Verleihe Deiner Kunst einen Wert – Grundlagen der Acrylmalerei | ROBERT JOYNER | Skillshare

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Verleihe Deiner Kunst einen Wert – Grundlagen der Acrylmalerei

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 18 Min.)
    • 1. EINFÜHRUNG

      3:20
    • 2. So verwendest du die Plattform

      10:00
    • 3. Einführung in Graustufen

      4:44
    • 4. Beispiel für den Value

      2:12
    • 5. Grundformen

      12:50
    • 6. Grayscale mit Haus

      9:45
    • 7. Tiefe mit Graustufen einfangen

      6:19
    • 8. Kunstfarbe im schnellen Look

      3:02
    • 9. Tiefe mit Farbe einfangen

      6:27
    • 10. Einführung in den Ton

      3:25
    • 11. Graustufen vs. Color

      15:57
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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1.926

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie Kunst den Gemälden Wert verleiht und warum es auch für ausdrucksstarke Künstler:innen so wichtig ist. Wert hilft dir, believable Motive zu schaffen, indem du das Gefühl der Form mit Licht und Schatten einbringst. Sobald du den Wert verstanden und beherrschst, hast du ein besseres Verständnis dafür, was deine Motive funktionieren und vor allem wie du sie deconstruct

Es gibt derzeit vierzehn Kurseinheiten mit einer Länge von über 105 Minuten. Jede Kurseinheit enthält high unterstützende Texte und Bilder. Du kannst auch Fragen stellen und Antworten erhalten.

Ein kurzer Blick auf nur ein paar Kurseinheiten in den behandelten Themen:

  • Arbeiten mit Graustufen
  • Grundformen erstellen
  • So verleihst du deinen Motiven dreidimensionale Gefühle
  • Die Wertebereich verstehen und wie es intensive und subtile Kunstwerke schafft
  • Wert hilft dir, locker zu malen – gibt dir weitere Optionen
  • Verwendung von Mixed Media
  • Noch viel mehr …

FÜR WEN IST DIESER KURS GEEIGNET?

Jeder/-e Künstler:in, der/die eine solide Grundlage für das Malen aufbauen möchte, egal welchen Stil du möchtest. Aber für ausdrucksstarke Künstler:innen ist es eine Notwendigkeit, weil du eine solide Grundlage dafür brauchst, wie man seine Motive aufbaut, bevor du mit der Dekonstruktion beginnst.

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ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Kursleiter:in

ABOUT ME

I'm a full-time, self-taught artist from Goochland, Virginia. I specialize in creating loose watercolor, acrylic and mixed media paintings.

I'm a happy husband, and father of three kids that keep me busy when not slinging paint :)

I've connected with 12K SkillShare students, and teach many others at my personal teaching hub.

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Kentucky Derby Carnival Cruise Lines 555 Steak House CBS National Baseball Museum and more....

