trials, Herrschaft von Dritteln als Faras machen Ihre Aufnahmen interessant aussehen, es tut wirklich noch all das über. Und das kann wirklich eine große, große Sache sein, die dein Video besser macht. Es ist nur sicherzustellen, dass Sie Schüsse sind einfach schön, als wären sie einfach wunderschön. Habe im Vordergrund. Siehst du diesen Schuss? Es gibt viele bewegliche Teile im Vordergrund. Friedhof Komposition, ein wenig Bewegung steht viel von der Art, wie Sie komponieren. Ihre Aufnahme kann einen langen, langen Weg gehen , und dann, wenn Sie in die Qualität Interviews und Gesprächspunkte mit Menschen hinzufügen, es wirklich nur wird es alle zusammen gezogen, und es ist nur ein schönes Video super stolz darauf. Und, uh, ja, danke, dass du das hier überprüft hast. Ich denke, in zukünftigen Segmenten werde ich weitermachen und ein paar andere Videos aufschlüsseln, in denen wir mehr über technische Dinge sprechen werden . Danke. 45. Fallstudie in einer kurzen Dokumentation: meine Fähigkeiten Luft langsam abnehmen. Also bin ich in der Lage, in der Lage, mich an jeden anzupassen. An manchen Tagen bin ich wie vor ein paar Monaten aufgewacht, und mir wurde klar, dass ich diesen Finger nicht mehr lassen konnte , genau wie oben, dass man weg ist. Und das ist seltsam, dass dieser Finger nie zurückgehen würde. Jeder Tag ist der Stärkste, den ich je wieder sein werde, aber auch der Schwächste, den ich je getroffen habe. Das ist komisch. Es ist wirklich seltsam. Hey, hier ist Phil. Und das war das Intro zu meinem Kurzfilm, einem kurzen Dokumentarfilm über Anthony Carbajal, ein gestohlen in dem Film, über den ich gesprochen habe und als Beispiel während dieses Kurses verwendet habe, und in dieser Lektion möchte ich wirklich gehen Sie durch, was ich für diesen Film gemacht habe, wie es zustande gekommen ist, und führen Sie durch einige der kreativen Prozesse, während Sie einige der Aufnahmen zeigen . Also werde ich einfach weitermachen und das spielen und dann über die Idee reden und wie wir es tatsächlich geschafft haben. Also kannte ich Anthony vom College und er ist ein guter Freund. Bei ihm wurde ein weniger diagnostiziert, was Mutter und Großmutter Hod ist, und er war erst 26, als er diagnostiziert wurde, und ich wusste nur, dass ich mein Talent als Filmemacher nutzen könnte, um seine Geschichte zu teilen, denn als jemand, der weniger hat, Er wird nicht mehr in der Lage sein, einen Job zu haben, weil er im Grunde alle Muskeln in seinen Händen und im ganzen Körper verliert . Und eine Pause hier habe ich diesen Film am stärksten betitelt, den ich je sein werde, denn das ist von einem Zitat, von dem er am Anfang gesprochen hat. In diesem Clip, der sagt, wie jeder Tag, jeder Moment der stärkste ist, der er jemals sein wird. Und er wird immer schwächer und schwächer, was unvermeidlich und so verheerend ist. Und der Grund, warum ich diesen Film machen wollte , , ist nicht, weil es so eine verheerende Geschichte ist, die einen überzeugenden Film machen kann, sondern weil er so positiv ist. Und er ist selbst Künstler und fotografiert. Zu Beginn dieses Films war er ein preisgekrönter Fotograf. Er redet davon, ein Fotograf zu sein, also werde ich nur ein bisschen voranzoomen, einige seiner Arbeiten als Hochzeitsfotograf sehen, und er machte 40 50 Hochzeiten im Jahr, eine Menge für diese Hochzeiten belasten, Preise für seine Hochzeitsfotografie zu gewinnen. Und er konnte es nicht mehr tun, nachdem er diagnostiziert wurde. Er konnte seine Hände nicht mehr benutzen, um die Einstellungen seiner Kamera zu ändern, aber im Laufe der Zeit konnte er herausfinden, wie man Fotos mit seiner Kamera machen kann. Hier in diesem Dokumentarfilm, wieder zurück zum Film, kann man sehen, dass ich am Anfang viele Fotos benutze, weil er zu Beginn des Films über seinen Hintergrund, seine Geschichte, wie er dorthin kam, wo er heute ist, und so dass eignet sich für die Verwendung von Fotos als B Rolle. Es gab Fotos von seinen Eltern, seiner Mutter, seinen Schwestern und seinen Geschwistern. Und da redet er davon, dass seine Mutter diagnostiziert wird. Und du hast diese Dinger benutzt. Das ist eine Art B Rolle zu demonstrieren und Zehe A A Leben und visualisiert die Zehe, wovon er spricht . Ich hätte einfach hier im Interviewclip bleiben können. Wir verwenden die Regel der Drittel wurden ihn auf der rechten Seite des Rahmens ersetzt, und er sieht direkt hinter Frame auf mich und beantwortet Fragen, die eine typische Art von Setup vier Interviews ist. Sie schauen nicht direkt auf die Kamera, sondern schauen direkt von der Kamera auf die Person und stellen die Fragen. Und so habe ich am Anfang viele Fotos benutzt. Also jedenfalls, lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr durchspielen, und Sie können diese Szene eine meiner Lieblingsszenen sehen, in der wir wirklich reingekommen sind und in einem intimen Moment mit ihm und seiner Frau sein müssen, die sich kümmert von ihm und hilft ihm zu duschen. Also lasst uns einfach ein bisschen mehr durchspielen. Und jetzt ist es nur Musik. Komponiert von meinem Freund Nick. Es gibt keine Voiceover, nichts beschreibt wirklich, was los ist, weil die Visuals für sich sprechen, eine Kombination aus Nahaufnahmen mit verschiedenen Kameras und auch breiteren, stabilisierteren Steadicam-Aufnahmen. Es kam mir nie in den Sinn, dass ich diese Krankheit bekommen würde. Und so ist dieser Moment von ihm und seiner Frau einfach so süß. Und Sie können auch sehen, seine zu dieser Kamera Bewegung kippt nach unten zu seinen Hunden, kümmert sich um ihn. Weißt du, seine ganze Familie um ihn herum. So können Sie die verschiedenen Arten von Aufnahmen sehen. Wir kombinieren breite Schüsse, Nahaufnahmen, Sie wissen, interessante Kompositionen. Hier ist eine Aufnahme, die ich wirklich mag, wo Anthony am Rand des Bettes saß, nur schaute, weißt du, nicht vor der Kamera, sondern vor der Kamera. Und dann kommt seine Frau vorbei und hilft ihm, seine Haare zu machen. Und wir ließen zwei Kameras gleichzeitig rollen. Die Nahaufnahme Kamera mit einem schönen Teleobjektiv und dann die breite Kamera, die so weit geschossen wurde . Also hatten wir keinen Zeh. Sie ihn diese mehrfachen Takes machen. Wir haben gerade zwei Kameras zur gleichen Zeit rollen lassen, diese verschiedenen Winkel bekommen, und das erlaubte uns, diese verschiedenen Aufnahmen zusammenzuschneiden. Und das ist etwas. Als Filmemacherinmusst du, musst du, weißt du, darauf achten, während du filmst. Dies ist ein Film, den wir einen groben Umriss davon hatten, was es sein würde. Wir wussten, was an diesem Tag stattfinden würde. Anthony wollte sich morgen früh fertig machen. Wir wollten ausgehen und fotografieren. Wir wollten ein paar Szenen rund um das Haus, und Anthony und seine Frau waren einfach sehr wohl mit uns, ich denke vor allem, weil wir sie kannten, bevor ich dorthin gegangen war und sich vorher mit ihnen getroffen hatte . Natürlich kannte ich Anthony vom College, also ist er sehr wohl, uns in sein Haus zu lassen. Aber das ist etwas, das Sie vielleicht nicht gleich zu Beginn eines Films bekommen. Weißt du, das ist eine sehr persönliche Geschichte. Dies ist nicht wie ein Corporate Dokumentarfilm oder Corporate Promotion oder kommerziellen Film oder Video, so dass es sich eignet, persönlich zu sein und sie sie lassen uns nur ein wenig mehr . Aber aus diesem Grund wurde es viel besser, als wenn wir diese Szenen nicht bekommen, die persönlichen, intimen Momente von ihm und seiner Frau. Die Struktur dieses Films spricht also von seinem Hintergrund, und dann geht er durch seinen Alltag, und er oder seine aktuelle Situation, wo ihm seine Frau geholfen hat. Er ist immer noch in der Lage, eine Menge Dinge zu tun, aber es ist wirklich schwer für ihn, und er spricht davon, dass seine Frau wirklich für ihn da ist, egal was, was egal was, waseine der persönlichsten und traurigsten, aber auch Schönsten ist über seine Geschichte ist, dass seine Frau für ihn da war. Also lassen Sie uns einfach zu ein paar Drohnenschüsse überspringen und ich lasse das spielen. Sie macht ein dummes Gesicht und bringt mich zum Lachen und lässt mich all meine Probleme vergessen. Weißt du, so lange ist eine besondere Frau, und ich bin so gesegnet, dass sie in meinem Leben super glücklich und gesegnet ist, und du warst nicht, ich werde einfach hier pausieren. Die Drohnenschüsse. Sie sind nicht nur cool toe haben und sie wirklich den Produktionswert dieses Dokumentarfilms, aber es hilft, die Szene zu setzen, und es macht den Dokumentarfilm ein wenig größer, als wenn es nur in seinem Haus war die die ganze Zeit. Die Kulisse dieses Dokumentarfilms und seines Lebens ist die Stadt Redlands in Südkalifornien . Sie können die Redlands sehen, die Berge, die rot aussehen hier im Sonnenuntergang und in der Lage, diese Szenen zu erfassen, diese breiten Aufnahmen wieder. Das haben wir aus dem Kompositionsabschnitt gelernt. Die breiten Aufnahmen sagen uns, wo wir sind, und dann sind es die Nahaufnahmen, die über die Action reden, eine meiner Lieblingsaufnahmen und ich werde hier einfach wieder Pause machen. Ist dieser nächste kommt, und ich liebe den Übergang dieser Aufnahmen, die von der Pfanne von Anthony und Larne e seiner Frau in der Hängematte zu diesen breiten Aufnahmen der Stadt gehen . Und dann verblasst das, und es ist fast wie eine neue Szene an einem neuen Tag. Dann haben wir Anthony im Rollstuhl. Nachdem ich diese Straße hinauf gefahren bin, ändert sich die Musik. Die Drehänderung ist die Tempo Änderungen der Musik, und dann beginnt Anthony über seine Fotografie zu sprechen, und so ist dies der dritte Akt des Films. Der erste war sein Hintergrund. Der zweite war sein aktuelles Leben, und der dritte ist eine Art Zukunft oder was er mit seinem Leben zu tun plant. Und es liegt im Fokus auf der Fotografie. Er redet also darüber, wie er seine Kamera auf seinem Rollstuhl zusammenstellte, und er konnte herausfinden, wie es geht, damit er immer noch Fotos machen kann, indem er einen externen Auslöser und im Grunde die Grundeinstellungen einer Kamera ohne und mit viele automatische Einstellungen. Und dann gehen wir und filmen ihn tatsächlich, während er auf die Straße geht und seine Straßenfotografie macht . Er ist ein erstaunlicher Straßenfotograf in It's Es ist erstaunlich, einige seiner Fotos in diesem Dokumentarfilm zeigen zu können . Sie können einige von ihnen jetzt sehen, und ich werde tatsächlich aktualisieren dies mit einigen seiner neueren, weil es einige noch erstaunliche Fotos hat . Also wieder, Kombinieren war beide Video mit Fotos ist etwas, das wir für dieses Stück gemacht haben, und es ist es einfach gut für dieses eine viel, weil er ein Fotograf ist, Sie wissen, Sie müssen nicht immer unbedingt Fotos und Ihre Filme, und tatsächlich, manchmal nehmen Fotos weg von dem Film, weil sie ein wenig zu statisch fühlen können. Aber für hier ist es perfekt. Sie können all diese Aufnahmen verschiedene Winkel sehen Anthony mit Sonne mit den Fackeln direkt auf die Linse schauen. Nicht etwas, das du immer tun willst, sondern etwas, das du dio-kannst. Hier ist ein Schuss von seinem Rollstuhl. Wir schnallten eine GoPro an seinen Rollstuhl und er schoss gerade nach vorne, und ich benutzte sie Stabilisierung, um dies ein wenig glatter zu machen, aber wir sehen seine Silhouette oder seinen Schatten auf seiner Silhouette von der Sonne kommen, weil die Sonne von hinter ihm her kommen. Eine weitere wirklich interessante Perspektive. Nahaufnahmen, die direkt in seinem Gesicht in seinen Augen reinkommen, um zu sehen, wie fokussiert er ist und du kannst jetzt in seiner Stimme hören, dass er so fokussiert ist. Du weißt, dass du den Dokumentarfilm nicht anhörst, aber, ah, wenn du die Chance hast, sie anzuschauen. Sobald ich es online gemacht habe, werden Sie sehen und hören, wie konzentriert er sich darauf, seine Fotografie zu machen. Und so wollten wir diese Nahaufnahmen zeigen, dass der Fokus genau das ist, was wir tun wollten. Dort können Sie beginnen zu sehen, wie seine Mimik ein bisschen glücklicher und glücklicher und aufgeregt wird. Also ist es auch gut, auf das Interviewgericht zurückzuschneiden. Sehen Sie ihn reden, vor allem, wenn er durch einige geht, sagt Salim. Oder emotional oder mächtig. Du schneidest auf die Aufnahmen zurück, um wirklich zu zeigen, was er denkt, ein paar Fotos von ihm, und am Ende sieht man, und am Ende sieht man,wie er anfängt zu zerreißen. Immer toll für Dokumentationen, wenn Sie wissen, dass es ein wenig emotional wird. Er spricht darüber, wie die Fotografie sein Leben verändert hat, und er freut sich darauf, weiterhin Fotos zu machen, und das ist ein weiterer guter Zeitpunkt, um diese ikonische Aufnahme von ihnen in die Ferne in den Sonnenuntergang zu fahren . Weißt du, wenn du Old Western Filme siehst, ist das eine ikonische Szene, die immer wieder benutzt wird, um Menschen zu zeigen, weißt du, dass du am Ende des Tages