Verbessere deine Fotografie - Erfahren Sie, warum der AUTO-Modus fehlschlagen kann und wie man den MANUELLEN Modus benutzt, um die KONTROLLE zu übernehmen | Paul Cooper | Skillshare

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Verbessere deine Fotografie - Erfahren Sie, warum der AUTO-Modus fehlschlagen kann und wie man den MANUELLEN Modus benutzt, um die KONTROLLE zu übernehmen

teacher avatar Paul Cooper, Professional Photographer

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Einheiten dieses Kurses

18 Einheiten (58 Min.)
    • 1. TCOYC 001 Kurs Einführung

      1:50
    • 2. TCOYC 002 Exposure Einführung

      0:58
    • 3. TCOYC 003 Die drei Faktoren, die die Exposition bestimmen

      4:04
    • 4. TCOYC 004 Exposure PASM

      2:11
    • 5. TCOYC 005 Dosierung

      4:37
    • 6. TCOYC 006 iso, Verschluss, iso,shutter,aperture

      3:29
    • 7. TCOYC 007 Auf das Handbuch wechseln

      8:02
    • 8. TCOYC 008 Exposure

      4:14
    • 9. TCOYC 010 Objektiv und Schärfe Modul Einführung

      1:04
    • 10. TCOYC 011 Objektiv-Brennweite

      3:34
    • 11. TCOYC 012 Focus manuell oder automatisch

      3:25
    • 12. TCOYC 013 Was ist die Schärfentiefe

      1:39
    • 13. TCOYC 014 Wie steuern wir die Schärfentiefe

      2:07
    • 14. TCOYC 016 Demonstration der Tiefe des Feldes

      3:15
    • 15. TCOYC 018 Einführung in das Modul 3

      1:24
    • 16. TCOYC 019 Hintergrundbeleuchtete Themen

      4:36
    • 17. TCOYC 020 Füllen Flash

      3:52
    • 18. TCOYC 021 Weißes Gleichgewicht

      3:09
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

553

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Konzipiert für Fotografen, die die 'automatischen' Einstellungen ihrer Kamera verwenden und bereit sind, die vollständige manuelle Steuerung zu erreichen. Vielleicht fängst du an, in diesem Fall ist es eine großartige Idee, sofort alles über manuelle Fähigkeiten zu lernen – oder du hast deine Kamera schon eine Weile lang mit deiner Kamera und hast großartige Ergebnisse für die automatischen neunzig Prozent der Zeit bekommen. Dieser Kurs hilft dir, die beleidigten zehn Prozent zu beheben, die derzeit nicht so funktionieren, wie du es möchtest!

Die Vorträge in diesem Kurs sind klar, prägnant und kurz! Sie sind so konzipiert, dass du in kürzester Zeit maximale Informationen geben möchtest – für Menschen, die in kurzer Zeit ihre Fotografie verbessern möchten.

Du lernst wie du Verschlusszeit, Blendenöffnung, ISO-und Weißabgleich einstellen und das richtige Objektiv und die Einstellungen zur Kontrolle der Schärfe auswählen kannst.

Du bekommst diesen Kurs mit einem viel größeren Verständnis der Exposition und der Fähigkeiten, die automatischen Einstellungen deiner Kamera zu überschreiben und deine Bilder zu verbessern.

Hauptbereiche in diesem Kurs

Beziehung zwischen Verschluss/Blenden/ISO

Light - Vorfall und reflektiert

18% grau Karte lesen

Feldtiefe und wie man es steuert

Warum die Einstellungen auf der Kamera manchmal fehlschlagen

Beleuchtung - Hintergrundbeleuchtete Objekte, Reflektoren, Blitz ausfüllen.

Wann ist das Auto am besten?

Farbtemperatur und Weißer balance

Fokus – manuell oder auto?

So 'es in der Kamera richtig zu machen anstatt in Photoshop

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paul Cooper

Professional Photographer

Kursleiter:in

Since founding his own photography business in 1995 Paul has gained many awards - including the top accolades of UK Photographer of the Year from the Master Photographer's Association AND from the British Institute of Professional Photography.

Paul has served as the Commercial Sector Chairman of the MPA/BIPP's qualification team and has previously received a Presidential Award from the MPA for his services to the Photographic Industry. As a result his work is marketed worldwide and he is in regular demand as a photographic speaker and judge both in the UK and internationally.

