Verwandle ein Foto in ein Cartoony (in 3 einfachen Schritten!) | Maria Lia Malandrino | Skillshare

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Verwandle ein Foto in ein Cartoony (in 3 einfachen Schritten!)

teacher avatar Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Einführung

      1:55
    • 2. Skizze

      8:53
    • 3. Flache Farbe!

      5:56
    • 4. Feinschliff

      8:06
    • 5. Aufarbeitung

      1:20
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.932

Teilnehmer:innen

38

Projekte

Über diesen Kurs

Wollen Sie ein schönes Disney für einen Freund oder einen geliebten Menschen zeichnen, weil es ein tolles Geschenk macht? Möchten Sie mehr über Zeichnung und Färbung in Photoshop erfahren? Willst du einfach üben und eine neue portrait lernen? Du bist genau richtig!

In diesem Kurs werde ich in 3 einfachen Schritten aufschlüsseln den Prozess des Zeichnens eines cartoony ausgehend von einem Referenzbild

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Dafür ist keine oder nur sehr geringe Erfahrung erforderlich, da ich dich Schritt für Schritt anleiten werde, obwohl du Photoshop brauchst (hier die Testversion heruntergeladen hast: https://www.adobe.com/products/photoshop/free-trial-download.html oder eine ähnliche digitale Malsoftware zum Verfolgen der colouring

Am Ende des Kurses hast du ein schönes digitales Kunstwerk von dir, einem Freund oder einem geliebten Menschen erstellt und ich würde gerne das Ergebnis deiner harten Arbeit sehen! Eigentlich werde ich die ganze Arbeit durchschauen und ich werde einige von euch in meinen sozialen Medien rufen (*EDIT* Ich habe kürzlich meinen Instagram geändert - du findest mich hier als @art_bymemo anschauen), damit du nicht nur deine Fähigkeiten als Künstler verbessern kannst, sondern auch einen schönen kleinen Schub deiner Social-Media-Präsenz erhältst!

Bist du bereit? Lass uns anfangen!

ps. Du findest mehr von meiner Kunst in meinen sozialen Medien (Link in Bio) und kaufst es in meinem Online-Shop und lest meine Vergewaltigungen in meinem Blog! Melde dich an!