in den Sonnenuntergang reitest und hier sind sie, ihre Reise zusammen. Und dann zeige ich dir noch einen Schuss. Eine Sache, die es irgendwie passiert ist, aber es war ein glücklicher Unfall, von dem ich weiß, dass gerade während der Bearbeitung der Aufnahme von Anthony , dem Pullback von ihm,zustande gekommen , dem Pullback von ihm, ist. Er steht da in der Mitte einer Straße, kein Rollstuhl allein, und dieser Schuss passt zu dem ersten Schuss, wie er reingeht, ihn auf seinem Stuhl sieht, und am Ende des Tages sein Stuhl nicht definieren Sie ihn. Und deshalb wollte ich diesen Schuss am Ende benutzen. Es war nicht wirklich das, was ich dachte, als wir es gefilmt haben. Ich dachte nur, Oh, Oh, das wäre ein cooler Schuss, um ihn mitten auf der Straße stehen zu lassen und ist wie ein kreativer Schuss, der in die Kamera schaut. Aber es war ein großartiges Buchende dieses Kurzfilms, um zu zeigen, dass sein Stuhl nicht das ist, was ihn definiert. Verwendung von Symbolik in den Aufnahmen und die Art und Weise, wie wir diese Szenen aufstellten, ist etwas, woran wir gedacht haben, wie ich es hinzugefügt habe. Also war dieses ganze Projekt ein wirklich, wirklich großartiges Projekt. Wir reichen es jetzt bei Filmfestivals ein. Die Orte, die ich verwendet habe, um Filmfestivals einzureichen, sind ohne Box dot com ohne Box dot com und Film Freeway dot com. Film Freeway dot com Beide sind wirklich coole Orte, und einige haben mehr Filmfestivals und andere, ähm, mal ohne Box und nicht auf der Filmautobahn. Manchmal sind sie auf beiden, also musst du nur herausfinden, welche billiger ist, Ähm, oder ob du nur an einer Plattform bleiben willst. Also vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie Fragen zu diesem Film haben oder etwas anderes wissen, was Sie über den Prozess der Erstellung eines Dokumentarfilms wissen möchten , zögern Sie nicht, Fragen zu stellen. Ich würde gerne alle Fragen beantworten, die Sie haben. Und ich hoffe wirklich, dass diese Lektion hilft, einfach in die Perspektive zu bringen, wie ein Film am Ende des Tages aussieht, und irgendwie meinen Denkprozess während des unsachgemäßen gesamten Prozesses. Also vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 46. Fallstudie Shooting durch dich selbst: Hey, Jungs werden wieder hier sein, und ich werde euch irgendwie zu kleineren Videos und diesen beiden Videos führen. Ich habe 98% allein gemacht. Also schauen wir uns die 1. 1 Es ist von Pink Dahlia Fotografie. Ich möchte ein Spiegel sein, der dem gute Dinge zeigt. Ich möchte eine Person sein, die ihnen Beweise dafür zeigen kann, dass sie schön sind. Hallo, mein Name ist Kerstin Flaunt Check. Meine Firma ist rosa Dia Fotografie und wir schießen Hochzeiten spezialisiert. Sie machen dieses Ding immer dort, wo sie ihre Fotos geöffnet haben und schauen sich ihre Fotos dann schauen sie mich an und schauten dann aus ihren Fotos heraus. Sie gehen, das bin ich. Und ich sehe ja, du bist wunderschöne Frauen. Wir haben Dinge, die Menschen auf uns gelegt haben und machen uns bequem über unseren Körper telefonieren. Die Art und Weise, wie wir uns so viel anders sehen, als jemand anderes uns ansieht, wenn ich mit ihnen rede , und sie fühlen sich nervös und versuchen, ihnen zu erklären, dass du aussehen wirst wie ich dich sehe, du wirst sehen, wie die Person, die liebt dich sieht dich zuerst. Wir haben eine Beratung, und so treffen wir uns auf Kaffee und wir haben ein Gespräch. Ich habe herausgefunden, warum sie es machen. Dann haben wir eine Zeit und ein Datum eingerichtet, wo ich in ihrem Haus mit einem Make ein Team auftauchen. Wir machen ihre Haare und Make-up so sehr glamourös und dann schießen wir in ihrem Schlafzimmer und ich mag in der Regel. Ich werde ein paar Vorhänge aufhängen, um den Raum bereit zu machen für , einen Ort,an dem ich schießen und das beste Licht finden möchte, aber im Allgemeinen nur ein großes Fenster gesehen. Ich möchte, dass sie sich dazu ermächtigt fühlen, wie sie aussehen. Ich ging die Art und Weise, wie sie sich selbst verändert werden, nicht unbedingt ihre Körper selbst, Ich denke, ist Sie durch das Leben gehen. Sie beginnen definitiv, Ihren Körper in einer bestimmten Weise zu sehen und in der Lage, das zu brechen. Egal wie alt du bist, wie du aussiehst, es ist wirklich cool und ich bin einfach wirklich leidenschaftlich darüber, Selbstwertgefühl zu erhöhen und Selbstvertrauen einzuflößen . Ich fühle mich, als würden Frauen viel darüber verprügelt, wie sie aussehen, und es geht einfach nicht darum. Es geht darum, sich gut zu fühlen. Du musst nicht 10 Pfund verlieren, um mich zu sehen, du weißt schon, du kommst einfach selbst und ich kann dir zeigen, was du bekommst. Frauen aller Altersgruppen und verschiedenen Lebensbereichen. Es ist wirklich cool, dass es etwas ist, das dauerhaft ist, und es fängt eine gute Zeit in ihrem Leben. Und sie hatten Spaß daran, es zu tun. Das sind wirklich Frauen, die eine nette Sache für, wissen Sie, wem auch immer sie das Buch geben werden, ob es selbst ist, wenn sie nur Ihre Dreharbeiten für sie machen, was ich denke, es ist so cool, ich würde sagen: Komm in die Kleider, die dich den Sexisten fühlen lassen, ähm , weißt du, und mach dir keine Sorgen um den Rest, denn wir werden uns darum kümmern. In Ordnung? So schnell. Dieses Video wurde mit zwei DSL, unserem gemacht . Und, ähm, ich habe es meistens selbst gemacht. Ich hatte einen Freund kommen und mir am Ende helfen, die B-Rolle zu schießen, aber das Interview selbst können Sie hier sehen, war mit ah zu DSL unsere getan. Und einer war auf einem breiten hier. Sie können in diesem Schuss mich sehen. Bewegen Sie das auf dem Weg hierher. Ihr seht also besser. Ähm, also wurde einer in einem großen Schuss gemacht, und dann wurde der andere in einem engen Schuss hier zusammengesetzt, können Sie sehen. Also rollte ich die beiden Kameras gleichzeitig, während ich ihr Fragen stellte. Sie war eigentlich ein sehr gutes Interview, hauptsächlich weil sie wusste, was sie sagen wollte. Sie war positiv, was sie tat, und sie kannte ihre Firma wirklich selbst. Pink Dahlia Fotografie selbst ist wirklich nur eine sehr, äh, die kleine Firma. Und so war meine Idee hier, Interviewmaterial mit B Roll zu kombinieren , , und die anderen Büros wären ihr Fotograf, Ihre Fotos selbst. Also war die Idee für Buehrle, sie zu erschießen, wie Sie hier sehen, ein Thema zu schießen. Aber dann wollte ich auch hinzufügen, was ich angefangen habe, mit einigen dieser kleineren Unternehmen war nur Dreharbeiten für das Interview. Du magst das in einer sehr schönen Art Porträt. Er hat sie geschossen, um ihre Kamera zu überprüfen, weil sie Fotograf sind. Siehst du, es ist schön. benutze Ich denke, ichbenutzeeine wirklich, ähm, ähm, Primzahl dazu und auch, wie sie lacht wie Sachen um ihr Interview herum, um zu helfen, wer sie als Person war. Ich steckte diese auf Stative und für das Licht, das Sie in einigen dieser Aufnahmen sehen können. Sie ist nur am Fenster, genau wie ihre Fotografie. Wir verwenden auch ein großes Fenster, das nur zu ihrer rechten Seite hier auf der linken Seite des Bildschirms ist. Genau hier. Hier ist es. So können Sie in diesem sehr Schuss sehen. Grundsätzlich wurde dieser Stuhl umgekehrt gedreht und wir wurden hier aufgestellt, und sie schaute uns an, und das Licht war auf ihrer linken Seite. Siehst du, es funktioniert großartig für ihre Fotografie, und dann funktioniert es großartig für ihr es funktioniert großartig für ihre Fotografie, und dann funktioniert es großartig für ihr Foto hier für ihr Interview. Set-up Licht ist schön und weich rechts hier auf der rechten Seite. Es gibt etwas Füllung, weil der Raum wirklich hell ist. Dies fügt etwas Tiefe hinzu, diese Hintergrundbeleuchtung, und es funktioniert wirklich. So können Sie sehen, dass keine Lichter in der in diesem Schutz verwendet wurden und in der Lage waren, ein schönes, sauber aussehendes weiches Interview zu bekommen . Was wirklich toll ist, ist in der Lage, den Raum zu sehen, in , in sie tatsächlich die Fotos macht und sehen, dass wir hier auf ihr Foto schneiden, und wir machen nur einen subtilen Zoom und Push. Es ist irgendwie der Ken Burns Effekt genannt, und es ist, ah, ah, wirklich coole Art, das zu tun. Und Sie bearbeiten, wo Sie tatsächliche Standbilder irgendwie aufpeppen und hinzufügen können. Also haben wir ein Interview. Wir haben die Fotos als falsch mit dem Push in. Und dann haben wir die normale B-Rolle, wo sie in Aktion ist und darüber reden, was sie tut. Ähm und wirklich, es ist nur, sie und das Subjekt zur gleichen Zeit zu bekommen. Das ist alles von mir selbst gemacht, so ziemlich anders als mein Kumpel, der am Ende mit dem Büro hilft. Das Interview selbst. Ähm, ich habe einen Zoom und einen Boom benutzt, also hängt hier drüben ein Boom, direkt über dem Rahmen, genau hier in der Großaufnahme. Ah, und ich glaube, ich habe hier auch ein Labor angelegt, und ich habe das zu einem Zoomrecorder geleitet und wir haben einen Schiefer benutzt, und sie hat wirklich großartig geklappt. Ich meine, es ist lustig, wie hilfreich es ist, einfach am richtigen Ort zu sein, die richtige Menge an Licht zu haben und nur das Wissen darüber zu haben, was Sie tatsächlich tun, hilft sehr. Die zwischen dem Nahen und dem breiten Schuss. Es war schön. Wir schneiden hin und her, und wenn ich sie brauchte, um in einem Fehler zu bearbeiten oder zu einem anderen Teil unseres Interviews zu bearbeiten, über das wir gesprochen haben, würde ich das mit B Rolle abdecken. Ähm, und ich konnte wieder in den weißen Sprung zurück in den Schnitt springen, die Nähe, ähm, und dann war es wirklich großartig, denke ich, für Bearbeitungszwecke, Phil, wir werden mehr darüber sprechen, wie Sie diese beiden zusammen mischen können. Aber das ist wirklich eine Ein-Mann-Produktion, und es funktioniert großartig für ein sehr niedriges Budget Corporate Video, das für ein kleines Unternehmen verwendet werden könnte . Corporate, ich sage, kleine Unternehmen bedeutet Unternehmen, Ähm, und sie hat das auf die Vorderseite ihrer Website gestellt, und sie hat Tonnen von Likes und Kommentaren dazu bekommen, und es gibt wirklich ein Fenster, in das Sie ist, ähm, als Person und wie sie Ihnen als Fotografin helfen kann. Jetzt möchte ich euch hier eine andere Art von Fotovideo zeigen. Ryan J. Chambers Photography ist ein viel schwieriger Befragten, aber irgendwie ein ähnliches Konzept. Aber sieh mal, schauen wir uns mal an. Und dann werde ich mit Ihnen darüber reden, was die Unterschiede sind und was wir geändert haben, weil er nicht der beste Befragte war und eines der Mikrofone ausgeschnitten war. Sehen Sie, ob Sie zu einem der Themen sagen können. Ryan Chambers. Mein Name ist Catherine. Das ist mein Mann. Tragen Sie in erster Linie. Hochzeiten teilen sich auch eine schöne. Ein Familienporträt. Ich habe Hochzeiten mit Catherine oder etwa drei Jahre gedreht. Ich denke, was ein Foto besonders macht, ist, wenn man es anschaut und man spürt, dass man sich erinnern und fühlen kann , wie diese Erfahrung war. Ich denke, das ist unser Ziel, schöne Bilder zu machen, die auch viel bedeuten. Ich glaube, ich fühle mich sehr angezogen. Teoh nennen alles, was Städte werden versuchen, Menschen spezifisch zu beschreiben, wenn sie versuchen. Teoh Capture. Sie beginnen an diesem Tag, wo Sie das Gefühl haben, dass das ein Freund ist, der über einen anderen Freund spricht . Hatte einen Hintergrund finden unsere ich fühle mich wie mein Leben. Wenn das nicht das ist, was ein Fotograf versucht, ehrliche Fotos zu machen, gibt es etwas, das wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass Ihren Tag verloren hat und nicht nur jeder lächelte. Ja, es gibt einen Weg in einer Bedeutung, und ich denke, ich bin Wert und der Atem der Hochzeit. Ich glaube nicht, dass die Leute wissen, dass, wenn sie nach ihrem Hochzeitsfotografen suchen, Ihr Fotograf den ganzen Tag bei Ihnen sein wird. Es ist also wichtig, dass Sie sich mit ihnen verbinden. Wir sind heute mit dem laufenden Zimmer Dorial. Auf jeden Fall. Es ist ein wenig bedeutende Teile des Tages für mich. Es geht viel darum, Beziehungen zu beobachten, ihre Körpersprache hilfreich, wirklich. Und ich denke, vor allem, wenn Sie Fotos machen, versuchen, den Raum für die Paarspitze zu schaffen, miteinander zu interagieren und zu sehen, wohin sie gehen, und versuchen Sie den Brunnen dieser Sitzung in einer Weise die es ihnen ermöglicht Teoh, Ich fühle mich wieder viel mehr, irgendwie wie eine magische, wenn es kollaborativer ist, weil wir nicht wirklich wissen, dass wir genug sind , um Bilder zu machen, die die letzten Generationen schön werden, dass wir weiterhin Teoh verursachen Menschen innehalten, wo sie sehen sich das an und dass du alles schön machst und ich alles ein bisschen schöner mache. In Ordnung. Ryan J. Chambers Fotografie kommt hier rein. Lassen Sie mich die Lautstärke hier abdrehen. Also nochmal, dasselbe