Paul shoots commercial images for advertising and packaging, press and PR images for the newspaper and magazine industry, and lots of 'people' shots: Fashion shoots, corporate portraits, and family gr... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. TCOYC 001 Kurs Einführung: Hallo, ich bin Paul Cooper. Ich bin ein professioneller Fotograf mit Sitz in Großbritannien, und ich bin wirklich mein eigenes Geschäft seit 20 Jahren. Die häufigste Frustration, die ich gesehen habe, meinen Wunsch auf Trainingseinheiten ist von Fotografen, die ihre Kameras und automatische verwendet wurden. Sie bekommen die meiste Zeit gute Ergebnisse, aber nicht 100% der Zeit. Manchmal kommt es automatisch einfach nicht richtig, und dann müssen Sie die Kontrolle über Ihre Kamera übernehmen, indem Sie auf Manuell wechseln. Dieser Kurs wird Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten beibringen, die jeder Fotograf braucht, um die Fähigkeiten zu kennen, die Ihnen erlauben, zu verstehen, was Ihre Kameras in der Lage sind, und um Ihre Bildqualität auf Ihre Erfolgsrate zu maximieren , Ich schlage vor, Sie laufen durch die Module in der Reihenfolge. Haben Sie eine Kamera in der Nähe, dann gehen Sie heraus und üben Sie, was Sie gelernt haben, bevor Sie mit dem nächsten Modul fortfahren, besuchen Sie dann die Module, die Sie am relevantesten für Sie waren. Die Prinzipien der Fotografie der gleichen unabhängig von der Art der Kamera, die Sie verwenden, die Dinge, über die wir in diesem Kurs sprechen, gelten für alle Kameratypen. Dies ist eine digitale Spiegelreflexkamera, daher ist sie sehr vielseitig. Wir können alle Einstellungen auf hier ändern, wie wir können auf dieser, die keine SLR ist. Es ist Ah, Fotoapparat. Wir haben eine Kompaktkamera. Hier s so ist es etwas weniger vielseitig. Und selbst die Kamera, die in Ihrem Mobiltelefon ist, verwendet es die gleichen Prinzipien. Es hat eine I S O Empfindlichkeit. Es hat eine Blende. Und es hat eine Verschlusszeit auf diese drei Dinge kombiniert, um die Belichtung in allen Kameratypen zu erzeugen . Danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es gefällt dir. 2. TCOYC 002 Exposure Einführung: In diesem Modul dreht sich alles um die Belichtung. Wie hell, oder wie dunkel Ihr Foto es ist, wird Verschlusszeiten, Blenden und ich eso Einstellungen auf. Erklären Sie, wie diese drei Einstellungen interagieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Am Ende dieses Moduls wissen Sie, dieses Moduls wissen Sie,wie Sie die richtige Belichtung einstellen, um die gewünschte Helligkeitsstufe zuerfassen , um die gewünschte Helligkeitsstufe zu . auch verstehen, warum die automatische Einstellung manchmal falsch ist. Dies ist der wichtigste Teil dieses Kurses. Es lohnt sich, zusätzliche Zeit zu verbringen, mit Fähigkeiten zu experimentieren, die Sie in diesem Modul lernen denn sobald Sie die Beziehung zwischen den Belichtungsvariablen gemeistert haben, sind Sie auf dem besten Weg, um die volle Kontrolle über Ihre Kamera zu übernehmen. 3. TCOYC 003 Die drei Faktoren, die die Exposition bestimmen: Weise sprechen über die Belichtung in der Fotografie wurden auf die Helligkeit und unser endgültiges Bild beziehen . Wie dunkel oder wie hell es ist. Die richtige Belichtung wird im Allgemeinen als diejenige angenommen, die die Szene aufzeichnet, aber die gleiche Helligkeitsstufe ist Ihre Augen. Aber es ist ein wenig irreführend, da wir manchmal absichtlich unter oder über exponierten Bild, um einen bestimmten Look zu schaffen. Also eigentlich, es gibt keine solche Sache ist die richtige Belichtung, da es wirklich davon abhängt, was Sie, der Fotograf versuchen zu schaffen. Alle Digitalkameras funktionieren auf die gleiche Weise. In der Kamera befindet sich ein Mikrochip, der Millionen von einzelnen lichtempfindlichen Rezeptoren enthält . Das Objektiv fokussiert ein Bild auf den Chip auf der Rückseite der Kamera auf die Lichtmenge, die das Licht erreicht. Jeder Sensor wird aufgezeichnet, wenn wir den Auslöser drücken, die Menge an Licht, die auf jeden Rezeptor trifft , dann bestimmt die Helligkeit des Bildes. So trifft mehr Licht auf die Sensoren. Der Filter wird heller, als wenn nur eine geringe Menge Licht aufgezeichnet wird. Die drei Faktoren, die die Belichtung beeinflussen können, sind die Empfindlichkeit des Chips auf der Rückseite der Kamera. Dies ist die Einstellung der Verschlusszeit oder wie lange das Licht tatsächlich auf den Chip auf der Blende fallen darf . So viel Licht darf durch das Objektiv fließen und den Chip auf der Rückseite Ihrer Kamera erreichen . Also schauen wir uns jeden von ihnen der Reihe nach an. Die Einstellung I S O gibt die Empfindlichkeit des Chips an. Es ist ein internationaler Standard, also Chip Empfindlichkeit von 100 a. Also von nick an ist die gleiche wie 100 Tage er von Canon oder Olympus oder Fuji oder irgendeinem von ihnen. Je höher die Zahl, desto empfindlicher ist der Chip Zehenlicht. Wenn Sie also unter dunklen Bedingungen fotografieren wollen, wird eine höhere Empfindlichkeit oder ich so die Dinge einfacher für Sie machen. Aber es gibt einen Nachteil, die Spanempfindlichkeit zu erhöhen. Die besten Qualitäten immer von den niedrigsten erhalten. Ich diene Einstellung für Ihre Kamera, in der Regel um 100 oder 200 I s O. Wie die Empfindlichkeiten aufgetaucht, die Qualität der Bilder durch digitale Rauschen gesprenkelte Farben innerhalb des Bildes, die sehr hoch zeigen Vergrößerung. Der zweite Faktor ist die Verschlusszeit. Wenn Sie den Auslöser drücken, wenn der Auslöser nach einer vordefinierten Zeitspanne geöffnet und geschlossen wird. Es ist ein Maß dafür, wie lange das Licht durch das Objektiv gehen darf, um vom Chip in Ihrer Kamera aufgezeichnet zu werden . So nimmt eine kürzere Verschlusszeit wie für weniger Zeit auf als die längere Verschlusszeit. Die meisten Kameras ermöglichen es Ihnen, die Verschlusszeit von einer kürzeren 1/1000 Sekunde auf etwa 30 Sekunden einzustellen . Je länger der Schütze offen ist, desto mehr Licht wird durch das Absplittern der Kamera empfangen. Auf der helleren, das endgültige Bild wird Verschlusszeiten ein gemessen in Bruchteilen einer Sekunde, so typisch sollte die Geschwindigkeit 125stel einer Sekunde oder 1/60 einer Sekunde oder etwas entlang dieser Linien sein . Der dritte Faktor, der die Belichtung beeinflusst, ist die Blende der Linse in sehr vereinfachter Hinsicht. Betrachten Sie dies als ein Maß dafür, wie breit das Heilige ist, dass das Licht durchströmt, um den Chip zu erreichen . Wenn das Ganze oder Blende breiter gemacht wird als mehr Licht durch das Objektiv vorbei und das Bild wird hellere Blenden und gemessen in Einheiten genannt F Stopps. Sie hören Fotografen, die über F-Stopps sprechen oder wenn Zahlen verwirrend eine kleinere F-Stopnummer eine größere Blendenöffnung ist als die größere F-Stopnummer. Sie haben Nummernkreise gestoppt. Mathematisch berechnet wird das Verhältnis der Brennweite des Objektivs zum Durchmesser der Blende. Aber daran musst du dich nicht erinnern. Grundsätzlich gilt Je kleiner die Zahl, desto breiter ist die Öffnung oder der Halt, durch den das Licht durchläuft. F 2.8 ist also eine größere Blende als F vier oder F 11. Sie hören auch Fotografen, die über schnelle Objektive sprechen, ein schnelles Objektiv, das normalerweise als eines mit der größten Blende von F 2.8 oder mehr gilt. 4. TCOYC 004 Exposure PASM: moderne Kameras haben eine Vielzahl von Belichtungsmodi, aber die meisten von ihnen basieren auf den drei grundlegenden automatischen Einstellungen. Thes Luft, in der Regel als P A auf Todesfälle und eine gemeinsame für die meisten Kameras gekennzeichnet. P ist der Programmmodus. Dies ist die automatisierte Einstellung und ermöglicht es der Kamera, sowohl Verschluss als auch Blende zusammen mit I S O einzustellen . Es gibt Ihnen sehr wenig Kontrolle darüber, welche Einstellungen verwendet wurden, obwohl Sie die Dinge in der Regel mit dem Expositionskompensation, über die wir später sprechen werden. Blendenpriorität, die in der Regel als a auf der Kamera gekennzeichnet ist, ermöglicht es Ihnen, den Blendenwert festzulegen , und dann stellt die Kamera automatisch die Verschlusszeit für Sie ein. Dies ist nützlich, wenn Sie wissen, dass Sie eine bestimmte Blende für ein Bild verwenden möchten, in der Regel wegen der Schärfentiefe, die Ihnen diese besondere Eignung geben wird. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht wissen, was ich mit Schärfentiefe meine, bedecke ich es in einem Buchstabenmodul für Sie. Der verbleibende Automatikmodus ist mit X beschriftet, was für die Verschlusspriorität steht. In diesem Modus können Sie die Verschlusszeit einstellen und dann die Kamera den Blendenwert automatisch einstellen. Wenn beispielsweise Sie beispielsweiseIhre Verschlusszeit auf eine sehr hohe Einstellung einstellen möchten, wie etwa 1/1000 Sekunde, vielleicht, um die Aktion in einem Sportfoto einzufrieren, als dieser Modus kann sehr nützlich sein. Die Vierte Welt auf der einen, die wir am meisten interessiert für diesen Kurs ist Handbuch in der Regel durch einen Buchstaben M auf Ihrer Kamera gekennzeichnet. Das gibt uns die volle Kontrolle, die wir wollen. Und obwohl es ein wenig entmutigend sein kann, wenn Sie die Belichtung selbst gemeistert haben und Sie sich nicht darauf verlassen, dass die Kamera zweitens erraten, was Sie wollen, werden Sie die volle Kontrolle übernehmen. Es gibt Situationen, in denen sich das Licht schnell ändert, wenn es nützlich sein kann, zu einem der automatischen Modi zu wechseln. Aber dabei müssen Sie immer erkennen, dass Ihr Opfer in einigen der Kontrolle, die Sie als Fotografhaben Fotograf 5. TCOYC 005 Dosierung: Art und Weise. Nehmen Sie ein Foto auf. Die Menge der reflektierten Lichtmotive wird von der Kamera und dann in den automatischen Formen gemessen . Die Kamera entscheidet jetzt, welche Einstellungen für die Belichtung verwendet werden sollen Je nach Modell kann die Kamera nur die Verschlusszeit und Blendeneinstellungen ändern, aber es kann auch die I. S. L. Grundsätzlich hat die Kamera die Kontrolle und Sie haben sehr wenig Importe. Abgesehen davon, dass die Kamera in die richtige Richtung zeigt, um Entscheidungen über die Belichtung zu treffen, muss Ihre Kamera wissen, was eine korrekte Helligkeitsstufe für Ihr endgültiges Bild ausmacht . Dies wird durch die Verwendung eines Messgeräts erreicht, das in die Kamera eingebaut ist, und es misst die Menge an Licht in das Objektiv alle Kamera Fleisch als kalibriert auf einem internationalen Standard, die lose basiert auf dem, was Kodak genannt 18% grau Zähl-Lesung. Mit anderen Worten, wenn Ihr Thema hat eine durchschnittliche Reflexion von 18% Grau, die Kodak durch den Blick auf viele Urlaub Snaps von grünem Gras und blauem Himmel das Fleisch etabliert , wird es das Licht genau messen und produzieren die korrekte Belichtung. Nun, die Zähler in den heutigen modernen Kameras sind sehr anspruchsvoll und sie betrachten mehr als nur die Reflexion des Motivs. Szenenerkennungssoftware versucht festzustellen, was die Kameras tatsächlich darauf hingewiesen haben. Ist es Menschen Landschaft, Sonnenuntergang, etc... Und dann funktioniert es die beste Belichtung. Aber wie alle Technologien, kommt es manchmal falsch. Dies ist, wenn Sie die Kontrolle übernehmen müssen. Lassen Sie uns einfach zeigen, wie automatische Belichtungskonf fehlschlägt. Wir haben eine Kamera auf Automatik eingestellt, seine Programm-Modus, und wir haben es auf drei verschiedene Karten gerichtet. Wir haben ein schwarzes Weiß, eins auf einer 18% grauen Karte. Was wir tun werden, ist, dass wir sehen, was die Kamera von jedem von ihnen macht. Also fangen wir mit der tollen Karte mit Pop an, die da drauf ist. So füllt die Kamera buchstäblich nur den Rahmen aus. Mit der großen Karte nehmen wir ein Bild auf, wir können sehen, dass die Kamera tatsächlich erreicht übereinstimmen Ergebnis, das ist, was wir erwarten würden. Die Kamera ist kalibriert, um graue Karten zu lieben. Es mag Dinge, die ein grauer. Jetzt tauschen wir das gegen die schwarze aus. Und wieder, der Chemiker allein automatisch machen wir ein Foto auf. Was wir dieses Mal sehen, ist, dass wir ein anderes graues Bild haben. Die Kamera hat unsere schwarze Karte sehr, sehr grau gemacht. Also ist es eigentlich überbelichtet das Bild auf unserem letzten. Haben Sie eine weiße Karte. Wir machen noch ein Foto. Ich weiß es. Was für eine Überraschung. Wir haben ein weiteres tolles Bild, weil die Kamera versucht, alles 18% grau zu machen. Es gibt zwei Hauptwege, um ein Licht lesen Fotografie Zwischenfälle und reflektierte Lichtwerte nehmen. Nun misst ein einfallendes Licht die Menge an Licht, die auf das Motiv fällt. Dies ergibt ein sehr genaues Ergebnis, da die Farbe und die Reflexionen des Subjekts keinen Einfluss auf das Lesen haben. Vielleicht haben Sie Fotografen gesehen, die einen separaten Lichtmesser wie diesen verwenden , den sie von der Motivposition auf die Kamera zeigen. Es misst das Licht, das tatsächlich auf das Motiv trifft. Übrigens, alle professionellen Fotografen Lichtmesser zusammen mit elastischen Brötchen wie diese gehalten jetzt reflektiert Licht lesen, wie der Name schon sagt, misst das Licht, das vom Thema reflektiert wird, so wird die Farbe auf der Reflexionsfähigkeit des Subjekts beeinflussen, was jetzt gemessen wird. Das Meeting, an dem Ihre Kamera diese Messwerte annimmt, geht davon aus, dass alles 18% grau ist. Deshalb sehen alle unsere Aufnahmen am Ende ein bisschen großartig aus. Wie führt das zu Problemen in der realen Welt? Weil die meisten Fotografen nicht herumlaufen, um zu fotografieren. GRE zählt gut, wenn die Kameras mit einer Szene präsentiert werden, die überwiegend weiß ist und ich meine nicht nur ein Stück Karte wie dieses oder etwas, das sehr hell im Ton ist, vielleicht eine Schneeszene. Dann gibt es eine Tendenz für die automatischen Einstellungen zu versuchen, das Foto dunkler zu machen, weil es alles inmitten großartiger macht Oh, das Gegenteil ist, wenn eine Szene überwiegend dunkel ist. Erinnern Sie sich an unsere schwarze Karte, die es versucht, grau zu machen? Wenn Sie in diesem Fall nachts fotografieren, werden die automatischen Einstellungen die Aufnahme möglicherweise erneut überbelichten. Es ist ein Versuch, es grau anstatt schwarz zu machen. Indem wir die Kamera in den manuellen Modus schalten, können wir die Kontrolle über die Belichtung übernehmen, und wir können ein Bild erstellen, das die wahre ewige Reichweite unseres Motivs widerspiegelt. 6. TCOYC 006 iso, Verschluss, iso,shutter,aperture: Theo, So Verschlusszeit und Blendeneinstellungen arbeiten in Verbindung miteinander auf eine ziemlich einfache Art und Weise. Dublin, die I s O macht die Kamera zweimal lichtempfindlich. So brauchen Sie nur ein halbes Licht, um Ihre Belichtung zu erzeugen. Und das I s O zu haben, macht es zu einem halben sensiblen. So müssen Sie doppelt so viel Licht in die Kamera von Dublin oder mit der Verschlusszeit, wir können mehr oder weniger Licht in die Kamera lassen für Änderungen in I s O unsere dritte Steuerung zu kompensieren . Die Blende funktioniert auch linear. Also, indem wir die Einstellung bis zum nächsten F-Stopp schließen, haben wir die Menge an Licht durch die Linse auf Durch Öffnen der Blende zum nächsten weit Steph, stoppen. Wir verdoppeln die Anzahl der Lichter, die Sie hören, dass Fotografen darüber reden, das Objektiv zu stoppen, öffnen sich und stoppen, was bedeutet, dass wir eine höhere F-Zahl verwenden. Das ist eine kleinere Blende, und das Öffnen eines Objektivs verwendet eine kleinere F-Stoppnummer, und das ist eine größere Öffnung oder Blende im Objektiv. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an, dass wir eine korrekte Belichtung von 1 250stel Sekunde bei einer Blende von F acht erarbeitet haben . Mit der Kamera, ESO stellt eine 400 können wir die gleiche Belichtung über eine Vielzahl von individuellen Einstellungen beibehalten . Die wichtige Sache zu erinnern ist, dass, wenn wir auch eine unserer drei Variablen, dann müssen wir mindestens eine andere in die entgegengesetzte Richtung ändern, um die gleiche Helligkeit zu erhalten . Lassen Sie uns zeigen, dass jetzt die Kamera auf die große Karte zeigt und wir in den manuellen Modus wechseln . nun Wenn wirnundas Messgerät in der Kamera betrachten, können wir sehen, dass wir eine Verschlusszeit von 1/10 einer Sekunde auf einer Blende von F fünf auf den Zählern haben, die darauf hindeuten, dass dies die richtige Belichtung für diese großartige Karte wäre. Wenn wir die Verschlusszeit ändern. Also gehen wir von 1/10 einer Sekunde zu einer 20 Erde, dann können Sie sehen, dass das Messgerät jetzt anzeigt, dass dieses Foto unter exponiert sein würde. Was wir also tun können, ist, dass wir die Blende wie sotto F 3.5 öffnen können, und das Messgerät wird nun wieder in die Mitte gebracht. Die Position auf der Exposition ist daher korrekt. Ebenso könnten wir die I s O von 400 auf 800 erhöhen. Wenn ich das einfach mache, dann wirst du jetzt sehen, dass das Fleisch anzeigt, dass wir überbelichtet sind. Was wir also tun können, um das zu kompensieren, ist, dass wir entweder die Blende von 3,5bis fünf schließen , dass wir entweder die Blende von 3,5 können. Oder wir hätten die Blende bei F 3.5 eingeschaltet lassen können. Wir hätten eine kürzere Verschlusszeit wie die 48. Sekunde gebrauchen können. So können Sie sehen, dass wir tatsächlich eine der drei Variablen die I s der Blende oder der Verschluss verwenden können , um das Ergebnis zu erreichen, das wir in der richtigen Belichtung wollen. Nun hat die Änderung der Verschlusszeit einen anderen Effekt als die Änderung der Blendenänderung des I S O hat einen anderen Effekt, um die Einstellung der Verschlusszeit zu ändern. Diese drei Variablen arbeiten in Verbindung miteinander, aber Sie müssen sich bewusst sein, was jede mit Ihrem endgültigen Bild macht. Es geht nicht nur um die Belichtung 7. TCOYC 007 Auf das Handbuch wechseln: Weise Kamera zeigte auf eine weiße Karte wieder auf den automatischen Programm-Modus eingestellt wurde, tatsächlich, ist, was es heißt S O. Das Messgerät in der Kamera misst. Das Licht reflektierte von unserer weißen Karte. Jetzt deutet es auf eine Belichtung oder die 60. Sekunde hin. Die F vier Stunden I eso ist im Moment auf 400 gesetzt, wenn wir also ein Foto machen, wissen wir, was passieren wird. Es wäre eher graue Überraschung. Überraschen Sie es jetzt, bevor wir tatsächlich in den manuellen Modus wechseln, lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den Sie verwenden können, wenn Sie auf einem der automatischen Modi bleiben möchten . Es gibt etwas, das als Belichtungskompensation bezeichnet wird, und es ist ein kleiner Plus-Minusknopf bei den meisten Kameras. Wenn wir die Taste drücken und sie gedrückt halten und dann können wir jetzt die Belichtungskompensation wählen, werden die Fotografen über die Belichtungskompensation sprechen, die in F Stopps gemessen wird. Viele der Meter zeigen es als e V. Das ist der Belichtungswert UNIX. Also, wenn wir in einem e V wählen, was wir eigentlich sagen, es wird die Zählerlesung verwendet die die Kamera vorschlägt, aber dann überbelichten sie von einem eveyone f stop mit anderen Worten, doppelt die Helligkeit des Bildes. Also machen wir ein Foto und hoffentlich wird dieser heller, was es ist. Es ist immer noch nicht da, wo wir es haben wollen. Also lasst uns ein bisschen mehr Belichtung einwählen. Kompensation. Gehen wir zu zwei F-Stopps oder zu evey Einheiten, machen Sie ein anderes Bild, das näher an unsere weiße Karte jetzt kommt. Jetzt können wir weiter gehen. Wir können tatsächlich gehen, ich denke, drei f Haltestellen oder mehr auf dieser Kamera. Gehen wir zu 2.7. Machen Sie ein Foto und ich denke, das wird jetzt wahrscheinlich weiß sein. Es ist das Problem mit der Expositionskompensation. So gut es ist, es ist immer noch nicht geben Sie die Kontrolle individuell aus der tatsächlich auf dem Auslöser auf manchmal das ist, was Sie brauchen. Nun, wenn wir die Kamera in den vollen manuellen Modus schalten, dann könnten wir den Schützen und die Blende sowie die I S O. steuern So wurde es in den manuellen Modus geschaltet. Andi, wir gehen jetzt. Ich werde oft gefragt, was ist der Ausgangspunkt für die Belichtung? Nun, guter Ausgangspunkt ist es, die Empfehlung des Fleisches in der Kamera zu verwenden, dann mit dem Wissen, dass Sie nicht das Thema haben, das Sie zu fotografieren versuchen. Du kannst die Explosion auf die eine oder andere Weise twittern. Also schauen wir uns an, was der Zähler uns sagt, wenn wir auch die Geschwindigkeit haben sollten, dass wir zu einem 18. von einer Sekunde F 3.2 gehen, dann diese Restaurants in der Mitte. Eso, dass die Kamera denkt, es wäre die richtige Belichtung. Unser I eso ist auf 400. Wir wissen, dass das falsch sein wird. Lassen Sie uns ein Foto machen, nur um es zu beweisen, so dass uns das ein schönes graues Bild geben wird, wie erwartet. So können wir das jetzt über das twittern, was wir tun müssen, weil es ein weißes Thema ist und die Kamera unter Belichtung täuscht. Wir können tatsächlich die längere Verschlusszeit nutzen, um das Bild leichter zu machen. Also lasst uns das zuerst machen. Also, wenn wir von einer 18. Sekunde zu einer glücklichen Sekunde gehen, so verdoppelt wir die Länge der Zeit, die der Schütze öffnet und tatsächlich lässt das Licht durch , so dass das Bild doppelt so hell sein wird. Da ist es, immer noch nicht hell genug, aber es bringt uns näher, wo wir sein wollen. Wenn Sie sich das Messgerät auf der Unterseite der Kamera ansehen, werden Sie sehen, dass es nicht wirklich anzeigt, dass die Kamera denkt, dass die Aufnahme jetzt überbelichtet ist . Aber das ist es nicht. Nehmen wir die Verschlusszeit noch weiter. Lasst uns zu 1/20 einer Sekunde gehen. So haben wir nun die Zeitspanne verdoppelt. Die Schützen öffnen sich wieder. Wir machen ein Foto und wir haben wieder etwas, das doppelt so hell ist, wieder . Es ist immer noch nicht ganz da, wo wir sein wollen. Also lassen Sie uns einfach ein etwas längeres sollte Platz 15 für die zweite. Das sollte die Kirche heller werden. Und da ist es dran. Wir fangen an, ein reines Weiß in der Mitte zu bekommen. Jetzt haben wir nur noch die Verschlusszeit geändert. Lasst uns nun ein Hemd anziehen, um auf einen 80. zu beschleunigen, der auf dem Startpunkt stand. Jetzt könnten wir die I S O erhöhen also sind wir auf 400. Verdoppeln wir es auf 800, dann verdoppeln Sie es erneut auf 1600. Also, was wir dort tatsächlich gemacht haben, ist, dass wir , ähm, doppelt auf die Helligkeit und dann die Helligkeit wieder verdoppelt haben, ähnlich wie wir mit der Verschlusszeit gemacht haben, aber wir haben die Schützen nicht berührt. Aber diesmal, also machen wir ein Foto. Andi. Aber wir haben dort fast ein weißes Bild. Wir könnten das twittern, dann mit Ihrem Streit, oder wir könnten etwas weiter mit dem Eis gehen. Oh, oder wir könnten die Blende öffnen. Die Frage, die mir die ganze Zeit gestellt wird, lautet , Woher weißt du,welche du ändern sollst? Nun, es hängt von der Situation ab, in der du das Foto machst. Es hängt davon ab, was Sie in dieser Situation erreichen möchten. Die Kameras auf einem Stativ. Wir wissen, dass wir eine sehr, sehr lange Verschlusszeit verwenden können , eine lange Belichtung. Andi, es gibt kein Problem, wenn die Kamera bewegt wird. Ihr in der Belichtung. Es ist schön und solide. Es ist auf einem Stativ. Es bewegt sich nicht. Es geht nirgendwohin. Wenn wir die Kamera halten würden, dann fotografierten wir ein bewegliches Motiv, dass wir ein Problem haben könnten und wir möglicherweise eine sehr kurze Verschlusszeit verwenden müssen , damit es etwas wäre, das die Aktion einfrieren würde und so dass wir nicht haben jede Art von Bewegung, wenn es, wenn wir Art und Weise