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Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Leute. Und willkommen, wie man auf einem Foto in Trucker Tony zu tun, Unsere Arbeit in drei ist, dass mein Name Maria ist. Jeder nennt mich Memo. Ich bin Illustrator, Animator und Story-Künstler aus Turin, Italien. Meine Reise in die Kunst in der kreativen Karriere hat Bohne voller Wendungen und Wendungen bisher. Ich machte mich nach der Highschool auf, um die grüne Veröffentlichung in London zu bekommen. Dann wurde ich Grafikdesigner in Großbritannien Sie sagten, es war nicht für mich, wurde sl Reiselehrer in Asien und kam dann zurück nach Italien, um einen weiteren Abschluss in die Animation zu bekommen . Und seitdem habe ich im Animationsgewinn gearbeitet, und ich nehme seit einiger Zeit Porträtaufträge. Also sage ich Ihnen das, weil ich will, dass Sie wissen, dass, selbst wenn Sie nicht in der Schule getan haben oder Sie nicht den Weg gegangen sind, haben oder Sie nicht den Weg gegangen sind, wenn Sie die Arbeit und die Mühe in den Stunden setzen, Sie ein Profi werden bewundert. Also, ja, in diesem Kurs werde ich meinen Workflow mit Ihnen teilen. Ich habe es bis zu einer Skizze Farbe und Schattierung gefunden. Ich werde mit Ihnen einige Tipps teilen, wie man menschliche Anatomie in Cartoony-Formen verwandeln kann. Sie müssen ihren eigenen Vater Shop nennen und auch, wie man zusätzliche Kick mit Grady ums und Beleuchtung hinzufügen . Alles, was Sie brauchen, ist eine Version von Fotoshop ist eine Software, die Sie aus der Beschreibung eine Art Grafiktablett herunterladen können . Aber die Leute sind bekannt, dass sie mit der Maus in der Vergangenheit auch fallen lassen, so dass Sie das versuchen und einfach üben können . Grundsätzlich werde ich Kursmaterialien, meine Progressionskizzen und auch die Pinsel hochladen , die ich gerne sehen würde, dass Ihr Arbeitsfortschritt auch Polizei ist Laden Sie Ihre Kunstwerke hoch, wie Sie miteinander auskommen, damit Sie Rückmeldung. Also nach dem Skizzieren nach dem Färben auf definierte unsere Leute natürlich. Und ich werde einige von euch Jungs einen Schrei geben, wenn ihr euer Finale bei der Arbeit auf meinem Instagram hochladet , das hier ist, der Griff Also ja, lasst uns anfangen 2. Skizze: Hallo Jungs und willkommen Teoh Wie man ein Bild in Bretagne Kunstwerk in drei einfachen Schritten hier und versuchen, ein Referenzbild zu wählen. Ich bin amüsant. Bridges Santarelli, wer ist ein Oster-Model? Gary Barlow und ich haben hier drei Möglichkeiten. Ich werde meine Argumentation mit ihm teilen, aber zuerst konzentrieren wir uns auf Pinsel. Also hier auf der Seite, können Sie sehen, dass es Ihr Pinsel-Panel und ich werde die grundlegenden Bindungen laden, denn für skizzenhafte Bilder verwenden Dollar, werde ich Stärke wählen und die Transparenz und Druck unten hier oben auswählen, die erlauben es mir, eine weniger definierte Art von Schlaganfall zu haben und sie entweder größer, klein zu halten, je nachdem, ob Sie mehr drücken oder nicht. Mit dem Stift fertig, los geht's. Der Grund, warum Sie eine Referenzfunktion wählen sollten oder nicht, ist natürlich, ob Sie das Foto mögen. Aber auch wir müssen in Erwägung halten, zum Beispiel, in diesem Bild, Augen sehr hübsch. Aber ihr Gesicht besetzt fast das ganze Bild, und ich wollte, ähm, auch ein paar Leisten mit euch machen. Also diese, es ist OK, aber es ist irgendwie eine peinliche Position, also dachte ich vor allem für Anfänger, Vielleicht ist nicht das Beste. Also werde ich diesem Bild vertrauen, weil du die Leiche sehen kannst. Es ist sehr hat eine schöne dynamische Linie, die die Sache ist, die durch den Körper geht auf macht die macht ein Bild bewegen, und