haben wir ah gemacht, viele Befragten und dann versuchten, es mit B Roll zu bedecken. Außerdem hat er sein Logo am Anfang benutzt. Hier siehst du, dass ich nicht interviewt habe. Ich habe etwas anders gemacht, weil ich nur eine Kamera hatte. Also in diesem Fall habe ich ein duales Interview gemacht und sie waren sehr unangenehm vor Kameras. Sie können sehen, dass ich diese Art von Trick-Sache mit Thea mit dem Piepton gemacht habe, dass es irgendwie Spaß machen könnte. Und dann das zweite Interview, das ich nur mit Ryan alleine gemacht habe. Und dann bekam ich die Rolle mit einigen interessanten Kompositionen. Grundsätzlichgingen wir, gingen wir, und in seinem Wohnzimmer haben wir alles für diesen B-Roll Shot neu arrangiert. Wir setzten ihn neben ein Fenster, so haben wir ein sehr schönes wieder sehr schönes weiches Licht, das wunderbar den Hintergrund beleuchtet und beleuchtet sein Gesicht in den beiden Schuss. Es funktioniert und es deckt beide ab. Ich musste es irgendwie schräg herausstellen. Sie können sehen, dass der Hintergrund gut aussieht. Zusammensetzung ist in Ordnung. Ich hatte auch gerade sie gehören ihre kleinen Welpen Roosevelt, weil es wirklich etwas Persönlichkeit, um sie hinzugefügt. Und so ist das Audio, das ich zusammengeschnitten habe, zwischen diesem Interview und dem einzelnen Interview. Jetzt siehst du Cat nie wirklich allein, außer hier, um, weil sie auch einen Single hat. Es liegt daran, dass ihr Mikrofon in den beiden Aufnahmen ausgeschnitten hat. Also am Ende können Sie irgendwie hören Sie über b Rolle von ihnen umarmen ihren Welpen hören. Das Mikrofon Art von Schnitte, solange das, das unter Ryan platziert ist, ist wirklich nicht sehr platziert. Nun, es ist wirklich nicht sehr gut. Ich habe einen schlechten Job gemacht, aber er steht unter seiner Krawatte. Und er bewegt sich, und er murmelt auch wie verrückt. Und er bewegt sich, Also hatte ich es schwer, das zu bekommen, und er hatte es schwer, vor der Kamera im Allgemeinen zu stehen. Also war es schwer, ihn irgendwie , rauszukommen und sich zu entspannen,zusätzlich dazu, eine schlechte Stimme für ihn zu haben , . Also, im Grunde, um zu umgehen, dass ich eine Menge Bureau getan habe. Ich hatte versucht, viele kleine Aufnahmen wie diese abzudecken, genau wie die Pink Dahlia, wo sie lächelte und auf eine Kamera schaute. Katzen bekommen eine schöne Aufnahme, und dann wussten wir nicht, was wir schießen sollten, weil er ein Hochzeitsfotograf ist. Katzen bekommen eine schöne Aufnahme, und dann wussten wir nicht, was wir schießen sollten, Also haben wir zum Glück jemanden gefunden, mit dem wir zur Highschool gegangen sind. Das war okay, wenn ich mitkam und Ryan auf ihre Hochzeit schoss. Ähm, es ist ein echtes Glück bei der Auslosung, aber ich nahm auch ein paar Bilder und gab sie ihr. Sie können hier in der Aufnahme sehen, die Ryan hat. Er hat Fotos von mir gemacht, während ich ihn videografiert habe. Ähm, und Sie können sehen, ich bin, äh mal sehen, genau hier. Wenn wir es in dieser Nahaufnahme sehen können, alles, was Sie hier sehen können. Ich bin allein. Nur eine Kamera auf der Rückseite seiner Kamera. Aber schauen Sie, wie schön das schön in der Nähe. Es zeigt wirklich, wie klein eine Kamera er benutzt. Wie intim. , Wissen Sie, die Bilder, die er in der Lage ist, unseren, ähm und wirklich den Typ von Fotografen zu erschaffen , der er ist. Er hat es schwer, mit Menschen persönlich zu reden. Aber du kannst das sehen. Dieses Büro, das ich liebe, wie es ihn aussah, lachend und lächelnd, die Bryans lachen. Es ist in Ordnung. Sie macht Fotos, als wäre er in der Lage, sie in einen natürlichen Zustand zu bringen, weil das sein Stil ist. , Er hat es schwer,mit Klienten zu sprechen. Manchmal wird es ein wenig nervös. Er ist nicht sehr offen und und, du weißt schon, ausgehend. Dieses Video hat ihm bei seinen Verkäufen wirklich geholfen. Er hat es auf seine Website gestellt, und die Leute haben wirklich darauf geantwortet, umwirklich zu wissen, was er denkt, ohne dass er es , um ihnen erzählt. Und ich benutze das als Werkzeug, um den Leuten zu sagen, wann ich verkaufe. Lassen Sie mich ein Video für Sie machen, weil ich ihm sagen kann, wie viel es wirklich helfen kann, ihre Talente zu präsentieren und wer sie sind. Aber dann musst du als Videofilmer als Videofilmer wirklich reingehen und mit ihnen reden und die Philosophie finden, warum sie schießen oder was ihr Geschäft ist. Warum sie tun, was sie in der Geschichte tun, und dann gehen und schießen es. Nun, all die Aufnahmen Ah, die du bei der Hochzeit in der B-Rolle siehst, benutze ich unseren Stabilisator, unseren Film, und es war irgendwie, bevor ich mich wirklich daran gewöhnt habe. Dies ist vor fast fünf Jahren eine Aufnahme, Dieses Video, Ähm, es gibt eine DSLR auf dem Film, und Sie können sehen, dass es diese subtile Schieben hat. Aber es ist irgendwie stabil, nicht wirklich, aber es fügt viel zum Produktionswert hinzu. Und dann verwende ich ein, ähm, weites, offenes Glas mit ein paar kurzen Grundierungen, um diese Tiefenschärfe in einigen dieser Aufnahmen wie diesem hinzuzufügen . Sie können sehen, dass es sehr schnell abfällt. Verleiht ihm das filmische Gefühl. Und dann mal sehen, was sonst noch. Also hier ist ein weiterer Film gedreht, den Sie Art von Bewegungen sehen können und dann wieder mit weichem Licht. Also wirklich, alles in allem ist das wieder ein Mann-Team. Mike hat dieses Video komplett auf eigene Faust gemacht. Sie könnten zurückgehen und es wieder beobachten, wie Sie es beziehen, aber es ist nur ich schießen Interview, Interview, Interview sein Robbie Robbie Rolle. Ich habe den Song von einer Website, mit der Sie Songs für $10 kaufen können. Und jetzt hat Ryan hier eine schöne Produktion, ein schönes Video, das er auf der Vorderseite seiner Website setzen kann, wo seine Kunden wirklich kommen und sehen, wer er ist und worum es geht. Ähm, das Einzige, was ich fühle, als würde ich vermissen und das ist die eigentliche Fotografie, die aufgenommen wird . Es gibt keine echten Bilder von seinem Fotografen. Und ich denke, wenn Sie jemanden wie einen Handel schießen, machen ein Video für jemanden Unternehmen, Sie wollen ihr Produkt sehen oder sehen, was sie tun, wirklich. Aber sein Argument war, dass es nur einen Klick entfernt auf dieser Website, und wenn überhaupt, können sie gehen, überprüfen Sie es auf seiner Website. Ähm, also das ist, wo das Ah, Quick, Ah , kurz auf technischer Seite, um diese Videos zu machen. Halten Sie mehr zu beobachten und, uh, danke, dass Sie 47. Fallstudie Wedding: Hey, Leute. Also gehen wir durch ein Hochzeitsvideo, das ich gedreht habe. Ich habe eine Menge Hochzeitsvideographie gemacht. Ich dachte, es könnte eine gute Idee sein, dich irgendwie durch dieses Video zu nehmen. Ich werde weitermachen und darüber reden, tatsächlich, während es im Hintergrund spielt, damit wir irgendwie prägnant bleiben können tatsächlich, während es im Hintergrund spielt, damit wir irgendwie prägnant bleiben könnenund so. Also, da ich die Hauptsache in diesen Videos war, hatte ich zwei verschiedene Shooter. Einer war ich mit dem Bräutigam und einer mit der Braut. Sie können sehen, dass wir nur Einsätze bekommen. Und ich wusste, dass ich eine Art Formel hier habe, wo wir einfach Einsätze und Einsätze in Einsätzen von Braut und Bräutigam bekommen werden, und dann kommen wir schließlich zusammen. Aber für diesen habe ich irgendwie nicht eingeführt, wo sie einen Song im Sinn hatten, den sie wollten, dass ich dieses Video setze . Hier ist ein Film gedreht Stabilisator bei 60 Frames pro Sekunde hat eine Menge von 60, weil ich denke, das sieht einfach schön aus. Das ist alles Nahaufnahme vom Bräutigam. Also hier Detailaufnahmen wirklich gut. Ich liebe das Geschichtenerzählen. mit Hochzeiten, weil Sie Art von Verschiebung hin und her mit dieser Hochzeit. Sie haben tatsächlich alle ihre Gäste in einen Bus gebracht und sie von ihrem Hotel bis zu diesem sehr schönen Ort gebracht , den wir später sehen werden. Also wieder kamen wir zum Veranstaltungsort. Davor bekam Busted ein paar Detailaufnahmen. Ich hatte es. Ein Spieler dort, das ist eine technische Sache zu tun, Bearbeitung zurück auf den Film. Und Sie können sehen, das ist 60 Frames pro Sekunde und es gibt unsere Titel ist ein wenig wie ein längeres Video. Es sind ungefähr acht Minuten, weil sie eine kalte Abdeckung wollten. Ich habe viele Spieler wie diese verwendet, um Bearbeitungen zu verdecken und zu verbergen und es ein wenig magischer im Kino zu machen . Sie lieben dieses Video wirklich. Ich bin wirklich begeistert, dass sie, so wie dies eines meiner ersten Hochzeitsvideos war, voll und ganz ein paar Kamera-Operatoren hatten, also wirklich, es ist irgendwie Zeug zu dokumentieren. Man muss nur sicherstellen, dass sie in der richtigen Menge Licht sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Details des Kleides und der Vorbereitung bekommen. Wir haben viel davon gemacht. Sie können die Operatoren sehen, meine ich, für den Bräutigam. Also sorgen wir dafür, dass wir lächelnde Gesichter bekommen. Nur alles, was du schneiden kannst, um das Kleid anzuziehen, wenn sie dich ins Zimmer lassen. Meine zweite Videografin ist eigentlich ein Mädchen, und sie ist sehr gut in dem, was sie tut, und es macht sie irgendwie komfortabler. Wenn du so eine Hochzeit fotografierst, ist ein Mädchen im Zimmer, und da ist ein Mädchen, das eine Adresse auf etwas setzt, worüber man nachdenken kann, aber offensichtlich muss es nicht sein. Sie ist auch sehr talentiert. Also wissen Sie, die große Sache beim Schießen von Gewinnen ist nur den ganzen Tag zu bekommen, die Geschichte zu bekommen, die nach oben führt, dafür zu sorgen, dass sich die Dinge bewegen und Ihre Geschichte auf eine nette Art und Weise hier erzählen , sitzen mit Ihrer Mutter, bekommen Details, während der Fotograf schießen ist wirklich toll und versuchen, nicht in den Weg zu sein . Man konnte den Fotografen dort auf der rechten Seite sehen. Ich habe mit ihr als Fotografin gearbeitet, und sie ist wirklich toll, so Weg zu dem Ort zu kommen, eine Geschichte von dem Bus zu erzählen Reisen. Ich glaube, es gibt ein großes Detail ihrer Hochzeit. Sie möchten also sicherstellen, dass das dargestellt wurde. Sie können Allie sehen, da ist im Bus und sie erschießt die Gäste. Sie schießt, kommt an, sie schießt aus dem Bus. Und ich war schon Ära der Veranstaltungsort, Dreharbeiten von außerhalb des Busses und wirklich nur eine Art von Kapital auf dem, was hinten im Film waren . Wir kriegen ein paar bewegliche Aufnahmen. Dies ist, welche Art von Anzeigen Produktion von zwei. Es mit Gimbel's ist eine wirklich gute Möglichkeit, bis, was aussieht wie ein sehr teures Shooting kann nicht am Ende sein Welpen Luft immer. Also hier ist eine Glaskapelle, die ich gerne Kippen auf und ab tun, um festzustellen, wo Sie bei einer großen Breite sind , ist immer großartig. Wo auch immer Sie sich befinden. Auf Dhere wechseln wir die 60. Also hier mache ich gerne 60 Bilder pro Sekunde. Ein Slo Mo wieder mit einer höheren Bildrate schießen wird eine Menge Belichtung töten. Siehst du, hier ist etwas heller, und du könntest Push-Ins und so was machen. Ähm, du könntest hier Pfannen und Sachen machen, mit deinen Gästen, die über die Gruppe geschwenkt sind, war schon wieder. Ich kann nicht genug betonen, als ob all das wirklich nur jedes einzelne Detail in jeder einzelnen Sache bekommt und versucht, zur richtigen Zeit da zu sein. Also wieder, Filmaufnahmen, das boomt nach unten. Eine weitere gute Möglichkeit, Gimbals zu machen. Ähm, ich hatte jemanden am Ende des Gehwegs mit einer langen Linse gepostet. Ist eine 72 200 kleinere DSLR und wirklich, das ist der einzige Schuss, den wir haben können, weil dieser Ort uns nicht auf den Altar lassen würde. 7200. Ich denke, ein wenig gezoomt. Das Audio ist eine Art Raufutter. Ich habe auch versucht, einen Zoom-Recorder in die P eingesteckt zu bekommen Ein System hat nicht sehr gut funktioniert, aber das ist in der Regel der beste Weg, es zu tun, ist nur, um Ihre h ausländische in ihre P ein System mit nur einem XLR-Kabel eingesteckt zu bekommen , so dass Sie haben immer das Audio aus ihren Reden und was nicht. Wieder gibt es noch einen Gimble-Schuss. Das war wirklich mein einziger Schuss und Berichterstattung über den Kuss und alles. 