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Robert. Mit lockerer Farbe freue ich mich, Wert zu teilen. Wert ist der Schlüssel, um Motive und Gemälde funktionieren zu lassen. Ich mag es, lose genauso viel oder mehr als die nächste Person zu malen. Aber ich kann Ihnen sagen, dass bestimmte Elemente vorhanden sein müssen. Und Wert ist sehr wichtig, weil Wert die relative Leichtigkeit und Dunkelheit eines Objekts oder Gemäldes ist , und sie schaffen einen dreidimensionalen Blick auf die Kunst. Okay, also machen sie die Dinge glaubwürdig. Wir können Intensität schaffen, will mich, verstehen, so können wir eine Reihe von sehr sehr Lichtern bis sehr dunkel haben. Wir können die Dinge auch ein bisschen richtig machen. Subtil, wenn man das hellste Licht versteht, muss nicht sein, da Schriftsteller hier im dunkelsten Dunkeln sein werden , muss kein dunkler Weg sein. Wertebereich ist bis zu Dollar, abhängig von dem Look, den wir jetzt wollen. Das ist wichtig, weil Objekte, egal ob es immer noch wie Querformat Porträts ist, sie aus Formen bestehen, und wir werden grundlegende Formen diskutieren und sobald wir über Wert sprechen, das in Verständnis zerlegen einige sehr, sehr grundlegende Formen und dann wenden Sie das auf sie an, und dann werden wir in ein echtes Leben Gemälde übergehen. Wir werden diese Wertskala nehmen und sie auf ein Stillleben anwenden, vielleicht eine Stadtrundfahrt, um Ihnen zu zeigen, wo wir diese verwenden können, wo wir spielen und Spaß mit diesen Mitteltönen haben können. Aber dann wollen wir diese Lichter und Dunkelheit an der richtigen Stelle bekommen, damit das Gemälde Krieg wird. Wirklich? Also schauen wir uns an, dass es Konvention Tod hat. Okay, Okay, warum ist das so wichtig? Ich meine, das ist Farbe lose, oder? Wir wollen einfach die Dinge gehen lassen, richtig, OK, aber um die Dinge zu brechen und loszulassen, wenn sie Freiheit haben, müssen Sie in der Lage sein, es einwählen und verstehen, es auf einer sehr grundlegenden Ebene kam und ich sage Grundlegende. Ich meine zu verstehen, was die Formen zum Laufen bringt. Nun, was brauchen wir, um das Gebäude glaubwürdig zu machen? Und das geht es darum, Wert zu verstehen. Okay, also, wenn Sie verstehen, diese Utkan ziehen Sie Ihre Kunst aus und bringen Sie es hier zu einem sehr realistischen nicht muss nicht super eng sein, aber eine sehr fast präzise Art und Weise. Dann können wir uns aufmachen. Okay, das wird Ihnen eine enorme Menge an Freiheit geben, weil Sie wissen müssen, wo diese Werte platziert werden müssen. Okay, darum geht es in dieser Klasse. Ich bin bereit zu beginnen, und wir werden direkt dazu springen, viel mehr über diese Graustufen zu reden dann die Grundformen zu bewegen. Wenden Sie das dann auf einige Beispiele aus dem wirklichen Leben an, wie dies zutrifft, wenn wir malen. Okay, lasst uns anfangen. 2. So verwendest du die Plattform: In diesem Video wollte ich nur die Skillshare-Plattform durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es viele andere gibt, die einfach nicht verstehen , wie man ein Projekt erstellt. So fügen Sie weitere Fotos, Texte und solche Dinge hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte. Dies sind meine Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie das Video vergrößern möchten, können Sie auf das und die obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier oben rechts Ecke, klick darauf. Und das wird Ihr Navigationsmenü auf der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit der Maus unten links über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund wollten Sie die Dinge verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie zurückgehen und es auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit sehen möchten , Sie können die Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das du sehen wolltest, was innerhalb von 15 Sekunden zusammen passiert ist, kannst du darauf klicken und dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei - oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute zurückgehen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ob dort etwas Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas notieren , das dir in den Kopf geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können Sie mit diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können . Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das Video jetzt hören, wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und die verschiedenen Sprachen hier haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben ablegen. Wenn du sie also nicht sehen willst , wirst du sie so los. Auch hier können wir mit dieser Funktion in der unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und diese größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein wenig darüber, wie Sie einige der Optionen im Video navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen haben , sollten ein Häkchen haben. Wenn du es noch einmal willst, werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke, du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sind. Während des gesamten Kurses kann ich sagen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst planen, kürzer sein, den Link in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können wir sehen, dass all dies Links zu verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und Diskussionen sehr wichtig , da ich Sie auf diese Weise über jede neue Lektion darüber informieren werde , wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie Diskussionen sehen , wo es verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also Fragen zu dem Kurs oder einer Lektion haben , die Sie gesehen haben, können Sie diese Diskussionen nutzen, um mit mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Sie können auch Links und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das Sie mir zeigen möchten, können Sie es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir das ein wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt hat, aber es geht darum, sich zu engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen und alle Schüler sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die Sie erkunden möchten? Sie können darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die Schüler machen, um diese verschiedenen Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden kommentieren. Also hier auf der rechten Seite kannst du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen und Ermutigungen teilen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein Projekt genau hier ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung aller meiner Lektionen habe. Jedes Mal, wenn ich neue Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption aufrufen. Das erste, was Sie sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur das Titelbild. Du kannst weitermachen und einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde das sicherlich helfen. Beschreibung. Hey, habe an einem dreiwöchigen Kurs teilgenommen und hier ist was ich getan habe. Wenn ich nun die Eingabetaste drücke, bringt das den Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben, um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde geben. Und dann wird das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du vielleicht so bist, Hey, hast du dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine Link-Option, und Sie können den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand Ihr Projekt sieht, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind, sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt veröffentlichen, wird das für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment geben, Ordnung, und dann ist es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du hier in die rechte obere Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein soll. Ich kann hier runter kommen und auf das Ende des Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann wird es das retten. Du musst nur geduldig sein und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link „Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat , das dir wirklich gefällt, kannst du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken , und das wird Ihre Kommentare mit wem auch immer Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt , wie man die Projekte benutzt, ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft sehen und hoffentlich tun sie es und sie können dir Feedback zu dem geben , was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen werden. Wenn die Klasse Bilder und Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können Sie auf den Link klicken und ihn auf Ihr Gerät herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Video hilft und dass Sie ein bisschen mehr darüber verstehen , wie Sie auf der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die Kurse, die dort unterrichtet werden. 3. Einführung in Graustufen: graue Skala unter Titan weiß. Das ist rein Wahrscheinlich Scherz zu sehen, es sieht nur wahrscheinlich aus wie ein Quadrat für Sie, aber das ist nur ein Block Titanweiß und Mars schwarz. Ok? Und dann fügen Sie Weiß zum Schwarz hinzu oder umgekehrt. Haben Sie es nicht gesehen, um die verschiedenen Werte zu erhalten? OK, in dieser Grauskala zu arbeiten ist relativ einfach. Und weil alles, was Sie brauchen, ist zwei Farben und dann erreichen diese jetzt empfehlen, natürlich, dass Sie dies tun, dass Sie diese Blöcke erstellen. Jetzt können Sie fünf für dieses Beispiel tun. Wie ich schwäche tun 10 machen sie ein wenig enger. Aziz, du gehst, damit du Kriegsfarben dazwischen haben würdest. Richtig? Ähm, oder du könntest das einfach tun. Das ist in Ordnung. Aber der Schlüssel ist, dass du den Schmerz mischst. Sie gehen durch den Prozess, so dass Sie diese Werte erstellen. Ok, sehr wichtig. Dieses nächste Beispiel ist ähnlich, aber ich habe nicht mit dem reinen Weiß begonnen. Okay, hier drüben, mit reinem Weiß und der wirklich intensiven Dunkelheit, die du erschaffst, ähm, oder intensiven Reichweite, sind sie wertvoll. Ok. Hier drüben habe ich mit einer hellen Farbe angefangen, aber eigentlich tut es mir leid. Es ist etwas dunkler als das, also habe ich etwas dunkler angefangen. Die erste Farbe und dann die dunkelste Farbe ist nicht so intensiv oder hat nicht den gleichen Wert oder Dunkelheit wie diese. Also die Reichweite hier IHS subtil. Sie können schöne Kunstwerke mit nur dieser subtilen Reihe erstellen und hat ein sehr elegantes Aussehen . Wir sind wie, hier drüben erstellen wir ein Gemälde, und diese Reihe ist großartig ist auch schön. Aber ich meine, es ist intensiver, oder? Hat einen dramatischeren Blick darauf. Das verstehe ich. Ein Gemälde muss also nicht diese reine weiße oder helle Farbe haben. Ich meine, das könnte ein sehr hellgelb oder orange sein oder was auch immer zu einer sehr extremen Dunkelheit auf, wie hier drüben nicht schwächt, ein subtiles tun oder wir wissen, dass es keine Rolle spielt. Aber ich verstehe, dass ein Gemälde dazu arrangiert hat. Der Bereich wird das allgemeine Gefühl beeinflussen, die Atmosphäre der Stimmung richtig. Wir verwenden diese Werte, um Formen darzustellen und wie dieses Beispiel hier, dass das kleine Gebäude haben Sie keinen Würfel mit einem Dreieck und einem Rechteck auf dieser Seite Also mit Kaffeetasse, Sie haben es mit einem Zylinder zu tun. All das hier. Diese Werte gelten für unsere Formen, und wir wollen diese Werte an der richtigen Stelle erhalten. Und warum ist das wichtig? Weil es das Objekt dreidimensional macht. Wenn dies in einer Landschaft wäre, würde es die Landschaft glaubwürdiger machen. Und wenn Sie verstehen, wohin einige dieser dunkelsten Dunkelheiten und diese mittleren Werte gehen, dann können Sie wirklich anfangen, mehr Freiheit mit Ihrem Ausdruck zu haben. Also ist es immer Dinge zu bekommen und den allgemeinen Ort, wo sie hingehören, dann ist dein guter, wo, wie diese Kaffeetasse, es ist die gleiche Idee. Sie möchten sicherstellen, dass die dunkelsten Dunkelheiten irgendwie dort sind, wo sie hingehören, und dann die leichtesten Lichter und so weiter, so dass das Objekt glaubwürdig ist. Und dann, wenn Sie Dinge bekommen, wo sie hingehören, dann können wir etwas Spaß haben, dass diese Aufschlüsselung der Graustufenwert durch es ist wichtig. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie ich diese intensiven Methoden und die subtile Methode auf einem sehr einfachen Kaffee-Unternehmen verwende . So haben Sie eine gute visuelle, die Auswirkungen dieses Bereichs ah, Wert, und dann werden wir weiter in einige fortgeschrittene Lektionen 4. Beispiel für den Value: Alles klar, los geht's. Ein paar Kaffeetassen. Ich werde dich nicht damit langweilen, sie zu malen, denn es geht nicht wirklich um diese spezielle Lektion geht es darum, ja, wir werden einige zusammen malen. Aber für jetzt, Ich wollte zeigen, wie Ah, sehr Art von extremen oder intensiven Maßstab von IKT zu dunkel aussieht. So ist das hellste Licht sehr hell auf der dunkelsten Dunkelheit. Sehr, sehr dunkel. Dann, wie eine subtile Version aussieht. Sie können sehen, welche Auswirkungen diese beiden haben, von wo aus Sie sich befinden. So hören wir auf dieser Version. Entschuldigen Sie mich. Oh, weißt du, es sieht nicht so intensiv aus wie dieses, aber es funktioniert hat sich gebildet. So hat das Licht Licht einen dunkleren Wert. Dann dieses Beispiel Entschuldigen Sie mich hier drüben. Dasselbe mit den Dunkelmächten. Das Gemälde ist subtiler, aber der Schlüssel sind die leichtesten Lichter. Sagen wir, das Licht kommt von der linken Seite hier, okay? Fangen Sie die Seite des Bechers. Vielleicht hier drüben, vielleicht den Griff fangen. Dasselbe hier drüben. Okay, also funktioniert die Form des Becherzylinders einfach, weil die Werte an der richtigen Stelle sind . Ok. Sehr wichtig, dies zu wissen und wirklich zu verstehen, dass der Unterschied zwischen, wie dramatisch diese aussehen. Okay, das ist wieder etwas dramatischer, denn die Reichweite ist ein bisschen größer. Okay, ein bisschen subtiler, weil wir daran zweifeln. Und wir haben Wert verwendet, um das zu tun. Alles klar, wir springen zur nächsten Lektion. Ich hoffe, Sie verstehen die Bedeutung des Wertes, die Bedeutung des Bereichs, und darum ging es in dieser Lektion. 