man kann sehen, jeder Teil sehr deutlich. Also werde ich mit dem hier gehen, okay? Wenn wir also ein echtes Bild in eine Cartoony-Version verwandeln, müssen wir uns daran erinnern, dass einige der Proportionen unterschiedlich sind. Zum Beispiel werden wir das Gesicht größer im Vergleich zum Körper, vor allem die Augen. Und was die Nase ist, wird kleineres Interesse bekommen. Der Körper wird kleiner. Also ein sehr wichtiges, um auch, dass wir Achter verwenden müssen. Die Klage. Oh, danke. Sicher. Curtis L. Und Sie können es verwenden, um Teile Ihrer Zeichnung oder Ihre Skizze auf wählen Sie einfach ändern Sie sie mit Befehl t, um diese Wahl frei zu transformieren und dass dies Ihnen helfen wird. Viele von euch werden sehen, wie ich es oft benutze. Verwenden Sie es also, um die Größe einer Person zu ändern, die Sie skizzieren, die Ihnen nicht gefällt. Andi. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit der Erstellung der Konstruktion, so wie die Basiskonstruktion des Körpers, müssen Sie nur eine neue Ebene erstellen. Und dann werden wir anfangen, oben über Referenz nachzuverfolgen. Stellen Sie sich die grundlegenden geometrischen Formen aus dem Körper vor. Also kreiste ich für den Kopf, und dann hast du die Auslosung, und du kannst eine Linie in die Mitte setzen, um sicherzustellen, dass du die Mitte hast, dann weniger, zu präzise, um dich zu entscheiden. Gehen wir wieder zur Leiche. Sie sollten die Mitte vom Körper markieren, und dann müssen wir den Abfall ein wenig kleiner machen auf und im Allgemeinen, der Körper ein wenig kürzer und komprimierter, denn wieder, der Körper ist ein bisschen kleiner in der Cartoon-Version, so können wir die Größe ändern und sie unter dem Kopf platzieren, damit Sie sehen können, dass es sehr einfach ist. Haben Sie bereits die Grundform aus der Zeichnung auf Kurs, oder wenn Sie besser und erfahrener werden? Sie können dies nur tun, indem Sie sich das Referenzbild ansehen. Sie müssen es nicht verfolgen, aber ich denke, das ist eine sehr gute Übung, um sich an diese Cartoony-Proportionen zu gewöhnen. Es hat mir wirklich geholfen, als ich anfing zu rollen. Also gehen Sie weiter und machen Sie einfach diesen Zeitplan. Es wäre besser dran. Es wird in Bezug auf die Formen abgerundet sein. Und mach dir keine Sorgen, sehr grob zu sein, wie wir es in diesem Stadium wollen. Wir wollen keine klaren Linien. Wir wollen eine Menge Zeilen und halten sie einfach locker. Also lassen Sie uns voran zum Gesicht auf, um ein Taub zu machen. Normalerweise verwende ich nur eine Dreiecksform mit den Nasenlöchern als Basis des Dreiecks und den kleinen runden Kreis in der Mitte, um den Punkt der Nase zu geben. Dann für den Mund, legen Sie zwei Punkte, wo Sie Ihre Sicht des Mundes wollen, und dann verbinden Sie sie einfach und zeichnen Sie die Rahmen pro Zähler, wie ich es nennen Mund, die ohne die Depression in der Mitte ist. die Augenbrauen betrifft, legen wir sie auf eine andere Linie, die wir vom Original über eine Referenz verfolgt haben, um, um, und versuchen, die Art von Augenbrauen zu folgen, die der Charakter tatsächlich hat, und die Augen sind mandelförmig. Ja, wie eine Mandel. Sie folgen in Bezug auf Größe Thema Augenbrauen, und sie beginnen an den Seiten des Lärms im Bereich zwischen den Augenbrauen und der Spitze der Nase. In Bezug auf die Wimpern zeichne ich sie normalerweise nicht wirklich einzeln. Ich einfach nur ich mag eine genetische Form auf der Oberseite der I. und stellen Sie sicher, dass Sie immer noch die ursprünglichen Merkmale Ihrer Charaktere der Vernunft folgen für Dieses Mädchen hat sehr spezifische Augenbrauen. Also versuche ich, dem zu folgen. Und dann gibt es die Hoffnung und ich werde mich den Haaren