Verbessere dein Einkommen als Designer:in – lerne Motion Graphics in 3 Stunden | Daniel Scott | Skillshare

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Verbessere dein Einkommen als Designer:in – lerne Motion Graphics in 3 Stunden

teacher avatar Daniel Scott, Adobe Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

50 Einheiten (5 Std. 8 Min.)
    • 1. Einführung in die Motion Graphics

      1:18
    • 2. Übungsdateien

      1:57
    • 3. So erstellst du neue Links für fehlendes Material

      1:57
    • 4. Projekt vs. Komposition

      3:42
    • 5. So erstellst du die richtigen Kompositionseinrichtungen

      2:59
    • 6. So änderst du die Länge deiner

      0:57
    • 7. So passt du die Komposition an die Videogröße an

      3:20
    • 8. So erstellst du die Schriftanimation in After Effects

      9:22
    • 9. Easing der Animation

      3:51
    • 10. Unscharfer Text in Bewegung

      3:50
    • 11. So renderst order exportierst du deine Animation in After Effects

      4:30
    • 12. Mein Computer ist wirklich schlecht, Hilfe!

      6:50
    • 13. Entleere deinen Cache-Speicher, um Raum auf der Festplatte zu schaffen

      2:40
    • 14. Ich habe meine Zeitachse in After Effects verloren

      1:50
    • 15. Animation der Bauchbindenschrift

      12:10
    • 16. So schaffst du ein Wasserzeichen in After Effects

      4:15
    • 17. Erwartungsregeln von Motion Graphics

      1:13
    • 18. Benutzerdefiniertes Easing mit dem Graph Editor in After Effects

      10:06
    • 19. So fügst du Audio und Musik zu deinem Video hinzu

      7:49
    • 20. Inspiration für deine Motion Graphics

      4:15
    • 21. So kürzst oder trimmst du die Länge eines Videos

      3:37
    • 22. Farbkorrektur, Belichtung und Anpassungsschichten

      8:21
    • 23. So schaffst du ein Wasserzeichen in After Effects

      3:26
    • 24. So reparierst du verwackelte Aufnahmen mit Warp Stabilizer

      11:41
    • 25. So fügst du Text zum Live-Action Video hinzu

      9:26
    • 26. Matrixeffekt mit Time Remapping

      5:20
    • 27. Text nach Live-Aktion

      14:32
    • 28. So arbeitest du mit Illustrator in After Effects

      10:06
    • 29. So erstellst du eine Animationsschleife

      1:36
    • 30. Gruppierung nennt man pre comp

      6:07
    • 31. So erstellst du einen Bewegungspfad

      4:38
    • 32. Greenscreen-Einrichtung in After Effects Einführung V3

      7:02
    • 33. Grundlagen der Maskierung

      5:38
    • 34. Objekte und Maskenanimation separat in Track Matts

      4:59
    • 35. Rotoskopie und Imitation von Tiefenschärfe

      11:09
    • 36. Rotobrush, Schrift hinter Videoobjekten

      12:22
    • 37. Animierte Liniendiagramm-Infografik

      12:47
    • 38. Kreisdiagramm-Infografik in After Effects

      7:14
    • 39. Verwendung von Kameras in After Effects

      8:21
    • 40. So animierst du eine Bildschirmaufnahme oder einen Screencast

      6:02
    • 41. So animierst du statische Bilder mit Parallax

      7:04
    • 42. So fügst du Licht mit CC Light Rays hinzu

      4:01
    • 43. So erstellst du Staubpartikel in After Effects

      9:59
    • 44. Hängender Text in After Effects

      10:36
    • 45. Figurenanimation mit dem Puppenwerkzeug

      5:53
    • 46. Drehkugel- und Sterneffekte

      6:56
    • 47. So machst du deine Videodatei sehr klein

      8:50
    • 48. So speicherst du alle Dateien an einer Stelle

      2:40
    • 49. Ende

      3:55
    • 50. After Effects Spickzettel

      4:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

14.258

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du you’ll in Adobe After Effects erstellst. Dieser motion ist alles, was du brauchst, um schöne Animation und Infografiken zu erstellen.

Als Teil dieses Kurses erhältst du herunterladbare Übungsdateien, damit du genau mit dem Kursleiter arbeiten kannst. Du erhältst auch Dateien mit jedem Video, damit du deine Dateien gegen die Trainers herunterladen und überprüfen kannst.

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In diesem Kurs lernst du:

  • Erstelle schöne motion
  • Animieren von überzeugenden Infografiken
  • Wähle die richtigen Videoeinstellungen aus.
  • Du lernst wie du dein Video einfach exportierst
  • Du kannst glatte type erstellen.
  • Rendering deines Videos für Youtube und Vimeo.
  • Erstelle Titel für Interviews.
  • Füge deiner motion Musik hinzu.
  • Trimetall und die Bearbeitung von Video.
  • Füge dein Video zum Zeichnen hinzu.
  • Schattenhafte Aufnahmen
  • Farbkorrektur und falsche Aufnahmen
  • Füge deinem Video eine Vignette hinzu.
  • Erfahre, wie du deine Fähigkeiten von Illustrator und Photoshop nutzen kannst.
  • So verwendest du green
  • Wie du wie ein Profi mask
  • Wie du Infografiken wie Balkendiagramme, Liniendiagramme und pie animierst.
  • Wie du Kamera verwendest, um 3D-Typen zu erstellen.
  • Statische Bilder mit parallax animieren
  • Und eine grundlegende Animation für eine Person.
    + Mehr…

Dein Trainer ist Adobe After Effects Certified und Certified Instructor. Daniel erschafft seit mehr als 12 Jahre immersive Infografiken und creating

Der Kurs ist ungefähr 3 Stunden lang. Jeder Schritt wurde in einzelne Videos gebrochen, um sie leicht verwertbar zu machen.

Du benötigst Adobe After Effects auf deinem Computer. Eine 30-Tage-kostenlose Testversion kann direkt von Adobe heruntergeladen werden.

Wenn du dich von der Welt der of begeistert warst, aber immer noch nicht begonnen hast. Dieser Anfängerkurs ist genau das Richtige für dich.

Klicke hier, um die Übungsdateien herunterzuladen.

Klicke hier, um die fertigen Dateien herunterzuladen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Dieser Kurs richtet sich an alle, die als motion Geld verdienen möchten.
  • Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die After Effects für motion und Infografiken verwenden möchten.
  • Keine vorherigen After Effects oder Animationsfähigkeiten sind erforderlich.
  • Dieser Kurs richtet sich an absolute Anfänger.
  • Dieser Kurs richtet sich NICHT AN Personen, die bereits gute Kenntnisse für After Effects haben. Das ist nur für neue Menschen.
  • Die Kursteilnehmer:innen müssen After Effects herunterladen. Die neueste Version von CC 2015 wird empfohlen, aber die frühere CS6-Version wird weiterhin funktionieren.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Daniel Scott

Adobe Certified Trainer

Top Teacher

I'm a Digital Designer & teacher at BYOL international. Sharing is who I am, and teaching is where I am at my best, because I've been on both sides of that equation, and getting to deliver useful training is my meaningful way to be a part of the creative community.

I've spent a long time watching others learn, and teach, to refine how I work with you to be efficient, useful and, most importantly, memorable. I want you to carry what I've shown you into a bright future.

