Vektorillustration für Anfänger:innen | Jeremy Mura | Skillshare

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Vektorillustration für Anfänger:innen

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (52 Min.)
    • 1. Trailer zum Kurs

      0:43
    • 2. Was ist Vektorillustration?

      2:49
    • 3. Illustrationsstile

      1:12
    • 4. Inspiration finden

      3:11
    • 5. Adobe Illustrator Arbeitsbereich

      4:51
    • 6. Anker und Pfade

      3:45
    • 7. So erstellst du eine Auswahl

      3:41
    • 8. Das Formwerkzeug

      9:35
    • 9. Das Zeichenstift-Tool

      7:52
    • 10. Farbmuster

      7:45
    • 11. Bonus: 10 Tipps für Vektorillustrationen

      6:10
    • 12. Danke

      0:16
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.345

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Über diesen Kurs

Illustration kann für Anfänger besonders mit der Menge an Tools und den richtigen Techniken sein, um erstaunliche Illustrationen zu erstellen. In diesem 50-minütigen Kurs erkläre ich design Tipps, Tools und Techniken zum Beherrschen von Vektorillustration.

Die Kurseinheiten behandeln Folgendes:

  • Adobe Illustrator-Grundlagen
  • Design-Grundlagen
  • Vektorillustration verstehen
  • Mastering für einen effektiven Workflow
  • BONUS Vector und Tricks

Alles, was du für diesen Kurs brauchst, ist Adobe Illustrator (kostenlose Testversion), ich verwende CC aber andere Versionen sind in Ordnung.

Du erhältst großartige Tipps, um deine erste Illustration zu erstellen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer zum Kurs: Hey, hier ist Jeremy Mura. Ich bin eine Designerin und Illustratorin aus Sydney, Australien. Heute möchte ich eine Einführung in die Vektorillustration machen. Dieser Kurs wird für Anfänger sein. Wir gehen durch verschiedene Programme, bestimmte Illustrationsstile, sowie durch das Formwerkzeug, das Zeichenstift-Werkzeug und gehen durch das Layout und die Verwendung von Illustrator. Wir werden meinen Prozess durchlaufen und wie ich Dinge entwerfe und wofür Sie tatsächlich Vektorillustration verwenden können. Sie können es für Branding, Posterdesign, Illustrationsarbeit, Logo-Design verwenden. Sie können es für eine Reihe von verschiedenen Projekten und sogar Kunden verwenden. Es wird also eine Menge Spaß machen. Ich werde Ihnen ein bisschen von meinem Prozess zeigen und wie wir die Werkzeuge auf die effizienteste Art und Weise einsetzen können . Ich hoffe, ihr habt Spaß an der Klasse. Vergiss nicht, sich anzumelden, und ich sehe euch da drin. 2. Was ist Vektorillustration?: Das coole an der Vektorillustration ist, dass beim Erstellen einer Kunst oder eines Designs tatsächlich eine mathematische Gleichung verwendet wird. Es verwendet Pfade. Mit Illustrator ist das Gute an dieser Art von Illustration , dass Sie das Objekt tatsächlich so hoch skalieren können, wie Sie möchten. So verwenden Menschen Vektoren zum Erstellen von Logos oder Branding, denn wenn Sie ein kleines Logo erstellen und es in einer Visitenkarte geht, können Sie es tatsächlich auf eine Plakatwand skalieren und es verliert nicht an Qualität. Deshalb ist die Vektorillustration sehr flexibel und es ist einfacher, wenn Sie das tun. Sie können mehr Gegenstände oder Objekte anziehen und es gibt Ihnen mehr Möglichkeiten, verschiedene Kunstwerke für bestimmte Projekte zu erstellen. Deshalb liebe ich Vektorillustration. Aber Sie können hier sehen, ich habe ein Beispiel dafür, welcher Vektor in Raster ist. Wenn Sie Photoshop verwenden, bedeutet Raster so ziemlich Pixel. Photoshop verwendet also Pixel. Aber wenn ich hier hineinzocke, siehst du, dass ich hier die Form habe. Wenn ich hineinzocke, ist es gerade. Es wird nicht verpixelt. Sie können sehen, wenn Sie wirklich weit hineinzoomen, könnte es ein bisschen abgeschaltet aussehen, aber es ist eigentlich ein Vektor, der alles mathematisch ist, und so funktioniert Illustrator. Sie können hier sehen, ich ziehe nur einen Ankerpunkt. Es ist alles nur Formen und Pfade. Dies sind nur Pfade und es liest es als Pfad. Da es sich um ein geschlossenes Shape handelt, können Sie eine Spalte erstellen. Wenn ich vergrößere, können Sie sehen, wie es skaliert wird. Es verliert nicht seine Qualität, es bleibt so. Es verwendet die Ankerpunkte und es verwendet Pfade, was eine coole Sache über die Vektorillustration ist. Dann Raster, wie Sie sehen können, wenn ich vergrößern, können Sie sehen, ob es nach oben skaliert ist, es pixelt. Das ist es, was Rastern tut. Es pixeliert, das können Sie sehen. So verliert es seine Qualität. Sie können es nicht skalieren, und es ist nicht so flexibel, wie Sie denken. Leute, die das abbrechen, sparen bei 10.000 Pixeln mal 10.000. So werden sie in höheren Auflösungen sparen. Wenn es dann tatsächlich nach unten oder etwas höher skaliert wird, verliert es seine Qualität nicht. Das ist der Unterschied, und deshalb ist es genial, Vektorillustration zu machen. Hier ist nur ein kurzes Beispiel für ein paar Achsen hier. Sie können hier sehen, es sieht kompliziert aus, aber es sind eigentlich nur alle Formen. Wenn ich es auswähle, können Sie alle Pfade und alle Striche einfach so sehen. Wenn ich auch in den Gliederungsmodus gehe, ich die Steuerungstaste Y und du siehst, dass ich mich im Gliederungsmodus befinde. Sie können sehen, dass es nur alle Ankerpunkte und Pfade sind und alle nur Formen sind. So liest Illustrator es. Es ist wirklich cool und das ist erstaunlich. Wir gehen dorthin und ich werde es einfach aufbrechen. Sie können sehen, es sind ungefähr fünf verschiedene Formen, wir haben Kreis, Rechteck und ein Quadrat ziemlich viel, und dann sind das nur Striche. Diese Holzmaserung Art der Wirkung ist nur ein Schlag. Sie können das tatsächlich mit einem Stift-Werkzeug machen, genau so. Es ist sehr einfach. Vektorillustration macht Spaß, es ist großartig und Sie können so viele verschiedene Arten von Arbeit damit erstellen. 3. Illustrationsstile: Drei grundlegende Stile, wenn Sie eine Vektorillustration machen. Die erste ist die einfachste, und das ist nur ein flaches Design. Flaches Design eignet sich hervorragend für einfache Illustrationen, eher wie formbasierte, ideal für Symbole sowie für Webseiten. Sie können sehen, dass sie nur grundlegende Formen sind, wirklich einfach und wirklich flach, nicht viel Detail und dann, wenn Sie für einen realistischeren Ansatz gehen wollen, dann können Sie einen stilisierten Look machen, wie Sie hier sehen können. Es ist ein realistischerer Charakter mit mehr Details, mehr menschliche Eigenschaften als auch, um dieses Gefühl zu geben und es ein bisschen stilisierter in dem spezifischen Charakter, den Sie es in Ihrer Persönlichkeit geben möchten. Dann ist der dritte ein isometrischer Stil, ziemlich Spaß macht und das ist nur ein einfacher, den ich wirklich schnell gemacht habe und man kann sehen, dass es sehr blockig ist. So ein isometrischer Stil, sieht aus wie ein bisschen wie eine Minecraft-Art von Gefühl, wenn man sich Spiele oder solche Sachen anschaut, die Würfel haben und es sieht aus wie 3-D. Isometrische Ansicht ist gut dafür. Das sind also drei grundlegende Stile, mit denen Sie experimentieren und üben können , und ich empfehle, mit diesen zu beginnen und vor allem durch die flache zuerst zu lernen und dann konzentrieren Sie sich darauf , mehr Details zu tun und mit diesen -Stilen. 4. Inspiration finden: Es gibt so viele Möglichkeiten, Inspiration für eine Vektorillustration zu finden. Ich liebe es, auf Websites wie Dribbble zu gehen. Sie können hier sehen, ich habe gerade in der Illustration getippt und es bekommt eine Menge coole Arbeit, sehr poliert über Leute post up work in progress. Es gibt so viele verschiedene Künstler in verschiedenen Stilen, also ist es wirklich gut, hier aufzustehen und die Qualität der Arbeit zu sehen, und versuchen, andere Designer so gut wie möglich zu lernen. Aber lassen Sie sich inspirieren und es gibt so viele coole Sachen hier drin, aber Sie wollen es nicht zu sehr betrachten, weil es tatsächlich Ihren Geist trüben wird und Sie werden am Ende zu viel kopieren. Also empfehle ich, nicht zu viel auf Dribbble zu schauen, aber es ist wirklich gut, wenn Sie ein bisschen Inspiration brauchen. Behance ist auch gut, und sie haben eine Menge von vertieften Projekten und Produkten, die viele Leute posten, dass die Leute viel Mühe in sie stecken und sie sehen toll aus. Ich komme manchmal zu ihm, um etwas Inspiration zu bekommen, aber wie wieder versuche ich Behance zu vermeiden, weil ich nicht zu viel von der Arbeit anderer Leute kopieren möchte . Pinterest ist auch genial. Ich versuche Bücher zu lesen und mache Fotos, wenn ich mit Freunden rumhänge, und fange an, ein paar Bretter aufzubauen. Weil Sie sich von Ihrer eigenen Welt inspirieren lassen wollen und erleben, anstatt immer online zu gehen. Aber Sie können hier sehen, dass es einfach ist, Bretter hinzuzufügen, ich habe all diese Bretter hier, so viel andere Art von Sachen. Sie können sehen, dass Pinterest ziemlich nützlich ist. Ich kann einfach ein Illustrationstafel mit Lieblingskunstwerken setzen, wenn mir etwas ins Auge fällt, kann ich es einfach ansehen. Sie können hier einige Beispiele von Sachen sehen, die ich mag, und es muss nicht immer ein Stil sein, es könnte anders sein. Manchmal ist es ein bisschen mehr Konzeptkunst, manchmal ist es flaches Design, manchmal ist es ein bisschen mehr strukturierte Arbeit, mehr stilisiert, was ich liebe es anzuschauen. Eine weitere gute Seite ist Illustration Age als auch, es ist speziell für Illustratoren es hat Klassen, Ressourcen und sie Premiere anderer Leute Arbeit und Podcasts als auch. Sie können hier sehen, es verfügt über neue Arbeit und es hilft Ihnen, sie haben Artikel, die Ihnen Tipps geben. Sie können auch Inspiration von Projekten anderer Leute bekommen, und Sie können sehen, dass sie eine ausgefallene Seite und all das coole Zeug haben. Wenn ich nach unten scrolle, können Sie sehen, dass sie täglich Inspiration für Dinge bekommen, die auftauchen, neue Projekte, an denen Menschen gearbeitet haben, und es ist wirklich genial, hier etwas Inspiration zu bekommen. Eine weitere schnelle ist Inspiration Grid, es gibt so viele Blog-Seiten als auch. Es ist immer gut zu bloggen und es zu durchsuchen und zu