bewegten wir uns während der Belichtung. In diesem Fall wissen wir,dass wir die Belichtung fallen lassen könnten. In diesem Fall wissen wir, Sehr, sehr. Ach, niedrig. Wir könnten sogar zu einer zwei Sekunden Belichtung gehen. Äh, würde die I s o Plakette setzen. Ich werde das Eis auf 200 setzen, was die niedrigste Einstellung für diese Kamera ist. Weil, denken Sie daran, die niedrigste Einstellung gibt mir die beste Qualität auf. Dann können wir die Blende optimieren und ich beobachte das Messgerät die ganze Zeit, wenn ich das mache . So optimieren wir die Blende so, dass wir dorthin gehen. Die Kamera denkt, dass die richtige Belichtung zwei Sekunden f 32 mit einem netteren von 200 ist. Es ist nicht daran erinnern, das ist der Zähler, der denkt, dass es richtig ist. Das wird also großartig sein. Lassen Sie uns das Bild machen und Sie können hören, dass der Schütze für zwei Sekunden ist. Das ist eine sehr lange Zeit, und wir haben es mit dem gleichen Ergebnis beendet, ist ein großartiges Bild, aber was wir jetzt tun können, ist schwächer. Öffne die Blende. Gehen wir zu se F 18 von 20. Machen Sie ein Foto, das immer noch zwei Sekunden ist, sagte ich. Was ist wie zu grau von 16, wir werden etwas noch leichteres. Was ich hoffe, dass Sie daraus bekommen, ist, dass Sie diese drei Variablen verwenden können, die ISA, die auf der Blende in Kombination miteinander beschleunigen sollte. Und manchmal möchten Sie vielleicht einen anstelle des anderen ändern. Aber du hast die Kontrolle darüber, welche du änderst. Nun, worüber wir in einem anderen Modul sprechen werden, ist Tiefenschärfe. Und das ist alles über die Blende, in der Sie sich entscheiden und wie viel Sie im Fokus haben möchten. Und so manchmal seine Schärfentiefe Gründe oder Kamera, schütteln und Unschärfe oder Gründe der Qualität. Warum können Sie eine dieser Variablen über eine andere ändern. 8. TCOYC 008 Exposure: Es gibt ein sehr nützliches Werkzeug, das in viele Kameras und Bildverarbeitungssoftware integriert ist, das einen HIST, ein Gramm der Töne in einem Foto anzeigt und auch alle Bereiche der Überbelichtung hervorhebt. Schauen wir uns die Geschichte Graham First, die Geschichte Graham ist im Grunde eine Grafik, die die dunklen Töne auf der linken Seite auf den helleren Töne auf der rechten Seite zeigt, mit variieren in Grauschattierungen zwischen den beiden. Lassen Sie uns ein Bild schießen und werfen Sie einen Blick auf die entsprechende zischte ein Gramm. Was wir hier eingerichtet haben, ist unsere Kamera, die unseren Griechischen wieder ansieht, wie wir vor unserer 18% grauen Karte hatten . Wir sind auf manueller Belichtung. Wenn wir ein Foto schießen und dann die Geschichte Graham betrachten. Was wir sehen werden, ist ein Blick direkt in die Mitte, zeigt, ist die Graustufe der Karte. Erinnerst du dich an die Linke der Geschichte? Ich schwarz, das Recht der Geschichte. Graham ist weiß und alles zwischen verschiedenen Grautönen. Wenn wir stattdessen den Rahmen mit unserer weißen Karte füllen, halte ich ihn einfach so und mache ein Foto. Dann sehen Sie die zischte ein Gramm nach rechts bewegt, was darauf hinweist, dass eine viel später erzählte Andi. Wenn wir die schwarze Karte machen, werden Sie sehen, dass die zischte ein Gramm bewegt sich nach links. Der Grund, warum es nicht gegen die linke vor Ort knallt, ist, weil es kein völlig echtes Schwarz ist, in der gleichen Weise wie das weiße nicht vollständig gegen die rechte innen war weil es kein wahres Weiß ist. Aber was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die drei Töne in ein Bild setzen kann, wenn man sie einfach so hält und ein Bild fotografiert. Und jetzt können Sie die drei Spitzen sehen, die das Schwarz zeigen, das Grau des Weiß, das wir in diesem Bild haben. Der zweite Tipp ist etwas, das viele Kameras als blinkende Highlights kennzeichnen. Wenn diese Option aktiviert ist, zeigt Ihre Kamera das Bild von aufgenommen auf allen Bereichen an, die weiß erscheinen. Das ist die Highlights werden auf genug blinken. Es ist eine großartige Möglichkeit zu wissen, ob Sie über ein Bild auf verloren alle Details in den helleren Tönen Fotografen beziehen sich auf. Dies sprengt die Highlights, denn sobald die Pixel reinweiß geworden sind, gibt es nichts, was Sie wirklich tun können, um sie zurückzubringen. Wir haben eine Kamera, die auf die weiße Karte zeigt. Wenn wir ein Bild schießen, werden wir sehen, dass die zischten ein Gramm nach rechts nach innen ist. Aber es ist nicht rein weiß. Die Karte ist nicht rein weiß. Das ist es, was wir erwarten zu sehen, wenn wir diesen Schuss ein wenig überbelichten. Also, was ich tun werde, ist, eine längere Verschlusszeit zu benutzen und ein Foto zu schießen. Sie können sehen, dass sich der Gipfel weiter nach rechts bewegt. Nun, wenn wir zu weit gehen, werden Sie sehen, dass das Bild begonnen hat zu blinken, dies ist die Funktion namens Flashing Highlights. Das sagt May, dass wir im Grunde alle Details in diesem bestimmten Bild verloren haben. Was ich habe ist, dass ich diese Software habe, um mir alles über dem Wert von 250 zu zeigen. Absolute. Warum ist es 255 Andi. Das sagt mir also, dass wir das auf 50 geschlagen haben. Wir sind in ernsthafter Gefahr, alle Informationen auf diesem Bild zu verlieren. Also, was wir tun müssen, ist nur bringen die Verschlusszeit zurück, berühren oder stoppen Sie die Blende, oder reduzieren Sie die Empfindlichkeit der I S O. Und dann bekommen wir in viel genauere Ergebnisse und etwas, aber ist viel mehr flexibel nachträglich. Wenn wir mit dem Bild spielen wollen, keine Panik, wenn Sie draußen schießen und der Himmel blinkt jedes Mal, wenn Sie ein Foto machen, der Himmel in der Regel viel heller als der Boden, und manchmal ist es unvermeidlich, Details auf diese Weise zu verlieren, wenn Sie richtig für Ihre Hauptthemen vertreibt. Wenn Ihre Kamera einen Verlauf hat, Funktion Graham on Flushing hervorgehoben, als ich dringend empfehlen, sie einzuschalten. Es ist eine fantastische Möglichkeit, die Belichtung zu beurteilen, besonders wenn Sie draußen bei heller Sonne fotografieren, wenn es schwierig sein könnte, ein Bild auf der Rückseite der Kamera zu sehen . 9. TCOYC 010 Objektiv und Schärfe Modul Einführung: Das Modul, Sie werden einige wichtige Fakten über Objektive zu lernen. Warum wählen wir ein bestimmtes Objektiv für einen Schuss? Was bedeutet Brennweite? Wie kontrollieren wir die Schärfe in unseren Fotografien? Wir werden uns einen Überblick über die verschiedenen Autofokusmodi ansehen, die bei den meisten Kameras verfügbar sind und warum es manchmal am besten ist, auf den manuellen Fokus zu wechseln. Wir untersuchen das Konzept der Tiefenschärfe und schauen uns an, wie wir es kontrollieren können, damit wir die Schärfe in einem Bild maximieren oder minimieren können. Aber das Ende dieses Moduls. Sie werden die Beziehung zwischen der Einstellung unserer Belichtung, die wir uns zuvor angesehen haben, und der Kontrolle in der Schärfe innerhalb unserer Fotos verstehen die wir uns zuvor angesehen haben, . Durch Blendeneinstellungen müssen Sie Ihre Kameraobjektive bereit haben, damit Sie die Vorträge zusammenstellen, während Sie die Einstellungen auf Ihrem eigenen Gerät finden. 