anschließen, die in diesem Stadium nur, ähm, irgendwie wie eine Formist , ähm, irgendwie wie eine Form , du weißt schon, du musst nicht sehr spezifisch sein. Bühne, weil sie hier kommt in Färbung Teil. Meistens zeichnen eso einfach die generische Form des hier und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es zu spezifisch ist. Also ändern Sie die Augen hier ein wenig, weil sie einen sehr spezifischen Soldatenlook hat, und ich will, dass ihre Augen kaum anders, ein bisschen ähnlicher wie das Originalbild. Ähm, weil es eine Cartooning-Version ist, aber immer noch einige der Hauptmerkmale des ursprünglichen Charakters ähneln muss . Also hier gehen wir wieder in einem Anzug zu Ich benutze es, um Teile der Skizze zu bewegen, ohne zu löschen und neu zeichnen auf der Bühne einfach wirklich, wirklich nützlich. Denken Sie also immer an l für die Verknüpfung und dann ein Auswahlwerkzeug, um den Bereich zu verschieben . Also für die Haare, ähm, normalerweise zwei, um es aussehen zu lassen, als wäre es nur zerzaust. Ich zeichne einige Linien nach oben, beginnend mit der Stirn und dann eine dumme Kriegslinie, als ob es nur auf der anderen Seite gestürzt wäre, ähm, wieder, nur generische Formen der Haare. Und ich schätze, wir sind mit der ersten groben Konstruktion fertig. Was wir tun können, ist, um, drehen Sie die Kapazität auf dieser Ebene auf 50 und erstellen Sie eine neue Ebene oben, mit Thema die schwarze Farbe an dieser Stelle und laden Sie einen anderen Satz von Bürsten, die DP-Bürsten genannt werden, und mit dem speziellen Pinsel oder einem anderen Pinsel dergleichen. Ich benutze gerne diesen Brunch, weil er eine bestimmte Textur hat. Es scheint ein bisschen mehr Rial imitiert eine Riel-Tinte darauf wird besser sein, und ich mag es. Dieser Teil des Prozesses, den wir jetzt machen werden, heißt aufräumen, und es bedeutet im Grunde, Ihre Skizze zu bereinigen, indem Sie oben zeichnen. Nur eine Zeile, die Ihnen hilft, wenn Sie sich auf die Färbung der Linie bewegen, wird wahrscheinlich am Ende des gesamten Prozesses nicht sichtbar sein, weil ich normalerweise keine Liner verwende, aber Sie wissen, dass Sie es verwenden könnten, wenn Sie . Tust du das? , Wir könnten ihren ganzen Kurs zu diesem Thema machen,weil es wirklich kompliziert ist und ,weißt du, weißt du, in Künstlern das einfach für einen Lebensunterhalt machen. Aber im Moment kann ich Ihnen ein paar Tipps geben. Eso zuerst. Sie müssen ausatmen, wie Sie den Schlaganfall zu tun, und das wird Ihnen helfen, halten Sie Ihre Hand von einem stabileren und versuchen, die Größe der Schlaganfälle zu kürzen weil Untergröße Krankheit wird Ihre saubere Linie Erde machen. Nicht so gut gemacht. Also, ja, machen Sie die gesamte Bereinigung für Ihre Zeichnung und laden Sie bitte Ihre Kursarbeit bis jetzt hoch, ob Sie nur die saubere Linie oder die saubere Linie mit der groben Schicht darunter hochladen möchten , mit die Kapazität nach unten auf 50 oder 40 oder ob Sie nur die Konstruktion zuerst hochladen möchten, um Feedback zu erhalten, es liegt an Ihnen. Eso sehen Sie sich im nächsten Video und wir werden Färbung bekommen 3. Flache Farbe!: Hallo, Jungs. Unwillkommen zurück in dieser Lektion, wir gehen zu flachen Farbe sind Porträt, aber Aufgaben, die ich für die Shop-Spieler zuerst sprechen möchte, Also ich denke, die meisten von euch wissen, was sie sind, aber ich werde es trotzdem übergehen. Sie finden die Ebenen hier in diesem Bereich außerhalb des Bildschirms. Eine Schicht auf der anderen würde das, was darunter ist, abdecken. Dies ist sehr hilfreich für uns, um ihre Färbung mehr Zeit effizienter zu machen. Also, wenn wir jeden Bereich der Farbe auf einer anderen Ebene platzieren, wird in der Lage sein, sie