I have a wife (a lovely Irish girl) and kids. I have lived and worked in many places (as Kiwis tend to do) - but most of my 14+ years of creating and teaching has had one overriding theme: bringing others along for the ride as we all try to change the world with our stories, our labours of love and our art.Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in die Motion Graphics: Hey, lass mich dir zeigen, wie du mit After Effects ein Motion Graphic Designer wirst. Ich liebe es, Bewegungsgrafiken zu vermitteln Warum? Weil wir ein paar wirklich schöne Dinge und Videos zusammen machen können. Mein Name ist Dan und ich bin zertifizierter Adobe-Dozent für After Effects. Ich liebe Motion Graphics, weil es meine traditionelle Ausbildung und mehr Grafikdesign miteinander verbindet , okay. Also liebe ich Typografie und verschiebt sie in das Zeug, in das ich ziemlich früh mit Animationen, Dingen wie Flash und After Effects, und stellt es jetzt online. Also werde ich durch meine drei Lieben gefesselt. Dieser Kurs ist für die visuelle Person, das rechte Gehirn, kreative Person. Dieser Kurs ist projektbasiert. Wir erstellen viele verschiedene Stile, um Ihnen alle Werkzeuge zu geben, die Sie benötigen, damit Sie Ihrem Lebenslauf Motion Graphic Designer hinzufügen können. Am Ende jedes Videos speichere ich eine Version, so dass Sie herunterladen und überprüfen können, und nur um zu sehen, ob Sie irgendwelche Probleme haben, können Sie die beiden vergleichen. Jetzt ist es an der Zeit, sich selbst zu aktualisieren, Ihre Kunden zu beeindrucken und diesen Job als erstaunlicher Motion Graphics Designer zu bekommen. 2. Übungsdateien: Hey da, in diesem Video geht es um die Übungsdateien und die ausgefüllten Dateien und die Lehrer-Dateien, sowie [unhörbar]. Im Wesentlichen gibt es einige Dateien, die wir durch diesen Kurs verwenden werden. Sie können sie herunterladen. Es gibt einen Link unten und laden Sie diese herunter und Sie können mitspielen. Sie können Ihre eigenen Dateien verwenden, natürlich, und es gibt etwas namens abgeschlossen Dateien, so dass das Ende jedes Videos, sagen wir, ich versuche, Sie über 3D-Typ zu lehren. Das Ende dieses kleinen Videos, was ich tun werde, ist, ich werde meine nach fixierten Datei genau dort speichern, wo ich es habe , so dass Wenn Sie mitspielen und Ihre nicht ganz gleich aussehen, können Sie meine Version herunterladen, vergleichen Sie die beiden und überprüfe einfach, was an meinem falsch ist. Es ist eine schöne Sache. Es gäbe jede Menge davon. Jedes Video wird danach eine fertige Datei haben, außer für [unhörbar], es gibt keine nach fixierten Dateien, und die Sache ist, es gibt einen Spickzettel. Es wird einen Link unten als auch, die Spickzettel und es ist eine schöne kleine A4 druckbare Sache kleben Sie es neben Ihrem Computer, wenn Sie neu, auch wenn Sie Ihre erfahrenen. Es ist nur eine gute Sache, sich an all die entscheidenden Kürzungen zu erinnern, die Sie vielleicht nicht kennen. Nur ein paar Tipps und Tricks und es sieht hübsch aus, so gehen Sie und laden Sie das herunter. Die letzte Sache ist Lehrer-Ressourcen. Wenn Sie ein Lehrer sind und sich diesen Kurs ansehen, weil Sie den Kurs ausleihen möchten, ist das völlig in Ordnung. Wir alle tun so gehen, schauen Sie sich die Videoserie an, verwenden Sie die Übungsdateien in Ihrer Klasse. Ich freue mich, dass du das tust. Wenn Sie Notizen wollen, ist das ein Teil davon, also gibt es Lehrer-Notizen und dann gibt es eine Klassennotizen für Ihre Schüler. Es gibt einen Ort, wo Sie gehen und kaufen können. Sie sind wirklich billig und es gibt eine Lehrer-Version und eine Studenten-Version, und Sie können einfach sicherstellen, dass es auch die Videos passt. Das macht es ein wenig einfacher, wenn Sie erwartet werden, gehen und lehren, nachdem zum ersten Mal fixiert, können Sie gehen und diese Dinge verwenden. Gehen wir zum nächsten Video. 3. So erstellst du neue Links für fehlendes Material: Hi, da. In diesem Video werden wir uns ansehen, was passiert, wenn ein Filmmaterial fehlt. Nun könnte Ihnen dies passieren, wenn Sie die Übungsdateien heruntergeladen haben und einige der Produktionsdateien öffnen und sie keine Verbindung zu [unhörbaren] fehlenden Filmmaterial herstellen können, sie sind alle weg. Ok. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Es ist ganz einfach. Also, was wir zuerst tun werden, ist, nur um zu beachten, dass wir eine Reihe von Bildern, einige Bilder, etwas Ton und einige illustrative Dateien haben, und es gibt ein Video im Hintergrund hier. Sie können das sehen. [Unhörbar] Wir werden dies in einem späteren Tutorial tun. Also sind sie alle Teil davon, um dieses Ding zum Laufen zu bringen, und was passiert ist, sagen, dass jemand Ihnen die Dateien per E-Mail versendet oder dass Sie die Übungsdateien hier heruntergeladen haben. Die Dateien sind nicht gleich oder sie sind an verschiedenen Orten benannt. Sagen Sie, dies nachdem die Fix-Datei auf meinem Desktop war. Okay, wenn ich es in diesen anderen Ordner schiebe, schau, was nach Effekten passiert, es flippt aus, es geht, ich kann dich nicht finden und das sieht wirklich beängstigend aus. Ok, mit diesen farbigen Balken überall. Also, um es zu reparieren, können Sie denen sagen, die kaputt sind. Ok, sie haben kleine farbige Balken, und Sie können sehen, dass sie kursiv sind. Also, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen zu klicken. Und ich gehe zu dem, der sagt, Material ersetzen, und dann ersetzen Sie durch Datei. Okay, wir werden ruhig, cool und gesammelt sein. Auf unserem Desktop gibt es einen, der einen anderen Ordner genannt wird. Und da drin ist es. Hallo. Okay und ich suche nach dem BYOL-Logo, also musst du nur das finden, auf das ich mit der rechten Maustaste geklickt habe. Finden Sie [unhörbar] dort. Was wir tun werden, ist, diese Magie nach Reparaturen zu beobachten. Glücklich genug zu sagen, hey, ich habe drei andere Dateien gefunden, die vermisst wurden; alles ist wieder normal. Wenn Sie also am Ende Ihren Ordner verschieben oder sie nicht zu Beginn dieser Übung verbunden sind , wenn Sie meine Tutorials machen, sind Sie gerade durchgekommen und verknüpfen, okay, und alles ist jetzt in Ordnung. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 4. Projekt vs. Komposition: Hey, da. In diesem Video werden wir uns Projekte gegen Kompositionen ansehen. Wenn du After Effects zum ersten Mal öffnest, erhältst du dieses kleine Willkommensvideo. Was wir tun werden, ist, dass wir klicken, schließen. Wir werden diskutieren, was ein Projekt im Vergleich zu einer Komposition ist. Stellen Sie sich ein Projekt als Gehäuse für Ihr Projekt als Hauptdatei vor, die Sie auf Ihrem Desktop öffnen würden. Innerhalb dieses Projekts benötigen Sie Kompositionen, mindestens eine. Sie sich Kompositionen als Seiten in einem Dokument vor. Das Projekt ist, dass Gehäuse Foto. Wenn ich After Effects hier geöffnet habe, habe ich bereits ein unbenanntes Dokument erhalten. Sie müssen nicht einmal ein neues Dokument starten. Das kannst du, wenn es sich gut anfühlt. Sie können zur Datei gehen, und Sie gehen zu neuen, und Sie haben ein Projekt. Nichts passiert wirklich, du hast nur das gleiche Fenster. Sie können After Effects nicht wirklich geöffnet haben, ohne dass mindestens ein Projekt geöffnet ist. Es könnte einfach so ohne Titel sein. Was wir tun werden, ist, dass wir es retten werden. Was wir tun werden ist, selbst dann ging es, sagen wir, wenn Sie sehen, dass es ausgegraut ist, bedeutet das nur, dass wir keine Komposition haben. Ein Projekt ohne Komposition oder ein Dokument ohne Seiten, ist nicht sehr nützlich. Um eine neue Komposition oder Seite innerhalb dieses Dokuments zu erstellen, müssen wir zur Datei gehen und es ist nicht hier drin. Das ist das seltsame Stück über Kompositionen, ich denke, es ist wirklich wichtig, Kompositionen zu haben, aber nach Phase 1 der seltsamen Programme, in denen sie hier über die Komposition einen Snack haben. Wir können eine Verknüpfung Command Int oder Control Int auf einem PC verwenden und Sie klicken auf New Competition. Auf diese Weise erstellen Sie eine neue Seite. Ich werde nur die Standardwerte belassen. Wir schauen uns das neue Kompositionsfenster im nächsten an. Aber du siehst da, ich habe jetzt mindestens einen Komp. Jetzt kann ich sparen, und ich kann mein kleines Projekt retten. Was wir dabei tun werden, ist, dass wir es im nächsten Video tun, aber Sie können es auf dem Desktop speichern. Wir lassen es dort für den Moment. Nun, um zu sagen, Sie können mehr als einen Comp haben. Lassen Sie mich Ihnen eine meiner Projektdatei zeigen und ich werde gehen, um den letzten [unhörbaren] Einzug zu öffnen. und es wird sagen, Sie können nur ein Projekt auf einmal geöffnet haben. Sie können sehen, dass es versucht, diejenige zu retten, die ich dort hatte. Ich habe nicht wirklich etwas Nützliches getan, also werde ich beim Speichern treffen, aber Sie können nur ein Projekt gleichzeitig geöffnet haben. Normalerweise haben wir diese Klasse durchgearbeitet, vor allem werden wir nur eine Komposition haben. Wir beschäftigen uns mit einem Bit vom Typ Animation, es könnte ein Bit der Charakteranimation oder ein Gebot einer Bewegungsgrafik sein. Wahrscheinlich haben Sie einen Komplex, den wir im letzten Teil gesehen haben. Aber in diesem hier, können Sie sehen, dass ich tatsächlich habe, gibt es etwa 40 oder 50 Kompositionen in diesem hier. Stellen Sie sich sie als Seiten in einem Dokument vor. Dieser hier hatte zufällig viele Seiten gehabt. Der Grund, warum ich das habe, ist, dass ich dieses eine Intro gemacht habe, sehen Sie dies durch [unhörbar] Hier ist mein Comp hier, ich schiebe es zurück, drücken Sie die Leertaste auf meiner Tastatur und es wird durchspielen und es spielt ein kleines Logo, und dann das Intro für meiner chinesischen Version der Websites. Nun, das ist großartig. Jetzt habe ich 50 Videos. Was ich tun musste, ist das Kopieren und Einfügen. Buchstäblich steuern Sie einfach C, Control V oder drücken Sie auf Kopie. Entschuldigung, drücken Sie auf Kopie, drücken Sie auf Einfügen, wenn Sie auf diese Jungs klicken. Sie können einfach viele und viele Versionen erstellen. Was ich getan habe, ist, dass ich es kopiert, eingefügt habe , diesen geöffnet habe. Ich ändere nur den Text, weil es genau die gleiche Animation ist, aber mit etwas unterschiedlichem Text. Abhängig von Ihrem Projekt haben Sie, wenn Sie viele verschiedene Titel machen, möglicherweise nur ein Projekt und viele Kompositionen darin. Wenn Sie diese Kompositionen exportieren, erforschen sie nur diese laufenden kleinen Filme. Hoffentlich bekommen Sie ein Verständnis davon, was ein Projekt ist, das Gehäuse, die äußere Ummantelung. In einer Komposition benötigen Sie mindestens eine im Dokument, und das ist, wo Sie Ihre Animation in diese Komposition einfügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. So erstellst du die richtigen Kompositionseinrichtungen: Du bist wieder da. In diesem Video werden wir uns ansehen, was die richtigen Einstellungen für eine neue Komposition sind. Wenn Sie wissen, dass Sie „Ich werde ein neues Dokument erstellen“, wie groß sollte es sein? Was wir tun werden, ist, dass wir eine Komposition bekommen, wir werden eine neue bekommen. Das Gute daran, es ist ziemlich einfach, Sie Dropdown hier und Sie suchen nach diesem hier, HDTV 1080 25. Es ist nur die häufigste, es ist HD-Größe,1080 bezieht sich auf die Höhe des Videos, und dies ist die häufigste im Moment, es sind 25 Bilder pro Sekunde. Wir schauen uns ein bisschen nerviges Zeug später an, das ist Old School TV, und das ist Old School UK TV, Old School American TV. Wenn Sie etwas machen, sagen Sie, dass gehen, um zu übertragen, meisten Leute tun Sachen für Web im Moment, YouTube und Videos für Websites, werden Sie diese verwenden. Wenn Sie sich unsicher sind, klicken Sie auf ihn, ändern Sie nichts anderes, und klicken Sie auf „OK“. Das Einzige, was wir hier ändern müssen, ist, nur die Dauer zu betrachten. Ihre ist wahrscheinlich auf 10 oder 30 eingestellt, ich erinnere mich nicht an das Letzte, was wir tun. Wir werden nur unsere Stunden auf 10 Sekunden ändern. kleine Timing-Ding hier ist, dass es deine Sekunden sind, du stehst bis zu Stunden, hoffe, du brauchst sie nicht, sorry, Minuten und dann Stunden. Wenn Sie After Effects verwenden und in Stunden geraten, wird After Effects sterben. Wenn Sie ein großes, langes Video bearbeiten möchten, versuchen Sie es mit Premier, aber After Effects besteht darin, kleinere Animationsgrafiken oder Titel für Videos von Premier zu erstellen. Zehn Sekunden sind ziemlich üblich und dieses letzte kleine Bit ist, wie viele Frames, die jede Sekunde in 25 Frames aufgeteilt ist. Du brauchst dir nicht zu viel Sorgen zu machen, es bedeutet nur die Sekunden. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Wir bekommen etwas namens Comp 1 oder Komposition 1, wir können es umbenennen, weil wir sehr gut sein werden, wenn wir Dinge umbenennen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und umbenennen. Wir nennen das hier „Meine erste Komp“. Wenn Sie ein Dokument mit dem ersten Effekt erstellen und nicht sicher sind, welche Größe Ihr erster Komp haben soll, stellen Sie sicher, dass Sie es auf HDTV 1080 und 25 zurücksetzen. Ich sagte, zehnachtzig da drin statt 1.080. Wenn du neu bei After Effects bist, darfst du nicht 1.080 anrufen. Leute in der Branche nennen es zehnachtzig, es gibt keinen Grund oder Gebrauch dafür, aber wenn man in eine Videokonferenz geht und anfängt, sie 1.080 zu nennen, werden sie wissen, dass man neu sein wird. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Lingo Schritt halten und nennen Sie es einfach 10-achtzig. Jetzt gehen wir los und beginnen, unsere Animation zu bauen. Das machen wir in einem anderen Video. Wir sehen uns in der nächsten. 6. So änderst du die Länge deiner: Alles klar, bevor wir weitermachen, möchte ich nur sicherstellen, dass du weißt, wie du die Länge deiner Komposition ändern kannst, okay? Wir haben 10 Sekunden ausgewählt und du kommst vielleicht an einen Punkt, an dem du willst, dass es länger sein oder deine Animation kürzer sein muss, okay? Es wurde im Moment als 10 Sekunden geplündert, Sie können hier unten sehen, eins , zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10. Ihre Nummerierung könnte hier etwas anders sein. Schwitzen Sie nicht. Das sehen wir uns später an. Ok. Um die Länge zu ändern, okay, klicken Sie auf Ihre comp, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten zu den Comp-Einstellungen. Hier kannst du durchgehen und die Dauer ändern, okay? Fünf Sekunden, klicken Sie auf OK, und es wird nur fünf Sekunden lang sein. Alles klar, leicht. So ändern Sie die Länge Ihrer Komposition in After Effects. 7. So passt du die Komposition an die Videogröße an: Hi. In diesem Video werden wir bei der Herstellung eines Comp automatisch aus dem Video, das Sie vielleicht bereits haben zu suchen.Kann in dem ersten Video dort sagen, oder das letzte, sahen wir bei der Herstellung einer neuen Komposition. Das könnte daran liegen, dass Sie gerade neue Komposition beginnen, Sie werden anfangen, Ihre eigene Art von Animationen zu machen, es wird voll auf Motion Graphics sein, kein tatsächliches Live-Video, aber Sie könnten nach Effekte etwas anders, Sie haben möglicherweise ein vorhandenes Video, das Sie zu Six Up mit After Effects gehen , also statt eine Komp zu erstellen und dann versuchen, das Video darin zu setzen, werden wir automatisch eine Komp aus diesem Video erstellen. Der Grund, warum dies gut ist, ist, wenn Sie einen Comp machen, wie wir es im ersten Video dort oder im letzten Video hatten, und dann versuchen, das Video darin zu setzen, Sie könnten feststellen, dass das die falsche Größe ist, es könnte etwas andere Bildraten sein, und die Dinge stimmen nicht ganz überein, und Sie haben am Ende verschiedene Dinge und bewegen Dinge herum. Du könntest also genauso gut einen Comp machen, der genau das gleiche wie das Video ist. Das ist wirklich gut, vor allem, weil das passiert, Leute oft werden sie einen Comp nach meinem Rat mit HD-Version machen, und sie könnten einige Videoaufnahmen haben, die geringere Qualität ist, kann 720 sein, wieder was Standard ist Definition, und sie werden versuchen, sie zu skalieren. Es gibt keinen wirklichen Sinn, das zu tun, wieder können Sie auch einfach die Version behalten, die Sie haben, es hochskalieren, wird nur die Dateigröße größer, aber keine zusätzliche Qualität machen. Um es zu tun, lassen Sie uns unser Video importieren, es hat einige existierende hier, wir werden importieren, wir gehen zu Datei. Jetzt, auf Ihrem Desktop oder wo immer Sie die Übungsdateien heruntergeladen haben, wenn Sie noch nicht, wieder gibt es eine Übungsdateien zum Herunterladen und Entpacken, wieder können Sie mitspielen, Sie können Ihre eigenen Videos natürlich verwenden, aber wenn Sie möchten sich die Website ansehen und die Übungsdateien herunterladen. Lassen Sie uns sie öffnen, und hier schauen Sie sich die Particle Background.mp4 an, nur ein Video, das ich gemacht habe. Wir werden diese Partikel-Sache später aktiv machen, es ist ziemlich cool, aber ich werde nur als Hintergrundgrafik im Moment verwenden, für unsere Typ-Animation, die wir als nächstes tun werden. Ich habe ein Video, da ist meine erste Komp, also ist er ein bisschen verwendet, jetzt können wir sie löschen, aber wir werden einfach ignorieren, da ist mein Video. Um es von ihnen kommen zu lassen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie , gehen Sie zu New Comp aus der Auswahl, Sie sehen, es hat genau den gleichen Namen gegeben das ist das kleine Symbol, das wir suchen, und diese kleine Bandrolle hier, oder diese Filmrolle, das ist das Comp Fenster, t sein ist das Rohmaterial und das ist der Comp kommt von ihm, und danke. After Effects, was es getan wird, ist, dass es ein Comp der exakt gleichen Größe gemacht hat, genau das gleiche Framing, um meinem Video zu entsprechen. Dann kann ich durchgehen, und ich klicke hier rein, und ich gehe zur Leertaste, und es sollte meine kleine Animation spielen, du kannst kleine Punkte sehen, die sich bewegen, es ist nur ein kleines Teilchen in der Mitte, das wir tun werden ist dies der Hintergrund für unseren Typ. Drücken Sie die Leertaste wieder, um es zu stoppen, jetzt sehen Sie vielleicht meine ist um die Kanten beschnitten, ich werde hier unten für eine 100 Prozent gehen und passen, dass passt nur in diese ich alles sehen kann. Also, das ist der Weg, um eine Komp aus dem Video zu machen, und ich mache das sehr oft, besonders wenn ich Dinge wie Screenshots für diese Kurse mache, die ich für dich mache, und dann bekomme ich sie in HD wegen meines Laptops und der Bildschirmaufzeichnung Software, kommt es bei etwa 720 Standarddefinition durch. Also, ich benutze diese einfach, anstatt zu versuchen, es ohne Grund auf HD zu skalieren. So passen Sie Ihren Comp magisch an Ihr Video an. 8. So erstellst du die Schriftanimation in After Effects: Hey, in diesem Video werden wir uns die Erstellung einer Typanimation in After Effects ansehen. Ein nettes einfaches, nur um uns in After Effects zu bringen. Wir schnappen uns das Type-Werkzeug, diesen Typ oben hier, klicken Sie einmal darauf. Nun, in der Mitte unserer Bühne hier werden wir einmal klicken, und Sie werden sehen, dass wir eine neue Zeile erhalten, wir werden einfach anfangen zu tippen, wir werden nur einen Namen eingeben. Ich werde BYOL eingeben. Lassen Sie uns alles auswählen, also ziehe ich einfach ein Feld über und wähle es aus, und ich werde eine Schriftart auswählen. Also ist die Schriftart hier drüben im Charakterfenster. Wenn Sie das Zeichenbedienfeld nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster, und Sie sollten das Namenszeichen sehen, um es aufzurufen. Ich werde meine nur ein bisschen größer machen, damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Wählen Sie eine Schriftart, eine beliebige Schriftart, es spielt keine Rolle, welche Schriftart Sie verwenden. Also werde ich Museo benutzen, eines meiner Lieblings-neuen, ich werde die Museo Slab verwenden, 700 Größe. In Bezug auf das Dropdown-Menü hier, können Sie wählen. Das wird ein Standard sein. Sie haben Schriftarten und Sie müssen zwei aus irgendeinem magischen Grund speichern. Was Sie tun können, ist mit ihm ausgewählt, beobachten Sie dies. Sie können es nicht einfach offensichtlich eingeben, Sie können hier klicken und es 120 machen, aber Sie werden feststellen, dass alles in After Effects das ist, was scrubable genannt wird, es bedeutet, dass es angeklickt und über gezogen werden kann. Wenn ich über einem dieser blauen Dinge schwebe, verwenden Sie nur die Schriftgröße, klicken Sie auf alt und ziehen Sie es nach rechts, und Sie können sehen, dass es aktualisiert meine Schriftgröße in der richtigen Größe, links und rechts. Ich werde es auf eine große Größe bringen, meine ist bis zu 210, ich mache mir keine Sorgen. Um es jetzt physisch zu bewegen, gehen Sie zu diesem Werkzeug hier, es ist ein kleiner schwarzer Pfeil namens das Auswahlwerkzeug, ich werde darauf klicken, und ich werde es nach unten verschieben. Wir haben eine Schrift, haben eine Farbe. Nun, wenn Ihre aus einer anderen Farbe kommt, markieren Sie den Text mit dem Type-Werkzeug, und hier ist Ihre Farbe Sache hier. Sie können einige grundlegende Schwarz-Weiß auswählen, oder Sie können hier auf diese weiße oder schwarze Box klicken, die größere Version, und Sie können diese verwenden, um nach oben und unten zu scrollen, um den Farbton zu erhalten. Sobald Sie einen Farbton ausgewählt haben, werde ich etwas auswählen, und Sie können hier klicken, um die Farbe auszuwählen. Können Sie sehen, dass es auf der rechten Seite aktualisiert wird? Sehen Sie, ob klicken Sie hier. Wenn es rein weiß sein soll, klicken Sie und ziehen Sie es nach oben in die Ecke oder hier unten in das Schwarze. Ich werde etwas in diesem Mickey Blue auswählen und es etwas grüner machen. Klicken Sie erneut. Die andere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass es ziemlich schlechte Qualität ist, können Sie auf meinem Bildschirm hier sehen. Nun, es hängt davon ab, wie du dein Video ansiehst, du könntest es auf die HD kleben. Aber in Bezug auf meine, meins betrachtet das, was man Viertel nennt. Ihre ist wahrscheinlich standardmäßig in auto und wurde wahrscheinlich voll. Es bedeutet nur, dass, wenn es auf auto gesetzt ist, es versuchen wird, zu erraten, ist Ihre Maschine alt und beschissen, und es könnte automatisch gehen, und könnte zu Viertel gehen, aber automatisch. Aber wenn Ihre Maschine einigermaßen gut ist und sie im Moment nicht gestresst wird, wird sie wahrscheinlich standardmäßig voll sein. Lassen Sie es auf Auto und es wird nach Bedarf auf und ab springen. Wenn Sie es erzwingen möchten, sagen Sie, dass Sie die Qualität des Bildes sehen möchten, können Sie es zwingen, voll zu sein. Ich zwinge es oft, voll zu sein, nur weil meine Maschine ziemlich gut ist, und ich mag es immer, es zu betrachten, wenn es gute Qualität ist, aber das ist nicht immer wahr, Sie müssen es vielleicht zu Viertel springen. Es bedeutet nur wie Quarter-Qualität, es ändert nicht die Ausgabe davon. Die Qualität ist immer noch, wenn Sie es endlich rendern, es wird so gut sein, wie Sie es machen , es wird Full HD dieses ein. Es bedeutet nur, während Sie es in der Vorschau sehen, wird es ein wenig von geringer Qualität sein. Also, um Animation zu machen, werden wir sicherstellen, dass unsere Timeline den ganzen Weg zurück hier ist. Dieses Ding nennt man unsere CTI oder einen aktuellen Zeitindikator, niemand nennt es, obwohl es der Spielkopf ist. Also nennen wir es einfach den Spielkopf. Also ziehen wir es rechts auf eine Null, Null. Sie können sagen, ich bin bei Null hier auf der linken Seite. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas verkleinern werde. Wir waren vorher auf Fit, also werde ich auf vielleicht 50 Prozent verkleinern, nur damit ich die Ränder sehen kann. Jetzt auf Ihrem Bildschirm arbeiten Sie vielleicht an einem wirklich großen Imax, Sie könnten es bei Full sehen, und abhängig von Ihrem Bildschirm. Ich arbeite hier an meinem kleinen Laptop, also setze ich 50 Prozent ein. Sie können auch tun, ist, für Verknüpfungen, zum Vergrößern und Verkleinern, es ist wirklich ziemlich üblich. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und Plus drücken, wird es vergrößert, und minus, es kommt heraus. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, halten Sie Befehl Plus und Minus gedrückt, um zu vergrößern und zu verkleinern. Was ich also gerne tun würde, ist, dass meine Animation hier auf der rechten Seite beginnt, also werde ich sie einfach mit meinem Auswahlwerkzeug klicken und ziehen, und was wir tun werden, ist, dass wir diese Lay hier namens BYOL animieren werden. Wir werden den Rand runter drehen, wir werden verwandeln, und das ist, wo unsere grundlegende Animation passiert. Sie können sehen, dass wir etwas animieren können, der Ankerpunkt genannt wird, die Position , wo es sich auf der Seite befindet, den Maßstab , die Drehung und wie durchsichtig es mit Deckkraft ist. Also am Anfang hier, möchte ich meinen kleinen Schlüsselrahmen setzen, Volle Position. Um das zu tun, kannst du diesen kleinen Kerl hier unten sehen? Es ist ziemlich klein, er ist eine Stoppuhr. Buchstäblich werde ich auf die Stoppuhr klicken und es wird anfangen zu beobachten, was ich tue. Es wird also darauf klicken. Jetzt denkt es, und es beobachtet, was ich tue. Also, was es getan wird, ist es einen Schlüsselrahmen hier diesen kleinen Diamanten, um bei Frame Null zu sagen, ich bin hier, diese X- und Y-Position. Wenn ich es ein bisschen mitschiebe, wie weit es an dir liegt, werde ich vielleicht anderthalb gehen. Sehen Sie sich dies an, ich werde auf Halten klicken und ziehen Sie es über. Wenn Sie nur ziehen, geht es willy nelly. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie ziehen, zieht es es perfekt gerade, es liegt an Ihnen. Sie können sehen, dass es einen anderen Schlüsselrahmen an eine andere Position gebracht hat? Also mein Spielkopf hier, da ist er, er ist aus dem Bildschirm. Aber wenn ich zu diesem hier komme, ist er auf dem Bildschirm. Ziehen Sie also den Wiedergabekopf zurück, drücken Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur, zeigen Sie eine Vorschau an, und es gleitet hinein. Es ist nicht sehr aufregend, es gleitet nur rüber, aber ja. Gut gemacht. Wir haben unsere erste Animation in After Effects gemacht. Zwei Schlüsselrahmen, ein bisschen langweilig Typ, und es gleitet hinein und wir sind genial. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass meine ein wenig nervös ist im Vergleich zu Ihnen, Ihre könnte sogar noch nervöser sein. Wenn ich die Leertaste drücke, was wir tun werden, ist ein Auge auf dieses Info-Panel hier zu halten. Wenn Sie das Info-Panel nicht haben, ist es das Info-Panel oder die Vorschau? Ja, das Infopanel. Gehe zu Fenster und finde es, und wo ist Info? Da ist er. Dort, stellen Sie sicher, dass er an ist. Was Sie tun werden, ist die Leertaste drücken. Ich werde hier nur ein Auge behalten. Sehen Sie sich das an, drücken Sie die Leertaste, und es ist eine Vorschau perfekt. Woher weiß ich, dass es nicht perfekt vorsieht, es ist nervös, und es wird genau hier rüber gehen, und es wird Ihnen nur einen Hinweis geben, wie schnell es versucht zu spielen. Sieh dir das an. Wenn ich meine Keyframes ein wenig anpasse, wenn ich jetzt die Leertaste drücke, schau dir an, was das hier passiert. Wenn ich die Leertaste drücke, versucht es sein Bestes, und es hat es gut eingeholt. Ihr Computer ist vielleicht etwas älter, aber voll, er läuft möglicherweise ziemlich langsam. Was am Ende passiert ist, wird es einmal spielen und versuchen, es ist am besten durch zu kommen, und wenn es dann wieder herumläuft, wird es schön spielen. Kannst du meine fast Schleife sehen? Es ist nicht ganz mithalten, aber dann spielt es ein zweites Mal, und es sind alles glückliche Tage, meist glückliche Tage. Es fällt ein bisschen ab. Alles, was ich tun muss, ist, es auf die Hälfte zu fallen, drücken Sie die Leertaste, und es wird spielen. Nun, es ist immer noch nicht ganz mit dieser niedrigen Qualität mithalten. Der Grund, warum meins so schlecht ist, ist, dass ich Screen Capturing Software auf meinem läuft, so dass Sie natürlich mit den Videos folgen können, und es betont meine arme kleine Maschine ein wenig. Ich werde wieder voll gehen. Eigentlich gehe ich zu Auto, dann kann es selbst entscheiden. Siehst du, es ist halb entschieden. Das ist also unser erstes bisschen Animation. Es gleitet rein, das nächste, was wir tun werden, ist eine Weile Pause zu bekommen, was es schon tut. Sie können sehen, wie es nur pausiert, und dann, was wir tun werden, ist, dass wir es vielleicht fallen lassen. Was wir tun werden, ist gegen Ende hier, also vielleicht nach acht Sekunden, würde ich gerne, dass es anfängt zu fallen. Um das zu tun, was wir tun müssen, ist, dass wir hier Schlüsselrahmen setzen wollen, um es hier zu behalten. Denn wenn ich jetzt anfange, es runter zu ziehen, passiert das ziemlich viel mit Leuten. Sieh dir das an. Ich habe hier einen Schlüsselrahmen, immer am Anfang, einen Schlüsselrahmen hier, immer gleitet er hinein. Aber dann, den ganzen Weg zwischen diesem Kerl und diesem Kerl, versucht er sein Bestes, sehen, um runter zu kommen. Was ich tun möchte, ist zwischen diesen beiden Schlüsselbildern nur auf mich zu warten. Dann möchte ich, dass die Animation bei diesem letzten kleinen Stück hier stattfindet. Ich werde rückgängig machen. Anstatt es hier nach unten zu ziehen, was wir tun werden, ist, dass wir manuell einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Das ist es, was dieser kleine Diamant hier macht. Wenn ich darauf klicke, haben wir hier einen Schlüsselrahmen. Da steht nur: „Bleiben Sie, wo Sie sind.“ Schlüsselrahmen rechts, in der Mitte, ein weiteres in der Mitte, so dass es nur dort sitzt, und dann der letzte bei neun Sekunden. Jemand hat hier am Ende ein bisschen schwarzes Video, das ist meine Schuld, es ist kein schwarzes Video. Das ist nur meine kleine Mischung, als ich das kleine Partikelvideo gemacht habe. Was wir tun werden, ist klicken Sie halten und ziehen Sie es nach unten. Was war der Schlüssel, den ich gedrückt halte, um sicherzustellen, dass er in einer geraden Linie geht? Shift, du hast es. Also werde ich es gerade vom Bildschirm ziehen, jetzt werde ich die Leertaste drücken. Das wird spielen, es kommt vorbei, wartet eine Weile, und dann fallen kleine Partikel, und dann geht es runter. Das ist ein bisschen Animation. Es ist ein bisschen, was ich gerne Kumpel spitz nenne, es ist nicht sehr super glatt und hat keine Trägheit oder irgendeine Bewegung, also sind wir im Moment sehr klobig, aber wir werden das in einem anderen Video reparieren. Aber das ist es, gut gemacht, Freunde, wir haben unsere erste Prototyp-Animation gemacht, lassen Sie uns sicherstellen, dass wir es speichern und zum nächsten Video gehen. 9. Easing der Animation: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns die Lockerung ansehen. Denken Sie an Lockerung ist Dinge wie Trägheit oder Hinzufügen ein bisschen echtes Leben zu unserer Zeit, weil in dem Moment, in dem es ein wenig PowerPoint-Effekt hat, war es eine Art nur hugs, auf die, chugs auf genau wie stoppt einfach nicht mit dem kleinen Rahmen Schritt halten Raten. Ich werde meine Entschließung auf ein Viertel zurückstellen, nur um die Dinge für uns zu beschleunigen. Es huckelt mit und stoppt einfach, und es ist nicht sehr aufregend. Was wir tun müssen, ist etwas hinzuzufügen, das es sich ein wenig freier oder glaubwürdiger anfühlt. Denken Sie daran, wenn Sie sagen, dass Sie einen Lauf machen wollen, werden Sie langsam anfangen und am Ende laufen, aber es gibt keine sofortige Geschwindigkeit. Das ist, was der Ergebnistyp hat und es sieht nicht sehr schön aus. Wir werden es ein bisschen echte Live-Action geben, indem wir einige namens Lockerung machen. Um es zu tun, tun Sie es mit den Keyframes. Sie können also mit der rechten Maustaste auf jedes dieser Keyframes klicken. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten und nicht mit der rechten Maustaste klicken können, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie darauf. Es gibt auch Optionen auf Macs zu gehen, und oft hat die Maus die Möglichkeit, mit der rechten Maustaste zu klicken, können Sie es aktivieren, aber wenn Sie nicht die Kontrolle halten und erhalten diesen Klick. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Keyframe klicken, und ich werde diesen als Keyframe-Assistent geben. Ich werde zu Easy Ease gehen. Nichts ändert sich wirklich, man kann das Symbol dort sehen, es ist jetzt eine kleine Sanduhr. Jetzt werden wir es auch mit diesem N1 tun. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf ihn klicken. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und gehe dann zu Easy Easy. Jetzt ist seine Easy Ease nicht so extrem, wie ich es gerne hätte. Also bereiten Sie sich vor, es wird hier nicht super aufregend sein, wir werden es spannend machen, aber in dem Moment, in dem wir die Leertaste drücken. Es hat nur ein bisschen mehr von echtem Leben wie Bewegung, beobachten Sie das, Art von Dias, es beginnt langsam und geht schnell in der Mitte, und das ist, was Lockerung ist. Es fügt irgendwie ein bisschen Langsamkeit am Anfang oder Ende hinzu. Also, ja, das ist Easy Easy. Nun, das Problem mit Easy Ease ist, es nicht genug für mich ist, ich mag es, das wirklich zu extremen. Wir werden also mit der rechten Maustaste auf diesen Kerl klicken, und anstatt in den Keyframe-Assistenten zu gehen, gehen wir Keyframe Velocity und das ist wie eine manuelle Möglichkeit, es zu überschreiben. Die Easy Easy Ease beträgt 33%. Okay, was wir tun werden, ist, dass wir es bis zu 70 stoßen und Sie tun es für beide Seiten ist der einfachste Weg zu lernen. Okay, mach einfach 70% das gleiche mit diesem. Klicken Sie mit der rechten Maustaste nach oben und Geschwindigkeit, und ändern Sie diesen Wert in 70. Jetzt musst du Easy Ease nicht zuerst hinzufügen, ich habe dir nur das gezeigt, denn das ist was viele Leute benutzen und sie mögen es, das tue ich nicht. Ich mache es gerne anstelle von 33, mach es 70. Machen Sie eine schöne und extreme, Sie gehen direkt in die Geschwindigkeit. Nun, seien Sie bereit für awesomeness, bereit Leertaste. Okay, ich füge Soundeffekte den ganzen Weg durch diesen Kurs hinzu, tut mir leid, es kann nicht aufhören. Okay, du hast deine eigenen gemacht. Sieh dir das an. Das ist eine der beiden geheimen Zutaten die Herstellung von Dingen, die Sie in After Effect getan haben. Viele Leute würden sich selbst unterrichten und sie machen es okay, aber es ist nicht, bis Sie Dinge wie Lockerung und eine andere namens Motion Blur hinzufügen, bevor Sie so sind, das ist cool und das ist After Effects. Na gut, also lasst es uns auch mit den letzten machen. So können Sie sie beide gleichzeitig schleudern. Sie können dies sehen, Sie können einen Rahmen um die beiden ziehen, rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann direkt zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen. Gehen Sie hier rein und setzen Sie auf 70, klicken Sie auf 70, klicken Sie auf OK, und beide ändern sich gleichzeitig. Bereit, Leertaste, und es pausiert wahrscheinlich viel zu lang, aber ich möchte sehen, dass diese kleinen Pixel fallen in den Hintergrund, ein wenig verschneite Dinge und dann, nett.Cool, in Ordnung, das ist unser erster Schritt, um unseren Typ aussehen fantastischer. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei speichern, Befehl S oder Datei speichern, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 10. Unscharfer Text in Bewegung: Hey, willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir etwas namens Bewegungsunschärfe abdecken. Bewegungsunschärfe ist deine geheime Quelle. Lockerung war cool, Unschärfen ist besser. Es fügt nur diese Glaubwürdigkeit hinzu, weil wir einen statischen Typ haben , der dieses PowerPoint-Gefühl hatte. Wir haben einige Erleichterung hinzugefügt, um ihm ein wenig reale, reale Bewegung und Bewegungsunschärfe zu geben , ist der nächste Schritt, um ihm ein bisschen Schlankheit hinzuzufügen. Es bedeutet nur, dass, wenn es sich bewegt, es unscharf ist, wie es im wirklichen Leben tut, wenn etwas wirklich schnell vor dir läuft, es verschwommen wird, wenn es sich bewegt, weil wir kein wirklich scharfes Bild davon bekommen können. Passiert das gleiche auf Film mit Live-Action, wir werden es mit statischem Text fälschen. Es gibt keinen Grund, dass es unscharf sein sollte, als es cool aussieht. Um es zu tun, ist es ziemlich einfach, und es gibt zwei Dinge, die Sie einschalten müssen. Sie müssen diesen Knopf hier einschalten. Diese spezielle Schaltfläche dreht sich global. Wenn Sie also darauf klicken, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, sehen Sie, wie es sagt: „Aktiviert Bewegungsunschärfe in allen Ebenen mit eingeschalteter Bewegungsunschärfe.“ Zur Vorschau ist es „Leertaste“ und Sie können sehen, keine Bewegungsunschärfe. Ich habe es eingeschaltet, aber es passiert nichts. Lassen Sie uns global einschalten, das heißt: „Ich bin bereit, Bewegungsunschärfe für die Ebenen zu machen, die Sie mir sagen“, und das ist es, was wir tun. Wir haben zwei Schichten Louisiana-Tool [unhörbar] bis es schön und sauber aussehen. Sie können hier sehen, ich kann Bewegungsunschärfe hinzufügen, sehen Sie das gleiche kleine Symbol hier auf die Squeeze darunter, so dass ich es zu diesem hinzufügen kann. Ich kann diese und eine achte bearbeiten, aber es bewegt sich nicht. Es kann also ein- oder ausgeschaltet sein, es spielt keine Rolle, weil es nichts bewegt, was Sie mit Schlüsselbildern animiert haben, Sie schalten es ein, also müssen Sie es zweimal einschalten. Sie sind global und schalten das nachher aus, und jetzt sehen Sie zu. Kommen wir zurück an den Anfang, seien Sie vorbereitet. Lockerung plus Bewegungsunschärfe entspricht Kühle. Bereit und geh runter. Es verschwommen, während es sich bewegt. Ja, du denkst vielleicht, dass das nicht so cool ist, wie Dan es ausmacht, ich liebe es. Um es zu extremen, ein wenig, weil es nicht wirklich bewegt, so schnell, sehen Sie, dies ist Reißverschluss. Also, selbst ich war wie ein winziger Unterwältiger, was ich tun werde, ist erledigt, wenn ich Frames mache, und um es richtig zu beschleunigen, dauert es zwei Sekunden oder fast drei Sekunden, um hier rüber zu kommen. Was ich tun werde, ist, ich werde sagen, mein Freund, nehmen Sie sich eine Sekunde, es wird sich viel schneller bewegen, weil es eine kürzere Entfernung hat. Nun, es symbolisiert Bewegungsunschärfe und schrumpft diese auch nach oben, also ist es etwa eine halbe Sekunde, dann gehen wir los, Bewegungsunschärfe. [ unhörbar] mit drauf, super sexy, nett. Motion Unschärfe ist dafür aktiviert, warum sollten Sie zwei Tasten für haben? Es war ein bisschen albern. Es bedeutet, dass Sie hier 100 Ebenen haben und keine Angst haben, wenn Sie bis zu 50 Ebenen in Aftereffekten völlig Teil davon erhalten. Sie haben viele Dinge animiert und das ist, was passiert. Also, was Sie tun können, und welche Bewegung aber tut, ist, dass es die Maschine ein wenig betont, um unscharf zu drehen. Also, was Sie tun können, ist sagen, Sie sind nicht besorgt über das Aussehen davon, verwenden Sie technisch etwas zu tun und Sie haben es satt, dass es für immer dauert , Sie können global sagen, sogar dort auf für alle Ebenen vielleicht für 50 oder a 100, können Sie es global ausschalten, nur während Sie Vorschau, nur ein langsames Zeug nach unten. Stellen Sie also sicher, dass Sie es wieder einschalten, wenn Sie fertig sind, um diese schöne glatte Unschärfe zu erhalten. So fügen Sie Bewegungsunschärfe hinzu, und das ist wie der zweite Schritt im zweistufigen Prozess, um Dinge wirklich glatt und nach Effekten aussehen zu lassen. Wir werden eine Menge mehr Sachen decken, aber wenn Sie sich selbst unterrichten und Sie tun grundlegende Art Animation, schalten Sie dies auch ein, erstaunlich, aber Emotionen Unschärfe und Sie werden genial aussehen. Alles klar, wir sehen uns das nächste Video. 11. So renderst order exportierst du deine Animation in After Effects: Hallo, da. In diesem Video betrachten wir das Rendern oder Exportieren Ihres Videos aus After Effects. Rendern oder Exportieren, spielt keine Rolle, wie Sie es nennen, es ist das Gleiche. Was wir tun werden ist versuchen, am Ende ein Video zu machen. Wir werden versuchen, ein MP4 zu machen. Ein MP4 ist jetzt das gängigste Videoformat. Spielt online, es ist gut für Broadcast, es gibt alle guten Verwendungen für MP4s. Lass uns gehen und es tun. Gehen wir zu Komposition, und gehen Sie zu Add to Media Encoder. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Sie können zu Export gehen, um zu Media Encoder Warteschlange hinzufügen, Sie können zu diesem gehen, Sie können dorthin gehen, die Verknüpfungen, großartig. Es spielt keine Rolle, zu wem du gehst. Lassen Sie uns wahrscheinlich diesen Weg gehen: Datei, Export, Add to Media Encoder Queue. Jetzt können Sie dies direkt aus After Effects rendern. Nun, das ist völlig in Ordnung, und es funktioniert sehr ähnlich. Der Grund, warum wir das nicht tun, ist, dass After Effects, während es rendert nichts anderes tun kann, Sie werden warten, bis es fertig ist. Während, wenn Sie es an das separate Programm namens Adobe Media Encoder senden, ist es nur ein separates Programm, und er hat eine Funktion in der Welt, ist Video rendern. Das coole Ding an ihm ist, dass er sich in den Hintergrund schleichen kann, deine Videos rendern und du kannst weiter auf deiner fröhlichen Art und Weise neue AAfter Effects Sachen machen . Deswegen gefällt es uns. Wir gehen zu Add to Adobe Media Encoder Queue. Es ist ein separates Programm auf Ihrem Computer. Es wird anfangen, im Hintergrund zu laden, wie mein Ein-Modus, irgendwann. Nun, eine Sache zu beachten ist, dass es die Version rendern wird, die ich offen habe. Siehst du, ich hatte diesen ersten, den wir taten, er hat nichts drin. Wir können ihn loswerden, aber ich habe das hier offen. Wenn ich auf ihn doppelklicke, und wenn ich es an Adobe Media Encoder schicke, wird es dieses leere Video rendern. Stellen Sie sicher, dass Sie den Comp, den Sie rendern möchten, geöffnet haben gehen Sie dann zu Zur Medienwarteschlange hinzufügen, und dann wird es geöffnet. Schön. Jetzt ist das tolle Ding standardmäßig, es ist bereits gesetzt. Es wird H.264 sein, es wird übereinstimmende Quelle sein, es ist das gleiche, wie wir es gemacht haben, und es wird es in den richtigen Ordner legen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir nur auf „Play“ klicken. Wir werden uns keine Sorgen um zu viel mehr Details machen. Später im Video, gegen Ende, werden wir in ein paar fortgeschrittene Sachen geraten, wo wir über Codecs sprechen, und wir werden darüber reden, die Dateigröße wirklich klein zu bekommen , und all das andere Zeug. Aber im Moment ist das alles, was Sie brauchen. Um zu beginnen, wird dies machen Sie ein Video in der richtigen Größe, die Sie es gemacht haben, im richtigen Format, das wirklich gut und teilbar an einem Ort, wo es leicht zu finden ist. Ja, es ist wunderschön. Das coole Ding daran, denken Sie daran, es ist in diesem anderen Programm namens Adobe Media Encoder. Es wird installiert, ohne dass Sie fragen. Wenn ich zu After Effects einsteige, schau, ich kann immer noch hier arbeiten. Anstatt After Effects zu bekommen, werden Dinge gebunden. Es liegt an dir. Geschwindigkeit. Es ist ziemlich klein. Sie können sehen, dass es hier unten gerendert wird. Nun, wo es hinbringt, ist ein bisschen seltsam. Es gehörte zu einem hier, aber es ist auf meinem Computer hier. Was Sie tun, ist, dass Sie nach einer Möglichkeit suchen, das Dokument zu speichern. Das ist die Datei, an der ich gearbeitet habe, mein After Effects, aep ist mein After Effects-Projekt. Was passiert ist, wenn Sie gerade Play drücken, geht es und erstellt hier einen Ordner mit dem gleichen Namen, und fügt diesen _AME für Adobe Media Encoder. Das hier ist mein Partikelhintergrund. Es bekommt seinen Namen von, wenn ich wieder in After Effects springe, ist mein Comp. Wenn Sie Ihre Comps benennen, können Sie nicht etwas Zeit sparen, indem Sie ihm nur einen Namen geben , von dem Sie wissen, dass Sie später verwenden werden, also wird es Partikelhintergrund genannt. Hier sind sie es. Dieses Ding hier, mach dir keine Sorgen, du könntest das hier haben oder auch nicht. Dies ist nur eine temporäre Datei. Das verschwindet später. Schicken Sie ihm die MP4, die wir wollen. Dies ist nur eine kleine Datei, die ich gerne auschecken, um zu sehen, ob ich einen besonderen Grund kennt. Wir suchen nach dem MP4. Sie können sehen, es sind 3,7 Megabyte, und ich doppelklicken Sie darauf. Massiv. Ich habe „Play“ getroffen. Bewegung Spiel Lockerung, Posen, kleine Partikel fallen, und schließlich fällt es ab. Großartig. Das ist mein kleiner MP4, und das sind die Grundlagen für den Export. Es gibt nicht viel mehr dazu. Wenn Sie etwas nervös werden möchten, können Sie zu einem der späteren Videos überspringen, in denen wir durchgehen, aber fortgeschrittener Export. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Mein Computer ist wirklich schlecht, Hilfe!: Hallo, willkommen zu diesem Video. Das hier, was wir tun werden, ist darüber zu reden, was passiert, wenn man einen wirklich alten und langsamen Computer hat, und man muss es etwas beschleunigen. Es könnte bis jetzt gut funktionieren. Während wir diesen Kurs durchlaufen, werden wir einige harte Core-Animation machen, und Sie werden feststellen, dass nach dem Fix immer noch langsam, passiert es mit den besten Computern. Was wir tun müssen, ist, ein paar Tricks zu finden, um es in Gang zu bringen. Es wird immer gut ausgegeben, es ist eher die Vorschau, die wir beheben müssen. Wenn Sie dieses Vorschaufenster sehen, gehen Sie zu Fenster, wenn Sie es nicht sehen können. Es gibt eine Vorschau, wenn Sie einen schönen großen Bildschirm oder einen iMac wollen, werden Sie wahrscheinlich diese ganze Ansicht sehen, aber wenn Sie wie ich auf diesem Laptop sind, sehen Sie, wenn ich es nach unten ziehen, gibt es tatsächlich viele tolle Sachen drin. Hallo. Das war vorher versteckt, du müsstest es vielleicht so größer machen. Sehen Sie sich das jetzt standardmäßig an. Du schaust dir diese kleine grüne Bar hier an. Du siehst diesen kleinen grünen Balken, wenn ich die Leertaste drücke, wird es versuchen, ihn zu rendern. Es ist also so, als würde ich vorwärts gehen und versuchen, es zu rendern, bevor mein kleiner Spieler dort ankommt, heißt es Caching und Cache. Ich versuche nur, dorthin zu kommen und zu puffern und versuchen, sich fertig zu machen. Es macht es gut. Es macht eine Art Geschwindigkeit und diese Animation und mein Computer scheint im Moment nicht sehr gestresst zu sein, was genial ist. Das ist in Ordnung, aber sehen Sie, es läuft ein bisschen nervös. Was Sie tun können, ist, dass Sie hier sagen können, ich möchte jeden zweiten Frame überspringen, weil es wirklich reibungslos läuft und Ihnen standardmäßig Nullen zeigt, so dass es keine von ihnen überspringt, also spielt es reibungslos ab. Nun, wenn es etwas langsam läuft, kannst du sagen, überspringen alle, bitte. Es wird jedes sagen zwei überspringen. Es wird ein wenig nervös laufen, aber das könnte nicht beobachtet werden. Sie suchen jetzt nicht nach reiner Qualität. Sie suchen mehr nach Art von Timing oder einfach nur eine Art Basic. Sieh dir das an. Jetzt muss ich das grüne Zeug klären. Es ist einfach, nur etwas zu greifen und es zu ziehen, weil es gehen und es jetzt wiederholen muss. Wenn ich die Leertaste drücke, schau dir die Zeit an. Man kann sehen, dass es sehr anders ist, es hat kleine grüne Punkte. Also springt es jetzt zwischen diesen beiden und es ignoriert nur die beiden Frames dazwischen. Es ist schneller, damit Schritt zu halten. Es wird puffern, es wird länger puffern. Sie können sehen, es ist nur wenig nervös da. Aber Sie könnten im Moment in Ordnung sein, nur irgendwie am Timing arbeiten oder vielleicht sehen, wie Sie mit Sound arbeiten, das ist eine großartige Möglichkeit. Nun, Ihre endgültige Ausgabe wird nicht geändert. Es bleibt nur auf seinem Format Null und es wird jeden Frame ausgegeben. Aber genau das, was Sie in der Vorschau sehen, es ist eine ziemlich praktische Sache zu tun und das wird Sie ein wenig beschleunigen. Nun, das nächste, was zu tun ist, einen Blick auf Ihre Präferenzen zu werfen. Wenn Sie also auf einem PC sind, ist es unter Bearbeitung. Weit unten unten hier sind Präferenzen , weil ich auf Mac bin, es ist an einem etwas anderen Ort. Es ist unter After Effects Präferenzen. Gehen wir zum Medien- und Datenträgercache. Also ein paar Dinge, Disk-Cache; Wenn Ihre läuft wirklich langsam, der Grund, warum meine läuft wirklich langsam, oft ist es, weil mir der Speicherplatz auf der Festplatte ausgeht. Ich werde wie 30 Gigs im Wert von meinem Laptop bekommen, [unhörbar], was wirklich schlecht ist. Das bedeutet, dass Ihre maximale Diskettengröße, Ihre so viel ist wahrscheinlich viel höher. Alles, was es bedeutet, ist, dass es, während es funktioniert, alle Ihre Vorschauen irgendwo speichern muss. Was Sie sagen können, ist eigentlich anstelle der Speicherung Kamera Standard 220 oder 30 oder 50, es speichert zu viel Menge, weil es füllt meine Festplatte vollständig und meine Maschine geht in kritische. Ich habe meins nur viel kleiner gemacht. Es bedeutet, dass Sie nicht so viel oder so lange Vorschau können, was für mich im Moment in Ordnung ist, würde ich lieber, dass es schnell laufen. Du könntest damit herumspielen. Das andere, was Sie tun können, ist sagen, Ihre Festplatte ist voll oder leer oder es ist nur ein wirklich altes Laufwerk. Ich habe ein wirklich cooles, was man SSD-Laufwerk nennt, was bedeutet, dass es nur ein Solid-State-Laufwerk ist. Es bedeutet nur, dass es wirklich schnell geht und es ist wirklich schnell. Also verwende ich gerne mein SSD-Laufwerk, weil es super schnell ist. Vielleicht haben Sie einen wirklich alten Laptop mit einer wirklich langsameren Festplatte. Ich werde nicht darauf hineinkommen, aber Sie können keine langsamen Festplatten und schnellen Festplatten bekommen. Was Sie tun könnten, besonders wenn Sie mit wirklich großen Dateien arbeiten, ist, dass Sie tatsächlich wählen können, wo Sie diese speichern, anstatt sie auf Ihrer Festplatte zu speichern , wie ich es bin. Sie können sagen, tatsächlich wird es einen Ordner wählen und Sie können tatsächlich Plug-in wie hier, ich habe ein externes Laufwerk hier. Stecken Sie es in das ein und sagen Sie, dass Sie sie dort aufbewahren. Das einzige Problem damit ist nur, um sicherzustellen, dass Sie eine ziemlich schnelle externe Festplatte haben , um zu überprüfen, wie schnell das ist, und wie schnell die Verbindung zwischen ihm ist für immer ein wenig nerdy, sorry. Aber versuchen Sie, es so schnell gehen zu lassen. Die andere Sache, die Sie tun können, um die Dinge schnell gehen zu lassen, ist, wenn Sie suchen, um Ihren Laptop zu aktualisieren, gibt es zwei Dinge zu aktualisieren. RAM ist der schnellste und einfachste. Dieser kleine Mac können Sie viel RAM sagen, die Sie haben, wenn Sie in den Speicher gehen. Meiner hat acht Gigs RAM. Vier ist Basis Minimum, acht ist einfach nutzbar, 16 ist genial, 32 ist Weltsieg. Also es kommt darauf an, überprüfen Sie einfach, wie viel RAM Sie haben. Das ist leicht zu aktualisieren. Es ist billig, es ist einfach, es sei denn, Sie verwenden ein neues MacBook Pro wie meins, was sich als ein bisschen schmerzhaft erweist, besonders wenn Ihre PC-RAM-Upgrades etwas sind, das sogar ein Anfänger am Nachmittag tun kann. Kaufen Sie einen neuen RAM, der passt, stecken Sie es dort in ein Geschäft, was auch immer. Es ist nur ein paar $100 bekommen Sie etwas guten RAM, das sind amerikanische Dollar. RAM; Holen Sie sich, dass aktualisiert. Es ist billig, es ist einfach. Das nächste, was nicht so billig und einfach ist, ist, Ihre Festplatte zu aktualisieren. Wenn Sie ein altes Bandlaufwerk haben. Was ist die meisten Computer im Moment haben Bandlaufwerke und die wie drehende Räder in ihnen haben, aktualisieren Sie es auf ein SSD-Laufwerk. Bring es in den Laden und sag: „Ich will ein SSD-Laufwerk.“ Du wirst bezahlen müssen. Sie sind ziemlich teuer. Ein billiges, das vielleicht ein halbes Terabyte ist, es wird immer noch $400 sein. Es ist ziemlich teuer. Aber es ist eine erstaunliche Sache, für Video zu tun vor allem, weil SSDs sind viel kleiner Größe, weil das könnte ein großes Problem für Sie sein. Aber tun etwa die Hälfte von dem, was Sie für die normalen Bandlaufwerke bekommen können. Aber sie sind verrückt, Ich habe sie auf ein paar Laptops für unsere Trainingszentren installiert und es dreht sich die Maschine, die nach Effekten nicht tun kann, Ich hatte RAM gemischt, aber ich installierte ein SSD-Laufwerk und, hey presto, es beginnt wirklich schnell zu laufen. Das ist eine wirklich coole Sache, die du tun kannst. Das letzte, was Sie tun können, machen Sie die Dinge schnell laufen, ist die Aktualisierung Ihrer Grafikkarte. Ihre Grafikkarte ist etwas in Ihrem Computer, das, es verarbeiten alle das Video und es kann aktualisiert werden. Es ist wahrscheinlich die komplizierteste und schmerzhafteste von allen. Aber es kann einer der großen Vorteile sein. Aber versuchen Sie zuerst RAM, versuchen Sie eine SSD als nächstes und gehen Sie dann für die Grafikkarte. Schließlich, aber nicht zuletzt, ist es, Ihren Computer zu aktualisieren, wenn Sie eine wirklich alte Maschine haben, die Sie geplant viele Video-Sachen zu machen, und es läuft nur, es ist nicht verwendbar, dann müssen Sie sich möglicherweise ein -Upgrade. Das ist es, wie Sie Ihren beschissenen Computer ein wenig schneller laufen lassen können. 13. Entleere deinen Cache-Speicher, um Raum auf der Festplatte zu schaffen: He. In diesem Video werden wir uns den Disk-Cache ansehen und etwas Speicherplatz auf Ihrer Festplatte ausräumen. Ich sagte im vorherigen Video, ich habe sehr wenig Speicherplatz auf der Festplatte übrig. Wenn ich hier runter schaue, habe ich 25 Gigs von meinen zwei bis fünf. Ich habe nicht viel zu beginnen, und ich habe alles erledigt. Ich lebe an diesem Rand, dass ich die ganze Zeit Sachen putzen muss. Nun, was in After-Effekten passiert, ist, dass, wenn es Vorschau, diese kleinen grünen Balken, es speichert all diese Vorschau irgendwo und hält sie fest. Wenn Sie das Programm schließen, wird es sie nicht loswerden. Es bedeutet nur, dass Sie diese riesige Menge an Speicherplatz haben, der belegt wird. Wenn du nach Effekten öffnest und es für ein oder zwei Tage verwendest und es dann sechs Monate lang nicht verwendest, speichert es immer noch diese riesigen Dateien, sie stehen massiv auf. Wir haben uns ein früheres Video angesehen, wenn ich zu den AAfter Effects Einstellungen gehe und wenn du auf einem PC bist, musst du zu Bearbeiten gehen, bis zu Einstellungen oder auf einem Mac. Ich werde Disk Cache gehen. Ich habe gesagt, es stehlen Zinn-Konto direkt von der Spitze meines Kopfes. Also denke ich, es ist wie 30 Gigabyte. Sie haben also 30 Gigabyte, die es dort speichert und es wird sie nicht loswerden Also, was Sie tun können, ist, dies einfach zu tun und nur zwischenzuspeichern. Okay, sehen Sie, ich habe 7,3 da drin. Deshalb wird es nur verwendet, um diese Tutorials für Sie heute zu tun. Aber klicken Sie auf „OK“. Okay, also kannst du das jetzt tun, nur für den Fall, dass du es auch tust. Premia, das ist ein Programm, das oft Menschen mit, in Verbindung mit Aftereffekten, Prämien verwenden . Sie bearbeiten Programm Afterfixes wollen Spezialeffekte und Titel. Also Prämie, wenn du das tust, saugt das sogar noch mehr auf. Ich gehe in die Präferenzen und sie haben Meteor und Disk gefunden und klar, dass auch. Sie können wie eine weitere 30 Gigabyte Breite des Platzes sparen. Du könntest es auch abstellen, damit es nicht so viel stehlt, wie ich es tun muss. Aber je höher es ist, desto mehr Vorschauen, desto schneller läuft es, desto mehr Vorschauen müssen sich nicht wiederholen. dir also egal, ob du eine riesige Menge an Datei-Slice hast, du bekommst ein paar Terabyte übrig, dann kurbeln sie auf, okay, und du kannst viele gute Vorschauen haben. Kurz bevor wir auch gehen, gibt es einen hier, der Autosave heißt, diesen hier, ich sitze alle 20 Minuten. Ich mag es für alle neuen Maschinen beschissen und sterben, und du könntest es sogar auf fünf Minuten zurückstellen. Es pausiert es für eine Sekunde, um eine kleine Vorschau zu machen. Aber es bedeutet, dass, wenn es abstürzt, und wenn es ziemlich oft abstürzt, es ist wahrscheinlicher, zu gehen und es hat eine automatische Speicherung, die cool ist. Aber ich möchte es vielleicht abstimmen statt 20 Minuten, es sind alle fünf, aber wenn Sie feststellen, dass es es bekommt, wird es für eine Sekunde blinken und es ist automatisch sparen und es könnte ärgerlich sein, so dass Sie das abschalten können. In Ordnung, das ist, wie Sie Ihre Festplatte löschen und mit dem Autosave spielen 14. Ich habe meine Zeitachse in After Effects verloren: Hilfe, ich bin in der After Effects verloren. Das passiert ziemlich viel, wenn ich unterrichte, und es ist so ziemlich ein Hauptschuldiger. Wenn Sie neu bei After Effects sind, werden Sie diese eine Möglichkeit verloren gehen wahrscheinlich lädt, um damit zu beginnen, also lassen Sie es jetzt abdecken. Im Wesentlichen ist es, ich kann sehen, dass ich Ihren Laptop hierher bringen könnte, und Leute mögen es, Dinge zu doppelklicken, und wenn ich darauf doppelklicke, ist es weg. Wo ist es hingegangen? Ich habe meine Animationen, meine Timelines da sind sie, aber wenn ich es spiele, kann ich nur diese kleinen Jungs hier und diese seltsame kleine Timeline sehen . Ich kann nur Teile davon sehen. Möglicherweise haben Sie etwas separat gemacht, Sie haben möglicherweise einen Doppelklick auf den Text und Sie können nur den Text sehen. All dies ist, dass Sie sehen können, hier ist meine Komposition, wir sind in diesen Isolationsmodus gesprungen. Wir doppelklickten die Ebene und wir haben in diese Ebene nur von selbst gegangen , um sie zu sehen und allein und nur von sich selbst, was irgendwie praktisch ist. Nun, es ist nie praktisch, eigentlich nur ein bisschen Schmerz, besonders für meine Schüler, die neu sind, bedeutet es nur, dass wir wieder auf Platz eins hier sind. Lassen Sie uns auf den Text doppelklicken. Wir sind hier jenseits des Schlüsselrahmens. Wenn ich auf diesen Text doppelklicke. Ein Doppelklick auf den Text funktioniert nicht. Es bearbeitet den Text einfach nicht, aber Sie doppelklicken auf den Hintergrund oder eine Art Ebene, die Sie haben oder tippen, und was es tun wird, ist hier zu springen. So gehst du unverirrt, indem du einfach zurück zu diesem Tab sprangst. Hoffentlich hilft das. Wenn es nicht hilft, fallen Sie mir einen Kommentar unten sagen, ich habe eine andere Sache, in der ich verloren habe, und ich werde Ihnen helfen. Screenshot wäre super hilfreich, so dass ich wissen kann, was Sie sehen, aber werfen Sie es in das Forum unten oder die Kommentare und ich werde versuchen, Sie auszugraben, wo Sie sind. Alles klar, das ist es, um sich in After Effects zu verirren. 15. Animation der Bauchbindenschrift: Hallo da. In diesem Video werden wir eine Unterdrittel-Titel-Overlay erstellen. Die Leute setzen ein niedrigeres Drittel, Titel, jedes bisschen Text, der am unteren Rand des Bildschirms erklärt erscheint. Normalerweise haben wir einen sprechenden Kopf und du willst erklären, wer sie sind, okay? Stellen Sie die Szene, was sie sind? Was sind ihre Referenzen? wem wir reden oder hören, zumindest, okay? Um es zu tun, haben wir dieses ganze Projekt offen. Ich brauche neue. Ich möchte Sie nur wissen lassen, Sie speichern es und Sie gehen Datei und Sie können gehen, um das Projekt zu schließen, okay? Denken Sie daran, dass wir ein unbenanntes Projekt erhalten, um für unser nächstes Projekt zu beginnen. Alles klar, das erste, was wir tun müssen, ist eine Komposition zu erstellen. Anstatt zu einer neuen Komposition zu gehen, lassen wir das Video erstellen. Wir werden Video importieren, und ich werde Ihnen Ihr erstes bisschen hinterhältige Abkürzung Awesomeness geben, ist, können Sie im Projektfenster sehen, gibt es einen großen MD-Bereich hier. Wenn Sie doppelklicken, wird es importiert, was bedeutet das, okay? Anstatt Datei importieren zu gehen, doppelklicken Sie einfach dort. Schön, okay? Es gibt eine hier drin namens „Talking Head.mp4“, bringen Sie das rein. Ich habe dieses Ding schon mal und du kannst darauf doppelklicken, um es in der Vorschau anzuzeigen, okay? Dies ist keine Komposition, es gibt nur Ihre kleine Vorschau, das ist Leertaste. Ich rede mit mir selbst, okay? Was wir tun können, um einen Kompromiss zu machen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Du kommst aus der Auswahl, okay? Mit diesem Ding namens Talking Head. Sie können es jetzt umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sprechender Kopf langweilt mir, in Ordnung? Ich werde dieses Projekt speichern. Ich werde es auf unseren Desktop kleben. Wo haben wir es gesteckt? Ich stecke es hier in die hier. Eigentlich denke ich an meins woanders. Ich stecke meine hier rein. Sie können Ihre auf Ihrem Desktop platzieren. Ich setze meine hier in die Produktionsakten ein. Hauptsächlich habe ich früher mit dir über sie geredet, nur wenn du dich verirrst, kannst du meine Dateien benutzen, oder? Dieser hier heißt 15. Los geht's, großartig. Das nächste, was ich tun muss, ist, dass ich spiele, durchlaufe. Ich werde das Audio abschalten; A, weil ich es hasse, mir selbst zu reden und du musst in der Lage sein, mich reden zu hören, seltsam. Ich kann hier drüben diesen kleinen Stummschaltknopf sehen, okay? Zieh das an, ich höre Zeug, zieh es ab, ich rede nur, okay? Sie müssen sicherstellen, dass Sie es wieder aktivieren, wenn Sie zum Exportieren gehen, weil sonst kein Audio exportiert wird, okay? Ich werde meinen Spielkopf wieder an den Anfang bringen]. Was ich gerne tun würde, ist eine weiße Box, um hier rauszurutschen, okay? Oder vielleicht einfach hier oben und dann tippen, um hinein zu gleiten und dann rollte es, um später zu verschwinden. Wir werden ein paar seiner Animation machen. Es ist wirklich genau die gleichen Dinge, die wir für unsere erste Tics Animation gemacht haben, etwas anders, aber Key-Framing, Hinzufügen von Bewegungsunschärfe und etwas Lockerung. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir dieses Ding hier, das Rechteck-Werkzeug genannt wird, packen . Jetzt ist das Rechteck-Werkzeug ein verrücktes. Wenn du Autodidakt bist und das anfängst, schau zu, dass es zu einer Maske wird, okay? Benutze eins ein Rechteck, ich will nur eine weiße Box. Ich gehe zum Rückgängig, okay? Rückgängig ist unter Bearbeiten. Es gibt einen namens Undo, okay. In Ordnung, also bin ich wieder zu seiner Strafe gegangen. Was du tun musst, ist deinen schwarzen Pfeil zu schnappen und einfach hier abzuklicken , damit du keine Ebene ausgewählt hast, okay? Wenn ich die Ebene hier ausgewählt habe und genau das gleiche Werkzeug verwendet habe, okay? Es wird durchgehen und Rechteck zeichnen. Es ist ein roter, das ist nicht das, was ich will, okay, also stellen Sie sicher, dass Sie hier unten nichts ausgewählt haben. Ordnung, gehen wir zu voller Farbe und wir haben weiß, und in Bezug auf den Strich auf der Außenseite, weil es ein weißer Strich ist, wirst du es nicht sehen. Aber ich werde es loswerden, indem ich es auf Null abstimme. Klicken Sie hier und geben Sie Null ein. In Ordnung, und ich werde es eine Schachtel zeichnen. Es wird so groß sein. Ich will, dass es hier über dieser Seite erscheint und ich werde einen Typ setzen. Ich werde Daniel Scott nach einem festen Trainer bringen oder so was, okay? Das erste, was ich tun muss, ist mit meinem schwarzen Pfeil zu gehen und wir werden einen Schlüsselrahmen setzen. Ich möchte, dass du wirklich eine Weile spielst bevor das Ding überhaupt hier oben zu spielen beginnt. Damit es später anfangen kann, okay? Im Moment beginnt es hier gleich von Anfang an. Ich werde es hier beginnen, vielleicht nach ein oder zwei Sekunden und mir das ansehen. Ich kann diesen Kerl mitschleppen, okay? Nur damit es nicht existiert und du diese Lücke hier jetzt siehst , und sie existiert von da an, okay? Es erscheint gerade im Moment. Ich hatte eine kleine Abkürzung. Ich werde es da drin lassen, weil ich es versehentlich getroffen habe. Ich habe die In-Taste auf meiner Tastatur gedrückt. In Key ist eine Abkürzung, die wirklich gut ist, wenn Sie wissen, was Sie tun. Aber wenn du es nicht tust, und es fängt an, das zu tun, okay? Du bekommst diesen Fehler, okay? Wenn Sie diesen Fehler erhalten, bedeutet dies, dass Sie versehentlich die In-Taste gedrückt haben. Alles, was es bedeutet, ist, dass das dein Problem sein könnte, okay? Das nennt man den Arbeitsbereich, den wir später über ihn reden. Aber wenn Sie versehentlich diese wirklich klein bekommen, kommt es mit Fehlern auf und Sie müssen nur das erweitern, um die ganze Animation zu sein, und Sie sollten ein Wagen sein. In Ordnung, nicht mein glattestes Tutorial bei weitem. Aber wir haben hier ein paar kleine Probleme herausgearbeitet, also haben wir sie mit. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich mit der Deckkraft herumspielen möchte. Ich möchte, dass das verblasst. Um es zu tun, möchte ich, dass mein Spielkopf hier gleich am Anfang steht. Sieh dir das an. Es ist nicht sehr klug. Es schnappt nicht an den Anfang, okay? Es ist nicht schwer, hier an den Anfang zu kommen, aber eine nette kleine Sache, die du tun kannst, ist, während du deinen Spielkopf oder deine CTI ziehst , okay? Wie können Sie es entlang ziehen und wenn Sie halten Umschalttaste auf Ihrer Tastatur. Beobachten Sie meine, wenn ich Shift halte, ziehen Sie. Beobachten Sie, wenn es nah kommt, es gerade da draußen gestartet und rastet an der Kante. Es ist wirklich eine coole kleine Abkürzung. Zwei Abkürzungen in einem Video, genial. Okay, also bin ich am Anfang, was ich gerne tun würde, ist mit der Deckkraft zu spielen. Hier hängen einige Dinge unten auf der Formebene. Lassen Sie uns dieses nennen, und doppelklicken Sie auf das Wort. Lasst uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und umbenennen, okay? Lassen Sie uns dieses anstelle von Shape-Ebene nennen, nennen wir dies einen unteren dritten Hintergrund, großartig. Unter Transformation, okay? Ich will zur Deckkraft hinuntergehen und wir werden die kleine Stoppuhr einschalten, also wartet sie. Klicken Sie auf und jetzt ist es die Aufnahme, was ich tue. Ich werde die Deckkraft auf Null drehen, damit sie vollständig verschwunden ist. Dann nach einer Weile. Wie lange? Bin ich mir noch nicht sicher? Vielleicht, ich weiß nicht, eine halbe Sekunde, so etwas. Sie können diese Symbole um und danach ziehen. Optimieren Sie die Deckkraft bis zu 100 Prozent. Wenn Sie nun folgen, können Sie das immer im Auge behalten. Wenn ich etwa eine halbe Sekunde sage, können Sie sehen, dass ich tatsächlich eine Sekunde, 16 Frames gesetzt habe. Sie können das hier eingeben, indem Sie so gehen und ein cooler kleiner Trick ist, dass Sie einfach 116 gehen können und es wird es in den Doppelpunkt und alles für Sie setzen. Also, wenn das Null ist, weil es zu 100 Prozent geht. Setzen Sie meinen Spielkopf zurück Leertaste und ich bin glücklich mit diesem Timing. Es ist in Ordnung. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie es weiter auseinander ziehen, damit es langsamer wird. Sieh dir das an, die Leertaste kommt langsam an, okay? Wenn Sie schneller sein wollen, können Sie sie zusammenbringen und sie gehen ein bisschen schneller. Das funktioniert für mich. Alles klar, was ist das? Jetzt möchte ich tippen, um reinzugleiten, okay? Du kannst sehen, ob ich das nach oben kippe und das nach oben kippe, du hast zwei Schichten, okay? Das ist mein Video hinten, da ist mein unterer dritter Hintergrund. Jetzt werde ich mir meine Top 2 schnappen, okay? Ich werde hier einmal klicken. Ich werde Daniel Walter Scott eingeben, okay? Wählen Sie alles aus, wählen Sie eine Schriftart, okay? Wir können keine Schriftart sehen, also wenn ich diesen Charakter hier anschaue, habe ich meine nach unten geschrumpft, als ich es mit dieser Vorschau zu tun hatte. Du kannst deine sowieso nicht finden, hol dir einen Fenstercharakter. In Ordnung, und Schriftgröße werde ich das nach unten ziehen, so dass es passt. Ich werde es zu einer Farbe machen, die ich sehen kann, ich werde schwarz von dort klicken, okay? Ich habe meinen schwarzen Pfeil, um ihn herum zu bewegen, damit er hier landet. Ich mache mir keine Sorgen um zu viel, weil ich das am Ende ändern werde. Was ich tun könnte, ist Doppelklick darauf. Geh zu den ersten zwei, stell unsere 10 rein und ich bin der Gründer. Ich muss B-Y-O-L benutzen, weil es einfach zu lang ist. Bringen Sie Ihren Laptop mit. Ich werde das nur verkleinern, okay? Könnte das als fett verwenden. Ich könnte das als Lichtsicht verwenden, okay? Sie können Kanten auf Schriftarten drehen. Ich würde gerne, aber ich muss das ganze Tutorial bekommen, okay? Ich werde auch passen, okay? Der Grund, warum es auch alles pix-elated ist. Warum ist alles pix begeistert? Haben Sie erraten? Es ist deswegen. Es wird gut exportieren, indem Sie eine Vorschau anzeigen und hier auf Viertel setzen. Ich werde es auf voll einstellen, weil ich wirklich meine schöne Vorschau sehen möchte. Noch ein guter Fehler, sehen Sie dieses rote Ding unten , es steht deaktiviert und es wird schwarz, okay? Das bedeutet, weil ich meine Caps verriegelt habe. Weil ich vor einer Sekunde in Großbuchstaben eingegeben habe. Ich habe meine Feststelltaste auf meiner Tastatur eingeschaltet. Ich werde die Feststelltaste ausschalten und magisch kommt es zurück, okay? Wenn Sie jemals das Problem haben, okay? Wo es leer ist und der kleine rote Balken unten, liegt es daran, dass Sie die Feststelltaste auf Ihrer Tastatur gelassen haben, okay? Ich habe Leute wieder installieren lassen, nachdem sie versucht haben, das Ding loszuwerden, und es stellte sich heraus, dass die Feststelltaste den ganzen Nachmittag an war. Okay, also habe ich das, das habe ich. Was ich tun möchte, ist anfangen, es jetzt so wo zu animieren? Ich bin zum Schlagen der Leertaste. Das erscheint, und mein Typ hier, genau wie dieser andere wollte ich ein wenig später anfangen. Anstatt hier gleich am Anfang zu beginnen, werde ich dort anfangen , so grob werde ich wechseln, um zum Spielkopf zu kommen. Wenn du mir folgst, Minen um 1:19, okay? Was ich tun werde, ist, dass ich es vom Bildschirm starten werde, damit ich meinen schwarzen Pfeil habe. Du mein Freund, halte Shift gedrückt, um geradeaus zu gehen. Vielleicht musst du etwas verkleinern. Kann zu 50 Prozent auswählen, damit Sie diese Seite hier sehen können. Okay, und wir werden unseren ersten Schlüsselrahmen und seine volle Position einstellen, also wirbeln Sie ihn runter, transformieren Sie, setzen Sie die Stoppuhr in Gang, also wird es einen kleinen Schlüsselrahmen direkt dort außerhalb des Bildschirms setzen. Ein bisschen vorbei, okay? Wie weit ist es ein wenig? Ich habe meine in zwei Sekunden, zwei Frames, und ich werde Schicht halten. Ich denke, Sie müssen anfangen zu ziehen, dann halten Sie Shift statt Shift um mit nur anfangen zu ziehen und ziehen, dann halten Sie Shift und es wird es in einer geraden Linie zu bekommen. Cool, also fahre ich zurück und sehe mich als Reden vor. Wenn dies geschieht, können Sie es jede Pufferung sehen und nur hier zu bekommen, weil das grüne Ding und Schleife herum, es ist, weil ich versehentlich die Leertaste zweimal gedrückt habe. Ich muss es vielleicht wieder hierher bringen, die Leertaste drücken. Wenn Sie die Leertaste zweimal drücken, versucht es, sich wieder auf sich selbst zu schleifen , also wenn Sie in der ewigen Schleife stecken bleiben , schlagen Sie einfach den Spielkopf wieder aus. Drücken Sie die Leertaste erneut, und es sollte gut sein. Da geht es. Okay, es ist ein bisschen schnell, also öffne ich es ein bisschen zurück zu hier. Okay, also gleitet es weiter, aber es fehlt die Magie. Wir haben die Magie in einem früheren Video gelernt. Es gibt zwei von ihnen; es gibt Lockerung und es gibt Bewegungsunschärfe. Der Grund, warum ich nicht tun Bewegung Unschärfe und Lockerung auf das Schicksal des unteren Drittels, die weiße Box, ist, weil ich finde, wenn Sie tun verblasst ist, dass Sie mit Lockerung den ganzen Tag herum und die Bewegung Unschärfe den ganzen Tag und es macht keinen Unterschied . Es wird dort oben Perioden geben, die nicht zustimmen werden, aber ich denke, es ist es einfach nicht wert. Ich kann keinen Unterschied sehen, wenn es gelockert wird, wenn Dinge ein- und ausfallen. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich gerne mit diesen beiden Jungs herumspielen würde. Um die Lockerung zu tun, ist es am einfachsten, beide zu greifen. Es hängt davon ab, was du tun willst. Ich werde meine dazu bringen, beide Seiten zu lindern. Du kannst einfach eins machen, damit es schnell beginnt und langsam endet, okay? Ich werde beide tun, weil ich gerne auf diese Rechtsklick-Schlüsselrahmen Geschwindigkeit 70- 70. Ziehen Sie es zurück. Hit Leertaste und immer noch wenig schnell. Es ist glatter, aber ich werde es ein bisschen öffnen. Ja, es sieht schön aus. Jetzt ist die andere Magie so das ist der erste Schritt und Ehrfurcht. Der zweite Schritt ist Bewegungsunschärfe. Okay, erinnere dich daran, dass du dich global umdrehst und dann vergisst du, und du könntest spielen und nichts passiert, okay? Was musst du tun? Denken Sie daran, Sie müssen durchgehen und global einschalten, aber auch für diese bestimmte Ebene, okay und eine Liste nach unten, um es schön aussehen können Sie diese auch deaktivieren, und diese, es wird nicht tun irgendetwas. Warum? Danke. Du kannst es wenigstens nicht sehen, also gehen wir los. Schieben, verschwommen, wenn es sich bewegt. Alles klar, klicke auf Speichern und ich sehe dich im nächsten Video. 16. So schaffst du ein Wasserzeichen in After Effects: Hey, willkommen zurück. In diesem Video schauen wir uns die Erstellung eines Wasserzeichens auf unserem Video mit After Effects an. Um dies zu tun, was wir tun müssen, ist, dass wir eine Grafik brauchen, um in und verwendet Wasserzeichen. Sie könnten einfach das Type-Tool hier verwenden und überspringen, ein Objekt einzubringen, geben Sie einfach Ihre Marke oder Ihre URL oder etwas ein. Was wir tun werden, ist eine Grafik einzubringen. Die Grafik kann alles sein, es ist wahrscheinlich am besten, dass sie ein wenig Transparenz hat. Vielleicht haben Sie den Photoshop oder Illustrator verwendet, ich habe Illustrator verwendet, um Ihr Laptop-Logo zu bringen, das ich in der unteren rechten Ecke hier kleben möchte, um es mit Wasserzeichen zu versehen. Also werde ich importieren, also werde ich diesen Bereich hier unten oder dann nur doppelklicken. Ich gehe nie den langen Weg. Also Import, Datei, Ich werde hier unten klicken. Wasserzeichen zu AI bringen, jetzt bedeutet es nur, wahrscheinlich eine AI-Datei oder P&G zu sein, so dass es etwas Transparenz hat. Es spielt keine Rolle. Sie müssen sicherstellen, dass es gut genug Qualität ist, wenn es ein wirklich Budget-Logo ist, das nicht sehr schön ist, wird es ziemlich schlecht aussehen, und ich habe diese AI-Datei, und sehen Sie sich das an. Ich klicke und ziehe es, ich ziehe es einfach dorthin, wo ich es will. Ich habe meins die perfekte Größe dafür gemacht, also haben Sie vielleicht die Waage nach oben und unten geht. Wir haben später ein Video, wie man das Beste aus Illustrator und Photoshop herausholen kann. Aber für den Moment, ziehen wir das einfach an und holen es hier rein. Was ich gerne tun würde, ist die Deckkraft davon zu senken. Also mein Wasserzeichen-Layer ist, dass ich dies gerne herunterwerfen möchte. Eigentlich möchte ich eigentlich die Deckkraft von allem senken, aber auch, daran habe ich nicht gedacht. Also werde ich mein Wasserzeichen hier drüben haben, guter Anruf. Oder rechts oben, bis zu dir. Wahrscheinlich jetzt auf der anderen Seite und dem Wasserzeichen hier unten, aber wir werden sie beschriften. Also werde ich es hier erledigen lassen. Also, was wir tun werden, ist die allgemeine Deckkraft davon zu ändern und dann werden wir es auch dazu bringen, zu verblassen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier einschalten , diese transformieren und hier haben wir Kapazität, die nur ich durchsehe, es ist, Sie können das einfach nach links ziehen. Untersuchen Sie das Ziel bis hin zum Durchsichtigen, es liegt an Ihnen. Sie könnten ein Peeling machen, nur um zu sehen, meine ist den ganzen Weg durch sichtbar, weil ich in einem ziemlich dunklen Hintergrund bin. Möglicherweise müssen Sie ein anderes Logo haben, Sie könnten eine schwarze Version haben oder tun, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich ein wenig Schlagschatten zu diesem Ding hier in Illustrator hatte, ich kaufte es in. Sie können entweder Schlagschatten und After Effects als auch, wenn Sie möchten. Also Güte, aber ich wollte eigentlich die ganze Zeit auf einen animieren, ich möchte vielleicht das Bit haben und dann verblassen. Es gibt also ein paar Dinge, die ich tun kann, ich kann den Anfang davon ziehen, es fängt nur dort an. Dann geht es und es geht und erscheint einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir in Verblassen geraten. Also wollen wir, dass dies an den Anfang meiner Timeline schnappt. Welchen Schlüssel machen ein Loch nach unten, um es zu schnappen? Das ist die richtige Shift. Grab Shift, ziehe meinen Spielkopf, es ist weniger beginnende Deckkraft und ich werde Schlüsselrahmen dafür auswählen. Also sind wir im Moment bei 24, ich werde mich auf Null setzen und dann ein wenig schlurfen, und ich werde es bis 2014 einrichten. Also beginnt es bei Null, es gibt seine 24 auf und weil ich mich dann irgendwo ändere, hängt es einfach bei 24. So bereit? Leertaste spielt mit, die verblasst, das gleitet hinein, das verblasst und bleibt für die ganze Sache. Wenn Sie aufhören, die Vorschau wie meine zu sehen, dann weil ich die Festplatte gemietet habe, um sie zu begleichen, sie kommt hier herum und hört auf. jetzt ein bisschen mehr, es geht gut. Siehst du, dass es sich selbst jagt? Das ist in Ordnung, es bedeutet nur, dass ich meinen Computer töte, um diese Tutorials zu machen. Was wir also tun werden, ist, dass ich tun werde, was wir vorher getan haben, gehen Sie zu Ansicht, ich gehe zur Vorschau, dort sehen Sie. Sie sind klein, und ich werde das wechseln, um vielleicht jeden einzelnen zu überspringen, es wird ein nerviges geben, aber zumindest wird es den ganzen Weg durch eine Vorschau sehen. Ich würde gerne etwas bekommen, das ich dort tun soll , damit ich euch zeigen kann, aber es ist nicht nur, weil mein Computer gestresst wird. Dies ist ein bisschen nervös, aber Sie können sehen, gleitet hinein, Plugs in, Sie erscheinen Wasserzeichen die ganze Zeit. Liebevoll, das ist unser Wasserzeichen. Lassen Sie uns die Leertaste drücken, speichern wir diese, und gehen Sie zum nächsten Video. 17. Erwartungsregeln von Motion Graphics: Hey, da. In diesem Video werden wir über eine der Regeln der Animation sprechen, es heißt Antizipation. Du kannst losgehen und einen Blick werfen. Eine traditionellere Animation ist wie 12 Prinzipien, aus denen Sie arbeiten können. Einer der wichtigsten in Bezug auf Motion Graphics, die ich finde, ist eine, die man Antizipation nennt. Im Wesentlichen, was es ist, ist, dass sich Dinge zurückbewegen, bevor sie vorwärts gehen. Was ich damit meine, ist, sagen Sie haben einen Typ, anstatt ihn nur zu starten, nur in der Ferne zu gehen. Geben Sie ihm mehr menschliche Qualitäten, indem Sie sich zurücklehnen, bevor es abgeht. Es gibt ihm ein wirklich schönes Aussehen und Gefühl, es. Wir tun es als Menschen. Wenn ich diesen Weg gehen möchte, muss ich noch mein Gewicht auf meinen Rückfuß legen, bevor ich vorwärts gehe. Es gibt diese Vorfreude auf das, was ich tun werde. Wenn du es schnell machen willst, baue ich Energie auf und mache es. Sie können die gleichen Arten von Dingen mit Ihren Motion-Grafiken zu tun, und es gibt sogar ein schönes Gefühl. Gehen wir weiter und machen das jetzt. Schauen wir uns das mit unserer Animation unter den Dritteln an. 18. Benutzerdefiniertes Easing mit dem Graph Editor in After Effects: In diesem Video werden wir uns die Verwendung des Diagramm-Editors in After Effects ansehen, und es ist so, dass wir Anpassungen vornehmen können, damit wir diese Vorfreude zum Laufen bringen können. Was wir tun werden, ist, nun, eine kleine Vorschau, wo wir sind, Ursache entlang, gleitet hinein, wartet eine Weile. Dann kann es danach sein, das vielleicht etwa fünf Sekunden, 500. Ungefähr fünf Sekunden, was wir tun werden, ist, dass es ein wenig hoch und dann runter geht. Zuallererst ist es nur ein grundlegendes Keyframing. Ihre könnten zwei von ihnen wie meine sein, wir werden an der Typenebene arbeiten, nicht an dem Wasserzeichen, also sind wir auf der obersten Ebene, Werkzeug dies nach unten. Was wir suchen, ist eine Position. Wir haben ein paar Positionen früher gemacht. Wir werden anfangen, dieses Goldene zu heben , und wir werden eine Weile warten, und es wird bis dahin aufhören. Ich wollte warten, bis es fünf Sekunden ist und dann nach oben gehen und danach runtergehen. Tun Sie das, ich muss einen Keyframe einfügen. Zwischen diesen beiden Keyframes bleibt es hier still und lässt ein wenig entlang scrollen. Wir müssen mit dem Timing dafür herumspielen. Vorfreude ist wirklich mehr Kunst als es ist, und technische Wissenschaft und After Effects können Sie nicht ziehen, Formen halten, mit ihnen spielen, um zu versuchen, es das Gefühl zu fühlen, das Sie haben wollten. Ich ziehe mich ein bisschen aus. Ich bin bei neun Frames. Fünf Sekunden, die ich bildete. Ich werde es nach oben ziehen und Shift halten. Nachdem ich anfange zu ziehen, nur damit es so weit kommt und dann wird er runterkommen. Wie weit unten? Ich werde dorthin kommen. Vielleicht sind es fünf Frames 20, sorry, 20 Bilder pro Sekunde. Ich werde es dazu bringen, die Schicht zu halten. Es kommt den ganzen Weg aus dem Bildschirm. Du wirst es nicht viel in diesem Grund sehen. Aber wie auch immer, also sind wir zu besorgt darüber, aber so über Keyframes, halten Sie Shift ziehen dies, ist mein erster. Es ist statisch, das Metall dort oben ist, da ist unten. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was es tut, wenn ich die Leertaste drücke, es ist eigentlich nicht schlecht standardmäßig, weil es aufgenommen wird. Sie können sehen, dass diese keine Diamanten sind. Als ich sie da reinlegte, genauso wie die Brille. Es gibt die Lockerung von diesem. Um ehrlich zu sein, wir könnten es dort lassen , aber dann würden wir nichts über den Graph-Editor wissen. Nun, der Graph-Editor ist wahrscheinlich die komplizierteste Sache hier drin, es ist nicht schwer, es ist fummelig. Du wirst ein halbes Dutzend Mal verloren gehen, wo du damit spielst. Das ist in Ordnung. Wir lernen. Was wir tun werden, ist, ich möchte mich auf die Lockerung der beiden koppeln. Was wir zuvor getan haben, ist, was diese Keyframe-Geschwindigkeit, und wir tippten in 70. Nun, das ist völlig in Ordnung. Aber wir wollen mehr Kontrolle, anstatt nur Zahlen zu erraten. Um das zu tun, werden wir die Diagramm-Editoren verwenden. Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Spielschlag bewegen. Dieser beginnende Keyframe hier habe ich darauf geklickt und ich werde auf dieses Ding klicken, das hier den Graph-Editor genannt wird. Der Diagramm-Editor ist ein Kippschalter Watch Graph-Editor, kein Diagramm-Editor, Diagramm-Editor, kein Diagramm-Editor. Sie können es ein- und ausschalten, um in dieses zu gelangen. Nun, es zeigt mir, dass die rote mein X ist. Das ist diese Animation früher, ist, wenn sie gleitet, geht rein und langsam, wird schnell in der Mitte und langsam wieder langsam. Aber es zeigt mir die ganze Animation. Was wir tun könnten, ist, dass es ein paar Tasten hier unten gibt, die wir lernen können, und tatsächlich ist es wahrscheinlich einfach, wie das Vergrößern und Verkleinern. Kannst du diese kleinen Berge hier unten sehen? Wenn ich darauf klicke, zoomen Sie hinein. Ich habe es hier mit dem hier zu tun. Ich weiß es, weil ich es schon mal benutzt habe. Die grüne ist die Y-Achse, und das ist die Auf- und Abwärtsachse. Das x ist links und rechts, y ist oben und unten. Im Moment, macht ein paar wirklich seltsame Sachen hier drin, es wird nicht wirklich glatt, also möchte ich das glätten, oder was ich wirklich tun wollte, ist es super glatt, gestoppt wirklich Steigung, schnell gehen, und dann an der Stelle, an der es an den Anfang seiner Animation gelangt. Ich weiß, es steht auf dem Kopf, aber es wird wirklich langsam gehen und dann beschleunigen. Weil es in dem Moment beschleunigt und sich dann in Richtung der Kreditaufnahme verlangsamt, und ich will weitermachen. Also sieh dir mal an, es geht schnell. Zwei, um es zu tun, müssen wir das x teilen und das y ist am einfachsten. Wenn ich auf diese Jungs klicke, können Sie daran arbeiten, aber Sie können die Linie Griffe nicht sehen und es ist ein bisschen schmerzhaft. Was wir tun wollen, ist, das x und das y zu teilen. Das einzige Problem damit, wenn ich herauszoomen und es mir tun lasse, ist, dass diese schöne sexy Kurve hier für die x sehen , die sagt, wenn ich auf diesen Knopf klicke, das ist die wichtigsten, getrennte Dimensionen, ruiniert, dass man, obwohl wir es danach reparieren können. Alles, was ich tun wollte, ist, auf y zu klicken. Sie können abklicken, klicken Sie auf nur y und x ist die Ebene. Aber sie sind unzusammenhängend, während bevor es zusammen gesaugt wurde und sie nur die seltsame Position hatten. Jetzt hat es X- und Y-Position getrennt, weil es ein bisschen mehr Kontrolle hat. Ich werde sicherstellen, dass nur zu y gehen. Wenn es immer noch auf Taste stecken und einfach draußen klicken, hier hat einen Weg, bis Sie nur die y bekommen. Dann werden wir auf diesen Kerl klicken. Du bekommst immer noch diese hübschen kleinen Griffe. Der Ankerpunkt ist also mein Schlüsselbild. Wenn ich zurückschalte, sind diese kleinen Kerle das. Siehst du diese Typen, die wir vorhin gemacht haben, diese Keyframes. Das nennt man die kleinen Punkte. Klicken Sie auf y, das sind diese Punkte. Cool. Diese kleinen Griffe sind die Lockerung. Nun, ich werde ein bisschen größer machen, damit du sehen kannst was wir getan haben, und ich werde auf diesen kleinen Kerl hier klicken. Was ich tun will, ist, dass ich ihn abhauen werde. Was ich tun wollte, sind ein paar Dinge. Ich weiß es, weil ich es schon mal getan habe, also betrüge ich. Ich weiß genau, was ich will, aber es kommt und es wird daraus kommen und langsam und bewusst werden, dass es gerade auf und ab geht, dann geht es schneller. Es wird langsam, schnell, dann wird es wieder ein wenig langsam, und dann wird es beschleunigen, und das ist es, was ich will. Du könntest es so haben. Was bleibt, ist, es wird schnell gehen und es verlangsamt sich dort drin. Ich werde meinen Riemen hier unten haben. Lassen Sie uns eine Vorschau geben, scrollen Sie zurück, drücken Sie die Leertaste, schauen Sie sie an. Ich liebe es. Es ist cool. Gibt ein bisschen Schnelligkeit. Sieh es dir an. Es ist vielleicht ein bisschen zu lange an der Spitze. Kannst du Wellen sehen, weil es hier ziemlich langsam geht. Um das zu tun, nur um es so zu machen, dass es nicht so langsam geht, da Sie diese ein wenig in Richtung des Keyframes stecken können. Ich würde verschieben, sie saugen in einer geraden Linie und tun es für beide von ihnen. Das heißt nur, es wird das nicht mitreißen. Die Oberteile haben ein bisschen mehr eine Richtungsänderung, anstatt über 3D zu hängen. Ich mag es. Gehen wir da rein. Nun, hier kommt es auf die Fummelei an. Es wird von ein paar Dingen abhängen. Wie hoch du es gehoben hast. Mein ein geht bis zu einem Maximum dieser Verwendung Mac, Ich wirklich hoch tun, wie meine eigenen gehen ein wenig. Es hängt davon ab, wie weit diese Keyframes voneinander entfernt sind, denn es wird sie ändern. Wenn du es findest, ist es vielleicht nicht toll hier. Was Sie tun können, ist, dass Sie beginnen Stretching ist aus. Es gibt keinen Unterschied zwischen dem Ziehen, Halten der Shift, um ein bisschen mehr Zeit zu bekommen, oder es hier zu tun. Weil ich das Gleiche mache. Das ist das gleiche wie das Ziehen dorthin. Sie könnten zu diesem zurückwechseln, weil es mehr Sinn macht. Ignorieren Sie das X und zeichnen Sie einfach das y, ich möchte ein bisschen mehr Zeit, vielleicht spucken Sie das aus. Das ist ein bisschen mehr Zeit zwischen ihnen. Geh zurück hier, und hier wird es auch weiter auseinander geben. Sie könnten hier ein wenig bewegen, setzen Sie sie in der Mitte, wo der Stadtplan. Ich mag das Bittere vorher. Ich werde rückgängig machen, bis meine Keyframes wiederkommen. Das ist das lustige Spiel. Klicken Sie auf diese kleinen Keyframes, spielen Sie mit ein wenig Griffen, halten Sie Shift gedrückt, um sie zu versuchen, gerade zu gehen und einfach versuchen, ihre Testspiele anzuwenden. Nachdem Sie ein paar getan haben, gibt es keinen Sinn, was sich in Bezug auf Vorfreude oder einfach nur jede Lockerung in diesem Fall gut anfühlt. Es muss keine Vorfreude sein, es kann nicht nur ein regelmäßiges altes Velobürgering sein. Das, was wir tun müssen, ist, unsere X-Achse zu reparieren. Ich werde verkleinern. Ich gehe zu X, dann war das hier. Ich weiß, und ich werde mit Ihnen teilen, was ich weiß. Ich werde ein wenig zoomen. Ich mag es. Da unten. Was Sie tun können, wenn Sie einen Keyframe ausgewählt haben, gibt es einen kleinen Trick zu sagen, anstatt nur zufällig in der Mitte zu zoomen. Ich kann sagen, wo ist es da? Auswahl an Ansicht anpassen. Also werde ich halten, verschieben, beide Typen schnappen. Kann sehen, streckt es einfach über mein kleines Fenster hier. Ich kenne ein nettes bisschen Leichtigkeit und Leichtigkeit. Sieht so gut aus. Es ist genau wie S-Kurve, wo es langsam beginnt und es gerade bekommt und das war es, was es ursprünglich gab. Es wird zerstört, wenn wir das x, y treffen. Gehen wir zurück zum U-Editor. Ich werde etwas verkleinern, damit ich meine ganze Sache sehen kann. Da ist mein X und Y aussehendes bisschen vermischt. Lasst uns mitmachen. Review entlang. Wartet und geht dann rauf, runter. Schön. Es ist nicht meine beste Arbeit, aber es kommt dorthin. Wenn Sie feststellen, dass dies wirklich verwirrend ist, diese x und y hier sind, tun Sie nichts, es bewegt sich nicht nach links und rechts. Also kannst du sparen und weggehen, nur um es zu binden, es gibt zwei x und y eins ist hier drüben. Tut mir leid, es gibt zwei und eins ist hier. Also gab es x eins. Ich habe das losgeworden, weil es nur das y Zeug dort macht. Diese beiden hier, ich brauche. Ich kann es verwirrend machen. Ich sollte aufhören zu reden. Dann rauf und runter. Du hast links und rechts, den Anfang und den Auf-und-unten da und wir sind fantastisch. Das sagte speichern. Das ist die Bewegung oder der Diagramm-Editor. Wenn du das extrem kompliziert findest, weil dein Trainer es nicht sehr gut erklärt hat, dann schauen wir uns etwas später an, um weiterzumachen. Keine Sorge, dachte, für mich ist es wahrscheinlich der schwierigste Teil, wenn Sie jedem neuen beibringen, der Graph-Editor ist. Also, wenn du dich ein bisschen verloren fühlst, mach dir keine Sorgen, viele Leute tun es. Gehen wir zum nächsten Video. 19. So fügst du Audio und Musik zu deinem Video hinzu: Hi. In diesem Video betrachten wir das Hinzufügen von Hintergrundmusik oder Audio zu Ihrem Video. Wir müssen die Dinge neu anordnen und das nach unten ziehen, damit meine Zeitleiste nicht so groß und exponiert ist. Ich werde [unhörbar], damit wir etwas weniger verloren sind. Sie können hineinzoomen. Geh zu Fetch. Netter kleiner Trick ist, als wenn Sie hinein- und auszoomen, verwenden wir Befehl oder Kontrolle Minus und Plus. Sie werden es von Mac oder PC aus tun, aber wenn Sie eine Maus wie meine mit einem Scrollrad in der Mitte haben, verwenden Sie einfach Ihr Scrollrad. Du musst hier nur über die Mitte schweben und dann das Rad ein- und ausrollen, eine ziemlich schöne Art, es zu tun. Was wir tun werden, ist, dass du Daniel aufheben musst. Da bin ich da und du kannst mich wieder einschalten. Ich werde meine verlassen, nur um es einfach für dieses Tutorial zu machen, nicht zerstören meinen Kopf. Ich werde noch mehr Audio mitbringen. Du kannst alles mitbringen. Sie haben WAV, MP3s, und das sind die wichtigsten, OGX, jede Audiodatei oder kommen in. Es gibt Audio, das ich für Sie hier habe. Es wird von einer Firma namens Wistia produziert. Jetzt Wistia sind eine Video-Hosting-Site, die ich benutze und sie bieten einige kostenlose Videos, ein paar Soundtracks, Hintergründe, gehen und überprüfen ihre T's und C's. Suchen Sie nach Wistia free audio, Sie werden diese finden, die Sie herunterladen können und werfen einen Blick durch die T und C und sehen, ob Sie sie legal verwenden können, aber wir werden sie für unser Tutorial hier verwenden. Wir haben ein paar Optionen, 1, 2 und 3, Sie können jede von ihnen auswählen. Auf einem Mac können Sie die Leertaste drücken, es sieht es in der Vorschau im Browser. Es ist ziemlich cool, PCs nicht. Ich werde benutzen, welche? Das ist der Ton. Ich werde auf OK klicken. Es gibt dort und um es zu bearbeiten, können Sie ein paar Dinge tun. Sie können es hier in die Mitte ziehen, was dazu beiträgt, oder Sie können es bearbeiten, klicken und halten und ziehen Sie es hier nach unten [unhörbar]. Sie sehen einen kleinen schwarzen Pfeil, der gebunden schwebt, können wir auf die nach oben zu Ihnen ziehen. Ich finde das Audio unten heraus, es spielt keine Rolle, wohin es geht. Ich werde das in dieser Leertaste mitziehen, und ich werde mich nur für eine Sekunde einschalten, um das Gefühl des Ausgewogenen in Bezug darauf zu bekommen , wer hoch ist, dessen Tief. Hi. Mein Name ist [unhörbar]. Ich bin weniger zufrieden mit dem Audio jetzt, da es da drin ist. Vielleicht müssen Sie tun, was ich tue, wie gehen Sie durch und laden Sie jede Menge Audio. Es gibt zwei Orte, von denen ich Audio bekommen kann, von denen ich zumindest Audio bekomme. Man nennt sich [unhörbar] in einem adobe.stock.com oder ich denke, es ist stock.adobe.com. Einer dieser beiden Orte, ich werde diesen hier benutzen, der eine Bemerkung gesagt hat, [unhörbar]. Es transformiert Ihr Video neu, wenn Sie ein wenig Hintergrundmusik hinzufügen. Ich werde bearbeiten und dann spielen wir mit den Bänden, bekommen das Gleichgewicht richtig. [ unhörbar]. Es ist ein bisschen mehr [unhörbar]. Ja, aber mehr Fang. Spielen Sie mit dem Audio herum, scrollen Sie uns nach unten, das ist Audio. Was wir tun könnten, ist, dass ich es anfangen könnte. Ich mag das, ein Beat-Ding. Dann, wenn es zu irgendeinem [unhörbaren] ungefähr dann auf kommt, könnte ich es unten senken, um darunter zu gehen. Es beginnt alles eingängig und Musik zu spielen. Was ich möchte, ist, es zu senken und Sie machen Schlüsselrahmen, genau wie Sie alles andere tun. Ich werde dort einen Schlüsselrahmen treffen. Ich wollte dort ziemlich hoch sein, aber nach vielleicht hier wollte ich es absenken. Ich werde es senken, indem ich klicke und ziehe. Disavows ist eine lustige alte Ziffer, Sie in negative Verstöße setzen, es ist in Ordnung. Nun, was wir tun könnten, ist Twitter auch auf der Wellenform. Das kann sehr praktisch sein, um visuell zu sehen. Siehst du, ob ich das nach oben, runter, runter, runter, um zu sehen, was Tempo ist. Du kannst das Gleiche mit meinem Redehinweis machen. Du kannst mich rauf- oder runter stellen, wenn du willst. Geh zu Wellenform, du kannst sehen, wie ich da durchrede, das Backup tadelte, aber sie haben Audiopegel. Ich muss zu Schlüsselbildern. Lass es uns schön und einfach aussehen, ihm einen zu geben, bei negativem 16. Gehen wir zurück. [ unhörbar]. Darunter wird es ziemlich ruhig, also könnte ich Shift halten, zurück zu diesem Schlüsselrahmen. Es schnappt sich perfekt an, hob ein wenig hoch und es wird Pi und negative verstößt [unhörbar]. Ich tanze hier zu dieser kleinen Musik. Da ist es. Es ist im Hintergrund. Das ist der Trick. Ich kenne meine ersten Videos, die ich jemals für diese Art von Sache gemacht habe, meine eigenen Tutorials ist, dass ich immer den Ton zu hoch hatte und jeder online Wind „Es ist toll, aber die Musik ist zu laut.“ Ich hasse die Intromusik. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Musik verwenden, dass es nicht ist. Ich benutze dieses, weil es eher ein Intro-Video von Interrupt ist, aber ich setze es vielleicht nicht auf jedem einzelnen Audio. Du wirst bemerken, dass du jetzt mein Video ansiehst. Ich habe momentan keine Musik drunter. Könnte cool sein, aber du würdest es nach 50 Videos satt bekommen, bei denen es um diesen Kurs geht. Stellen Sie einfach sicher, dass Audio angemessen ist. Du darfst es legal benutzen. Was passieren kann, ist, wenn Sie gehen und stehlen Musik, und so dun, dun, dun und Sie gehen und Piraten und Musik und versuchen, in den Hintergrund hinzuzufügen. Sie versuchen, jede Art von System wie YouTube oder Youku zu verwenden, die, und was passieren wird, ist, sie haben wirklich coole automatisierte Systeme, cool für Sie, aber es ist cool für sie, die automatisch weiß, dass das eine lizenzierte, aber eine Musik ist, und wenn Sie ihnen nicht nachweisen können, dass Sie über die Lizenz verfügen, werden sie die meiste Zeit lassen Sie das Video laufen, aber Sie können keine Werbeeinnahmen daraus generieren. Werbeeinnahmen für mich, für einige meiner kostenlosen Sachen ist wirklich nützlich. Ich muss sicherstellen, dass ich Musik verwende, die ich darf. Wenn Sie es erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz herunterladen. Einige von ihnen könnten sagen, dass Sie eine kommerziell verwenden können, aber Sie müssen einen Link dazu haben. Das könnte nur bedeuten, dass Sie auf Ihrer Website, auf der sie angezeigt wird, einen Link dazu haben, wenn es YouTube oder Youku ist, Sie könnten es im Kommentarbereich haben. Wenn Sie das Audio haben, können sie es manchmal im Abspann haben. Möglicherweise müssen Sie dem einzelnen Video Credits hinzufügen, damit Sie Audio sagen können , die von Wistia bereitgestellt werden oder wer auch immer [unhörbar]. Überprüfen Sie vorher und wissen Sie, dass Sie vielleicht nur zusammengefasst werden, dass alle erwischt werden bevor sie denken, dass sie Gebrauch davon haben, aber sie nicht. Eine letzte Sache ist, dass ich darüber spreche, weil ich den Schmerz schon durchgemacht habe, ist, dass ich etwas von iStock benutzt habe und ich dafür bezahle und ich darf es legal benutzen, aber YouTube und Youku wissen das nicht. Was ich tun musste, ist, dass ich zu iStock gehen musste und sagen „Hey, ich brauche eine Audio-Version?“ Ich mailte sie und sie sagten „Sicher“, und sie betreffen mich oder sie mailten mir Audio-Release signiertes Dokument von der Person, die die Musik gemacht. Ich gab das dann den YouTube-Leuten, und dann waren alle glücklich, aber es dauerte ein paar Wochen, um das zu klären. Wenn Sie Ihre eigene Musik haben oder Sie Musik machen können oder etwas, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Rechte haben, sie zu verwenden. Das langblättrige Spiel, und es ist ziemlich einfach, Audio hinzuzufügen. Mach es einfach auf die Hand. Sie können es nach oben und unten senken. Das ist alles für Audio, wir sehen uns auf dem nächsten Video. 20. Inspiration für deine Motion Graphics: In diesem Video schauen wir uns an, wo Sie eine gute Inspiration für Ihre Motion Graphics erhalten können. Du denkst vielleicht, ja, ich habe jetzt ein paar grundlegende Fähigkeiten, aber was mache ich eigentlich? Wenn ich ein Projekt habe, habe ich etwas, es ist eine neue Titelsequenz für einige dieser Tutorial-Videos, oder etwas ein wenig spannenderes, und ist in meinen persönlichen Projekten, und ich gehe los und suche und finde ein paar Dinge. Wir nennen es nicht Kopieren, wir nennen es Aneignung. Wir werden einige Dinge finden, wir mögen das Aussehen aus, und wir werden es an unseren Stil anpassen. Aber es ist das Kopieren. Um zu gehen und tolle Sachen zu finden, ist eine der einfachsten, gehen Sie auf YouTube, und verwenden Sie einige Suchanfragen wie diese Motion Graphics, showreel ist ein guter. Wenn ich ein professioneller After Effects Person wie ich bin, erstelle ich ein Showreel, um den Menschen all die Dinge zu zeigen, die ich getan habe und in einem schönen kleinen schnellen wenig [unhörbar] so geben Sie ein, dass einen Blick um, vermeiden Sie die Anzeigen, und lassen Sie uns ein Sieh dir das an. Ist das eine coole? Das ist ziemlich cool. Es kommt dorthin. Glitzernde Bits. Spring durch, wir werden diesen kleinen Übergang haben. Was du hier zu tun versuchst, ich werde es stumm schalten, ist, du versuchst zu schauen und zu gehen : „Oh, ich mag diesen Übergang oder wie es geht.“ Dann verbringst du ewig damit, das zu tun, was ich tue. Du verbringst Ewigkeit damit, zurückzugehen, zu spielen, zu spielen, nur um zu sehen, wie der Übergang gemacht wird, und dann zu sehen, wie du ihn kopieren könntest. Was du tun kannst, ist, dass du etwas siehst, das du magst : „Hone, Gott, das liebe ich, Dan. Wie haben sie das gemacht?“ Verwenden Sie meine Website, gehen Sie los, verwenden Sie das Formular auf der Website und zu sagen: „Hey, das ist dieser Link, wie haben sie das gemacht?“ Ich werde Sie entweder auf ein Tutorial zeigen, das ich getan habe, oder ich kann Ihnen tatsächlich zeigen, vielleicht geben Sie Ihnen einige Tipps, wie Sie beginnen und diese spezielle Übung zu tun. Gehen Sie durch Showreel Motion Graphics, Sie eine Arbeit durch, um zu sehen, was andere Menschen getan haben. Der andere Ort, an den man gehen kann, ist dieser Ort hier. Das ist erstaunlich. Es nennt sich Kunst des Titels. Nun, Kunst des Titels ist, es gibt Profis, die nur die Intros zu Filmen oder eine Titelsequenz zu einer TV-Serie machen . Sie machen keines der Bearbeitung der eigentlichen Serie. Lassen Sie uns tun, dass 60 etwa am Anfang oder Ende, vielleicht sind sie Kredit bis zum Ende oder der Titel ist am Anfang. Nun, dieses Ding hier hat, ja, hat nur all die wirklich netten, die da sind, und es ist hochaktualisiert, du kannst das hier sehen, es wurde vor ein paar Tagen für mich aktualisiert, aber, ja, du Klicke einfach durch und du beobachtest sie und du bekommst Inspiration. Ich werde auf diese klicken und pausieren oder stumm schalten. Keine Stummschaltung? Nein. Aber du bekommst nur Ideen von all diesen Dingen und was vor sich geht, und lass uns mitmachen. Cool. Also kann ich dir nicht sagen, wie sie es machen, aber es wird dir zeigen, dir ein paar Ideen bringen. Was ist das, was ich mag? Er nennt sich Fremder als Fiktion. Ich zeige Ihnen dieses vor allem, weil wir im nächsten Tutorial etwas sehr Ähnliches machen werden. Aber ich mag diesen hier wirklich, Fremder als Fiktion. Ok, spielen, Will Ferrel. Es wurde vor langer Zeit gemacht, 2006. Wir werden wirklich einfache Tricks verwenden, um einen Aftereffekt zu machen. Was sie damals getan haben, bevor sie diese Tricks hatten, ist genial. Ich werde mitspringen, diese Clips entlang. Das ist der falsche Wille. Wir werden anfangen, Bits und Stücke zu verfolgen, so dass die Dinge in einem 3D-Raum daran bleiben. Wie kann ich es stumm schalten? Ich kann einfach meinen Computer stummschalten, nett. Sie können dieses Stück sehen, wo etwas 3D los ist, Schatten wirft und es ist, ja, gut mit den Dämpfen verbunden. Also werden wir das tun. Das ist, wo du durchgehst und einen Blick auf viele verschiedene Dinge hast und wie: „Oh, ich mag das, ich mag das und dann reiche dich aus und schau nach, ob du herausfinden kannst, wie es geht, und wenn du nicht kannst, geh und schau Tutorials, und wenn Sie nicht können, mailen Sie mir, oder fallen Sie mir eine Zeile auf meiner Website oder über Twitter, am danlovesadobe. Ja, das ist aus dem Titel. Coole Inspiration, nicht stehlen. Es stiehlt. 21. So kürzst oder trimmst du die Länge eines Videos: He, da. In diesem Video schauen wir uns die Länge deines Videos in After Effects an. Wir haben ein Video, das ich gestern im Büro gedreht habe, und ich muss es abschneiden. Was ich gerne machen würde, ist, es hier reinzubringen, es zu trimmen und dann durch die nächsten paar Videos, einfach ein bisschen aufzuräumen. Bringen wir das Video ein. Ich habe ein neues Projekt geöffnet und wir können in diesem doppelklicken oder wir gehen den langen Weg, importieren Dateien. Ich werde auf meinem Desktop nach Fix Dateien finden und hier gibt es Dublin BYOL Büro. Wir werden einen neuen Komp daraus machen. Sie werden das hier sehen, ich habe das gestern mit einer DSLR-Kamera gedreht, nicht sehr gut, also müssen wir etwas reparieren. Es ist ein bisschen nervös und muss beschnitten werden. wir mit der rechten Maustaste darauf. Lasst uns zu komp gehen. Es sagt die Standarddefinition von 720P High. Da ist mein Komp. Lässt es hier runter laden und du wirst feststellen, dass wir es durchspielen werden. Zunächst einmal wurde es Sound, ich will das loswerden, weil ich es nicht brauche. Befreien Sie sich von Ton. Hier ist ein kleiner Stummschaltknopf, weg. Das nächste, was ich gerne tun würde, ist es zu trimmen. Ich werde durchschrubben und einfach ziemlich schlecht durch das Büro gehen. Sie können sehen, dass alles sehr nervös ist und das passiert, wenn Sie meine DSLR haben. Es ist neu genug. Es ist der Rebell, was ist das? Sie nennen es den Rebellen etwas, den Rebellen etwas in Amerika. Es nennt sich die 760 hier in Europa. Es ist nicht großartig, um sich zu fragen und Videos aufzunehmen. Was ich tun möchte, ist vielleicht diesen Anfang abschneiden, weil es viele Bits gibt, die gerade langsam beginnen. Vielleicht nach etwa, lassen Sie uns in vier Sekunden, für 400 hier setzen. Sprüngt auf 4 Sekunden Null-Frames und wir werden es trimmen. Wir werden dieses Ding benutzen, das den Arbeitsbereich nennt. Dieses Ding hier, es ist genau so, als ob die [unhörbar] und die Dicke der beiden Bänder dieses Top nicht berühren und es ist irgendwie dehnbar, skalieren, zoomen und dann verwenden Sie dieses hier. Halten Sie darüber, können Sie den Arbeitsbereich sehen. Ziehen Sie es über, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und es wird an ihm gefangen. Das wird mein Arbeitsbereich sein. Was wir tun, ist, dass wir den Arbeitsbereich benutzen, um ihn zu trimmen. Sie können dies verwenden, um es zu beschneiden. Sie können Arbeitsbereich für viele Dinge verwenden, und wir werden uns ansehen. Wir werden es während dieser Klasse erforschen. Es ist wirklich gut zum Beschneiden von Videos. Es wird mitkommen, bis ich hier bin. Ich brauche das letzte bisschen nicht nur ein bisschen lang. Ich ziehe das rein, halte Shift, schnappt es dort. Die einfache Sache, nur gehalten Komposition. Es gibt eine, die sagt „Trim Comp zum Arbeitsbereich“. Die physische MP-4, die wir von unserem Desktop mitgebracht haben, ist immer noch in Ordnung. Es ist immer noch ein MP-4. Es wird nicht getrimmt werden. Wir haben gerade den Comp so zugeschnitten, dass er zu unserem kleinen Arbeitsbereich passt. Was wir tun müssen, ist es zu exportieren. Wir gehen zur Komposition und wir gehen zu Media Queue hinzufügen oder Datei-Export to Media Encoder. Du renderst es aus und bereit zu gehen und zuzusehen. Ich werde jetzt tun, ist es nicht gerade noch rendern. Ich werde die nächsten paar Videos festhalten, weil ich Ihnen einige andere Dinge zeigen möchte, die wir tun können, um das aufzuräumen. So trimmen Sie Ihr Video mit After Effects. 22. Farbkorrektur, Belichtung und Anpassungsschichten: Hey, willkommen zu diesem Video. In diesem werden wir uns Farbkorrektur, Belichtung, Anpassung, Layout, nur Farbfixierung eines Videos ansehen. Es gibt eine Milliarde Wege, dies zu tun. Buchstäblich, okay, vielleicht nicht eine Milliarde, aber es gibt definitiv etwa 20 verschiedene Möglichkeiten, Videos in After Effects zu reparieren. Vielleicht finden Sie ein Tutorial online oder jemand anderes, den Sie wissen, wer Ihnen einen guten Vorschlag geben könnte, und das könnte für Sie perfekt funktionieren. Ich werde Ihnen geben, diese hier heißt Lumetri Color, und es ist diejenige, die ich benutze. Es ist die, die viele Leute verwenden und es ist einfach, vor allem, wenn Sie von anderen Adobe-Produkten kommen. Es ist ähnlich wie viele von denen. Was wir tun können, ist, dass wir es finden müssen und es ist unter den Effects & Presets. Sie gehen zu Fenster, gehen Sie zu Effekte & Voreinstellungen. Wo ist er? Ich kann E. buchstabieren. Da ist er. Effekte & Presets und es ist mit diesem Libraries ein umgeschaltet. Jetzt machen Sie eine Suche oben hier und wir können eingeben. Es ist L-U-E. Okay, es sollte hier runter kommen. Nun, ich könnte das einfach schnell zu meinem Video hinzufügen und Sie können hier sehen, dass es diesen Effekt angewendet hat. Nun, das funktioniert völlig, aber es wäre jetzt häufiger, eine so genannte Anpassungsebene einzufügen. Eine Einstellungsebene ist wie ein Platzhalter und akzeptiert Dinge wie diese Farbanpassungen. Eine Anpassung befindet sich auf einem eigenen Layer, den Sie ein- und ausschalten können. Warum es wirklich nützlich ist, ist, dass wir im Moment sagen, dass wir Farbe korrigieren dieses Video und wir haben ein anderes Video, das wir mit diesem interagieren wollen , aber wir müssen dann das Lumetri auch auf dieses anwenden. Du musst sie alle setzen. Wenn Sie den Mauszeiger einfach oben auf die Einstellungsebene bewegen, wirkt sich dies auf alles darunter aus. Das ist wirklich praktisch, weil wir ein bisschen wie eine Vignette aussehen werden. Angenommen, Sie möchten die Vignette auf das ganze Video anwenden und es gibt viele verschiedene Videos. Diese ganze Geschichte Komposition, es gibt viele verschiedene Videos, die Teil davon sind. Es ist einfach, es nur der Einstellungsebene hinzuzufügen , die über der Oberseite sitzt und sich auf alles auswirkt. Wenn das keinen Sinn ergibt, machen wir es einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir zu Ebene, Neu, Anpassungsebene gehen. Cool. Nichts passiert wirklich. Sehen Sie hier unten, hier ist meine Einstellungsebene. Was wir tun werden, ist, anstatt es zu ziehen und es zu diesem Video hinzuzufügen, schauen Sie sich das an. Lumetri, hier geht's. Fügen Sie diesem hinzu. Okay. Es ist das Gleiche. Es wird alles darunter passen. Wenn Sie von oben nach unten schauen wie ein Vogel, alles darunter. Wir könnten Hunderte von Dingen hier unten haben und es wird immer noch die gleiche Farbkorrektur bekommen. Hier drin gibt es viel zu durchgehen. Nun, ich werde Ihnen die Grundlagen geben. Nun, das einfachste, was Sie darüber wissen sollten ist, dass Sie einfach an der Spitze beginnen und Ihren Weg durcharbeiten. Die offensichtlichsten und großen Änderungen sind in diesem ersten genannt grundlegende Korrektur und dann arbeiten Sie Ihren Weg durch einige der kreativen Bits und Farbräder, wenn Sie müssen. Um ehrlich zu sein, komme ich nie aus der Grundkorrektur heraus. Macht alles, was ich die meiste Zeit brauche. Wir springen runter zur Vignette in einem anderen Video. Was Sie tun können, um wirklich zu helfen, ist die Einstellung des Weißabgleichs. Weißabgleich bedeutet nur dieses Video hier, wenn ich durchschrubbe, okay, es sieht gut aus. Es sieht so aus, als hätte es sowieso ein ziemlich selbstbewusstes Weiß, aber Sie könnten an verschiedenen Videos arbeiten. Okay, also was du tun willst, ist dieses kleine Augentropfwerkzeug zu schnappen und das Weiß zu setzen und ihm zu sagen, was du für weiß hältst. Ich weiß, dass ich mit meinem massiven menschlichen Gehirn denke, das ist wahrscheinlich die breiteste Sache hier drin. Ich weiß, dass das im wirklichen Leben weiß ist, weil ich in diesem Fenster war. Ich war in diesem Raum. Okay. Das sieht aus wie ziemlich solides Weiß. Also werde ich sagen, dass du weiß bist. Was passiert, ist nichts, wo du dich in diesem geändert hast. Ich zeige es dir, so dass ich denke, wenn du an etwas anderem arbeitest und es vielleicht eine größere Lösung siehst. Normalerweise sagst du ihm, was weiß ist. Das ist weiß, das ist weiß gesetzt, Sie könnten einige größere Änderungen sehen. Als nächstes ist die Temperatur. Temperatur bedeutet nur, im Moment ist ziemlich blau, weil es alles unter diesen gefälschten Leuchtstofflampen ist. Alles bekommt einen blauen Farbton. Und das ist Dublin und Dublin ist immer bewölkt. Es wird nie so sein wie das Streamen von Blau, Streamen von Sonnenlicht und andere Dinge. Es hat viele künstliche Sachen, obwohl es tagsüber ist. Okay, das Bild, das ich gehe zu Frau so hoch. Deiner könnte anders sein. Ziehen Sie es einfach nach rechts, heben Sie, entscheiden Sie, dass Sie es kühl oder warm machen wollen. Okay, ich werde mein kleines wärmer machen, damit es sich so anfühlt , als wäre es ein sonniger, warmer Tag da drin. Okay. Du hast meins bis zu 38. Scheint hier etwas wärmer zu sein. Als Nächstes ist Tint. Ich werde nicht damit herumspielen müssen. Wenn Sie es finden, ist es wenig zu rot oder zu grün. Sieh dir das an. Ich kann es grün machen, oder ich kann es rosa machen. Es hängt von Ihrem Image ab und ich muss nicht einstellen. Ich werde das wieder auf Null setzen. Meins muss sowieso nicht gehen. Alles klar, ich wirbel zurück auf weiß ausgewogen, um es schön und sauber zu halten. Wenn es zu Tone geht, beginnt man hier ganz oben. Nur irgendwie wackeln Sie diese Dinge nach links und rechts. Sie können sie entweder nach unten drehen und diesen Schieberegler hin und her ziehen, was für Sie sinnvoller sein könnte. Was ich am Ende mache, ist, dass ich das wieder auf Null setzen werde. Ich schließe das und benutze dann das Scrubbing, das wir früher für Schriftarten gemacht haben. Klicken Sie einfach auf Halten und ziehen Sie die Zahl dorthin. Dieses besondere Bild, das du mir folgen könntest, aber wenn du deine eigenen Sachen machst, ist das künstlerischer als eine Wissenschaft. Ziehst du es nach links oder rechts? Machst du etwas Besseres? Machst du es noch schlimmer? Ich bringe meinen einen runter. Eigentlich ist es keine große Veränderung in Bezug auf diese Exposition. Legt nichts aus. Jetzt ist der Weg zum Ein- und Ausschalten, wie Sie hier oben sehen können, gibt es diese kleine Effekt-Taste. Wenn ich das anklicke, aus. Das war es also, das ist es, was es jetzt ist. Es ist definitiv wärmer und es ist ein bisschen besser. Es liegt an dir und es ist das, wonach du suchst, und du versuchst zu tun. Ich versuche, das wie eine schöne warme Umgebung aussehen zu lassen. Schalten Sie diese ein und aus. Alles klar, Belichtung, Kontrast, links, rechts, links, rechts. Was möchte ich tun? Ich bin glücklich, wo es ist. Vielleicht will ich es nur ein bisschen runterziehen, okay, wegen der Sachen hier drin. Ich senke meine ein bisschen. Markiert nach oben, unten, oben, unten. Ich werde meine etwas senken. Es gibt ein seltsames Zeug das durch die Fenster hier reinkommt, was besagt, wenn ich es absenke, kannst du anfangen, mehr Zeug aus dem Fenster zu sehen. Wieder einmal ist dies total nur künstlerische Augäpfel, was Sie denken. habe gebessert ich? Ich habe es schlimmer gemacht. Schatten. Okay, ich hebe meine etwas hoch. Weißen. Nur damit du es weißt, die größten Veränderungen passierten hier oben. Diese kleineren haben genau wie kleine kleine Anpassungen. Wenn du die Exposition beginnst, wurde meine angeschossen. Es war ein bisschen wie eine beschissene Kamera, aber mit einem guten Objektiv. Wow, ein durchschnittliches Objektiv, wenn ich ehrlich bin. Es ist in Ordnung, aber dann gehst du einfach durch und entscheidest, was für dich funktioniert. Ich füge nur meins ein bisschen hinzu. Okay. Dann ist die nächste Sättigung. Das hier hat alles mit Ton zu tun, okay. Die Lichter und dunkel und grau. Sättigung hier ist Farbe, also kurbel ich es auf. Es wird verrückte lustige Farbe bekommen. Ich kann es auf diese Weise schwarz und weiß machen. Okay. Was ich tun werde, ist, dass ich es wahrscheinlich nur ein bisschen aufstoße. Wahrscheinlich nicht zu viel. Wir haben dieses wirklich coole orangefarbene Ding im Büro vor sich. Ich will es nicht extremen und es ist ein wenig Dinge ganz cool gemalt Linien angehoben . In Ordnung. Nun, die restlichen Optionen, okay, wir gehen hier nicht durch. Kreativ ist das buchstäblich. Du wirst durchmachen und es gibt eine Menge Dinge herumschleppen. Anstatt zu reparieren, sobald Sie in kreative, dies versucht, es aussehen wie Instagram-Filter und diese Art von Dingen, so werden wir diese für den Moment verlassen weil dies eher ein Korrekturvideo ist. Sie können Ihren Weg durch all diese arbeiten, aber um ehrlich zu sein, wenn Sie hier runter kommen, bekommen Sie in ein paar wirklich winzige Details, die cool sein könnten in dem, was Sie wollen, aber einfach Startup-Grundkorrektur durchgezogen, spielen mit dem Ton, dem Weißabgleich und Ihrer Sättigung. In Ordnung. So beheben Sie ein Video. Denken Sie daran, ein- und auszuschalten. Habe ich es besser gemacht? Habe ich es noch schlimmer gemacht? Ich habe meins wahrscheinlich etwas zu gesättigt gemacht, aber ich bin damit im Moment okay. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 23. So schaffst du ein Wasserzeichen in After Effects: Hi. Willkommen zu diesem Video. Wir werden eine Vignette machen. Eine Vignette ist, dass Glühen oder schwarze Dunkelheit um die Außenseite. Fotografen aus Ihren Tagen verbringen ihre Zeit damit, sie nicht zu entfernen, weil es Teil des Fotoprozesses mit Blitzlampen war. Nun, wir alle bearbeiten, um es cool aussehen zu lassen. Wir werden es mit diesem Fall tun. Wir werden es um die Ränder legen, und wir werden es zu diesem hinzufügen und wir werden es während des gesamten Projekts verwenden. Weil ich nicht weiß, warum? Es ist eine dieser kleinen geheimen Saucen. Wir haben Lockerung getan, was schön ist, und Bewegungsunschärfe, was schön ist und diese Vignette ist eines dieser netten kleinen Dinge, die es mehr nach Effekte-y machen. Um es zu tun, ist es wirklich einfach. Sie fügen diese hier hinzu, die Lumetri Color. Wenn du das vorherige Video noch nicht gemacht hast, gib einfach hier „Lume“ ein. Was Sie tun werden, ist sicherzustellen, dass [unhörbar]. Jetzt lassen wir es hier. Wenn du das letzte Video noch nicht gemacht hast, geh und mach das. Wir haben dieses Ding namens Anpassungsebene erstellt. Andernfalls wechseln Sie zu Ebene, Neu, und fügen Sie die Anpassungsebene hinzu. Das ist da. Ziehen Sie dann Lumetri auf diese Ebene und hey presto, Sie haben sie hier in Ihren Effektsteuerelementen. Wenn Sie Effektsteuerelemente nicht sehen können, gehen Sie hier und es gibt Effektsteuerelemente. Wir haben die letzten herumgespielt. Wir haben das ganze Zeug hier. Was wir tun könnten, ist es einfach zu drehen, um es schön und hübsch aussehen zu lassen. Schließen Sie sie alle nach unten, und selbst wenn Sie nicht grundlegende Korrektur von der letzten gemacht haben, werden Sie nur Vignette machen. Sie können alle leer lassen und hier einfach eine Vignette machen. Vignette hier ist eines dieser Worte, die ich sterben werde, nicht zu wissen, wie man buchstabiert, Jungfräulichkeit. Ich kann es nie googeln. Ich brauche Ewigkeit, um die Schreibweise für diese für meine Notizen herauszufinden. Aber wie auch immer, Vignette ist genauso klar auf der Außenseite und Sie werden sehen. Wenn Sie es nach rechts ziehen, wird es weiß. Ich brauche nie eine weiße Vignette. Es zieht es immer nach links. Ich klicke und ziehe. Vielleicht können Sie dies senken und dies verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Sie sehen das Grau da herum, auch der Schwarze auf der Außenseite, das ist eine Vignette. Es gibt ihm nur das Gefühl, dass es ein bisschen alte Schule ist. Sieh dir das an. Meine ist nicht sehr gut mithalten. Ich will die Hälfte. Ich werde zu voll gehen, nur um. Aber du hast ein Gefühl dafür? Wir schrubben es durch, und es gibt ihm nur das Glühen auf der Außenseite. Du könntest es hassen. Mach keine Vignetten. Wenn es Ihnen gefällt, fügen Sie sie zu allem hinzu. Das ist eine Vignette. Sie können mit diesen Dingen herumspielen und in Bezug auf die Mittelpunkte bekommen. Sieh dir das an, du kannst es dazu bringen, ein bisschen mehr einzukriechen. Ich überkoche das im Moment wirklich, aber damit geht es mir gut. Ich liebe Vignetten. Die mehr als fröhlicher. Die Rundheit: hängt davon ab, ob es ein großes Oval oder mehr wie ein Quadrat ist. Ich werde es ein bisschen mehr wie ein Quadrat machen. Außerdem ist nur der Übergang perfekt, wie er ist. Lassen Sie uns damit umgehen. Sie können sehen, mit dem wir hier anfangen. Hey, Presto Vignette, gefällt es dir? An, Aus, An, Aus. Es ist definitiv viel anders als es war. Sie sind vielleicht entsetzt über die übersättigten Farben, aber es macht mir nichts aus. Sie können es auf Ihre Weise tun, wenn Sie es tun. So machen Sie eine Vignette in After Effects. 24. So reparierst du verwackelte Aufnahmen mit Warp Stabilizer: Hallo, willkommen im Video, und in diesem werden wir wackeliges Filmmaterial reparieren. Ok. Es könnte also sein, dass es nicht auf ein Stativ geschossen wurde, dass es keine Möglichkeit gab, auf ein Stativ zu schießen, und Sie wollen es einfach glätten, damit es schön aussieht, okay. Also werden wir zwei Versionen davon machen. Das erste wird das Video sein, das wir bis jetzt ausgearbeitet haben. Es ist wie das Büro, um es oben zu verdoppeln, wo ich entlang gehe. Wir haben die Farben repariert, aber es ist etwas wackelig, weil ich es nicht schrumpfen lassen konnte. Also lasst uns das zuerst einbringen. Also werde ich „Doppelklicken“ auf Projekt, und gehen Sie zu meinem Desktop, gehen Sie zu After Effects Übungsdateien, es gibt eine darin genannt, wo sind wir? Kettstabilisator 1. Lasst uns das schnappen. Großartig. Lass uns einen Comp daraus machen, einfach. Jetzt werden wir dieses Ding namens Warp Stabilisator benutzen. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Ansicht, und gehen Sie zu Tracker. Wo ist sie? Ok. Und du solltest es hier unten in deinen Layern auswählen und einfach „Klicke“ Warp-Stabilisator. Dann treten Sie zurück und entspannen Sie sich, und beobachten Sie, wie es glättet, hoffentlich. Die Sache zu beobachten ist, dass es zwei Stufen durchlaufen wird, offensichtlich Schritt eins von zwei. Aber hier drüben siehst du nach. Sie können Frames sehen und es ist durch sie alle gewesen. Ich habe meine bei 50 Frames pro Sekunde geschossen weil ich vergessen habe, es auszuschalten, wenn ich meine Kamera benutzte, also wird es schön und viele Frames sein. Das wird also eine Weile dauern. Also gib es hier eine Wartelücke, warte, warte, warte, und es wird es irgendwann tun. Sobald es durch die Liste gekommen ist, dann wird es durchgehen und versuchen, es zu stabilisieren. Das ist das optionale Bit, okay. Es muss es zuerst analysieren, unabhängig von diesen beiden Schritten, die wir unternehmen werden. Ich fülle jetzt aus, wo es hingeht. Los geht's, fertig. Ok. Jetzt wird es sich stabilisieren, es wird dieses Ding namens Smooth Motion verwenden. Es wird ziemlich gut funktionieren, standardmäßig, bald. Andere Leute würden das rausschneiden. Also „Hit“ die Leertaste, los geht es. Meines braucht eine Weile, um die Wiedergabe zu machen, weil ich auf Full bin. Ich dachte, ich hätte das geändert. Gehen Sie auf den dritten, und Sie halten nur Schritt und schauen, wie glatt es ist. In Ordnung. Wir hätten es vorher und nachher sehen sollen. Ich gehe zu meinen Effektkontrollen, okay, und ich werde das ausschalten. So sieht es aus. Ich bin es, ich wackle herum. Es ist ein bisschen peinlich, ich habe versucht, wirklich glatt zu sein. Ich dachte, ich muss es vielleicht ein wenig aufrütteln , um einen wirklich guten Effekt zu erzielen, um euch in den Videos zu zeigen, aber es stellt sich heraus, dass ich so glatt wie möglich bin, ist immer noch so wackelig. Sie können sehen, dass es herumspringt, während ich die Füße vor einander schiebe. Lass es uns jetzt wieder einschalten. Whoa, sieh mal, wie glatt das ist. Eine Sache, die Sie bemerkt haben, ist, das zu beobachten, wenn es ausgeschaltet ist und wenn es eingeschaltet ist, ist es eine andere Ernte Ebene. Das wird Ihnen das Geheimnis dessen zeigen, was passiert. Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn es nicht funktioniert, können Sie die Glätte um bis zu 100 Prozent kurbeln oder sie senken, wenn es zu viel tut. Das ist das erste, was du änderst [unhörbar]. Als Nächstes sehen Sie, was los ist, ist, dieses Ding mit drei Prozent „beschnitten“ wurde, was eine Skala von 130 Prozent ist, das ist in Ordnung. Also dieser hier, wir gehen zu einem, der „Nur Stabilisieren“ sagt. Ich will dir das nur zeigen. Das ist ziemlich cool zu sehen, was passieren wird. Sehen Sie sich die Kanten hier an, können Sie sehen, wie sie herumwackeln, vor allem auf dieser Seite? Du siehst die schwarzen Linien kommen rein und raus. Das ist es, was es tut, es bewegt mein Video und Zeit, es zu versuchen, es stetig aussehen zu lassen. Dann, was es tut, ist, wenn ich dieses hier treffe, es heißt Stabilisieren und Zuschneiden Auto-Skala. Es ist so, als würde man es so skalieren, dass die schwarzen Ränder nicht da reinkommen. Nun, wenn Sie an etwas arbeiten, das ziemlich viel bewegt wird, werden Sie eine riesige Menge an Crop haben. Sie könnten nur mit dieser Szene enden, die hier ist, weil sie all diese äußeren Bits beschnitten hat. So müssen Sie vielleicht durchgehen und ein Spiel mit eigentlich zwei Minuten Glättung haben , so dass es nicht so viel beschnitten ist, oder kommen Sie hier runter und spielen Sie herum mit Skalierung. Sie können entscheiden, was die maximale Skalierung ist, und senken diese nach unten, so dass es nicht zu rücksichtslos mit der Skalierung ist. Aber es ist interessant zu sehen, ist nicht wie mit Stabilisieren Only. Gibt es größere Bewegungen? Da ist es ein guter. Ja, es ist ein guter. Okay, [unhörbar]. Gehen wir zurück zu diesem hier. In Ordnung. So glätten Sie Bewegung, und das ist, was wir in diesem Fall wollen. Wenn ich jetzt speichern klicke. Was wir tun werden, ist ein weiteres Video mitzubringen. Also sind wir in Effects Controls, Sie können „Klicken“ auf diesen kleinen Pfeil hier und gehen Sie zu Projekt oder Fenster Projekt, es liegt an Ihnen. Ich werde noch ein Video mitbringen. Also lasst uns Warp Stabilisator 2 einbringen. Das hier ist anders. Also werde ich einen Comp daraus machen, großartig. Das hier ist anders. Was ich tun möchte, ist, dass ich nicht Smooth Motion will, ich möchte den Antrag ganz stoppen. Wenn ich „Hit“ Leertaste auf diese, können Sie sehen, dass das ich in meinem Büro bin, und ich bin es, wieder, versuchen, es still zu halten. Jetzt habe ich hier schwankt. Ich stand da und hielt es hoch. Meine Kamera ist nicht so schwer, ich kann eine Kamera halten, aber ich habe alle Einstellungen, die die Kamera hat in Bezug auf den Versuch, die Dinge automatisch zu glätten, nur damit ich eine gute Erfahrung. Aber das war so stabil, wie ich es halten kann. Das ist ein gebrochener Dinosaurier, den ich nicht für meinen Sohn repariere, das ist mein kleiner weißer Kamm, ein paar Kameraobjektive, einen Laptop und so, und ein Porträt für meinen, und das kleinste Gerät der Welt, schau es dir an. Also gehen wir durch und reparieren das. Was ihr also mit so etwas tun wollt, ist, dass wir die Bewegung nicht glätten wollen, wir wollen sie ganz stoppen. Verwenden Sie also den gleichen Knopf, „Click“ Warp Stabilisator, treten Sie zurück, entspannen Sie sich. Es wird den gleichen ersten Teil machen, aber dann werden wir gehen und dieses Ding hier von Smooth Motion zu No Motion ändern , und wir werden den Unterschied sehen. Eigentlich, was ich tun könnte, ist, es dieses Mal zu beschleunigen. Also wirklich Kräfte von Video, los. In Ordnung. Es ist also fast fertig. Jetzt wird es stabilisieren. Was es im Moment tut, ist mein kleines Auto-save, ein wenig ärgerlich, ist, dass es die Smooth Motion Option verwenden wird, und wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es die Smooth Motion macht. Los geht's. Es ist wieder beschnitten, und dieser hier ist ein bisschen mehr beschnitten, also 117, weil ich es ein bisschen mehr jingling. Lasst uns „Schlagen“ die Leertaste. Ich habe es in wirklich niedriger Qualität, nur damit es gut spielt, richtig. Sieh dir das an. Es bewegt sich immer noch, aber reibungslos, was in den letzten Jahren perfekt war, weil ich in Bewegung war und ich es glätten möchte. Im Moment möchte ich es aber stabil halten. Es benutzt also die Smooth Motion, wenn ich nicht möchte, dass es sein soll. Es sieht so aus, als ob ich schlecht bin , schwanke ich, ein bisschen betrunkener als vorher. Also werde ich zu No Motion gehen. Es muss nicht das ganze Analysieren noch einmal tun, nur der letzte Teil der Stabilisierung, also sollte es nicht zu lange dauern und wir werden es nicht beschleunigen müssen. Los geht's, fertig. Also die gleiche Art von Crop. Eigentlich nein, eher eine Ernte, weil sie sich nicht bewegt. Also lasst uns jetzt die Leertaste „Hit“. Sie können sehen, Rock steady, als wäre ich auf einem Stativ. Es ist nah genug. Da war noch ein kleines bisschen Jingling, nur ein kleines bisschen. Aber Sie können sehen, wie schön es jetzt ist, die Bewegung nicht in Bewegung zu halten. Also keine Bewegung, und wenn wir das letzte Beispiel machen, Warp Stabilizer 1. Es ist da. Dieser hier war besser mit einer Smooth Motion Art der Glättung alles heraus, und dieser hier hatte keine Bewegung. In Ordnung. Das Letzte, worüber wir reden werden, bevor wir weitermachen, ist, Warp-Stabilisator, es hat ewig gedauert, richtig. Es dauert eine lange Zeit, um es zu schaffen. Es ist ziemlich stressig auf der Maschine, und weil es so schön ist, es ist kein Effekt, der für immer gemacht wird, Sie können es ein- und ausschalten. Es ist wie dieser aktive Effekt, und was das tun kann, ist, Ihren Workflow wirklich zu verlangsamen, ziemlich viel. Also, wenn ich jetzt durchgehe und anfange, Animationen zu diesem zu machen und es herumschieben oder mehr Farbkorrektur mache, muss es am Ende die Farbkorrektur durchführen, und zurück gehen und Warp Analysieren Sie es erneut. Das wird dich umbringen, wenn du das jedes Mal tun musst. Du hast gesehen, wie lange es im letzten dauerte. Also, was Sie tun müssen, ist, jetzt gehen Sie zu diesem Stabilisierungsvideo, jetzt wollen Sie gehen und exportieren Sie es. Sie exportieren es als MP4, und dann, selbst wenn Sie immer noch Animationen dafür tun möchten, und Sie sind noch nicht ganz fertig, Exportieren Sie es, also haben Sie ein MP4 und dann bringen Sie das zurück in das Projekt, und beginnen Sie mit der Arbeit an diesem Ding. Denn dann ist es mit ihm verschmolzen, und es ist fest verdrahtet und es betont nicht After Effects. Sie können jetzt zum Ende des Videos springen, wenn Sie möchten, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Video exportieren. Du hast es schon mal getan, nur um sicherzustellen, dass jeder weiß, was wir tun. Was ich gerne tun würde, ist, dass wir hier zwei Kompositionen haben, wir haben Warp Stabilizer 1 und Warp Stabilizer 2. Wir exportieren diese hier, da wir dies im nächsten Projekt verwenden werden. das ausgewählt ist, gehen wir zu Datei, Export, Adobe Media Encoder. Ich gehe jedes Mal, wenn ich das mache, entweder unter Komposition oder unter Export zum anderen . Sie sollten konsistent im Befehl sein. Dies wird Media Encoder im Hintergrund öffnen. Wenn Sie keinen Media Encoder haben, tun Sie es wahrscheinlich. Wenn Sie After Effects installiert sind, wird nur dort angezeigt, ohne zu fragen. Es ist eines dieser Programme, die Sie verwenden möchten, aber hier geht's. Also habe ich das hier, es wird H264 sein, perfekt. Ich werde zu Match Source, also ist es genau so, wie es reinkam und es wird herauskommen. In Bezug darauf, wo es bleiben wird, wird das völlig in Ordnung sein. Ja, also geht es in die _AME-Datei. Ich gehe zu „Hit“ Play. Es wird das kleine Video mit dem Warp-Stabilisator herausgeben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unser kleines Power Off Video wieder verwenden, um es zu beschleunigen. In Ordnung. Ich sehe dich, wenn es fertig ist. In Ordnung. Ich glaube, es ist das Video exportiert. Nun, das ist, was ich mein Video genannt habe, 25 Fixing wackeliges Material, nur um es nützlich für euch Leute zu machen, weil ich möchte Lage seid, diese Dateien herunterzuladen, wenn ihr es nicht funktioniert. Vielleicht ist das Produktionsvideo wirklich lang. Es hat einen Ordner hier mit _AME, unter Media Encoder, und hier ist mein MP4. Jetzt ist das derjenige, mit dem ich in After Effects erneut importieren und anfangen werde, mit der Arbeit zu arbeiten. Also werde ich vielleicht dieses Projekt schließen oder diese Kompositionen zumindest nicht mehr verwenden. Ich werde ein neues erstellen, mit dem ich arbeiten kann. Also lass mich dir einfach zeigen, wie das geht. Also habe ich diese hier mit diesen Effekten angewendet, die ich einbringen werde. Ich gehe Datei, Importieren, Doppelklicken. Es gibt einen anderen Weg hierher. Sie können „Drag“ und es liegt an Ihnen. Ich habe Warp Stabilisator 1. Ich habe schon einen Warp Stabilizer 1, das ist nicht gut. Ich werde das umbenennen, um es ein wenig klarer zu machen. Wir werden ein wenig [unhörbar] gebrauchen und wir werden diese eine Tracking-Kamera nennen. Gut. Machen Sie einen Comp aus diesem hier. Und jetzt können Sie sehen, hier ist schön und glatt, und jetzt können wir durchgehen und tippen After Effects. Und ignoriere diese letzten hier, wir haben sie benutzt. Sie können sie jetzt biegen, wenn nötig, oder ein neues Projekt erstellen und damit beginnen, daran zu arbeiten. Aber wir werden jetzt nur an dieser Videodatei arbeiten, anstatt sie durch zwei fixiert zu haben, wird es schön und glatt sein. In Ordnung. Das ist es, um dein wackeliges Filmmaterial mit After Effects zu reparieren. 25. So fügst du Text zum Live-Action Video hinzu: Hey, willkommen zu diesem Video. Was wir in diesem hier tun werden, ist, dass wir versuchen werden, etwas Text in Live-Action zu setzen . Was ich damit meine, ist, dass wir versuchen, ein echtes Live-Filmmaterial zu machen, das wir im Dublin-Büro benutzt haben, und wir werden ein paar gefälschte Sachen darin stecken, und es könnte Typ sein, es könnte Logos sein, es könnte alles sein. Es wird mehr Sinn machen, wenn ich das Video hier oben habe. Also lasst uns das Video importieren. Dieser hier wird aufgerufen werden, nicht das Büro in Dublin, das, das wir aus dem letzten Tutorial gemacht haben, wird dieses sein, das Kamera-Tracking genannt wird. Ich werde daraus einen Komp machen. Was ich tun möchte, ist, den Typ auf den Boden zu legen, um ihn so zu machen, als würde er in diesem 3D-Raum sitzen, während er sich durch bewegt. Wir gehen zu diesem hier namens Tracker, Window Tracker, wenn du ihn nicht finden kannst. Wir werden auf diese hier klicken, die Track Camera sagt. Nun, es wird eine Weile dauern, wie vorher, als wir die Warpstabilisierung durchgeführt haben, hier im Auge behalten und sie verfolgen. Was ich tun werde, ist es zu beschleunigen. Eigentlich werde ich einen Kaffee machen und hoffentlich danach beschleunigen, zurück in einer Sekunde. Alles klar, also ist es fertig und jetzt bekommen wir diese hübschen bunten kleinen Punkte hier. Also, je mehr Punkte in der Gegend, wenn Sie viele davon haben, genial. Wenn du nur ein Paar hast, dann wird es wahrscheinlich nicht funktionieren. Es funktioniert in diesem Tutorial, weil Sie mit meiner Datei arbeiten und oft funktioniert es, aber wenn Sie nur ein oder zwei Punkte mit Ihrem Filmmaterial haben, wird es nicht sehr gut funktionieren. Was wir tun werden, ist mitzuschrubben, du siehst kleine Punkte sich bewegen, sie erscheinen und bewegen sich und das ist großartig. Woher wollen wir einen auswählen? Lasst uns einen vom Schrubben hier auswählen, weil ich hier will, dass er sitzt. Was du tun kannst, ist, es mitzunehmen, weil ich meine auf acht Sekunden bringe und ich werde versuchen , eine auf dem Boden zu finden, die jetzt passt. Du musst dich vielleicht umarbeiten und versuchen, eine zu finden, die passt, siehst du es so? Das stimmt nicht mit dem Boden überein. Also versuchen Sie nur, eine herauszufinden, die sich anfühlt, als wäre es passend zum Boden, dass man sich gut anfühlt. Kann ich sie anklicken? Also habe ich nur darauf geklickt, es isoliert sie, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zum Erstellen von Text und Kamera. Was du sehen wirst, ist, wenn ich verkleinere, siehst du? Leertaste, da ist Text auf den Boden geklebt. Wie cool ist das? Passt es? Sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn das schrecklich schief geht und es so aussieht, als ob es herumwackelt, ist das beste Bit jetzt, zurück zu hier Bearbeiten, Rückgängig ein paar Mal zu gehen , bis die kleinen Trackpads hier sind, aber der Text ist weg. Sie werden bemerken, dass diese beiden Dinge weg sein werden. Das ist es, was erstellt wurde, eine Kamera erstellt, und das ist, was uns hilft, diesen 3D-Raum zu passen. Wir haben den Text hier, und das ist der Text, der auf dem Boden ist, und wir werden diese Textebene auswählen. Denn was ich tun möchte, ist die Größe zu ändern. Meiner ist an zwei Punkten unten, Ihre wird unterschiedlich sein, je nachdem, was Sie spielen um. Ich denke, meine ist unten auf zwei, weil meine Schrift bei zwei war, als ich anfing, Ihre ist wahrscheinlich viel höher. Leider muss ich zwischen Null und zwei arbeiten. Ihre könnten zwischen 70 oder 20 liegen. Meiner wird ziemlich schnell klein. Ich werde 1.5 eingeben. Das ist ungefähr die Größe, die ich brauche. Doppelklicken Sie auf den Typ, geben Sie Ihren Namen ein, ich werde in Dan setzen, und versuchen Sie, Großbuchstaben zu verwenden. Warum solltest du Kappen benutzen? Denn wenn du hier einen Brief verwendest, wenn ich Dan mit einem j einfüge, lass uns eigentlich mit einem j anfangen. Kannst du sehen, dass Dan auf der Grundlinie sitzt? Wenn ich j oder ein Kleinbuchstaben j einfüge, können Sie sehen, dass es unter der Basislinie baumelt? Es wird so aussehen, als wäre es unter dem Boden und sieht nicht so gut aus. Großbuchstaben sind in diesem Fall besser, es sei denn, Sie haben ein Wort oder einen Namen, der keine Unterschritte hat, die unter die Linie fallen. Ich habe vorangegangen und ausgewählt. Es muss etwas kleiner sein, vielleicht 1,2. Jetzt muss ich sie hinüberbewegen, versuchen Sie nicht, sie zu ziehen. Greifen Sie nicht Ihren schwarzen Pfeil und ziehen Sie ihn hinüber, es sei denn, Sie haben zuvor in 3D gearbeitet. Der einfachste Weg, es zu tun, ist auf der Dan-Ebene, ich habe Dan ein bisschen falsch geschrieben, lassen Sie uns das nach unten fallen, lassen Sie uns transformieren und gehen zu diesem, der Position sagt , und es ist dieses erste hier, das ich klicke, halte und ziehe. Hey, wo ist alles hingegangen? Erinnern Sie sich an das aus dem früheren Video? Wenn du es herausgefunden hast, ist es Feststelltaste. Wenn Sie die Feststelltaste eingeschaltet lassen, wird alles leer mit einem roten Punkt unten. Position, ich werde das hinüberziehen. Sie können ein paar Mal klicken und halten und ziehen, um sie zu verschieben. Wenn Sie Ihren Namen falsch schreiben, klicken Sie nicht darauf. Befreien Sie es und gehen Sie zurück zum schwarzen Pfeil, wenn Sie fertig sind. Meiner ist zu groß. Also werde ich meine unten auf 0,8 setzen, vielleicht. Ja, es sieht gut aus. Ich werde es ein bisschen weiter ziehen. Whoops, falsch ist es Orientierung Ich will Position, ziehen Sie es über. Ich drücke die Leertaste, um zu sehen, ob es aussieht, als wäre es noch auf dem Boden. Es sieht ziemlich gut aus. Was ich tun will, ist, es aufzustehen. Also werden wir X-Rotation verwenden und wir werden die zweite hier verwenden. Klicken Sie und ziehen Sie es und hey, schauen Sie es steht in 3D-Raum. Ich möchte, dass es gerade ist, also werde ich 90 Grad eingeben und ich werde meine Schriftgröße wieder unten setzen, also 0.5. Kommen Sie in die Seitenposition. Jetzt, wenn Sie mit der Position spielen, versuchen Sie nicht, mit der zweiten entlang zu spielen, die Y ist. Macht es über dem Boden und unter dem Boden, obwohl Sie können es nicht wirklich aussehen, wie es unter dem Boden, es wird Ihren Look durcheinander bringen. Sie können mit Z spielen, das schickt es weiter zurück und das bringt weiter in Richtung Kamera. Ich werde meinen verlassen, wie es war. Großartig. Also sage ich Vorschau. Beobachten Sie es den ganzen Weg durch und lassen Sie sich von Ihrem erstaunlichen Typ überraschen, der zum Boden passt . Ich bin erstaunt. Alles klar, was Sie jetzt tun müssen, ist in Bezug auf dieses Programm hier, ich muss diese 3D sehr schlecht reparieren. Es ist also 3D, es ist im 3D-Raum, aber Sie haben bemerkt, dass es keine Tiefe gibt. Wenn du nahe dran kommst, gibt es keine Dicke. Es gibt Tricks, die du tun kannst. Es gibt etwas namens Ray Trace. Sie können sich das ansehen, wenn Sie es wollen. Es betont Nachwirkungen und sieht nicht sehr gut aus. Wenn Sie in ernsthafte 3D, Cinema 4D, gelangen möchten , gibt es ein Plug-In in After Effects. Wir werden nicht den Umfang haben, um in dieser Tutorial-Serie zu decken. Aber es gibt definitiv einen weiteren vollen Kurs auf meiner Website für Cinema 4D für Motion Graphics, und Sie können ihn ganz gut in After Effects binden. Wir werden es jetzt in After Effects fälschen, indem wir ein bisschen Schatten hinzufügen. Also füge einen Schatten hinzu. Ich werde mich damit verwickeln, um es ordentlich aussehen zu lassen. Ich werde auf diese klicken, Kopieren Einfügen. Ich werde sagen Kopieren Einfügen, ich hatte es ausgewählt und wir sind in Strg C, Strg V. Wenn Sie nicht auf einem Mac sind, dann ist es Befehl C, Befehl V. Oder Sie können Bearbeiten, Kopieren, Einfügen gehen. Ich habe zwei davon. Dieser hier heißt Dan 2. Ich werde es tatsächlich benennen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, es umbenennen. Ich werde diesen einen Schatten nennen, nur um zu mischen. Ich ändere den Text nicht, er heißt immer noch Dan. Aber ich gehe mit Schatten hier unten. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich es wieder auf den Boden senken möchte. Also sieh dir das an. Wenn ich zu Transformieren gehe, richten wir es auf 90 Grad ein, bevor es wieder auf Null geändert wird. Siehst du, dass es flach auf dem Boden ist? Was wir jetzt tun werden, sind diese billigen Tricks. Es gibt offizielle Möglichkeiten, Schlagschatten mit Dingen wie Shadow Catches und Shadow Mattes zu machen und das ist wirklich hart und knifflig, und es hängt davon ab, was du brauchst, denke ich. In unserem Fall wollten wir es nur vortäuschen und es ziemlich gut aussehen lassen, muss nicht erstaunlich sein, weil es kein echter Typ ist. Es ist ganz offensichtlich gefälscht, also wird ein offensichtlich gefälschter Schatten nicht zu schlecht sein. Was ich auch gerne tun würde, ist mit dem ausgewählten Typ, ich werde zu schwarz wechseln, so dass es im Hintergrund ist. Lasst uns reingehen. Es sieht ganz gut aus, außer die Sonne kommt ins Fenster und es kommt in die falsche Richtung. Was wir tun könnten, ist, anstatt es flach zu sitzen, könnten wir es über diese Seite drehen. Das wird also 180 sein, um auf dieser Seite zu sein. Möge ich ein bisschen über dieser Seite? Ich weiß es nicht. Das funktioniert mit den Lichtern nicht sehr gut, funktioniert aber genug für uns. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Deckkraft senken und sie ein wenig verwischen werde. Transform, es gibt eine hier drin, die Deckkraft genannt wird. Wir werden das einfach senken, damit es ein bisschen durchsichtig ist, und dann könnten wir einen Effekt wie Unschärfe hinzufügen. Also gehen wir in unsere Effekte und Geschenke, da ist es da, lasst uns Unschärfe aufnehmen. Es gibt viele Unschärfen hier drin. Welchen sollten wir benutzen? Wir verwenden Gaußsche Unschärfe. Warum? Weil jeder Gaußsche Unschärfe benutzt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Also werden wir Gaußsche Unschärfe verwenden. Also heben Sie es ein wenig hoch. Sehen Sie, ob ich es richtig kurbeln, können Sie sehen, dass es wirklich verschwommen ist? Es passt, nichts ist wirklich scharf hier drin, es ist ziemlich verschwommen. Ich bin glücklich damit bis zu 20, und lass uns den Weltraum treffen. Ein verschwommener Schatten. Was ich tun könnte, ist es dahinter zu legen. Warum? Ich wusste es nicht, ich denke nur, dass es dahinter besser aussieht. Da gehen wir. Das ist offensichtlich falsch. In Ordnung. So kann man 3D-Typ-in setzen, ein bisschen Schatten mit dem Kamera-Tracker in After Effects fälschen. 26. Matrixeffekt mit Time Remapping: Hey, mein Name ist Dan. In diesem Video werden wir uns mit der Erstellung des Matrixeffekts mit Zeit-Neuzuordnung beschäftigen. Jetzt ist es nicht wirklich der Matrixeffekt, es sieht nur die coolen Slow-Mo Dinge aus wie die Biegekugel-Typ-Sache. Lass uns das machen, lass uns ein Video mitbringen. After Effects Dateien hier haben wir eine hier drin, die Zeit-Neuzuordnung genannt wird, wo ist sie? Warum kann ich es nicht sehen? Dort ist es die Zeit-Neuzuordnung. Lass uns einen Komp daraus machen, neue Komp. Da ist es hier gemacht, es ist ein Skateboarder, der einen Kick Flip macht. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir ein paar Dinge sagen wollen, lasst uns die Matrix-Sache vergessen, du willst es beschleunigen oder verlangsamen. Was Sie tun können, ist mit dem hier ausgewählten unten können Sie zu Ebene gehen, gehen Sie zu Zeit. Hier drin gibt es einen, der als Zeitstreckung bezeichnet wird. Was es tut, ist zu sagen, es sind 28 Sekunden und du willst es reduzieren, um 10 zu sagen, es wird es gleich nach unten verkleinern. Sie könnten entweder Prozentsatz oder die Zeit ziehen, also werde ich das viel schneller machen. Sie können sehen, dass es verkürzt und zusehen, er läuft. Er geht viel schneller und [unhörbar]. Aber das ist nicht das, was ich tun will. Ich habe es „Rückgängig“ getroffen. Das ist, was, wenn du es beschleunigen oder verlangsamen willst, was wir tun wollen, ist ein bisschen mehr, wenn er zu seinem Kick Flip kommt. Ich will, dass er ziemlich schnell geht, aber wenn er zu seinem Kick-Flip kommt und es geht, will ich, dass es hier wirklich langsam geht. Gehen wir und machen das. Das Ding nennt man Zeit-Neuzuordnung. die Ebene ausgewählt ist, okay, wir gehen zu Layer, Zeit, gibt es eine dort aktivieren Zeit-Neuzuordnung genannt. Nichts passiert wirklich. Sie erhalten ein paar Schlüsselbilder auf beiden Seiten für Sie in diesem kleinen Ding namens Time Remap. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass Sie diese beiden Schlüsselbilder in Ruhe lassen und was Sie tun wollen, ist, zwei Schlüsselbilder auf beiden Seiten der Sache zu setzen, in diesem Fall macht er einen Kick-Flip. Ich werde es gleich hier haben. Ich werde einen Schlüsselrahmen einzwingen, indem ich den kleinen Knoten anklicke und dann erst danach meinen Spielkopf schlagen. Gerade wenn er landet, habe ich es in einen anderen Schlüsselrahmen gesteckt. Dann, was wir wollen, ist, sie auseinander zu ziehen. Betrachten Sie das als ein langes Gummiband und wir werden es packen und sich zwischen diesen beiden Punkten hier dehnen. Was passiert, ist, dass sich ausgestreckt und langsam geht und diese hier ein bisschen schlaff bekommen , weil sie sich verbinden und es geht ein bisschen schneller in diesen Bits. Ich werde es jetzt in der Vorschau sehen. Es wird noch nicht schön aussehen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir tun müssen, aber nur ein Gefühl dafür bekommen, was passiert. Er fährt entlang, fährt entlang. Ich sollte dieses Video wirklich ausschneiden. Es ist ein bisschen lang. Aber dann, wenn er hier ist, startet es in eine Slow-Mo, wirklich schlechte Slow-Mo. Ich verstehe. Es gibt zwei Dinge, die wir tun müssen, um das schön aussehen zu lassen. Zunächst einmal müssen wir diese ändern, denn in dem Moment, in dem dies in Slow-Mo startet, die Art und Weise, es zu erleichtern, können Sie gedrückt halten, wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, auf der , klicken Sie einfach auf diese. Es ist eine einfache Möglichkeit, ein wenig Mischung zwischen diesen beiden Schlüsselbildern hinzuzufügen. Anstatt nur zu starten, wird es langsam hineinkommen. Es ist nicht sehr schön, aber zumindest ist es nicht so, als würde es plötzlich langsam. Das wird den ersten Teil machen. Der nächste Teil ist etwas, das Frame-Blending genannt wird. Eine Frame-Mischung ist der Moment dessen, was es tut, ist es, weil es es verlangsamt, es ist wie das Ziehen der Frames auseinander und es wird wirklich langsam so springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen, springen. Was wir nach der Reparatur sagen können, ist ein bisschen clever zu sein und die Rahmen zu mischen, um dies wie zusammengesetzte Sache zu machen. Um das zu tun, müssen wir es tun, ist es wie Bewegungsunschärfe, die Sie brauchen, um es global zu drehen. Dann müssen Sie es pro Layer aktivieren. Schalten Sie es global ein und dann hier unten können Sie sehen dieser Layer hier ungefähr die gleiche Option hat? Dieser hier hat zwei Optionen und Bewegungsunschärfe hat nur eine ein- und ausgeschaltet. Dies hat nur 1, 2 und aus, also 1, 2, aus, 1, 2 aus. In diesem Fall zeichnen Sie mit beiden abhängig von Ihrem Footage. Im Allgemeinen sind sie die zweite hier. Der erste, nein, der zweite, ja. Es ist diese hier, diese Rahmenmischung. da neigt dazu, einen besseren Job zu machen. Es wird ein bisschen lange dauern, bis es gerendert wird. Ich werde meine hier aufhalten, damit es nicht weit weg ist. Sehen Sie dies, drücken Sie die „Space“ -Leiste jetzt sollte es mehr von dieser Matrix tun [unhörbar] Nizza. Dinge nicht mit den Lichtern belasten, aber es ist cool. Nun, hängt davon ab, wie weit Ihre Schlüsselbilder waren, wie weit auseinander Sie gesagt haben, dass Sie feststellen, dass es vielleicht ein bisschen lange dauern kann. Es hat etwas lange gedauert, nicht wahr? Einige Wirbel hier drin [unhörbar] am nächsten, also ist es nicht so extrem. Es ist langsam. Aber viel schöner als ohne die Rahmenmischung, wenn ich es global ausschalten. Springen, springen, springen. Rahmen-Überblendung auf. Glatt. Alles klar, so benutzt man die Zeit-Neuzuordnung und lässt diese Matrix den Typ-Effekt verlangsamen. 27. Text nach Live-Aktion: Hey, da. In diesem Video schauen wir uns an, Ticks zu bekommen, um einige Live-Action zu verfolgen. In dem früheren Video, als wir unser Zimmer in unserem Büro in Dublin hatten, setzten wir die 3D-Typ-Einstellung statisch in ein Live-Action-Footage ein. Das ist eine Art, es zu tun. Was wir jetzt tun werden, desto mehr ein Fremder als Fiktion, auf Stern 1 wird es bewegen und sich an einem Punkt befestigen. Was wir tun werden ist, dass wir den Skateboarder bekommen und wir werden sehen, ob wir die Zecken bekommen, um Teile dieses Fußes zu folgen, damit die Zecken folgen. Bringen wir es rein. Wir werden eine „Track Motion“ einbringen. Wir werden es daraus kommen lassen. Dann gehen wir zu unserem Track-Fenster und wir gehen zu dem, der Track Motion sagt. Was passiert, ist, du bekommst diesen kleinen Track Point hier. Wir werden nur einen in diesem Fall verwenden und wir werden diesen Fuß hier jagen, weil er sich nach oben und unten bewegt, wird es cool sein, den Zecken damit zu folgen. Was wir jetzt nicht tun wollen, ist, dass wir versuchen, etwas zu verfolgen , das die ganze Zeit im Schuss ist. Wir können sehen, und es hat einen Grund, ein gutes Stück zu sein, wie sagen wir? Kontrast. Es ist leicht zu folgen. Wenn Sie seinem Knie folgen hier ist es alle die gleiche Farbe wie der Hintergrund ziemlich hart sein. Dieses Rad hier könnte gut sein, kleiner Fleck hier im Rad. Wir werden seinen Fuß benutzen. Du kannst mit verschiedenen Sachen auf deinem Footage herumspielen. Es kann ein wenig schwer sein, dies zu tun, lasst uns durch die Dinge arbeiten, die es besser funktionieren lassen. Erster Schritt, wir müssen hindurchgehen. Um eine gute Tracking zu erhalten, benötigen Sie qualitativ hochwertige Videos. Wenn du verschwommenes Video hast, wird es ziemlich schwer. Wenn Sie Zugriff auf HD-Video haben, verwenden Sie, die nicht verwenden, die mit geringem Risiko Zeug, auch wenn Sie gehen, um es später auf einen niedrigeren Risiko versuchen, die ursprünglichen Dinge zu finden. Wenn Sie daran arbeiten und wieder hier sind, stellen Sie sicher, dass wir voll sind. Anstatt diese dritte, bedeutet nur, dass es eine schönere Qualität sein wird, um zu versuchen und zu folgen. Ich werde bis zu hoch voll setzen. Hier drüben wird auch voll sein. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir diese kleinen Ziele an einem Punkt festhalten. Es ist ziemlich weit weg, also werde ich hineinzoomen und ich benutze mein Trackable Wheel Ding auf meiner Maus. Aber Sie können die Verknüpfungen verwenden. Sie können diese hier verwenden oder Sie können Command Plus oder Control Plus auf einem PC halten. Wir wollen diese Ziele verschieben. Was ich tun muss, ist, dass ich es auf diese Weise ziehen muss. Wenn ich die Mitte ziehe, löst es nur ein Zentrum aus, was ich will. Ich will alle drei Bits, diese beiden Rechtecke in der Mitte. Was Sie tun, ist meinen Cursor zu sehen. Wenn ich darüber schwebe, ist das schlecht. Schwarzes Rechteck oder schwarzer Pfeil ist gut. Sie können eine beliebige Stelle hier ziehen, solange der schwarze Pfeil, das Symbol, ist. Das ist schlecht, das ist schlecht, das ist schlecht, das ist gut. Wir schleppen es hier rüber. Wir müssen mitrutschen. Der einfachste Weg, um Dinge entlang zu schieben, können Sie auf Halten und Ziehen klicken, wenn Sie möchten, oder Sie halten die Leertaste auf der Tastatur. Beobachten Sie, ob ich die Leertaste halte. Ich kann klicken. Ich halte die Leertaste, das war's. Wenn ich nun mit der Maus klicke und ziehe, kann ich mich bewegen. Das ist oft, was ich tue. Ich werde es mit der guten Methode ziehen. Ich habe schon mal mit diesem geübt und ich hatte ein Paar, das dazu passt. Du wirst es geben müssen. Wenn Sie Ihr eigenes Material haben, müssen Sie ihm ein paar geben, es geht auch, finden Sie einen guten Checkpoint. Ich fand das ziemlich gut. Als nächstes müssen wir tun, ist das Ziel, wo es folgt und diese kleinen Boxen hier sagen, wo sie suchen sollen. Es braucht ein bisschen mehr System, aber es ist okay. Wir wollen sagen, schau in diesem gemeinsamen Bereich hier nach dem Kontrollpunkt. Denn was es tun wird, ist, dass sich dieses Bein nach oben bewegt und es wird versuchen, es durch den Platz hier zu verfolgen , damit wir es sehr groß machen wollen. Wie groß kannst du es machen? Machen Sie es einfach so groß. Du musst damit herumspielen. Nächstes Bit geht durch und Tracking. Das nächste, was ich tun möchte, ist, können Sie diese Play-Schaltfläche drücken, um dieses Spiel zu sehen. Es wird durch dein Filmmaterial gehen. Je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, beginnt Ihr vielleicht etwas schneller als meins. Meines ist bis zum Maximum gestresst. Es geht, es geht, es geht. Siehst du es da ein bisschen verloren? Es versucht also automatisch, es zu verfolgen. Das könnte für dich funktionieren, gib es mal. Zurück auf Kurs, da ist es. Komm schon. Es wird es definitiv verlieren. Es ist wieder da. Es ist weg. Es wird es hier verlieren, um das zu sehen. Drücken Sie nicht die Leertaste, während Sie es tun. Spielen Sie weiter. Es wird es verlieren, wenn es hinter dem Skateboard kommt , weil es hier hinten verliert. Sieh dir das an. Er weiß nicht, wohin es geht. Es geht verloren und fängt dann an, die Bretter zu verfolgen und es ist völlig einen Fuß verloren. Was passiert, wenn dieses Tracking und dieses automatische Tracking, Ich benutze nie automatisch, endet immer schlecht. Ich werde es bearbeiten. Spurbewegung rückgängig machen. Ich werde nochmal bearbeiten gehen. Spurbewegung rückgängig machen. Zurück an den Anfang. Es ist immer besser, aus irgendeinem Grund, wenn Sie es Frame für Frame klicken, gibt es eine Zeit, um aufzuholen und Sie bekommen anpassen, dass, wenn es verloren geht. Sehen Sie diesen Klick, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie und es tut gut. Dies ist das langweilige, aber je nachdem, wie lange Sie Aufnahmen sind, müssen Sie die Spur gehen und nur ein Auge darauf behalten. Es wird definitiv besser verfolgen, als wenn es es selbst tat. Sie können sehen, dass es ein wenig verloren ist. Ich werde ein bisschen mehr heranzoomen. Ziehen Sie es nach unten. Verwenden Sie gehen durch Frame für Frame und stellen Sie sicher, dass es nicht verloren geht. Wenn es so ist, setzen Sie es wieder auf Kurs. Zurück auf die Spur. Wenn Sie einen Vertrag abschließen und es keine automatische Nachverfolgung gibt, können Sie dies Frame für Frame tun. Sagen Sie, Sie haben das unscharfe Video, deshalb habe ich alles versucht. Sie könnten den ganzen Tag damit verbringen, nur einen Punkt zu überprüfen, und jedes Mal, wenn Sie ihn bewegen anpassen und bewegen, anpassen. Wenn es immer noch nicht funktioniert, ziehen Sie diese. Es ist fast verfolgen, aber nicht ganz, ziehen Sie diese Rechtecke ein wenig größer. Gehe einfach weiter durch. Ich werde weitermachen. Schnapp dir die Spitze. Ich ziehe da rauf. Es wird interessant werden, wenn das Brett zurückkommt. Tut mir leid, wenn der Schnürsenkel zurückkommt. Siehst du, ich habe es ein bisschen laufen lassen. Ich bin damit einverstanden, weil es eine schöne glatte Aktion ist und wir es mit einem großen Textblock verfolgen. Es wird nicht sehr offensichtlich sein. Es ist nicht perfekt. Da ist das alles. Eine schöne glatte Linie zu folgen ist mehr, was ich will. Klicken Sie auf, und klicken Sie auf. Wenn Sie wirklich versucht sind, einfach auf diese Schaltfläche zu zerschlagen, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, das wird bis zu einem Punkt funktionieren. Aber es hat nicht genug Zeit, um das Filmmaterial neu zu analysieren. Oft ist es besser, nur ein bisschen geduldig zu sein. Das wird schwierig werden. Hier drinnen ist es zu verlieren. Nun, es ist ein Rätselspiel. Wo ist der Schnürsenkel? Ich weiß es nicht. Sie wissen auch nicht, dass ich etwas weiß. Ich kann besser erraten, als der Computer kann. Ich ziehe es nur um und dann, was ich es ziehe, vermeide ich diese Dinge. Ich ziehe hier nur irgendwohin. Ich fühle mich, als wäre es jetzt da oben. Nun, was wir jetzt tun werden, ist die Stromversorgung unserer Videos wieder. Wir kriegen das, nur um die doppelte Zeit zu beschleunigen. Du wirst sehen, wie ich mich anpasse und fummele. Alles klar, fertig, setzen, schnell vorwärts. Ich bin wieder da. Ich habe das kleine Wiegen durchprobiert. Du hast mich im Vorlauf gesehen. Ich werde jetzt verkleinern. Schrecklich letzte wenig da, aber das ist es und wie man es verfolgt. Ich werde sparen. Was wir jetzt tun müssen, sind ein paar Dinge, die Sie sich hier verirren könnten. Du hättest vielleicht deine Tracking-Punkte gehabt, und du meinst : „Whoa, ich habe sie verloren. Sie sind alle verschwunden.“ Sie sind nicht weg. Was passiert ist, ist, dass du zu der Komposition zurückgekehrt bist, wo wir normalerweise sind. Sie können sehen, hier ist unser Video, aber keiner der Trackpunkte. Du bist vielleicht aus diesem Modus gesprungen. Wir sind im Video und machen jetzt die Trackpunkte und sie passieren hier. Wenn sie verschwinden, springen Sie hier zurück. Wir haben das getan, aber das nächste, was wir tun müssen , ist, dass wir etwas weiterverfolgen müssen. Nun, was wir tun könnten oder was wir nicht können, ist, dass wir das Typwerkzeug greifen, etwas eingeben und, sagen wir, Sie folgen ihrem Track Point, seltsamerweise. Was wir tun müssen, ist den selektierten Container zu erstellen, der ihm folgt, und dann können wir die Ticks bekommen, um dem Container zu folgen. Seltsam, ja. Was wir tun müssen, ist etwas zu schaffen, das als null bezeichnet wird. Ein Null-Objekt ist hier. Ein Null-Objekt ist ein Gesamt-Discontainer. Es wird nicht gedruckt, es hat keine anderen Werte, als es einem Trackpunkt folgen kann, und wir können die Ticks erhalten, um der Null zu folgen. Es wird folgen. Lassen Sie uns Null-Objekt gehen, und wir haben dieses Ding als Null-Objekt bezeichnet. Hier unten sagen wir Ziel bearbeiten. Wir sagen null, wir klicken auf OK. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zur Komposition zurückkehren werden. Was Sie jetzt sehen werden, ist eine Null, die ihm überhaupt nicht folgt. Wir gehen hier wieder rein, wir werden klicken, wo gehen wir hin? Nicht null, klicken Sie darauf. Sie bearbeiten Ziel, null, klicken Sie auf OK, klicken Sie auf Übernehmen. Vergessen Sie nicht, darauf zu klicken. Klicken wir auf OK. Nun, ein wenig null sollte folgen. Ich tue gerne so, als würde ich Dinge wie Fehler machen, nur für den Fall, aber wirklich, ich mache auch nur Fehler. Sie können jetzt ein kleines Null-Objekt sehen. Wenn Sie ziehen es hin und her folgt entlang. Das ist nicht sehr hilfreich, weil es eigentlich nichts tut. Wir müssen einen Typ dazu bringen, dem wir folgen können. Du kannst alles tun. Sie können ein Rechteck erhalten, um es entlang zu folgen. Sie können einen Typ bekommen. Ich werde einen Typ besorgen. Ich werde einmal klicken. Ich bekomme eine leere Typbox. Ich werde Skater einlegen. Sie werden feststellen, dass, wenn ich meinen Text auswähle, ich habe mein Recht ausgerichtet, links ausgerichtet, rechts ausgerichtet. Ich habe meine richtig ausgerichtet, nur weil ich ein bisschen Graphik machen will. Hey, es ist weg. Wo ist sie weg? [ unhörbar]. Ich werde Skater machen und es wird mein Name sein. Ich werde Scott haben. Was ich eigentlich tun könnte, ist, dass Sie sich nicht so sehr darum kümmern müssen. Ich verbringe viel zu lange damit. Ich werde das auf 300 setzen, das bis zu 900 bringen. Bringen Sie das hoch. Es ist etwas höher, und das kann 500 sein, einfach größer. Gut, mit dem alles ausgewählt, werde ich mit dem Abstand zwischen den Linien herumspielen , weil es ein bisschen ist, um Lücken zu machen. Also, was ich tun werde, ist Absatz oder Charakter und dieses Ding hier auf Ordnung zu gehen . Ich werde das runter fallen lassen, ich will etwas Nettes, es ist die oberste Zeile. Es ist dieser hier. Ich werde diesen hervorheben und diesen ändern, um getrennt zu sein. Dies ist das Verlassen oder der Abstand zwischen den Linien. Wahrscheinlich, wenn ich das mache, würde ich gehen und es zu einem Illustrator machen, weil ich schneller damit bin, aber du kannst andere Dinge benutzen, kein Problem. Ich habe es nur so lange damit verbracht. Die Gesamtgröße dieses Dings ist zu groß, also werde ich hier runtergehen und es verkleinern und transformieren, skalieren, aufspüren, damit es ein wenig in meinen Bildschirm passt. Caps lock, geh weg. Ich will, dass das fließt. Ich werde ein wenig drehen und das Rotationswerkzeug verwenden, und Sie werden das wahrscheinlich tun, beobachten. Klicken Sie auf die Drehung nach oben, und es dreht sich das Video dahinter. Du musst nur sehr vorsichtig sein. Klicken Sie auf die Worte Skater und tatsächlich klicken und ziehen Sie in diesem kleinen Bereich hier. Wenn du es nicht tust, zieht es das hintere Ding. Bringen wir ihm zwei zurück. Ja, das ist der richtige Winkel für mich. Ich bin an der Vorderseite meines Videos und ich werde es haben, so dass es irgendwie seinem Fuß dort folgt. Ich bin weniger beeindruckt von meiner erstaunlichen, aber es braucht Zeit. Wie auch immer, jetzt müssen wir Sie dazu bringen, dem Null-Objekt zu folgen, und das ist wirklich einfach zu tun. Alles, was du sagst, ist, es gibt dieses Ding namens Eltern hier. Wenn Sie es nicht sehen können, schalten Sie dieses Ding ein, Sie können tatsächlich Eltern in beiden sehen. Verzeihen Sie mir. Gehen Sie unter Skater hier zu null und ich möchte, dass es folgt, anstatt nichts zu folgen , möchte ich, dass Sie null folgen. Du bist das Kind. Er ist dein Elternteil. Die Skater-Sache ist das Kind dieses Elternteils, die Null-Objekte werden ihm folgen. Hoffentlich jetzt, drücken Sie die Leertaste, drücken Sie die Daumen und Whoosh. Wenn Ihnen das jemals passiert, bedeutet das, dass Ihre Maschine wirklich gestresst ist. Ich werde speichern, wenn es nicht abstürzt. Es liegt daran, dass meine Maschine versucht, Live-Video auf einer wirklich schlechten Festplatte aufzunehmen. Du wirst hoffentlich immer ein bisschen klimaktischer sein, als ich ihn einfach mitschleppe. Es ist wieder da. Du siehst, dass mein Mann stirbt, nicht in Echtzeit. Wird er es das zweite Mal machen? Whoa, es wird besser. Awesome, es folgt. Was ich vielleicht tun muss, ist nur die Qualität nach unten zu senken, nur damit es jetzt ein bisschen reibungslos spielt. So verfolgen Sie einen Punkt. Wir könnten diesen Typ jetzt animieren. Wir haben gerade einen statischen Typ, aber Sie könnten den Typ animieren, bevor Sie die Spur verfolgen. Lasst uns sparen drücken. So, meine Freunde, verfolgen Sie einen Punkt mit Kamera-Tracker. Denken Sie daran, wenn Ihre schrecklich falsch läuft, stellen Sie sicher, dass Sie High-Res-Video verwenden, das Beste, was Sie finden können, was auch immer es aufgenommen wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie voll in Bezug auf die Auflösung von hier. Die andere Sache, die Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Ihre Ziele schön und groß sind. Wir hatten unsere ziemlich klein. Wow, ziemlich groß, Sie können Ihre noch größer machen, und die andere Sache ist nur, Frame für Frame zu gehen. Frame für Frame, Sie müssen es bewegen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Tracking verlieren, bedeutet das wahrscheinlich, dass Sie hier gesprungen sind und es verloren haben, aber Sie können wieder hineinziehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 28. So arbeitest du mit Illustrator in After Effects: Hey, willkommen zu diesem Video. In diesem werden wir uns die Arbeit mit Illustrator innerhalb von After Effects ansehen. Wenn Sie Illustrator noch nie verwendet haben, sollten Sie dieses überspringen, da es nur ein wenig Illustrator-Kenntnisse erfordert, um damit zu arbeiten. Wenn Sie ein ACA-Illustrator sind, ist dies ein cooles Tutorial, da Sie eine Menge Zeichnen, Formen erstellen und Typografie in After Effects ausführen können. Aber es ist wirklich wirklich einfach, wenn Sie bereits Fähigkeiten in etwas wie Adobe Illustrator haben , können Sie einfach springen und dieses Programm verwenden und nur die Grafiken importieren und einfach After Effects als reines Animationswerkzeug anstelle einer Kreation verwenden -Werkzeug. Um es zu tun, habe ich ein neues Projekt geöffnet oder ein unbenanntes Projekt. Ich werde eine neue Komposition machen. Komposition neu. Es geht um HDTV, und wir werden sicherstellen, dass es dieses hier 1080 25 ist. Großartig. Wie lange wird es dauern? Machen wir das 10 Sekunden. Zehn Sekunden, null Frames, und lasst uns auf „OK“ klicken. Wir haben einen Komp. Es ist da. Wir werden eine Illustrator-Datei einbringen. Wir werden hier in diesem Bereich doppelklicken, oder gehen Sie zu „Befehl I“ auf einem Mac oder „Strg I“ auf einem PC. Gehen wir und finden es heraus. Nach Effect Übungsdateien gibt es eine dort genannt, Monster. Lasst uns ihn schnappen. Bringen Sie ihn. Dann ziehen wir sie hier rüber. Wir haben dieses kleine Monster geschleppt. Hey, Presto, er ist hier drin, wir können anfangen, ihn zu animieren. Ich könnte meinen Positionsschlüsselrahmen hier einstellen. Fangen Sie es hier drüben an. Gehen Sie entlang einer Zeitachse und bringen Sie ihn dazu, hier reinzugehen. Hilf mir, meine Bewegungsunschärfe zu unterstützen, und hey, Presto, habe ein paar coole Sachen mit Illustrator gemacht. Ich mache das rückgängig, also werde ich das Rückgängigmachen bearbeiten und ich mache das alles, um es ordentlich aussehen zu lassen. Das größte Problem, das die meisten Leute haben, ist, dass sie diesen Kerl hier haben. Wir gehen zur vollen Auflösung und wir werden sie skalieren. Ich werde „Shift“ halten. Wenn Sie „Shift“ nicht halten, wird es ein bisschen klatschig. Halten Sie „Shift“ gedrückt, um die Proportionen zu sperren. Wenn ich es hochziehe, wirst du bemerken, ist, dass es dort verpixelt wurde. Es ist voll, aber es ist ein bisschen jaggedy draußen. Ich werde ein bisschen nach unten scrollen. Du wirst anfangen zu sehen, dass es ziemlich schlecht ist. Es soll ein Vektor sein, also soll es skalierbar sein. Ich habe es vergrößert und es nicht. Standardmäßig will es nicht, After Effects, alles, was Sie tun müssen, ist die magische Taste drücken. Da ist es da. Es ist dieser hier, er ist unter diesem kleinen Stern. Wenn du diese Sterne nicht sehen kannst, und du fummelst, und du ignorierst die Bewegungsunschärfe. Ich hätte das früher durchmachen sollen, aber das passiert. Kippschalter und Modi. Wir waren auf Schaltern, Modi waren nicht vor. Wir werden ein winziges bisschen in dieser Klasse verwenden, aber hauptsächlich waren auf Schaltern. Wenn Sie versehentlich darauf klicken, können Sie diese Jungs umschalten, Sie möchten in diesem kleinen Icon-Modus sein. Sehen Sie diese kleine Sonne hier, das ist der magische Knopf. Du wirst darauf klicken und das siehst du dir an. Ein, zwei, drei Klick. Schön. Wenn Sie Illustrator-Dateien machen, bringen Sie ihn in und das erste, was Sie tun, ist, klicken Sie darauf. Es betont den Computer ein wenig und versucht, jeden Frame neu zu zeichnen, aber es sieht anders schlecht aus. Bringen Sie diese Dateien, aktivieren Sie das, dann können Sie Ihre Animation durchführen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir über die Bearbeitung dieser Datei sprechen. Sie können zwei Möglichkeiten ausführen, und Sie können die Datei einfach in Illustrator öffnen. Hier ist mein Mann. Da ist niemand. Ich werde das Monster von meinem Desktop aus öffnen. Es geht hier. Illustrator, Monster. Ich kann es durchgehen und bearbeiten. Ich könnte gehen und uns einen Schnurrbart hinzufügen. Ich hole mein Bleistiftwerkzeug. Wo ist mein Bleistiftwerkzeug? Da ist es da. Ich werde mit Schwarz gehen. Ich werde dieses tolle Werkzeug greifen, das Breitenwerkzeug. Wenn Sie das Breitenwerkzeug noch nicht verwendet haben, seien Sie erstaunt. Was zeichne ich dort? Ich ziehe einen Schnurrbart, aber irgendwie habe ich eine schwippige Linie gezeichnet. Lasst es uns nochmal zeichnen. Bleistift-Werkzeug. Wenn Sie sich gefragt haben, wie toll ich zeichne super glatt. Ihre kommt wirklich gezackt heraus, doppelklicken Sie auf das Werkzeug. Es gibt keine Illustrator-Klasse, aber Sie können die Glättung kurbeln. So betrüge ich und lasse es wirklich schön aussehen. Ich werde nach U gehen, so. Das sieht ziemlich gut aus. Bewegen Sie es nach oben. Ich schnappe mir das schöne Werkzeug namens Breitenwerkzeug. Wenn Sie jemals versucht haben, etwas mit einem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, kann es wirklich schmerzhaft sein. Es sieht nicht einmal aus wie ein Schnurrbart, sieht aus wie ein anderer Tentakel. Es spielt keine Rolle. Lasst uns sparen drücken. Sehen Sie hier oben, es ist ungespeicherte kleine Asterix, ich gehe zu File Save. Das ist nicht, was ich will, das ist Save da wir gehen, und dann springen Sie zurück in After Effects. Es ist verschwunden und hier aktualisiert. Wenn Sie eine frühe Version von After Effects haben, müssen Sie oft hier reingehen. Wenn es nicht aktualisiert wird, wird es aus irgendeinem Grund nicht aktualisiert. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und es gibt eine Option, die besagt, Material zu aktualisieren oder neu zu laden. Vielleicht musst du das tun. Ich werde es automatisch einstellen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, anstatt es in Illustrator öffnen zu lassen, schließen Sie es, ist, dass Sie hier mit der rechten Maustaste klicken können und es gibt eine, die sagt, Material bearbeiten. Ich klicke auf „Neu“ und ich gehe zu kann mich nicht erinnern, es ist bearbeiten Original. Da ist es da. Bearbeiten Sie Original, und es wird die Arbeit für Sie tun. Es wird Illustrator öffnen, die Datei finden und sie öffnen, und Sie erhalten dasselbe. Du kannst hier reingehen, und ich werde zu dir gehen, ich werde das auswählen. Wählen Sie dieselben Füllfarben aus, und wählen Sie eine neue Füllfarbe aus. Da gehen wir. Klicken Sie auf „Speichern“. Stellen Sie sicher, dass Sie auf „Speichern“ klicken, wenn Sie dies nicht tun, wird es hier nicht aktualisiert. Sie müssen zur Datei Speichern gehen, sonst wird es nicht aktualisiert. So ruinieren Sie eine perfekt gute Monsterillustration mit etwas, das wie ein Schnurrbart aussieht oder nicht und machen ihn blau. Wir haben ihn geschleppt und ihn hochgefahren. Angenommen, Sie möchten eine ziemlich detaillierte Illustration machen. Du wolltest hier einmaschen, du willst nicht, dass es es skaliert und anfängt, Dinge anzupassen. Was Sie in Illustrator tun können, sagen Sie, dass Sie eine neue Datei erstellen, es ist ein neues bisschen Grafik, so dass Sie gehen, um neue Datei. Stellen Sie sicher, dass Sie in Illustrator Profil gehen, wählen Sie Video und Film. Dann können wir hier runter zu dem gehen, von dem wir über HDTV 1080 gesprochen haben. Es gibt keine Rahmen, denn es ist eine flache Grafik, so dass man dort perfekt ist, und passend zu unserer Größe. Wenn Ihre eine etwas seltsame Größe hat, können Sie es hier eingeben. Klicken Sie auf „OK“. Das einzige Problem damit, wie Sie dieses wahnsinnig aussehende Diagramm mit all diesen grünen Bits und Stücken erhalten. Ich gehe oft in Ansicht und schalte es aus. Wenn ich mich nicht erinnern kann, welche das ist. Es ist Hide Guides. Das war's nicht. Es ist einer von diesen. Intelligente Hilfslinien, Perspektivenraster, An Punkt ausrichten Du siehst es richtig an, und du kannst sehen, und du bist wie dieses Ding, von dem du weißt, wovon er redet. Nur diese eine Sache, die mich immer auffängt, Begrenzungsrahmen. Es ist einer von ihnen, der sie weiter zerschlagen wird. Dort gibt es Transparenzraster eins, und ich möchte die anderen Bits verstecken. In Ordnung. Ich musste es googeln. So weit bin ich verloren. Ich habe alleine die Hälfte davon einfach genug herausgefunden, aber dann konnte ich den Rest nicht klären. Gehen wir zu Ansicht, gehen wir zu Regeln, und gehen Sie zu Video-Regeln ausblenden. Wurde die Hälfte davon loswerden, kommt durch die Punkte auf der Oberseite. Aktionen sicher und Titel sicher. Diese Dinger hier. Jetzt will ich sie finden, und sie verstecken sich hier. Du hast die Airboard. Dann schalten Sie die Jungs aus eins, zwei, drei. Gehen Sie zurück zu Ihrem Verschiebungswerkzeug. Ich habe es gerade loswerden. So schalten Sie die aus. Jetzt können Sie hier anfangen zu entwerfen. Sie können jedes Werkzeug greifen und Sie können beginnen, alle Ihre Illustrationen zu tun , zu wissen , dass es zu Ihren AAfter Effects Dateien passen wird. Sieh, das war's. Ich bin hierher gekommen. Ich musste es googeln. Aber es ist okay. Ich bin damit einverstanden. Dann wird es zu den Rändern passen, so dass Sie es so gestalten können. Kein Problem damit. Nächstes bisschen, in Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir animieren werden. Wir werden Monster loswerden. Danke Monster Sie waren wirklich hilfreich. Lass es uns aufräumen. Lassen Sie uns ein paar Grafiken einbringen. Wir werden jetzt einige Animationen mit Illustrator-Zeug machen. Wir werden den Kopf und die Beine des Oktopus einbringen. Ich habe beide ausgewählt, indem ich „Shift“ gedrückt halte und beide anklicke. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, bringen Sie sie einfach separat ein. Ich möchte, dass du den Kopf reinziehst. Da ist es da. Ziehen Sie in die Beine, richten Sie sie aus. Der Grund, warum ich sie in separaten Dateien habe, ist, dass wir sie separat animieren können, denn wirklich, was ich tun wollte, ist, dass man dort und die dort trifft, so dass wir die Beine oder den Kopf verlassen können, ich werde den Kopf an die Spitze. Dann zog ich den Kopf, klicken Sie halten und ziehen. Du kannst den Kopf bewegen. Du hast den Unterschied hier gesehen Sieh dir das an. Sie können sehen, dass jetzt die Köpfe vor. Ich habe den Kopf vorne und den Kerl unten. Was ich gerne tun würde, ist ein bisschen zu zoomen. Weil ich diese Beine animieren möchte. Ich werde die Illustrator-Datei animieren. Ich werde diese beiden Jungs anschalten, damit der Vektor aktualisiert wird. Wählen Sie auf diesem. Ich will, dass diese Beine rein- und rausquetschen. Wir werden einige Animationen machen, wie wir es vorher getan haben, aber wir haben noch keine Skalierung gemacht. Wir werden uns im nächsten Video ansehen, um es in die Schleife zu bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir das runter machen werden. Wir werden es runter machen und wir werden mit der Skala beginnen. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich es nicht skalieren möchte, denn in dem Moment, wenn ich es skaliere, tut es beide. Was ich gerne tun würde, ist, diese Verbindung zu brechen, also wenn ich sie skaliere, mache ich das einfach, also geht es rein und raus. Es sieht so aus, als würde es Tintenfisch herumlaufen. Rückgängig, also ist es wieder zu 100 Prozent. Zerbrochen diesen Link, werde ich setzen und sicherstellen, dass meine Schlüsselbilder am Anfang, Ich werde die Skala zu treffen. Setze meinen ersten Keyframe, dann werde ich ein bisschen mitspringen. Wie lange? Ich werde über eine halbe Sekunde springen. Es sind 25 Frames. Wir werden es um 12 oder 13 Uhr beenden. Ich werde einen weiteren Keyframe einfügen. Ich werde diesen ersten Schieberegler verwenden, um es viel zu saugen. Dann komme ich zu einer Sekunde zurück, und ich werde es auf 100 Prozent zurückdrehen. Es wird reingehen und rausreißen. Ich möchte das Ding zum Schleifen bringen. Was ich tun werde, ist dieses Video wird ziemlich lang. Ich werde diese speichern, und lassen Sie uns im nächsten Video schleifen. 29. So erstellst du eine Animationsschleife: ( MUSIK) Wir machen ein bisschen Looping. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun: Es gibt den harten Weg und den einfachen Weg. Der schwierige Weg ist die Verwendung von Skripten. Skripte sind in Ordnung und großartig, wenn Sie glücklich sind Code zu verwenden und Sie denken würden, Schleifen wäre ein nettes, einfaches, besseres Skript, aber es ist nicht so einfach, wie es klingt. Wir werden die Art und Weise machen, wie alle visuellen Animationskerle es tun, und wir werden die Frames immer wieder duplizieren. Wir haben die Länge von 10 Sekunden. Wenn Sie etwas haben müssen, um für die Unendlichkeit zu schleifen, dann wird es vielleicht tun, wenn Sie in Skripten schauen. Wir werden es nicht in diesem Video abdecken, obwohl wir es auf die einfache Art und Weise tun werden. Es gibt kleine Re-Frames, und wir werden sie kopieren. Dann werden wir sicherstellen, dass ich versteckt spielen werde, wie mit dem letzten Keyframe aufgereiht. Was halte ich fest, um sicherzugehen, dass es aufgeht. - Verschiebung. Ich stelle mich mit diesem ein, ich habe Paste. Einfach, ich habe eine Schleife gemacht. Halten Sie die Verschiebung. Die letzte, Paste. Wird ein bisschen banal und du hast auch, schnapp dir all diese Kurse, kopiere sie. Ich verwende nur Befehl C auf meiner Tastatur oder Steuerelement C auf einem PC, oder Sie können Bearbeiten, Kopieren oben dort verwenden. Ich habe einen großen Brocken. Richten Sie sie einfach aus. Wenn Sie viel zu tun haben, kopieren Sie einfach weiter und liegen auf der letzten und fügen Sie sie ein. Looping, leicht [unhörbar]. Es ist sicher. Es ist zum nächsten Video gegangen. [MUSIK]. 30. Gruppierung nennt man pre comp: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das Pre-Comping genannt wird. Es ist im Grunde nur Gruppierung. Denn was ich gerne tun würde, ist, dass ich Ihnen ein Beispiel zeigen werde, warum es großartig wäre. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich es runtermachen werde, nur um es schön aussehen zu lassen, ich werde ein wenig verkleinern. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich diesen Oktopus dazu bringen würde, sich in dieser Animation zu bewegen. Nehmen wir an, fangen wir hier am Anfang an, was ich tun möchte, ist den Kopf zu greifen. Also will ich es hier runterbringen, das ist in Ordnung, ich ziehe es da runter. Dann muss ich gehen und die Beine bewegen. Also greife ich die Beine und ziehe sie nach unten. Das Problem damit ist jedoch, dass später gesagt wird, tatsächlich werde ich zweimal rückgängig machen. Was ich tun möchte, ist sie beide zu animieren, also werde ich Positions-Keyframes von beiden festlegen. Ich werde Ihre Position und Ihre Position festlegen. Sie warten beide darauf, dass ich sie verlege. Also, das sind sie da. Ich werde lange gehen, vielleicht zwei Sekunden, nach unten und [unhörbar] die Beine. Gehen Sie nach unten. Das wird funktionieren, sieh dir das an. Kommt runter und er tut es. Das Problem ist, dass ich sie separat verschieben musste, was in diesem Fall keine große Sache ist, aber sagen, dass ich diesen Kopf jetzt hier nach oben verschieben möchte. Ich will auch die Beine bewegen. Ich werde mir hier nur etwas schnappen. Dann wollte ich sie hierher bringen. Ich muss diese Zeit damit verbringen, all diese Objekte zu bewegen, und das ist in Ordnung. Das ist noch nicht vorbei, es ist nicht in Ordnung. Es ist ein bisschen schmerzhaft. Weil ich versuche, sie jedes Mal perfekt auszurichten, bin ich geflügelt und es sah in Ordnung aus, aber es ist nicht perfekt aufgestellt. Es bedeutet nur, dass, wenn ich, sagen drei Dinge sagen, dass ich blinzelte, es war eine separate Animation und er hatte Blasen aus ihm kommen. Das Problem ist, ich muss jedes einzelne Mal bewegen , und ich wäre für immer hier. Du könntest es so machen. Ich werde rückgängig machen, also machen Sie es rückgängig. Bis ich wieder hier bin. In Ordnung. Was ich also tun möchte, ist, sie zusammenzufassen. Ich bin total die oben. Also kann ich diese Typen zusammenfassen, so dass ich sie als kleine Einheit mitbringen kann und es heißt Pre-Comping. Um es zu tun, schmeiße ich dich und dich. Sie können entweder einen Rahmen um alle ziehen oder halten. Klicken Sie auf den ersten, halten Sie „Shift“ gedrückt und greifen Sie die zweite. Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Okay, es gibt einen namens Pre-Compose. Okay, wenn ich also vorkomponiere, kann ich uns einen Namen geben. Das wird mein Krake genannt. Ich werde auf „OK“ klicken, und jetzt ist er vorkompiliert. Was passiert ist, ist, da ist meine Komp, das ist meine ursprüngliche, die ich gemacht habe. Sie rufen einfach Comp 1 an, Sie sollten alle Ihre Ebenen benennen. tue ich nie. Das solltest du. Warum tun? Im Gegensatz zu dir, vergesse ich wahrscheinlich. Wenn Sie ein Photoshop-Benutzer sind und Hunderte von unbenannten Ebenen haben, bin ich wie Sie. In Ordnung, also habe ich Comp 1 und das ist die neue, die ich erstellt habe. Denken Sie daran, dass es Pre-Comp genannt wurde, es ist eine Komposition. Es ist wie eine Gruppe, und das ist ganz im Süden drinnen gewickelt. Wenn ich in diesen Oktopus gehe, doppelklicken Sie. Da ist meine kleine Animation ursprünglich. Aber wenn ich zu meinem Comp zurückgehe, wo ich war, kann man sehen, dass es jetzt nur eine Ebene ist, eine nette kleine aufgeräumte Gruppe, die ich animieren kann. Was ich tun kann, ist, ich kann sagen, dass ich dich vielleicht dort anfangen will, und vielleicht drehe ich dich um. Dort befindet sich ein Drehwerkzeug oben. Ich klicke und ziehe eine beliebige Stelle. Ich gehe zurück zu meinem Werkzeug „Verschieben“. Platzieren Sie das da. Das wird also der Anfang sein, also werde ich hier runter gehen und werde Transform sagen und ich werde Position gehen. Dann wird er vielleicht nach etwa drei Sekunden dort hinüberziehen. Was ich eigentlich tun könnte, ist rückgängig zu machen. Also lass mich wieder an den Anfang gehen. Also werde ich einen Keyframe bekommen, und während ich hier bin, könnte ich es auch auf der Skala tun. Wir fangen schön und groß an, und wenn ich mit etwa drei Sekunden fertig bin, werde ich ihn hochziehen und ihn ziemlich klein machen. Also werde ich die Waage greifen und sie nach unten bewegen. Sieht immer noch so aus, als würde er wegschlagen oder so etwas. In Ordnung, da geht er hin. Geh und mach deine kleine Tintenfisch-Sache. Schön. So können Sie sehen, wie einfach es ist, dass sie nur eine Einheit sind. Ich könnte es jetzt mitbringen und vielleicht bis zu 10 Sekunden, sie dazu bringen, hier rüber zu gehen und noch kleiner zu sein, also runter auf Null. Er bewegt sich auf eine seltsame Art und Weise. Da geht er da rauf. Er bewegt sich, langsam aber sicher, immer kleiner und kleiner, tschüss. Er bewegt sich mit. Das ist Pre-Composing. Du kannst es mit allem tun. muss nur zwei sein, es könnte 20 sein, es könnte 10.000 sein. Verfassen Sie sie einfach vor, und ich denke, das Hinzufügen des Pre-Comp ist ein großer. Weil du gerade eine Schicht hast, sag ich, dass ich die Art und Weise ändern will, wie der Tintenfisch rein und raus geht. Ich muss da reingehen, du kannst es auf ein paar Arten tun. Sie können darauf doppelklicken. ist, wenn ich darauf doppelklicke, ein paar Dinge passieren, ist diese Änderungen an der Spitze hier, und können Sie hier sehen, da ist meine ursprüngliche Comp 1 und da ist meine Krake. Ich habe drinnen drinnen. Um zurück zu kommen, muss ich zurück zu Comp 1 gehen, oder klicken Sie auf diesen Tab hier. Es liegt an dir, wie du arbeiten willst. Aber wissen Sie, innen kann ich hier reingehen und ich kann mit meinem sagen, dass es meine Beine hier sind, ich kann anfangen, [unhörbar]. Das ist eine coole Sache. Siehst du diese kleinen schwarzen Punkte? Diese kleinen schwarzen Punkte sind Ihre Keyframes weiter unten. Denn im Moment wollen wir diesen hier namens Transform. Also sind wir noch nicht in Position, da sind sie. Diese kleinen schwarzen Punkte zeigen also an, dass irgendwo hier unten ein paar Keyframes sind. Es ist wie ein visueller Hinweis für Sie zu sagen, dass hier unten irgendwo ein Keyframe ist. Damit ich runterziehen kann, da sind sie, genial. Ich kann mich entscheiden, das zu beschleunigen, oder sagen, ich habe jetzt all diese Typen gerutscht. Ich habe sie alle gleich. Okay, halten Sie „Alt“ gedrückt und ziehen Sie sie einfach so, um sie zu beschleunigen. Ich will sie nicht einfach machen. Das funktioniert jetzt, cool. Ich kann sie festhalten und hochheben. Ja. Dann, wenn Sie fertig sind, schließen Sie das unten, zurück zu Comp 1 und alles wird aktualisiert. Großartig. So machen Sie eine Pre-comp. 31. So erstellst du einen Bewegungspfad: Hey, da. In diesem Video werden wir uns einen Bewegungspfad ansehen. Wir haben sie schon gemacht. Sie haben sich diese Animation durchgeschaut. Wenn ich darauf klicke, ist das der Bewegungspfad. Das folgt ihm entlang. Wenn Sie eine wie ich bereits erstellt haben, was Sie tun können, klicken Sie einfach auf den Start, so dass Sie auf die Quadrate klicken, und dann sind Sie für diese kleinen hinterhältigen Ausschau, sie sind schwer zu sehen. Ich verstehe völlig, wenn Sie sie schmerzhaft finden zu sehen, weil ich es auch tue. Diese kleinen Punkte hier. Wenn ich diesen Kerl schnappe, diesen kleinen Punkt, kann ich diesen Bewegungspfad bearbeiten. Wenn Sie Illustrator schon einmal oder ein Ankerpunkt-Werkzeug verwendet haben, wird dies einfach genug sein, damit Sie mit der Modellierung beginnen können. Beobachten Sie ihn, klicken Sie auf ihn, klicken Sie auf ihn. Es bedeutet, dass ich nur die Art und Weise ändern werde, wie er auf diesem Weg fließt. Anstatt einfach geradeaus zu gehen, beobachten Sie das, es folgt weiter. Wenn Sie mehr Kontrolle brauchen, sagen Sie, dass Sie hier etwas tun müssen, was Sie tun, ist, dass Sie ihn dorthin bringen, wo Sie wollen. Ich weiß in meiner Timeline, was ich gerne tun würde, ist, dass es runter wird. Danke, Bank von Irland. Dieser Köper ist runter und lass uns hierher gehen. Hier sind meine Keyframes und ich werde es in einem Positionsschlüsselbild setzen. Siehst du, wenn ich mich jetzt weiterziehe, gibt es noch ein kleines Quadrat. Die Quadrate sind unsere Ankerpunkte und die Linie muss durch sie gehen. Diese kleinen Jungs sind draußen, betrachten sie als Schwerkraft wie kleine Monde, sie ziehen die Linie. Es muss durch den Ankerpunkt gehen, aber diese kleinen Monde ziehen den Endtag auf den Linien. Du kannst hier rummachen. Sagen wir, du hättest nicht, du willst einen Anfang mit einem haben. Was ich tun werde, ist, dass ich auf meine Position weg gehe. Wenn ich diesen Keyframe nehme, seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Stoppuhr ausschalten, es löscht alle Ihre Keyframes. Das ist es, was ich vor einem Moment wollte. schiebe an meiner Zeitleiste zurück nach hier, und ich werde es ausschalten, sie sind alle weg. Ich werde nur einen erstellen, indem ich einen Bewegungspfad erstelle. Um damit zu beginnen, was ich tun werde, ist es auf das Ende zu ziehen und meinen winzigen kleinen Fleck physisch zu ziehen. Die Skala ist den ganzen Weg nach unten, deshalb ist sie winzig. Ich muss ihn hierher bringen, es rückgängig machen. Also vergiss es nicht. Ich werde es ausschalten und wieder einschalten. Es fängt an, wieder aufzunehmen. Ich habe meinen ersten Keyframe. Dieser Typ wird immer kleiner und kleiner und ich ziehe ihn dorthin. Das ist eine neue Uhr. Hier geht er und dann bewegt er sich dorthin. Es ist ziemlich das gleiche, es bedeutet nur anstatt die Bohnen zu haben, die bereits da waren, wenn ich auf einen dieser Jungs klicken kann, achten Sie auf die kleinen Punkte. Ich kann damit herumspielen. Wenn Sie weitere Keyframes hinzufügen möchten, setzen Sie Ihr Spiel hier an der Stelle, an der es sich um einen Keyframe handeln soll. Ihr könnt meine kleinen Jungs dort aufgereiht sehen, einen weiteren Diamanten hinzufügen und ihn bewegen. Eine Sache, die wir noch nicht getan haben, ist, einen Pfad zu orientieren, denn im Moment folgt er entlang und es ist, obwohl es so ist, es ändert sich nicht die Richtung, wenn Sie wissen, was ich meine, es geht nur seitwärts für Teile davon. Wir werden ihn dazu bringen, den Weg zu orientieren. Was wir tun müssen, ist, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie es auf die Schichten kleben. Gehen Sie zu „Ebene“, gehen Sie nach unten zu „Transformieren“ und es gibt eine dort namens „Auto-Orient“. Klicken Sie darauf und schalten Sie „Orient entlang Pfad“ ein und es wird funktionieren. Wir klicken einfach auf „Okay“ und ich scrollen zurück. Er bewegt sich auf dem Weg und nicht ganz, wie ich es mir vorstellen würde. Er geht jetzt dauerhaft seitwärts. Aber Sie können sehen, dass er sich anpasst, während der Weg entlang geht. Ich würde ihn gerne wieder an den Anfang bringen. Was wir tun müssen, ist, weil Sie sehen können, er ist seltsam bis zum Rand hier aufgereiht, er folgt ihm, während er auf die Linie springt. Was wir tun müssen, ist, ihn hier anzupassen. Gleich am Anfang hier werden wir unser Rotationswerkzeug greifen. Ich klicke und ziehe ihn. Siehst du, dass meine Linie da rauskommt, werde ich hineinzoomen. Sie können sehen, dass es auf diese Weise abschlägt. Also, was ich tun will, ist sicherzustellen, dass er aufgereiht ist , wo die Flugbahn dieser Linie weggeht. Du musst damit herumspielen. Aber jetzt, wenn ich verkleinere, „Leertaste“, tut er, was ich gehofft hatte, dass er ein bisschen mehr tun wird. Folgen Sie der Linie, er schlaufen entlang, aber war wow. Lassen Sie uns „Leertaste“ drücken, „Speichern“ drücken und das sind Bewegungspfade in After Effects. 32. Greenscreen-Einrichtung in After Effects Einführung V3: Hey alle, es ist ein neuer Tag und es ist ein neues Video, nicht neu für dich, nicht zumindest ein neuer Tag. Sie beobachten es und wahrscheinlich eine schöne lange Serie. Aber nein, mir geht's gut. Ich bin koffeiniert und bereit für ein weiteres Video. In diesem werden wir auf Green Screen oder King schauen. Im Wesentlichen nur irgendetwas schießen. Kann Personen oder Objekte vor einem grünen Bildschirmhintergrund sein und dann entfernen, so dass Sie eine Maskierung haben, können Sie sie überall setzen. Schauen wir uns das an. In meinem Projektfenster hier, und ich werde doppelklicken, bekomme ich einen grünen Bildschirm und bringe diesen ein. Wir werden daraus kommen. Rechtsklick. Ich komme aus der Auswahl, drücken Sie die Leertaste. Sie können einen neuen Tag sehen. Mein Computer läuft viel besser oder eine volle sogar. Sie können sehen, dass es meine Hip-Hop-Männer gibt. Er ist gegen den grünen Bildschirm angeklagt worden jetzt diese grünen Bildschirme besonders gut. Was passiert, ist, wenn man gegen einen grünen Geröll schießt. Wir können es jetzt und nach der Reparatur reparieren, wie die letzten 20 Prozent. Aber wenn Sie einen wirklich schlechten grünen Bildschirm haben, kann es unmöglich sein, durchzugehen und Dinge auszuschneiden. Vielleicht müssen Sie sich etwas wie das Rotoskope ansehen, was wir später in dieser Videoserie machen werden. Aber es geht darum, den grünen Bildschirm einzurichten, den ganzen Tag damit zu verbringen, den grünen Bildschirm zu machen. Ansonsten verbringst du die nächsten vier Tage damit die Person auszuschneiden, weil es ein wirklich schlechter Grünbildschirm ist. Jetzt, wie es geht? Das Beste, was zu tun ist, ist sicherzustellen, dass es leuchtet. Diese Person hier muss weit genug vom grünen Bildschirm in der Rückseite entfernt sein, so dass es ein wenig Abstand zwischen den beiden gibt. Das ist noch eine gute Sache, also wird kein Schatten darauf geworfen. Eine andere gute Sache, die Sie tun können, ist sicherzustellen , dass der Hintergrund leuchtet und mit beleuchtet ich meine, wie es einige Lichter, die ihn beleuchten. Sie können sehen, dass es ein starkes Licht an der Seite gibt, aber tatsächlich haben mehr Lichter beleuchtet den Hintergrund. Diese grüne Sache, wenn Sie es schön und hell beleuchten würden, endet es eine schöne, konsistente Farbe und macht es wirklich einfach, später Tasten. Ich habe gesehen, wie Leute ihren Green-Bildschirm bügeln, sagen, es ist ein Stoff, sie haben es gebügelt und sie spielen herum. Was am Ende passiert, ist es viel einfacher, vielleicht nur, um es wirklich zu beleuchten, anstatt den Tag damit zu verbringen, alle Falten auszubügeln. Die andere Sache, die Sie tun können, um es ein wenig einfacher zu machen , ist , dass Objektiv verwenden, wenn Sie ein Fotograf sind und Sie Zugriff auf ein paar Objektive haben, ist etwas mit einer wirklich flachen Schärfentiefe, so dass dieser Hip-Hop-Künstler in guten Schuss Fokus, aber dann fällt es ab und es ist ziemlich verschwommen im Hintergrund. Das hilft, diese schöne Grünfläche hier zu mischen. Nehmen wir an, wir haben unseren Green Screen Shot und es ist ziemlich gut. Alles, was wir tun müssen, ist hier drüben in meinen Effekten und Voreinstellungen Möglicherweise müssen Sie ein Fenster Effekte und Presets bekommen, um es zu öffnen. Es gibt ein paar verschiedene Effekte hier drin. Die meisten Leute, einschließlich mir, benutzen Keylight. Es gibt eine, Winkel Keylight und was wir tun ist, klicken Sie auf Halten, ziehen Sie es auf. Nichts passiert, außer wir haben unseren Keylight-Effekt hier drüben. Alles, was wir tun müssen, ist die Pipette zu greifen, klicken Sie einmal in den Hintergrund, wählen Sie das Grün, und hey presto, wir haben unseren Hintergrund weg. Jetzt ist dieser hier ein toller grüner Bildschirm. Nun, wenn Ihre ziemlich schlecht ist, müssen Sie dann durchgehen und beginnen, mit den verschiedenen Keylight-Effekten herumzuspielen . Jetzt ist die Sache, mit zu beginnen, unter einer Matte wöchentlich hier unten unter Screen Matte. Dies hat die größte Wirkung auf diesem grünen Bildschirm. Wenn Sie haben, ist es meist grün und es gibt ein wenig Schatten oder ein wenig Farbwechsel, dann können Sie mit diesem spielen und es ist entweder Clip schwarz oder weiß. Arbeite einfach deinen Weg durch diese Liste, die wir mit dieser beginnen werden. Unser ist gut, also werden wir unser Schlimmeres machen. Aber ich habe Ihnen eine gegeben, zum Beispiel, Ich denke, der Status Null geht nach links und rechts gehen und nur sehen, ob dies die App repariert oder nicht. Gleiche mit dem Weißen. Es ist im Moment bei 100, Sie können es senken. Sie können dort sehen, weil es so konsistent ist, es ist richtig, aber Sie können sehen, dass es auch ein bisschen Anpassung gibt und Sie arbeiten nur langsam Ihren Weg durch diese Liste. Einer der großen, denke ich, ist, wenn man draußen ein bisschen Geister hat, ist es wie ein bisschen wie ein grüner Heiligenschein. Es ist dieser hier ist ziemlich nett. Dieser Wachstumsschrumpfen. Sieh dir das an. Ich kann die Ewigkeit ausziehen. Da ist ein Heiligenschein. Bewegen Sie es in ein wenig, nur um es in ein wenig fest zu machen. Also gefällt mir das. Ja, ja. Perfekt. In Ordnung. Ja, arbeite einfach deinen Weg durch diese Liste. Wenn es schrecklich ist, musst du gehen und ein paar Sachen maskieren. Sehen Sie, es gibt Maskierungs-Tutorials weiter in diesem Kurs. Aber ja. Dann, da wir diesen Kerl maskiert haben und ihn auf den Hintergrund stellen. Denn auf einem schwarzen Hintergrund schwitzen Sie es nicht. Wenn Sie Maske ist nicht groß und es ist ein bisschen von Ewigkeit und es ist nicht toll, um sicherzustellen, dass er gegen ist. Sagen Sie, unsere Tänzerin ist hier vor dem Hintergrund. Er wird eigentlich fertig sein, eher als schwarz. Schwarz ist das schwierigste aller Dinge, gegen die Masken zu haben, weil es wirklich hart ist. Was Sie tun können, ist eigentlich nur ihn vor den Hintergrund zu stecken. Ich gehe zurück zu meinem Projektfenster, doppelklicken Sie hier. Ich werde die Partikel verwenden, die wir früher benutzt haben. Partikelhintergrund. Los geht's. Ich werde das hier unten hineinlegen. Ich klicke einfach auf „Halten“ und zog es darunter. Da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass Sie vor dem Hintergrund arbeiten , da Sie möglicherweise festgestellt haben, dass es gegen Schwarz ein paar kleine Artefakte gibt und Dinge nicht funktionieren, aber vor dem eigentlichen Hintergrund können Sie Nichts sehen. Es hat keinen Sinn, den ganzen Tag damit zu verbringen, Ihren grünen Bildschirm, wenn potenziell, was wir sehen können, gibt es ein bisschen grünen Bildschirm. Sie können sehen, dass es nicht ein bisschen ist, ich denke, es ist wahrscheinlich, weil ich mit unseren Einstellungen dort rumgemacht habe. Wir gehen zurück, um auf diese Ebene zu klicken. Es muss Kontrollen reparieren. Werfen wir einen Blick hier drin. Was wir tun könnten, ist, das auf Null zu setzen. Ist es das? Nein. Bringen Sie ihn zurück. Ich mochte ihn, ich werde eine Sechs setzen. Jetzt werden wir nur einige leichte Bearbeitung machen. Es sind nicht Sie, es sind die Schwarzen. Da gehen wir. Sie können den Unterschied dort sehen. Sie könnten, wenn Sie sich das Video ansehen, es ist eine Art von niedrigen Strahlen, Sie sehen es vielleicht nicht, aber es gibt ein bisschen Trübung auf beiden Seiten hier. Das Schwarze wird nur ein wenig aufleuchten. Das ist schön versteckt. Alles klar, und das nächste, was wir tun wollen, ist, während wir hier sind, wir haben König jetzt fertig, wir haben ihn vor dem schönen Hintergrund. Ich werde die Resolution auf Dritte setzen, damit es ein bisschen schöner ist. Da geht es, Partikel fallen. Wir werden mit dem Farbton und der Sättigung herumspielen. Nur geben wir Farbton in unserem Fix ein, es gibt einen namens Farbton und Sättigung. Ziehen Sie es auf die rechte Ebene. Die Partikel, und ich gehe einfach dahin, wo es hue steht, ich werde das hier herumziehen. Sie können das Dielektrikum ziehen, was wahrscheinlich einfacher ist. Ich ändere nur irgendwie den Hintergrund, damit er nicht grün ist. Alles ist nur grün-grau. Zurück zu Grün, aus Grün. Er ist Hip-Hop-Mann auf einem wirklich rosa Hintergrund. Ordnung, speichern wir das hier und wir sehen uns im nächsten Video. 33. Grundlagen der Maskierung: Hi, in diesem Video werden wir Maskierung machen. Wir werden uns die Grundlagen des Maskierens ansehen, dann werden wir ein paar andere Optionen durcharbeiten. Wir haben Green Screen gemacht, jetzt werden wir nur einige grundlegende Maskierung machen. Was ich tun werde, ist, dass ich es in ein Logo bringen werde. Auf meinem Desktop und unter After Effects gibt es eine hier namens bringen Sie Ihr Laptop-Logo, BYOL Logo. Schnappen Sie sich das, bringen Sie es rein. Okay, es ist eine Illustrator-Datei, die cool ist. Was ich tun möchte, ist eine Comp zu machen, denn wenn ich einen Comp daraus mache, werde ich diese wirklich seltsame Größe bekommen , weil es die Größe des Logos ist. Es ist nicht das, was ich will. Ich werde eine neue Komposition zu bekommen Ich werde es mein HDTV 1080 25, Hintergrundfarbe machen . In diesem Fall können wir sagen, ich möchte, dass es weiß ist , weil mein Logo unten bleiben wird, was besser. Jedes Problem damit, ist, dass dieses Weiß hier vorübergehend ist, wenn ich jetzt exportieren oder rendern gehe, es wird wieder schwarz sein, dass der Hintergrund dort genau wie ein Platzhalter ist. Wenn du einen weißen Hintergrund willst, kann ich eine neue Komp machen. Es spielt keine Rolle, ob Sie den Hintergrund hier weiß oder schwarz machen und ihn als schwarz belassen, um deutlich zu machen, was wir tun. Was ich tun muss, ist, dass ich einen Hintergrund setzen muss und Sie tun dies tun Sie Layer, Neu und Sie gehen zu Solid. Hier unten wählen Sie die Farbe und es entspricht der richtigen Größe. Ich werde das anstelle von weißem Feststoff nennen und ich nenne diesen Hintergrund. Jetzt, wenn ich das rendere, wird dies tatsächlich einen weißen Hintergrund haben. Einer von denen nach einem Fixedismus, der dich erwischen wird. Also nicht die Mühe, die comp-Größe zu ändern, stellen Sie sicher, dass Sie einen Hintergrund tatsächlich solide haben. Es ist eigentlich nur eine große Box, großes unangenehmes Rechteck, aber wir werden das im Hintergrund verwenden. Auch wir werden auch tun, ist dies das Sperrsymbol hier unten klicken, dass, es bedeutet nur, dass ich es nicht verschieben kann, so dass es nur dort als Hintergrund bleibt. Ich ziehe mein Logo auf und hier ist es, ich werde es ein wenig skalieren, ich werde zuerst vergrößern und es ein wenig skalieren. Ich werde „Shift“ halten, schnappen Sie sich die Kante, und ich werde anfangen zu ziehen, dann halten Sie „Shift“ und bringen Sie es auf etwa diese Größe. Jetzt wird es aufhören zu pixeln, das geschah früher, wenn wir mit der Illustration arbeiten, können Sie sehen, dass es unscharf wird. Erinnert sich jemand, wie ich es kristallklar aussehen lasse, wenn es sich um eine Vektorgrafik oder eine Illustratorgrafik handelt? Das ist richtig. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen diesen beiden umgeschaltet haben, verwenden Sie diese hier. Dieser kleine Sonnenschein, wenn Sie darauf klicken, dass es den Vektor jedes Mal neu zeichnen wird. Möglicherweise bemerken Sie keinen großen Unterschied, aber wenn Sie ein bisschen ein Auflösungspurist sind , werden Sie den Unterschied bemerken, wenn es exportiert wird. Was ich gerne tun würde, ist eine Maske zu zeichnen. Nun, um eine Maske zu machen, ist der wirklich einfache Weg , das Logo wählen Sie die Sache, die Sie maskieren wollen. Es kann alles sein, weil es kein Logo sein muss, Typ sein kann, es kann Video sein, es kann alles sein. Dann schnappen Sie sich eines der Dinge, mit denen Sie es maskieren möchten, wir werden das Rechteck-Werkzeug verwenden. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, wenn Sie wissen, wie Sie es verwenden, aber wir werden das Rechteck-Werkzeug verwenden. Wir werden tun, ist zu sehen, dass wir diesen Text hier loswerden wollen, ich möchte klicken und ziehen. Ich hole mein Move-Werkzeug und jetzt habe ich diesen Kerl. Ich habe den ganzen Text maskiert, was passiert ist, ist auf dieser Logo-Ebene hier können Sie sehen, dass es dieses Ding namens Maske gibt. Wenn ich es runterwerfe, dann ist das meine Maske. Ja, es ist wie eine Maske zu dieser physischen Schicht hinzugefügt, die cool ist. Was ich tun möchte, ist vielleicht diese Maske zu animieren, so dass der Typ so aussieht, als ob er erscheint. Ich werde rückgängig machen, damit es wieder hier rüber kommt. Das ist nur die Grundmaske, die Arbeit erledigt. Im nächsten Schritt schauen wir uns eine Maske an. Hey, wir haben das geschrieben, aber ich muss diese Dinger ausschalten. Ich werde die Maske zum Animieren bringen. Was ich tun muss, ist dieses Ding namens Maskenpfad, das diesen Kasten um die Außenseite steuert. Was ich tun kann, ist, kleine Animation zu verlassen, die ich sagen kann: „Los.“ Sie beginnen Timing sehen Sie hier ist ein kleiner Schlüsselrahmen und es könnte etwa eineinhalb Sekunden gehen. Was ich tun kann, ist, dass ich auf diese Maske klicken, doppelklicken und ich werde gehen, löschen. Es gibt zwei Keyframes hier hinten, es ist nett und klein und hier oben ist es schön groß. Ich werde, ob diese Jungs, wo ich sie klicke, gehen Sie zu Velocity, ändern Sie es auf 70 und lassen Sie uns ein wenig sehen, schöne animierte Maske. Es könnte ein Weg sein, dass Sie dies für Ihre Gesamtsequenz tun. Wir haben Dialog Drittel früher in der Serie und es könnte eine nette Möglichkeit sein, Sie zu tippen, um zu kommen und nur auf der Seite erscheinen. Anstatt von außen zu rutschen, was wir in diesem gemacht haben. Der nächste Schritt ist, dass wir uns etwas ansehen müssen, das Track Matte im nächsten Video tun wird , und ich werde Ihnen zeigen, warum wir Track Matte brauchen. Es ist ein schicker Name für eine andere Art der Maskierung. Das große Problem mit jetzt ist, dass ich die Maske perfekt animieren kann , solange dieser Kerl sich nicht bewegt. Angenommen, ich möchte den Typ und das Logo verschieben. Angenommen, ich möchte, dass die Maske dort bleibt, wo sie ist, und ich möchte, dass der Typ von der Seite hineinrutscht. Das Problem ist, dass diese Maske hier mit dieser Ebene verbunden ist. Wenn ich das Ding hier anfangen will, aber die Maske an dieser Stelle behalten will, wird es nicht. Die Maske ist angebracht. Ich kann es nicht abschütteln. Ich will, dass die Maske dort bleibt, und du gehst da rüber und ich will hineinrutschen, aber das wird es nicht. Wir werden eine Spur Matte machen müssen. Lasst uns das im nächsten Video machen. Das ist es für eine grundlegende Maskierung. 34. Objekte und Maskenanimation separat in Track Matts: Hey, willkommen zu diesem nächsten Maskierungs-Tutorial. In diesem Fall werden wir die Maske separat vom Objekt animieren. Es könnte getippt werden, es könnte ein Video sein, könnte ein Logo sein, in unserem Fall wird es Monster sein. Sie nennen sie Track Mattes oder After Mattes, und so funktionieren sie. Zuerst werden wir eines unserer Monster mitbringen. Doppelklicken Sie auf unser Projektfenster, wir gehen zu „Datei-Import“. Springen Sie auf „Monster“ holen Sie Ihr Lieblings-Monster und es gibt einige Leckereien. Ich glaube, ich mag diesen Kerl heute. Ich habe ihn hier drin, jetzt werde ich einen neuen Komp dafür machen. Ich will es nicht von diesem Kerl komisch machen, weil es eine seltsame alte Größe ist. Also gehe ich zu „Neu“, „Komposition“, neue Komposition. Ich sollte ihm einen Namen geben, das tue ich nie. Länge, es wird sein, lass es uns kürzer machen, es ist ein bisschen zu lang, es ist fünf Sekunden lang. Klicken Sie auf „OK“. Was ich gerne tun würde, ist, das ein wenig zu zoomen, wenn ich mein Symbol hierher ziehe, ist er ein bisschen klein, also ziehe ich sie nach oben. Beginnen Sie mit dem Ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, nachdem Sie begonnen haben um die Höhe und Breite zu sperren, sonst wird es ein bisschen Rakel. Es wird etwas pixelig sein. Man kann sehen, dass es dort ein bisschen pixelig ist. Lassen Sie mich vergrößern, verpixelt. Wie kann ich das loswerden? Sie wissen bereits, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Sieh dir das an, super glatt. Was ich gerne tun möchte, ist, dass er vom Bildschirm startet und hineinrutscht. Wenn ich die Maske anhebe, wie wir es im letzten Tutorial getan haben, kannst du es nicht. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas anders machen werden. Wir werden ihn schnappen, ihn aus dem Bildschirm starten, ihn einfach hier rüber starten, hinter dem kleinen, den sein Bildschirm bekommen hat. Ich gehe zu meinem Transformationsfenster, ich gehe zu meiner Position und schalte das aus. Es hat da einen Schlüsselrahmen. Nach etwa einer Sekunde werde ich ihn dazu bringen, weiter zu rutschen. Ich halte Shift, während es Drogen macht, um ihn in die Mitte des Videos zu bringen. Nun, zwei Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Velocity gehen möchte, und ich werde dies die Lockerung auf 70 ändern. Sieht gut aus, und was wir auch tun werden, ist das andere magische Trick-Mitglied ist, Motion Unschärfe auf sowohl global als auch im Labor zu drehen und dies wird es viel cooler aussehen, wenn er sich bewegt. Er wird dort etwas verschwommen. Ich mag es. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir ihm eine Maske hinzufügen wollen. Was du tun könntest, ist, dass du das schnappen und das schnappen kannst und ihn maskieren kannst. Aber das Problem ist, die Maske animiert mit ihm, es ist nicht das, was ich wollte. Ich möchte, dass der Hafenhalt dort bleibt und der Segelflugzeug darunter schiebt. Um es zu tun, werde ich nur über alles abwählen. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Spurübereinstimmung in Bezug auf das Erstellen der gewünschten Form zu erstellen. Wenn ich das ausgewählte Recht habe und ich auf diesen Kerl klicke, haben wir es schon gesehen. Wenn ich darauf klicke, wird nur eine Maske auf dieser Ebene erstellt. Was Sie tun können, ist, dass es den einfachen Weg und den schnellen Weg gibt. Der einfache Weg ist, zu „Layer“, „Neu“ zu gehen und ich gehe zu „Shape Layer“. Dann haben wir diese neue Sache namens Shape Layer und wir zeichnen unseren Kreis darauf. Toll, also ist es nur ein regelmäßiger alter Kreis. Du kannst es so machen, das ist vollkommen perfekt. Ich zeige dir aber, wie jeder es tut. Ich werde meine Formschicht loswerden. Was die Leute tun, ist, weil du siehst, wenn ich meinen Kreis mit der ausgewählten Ebene greife, es maskiert es schlecht, was du gerade machst, ist sicherzustellen, dass nichts ausgewählt ist, okay? Wenn Sie dann einen Kreis zeichnen, erstellt er in einem großen Schritt eine Formebene. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesen Layer nicht ausgewählt haben. Klicken Sie einfach an einer beliebigen Stelle im Hintergrund, damit nichts hervorgehoben wird. Ich halte Shift, um einen perfekten Kreis zu bekommen. Perfekt, das ist gut. Da ist jetzt mein kleines Hafenloch. Wir werden das hier benutzen. Ich möchte, dass das Ding darunter maskiert und die Art, wie du es machst, du wirst es hochwirbeln, ist, dass wir dieses Ding gegen „Toggle Switches“ wechseln werden. Wir werden sagen: „Du, mein Freund, hast eine Spurmatte einer Alpha-Matte der Formschicht 1.“ Das ist der Typ hier. Ich werde es umbenennen, um es ein wenig einfacher zu machen. Das ist meine Maske, cool, rückgängig. Ich werde dich zwingen und ihn anrufen, nennen wir ihn Maske. Du, mein Freund, wirst Matt oder Alpha Matt Mask verfolgen. Das ist, wie du Musk. Du musst nur sicherstellen, dass dieser Kreis hier direkt über dem Typen darunter liegt. Also hier ist meine Maske. Es ist direkt über dieser Monocle.ai. Da ist es. Sehr James Bondy. Er ist dafür gebunden. Das ist Track Matte. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir uns das Rotoskopieren ansehen. Es ist die Big Boy Version des Maskierens. Lasst uns „Speichern“ drücken. Ich sehe euch das nächste Video. 35. Rotoskopie und Imitation von Tiefenschärfe: He. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das Rotoskoping mit dem Roto-Pinsel genannt wird. Jetzt im Wesentlichen ist alles, was es ist, Maskierung, aber in den vorherigen Übungen verwenden wir nur Standardformen. In diesem, werden wir einige Customizing zu tun. Was ich gerne tun würde, ist, mich selbst auszuschneiden, und ein bisschen Tiefenschärfe vortäuschen. Schärfentiefe gibt es diese Hintergründe alle unscharf, und die Kameras sehen sehr scharf auf mich, aber unscharf und unscharf im Hintergrund. Wir täuschen das vor, denn was ich getan habe, ist das, wenn ich einen Blick habe, habe ich eine oberste Schicht, die scharf ist, und die darunter, die verschwommen wird. Ich schneide die oberste Schicht aus. Sieh dir das an, aber in der unteren Schicht draußen, da bin ich. Ich schneide die oberste Schicht und die unten passte die obere Schicht ab. Sie können sehen, die untere Schicht ist ganz verschwommen und ich habe gerade dieses Auto über der Oberseite, das ein schöner scharfer Fokus ist. Das ist, was wir jetzt mit dem Roto-Pinsel tun werden. In Ordnung. Lassen Sie uns zuerst unser Stück Filmmaterial importieren. Wir werden Rotoscoping 1 zu MP4 verwenden, lassen Sie uns einen neuen Comp daraus machen. Großartig. Bevor wir weitermachen, wird dieses Filmmaterial nur von meiner DSLR-Kamera aufgenommen, wir werden es zuerst ein wenig aufräumen, bevor wir das machen. Ich werde das Lumetri benutzen, das wir vorher benutzt haben, und ich ziehe es an und lasse es einfach ein wenig hübscher aussehen. Ich werde grundlegende Korrekturen verwenden. Wahrscheinlich ist die große Temperatur. Es ist ein bisschen blau. Ich werde es ein wenig aufwärmen und dann einfach mit diesen herumspielen. Denken Sie daran, ich habe an der Spitze angefangen, nur rückwärts, vorwärts gearbeitet. Mach' ich es besser? Mach' ich es noch schlimmer? Nimm das. Denken Sie daran, dass es kein Recht oder Unrecht gibt. Du arbeitest nur deinen Weg durch die Einstellungen. Das letzte, was ich auf jeden Fall tun möchte, ist, und die grundlegenden Korrekturen auf der Sättigung. Ich will das nur ein bisschen hochheben, nur um es etwas wärmer zu machen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen warm. Okay, ein bisschen gesättigter. Los geht's, cool. Da die FX-Taste hier, kann ich das nach unten wirbeln, Sie können das ein- und ausschalten. Habe ich es besser gemacht? Habe ich es noch schlimmer gemacht? Ja, es ist ein bisschen übersättigt, aber ich mag es. Sieht aus wie ein schöner warmer Tag und ein glücklicher Mann, der glückliche Dinge tut. Ich habe Lumetri fertig. Lasst uns mit der rechten Maustaste auf diesen Kerl und benennen ihn um. Nennen wir das „Laden“. Ok. Wir werden diesen einen Laden behalten und den Hintergrund ausschneiden. Um den Hintergrund auszuschneiden, verwenden wir etwas, das Roto-Bürste genannt wird. Jetzt werden wir unser Spiel gleich am Anfang hier getroffen haben, und wir werden unser Roto-Pinsel-Tool greifen und wir werden, das ist wichtig, Sie doppelklicken auf das Video hier. Da war das Original, wir gehen in diesen Kerl hier rein und wir werden das Rotobrushing hier drinnen machen. Wenn wir fertig sind, kommen wir zurück zu unseren Kompositionen innerhalb der Schicht. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, ich klicke, halte und male über die Dinge, die ich behalten möchte. Wenn ich auf „Halten“ klicke und über mein Gesicht malen, breitet sich alles aus. Siehst du die violette Linie, die sich über alles ausbreitet ? Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Siehst du diese violette Linie? Das ist die Maske, die du machst. Was Sie tun müssen, ist, dass es besser und besser wird, wenn es sich bewegt. Ich werde das ein bisschen aufschreiben. Ich halte nichts auf meiner Tastatur fest, sondern malte nur über. Ich versuche, das zu bekommen, was von meinen Haaren übrig ist, mir das Ohr zu schnappen. Sie können sehen, dass es beginnt, andere Bits zu bekommen. Es beginnt immer klarer und klarer, wie es geht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Bits verpassen. Du musst rumgehen und weiter nach dem Purpur aufpassen. Sie können hier sehen, ich bin zu nah am Rand. All diese tonalen Spannweiten zwischen der Rückseite der Wand und meiner Haut sind eigentlich wirklich ähnlich. Also, was wir tun müssen, ist minus eine Ausspucke. Im Moment ist es grün, also fügt es hinzu. Wenn wir die Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten, sehen Sie Änderungen an diesem Minor. Jetzt klicke ich auf Halten und malen Sie diesen Teil aus, malen Sie diesen Teil aus. Du wirst deine Zeit damit verbringen, um Bits reinzumalen. Es wird viele Dinge schnappen, die Sie wollen, und dann wird es wachsen. Sie können sehen, dass es nach unten reicht und packte diese Tastatur, die ich nicht will. Also werde ich Alt oder Option auf einem Mac gedrückt halten. Ich werde diese Dinger ausmalen. Großartig. Es hat es da drin, das geht gut. Da unten. Rotobrushing ist erstaunlich schnell im Vergleich zu seinem Vorgänger, der den Pinto verwendet, um es zu tun. Die Roto-Bürste ist gut, aber es dauert lange. Wenn Sie diese spezielle Übung verwenden, wird dieses Bit Sie wahrscheinlich erwischen. Sehen Sie diese weißen Wörter, es ist wirklich schwer, das Lila um die Außenseite zu sehen. Ich werde nur malen und sicherstellen, dass ich all diese Kerle schnappe und dafür sorgen, dass keiner von ihnen ist. Die Art, wie du weißt, dass du sie alle hast, ist, wenn ich hier zurückspringe, siehst du diese Löcher darin. Also, wenn ich hier zurück springe, male ich die aus. Ich lasse einige, wie das E dort. Sie können sehen, dass E weg ist. Also muss er sicherstellen, dass ich dich ausmale. Wenn ich zurückspringe, sieht er besser aus. Ich brauche meinen Arm. Ich brauche mehr von meinem Arm und wenigstens den Stuhl. Also halten Sie die Option gedrückt. Da die Maskierung dieser Anzeige den Hintergrund aufheben, müssen wir nicht zu gut sein. In der Tat, wenn ich das drehte, worauf ich es geschossen habe, und ich das für ein Rotoskoping beabsichtigte, habe ich gerade dieses Zeug gefunden, um es zu benutzen. Es wurde nicht speziell dafür erschossen. Ich würde sicherstellen, dass ich keinen schwarzen Farbton gegen den schwarzen Stuhl benutze, weil es offensichtlich viele Schwierigkeiten bereitet, diese beiden zu vergleichen. Es ist nicht in Ordnung hier, aber es ist ziemlich clever. Aber ja, es kann Probleme verursachen. Also haben wir einen Teil davon maskiert. Aber wir haben nur einen Rahmen maskiert. Sie können dieses Alter hier sehen. Du kannst Dinge wie die Feder auf meiner Kurbel benutzen, von der Feder nur ein bisschen, um sie zu verwischen. Kurbel und lebendiger mehr, nur um dieses Alter zu verschwommen. Ich könnte mehr Zeit damit verbringen, mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug durchzugehen. Aber ich werde es einfach verblassen, damit es weniger offensichtlich ist. Ich gehe hier wieder rein. Jetzt haben wir für den ersten Frame fertig. Nun, was Sie tun könnten oder müssen, ist, jeden einzelnen Frame zu machen. Also haben wir 15 Sekunden hier, 25 Bilder pro Sekunde. Wenn du die Mathematik gemacht hast, zähle ich wirst du lange da sein. Was Roto Brush gut ist, versucht zu erraten. Was Sie tun, ist, dass Sie ein wenig entlang springen, vielleicht einfach hacken und dann mit Autonomie ziehen. Beobachten Sie, was passiert. Es ist abgeschaltet, und was wir suchen, ist ein wenig schwer zu sehen, schätze ich. Es gibt einen kleinen Pinsel, es gibt eine kleine Linie, die sich verbindet, und es versucht, zu berechnen, wo wir waren und wo wir jetzt sind und versuchen zu erraten. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Schauen wir uns mal an. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Du musst vielleicht ein paar Dinge wie das anfassen. Ja, da hat es ziemlich gute Arbeit geleistet. Also, was ich tun werde, sind zwei Dinge. Einer ist, dass du hier bist, das ist die Linie. Hier bekommt man einen Roto-Bürste. Im Moment geht es bis hier, und dann sind wir fertig. Was ich tun möchte, ist, dass ich Roto diese ganze lange Liste hier putzen möchte. Das ist Breite, die ich ein Chevron-Ding nennen würde, als unten hier, ziehen Sie es. Also wirst du die ganze Sache machen, die ganzen 15 Sekunden. Was wir tun werden ist, dass wir mitkommen und wie lange? Ich werde zu dieser Akte springen und mir diese kleine Linie ansehen. Vergrößern Sie ein wenig. Da ist er, Ks kommt mit, und er hat einen ziemlich guten Job gemacht. Wenn ich es wirklich weit herausziehe, wird es losgehen und versuchen, zu berechnen, welche Zeile. Es wird jeden Raum dazwischen berechnen. Das ist wahrscheinlich zu weit. Springen Sie ein paar Sekunden aus und hoffen, dass es es erraten. Es ist wirklich einfach, wenn Sie etwas wirklich hohen Kontrast haben. Ich weiß, dass dies nicht der Fall ist. Es wird sich wahrscheinlich mit der Rückenlehne des Stuhls und der Tastatur verschmelzen . Vielleicht wird es das, vielleicht nicht. Mal sehen, wie es durch die kleine Linie geht. Hier kommt er. Wir haben eine ziemlich gute Arbeit geleistet. Es hat mein Ohr verloren. Sie können hier drüben sehen, nachdem Minus den Stuhl abgestellt hat, also ist es nicht schlecht. Was Sie tun müssen, ist, sich weiter durch diese und kleinere Schritte zu arbeiten. Ich habe einen ziemlich großen Teil in diesem Fall gemacht. Arbeiten Sie in kleinen Schritten mit, bis Sie das Ende Ihrer Aufnahmen erreichen. Nun, in meinem Fall werde ich es bis etwa dort lassen. Ich könnte meinen Spielkopf bis zum Ende hier rausziehen und hoffentlich füllt er die Lücken. Wird es nicht. Es ist nicht so clever, vor allem mit diesem Schwarz auf Schwarz und dem Schwarz der Tastatur da hinten. Was passieren wird, ist, wenn Sie sich durch ein paar Frames gleichzeitig arbeiten, es ein wenig entlang ziehen, müssen Sie möglicherweise rückwärts arbeiten. Sobald du fertig bist, wirst du diesen hier treffen, der „Freeze“ genannt wird. Was Freeze tun wird, ist, weil der Moment versucht, es jedes Mal zu rendern, wenn Sie den Play-Kopf ziehen, würde das Einfrieren einfach sagen: „Hey, verarbeitest alles, und in Weiß. Hören Sie auf zu versuchen, dieses Ding jedes Mal neu zu zeichnen, wenn ich den Spielkopf bewege , also drücken Sie frieren, treten Sie zurück , entspannen Sie sich, und es wird sehr lange dauern.