Vektor-Pinsel: Erstellen von strukturierten Pinseln für Illustrator | Jamie Bartlett | Skillshare

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Vektor-Pinsel: Erstellen von strukturierten Pinseln für Illustrator

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (36 Min.)
    • 1. Trailer

      1:36
    • 2. Benutzerdefinierte Texturen erstellen

      3:24
    • 3. Spezialpinsel-Vorbereitung

      3:53
    • 4. Den Spezialpinsel erstellen

      4:18
    • 5. Bildpinsel

      4:35
    • 6. Musterpinsel-Vorbereitung

      5:14
    • 7. Eine perfekte Musterstruktur erstellen

      5:04
    • 8. Den Musterpinsel erstellen

      1:50
    • 9. Pinsel speichern

      2:29
    • 10. Verwendung deiner Pinsel

      3:04
    • 11. Danke!

      0:38
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Teilnehmer:innen

53

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs werden wir Pinsel in Adobe Illustrator genauer unter die Lupe nehmen. Ich zeige dir, wie man handgefertigte Texturen erstellt, sie in hochwertige Vektor-Pinsel umwandelt und dann auf eigene Kunstwerke anwendet. Diese Pinsel eignen sich hervorragend, um deinen Vektorarbeiten einen Hauch von Handarbeit zu verleihen, während dein Kunstwerk dabei trotzdem vollständig vektorbasiert bleibt. So kannst du deine Entwürfe wirklich entscheidend weiterentwickeln. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, benutzerdefinierte Pinsel mit zahllosen Strukturierungsmöglichkeiten zu erstellen, die deine Arbeit einzigartig machen.

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Zum Start des Kurses werde ich vom 10. bis 24. März einen Wettbewerb veranstalten, bei dem ich ein von mir erstelltes Pinselpaket mit 7 fantastischen Vektor-Texturpinseln verschenke. Ich werde nach dem Zufallsprinzip 3 Kursteilnehmer:innen auslosen, die mein Pinselpaket gewinnen. Im Hauptpreis ist außerdem eine einjährige Premium-Mitgliedschaft für Skillshare erhalten. Wie kannst du teilnehmen? Alles, was du tun musst, ist, vor dem 25. März ein abgeschlossenes Kursprojekt auf Skillshare zu posten, und schon bist du dabei!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Kursleiter:in

