Transkripte
1. Einführung: Was ist los, Jungs, Patrick hier wieder. Wir haben ein weiteres spannendes Tutorial für Sie. Heute. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie nach draußen gehen und Ihre eigenen Texturen für Ihre Renders schießen, damit Sie das Internet nicht mehr betreiben müssen. Alles, was wir jetzt brauchen, ist unsere DSLR-Kamera und wir werden danach kommen. In der Tat brauchen wir das nicht einmal, denn für die Mehrheit von euch , die keine Fotografen sind, brauchen wir nur das. Wir gehen mit unseren Telefonen nach draußen und machen qualitativ hochwertige Fotos. Niemand wird in der Lage sein, den Unterschied bis zum Ende davon zu sagen, ob Sie es mit einer wirklich schönen Kamera oder Ihrem Telefon nehmen. Ich denke, das ist etwas, was viele Leute nicht wissen oder sogar denken, dass sie in der Lage sind. Ich werde euch das zeigen und es hilft aus urheberrechtlichen Gründen. Man muss sich nicht mehr auf die Bilder anderer verlassen. Es ist einfach viel beeindruckender, den Leuten zu sagen, dass 100 Prozent Ihres Renderings auf Sie sind. Von nun an erhalten Sie die Fähigkeiten, wo immer Sie sind,
vor allem, weil Sie Ihr Telefon auf sich haben,
nehmen Sie Ihre eigenen Texturen. Lass uns rausgehen und es tun.
2. Fotos machen: Hallo, Jungs. Wir sind hier draußen. Wir haben nichts anderes als unsere Telefone. Es ist alles, was wir brauchen. Wenn ihr eigentlich Fotografen wart und eure eigene DSLR habt, ist
das auch ganz in Ordnung. Telefone in diesen Tagen mit dem Megapixel zählen mehr als genug für das, was wir brauchen, vor allem Texturierung dieser Dinge wie Böden, die [unhörbar]. In den meisten Fällen wahrscheinlich außer Fokus, weil die Schärfentiefe, die wir in Cinema 4D verwenden werden. Aber direkt von der Fledermaus funktionieren
Texturen wie diese perfekt. Sie haben diese schöne Arbeitstextur und diese schöne Bürgersteig Texturen. Ich werde nur hier gehen und ein Foto von meiner Kamera machen. Für eines der Bilder werde ich eigentlich beide einbeziehen. Hier geht's. Für einen von ihnen werde ich nur ein Foto von dem Ziegelstein machen. Für den anderen mache ich ein Foto von dem Bürgersteig. Achte nochmal auf Schatten wie diesen. Das Letzte, was Sie wollen, ist an einem sonnigen Tag wie diesem, sonnige Tage sind schön, aber vorzugsweise ist es besser in bewölkten, diffusen Bereichen,
denn wenn Sie Schatten haben , werden sie die Verschiebung durcheinander bringen. Es wird es als einen dunklen Wert sehen und machen, dass sinken und mehr. Zweitens, wenn Sie einige dieser Bilder im Farbkanal oder so etwas verwenden, dann werden Sie gezwungen sein, mit den Schatten
zu spielen , die Sie in Cinema 4D machen. Sie müssen spielen, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie nach
den gleichen Regeln spielen , um zu erkennen, dass das Licht aus einer bestimmten Richtung kommt. Wenn Sie Fotos machen, ohne dass Sie wissen, wo das Licht hindurchkommt. Das ist deine beste Wette, denn es wird dir mehr Optionen geben. Sie können wählen, wo Sie die Lichtquelle und in den Schatten stellen möchten. Aus meiner Erfahrung ist es schwer, mit solchen Dingen zu spielen, besonders im Verdrängungskanal, denn wenn man wirklich schöne Stücke wie diese hat, dunkle Täler im Schatten. Für Cinema 4D ist es schwer zu kompensieren und zu unterscheiden, was hier eigentlich los ist. Es ist viel einfacher, ein Bild von so etwas zu machen, wie eine flache Oberfläche, aber subtile Unterschiede wie diese. Denn wenn man tatsächlich anfängt, diese Dinge zu verdrängen, weiß
Cinema 4D, dass dieses Ding einsinkt, weil es dort