schneller zu nennen, ohne sich so viel über die Farbe gehen über die Grenze zu einem anderen Bereich. Denken Sie auch daran, dass es immer eine gute Übung ist, Ihre Layer zu benennen, denn wenn Sie mit 10 oder 15 enden, wird es schwierig sein, sich daran zu erinnern, was sich auf jeder Ebene befindet. Also lassen Sie uns diese Schicht Skin nennen und fangen wir damit an. Also werde ich den Texturpinsel verwenden, den ich vorher benutzt habe, aber nur ein bisschen größer und ich gehe Zeh. Ich Tropfen wähle die Farbe der Haut. Die Option I drop to shortcut ist I, und Sie sollten eine Farbe auswählen, die sich nicht im helleren Teil oder im dunkleren Teil von für die Referenz befindet. Also, wenn ich flache Farbe sind in der Regel Farbe die Grenze aus dem Bereich, die ich will eine Farbe. Und dann habe ich das Klage Werkzeug benutzt. Sie erinnern sich an die vorherige Lektion, es ist l. Die Abkürzung, um den Rest auszufüllen. Zum Ausfüllen. Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und Ausfüllen auswählen. Oder Sie können die Option verzögert drücken, wodurch der Rest der Zeichnung automatisch mit Ihrer Vordergrundfarbe ausgefüllt wird. Also lasst uns anfangen. So wie Sie in dieser Bay of Video sehen können, dass ich nur verprügelt, weil sonst es langweilig sein würde . Ich erschaffe jedes Mal neue Lebensjahre übereinander, wenn ich sie ein neues Gebiet nennen möchte . Also habe ich meine Haarschicht meine aber anscheinend Ihre könnte hier Schicht schließen. Andi, etcetera. Färben Sie die Augen. Normalerweise sperre ich die Basisfarbschicht, die die kleine Sperre für Sie und endgültig die Seite ist, und auf diese Weise können Sie sie nicht außerhalb der Ebene anrufen. Dann kann ich eine weichere zusätzliche Bürste wählen und die Kapazität nach unten gedreht. Dann rief ich sie mit einer dunkleren Farbe in die Richtung, in die die Figur schaut. Das gibt einen schönen Effekt, ohne tatsächlich die Menschen wecken zu ziehen. Ändern Sie den Mischmodus von der Linie Erde Zu weiches Licht, wodurch es eine ähnliche Farbe des darunter ist. Und dann gehe ich fort, um die Schlange aufzuräumen. Erde und die Strahlen sommerlich die Fläche des Liners. Ich mag es nicht, eine Linie zu sehen, wo die Form darunter bereits klar ist, also was ich tue, ist, dass ich die Linie nur zwischen Bereichen ähnlicher Farbe halte. Das ist nur mein Stil. Aber wenn Sie wollen, können Sie verschiedene besuchen. Also, jetzt kümmern wir uns um die Haare, um ihm ein chaotischeres, realistischeres Aussehen zu geben . Sie sollten Haarsträhnen zeichnen und die ursprüngliche flache Form darunter aufbrechen, sowohl in der hinteren Schicht, der hinteren Haarschicht als auch in der vorderen Haarschicht. Dies wird wirklich einen Hauch von Realismus hinzufügen. Andi Schärfe zu glauben. Jetzt ist es Zeit, einige weitere Details in Bezug auf Färbung hinzufügen, um dieses Porträt von Rosie Art von Look zu geben , werden wir einige erröten hinzufügen, aber um nicht die Grundfarbe Haut zu verderben. Wir können eine neue Ebene auf der Haut erstellen und dann mit der rechten Maustaste Flipping-Maske erstellen, was bedeutet, dass Sie nicht außerhalb der Grenzen von der Ebene darunter zeichnen können, so dass Sie grundsätzlich aufrufen oder auf einer separaten Ebene oben. Und es wird immer noch nicht außerhalb der Länder gehen, in denen du liebst. Lassen Sie uns also eine rosige Blüte in den Bereichen haben, wo wir natürlich mehr Blut wie die Wangen ,die Nase usw. hier haben. , Wir werden auch den funkelnden Pinguin B I hinzufügen, der dem Charakter Leben mit der gleichen genauen Methode gibt, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Wir gehen zu anderen Grady int die Abkürzung, sein Gen und die beiden Farben werden die Vordergrundfarbe und Hintergrundfarbe sein. , Also, ja, ja, wir können uns in das Haar integrieren, nur um es mehr Realismus zu geben, und dann können wir die Mischeinstellungen verpassen, die ganz Ihnen überlassen sind. Normalerweise verwende ich gerne multiplizieren Overlay, aber weißt du, es kommt darauf an. Was ist der Effekt, den Sie wollen, und ja, also denke ich, wir sind ziemlich bereit für den nächsten Hubschrauber. Eso vergessen Sie nicht, Ihren Fortschritt nach diesem Punkt hochzuladen und ich würde gerne sehen und Ihnen Feedback geben und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 4. Letzter Schliff: Hallo, Leute. Und willkommen in diesem letzten Video, wir werden über Schattierung sprechen, Beleuchtung Ausstrahlung auf all jene Effekte, die Ihrem Gemälde ein wirklich besonderes Feld geben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Gruppe gehen den Ebenenbereich machen, wählen Sie die erste Ebene, die die Leinart geht nach unten auf die hintere Ebene scrollen und hielt Shift ausgewählt einen Punkt. Dann können Sie dieses Bit hier drücken, das ist Gruppe. Also hast du eine Gruppe erstellt, wenn wir sie „Charakter“ nennen wollen. Okay, also jetzt, mit der Methode, eine Clipping-Maske zu erstellen, die wir im vergangenen Video gesehen , haben,werden wir eine neue Ebene auf der Oberseite erstellen und dann rechtes Bein ein Clipping-Maske erstellen , was es uns erlauben würde, Schattierung wie die Schattierungen und die Lichter auf der Oberseite des Charakters zu zeichnen, ohne das Zeug, das es darunter ist, tatsächlich zu verderben. Ähm, also wird dieser hier mein generischer Farbton eins sein. Ich nenne es Damen, weil es im Grunde nur die weiche Straight ist. Dann haben wir noch eine Schicht. Wege sind harter Schatten und dann eine Schicht aus. So leicht Nr. Ein Jahr. Uh, ähm , Farbtrainer und dann ein weiteres Jahr frei. Strahlend. Richtig. Das ist also meine übliche Einrichtung auf DSO. Wir werden wahrscheinlich seinen Weg bekommen. Manchmal verwende ich verschiedene Arten von Schattierungen. Ah, und manchmal, wenn sie mitmachen, sehe ich, dass vielleicht eine andere Art von Schatten benötigt wird. Aber im Allgemeinen tun ist ziemlich gut. Also etwas Schatten Ich werde eine weiche Bürste wie diese 1 300 verwenden Wir werden uns die Druckbürste auswählen und stattdessen werden wir die Transparenzbürste auswählen. Natürlich wird es nicht dorthin ziehen, weil wir Ah haben, Muskelabschnitt wird einfach hier werfen, um, für die Schattierung, die ich normalerweise benutze. Sie können sehen, dass es diese besondere lila, die ungewöhnliche Verwendung für die Schattierung. Also schaue ich mir die Fotoreferenz an. Ich werde versuchen, in den Bereichen zu schattieren, wo sie trinkt. Also kommt ihr Licht hauptsächlich von vorne, ähm, also werde ich leise zeigen, wo ich sehen kann, dass sie wie hier im Hinterhaar in der Nackenbeuge ist . Also, jetzt sieht es einfach irgendwie seltsam aus, aber wir werden Dio ist, dass wir vermehren, die sind schon sieht viel besser aus. Und dann werden wir Ihr Positiv auf 25 4 Nächte reduzieren. Ähm, vielleicht 50. Sonst, deine Familie, sagst du etwas? Sieh mal. Danke. Also sind wir groß. Ah, gelb. Ähm ja. Und machen Sie das noch größer, ich denke, wie ich gefunden habe , , also dieses Mal gehen wir vom Kurs, ziehen gelb, wo immer sie ist, am meisten freigelegt ihr Licht. Dann werden wir die Venedig-Einstellung aus Licht wechseln. Ok. Auf niedriger bis 15%. Ja, sogar 25%. Dann machen wir das strahlende Ding so strahlend, es ist Abkürzung. Fergie und ich würden gerne zwei Farben verwenden, wie, ah, rosa und blau. Wir können es auf 25 multiplizieren. Nicht schon. Gibt uns ein