5. Grundformen: In Ordnung, diese Lektion. Ich will etwas malen, oder ich werde es tun. Hoffentlich folgen Sie zu Hause. Nur mit den beiden Grundfarben. Mars, schwarz, Titan, weiß, fünf Grundformen, mit denen ich hier arbeite. Zylinder, Kegel, Kugel, Paris so ähnlich wie ein Kreis, aber fehlt das Innere dort. Diese Form wird mehr auftauchen, als Sie denken. Und der gute alte Würfel, die Lichtquelle wird von dieser Seite auf alle von ihnen kommen. Okay, jetzt, wenn das Licht von dieser Seite kommt und Sinn macht, dass unsere leichtesten Lichter auch auf der Seite sind . Okay, also fange ich mit dem Zylinder an. Sind der Zylinder, wann immer Sie darüber nachdenken, dass zu malen und mit ihm zu arbeiten , Sie möchten, dass Ihre Pinselstriche irgendwie in diese Richtung gehen, OK, auf eine sehr vertikale Weise. Also werde ich voran gehen und einfach vermischen, ähm, ein bisschen nur einen grundlegenden Mittelwert. Und der Grund, warum ich das tue, ist, wenn ich weiß, wo mein Mittelwert dort ist, nicht zu beschäftigen, wie mein Leben dieses Licht sein wird oder wo es sein wird. Und dann dunkel ist auch dunkel, jetzt mit diesem Kegel, Okay, wieder, Licht kommt aus dieser Richtung. Ich konnte einfach nicht weitermachen, aber und malen Sie das, aber beachten Sie, wie es funktioniert und vor allem in diesen sehr vertikalen Strichen gebissen. Okay, jetzt kann ich etwas Licht nehmen. Sagen Sie reines Weiß und tupfen Sie das einfach ab. Und jetzt kann ich mein Leben dieses Licht hier setzen, denn die Sonne ist die Lichter, die aus dieser Richtung kommen werden wir hier innen einen Lichtbereich haben, auch oben, und dann werde ich einen dunkleren und Bin ich nicht. Ich werde mich damit nicht perfektionieren. Die Idee ist, ich möchte Ihnen nur den Kern von X geben. Das ist alles, was wir tun, um lose zu malen, denn die Lichter, die von diesem Weg auf der Innenseite dieser Form kommen, werden dunkel sein. Und dann hier drüben haben wir auch eine Dunkelheit. Okay, der Cash-Schatten wird rüber gehen und hier irgendwo. Das macht diese Form glaubwürdig. Das ist alles, was du wissen musst. Muss nicht perfekter sein als das. Der Kegel ist eine dreieckige dreieckige Form, OK, und wir bleiben in diesen Dreiecken. Also, wie wäre es mit gemalten geraden Linien? Es wollte hier Dreiecksformen denken. Ich spüle nur meinen Pinsel ab. Ich fange wieder mit dieser mittleren Range an. Nimm das runter. Jetzt. Ich kann in einen leichteren Bereich kommen, und wieder werde ich vertikal denken, aber im Grunde bewegt sich innerhalb dieser dreieckigen Form. Okay, nimm ein bisschen davon ab, gehe in meine Dunkelheit und denke dort auch dreieckig geformt. Cash Shadow Kurs geht hier rüber, und gut. Das wird also dreidimensional. Schau dir diese Form an. Die Kugel ist im Grunde, ich mag es, als, , äh, ich habe ein kreisförmiges Blatt. Schau, um es dreidimensional zu machen. Sie haben diese Art von Halbmonaten auf einer Seite, wo der Schatten ist. Sie hatten diesen fast ovalen Blick hier drüben. Also gehe ich hier rein und fülle einfach eine Farbe aus. Nein, das ist kein perfekter Hoebel, aber das ist okay. Das ist Schmerz verliert alles um. Wir bekommen die Dinge angepasst und wir sind gut. Jetzt will ich hier rein in meine Dunkelheit. Und ich hatte diese Halbmondform hier, um die Arbeit mieten zu lassen, werde ich hier ein bisschen hellere Farbe verwenden . Ich werde mich in das einmischen und diese fast ovale Form hier erschaffen. Und dann machen wir ein kleines Highlight. Vielleicht, wo das Licht es fängt und so weiter, wird nicht in reflektiertes Licht geraten. Und das alles gehört manchmal auch dazu, aber manchmal mache ich nicht viel damit zum Narren. So reflektiertes Licht basiert, im Grunde, ist, wie das Licht von der Oberfläche abprallt und wieder nach oben. So viele traditionelle Maler, und sie haben etwas wie reflektiertes Licht direkt dort. Darunter. Es trifft also auf den Boden, springt zurück, und sie werden dort ein wenig Licht. Wirf hier Schatten. Okay, das gibt also Form. Okay, Sie können sehen, wie das Oval, den kleinen Halbmond da drin zu bekommen, dazu beiträgt, etwas Glaubwürdigkeit in diese Form zu bringen . Jetzt, mit unseren Touristen hier, ist es das Gleiche, was Sie haben, Crescent. Und dann, weißt du, diese Art von ovalen Formen in Halbmonden und die Schatten im hellen Bereich. Also lasse ich mich nur meine Bürste ausleihen. Tun Sie das, tun Sie ihn auf die gleiche Weise. Ich fange irgendwie mit seinem Mittelwert an. Ich gehe hierher und erschaffe dieses Gefühl. Denk an einen Donut. OK? Das ist im Grunde, womit wir es hier und jetzt zu tun haben, hier in meine Dunkelheit zu gehen und irgendwie diese Halbmondform zu schaffen, wo der Schatten auf sein würde. Ich könnte weitermachen, vielleicht irgendwie das Gefühl eines Schattens dort bekommen, ich könnte meine Lichter bekommen, und es wird ein bisschen viel leichter auf dieser Seite sein und einfach nur, dass ein Schmidge mehr und gut. So sehen Sie, wie das Verständnis, das grundlegende Formen war, die Halbmond half Cube hält irgendwie interessant mich, weil es ein wenig mehr dreidimensional ist. Also hatte dieser Blick darauf, wo wir Seiten haben und all das Zeug auf den Lichtern würde mit diesem mittleren Bereich beginnen und ein Würfel hat ein wenig mehr Details, als Sie denken. Ich werde ein bisschen leichter an der Spitze gehen, aber nicht mein aktuelles. Späte jemand, das Licht kommt mehr von der Seite. Alles klar, Chris. Mom, Pinsel. Wirklich gut. Und jetzt werde ich mein neuestes Licht hier setzen, wo sich diese Ecke hier trifft. Okay, ist, wo du willst. Ah, etwas mehr Kontrast. So typischerweise wird es ein Es wäre ah, ein bisschen dunkler hier, wo die Sonne diese Ecke trifft und das Kuba näher an Ihnen ist und es kann zu einem etwas leichteren Wert hier und dasselbe hier füttern. Es ist etwas dunkler, am weitesten entfernt von diesem Punkt. Und das Licht ist Licht. Dafür können wir hier sparen. Okay, jetzt können wir hier unten einen kleinen Geldschatten werfen, und wir sind gut. Okay, also, ähm, das Pullup Al Adel zu verstehen. Also verstehen diese Grundformen, uhm Und dann, wie wir sie malen wollen So verstehen die Vertikale diese Mischung, dass ein wenig, wie ich die vertikale Bewegung der Bürste zu verstehen, dass das Wort die Dunkelheit wird gleiche Sache mit diesem dreieckigen geformten den Kegel. Diese fürchten die Halbmonde mit diesen Ovalen des Stiers. Der Donut, richtig? Die Halbmonde da drin zu bekommen, wird dem Objekt die Form des Kubas geben. Na ja, okay, ein kleiner Barschatten da. Jetzt. Ich bin nicht in meine neuen Details gekommen. Ich habe das und so einen repräsentativen Weg nicht gemalt. Ich verbrachte zwei Stunden auf dem Kegel oder auf dem Zylinder. Es war schnell. Es war locker. Okay, aber es ist wichtig, diese Elemente nicht am richtigen Ort zu bekommen. Denn wenn Sie es nicht tun, dann sind Sie die Formen oder das sagen, dass Ihre Untertanen werden, so dass sie nicht sehr glaubwürdig sind. Und sie haben keine Form. Sie haben keine Struktur für ihn. Und so ist das Bild Ah, Loch tendiert einfach. Tiu, verpasse das Zeichen. Okay, also ermutige ich Sie, diese Grundformen zu üben. Die Grundformen sind wichtig. Und dann, wenn Sie ihn zerbrechen und Sie beginnen, sie zu verstehen, dann kann er anfangen, es ein wenig lockerer zu tun. Und Sie werden überrascht sein, wie sich das verändern wird, wie Sie Ihre Probanden aussehen. Du fängst an, diese Formen überall zu finden und ihn zusammenzureißen und gut zu gehen, ja, ja, ich weiß, was das ist. Jetzt weiß ich, wie man das unglaublich macht. Und solange du verstehst, wo die hellsten Lichter und dunkelsten Dunkelheiten abhängig sind und sie an die richtige Stelle bringst, dann werden sie glaubwürdig. Und dann kannst du wieder anfangen. Die haben Spaß mit dem Zusammenbrechen der Dinge. Okay, also, im Grunde, wenn Sie verstehen, was das hellste Licht die dunkelste dunkle ISS ist, dann alles dazwischen, dass Ihre mittlere Reichweite, Ihre Mittelwerte, mit denen Sie wirklich spielen können, und Sie können Ihre dunkelsten Dunkelheiten auf verschiedene Arten bekommen. In diesem Fall natürlich habe ich natürlichAcryl verwendet. Verwenden Sie jetzt