10. TCOYC 011 Objektiv-Brennweite: welche Objektiv-Brennweite, die eine Messung der Leistung des Objektivs ist, wird in der Regel in Millimetern als Fotografen zitiert. Das einzige, was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass der Blickwinkel schmaler wird, wenn die Brennweite zunimmt. Der genaue Blickwinkel hängt von der Kamera ab, die verwendet wird. Eine Vollbild-35-Millimeter-Kamera erfasst eine breitere Sicht als eine kleinere Format-Kamera , wenn sie mit gleicher Brennweite im Allgemeinen ausgestattet Umgang mit 35 Millimeter-ehemaligen Kameraausrüstung werden Objektive von 28 Millimetern oder weniger als Weitwinkeln und Linsen über etwa 70 Millimeter würde als Fernsehfotos betrachtet werden. Das Mittelgrund-Objektiv mit 50 Millimeter-Brennweite wird allgemein als Standard-Objektiv bezeichnet, da sein Blickwinkel eng mit dem des menschlichen Auges übereinstimmt. So wird eine kurze Brennweite Länder eine breitere Ansicht einer Szene erfassen, die bei engen Aufnahmebedingungen oder für die Aufnahme von großflächigen Landschaftsbildern sehr nützlich sein könnte . jedoch, Kerry benötigtjedoch,wenn ein Weitwinkelobjektiv in der Nähe eines Motivs verwendet wird, da es die Perspektiveverzerrt , da es die Perspektive Objekte in der Nähe des Objektivs scheinen viel größer zu sein als Objekte, die nur einen kurzen Abstand entfernt sind . Dieser Effekt kann verwendet werden, um Drama in ein Foto zu injizieren, aber wenn es richtig verwendet wird, kann es sehr unschmeichelhaft sein. Bei Portrait's ein Standardobjektiv mit einer Brennweite von etwa 50 Millimetern für eine sehr natürlich aussehende Perspektive. Da der Blickwinkel unserer eigenen Vision ähnlich ist, erscheinen uns die Bilder sehr natürlich. Eine etwas längere Brennweite oder ein kurzes Teleobjektiv sagen etwa 100 Millimeter ist ein großartiges Portraitobjektiv. Es komprimiert die Perspektive leicht und ist sehr schmeichelhaft. Extreme Teleobjektive wie vier oder sogar 500 Millimeter sind in der Regel rein für Sportveranstaltungen, Tierwelt oder sogar Papparazzi Aufnahmen eingesetzt Sportveranstaltungen, . Aus der Ferne ist es wichtig, das richtige Brennweitenobjektiv für das Bild zu wählen, das Sie erstellen möchten. Eine Weitwinkelaufnahme auf engstem Raum ermöglicht die Ansicht von Feldern, wenn sie sich mitten im Geschehen befinden, und wird oft von Pressefotografen verwendet, um gewisse Dynamik in alltägliche Situationen zu injizieren . Aber denken Sie daran, dass ein Weitwinkelobjektiv auch die Perspektive auf im Allgemeinen verzerren wird. Es ist nicht die Art von Objektiv, die Sie für ein Porträt verwenden würden, es sei denn, Sie zielen auf einen bestimmten Effekt. Ein Teleobjektiv hat einen viel schmaleren Blickwinkel und ist nützlich, um entfernte Objekte näher erscheinen zu lassen oder das Detail in einer größeren Szene zu isolieren. Da Teleobjektive einen schmaleren Blickwinkel haben, sind sie viel anfälliger für Kameraschüttelprobleme. Kamerawackeln ist das, was passiert, wenn Sie die Kamera während der Belichtung bewegen. Wenn Sie also ein Teleobjektiv verwenden, ist es wichtig, eine schnellere Verschlusszeit zu verwenden, um diesen Effekt zu minimieren. Wenn Ihr Kameraobjektiv über eine Bildstabilisierungsfunktion verfügt, ist dies die Zeit, um sicherzustellen, dass es auf viele Fotografen eingeschaltet ist. Sie zoomen, und diese Konventionen von sehr weitem Winkel zu Teleobjektiv in einem einzigen Objektiv, der umgekehrten Kleidung. Aber es gibt oft einen Kommerz zwischen Vielseitigkeit und Bildqualität. Diese Superzooms neigen auch dazu, maximale Blendenöffnungen von etwa F vier bis F 5,6 zu haben, und so benötigen sie mehr Licht als das Objektiv, mit einer größeren Blende von etwa 2,8 11. TCOYC 012 Focus manuell oder automatisch: Die meisten Fotografen, einschließlich Profis, verwenden Autofokus für einen großen Prozentsatz ihrer Arbeit. Moderne Autofokus-Systeme von sehr genau auf, wenn richtig verwendet, können viel schneller als manuelle Methoden konzentrieren. Aber genau wie Belichtungsmesser bekommen sie es nicht immer richtig. Daher ist es wichtig zu wissen, wie man die Kontrolle über die Fokussierung übernimmt, wenn man Zeh braucht. Viele Autofokus-Systeme verlassen sich auf kontrastreiche Messtechniken, um ein scharfes Bild zu erhalten . Wenn sie mit einer Szene mit niedrigem Kontrast konfrontiert sind, kommen sie manchmal Schwierigkeiten, einen Fokuspunkt zu finden. Die Namen variieren von einem hergestellt zu einem anderen, aber die meisten Kameramodelle haben eine einzige Shot-Welt in einem kontinuierlichen Fokusmodus. Sie werden andere Namen wie Active Focus oder Dynamic Focus sehen, abhängig von dem Kameramodell das Sie im Allgemeinen haben, der Single-Shot-Modus ist die meiste Zeit zu verwenden. Auf diese Weise können Sie die Auslösetaste halb nach unten drücken, um den Fokus auf Ihr Motiv zu sperren und dann das Bild neu zusammenzustellen, bevor Sie vollständig nach unten drücken. Um die Aufnahme aufzunehmen, können Sie normalerweise zwischen einem einzelnen Fokuspunkt im Sucher wechseln, der um den Bildbereich verschoben werden kann, oder einer Gruppe von Fokuspunkten, die es der Kamera ermöglicht, den Bereich mit dem höchsten Kontrast auszuwählen. Die Optionen hängen wirklich von Ihrem Kameramodell ab, aber im Allgemeinen Auswahl eines einzelnen Autofokuspunkts, die Auswahl eines einzelnen Autofokuspunkts,den Sie dann Position des Mondsubjekts, das Sie scharf sein möchten, die Möglichkeit, ist die Auswahl eines einzelnen Autofokuspunkts,den Sie dann Position des Mondsubjekts, das Sie scharf sein möchten, die Möglichkeit,den Autofokus zu verwenden, während immer noch behalten die Kontrolle über Ihre Kamera. Wenn sich das Motiv außerhalb der Mitte befindet und nicht durch den Fokuspunkt im Sucher abgedeckt ist, haben Sie zwei Möglichkeiten. Erstens können Sie die Fokusmitte im Sucher so verschieben, dass sie über dem Motiv positioniert ist . Alternativ können Sie Ihrer Kamera das Motiv so zeigen, dass sie vom Senator abgedeckt werden. Drücken Sie die Auslösetaste halb nach unten, so dass die Kamera sich auf sie konzentriert Halten Sie dann den Auslöser gedrückt, stellen Sie das Bild neu zusammen und drücken Sie den ganzen Weg nach unten, um die Aufnahmen in einer sich schnell bewegenden Situation aufzunehmen . Solch ein Sport, der kontinuierliche Fokus gefräst, ist derjenige, der wieder verwendet werden kann. Sie können normalerweise einen einzelnen Fokussensor im Sucher oder in einer Gruppe auswählen, aber der Hauptunterschied besteht darin, dass die Kamera den Fokuspunkt ständig überwacht und das Objektiv anpasst. Wenn Sie Gegenstand bewegt sind Während wir über Sportfotografie sprechen, wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie und Ihre Kamera statisch zu dem Thema bewegt sich durch einen klar definierten Weg, gleichen Motorsport, dann können Sie pre fokussieren Sie Ihre Kamera, dass der Punkt auf der Strecke, wo Sie die Aufnahme nehmen möchten. Dann warten Sie einfach, bis das Subjekt in Sicht kommt. Denken Sie daran, ein hohes Ende der Verschlusszeit zu verwenden, um die Aktion einzufrieren. Andernfalls wird Ihr Filter durch die Bewegung des Motivs und nicht durch Fokussierprobleme verschwommen. Wenn Sie an einem Stativ mit einem Motiv arbeiten, das sich nicht bewegt, ist es oft einfacher, den manuellen Fokus auf die gleiche Weise zu verwenden wie bei der Belichtung. in den manuellen Fokusmodus wechseln, haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Fotografie. Trotzdem ist der Autofokus eine gute Möglichkeit, den Fokus zuerst einzustellen, bevor er in den manuellen Modus wechselt. 12. TCOYC 013 Was ist die Schärfentiefe: Schärfentiefe ist der Begriff, den wir verwenden, um zu definieren, wie viel von einem Foto akzeptabel scharf ist. Obwohl ein Objektiv nur in einem genauen Abstand von der Kamera fokussieren kann, gibt es Bereiche vor dem Fokuspunkt, die für das menschliche Auge akzeptabel scharf erscheinen . Dies ist ein Bereich der Schärfe in einem Bild ist die Schärfentiefe. Schärfentiefe ist etwas, das wir bei Fotografieren zu unserem Vorteil nutzen können. Indem wir unsere Objektiv- und Kameraeinstellungen ändern, können wir Bilder mit einer sehr großen Schärfentiefe erstellen, so dass alles gestochen scharf und scharf erscheint . Oder wir können Bilder erstellen, die sehr wenig Schärfentiefe haben, mit nur einem Hauptthema scharf und alles davor oder dahinter verschwommen. Dies ist eine großartige Technik zur Minimierung von Ablenkungen im Hintergrund Ihrer Fotoaufnahmen , mit einer großen Schärfentiefe manchmal als mit Tiefenfokus und diejenigen mit nur einem kleinen Bereich der Schärfe bezeichnet seine flachen Fokus Nach dem Erlernen der Fokus-Techniken für Ihre Kamera. Schärfentiefe ist die Fähigkeit, zu meistern. Weiter ist ein lebenswichtiges Konzept, um kreative Fotografie zu verstehen und nicht etwas, das dem Zufall überlassen werden sollte . Verwendung von Tiefenschärfe-Techniken, um die Zone der Schärfe an der gewünschten Stelle innerhalb eines Fotos zu positionieren , ist eine leistungsstarke kreative Technik, die im Durchschnitt ein Bild in eine atemberaubende enthält . 