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transkripte

1. Trailer: Hi, Leute. Ich bin Jamie Bartlett. Für diese Klasse werden wir die Pinsel in Adobe Illustrator erkunden. Ich zeige Ihnen, wie Sie handgefertigte Texturen herstellen, diese in hochwertige Vektorpinsel verwandeln und auf Ihr Kunstwerk anwenden können. Sie können Ihre eigenen Texturen erstellen oder um Sie loszulegen, ich werde Ihnen einige Texturen zur Verfügung stellen, die ich erstellt habe, die Sie zusammen mit mir verwenden können, während wir durch die Klasse gehen und die Pinsel bauen. Diese Pinsel sind großartig darin, Ihre Vektordesigns ein wenig mehr Hand zu machen, während Sie Ihr Kunstwerk immer noch vollständig Vektor halten und können Ihre Designs wirklich auf die nächste Ebene bringen. Am Ende der Klasse können Sie benutzerdefinierte Pinsel mit endlosen Texturmöglichkeiten erstellen , die Ihre Arbeit völlig einzigartig machen. Um die Klasse zu starten, werde ich vom 10. bis 24. März einen Wettbewerb veranstalten, bei dem ich ein Pinselpaket verlosen werde, das ich erstellt habe das sieben fantastische Vektor-Textur-Pinsel enthält. Ich wähle nach dem Zufallsprinzip drei Schüler aus, um meine Pinselpackung zu gewinnen, und der Hauptgewinner erhält außerdem ein Jahr Premium-Mitgliedschaft bei Skillshare. Also, wie treten Sie ein? Alles, was Sie tun müssen, ist ein abgeschlossenes Klassenprojekt auf Skillshare vor dem 24. März zu posten und Sie sind dabei. Für das Klassenprojekt wählen Sie Ihr beliebtes ikonisches Möbelstück oder -dekoration aus der Mitte des Jahrhunderts aus. Es könnte alles von einem Eames Stuhl, Nelson Clock oder einer Retro-Lampe sein. Entwerfen Sie dann eine einfache Vektorillustration dieses Elements, auf das Sie Ihre neuen Pinsel anwenden können. Oder wenn Sie in der Mitte des Jahrhunderts einfach nicht so sind, können Sie jeden Tag Artikel aus Ihrem Haus auswählen. Lasst uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 2. Benutzerdefinierte Texturen erstellen: Um zu beginnen, müssen wir unsere Vorräte sammeln. Wir brauchen ein paar Papiere, ein paar Zeichenutensilien. Ich sammle nur alles, was mir einfällt. Ich habe Bleistifte, verschiedene Stifte, Marker, ich habe Ölpastellfarben, Holzkohle, alles, was uns etwas Textur geben kann. Jetzt fangen wir an, unsere Texturen zu machen. Zuerst werde ich eine Textur für unsere Streupinsel zeichnen und wie Streupinsel funktioniert, ist es braucht ein Stück Textur und wiederholt es immer wieder. Wir werden den Scatter-Pinsel für größere Bereiche der Textur verwenden. Für die Streupinsel-Textur ist die beste Textur zum Zeichnen eine runde Art von Textur. So etwas wie das. Fangen Sie einfach an, herumzuspielen und zu sehen, welche Texturen die verschiedenen Materialien, die Sie gesammelt haben, Ihnen geben. Einfach kritzeln einige Sachen auf es, um ein paar coole Variationen zu bekommen, so dass Sie viele Möglichkeiten haben, mit zu spielen. Der nächste Pinsel, den wir machen werden, ist ein Kunstpinsel, man kann sich fast einen Kunstpinsel als einen Stempel vorstellen. Denn was auch immer Textur Sie zeichnen, das ist, wo Ihr Kunstpinsel aussehen wird. Wir wollen also, dass unsere Textur eher eine Linie ist, die von dick bis dünn geht, die eher wie ein Schlag aussieht, wie ein Skizzenrausch. Tun Sie das einfach ein paar Mal und spielen Sie damit herum, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Vielleicht versuchen Sie ein paar dickere, etwas dünnere, was mehr Druck ausübt. Sie können einen Bleistift ausprobieren. Viel Spaß damit. Wir brauchen noch eine Textur und das wird für unseren Musterpinsel sein. Unser Musterpinsel ist ähnlich wie unser Kunstpinsel, aber das Muster wird wiederholt. Also wollen wir einen gleichmäßigeren Schlaganfall. Sie werden eine Linie wie der Kunstpinsel machen wollen, aber anstatt von dick zu dünn zu gehen, werden Sie versuchen wollen, es sogar den ganzen Weg über zu halten. Also lassen Sie uns mit ihren Ölpastelltönen zurückgehen und versuchen, einige Linien zu zeichnen. Es muss nicht perfekt sein, sogar den ganzen Weg durch, aber nicht so drastisch, dick und dünn wie der Kunstpinsel. Also wird dieser definitiv nicht für den Musterpinsel arbeiten , weil er von dick bis dünn geht, wir wollen etwas mehr wie dieses hier. Also zögern Sie nicht, verschiedene Methoden wie ein scharfes B auszuprobieren oder wenn Sie mehr von einer Farbtextur wollten, könnten Sie etwas Farbe in der knappen und versuchen, das zu tun. Vielleicht möchten Sie für den Kunstpinsel so etwas ausprobieren. Jetzt, wo wir unsere Texturen fertig haben, müssen wir ein Foto von ihnen machen. Der einfachste Weg ist, einfach Ihr Telefon herauszuziehen und ein paar Fotos zu machen. Bewegen Sie sich, holen Sie sich einige der anderen Texturen. Wenn Sie nicht sehr gute Beleuchtung haben, können Sie immer versuchen, den Blitz zu verwenden, um zu versuchen, es auszugleichen einige. Meine Beleuchtung ist ziemlich gleichmäßig und gut, also bin ich jetzt los und lasse meinen Blitz aus. Da gehst du. 3. Spezialpinsel-Vorbereitung: Im Moment müssen wir unsere Texturen in Photoshop einbringen. Wenn Sie Ihre eigenen Texturen erstellt haben, können Sie das Foto mitbringen oder wenn Sie meine Texturen verwenden möchten, die ich bereitstelle, finden Sie diese Texturen in den Notizen zu diesem Video oder der Projektbeschreibung. Zuerst fangen wir mit dem Streupinsel an. Die einzige Verarbeitung, die ich an meinen Fotos gemacht habe, war, die Belichtung ein wenig mehr zu erhöhen. Wenn Sie das mit Ihrem tun müssen, können Sie einfach hier runter gehen, ich benutze gerne die Kurven, also klicken Sie einfach auf Kurven, stoßen Sie die Lichter ein wenig hoch und vielleicht bringen Sie die Dunkelheit nur ein bisschen, Sie nicht müssen viel zu tun. Sobald Sie das gesamte Setup haben, müssen wir eine Auswahl der Textur treffen, die wir verwenden möchten. Wir werden damit beginnen, einen Scatter-Pinsel zu machen, und das sind die Arten von Texturen, die sich hervorragend für Streupinsel eignen. Gehen Sie hier rüber und greifen Sie das Auswahlwerkzeug und fangen wir mit diesem hier an. Treffen Sie eine Auswahl, es muss keine saubere Auswahl sein , solange es die gesamte Textur darin hat, und dann wir kopieren, indem Sie Befehl C auf der Tastatur halten und jetzt gehen wir über in Illustrator. Beginnen wir damit, ein neues Dokument zu erstellen. Die Größe Ihres Dokuments spielt keine Rolle. Ich werde meine nur um 1920 um 1080 verlassen. Klicken Sie auf „Erstellen“ und jetzt werden wir unsere Textur hier einfügen. Tun Sie das, indem Sie Befehl V halten und dort gehen Sie. Um diese Textur zu einem Vektor zu bekommen, müssen wir es Bild verfolgen. Sie können hier nach oben gehen und auf „Image Trace“ klicken. Jetzt habe ich gerade die Standardeinstellungen für die Bildverfolgung gemacht, aber wir möchten sie anpassen, um die am besten aussehende Textur zu erhalten. Wenn Sie direkt hier gehen, können Sie das Bild Trace-Panel nach oben bekommen und das wird uns erlauben, dies mehr anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorschau überprüfen, damit Sie sehen können, was genau hier passiert , und dann möchten wir sicherstellen, dass wir die erweiterten Einstellungen herunterklappen. Ich gehe voran und zoomen Sie hinein, damit Sie sehen können, was mit der Textur los ist. Vergewissern Sie sich, dass der Modus auf Schwarzweiß eingestellt ist. Der Schwellenwert wird anpassen, wie viel von Ihrer Textur solide ist. Wenn wir es ein wenig runterbringen wollen, beginnt mehr von meiner Textur durchzukommen. All diese Einstellungen werden von Ihrer einzigartigen Textur abhängen. Während ich all diese verschiedenen Einstellungen anpasse, schaue ich mir diese Ankerpunkte hier unten an und das sagt mir, wie viele Ankerpunkte es gibt. Es gibt 756 ist eine Menge. Warum dies wichtig ist, je mehr Ankerpunkte Sie haben, desto schwieriger ist es für Illustrator zu laden, sobald Sie mit diesen Pinseln und Texturen beginnen. Das Ziel ist es, die Ankerpunkte so niedrig wie möglich zu halten , während Sie Ihre Textur behalten und so aussehen, wie Sie es wollen. Bevor wir mit der Anpassung dieser Einstellungen fortfahren, gehen Sie vor und aktivieren Sie „Weiß ignorieren“, da dies tatsächlich die Ankeranzahl reduziert und dann die Option „Fangkurven an Linien“ deaktivieren. Dann werde ich hier noch etwas spielen. Mit dem Eckenschieber erhalten Sie weichere und zeigende Texturen, indem Sie sie nach oben oder unten bringen. Das Geräusch bringt viel mehr Lärm, Sie können sehen, wie all diese kleinen Spezifikationen kamen, aber das bringt auch den Ankerpunkt nach oben. Wenn Sie mit diesen Texturen arbeiten, Sie oft diese kleinen Dinge nicht so sehr bemerken, so dass Sie davonkommen können, eine Menge von ihnen loszuwerden , so dass Ihre Ankerzahl sinkt. Sobald Sie es sehen, wie Sie wollen, dann können Sie für so etwas wählen und dann können wir hier nach oben gehen und klicken Sie auf „Erweitern“. Jetzt habe ich nur eine feste Vektor-Textur-Sample. Wenn Ihre Textur einige streunende Bereiche wie diese kleinen Punkte hier hat, wenn diese Sie stören, fühlen Sie sich frei, zu gehen und löschen Sie diese oder passen Sie irgendein kleines Ding. Jetzt sind wir bereit, den Pinsel aus dieser Textur zu bauen. 4. Den Spezialpinsel erstellen: Das erste, was wir tun müssen, ist die Größe unserer Textur zu ändern. Unabhängig von der Größe unserer Textur, wenn wir den Pinsel erstellen, das ist die Größe, die die Einstellung eines Pixels für diesen Strich sein wird. Wenn Ihre Textur also 100 Pixel mal 100 Pixel beträgt, wird Ihr Ein-Punkt-Pinselstrich 100 Pixel betragen. Also für diese Art von Textur, werden wir diese und größere, breitere Bereiche verwenden. Also werde ich meine Größe auf 60 Pixel hoch ändern. Ich werde sicherstellen, dass meine eingeschränkten Breiten- und Höhenproportionen hier überprüft werden, so dass meine Textur nicht ganz schief und seltsam aussieht. Dann werde ich 60 Pixel eingeben. Klicken Sie auf EINGABETASTE, und jetzt wird die Größe geändert. Vorerst können wir unser Bildverfolgungsfenster schließen. Jetzt müssen wir unser Brush Panel finden. Wenn Sie also zu Fenster und Pinsel gehen, wird das hier rüber bringen, und dann muss ich nur hier unten klicken und sagen: „Neuer Pinsel“. In diesem machen wir einen Scatter-Pinsel und hier alle unsere Scatter-Pinsel-Einstellungen. Also, wenn du willst, kannst du deinen Pinsel hier benennen. Ich werde nur meinen Scatter Brush 1 verlassen. Um es ein wenig einfacher zu machen, ich nur auf OK für jetzt und mache einen Pfad. Auf diese Weise können wir sehen, was unsere Einstellungen mit unserem neuen Pinsel machen. Also werde ich unsere neue Bürste auftragen. Im Moment wiederholt es nur die gleiche Form immer wieder, aber wir wollen es so anpassen, dass es besser aussieht. Gehen Sie also zurück zu Ihrem Pinselfenster, doppelklicken Sie, wenn Sie das Panel geschlossen haben. Ich werde meine Größe zufällig ändern, und ich werde das zwischen 80 Prozent und 100 Prozent einstellen. Im Moment haben wir nichts gesehen, und das liegt daran, dass meine Vorschau nicht ausgewählt wurde. Also lasst uns das überprüfen. Wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn unser Muster wiederholt wird erzeugt es jedes Mal, wenn unser Muster wiederholt wird, zufällig eine Größe zwischen 80 Prozent und 100 Prozent. So können Sie hier sehen, dass dieser zu 100 Prozent ist und dieser etwas kleiner ist. Also, das fügen Sie einfach etwas Variation zu unserem Pinsel. Als nächstes werden wir den Abstand anpassen und wir werden das auf fixiert lassen. Ich werde das auf 40 Prozent setzen. Was das tut, ist, dass es jede sich wiederholende Textur um 40 Prozent überlappt. Als nächstes werden wir die Streuung anpassen. Für diesen Pinsel werde ich keine Streuung haben, aber ich werde Ihnen zeigen, was Scatter tut. Scatter wird sich anpassen, und wir bringen das nur bis zu 20 Prozent und das auf negative 20 runter. Was das tut, ist es zufällig versetzt Pinsel entweder 20 Prozent aus dem Pfad höher oder 20 Prozent unter dem Pfad niedriger. So fügt es dort etwas Variation hinzu. Also fühlen Sie sich frei, damit zu spielen und zu verwenden, wenn Sie wollen, aber für diesen speziellen Pinsel, werde ich nicht Scatter verwenden. Dann füge ich für die Rotation zufällig hinzu und setze das auf 180 Grad und dann auf 180 Grad und dann negativ 180 Grad. Was das tut, dreht es zufällig meine Textur um 180 Grad in jede Richtung. Das heißt, es kann rundum gedreht werden. Das gibt mir nur die meiste Variation aus meiner Bürste. Legen Sie dann die Drehung relativ zur Seite und dann die Farbgebung hier unten fest. Wir werden Tönungen wählen, und was uns das ermöglicht, ist, die Farbe so anzupassen, wie Sie es bei jedem anderen Strich tun würden. Wenn ich es nicht belassen würde, wäre es immer schwarz, egal welche Farbe ich gewählt habe. Sobald Sie den Pinsel so eingerichtet haben, wie es Ihnen gefällt, klicken Sie auf OK und sagen: „Auf Striche anwenden“, weil ich bereits einen Strich habe und die Einstellungen geändert habe. Also werde ich sagen: „Auf Stroke anwenden“ und da ist mein neuer Pinsel, und jetzt haben Sie einen Streupinsel. So jetzt können Sie hier zu Ihrem Werkzeugfeld gehen, den Pinsel greifen, und Sie können einige fantastisch aussehende Striche erstellen. 5. Bildpinsel: Also, jetzt werden wir daran arbeiten, einen Kunstpinsel zu bauen. Dies ist wahrscheinlich die einfachste der drei. Treffen Sie also eine Auswahl der Textur, die Sie verwenden möchten. Ich werde das hier benutzen. Lassen Sie uns kopieren, Befehl C. Gehen Sie zurück in Illustrator und fügen Sie genau wie zuvor, Befehl V. Lassen Sie uns Bild Trace dieses ein. Drücken Sie also „Image Trace“, rufen Sie das Panel wieder auf, zoomen Sie nur ein wenig heraus, damit ich meinen gesamten Pinsel sehen kann. Stellen Sie sicher, dass „Weiß ignorieren“ aktiviert ist, und ich werde die Option „Kurven an Linien ausrichten“ deaktivieren. Jetzt kann der Ankerzähler auf einem Kunstpinsel höher sein, weil er sich nicht wie unsere Streupinsel wiederholt, sondern nur einmal pro Pfad verwendet wird. Also lasst uns die Schwelle ein wenig runter bringen, damit wir eine wirklich gute Textur bekommen und das Geräusch herunterbringen können, und das sieht ziemlich gut für mich aus. Also lasst uns unseren Pinsel erweitern, diesen kleinen Teil hier mag ich nicht wirklich weil ich denke, das ist ein Teil, den du wirklich bemerken wirst, wenn du diesen Pinsel mehrmals in deinem Kunstwerk verwendest. Also werde ich hineinzoomen und einfach diesen Teil hier loswerden. Dann Objekt, Pfad, Ankerpunkte entfernen. Nun, wenn ich das einfach löschen würde, und diese beiden Punkte hier wären ein offener Bereich. Also möchte ich entfernen, damit der Pfad immer noch geschlossen bleibt. Sobald ich es habe, wie ich will, muss ich das jetzt strenger machen, also werde ich meine Herrscher durch Drücken von Befehl R eröffnen, und ich werde das hier runterbringen. Setzen Sie dieses linke Ende hier, rechts auf den mittleren Teil dieser Führung, dann werde ich zu meinem Drehwerkzeug wechseln, indem Sie R drücken. Standardmäßig befindet sich ihr Rotationsankerpunkt in der Mitte meines Kunstwerks, aber ich werde Klicken Sie einfach auf das vordere, um es hier zu bewegen. Also, jetzt dreht sich alles von diesem Punkt, und dann muss ich das einfach runterbringen, bis es zentrierter ist. Nun, da unsere Texturen Ebene, müssen wir sie ändern, und genau wie zuvor, egal welche Größe es jetzt ist, ist die Größe, die ein Pixelstrich sein wird. Im Moment ist die Höhe unserer Bürste 14. Ich werde das auf 10 Pixel hoch setzen. Jetzt können wir unseren Pinsel machen, so wie zuvor, wir werden neue Pinsel hinzufügen, wählen Kunstpinsel, und hier sind alle Kunstpinsel-Einstellungen. Wir lassen die Breite fest, und dann klicken wir unter unseren Pinselskalierungsoptionen auf „Zwischen Hilfslinien strecken“, und was das bedeutet, ist, wenn Ihr Pfad, den Sie erstellen, auf den Sie diesen Pinsel anwenden, länger ist als Ihre Textur, wird es Ihre Textur zwischen diesen beiden Punkten dehnen. Aber wenn wir diese Führungen bewegen, um ein wenig innerhalb der Ränder unseres Pinsels zu sein, bedeutet das, dass dieser Teil unserer Textur nie gestreckt wird. Dieser Teil wird, und dieser Teil wird es nicht. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihre Richtung in die gleiche Richtung zeigen, wie Ihre Bürste geht, welche von links nach rechts geht. Dann wie zuvor müssen wir unsere Colorization Methode auf Tönungen setzen, damit wir die Farbe immer anpassen können, und dann werden wir die Ecken und Falten auswählen, um Überlappungen zu vermeiden, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt hier ist unser Pinsel, den wir gerade erstellt haben, also wenn wir einen Pfad gemacht haben und es unseren Pinsel gibt, und wenn Sie möchten, dass Ihr Strich größer ist, brauchen Sie nur einen Schub der Punktgröße und es wird größer. Bevor wir also zu unserem nächsten Pinsel übergehen, möchte ich Ihnen die Grenzen eines Kunstpinsels zeigen. Wie Sie hier sehen können, ist dies unsere ursprüngliche Textur. Wenn ich einen Pfad machen will, der länger ist als meine ursprüngliche Textur, beginnt sich meine Textur zu dehnen. Sie können sehen, dass alle diese Bereiche hier sind alle verzerrt und gestreckt. Meine Endabschnitte, die zwischen diesen Guides waren, sind nicht gestreckt, aber alles andere ist. Wenn ich ein kleines kleines kurzes machen sollte, wird alles zwischen den Kappen wirklich gequetscht. Der Kunstpinsel ist immer noch ein guter Pinsel, aber Sie müssen nur vorsichtig sein, wie Sie ihn verwenden, und es ist definitiv nicht der richtige Pinsel für jeden Fall, und deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Musterpinsel baut. 6. Musterpinsel-Vorbereitung: Jetzt sind wir bereit, unseren letzten Pinsel zu bauen, den Musterpinsel. Für unseren Musterpinsel werde ich hier unten die untere Textur verwenden. Aber wie Sie sehen können, ist die Textur nicht gerade, sie hat einige Höhen und Tiefen und das wird nicht so einfach sein, mit der Textur zu arbeiten. Also muss ich es begradigen. Um das zu tun, muss ich es zuerst kopieren und auf seine eigene Ebene einfügen , damit ich mit dieser Textur arbeiten kann. Ich werde kopieren und einfügen und jetzt ist es auf einer eigenen Ebene und ich werde nur den Hintergrund ausschalten. Der einfachste Weg, dies so anzupassen, dass es gerade ist, ist die Verwendung des Marionettenwerkzeugs. Um das zu finden, gehen Sie unter Bearbeiten und Marionetten-Warp. Vergrößern, was Sie sehen, ist, Photoshop ein Netz um Ihre Ebene erzeugt, das Sie bearbeiten können. Wir haben die Erweiterung jetzt auf zwei Pixel gesetzt. Also werde ich die Erweiterung auf 22 Pixel drehen, nur damit Sie sehen können, was passiert. Wie Sie sehen können, erweitert sich das Netz um 22 Pixel über meine Ebene hinaus. Nun, wenn ich nur den Strich hatte und ich nicht die weiße Box hätte, wäre das hilfreich, damit Sie keine dieser halbtransparenten Pixel verlieren. Aber weil ich das ganze Weiß habe, brauche ich keine Erweiterung. Dann werde ich einfach das Mesh anzeigen deaktivieren, so dass es nicht im Weg steht, dann werde ich wieder verkleinern, damit ich meine gesamte Textur sehen kann und dann werde ich einen Stift an jedem meiner Enden setzen. Dann werde ich ein Lineal herunterbringen, damit ich sehen kann welche Teile über oder unter meiner geraden Linie hinausragen. Ich werde den Befehl R halten und ein Lineal runterbringen, werde es dort setzen, um den linken Punkt rechts auf dem Stift zu machen. Dann werde ich den Befehl Doppelpunkt auf der Tastatur drücken, um meine Linealführungen aufzurufen, und dann brauche ich noch ein paar Pins. Dieser Teil hier oben ist ein Bogen, also werde ich eine Nadel reinlegen und hier eine Nadel stecken. Fangen wir einfach damit an und dann können wir immer mehr Pins hinzufügen. Hoppla, das ist an den Führer geknackt, also werde ich das ein bisschen da oben stellen. Jetzt können Sie einfach auf Ihre Pins klicken und die Pfeilwerkzeuge auf Ihrer Tastatur verwenden , um Ihre Textur nach unten zu schieben, so dass sie sogar auf Ihrem Guide ist. Sie können das in all Ihren Pins tun und Sie können auch einfach klicken und ziehen, wenn das einfacher ist. Dieser Teil hier sieht aus, als wäre er ein wenig niedrig, also werde ich den Stift da reinlegen. Es muss nicht absolut perfekt sein, aber sobald es ziemlich nah ist, dann sind wir bereit, den Illustrator einzubringen. Drücken Sie einfach das Häkchen und jetzt können wir einfach eine Auswahl unserer Textur noch einmal machen, kopieren und in Illustrator bringen, indem Sie es einfügen. Die ersten Dinge zuerst müssen wir Bild verfolgen unsere Textur, lassen Sie uns das Panel aufbringen und etwas anpassen. Stellen Sie immer sicher, dass „Weiß ignorieren“ aktiviert ist, und deaktivieren Sie dann die Option „Kurven an Linien ausrichten“. Jetzt tut diese Textur Ihr Bestes, um die Ankerpunktanzahl so klein wie möglich zu erhalten, aber immer noch den gewünschten Text zu erhalten. Weil dieses Muster wiederholt werden wird und wenn Sie einen Bazillion Punkte haben, Illustrator wird nur auf Sie abstürzen. Denken Sie auch daran, dass diese Textur für dünne Pfade besser funktioniert, wie 1,5-10 Pfade funktioniert gut auf. Bei dieser Größe werden Sie nicht eine Menge Details sehen. So können Sie wirklich einfach das Geräusch senken, indem Sie den Schieberegler nach oben bewegen und das wird von all den winzigen kleinen Ankerpunkten und winzigen kleinen Flecken, die Sie sowieso nicht bemerken. Ich bin bei 669 und ich werde die Pfade abdrehen weil es eine Menge kleiner Texturen gibt, die wir nicht bemerken werden. Ich habe hier oben etwas Textur losgeworden, aber bei dieser Größe wirst du das sehen, was wirklich schwer zu bemerken sein wird. Dann werde ich einfach mit der Schwelle ein bisschen mehr spielen, genau da sieht es ziemlich gut aus. Ich habe meine Anker unter 500, was ziemlich gut ist, wofür ich normalerweise versuche zu schießen und wir sind bereit, es zu erweitern. An diesem Punkt, wenn es irgendwelche Anpassungen gibt, die Sie mit diesen Enden oder irgendetwas tun möchten, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich werde hier hineinzoomen und ich mag diese kleine Noppe nicht wirklich , das ist funky. Ich werde das einfach loswerden. Gehen Sie zurück zu Objekt, Pfad, Ankerpunkte entfernen und zoomen Sie hier hinein, gehen Sie zu meinem Direktauswahlwerkzeug. Ich werde das nur ein bisschen runterbringen, also ist es nicht so drastisch, und ich bin bereit, den Pinsel zu bauen. 7. Eine perfekte Musterstruktur erstellen: Das erste, was wir für diesen Pinsel tun müssen, ist die Endkappen von der mittleren Textur zu trennen. Wechseln Sie zu Ihrem Werkzeugbedienfeld, suchen Sie Ihr Rechteck-Werkzeug, zeichnen Sie dann einen Rahmen auf dem mittleren Teil Ihrer Textur, wählen Sie dann sowohl Ihr Rechteck als auch Ihre Textur aus, und wechseln Sie dann in Ihr Pfadfinder-Werkzeug. Ich schließe dies, um meinen Arbeitsbereich zu bereinigen und dann mein Pathfinder-Tool zu finden. Jetzt werde ich meine Formen teilen. Ich werde alles aufheben, indem ich Shift Command G gedrückt halte. Ich brauche die Box nicht mehr, also werde ich das löschen. Jetzt sind diese alle getrennt. Als nächstes möchten wir die Größe unserer Textur ändern. Ich werde eine Linie mit einem Pixel zeichnen. Damit Sie sehen können, habe ich gerade eine normale Linie gezeichnet, die ein Pixel ist und wenn wir nur unsere Textur in dieser Größe belassen, wäre das ein Pixel. Wir wollen das auf jeden Fall kleiner machen. Lassen Sie uns unsere gesamte Textur auswählen. Wir werden die Größe ändern. Ich halte Shift gedrückt, um meine Textur proportional zu skalieren. Lass es uns etwas kleiner machen. diesem Grund brauchen Sie keine Menge Details, wenn Sie Ihre Textur verfolgen, weil Sie sie so viel kleiner machen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vergrößern wir uns. Hier ist meine Textur. Unser nächster Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass dieser Teil unseres Pfades, in dem wir die Ebenen teilen, vollständig nach oben und unten zentriert ist, und das ist wirklich wichtig, denn wenn der Musterpinsel beginnt sich zu wiederholen, werden Sie feststellen, ob diese Bereiche sind richtig angesprochen. Ich werde diesen Teil genau hier, wo diese beiden geschnitten sind, wirklich nah heranzoomen , um dies einfacher zu machen, damit wir den Pass sehen können. Ich werde in den Umrissmodus wechseln, damit wir alle unsere Kanten sehen können und alles, was Sie brauchen, um Halten Sie Befehl Y gedrückt, um in diesen Modus umzuschalten, und wählen Sie dann unser Lasso-Werkzeug aus. Ich möchte diese beiden Verbindungspunkte direkt hier auswählen und zum Direktauswahl-Tool wechseln und sicherstellen, dass Sie clevere Jungs aktiviert sind, indem Sie auf der Tastatur Befehlstaste U drücken und dann klicken und ziehen, bis sich diese Linie überschneidet. . Denn dann wissen Sie, dass sich diese Punkte am oberen Rand der Dicke Ihres Pfades befinden. Dann müssen wir das Gleiche mit unserem letzten Kleinen hier unten machen. Ich werde meine Punkte auswählen und dann gibt es einen zusätzlichen Punkt hier drin. Ich werde diesen Punkt einfach deaktivieren und dann diese Punkte ziehen, und jetzt sind sie am tiefsten Punkt, den mein Weg jemals geht. Sie können verkleinern, um zu überprüfen, ob es sich um den tiefsten Punkt handelt. Wenn Sie auf der Tastatur Befehlstaste gedrückt halten, der Begrenzungsrahmen Ihrer Textur in angezeigt, sodass Sie sehen können, dass keine Punkte über diese Punkte hinaus liegen. Jetzt, da wir wissen, dass diese Punkte ganz oben und unten in unserer Textur liegen, müssen wir sie nicht dort lassen. Wir können sie wieder nach unten skalieren, damit unsere Textur richtig aussieht, aber dann werden wir sicher wissen, dass diese Punkte gleich nach oben und unten zentriert sind und dann werden Sie keine Wiederholung unserer Textur bemerken. Lassen Sie uns schön und nah hineinzoomen. Wählen Sie alle diese Punkte aus. Drücken Sie „S“ für das Werkzeug „Skalieren“ und wir können diese wieder einbringen. Wenn Sie möchten, können Sie einen der Pfade erneut ändern , wenn Sie ihn so machen möchten, dass er nicht so funky aussieht, aber das wird klein sein, so dass Sie wahrscheinlich nicht viel bemerken werden. Gehen wir den ganzen Weg zur rechten Seite, zoomen Sie hinein und machen Sie das Gleiche hier. Um zu meinem Lasso-Werkzeug zu wechseln, wählen Sie diese beiden Punkte aus, wechseln Sie zu meinem Direktauswahl-Werkzeug, und rufen Sie diese auf. Machen Sie jetzt nicht den Fehler zu denken, dass dies so hoch ist, wie Sie gehen müssen. Dies wird an einem anderen Punkt gefangen, aber nicht notwendigerweise der höchste Punkt. Ich muss etwas weiter gehen, genau da. Dann machen Sie das Gleiche unten, und dann können wir eine Auswahl all dieser Punkte treffen und mit dem Skalieren-Werkzeug wieder nach unten skalieren und dann verkleinern. Dann können wir aus dem Umrissmodus gehen, indem Sie Befehl Y auf der Tastatur drücken, und es gibt unsere perfekte Textur, und jetzt sind wir bereit, den eigentlichen Pinsel zu bauen. 8. Den Musterpinsel erstellen: Das erste, was wir tun müssen, ist, die Endabschnitte unserer Textur zu Mustern zu machen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Farbfeldbedienfeld hier geöffnet ist, wählen Sie dann einfach den linken Teil Ihrer Textur aus und ziehen Sie ihn hierher in das Bedienfeld. Tun Sie das Gleiche für die richtigen und anderen Farbfelder. Wählen Sie dann als nächstes den mittleren Teil Ihrer Textur aus und erstellen Sie einen neuen Pinsel. Diesmal machen wir einen Musterpinsel. In Ordnung, hier sind unsere Musterpinsel-Optionen. Der mittlere Teil wurde bereits für uns ausgewählt , da wir das in unserem Dokument ausgewählt hatten, und dann ist diese äußere Ecke Kachel, was wir tun müssen wählen Sie „Auto-Between“ und auf diese Weise wird es Ecken für uns mit unserer Textur erzeugen. Dann werden wir dasselbe für die inneren Ecken tun, „Auto-Between“ und jetzt gehen unsere Endkappen. Das ist die linke Endkappe und diese hier ist unsere rechte. Dann werden wir zu strecken, um zu passen und dann Färbung, immer mit Tönungen, und klicken Sie dann auf „OK“. Jetzt ist unser neuer Pinsel direkt hier unten in unserem Muster-Pinselbereich. Wenn ich diesen Pinsel anklicke und unseren neuen Musterpinsel darauf auftrage, dann gehen wir. Wie ich schon sagte, bevor unser Pinsel nur einmal wiederholt wird und sich dann dehnt, um Ihren Weg zu passen. Dieser Musterpinsel wiederholt Ihre Textur und muss nur bis zu einem bestimmten Punkt dehnen, bevor er ein weiteres Sample hinzufügt. Das funktioniert auf langen Wegen viel besser. 9. Pinsel speichern: He. Jetzt werde ich Ihnen ein paar Dinge über unser Pinsel-Panel zeigen. Wenn Sie jemals wieder eingehen und einen Ihrer Scatter-Pinsel hier oben bearbeiten möchten, können Sie immer einfach doppelklicken, Sie können es benennen, Sie können es anpassen, tun, was Sie tun möchten. Das ist das gleiche für unsere Kunstpinsel und unseren Musterpinsel. Alle anderen Pinsel in diesem Bereich sind alle Standardpinsel , die automatisch mit jeder neuen Illustrator-Datei geöffnet Die von uns erstellten Pinsel werden nur mit diesem Dokument gespeichert. Wenn ich eine neue Datei öffnen würde, werden diese Pinsel, die wir gerade gemacht haben, nicht in diesem Pinselfeld sein. Wir müssen einen neuen Katalog erstellen, damit wir diese Bürsten laden können, und sie sind hier, wann immer wir sie brauchen. Ich möchte alle Pinsel loswerden, die ich nicht erstellt habe. Die grundlegende, Illustrator wird uns das nicht löschen lassen, aber wir können die anderen auswählen und wir können mehrere auswählen, indem Sie den Befehl auf der Tastatur halten. Wählen Sie alle diese aus, schlagen Sie den Papierkorb. Diese erste hier, Sie sehen können, wird Illustrator nicht zulassen, dass wir das auch löschen. Wir können diesen und jenes löschen. Diese beiden Pinsel, Illustrator wird mich nicht löschen lassen. Dieser Pinsel, wenn ich auf Löschen klicke, wird mir mitgeteilt, dass einer meiner Pinsel einen Stil verwendet und er erst gelöscht werden kann, wenn die Stile gelöscht wurden. Wenn Sie hier zu Formatvorlagen gehen, werden diese auch mit jedem neuen Dokument generiert Es ist also in Ordnung, dass wir sie löschen. Jetzt können wir den Pinsel löschen. Wir werden unsere Bürsten retten, indem wir hier in der linken Ecke runter gehen und sagen: „Rette Pinsel.“ Du kannst sie benennen, was immer du willst. Ich werde meine jbtexture nennen. Ich werde meinen einfach auf den Desktop legen und speichern. Wenn Sie das nächste Mal ein neues Dokument erstellen und diese Pinsel verwenden möchten, und sie sind nicht hier, und sie sind nicht hier, müssen Sie nur zu Andere Bibliothek gehen, und dann, wo immer Sie sich entschieden haben, es zu speichern, klicken Sie auf Ihr Dokument, geöffnet, und Sie haben Ihre Texturpinsel direkt dort. 10. Verwendung deiner Pinsel: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese Texturpinsel auf meinen Illustrationen verwende. Wir werden also daran arbeiten, diese Topfpflanze hier zu strukturieren. Das erste, was ich tun werde, ist unsere Musterpinsel auf diese Striche anzuwenden. Wie dieser hier habe ich meine JB-Textur-Pinsel geladen. Hier ist unser Musterpinsel. Ich werd das einfach anwenden. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können. Da ist es. Nun, das sieht viel skizzierter aus als nur der reguläre Pfad. Dann werde ich das Gleiche für diese Pfade hier unten tun und es anwenden. Dann werde ich tatsächlich die Punktgröße auf etwa zwei Pixel erhöhen. So haben wir jetzt den Weg auf unserem Kunstwerk texturiert. Nun, sagen wir, ich möchte etwas Textur auf dem rosa Topf hinzufügen. Die Bürste, die wir dafür verwenden werden, ist unsere Statterpinsel. Wählen Sie also einfach Ihr Malpinselwerkzeug und machen Sie dann einfach einen kurzen kleinen Streifen Ihrer Textur. Muss nichts Phantasie sein und dann werde ich die Größe auf etwa zwei erhöhen, positionieren, wo ich es will und dann möchte ich auch die Farbe ändern, um diese rote Farbe hier unten zu sein. Also werde ich die Tastatur drücken und dann auch Shift halten , so dass es es auf den Strich und nicht auf die Füllung anwendet. Also, jetzt muss ich diese Textur abmaskieren , damit Sie nicht sehen, dass sie über den rosa Topf hinausgeht. Also, wie ich das mache, ist, ich wähle einfach meinen rosa Topf aus, kopiere ihn durch Halten von Befehl C und füge dann vorne ein, indem du Befehl F auf der Tastatur drückst. Jetzt möchte ich das nach vorne bringen. Also drücke ich Command Shift und die rechte Klammer auf der Tastatur. So geht es den ganzen Weg vor all meinen Schichten. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um meinen Pfad auszuwählen, und dann muss ich ihn durch Drücken von Befehl7 maskieren. Da gehen wir hin. Sie können dasselbe tun, wenn Sie etwas Schattierung und Textur auf den Blättern hier oben hinzufügen möchten. Eine weitere Option: Wenn Sie Textur zu den Rändern einer Form anstelle eines Pfades hinzufügen möchten , können Sie immer einfach einen Strich hinzufügen, der die gleiche Farbe hat Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, gehen Sie hier zu Ihren Farben und ziehen Sie ihn auf den Strich. Fügen Sie also einen Strich der gleichen Farbe hinzu und tragen Sie dann Ihren Musterpinsel darauf auf. Ich werde meine Punktgröße auf 1,5 Pixel erhöhen. Dann wird das nur etwas Rauheit hinzufügen. Dann lassen Sie uns einfach die gleiche Textur und den gleichen Strich zu allen meinen Blättern hinzufügen. Ich drücke I auf der Tastatur, um mein Augentropfwerkzeug zu bekommen, und wir werden das einfach probieren. Jetzt sind die Kanten schön und rau und Sie können damit spielen, fügen Sie mehr Textur, verschiedene Kanten, was auch immer Sie tun möchten, es fügen wirklich einige lustige Textur zu Ihren Illustrationen. 11. Danke!: In Ordnung. Jungs. Das ist das Ende unserer Klasse. Vielen Dank, dass Sie sich angemeldet und mitgenommen haben. Ich hoffe, du hattest viel Spaß. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie weiter und posten Sie sie auf der Community-Seite und ich helfe Ihnen gerne weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Klassenprojekt erstellen und Ihre endgültigen Pinseltexturen und Ihre endgültige Illustration posten . Wenn Sie sich großzügig fühlen, können Sie Ihre Pinsel sogar mit allen anderen Schülern teilen. Wenn Sie ein Projekt auf Instagram posten, achten Sie darauf, mich @jamiebartlettdesign zu markieren, damit ich Ihre Arbeit dort sehen kann. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, folge mir auf Skillshare, damit du jedes Mal, wenn ich eine neue Klasse poste, aktualisiert wirst. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal.