Vector Texture: Erstelle Deine eigenen Grunge-Texturen | Jeremy Mura | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Vector Texture: Erstelle Deine eigenen Grunge-Texturen

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (13 Min.)
    • 1. Einführung

      0:51
    • 2. Die Aufnahmen machen

      0:50
    • 3. Auswahl von Fotomann

      2:01
    • 4. #1 Image

      5:22
    • 5. #2

      2:50
    • 6. Preise

      0:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

878

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Ich freue mich, wenn meine Designs flach aussehen, daher verwende ich immer Textur, um all meinen Projekten Leben und Tiefe zu verleihen. Mit einfachen Fotos, Anpassungen in adjustments und image in Illustratoren kannst du deine Schmutz erstellen, die du immer wieder wiederverwenden kannst. Diese Arten eignen sich hervorragend für Logodesigns, T-Shirt-Designs und sogar Illustrationen.

Was du lernen wirst:

  • So gestaltest du vector
  • Photo
  • Image
  • Schaffen

Alles, was du brauchst, ist die Illustrator von Adobe cs5, cs 6 oder CC (Kostenlose Testversion)) und Adobe Photoshop (Kostenlose Testversion) ein Telefon/eine Kamera und einige Materialien

Schüler:innen aller Fähigkeiten werden in diesem Kurs profitieren!

612e877c

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hey, hier ist Jeremy, Designer und Illustrator aus Sydney. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Vektortexturen erstellen. Es wird eine Menge Spaß machen. Was wir tun werden, werde ich Ihnen zwei Methoden zum Erstellen von Texturen zeigen. eine wird die Bildverfolgung in Illustrator und das andere wird Tiffs mit höherer Auflösung erstellen, die Sie in Photoshop erstellen und in Illustrator einbinden können. Was wir also tun werden, ist ein paar Fotos zu machen, und wir werden diese Fotos verwenden und sie wirklich manipulieren, Anpassungen in Photoshop hinzufügen, sie so erstellen, wie wir aussehen wollen. Dann nehmen wir es in Illustrator und machen es zu einer coolen Textur, die auf Ihren Logo-Designs, Ihren Branding-Projekten oder welchen Projekten Sie verwenden, verwendet werden kann . Es wird eine Menge Spaß machen. Klicken Sie auf Anmelden und ich hoffe, Sie innerhalb der Klasse zu sehen. 2. Die Aufnahmen machen: Ich ging nach draußen in meinen Hinterhof. Wenn Sie keinen großen Garten haben, können Sie sich um Ihr Haus fragen, oder schauen Sie sich um und Sie werden Materialien finden, die Sie verwenden können. Sie können buchstäblich Texturen aus allem machen, solange es genug Licht und Kontrast gibt und es eine schöne Textur hat, dann können Sie es verwenden. Ich bin gerade in meinem Hinterhof gegangen. Ich schaute mich um, wo wir Stapel Holz haben, Ziegelsteine und Bleche, und rostige alte Rohre und so. Ich schaute mich auch hinter der Garage um und fand einige coole Spots, ich durch alle Materialien ging und fand, was ich dachte, es würde gut funktionieren. Ich habe ein paar coole Sachen gefunden. Ich ging später auch in den Schuppen und fand auch einige andere Dinge, aber ich war wirklich auf der Suche nach einem grungy, rostigen alten Dingen, die wir in unserem Hinterhof haben, wie Metall und Holz, und nur zufällige Sachen. Schauen Sie sich einfach um, achten Sie darauf, und Sie werden Dinge finden, aus denen Sie einige coole Texturen machen können. 3. Auswahl von Fotomann: Bevor wir anfangen, Texturen zu erstellen, müssen wir tun, um ein paar Fotos zu machen. Ich benutze die Kamera dafür, aber Sie können Ihr normales Kameratelefon oder was auch immer Sie haben, um Fotos zu machen. Das wird sowieso nützlich sein. Was wir tun werden ist, wir machen Fotos, suchen nach Materialien außerhalb Ihres Hinterhofs oder sogar in Ihrem Haus. Was ich versucht zu suchen, ist wie Metalle, Holz, Stoff, alles, was eine schöne Textur hat oder sogar Rost oder Grunge, Dinge, die schöne Details haben oder sogar alte Vintage-Dinge. Schauen Sie sich einfach um, finden Sie ein paar coole Sachen, die Sie verwenden können und Sie werden überrascht sein, was Sie finden. Was wir wirklich suchen, wenn wir diese Fotos machen, ist, dass wir nach Dingen suchen, die einen hohen Kontrast haben und sicherstellen wollen, dass genügend Licht im Bild vorhanden ist , sonst kommen die Details nicht gut heraus. Ich werde Ihnen ein paar Bilder zeigen, die ich aufgenommen habe. Das sind die, die ich ausgewählt habe, nachdem ich draußen fotografiert habe. Ich nahm einige der Metallreste, einige Fässer, einige Unkrautstoffe, etwas Holz sogar und ich war wirklich zufrieden mit diesen Bildern. Sie können sehen, dieser hat Details darin, es ist ziemlich cool. Das ist Stoff. Das wird nicht schwer sein, denn es gibt nicht viel Beleuchtung in diesem Bild, also wird es nicht so kommen, wie ich will. Diese sind kühl mit Rost. Man kann sehen, dass es eine Kontroverse zwischen dem weißen cremefarbenen Hintergrund und dieser wirklich dunklen, rostigen Farbe gibt. Lassen Sie mich es in Photoshop nehmen. Wir werden es schwarz-weiß machen. Diese wirklich dunklen Bereiche werden herauskommen und Sie wollen , dass dieses schwarze Detail mit dem Rost und dem Staub und dem Zeug kommt, also ist das wirklich nützlich. Dieser ist cool, dieser könnte auch wirklich schön sein, ist ziemlich cool als gut, es hat einige schöne Brocken von einem dunklen Bereich und diese helleren orangefarbenen Bereiche auf der Außenseite würde kommen als weiß, was wirklich cool ist. Das könnte ein bisschen schwieriger sein, aber Sie können sehen, wie ich versuche, nach Mustern zu suchen, die Dinge werden nützlich sein, sogar dieses Holz könnte schön herauskommen. Sie können sehen, wie diese dunklen Bereiche sind, diese Linien im Korn könnten herauskommen. Aber ich sehe, dass es einige Kontraste zwischen diesen Schnitten im Holz Ende der Schiebeholzschattierungen in der Rückseite gibt. Das ist es, was wir suchen, wenn wir diese Fotos machen. Sobald Sie diese Fotos gemacht haben, wir in Photoshop springen und sie manipulieren , damit wir anfangen können, unsere coolen Texturen zu machen. 4. #1 Image: Sobald Sie Ihre Bilder importiert haben, versuchen Sie, sie als JPEG und in einer angemessenen Auflösung zu speichern damit wir so viele Details wie möglich herausholen können. Was ich tun werde, werde ich diesen aussuchen. Versuchen Sie und wählen Sie diejenige, die den meisten Kontrast hat, und ziehen Sie es einfach so in Photoshop, und es wird geladen. Es sollte funktionieren. Ich benutze CC, aber es sollte in CS6 und CS5 funktionieren und so weiter. Wir haben unser Bild hier und was wir tun werden, ist, den Bildmodus zu ändern. Gehen Sie in der oberen linken Ecke und klicken Sie auf „Bild“. Dann gehen wir nach unten einige „Modus“ und klicken Sie auf „Graustufen“. Jetzt können wir sehen, dass wir es nur mit den Weißen und den Schwarzen und den Grauen zu tun haben. Dies ermöglicht es uns, es zu bearbeiten und zu sehen, wo wir die meisten Details finden können. Nachdem wir das getan haben, werden Sie sehen, wie es sich ändert. Wir gehen in die untere rechte Ecke und klicken auf diesen kleinen Knopf dort unten, und dies wird unsere Anpassungen und Effekte bringen. Sie können sehen, wie wir Helligkeit und Kontrast, Pegel, Kurven, Belichtung haben. Das sind die wichtigsten, die wir benutzen werden. Normalerweise fange ich einfach mit Levels an. Klicken Sie darauf, und Sie erhalten dieses Feld. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Box erhalten, gehen Sie zu „Fenster“ und Sie können „Eigenschaften“ auswählen und Sie erhalten dieses Feld. Jetzt werde ich nur anfangen, mit den Schwarzen zu spielen. Sie können sehen, ob Sie diesen Schieberegler ziehen, dies bringt in die dunkleren Töne und dieser Schieberegler oben hier bringt in die hohen Töne. Wie nennen sie sie? Sie nennen sie die hellen Töne und diese sind die Mitteltöne ziemlich. Sie können mit diesen spielen und Sie können sehen, je mehr Sie ziehen diese in, desto mehr die dunklen Flecken Sie wollen und Sie wollen versuchen, den Kontrast zu erhalten, der eingerichtet werden kann. Sie können sehen, wenn ich das nach unten ziehe, werden Sie mehr Kratzer bekommen, oder wenn Sie mehr größere Flecken von Punkten oder Staub wollen, dann stoßen Sie das auf. Um es herauszufinden, spielen Sie einfach mit ihm herum, sehen Sie, was Sie mögen, was Sie nicht mögen, wie viel Detail Sie wollen. Das sollte lustig sein. Normalerweise gehe ich manchmal zu „Kurven“ oder füge Helligkeit und Kontrast hinzu. Ich gehe einfach zu „Kurven“ und ich konnte nicht aufhören, damit ein bisschen mehr herumzuspielen , um zu bekommen, was du magst. Das Gute an diesen Einstellungsebenen ist, dass Sie sie immer ausschalten können und Sie immer wieder zurückkehren können. Doppelklicken Sie einfach auf dieses kleine Symbol hier, und Sie können zurückgehen und sie so bearbeiten, wie Sie wollen. Wirklich einfach so. Sie können es speichern und immer später darauf zurückkommen und es ändern. Sobald Sie dies getan haben, gehen wir zu „Datei“ und dann gehen wir zu „Speichern unter“. Ich werde nur gehen, wählen Sie „JPEG“. Ich werde das nur als Blackandwhite speichern, einfach so, und drücken Sie einfach „Okay“. Jetzt haben wir unsere Textur in unserem Ordner. Wie Sie hier sehen können, ziehe ich jetzt auch in Illustrator. Springen Sie jetzt in Illustrator, ziehen Sie diese in. Ich werde es etwas herunterskalieren. Setzen Sie auf Ihr iPad und dann können Sie jetzt oben sehen , hier steht es „Linked File“ und es hat ein JPEG. Und es zeigt Ihnen das PPI und wir können es einbetten. Wir können es entweder bearbeiten oder Bild Trace. Wir wollen ein Bild verfolgen. Klicken Sie dort auf „Image Trace“, oder wenn es sich nicht öffnet, gehen Sie zu „Fenster“ und suchen Sie dann Bild Trace. Wo ist sie? Da. Du kriegst diese Kiste. Man kann sehen, dass es ein Bild ist, wie es rüber gekommen ist. Das heißt, es ist ein Bild. Was wir tun werden, ist es zu verfolgen. Ich werde auf „Trace“ klicken und Sie werden sehen, dass der Illustrator beginnt, sich in Anker und Punkte zu verwandeln. Sie können wirklich, wenn das Vergrößern in einen Vektor verwandelt wird. Aber anstelle von Vektor hier müssen wir es erweitern. Nun, zuerst, was wir tun werden, wird es ändern und einige Änderungen vornehmen. Ich werde nur die Vorschau deaktivieren, nur damit es nicht hinkt. Was Sie tun müssen, sollten Sie Abstechkurven und Linien nehmen. Klicken Sie auf „Weiß ignorieren“, warum Sie das tun möchten? So wird es transparent. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir diese Balken bearbeiten können, all diese Parameter hier. Wir haben Schwellenwege, Ecken und Lärm. Normalerweise werde ich das Geräusch aufstoßen, wenn Sie noch mehr Spezifikationen und Staub im Detail wollen. Die Ecken machen die Formen wirklich schärfer oder runder. Pfade bedeutet mehr Details, aber es erhöht die Anker. Ein wichtiger Punkt zu beachten , dass Sie unten unten sehen können, hier hat es Pfade und Anker. Im Moment hat es 34.000, was okay ist. Aber wenn wir die Pfade aufstoßen oder wenn wir die Schwelle hochstoßen, werden diese beiden Dinge das Detail erhöhen und dadurch mehr Anker und Punkte haben , die Ihren Illustrator verzögern und manchmal abstürzen können. Ich muss nur vorsichtig sein. Ich werde „Vorschau“ ankreuzen und nur damit ihr sehen könnt, was es tut. Ich werde den Lärm stoßen. Sie sehen, es beginnt zu laden. Ich werde das Rauschen ein wenig stoßen und du siehst jedes Mal, wenn du es bewegst, es wird es ändern und beeinflussen, deshalb ist es gut, die Vorschau auszuschalten, damit es nicht hinkt. Sie können jetzt sehen, wenn ich vergrößern, es hat mehr von diesen Spezifikationen und hat ein textuelleres Gefühl, anstatt nur große Blobs, es hat mehr Details darin. Sie können damit so viel spielen, wie Sie wollen. Sie können mit der Schwelle spielen. Pump das ein bisschen hoch. Wir werden sehen, wie das aussieht und es macht wirklich Spaß hier. Es gibt keine Regeln. Du wirst einfach rumspielen und so viel ändern, wie du willst. Ich denke, das sieht sich um und was ich jetzt tun werde, Ich werde einen Sprung in die obere linke Ecke auswählen und Sie werden sehen erweitern, klicken Sie auf „Erweitern“. Jetzt können Sie sehen, dass alles Punkt ist und es ist tatsächlich ein Vektor. Wir können sie speichern, wir können sie ziehen. Wir können die Farbe ändern, wenn Sie wollen und tun, was auch immer. So erstellen Sie eine Vektortextur mit einem Foto und durch Bildverfolgung. Es ist wirklich einfach, Jungs zu machen. So mache ich einige grungy Texturen in Illustrator und es macht wirklich Spaß. Ich hoffe, ihr habt diesen Teil genossen. Ich werde Ihnen die zweite Methode im nächsten Video zeigen. 5. #2: Die zweite Methode, um eine coole Textur zu erstellen, die wir jeden Illustrator verwenden können, ist die Erstellung einer hochauflösenden TIFF. Was wir tun werden, haben wir unser Bild, und wenn Sie die Methode 1 befolgen, haben Sie dieses Bild oder das, das Sie verwendet haben, oder Sie können ein neues erstellen und für den gleichen Prozess gehen, ändern Sie die Bildmodus in Graustufen, und bearbeiten Sie dann die Ebenen und die Kurven, wie wir es im letzten Video getan haben, und wir werden nur diese wiederverwenden. Anstatt es als JPEG zu speichern, gehen wir in die obere linke Ecke, gehen zum Bild, gehen in den Modus, und wir werden auf Bitmap klicken. Stellen Sie sicher, dass es sich auf einer Graustufe befindet, andernfalls können Sie keine Bitmap auswählen. Ich werde auf Bitmap klicken, es wird Sie bitten, Ebenen zu glätten, drücken Sie OK, und Sie können hier sehen, wir erhalten eine Option, um die Ausgabe zu ändern. Pixel pro Zoll, das ist, wie viel von der Auflösung wir ändern können. Zweiundsiebzig sind der Standard für Bildschirmgrößen oder Bildschirme, aber wenn Sie es höher machen wollen, 300 normalerweise die normale für den Druck, aber manchmal speichern die Leute es als 1.000 PPI oder was auch immer. Ich werde nur 300 DPI wählen, für jetzt, aber Sie können das immer ändern. Lassen Sie dies auf Dither Diffusion. Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen, aber ich benutze diese nur in der Regel auf dieser Einstellung, ich drücke OK. Lassen Sie uns dies nun in eine Bitmap verwandeln. Wie Sie sehen können, dass Ebene ist eine flache, ist nur ein Bild, und wir können so verwenden, und Sie können sehen, wie es alle Details gibt, wenn Sie vergrößern, das ist ziemlich cool. Nun, was wir tun werden, gehen wir zu Datei und wir gehen zu Speichern unter. Jetzt werden wir es als TIFF speichern. Was ein TIFF uns erlaubt, ist, es editierbar zu machen, es erlaubt uns, es als editierbare Datei zu behalten , die wir in Photoshop und Illustrator verwenden können und ermöglicht es uns, es als normale Textur zu verwenden. Ich werde das als Metallrost speichern, und Sie können sehen, wie wir ein paar Einstellungen haben. Kopieren Sie einfach diese Einstellung C. Das ist, was ich benutze, also möchten Sie es darauf belassen und diese genau so markiert lassen. Also drücken Sie OK und jetzt sollte es als TIFF speichern. Wir werden zu meinen Akten zurückkehren. Sie können sehen, ich habe den Ordner hier, die Datei hier und ich werde es einfach in Illustrator ziehen. Bumm! Genau so. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein hochauflösender TIFF ist. Oben, wenn ich in die linke Ecke gehe, können Sie sehen, es ist ein Punkt TIFF, und es gibt Ihnen die PPI, die die Pixel Per Inch, das ist 300, die wir gerade gespeichert. Wir können das Bild Trace hinzufügen, oder es einbetten, oder es als eine normale Datei verwenden. Aber anstatt das Bild zu verfolgen, was wir tun können, ist es einfach zu lassen und es als normale Textur zu verwenden. Ich kann diese auswählen und tatsächlich die Farben ändern, wenn ich möchte, genau wie ein normaler Text. Das Gute an der Wiederverwendung eines TIFF ist, dass es Ihren Computer nicht verzögern wird. Es werden keine Punkte und Anker erstellt, was Ihren Illustrator zu einer Verzögerung macht. Es behält es tatsächlich als TIFF, die editierbar ist. Wir können Farben ändern, wir können es auch neu dimensionieren, was wirklich praktisch ist. Dies ist eine weitere praktische Methode, die ich verwende, wenn ich Texturen anschreibe und ich denke, es wird dir wirklich helfen. 6. Preise: Ich werde diesen Monat einen Preis verschenken. Wenn Sie Ihr Projekt vor Ende Oktober bewerben, gebe ich Ihnen einen Preis namens Turbo Badge Builder. Es ist ein Produkt, an dem ich arbeiten möchte, um es online zu verkaufen. [ unhörbar], und ich möchte es an zwei Studenten weitergeben, die ihre Projekte hochladen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt aktualisieren, teilen Sie es, zeigen Sie Ihren Prozess, und ich werde zwei zufällige Studenten bis Ende des Monats, zum 31. Oktober, wählen, biszum 31. Oktober, wählen, und ich werde Ihnen das senden und ich hoffe, Sie genießen es. Armenische Strategie, benutze sie. Es ist so ziemlich ein beiniges Credo. Und Craig, der abzeichnet, aber du bist schlecht. Es ist wirklich schnell. Es hat Muster, Stile, Spannung, all das coole Zeug drin. Ich werde gerne geben, dass eine weiße, ich freue mich auf Ihre Projekte zu sehen und danke für den Beitritt in der Klasse.