einen niedrigeren Lichtwert hat und es genau so handeln wird, wie es im wirklichen Leben ist. Eine andere Sache hier. Es ist eine schöne Blattstruktur. Dinge mit ähnlichen Farbwerten, die nicht verrückt werden. Sehr schön, sehr subtil und sehr gut für Verschiebung und Unebenheiten. Ich werde mir die Rückseite dieses Dings ansehen und hier ein Foto machen. Vielleicht können Sie es später leichter sehen, wenn Sie wieder hineingehen. Aber die meiste Zeit sollte das sein. Wenn ihr später Fragen habt,
auf welche Bilder mit [unhörbar] funktionieren, werde ich versuchen, es so
gut ich kann zu beantworten , aber ich denke, wir haben das, was wir bisher brauchen. Lass uns reingehen und sehen, was wir haben
3. Texture: Wir sind wieder da drin und schauen uns unsere Fotos an, die wir gerade gemacht haben. Wir haben nur ein paar genommen. Das ist alles, was wir wirklich brauchten, vor allem für dieses Tutorial. Aber Sie werden sehen, dass es nur ein paar Sekunden gedauert hat, um ein paar wirklich coole Texturen zu bekommen, und wir sind einfach nach draußen gegangen. Eine schnelle Warnung, ich bin ein bisschen krank, also wenn meine Stimme ein kleines Pferd klingt oder was auch immer, das ist der Grund, warum. Lasst uns reingehen. Sie werden feststellen, dass diese Fotos nicht quadratisch sind, was sie in den meisten Fällen in Ordnung sind, aber ich weiß, dass mein Flugzeug quadratisch sein wird und ich werde es dafür passen. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir diese Textur hier nehmen. Wir beginnen damit und ziehen es in Photoshop oder etwas, das wir neu zuschneiden können. Ich [unhörbar] das hier, wo ich will. Ich habe es bereits auf einen quadratischen Modus eingestellt, also wird es wie ein Quadrat beschneiden. Das hier ist okay, weil wir
keine Sonnenanzeigen sehen können oder woher die Sonne kommt, was gut ist. Wir wollen ziemlich flaches Bild, denn wie ich schon sagte, wenn die Sonne aus einer wirklich harten Richtung hier drüben gehen würde, würden
Sie Schatten sehen und wir wollen das nicht wirklich, weil das vorschreibt, wo wir unsere Beleuchtung in die -Rendern. Das ist gut und bemerken sogar in den Rissen, es ist nicht wie Pech Black. Es ist ziemlich leicht, was wiederum immer noch sehr gut ist. Du wirst sehen, warum. Wir springen in ein Kino 4D in ein wenig. Wir werden sehen, warum. Aber dieses Bild sieht wirklich gut aus. Es ist ziemlich flach, nichts Verrücktes los, aber es gibt uns einen schönen gleichmäßigen Blick, flacher Blick auf diese Textur. Wir werden das zu 100 Prozent Qualität exportieren. Sie müssen die Pixel nicht nach unten verkleinern, da
Sie alle diese Informationen für das Rendern benötigen. Ich gehe zu Texturen und mache einen neuen Ordner namens Fertige Texturen und speichere diesen. Dann können wir einfach mit einem noch auskommen und das sollte gut sein. Vielleicht zwei. Lasst uns noch eins gehen. Es wird das Blatt sein. Lassen Sie uns hier ziehen und weil wir die gleiche Photoshop-Komposition hier verwenden können. Wir werden das nicht wirklich für irgendetwas anderes verwenden. Das sieht gut aus. Wieder, sehr flach, keine harten Kanten los. Diese Bilder sind schon ziemlich eingestellt zu gehen. Wieder, da es ähnlich 4D ist, können
wir so verrückt werden, wie wir wollen. Vielleicht so was. Werde verrückt damit. Dies ist nur, um Ihren Kopf zu erweitern und Ihren Geist über diese Dinge nachzudenken. Wir werden das im selben Ordner speichern. Auch hier können Sie sie benennen, wenn Sie wollen. Ich bin nur ein wenig nachlässig, aber auf jeden Fall nennen Sie es, aber Sie fühlen sich notwendigerweise. Wir können es rote Blatttextur nennen.
