Vektor-Illustration: Entwerfe eine spielerische Figur mit geometrischen Formen | Jonathan Ball | Skillshare

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Vektor-Illustration: Entwerfe eine spielerische Figur mit geometrischen Formen

teacher avatar Jonathan Ball, Illustrator / Owner, Pokedstudio

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 5 Min.)
    • 1. Einführung

      1:35
    • 2. Illustration eines spielerischen Charakters

      0:39
    • 3. Inspiration und Konzept

      1:36
    • 4. Skizzieren

      2:15
    • 5. Deine Skizze nachzeichnen

      6:13
    • 6. Schattierung Teil 1: Eisportionierer

      9:14
    • 7. Highlights und Details hinzufügen

      10:50
    • 8. Aufbau deines Charakters

      3:31
    • 9. Schattierung Teil 2: Eistüte

      7:02
    • 10. Erstellen von Gesichtseigenschaften

      9:51
    • 11. Komposition und Hintergründe

      4:31
    • 12. Hinzufügen der endgültigen Details

      5:55
    • 13. Schlussbemerkung

      1:17
    • 14. Weitere kreative Kurse auf Skillshare

      0:33
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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189

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessere deine Fähigkeiten im Bereich Vektorillustration, indem du den freundlichen, schrittweisen Prozess des Illustrators Jonathan Ball zum Entwerfen verspielter, surrealer Charaktere auf der Grundlage einfacher geometrischer Formen erlernst.

In diesem einstündigen Kurs nutzt der in Großbritannien lebende Illustrator Jonathan Ball (alias POKEDSTUDIO) seine Erfahrung in der Illustration von Charakteren für Nickelodeon, Playstation, Mattel, Disney und Activision, um seinen Design- und Illustrationsprozess in mundgerechten Schritten zu teilen.

Von Konzepten und Skizzen bis hin zum Erstellen von Vektoren und Schattierungen in der Mac-App Affinity Designer lernst du, wie du mit geometrischen Formen beginnst und schließlich mit etwas aus einer anderen Dimension endest.

Dieser 3D-Illustrationskurs ist perfekt für Illustratoren:innen, Designer:innen und bildende Künstler:innen aller Niveaus, die Vektorfähigkeiten erlernen und eine ganz neue Welt des Surrealismus und der Details in ihrer Arbeit erschließen möchten.

Einige Vorkenntnisse in Vektordesign-Software können hilfreich sein, sind aber nicht erforderlich. Alle, die gerne skizzieren und kritzeln, werden dieses lustige Projekt lieben!

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Jonathan Ball

Illustrator / Owner, Pokedstudio

Kursleiter:in

POKEDSTUDIO is an international illustration, design and animation studio based in Cardiff, UK. Founded by illustrator Jonathan Ball who has built a reputation for wacky and non-conformist character designs, intricate worlds and edgy video graphics. We create characters, illustrations, animations, adverts, packaging designs, logos display fonts, game concept design and storyboards. We've worked with brands such as MTV, BBC, Sony Playstation, Microsoft, Nickelodean, Doritos, Disney, Burger King, McDonald's, Activision and more.