paar Sachen zum Spielen. So wie das. Ich liebe das Blau nicht, also werde ich es ändern. Ich liebe das Blau nicht, Wir haben Orange. Ja, ich liebe es mehr. Genau dann. Herz Meerenge. Wir gehen zurück zum Dexter-Pinsel. , um Wir werden es benutzen, umein paar Schatten an den Arbeitsplätzen zu zeichnen. Wir können es sehen, weil die Fensterläden sind. Sie sind nicht wirklich durch das Licht erschaffen, sondern durch den Körper selbst. Zum Beispiel, hier, äh, hier in die Augen. Dies sind klassische Orte, an denen Sie den Shuttle haben, auch wenn Sie im Flug sind. Ok, so. Geh nach Hause. Fangen Sie an, rauszukommen? Ich glaube schon. Hart. So wie Lichtpunkte. Danke. Punkt-Weg Ändern Sie die Verschmelzung in den Einstellungen, Sie können diese grünen oder farbigen Puppen ändern. Nun, was auch immer Sie bevorzugen, es ist ziemlich einfach nur versuchen. Erinnern Sie sich an die meisten Linien, und dann habe ich beschlossen, dass ich mehr Licht will. Also werde ich Farbe Lodge verwenden, die, wie Sie zugeben, seine Wirkung, die wieder durch die Mischeinstellungen gegeben wird. Weil ich etwas mehr Beleuchtung hinzufügen möchte, die diese Art von Scheinwerfer gibt, oder Sunray kommt Effekt an dieser Stelle sieht ziemlich gut aus, aber ich mag nicht die Tatsache, dass er eine große überbelichtet aussieht. Also werde ich einen zusätzlichen Schattierungsbürgermeister hinzufügen, und ich werde These eine Art rötere, dunklere Farbe verwenden, um etwas Sättigung zu geben. Andi, ich werde die Kapazität senken und ich denke, wir sind ziemlich fertig. Ich werde die Schattierung ein bisschen mehr aufräumen. Es ist unser Addison mehr Schatten auf die Party Schatten Schicht. Und diese Seite, von der ich fertig bin s o Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist nur zu versuchen verschiedene Dinge mit der Mischung in den Einstellungen. Da jedes Bild anders ist, ist jede Fotoreferenz anders. Die Beleuchtungen sind anders. Also sollten Sie wirklich mit diesen Informationen herumspielen und versuchen, es so persönlich wie möglich zu machen . Und ich kann es kaum erwarten, euch letzte Kunstwerke zu sehen. Und ich werde einen Schrei auf meinem Instagram geben, um mehr von euch Jungs, die tatsächlich die Dämmerung abgeschlossen haben. Oh, ja, im nächsten Video werde ich es einfach einpacken und und vielleicht mehr über zukünftige Klassen sprechen, die ich hier auf Skulptur tun könnte. Also ja, Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 5. Aufarbeitung: Hallo, Jungs. Unwillkommene zurück. Ich wollte ein letztes Video mit dem Vollzeitrafferprozess posten, weil ich denke, dass viele Künstler manchmal entmutigt werden können, weil ihre Kunstwerke nicht in der Mitte des Prozesses gut aussehen . Das ist in Ordnung. Es ist völlig normal. Während Sie arbeiten, wird Ihre Zeichnung ein Tief erreichen, wo es wie ein Chaos aussieht, und dann arbeiten Sie eine bessere. Also gib nicht auf. Ähm, auch, ich wollte euch bitten, mich wissen zu lassen, ob es Aspekte dieses Prozesses gibt, die unklar bleiben, und ob ihr mich mit Fargo ein paar spezifische Themen mehr im Detail mögen. Ich plane, ein volles Glas Skizzieren aufzuzeichnen und vielleicht besitzen einige Klassen bestimmte Körper-Trades, die schwer zu nähern sind, wie Hände, Haare, sagen Sie mir. Also bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Interesse an dumbed Leute oft gefragt mich speichern Eos auf einfache Animationen wie Sprünge, Spaziergänge und andere schnelle Takes. Also könnte ich das auch in Zukunft tun. Also lassen Sie mich Ihre Gedanken wissen. Zeigen Sie mir Ihre Arbeit und bleiben Sie in Kontakt. Hoffentlich sehen wir uns wieder mit einem anderen Kurs. Vielen Dank für das Anschauen und Spaß haben