“ Ok. Wir werden das mit Überschallgeschwindigkeiten beschleunigen, um bis zum Ende zu kommen, und es wird versuchen, das Ganze für mich zu tun. Nun, weil ich nicht so viel Zeit damit verbracht habe, mit dem Pinselwerkzeug durchzugehen , hinzuzufügen und zu subtrahieren, wird es die ganze Zeit so wenig verlieren, aber ja, lasst uns das beschleunigen und wir werden sehen, wie es aussieht, wenn wir fertig sind. Alles klar, das ist in die Vision eingesperrt, und Sie können hier sehen, das bin ich ausgeschnitten. Was ich tun werde, ist, dass ich das ein wenig hochheben werde, und ich gehe zu dem ging hoch. Sieh dir meine Shop-Version an. Ich werde diese kopieren und einfügen. Ich habe es hier ausgewählt, und ich werde gehen, um eine Kopie und eine Paste zu bekommen. Ich werde dem hier schreiben. Ich werde das eine verschwommen nennen. Ich werde das hinten stellen. Der Moment ist ungefähr derselbe. Dieser untere ist jedoch, ich werde die Lumetri-Farbe gegen Roto-Pinsel behalten. Ich werde das ausschalten. Er ist zurück zu ihm. Was ich ihm aber gerne antun würde, ist, dass ich hier drüben Gaußsche Unschärfe finden werde. Ich könnte es in dieses Labor ziehen, aber ich werde eigentlich nur sicherstellen, dass ich auf die richtige Ebene komme, die verschwommene. Unschärfe: Wie verschwommen? Kurbeln Sie es sofort nach oben. Sagen wir 10, gehen wir zu 30. Sie können sehen, dass der Hintergrund wirklich verschwommen ist. Vielleicht halte ich es für dieses Beispiel ziemlich hoch. Ich würde es wahrscheinlich nicht so hoch halten, wenn ich es benutzte, also ist der Hintergrund schön und verschwommen, aber der obere ist schön und scharf. Sie können hier sehen, aber die Spitze ging los, schärfen und diese verschwommen. So können Sie den Roto-Pinsel verwenden, um etwas im bewegten Live-Filmmaterial zu isolieren. Jetzt haben wir es getan, um den Hintergrund zu verwischen. Es könnte sein, dass Sie den Hintergrund akzentuieren möchten. Es könnte sein, dass Sie einige Dinge schneiden möchten, Sie wollen es in eine andere Szene setzen. Du wirst Roto Brush benutzen, nur um mich rauszuschneiden und mich auf einen anderen Hintergrund zu stellen. Anstatt in meinem Büro zu sein, könnte ich in einem tropischen Urlaub sein. Schauen wir uns auch in den nächsten Sätzen unserer Übung an, um durch einen anderen Anwendungsfall für die Verwendung des Roto-Pinsels zu schauen . Alles klar, ich seh dir das nächste Video. 36. Rotobrush, Schrift hinter Videoobjekten: Hey da, dieses Video werden wir uns das Rotoskoping ansehen und was wir tun werden, ist, etwas auszumachen und zu versuchen, Dinge dahinter zu stecken, und in diesem Fall wird es ein Text sein. Also mein Projektfenster, ich werde mich öffnen und Rotoskoping 2 einbringen und ich mache einen Schnitt daraus. Das ist unser kleines Stück Filmmaterial, nur das Objektiv, das sich über bewegt. Was mache ich gerne, ist Text hinter die Linse zu schieben. Es interagiert also ein wenig mit dem Hintergrund. Könnte ein Logo sein, ein Filmmaterial sein, es liegt an Ihnen. Also, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir es rotoskopieren müssen und wir werden den Roto-Bürste verwenden. Schnappen Sie sich also den Roto-Pinsel, und wenn dieser Roto-Pinsel erst funktioniert, wenn Sie auf die Ebene doppelklicken, funktioniert er jetzt. Also fangen wir hier am Anfang an. Eigentlich, was wir tun könnten, ist es zu bekommen. Denn wenn ich dort anfange, kann ich es rotoskopieren, aber ich vermisse die andere Hälfte davon. Also warte ich auf seine eigene, klicke und ziehe darüber, es hat das meiste davon. Perfekt. Nun, weil es einen leichten Kontrast vor dem Hintergrund hat, ist es einfach Rotoskoping. Sie werden wahrscheinlich eine Menge hinzufügen und subtrahieren müssen, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten , um zu entfernen und ohne die Alt-Taste hinzuzufügen. So sieht das gut für mich aus. Sie können sehen, dass es auf diese Weise projiziert wird, und so wollen wir das Ganze tun. Von all dem Weg, und den ganzen Weg, und wir werden sagen, wenn es ein wenig geht, es tut gut. Geht ein bisschen, es geht gut. Wenn Sie noch nicht das Rotoskoping gemacht haben, schauen Sie sich das Video kurz davor an, wir gehen in viel mehr Details, dieses ist eher wie ein Projekt. Ordnung, jetzt weiß ich, weil ich es vorher getan habe, dass dieser hier eine wirklich einfache Sache zu rotoskop ist also werde ich rausspringen, weil hier die Linie den ganzen Weg zu hier ist , es ist getan, um Schicht. Ich gehe hier raus, ich hoffe, es ist gut. Warten Sie, bis es sein Ding tut, wie es entlang schleicht, da ist es. Ich habe es bis zum Ende viel gesehen, ich sollte alles durchgehen und es einfach überprüfen, denn im Moment ist es wie Vermutung und einfach annehmen, dass es hier die richtige Arbeit macht, ohne jede Art von Interaktion. Also wird es alles tun, und ich werde glücklich sein, weil ich dieses Beispiel Hunderte Mal tatsächlich verwendet habe. Also werde ich diesen Weg zeichnen. Also auch die Seite zu bekommen, sehen Sie, dass es ausstreckt. Ich sollte in kleinen Stufen gehen und hinzufügen und subtrahieren, aber dieser hier ist zu gut. Ich kann einen Kaffee schlüpfen, während dieser hier funktioniert. Nun, das ist alles. In Ordnung, damit es alles macht und diese kleine Linie wartet. Komm schon und boom, jetzt haben wir dieses ziemlich coole Rotoskop. Kannst du sehen? Genau hier, nett. Um in unserer Zusammensetzung zurückzuschauen, gibt es eine Maske. Es hat ein paar kleine Dinge, mit denen Sie spielen können, aber in diesem Fall, weil ich es zurück über das Original kleben, einfach etwas zwischen Ihnen setzen, bemerken Sie keine dieser Lücken, mit denen Sie spielen könnten die Feder und so. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass ich es duplizieren werde. Also werde ich es kopieren und einfügen, so dass es zwei Versionen gibt. Die oben hier, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Linse anrufen, dieser Rechtsklick, dieser wird der Hintergrund sein. Also habe ich zwei von ihnen, Hintergründe. Erinnerst du dich an das Ding, das ich dir gezeigt habe, wenn du dich durch einen Doppelklick verloren hast Habe ich, ja? Zurück bei der Komposition. Also habe ich zwei. Sie machen genau das Gleiche, aber dieses hier würde ich gerne tun, ist die Roto-Bürste auszuschalten. Ich kann entweder die Effekte ausschalten oder einfach Roto Pinsel aus diesem entfernen. Es ist auf den ersten noch, da ist es, wenn Sie die Ebene darunter ausschalten. Hier ist meine Linse. Dieser Typ füllt nur den Hintergrund. Nun, wir müssen etwas dazwischen zahlen. Wir machen es mit irgendeinem Typ. Wenn ich also mein Type-Tool greife, geben Sie meinen Namen ein. Das ist alles, das ist mein Name. Wenn das alles ist, was ich tun wollte, schau dir das an. Ich will nur Text da drin schreiben, das funktioniert nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen diesen beiden Ebenen eingeben, damit Sie durch Klicken , Halten und Ziehen dazwischen klicken und ziehen. Sie können hier jetzt sehen, ich habe eine coole kleine Sache gemacht , wo zwischen dieser Interaktion mit dem Hintergrund. Was ich aber gerne tun würde, ist, dass ich es verfolgen möchte, damit es sich bewegt. Denken Sie daran, früher haben wir etwas namens Motion Tracking gemacht, Es ist eine Art 2D-Tracking Es ist, wenn wir es für den Skateboarder verwenden. Also werden wir das wieder als eine kleine Übung machen, nur damit es sich anhält, um zu hören. Also bewegt es sich mit ihm, so dass es aussieht, als wäre es dahinter. Was wir tun werden ist, gehen wir und suchen den Tracker. Lassen Sie uns diese Ebene ausschalten und Es spielt keine Rolle, welche von ihnen Sie das Objektiv oder den Hintergrund verfolgen, es macht keinen Unterschied. Wir kommen zu Track Motion. Track Point, wir werden es ein bisschen größer machen. Warnbereich zum Ziehen. Denken Sie daran, ziehen Sie nicht die weißen Bits, ziehen Sie irgendwo dazwischen, um einen kleinen schwarzen Pfeil zu bekommen und greifen Sie die kleine Ecke dort. Ich werde das ein bisschen größer machen müssen. Drücken Sie nicht die Wiedergabe-Taste, weil es automatisch ist und es cool ist, aber Sie sollten es Frame für Frame tun. Das gilt für die meisten Aufnahmen, außer für dieses. Das hier ist zu gut. Es ist ein wirklich schöner einfacher, klarer, Kontrast, also werde ich den Computer die Arbeit machen lassen. Also werde ich hier gleich am Anfang anfangen. Es ist besser, gleich am Anfang oder rechts am Ende zu beginnen, oder so, den ganzen Weg durch zu bewegen. Wenn Sie auf halbem Weg beginnen, wenn Sie einen Weg verfolgen müssen und dann den ganzen Weg zurück zu hier gehen, stellen Sie sicher, dass Sie den perfekten Rahmen haben und dann rückwärts verfolgen, damit Sie vorwärts und rückwärts verfolgen können. Also ist es einfach einfacher, einfach am Anfang anzufangen, dieses Ding wieder zu bewegen. Ich werde zurücktreten, mich entspannen und versuchen aufzupassen. Ich halte es nur im Auge, um sicherzustellen, dass es nicht zu viel abspringt. Ich sah dort eine kleine Beule, eine kleine Beule, und das wird meinen Typ beeinflussen. Also sollte ich jetzt zurückgehen und diese anpassen. Sie können durchgehen und sehen, wo die Sprünge sind. Wo sind ein paar Sprünge? Da ist eins. Ich kann physisch durchgehen und diese Dinger bewegen. Ich sehe, es gibt einen kleinen Sprung, wo ist er? Wenn Sie Bild nach oben oder Seite nach unten nicht sehen können , funktioniert das nicht, wenn Sie sich auf einem Laptop befinden, die Seite nach oben, die Seite nach unten bewegt Sie Frame für Frame. Sie können sehen, dass es einen kleinen Sprung gibt. Das ist eigentlich nicht schlecht. Ich mache mir nicht so Sorgen. So sieht es aus. Also verkleinere ich Control Minus oder Command Minus auf dem Mac. Also habe ich meine Tracking-Punkte. Nun, wenn Sie sich von vorher erinnern, werden wir Layer, New, Null machen müssen, weil die Ticks weiß diesem Trackpunkt folgen, aber der Nullpunkt wird und wir können machen, dass Ticks dem NULL folgen. Also habe ich dieses Null-Objekt und ich möchte sagen, Ziel bearbeiten, stellen Sie sicher, dass es die Null ist, klicken Sie auf OK, klicken Sie auf Übernehmen, überprüfen Sie X und Y, und hoffentlich habe ich jetzt dieses Null-Objekt folgt. Ich halte mithalten, aber das ist okay, weil der volle und mein Computer versucht, die Videoaufnahme zu machen, es ist nur ein bisschen, aber es sieht so aus, als wäre es abgestimmt. Ein paar hier, ja. So gut abgestimmt. Also haben wir unser Null-Objekt, es folgt allen Bits und Stücken. Das nächste, was ich tun muss, ist die Zecken dafür zu bekommen. Also Sie schreiben, ich möchte Ihre Eltern, wenn Sie das nicht sehen können, Sie könnten tatsächlich auf sein, Sie können sie beide so sehen, und lasst uns auf diese hier gehen, gehen Sie zu null und meinem Typ, ich möchte, dass Sie folgen mein null. Folgen Sie ihm bitte. Lassen Sie uns unseren Typ einschalten. Jetzt werde ich versuchen, dies in der Vorschau zu sehen. Ich werde es auf ein Viertel abstellen, damit es schnell läuft. Geht rein. Hey, sieh mal, mein Typ folgt so, als wäre er Teil des kleinen Dings dort. Was Sie jetzt vielleicht tun müssen, ist, dass Sie es senken könnten, nur um es so aussehen zu lassen, als wäre es auf dem Boden. In diesem Fall transformieren Sie die Position. Was wir auch tun, wenn Sie mit 3D-Szene herumspielen wollen, schieben Sie es weiter zurück und weiter vorwärts, stellen Sie sicher, dass es auf dieser kleinen Option hier ist, fügt ein wenig 3D. Sieh dir das an. Mit off, Sie haben nur eine bestimmte Menge von Kontrollen, mit es aktiviert, können Sie es zurück schieben, weiter weg. Also, was ich tun möchte, ist es einfach nach unten ziehen, ich kann es auf den Boden legen und um es ein wenig glaubwürdiger aussehen zu lassen, lassen Sie uns die Leertaste drücken. Lass es so aussehen, als wäre es auf dem Boden, ich werde Schatten fälschen. Also werde ich das hier kopieren, einfügen. Diese oberste hier, ich werde es darunter ziehen und ich werde es umbenennen und es Schatten nennen . Ich werde es hinlegen. Also werde ich es öffnen, zur Position gehen, und ich benutze die X-Rotation und ich werde sie senken. Es sieht so aus, als wäre es auf dem Boden, also werde ich minus 90. Ich werde den Typ schwarz machen, Hilft es? ist nur im Hintergrund da. Die einzige Sache, die es nicht tut, es verfolgt nicht den Nullpunkt. Also folgst du auch dem Nullpunkt, Kumpel. Kannst du sehen, dass ich meinen Spielkopf bewegt habe und es dann zum Nachverfolgen gebracht habe, also werde ich rückgängig machen, bis es perfekt aufgestellt war, dann mach sie schwarz, dann bring sie zum Nachverfolgen. Ehrfürchtig. Was ich sonst noch tun könnte, ist, es ein bisschen mehr vorzutäuschen und ich könnte die Waage greifen, sie freischalten. Glaubst du, die Scans sind so? Glaubwürdiger? Wir kommen dorthin. Das coole Ding daran ist, kannst du sehen? Weil es 3D ist, biegt es sich entlang. Lasst es uns auf voll kurbeln. Lassen Sie uns die Deckkraft senken. Deckkraft, unten. Wir werden einen blauen Filter hinzufügen, damit ich zu Effekten und Voreinstellungen gehen werde, Weichzeichnen, wir werden Gaußsche Weichzeichner verwenden. kann Gaußschen nicht buchstabieren, aber ich kann die Faust drei Buchstaben buchstabieren. Es ist alles, was du brauchst. Wir werden versuchen, es zu bearbeiten. Da gehen wir. Schatten. Schnapp dir die Unschärfe. Wie verschwommen sollte es sein? Ich überprüfe sie nur da draußen. Da gehen wir. Was ich auch tun könnte, um die Zecken ein wenig glaubwürdiger zu machen, weil es hier ziemlich körnig ist, könnte ich etwas Korn in den Text hinzufügen. Um es zu tun, diese Daniel Walter Scott Ebene Ich werde meine Fix und Voreinstellungen finden, es gibt eine hier drin namens Rauschen. Das sind ein Haufen von denen. Ich werde nur das normale alte Rauschen verwenden, diese Ebene bearbeiten und vergrößern, um Ihnen zu zeigen, was für ein Mittelwert ist. Noise tut dies, Wenn ich es nach oben kurbeln, macht es ein wenig fleckig, aber ich werde es einfach senken, um es wie der Hintergrund aussehen zu lassen. Sie können sehen, das ist gesprenkeltes Zeug im Hintergrund hier. Das ist zu viel für mich. Ich könnte auch die Unschärfe hinzufügen. Weil es nur ein bisschen weiter zurück ist, weil es zu knackig ist. Offensichtlich hat Aftereffekte es perfekt gemacht, wie es sein kann. Unschärfe ist zu lang, Gaußsian. Lassen Sie uns gehen und bearbeiten, um die Typ-Layer. Lass es uns nur ein bisschen hochdrehen. Ich werde verkleinern. Können Sie sehen, nur um es das Gefühl, es war mehr da drin, Sie sehen nur ein wenig, um den Hintergrund zu passen, der schärfer sein kann, auch dann ist es nicht super scharf. Also, nur um den Hintergrund zu passen, können Sie mit der verschiedenen Unschärfe spielen, damit es sich so anfühlt, als wäre es da. Sie könnten dem Schatten auch etwas Rauschen hinzufügen, aber in diesem Fall werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Ich werde es auf den dritten Platz legen, eine Vorschau darauf. Es bewegt sich entlang, der Schatten bewegt sich. Es ist hinter dem Ding. Ich kann jetzt den Typ animieren, wenn ich möchte. Speichern. Wenn ich den Typ animieren kann, so dass er sich verlangsamt hat, damit ich jetzt beginnen und dies im Laufe der Zeit animieren konnte, aber ich werde es für den Moment verlassen. Ich bin damit zufrieden. So verwenden Sie Rotoskoping, um verschiedene Dinge auf einer Ebene zu trennen und auch Dinge potenziell zwischen ihnen einzuschleichen. Wir sehen uns im nächsten Video. 37. Animierte Liniendiagramm-Infografik: Hallo, und willkommen zu einigen Infografiken. Wir beginnen mit einem Liniendiagramm und es wird versuchen, das Zeug zu bekommen, das wir bereits kennen. Ich werde dir nur zeigen, wie es geht. In diesem Fall werden wir eine Maske verwenden, um zu zeigen, wie ein Liniendiagramm wächst. Der große Trick hier ist, dass der Liner existiert. Wenn Sie eine Menge von so ziemlich allen Animationen beobachten, entweder nach dem Fix oder Animationen oder einem Animationsprogramm, ist es viel einfacher, nur die Zeile existiert, anstatt sie durch Afterfix zu erstellen , wie eine Zeile mit Skripten zu erstellen. Physisch, Sie haben nur die Zeile bereits existiert. Das ist kein Wort, aber es existiert bereits und du enthüllt es. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das geht. Jetzt habe ich das Liniendiagramm in Photoshop erstellt. Photoshop ist wahrscheinlich nicht der beste Weg, um eine Grafik zu erstellen. Ich zeige Ihnen die zwei kleinen Teile hier. Da ist dieser hier und dieser hier. Hier ist die Zeile und der Hintergrund ist getrennt. Hier ist, was Sie brauchen, um loszulegen. Sie können dies in Illustrator tun. Illustrator verfügt über ein eigenes Grafikwerkzeug. Sie können es in Excel tun und das einbringen. Es wird hässlich, aber Sie können den Graphen loslassen und das tun. Wir fangen mit diesen beiden an. Ich werde Liniendiagramm 1 und 2 importieren. Ich werde es aus Liniendiagramm 1 kommen lassen, weil es mehr auf meinem Hintergrund ist und jetzt in Photoshop, werde ich Sie einfach hier zeigen. Wann immer ich arbeite, stelle ich sicher, dass ich File New verwende. Dann verwenden Sie hier Film und Video, HDTV 1080p, und drücken Sie dann „Neu“, dann beginnen Sie mit der Größe, die Sie brauchen, und Sie können Ihre Grafik hier machen. Dann wird es der Größe entsprechen. Ich werde das alles schließen. Sparen Sie nicht. Nur um ein paar Ressourcen für meinen Computer zu hinterlassen. Photoshop und After Effects zusammen sind eine starke Kombination. Sie verlangen viel von Ihrer Szene. Wie auch immer, ich werde zu diesem gehen, der sagt, „Fit“ es füllt meinen Bildschirm. Ich werde zu „Full“ gehen, nur um es hübsch aussehen zu sehen. Ich habe das, ich werde mein Liniendiagramm 2 schnappen und ihn direkt oben ziehen und Sie können sehen, dass es einrastet, schön. Großartig, also die Enthüllung. Wir beginnen hier am Anfang und wir werden eine Maske hinzufügen, wir haben dies getan, als wir das bringen Laptop Logo. Wir greifen das „Rechteck-Werkzeug“ und solange wir diese Zeile 2 hier ausgewählt haben, werde ich sie umbenennen, um sie einfacher zu machen. Dieser hier ist die Linie, und dieser hier wird der Hintergrund sein. Ich bin in Ordnung mit dieser Linie. Stellen Sie sicher, dass es ein Rechteck macht und was passieren wird, ist, ich ein Rechteck zeichnen werde, das das Ganze zeigt. Das ist cool. Nun, was ich tun werde, ist es zu animieren. Hier ist meine Maske, sie ist bis zu dieser Linie hier berührt, und ich werde sie nach unten neigen. Was ich gerne tun würde, ist, dass wir uns auf dem Maskenpfad koppeln. Also werde ich noch hier und ich werde auf diesen klicken, einen Keyframe setzen. Am Anfang hier, was ich tun möchte, ist, dass ich durch schwarzen Fehler gehen werde, und ich werde darauf doppelklicken und ich werde es hier verkleinern. Es ist also alles weg. Du kannst es sehen, was wir tun werden. Nach der Zeit werden sie gehen, okay, wir werden mit Super-Keyframe animieren. Also wird der Anfang da sein. Dann bewegen wir uns weiter. Wie weit? Um etwa eine halbe Sekunde, werde ich auf die Kante doppelklicken. Dann werde ich sehen, ob wir es ein bisschen hart packen können, wollen die, die den Hinweis auf die Gegend hat. Wenn es nicht funktioniert, müssen Sie vielleicht vergrößern, aber das ist in Ordnung. Ich werde es dazu bringen, dort zu gehen. Sie rennen dort auf dieser Linie. Toll, dann werde ich es für ein paar Bilder pausieren lassen. Nur weil es mir gefällt. Ich musste pausieren, denken Sie daran, aber dieser Keyframe und ich möchte einen weiteren Keyframe, genau dort und wie die Keyframes gemacht werden, wenn Sie anfangen, Dinge zu verschieben oder wenn Sie es nicht so verschieben möchten, wie ich es nicht tue und möchten, dass es pausiert wird, klicken Sie auf auf diesen Kerl und dann wird es zu einer ganzen Sekunde gehen. Ich werde das später in Bezug auf das Timing aufräumen, weil wir irgendwie sehen müssen dass es da rein geht und damit herumwirbelt. Jetzt werde ich es tun. „ Doppelklicken“, holen Sie es, um zu diesem zu gehen, großartig. Dann nach einer halben Sekunde werde ich es pausieren lassen und wir werden Schritt und wiederholen dieses, so dass Sie jetzt sehen und drücken und alles tun können, also werde ich darauf doppelklicken. Das wird hier draußen sein. Bewegen Sie sich hier, um zu sehen, jetzt all diese Videos, die Sie gerade sehen, können Sie oft unten rechts, wechseln Sie auf doppelte Geschwindigkeit. Wenn Sie mich ein bisschen langsam finden, oder ich arbeite ein bisschen langsam doppelklicken und Sie können mich mit 1,5 oder zwei Geschwindigkeit eines Streifenhörns beobachten , aber ihr Jungs schnell. Es gibt meine Pause und ich möchte, dass es hier geht und ich werde doppelklicken versuchen, so schnell wie möglich zu arbeiten, Soundeffekte hier, Pause gehen entlang, haben sich verdickt. Verbot, tat das Ganze, was ich testen sollte, wie ich mitgehe, nur um zu sehen, wie es aussieht, aber ich bin ziemlich zuversichtlich, ich bin ziemlich genial. Doppelklicken und dann wird es den ganzen Weg vom Kurs hier gehen, und dann, ja, und es geht um eine Schleife herum könnte meine Timeline verkürzen müssen, aber lasst uns es mal gehen Es geht nicht, ja, die Pause ist wahrscheinlich nicht lang genug sind sie lang genug? Vielleicht nicht. Also, was wir tun werden, ist, wir wahrscheinlich alle diese Typen, leider, ich ziehe aus und ich vermute die hier. Sie können mit ihnen etwas präziser sein, indem Sie Frames zählen. Ich bin nein. Besser. Es gibt jetzt eine kleine Pause. Auch ich werde tun, ist es spielen, einige glatte sie alle Rechtsklick-Geschwindigkeit zu lockern und ich werde zu 70 gehen. Ich kann es in 70 behalten Sie können alles aus dieser Lockerung auswählen, ich habe 70 ausgewählt, weil es gut aussieht, jetzt gehen wir, das fühlt sich schöner an. Es gibt also meine kleinen Zeilen hier, und das ist so ziemlich, dass sie fertig sind. Wir werden ein Balkendiagramm auf dem nächsten machen, und das ist nur eine ähnliche Methode, aber Sie machen diese Animationsleiste, die ein wenig lange dauert, aber Sie können ein Balkendiagramm animieren, wenn Sie es so setzen und was wir tun werden, nur um diese zu beenden, ist ich werde speichern und ich werde eine letzte kleine Sache zu tun und zerrissen dies, so dass alles schön und ordentlich aussieht und wir werden einige kleine Kreise hinzufügen, die irgendwie hier oben sind. Was ich tun werde, ist hier auf der Timeline und vielleicht fügen Sie diese hier in Ordnung, und jetzt, um es mit Keyframes zu säumen, was ich tun werde, wird die Zeile runter machen. Ich werde dafür sorgen, dass ich zu diesem hier komme. Ich halte Schicht, also schnappt es da. Ich weiß, dass ich im richtigen Stadium bin, okay, und ich möchte hier oben kreisen, also werde ich das Ellipsenwerkzeug greifen, okay, und wir werden nichts auswählen und einen Kreis zeichnen lassen. Wir haben unseren Kreis gezeichnet, jetzt werden wir ihn ein- und ausskalieren und das wird einige Breite Dinge hervorheben, also wenn ich auf „Transformieren“ klicke, kannst du sehen, dass es meinen Kreis gibt, aber es ist sein Mittelpunkt der Rotation, oder es sind Ankerpunkte, Entschuldigung. Wenn ich es nach oben und unten skaliere, können Sie sehen, dass es tatsächlich von dort skaliert? Was wirklich seltsam ist, okay, wenn Sie also auf etwas zeichnen und Sie beginnen möchten, irgendwelche Transformationseigenschaften zu animieren, greifen Sie dieses Werkzeug hier, heißt Schwenken hinter Werkzeug oder Ankerpunkt-Werkzeug und Sie sehen es dort, und greifen Sie ihn, Schnappen Sie sich diesen Kerl und Sie können versuchen, in schweben und versuchen, sicherzustellen, dass er das hier reinbekommt, aber Sie werden es nie bekommen. Beobachten Sie dies, wenn ich es ziehe und ich halte die Befehlstaste gedrückt, können Sie sehen, wie es in dort geschnappt an den verschiedenen Seiten. Halten Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC gedrückt und stellen Sie sicher, dass sich der Mittelpunkt der Drehung am richtigen Punkt befindet. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich eine Skala setzen und das auf Null Prozent setzen und dann werde ich Seite nach unten verwenden. Nur um über ein paar Frames zu springen, können Sie Ihren Spielkopf ziehen, das ist in Ordnung, also Seite nach unten vielleicht drei Frames, ich werde etwas Timing danach einstellen, das ist in Ordnung. Dann werde ich es auf vielleicht 120 Prozent skalieren, und ich werde skalieren, und ich werde über zwei weitere Frames gehen und es auf 100 zurückbringen. Es wird es treffen, wie Sie sehen können, dass es wie größer und zurückgezogen wird, und wenn wir es mit ein bisschen davon sechs, Geschwindigkeit, könnte ich es jetzt abdrehen, damit die Geschwindigkeit etwas niedriger ist. Schön, mal sehen, wie es ihm gut geht. Also, was ich tun wollte, ist, um dorthin zu spielen. In Bezug auf das Timing, und ich werde das ein wenig zurückziehen , weil ich will, dass es dorthin kommt und kurz bevor es überhaupt da reinkommt , möchte ich diesen Ort haben, werde ich es ein bisschen zurückziehen. Was wir tun können, ist diese Theorie hier, weil sie null Prozent Skala ist. Nun, dieser Bereich bedeutet gar nichts. Aber wenn ich die Dinge aufgereiht und ein wenig visuell schön machen, indem das aufrichte, so ist es nicht wirklich wichtig, ob mit dem da war oder nicht, weil es das Ding nicht erscheint. Aber was jetzt passieren wird, ist, wenn ich das erlebe und ich dieses Ding umbenenne und ich diesen Punkt ja nenne, ich kann diese Ebene jetzt kopieren und einfügen und kannst du sehen, dass es ein bisschen einfacher macht, Dinge aufzurichten. Nun, coole andere neue Verknüpfung, gibt es eine Verknüpfung Blatt können Sie eine Spickzettel herunterladen , die am Ende dieses Videos gehen wird, aber ich werde Ihnen die kleinen Bits geben, wie wir gehen entlang ist unterstrichen, Ich möchte Finde es mit einem Keyframe-Zeichen Es ist nicht heiß, ich kann das nach unten und unter Maske ziehen, aber sagen, die Dinge sind alle verwirrt. Ich wirbel es runter, ich kann die Schlüsselbilder nicht finden, wie das Schwarze sehen. Netter einfacher Trick ist, dies auszuwählen und „U“ und auf der Tastatur zu drücken. Es öffnet nur die Ebenen der Keyframes Wenn Sie erneut U drücken, wird es geschlossen. Es spielt also keine Rolle, was du tust, drücke einfach U, es öffnet sich und schließt dasselbe, mit Punkt zwei, wenn ich U trage, kannst du sehen, dass es nur Skala öffnet, auch wenn ich es schließe und es wieder öffne, gibt es alles diese anderen Dinge, U ist nur eine super praktische Abkürzung, wir werden anfangen, mehr in diesem Kurs zu verwenden. Hier ist er da, wo ich finden will, eigentlich werde ich ihn stürzen, es gibt eine Linie, die ich sehen will, und ich werde sie packen, und ich werde sie ziehen. Sehen Sie sich das an, wenn ich ihn mitschleppe, ich habe hier mit diesem Werkzeug herumgeschlachtet, ich habe die Pfanne hinter dem Werkzeug vergessen, es ist noch offen, also sehe ich das an, ich kann mit allem schrubben, was ich mag und nichts ändert die Keyframes, sind immer noch da beobachten. Ich werde all das rückgängig machen und was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass Moment schwarz Fehler. Jetzt, wenn ich es ziehen, halten Shift gedrückt, um es perfekt zu fangen, und jetzt werde ich das lustige Spiel spielen, zoomen Sie ein wenig hier. Lassen Sie uns zuerst testen, lassen Sie uns sehen, wie es aussieht, ich sehe meine Keyframes, riss sie da unten sie sind, es ist, weil er in der rechten, seine über die gleiche Stelle gut dann. Ich werde diese zu greifen und ich werde, Sie können entweder ziehen, es ist ziemlich schwer, diese Dinge zu ziehen. Vermeiden Sie einfach das Ziel des Zentrums, schöne Arbeit cool und, Ich werde das gleiche Kopieren einfügen. Ziehen Sie dies an die Stelle, wo nur ein wenig vorher. Ausgewählt, ich werde Sie dorthin ziehen, weil er ein wenig winzig ist. Steif und wiederholen lassen Sie es für alle von ihnen tun. Wir sind wieder da. Das ist ein sehr cooles kleines Diagramm. Vielleicht etwas langsam sein, wir könnten mit dem Timing herumspielen. Ich mag es, lassen Sie „Speichern“, und das ist, wie Sie Infografiken machen. Wir werden einige Tortendiagramme machen, die etwas anders sind, aber oft viele dieser Infografiken verwenden wir, vor allem Diagramme und Dinge. Es ist nur eine Menge Maskierung mit Dingen, die bereits existieren, wie die Linie und Sie entmaskieren oder es offenbaren, dann fügen Sie ein wenig Blüten hinzu. Also würden Sie als Blüten betrachtet werden, diese kleinen Punkte nur bis sechs es ein wenig nach oben. Das ist es für diesen, ich werde es im nächsten Video sehen. 38. Kreisdiagramm-Infografik in After Effects: Hey, in diesem Video schauen wir uns ein Tortendiagramm Infografik an. Anstatt ein Liniendiagramm zu haben, wie wir es im letzten gemacht haben und nur eine Enthüllung haben, werden wir ein Tortendiagramm haben, das die kleinen Scheiben herausspringen. Um es zu tun, werden wir eine neue Komposition erstellen. Wir gehen zur Hintergrundfarbe, ich würde es gerne in Weiß ändern, aber denken Sie daran, dass wir es hier nicht tun können. Wir müssen auf „OK“ klicken und eine neue Ebene von Feststoff hinzufügen und wir sind da. Stellen Sie sicher, dass es weiß ist und natürlich vom Hintergrund, ich werde es sperren und das wird dort im Hintergrund sitzen. Um ein Kreisdiagramm zu machen, werden wir das Kreiswerkzeug greifen und denken Sie daran, dass ich hier unten nichts ausgewählt habe, sonst würde der Kreis einfach eine Maske werden. Ich werde eine Füllfarbe auswählen. Wir können bei jeder Farbe wählen, grün, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie Kreis. Wir haben einen Kreis. Zurück zu meinem schwarzen Pfeil. Damit dieser Trick funktioniert, brauchst du ihn wirklich in der Mitte deiner Komposition, auch wenn du ihn später bewegen wirst, um mit dem Rater zu beginnen , was den Kreis in der gleichen Zeit haben muss. Öffnen Sie dazu Ihre Linienfenster, gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zu Ausrichten. Es ist jetzt schon geöffnet. Hier ist mein Align. Es ist hier unten. Es ist hier in der Komposition, also bedeutet es, dass es in der Mitte sitzen wird. Dann in der Mitte sitzt er perfekt in der Mitte. Es wird uns helfen, dieses Ding, das Radial Wipe genannt wird, zu benutzen. Wir haben hier eine Scheibe. Ich werde diese umbenennen und diese wird als Basis bezeichnet werden. Ich werde das schließen, um es hübsch aussehen zu lassen. Ich werde diese kopieren und einfügen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dieses eine Scheibe nennen. Dieses Top hier, ich würde gerne ein bisschen größer machen und die Farbe ändern. Ich werde hier reingehen und was Sie bemerken werden ist, dass ich das Ausmaß erhöhen werde , aber beobachten, was passiert. Es wird von der Mitte zu skalieren, und das ist ein bisschen schmerzhaft, wenn Sie Dinge zeichnen, die das Zentrum der Komposition ursprünglich war. Jetzt habe ich es entfernt. Sie möchten den Stift hinter dem Werkzeug verwenden. So stellen Sie sicher, dass dieser Kerl in der Mitte ist. Erinnerst du dich an den Schlüssel, den du gedrückt hältst, um den Ankerpunkt zu bewegen? Sein „Command“ auf Mac und „Control“ auf dem PC. Ich schnappe einfach in die Mitte. Jetzt, wenn ich es skaliere, geht es von der Mitte aus. Ich möchte, dass es bis zu etwa 120 sein kann. Es wird nur sein, dass die Kuchenscheibe etwas größer sein wird als der Rest davon. Ich werde es jetzt ablehnen. Hier ist meine Scheibe. Ändern Sie die Farbe. Ich werde darauf klicken. Klicken Sie auf „Inhalt“, klicken Sie auf „Ellipse“, und oben hier, schwarzer Pfeil tatsächlich mit einem ausgewählten und lassen Sie uns eine neue Farbe auswählen. Welche Farbe? Jede Farbe. Ich weiß es nicht. Ich klicke darauf. Wir haben unsere Scheibe. Es ist ein bisschen größer. Jetzt müssen wir das Radial Wipe hinzufügen. hier in Ihren Effekten und Voreinstellungen Geben Siehier in Ihren Effekten und Voreinstellungenradial wipe ein, wonach Sie suchen. Es ist unten hier, ziehen Sie es an, und da geht er dorthin. Wenn es nicht in der Mitte war, wenn ich es rückgängig mache, bevor ich editiere und ich diesen Kerl hier unten lege und dann das Radial Wipe hinzufüge, wirst du mit diesem Problem enden. Kannst du es sehen? Es tut es aus der Mitte der Komposition, nicht aus der Mitte meines Kreises. Ich gehe rückgängig, lege sie zurück. Jetzt füge ich Radial Wipe zu ihnen hinzu und jetzt, wenn wir die Fertigstellung herausziehen, wird es eine coole kleine Tortenscheiben-Sache machen. Jetzt werden wir mit dem Timing herumspielen. Zu Beginn meiner Timeline hier werde ich es für ein wenig spielen. Eigentlich nein. Am Anfang hier würde ich gerne eine Stoppuhr sehen, damit ich den Schlüsselrahmen sehen kann und ich würde gerne sehen, dass 100 Prozent vollständig ist, bedeutet, dass alles weg ist. Das bedeutet, dass es den ganzen Weg durch ist und man kann es nicht sehen. Es sind 100 Prozent. Dann kann es etwa eine Sekunde sein, ich möchte in einen Menü-Key-Frame setzen. Hier unten und Menü-Key-Frames. Wo sind wir? Effekte, hier ist es. Da, Radial Wipe. Drehen Sie es runter. Da ist es. Dann werde ich einen Diamanten einlegen, um zu sagen, dass Sie sich nicht bewegen. Zwischen hier und hier geht es nirgendwo hin und kann nach einer halben Sekunde sein, es wird sich ausdehnen. Um es auszudehnen, werden wir es dazu bringen, auszudehnen, wie weit. Es ist auf der falschen Seite, ich weiß, dass wir das umdrehen werden. Das ist okay. Eigentlich werde ich meins dazu bringen, bei 80 Prozent zu gehen. Sie müssten berechnen, wie Ihre Prozentsätze für Ihr Balkendiagramm sind und in Prozentsätze zurückarbeiten. Ich werde das tun. Im Moment sehen Sie sich das an. Es ist cool, aber es kommt so runter. Was ich will, ist, es anzufangen, also ist es hier über der Seite. Dies ist eine hier namens Startwinkel. Ich werde nicht animieren, ich werde nur die ganze Sache dorthin bewegen. Es kommt aus dieser Seite heraus. Es kommt von unten nach oben. Ich möchte das im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn umschalten. Ich muss wieder mit meinem Winkel herumspielen. Es ist ungefähr da. Alles klar, ich wollte das machen. Der letzte Teil des Begriffs ist, dass ich diese näher zusammenbringen werde. Ich werde sie alle auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf sie klicken, zur Geschwindigkeit gehen. Ich werde das auf 7 Prozent ändern. Die Lockerung ist schön und die letzte kleine Sache, ich werde meine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Aktivieren Sie es für das Projekt, aktivieren Sie es für den Layer, und schalten Sie einfach zurück. Das ist okay. Sieh dir das an. Ist es aufregend? Vielleicht nicht. Ich meine, es ist ein bisschen mehr Zeit. Ja, es ist cool. Ich habe meine Bewegungsunschärfe nicht eingeschaltet. Für welchen habe ich es eingeschaltet? Nichts. Ich vermieden die ganze [unhörbar] Dass meine Freunde ist, wie man ein Tortendiagramm zu tun. Nun können Sie das Slice duplizieren, indem Sie es kopieren und einfügen. Wir werden die Schlüsselbilder abdrehen, nur um zu sehen, wo sie sind. Es pausiert für eine lange Zeit und dann einfach herausspringt. Was ich gerne tun würde, ist das ein bisschen entlang zu ziehen, also das Timing ist ein bisschen danach so beobachten. Dieser fängt an und dann geht dieser ein bisschen danach los. Öffnen wir ihn auch, es fängt an und dann beginnt man dort. Um es anders aussehen zu lassen, müssen wir ein paar Dinge tun. Wählen Sie es mit einem schwarzen Pfeil aus. Ich kann eine andere Farbe wählen, jede Farbe und was ich tun werde, ist, dass ich ihn dazu bringen, um sich zu drehen. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich tatsächlich auf einem Schlüsselrahmen bin, was ist, wenn ich aufhören zu spielen, mit wie lange es handelt. Es wird einen neuen Schlüsselrahmen hinzufügen. Was ich tun möchte, ist die „Shift“ gedrückt zu halten und ich möchte hierher kommen. Also, wie weit wird es herauskommen? Dieser hier wird nur ein bisschen rauskommen. Ich werde gehen Pop out 93 Prozent , was cool ist und ich möchte mit dem Startwinkel beginnen. Ich will nicht, dass es dort anfängt, ich wollte anfangen, wenn das hier fertig ist. Es wird gehen. Sie können ein paar verschiedene tun, die alle herausspringen, indem Sie es duplizieren. So erstellen Sie ein Kreisdiagramm Infografik. Das war's. Speichern. Wir sehen uns im nächsten Video. 39. Verwendung von Kameras in After Effects: Hey, da. In diesem Video werden wir uns Kameras und nach Effekten ansehen. Jetzt beginnen wir mit einer schönen einfachen Kamera-Übung, um Sie daran zu gewöhnen. Wenn Sie durch dieses Tutorial zu finden, zumindest dieses spezielle Video, dass Kameras sind wirklich hart, Sie haben Recht. Kameras können ein bisschen hart sein. Wir werden eine nette einfache machen und dann weiter später in der Tutorial-Serie. Lasst uns mit der Basiskamera eins los. Zunächst einmal, was Sie tun müssen, ist, dass wir auf Neue Komposition erstellen. Fünf Sekunden ist, wie lange meine ist, es liegt an dir. Klicken Sie auf „OK“. Brauchen wir einen