7200. Es ist wunderschön. Es hat den Vordergrund so genagelt. Erwähnen Sie die Aufnahme zurück zu den Gimbals gehen aus 60 Frames pro Sekunde leider damals, diese DSLR ist Wir schießen nur 60 Bilder pro Sekunde bei 7 2010 80er Jahren der Auflösungen, ein wenig niedriger Art der sagen. Aber ich glaube nicht, dass die durchschnittliche Person, die Iskan beobachtet, wirklich die Qualität erzählt. Nur Leute, die Holly wirklich kennen, sollen es nicht tun, dann kommen sie wieder in die Rollen. Alles, was Sie schießen, erhalten Details, erhalten Sie Mittel, um eine breite zu bekommen Sie zurück zu den 60 Frames pro Sekunde. In der Regel. Persönlich, wenn ich Hochzeiten und Veranstaltungen fotografiere, neige ich dazu, nur 60 Bilder pro Sekunde zu schießen, es sei denn, jemand spricht oder wir versuchen, das Audio zu fangen. Das ist wirklich, wenn sie so zurück zu den 60 Frames zurück zum Gimbal. Sie sind an ihrem Veranstaltungsort angekommen. Alle sind aufgeregt. Das ist, als es für uns etwas knifflig angefangen hat, weil es in diesem Ding , das du sehen kannst, viel dunkel geworden ist. Wir fangen Teoh an, bevor sie wieder ins O gehen. Ich versuche nur sehr magisch zu bleiben. Ich meine, das ist die Art von Sache mit dem zu tun, was er umgab. Bleiben magisch, bleiben Constand hübsch hier hatte ich eine Kamera Angebote gehen um und mit der 72 200 nur Art von abholen Gäste wie es ist wirklich toll, Gästehaus und genießen Sie den Abend in der Mitte der Schiffe Spieler als auch. Sie sind wirklich toll. Veranstaltungsort ist oben in der South Bay und Palace dreißiger Jahre war mit Blick auf den Sonnenuntergang, die wir schnell angefangen, Licht zu verlieren. Immerhin, Kuchen Kuchen Details Sehr wichtig auf den Einstellungen. Es ist ein guter Zeitpunkt, um zu kommen, bevor sie den Veranstaltungsort betreten. Um Einstellungen im Raum zu bekommen, ist wirklich gute Zeit, das zu tun. Das ist wirklich etwas Besonderes, weil es eine neuseeländische Hochzeit war. Der Bräutigam war eigentlich ein Q E. Und in Neuseeland ist es der Haka, ihrer indigenen Kultur sehr, sehr lieb ist, und sie assimilierten dort mit ihnen. Und so lernen seine Bräutigams und Leute, die in Neuseeland aufwachsen, den Haka. Und es ist eine Art Tradition, die sie auf Hochzeiten für den Bräutigam oder die Sole tun. Neuseeland Hochzeiten im Allgemeinen. Das ist also ein sehr großer Teil der Hochzeit. Es ist sein Bruder macht es so gedreht das meiste davon auf dem Film wollte in ihrer enthalten haben das Audio von der P. A. Wieder, Ich habe nicht alle Reden in diesem Video, weil das ist nicht, was sie gefragt. Sie wollten nur Highlights. Sie hatten einen Typen Skype, um eine Rede zu halten, was ziemlich lustig war. Maid of Honorar, wirklich nur sicherzustellen, dass Sie jeden Schnappschuss für ihre Highlight-Rolle bekommen. Wenn es das ist, was du tust, spielen sie Spiele mit ihren Schuhen. Eltern geben Sagen Sie uns einfach wirklich gute Berichterstattung Sänger. Diese Jungs, diese Jungs hatten ein Lebensverbot, was gerade ist. Man fängt an, Licht hier am Ende der Nacht zu verlieren, was ein bisschen hart mit diesen älteren Kameras ist, denke ich heutzutage mit bloßem Zuhören 87, aber wieder, konzentriert sich auf das, was vor sich geht. Was ist das Gefühl? Einsätze immer weit. Und dann habe ich für diese eine nette kleine Erzählung gemacht, die ich wirklich liebe. Das sind wahrscheinlich meine Lieblingsaufnahmen und das Ende. Shot hat versucht, sie nachts zu verkaufen. Äh, ja, es ist ein gutes kleines Hochzeitsvideo. Weißt du, wenn du Hochzeitsfotografie machst, Hochzeitsvideographie, dann ist das eine ganz andere Ebene der Dinge. Es gibt definitiv eine Formel zu tun, also geh einfach da raus, beginne mit dem Schießen 48. Fallstudie Major Lazer: Oase. Ah, Sam wird hier zwei verschiedene Videos mit dir durchmachen? Einer ist von großen Leaguern. Show bei Coachella. Und eine andere ist die kalten Wasser-Songs Promo-Video, die ich mit ihm in New York gemacht. Also hier ist der große Lazer Catella Schwächen, um die Theorie der ersten Welle zusammenzufassen. In Ordnung, da hast du es. Ah, das war eine große Show für ihn. Und man kann einfach von all den Leuten sehen, dass hier ein verrückter Film gezeigt hat, Uh, definitiv einen. Sie sind größere. Also brechen Sie das mehr oder weniger auf dem Laufwerk in. Ich hatte diese große Plakatwand gesehen und beschlossen, dass ich das alles bekommen sollte. und beschlossen, dass ich das alles bekommen sollte. Also bekam ich die Autobahn, ging zurück, äh, fand sie irgendwann wieder, bekam den Schuss. Und als ich da draußen war, weiß ich so gut, es ist Coachella Valley und wir haben die Windmühlen und all das Zeug. Eso, ich habe da ein paar Schüsse. Habe ich. Du hast das alles im Ass der Ness erschossen? Sie können dieses große alte Haarstück von Staub oder so auf meinem Sensor sehen, dass, wenn Sieauf diesen kleineren Kameras fotografieren, es manchmal wirklich leicht zu verpassen ist. Sie können dieses große alte Haarstück von Staub oder so auf meinem Sensor sehen, dass, wenn Sie auf diesen kleineren Kameras fotografieren, Und, äh, weißt du, es ist für soziale Medien und all das, aber immer noch ein bisschen peinlich. Und für dieses Konzertist es wirklich einfach,sich auf die Show zu konzentrieren. Und für dieses Konzert , Aber was mir klar wurde, ist, dass es wirklich wichtig ist, dieses andere Zeug zu machen , weißt du , weißt du, es aufzubauen. Also fuhr ein, bekam ein paar Schüsse, ließ sie andere Autos kriegen. Weißt du, es gibt so viele Aufnahmen von denen, die in all dem laufen. Aber ich habe nur schnelle Schnitte gemacht, um es irgendwie zu bewegen, und dann ist es schön, weil sie laufen, für eine Sekunde anhalten und dann auf der Bühne gehen. Ah, ein großer Teil davon ist wirklich. Weißt du, ich fotografiere das ganze Filmmaterial und finde dann im Bearbeitungsraum einfach die Aufnahmen, die dem Tempo im Gefühl entsprechen . Man denke wirklich, eine Sache, die hier Liebe war die Sunset Show, und so ist in der Lage, die Berge wieder hier mit dem Himmel in ihnen, alle im gleichen Rahmen wirklich helfen, sie vom Hintergrund zu trennen. Es ist einfach nicht du. Ah, dunkler Nachthimmel da hinten. Ähm und ich haben so viel versucht, wie ich konnte. Ich liebe es, mindestens zwei Personen im Rahmen zu haben. passiert nicht immer, aber ich denke, es macht für eine dynamischere Aufnahmen, wenn Sie mehrere Leute im Rahmen haben , um und, ja. So laufen einfach ständig herum und bekommen so viele verschiedene Schüsse. Sie sind eigentlich eine zweite Show. Also hatte ich auch viel mehr Aufnahmen davon. Und weißt du, das ist größtenteils alles ein Sieben. Ich habe mein Größeres mit mir ausgedacht, aber da ich auf einem großen Festival wie diesem war, wollte ich es nicht wirklich zu sehr herausnehmen. Ähm, zum größten Teil war das ganze Filmmaterial eine Sieben, nur eine kleinere Kamera, und nur , versucht,diese großartigen Momente zu bekommen, um alle zu bekommen, ähm, weißt du, das Familienfoto zu machen, Leute