Mars schwarz, aber Ihre dunkelsten Dunkelheiten können mit Holzkohle, die mit Buntstiften gelegt werden könnte, solange Sie die Werte richtig haben, OK, sehr wichtig. Und das gleiche, um mit Lichtern zu gehen. Ich meine, die Lichter können eingemalt werden. Wir können Buntstifte benutzen, um ihn zu holen. Wir können eine Vielzahl von Medien verwenden, um es auszudrücken, aber Bedürfnisse fallen wieder an den richtigen Ort. Das ist das Wichtigste hier. Eso üben Sie diese Formen so viel wie möglich, und dann werden Sie bereit sein, Ihre Themen anzugehen. Eins. Sobald Sie verstehen, wie Sie diese 6. Grayscale mit Haus: in dieser Lektion, werde ich Ihnen ein schlechtes Beispiel und ein gutes Beispiel für Werte jetzt geben, Blick auf die Form hier oder das Thema Basic süß, nicht wahr? Also haben wir Kim-Form, und das wäre eher ein Rechteck und dann in der Nähe des kleinen Dreiecks dort. Aber wir werden uns mehr darauf konzentrieren, das Q zu bekommen und dann zu verstehen, dass wir bestimmte Werte an der richtigen Stelle bekommen müssen . Okay, jetzt, hatte die Lichtquelle von oben rechts auf beiden von ihnen kommen. Und ich werde mit dem schlechten Beispiel beginnen. Okay, also um meinen Punkt hier zu machen, bin ich irgendwie auf die gleiche Weise wie ich es tun werde. Und Graustufen. Ich fange mit diesen Mittelwerten an, okay? Also mit den Mittelwerten, kann ich hier reinkommen und einfach anfangen zu meißeln oder einfach nur irgendwie rau in einigen dieser hier. Und ich weiß, äh sollte hier dunkler sein, aber ich werde stur sein. Ich werde diesen Mittelwert setzen, und Sie gehen jetzt auf den Schatten. Ich werde noch später gehen. Also werde ich diese Art von leichterem Wert hier setzen. Dann das Gebäude. Und ah, jetzt werde ich anfangen, mit den Dunkelmächten zu arbeiten. Also werde ich ein paar meiner Dunkelheit hier mischen und vielleicht ein wirklich dunkles hier dunkel machen, vielleicht ein dunkles, wo diese Tür ist, es gibt eine kleine Markise. Vielleicht darunter. Wir werden das dunkle Dunkel auf das Dach und gut. Ich werde in diese Mittelwerte zurückkehren. Vielleicht muss ich etwas leichter gehen und, äh, diese Nummer machen und so eine so schnell sehen, dass meine Lichtquelle von hier her kommt . Das funktioniert nicht so gut. Ich kann vielleicht sogar das Gefühl der Markise hier bekommen, Ähm, Ähm, und das alles. Aber da gibt es nicht viel Glaubwürdigkeit. Und ich könnte sogar etwas dunkel machen und ein paar Fenster hineinlegen. Auf jeden Fall kämpfe ich, weil die Dinge nicht am richtigen Ort sind. Jetzt kommen Sie hier rüber zum guten Beispiel. Fangen Sie mit meiner mittleren Reichweite an. Das kann ich runterdrücken. Ich kann sogar Midrange auf der Rückseite gehen, nur um eine Art Basis runter zu bekommen. Und jetzt werde ich in meine helleren Werte eingehen. Also werde ich hier ein bisschen weiß werden. Die Sonne kommt hier runter. Diese Markise wird sehr leicht sein, die Seite des Gebäudes, äh, Licht unter der Markise. Da ist ein Geldschatten, also bekomme ich einen Wert, der funktioniert. Und wir sind gut da. Da könnte es ein paar Fenster geben. Es wird also einen Geldschatten geben, wie auf der Innenseite von denen. Also können wir einfach darauf hinweisen, ohne zu dunkel zu werden und dass wir unsere dunkelste Dunkelheit hier nicht benutzen wollen . Okay, ich könnte ein wenig intensiver mit der Dunkelheit ist am nächsten an die Markise, die beginnt zu arbeiten. Weißt du, das ist dieses Dach. Es könnten die Schindeln sein. Es könnte alles sein, aber ich werde gehen. Ich will das nicht zum Licht bringen. Ich habe vielleicht einen kleinen Schatten darunter, und das ist gut für jetzt. Wenn ich ein wenig mehr Einfluss auf das Licht machen wollte, das die Markise leitet, die jetzt funktioniert, werde ich zu meiner dunkleren Seite bewegen und weil die Lichtquelle wieder von hier kommt . Ich möchte, dass diese Seite etwas dunkler wird. Das hellste Licht auf dem Gebäude würde hier auf dieser Seite gehen, um die dunkelste Dunkelheit zu bekommen. Und hier und dann kann ich das Dunkel ein wenig verblassen, während es sich von uns entfernt bewegt, huh? geht darum, diese Intensität genau dort zu platzieren. Okay, Cash-Schatten. Welche Art von Mission? Ich will ins Dunkel gehen. Ich bin ein guter, ziemlich dunkler hier. Führen Sie das aus. Ich kann diesen Schatten etwas aufhellen und genau da und gut. Und komm zurück mit meinen Fenstern. Vielleicht fängt etwas Licht? Ähm, und du verstehst den Punkt. Wenn ich das betonen wollte, könnte ich hier einen kleinen Schornstein stellen. Das ist die hintere Hälfte ist. Und der Schatten, der einen kleinen Krieg fängt, wie, Okay, also fangen Sie an zu sehen, wir legen meinen Gaumen nieder. Der Unterschied hier. Diese Version ist glaubwürdiger. Ok? Es hat Form und Dimension. Das ist da. Sie können das Gebäude sehen, aber es gibt bestimmte Elemente, die nicht vorhanden sind, also ist es, wissen Sie, wissen Sie, es neigt dazu, nicht realistisch zu sein. Und wir versuchen sozusagen nicht wirklich realistisch zu sein . Aber so wollen die dunkelsten dunklen und hellsten Lichter in. Ah, General, der richtige Ort. Richtig. Aber, weißt du, und dann haben wir im mittleren Bereich unseren Spaß. Aber wenn Sie nicht die richtigen Werte an der richtigen Stelle zu bekommen, wird manchmal im Bild flach. Wenn ich das ganze Bild so gemacht habe, wird es sehr, sehr flach werden . Ok. Also wieder, Ich würde Sie ermutigen, dieses Spiel mit diesem Beispiel einige zu versuchen und sehen Sie selbst den Unterschied. Und wenn du das erst einmal verstehst, weißt du, wo die Dinge sein müssen. Dann könntest du den Zeh starten, viel Spaß mit Farbe und Medium und solchen Dingen haben. Also im nächsten Beispiel, mit der nächsten Lektion, möchte ich beginnen, Ihnen das ein wenig vorzustellen. Ich zeige Ihnen, wie wir, wenn wir den richtigen Wert am richtigen Ort bekommen, dann können wir Farbe erforschen, solange wir es verstehen. Ähm, Farben haben Werte für, also können wir ein hellrot haben und ein dunkelrot werden. Werde ein hellgelb, ein dunkelgelb und so eins. Ok. Wir wollen diese entsprechend nutzen, um Formen darzustellen und sie zu bekommen,wissen Sie, wissen Sie, um unsere Themen glaubwürdig zu machen. Okay, und das wird wieder die Ideen, sobald du anfängst, deine Themen auf dieser Ebene zu sehen. Es wird die Freiheit eröffnen. Teoh, du musst Dinge einwählen und es auf einer sehr Art von, ähm, repräsentativer Ebene wissen ähm, . Und dann, wenn Sie es hier kennen, dann können Sie anfangen, es auszubeuten und zu zerlegen. Ok. Und um es freier auszudrücken. Ok. In Ordnung. Ich sehe dir die nächste Lektion. 7. Tiefe mit Graustufen einfangen: und in dieser Lektion werde ich das Erstellen von Tiefe nicht abdecken. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass ich weiß, dass viele von euch Landschaften malen, oder Sie können sogar ein Stillleben oder was auch immer schmerzen . Aber es ist ein Siris von Objekten, ein Siris von Formen, und vor allem in Landschaften und Stadtlandschaften und so. Einige Objekte sind näher an Ihnen und andere erhalten. Sie bewegen sich vom Betrachter weg. Nun, das ist wichtig, weil Dinge, die näher an dir sind, mehr Kontrast haben werden. Also der Safe, zum Beispiel, der Wert, an den ich hier denke, wäre, dass und sie sagen, wir gehen zu einem Licht, das ein wirklich leichtes Licht. Und hier. Okay, der Kontrast zwischen diesen beiden ist ziemlich extrem, okay? Und das würde zu dem Objekt gehören, das Ihnen am nächsten liegt. Wenn sich die Dinge wegbewegen, werden sie allmählich oder subtil Krieg. Sagen wir mal, unsere dunkelste Dunkelheit, vielleicht, und dort irgendwo. Okay, als du hier warst, zum Wert dessen, was wir gerade hatten, und dann das leichteste Licht auf dieses Thema oder dieses Objekt vielleicht da drin. Okay, das hier. Okay, das hier ist wirklich weg von uns, also könnte das etwas haben. Das könnte also die dunkelste Dunkelheit sein, und dann könnte dies die leichtesten Längen sein. Es ist also ein sehr subtiler und schrittweiser Unterschied zwischen dem hellsten Licht und der dunklen Dunkelheit. Und was das tun wird, ist Tiefe in Ihrem Gemälde zu schaffen. Also, wenn ich hier mit diesem und wieder beginne, kommt die Lichtquelle von dieser Seite, mache ich mir keine Sorgen um den Boden und all das Zeug. Ich werde mich nur auf das Gebäude konzentrieren. Also bekommst du den Kern davon. Im Falle der dunkelsten Dunkelheit wissen wir, dass Se hier irgendwo ist, und dann ist das hellste Licht sehr allmählich. Also wollen wir das vielleicht drängen. Und da irgendwo, in diesem Gebäude, wollen wir so leichteste wie die Lichter, die von hier kommen. Also sagen wir, ist diese Seite zu fangen. Wir wollen, dass das sein wird, und da die dunkelste Dunkelheit. Vielleicht möchten wir in diesem Bereich sein. Du fängst an zu sehen, dass es hier einen Kriegskontrast zwischen diesem und dem gibt, dann ist das in diesem Okay eine subtile Veränderung. Und ich werde das ein wenig deutlicher machen, nur damit du es vor der Kamera sehen kannst. Ok. Und dann werde ich die Dunkelheit hier erhöhen. So ist das leichteste Licht mit leichter als dieses. Das dunklere Dunkel ist dunkler als das, und das ist wichtig, weil es dieses Objekt näher erscheinen lässt. Jetzt, hier drüben, fange ich mit der Mittelklasse an, nur um etwas hier runter zu bekommen. Und dann bin ich ein bisschen dunkel in dieser mittleren Reichweite. Sie können sehen, dass diese Dunkelheit viel dunkler ist, dann, was ich bis zu diesem Punkt verwendet habe, und es sollte sein, weil dieses Objekt näher an den Betrachter ist. Und jetzt ist die Dunkelheit nicht dunkel wird direkt an dieser Ecke des Gebäudes oder in der Nähe davon gehen , und dann kann es irgendwie ernähren, wenn wir weggehen. Ich werde meine Bürste reinigen, damit ich hier eine wirklich schöne, intensive Farbe bekommen kann . Und das leichteste Licht des Gebäudes wird hier gehen und dann, wenn es sich vom Betrachter weg bewegt, kann ein wenig verblassen und so weiter. So können Sie sehen, wie dieses Gebäude nach vorne kommt, hat das leichteste Licht und hat auch den stärksten Kontrast. Also, als ich in den Cash-Schatten zog, wenn dieses Gebäude nicht sein Licht oder Dunkel sein wird, ist dies wieder könnte man einen Siris von, von Stilllebensobjekten malen . Wir könnten Landschaften malen, Stadtansichten bauen oder was auch immer die Idee und das Verständnis Wert ist, die richtigen an den richtigen Orten zu bekommen . Okay, dieser Klasse geht es darum, die grundlegenden Elemente von Design und Malerei im Allgemeinen zu verstehen und zu wissen, dass dieses Zeug eine Schlüsselrolle spielen muss. Selbst wenn Sie locker malen, lassen Sie uns in eine Farbe bekommen, aber halten Sie sich auf den gleichen Themenwert. 8. Kunstfarbe im schnellen Look: Alles klar. Und diese Lektion, wir gehen nicht in Farbe, um Wert in den Vordergrund zu halten. Das ist also unser Fokus. Wir wollen diese Werte mit Farbe richtig machen. Okay, also jetzt, aber bevor wir hier eintauchen, werden wir uns die Farbe ansehen, die wir alle wahrscheinlich ein Farbrad gesehen haben. Ich werde das für dich zusammenbrechen und so tun, als hättest du es. Also, ähm, wissen Sie, wir haben unser Gelb. Dann haben wir unser Rot in einem Kurs, last but not least, gutes altes Blau. In Ordnung. Primäre Farben. Sie können diese Farben nicht mischen, indem Sie andere Farben mischen. Okay, also mischen wir die sekundären Farben, indem wir diese das Blau und das Rot mischen. Okay, wir bekommen ein Violett, und wieder, ich meine, ich weiß, dass alle von euch das erkennen, aber wir werden das zerbrechen, um orange zu werden, gehen unsere gelben und roten mischen, und dann, natürlich, um unsere grün, gelb und blau zu bekommen . Okay, das sind also sekundäre Farben. Und natürlich gibt es Farben dazwischen also kannst du gelb, orange, rot, orangevon rot, violett gehen orange, rot, orange von rot, von rot, . Und so einer. Okay, aber diese Farben hier zu kennen und wo sie fallen, ist nach einander wichtig, wenn man anfängt, über Farbe nachzudenken, okay? Weil es Möglichkeiten gibt, den Wert einer Farbe zu verringern, je nachdem, welche Farbe es ist, indem wir Farben auf dem Rad gegenüberstehen. Okay, also zu dunkel in meinem Gelb. Ok. Um das zu einem dunkleren Wert zu machen, kann ich gewalttätig und so einen verwenden. Also werden wir uns das irgendwie anschauen und all das im Hinterkopf behalten, wenn wir vorwärts gehen. Also, das ist nur eine schnelle nur Farbe hier wieder. Ich meine, es ist nicht am Ende. Sieh es dir an, aber wir werden das Grundfarbrad auf diese spezielle, äh, was ist wo? Ich suche Administration. Alles klar, lass uns das machen. 9. Tiefe mit Farbe einfangen: Okay, also für dieses Beispiel hier, werde ich all diese Gebäude und ein Blau malen und Ihnen auch ein Beispiel dafür geben wie wir das in einem Gelb machen können. Ich denke, von da aus wirst du den Kern davon bekommen. Hier ist mein blaues komplementäres, farbloses Meer von Blau wie Orange. Wenn ich also ein blaues Gebäude in die Ferne stellen will, werde ich das Orange in das Blau schieben wollen. Denn hier ist das blaue Gebäude, das mir am nächsten liegt. Und ich will das. Denken Sie daran, sie die intensivste Wertänderung zu haben. Okay, also will ich dieses Gebäude nicht auch zu sehr schieben . Die blaue Orange, wenn er mir am nächsten ist. Okay, jetzt, wieder, das ist alles hypothetische Malerei hier. Ich erfinde das alles, aber sein Zeh hat den Wert beim Umgang mit Farbe gestört. Also werde ich mit diesem hier in der Ferne anfangen. Ich gehe mit meinem Blau und ich werde etwas von dieser Orange nehmen, die sich mit dem Rot und dem Gelb vermischt. Ich werde das Ende mit diesem Blau mischen. Natürlich wird das das auf fast grünliche Farbe drängen. Okay, jetzt meine fügen Sie nur einen Hauch von Weiß da, der Ton es nach unten. Andi, das Licht kommt immer noch von dieser Seite. Okay, diese Seite fängt eher so ein, also werde ich nur mein Gelb hier schieben und jetzt werde ich etwas mehr Orange in das schieben, und so wird das das blaue Gebäude in der Ferne schaffen. Okay, Okay, wenn Sie feststellen, dass das zu dunkel ist , wissen Sie, für Ihre Malerei können Sie immer treffen. Hier zu kommen, macht ein wenig Weiß hinein und macht dies ein wenig mehr von einer subtilen Veränderung. Und das ist in Ordnung. Das wird es ein bisschen für dich zurückschieben. Aber seien Sie vorsichtig mit dem weißen, denn wir gehen zu extremen oder zu schwer auf dem weißen. Du kannst diesen Wert wirklich aufhellen, und es wird das Gebäude voranbringen. Ich werde mich auf das konzentrieren. Jetzt vermischen Sie meine Orange. Ich werde nicht gehen, war schwer auf der Orange mit diesem hier. Ok? Nur eine kleine Berührung. Und jetzt ein Schlamm auf diese Weise, nur um das ein Haar aufzuhellen. Wir wollen nicht zu viel gehen, und jetzt werde ich hier weitermachen . Sie können sehen, dass dort ziemlich dunkel war. Also werde ich ein bisschen Weiß in diesen Hauch von diesem orangefarbenen