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Jonathan Ball, auch bekannt als Poke Studio, und ich bin Illustrator, Animator und Designer in Cardiff aus Großbritannien. Ich mache Illustrationen, Animationen, Verpackungen, Logos und Spiele und Charakterdesigns. Ich habe keine Illustration als Karriere aufgenommen, bis ich in meinen späten 20ern war. Meine ersten Pläne waren, mit einer Rockband zu sein, aber das hat nicht ganz geklappt. Schließlich fing ich an, Zeichnen und Illustrationen zu machen. Ich arbeitete dann für Sony, MTV, Nickelodeon, vor kurzem hatte ich das Glück, von den Händen einer Reihe von Illustratoren und Designern ausgewählt zu werden, die sie in einem neuen Buch präsentieren wollten. In dieser Klasse werden wir einen einfachen spielerischen Charakter mit geometrischen Formen entwerfen. Die drei Hauptfertigkeiten, die wir in diesem Tutorial behandeln werden, werden wir uns mit Ihrem Charakterdesign in Verbindung setzen, Ihre ersten Skizzen in ein Vektorprogramm und auch einige der Schattierungstechniken. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie Skizzieren und Zeichnen mögen, und Sie sind daran interessiert, das etwas weiter zu gehen und ein vektorbasiertes Programm zu verwenden , um Ihre Illustrationen zum Leben zu erwecken. Wir werden Affinity Designer verwenden, um die Lektion zu durchlaufen, aber viele der Prinzipien und Techniken können als Softwarepakete wie Illustrator und Inkscape verwendet werden . Selbst nachdem ich jahrelang und Jahre gezeichnet habe, liebe ich immer noch, was ich tue. Ich wache immer noch früh am Morgen auf, um meine nächste Illustration oder Animation zu erstellen. Seven Key ist sehr schwer zu langweilen. 2. Illustration eines spielerischen Charakters: So werden wir einen spielerischen Charakter mit einfachen geometrischen Formen erstellen. In diesem Projekt lernen Sie ein wenig über den Prozess des Konzepts in einigen Skizzen und dann nehmen Sie sie auf die nächste Ebene und entwickeln sie in vollwertige Zeichen mit einigen Vektor-Software-Techniken. Nun, dieses Projekt sollte Sie etwa eine Stunde dauern, bis es abgeschlossen ist. Es wäre praktisch, wenn Sie einige Vorkenntnisse über einige Vektorzeichnungswerkzeuge hätten, aber selbst wenn Sie es nicht getan haben und Sie einfach lieben, zeichnen, werden Sie eine Menge von diesem Tutorial bekommen. Also, wenn Sie mit mir in diesem Tutorial zusammenarbeiten und Affinity Designer verwenden möchten, wenn Sie es noch nicht haben, können Sie die kostenlose Testversion von Affinity Designer von ihren Websites herunterladen. 3. Inspiration und Konzept: Eine Sache, die mir viele Leute sagen, mit denen sie kämpfen, wenn sie mit Illustration arbeiten, ist, mit Konzepten und Ideen zu kommen. Sie fragten oft: „Wie haben Sie Ihre Inspiration für Ihre Arbeit erhalten?“ Für mich persönlich stammt eine Menge meiner Inspiration aus meinem Hintergrund, meiner Kindheit, den Dingen, die ich im Fernsehen gesehen habe und den Spielen, die ich gespielt habe. Ich mag es auch, meine Arbeit eine kleine Geschichte erzählen zu lassen. Es gibt eine Arbeit, die ich vor kurzem erstellt namens Snap Attack, basierend auf der Idee, dass ein Spiel von Snap unter einigen verrückten Aliens, und dann wird einer von ihnen erwischt Betrug und die Hölle bricht los. Ich weiß, dass es eine gute Angewohnheit ist, zu kritzeln. Viele Leute kritzeln, wenn sie einen Anruf annehmen oder etwas anderes tun. Nachdem du deinen Anruf beendet hast, merkst du, dass du eine ganze Skizze von etwas gezeichnet hast und viele meiner Illustrationen haben das Leben als Doodle angefangen, als ich etwas anderes machte. Eines meiner Lieblingsthemen sind Lebensmittel und ich liebe es Charaktere des Essens zu gestalten, wenn es zum Leben erweckt wird. Ich habe ein paar Stücke mit Affinity Designer vor und verschiedene Lebensmittel Charaktere, einer von ihnen genannt Eis Sache, und ich mag Gesichter auf die Lebensmittel setzen, immer neigen dazu, die etwas glücklich aussehende Lebensmittel zu machen. Ich denke, Lebensmittel würden es genießen, gegessen zu werden. Ich skizziere ein Konzept basierend auf einem Eis-Charakter, aber Sie können die gleichen Prinzipien verwenden , wenn Sie andere Arten von Charakteren als auch entwerfen, ob menschlich, Tiere, oder etwas anderes. Also, jetzt, da wir ein Konzept haben, werden wir weitergehen, um einige Ideen zu skizzieren, wie es tatsächlich aussehen könnte. 4. Skizzieren: Daher ist es eine gute Praxis, immer mit Konzeptskizzen zu beginnen, und vor allem, wenn Sie in eine kommerzielle Illustration gehen, werden Sie feststellen, dass die Kunden nach einer ganzen Reihe von Konzepten fragen , bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Entwürfe. In der Tat, manchmal werden Sie durch mehrere Runden gehen. Es ist immer eine gute Angewohnheit, alle Ihre Konzepte und Designs zuerst zu skizzieren, und nichts ist zu unbedeutend. Okay, also lasst uns jetzt unsere Charakterskizze beginnen. Also, ich basiere es auf dem typischen Eiskegel. Ich kann mit einem einfachen umgedrehten Dreieck für den Kegel beginnen und wir werden die eigentliche Eiscreme Teil des Charakters ganz einfach zu halten , weil wir diese nur auf einfache Formen stützen. Also, anstelle eines Drehs Eis, wie Sie vielleicht aus den gleichen Eiswagen kommen, werden Sie ein paar Kugeln Eis haben. Also, sie sind nur grundlegende Kreise, die wir von ihnen zeichnen können, so dass sie leicht überlappt werden. Nun, lassen Sie uns einfach ein paar sehr einfache Augen auf unseren Charakter hinzufügen. Oft mit den Augen, ich mag es, dass sie aussehen, als wären sie tatsächlich in den Charakter eingerückt. Also, wenn Sie einige grundlegende Kreise für die Augen verwendet haben, erstellen Sie einfach ein paar Zeilen und lassen Sie es ein schönes kleines Lächeln, weil er glücklich ist. Auf diesen Kugeln Eis können Sie einfach etwas Schokolade hineinziehen. Wir können auch ein paar Streuseln zeichnen, nur einige ziemlich einfache Arme und Beine. Es wird nichts zu anspruchsvolles sein. Es ist auch eine gute Angewohnheit, wenn Sie skizzieren, nur um vielleicht denken, wie dieser Charakter beleuchtet wird. Du wirst eine Vorstellung davon haben müssen, woher das Licht kommt. Erstellen Sie also einige Schatten und Glanzlichter. Also, ich werde sagen, dass das Hauptlicht kommt von der oberen rechten Seite meines Charakters, und was ich oft tun, dann ist es nur ein paar Markierungen hinzufügen , wo einige der Schatten auf den Charakter fallen könnte. Los geht's. Jetzt, wo wir die Skizze abgeschlossen haben, werden wir weitermachen und auf den Computer gehen, damit wir die nächste Stufe abschließen können. 5. Deine Skizze nachzeichnen: Wahrscheinlich ist der beste Weg, um mit der Erstellung Ihrer Vektorillustration zu beginnen , die Skizze in den Computer zu scannen. Also, ich lege das einfach in den Scanner. Vergewissern Sie sich, dass Sie mit einer ausreichend hohen Auflösung scannen. Sie möchten nicht, dass Ihr Bild zu klein ist, sonst wird es schwierig sein, mit dem zu arbeiten. Also, ich werde das nur einscannen, und dann können wir Affinity Designer öffnen. Wir gehen zur Datei, und wir werden unsere Datei öffnen. Also, wir müssen herausfinden, wo wir das auf unserem Computer gespeichert haben, und es öffnen. Also, in unserem nächsten Schritt werden wir eine neue Ebene auf unserer Skizze erstellen. Also, wir können dies in Affinity tun, indem das Symbol hinzufügen Ebene in den Ebenen Paletten auf der Seite. Wir stellen sicher, dass unser Hintergrund gesperrt ist. Es gibt ein kleines Schlosssymbol in der oberen Ebene der Ebenenpalette, das wir verwenden können. Dann gehen wir zu unserer nächsten Ebene, und wir werden beginnen, indem wir nur einige sehr einfache Formen verfolgen. Wenn Sie also nach links gehen und das Ellipsenwerkzeug auswählen, können wir das einfach grob über eine dieser Messlöffel Eis ziehen. Muss nicht genau hinüberpassen. Du kannst das einfach rüber ziehen, wenn du ein bisschen willst. Wir werden auch einen Blick auf die Form des Eiskegels werfen. Mit unserem Stift-Werkzeug können wir einfach anfangen, ein sehr grobes Dreieck, umgedrehtes Dreieck zu zeichnen , wie unser Eis. Wir können jetzt sicherstellen, dass eine etwas andere Farbe als unsere Schaufel hat. Also, wenn wir zum Farbwerkzeug auf der rechten Seite gehen, lassen Sie uns einfach eine leicht orangefarbene Farbe für unseren Kegel auswählen. Sie müssen nicht genau bis zu diesem Punkt geschnitten werden, aber wir können das bewegen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass eine kleine Linie um unsere Form als Strichwerkzeug geht, und wir möchten unsere Striche in dieser speziellen Abbildung nicht. Also, wir gehen einfach zu den Farbpaletten und wenn Sie auf dem Kreis auswählen, der ein kleines Loch in der Mitte hat, können wir das nach vorne bringen und dann einfach unter dem kleinen Symbol mit einer roten Linie auswählen, und das wird unseren Schlaganfall ausschalten. Wir können diese Grate auch auf unserem Eiskegel machen, indem wir Ellipsen verwenden. Also, alles, was wir tun, ziehen wir einfach eine Ellipse heraus, also ist es eher eine ovale Form als ein Kreis, wir haben einen dort. Wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und Fakten ziehen, wird das diese Form duplizieren, und wir werden das einfach leicht nach unten bewegen und es nur ein wenig verkleinern. Das wird uns unsere Grundform des Eiskegels geben, den wir dann abarbeiten können. Lassen Sie uns jetzt wählen wir unsere Eiskegel Teile, und wenn Sie einfach ausziehen und ziehen Sie es leicht nach unten, und was wir tun werden, ist die zweite regionale Ellipse auszuwählen. Wir werden den gleichen Befehl verwenden, öffnen Sie die Klammer und verschieben und das wird es nach hinten senden. werde nur unser Stift-Werkzeug nehmen und ich werde in den oberen Teil des Kegels zu zeichnen, und wir wollen, dass dieser Teil wie unten gefärbt wird. Also, was wir tun werden, gehen wir zu unserem Farbwerkzeug und das kleine Symbol sollte es mit einer Farbe füllen, aber wir können sehen, dass es nicht ganz das Gleiche ist, also gehen wir zu diesem kleinen Tropferwerkzeug in der Farbpalette. Ich werde das über die untere Farbe ziehen, und dann wählen Sie einfach das kleine runde Farbsymbol und tatsächlich ändern Sie die Farbe. Wenn ich diese Form leicht anpassen, wenn wir für kein Werkzeug auswählen oder Sie können die Schaltfläche A verwenden. Das gibt Ihnen ein etwas anderes Auswahlwerkzeug, und wie Sie sehen können, ziehen Sie auch einfach eine Form um das Bit, und wenn wir nur eine schöne kleine Kurve in der Form machen. Wenn wir das rückwärts schicken und diese Ellipse rückwärts schicken und unsere Schaufel mit den Tastenkombinationen, die wir früher gelernt haben, rückwärts schicken, dann haben wir alles wieder in der richtigen Reihenfolge. Wir können einfach eine letzte Optimierung zu diesem unteren Teil des Eiscreme-Kegels machen. Wenn wir erneut das A-Werkzeug drücken, das den Knotenwähler öffnet, kann ich einfach leicht hineinziehen. Da. Also, wir kopieren nur unsere Skizze. Also, an dieser Stelle haben wir jetzt eine Kugel Eis hier, und wir haben den Haupt-Eiskegel unten. Um uns zu helfen, mit dem nächsten Teil des Tutorials fortzufahren, werden wir diese nur in verschiedene Ebenen zu trennen. Wenn Sie also die Schaufel oben auswählen und den Befehl C verwenden, möchten wir eine neue Ebene über unserer alten Ebene erstellen, und wir fügen sie einfach in unsere Ebene ein, und was wir tun werden, ist, die Kegelschicht mit der Sperrtaste abzusperren. Wir können es jetzt ausschalten, weil Sie es nicht im nächsten Teil sehen müssen. Nun, da wir unsere grundlegende Konzeptskizze in den Computer zurückverfolgt und einige grundlegende Formen herausgefunden haben, können wir in die nächste Stufe gehen, um etwas raffiniertere Schattierungen zu machen. 6. Schattierung Teil 1: Eisportionierer: Also, jetzt werden wir unsere Kugel Eis beschatten. Eines der ersten Dinge, die wir tun müssen , ist, die Form in eine Kurvenform zu konvertieren, so dass Sie sie anpassen können. Lassen Sie uns auf Konvertieren in Kurven klicken. Wir wählen auf der Form aus. Jetzt sollten wir in der Lage sein, unsere Form zu bearbeiten. Wenn Sie also das A-Tool oder das Notizauswahlwerkzeug verwenden, können wir nun unsere Form anpassen. Wir wollen es nur ein wenig verzerren und quetschen, so dass es einer organischeren Form folgt. Also, wir werden anfangen, es zu färben. Denken Sie daran, früher, wir mussten den Schlaganfall auf unseren Objekten loswerden . Also können wir das Gleiche tun. Wenn wir das Kreiswerkzeug des Lochs in der Mitte und das kleine Symbol unter der roten Linie auswählen , wird das unseren Strich loswerden. Sie haben eine Filterfarbe. Es ist unsere Füllfarbe. Stellen Sie sicher, dass das an der Vorderseite ist. Andernfalls können Sie die Farbe nicht ändern. Also gehen wir auf die Werkzeugpalette auf der Seite und wir werden unser Verlaufswerkzeug auswählen. Wenn Sie oben schauen, werden wir hier einige Optionen für verschiedene Arten von Farbverläufen sehen . Wir werden einen radialen Farbverlauf verwenden. Ich habe automatisch einige graue Farben gewählt, aber wir wollen eine eiscremige Farbe. Wenn Sie also oben links auf dem Bildschirm das Feld „Füllen“ auswählen, sollten Sie ein Kästchen mit unserem Farbverlaufswerkzeug öffnen. Sie können auf die Endstopps klicken, um die Farbe zu ändern. Also, wir werden für eine leicht gelbe Farbe für einen dunkleren Teil unserer Schattierung gehen. Wir werden es am anderen Ende weiß lassen. Nun, was in Affinity hier praktisch ist, ist, dass wir unsere Farbverläufe tatsächlich verschieben können. Wenn Sie das Verlaufswerkzeug oder das Füllwerkzeug auf der linken Seite erneut auswählen, haben Sie ein kleines Symbol auf dem Bildschirm, das wir bewegen können. Sie können das ziehen und anpassen, um die Schattierung anzupassen. Wenn Sie sich früher erinnern, haben wir einen kleinen Pfeil gezeichnet, woher die Richtung unseres Lichts kam. Nun, wenn wir dem folgen und den helleren Teil des Eiss in Richtung Lichter zeigen, und die dunkleren Teile des Eiss wären im Schatten. Wir können diesen kleinen Schieberegler einfach nach oben und unten ziehen, damit wir das anpassen und es bekommen können, wie wir wollen. Sobald das erledigt ist, können wir einige zusätzliche Schattierungen hinzufügen. Wenn Sie auf der rechten Seite auf das Effekte-Bedienfeld klicken und die Option „Inneres Leuchten“ wählen, gibt es ein kleines Symbol auf der rechten Seite, das wir auch auswählen können. Was wir tun möchten, ist sicherzustellen, dass „Inner Glow “ ausgewählt ist und wir schauen uns diesen Mischmodus an der Spitze an. Das wird beeinflussen, wie sich die Farben mischen. Was wir wollen, ist Multiply. Dies wird unsere Farbe dunkler machen. Lassen Sie uns eine dunkle, orangefarbene Farbe wählen. Wenn Sie auf den Radius-Schieberegler klicken, kann er diesen etwas herausschieben. So gibt es eine etwas dunklere Kante. Das ist ein bisschen zu dunkel am Rand. Wenn Sie den Opazitäts-Schieberegler ein wenig einbringen, wollen wir nur einen leichten Rand am Rand unseres Objekts, wo wir es etwas dunkler wollen, wo wir das einfach schließen können. Wir können unserem Ziel nur noch ein bisschen zusätzliche Schattierung hinzufügen. Wir zeichnen einen weiteren Kreis oben. Wir können sehen, dass, weil unser letztes Objekt bereits den Farbverlauf darauf hatte, es bereits den Farbverlauf ausgewählt hat, um unsere Objekte zu füllen. Aber wir wollen das in einen linearen Gradienten umwandeln, der über unser Objekt geht. Was wir gerade tun werden, ist, die dunkle Seite unseres Farbverlaufs leicht zu verdunkeln . Nicht zu viel. Dann werden wir auf der hellen Seite einfach die Deckkraft auf Null reduzieren, indem wir den Schieberegler ziehen. Dann werde ich nur sicherstellen, dass unser Farbverlauf, die dunklen Teile der Schatten sind. Wir werden das einfach über unseren Kreis legen, nur mit der äußersten Kante ausrichten. Wir können die Form einfach bis zu einem gewissen Grad anpassen. Wenn wir zurück zu unserer Ebenenpalette gehen, wenn wir das kleine Dreieckssymbol auf der Seite auswählen, öffnet sich dies die verschiedenen Unterebenen innerhalb dieser Ebene, wo wir unsere verschiedenen Objekte auswählen können. Wenn wir nun den Bereich „Highlights“ auswählen, den wir gerade erstellt haben, ändern wir den Füllmodus dort in „Multiplizieren“, vielleicht verdunkeln Sie ihn etwas. Auch auf der Effekteebene können Sie einfach ein wenig Unschärfe hinzufügen. Verschmilzt einfach die Schattierung an der Seite. Also, jetzt werden wir hinzufügen, sagen ich, schokolade Schicht auf unserer Eisportionierer. Also, wir werden das Stift-Werkzeug verwenden, nur um das grob zu zeichnen. Also, lassen Sie uns dem Umriss der Schaufel ungefähr an der Spitze folgen. Dann ziehen wir mit dem Stiftwerkzeug grob einige dieser Tropfen herein, die aus unserer Schokolade herabkommen. Mit dieser Form noch ausgewählt, lassen Sie uns einfach schnell eine dunkle Farbe wählen, um unsere Schokolade zu füllen. Jetzt können wir diese Schokoladenform anpassen, um zu erhalten, wie wir wollen, indem wir das Notizwerkzeug verwenden. Wir können beginnen, einige dieser Punkte herum zu ziehen , um eine schöne Form auf unseren Pralinen zu bekommen. Die Tropfen an den Seiten sollten wahrscheinlich länger sein als die, die wir vorne sehen. Lassen Sie uns unserer Zeichnung ein wenig Tiefe geben. Sie werden auch etwas schmaler sein. Wenn wir unsere... Wenn wir die Schokolade noch ausgewählt haben, wählen Sie einfach die Füllung aus und gehen Sie zum Farbverlaufs-Selektor. Was wir tun werden, ist, unserer Schokoladenschicht ein bisschen Schattierung zu geben. Also, lassen Sie uns die hellere Note auf der Seite auswählen. Ziehen Sie das einfach in ein wenig, so dass wir etwas hellere Farbe auf der einen Seite haben. Nun, wenn Sie sehen, haben wir unser Highlight auf der falschen Seite, je nachdem, wo wir das Licht vorher gezeichnet haben. So können wir das einfach schnell anpassen, indem Sie das Verlaufswerkzeug im Werkzeugbedienfeld auswählen. Es gibt uns ein nettes kleines Werkzeug, wo wir unseren Farbverlauf herumziehen können und wo wir es einfach korrigieren und das Licht auf der rechten Seite unseres Eiss haben können. Wir können auch ein bisschen Tiefe hinzufügen, indem Sie zum Werkzeug Inner Glühen gehen und das Zahnradsymbol auswählen, und wenn wir den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und wählen Sie einfach eine ziemlich dunkelbraune, dunkle rötliche Farbe, und erhöhen Sie einfach den Radius auf, dass und bringen Sie die Deckkraft ein wenig, nur um das in von den Seiten zu mischen. ganze Zeit haben wir unsere Illustration, nur um sie anzupassen. Immer wieder, wenn Sie etwas sehen, das Sie mit dem Notizwerkzeug ändern möchten. Um dies ein bisschen Tiefe hinzuzufügen, was wir auch tun können, wenn wir zu unserem Hauptauswahlwerkzeug zurückkehren, drücken Sie V, um das auszuwählen. Das kann ich aus- und weitermachen. Wenn wir das auswählen und die Alt-Taste gedrückt halten und sie einfach nach unten ziehen, haben wir diese Ebene dupliziert. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, Ihren Illustrationsprozess zu beschleunigen. Was wir mit dieser Schicht machen werden, werden wir tatsächlich das Innere Glühen abnehmen und die Farbe verdunkeln. Dann mit Befehl+ (+Umschalttaste, wollten es einen Schritt zurück senden. Das sitzt direkt hinter unserer obersten Schicht und fügt dieser Eisschicht ein wenig Schatten hinzu. Auch hier können wir mit unserem Notizwerkzeug diese Form leicht anpassen, so dass wir unter diesen Streifen einige schöne Schattierungen bekommen, die diese Bereiche hier herausbringen können, wo es weniger Schatten geben würde. Du kannst einfach damit herumspielen, bis du damit zufrieden bist. Im Effektfenster könnten Sie nur eine sehr leichte kleine Unschärfe hinzufügen, wenn Sie möchten. Dort haben wir unser Eis und Pralinen an der Spitze. Jetzt beginnen wir zu sehen, wie unsere Illustration mit einem kleinen 3D-Effekt auf unsere Vektorzeichnung zum Leben erweckt wird. 7. Highlights und Details hinzufügen: Also, wir gehen und nehmen dies eine Etappe weiter, indem wir einige zusätzliche Highlights hinzufügen , die diese Illustration noch mehr Pop machen. Also, lassen Sie uns einige Highlights zu dieser Kugel Eis und der Schokolade hinzufügen. Wir werden das Stiftwerkzeug wieder benutzen. Wir werden grob auf einen dieser Tropfen der Pralinen eine U-Form ziehen. Und wir werden, dass eine Farbverlaufsfüllung geben , und das wird ein linearer Typ Füllung sein. Lassen Sie uns einfach auf die kleine Farbpalette am oberen Rand des Bildschirms klicken, hilft uns, die Farben unserer Farbverläufe zu ändern. Und was wir in diesem Fall tun werden, gehen wir dahin, wo es „Stopp“ steht, wir drücken „Einfügen“. Ich schätze, es ist ein kleiner zusätzlicher Knoten , mit dem wir auf unseren Steigungen herumspielen können. Wir werden einen leicht bläulichen Farbton geben, nur ein bisschen. Wenn wir auf die Endstopps klicken und wir nur diese Farbe auf weiß ändern und wir werden die Kapazität auf Null auf beiden reduzieren. Wir können nur ein bisschen mehr hineinzoomen, um zu sehen, was dort passiert. Was wir tun werden, ist nur platzieren Sie dies in der Nähe der Kante des Tropfens und wir werden mit einem Knotenwerkzeug tun, passen Sie einfach diese Form leicht an und bringen Sie die obere Kurve leicht nach unten, so dass das Highlight nur auf der Kante ruht. Wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und unsere Form ziehen, können wir das jetzt schnell duplizieren. Mit unserem Hauptauswahlwerkzeug können wir einfach die Form anpassen, um die verschiedenen Größe Tropf dort zu passen, wir können dies für alle unsere Tropfen auf der Schokolade tun , um sie schön und glänzend zu machen, lassen Sie uns einfach das hineinbringen. Und denken Sie daran, wann immer Sie anpassen könnten - ich sollte die Kurven überprüfen und wie sie aussehen, nur damit wir eine schöne abgerundete Füllung bekommen. Also werden wir ein weiteres Highlight oben rechts in unserer Schokoladensauce oben auf dem Eis hinzufügen , also werden wir es nur grob herausziehen eine Form, es muss nicht wirklich genau für uns sein, lasst uns einfach Wählen Sie dafür schnell eine Farbe aus. Was ich tun möchte, ist einen Farbverlauf zu bekommen, diese Farbe auszufüllen und wieder wollen wir nur einen der Endstopps auf Weiß nehmen und seine Deckkraft auf Null reduzieren. Wir verwenden das Verlaufswerkzeug, wir können dieses Highlight einfach anpassen, sich an die Richtung unseres Lichts erinnern und woher es kommt. Wir fügen nur ein kleines Highlight auf der Seite dieser Schaufel hinzu. Um ein wenig mehr Details auf die Haupt Schaufel Eis hinzuzufügen, können wir unser Ellipsenwerkzeug verwenden, nur um ein paar Kreise zu erstellen. Und wir können unser Farbverlaufsfüllwerkzeug verwenden. Sie möchten die Farben der Eisportionierer referenzieren. Wenn Sie auf klicken, wenn das Ende stoppt und die Farbe, können Sie dieses Dropper-Werkzeug verwenden, das Sie finden, und ziehen Sie es einfach über die Farbe, die Sie auf Ihrem Bild auswählen möchten. Und dann, was Sie tun müssen, ist einfach wieder wählen Sie das kleine runde Symbol mit der Färbung und das wird seine Farbe ändern. Und wir können einfach unseren Schieberegler verwenden. Ich denke, wir wollen Farbe auf die andere Seite geben, es ist eine leichte Lichtfarbe wieder. Wenn Sie nicht die richtige Farbe finden können, können wir es aus unserem Bild bereits mit dem Tropferwerkzeug nehmen und was wir tun können, können wir das einfach ein paar Mal duplizieren und einfach die Transformationswerkzeuge dort verwenden, können wir einfach die Formen anpassen. Also, weil es Runden ist, würde ich nach mehr abgeflachten Form auf der Unterseite und runder in der Mitte suchen und das hilft, unsere Schaufel Eis ein wenig Tiefe zu geben und wir erreichen nur ein paar von denen und diese kleinen Dellen, nehme ich an. Vielleicht möchten wir die Deckkraft oder einige davon reduzieren, sie zurückbringen, Sie können sich über neue Effektpaletten informieren. Sie können die Deckkraft einfach ein wenig zurückbringen, damit sie nicht zu sehr hervorstechen. Als nächstes werde ich nur vertiefen die Schatten ein wenig auf dem Boden dieses eine Kugel Eis, ich will nur, dass es etwas dunkler ist. Also, ich werde diese Ebene auswählen, die ich hatte, wir hatten bereits mit dem dunkleren Schatten auf der linken Seite gemacht, gehen Sie einfach zurück ins Gradient-Tool und passen Sie das einfach an, nur damit es etwas dunkler ist und da haben wir eine unserer Kugeln Eis Creme, also jetzt, das sieht ziemlich gut aus, um diese Highlights. Also, jetzt werden wir ein paar Streuseln auf unsere Schaufel Schokolade hinzufügen , um es schmackhafter aussehen zu lassen. Also, für unsere Sprinkles, müssen wir nur wieder eine grundlegende Ellipsenform verwenden, denken Sie daran, wenn wir mit der rechten Maustaste auf die Form klicken und sie in eine Kurve konvertieren, wir können einfach um diese Form ein wenig spielen, einfach den Boden abflachen, nur ein wenig, weil es dort sein würde, wo es leicht in unsere Schokolade versinkt. Wir können das einfach leicht drehen, so dass es in einem Winkel auf den Pralinen sitzt und normalerweise haben diese eine hellere Farbe. Also, wir gehen zurück in unsere Farbverläufe Palette, ich werde einige schöne helle Farben finden, lassen Sie uns eine grüne machen und Sie können einfach mit diesen Farben für ein bisschen spielen, das Grün ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Denken wir daran, dies als radiale Farbverläufe zu setzen , und wir werden unser Verlaufswerkzeug verwenden und wieder, wir werden es anpassen, so dass das Highlight eine Lichtquelle zeigt und die dunkleren Bereiche leicht entfernt sind und Sie könnten auch einfach leichtes inneres Leuchten, dass. Denken Sie daran, dass wir diese inneren Leuchten so einstellen, dass sie eine Multiplikationsmischung haben , und wählen Sie eine dunklere Vision der Farbe, die Sie verwenden. Also, weil unser Bildschirm, wir gehen für ein dunkleres Grün, wir passen einfach das Rot, nur so dass Sie nur sehen können, dass unsere dunkle Kante kommt und die Kapazität reduziert, nur um es ein wenig zu erweichen. Wenn wir eine weitere Ellipse oben erstellen und wir bei sehr leichter weißer Füllung auf einer Seite geben, stellen Sie sicher, dass dies ein linearer Farbverlauf ist und wir reduzieren die Kapazität der einen Seite auf Null und wir können einfach mit diesem ein wenig spielen. Wir wollen dieses Highlight direkt am Rand bekommen, nur damit wir einfach den leichten, kleinen Glanz oben sehen können, der ihm mehr 3D-Gefühl verleiht. Dann können wir nur noch eine kreisförmige Form machen und einfach eine sehr dunkelbraune Füllung geben. Was wir tun werden, wir werden das nur ein wenig drehen. Und wieder, wir werden das dieses Mal in zwei Schritten zurückschicken, also sitzt es direkt unter unserer Süße. Nun, wenn Sie diesen Schatten auswählen, den wir gerade erstellt haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die süße und die Hervorhebung zusammen und wir wählen Befehl G, und das wird es gruppieren, so ist es jetzt ein Objekt, das wir kann sich bewegen. Nun halten wir einfach Alt gedrückt und ziehen das und wir haben die Duplikate erstellt. Wir werden nur das drehen, also sitzt es richtig auf der Schaufel des Eiss, wir haben nur ein paar von denen, die rund bestreut sind. Was wir tun können, um mehr Variation hinzuzufügen, wenn Sie auf der tatsächlichen Suite doppelklicken und Sie jetzt Seiten, die Gruppe unterstützen, können wir die Farbe anpassen, wir gehen einfach zurück zu unseren Farbverläufen und dieses Mal denke ich, wir werden eine rosa haben . Also, wir passen die Endstopps unserer Farbverläufe hier an, also haben Sie ein Licht und ein dunkles Lila an der Stelle und gehen Sie einfach zurück zu diesem inneren Glanz jetzt falsch sein wird, weil wir grün auf sie von unseren letzten hatten, ändern wir das in ein lila. Wir können grundsätzlich den gleichen Prozess für jeden dieser kopieren , indem Sie die Farbverlaufsfüllfarbe ändern, gehen wir für Blau und lassen Sie uns hellblau auf dort und wir tun dies einfach, Sie können so viele Farben haben, wie Sie wollten. Ich mache nur noch einen und ich mache diesen eine orange Streusel und spiele einfach mit diesen Farben, bis wir einigermaßen glücklich sind. Nochmals, denken Sie daran, dass dies ein inneres Leuchten angewendet hat, das wir auch anpassen müssen, ändern Sie das in eine orange Farbe. Wir können noch ein paar dieser Formen duplizieren und wieder einige von ihnen wären einfach hinter dieser Schaufel Schokoladeneis sichtbar. Stellen Sie sich vor, in der realen Welt und wenn das rund ist, sehen wir nur ein paar, die über den Rand kommen, damit wir einige davon bekommen können und wir es hinter den Rest des Eisportionen-Befehls schicken können und die Klammer öffnen und verschieben, und wir drücken das nur ein paar Mal. Schließlich wird das auf die Rückseite unserer Objekte gehen und lassen Sie uns nur noch ein paar von diesen duplizieren und sie verteilen. Schicken Sie einige von ihnen nach hinten und halten Sie einige von ihnen an der Vorderseite, bis wir mit unseren Layouts zufrieden sind. Lasst uns noch ein paar davon machen. - Ja. Okay, jetzt sieht es ziemlich gut mit den Sprinkles auf unseren Pralinen, es sieht appetitlicher aus. Und fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 8. Aufbau deines Charakters: Also, jetzt haben wir unsere Eisportionierer. Es sieht ziemlich lecker aus mit den Streuseln oben. Wir werden anfangen, diese grundlegende Schaufel zu verwenden, die wir jetzt haben, und wir werden es ein paar Mal duplizieren, um mit dem Aufbau unseres Charakters in voller Höhe zu beginnen. Was wir jetzt mit unserer Schaufel Eis tun können, können wir die ganze Ebene auswählen und Ihr Auswahlwerkzeug darüber ziehen. Wir werden das nur gruppieren. Befehl G, was jetzt bedeutet, dass wir ein wenig herumziehen können. Wir werden die Schicht einschalten, die wir zuvor mit dem Kegel darunter erstellt haben, indem wir einfach die Schicht herausnehmen. Wir haben unsere Hintergründe noch sichtbar. So können wir definitiv die Skizze sehen, die wir zuvor gemacht haben. Nun, ich möchte einen schönen Haufen Eis Kugeln auf der Spitze des Charakters machen. Ich kann an dieser Stelle zu diesem Kegel sehen, es nur ein wenig groß und die große Größe auf unserem Bildschirm. Also, wenn wir wählen, Wenn Sie auf die eigentliche Ebene selbst in der Platte auf der rechten Seite klicken, Sie können die gesamte Ebene zusammen verschieben, wir können es einfach nur leicht nach unten skalieren, nur etwas kleiner als das, was wir hatten davor. Wir können das jetzt absperren, nur für den Fall, dass Sie es versehentlich verschieben. Gehen wir zurück zu dieser Kugel Eis. Ich werde das runterziehen. Nun, die Kugel Eis, das sollte hinter diesem Kegel sitzen. Also, was wir tun können, indem wir Befehlshalterung und offene Klammern verwenden, lassen Sie uns das einfach unter unseren Kegel bewegen. Es sitzt also nur dort unter dem Kegel. Nun, um die Dinge in unserer Datei organisiert zu halten, werden wir diese Schaufel duplizieren, wir werden es organisieren, indem wir neue Ebenen für jede Schaufel eingeschlossen erstellen. Irgendwann möchten wir vielleicht einige davon anpassen, und wir werden uns verirren. Sonst halten wir sie nicht getrennt. Also, wir werden eine Ebene für jede Schaufel erstellen. So. Ich nehme ein, zwei, drei, vier und fünf Kugeln Eis. Also, ich werde fünf Schichten hier oben erstellen, und dann werde ich nur kopieren und einfügen in jede dieser Schichten, und für jede Kugel Eis, werde ich es einfach anpassen. Also, die auf der Seite sind in einem kleinen Winkel. Ich werde nur etwas etwas nach unten skalieren. Mit Hilfe eines Transformationswerkzeugs können wir diese Formen einfach bis zu einem gewissen Grad anpassen, bis wir glücklich sind. Außerdem können wir die Schichtung anpassen. Wenn ich das hier nach vorne bringen soll, mach das etwas größer und die hinten etwas kleiner. Also, lassen Sie uns einfach weiter diese Kugeln Eis kopieren. Denken Sie daran, die gesamte Ebene und die Ebenenpalette auf der Website auszuwählen und die Ebenenpalette auf und dass man gerade zwischen diesen beiden sitzen könnte. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf separaten Ebenen befinden, Sie könnten leicht verwirrt über alle Ebenen, die vor sich gehen, und ich schicke diese direkt dorthin zurück. Ich denke, ich will nur noch eine Schicht oben, nur um es zu beenden. Also, jetzt haben wir einen Eisturm, der alles bereit ist, gegessen zu werden. Ok. Also, jetzt sind wir ziemlich zufrieden mit unseren Kugeln Eis und wie sie aussehen. Lassen Sie uns fortfahren, um dem Kegel etwas Schattierung und Details hinzuzufügen. 9. Schattierung Teil 2: Eistüte: Also, jetzt sind wir ziemlich zufrieden mit unseren Eisportionen und wie sie aussehen. Lassen Sie uns weitergehen, um etwas Schatten in und Details zu unserem Kegel hinzuzufügen. Was hier helfen könnte, ist, all diese Schichten abzusperren , die wir jetzt mit den Schaufeln auf haben, kurz bevor wir es jetzt tun, ich werde nur die ganze Menge auswählen. Bewegen Sie das Ganze einfach ein bisschen auf unserer Seite nach unten. An diesem Punkt denke ich nicht, dass es wirklich wichtig ist , unsere Skizze immer noch auf der Rückseite sichtbar zu sein. Also, ich werde es einfach auch ausschalten, weil es ein bisschen ablenkend ist. Lassen Sie uns alle Ebenen, die wir mit den Schaufeln auf gemacht haben, mit dem Lock Tool absperren. Konzentrieren wir uns auf diesen Eiskegel und bekommen etwas Schatten darauf. Also, fangen wir mit dem Körper des Kegels an. Im Moment ist dies eine Art orangefarbene Farbe. Aber wieder, ich gehe in die Farbverlaufspalette, und dieses Mal wollen wir einen zusätzlichen Stopp in unseren Farbverlauf einfügen und wirwerden einen zusätzlichen Stopp in unseren Farbverlauf einfügen und wir verwenden, um die Schattenteile unseres Lichts in zu erzeugen. Wenn Sie finden, manchmal öffnen Sie diese Farbverlaufspalette und es ist falsch herum, gibt es eine kleine Umkehrtaste, die Sie drücken können und Sie können die Richtung der Verläufe ziemlich schnell ändern. Also, was wir tun wollen, ist ein paar schöne Farben für unseren Kegel zu wählen. Also werde ich für eine Art hell-orange-gelbe Farbe für den Highlight-Teil gehen, und ich werde nur um ein bisschen mit diesen Farben spielen. Auf dem mittleren Anschlag wollen wir eine etwas dunklere Farbe wählen, und dann wollen wir am anderen Ende wieder eine etwas hellere Farbe erzielen. Es könnte eine Weile dauern, nur damit herumzuspielen und du denkst, du bist glücklich mit. Aber im Allgemeinen möchten Sie, dass dieser dunkle Bereich nicht ganz auf der linken Seite, sondern nur ein wenig abseits von links ist. Auch hier können wir unser Gradient Tool verwenden, es ist nur um den Winkel davon anzupassen. Nun, wir möchten diesen Farbverlauf auf unseren unteren Abschnitt kopieren, Es gibt eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun. Wir drücken einfach Befehl C auf unserer obersten Ebene und dann Shift Command V auf der unteren Ebene, die unsere Schattierung auf die andere Ebene kopiert, und wir können einfach das Verlaufswerkzeug wieder verwenden, nur um das etwas anzupassen. Wir wollen diesen Schatten leicht von der Kante hereinbringen und unsere Highlights auf die Seite bringen. Es fängt gerade an, jetzt etwas abgerundeter zu wirken. Dann haben wir auf diesen Graten die Oberseite des Kegels erschaffen. Ich denke, es wäre gut, einen anderen Farbverlauf zu verwenden. Wir möchten einige der Farbtöne kopieren, die wir bereits haben. Also verwenden wir einfach wieder unser Dropper Tool und fangen an, diese Farben auszuwählen. Wir haben das dunklere Orange für einen Stopp bekommen, und für den hellen, wählen wir einfach das hellorange aus und lassen mich einfach unseren Farbverlauf dort umkehren. Verwenden Sie erneut denselben Vorgang, um den Stil zu kopieren. Verwenden Sie den Befehl Kopieren, Umschaltbefehl V, und fügen Sie den Stil der ausgewählten Teile ein. Nun, was wir tun werden, wie wir die ganze Zeit getan haben, wird dem Rand ein wenig Glanz verleihen. Wählen wir also das Innere Glühen Werkzeug aus, und wieder sagen wir, dass wir nicht multiplizieren sollen. Wir sehen uns dunkelrot an. Du bringst den Radius rein. Lassen Sie uns das einfach mildern, indem wir die Deckkraft ein wenig reduzieren. Wieder, es ist nie, wir wollen vielleicht herumspielen, das sieht mir an dieser Stelle ein bisschen zu dunkel aus. Lasst uns einfach ein bisschen mehr auf dieser Seite bringen. Jetzt können wir uns ein paar zusätzliche Highlights an den Rändern ansehen. Also, wir benutzen einfach unser Stift-Werkzeug, und ich werde hier eine kleine Kurve an dieser Kante ziehen, und das wird eines unserer Highlights sein. Wieder verwenden wir einen Farbverlauf, um dies zu färben, und wieder müssen wir unseren Farbverläufen nur einen zusätzlichen Stopp hinzufügen und das wird sehr leicht gelblich sein. Ich habe die beiden Endstopps hinzugefügt, bei denen wir die Deckkraft bis auf Null reduzieren, was unserem Farbverlauf hilft, schön an den Rändern zu verblassen. Ich würde unser Node Tool erneut in Anspruch nehmen. Drücken Sie nun A, um diese Form ein wenig zu optimieren, die Form hervorzuheben, und stellen Sie sicher, dass wir glücklich sind, wie das aussieht. Wieder können wir Alt halten und einfach nach unten zum nächsten Grat ziehen. Nun, diese Ebene, wegen der Schichtung der Objekte, haben wir das Highlight direkt dahinter verloren. Wir können nur, wenn Sie die Befehle Shift und Close Bracket erinnern, das wird es nach oben bringen, so dass sichtbar ist. Nun, wir werden nur noch ein paar dieser kleinen Highlights an den Rändern duplizieren und sie hochbringen, damit wir sie sehen können. Nur wir werden die Größe dieses etwas reduzieren, und das wird weniger intensiv, also was ich tun werde, ist die Deckkraft unserer Highlights zu reduzieren und lassen Sie uns ein weiteres Highlight nach unten bringen. Außerdem möchte ich ein wenig Schatten auf diese Grate einführen , weil du dich daran erinnerst , dass unser Licht von oben rechts herunterkommt, und es werden kleine Schatten sein. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber ich denke, einer der schnelleren Möglichkeiten wäre , nur die obige Form zu duplizieren. Ich kann das ein wenig verkleinern. Wir werden dieses Glühen loswerden, weil wir in die Form duplizieren, dass es den Glanz darauf hat , aber genauso wie die obige Form. Das brauchen wir nicht. Geben wir ihm nur eine dunklere Füllung, nur fair. Was wir tun werden, fügen Sie einfach etwas Gaußschen Weichzeichner hinzu, und dann können Sie eine schöne kleine Unschärfe Schatten bilden sehen. Wir können das einfach duplizieren, das aufklären und sicherstellen, dass Sie das richtige Level in Ihrer Komposition finden. Also, es erscheint einfach über diesem kleinen Grat, und dann können wir ein schönes bisschen Schattierung unter unseren Graten hinzufügen, was sie viel abgerundeter macht und ihnen hilft, in unserer Illustration zu knallen. Also, jetzt sieht unsere Eiskegel ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Highlights und Schattierungen darauf. Werfen wir nun einen Blick auf das Hinzufügen eines Charakters zu diesem. Lassen Sie uns das Gesicht und die Augen hinzufügen. 10. Erstellen von Gesichtseigenschaften: Also, jetzt, unsere Eiskegel sieht ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Highlights und Schattierungen darauf. Werfen wir nun einen Blick darauf, einige Charaktere im Gesicht und in den Augen hinzuzufügen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Augen hinzuzufügen, aber ich mag manchmal, es schneidet hält für die Augen. Als das, was wir tun werden, wir es so aussehen lassen, und es gibt einige Löcher in hier finde ich es gut, manchmal eine separate Ebene zu erstellen, um die Features hinzuzufügen. So können wir unsere Ebene absperren, wo der Kegel auf und sicherstellen, dass wir an dieser neuen Ebene darüber arbeiten, und das bedeutet, wenn wir fertig sind, können wir diese Ebene leicht verschieben , um einzelne Teile auswählen zu müssen. Also, wieder werden wir die Grundform verwenden, das Ellipsen-Werkzeug, und wir werden zwei Formen für das Eis erstellen. Denken Sie daran, denn dieser Kegel im wirklichen Leben wäre abgerundet, das eine Auge auf der Seite erscheint mehr gequetscht als dieser, mehr zum Sensor. Also, lassen Sie uns auf eine ziemlich glücklich mit, wie diese aussehen. Ich kann mit denen einen Abschluss spielen. Nun, um diesen Ausschnitteffekt zu erzeugen, werden wir diese Ellipse hier auswählen. Zunächst werden wir es in eine Kurve konvertieren. Also, was wir tun, nehmen wir eines seiner Augen, ich benutzte dieses zuerst näher an uns, und ich ziehe es, um es zu duplizieren, und dann musst du beide Augen auswählen. Dann können Sie sehen, dass diese Palette oben öffnet. Die verschiedenen Schneidwerkzeuge, die wir wollen, ist das Werkzeug teilen. Also, wir werden darauf klicken, und das wird es in einzelne Teile schneiden, um zu formen. Wenn wir dann das Knotenauswahl-Tool verwenden, können wir diesen kleinen Teil loswerden, den wir nicht wollen. Wir wählen dieses Stück aus, das wir hier haben, und geben ihm eine dunklere Farbe. Sofort können wir sehen, haben wir die Wirkung der Form wurde aus unserem Kegel geschnitten. Lassen Sie uns diese Technik einfach auf das Auge auf der anderen Seite kopieren. Wieder, loszuwerden, dass Teil wir nicht wollen und wir können die Farbe kopieren, indem Sie Pipette Werkzeug, und wählen Sie in den falschen Kreis, es zeigt unsere ausgewählte Farbe. Wir können ein bisschen Schattierung auf diesem inneren Teil des Auges hinzufügen , indem wir ihm einen schönen kleinen Farbverlauf geben, und lassen Sie uns einfach eine schöne und helle Orange wieder auswählen. Immer noch beinhaltet orange Farben auf diesem Kegel. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, legen Sie den Schatten an die Spitze und nur, bis ich ganz zufrieden mit ihm wäre. Ich werde den Schatten noch ein bisschen mehr runterbringen. Wir können diese Effekte kopieren, wenn Sie sich an die Technik von früheren erinnern, Befehl C, und dann Shift-Befehl V, kopieren wir diesen Stil und Effekt in das Objekt. Dann können wir diese Teile des Auges einfach zusammenfassen, wenn wir mit ihnen zufrieden sind. Stellen Sie sicher, dass sie gruppiert sind, können Sie sie einfach verschieben, nur um zu überprüfen. Ich möchte ein wenig Glanz um die Augen hinzufügen, so dass die Seite, leichte äußere Leuchten, und ändern Sie einfach unsere Farbe, um nur leicht gelbliche Farbe auf der Außenseite, und tun Sie das gleiche wieder für unser anderes Auge, nur ein schöne gelbliche Textmarker an den Seiten. Nur um diese Einstellungen anzuzeigen. Um den Mund zu machen, werden wir nur ein wenig vergrößern, so dass Sie einfach sehen können was wir tun ein wenig besser, und machen eine ziemlich einfachere Form für den Mund. Ich werde sehen, dass wir ihn zu einem glücklichen Charakter machen. Du darfst gegessen werden. Verwenden wir einfach wieder unsere Schneidwerkzeuge, duplizieren Sie die Form, teilen Sie uns und wir können kopieren. Wenn wir auf unsere Gruppe doppelklicken, können wir in unsere Gruppe gehen und wir können einfach einen Teil unserer Gruppe dort drüben auswählen und den Stil noch auf diesen anderen Teil kopieren, hier durch Shift-Befehl V, und wir haben seinen Mund, und wir gruppieren das einfach und geben dem auch ein wenig äußeres Leuchten. Nicht zu viel, bringen Sie die Deckkraft nur ein wenig nach unten. Ich füge ihm nur ein bisschen Schatten in den Mund. Zeichnen Sie einfach diese kleine kurvige Form, und einfach zu dunkel, nur ein bisschen Schattierung darauf. Geben wir ihm einen einzigen Joint um ihn dort draußen zu platzieren. Wir haben unseren Eischarakter. Das ist das Gesicht ging. Du könntest einfach bei dem bleiben, was du in deiner Skizze hast, aber ich spiele manchmal gerne um diesen Punkt mit dem Gesicht und wo es auf dem Charakter positioniert. Sie finden, dass die Position des Gesichts wirklich beeinflussen kann, wie Ihr Charakter aussieht, also weil wir auf eine separate Ebene gekommen sind, können wir uns ganz leicht bewegen, und wir spielen nur ein wenig mit der Skala, bis er glücklich aussieht, mit, wie das auf dem Charakter aussieht. - Ja. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, und was ich tun werde, ist nur ein paar kleine zusätzliche Details auf dieser Schicht hinzuzufügen, und ein wenig dicht auf dem Kegel, nur um ein bisschen Textur zu geben. Sie können das Ellipsen-Werkzeug verwenden, nur um ein paar Kreise zu zeichnen , und wir werden die Schattierung von diesem Kegel kopieren, der auf Ebene darunter. Lasst uns einfach die Datei entsperren. Ich werde nur diesen Grat hier auswählen, und ich werde das kopieren, zurück zu unserer Überschicht. Wählen Sie diesen Kreis, Shift-Befehl V, und das wird direkt eingefügt. Dies wird einige geringfügige Anpassungen vornehmen. Da gehen wir, gut zusammen. Reduzieren wir einfach das Glühen, und wir können den Winkel so einstellen , dass wir ein wenig Schatten haben, der aus der Richtung des Lichts kommt. Also denken Sie daran, ich werde diese kleinen Kreise duplizieren, und nummerieren in Richtung Rand. Wir wollen sie gut komprimiert machen. Schrumpfen Sie das jedoch, und runden Sie den Effekt in Richtung der Mitte unseres Objekts ab, kann aber auch die Deckkraft bis zu einem gewissen Grad anzeigen. Also, sie können sich in unseren Kegel mischen, und das sind meine Texturen, und du könntest so viel tun, wie du willst oder einfach ein paar mehr hinzufügen, bis du glücklich bist. Ich bin froh, dass mit der Textur, die ich auf diesen Charakter bekam. Nun können wir einfach ein paar sehr einfache Arme und Beine hinzufügen, nichts zu kompliziertes. Wenn Sie möchten, können Sie dafür einen weiteren Layer erstellen. Ich würde seine erstellen, oder Sie können es einfach direkt auf die auf der Kegelschicht tun. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde nur grobeine Form für die Hand mit dem Stift-Werkzeug zeichnen eine Form für . Vielleicht möchten wir einige unserer Schattierungen von vorher kopieren. Also, Sie wollen einfach mit diesen Punkten spielen, bis Sie etwas Nettes bekommen. Jetzt gehen Sie einfach rüber zum Rand. Ich werde leichte Steigungen aufgeben, damit es auf der einen Seite dunkler wird. Wir wollen den Farbverlauf umdrehen, verschenken. Es gibt einige kleine praktische Werkzeuge an der Spitze, wo Sie schnell die Verläufe drehen können, die Symbole mit den Pfeilen. Wiederum duplizieren Sie die Formen, damit wir diesen Arm kopieren können. Lasst uns dasselbe für die Beine machen, meinen Charakter zum Laufen bringen, als würde er gejagt, und nochmals kopieren wir diese Füllungen aus den Objekten, die wir bereits gemacht haben, und ziehen wir einfach das kleine Bein nach die Rückseite, und legen Sie es dort. Also, an diesem Punkt haben wir einen Charakter und etwas Schatten und er ist ziemlich gut zusammengekommen. Ich denke, wir werden nur einen Blick auf einige feinere Details in ein bisschen Finishing , die wir zu unserem Charakter hinzufügen könnten, um es noch weiter Pop zu machen. 11. Komposition und Hintergründe: Also, jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Charakter, wie es ist. Aber nur einen kurzen Blick auf das im Detail, nur ein paar kleine Stücke und Stücke, die schön zu ändern wäre nur um unsere Illustration ein bisschen mehr Pop zu helfen. Also, lassen Sie uns einen Blick auf nur mit einigen zusätzlichen Schatten, um die Form dieser Eiskegel und die Schaufeln etwas Eis zu bringen. Wenn man sich ein paar dieser Kugeln Eis direkt auf der Rückseite anschaut , dann würden die Lichter nicht die gleichen treffen wie die, die in unserer Richtung Licht sind. Also, was wir tun können, ist, die ein bisschen dunkler zu machen. Also, was wir tun müssen, ist, wo die auf einer Schicht zu finden. Natürlich könnten Sie alle Layer benennen, wenn Sie es wollten. Wenn Sie für einen Client arbeiten, sollten Sie häufig sicherstellen, dass Ihre Layer und Namen Datei später wiederverwenden möchten, aber für Ihre eigenen Illustrationen ist dies oft nicht erforderlich. Was ich tun werde, sperre ich einfach alle anderen Ebenen, nur damit wir nicht versehentlich eine von ihnen auswählen, und wir können einfach auf diese Ebene doppelklicken , die wir bereits vor einiger Zeit in Gruppe umgewandelt haben. Ich habe doppelt auf diesen schattigen Bereich geklickt, den wir unserer Eisportionierer hinzugefügt haben. Was ich tun werde, ist nur zu verdunkeln, indem ich einfach den Schieberegler mit dem Verlaufswerkzeug herausziehe , und nur ein wenig dunkler für einen der Eisportionen machen und dann werden wir gut sein, das gleiche für diesen oben auch zu tun, also lasst es uns einfach in unseren Schichten herausfinden. Es ist dieser hier. Sie können doppelklicken, zurück in die Farbverläufe gehen und das nur leicht verdunkeln, und ich werde nur weiter einige von hier nach vorne optimieren sowie nur ein bisschen mehr. Ich werde unseren Schatten nur ein bisschen mehr vergrößern, und lassen Sie uns einfach hinauszoomen, und sehen Sie sich das an, nur um sicherzustellen, dass wir glücklich sind. Ich werde das hier nur ein bisschen abnehmen. Ja, ich denke, ich bin im Moment ziemlich zufrieden damit. Eine andere Sache, die wir einfach tun können, und wir schließen die Illustration ab, Sie können eine neue Ebene hinzufügen, aber wir wollen das direkt unten, und wir werden ein Stück Boden hinzufügen, und nur gehen, um das zu zeichnen, und nur Geben Sie diesen Farbverlauf und wir werden unseren Boden färben. Lass es uns gelb machen. Fügen Sie einfach etwas dunkleres Gelb auf dieser Seite hinzu und dann habe ich das versehentlich geändert. Ich wollte das nicht tun. Lasst uns einfach rückgängig machen. Gehen wir zurück, wir zeichnen einen Kreis unter unserem Charakter, und geben ihm einfach eine Farbfüllung. Was wir dann tun werden, ist, die unserer Gaußschen Unschärfe zu verwischen. Ich werde das nur ein wenig benutzen, einen kleinen Schatten darunter einfach so, nur ein bisschen rausziehen, bis wir damit zufrieden sind. Sie können die Kapazität auch ein wenig anpassen, nur damit wir mit dem Schatten zufrieden sind. Lasst uns eigentlich ein Quadrat herausziehen. Wir werden diese bläuliche Farbe machen. Wir werden nur herumziehen und das einfach nach hinten schicken. Ich mag es, mit der Farbe des Himmels zu spielen ziemlich viel. Ich möchte es nur eine flache Farbe geben. Also, lasst uns einfach mit einigen Farbverläufen spielen. Ich werde nur die Richtung etwas seiner Farbverläufe anpassen und ich möchte es oben rechts heller , damit das Licht unten dunkler wird. Lassen Sie uns diese Ebene einfach von unseren Hintergründen absperren und werfen Sie einfach einen weiteren Blick auf unsere Illustration, wie sie steht. Mal sehen, ob es etwas mehr gibt, das wir einfach hinzufügen könnten, nur um es zu beenden. 12. Hinzufügen der endgültigen Details: Also, fast da jetzt mit dem Charakter, aber ich mag es nicht, hier zu stoppen. Lassen Sie uns einfach ein paar weitere Details hinzufügen. Also, wir werden eine schöne Wafer-Twirl erstellen, um auf die Spitze unseres Charakters zu gehen. Damit wir nicht verwirrt werden, was wir bereits erstellt haben, mache ich diese Teile einfach in einer neuen Datei. Also, lassen Sie uns einfach eine neue Datei öffnen. Wir beginnen mit einem grundlegenden Rechteck, das wir nur zeichnen und auf die Form verlängern, die wir brauchen. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, und wir werden es in Kurven konvertieren, damit wir es einfacher anpassen können. Das wird die Hauptbasis unseres Wirbels bilden. Dann werden wir nur eine Ellipse auf der Oberseite verwenden und lassen Sie uns einfach die Farbe aufhellen, damit wir es gegen sehen können. Du hast jetzt eine Farbe. Ich werde ein schönes wenig hinzufügen. Zuerst einmal, haben Sie immer einen Schlaganfall auf der Außenseite, und wir werden diese Striche einfach loswerden. Denken Sie daran, wenn Sie in Ihre Farbpalette gehen und Sie den schwarzen Kreis sehen, bedeutet dies, dass ein Strich um Ihr Objekt herum liegt. Also, wählen wir die Gradienten aus und wir werden drei Stopps mit ihnen geben. Gehen wir zu Einfügen und dann Stopp. Auch hier wollen wir, dass die dunklere Farbe die mittlere ist, und dann werden die helleren Farben an den Rändern sein. Also, das ist ein bisschen zu dunkel. Also, ich werde nur wenig Rack mit Farben etwas haben. Unser Twirl ist leicht orangefarben. Lasst uns das einfach loslegen. Lassen Sie uns einfach aus Stop auf die Website gehen. Wir kopieren die gleiche Leichtigkeit aus unserer letzten Datei, wo sie auf der rechten Seite und auf der linken Seite leichter war . Wir werden nur dieses kleine runde Stück auf die Oberseite kopieren und eine schöne kleine dunklere Farbe geben. Also, was wir versuchen und tun wollen, ist, diese kleinen wirrigen Formen zu kreieren , die sich um diesen Waffelwirbel wickeln. Also, was wir tun können, ist, dass wir einfach eine zeichnen können und wenn Sie nur folgen, was ich hier zeichne ist es eine ungewöhnliche Form zu zeichnen. Aber lassen Sie uns einfach hineinzoomen, um es leichter zu sehen. Also, wir verwenden unser kleines No-Werkzeug. Wir werden es so anpassen, dass es sich um unsere Form dreht. Dies wird ein bisschen spielen mit brauchen, um richtig zu werden. Stellen Sie sicher, dass diese Kanten übrigens die Seiten Ihres Hauptstücks überlappen , Ihren Hauptwirbel. Denn diese werden danach abgeschnitten werden. Sobald Sie mit dem grob zufrieden sind, könnten wir die Schattierung von unserem Twirl kopieren. Also, wir haben unsere freien Endstopps schon, und wir werden diese rötliche Farbe einfach benutzen lassen. Nun, lassen Sie uns diese alle nach unten duplizieren und was wir dann tun können, wählen Sie die gesamte Form zusammen mit wirl Dekoration aus und wir können diese mit unserem Trennwerkzeug ausschneiden. Wir haben gerade die Seiten abgesperrt und was wir hier tun können, ist, einfach die Form herauszuziehen. Wir werden das verwenden, um ein kleines Highlight auf der Seite unseres Drehs zu schaffen . Wenn wir einigermaßen glücklich damit sind, was ich gerade tun werde, werden wir den Highlights auf dieser Seite nur ein wenig Unschärfe hinzufügen. Geh einfach rein und überprüfe ein paar dieser Details als Line-Up. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Also, ich werde diese Form annehmen. Ich werde es kopieren. Ich gehe zurück zu einer unserer Dateien und wir werden eine neue Ebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass sie es ausgewählt sind, und dann können wir einfach direkt einfügen, und wir werden das einfach anpassen und positionieren Sie es, bis wir damit zufrieden sind. Nun, Blick auf diese jetzt, nur Blick st diese Highlights, nicht wirklich glücklich über ein Highlight, aber ich kann schnell tun, Ich kann einfach kopieren von einem dieser Highlights, die wir zuvor erstellt. Kopieren Sie den Stil. Also, ich wähle einfach eines dieser Highlights aus. Wählen Sie dieses aus, nachdem ich es kopieren werde, und es wird Shift+Cmd+V und ich werde das einfügen. Ich passe das an, bis wir glücklich sind. Da gehen wir hin. Wir haben unseren Twirl auf unseren Charakter. 13. Schlussbemerkung: Also, nur um schnell einige der Prozesse, die wir uns heute angesehen haben, zusammenzufassen. Zunächst einmal, indem Sie Ihre ersten Ideen und Konzepte mit Inspiration generieren. Dann skizzieren Sie einige Ihrer Konzepte und wählen Sie die besten aus. Dann arbeiten Sie einige grundlegende Formen und Schattierungen in Ihrem gewählten Programm. Dann fügen Sie Ihrem Charakter einige feinere Details und Schatten hinzu. Am Ende davon, nur verfeinern unseren Charakter und bekommen die letzten paar Dinge, die wirklich machen Ihren Charakter Pop. Früher habe ich einige der gleichen Effekte zu einem ziemlich schönen kleinen Hintergrund für unseren Charakter und ein paar Begleiter für ihn verwendet . Sie können viele der Techniken, die wir heute gelernt haben, verwenden, um eine anspruchsvollere Illustrationen zu machen und fügen Sie ein paar weitere Details und Berührungen von Ihnen eigenen. Viele der Techniken, die Sie sortiert, werden sie bei der Erstellung dieser Illustration verwendet. Eis-Sache, die auf der Apple Conference 2015 gezeigt wurde, als der Affinity Designer nahm ihre Designpreise. Sie können sehen, dass viel, die Schattierungstechniken und Highlights in solchen sind die gleichen, dass wir heute gesehen haben. Ich habe wirklich genossen, zusammen dieses Tutorial und das Charakterdesign, das Sie heute gesehen haben. Ich freue mich sehr darauf, deine eigene Arbeit zu sehen. 14. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: [ Musik]