Verblenden und Farbverlauf in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Verblenden und Farbverlauf in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Einführung in Verblendung und Farbverläufe

      0:50
    • 2. Verblendung und Farbverläufe – Teil 1

      5:08
    • 3. Verblendung und Farbverläufe – Teil 2

      4:29
    • 4. Verblendung und Farbverläufe Teil 3

      10:07
    • 5. Verblendung und Farbverläufe – Extra Video für CS5 und Benutzer früherer Versionen

      5:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.282

Teilnehmer:innen

40

Projekte

Über diesen Kurs

Graphic Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videolektionen, die du mit Stücken von Stücken wie zum Essen studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, Mischungen zu erstellen und Farbverläufe und Mischmodi auf die gemischten Elemente zu verwenden. Hier ist ein Beispiel für ein Element, das wir zusätzlich zu dem auf dem Titelbild erstellen:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in Verblendung und Farbverläufe: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafik-Design für Mittagessen Klasse, Mischungen und Farbverläufe. Heute erfahren Sie, wie Sie Formen, Verrundungen und Verläufe in Adobe Illustrator kombinieren können , um interessante Effekte zu erzeugen, die beispielsweise als Hintergrundillustrierungen verwendet werden können. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen, wie Sie, die mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Nun, wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit Verrundungen in Illustrator. 2. Verblendung und Farbverläufe – Teil 1: Für unsere erste Mischung werde ich ein neues Dokument erstellen , das 1000 Pixel mal 1000 Pixel groß sein wird. Ich habe das Ausrichten neuer Objekte am Pixelraster deaktiviert und arbeite im RGB-Farbmodus, also klicke ich auf „OK“. Ich werde mit einem Kreis beginnen, also halte ich nur die Umschalttaste gedrückt, während ich eine Ellipse herausziehe. Ich werde die Füllung daraus entfernen und ich werde eine Strichfarbe von Orange setzen. Jetzt habe ich eine Illustrator-Einstellung eingerichtet, die die Stricheffekte skaliert, wenn ich diesen Kreis vergrößere . Ich möchte das dafür deaktivieren. Ich werde Bearbeiten wählen, und dann Einstellungen, und allgemein. Ich werde in den allgemeinen Einstellungen, Skalen, Strichen und Effekten ausschalten und auf „OK“ klicken. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, werden Sie dies feststellen, indem Sie Illustrator und dann Einstellungen auswählen. Dies ermöglicht es mir, ein Duplikat dieses Objekts zu erstellen, indem nur ein Duplikat wegziehe und es vergrößere, und es wird immer noch einen Zwei-Pixel-Streik haben , weil es nicht mit dem Objekt skaliert wird. Das ist es, was ich hier passieren will. Ich werde dem einen grünen Schlag geben. Um meine Mischung zu machen, werde ich beide Objekte auswählen, und ich werde Objekt wählen, verschmelzen, machen. Ich bekomme eine Mischung von klein bis groß und von orange bis grün. Ich werde entweder meine Verschmelzung auswählen, und ich werde auf das Verschmelzungswerkzeug hier in der Werkzeugpalette doppelklicken, wodurch der Dialog mit den Verschmelzungsoptionen geöffnet wird. Ich werde die Vorschau aktivieren, und ich werde dies auf den angegebenen Schritt setzen damit ich die Anzahl der Schritte in der Mischung steuern kann. Ich kann mehr oder weniger machen, indem ich diesen Wert einfach anpasse und auf „OK“ klicke. Es ist auch möglich, eine Mischung auf einem Pfad zu machen. Ich werde gehen und mein Spiralwerkzeug holen. Es ist nur ein Werkzeugbus, der mit dem Liniensegmentwerkzeug positioniert ist. Ich werde einmal in das Dokument klicken. Ich habe einen Radius von 50, einen Zerfall von 80, also wird es ziemlich schnell zerfallen, 10 Segmente und ich gehe gegen den Uhrzeigersinn. Ich klicke auf „OK“, und das hat eine Spirale erstellt. Ich werde meine Spirale nur ein bisschen vergrößern. Halten Sie einfach Shift, wie ich es tue, also ist es auf seine regelmäßigen Proportionen beschränkt. Ich werde meine Mischung entlang dieser Spirale setzen. Ich werde beide Objekte auswählen, die Verschmelzung und die Spirale. Ich werde Objekt-Verschmelzung wählen, und ich wähle Wirbelsäule ersetzen. Das wird diese lineare Wirbelsäule durch diese Wirbelsäule ersetzen damit sich die Verrundung um meine Spirale dreht Ich klicke auf „Wirbelsäule ersetzen“. Jetzt wählte ich gegen den Uhrzeigersinn, weil ich wusste , dass ich von groß auf der einen Seite zu klein auf der anderen Seite kam. Wenn Sie eine Spiralform wählen, die nicht mit der Verschmelzung funktioniert, wählen Sie einfach die Verschmelzung erneut aus, und wählen Sie ein Objekt, Verschmelzung und einen umgekehrten Rücken aus. Daraus wirst du sagen, dass ich jetzt von groß in der Mitte, zu klein auf der Außenseite gehe . Es ist nicht das, was ich will, aber das wird Ihnen helfen, wenn Sie Ihre Wirbelsäule umkehren müssen. gehe einfach zurück und kehre es wieder um, also bekomme ich, was ich will. Ich kann diese Mischung fein abstimmen und ich tue dies, indem ich zum Auswahlwerkzeug gehe. Ich werde hier nur auf diese Form doppelklicken und weiter klicken, bis ich es im Isolationsmodus habe. Jetzt kann ich nur den Anfangskreis anpassen, und wenn ich ihn größer mache, kann man sagen, dass sich die gesamte Mischung geändert hat, weil sie aktualisiert wird, um von diesem größeren Kreis zum kleineren zu gehen. Ich klicke weg davon, und ich werde gehen und diesen Kreis aufheben. Ich werde es nur noch ein bisschen vergrößern. Dann drücke ich mit dem Direktauswahlwerkzeug die „Escape“ -Taste, um aus dem Isolationsmodus zu kommen. Ich kann hier zu dieser Spirale kommen, die Punkte auf dieser Spirale lokalisieren und sie einfach ein wenig anpassen, um das Innere dieser Spirale zu straffen und die Mischung einfach ein bisschen besser damit zu arbeiten. Ich versuche, ein wenig einen Raum um meine Spirale zu kriegen. Arbeit mit dem Direktauswahlwerkzeug ermöglicht es mir, diese Ankerpunkte zu isolieren und individuell zu bearbeiten. Jetzt könnte diese Spirale in Sachen wie Mustern verwendet werden, aber man könnte sie auch als dekoratives Element verwenden. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, ein Rechteck über dem interessanten Teil der Spirale zu erstellen und dann das gesamte Bild auf dieses Rechteck zu schneiden. Ich habe hier kein Fill, kein Streikrechteck. Ich gehe zu meiner letzten Palette. Ich werde nur öffnen, was ich hier habe, und sehen, dass ich ein Rechteck und eine Mischung habe. Ich werde beide auswählen, und ich werde mit der rechten Maustaste mit dem Auswahlwerkzeug klicken und Ausschneiden Pfad machen wählen, und das schneidet nur die Spirale auf das Rechteck. Dieses Element selbst könnte ein interessantes Bild für soziale Medien oder für die Webnutzung machen . 3. Verblendung und Farbverläufe – Teil 2: Für unseren nächsten Mischungseffekt werde ich wieder genau die gleichen Einstellungen für mein Startbild bei 1.000 Pixel x 1.000 Pixel, RGB, und ich habe eine Zeile neue Objekte zu Pixelraster ausgeschaltet. Ich werde sicherstellen, dass ich einen Strich ausgewählt habe, aber überhaupt keine Füllung, und ich werde anfangen, indem ich hier einen sehr kleinen Kreis zeichne, den Kreis auswählen, und ich werde „Effekt“, „Verzerren“ und „Transformieren“ wählen „, „Transformieren“. Also werde ich hier die Transformationswerkzeuge verwenden. Ich werde die Vorschau einschalten, ich werde meinen Winkel auf 15 Grad einstellen, ich werde meine horizontale und vertikale Skala auf 105 Prozent setzen, und ich werde anfangen, die Anzahl der Kopien zu erhöhen. Was ich hier habe, ist ein Übergang von einer kleinen Form zu einer größeren, und alles ist über der Spitze des ursprünglichen Kreises zentriert, weil dieses Symbol hier, diese Mitte dieser neun Boxen ausgewählt ist. Wenn wir es ändern und eines der anderen Boxen auswählen, passieren verschiedene Dinge. Wir kreieren interessante Spiraleffekte. Jetzt werde ich das als den Effekt nehmen, den ich suche. Ich bin nur auf der Suche nach einer interessanten Spirale. Ich habe 70 Exemplare ausgewählt. Ich klicke auf „Okay“. Nun, alles ist hier mit diesem Kreis verbunden, also, wenn ich diesen Kreis bewege, bewegt sich alles. Wenn ich diesen Kreis vergrößere oder verkleinere, habe ich gerade den falschen vergrößert, ich möchte ihn jetzt verkleinern, dann wird die gesamte Form reformiert werden. Ich werde diese Form jetzt annehmen, und ich werde sie erweitern, also werde ich nur das Ebenenfeld sehen, damit wir sehen können, was hier passiert. Im Moment haben wir einen einzigen Weg für die Transformation. Ich werde das auswählen und erweitern, also gehe ich zu Objekt, Erweitern, Erscheinungsbild. Jetzt habe ich eine Gruppe mit einer ganzen Reihe von Kreisen darin, also werde ich diese Gruppe ausbrechen, Objekt, Gruppierung aufheben. [unhörbar] hat Gruppen. Jeder einzelne dieser Kreise ist eine Gruppe, also werde ich wieder „Objekt“, „Gruppierung aufheben“ wählen. Was ich suche, es ist nur eine ganze Reihe von Weg, ich möchte diese letzte Palette so sauber und ordentlich wie möglich halten , wegen dem, was ich als nächstes tun werde. Ich habe alle Ebenen Shape ausgewählt, also, das ist, was ich habe, eine ganze Reihe von einzelnen Kreisen. Ich wähle sie aus, und ich werde diese mischen, Objekt, Verschmelzen, Make. Ich werde hier auf das Verschmelzungswerkzeug doppelklicken, ich werde die Vorschau aktivieren, ich gehe zu den angegebenen Schritten. Ich werde anfangen, die Werte hier zu erhöhen. Was ich suche, sind einige interessante Muster hier im gesamten Mischbereich, und ich klicke auf „Okay“. Das ist die Mischung, die ich bisher habe. Ich werde wieder darüber auswählen, und Sie können sehen, dass es eine Mischung in der letzten Palette hier ist. Was ich tun werde, ist, dass ich die Mischungen ausbrechen werde. Ich wähle „Objekt“, „Erweitern“, klicke auf „OK“. Nun, ich habe eine ganze Reihe von Formen, und sie sind alle gruppiert. Auch hier werde ich „Objekt“, „Gruppierung aufheben“ wählen. Nur um sicher zu gehen, dass ich hier nur eine Menge Kreise habe. Jetzt sehen wir mal, was wir haben. Das ist das, was wir bisher haben. Ich wähle wieder „Über alles“ und gehe zum Farbfeldbedienfeld. Ich öffne hier die Flyout-Liste, wähle „Musterbibliothek öffnen“ und dann „Farbverläufe“. Ich werde Obst und Gemüse wählen, weil sie einige interessante Steigungen hier sind. Ich habe hier bereits das Farbfeldbedienfeld geöffnet und eine große Miniaturansicht gewählt. Es macht es einfach einfacher zu sehen, wie Ihre Farbfelder aussehen werden. Also werde ich eine Farbverlaufsfarbe auf die Linien meiner Kreise anwenden, und das ist jetzt der Effekt, den ich bekommen kann. Sie können mit dem Gradient sehen wir jetzt einige interessantere Dinge, die in der Mitte des Kreises geschehen. [ unhörbar] drücken Sie „Control“ oder „Command Z“, nur um dies rückgängig zu machen, gehen wir einfach zurück zu dem, wie es aussah, wenn es schwarz war. So sieht es aus, wenn es schwarz ist, wählen wir alles aus, lassen Sie uns einen Farbverlauf anwenden. Viel interessanter mit dem Gradienten. So können Sie es erneut auswählen und verschiedene Farbverläufe ausprobieren, um zu sehen, welche Wirkung Sie erhalten. Auch hier könnten wir eine Clipping-Maske dafür erstellen und diesesElement für einen Social-Media-Beitrag oder für ein Hintergrundelement oder ein Logo verwenden Element für einen Social-Media-Beitrag , wenn wir es wünschen. 4. Verblendung und Farbverläufe Teil 3: Für unser endgültiges Muster wähle ich „Datei“, „Neu“. Auch hier arbeite ich mit einem 1000 Pixel von einem 1000 Pixel-Bild RGB-Farbmodus, ausgeschaltet, Ausrichten neuer Objekte an Pixelraster, Ich werde auf „OK“ klicken. Jetzt ist dies ein Prozess, den ich von einem russischen Designer gelernt habe , der wirklich gute Videos auf YouTube postet. Leider sind ihre Videos größtenteils auf Russisch und sie verwendet eine russische Version oder verwendete eine russische Version von Illustrator, so dass es ein wenig schwer zu verstehen, was los war. Das ist Julie Roses Prozess, aber ich werde es Ihnen hier zeigen. Ich beginne mit nur einem schwarzen Strich und ohne Füllung. Das ist wirklich kritisch. Ich gehe zum „Pencil“ -Tool. Ich werde tatsächlich darauf doppelklicken, weil ich einen Blick haben und sehen möchte , welche Einstellungen ich hier habe. Ich habe „Smooth“ gekröpft und das ist eine wirklich gute Idee, weil wir ein paar glatte Linien wollen und ich habe alles andere, was sie hier ausgewählt haben, also werde ich einfach auf „OK“ klicken. Ich werde mit meinem Bleistift-Werkzeug einige Zeilen über mein Dokument zeichnen. Ich werde gleich über den Rand hier anfangen und ich werde ein paar nette Loopy-Linien machen und nur ein paar kurvige Linien. Sie wollen wahrscheinlich ungefähr sechs oder sieben Zeilen insgesamt, aber Sie wollen, dass sie nett und biegsam sind. Wenn Sie eine Zeile erstellen, die Ihnen nicht gefällt, drücken Sie einfach „Control“ oder „Command Z“ und machen Sie sie einfach rückgängig. Sobald wir ein schönes Gewirr von Linien haben, gehen Sie in das Auswahlwerkzeug, gehen und wählen Sie über alle diese Linien und dann werden Sie wählen „Objekt“, „Verschmelzen“, „Make“. Doppelklicken Sie auf das Werkzeug „Verschmelzen“, klicken Sie auf „Vorschau“, gehen Sie zu „Angegebene Schritte“ und starten Sie die Schritte hoch. Jetzt haben wir in diesem letzten Video viel darüber gelernt, welche Art von Mustern wir wahrscheinlich hinter dieser Textur sehen werden, wenn wir in der Lage sind, einen Farbverlauf darauf zu verwenden, also haben Sie keine Angst, einige wirklich ziemlich dunkle Bereiche hier in Ihrem Bild aufzubauen. Ich werde nur auf „OK“ klicken. Ich werde über mein gesamtes Objekt neu auswählen und ich werde einen Farbverlauf auf diese Mischung anwenden, aber vor allem, was ich tun werde, ist, dass ich meine Mischung erweitern werde. Ich gehe zu „Objekt“ „Erweitern“, und ich werde auf „OK“ klicken. In der letzten Palette haben wir eine Gruppe mit vielen anderen Gruppen darin, also werde ich „Objekt“, „Gruppierung aufheben“ wählen. Ich werde das weiter tun, bis alles aufgehoben ist, nur in einzelne Pfade. Ich werde über meine Pfade auswählen und ich werde einen Farbverlauf anwenden und dieses Mal werde ich eine Farbharmonie anwenden. Ich öffne das Bedienfeld „Farbfelder“, gehe zu „Farbfeldbibliothek-Verläufe öffnen“ und wähle „Spektren“. Jetzt habe ich mein schönes großes Thumbnail verloren, also gehen wir zur großen Miniaturansicht. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, kurz bevor wir dieses Spektrum verlassen oder bevor wir dieses Spektrum verwenden, ist, dass, wenn Sie den Farbverlauf, den Sie hier sehen, nicht mögen, wenn Sie auf dieses Symbol klicken, Sie werden eine andere Reihe von Farbverlauf. Sie können durch die Verläufe, die Sie in Ihrer Verlaufssammlung haben, navigieren , indem Sie einfach auf diese Symbole klicken. Das sind „Neutrale“, das sind „Metalle“, sind „Edelsteine und Juwelen“, hier ist wieder „Obst und Gemüse“. Sie können durch diese Liste rückwärts und vorwärts gehen, indem Sie einfach hier klicken, so dass Sie nicht ständig zurückgehen müssen und das Panel öffnen müssen. Ich gehe zu „Spectrums“, also werde ich dieses Spektrum wählen. Ich kann das jetzt schließen, weil es zu meinem Farbfeld-Panel hinzugefügt wurde , weil ich es tatsächlich verwendet habe Ich werde nur wegklicken. Sie können sehen, wie das uns ein wirklich interessantes Aussehen in unser Design gegeben hat. Jetzt, da wir mit dem Design arbeiten, werde ich über all diese Objekte auswählen, aber es würde mir wirklich helfen, wenn ich sehen könnte, was ich tat. Also gehe ich zu „Ansicht“, und ich werde hier wählen, „Kanten ausblenden“. Was das tut, ist, dass es die Ränder meiner Auswahl verbirgt, so dass ich tatsächlich live sehen kann, wie meine Form aussieht. Ich habe den Begrenzungsrahmen eingeschaltet, weil ich nur daran erinnert werden wollte, dass ich tatsächlich an all diesen Objekten arbeite. Ich werde hier das Farbverlaufsfenster auswählen , weil ich hier meinen Farbverlauf anpassen kann. Wenn Sie Änderungen am Farbverlauf vornehmen, Änderungen an der Farbe vornehmen oder Änderungen an der Position des Übergangs vornehmen möchten, können Sie dies tun, indem Sie diese Schieberegler ziehen. Die unter dem Farbverlauf sind die Farbstopps, also ist dies der gelbe Farbstopp. Wenn ich es näher an Orange schiebe, dann wird der Übergang von gelb zu orange schneller sein und der Übergang von gelb zu grün wird langsam sein, weil er mehr von diesem Farbverlauf einnimmt. Diese auf der Oberseite sind Zwischenstopps und was sie Ihnen sagen, ist, wo der Zwischenpunkt zwischen Blau und dieser Farbe ist. Wenn wir es also näher an die dunklere Farbe ziehen, wird der Übergang viel steiler sein, also werden wir eine Menge Blau haben und dann einen wirklich schnellen Übergang in diese Farbe hier haben. Wenn es in der Mitte ist, dann werden wir einen langsamen und gleichmäßigen Übergang mit unseren Farben haben. Sie können an Ihrem Farbverlauf arbeiten, so dass Sie ihn anpassen können, wenn Sie möchten. Ich werde ein bisschen mehr Grün in das Ende dieses hier bringen , weil es ein wenig abgeschnitten wird und einfach wegklickt. Nun, was ich auch tun möchte, ist, dass ich am Mischmodus arbeiten möchte, wie jede dieser Zeilen mit jeder anderen Zeile gemischt wird. Ich werde auf die Ebene klicken, um alles hier auszuwählen. Ich gehe zu meinem „Erscheinungsbild“ -Panel. Sie können hier sehen, dass ich Ebeneninhalte habe und was ich hier mache Wenn ich mit dem „Erscheinungsbild“ -Panel arbeiten würde, würde ich mit der gesamten Ebene arbeiten, also wäre alles, was ich getan habe, die Art, wie die Ebene mit anderen Dingen interagiert . Wenn ich auf „Inhalt“ klicke, doppelklicken Sie einfach, um es zu öffnen, jetzt wirkt sich alles, was ich mache, auf alle diese Zeilen individuell aus. Was ich tun möchte, ist, den Mischmodus zu ändern, wie jede Zeile hier mit jeder anderen Linie interagiert. Ich werde „Opacity“ öffnen und ich werde dies auf „Screen“ setzen. Es gibt ein paar Mischmodi, die besonders gut funktionieren, man ist „Multiply“ und man ist „Screen“, aber ich werde versuchen, „Screen“, weil ich diese Lichtpunkte wirklich mag, die es uns gibt. Ich gehe zurück zum letzten Panel. Ich werde hier ganz oben eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde auf diese Ebene zielen und ich werde ein schwarz gefülltes Rechteck zu meinem Kunstboard hinzufügen . Ich werde nur hier klicken. Mein Artboard ist 1000 Pixel mal 1000 Pixel, also wird mein Rechteck auch das sein. Ich werde nur gehen und schwarz werden, ich werde es mit schwarzem Knotenstrich füllen, gehen Sie zum „Ausrichten“ -Panel hier, Sie können dazu gelangen, indem Sie „Fenster ausrichten“, Dropdown-Menü, wählen Sie „Optionen anzeigen“, Stellen Sie sicher, dass ich „An Zeichenfläche ausrichten“ ausgewählt habe, damit ich diese Form jetzt auf meinem Kunstboard zentrieren kann . Im letzten Bereich habe ich gerade meine beiden Ebenen ausgeblendet, so dass ich nur die Ebene selbst sehen kann. Ich ziehe „Ebene 1" auf „Ebene 2". Das kehrt nur die Reihenfolge dieser Ebenen um, so dass es mir jetzt sehr leicht ist zu sehen, wie meine Form mit dem Bildschirm-Mischmodus über einem schwarzen Hintergrund aussieht. Bevor wir nun einen Blick auf diese Form mit weißem Hintergrund und einem Multiply-Mischmodus werfen, lassen Sie uns einfach gehen und dieses Rechteck ausleihen. Ich werde es einfach per Drag & Drop auf dieses neue Symbol ziehen. Jetzt werde ich dieses Rechteck nehmen und es einfach oben auf Ebene eins legen. Es wird alles verdunkeln, aber was ich tun möchte, ist es als Clipping-Maske zu verwenden. Also wieder, ich werde „Schicht 1" wählen. Ich gehe zum Werkzeug „Auswahl“, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und „Make Clipping Mask“ wählen, und so schneidet das nur den Inhalt von „Layer 1" auf das Rechteck, das die Größe der Zeichenfläche ist, nur geben uns ein wenig besser einen Blick und sehen, wie unsere Form tatsächlich aussieht. Sehen wir uns nun an, wie es aussehen wird, wenn wir den Multiplikationsmodus auf weißem Hintergrund verwenden , weil er nicht auf einem schwarzen Hintergrund funktionieren wird. Ich werde nur meinen schwarzen Hintergrund für eine Minute ausschalten. Gehen wir zurück zu dieser Ebene eins. Öffnen wir unsere Clipping-Gruppe und was ich tun werde, ist, dass ich alles auswähle, außer dem Rechteck. Ich werde das Rechteck tatsächlich „sperren“, das mir erlaubt, alles in dieser Clipping-Gruppe außer dem Rechteck auszuwählen. Ich gehe zum „Erscheinungsbild“ -Panel und hier können Sie sehen, dass ich „Pfad“ angezeigt habe und ich eine „Deckkraft“ eines 100-Prozent-Bildschirmmischmodus habe. Öffnen wir das und lassen Sie uns den Verschmelzungsmodus für jede einzelne dieser Formen auf“ Multiplizieren“ ändern . Sie können sehen, dass dies uns ein anderes Aussehen gibt. Der Mischmodus „Multiplizieren“ gibt uns einen viel dunkleren Effekt auf unsere Formen. So können Sie eines dieser beiden verwenden oder Sie könnten mit anderen Mischmodi experimentieren, höchstwahrscheinlich nichts tun, aber Sie könnten etwas finden, das für Sie interessanter ist. Natürlich, wenn Sie all dies abgeschlossen haben, möchten Sie Ihre Kanten wieder aktivieren Gehen Sie also zu „Ansicht“ und klicken Sie auf „Kanten anzeigen“, weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie, wenn Sie etwas ausgewählt haben , sehen tatsächlich die Ränder darauf. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, einen oder mehrere dieser Verschmelzungseffekte selbst zu erstellen und einen Farbverlauf anzuwenden, wenn Sie es wünschen, und dann das resultierende Bild im Klassenprojektbereich zu posten. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie etwas darüber gelernt haben mit Mischungen und Farbverläufen in Illustrator kreativ zu sein. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, ihn anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Dies hilft anderen, dies als die Klasse zu identifizieren, die sie nehmen möchten . Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design For Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen. 5. Verblendung und Farbverläufe – Extra Video für CS5 und Benutzer früherer Versionen: Wenn Sie mit Illustrator CS5, CS4 oder früher arbeiten, tritt ein Problem auf, wenn Sie den Multifunktionsleisteneffekt so erstellen , wie wir es im letzten Video gemacht haben. Der Grund dafür ist, dass die Möglichkeit, einen Farbverlauf für einen Strich zu verwenden , nur in Illustrator CS6 neu war, sodass CS5-Benutzer dies nicht tun können. Aber ich habe eine Problemumgehung für Sie, mit der wir so ziemlich den gleichen Bandeffekt erstellen können , aber ich schlage immer noch vor, dass Sie sich das erste Video ansehen , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wohin Sie gehen. Jetzt werde ich wählen, um ein neues Dokument zu erstellen, ein 1.000 Punkte von 1.000 Punkten in der Größe ist in Ordnung, RGB-Farbe. Ich klicke auf, OK. gehe ich zum Bleistift-Werkzeug, wie ich es im vorherigen Video getan habe. Ich werde darauf doppelklicken und nur sicherstellen, dass ich Glätte richtig hoch eingestellt habe , weil ich möchte, dass Illustrator meine Bleistiftlinien glätten soll. Ich klicke auf Ok. Jetzt will ich nicht, dass sie gefüllt werden, aber ich möchte, dass sie nur einen normalen schwarzen Strich haben, und ich werde nur ein paar Bleistiftzeilen erstellen. Wir werden so ziemlich wie in dem ursprünglichen Video gemacht werden, ich werde wahrscheinlich einfach nicht so viele erstellen. Sobald ich meine Zeilen erstellt habe, werde ich über alle von ihnen auswählen, so dass sie alle ausgewählt werden. Ich werde mich des Schlaganfallgewichts bewusst sein, weil wir nicht in der Lage sein werden, das zu viel später zu ändern. Ich möchte, dass sie ziemlich dünne Linien sind und dann wähle ich Objekt, Verschmelzen, Make. Ich werde auf das Verschmelzungswerkzeug hier in der Werkzeugpalette doppelklicken. Ich wähle Angegebene Schritte aus, ich werde die Vorschau aktivieren. Ich werde diesen Wert ziemlich hoch ankurbeln. Also hier habe ich Schritte von 60 angegeben und ich habe einen ziemlich guten Effekt, der hier passiert, also klicke ich auf OK. Bisher sind wir genau an den gleichen Orten, an denen wir im früheren Video gewesen wären. Ich werde die letzte Palette öffnen, weil wir ein Auge darauf haben müssen, was hier passiert. Was ich in diesem Stadium tun möchte, ist, diese Mischung auszubrechen. alles noch ausgewählt ist, wähle ich Objekt, Erweitern. Ich freue mich sehr, alle Optionen in diesem Feld ausgewählt zu lassen und klicken Sie einfach auf OK. Nun, öffnen wir die letzte Palette und Sie werden hier sehen, dass wir jetzt eine Gruppe haben, die viele Pfade enthält, einen für jede der Zeilen. Ich wähle „Objekt“, „Gruppierung aufheben“. Nun, ich habe nur alle Linien, die wir haben, die die Objekte umfassen. Ich werde gerade weg von hier klicken, Sie können sehen, das ist, was wir haben werden. Nun, dies ist der Punkt im vorherigen Video, wo wir einen Farbverlauf auf die Linie angewendet haben. Wenn Sie versuchen, dies in früheren Versionen von Illustrator zu tun, obwohl es versucht, es in die Zeile zu setzen, endet es tatsächlich auf der Füllung. Ich werde Ihnen nur zeigen, was passiert, weil wir dieses Panel sowieso brauchen werden. Ich öffne meine Musterbibliothek, gehe zu Farbverläufen und wähle Spectrums aus. Ich werde auf das Spectrum klicken, das wir verwenden wollten. Auch wenn der Strich an den vier dort war, wurde er als Füllung angewendet und es gibt keine Möglichkeit, dass ich ihn als Strich anwenden kann. Nichts, wenn ich hier klicke, funktioniert. Ich werde nur die Füllung komplett ausschalten. Im Moment haben wir eine Reihe von dünnen Linien. Wir können keinen Farbverlauf auf die Striche anwenden, aber wir können ihn auf eine Füllung anwenden. Lassen Sie uns entweder alle diese Formen wieder auswählen und wir gehen zurück zu Objekt, Erweitern. Dieses Mal werde ich „Füllen“ deaktivieren, da es keine Füllung auf diesen Zeilen gibt, aber ich möchte den aktuellen Strich erweitern. Also klicke ich auf OK. Jetzt bekomme ich eine ganze Reihe von Gruppen, also wieder, wenn alles noch ausgewählt ist, werde ich Objekt wählen, Gruppierung aufheben, bis alles nur ein Pfad ist. Werfen wir einen Blick auf eine von ihnen. Ich werde nur auf eine dieser klicken und Sie können sehen, es hat jetzt eine schwarze Füllung, aber keinen Strich. Was wir bei der Erweiterung unserer Striche getan haben, ist, dass wir diese Linien tatsächlich von einem schwarzen Strich zu tatsächlich nur einer gefüllten Form gedreht haben. Effektiv, jetzt sind sie ein wirklich langes, dünnes gebogenes Rechteck. Es ist nur so, dass es keine einfache Möglichkeit gibt, zu diesem Punkt zu kommen, ohne die Mischung zu verwenden. Jetzt, da wir unsere Linien haben, lassen Sie uns gehen und über alles auswählen und nun gehen wir zum Füllen und lassen Sie uns unseren Farbverlauf anwenden. Wenn ich das mache, haben wir den Effekt, den wir erwartet haben. Ich werde über alle Formen erneut auswählen, gehen Sie zum Darstellungsfenster. Hier habe ich meine gleichen Opazitätseinstellungen hier, damit ich es so einstellen kann, dass ich es multiplizieren kann, und das wird mir hier einen sehr dunklen Effekt geben. Überall also, wo sich diese Formen überlappen, wird es die Farben multiplizieren, damit sie sich verdunkeln werden und das würde natürlich gut auf einem weißen Hintergrund funktionieren. Wenn ich über alle Formen auswähle und stattdessen den Verschmelzungsmodus Bildschirm verwende, dann werde ich diesen Lichteffekt erhalten, so dass das auf einem schwarzen Hintergrund sehr gut funktioniert. Jetzt können Sie dem vorherigen Video folgen eine Clipping-Maske für diese Form zu erstellen und auch Ihren schwarzen Hintergrund hinzuzufügen, wenn Sie möchten, aber dies ist eine Möglichkeit, das Problem mit Illustrator CS5, CS4 und , wo Sie keinen Farbverlauf auf einen Strich anwenden können, aber hier haben wir Linien in gefüllte Formen konvertiert, um dieses Problem zu vermeiden.