springen herum, wissen Sie, die kleinen kleinen schönen Momente mit ihnen zu fangen. Ähm, dann weißt du, offensichtlich wieder das große Familienfoto, aber ja, weißt du, eines der härtesten Dinge bei der Konzertfotografie ist die Beleuchtung. Es ist das ganze Pfund, das Lied, das sie spielen und es geht überall. Und so passte ich ständig meine Beleuchtung oder meine Belichtungseinstellungen an, um es richtig zu machen, was , weißt du , genau da. Offensichtlich verlor ich alle Details und das Feuerwerk, aber trotzdem sieht es immer noch wie ein cooler Schuss aus. Wäre ich bereit für das Feuerwerk gewesen, würde ich wahrscheinlich ein wenig anhalten, hätte er eher eine Silhouette sein und wirklich die Details des Feuerwerks durchlaufen, aber es funktioniert nicht immer so. Und wieder habe ich so viel mehr Spaß gemacht, als du hier siehst. Aber für eine Minute, das ist wirklich alles, was du brauchst. Oder eigentlich ist das nur ein 42. dran, also in Ordnung, weiterzumachen. Äh, das war ein Problem. Werbeartikel habe ich für kaltes Wasser wieder in Besonderheiten nach. Aber hier ist es Rial. Dann nehmen Sie 100% gefrierendes kaltes Wasser. Ma'am, nehmen Sie das kleine Mädchen von jemandem. Wollt ihr etwas Wasser? Du gehst. Mach deine Haare nicht. Er wollte nicht glamourös. Ja, das gefällt mir. Du gehst. Ich muss es. Sie meinte, das ist richtig. Aktualisieren. Ok. Geh mit dir, Mann. Du hast es verstanden. Hier geht's. Kannst du mir das geben? Gib mir das. Gib mir das. Gib mir das. Gib mir das. Nimm das. Die Straßen hörten von diesem Produkt, das wir bekommen haben. Das Geschäft boomt also. Ja, damit das offensichtlich ganz anders war. Ich arbeite immer noch mit der gleichen Band. Ah, aber ganz andere Art von Video, das sie mich gebeten haben zu machen. Jemand hatte die Idee. Oh, nun, nun, du weißt schon, Lieder, die Wasser genannt werden. Wir werden in New York sein. Es wird verrückt. Heiß. Ich glaube, das war im Juli Mitte des Sommers und sagte: Ja, Ja, lass uns sie an eine Straßenecke bringen, die Wasser ausgibt. Das ist einfach. Sie hatten dafür nur einen 30-minütigen Zeitschlitz. Also, weil sie zwischen Radio-Interviews und all dem Zeug gehen. Und dann mussten wir direkt zum Konzert gehen, das auf der anderen Seite der Stadt war, also holen Sie sie aus ihren Interviews heraus, legen Sie Protokolle auf alle von ihnen, die Sie tatsächlich sehen können, wissen Sie, wenn Sie schauen nah genug, damit du Chris sehen kannst, weißt du, lieblicher kommt auf seinem Rücken und dann Wes, du kannst es genau dort sehen. Nur Gewalttruhe. Und, weißt du, das ist in der Regel etwas, das ich persönlich bevorzuge zu verstecken, aber es war so schnell, dass wir es tun mussten. Ähm, ich hatte einen soliden Kerl, den ich herausgefunden habe, dass er auf Lovell sie kam. Und dann steuerte er die Audiopegel, während ich weiter hinten mit 100 Millimeter-Objektiv war , und versuchte nur, den Überblick zu behalten, wo alle drei diese Luft fangen. Lustige Momente von ihnen gehen bis zu zufälligen Menschen, die es aushändigen. , Und weißt du hinter mir steckt ein ganzes Team von Leuten, die im Grunde gesagt haben, du weißt schon, alle bleiben hier, lassen sie einfach mit Menschen auf den Straßen und Menschen interagieren. Die Leute haben reagiert. Nun, wissen Sie, Leute legten sie auf und geben ihnen Wasser, und vor allem in einer Stadt wie New York war es einfach so eine große Gruppe von Leuten in diesem Moment, als er aufgeht und die Jungs mitnimmt Soda und gibt ihm Wasser war nur genial. Aber du weißt schon, 30 Minuten, eine Kamera, drei Mikrofone drin. Aber du weißt schon, 30 Minuten, eine Kamera, Und jetzt, dann einfach durch das zu gehen und diese drei Kanäle Audio zu haben, war riesig, weil, weißt du, Wes hier ist, mit diesem Kerl zu reden. Die anderen beiden Typen reden mit anderen Leuten, also wenn ich die nicht trennen konnte, könnte ich das Audio nicht benutzen, aber weil aber weiler auf der anderen Audiospur ist, er auf der anderen Audiospur ist, wie sie das tun werden. Also, ähm, machte einen großen Unterschied, in der Lage zu sein, diese zu trennen. Und, weißt du, wenn die Wand feuert und sein Ding gibt, bin ich in der Lage, das zu verstehen. Und dann, ähm, weißt du, ich könnte die Meech sauber und getrennt bekommen und immer noch gut klingen und all das Zeug. Also, ähm, ja, das zeigt dir so, welche Art von Arbeit ich mache. Ich habe 100% der Regie, Bearbeitung, Dreharbeiten beider Videos gemacht, beide für die gleiche Band, aber offensichtlich sehr unterschiedliche Arten von Arbeit. Eine deckt dieses große epische Ereignis ab. Die anderen haben sie nur diese Art von Fonds Werbeartikel zu tun. Eso hoffe, das war hilfreich, und ich werde in der nächsten Lektion sehen. Danke. 49. Ein großer Dank!: Wow, was für ein Kurs! Ich möchte mich nur so sehr bedanken, dass du dich eingeschrieben hast und von ganzem Herzen und von mir weiß, dass Will's und Sam's Herzen zu Wir hoffen, dass du es genossen hast. Als wir diesen Kurs erstellt haben, haben wir viel Zeit und Mühe gegeben, den besten Kurs zu machen, den wir in der Videoproduktion konnten 11 Wir wissen, dass dieser Kurs nicht für alle perfekt sein wird, und wir brauchen Ihre Hilfe. Wenn Sie etwas darüber nachgedacht haben, während Sie diesen Kurs Dinge ansehen, die wir vielleicht Dinge verpasst haben, die wir nicht klar genug erklärt haben, lassen Sie es uns wissen. Wir wollen diesen Kurs zum bestmöglichen für neue Videokünstler machen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und eine Bewertung dieses Kurses. Es wird uns helfen, diesen Kurs und alle zukünftigen Kurse von uns zu verbessern. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass dies nur ein Anfänger Gerichte. Es gibt so viel mehr in der Videoproduktion, dem Vorproduktionsaspekt und dem Postproduktionsaspekt davon. Die gute Sache ist, dass wir eine Tonne von anderen Kursen, die Sie interessieren könnten, wenn Sie es auf die nächste Ebene mit Produktion zu bringen wollen, haben wir Kurse auf Kinematographie, wenn Sie es auf die nächste Ebene mit Post nehmen wollen Produktion. Wir, natürlich, ist auf Videobearbeitung und Premier Pro Power Director für Windows-Benutzer, Hinzufügen von Bewegungsgrafiken und Spezialeffekten mit Aftereffekten. Wenn Sie sich auf die Verteilung konzentrieren und möchten YouTube-Kanal wachsen, haben wir einen vollständigen Kurs, wie Sie YouTube. 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