13. TCOYC 014 Wie steuern wir die Schärfentiefe: Es gibt mehrere Dinge, die die Schärfentiefe in einem Foto beeinflussen, die Brennweite des Objektivs, das Sie verwenden. Die Blende, die Sie für Ihre Belichtung eingestellt haben, die Größe des Chips oder Sensors in Ihrer Kamera als die Größe des Sensors ist nicht etwas, das Sie ändern können, konzentriert sich auf die anderen beiden Variablen, die Sie haben eine gewisse Kontrolle als Leitfaden. Ein breiteres Objektiv mit kurzer Brennweite hat eine größere Schärfentiefe als ein Teleobjektiv mit langer Brennweite. Das ist jede gegebene Blende. Also, wenn Sie Ihre Schärfentiefe des breiten Objektivs oder eine breite Einstellung auf Ihrem Zoomobjektiv maximieren möchten , wenn das ist, was Sie zusammen mit einer kleinen Blende verwenden, das ist eine große F-Zahl hilft Landschaften mit breiten Objektiven mit kleinen Öffnungen scheinen vom Vordergrund bis zur Unendlichkeit scharf zu sein . Denken Sie daran, zurück zu unserem Belichtungsmodul. Wenn Sie in Ihrem Objektiv anhalten, um eine kleine Blende zu verwenden, müssen Sie die Verschlusszeit durch eine längere Verschlusszeit oder durch Hochdrehen der I S O Empfindlichkeit kompensieren . So kommt eine erhöhte Schärfentiefe zu einem Preis. Wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie nur möchten, dass ein kleiner Teil Ihres Fotos scharf, schmale Schärfentiefe ist, dann ist die beste Option, ein Teleobjektiv alles über 100 Millimeter Brennweite zu verwenden und Ihre Belichtung so einzustellen dass die Blende so breit wie möglich ist. Dies ist eine großartige Technik für Portrait's, wo die flache Schärfentiefe die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv lenkt und jeden störenden Hintergrund außer Fokus wirft , so dass Sie sehen können, dass die Entscheidungen, die wir treffen, über die Sie auf unserer Exposition kann einen signifikanten Einfluss auf die Schärfentiefe in unserem endgültigen Bild haben. 14. TCOYC 016 Demonstration der Tiefe des Feldes: Schärfentiefe oder die Menge, die wir in unseren Aufnahmen im Fokus haben. Er wird durch die Brennweite der Blende bestimmt, die aufgeschossen hat. Also ohne eines von fünf mil Objektiven auf der Kamera, wenn ich meinen Fokuspunkt nur hier auf die Scheibe Brot setze, machen wir ein Foto mit weit geöffnetem Objektiv. Andi, wir werden sehen, welches Ergebnis wir bekommen. Das stoppt die Linse nach unten und vergleicht die Ergebnisse. Also, vor allem, schießen mit dem Objektiv weit offen. Das ist also ein F drei auf dem Verschluss. Die Geschwindigkeit ist 1/100 von einer Sekunde, aber ich werde nicht tun, ist das Objektiv auf F 20 zu stoppen, was jetzt eine viel, viel kleinere Blende ist . Aus diesem Grund müssen wir die Verschlusszeit erhöhen, so dass die Verschlusszeit jetzt 1/3 Sekunde beträgt. Wir haben die gleichen Fokuspunkte und wir schießen in das Bild, und ich denke, Sie werden aus diesen beiden Bildern sehen, dass es einen massiven Unterschied in der Menge gibt , die tatsächlich im Fokus steht, dass die breite Blende nur eine sehr, sehr flache Schärfentiefe. Wie wir die Linse bis zu einer kleineren Blende stoppen. Diese Schärfentiefe erhöht Andi. Sie nimmt proportional zu, mit 1/3 der Tiefe vor dem Fokuspunkt und 2/3 hinter dem Fokuspunkt. Also, wenn das mein Schwerpunkt ist, Andi, dann ist es F drei. Ich habe so viel Schärfentiefe, und 1/3 davon wird vor dem Fokuspunkt liegen. 2/3 wird hinter dem Fokuspunkt stehen, als ich auf F 20 angehalten habe. Dieser Betrag erhöht sich, aber er ist immer 1/3 vor dem Fokuspunkt und 2/3 hinter dem Fokuspunkt. Dieses Verhältnis bleibt durchgängig gleich. 15. TCOYC 018 Einführung in das Modul 3: In diesem Modul dreht sich alles um Lichter. Sobald Sie die Bedienelemente Ihrer Kamera verstehen, was sie ausschalten kann, müssen Sie anfangen, das Licht zu betrachten. Die Steuerung des Lichts kann oft den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Schuss auf einem guten und erzeugtem Licht machen und einen guten Schuss in einen hervorragenden verwandeln. Wir werden uns das größte Problem ansehen, auf das ich von der Hintergrundbeleuchtung von Schülern stöße. Dies ist das häufigste Problem, das ein automatisches Kamerasystem leicht spüren kann, um Ihnen die falsche Belichtung zu geben . Durch die manuelle Belichtungssteuerung, die Sie hoffentlich aus früheren Vorlesungen gemeistert haben, wird Ihnen dieses Modul zeigen, wie Sie das Licht im Gleichgewicht kompensieren können, um ein Foto in guter Qualität zu erzielen . Wir werden auch die Einstellungen für die Farbtemperatur oder den Weißabgleich betrachten. Die richtige Lichtbalance ist wichtig, aber wenn die Farbe falsch ist, kann es immer noch ein gutes Bild ruinieren. Am Ende dieses Moduls können Sie nach hinterleuchteten Situationen suchen und dann das Licht mithilfe der Belichtungssteuerung ausbalancieren und Blitz oder Reflektoren ausfüllen, um die gewünschten Ergebnisse 16. TCOYC 019 Hintergrundbeleuchtete Themen: Es gibt eine alte Regel in der Fotografie, die besagt, dass Sie nur ein Foto machen sollten, wenn die Sonne von hinter Ihnen und über Ihren Schultern scheint. Mit anderen Worten, Ihr Motiv ist von vorne voll beleuchtet. Leider ist dies nicht der beste Weg, um die meisten Dinge auf kreative Art und Weise zu mögen. Hintergrundbeleuchtung, wie der Name schon sagt, ist, wenn das Licht hinter Ihrem Motiv kommt. Dies ist genau die Art von Situation, die Probleme für automatische Belichtungsmodi verursacht, die leicht täuscht werden können. Wenn der Hintergrund eines neuen Themas hell ist, könnte die Hintergrundbeleuchtung aus kreativer Sicht sehr schmeichelhaft sein, um Ihr Motiv auf hatte einen Hauch von Glanz auf Ihre Bilder. Was wir hier haben, ist eine klassische hintergrundbeleuchtete Situation. Wir haben unser kleines Stillleben direkt vor diesem Fenster aufgestellt. Wir haben Tageslicht durch das Fenster und erzeugen ziemlich starke Schatten hinter unseren Kameras. Hier haben wir 105-Millimeter-Objektiv an, das ist eine ziemlich lange Brennweite. Was wir tun werden, ist Belichtungsmessung, sehen, was die Kamera empfiehlt. Machen Sie ein Foto und sehen Sie, was passiert. Also, was ich tue, ist, den Autofokus zu verwenden, um den Fokuspunkt auf die erste Scheibe Brot zu setzen . Jetzt ist die Lesung, dass die Kameras vorschlagen, ich bin auf. Ich diene 800. Andi, Wenn ich meinen Appetit auf F acht auf die Lesung setzen sagen, ist ein Achtel einer Sekunde F schmerzt. Es wird ein Foto machen und einen Blick werfen. Andi, die Belichtung ist für das Tageslicht, das draußen ist. So wurde die Kamera von dieser starken Hintergrundbeleuchtung getäuscht. Was hier passiert ist, ist die Das Äußere ist sehr, sehr hell in Bezug auf den Themenbereich hier zu bleiben. Das Messgerät weiß nicht wirklich, was das Hauptthema ist, also wird es verwirrt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Expositionskompensation verwenden, also erhöhen wir die Belichtung so, dass die Belichtung hier korrekt ist. Nun, was das bedeutet, ist, dass das Licht draußen heller wird. Also zuerst werde ich meine achte zweite Belichtung nehmen. Ich werde es verdoppeln, machen es 1/4 Sekunde, machen ein Foto und Sie können sehen, dass das viel leichter ist. Aber wir bekommen jetzt einige Spülung Highlights, was ein Problem sein könnte, weil Start bedeutet, dass wir Details verlieren. in diesen speziellen Bereichen des Fotos. Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas runtergehe. Also, deine Sechstelsekunde, werde ich einen Reflektor vorstellen. Nun, der Reflektor, wenn ich ihn richtig anschräg, wird das Licht zurück auf die Vorderseite unseres Themas hier prallen. Wie kommt es, dass ich ganz nah kommen kann? Weil wir ziemlich eng beschnitten sind. Und wenn ich dort ein Foto mache, dann denke ich, du wirst sehen, dass das Licht viel ausgeglichener ist, weil wir dieses Licht wieder auf unser Motiv reflektierten . Das andere, was wir tun können, ist, dass wir das Licht tatsächlich erhöhen können. Aber auf dieser Seite unseres Themas können wir alle Lichter im Raum anschalten. Also machen wir das jetzt auf DSI. Was für einen Unterschied macht, anstatt einen Reflektor zu verwenden. Also haben wir jetzt alle Raumlichter eingeschaltet. Das hat den gleichen Effekt wie die Verwendung des Reflektors und dass es das Licht auf dieser Seite des Shot Zeh ausbalanciert . Was kommt durch die Tür? Hier ist also, was wir tun, ist, dass wir zurück zu unserer Kamera gehen. Wir werden sehen, was die Zähler vorschlagen, wir werden mit dem Zählervorschlag zuerst gehen, die jetzt 1/20 einer Sekunde bei F acht ist. Wir machen ein Foto, und ich denke, was Sie dort sehen werden, ist, dass die Belichtung ziemlich ausgewogen ist. Wir haben ein paar Spülung Highlights auf der Ölflasche drauf, aber insgesamtgeht es aber insgesamt nicht um Belichtung. 17. TCOYC 020 Füllen Flash: Weise haben eine klassische Schlacht, es Situation hier haben wir Kate stand gegen unsere Französisch Fenster wieder. Das Licht kommt von hinter ihr her, und es gibt sehr wenig Licht im Raum. Also, wenn wir ein Bild mit der empfohlenen Lektüre machen, dass die Kameras vorschlagen 125. eines zweiten F 5.6 seine Silhouette Thema das Licht außen schön ausgesetzt ist. Buchen Sie Katie, vollenden Sie die Zivilgesellschaft. Lassen Sie die I s O ist auf 400. Jetzt können wir die Hintergrundbeleuchtung durch Öffnen an der Blende kompensieren. Also ab 5.6, werde ich zu F 2.8 gehen, was die breiteste Blende auf diesem speziellen Objektiv ist 105 mil Objektiv, übrigens, was ein schönes Porträt ist. Objektiv gibt eine schöne, flachere Perspektive. Also machen wir dort noch ein Foto und wieder, es ist viel zu dunkel. Es ist etwas besser, aber es ist immer noch viel zu dunkel. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es drehen werde, um 1600 zu gehen, habe die Verschlusszeit auf 100 25 verlassen . Der Grund dafür ist, dass, wenn ich viel unter, dass auf diesem Objektiv fallen kann Kamera riskieren, Kate, weil ich nicht auf Stativ. Also lasst uns das noch mal versuchen. Okay, das ist schon wieder schön. Es ist besser. Aber es ist immer noch nicht wirklich ein ideales Porträt. Um fair zu sein, ist dies eine extreme Situation. Wenn wir ein echtes Porträt des Falles machen würden, würde ich uns wahrscheinlich so drehen, dass wir etwas Licht aus dem Fenster kommen und tatsächlich ins Gesicht schlagen. Aber ich möchte zeigen, wie wir Fülltechniken einsetzen, um das Licht auszugleichen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zurück zu meinen Augen gehen 400 sind. Ich werde meine Blende wieder auf 5,6 setzen. Denken Sie daran, dies war die empfohlene Belichtung durch die Kameras Meter 125th einer zweiten F 5.6 400. Ich bin damit wir wissen, dass es eine Silhouette ist. Jetzt können diese Kamera und Ihre die gleiche sein, hat einen kleinen Pop-Up-Blitz. Wenn wir diesen Blitz jetzt auftauchen und so ein Bild machen, ist der Pop-Up-Blitz sehr, sehr hart. Das Licht ist eine punktgenaue Lichtquelle. Wenn Sie also eine separate Blitzpistole haben, wird es Ihnen immer ein viel schmeichelhafteres Ergebnis geben, besonders wenn Sie das Licht von der Decke abprallen können. Lassen Sie uns einfach einen separaten Blitz auf die Kamera werfen und drehen Sie sie so, dass das Licht gerade nach oben geht . Es schlägt an die Decke, die in diesem Raum weiß ist. Also, das ist schön. Es wird keine Farbe zu den Lichtern hinzufügen. Wir haben den Blitz wieder auf Handbuch, weil wir in der Kontrolle sein wollen und ich habe es auf einer sehr niedrigen Leistungseinstellung ist eigentlich ein 64. seiner vier Leistung eingestellt. Also lasst uns einfach ein Foto machen. Schönes Lächeln. Pflege. Schön. Los, los. Du kannst lächeln. Fantastisch. Wir haben das Licht im Raum mit dem Licht ausbalanciert, das durch die Fenster hinter Kate kommt . Und eine andere Alternative wäre, einen Reflektor zu verwenden. Denken Sie daran? Ohne ein wenig Stillleben, setze es ein. Wir verwenden einen kleinen Reflektor. Du bekommst größere Reflektoren. Der Grund, warum ich hier keinen Reflektor benutze, nur weil ich keinen Assistenten habe, der ihn für mich hält. Ich könnte es auf einen Ständer stellen, oder ich könnte jemanden dazu bringen, das in Position zu halten, und das würde das Licht reflektieren, das durch das Fenster wieder auf das Kuchengesicht kommt, so dass das Licht ausbalanciert. Es füllt die Schattenbereiche aus, so dass wir ein viel angenehmeres Ergebnis erhalten. 18. TCOYC 021 Weißes Gleichgewicht: Art und Weise. Einstellung für den Weißabgleich Ihrer Kamera muss mit der von Ihnen verwendeten Beleuchtung übereinstimmen. Was ich hier getan habe, ist, dass wir unsere Einrichtung haben. Wir haben das Tageslicht von hinten ausgeschnitten, aber ich habe tatsächlich ein Flutlicht eingerichtet, das ein Tageslicht ausgeglichenes Flutlicht ist. , Was ich damit meine,ist, dass die Farbtemperatur dieses Flutlichts sehr eng mit Tageslicht übereinstimmt . Tageslicht ist ah, ein sauberer weißer Wolfram. Beleuchtung hingegen DieBeleuchtung hingegen ist ein sehr warmes Licht. Also, was wir hier getan haben, ist, dass wir unsere Kamera auf eine Tageslicht-Weißabgleich-Einstellung eingestellt haben. Wir haben ein Tageslicht auf wird ein Foto machen. Ich werde hier einen Reflektor halten, weil es eine sehr starke Nebenlichtsituation ist. Wir haben fast hinterleuchtet. Wir machen ein Bild auf und hoffentlich können wir sehen, dass die Farben sehr genau, weil ich auf unserer Kamera eingestellt wurde unsere Lichtquelle entspricht. Wenn wir die Einstellung an der Kamera ändern, lassen Sie mich das einfach tun. Und jetzt, was wir hier getan haben, ist, dass wir ihn in Zungenstein verwandelt haben. Damit die Kameraeinstellung nicht mit der Lichtquelle Onda übereinstimmt, machen wir wieder ein Bild. Dann werden Sie sehen, dass die Farben alle falsch sind. Jetzt. Was ich hier habe, ist eine Wolfram-Lichtquelle, also schalten wir diese ein. Wir haben unsere Tageslichtquelle ausgeschaltet und wir machen das Bild wieder. Denken Sie daran, wir sind jetzt auf Wolfram Weißabgleich eingestellt, so dass die Farben wieder genau aussehen. Ihre Kamera verfügt über einen automatischen Weißabgleich. Mein Vorschlag wäre, dass Sie diesen automatischen Satz in der meiste Zeit verwenden. Im Allgemeinen wird es dich fast an die Spitze bringen, wo du sein willst. Dann können Sie jede letzte Optimierung in der Postproduktion durchführen, besonders wenn Sie Raw-Dateien aufnehmen, was die meisten professionellen Fotografen mit einer Rohdatei tun. Sie können die Farbbalance nachträglich ändern, was unglaublich flexibel ist. Wenn Sie J-Pegs schießen, halten Sie es auf dem automatischen Weißabgleich. Es wird Ihnen die meiste Zeit ein gutes Ergebnis erzielen, besonders in gemischten Beleuchtungssituationen. Was wir hier haben, ist sehr kontrolliert, so haben wir sogar Wolfram oder Tageslicht. Manchmal wären Sie in einer Situation, in der Sie mehrere Lichtquellen haben, unterschiedliche Farbtemperaturen, und es könnte Ihnen nur ein Problem verursachen, wenn Sie beginnen, sehr genaue kühlere Temperaturwerte zu nehmen , die die meiste Zeit. Sie werden wahrscheinlich die Zeit haben, das zu tun. Halten Sie sich also an den automatischen Weißabgleich, verwenden Sie nur eine der Voreinstellungen, wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen Zeh.