überprüfen, was da ist. Das ist ziemlich süß, viele verschiedene Künstler auf hier verschiedene Stile, die vorgestellt wird. Einige coole Künstler, die Illustratoren sind, und manchmal komme ich einfach hier rein , um zu sehen, was passiert und auch hier etwas Inspiration zu bekommen. Ein weiterer guter ist auch Creative Bloq, dies ist eine sehr pädagogische Seite. Sie haben Ratschläge, Inspiration, Tutorials, sie geben Ihnen Tipps, und sie haben andere Kategorien nicht unbedingt Illustration, aber sie haben Webdesign, Grafikdesign als auch. Digitale Kunst und ich haben viel von digitalen Kunst- und Konzeptkünstlern gelernt, und es ist cool, weil sie Ihnen Ratschläge über Tools und Tipps geben, und was ist neu, was ist die besten Programme zu verwenden, und es ist großartig für Anfänger. Sie können sehen, es sah 10 der besten Illustratoren Werkzeuge ist viel. Sie erhalten Einblicke in das, was im Trend steht, was funktioniert und Dinge, die Ihnen helfen werden, auch wenn Sie ein Anfänger sind. Also liebe ich Creative Bloq wirklich und sie haben tolle Blogs auf hier. 5. Adobe Illustrator Arbeitsbereich: Ich werde Ihnen ein wenig über den Arbeitsbereich von Illustrator CC zeigen. Es könnte etwas anders aussehen, wenn Sie eine frühere Version verwenden, aber ich werde Sie aus der Sicht von Illustrator CC zeigen. Dies ist das erste, was Sie sehen, wenn Sie starten. Sie können sehen, dass ich ein Menü habe, es zeigt nur meine neuesten Dateien, die ich das Raster ändern kann, wenn ich will, und Sie können das sehen. Sie können auch neue Dateien hier erstellen oder Dateien öffnen, sowie tun, dass in der Datei öffnen, Datei neu, was das tun kann. Also werde ich nur ein neues Dokument erstellen. Dies sind Ihre Voreinstellungen, wenn Sie ein neues Dokument erstellen. Sie können Print oder Web gehen, was auch immer Sie entwerfen. Ich werde nur zu den letzten gehen, und Sie können einige davon wählen. Ich werde meine eigene machen, also tippe ich nur, Vektorillustration. All diese Einstellungen sind in Ordnung, also lasse ich das und drücke einfach „Erstellen“. Wenn Sie anfangen, werden Sie sehen, dass es sehr beschäftigt aussieht. Illustrator, es kann wirklich verwirrend sein, aber sobald Sie sich mit dem Layout vertraut machen, werden Sie sich daran gewöhnen. Also in unserem Hauptbereich, wir haben unsere Menüs oben links. Also haben wir Datei, Bearbeiten, Objekt, Typen, Auswahl, Effekt, Ansicht, Fenster und Hilfe. Sie haben auch einige Optionen hier als auch, wenn Sie das Layout ändern oder andere Programme wie Verletzung öffnen möchten. Sie können hier auch Ihren Arbeitsbereich ganz oben ändern. Sie können sehen, dass ich einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich verwende. Wenn ich tatsächlich einen anderen Arbeitsbereich lade, wird dieser in geladen. Sie können sehen, wie es alle Werkzeuge, Balken und so verändert , aber deshalb ist es gut, einen eigenen Arbeitsbereich zu erstellen. Das ist, was ich regelmäßig benutze und ich fühle, dass das für mich funktioniert. Auf der linken Seite haben wir unsere Werkzeuge. Wir haben unsere Formwerkzeuge, das Stift-Werkzeug, Type-Werkzeug, mit Werkzeug, Sie haben alles hier. Sie können alle Ihre Elemente mit diesen Tools hier steuern. Wir haben eine Füllung und einen Shrek. Dann auf unserer rechten Seite, haben wir unsere Fenster. Nun, manchmal nennen sie Panels, und die sind wirklich genial. Dies sind alle unsere anderen Werkzeuge, die wir verwenden. Also haben wir unsere Farben, Farbfelder, Sie haben Ihre Art Zeug, Aktionen, Pinsel, Symbole, Grafikstile, und dann Ihre Hauptebenen und Ihre Zeichenflächen. Die sind alle cool. Sie können diese verschieben, Sie können sie entfernen, Sie können doppelklicken, um es so zu öffnen, oder schließen Sie es, ziehen Sie es zurück in. Sie können auch mit diesen kleinen Pfeilen schließen. Das ist wirklich praktisch. Dies ist Ihr Hauptarbeitsbereich, wenn Sie mit Illustrator arbeiten. Sie können es auch deaktivieren, indem Sie die Tabulatortaste drücken und F drücken, wenn Sie nur den Vollbildmodus loswerden möchten , damit Sie Ihre Illustrationen oder Ihre Arbeit sehen und dort vergrößern können. Wie Sie das sehen können, halte ich nur optional und scrolle einfach heraus, was ziemlich praktisch ist. Dann oben bekommst du wie eine obere Bar. Sounds können Sie bestimmte Werkzeuge auswählen. Du siehst genau wie das oberste Werkzeug. Hier bekommen Sie noch ein paar Werkzeuge. Sie können Ihre Deckkraft, Ihren Schlaganfall als auch bekommen. Es ist wie eine schnelle Bar, in der ich einfach hier reingehen und meine Werkzeuge bearbeiten kann. Genau so. Wirklich einfach. Die wichtigsten Werkzeuge, die Sie bei der Vektorillustration verwenden, werden Sie Objekte hauptsächlich und Effekt verwenden. Sie können sehen, Sie haben illustrieren Effekte. Versuchen Sie, Photoshop-Effekte zu vermeiden. Bleiben Sie einfach bei diesen. Hier geht Photoshop-Effekte Radiergummi. Objekt haben, werden Sie sehen, dass Sie Ihre Transformation haben, Sie Gruppierung, und dann haben Sie immer Auswirkungen, damit Sie sehen können diese Werkzeuge Ihnen wirklich helfen, wenn Sie Illustrationen machen. Wenn Sie dann Programme oder Tastenkombinationen bearbeiten möchten, speichern, Spaltenmodi und Einrichten eines Dokuments, Datei und Bearbeiten sind die Hauptkategorien zu gehen. Sie können hier durchgehen und sich diese Optionen hier ansehen sowie bearbeiten. Wenn Sie jemals Probleme haben, können Sie sich die Tastenkombinationen in Bearbeiten hier unten ansehen, und auch Einstellungen, wenn Sie bestimmte Aspekte Ihres Illustrator-Programms ändern möchten. Dann müssen Sie auswählen, um eine Auswahl zu treffen. Das Typ-Tool, dies ist vor allem mit der Typografie zu tun, vor allem Schriftarten und Sachen, was ziemlich Spaß macht. Das gefällt mir. Dort können Sie einige meiner Schriftarten sehen. Dann haben wir eine Ansicht, die die Ansicht steuert, wie Sie sehen, wie Sie arbeiten, und so etwas. Sie haben also Begrenzungsboxen, die Op-Eds. Wenn Sie Kanten ausblenden möchten, wenn Sie drucken, können Sie dies bei jeder Druckvorschau tun und das Setup auch so beweisen. Schalten Sie das aus. Sie können auch von hier aus in den Gliederungsmodus wechseln. So verschiedene Ansichtsmodi. Ich werde nur den Pass es wieder auf, dass, und Sie können mit denen spielen und sogar Ihre Ansichten hinzufügen. Dann haben wir Windows. Diese steuern unsere Panels auf der rechten Seite hier des Windows. Also, wenn ich diese öffne, wird es neue öffnen, wie Sie hier sehen können. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und schließt ab. Diese steuern auch Ihre Bibliotheken. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie jemals Hilfe brauchen, können Sie auch gehen er als gut, oder einfach nur auf YouTube gehen, oder einige meiner Tutorials, die Ihnen helfen werden. Also ja, so bauen wir den Arbeitsbereich und den Workflow auf und ich hoffe, Sie gewöhnen sich daran. 6. Anker und Pfade: Hier sind einige grundlegende Begriffe, die Sie wissen müssen , wenn Sie mit Vektorillustration arbeiten. Manchmal werden die Leute verwirrt, aber es ist wichtig, diese zu kennen. Oben links gehen wir für die erste, die ein Anker ist. Wenn ich hier heranzoomen, gehe ich einfach in den Gliederungsmodus, damit Sie sehen können. Wenn wir hier das Ende dieses Weges betrachten, können Sie sehen, dass am Ende ein kleines Kreuz ist, das als Ankerpunkt bezeichnet wird. Es ist das Ende eines Pfades, der ein Ankerpunkt wäre, also ist diese Seite das Ende, dann ist diese Seite das Ende. Mach dir keine Sorgen um diese Kreise, sie sind nur da, um dir zu helfen, aber wenn ich mein Direktauswahlwerkzeug bekomme und auf diesen roten Pfad klicke, kannst du sehen, dass es ein Quadrat gibt, es steht Anker, also ist das ein Ankerpunkt. So können wir diese Ankerpunkte tatsächlich verschieben. Sie können auch Ankerpunkte mit dem Stiftwerkzeug erstellen und auf den Pfad klicken und so einen weiteren Ankerpunkt machen. Sie können das sehen, und Sie können klicken, und jetzt sind wir nur mehr Ankerpunkte dort gemacht. Das ist es, was ein Ankerpunkt ist. Der nächste ist ein Griff. Was Sie mit einem Handle tun können, ist, einen Pfad zu bearbeiten. Was wir hier haben, sind drei Ankerpunkte, die dieses Ellipsoid machen. Also haben wir eins, zwei, drei, das macht diese halbe Ellipse. Sie können sehen, dass wir das bewegen können, und wenn ich hier wieder hineinzoomen, können Sie sehen, dass hier ein Ankerpunkt in der Mitte ist. Wenn wir einen Ankerpunkt auswählen, sperre ich diesen hier und ich sperre diese beiden Striche, während ich diesen Pfad wähle, können Sie sehen, wie diese Griffe auftauchen. Wir können diese Griffe tatsächlich bewegen. Sie können hier sehen, ist ein Griff. Wir können das tatsächlich bewegen und es wird tatsächlich diesen Weg beeinflussen. Ich werde diesen gelben Teil einfach loswerden und ich werde ihn erneut auswählen. Sie können hier sehen, ich wähle den Pfad und seine Handles sein wird. Was Handle tut, ist es Ihnen erlauben, den Pfad des Strichs zu manipulieren , wo Sie wollen, und Sie können sehen, dass es Griffe auf beiden Seiten gibt. Wenn Sie einen Griff bewegen möchten, können Sie „Alt“ halten und tatsächlich nur ziehen, um und Sie können es auch mit der anderen Seite tun. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie das Stiftwerkzeug oder das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Das ist es, was ein Griff ist. Ein Griff ermöglicht es Ihnen, es zu manipulieren, ermöglicht es Ihnen, glatte Kurven und diese Art von Sache zu machen. Der nächste wird eine Füllung und ein Strich sein. Dies ist eine Füllung und das ist ein Strich. Sie können sehen, dass es sich um zwei Shapes oder geschlossene Pfade handelt. Wenn Sie auf der linken Seite gehen, können Sie auf der roten sehen, was wir haben. Sie können auf der linken Seite sehen, dass wir diesen roten Teil haben. Sie können sehen, ob ich anklicke, dass kein Strich darauf ist. Die rote Linie mit einer roten Linie bedeutet, dass es keinen Strich gibt, es ist nur eine Füllung. Wenn ich jetzt den Strich wähle, können Sie sehen, dass es keine Füllung gibt, es hat die rote Linie und es gibt einen Strich dort. Das ist der Unterschied zwischen einer Füllung und einem Strich. Ein offener Pfad ist nur so ziemlich ein Weg. Wenn ich „Strg Y“ drücke, um den Modus zu umreißen, können Sie sehen, dass es nur ein Pfad ist, und wenn ich eine Maus darüber lege, sagt Pfad. Das ist es, was ein Weg ist. Es ist so ziemlich nur ein offener Pfad, Es ist nicht geschlossen, es ist keine Form, es ist kein Objekt, ist nur so ziemlich ein Pfad, auch als Schlaganfall bekannt. Sie können jetzt sehen, dieser ist ein geschlossener Pfad. Also, wenn ich dies auswähle und wenn ich „Shift X“ drücke, kann ich den Strich tatsächlich auf eine tatsächliche Füllung umstellen und kann ihn tatsächlich färben. Sie können sehen, dass es ein geschlossener Pfad ist. Aber wenn es nicht geschlossen wurde, dann können Sie sehen, wie die Füllung noch funktioniert, aber es ist kein geschlossener Pfad. Also wird es tatsächlich eine seltsame Wirkung haben. Der sechste ist der Farbverlauf. Das ist es, was ein Farbverlauf ist. Die meisten Leute wissen, was ein Gradient ist, aber ich dachte, ich könnte das hineinschlagen. Farbverlauf ist so ziemlich ein fließender Übergang eines Farbtons oder einer Farbe zu einem anderen. Sie können sehen, dass es das Gelb auf das Rot hat und Sie sehen, auf meiner rechten Seite habe ich das Farbverlaufswerkzeug hier oben und wenn ich das bewege, können Sie diesen Farbverlauf tatsächlich so anpassen. Dies sind nur einige grundlegende Begriffe, die hilfreich sein können, wenn Sie eine Vektorillustration machen. 7. So erstellst du eine Auswahl: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie in Illustrator eine Auswahl treffen können. Es gibt vier Hauptmerkmale, die du benutzen kannst, was ich dir jetzt zeigen werde. Die erste ist das Auswahlwerkzeug. Die Auswahlwerkzeuge befinden sich in der oberen linken Ecke auf der Symbolleiste. Sie können etwa eins, zwei, drei, vier sehen. Das erste ist das Auswahlwerkzeug, und das andere daneben ist das Direktauswahlwerkzeug, das darunter ist das Zauberstab-Werkzeug ähnlich wie Photoshop, und das vierte ist ein Lasso-Werkzeug. Diese werden so ziemlich auch in Photoshop verwendet, so dass Illustrator auf die gleiche Weise verwendet wird. Mit diesem Auswahlwerkzeug können Sie sehen, dass es sich um eine schwarze Maus handelt. Wenn ich meine Maus über die Objekte mit den Formen, die ich hier habe, setze können Sie sehen, wie es das Teil zeigt, und wenn ich nur einmal links klicke, wird es das eine Objekt auswählen, das ich möchte, und ich kann klicken und ziehen und verschieben. Klicken Sie einmal, und ich kann sie einfach so herumziehen. Das ist mit dem Auswahlwerkzeug. Sie können sehen, wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, wenn Sie es auswählen, wird es der Begrenzungsrahmen angezeigt und Sie können diese Form tatsächlich transformieren und ich kann es tatsächlich so ziehen. Ich kann auch in die Ecke gehen und sogar die Form drehen. Sie haben einige Funktionen, um die Form so zu manipulieren. Das ist ein Auswahlwerkzeug. Die zweite ist ein Direktauswahl-Werkzeug. Das Direktauswahl-Werkzeug ist eine weiße Maus, und Sie können sehen, dass Sie bestimmte Ankerpunkte auswählen können. Sie können sehen, ob ich meine Maus auf das Objekt lege, ich kann es immer noch normal auswählen, aber anstatt einen Transformationsrahmen um ihn herum zu haben, wird es die Anker zeigen. Sie können sehen, dass ich die Ankerpunkte direkt verschieben kann, ich kann die Griffe auch bearbeiten, Sie können dort sehen, und Sie haben viel mehr Funktionen, wenn Sie ein Direktauswahl-Tool verwenden. Sie können immer mit dem Direktschnitt und dem Auswahlwerkzeug gleichzeitig herumspielen . Sie sind sehr ähnlich, aber sie haben unterschiedliche Eigenschaften und Möglichkeiten, sie zu verwenden. Sie können sehen, dass es alle Anker und Griffe wirklich leicht bearbeitet hat, und ich kann einfach abklicken und ich kann es auch bewegen, was wirklich einfach ist. Der dritte ist der Zauberstab. Sie können den Zauberstab sehen, ich werde darauf klicken, dass dort oben, und Sie können sehen, es wählt Objekte mit der gleichen Farbe. Wenn ich auf ein Objekt mit dieser Farbe klicke, werde ich es auswählen und Sie können sehen, wie es alle diese Kreise zusammen ausgewählt hat. Sie können hier unten sehen, es ist tatsächlich diese Kreise auch ausgewählt. Sie können sehen, wenn es ein Objekt gibt, das die gleiche Farbe oder den gleichen neuen Farbverlauf oder Stil enthält, es wird ausgewählt. Das ist, was der Zauberstab tut, so dass er Ihnen Zeit spart und schnell geht. Für den Fall, dass Sie viele Formen in Ihrem Kunstwerk haben, können Sie einfach eine von ihnen auswählen und es wird sie alle auswählen, was Ihnen Zeit spart. Nummer vier ist das Lasso-Werkzeug. Wenn ich auf das Lasso-Tool klicke, ist es wie Photoshop. Ich kann tatsächlich einfach klicken und ziehen und einen Bereich der Auswahl zeichnen und sobald Sie diese Objekte in diesem Bereich auswählen. Sie können sehen, es gerade diese drei Objekte hier ausgewählt. Ich kann das Gleiche auch für die rote Seite tun. Ich kann auswählen, was ich will, und es wird diese Auswahl treffen. Dann drücke ich V für das Auswahlwerkzeug, oder Sie können A für das Direktauswahlwerkzeug drücken, und ich kann diese zusammen einfach so verschieben. Dies sind vier Auswahl-Tools zu verwenden und es ist wirklich genial. Ein weiterer cooler Trick ist auch, wenn Sie in die obere Ecke in Ihren Menüs gehen, können Sie tatsächlich auswählen und Sie können alle auswählen, indem Sie Steuerung A, sogar alle in der Zeichenfläche. Sie können invertieren, Sie können auch Gleiche Darstellung auswählen. Als Zauberstab können Sie dieselben Objekte auswählen, wenn sie Füllfarbe, dieselbe Deckkraft, Strichfarbeund sogar denselben Füllmodus haben dieselbe Deckkraft, Strichfarbe . Die sind wirklich handlich. Wenn ich Füllfarbe gehe, können Sie sehen, dass alle Objekte ausgewählt werden, die jetzt rot sind, wie Sie das sehen können. Das ist ein weiteres praktisches Werkzeug, das auch zu verwenden ist. 8. Das Formwerkzeug: Die beiden gebräuchlichsten Werkzeuge, die Sie bei einer Vektorillustration verwenden werden, sind Ihr Stiftwerkzeug und Ihr Formwerkzeug. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Formwerkzeug jetzt verwenden , und wir gehen ein wenig später in das Stift-Werkzeug. Aber Sie können hier sehen, ich habe gerade ein Schwert gemacht, und ich habe es zerbrochen. Ich habe gerade diese gestrichelten Linien erstellt, damit Sie sie als Leitfaden verwenden können , nur damit ich Sie als Beispiel zeigen kann. Dann können Sie hier sehen, es hat drei Formen wie diese. Ich ging durch, fügte ein bisschen Schattierung hinzu, und dann fügte ich einige Highlights hinzu. Sie können hier sehen, ich habe das Licht dort hinzugefügt. Lassen Sie uns das dort setzen, damit Sie sehen können, dass es von links in diese Richtung kommt. Deshalb ist dieses Highlight auf dieser Seite und die Schatten sind mehr auf der rechten Seite und unter dem Griff dort. Das ist also ziemlich nützlich. Also werden wir das jetzt neu erstellen und zeigen Ihnen, wie Sie das Formwerkzeug verwenden. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie das Brett bewegen, können Sie die Leertaste halten und klicken und ziehen, einfach mit der linken Maustaste klicken, während die Leertaste gedrückt halten, und Sie können es so bewegen, wirklich einfach. Wenn Sie so schnell vergrößern möchten, halten Sie die Option oder Alt gedrückt, wenn Sie auf einem PC sind und wir verwenden das Scrollrad so nach oben und unten. Wirklich einfach. Also werde ich nur Spielzeug zoomen es da draußen und wir werden anfangen, das Formwerkzeug zu verwenden. Ihr Hauptwerkzeug befindet sich auf der linken Seite, Sie können Ihre Schüttelwerkzeuge hier mit einem kleinen Rechteck sehen. Denken Sie daran, dass Sie hier ein direktes Auswahlwerkzeug haben, das weiße, und Ihr Auswahlwerkzeug ist V. Also das ist V und das ist A. Dieses Werkzeug, das wir verwenden werden, um Auswahlen zu treffen. Also schütteln Sie das Werkzeug hier zurück zum Rechteck. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie können sehen, wie es ein Menü hat. Was wir tun werden, wir werden diesen kleinen Pfeil hier klicken und es wird diese Box öffnen. Jetzt können wir sehen, dass Sie das Rechteck, das Elipse-Werkzeug, Pentagon, Stern und die Linsenblendung haben. Wir können jede von ihnen verwenden. Was wir tun können, ist einfach klicken und dann können Sie es tatsächlich einfach so herausziehen . Wirklich einfach. Für das Rechteck-Werkzeug ist die Tastenkombination M, und für das Ellipsenwerkzeug ist es L. So. Also bedenken Sie das. Wenn Sie die Beschränkungen für eine Form beibehalten möchten, können Sie sicherstellen, dass die Form ausgewählt ist und Sie die Alt und Umschalttaste gedrückt halten können , und es wird sie so beibehalten. Wenn du es nicht gehalten hast, wird es nur schaffen und es wird so wild gehen. Das sieht also ein wenig Formen aus. Also, was wir tun werden, werden wir aufhören, diese Formen auszuboten. Also werde ich die M-Nummer drücken, und ich werde diese einfach nach oben ziehen. Sie können sehen, wie die Verbindung zu den gestrichelten Linien hergestellt wird. Das liegt daran, wenn ich einen Blick habe, sehen Sie, dass mein Smart Guard eingeschaltet ist, also stellen Sie sicher, dass er eingeschaltet ist und Ihnen helfen wird . Es wird auf den Punkt schnappen. Also werde ich einfach V drücken, um aus dieser Auswahl herauszukommen, und ich werde einfach ausgehen. Ich werde nur die Farbe ändern, damit ihr sie sehen könnt, genau so. Dann, um dieses N-Bit zu tun, was wir tun werden, ist, dass wir das Stift-Werkzeug verwenden, drücken P, und dann werden wir klicken und einen Ankerpunkt auf den Pfad hinzufügen. Was ich tun werde, werde ich A für das Direktauswahl-Tool drücken. Wählen Sie diese aus. Ich ziehe das einfach nach oben. Stellen Sie sicher, dass es tatsächlich auf den Streiks ist. Im Moment benutzen wir das Stift-Werkzeug. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Streik auswähle. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug mit der A-Taste drücken, eine Verknüpfung. Wählen Sie die Schläge aus, drücken Sie P für das Stiftwerkzeug, suchen Sie den Mittelpunkt. Sie können sehen, dass der Kerl mir geholfen hat. Ich werde klicken. Also, was das tut, ist, dass es einen Anker zu diesem Strich für diesen Pfad hinzufügen wird. Was ich tun werde, werde ich diesen Ankerpunkt auswählen, und dann werde ich das so heraufbringen, um diesen Abschnitt dort hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie diese Form haben. Es ist spitz und es ist jetzt nur eine Form. Was wir tun werden, ist, dass ich diesen Teil jetzt dem Griff hinzufügen werde und wir werden das reparieren. Ich werde M drücken, ich werde Option oder Alt halten und das so herausziehen. Sie müssen die Shift nicht halten, Sie können einfach die Option halten. Dann, was ich tun werde, werde ich A für das Direktauswahlwerkzeug drücken, ich werde diese Seite auswählen und Shift halten und die anderen Ankerpunkte auswählen. Sie können sehen, wir haben all diese Ankerpunkte. Wenn Sie nun in CC sind, erhalten Sie diese neue Funktion. Es ist wie ein kleiner weißer Ball da. Ich kann das tatsächlich anklicken und es hineinziehen und es wird die Ecken abrunden. Du siehst, wie es auf beiden Seiten geschafft hat, genau so. Dann kann ich es weniger rund machen, wenn ich wollte, wir machen es wirklich rund. Das ist ein praktisches Werkzeug. Sie können auch die Ecken von hier oben bearbeiten, nur um sicherzustellen, dass die Punkte ausgewählt sind. In der oberen Symbolleiste sehen Sie, dass es Ecken sagt, und ich kann diese bearbeiten. So können Sie drücken und halten Sie die Umschalttaste, und es wird um 10 steigen, und es wird das abrunden. Das ist also ziemlich cool. Jetzt mache ich noch ein Rechteck. Stellen Sie also sicher, dass Sie darauf klicken. Wir drücken M und wir machen das Gleiche hier. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug verwenden, das die weiße Maus ist, und dann ziehen Sie es nach oben. Nun, rundet das ab. Sie können sehen, dass Sie drei Formen haben. Wenn ich sie ausrichte, sehen Sie 1, 2, 3. Nur einfache Formen, nur mit dem Rechteck-Werkzeug so ziemlich. Was ich tun werde, ich werde alle diese mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, nur das schwarze, und ich werde nur Option oder Alt halten, ziehen Sie es so über. Was ich tun werde, ist, dass es diese Formen färben wird. Also werde ich das auswählen, was ein Grau ist. Um es von einem Strich zu einer Füllung umzuschalten, sehen Sie dies in der linken Ecke, Sie können es einfach wechseln, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier oder drücken Sie Shift X. Dann werden wir diese auswählen und wir werden diese wählen braune Farben. Um den Streik auch loszuwerden, gehen Sie in die linke untere Ecke und klicken Sie einfach auf diese kleine rote Linie dort und es wird es loswerden. Ich werde das auswählen und dann loswerden. Jetzt haben wir eine Säge wie diese und wir werden sie erneut kopieren, alles auswählen, sie kopieren. Jetzt werden wir ein paar Schatten wie diese hinzufügen. Wieder einmal werden wir ein Rechteck-Werkzeug verwenden. Ich wähle das einfach aus. Sie können sehen, wie es an dem Punkt gefangen wird, genau so. Was ich normalerweise dafür tue, ist, dass ich das Shape Builder-Tool verwenden kann. Wenn ich also diese beiden Formen auswähle, kann ich einfach die Umschalttaste M drücken. Drücken Sie also die Umschalttaste M und Sie werden im Form-Builder-Modus sein. Wie Sie hier sehen können, dieses Werkzeug hier, wenn ich mit der rechten Maustaste, werden Sie sehen, dass, es ist wie eine Maus von zwei Kreisen. Was ich tatsächlich tun kann, ist, wenn ich die Alt-Option halte, wird es minus der äußeren Form. So können Sie sehen, alle Formen, die Sie ausgewählt haben, sind [unhörbar], und ich kann Option oder Alt halten und ein Minus wird angezeigt. Wenn ich auf diese Form klicke oder minus sie ausgeschaltet, so. Nun, es ist mit dieser Form stecken. Also, was ich tun kann, ist, zu meiner Transparenz zu gehen, ich ziehe das raus, damit ihr es sehen könnt. Was ich tun kann, ist, den Mischmodus zu ändern, um zu multiplizieren. Ich werde nur zu einer grauen Farbe wechseln, so. So multiplizieren multipliziert die Farbe darüber, so dass Sie sehen können, es wird durchsichtig und es fügt nur einen schönen Ton hinzu. Ich werde dasselbe für den Griff tun. Also für den Mittelpunkt, tun Sie das, wählen Sie die beiden Shapes, die Sie wollen, Shift M, halten Sie Option, die Minus wird. Sie drücken die Option nicht, wenn Sie nicht Minus wollen, Sie können einfach Plus-Shapes zusammen. Also noch einmal, ich werde diese braune Farbe auswählen, und ich kann multiplizieren, oder wir können sogar diese Farbe auswählen ohne Multiplikation zu drücken, wir werden es einfach so lassen. Dann mache ich das gleiche für hier, Rechteck wieder, wähle dies aus. Dann werde ich mich vermehren, weil ich hier dunkler sein wollte. Jetzt können Sie sehen, dass Sie das dort verkauft haben. Wirklich einfach. Dann kopiere ich es noch einmal. Also alles, was wir tun, ist die Verwendung grundlegender Formen. Es ist nicht kompliziert. Jetzt werden wir hier ein paar Sachen hinzufügen. Also, was ich tun werde, benutze das Rechteck-Werkzeug und ich werde das Minus ausschalten, und dann werde ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden und diese Ankerpunkte bekommen und das einfach so nach oben bewegen. Dann multipliziere ich das, und dann mache ich dasselbe für diese Seite. Dieses Mal werden wir auf den Bildschirm gehen, um diesen Effekt zu erzielen. Es sieht so aus, als wäre es ein zweischneidiges Schwert und es zeigt nach oben. Dann werden wir wieder Rechteck verwenden. Stellen Sie sicher, dass es einklickt. Wählen Sie die beiden Shapes aus, und wählen Sie dann diesen Punkt hier aus, und ich werde diesen Abschnitt abrunden. Erstellen Sie dann noch einmal einen Bildschirm wie diesen. Sie können auch die Deckkraft hier unten setzen, wenn Sie wollen, dass sie zu hell ist. Dann dieser letzte Abschnitt, machen Sie dieses Rechteck erneut, und setzen Sie dann den Punkt, bringen Sie das nach unten. Es ist also, als würde das Licht das treffen und draußen kommen , weil es ein langer Griff ist. Wieder einmal, wählen Sie Bildschirm, und dann fallen Sie es, geben Sie es ein wenig nach unten. Also da haben wir es. Einfach mit dem Rechteck-Werkzeug, können Sie ein Schwert wirklich einfach erstellen. Wir verwenden auch ein paar andere Werkzeuge. Als Nächstes zeigen wir Ihnen, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden. 9. Das Zeichenstift-Tool: Dieses Mal werden wir das Stiftwerkzeug im Detail verwenden. Wenn Sie auf der linken Seite gehen, können Sie sehen, dass es auch über das Formwerkzeug oben ist, es ist genau hier. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, erhalten Sie einige Optionen. Sie erhalten also das Stift-Werkzeug, das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, das Ankerpunkt löschen und das Ankerpunkt-Werkzeug. Also können wir das mit dem kleinen Pfeil wieder rausbringen, und wir bringen diese Zelle so. Also das Achselzucken des Stiftwerkzeugs ist P. Beide, wenn Sie auf einem Mac oder PC sind, ist es das gleiche. Sie können sehen, wie sich Ihre Maus wie eine kleine Stiftspitze ändert. Was wir tatsächlich tun können, ist, diese Striche zu erstellen. Ich drücke Orange und stelle sicher, dass es auf deinem Schlag ist, nicht deine Füllung. Denn mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellt es einen Pfad und macht Ankerpunkte, wie wir zuvor gesprochen haben. Was ich tun werde, werde ich sicherstellen, dass das gesperrt ist. Ich drücke den Stift und fange an, hier durchzugehen. Ich werde hier auf diese Ecke klicken, und Sie können sehen, wenn Sie darauf als Ankerpunkt klicken, und vom Ankerpunkt, wo immer Sie als nächstes klicken, wird der nächste Ankerpunkt für Ihren Pfad hinzufügen. Ich werde dort klicken und Sie können sehen, jetzt ist es nur diesen Pfad so hinzugefügt. Was wir jetzt tun können, ist, wir mit dem Stift Werkzeug eine Kurve machen müssen. Sie können sehen, wie das gekrümmt ist und wir wollen nicht einfach so klicken, denn dann wird es seltsam sein. Wir wollen sicherstellen, dass es sich um eine glatte Kurve handelt. Was ich mit dem Stiftwerkzeug tun werde, ist, dass Sie zum entferntesten Punkt gehen möchten, und wenn wir links klicken und halten Sie es gedrückt und halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, wird es eine Kurve wie diese machen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie auf 90 Grad, 40 oder 45 Grad beschränkt . Sie können sehen, dass ich meine Maus so bewege, und sie ändert sich in diese Richtung. Ich bin nur auf dem du es wie eine horizontale Seite halten kannst, und ich werde einfach rausziehen, und dann werde ich loslassen. Sie können jetzt immer noch sehen, dass der Strich auf der rechten Kurve nicht so gekrümmt ist, wie Sie es wünschen. Ich gehe nur ein wenig über diesen Streik, damit ihr ihn sehen könnt. Sie können sehen, wie die Kurve jetzt durcheinander ist. Was wir tun können, wenn Sie das Stiftwerkzeug hochgedrückt haben und Sie sicherstellen wollen, dass Sie sehen, wie ich auf den letzten Punkt zurückgeklickt habe, so gehen Sie von diesem letzten Punkt aus weiter. Sie können sehen, dass wir diesen kleinen Griff hier haben. Was Griffe tun, ist, dass sie den Pfad auf einer Seite oder auf beiden Seiten steuern , also haben Sie diese Seite und diese Seite. Sie können sehen, dass wir es tatsächlich bewegen können. Was ich tun werde, werde ich auf diesen Ankerpunkt klicken, Ankerpunkt-Werkzeug hier konvertieren, und Sie können sehen, ich kann diesen Griff tatsächlich nach oben ziehen, so. Ich werde es bewegen, um eine bessere Kurve zu bekommen. So können wir nur sehen, indem wir den Griff in eine Richtung nach oben bewegen, es hat tatsächlich die Kurve fixiert. Es hat es tatsächlich schön und glatt gemacht, einfach so. Was ich tun werde, drücke ich P das Stiftwerkzeug, und weil es nicht ausgewählt ist, klicke ich einmal mit der linken Maustaste zurück auf diesen Punkt, und wir werden versuchen, die andere Seite jetzt. Ich werde diesen Punkt auswählen, ich werde Shift halten und einfach nach unten ziehen. Sie können [unhörbar] sehen, aber loslassen. Sie können sehen, dass es eine schöne Kurve gemacht hat und es hat die Marke sofort getroffen. So können Sie sehen, jetzt haben wir diesen großen Griff dort, aber wenn wir klicken, können Sie sehen, wie es anfängt, es abzukurven. Das wollen wir nicht. Was Sie tun können, um dies abzubrechen, können wir tatsächlich einfach mit der linken Maustaste klicken und es wird dieses Handle löschen, oder Sie können zum Handle gehen, und wenn Sie das Konvertieren-Werkzeug drücken, können Sie diesen Handle tatsächlich auf diese Weise verschieben. Eine weitere Verknüpfung zum Entfernen des Ziehpunkts besteht darin, dass Sie, wenn Sie das Stiftwerkzeug ausgewählt haben , die Option gedrückt halten können oder wenn Sie sich auf einem PC befinden und den Griff tatsächlich in die gewünschte Richtung bewegen können. So bewegen Sie sich in Richtung, die Sie wollen. Wenn ich hier wieder anklicke, können wir einfach wieder anfangen und einfach mit der linken Maustaste klicken. Das ist also ein [unhörbares] in den Griffen. Dann noch einmal, ich werde nur Shift halten und diese schöne Kurve bekommen, und die Griffe sind bereits in dieser schönen Position, so dass ich es dort lassen kann. Also, jetzt haben wir diesen Schild hier. Sie können also sehen, dass wir diesen Schild haben, und wir werden diese ausbauen, also werde ich das einfach runterziehen. Ich werde nur halten, kopieren Sie das über, drücken Sie Umschalttaste X und wir wählen eine Farbe aus, wie diese. Ich werde es einfach verlassen und dann P für das Stift-Werkzeug drücken und wir machen jetzt ein Kreuz. Also Linksklick, ich halte nur Shift gedrückt und klicke mit der linken Maustaste. Wenn Sie gerade Linien möchten, müssen Sie nur einmal klicken, mit der linken Maustaste klicken. Wenn Sie jedoch Kurven wünschen, klicken Sie und ziehen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug. Weil du nur dieses kleine Kreuz willst, brauchen wir keine Kurven. Wenn Sie jedoch Kurven wünschen, klicken Sie und ziehen Sie. So machen Sie Kurven. Wenn ich mich zu einer Geraden bewegt, können Sie sehen, dass wir einen Pfad mit all diesen Ankerpunkten haben. Sie können also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Ankerpunkte auf diesem einen Pfad sehen, so. Ich werde das nur löschen. Wir haben unseren Schild, ich wähle diese aus und kopiere ihn über. Jetzt können wir mit dem Stift Werkzeug tatsächlich diesen Schatten hier machen, wie Sie sehen können. Also werde ich P drücken, ich werde einmal klicken, den Punkt auf der linken Seite finden, linken Maustaste klicken und ziehen, und dann werde ich nur über ziehen und den Pfad schließen. Wenn Sie also eine Form erstellen möchten, müssen Sie die Form schließen oder den Pfad schließen. Ich muss wieder zu diesem letzten Punkt enden. Jetzt können Sie sehen, dass dies eine Form ist und jetzt kann ich es richtig so färben. Ich wähle nur das Grau aus. Ich werde diese beiden Formen auswählen und erneut das Form-Generator-Werkzeug Shift M verwenden, Option oder Alt gedrückt halten und die Außenseite abzüglich. Jetzt haben wir das und ich gehe zurück zu meinem Transparenz-Panel, ich ziehe es raus, damit ihr es sehen könnt. Ich gehe zu Multiply, und jetzt haben wir den coolen Schatten dort. Jetzt werde ich das quer kopieren, und wir werden dasselbe für das Highlight tun, und stellen Sie sich vor, dass das Licht von dieser Art kommt, ich werde es auswählen, ich klicke einfach und ziehe es, um eine Kurve zu erhalten. Sie können sehen, dass der Griff auf diese Weise zeigt, also wird es eine schöne Kurve hier unten machen, es wird den ganzen Weg hier unten gehen. Sie möchten immer so minimale Ankerpunkte wie möglich machen, um die besten Kurven zu erhalten. Ich werde diesen Shape Builder auswählen, minus es aus, wählen Sie dies aus und gehen Sie zu Bildschirm, und da haben wir es. Wir haben ein schönes Highlight und einen Schatten ohne Schild im letzten Kreuz. So verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug. Es gibt noch viel mehr, was hineingeht. Du musst nur üben und damit besser werden. Es dauert ein bisschen Zeit, aber man kann so viel damit machen. Sie können sehen, dass wir das Minus und Plus haben. Wenn Sie auf die Form, können wir tatsächlich zurück zu dieser Form hier. Ich werde zum Original zurückkehren. Sie können sehen, ob ich Minus drücke und ich auf Ankerpunkt klicke, es wird minus diesen Ankerpunkt, so. Einfach so, ich klicke links einmal und es minutiert. Sie können aber auch Ankerpunkte hinzufügen. So können Sie das Pluszeichen dort sehen, Sie können tatsächlich auf die Linie gehen und sicherstellen, dass Sie direkt auf den Pfad klicken, und Sie können sehen, dass dies auf dem Ankerpunkt erhöht. Jetzt kann ich damit herumspielen. Ich kann darauf klicken und plus es. Also alles, was es ist nur mit dem Stift Werkzeug. Sie können sogar mit einem normalen Stiftwerkzeug tun und auf die Pfade klicken und es wird es bewegen , genau so. Vielleicht wollen wir wie ein Stachelig. Sie müssen sicherstellen, dass es auf dem Weg ist, oder manchmal können Sie es verpassen. Klicken Sie auf das Pluszeichen, gehen Sie in das Zeichenstift-Werkzeug an den Punkten. Nun, wenn du da wie ein rauer Schild hast. So verwenden Sie das Stiftwerkzeug, und ich hoffe, Sie haben etwas darüber gelernt. 10. Farbmuster: Farbe ist so wichtig, Vektorillustrationen zu tun. Es wird eine Atmosphäre, eine Stimmung zu schaffen, und es wird letztendlich Emotionen hervorrufen und Ihre Illustration gut oder schlecht aussehen lassen. Sie wollen keine schlammigen Farben und schlammigen Tönen haben. Sie möchten immer sicherstellen, dass es genug Kontrast ist und es genug interessante Farben gibt , damit sich die Augen der Menschen darauf konzentrieren und nahe dran ziehen. Auf dieser eine kleine Illustration habe ich schnell getan, Sie können sehen, ich habe fünf Farben verwendet. Da ist ein Rot, und dann habe ich ein paar hellgraue Blautöne. Es ist gut, einige kühle Töne und dann warme Töne zu haben, was dieses Rot ist. Es gibt wie einen Icon-Kontrast. Sie können hier nur durch die Verwendung der roten sehen, Sie können sehen, dies ist eine Aufhellung im Hintergrund und dann, indem Sie einfach diese dunkel blau typischerweise Töne verwenden, können Sie sehen, dass einige Kontrast, einige Effekte, sogar in einigen Details in dann ist ein wenig Schattierung so können wir sehen. Ich benutze nur das Stiftwerkzeug und die Formwerkzeuge. Sie können sehen, dass wir einige schöne Effekte erzeugen können. Farbe ist sehr wichtig und es wird letztlich Ihre Arbeit gut oder schlecht aussehen lassen. Ich werde dir nur zeigen, was ich benutze, um ein paar Farbpaletten zu finden. Bevor wir in die Farbfelder Panel stecken bleiben, gehe ich in der Regel online und gehe zu niedrigen Farben, ist ein guter, sowie Color Hunt ist eine andere Website, die ziemlich cool und Adobe Color ist. Sie können sehen, dass er all diese Paletten macht und es ist großartig. Es gibt viele andere Websites wie Pinterest und Sie können auch gehen und dribbeln und schauen Sie sich die Farbpaletten anderer Leute und sogar experimentieren mit denen, weil niemand genannt hat packte die Farben, die Sie mit dem spielen können, was Sie wollen und Es wird funktionieren. Manchmal denke ich, lokal zu gehen ist, dass ich nach einer schönen Palette suchen werde, die ich mag. Dann, was Sie tatsächlich tun können, ist es tatsächlich auszuwählen und mit der Maus darüber zu legen. Sie können einfach den Hex-Code auswählen. Der Hex-Code ist so ziemlich der Code für den RGB auf einer Farbe und Sie können einfach kopieren, einfügen Sie das in.. Wenn ich nun zurückgehe, um zu illustrieren, werde ich diesen Grauton auswählen. Sie können sehen, wir haben unsere Farbfelder Panel. In Illustrator ist das Farbfeldbedienfeld die Art und Weise, wie Sie Ihre Farben verwenden. Wenn Sie ein Fenster nach unten zwei Schalter haben, es, dann ist dies, wie Sie diese Box öffnen. Es ist jetzt ein bisschen chaotisch, aber auch, wenn die Standardfarben anders sind als diese. Aber Sie können sie immer löschen, indem Sie Alle ungenutzten auswählen und Sie löschen sie einfach so und drücken Sie die Pin Taste und dann werden wir Sie bitten zu löschen. So leicht säuberte ich meine Boxen. Es gibt immer andere Möglichkeiten. Wenn Sie Hilfe benötigen, können Sie hier im Dropdown-Menü ausdrücken. Sie können Tageslichtfelder erstellen, Uhren erstellen und auch die tatsächliche Ansicht der Farbfelder ändern. Wenn Sie große Miniaturansicht öffnen möchten, machen Sie es wirklich groß oder Sie können zurückgehen und es in eine Liste machen, wenn Sie möchten, und verwandeln Sie es in eine Liste wie diese. Aber ich ziehe es vor, es einfach auf Medium oder Klein zu lassen, was ziemlich praktisch ist. Was ich tun werde, ist, dass ich die Form ausgewählt habe. Ich werde hier auf diese Füllung doppelklicken. Das ist deine Füllung und das ist der Strich. Stellen Sie sicher, dass es das Feld ist. Doppelklicken Sie darauf. Was ich tun werde, ist, diesen Hex-Code in Kontrolle V zu posten. Sie können dort sehen. Wenn ich darauf klicke, sollte es sich ändern. Wie Sie sehen können, denken Sie daran, wie wir diese grüne Farbe hier auf der linken Seite ausgewählt haben. Jetzt erkennt er diesen Code und wählt diese Farbe aus, die wir auf OK drücken. Jetzt sehen Sie, dass wir diese Farbe jetzt haben. Was wir tatsächlich mit dieser Farbe machen können, ist ein Musterfeld zu erstellen. Sie können sehen, wie einige dieser Farbfelder einen weißen Balken auf der Unterseite haben und einige nicht. Dies bedeutet, dass es sich bei diesen Farben um globale Farben handelt, und dies sind nur normale Standardfelder. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass ich es dir in einer Minute zeigen werde. Wir werden diesen kleinen Knopf hier in der rechten unteren Ecke drücken. Sieht aus wie ein kleines Dokument. Sehen Sie, wie wir auf globale Farbe klicken hier. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie mehrere Objekte oder Formen haben, die dieselbe Farbe haben, einfach diese eine Farbe ändern können und sich auf alle Elemente in Ihrem Dokument oder Bildmaterial mit derselben Farbe auswirken . Wenn Sie keine globalen Farben machen und Sie müssen jede einzelne Form oder Objekt ändern und die Farbe manuell ändern, was ärgerlich ist. Wenn Sie also auf globale Farben klicken, sparen Sie Zeit und Energie. Also willst du das tun. Dann können Sie auch auf Spotfarbe klicken, aber machen Sie sich keine Sorgen über diese Hülse auf Prozess, weil keiner von Ihnen wird verrückte Drucksachen phobische Kunden zu tun. Dann werden Sie Farbmodus. Sie können RGB oder CMYK ändern. Ich arbeite lieber in CMYK, nur für den Fall, dass ich etwas ausdrucken werde. Es bekommt diesen schönen Look und das wird gut sein, um die Tinten zu betrachten. Sie können diese Basen auch bearbeiten. Wenn Sie diese bearbeiten möchten. Sie können die Farbe sogar weiter anpassen, wenn Sie möchten. Das ist ziemlich praktisch. Aber wir gehen einfach zurück zu dieser grünen Farbe und dann drücken wir OK. Jetzt können Sie sehen müssen Panels tatsächlich hinzugefügt es an der Unterseite sehen. Sie können sehen, wie es hinzugefügt wird. Ich kann auch eine neue Gruppe bilden und sie neu nennen. Dann wird es diese neue Farbe hinzufügen, weil wir dieses Objekt in dieser neuen Gruppe unten ausgewählt haben, können Sie auch die Farben hier ziehen. Aber ich werde einfach ins Dasein ziehen, weil wir Duplikate haben und Sie die Dinge auch in die neue Gruppe ziehen können. Vielleicht möchte ich eine Palette mit einigen Orangen und Gelben machen, und jetzt haben wir diese neue Gruppenfarbe. Wenn ich nun auf dieses Objekt klicke, kann ich gehen und auf diese neue Farbe klicken, haben wir es geschafft. Ich kann auch gehen und einfach auf andere Farbfelder als auch klicken, um die Farbe zu ändern. So ist es eigentlich sehr einfach zu bedienen. Sie klicken einfach auf sie als auch, ändern die Farbe. Sie können sehen, dass wir diese neuen globalen Farben haben. Wir haben dieses Grün und diese Orange, was ziemlich genial ist. Wir können neue Farbfelder erstellen, indem Sie diese Schaltfläche drücken, Objekte auswählen und neue Farbfelder erstellen. Wir können neue Gruppen erstellen, indem Sie den Ordner hier drücken. Sie können sich auch andere Optionen ansehen. Wenn Sie Muster oder Farbverlaufsmuster haben, können Sie tatsächlich auswählen, um diese anzuzeigen. Sie können sehen, ich habe kein Set waren nicht Pop up. Aber das kannst du auch tun. Was wir jetzt tun werden ist die Pipette zu verwenden, um auch einige neue Farbfelder zu erstellen. Ich habe ein Bild, wenn Sie Fotografen machen oder Sie Bilder haben, oder Sie können Dinge um Ihr Haus herum zu nehmen. Sie können tatsächlich diese Fotos und Farbpalette daraus verwenden. Wenn Sie auch auf der linken Seite I drücken, sehen Sie die Pipette. Wir können tatsächlich gehen, wählen Sie diese Farben. Aber zuerst, und Sie können sehen, die, wie sich die Masse ändert. Ich werde zuerst dieses erste Objekt hier unten auswählen, und ich werde mich drücken, also was wir jetzt tun werden, ist auf irgendwo zu klicken, wo wir auf dem Foto wollen und bekommen die Farbe, die wirklich genial ist. Vielleicht wollen Sie ein paar dieser Limettenfarben. Ich werde diese andere Form festlegen. Ich kann hineinzoomen. Befreien Sie sich von diesen, sehen Sie, wie es pixelig ist, weil es ein Foto ist, ich kann einen schönen grünen Farbton wählen. Jetzt haben wir diese Farbe. Dann können wir vielleicht gehen dafür ein schönes gelbliches Braun bekommen. Dann können wir einen roten Ton haben, einen Blutorangenton dort. Dann kann ich das einfach kopieren, indem ich es halte. Ich kann dort vielleicht eine andere Farbe holen. So einfach, in 10 Sekunden, haben Sie gerade eine neue Farbpalette mit nur einem Foto erstellt. Es ist wirklich einfach nur mit der Pipette und Sie können ein paar schöne Farbfelder erstellen. Jetzt ein cooler Trick, ich werde alle diese Farben auswählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Gruppe und Sie erhalten eine Option C. Sie können die erste Zeile ankreuzen, aber ich nehme die untere und dann in Prozessfarbe konvertieren. So konvertieren wir diese Farben in eine globale und Sie können verlassen umfasst, was erhält und dann können Sie es Orangey nennen. Jetzt werde ich eine ganz neue Gruppe mit allen Mustern erstellen, die Sie gerade erstellt haben. 11. Bonus: 10 Tipps für Vektorillustrationen: Also werde ich Ihnen 10 Tipps für die Vektorillustration geben , die ich in meiner eigenen persönlichen Arbeit verwende. Ich glaube, es wird dir helfen. Nummer eins ist Perspektive. Spielen Sie mit dem Vordergrund, dem Hintergrund und dem Mittelgrund herum und verwenden Sie verschiedene Winkel, besonders wenn Sie isometrische oder isometrische Designs verwenden. Du wirst verschiedene Perspektiven haben. Es gibt also einen Fluchtpunkt, der in der Ferne abgeht und du musst diese Illusion erschaffen. Selbst wenn Sie an einem geschichteten Stück arbeiten, wenn Sie einen Sinn für Skalierung schaffen möchten, ist Perspektive eine gute Sache. Manchmal meine Stücke würde ich große dunkle Bootformen in meiner Front hinzufügen, was der Vordergrund ist und dann im Hintergrund, werde ich kleinere skalierte Objekte hinzufügen, die es geben dass schöne Skala und sieht aus, als wären die Dinge in der Ferne. Daher ist es sehr wichtig, die Perspektive zu verwenden, und es wird das Auge Ihrer Zuschauer erfassen. Nummer zwei ist Farbe. Experimentieren Sie immer. Verwenden Sie nicht die Standardpaletten in Illustrator. Experimentieren Sie mit verschiedenen Paletten. Pastelle, warme Farben, Komplementärfarben, monochromatische Stile. Es gibt so viele verschiedene Arten von Farben. Ich gehe immer auf Pinterest oder Dribble oder Callahan und andere Websites und erstelle einige tonale Familien daraus. Sie können die Stücke anderer Personen und ihre Farbpaletten kopieren , da niemand die Urheberrechte für eine Farbe hat. Es sei denn, du bist wie Coca-Cola oder so. Aber Sie können die Farbpaletten anderer Leute verwenden, experimentieren ändern, vermischen und ein paar schöne Farben bekommen. Das Gute ist, dass bestimmte Farben, die Sie verwenden, Emotionen hervorrufen. Wie Gelb ist fröhlich und glücklich, und dann steht Rot für Blutgefahr und Wut. Es wird die ganze Atmosphäre schaffen. So Farbe ist sehr wichtig. Nummer drei ist skizziert. Springen Sie nicht einfach sofort in Illustrator. Konzepte immer im Voraus skizzieren. Je mehr Arbeit Sie skizzieren, desto weniger Zeit wird es später dauern, wenn Sie Ihre Arbeit vektorisieren müssen. Üben Sie jeden Tag, eine Stunde. Mach einfach Doodles oder Kritzeleien. Du brauchst keine verrückten Werkzeuge zu benutzen. Sie können einfach einen normalen 2B-Bleistift und ein Stück Papier verwenden und das ist alles, was Sie brauchen. Dies ist der Schlüssel und Sie stellen sicher, dass Sie es tun müssen. Nummer vier wäre Kontrast. Verwenden Sie Form, Form, Ton, um Kontrast zu erzeugen. Es ist sehr wichtig, dass du diese Elemente verwendest, weil manchmal Dinge uneben oder wackelig aussehen und es gibt nicht genug Kontrast zwischen deiner Hauptfigur und deinen anderen Charakteren, wenn du Charakterdesign machst. Oder wenn Sie nur ein Kunstwerk haben, in dem Sie eine schöne Kulisse haben, und dann haben Sie Ihre Haupt-Topographie in der Front, Sie wollen, dass es Kontrast hat. Wenn die Topographie im Vergleich zu der kleinen Topographie groß sein muss , je nachdem, was wichtig ist und was nicht. Verwenden Sie Form und Form und sogar Hierarchie als auch, um Ihnen dabei zu helfen. Textur ist auch genial. Verwenden Sie Körner, Pinsel, Halbtöne, Vektortexturen, Tinten, was immer Sie wollen. Sie haben so viele verschiedene Elemente, die Sie für die Textur verwenden können, aber ich empfehle Textur ist das Beste, weil sie Ihren Stücken Realismus verleiht. Es gibt ein bisschen einen Grungeeffekt, ein bisschen eine echte Wirkung, um es. Vor allem, wenn Sie mit Kunden arbeiten, werden sie wollen, dass es sehr detailliert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie hochwertige Texturen verwenden. Nummer sechs steht im Fokus. Wenn Sie einen Schwerpunkt in Ihrem Stück haben, wird es das Auge Ihres Betrachters ziehen. Wenn Sie also etwas in der Mitte haben oder irgendwo auf Ihrem Kunstbrett konzentrieren möchten, auf den sich der Betrachter konzentrieren soll, möchten Sie diesen Spot hell machen. Sie wollen, dass es eine hohe Sichtbarkeit hat und Sie wollen, dass es lesbar ist. Sie wollen das Auge des Betrachters zeichnen. Das Gehirn funktioniert so. Das Auge liest von links nach rechts, die meisten Engländer, so ist es, und es liest sich von oben nach unten. Die meiste Zeit, die Augen des Lesers es würde von links in die obere Ecke gehen und nach unten gehen. Abhängig von Ihrem Brennpunkt wird es das Auge des Betrachters zu diesem zweiten Punkt ziehen. Es ist sehr wichtig. Nummer sieben ist ein Gleichgewicht. Keine Effekte zu überverwenden. Hierarchie verwenden. Ich sehe das oft, wo es nicht genug Balance gibt. Es sind zu viele Elemente zusammengefügt. Das funktioniert nicht gut, hängt offensichtlich von dem Projekt ab, an dem Sie arbeiten, aber Balance muss entscheidend sein. Vor allem, wenn Sie Ikonographie verwenden, müssen Sie Gitter verwenden, um sicherzustellen, dass alles gleichmäßig ist und alles zusammenhängend ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Balance verwenden. Offensichtlich, wenn es eine Vektorkunst ist, ist es offensichtlich kann für einen coolen Stil gehen. Offensichtlich, wenn es nur ein Vektorkunstwerk für persönliche Projekte ist, dann können Sie herumspielen und Sie können diese Regel brechen. Zahl acht ist Wert. dein Stück nicht schlammig. Man muss genug helle und dunkle Töne haben. Also, welcher Wert ist die Helligkeit oder die Sättigung Ihrer Farbe, Ihre Töne. Vielleicht wollen Sie Ihren Hintergrund, Sie wollen, dass er Nacht ist, und Ihr Hintergrund ist dunkel und Sie wollen, dass die Vorderseite hell ist, Sie müssen die richtigen Töne haben. Wenn die Töne zu ähnlich sind, innerhalb der Farbe, des Lichts und des Schattens, wird es sich vermischen und schlammig aussehen und es wird nicht genug Kontrast darin geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen Tonwerte haben, und es wird Ihr Stück kohärenter aussehen und viel glatter aussehen lassen. Nummer neun wird Stil sein. Experimentieren, verschiedene Stile. Flach, geometrisch, isometrisch, stilisiert, realistisch, was immer es ist, experimentieren. Ich versuche immer, verschiedene Projekte zu machen, sogar persönliche Projekte und arbeite an verschiedenen Elementen. Ich möchte nicht bei einem Stil bleiben, aber ich möchte in der Lage sein, verschiedene Stile zu machen. Möglicherweise erhalten Sie einen Kunden, der ein Kinderbuch wünscht , oder Sie möchten einen Kunden, der Zeitschriften machen möchte. Es hängt also alles davon ab, welche Art von Illustration Sie hinuntergehen möchten. Konzentrieren Sie sich auf diesen Stil und arbeiten Sie hart und konsequent und machen Sie die Arbeit, die Sie tun möchten. Nummer zehn wäre Werkzeuge. Wenn Sie also Produkte kaufen müssen, kaufen Sie Produkte, die Ihnen helfen, den Prozess zu beschleunigen. Einige Produkte [unhörbar], die ich dort herausgab, sind wie eine Pinselpackung, Texturpackung und sogar ein [unhörbar]. Es wird also meinen Prozess beschleunigen, der mir helfen wird , auf diese zusätzlichen Elemente wie Texturen zu werfen , so dass ich nicht zu viel Zeit damit verschwenden muss, es selbst zu bauen. Es ist bereits für mich erledigt, also wird es meinen Prozess beschleunigen und ich kann mich auf meine Konzepte konzentrieren und mich darauf konzentrieren, meinen Kunden zu erfreuen oder wirklich gute Arbeit zu leisten. 12. Danke: Vielen Dank, dass Sie sich in der Klasse eingeschrieben haben. Gehen Sie in die obere linke Ecke und drücken Sie die Follow me Taste, die Sie mit neuen Klassen und Diskussionen, die ich gepostet habe, auf dem Laufenden hält. Vergessen Sie nicht, auch eine Bewertung zu hinterlassen und jedes Feedback ist willkommen, also schätze ich sehr, wenn Sie das tun können. Mach einen Daumen hoch, und ich freue mich darauf, mehr Klassen für dich zu erstellen.