Spinat mehr hier stecken. Also haben wir unsere helle Seite, und wir haben unsere dunkle Seite. Ich werde ein wenig mehr Orange schieben. Okay, also eher eine Wertänderung als hier. Das ist sehr subtil. Und das drängt auch den Krieg auf die Orange. Mit dem Blau kannst du dir vorstellen, dass jemand etwas grüner wird, oder? Und jetzt haben wir unser leichtestes Gebäude hier, jemand kommt mit meinem Blau. Und weil dies die Ecke ist, die uns am nächsten ist, wirklich wollen, dass diese dunkle Seite wirklich intensiv ist . Und dann kann ich die Intensität dieses Blaus verblassen, während es von uns weggeht. Ich kann das tun, indem ich ein wenig Orange verwende. Manchmal, wenn diese komplementäre Farbe nicht funktioniert, können Sie immer ein wenig weiße Röhre hinzufügen. Aber nochmal, du musst wirklich vorsichtig mit diesem Weiß sein, um nicht zu viel dort zu verwenden, wo es es wirklich aufhellen wird. Ich bekomme noch ein bisschen mehr Meine Orange, die meine Bürste. Und ich werde ein bisschen Licht oder Weiß und in meinem Blau benutzen, und wir gehen wirklich Licht an die Ecke hier. Und dann kann es etwas dunkler werden, wenn es sich von uns wegbewegt. - Ja. Ich meine, wenn es nicht perfekt sein muss, wollen wir es nur in der Nähe. Ordnung, jetzt werde ich das dunkle Dach da reinbringen, und das wird uns dieses Gebäude viel näher bringen. Ok? Damit ich meinen Schatten da reinlegen kann, ganzen Rücken. Es wird die Intensität hier drüben verringern, und es wird viel später da drüben kommen. Okay, also verwenden wir Blau als Beispiel und dann auch im Hinterkopf, setzen wir meinen Gaumen unter Berücksichtigung des Wertes. Sie können sehen, wie dieses Gebäude hier nach vorne springt. Das schließt also diese Lektion ab. Sehen Sie die nächste 10. Einführung in den Ton: Wir werden jetzt die Zunge diskutieren. Früher über Wert gesprochen und wie das für Ihr Kunstwerk wichtig ist. Und hoffentlich waren Sie in der Lage zu verstehen, wie man Licht und Verdunklung ein wenig verschiebt. Vielleicht erstellen Sie einen Sünder abenteuerlustig Tiefe in unserer Landschaft und so lange zu schaffen. Die Idee ist, es zu verstehen, mit ihm zu experimentieren und dann verwenden Sie es richtig mit Ton. Es geht wirklich um die Sättigung Ihrer Farben. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich nur um Abwechslung und Grün zu nehmen, ist das ein bereits in grünem Farbton und einfach direkt auf meine Oberfläche gehen hier unverdünnt, können Sie die Intensität dieser Farbe sehen. Jetzt habe ich ein bisschen Mars grau. Jetzt werde ich die gleiche Hugh-Säge bei Meridian verwenden. Ich werde ein wenig von diesem Mars-Grau hinzufügen, und wenn du es nicht vor der Kamera sehen kannst, bekomme ich manchmal Blendung von den Laten. Ich bekomme eine Nahaufnahme für dich, aber hoffentlich siehst du den Unterschied dort. Ich nehme ein wenig mehr meinen Mars großartig und gehe ein bisschen hierher, also ist es ein bisschen hier, und ich werde diesen Prozess weiter unten. Ich werde nur noch einen bis zu dem Punkt machen, wo wir viel von diesem Gefühl von Grün verloren haben. Okay, also mit Meridian, mit der ursprünglichen Farbe hier, wollte ich mich intensivieren, dass du sehen kannst, wie gesättigt das Grün ist. Und dann, als ich Mars grau hinzugefügt habe, begann die Farbe zu verfärben. Okay, das ist also sehr intensiv. Und hier drüben auf dieser Skala dieses Meridians ist fast aus der Farbe verschwunden. Die Idee dahinter ist, dass wir wissen müssen, wie Sie Ihre Farben manipulieren können. Ich würde, Ich würde normalerweise sehen, seine Künstler werden Unzufriedenheit ist kein Pfund ihre Leinwand und ihre Oberfläche mit sehr, sehr intensiven Farben. Für diese Künstler verstehe ich nicht, wie man ihre Farben effektiv abfärbt. Sie ihre Kunst ist sehr laut, aber auch, dass sie die Fähigkeit verlieren, wirklich zu setzen, um ihre Kunstwerke zu betonen oder einen Schwerpunkt zu setzen oder vielleicht abstrakten Stil oder expressive Gemälde funktionieren zu lassen. Ich bin so, das ist der richtige Ton. Und jetzt werde ich eine Demonstration, wo ein paar von ihnen, tatsächlich, wo ich Ton verwendet, um einen bestimmten Look zu erstellen. Okay, das ist also der Überblick. Ich werde dich in den Demos sehen 11. Graustufen vs. Color: und das weniger werde ich Ihnen ein paar Beispiele für die Schaffung von Tiefe und Verwendung von Wert in einer Stadt entkommen eine Zahl geben. Ich denke, 10 Runde ist ziemlich verprügelt. Das ist eine Nummer acht. Ich habe keinen Umriss. Er mein Gaumen ist ein Titan weißer Kerl Blau. Ich bekomme etwas vorgemischtes Grau hier. Kobaltviolett cad Rot, Gelb, Eisenoxid, Katze Orange. So herrschend in blau. Und dann habe ich etwas strahlendes auf dieser Seite, das ich kriege. Gib mir das Gefühl des Todes. Ich werde es hier drüben in Graustufen tun. Ich werde es in Farbe tun. Ich werde nur mit der Graustufenversion vorwärts knacken. Also habe ich hier ein bisschen Weiß. Ich nehme ein paar von diesem vorgemischten Grau hier ein paar Grautöne. Ich setze ein wenig Saru Lian in diesem Grau und setzen, dass blau in die Luft wird wirklich ich dunkle es ein wenig und in der violetten, sondern auch bewegen diese Gebäude in Richtung der Ferne. Okay, jetzt habe ich diese dunklere graue Mischung hier. Ich will hier mit den Gebäuden beginnen, die am weitesten von uns entfernt sind, und , äh, ich werde ein bisschen leichter gehen und die Vorderseite dieses Gebäudes fangen und vielleicht das Gebäude gefangen haben . Und jetzt habe ich hier drüben etwas weißer. Ich habe immer noch das Grau auf meiner Bürste, ein bisschen Wasser da. Und jetzt kann ich dieses Gebäude hier fangen und, und, ähm, ich bekomme das neben ihm, also werde ich jetzt ein bisschen leichter werden, werde ich das dunkler machen. Ich füge ein wenig von diesem Orange und Gelb hinzu, nur um diese ein wenig aufzuwärmen . Und das wird diese Gebäude visuell auf dem Campus hierher ziehen, näher an uns. Okay, also habe ich meine Dunkelheit dort auf dem Gebäude. Und jetzt, guter Letzt, werde ich hier wechseln. Ich nehme vielleicht ein bisschen Gelb mit diesem Weiß, und es wird ein Graustufen sein, aber ich werde dieses Grau mit dem Gelb ein wenig aufwärmen, und dann werde ich das hier benutzen, um diese Gebäudefront zu schaffen. Und jetzt werde ich zu meiner anderen Bürste wechseln, hier wird viel dunkler, Grey Here, machen einige Rottöne mit diesem Blues und wir können das da drüben schieben und wir haben einen kleinen Schatten, wahrscheinlich da die Sonne von dieser Seite kommt . Und, äh, jetzt mit dem Himmel, werde ich einfach meinen Pinsel direkt in die weiß-gelbe Mischung stecken. Schaffen Sie einfach das Gefühl eines schönen Lichthimmels. Generell vom Himmel gesprochen, es sei denn, es ist ein wirklich trübes Tag, es ist ziemlich Lichtwert. Jetzt haben wir den Bürgersteig , der ziemlich leicht wird. Ist das der Boden? Es wird also viel Licht fangen. Also werde ich gesund werden, diese Mischungen hier und weißt du das für die Straße? Aber ich werde die Straße ein wenig mehr in Richtung dieser blauen und roten Ursachen grau schieben. Es ist eine sehr dunkle Farbe dort, und gut. Äh, jetzt kann ich ein paar Anpassungen vornehmen, wenn ich gerne mit diesen Blues, Veilchen, Rottönen hierher komme Veilchen, . Ich werde nur ein paar dieser Dunkelheit hier betonen. Vielleicht haben wir, weißt du, ein paar Dunkelheit auf dem Gebäude, von der es eine Markise und ein paar Fenster und solche Dinge gibt. Wir haben ein paar Dunkelheit aus dem Schatten der Kurve, und wir werden so tun, als gäbe es hier ein Auto, so etwas, dass Sie so tun können, als würden wir ein paar Räder durch ein kleines Fenster machen, paar Räder dort und gut. Und ich weiß, wir haben es nur ein paar Details im Gebäude, wenn du willst. Ok. Und wir werden so tun, als gäbe es eine Markise, jemand in diesem Fang etwas gutes Licht. Und obwohl diese Markise dunkel ist und das Bild, das wir hatten die Lizenz Teoh porträtieren, dass wie wir mögen, okay, ich würde mit ein wenig dunklere Farbe hier gehen, bekommen das Gefühl von vielleicht ein paar Fenstern und gut. Nein, ich denke, das ist ziemlich gut für den großen Maßstab. Sie können sehen, wie dies das Gefühl der Tiefe hat, den höchsten Kontrast des Lichts zu bekommen . Wissen Sie, genau hier an diesem Eckgebäude hilft wirklich, das nach vorne zu ziehen und gibt dieses Gefühl von Tiefe. Aber es ist immer noch locker. Ich meine, du kannst dir vorstellen, wenn du anfängst, einen Holzkohlekreide zu werfen, der Spaß damit hat. Das als Art Knochen des Gemäldes zu haben, ist wichtig, ich werde die Farbe von diesem Gebäude ändern , weil ich wirklich 2 Pfund nach Hause dieser Lektion wollen. Ich möchte sicherstellen, dass du weißt, dass ich meinen größten Kontrast hier will. Und dann diese Farben 10 Grad aus, wie sie sich von uns entfernen. Also werde ich voran gehen und mit einem neutralen Grau auf diesem Gebäude beginnen und alles, was tut . Es gibt mir irgendwie etwas zum Arbeiten, im Grunde. Ok. Und jetzt das zweite Gebäude auf sie wollen mit einem roten gehen und ich kann voran gehen und einfach das Cad Red benutzen . Ich werde das die kleine Orange abfärben, und das ist gut. Denk dran, ich will den Kontrast nicht zu sehr. Ist das Gebäude? Obwohl es einfach nicht viel von uns bewegt hat, es sich immer noch weg, und ich möchte das Gefühl erfassen, dass sich das von uns entfernt. Ich schaffe es. Ah, benutze ein wenig Saru Lee und ich habe etwas Grün verwechselt, und ich will nicht, dass die Farbe zu intensiv ist. Ich werde das ein bisschen vergrauen. Dann gehen wir ein bisschen mehr auf das ist Art von MAWR zu stimmen. Irgendjemand geht mit einem hellblauen auf diesen und bemerkt, wie ich diese Grautöne und diese Weißen benutze , um sich zu beruhigen. Diese Farbe ist ein wenig, und wir haben eine andere Art von Ziegelfarbe Gebäude dort hinten. Aber ich werde wirklich einige dieser Grautöne in die rote Mischung schieben, die bereits ein wenig abgeschwächt haben. Und ich hole nur ein paar Grautöne und was auch immer und schiebe die zurück in mein Gebäude hier im Vordergrund. Ich werde dieses Grau aufwärmen, ich werde das Grau in dieser Farbe in der Ecke dort auftauchen. Und vielleicht gibt es hier etwas Schatten. Jetzt tausche ich die Bürsten aus. Ich gehe zu einem Weißen. Ich werde das Weiß aufwärmen. Also möchte ich wirklich, dass diese Farbe in dieser Ecke vorkommt. Du siehst irgendwie, wie das, äh, das das Gebäude wirklich auftaucht und es vorwärts bringt. Binden Sie das an. Ich gehe mit etwas Weiß, ein bisschen von dieser Orange und einer Art großartiger Mischung und gehe weiter und ein bisschen von dieser Orange und einer Art großartiger Mischung und gehe weiter und stecke den Bürgersteig rein. Ich kann diese Farbe mit diesen Grauen abfärben, während sie sich in eine Distanz bewegt. Ich kann etwas von diesem Violett zu dieser Mischung nehmen. Ich kann das Gefühl eines Schattens direkt dort und mit der Straße erschaffen. Ich mache mir keine Sorgen, aber ich werde hier etwas Grau bekommen. Das ist wahrscheinlich etwas zu dunkel. Und vielleicht haben wir unseren Fußgängerübergang dort. Und ich bekomme das Gefühl einer Markise wie eine rote Farbe hier und sehe nur, wie das gut aussieht . Ich denke, das zieht diese Farbe wirklich nach vorne. Ich denke, das könnte nur ein Schlamm abgeschwächt werden. Jemand benutzte einige dieser weißen grauen Farben und mit diesem Rot, um sicherzustellen, dass ich es nicht zu rosa kriege. Und das schiebt uns das Gebäude ein bisschen weg. Ich könnte das gleiche mit unserem grünen Gebäude tun, Also nur mit einigen dieser Grautöne bereits und nur toning es nach unten, ohne es Rohr Licht. Ok. Hey, gut. Nichts. Das ist in Ordnung. Ich kann das Gefühl eines Autos bekommen, aber ich möchte, dass das Dunkel zu sehr konkurriert. Die Dunkel haben schon hier oben, weil es nicht so nah ist. Also kann ich etwas hinlegen, und dann ziehst du ein paar von diesen weißen Kittel das Weiß in die Grautöne, denn wieder, ich will nicht zu viel mit diesem wirklich intensiven Weiß konkurrieren, ich werde nur etwas dunkles finden , gräuliche Farbmischung um hier toe Finden Sie den Wert, den ich will und gut. Das ist für den Moment in Ordnung. Last but not least, Ich kann diese Saru lian mischen Sie es in mit einigen dieser Weißen Bereits verglichen Warm , dass up mit ein wenig Orange. Und wenn ich mein Blau verliere, kann ich immer etwas mehr Blau hineinlegen. Kommen Sie rein, schlagen Sie meinen Himmel runter. Holen Sie sich ein wenig mehr von einer Schattenfarbe hier. Art von Mischen. Zieh das. Ich werde diesen Schatten aufwärmen, einige dieser Farben betonen, vielleicht unser Auto ein wenig betonen. Ich kann ein paar dunkle Fenster auf dieses Gebäude stellen, aber wieder, ich will nicht zu viel mit dem, was ich hier drüben habe, konkurrieren. Ich kann ein kleines Detail darauf setzen, und wenn sich die Gebäude wegbewegen, , neigt das Detail dazu,auch zu verblassen. Okay, also ist es wichtig, dass du über diese Dinge nachdenkst. Ähm Graustufen eso. Ich habe diese einfache Graustufen erstellt. Setzen Sie die Lichter in den Himmel, um, stellen Sie die meisten Auswirkungen in den Vordergrund. Diese Gebäude können verblassen, richtig, aber man muss hier reingehen und fantastisch hinzufügen. Sie kennen lineares Interesse. Ich kann hier viel hinzufügen, und dann, wenn es verblasst, werde ich diesen Druck von meiner Zeichnung abziehen. Aber dann, wenn ich vorkomme, kann ich mehr Druck nutzen, um diesen Sinn für einen Vordergrund zu schaffen. Du siehst, wie das hier genauso funktioniert, aber das ist wahrscheinlich zu nass, um damit zu arbeiten, also werde ich nicht einmal stören, sondern bemerken, wie diese wirklich intensiven Striche von Graphit waren . So, und arbeiten noch mit ein wenig nass dort. Aber schauen Sie, wie diese wirklich intensiven Markierungen in den Vordergrund stellen und diese kleinen Drift e Markierungen im Hintergrund. Also nahm ich Druck von meinem Utensil, aber um dieses Gefühl des Todes zu schaffen, damit ich nicht den gleichen Einfluss dieser Linien hier hinten haben will wie im Vordergrund. Denn wenn du das tust, wirst du konkurrieren. Und jetzt schiebst du deine ganze Distanz nach vorne. Okay, aber sieh mal, wie das das zurückschiebt. Es ist irgendwie interessant, wie das funktioniert. Ich meine, in einer einfachen Grauskala wie dieser zu arbeiten, ist es manchmal der beste Weg, es zu verstehen. Dann kann er arbeiten, als hätte ich Kohle oder Graphit in deine Kunst aufgenommen. Sehen Sie, wie das in die Luft passt und springen Sie dann in die Farbe und sehen Sie, wie Sie sich auch an die Farbe anpassen . Ich kann Ihnen versichern, wenn Sie damit im Laufe der Zeit arbeiten, nicht nur heute und morgen am Wochenende, machen Sie es zu einem Teil Ihrer langfristigen Reise, diese zu verstehen und besser zu werden. hörst also nie auf zu lernen. Wir haben nie aufgehört, diese Art von Sachen zu praktizieren und zu verstehen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion.