Verlängerung deines Malstils – Teil 1

1. DAS LERNZIEL: Hallo und herzlich willkommen, um Ihr Bild zu lockern. Was können Sie in diesem Kurs erwarten? Dieser Kurs setzt sich aus meinem Grundlagenkurs mit dem Titel Malen lernen mit Wirkung fort. Jetzt nehmen wir all diese Informationen und lernen, wie man Gemälde von Anfang bis Ende erstellt , die diesen lockeren und malerischen Effekt haben. Denken Sie daran, dass ein lockeres Gemälde dem Pinsel viel mehr Ausdruckskraft verleiht . Es gibt mehr Farbe. Bei dieser Betonung von Licht und Farbe geht es auch darum, diese Energie in das Gemälde zu bringen. Wir wollen nicht , dass etwas, das mühsam und übermalt und überarbeitet wurde, flach ist. Wir wollen etwas, das ein bisschen lebendig, ausdrucksvoller ist und viel mehr Energie dahinter steckt. Sichtbare Pinselstriche, Textur und die wesentliche Qualität, die es wie ein echtes Gemälde aussehen lässt. Wenn Sie sofort durch den Raum bewundern und dann näher herangehen und diese Textur und Pinselführung genießen können, gibt es saftige Farbknoten. Schauen Sie sich also zunächst einige Pinseltechniken an, die Art der zu verwendenden Pinsel , ein Malmesser und was Sie mit diesen einfachen Werkzeugen erreichen können . Und dann schauen wir uns an, wie Sie Ihr Malen beschleunigen können. Ein Gemälde, das schneller gemacht, aber effektiv gelagert wird, hat viel mehr malerische Qualitäten deckt auch verschiedene Themen ab. Landschaft oder Meereslandschaft, Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, all die Dinge, die Sie gerne malen, können Sie mit viel mehr Selbstvertrauen und mit etwas tun , das Ihnen Freude bereitet, impressionistischer, ausdrucksvoller. Das klingt alles gut für dich. Dann beginnen wir mit dem Kurs und erkunden, wie Sie Ihr Bild lockern können. 2. Was Pinsel zu verwenden und warum: In dieser Lektion werden wir uns die verwendeten Pinsel ansehen . Und vielleicht erhalten Sie auch einige Tipps welcher Pinsel für Sie am besten geeignet ist. Natürlich sind Pinsel eines der wichtigsten Werkzeuge in Ihrem Studio. Viele Künstler benutzen gerne ein Malmesser, aber ich schlage immer vor, dass der Pinsel die größte Persönlichkeit hat. Obwohl manchmal das Gemälde genug Aufmerksamkeit erregt. Der vollständigste Weg, ein Bild auf Ihre Leinwand zu bringen, ist mit dem Pinsel. Und wenn Sie immer mehr mit Ihrem Malen üben, werden Sie immer sicherer, mit dem altmodischen Pinsel viele verschiedene Effekte zu erzielen. Einer der wichtigsten Tipps , die ich jedem Künstler gebe, der das Gemälde lockern möchte , ist die Verwendung eines größeren Pinsels. Die meisten Künstler, insbesondere Anfänger, oder die mit Selbstvertrauen zu kämpfen haben, verwenden einen kleinen Pinsel. ist sehr leicht, in diese Falle zu Es ist sehr leicht, in diese Falle zu tappen, wenn Sie mitmalen und einen kleinen Pinsel verwenden. Ich würde sagen, dass alles von Nummer vier abwärts ein sehr kleiner Pinsel sein wird . Aber leider werden viele Künstler versuchen , das gesamte Gemälde mit einem kleinen Pinsel Nummer vier zu machen . Das ist Nummer acht. Immer noch ziemlich groß. Das ist eine lange Wohnung. Im Gegensatz dazu sieht ein Pinsel Nummer vier so aus. Dieser ist ein bisschen abgenutzt, aber Sie können den riesigen Größenunterschied sehen. Nun, dieser Pinsel eignet sich gut, um eine kleine Form zu erzeugen, aber für lose Malerei und Ende eines ausdrucksstarken impressionistischen Werks ist ein großer Pinsel von entscheidender Bedeutung, insbesondere in den ersten drei Vierteln des Gemäldes. Bringen Sie den kleinen Pinsel am Ende um kleinere Details zu erhalten. Ein Ast oder ein paar kleine Felsen auf einer Straße oder so ähnlich. Sie könnten den kleineren Pinsel verwenden, aber Sie wissen was, Sie könnten diese Formen auch mit diesem Pinsel erstellen. Es hat eine dünne, flache Seite und eine Ecke. Und auf diese Weise können Sie sehr ausdrucksstarke, aber kleinere Formen erstellen . Wie gesagt, der wichtigste und schnellste Weg , um Ihr Bild zu lockern, ist das Aufkleben mit einem großen Pinsel. Wenn Sie sich bei der Verwendung eines solchen Pinsels unwohl fühlen , bleiben Sie bestehen. Sie werden feststellen, Sie werden sich daran gewöhnen und Sie werden die losen Effekte genießen , die es Ihnen bietet, ohne auszuprobieren. Dieser Pinsel wird Ihr Gemälde retten. Welche Pinselgröße soll nun für einen großen Pinsel vorgeschlagen werden? Nun, zunächst beginne ich mit der Idee, einen Pinsel zu verwenden, der so groß ist, dass Sie sich zunächst etwas unwohl fühlen. Also ein kleines 10-mal-12-Gemälde. Mit dem großen Pinsel können Sie die Hälfte des Malens sehr einfach und effektiv machen. Und Sie werden sehen, wie ich das auch in einigen kommenden Lektionen mache. Und wenn Sie dann die Blockierung in ihnen haben und die zweite Phase, in der Sie Formen verfeinert haben, können Sie anfangen, sich die kleineren Formen anzusehen, die mit einem solchen Pinsel möglicherweise einfacher sind. Aber bis Sie mit diesen großen Pinseln vertraut sind, verwenden Sie sie, wenn möglich, für Ihr gesamtes Gemälde, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Also fange an zu beenden. Verwenden Sie einen Pinsel Nummer acht auf einem 12- oder sechs-poligen Acht-Panel mit zehn Balken Sie können den Pinsel Nummer sechs vielleicht auch in den letzten Phasen verwenden , aber nichts kleineres als das. Lange Flachpinsel oder ein langer, voller Körperbau. zeige ich dir gleich. Dies sind die Pinsel , die Ihnen den Frühling geben, den Sie brauchen. Und die großen Formen. Sehr vielseitig. Mit den verschiedenen Enden des Pinsels können Sie alle möglichen Formen erstellen. Ein weiterer wichtiger Teil des Pinsels ist der Griff, oder? Ich habe dir einiges davon bereits in Pinseltechniken gezeigt, aber benutze den langen Griff so lange wie möglich. Du hast mit einem langen Griff und ausgestrecktem Arm codiert. Du wirst eine Leere durchbrechen. Malen Sie diese kleinen Stift - oder Bleistiftformen. Wenn du den Pinsel so hältst, ist das nicht gut. Halte es so. Und entlang deiner vier Finger so und mit dem Daumen an Ort und Stelle gehalten. Schließen Sie einfach leicht Ihre Finger und benutzen Sie den Pinsel, fast wie ein Zauberstab. Und es wird genauso lohnend sein. Aber bei diesen Bewegungen, bei denen Sie Ihren Unterarm und Ihre Schulter verwenden , um die Striche niederzulegen , erhalten Sie einen ausdrucksstärkeren und lockereren Schlag , nicht in die Schichten drückt von Farbe und Stechen an Ihrer Staffelei , um zu versuchen, etwas zu erreichen. Das ist nicht der Grund, warum ich nasse, nasse Farbe auftragen kann , ohne alles durcheinander zu bringen, weil es ein leichter Strich ist weil es ein leichter Strich der über die nasse Farbe gleitet. Ordnung. Spiel einfach mit dieser Idee herum. Nur ohne Druck. Und eine leere Leinwand oder so ähnlich. Übe einfach, Farbe sanft und in großen Formen aufzutragen. Ordnung, das ist also ein kritischer Tipp. Ich kann dir jetzt ein bisschen geben lass uns zum nächsten Video gehen und ich gebe dir nur einen kurzen Überblick über meine Lieblingspinsel. Und vielleicht können Sie sich ein paar davon selbst eindecken. 3. Meine Pinsel Auswahl und Reinigungstipps: Ordnung, schauen wir uns einige der Pinsel an , die ich täglich benutze. Und Sie können sehen, ob Sie heute Abend ein paar dieser Pinsel für Ihr Studio eindecken müssen ein paar dieser Pinsel für , um meine Pinsel in einem solchen Roll-up aufzubewahren . Sie können machen, wenn Sie lösen, wenn Sie möchten, einfach mit einem Gummiband zusammengehalten. Jetzt sind die typischen Pinsel , die ich verwenden werde, eine lange Wohnung wie diese. Da steht Nummer acht. Und das ist eigentlich ein Pinsel von Raphael namens Paris Classic. Aber jeder Pinsel Nummer acht in diesem Bereich reicht aus. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Pinsel zu finden , der so aussieht wie die Nummer Acht, ist dieser wahrscheinlich auch einen halben Zoll breit, also könnte Ihnen das helfen. Ein Teil der Nummerierung kann sehr unterschiedlich sein. Das ist also, wie gesagt, eine lange Wohnung und unsere bevorzugten langen Wohnungen gegenüber kurzen Wohnungen, weil ich mehr Feder habe , die langsamer wird und sie irgendwann zu einer kurzen Wohnung werden, für die ich verwende Das Schrubben in den ersten Schichten vorbereitet. Die lange Wohnung gibt dir eine tolle Form. Der nächste, den ich Ihnen empfehlen werde , ist ein voller Vogel mit abgerundeter Form. Dies ist eine Nummer sechs und es ist eine sehr vielseitige Form, meiner Meinung nach wahrscheinlich von Porträtkünstlern bevorzugt wird, aber auch um organischere Formen ohne diese unverwechselbare harte Kante herzustellen , eignet sich der Full Bird hervorragend für dass. Eine weitere wichtige Form, auf die Sie stoßen werden, ist eine Runde. Dies ist ein langes Brasilien. Oder Zelle Nummer acht verwende ich vielleicht um sehr selten vergleichende, zu lange Wohnungen. Aber es war sehr angenehm zu bedienen und ohne abgerundeten Kopf gibt es eine Art weichere Kante. Malstrich. Und andere Zeichen, die für eine lange Wohnung empfohlen werden , sind Nummer sechs. Pinsel, die Sie normalerweise verwenden werden , sind eine Nummer Acht und Nummer sechs. Wenn Sie also zwei lange Wohnungen haben, können wir mit so ziemlich den meisten Gemäldesituationen umgehen , die ich nicht empfehle. Anfänger beschäftigen sich mit sehr großen Gemälden. Sicherlich wäre ein Pinsel wie dieser nicht einfach zu bedienen. Der kleinste Pinsel , den ich als allgemeinen Malpinsel verwenden würde, wäre die Nummer vier. Es heißt neben flacher Borste gemachte Bar Pro Arte, auch sehr schöner Pinsel. Alle diese Borstenpinsel sind Standard Umarmung, hey, Borstenpinsel. Und die verwende ich für das Ölgemälde. Wenn ich Acrylfarbe verwende, unsere Benutzer Kunsthaarpinsel wie diese. Das ist ein Georgier, es heißt cooler. Und synthetisch. Mit Wasser funktioniert es viel besser. Brüssel. Ich mag kein Wasser, diese Naturborsten. Und es geht ums Putzen. Ich verwende ein Lösungsmittel , um sie zu reinigen. Welche Lösungsmittel schlage ich vor? Nun, während meines Malprozesses tauche ich den Pinsel manchmal in einen Schadstoff. Dies wird als existierend bezeichnet. Das ist ungiftig oder hat einen angenehmen Zitrusgeruch. Also welche Masse soll man benutzen? Was ich also während meines Malens mache, ist ein bisschen schlecht davon in einem Behälter. Während ich male und wenn ich den Pinsel etwas sauberer machen muss , ich das Brüssel in diese Flüssigkeit fallen und lege es dann mit etwas Seidenpapier ab und male weiter. Oder verwende während meines Malprozesses kein Terpentin oder Kerosin oder ähnliches. Da diese Schadstoffe extrem stark sind, möchte ich nicht, dass sie die Lackfarbe zersetzen. des Malprozesses werde ich größtenteils Während des Malprozesses werde ich größtenteils nur Seidenpapier verwenden, um die Farbe abzuwischen , dann sauberere Farbe zu erhalten und weiter zu malen. So nehmen sehr wenig Schadstoffe auf, die größtenteils in meinen Lackierprozess involviert sind, mit einem Papiertaschentuch abwischen. Malen Sie weiter. Jetzt ist ein anderer Pinsel, den ich benutze, und das ist der kleinste Pinsel, eine Strenge. Und es hat so lange Haare, sehr dünn. Dies ist eine Nummer für George M. Und diese verwende ich zum Beispiel für Ihre OPT-Masken, oder wie der Name schon sagt, Takelage, vielleicht einige kleine Zweigformen. Und natürlich, um Ihren Namen zu unterschreiben, benötigen Sie einen vollen Pinsel, der das auf diesem Regular tun wird. Aber das kommt normalerweise in die Bretter. Das Ende des Gemäldes. 90% des Gemäldes sind mit Pinseln Nummer acht und Nummer sechs bedeckt und einer Strenge. Wenn auch nur, um deinen Namen zu unterschreiben. 4. Saubere Farbnoten: Hallo, willkommen zurück in meinem Studio. Und in diesem Video werde ich über ein ziemlich vages Thema sauberer Farbnoten sprechen . Warum jetzt saubere Farbnoten? Nun, zuallererst, was ist eine Farbnote? Wenn ich über kommende Notizen spreche, spreche ich wirklich über jede Markierung ich mit dem Pinsel auf der Leinwand mache. Jedes Mal, wenn man einen Pinselstrich aufträgt, hinterlässt es Spuren, und das ist eine Farbnote. Eine Farbnote hängt von der tatsächlichen Farbe von M6 ab und davon, wie sie neben allen anderen Farben funktioniert. Wie Kim, musikalisches Arrangement. Wenn Sie alle Noten an der richtigen Stelle platzieren, klingt die Musik natürlich großartig. Und Sie setzen Ihre Farbnotizen an die richtige Stelle. Das Gemälde sieht gut aus, um zumindest die Kalender, Farbnotizen oder über die Kelly zu kennen und zu mischen, aber es ist auch wichtig, sie sauber zu machen. Ich möchte , dass jede Farbnote, die ich abgelegt habe, funktioniert und genau an der Stelle ist, an der ich sie platziert habe. Also muss ich die Farbe richtig mischen, aber ich muss sie auch so auftragen , dass die Farbe optimal hervorsticht. Pinselführung ist also kritisch und etwas, das Künstler sehr oft ignorieren, sich auf die Farbe konzentrieren usw., aber die Pinselführung überlässt manchmal einfach dem Zufall. Schauen wir uns ein Bild an, das ich kürzlich gemacht habe, dieses Bild hier drüben. Wenn Sie es aus der Nähe betrachten, können Sie viele Pinselspuren sehen. Tatsächlich sehen Sie sich viele, viele Farbmodi an oder sind angeordnet. Hier drüben. Die Gelbtöne sind im Wert sehr ähnlich, aber Sie können immer noch die Vorderseite erkennen. Pinselspuren, manche etwas dunkel, andere heller, etwas wärmer oder kühler. Wir sind vielleicht offensichtlicher mit einem starken Wertkontrast. Die Farbknoten der Blautöne und der Kolonisten, das Orange, offensichtlicher oder offensichtlicher, wenn man es betrachtet. Aber was ich möchte, ist, wenn man es aus der Nähe betrachtet, interessante Pinselarbeiten und Farbnoten sieht. Alle diese einzelnen Pinselstriche haben eine andere Farbnote ergeben. Ihr eigener Tag, ihr eigener besonderer Moment. Und all diese Notizen funktionieren hoffentlich gut zusammen. Vermischen Sie Ihre Pinselstriche nicht. Fummeln Sie mit ihnen, wenn Sie sie ablegen, denn dann werden Sie wahrscheinlich auf andere Weise mischen, um sie zu malen und zu trüben und die Lebendigkeit zu verlieren , die Sie mit dieser Farbe hatten , dass Sie sich die ganze Mühe gemacht auch mischen und es dann auf der Leinwand verlieren , wenn du es ablegst. Werfen wir einen Blick auf Meistermaler, insbesondere die Impressionisten. Bedenken Sie, dass es beim Gemälde nicht nur um das Motiv geht, sondern auch darum, wie Pinselstriche aufgetragen wurden , während diese Farbe neben einer anderen Farbe verwendet wird. Und auch die Form des Pinselstrichs spielen eine Rolle. Und wenn Sie jeden Pinselstrich und jede Farbnote als mit einer Absicht niedergelegt betrachten jeden Pinselstrich und jede Farbnote . Und du versuchst etwas zu erreichen, du respektierst diesen Pinselstrich viel mehr und du wirst ihm mehr Aufmerksamkeit schenken und letztendlich ein lebendigeres Gemälde und eine lebendigere Farbe erhalten, die wirklich schön sind. warm oder kühl oder was auch immer du erreichen willst. Du hast die Idee vermittelt. Und es sieht viel beeindruckender aus, wenn die Farben funktionieren. Offensichtlich ein schwer zu erklärendes Thema. Hoffentlich gibt es Ihnen etwas, über das Sie nachdenken und das Sie mit Ihrem Gemälde anwenden und bringen Sie auch absichtliche Pinselführung in Ihren Prozess ein. Ordnung, also habe ich am Ende dieses Videos ein paar Videos hinzugefügt, die du dir auf den letzten Rollen ansehen kannst. Schauen Sie sich diese an. Sie können Ihnen auch einige nützliche Informationen geben. Ausgezeichnet, nun, wenn dir dieses Video gefallen hat, gib ihm ein „Gefällt mir“, wenn du kannst, das wäre fantastisch. Ich sehe dich wahrscheinlich nächste Woche mit einem anderen Video wieder. Wenn Sie sich angemeldet haben, hoffe ich, Sie in der Zwischenzeit wiederzusehen Viel Spaß mit Ihrem Gemälde und Ihren Stühlen. 5. Lose Brushwork: Die erste Brushwork-Technik ist sehr einfach und jeder sollte sie verwenden. Und es verwendet dicke und dünne Farbe. Die typische Situation ist, wenn Sie einige Schatten malen, ist es gut, eine dünne Farbe zu verwenden. Sagen wir zum Beispiel Das ist unser Schatten auf der anderen Straßenseite. Du hältst das schön dünn. Es ist eine kühle Farbe und zeigt deutlich einen Schattenbereich, denn daneben wird ein warmer, heller, sonnendurchfluteter Teil des Gemäldes sein. Und damit können Sie dicke Farbe verwenden. Nimm es wirklich auf deinen Pinsel und lege neben die dünne Farbe. Und dieser Kontrast zwischen dick und dünn hofft, den Schatten zu betonen. Sie können den hellen Bereich mit mehr Schichten durchgehen und ihn auch wirklich aufbauen. Die andere wichtige Sache Pinselführung ist, wie Sie den Pinsel tatsächlich halten. Du hast einen schönen langen Bürstengriff. Also benutze es. Vor allem, wenn man ein Bild anfängt. Versuchen Sie, die Bürste am Ende des Griffs zu halten, indem Sie den Pinsel mit dem Arm bewegen und schöne große, kräftige Pinselspuren erhalten . Wenn Sie das Gemälde entwickeln, werden Sie feststellen, dass Sie den Pinsel möglicherweise näher an den Pinselkopf halten möchten , um mehr Details, kontrollierte und feinere Striche zu erhalten . Und das ist gut so. Die andere Sache mit dem Halten des Pinsels ist erledigt. Halte den Pinsel wie einen Bleistift. Du schreibst nicht mit dem Pinsel. Die ideale Art, den Pinsel zu halten, ist einfach so, als würden Sie einen Schlagstock über die Handfläche halten. Und die vier Finger. Es ist bequem. Es ist keine Gruppe mit weißen Fingerknöcheln. Es ist bequem und locker, bietet Ihnen aber die Möglichkeit, die Weise, wie Sie den Pinsel halten, sehr leicht zu variieren und auch die Stärke des Pinselstrichs. Lose Linien. Versuchen Sie, so viele lose Linien wie möglich zu verwenden, anstatt sich Gedanken darüber zu machen, dass die Linien perfekt gerade sind. Wenn ich zum Beispiel Zweige male, stellen wir uns vor, das ist ein Baum. Und ich möchte die Äste über das Gesicht des Baumes bringen. Ich verwende eine solche Rigger-Bürste und lose Linien. Die Technik dort besteht einfach darin, den Pinsel leicht zwischen Daumen und Finger zu halten . Und du kannst den Pinsel rollen oder drehen, während du die Linie machst. Ich benutze auch meinen ganzen Arm. Lass jetzt die Schwerkraft einfach meine Hand und Arm nach unten ziehen und gleichzeitig den Pinsel ziehen, während ich gehe. Und das hilft, was wir Lost and Found Lines nennen. Es sieht sehr organisch aus. Dies erzeugt einen natürlichen Bruch in der Konsistenz der Linie und das ist auch sehr ansprechend. Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie Masken auf einer Yacht anbringen. Anstatt die Masken perfekt gerade zu machen , als ob Sie ein Lineal nur schnell zur Maske verwenden würden. Und stattdessen bekommt man eine schöne impressionistische Sicht auf diesen Meister. Eine weitere wichtige Technik ist das sogenannte Trockenbürsten-Scramble. Scumbling ist eine großartige Möglichkeit, Licht auf eine dunklere Oberfläche zu bringen . Zum Beispiel. Stellen wir uns vor, das ist die Wasseroberfläche. Und um einen schönen impressionistischen Lichteffekt darüber zu erzeugen , werde ich viel Farbe auf meinen Pinsel bekommen. Laden Sie die Farbe schön dick auf. Verwässern Sie es nicht. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Oberfläche nicht zu dick und schwer ist. Idealerweise wird es über Nacht ein wenig getrocknet. Und dann einfach den Pinsel parallel halten , wieder ganz locker. Ziehen Sie es einfach in einem Vertrauensstrich über und Sie erhalten diesen kaputten Lichteffekt. Die Verwendung des Trockenbürsten-Scramble sorgt für ein wunderbares Lichtempfinden auf einer ebenen Oberfläche. Die nächste Technik beinhaltet Debs, Linien und Massenformen. Wir haben hier eine Netzform, das ist das Laub des Baumes. Fügen Sie etwas Interesse hinzu. Brechen Sie den Raum auf, indem Sie Abdrücke hinzufügen, entweder die Hauptform leicht überlappen . Oder auch Lücken zwischen den Markierungen und den Hauptformen erzeugen . Zwischen diesen Tupfern und der Hauptform. Sie können sich immer noch vorstellen, dass dünne Äste miteinander verbunden sind. Sie werden nicht unbedingt vom Betrachter gesehen. Aber weißt du, in deinem Kopf aber alles da. Natürlich können Sie auch ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen, um dem Betrachter zu helfen, diese mentalen Verbindungen herzustellen. Fügen Sie hier und da auch einen Hauch von warmem Licht hinzu. Um zusätzlichen Glanz zu verleihen. Unser Herausarbeiten einer Form. Manchmal konzentrieren wir uns so sehr auf die positive Form. Nehmen wir an, der Baumstamm, dass wir vergessen, dass wir tatsächlich positive Formen schaffen können , indem wir in den negativen Formen malen. Die negative Form hier wäre zum Beispiel der Himmel hinter diesem Baum. Warum also nicht ein paar Narbenhallen bauen und gleichzeitig ein paar andere Formen herausarbeiten, die dem Baum mehr Interesse verleihen könnten. Damit ich etwas anderes vorschlagen kann. Schaffung einer positiven Form zwischen den Lichtformen dort, einem weiteren Zweig. Aber es ist eine ziemlich interessante Form, einfach indem man die Negativform verwendet , um diese Kunst zu schnitzen. Und wir haben diese positiven Formen nicht herausgearbeitet. Ich verwende gerne eine ziemlich gute Menge Farbe auf dem Pinsel und halte den Pinsel gerade, ziemlich kurz und mache bewusste Pinselspuren. Der Punkt hier ist , nicht immer auf die positive Form fixiert zu sein. Denken Sie auch an Schnitzkunst, manchmal auch als Einschneiden bezeichnet wird . Sie können also eine Form verkleinern, indem Sie sie einschneiden, verkleinern und eine allgemein interessantere Form erhalten . Eine weitere praktische Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist die Verwendung von Richtungslinien, zum Beispiel auf der Straße. Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie einen Hügel zeichnen, können Sie mit Pinselstrichen die Richtung des Hügels oder eines Zentroids angeben . So wie das. Die natürlichen Konturen und geschwungenen Formen erzielen eine bessere Wirkung , wenn Sie den Pinsel verwenden. Beschreibende Pinselführung. Etwas Ähnliches. Aber zum Beispiel kann es hier weich fließende Linien verwenden, um Gras anzudeuten, sich möglicherweise in Richtung des Windes bewegt , der durch das Gras weht. Andere belebte Dinge und unbelebte Dinge haben alle Eigenschaften, die Sie beachten müssen. Denken Sie also darüber nach, was Sie eigentlich malen und versuchen Sie, die Pinselführung entsprechend anzupassen. Ein anderes Beispiel wäre, wenn Sie Steine malen, ein Stein besteht eindeutig aus einer harten Oberfläche, harten Kanten, und daher akzentuieren starke harte Linien diese ebenfalls. Aber wenn du etwas Weiches malst, sagen wir mal ein Kleid oder Linien eines Kleides, das fließt. Weiche Linien, die linken weicheren Kanten. Und Sie können den Pinsel in eine Richtung ziehen , die auf sich bewegende oder fließende Linien hindeutet. andere Möglichkeit, einen Pinsel oder eine aufgetragene Farbe zu halten , besteht darin, die Farbe mit einer Drehbewegung abzulegen und sie dann in Ruhe zu lassen. Nehmen wir an, Sie tragen eine gute Menge Farbe auf. Sie müssen nicht alles glätten und glätten. Was Sie tun können, ist auftragen, den Pinsel drehen, die Pfanne abnehmen und abheben. Leg die Farbe weg. Liebt. Auf diese Weise erzeugen Sie viel Textur und verlieren nicht all die dicke Farbe. Du legst dich einfach hin. Ich bekomme diese schöne und saftige dicke Farbe. Und das alles trägt dazu bei, ein außergewöhnliches Gemälde mit guter Pinselführung zu schaffen . Und es ist interessant , es nicht nur von weitem, sondern auch aus der Nähe zu betrachten. 6. Lose Brushwork: Lassen Sie uns nun die Pinselarbeitstechniken in die Tat umsetzen. Mit dieser Übung. Ich verwende Nummer acht, nur Borstenpinsel. Ich habe eine Reihe von ihnen bereit. Und ich werde versuchen , diese Studie lockere und impressionistische Weise durchzuführen, nur mit den großen Pinseln. Also fange ich mit dem Ultramarin und ein bisschen verbrannter Sienna an, um die Seifen der Schattenfamilie zu holen oder ihn zuerst zu blockieren. Wie Sie wissen, beginnt der Prozess im Grunde mit Ihren dunkelsten Dunkelheiten. Und von dort aus kann man in Mittelwerte gehen oder die leichteren Dias gehen sehr oft direkt in die leichtesten Lichter aus. Aber solange Sie Ihre dunklen Massenformen zuerst erhalten, ist es viel einfacher, andere Werte mit dieser dunkelsten Dunkelheit in Beziehung zu setzen . Was ich schneide, schneide die Horizontlinie und verband die Wand mit dieser Horizontlinie oder der Augenlinie , die die Straße am Ende dieses Pfades ist. Ich füge hier ein bisschen Blau in die Mischung ein, damit der dunkelgrüne Store mit den Dunkeltönen funktioniert. Leichte Werte verschieben sich , aber nicht viel. Jetzt ein bisschen mehr Farbe, genau dort, wo die Lichter hingehen, aber es sind noch nicht die hellsten Lichter. Bleib größtenteils in der Schattenfamilie. Nun, das buddhistische Himmelblau , nur um diese Schatten ein wenig abzukühlen. Das ist also wichtig. Ich bringe noch keine weiße Farbe mit. Das Blockieren erfolgt also ausschließlich mit Farbe. Diese ersten Schichten reinbringen. Und dann gehe ich diese Ebenen durch und passe Werte oder Temperatur an. Aber jede Wertanpassung in den Schatten oder den Lichtern wird relativ gering sein. Bleibe in der Licht - oder Schattenfamilie. Farben. Was du gelernt hast zu singen, lerne mit Wirkung zu malen, vielleicht schon. Mit etwas gelbem und gelbem Ocker. Ich mache die leichten Hügel hinten und auch den Weg vorne. Anhängsel hier ist so ziemlich meine Standardpalette, außer dass ich zusätzlich zum Kadmiumgelb, Zitrone, ein Kadmiumgelb tief eingesetzt habe. Im Übrigen bilden Ultramarinblau, Himmelblau, Rotlicht-Alizarin-Chromosom, Gelb Rotlicht-Alizarin-Chromosom, Gelb, Ocker und verbrannte Sienna die Palette. Jetzt habe ich Pinsel gegen diese helleren Farben getauscht. Nur um die grünen Farbnoten einzubringen. Obwohl es zu diesem Zeitpunkt einige Vermischungen gibt. Ich habe die weiße Farbe oder Titanweiß und fange mit den helleren Farben an. Cerulean und Alizarin in dieser weißen Farbe. Und mehr oder weniger wohin das Haus gehen wird. Es wird so ziemlich aus zwei Formen bestehen, der Seite des Hauses und einem Dach. Und Sie sagen vielleicht, das sind viel zu wenige Informationen, um auf dieses Pferd hinzuweisen, aber Sie werden sehen, wenn ich die positive Formung erhalte und dann mit den negativen Formen um es herum einschneide. Es liest sich korrekt wie ein Haus in der Ferne. Keine Angaben erforderlich. Aber von gelbem Ocker in diese coole Mischung. Kühlen Sie es einfach etwas weiter ab, um ein Grau für die Wand zu bekommen , die vor dem Haus stehen wird. Wenig gelb, gelber Ocker und Weiß. Und das wird die Straße sein , die ziemlich leicht ist. Aber weil es weit in der Ferne liegt, müssen wir es immer noch weniger hell oder weniger warm machen als die Vordergrundlichter sein werden. Die Perspektive ist in hohem Maße eine Zentroid-ID auf dem Referenzfoto mit einem relativ Weitwinkelfoto. Und ich kriege ein bisschen mehr. Ich würde sagen, kreativ mit der Perspektive im Gemälde, um sicherlich eine gewisse Perspektive zu erhalten, aber nicht in diesem langen Tunneleffekt. Jetzt gehe ich über diesen gelben Ocker mit hauptsächlich himmelblauem und wenig Weiß. Und deshalb bekomme ich eine coole Wandfarbe. Und im Grunde die beiden. Farben, himmelblau und gelber Ocker, ein kühles Gelb für die Wand erzeugen. Der Himmel, sehr einfach, nur ein bisschen weißer und ein bisschen gelber Ocker für einen warmen Himmel, reicht dort nicht aus, um wirklich viel mehr daraus zu machen. Es ist also einfach da als Lichtform, das extreme Licht, das jetzt locker eingraviert ist. Der Berg. Hilft bei der Beschreibung des Berges sowie der Narbe oder mit einem Schlag. Aber um die Bäume herum einzuschneiden. Achte nur darauf dass du Farbe aufnimmst , die dein Licht verunreinigt. Stellen Sie sicher, dass Sie das abwischen. Sie können sehen, dass Sie diese Farben einfach sauber halten. Okay, jetzt, zweite Schicht über den Straßenfarben. Den Wert erhalten , aber genauer. Aber nett und leicht und warm. Viel wärmer als die Straße im Hintergrund. Aber in dieser Übung geht es natürlich darum, sich mit großen Formen und großen Pinselspuren vertraut zu machen. Es geht nicht um dieses perfekt fertiggestellte Gemälde. Aber ich kann Ihnen versichern , dass Sie, wenn Sie dieses Verfahren mit dem Motiv bis zum Ende befolgen , ein attraktives Gemälde erhalten das locker, lebendig, lichtdurchflutet und angenehm ist , lichtdurchflutet und angenehm genug mit ausreichend Details , um den Betrachter zufrieden zu stellen. Weil die Details aus großen Formen von Hell und Dunkel und warmen und kühlen Farben bestehen . Keine Kieselsteine und Blätter und Zweige und 101 kleine unbedeutende Details und ein Gemälde. Das sind unbedeutende Details, weil sie die Wirkung von Licht nicht verstärken. Wir malen Licht und Atmosphäre. Und wie sich diese Dinge auf die großen Formen auswirken. Schauen Sie sich hauptsächlich Cadmium, Gelb, Zitrone und ein bisschen Blau an. Um diese atmosphärischen Grüns herzustellen. Die dunkleren Grüntöne werden ultramarinblau. Und kühle, hellere Grüns werden himmelfarbener. Und so unterscheiden wir uns zwischen den Farben. Die relative Wärme oder Kühle einer Farbe. Ultramarin ist etwas wärmer, Syrer, aber kühler, cadmiumgelbe Zitronen kühler, cadmiumgelb, tief, wärmer, Titan, Weiß werden die Dinge immer weiter abkühlen. Preise betrifft, ist das kadmiumrote Licht wärmer. Alizarin Crimson ist das kühle Rot. Stimmt's? Bringen Sie Abwechslung mit diesen Pappeln hinter der Mauer, indem Sie einfach mehr Formen herstellen. Jetzt wird der Hügel hinten mit einer zweiten Schicht angepasst, viel saftige Farbe auf dem Pinsel. Calvin ist da, um das Dach des Hauses vorzuschlagen. Versuchen Sie, diese Formen mit so wenig Pinselspuren wie möglich auszuführen. Und es wird ausdrucksvoller und interessanter sein. In den Baum schnitzen ist wenig, um ein wenig Abwechslung zu schaffen, ein paar Narbenlöcher setzen, einfach den Pinsel abtupfen. Und das war's. Ich gehe dort über die Mauer und mache ein bisschen mehr von einem kühlen gelben Ocker. Die Hauptwand rechts wird berührt, mehr Lichter, wissen, wo sie durch den Baum filtert , auf die Oberseite der Wand trifft. Die Grüns in der Mitte des Weges sind mit etwas mehr Gelb aufgewärmt. Schneide wieder ein. Nur um ein bisschen interessanter zu werden. Sehr wenige gerade Linien in der Natur. Lassen Sie uns also ein bisschen einschneiden, die Dinge etwas unberechenbarer, aber interessanter machen. Leicht orangefarbene Farben oben auf dem Baum und in der Entfernung. Obwohl es in der Szene viel Wärme und Farbe gibt, verwende ich keine Farben direkt aus der Tube und keine gerade Farbe auf die Leinwand. Ich breche die Farben ein wenig, entweder mit Weiß oder einer anderen Farbe, um ein wenig direkt aus der Röhre zu entsättigen, sie ist einfach zu gesättigt. In der Natur sind die meisten Farben also leicht grau oder sogar stark grau. Könnte ein kühles oder warmes Grau sein, aber trotzdem müssen Sie die Farben ein wenig oder stark anpassen , je nachdem, was Sie betrachten. Die Seite des Hauses erhält nur ein bisschen mehr Definition mit einem kühleren Grau aus Himmelweiß und Alizarin. Das ist also so ziemlich schon als Blockierung oder als schnelles Studium gemacht , vielleicht. Nur mit einem Pinsel in Einheitsgröße, viel Farbe, großen Formen. Und ist das nicht überraschend, wie viel mit großen Formen wie diesem vorgeschlagen werden kann ? Denken Sie daran, ich male auch auf einer kleinen Fläche. Dies ist ein Stück Papier im A5-Format, das ich gerade genäht habe. Also, was ist das vielleicht mehr oder weniger ein Sechs-mal-Acht-Panel? Und das ist alles, was Sie brauchen, höchstens zehn mal 12. Kleine Oberfläche, aber in großen Formen und großzügigen Pinselstrichen. Und es macht viel Spaß , ein schnelles Alla Prima-Gemälde wie dieses zu bekommen. Also übe diese Praxis, dieses schnellere Lernen funktioniert etwas schneller. könnte vielleicht eine Stunde dauern , bis Sie nicht mehr tun. Und versuche mit Nachdruck zu arbeiten. Intuitiv. Schau dir dein Motiv an, blinzele ein wenig. Wenn Sie eine Form isolieren müssen, müssen Sie sie wie gesagt ablegen. Was brauchen Sie also, um die Werte leicht anzupassen, oder die Farbtemperatur muss wärmer oder kühler sein. Wenn Sie entsprechend arbeiten, erhalten Sie einen lockereren Look. Ihr Pinsel hat mir sehr geholfen. Und natürlich eine Einstellung des Abenteuers. Und Sie vermeiden diese Verschärfung , bei der Sie über kleine Details schwitzen und immer ängstlicher werden. Du willst nicht ängstlich sein, du willst frei und einfach sein und Spaß haben. Ich habe die Schatten am Fuß der Wand, wie Sie sehen können, ziemlich unberührt gelassen. Da sich das Ultramarin, dünn und transparent im Vergleich zu den dicken hellen Farben abkleben. Schauen wir uns das an und versuchen es selbst. 7. Schlussgedanken: Gut gemacht. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht und viel gelernt. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, ein paar verschiedene Dinge mit Ihrem Bild auszuprobieren. Nehmen Sie ein paar Änderungen vor. Probieren Sie einen größeren Pinsel aus, was auch immer es sein mag, um Fortschritte zu erzielen oder eine neue Richtung in Ihrem Bild anzuregen. Aber denken Sie daran, es ist nicht alles einfach zu segeln. Malen ist für uns alle eine lebenslange Leidenschaft. Und um das Beste aus diesem Kurs und Ihrer Malerei herauszuholen, müssen Sie jeden Monat regelmäßig arbeiten. Versuchen Sie zumindest, ein oder zwei Gemälde fertigzustellen. Im Idealfall malst du ein paar Mal pro Woche. Je mehr desto bessere Praxis. Diese Lektionen machen die Demonstrationen mehr als einmal. Sie werden feststellen, dass Sie jedes Mal etwas Neues lernen und es einige Verbesserungen geben wird. Durch das Üben der Übungen und die Vorführungen. Sie werden alle Informationen festigen und die Dinge werden zur zweiten Natur. Du bringst das Muskelgedächtnis Schwung und du wirst es viel einfacher finden. Wie du gehst. Dd, du wirst deine eigenen Referenzen und Szenen zum Malen finden und nach Szenen suchen , die du besonders liebst und die du genießt. Das wird sicherlich Ihren Malprozess unterstützen und Ihnen helfen viel mehr mit dem Thema zu verbinden. Nun, genieße die Reise, die nicht damit endet, dass sie immer besser wird. Also viel Spaß. Denken Sie daran, Ihre Fortschritte und Ihre Malergebnisse auch in der Learn to Paint-Community zu teilen Ihre Malergebnisse auch in der Learn . Und teilen Sie mir Ihre Ideen oder Fragen mit. Ich helfe gerne. Danke, dass du am Kurs teilgenommen hast. Und frohes Malen.