4. Strukturen anwenden: Also springen wir rüber zum Kino 40. Das ist alles, was wir brauchen, um hier anzufangen. Wir haben hier eine leere Vorlage. Das allererste, was ich tun werde, ist ein Flugzeug zu erstellen. Wieder, für andere Tutorials, einige Dinge, die ich hier durchmache, werde
ich definitiv abdecken, ob das Texturen oder Beleuchtung ist. Dieses spezifische Tutorial wird offensichtlich mehr
auf, wie wir diese Texturen, die wir gerade zum Leben erwecken konzentriert werden. Das hat natürlich etwas mit Beleuchtung zu tun
und diese Aspekte mit einer Kamera zu verfeinern. Du wirst eine Vorstellung davon bekommen, wie wir
die hier reinbringen und es so gut wie möglich aussehen lassen. Schalten Sie das immer auf die Linien, zumindest für mich, Ich mag diese Ansicht. Ich habe hier ein Kamera-Setup, in dem ich bereits die Brennweite zwei Tele einstellen werde, nur um das Zoomen hier zu bekommen, so dass wir eine Menge von der Textur sehen können. Vielleicht ändern Sie meine Ansicht ein wenig hier, mehr Vogelauge. Aber das sieht ziemlich gut aus. Das erste, was ich tun möchte, ist beginnen, diese Textur zu erstellen, diese Bodenstruktur. Gleich neben dem Fledermaus sollten Sie wissen, dass
es vor der Anwendung immer eine bessere Idee ist, wenn Sie mit Stempeln auf
ziemlich komplexen Verschiebungskarten und Farbkarten arbeiten, um dies zu tun, bevor Sie es ziehen weil ich bemerkt habe, dass , die dazu führen kann , dass Ihr Computer ein wenig erstickt oder verzögert. Also zuerst werde ich die Verschiebung aktivieren und die Textur hochladen, mit der wir gearbeitet haben. Gehen wir zurück, um Texturen zu beenden. Gehen wir auf die Bodenstruktur genau hier. Wir werden das öffnen. Das sollte gut sein, gut aussehen. Lassen Sie uns dasselbe für den Farbkanal tun. Bild laden, dasselbe Bild. Das sieht gut aus. Im Moment können wir voran gehen und das jetzt anwenden. Also, jetzt bekommen wir etwas. Wir haben dieses flache Bild vom Boden hier. Das nächste, was ich tun möchte, ist tatsächlich ein Objekt hinzuzufügen, denn sobald wir anfangen, mit dem Licht zu vermasseln und zu sehen, wie dieser Boden tatsächlich aussieht, ist ein
großer Teil davon zu sehen, wie Objekte darauf reagieren und wie die Schatten reagieren werden. Es wird uns sehen lassen, wie realistisch das Ding wird. Es muss nichts sein, es könnte akut sein, es könnte eine Kugel sein, aber alles Einfaches, alles schnell, das man messen kann, was hier mit der Beleuchtung vor sich geht. Ich werde das eigentlich ein bisschen kleiner machen, wenn überhaupt. Ziehen Sie das nach unten. Sieht gut aus für mich. Direkt von der Fledermaus, werde ich voran gehen und eine Kuppel erstellen. Ich werde eine Kuppel um diese herum erschaffen. Aus den vorherigen Tutorials, Sie wissen, was das ist, ist die HDR-Kuppel, die ich immer gerne erstellen. Wir werden dies ein wenig Textur geben und die Farbreflexion töten,
wieder, so ist es nicht, wie man ein HDRM macht. Ich komme später mit einem Tutorial über HDR speziell und wie Sie Ihre eigenen
machen, aber dafür werde ich nur eine zufällige hochladen, die ich bereits habe. Es muss nichts Besonderes sein. Aber nochmal, nicht der Punkt. Nur damit wir da und direkt von der Fledermaus schlagen können, mal sehen, was wir bekommen. Lassen Sie uns also auf Umgebungsokklusion und
globale Illumination schlagen und beginnen, dieses Ding ein wenig zu rendern. Das sieht eigentlich nicht schlecht aus. Wenn es so aussieht, als wäre dieses Ding dreidimensional, ist
es ziemlich verwirrend, weil es eigentlich überhaupt nicht 3-D ist, denn wenn wir hier rüber gehen, ist
es kaum 3-D. Das liegt daran, dass wir buchstäblich ein Polygon dies noch verschieben und es gibt nicht genug Segmente. Was wir also zuerst vor etwas anderem tun wollen, ist, dass ich das wahrscheinlich nehmen würde. Gehen wir zurück zu unserer Textur hier, der Bodenstruktur und lassen Sie uns auf „
Sub-Polygon-Verschiebung“ klicken und die Höhe nach unten wie zwei nehmen. Weil es unserem Computer weniger zu
verarbeiten gibt und oft, wenn man zu hoch pumpt, besonders mit ziemlich detaillierten Texturen, wird
er wirklich starr werden und das ist nicht das, was wir wollen. Abgesehen davon sehen wir ziemlich gut aus. Aber etwas anderes, was ich tun möchte, ist einfach ein einfaches Licht hier mit einem Flugzeug hinzuzufügen. Du wirst in einer Sekunde sehen, warum. Nur weil ich wirklich nur wissen will, wie diese Grate in unserem Boden sind. Ein besserer Weg, dies zu tun, ist nur, wie
ein ziemlich anständiges Rampenlicht auf unser Objekt hinzuzufügen und zu sehen, wie die Schatten auf den Boden reagieren. Wieder, ich lasse das nur im Rahmen. Es spielt wirklich keine Rolle. Erstellen Sie eine leuchtende Textur, um Ihre Fläche Licht auf. Es ist auf etwa 250 gepumpt. Wir bekommen da ein bisschen Schatten, was gut ist. Auch hier ist es nur, um zu beurteilen, wie der Boden auf
die Schatten reagiert und alles, weil das ein großer Teil davon ist, ob Sie es glauben oder nicht. Es klappt ziemlich gut. Aber wieder, weil dies das Pre-Rendering ist, können
wir nicht sehr klar sehen, was hier vor sich geht. Lassen Sie uns also hier einen Renderbereich erstellen und sehen, wie detailliert diese Etage tatsächlich ist. Dies ist definitiv extrudiert und das ist definitiv dreidimensional, was gut ist. Aber wie Sie in Bereichen wie hier sehen können, sieht
es fast wie Keksteig oder so
etwas aus und das ist nicht das, was wir tun. Es ist nicht genug definiert. Wir haben bereits gesagt, Polygon verschoben, ich gehe nur gerne zu weit damit. Die nächste Verteidigungslinie ist, wir nehmen das Flugzeug, die Bodenebene hier, ich betitele diese Etage und holprige Segmente auf 200 mal 200. Nun, wenn wir den Renderbereich überprüfen, wieder kleine Splitter, weil wir nicht versuchen, die Renderzeit hier zu erhöhen, versuchen
wir nur, eine schnelle Genauigkeitstests zu sehen und sieht so aus, als ob wir hier viel besser werden. Nicht das. Bestimmte Bereiche wie diese, Sie werden genau sehen, wovon ich spreche, weil diese Textur sehr kompliziert ist, je mehr Segmente Sie hinzufügen, die Software wird ein wenig verwirrt und sagt, oh naja, das sieht sehr starr für mich so weist es auf bestimmte Grate hin. Wenn man wirklich genau hinschaut, sieht
es nicht realistisch aus, als würde der Boden nie wirklich so aussehen. In einer einfachen Weise zu umgehen, ist das eine Schärfentiefe. Tiefenfeld ein fügt für Realismus hinzu, weil wir
hier mit kleinen Maßstäben arbeiten , und ein anderes ist es, dies richtig zu komponieren, so dass unser Hauptaugenmerk nicht nur tot in das Zeug schaut. Unser Hauptaugenmerk sollte das Objekt sein. Sie werden ein wenig davon bekommen, aber ich werde Ihnen genau zeigen, was ich meine denn nach dem Bearbeiten und Photoshop unser endgültiges Bild, werden
Sie wirklich nichts bemerken, weil viele meiner fertigen Renders so aussehen, glauben Sie es oder nicht. Eine, bei der ich es nicht wie ein AK-Bild herausstoße, wo man den ganzen Weg hineinzoomen und dieses Zeug sehen kann. Es ist wie Magie. Es hat keinen Sinn, Boden
makellos aussehen zu lassen, wenn niemand den Unterschied ausmacht. Also, was ich tun werde, ist genau das. Ich werde dieses Licht hier lassen, weil es wirklich keine Rolle für dieses Tutorial,
ich versuche nicht, einen fertigen Render hier zu wählen, versuche nur, euch zu zeigen, was ihr tun könnt. Ich werde das hier platzieren, so etwas. Mit meiner Kamera habe ich schon, lassen Sie mich auf Schärfentiefe überprüfen und dann mit meiner Kamera, weil wir bereits im Teleobjektiv sind, werden
wir eine wirklich flache Schärfentiefe haben. Wieder, ich habe das in einem vorherigen Tutorial durchgegangen, aber nur um euch zu zeigen, lasst uns zu einem Blende von wie einem gehen und den Fokus schaffen, dieser Kerl hier. Wie Sie sehen können, haben wir den Fokus geändert und wenn ich aus
meiner Kamera springen ist vollständig fokussiert. Lass uns das runter bringen. Mein schlechtes. Das Bild ist zu klein, also konzentrieren Sie sich vollständig auf die Kugel. Da endet die Kamera. Für euch, die es nicht wussten
, dann endet dieses kleine Kamera-Sache. Da steht der Fokus. Wir springen zurück in die Kamera und springen offensichtlich zurück in die Kamera aber wie immer, mal sehen, was wir jetzt haben. Auch hier wollen wir das nicht zu groß, weil wir
einen ziemlich verdrängten Boden haben , der eine
Weile dauert , aber man kann definitiv sehen, dass der Hintergrund jetzt verschwommen wird. Aus einer Ansicht wie dieser, die genauer darstellt, was das fertige Rendering sein wird, kann
man wirklich nichts sagen. Man kann nicht sagen, dass dieser Boden sehr steif ist, wie wir ihn vorher hatten. Es sieht tatsächlich wirklich schön aus und es sieht realistisch aus. Das ist wirklich das, was wir am Ende des Tages tun. Wieder, um sicherzustellen, dass Ball Textur, wenn wir etwas hinzufügen, das schafft für Realismus und nur das Hinzufügen der verschiedenen Elemente, aber ein großer Teil davon, Ich sage Ihnen, diese Dinge in Photoshop zu bearbeiten, aber so weit wie dies Tutorial geht, ich glaube wirklich nicht, dass es notwendig ist denn in so ziemlich jedem anderen Tutorial, das ich getan habe, ging
ich zu 100 Prozent durch. Wenn du neugierig bist, wie das Zeug funktioniert, kannst du definitiv zurückgehen. Aber ich werde definitiv ein weiteres Bearbeitungs-Tutorial veröffentlichen, wie ein Photoshop-Tutorial darüber, wie man sich mit den Farben verwirrt und das Foto zum Leben erweckt. Aber wie Sie sehen können, sieht das wirklich gut für mich aus. Wieder, was ist mit dieser anderen Textur, dieser Blattstruktur? Nur noch eine Sache, über die man nachdenken muss. Nehmen wir diese Kugel hier raus und fügen wir etwas wie einen kleinen Würfel hinzu. Mal sehen, was wir hier haben. Ziehen wir das den ganzen Weg nach unten und vielleicht füllen wir es ein wenig. Lass uns einen Zentimeter für den Füllerradius gehen, meine Entschuldigung. Lasst uns dieses Ding anwenden. Mein schlechtes. Bevor wir uns bewerben, lassen Sie uns die Textur plotten. Gehen wir in den Farbkanal. Wir können das kühle Rot hochladen, von dem wir gesprochen haben, diese Blattstruktur, dann lassen Sie uns auf die Verschiebung hochladen, das gleiche Bild. Das sieht gut aus für mich. Platzieren wir das da drauf. Stellen wir sicher, dass wir das auf zwei Zentimeter setzen. Also hat Polygon dieses Ding verschoben und lassen Sie uns die Segmente 15 mal 15 mal 15 machen. Mal sehen, wohin das uns führt. Wieder, vielleicht sieht es sehr verdrängt aus, verlegt, mein schlechtes. Fügen Sie andere Dinge hinzu. Es ist dieser Glanz. Es braucht wirklich nur eine Menge Chaos mit. Ehrlich gesagt, das ist das erste Mal, dass wir das ausprobiert haben. Ich erwarte nicht einmal, dass das großartig aussieht aber ich möchte nur, dass ihr über
bestimmte Dinge nachdenkt , wie ein Bild von einem Blatt zu machen und das auf
ein abstraktes Objekt anzuwenden oder dass es ursprünglich nicht rot war, ändern wir das in Photoshop, andere Dinge gehen nach draußen, machen ein Bild von der Rinde, einem Baum, Rinde, finden wirklich gute Bilder. Ihre wirklich nur beschränkt, wo Sie gehen können und was Sie ein Bild von machen können.
5. Schlussbemerkung: Aber das macht es nur Jungs. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass ihr euch wieder einstellt. Für diejenigen von euch, die sich das zweite Premium-Tutorial ansehen, lassen
Sie mich bitte wissen, wie ich es denke. Zugegeben, ich bin krank, ich habe ein bisschen gehustet, aber ich verspreche, dass ich dir das am Sonntag rauskriege. Ja, hinterlassen Sie einfach eine Rezension. Bitte posten Sie Ihre Projekte, was auch immer Sie sich einfallen lassen und ich werde einen Blick darauf werfen, ich werde Ihnen definitiv Feedback geben. Was auch immer ihr hochladet, verbreiten Sie das Wort Mann. Wir haben jeden Sonntag einen Haufen davon raus. Jeder, der daran interessiert ist, Cinema 4D oder irgendetwas zu lernen, werde
ich versuchen, einige grundlegende Videos hochzuladen, einige fortgeschrittene, Experten Sie nennen es. Ja, ich weiß es zu schätzen, dass ihr es leicht geht.
Patrick Foley, 3D Artist
