VR für Künstler: Illustrationen mit Tilt Brush in 3D einbringen | Collin Leix | Skillshare
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VR für Künstler: Illustrationen mit Tilt Brush in 3D einbringen

teacher avatar Collin Leix, VR Artist and Animator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:47

    • 2.

      Kursprojekt

      2:13

    • 3.

      Sich in der virtuellen Realität orientieren

      6:06

    • 4.

      Aufwärmen in der Neigungsbürste

      9:17

    • 5.

      Blick auf Beispiele

      6:21

    • 6.

      Vorbereiten deiner Dateien

      7:50

    • 7.

      Pinsel

      7:12

    • 8.

      Farben und Referenzbilder

      7:03

    • 9.

      Dimensionales Skizzieren

      19:49

    • 10.

      Blockieren in Formularen

      21:35

    • 11.

      Endgültige Linienführung

      22:35

    • 12.

      Teile deine Arbeit: Video, Foto, Gifs, Uploads & Exporte

      17:20

    • 13.

      Zusammenfassung

      1:12

    • 14.

      BONUS: Grundlegende Videobearbeitung und Gifs in PS und AE

      16:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

841

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du dich schon einmal gefragt, wie es wäre, dich in dein Kunstwerk zu begeben? Lerne mit mir, wie du deine Illustrationen in der virtuellen Realität mit Tilt Brush zum Leben erweckst!

Dieser Kurs richtet sich an Menschen mit Erfahrung in Illustration, Malerei oder 2D-Design, die neugierig auf das Zeichnen im 3D-Raum in der virtuellen Realität sind. VR-Kunstwerke haben viel Aufmerksamkeit erregt, aber oft haben sie einen Look, der auf das Programm verweist, in dem sie erstellt wurden, und nicht auf den besonderen Stil des Künstlers. Ich möchte, dass VR deinem individuellen Kunststil dient und dir alle Vorteile der Leichtigkeit und Gesten von VR bietet.

In diesem Kurs behandeln wir folgende Themen:

  • Die Geschichte der VR verstehen und Beispiele für die Verwendung durch Künstler
  • Sich in der VR orientieren und sie sicher verwenden
  • Deine Illustration für VR vorbereiten, indem du sie in Photoshop detailliert nachbildest
  • Erste Schritte mit Tilt Brush und wie du kreative Entscheidungen in einer neuen Dimension treffen kannst
  • Teile deine Arbeit durch Videos, Fotos und GIFs

Ich hoffe, dass dieser Kurs die Arbeit mit dieser neuen Technologie wirklich greifbar macht, denn sie ist gar nicht so schwer. Und VR lässt sich am besten mit DEINEM individuellen Stil zum Leben erwecken.

Dies ist keine Übersicht über jeden einzelnen Button in Tilt Brush, aber wir decken einen Großteil davon ab – ich konzentriere mich auf das, was für Illustrator:innen relevant ist! Los geht's!

Hinweis: Um direkt mitmachen zu können, brauchst du ein VR-Headset (ich verwende Oculus Rift) und Tilt Brush von Google App.

Bearbeitet: Nachdem ich diesen Kurs veröffentlicht habe, wurde Tilt Brush als Open-Source verfügbar! Das bedeutet, dass Google beschlossen hat, die Software nicht weiterzuentwickeln. Aber das ist noch nicht das Ende! Du kannst dieses Programm immer noch kaufen; alles in diesem Kurs ist immer noch mit diesem Programm erhältlich. Google hat den Code jedoch mit der Welt geteilt, sodass unabhängige Entwickler ihn ändern und neue Versionen der Software erstellen können! Es gibt ein Programm namens „Open Brush“, das du dir vielleicht einmal anschauen solltest. Im Moment ist es nicht radikal anders, aber es ist gut geeignet für die Weiterentwicklung der Software. Du kannst mit dem Programm „SideQuest“ darauf zugreifen. Ich habe SideQuest in Lektion 12 meines Kurses erwähnt und mich dabei hauptsächlich auf die Verwendung für 16x9-Videoaufnahmen konzentriert. Es ist ideal, um neue experimentelle Software wie diese hinzuzufügen. Komischerweise kam mein Kurs gleichzeitig mit dieser Nachricht heraus. Daher werde ich nicht unbedingt Lektionen hinzufügen, um Open Brush zu unterrichten, weil ich es nicht kenne und es noch nicht allzu anders ist. Aber ich zeige dir gerne die Richtung an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Collin Leix

VR Artist and Animator

Kursleiter:in

Hey!  I'm Collin, an animator and VR artist living and working in Michigan.   I work at the studio Gunner and love collaborating with others and discovering new ways of working!   My background is in oil painting, so I always love finding that feeling of warmth even in digital processes.  

I taught animation and concept development for a few years before working at Gunner, and the spirit of learning and teaching is always with me.   That's why I'm so excited to be teaching here on Skillshare.  

 

I’ve had a winding road of working in oil painting, design, classical violin, and studying language. But it all led me to animation.

It's the most calorie-dense medium of expression I've foun... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Illustratoren, Maler, Gläser. Waren Sie schon einmal neugierig auf die virtuelle Realität? Oder vielleicht neugierig auf das Lernen von 3D? Oder fügen Sie einfach etwas Tiefe zu Ihren Illustrationen hinzu? Oder wollten Sie schon einmal nur in Ihr Kunstwerk einsteigen? Glücklicherweise können die Fähigkeiten, die Sie bereits haben, etwas ganz Besonderes und Atemberaubendes in VR machen . Ich bin Collin Leix, ein Animator im Studio Gunner. Gunner ist ein Animations- und Illustrationsstudio in Detroit, Michigan. Wir machen Animationen und Illustrationen für Kunden, aber wir machen auch eigene kreative Kurzfilme. Ich bin besessen davon, Virtual-Reality-Tools zu verwenden, um digitale Kunst besser zu machen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Kunstwerk in der virtuellen Realität mit Google Tilt Brush neu erstellen und wie Sie die neuen Herausforderungen bewältigen können, die damit einhergehen , von Entscheidungen und Raum bis hin zur Verwendung dieser neuen Technologie, die unter zuerst. Diese Klasse richtet sich an Personen, die Erfahrung mit Illustration, Zeichnen oder 2D-Design haben. Sie werden nicht nur die dritte Dimension betreten, sondern auch Ihre kreativen Fähigkeiten erweitern. Ich werde Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie VR herauskam und wie Sie komfortabel und sicher bleiben können, wenn Sie es verwenden. Dann werden wir darüber sprechen, wie man eine Illustration vorbereitet, um in der virtuellen Realität wirkungsvoll zu sein. Ich zeige Ihnen rund um das Programm Google Tilt Brush, einschließlich der Einführung von Referenzbildern und wie Sie das Beste aus einem einfachen Pinsel. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Video Ihrer Arbeit aufnehmen, um es mit der Welt zu teilen. Wir arbeiten in 3D, aber mit einer Leichtigkeit und Geste, die im Vergleich zu herkömmlichen 3D-Workflows wirklich einzigartig ist . Lasst uns gehen. 2. Kursprojekt: Zuerst möchte ich Ihnen etwas über das Klassenprojekt erzählen. Einer der coolsten Teile beim Zeichnen Ihres Kunstwerks in den Weltraum ist, dass Sie mit Bewegung spielen können, auch wenn das Bild völlig still ist. Ein 3D-Artwork wird aktiviert, indem du es bewegst. Dieser Effekt wird Parallaxe genannt , ein Wort, um zu beschreiben, wie Objekte weiter hinten oder näher im Raum erscheinen, je nachdem, wie stark sie sich vor Ihren Augen bewegen. Das Ziel dieser Aufforderung ist es, Ihrer Illustration Tiefe und Parallaxe hinzuzufügen. Sie in Ihrer Zeichnungssoftware eine Illustration von Grund auf neu, ErstellenSie in Ihrer Zeichnungssoftware eine Illustration von Grund auf neu,oder ändern Sie ein vorheriges Werk so, dass es einen Rahmen oder Rahmen und Ihre Bilder darin enthält. Dies könnte also ein einfacher Bilderrahmen sein, ein Notizbuch mit einer Zeichnung im Inneren, ein Fenster usw. Wir werden das dann in virtueller Realität neu erstellen. Da dies Ihr erstes VR-Stück ist, dient dieser Rahmen als eine wirklich einfache Möglichkeit, das Gefühl der Tiefe in Ihrer Arbeit zu schaffen, zusätzlich zu der Tiefe wird in Ihrer Illustration zu schaffen. Diese Eingabeaufforderung vereinfacht die Welt, die Sie erstellen, und ermöglicht es Ihnen, sich auf einen Bereich zu konzentrieren. In diesem Beispiel fungiert der Umriss eines Notizbuchs als Rahmen. Eine Zeichnung auf Papier oder in Photoshop hat ein Ende. Aber wenn Sie in VR treten, gibt es keine Kante des Papiers. Aber in Zukunft sind Sie herzlich eingeladen, Ihre Zeichnung überall um Sie herum fortzusetzen. Um diesen Prozess mit mir zu verwenden, benötigen Sie ein Virtual Reality Headset und die Software Google Tilt Brush. Du kannst auf einen Vive, einen beliebigen Oculus Rift, die Oculus Quest, sowohl eins als auch zwei, Windows Mixed Reality, den Valve Index und PlayStation VR zugreifen. Wenn Sie ein Headset verwenden, das einen PC benötigt, müssen Sie sicherstellen, dass es über die richtigen Spezifikationen verfügt, um Virtual Reality laufen zu lassen. Viele Menschen haben die eigenständige Oculus Quest. Wenn Sie einer von diesen Leuten sind, werden Sie glücklich sein zu hören. Sie benötigen keinen großen, leistungsstarken PC, um auf Tilt Brush zugreifen zu können. Es ist eine etwas leichtere Version davon, in die wir hineinkommen werden. Wenn Sie jedoch eine Quest haben, benötigen Sie immer noch eine Art Computer oder Tablet, um die Dateien von Ihrer Suche zu bekommen. Aber es kann ein Mac sein. Wenn Sie kein Headset haben, können Sie immer folgen, um mehr zu erfahren. Aber diese Klasse ist für Leute gedacht, die ein Headset haben und sie bereit sind, einzuspringen. 3. Sich in der virtuellen Realität orientieren: Obwohl Virtual Reality in den letzten fünf bis zehn Jahren sehr populär geworden ist und verfügbar ist, braut sich dieses Konzept schon länger, als Sie vielleicht denken. Fotografie wurde in den 1820er Jahren erfunden. In den 1840er Jahren wurde das Stereoskop erfunden. Dies ist ein Gerät, das zwei Fotos vor den Augen hielt. Diese Fotos wurden von zwei Kameras über eine Augenbreite auseinander aufgenommen, so dass sie so nah betrachtet werden, die Illusion der Tiefe nachbildet. Dann in den 1930er Jahren sprach Science Fiction über Headsets, die man anziehen und woanders transportieren konnte . Während der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts begannen die Menschen, Maschinen zu bauen, die digitale Bilder bis zu Augen oder Gesicht für eine ganze Reihe von Zwecken halten , von Flugsimulationen für das Militär bis hin zu kreativen multisensorischen Filmen. Die 70er, 80er und 90er Jahre enthalten mehrere klobige, aber sehr innovative frühe Versionen des Headsets, die wir heute erkennen. Es hat mir wirklich geholfen, unsere Werkzeuge zu schätzen, um zu wissen, dass wir auf den Schultern einer Menge von Träumen und einer Menge harter Arbeit von Menschen in der Vergangenheit sitzen . Selbst jetzt entwickelt sich VR mit einer verrückten schnellen Geschwindigkeit. Schon während ich diese Klasse entwickelte, kam im Herbst 2020 ein neues Headset heraus, das Quest 2. Ursprünglich benötigten VR-Headsets einen Akkord, der von deinem Kopf zu einem leistungsstarken Computer lief. Hier ist mein Rift S, der angebunden ist. Die Oculus Quests enthalten tatsächlich einen kleineren und etwas weniger leistungsstarken Computer im Headset selbst. Aber das erlaubt es dem Ungebundenen. Kein Kabel verbindet Sie mit einem Computer und viel preiswerter, im Grunde, weil Sie diesen Computer nicht kaufen müssen. Aber weil dieser kleine Computer in einem Quest-Headset schwächer ist, gibt es einige Einschränkungen für Tilt Brush in den Quest-Versionen. Es gibt etwas, das den Link nennt. Dies kann tatsächlich als Tether von Ihrem eigenständigen Oculus Quest fungieren, wenn Sie einen bekommen haben, zu einem leistungsstarken Computer, wenn Sie Zugriff auf einen haben oder wenn Sie sich entscheiden, ein Upgrade durchzuführen. Dann können Sie auf die Vollversion von Tilt Brush zugreifen. Ich habe das nicht benutzt, aber es bekommt tolle Kritiken. Dies kann anders als jede Technologie sein, die Sie jemals zuvor verwendet haben. Es wird an Ihrem Kopf befestigt und bedeckt Ihre Augen. Dies bringt ein paar Überlegungen mit sich. Du musst wissen, wann du Pausen einlegen musst. Ich empfehle, nach alle 30 Minuten in VR eine kurze Pause einzulegen. Nehmen Sie das Headset aus, Sie herum, trinken Sie etwas Wasser. Es ist definitiv physischer als Sitzen und Zeichnen in einem Computer. In VR sind Ihre Augen sehr nah an einem Bildschirm. Wenn Sie also eine Pause machen, ist es schön, nach draußen zu gehen, in ein Fenster zu schauen, etwas weit weg zu sehen. In Bezug auf Reisekrankheit, weil dies ein so physischer und experimenteller Prozess ist, wird es einen seltenen Fall geben, in dem jemand die Wahrnehmung einfach nicht annehmen kann. Aber nach meiner Erfahrung kann die überwiegende Mehrheit der Menschen. Selbst wenn du VR vorher ausprobierst und dich von einem Spiel krank fühlst, gib nicht auf das Kunstschaffen in VR. In vielen Spielen bewegt sich die Welt um dich herum und das macht definitiv Menschen krank. Es macht mich krank. Aber in der Art Making Software wie Tilt Brush, haben Sie die Kontrolle über die Bewegung der Welt. Viele Male bewegt sich die Welt überhaupt nicht, Sie sitzen friedlich und zeichnen im Weltraum. In Bezug auf Komfort versuchen diese Unternehmen hart, die Headsets bequem und einstellbar zu machen , weil jeder Kopf anders ist. Wenn Ihr Headset nicht bequem ist, gibt es Padding Modifikationen von Drittanbietern, die Sie kaufen können und viele Leute lieben diese. Direkt aus der Box finde ich den Rift S am bequemsten. Die Quests können ein bisschen front-schwer sein. Wenn Sie oft Pausen machen, hilft das definitiv, sich von dieser Müdigkeit auszuruhen, aber es gibt Modifikationen, die angeblich dieser vorderen Schwere helfen. Ich habe keine gekauft, aber auf jeden Fall shoppen und die Bewertungen lesen. Dies ist ein kleiner Betrüger für diejenigen von euch, die auch lange Haare haben. Ich webe meinen Pferdeschwanz auf der Rückseite der Suche, um ihn zu verankern. Ich weiß, dass dies keine Option ist, die vielen Menschen zur Verfügung steht. Wenn Sie eine Brille haben, sollten die Headsets in der Lage sein, Sie zu unterbringen. Ich weiß, die Quest 2 kommt mit einem kleinen Abstandshalter, um Ihnen mehr Platz für Brillen zu geben und die anderen wurden geschaffen, um Gläser aus der Box aufzunehmen. Ich trage eine Brille, aber ich setze meine Kontakte ein, wenn ich in VR gehe, es ist einfach die bequemste, wenn Sie diese Option haben. Um Ihr Zimmer fertig zu machen, geht es im Grunde darum, den Raum zu räumen. Während Sie Ihr Headset einrichten, wird Ihnen die Software beibringen und Sie durch ein Einführungsprogramm und wie Sie Ihren Raum vorbereiten und sicher nutzen können. Achten Sie darauf, diese Richtlinien zu befolgen und halten Sie Ihre Haustiere bitte fern. Dies ist wichtiger, wenn Sie ein Spiel spielen und herumspringen, aber Sie werden vergessen, wo Sie in Ihrem Zimmer sind, und wir wollen nicht, dass ein Kätzchen oder ein Welpen nach unten oder geschlagen wird. Ich habe eigentlich ein ziemlich kleines Studio, also benutze ich manchmal die Möglichkeit, eine stationäre Basis zu erstellen , wenn ich nur mit meinen Armen und Oberkörper sitze und zeichne. Dies ist eine Option, die Ihnen während des Setups gegeben wird. Wir wollen keine kleinen Kinder in VR bringen, weil wir nicht genau wissen , was es mit der Entwicklung von Köpfen und Augäpfeln tut, aber bisher so gut mit Erwachsenen. Aber weil wir noch in den frühen Stadien der VR sind, vor allem bei regelmäßiger Nutzung, stellen Sie sicher, dass Sie viele Pausen einlegen, nicht mehr als drei oder vier Stunden pro Tag. Manche Leute fühlen sich mit mehr oder weniger wohl, aber geben Sie sich Zeit, sich daran zu gewöhnen. Machen Sie Ihre eigenen Recherchen. Es gibt Leute, die untersuchen, wie VR auch helfen kann, Menschen zu heilen und andere Studien darüber wie VR einen Strömungszustand fördert oder einen Ort, an dem man in die Zone der Kreativität gelangen kann. Zum Glückbedeutet VR für uns als Künstler eine erstaunlich immersive Erfahrung, bedeutet VR für uns als Künstler eine erstaunlich immersive Erfahrung bei der wir in unser Kunstwerk eintreten und entkommen können. Kein Smartphone, keine Außenwelt. Ich nehme das gerade während der Pandemie auf. Wolltest du schon einmal mehr von der Welt wegtreten? In dieser Lektion sind Sie nun stärker auf diese brandneue Art der Medienherstellung ausgerichtet. Sie wissen, wie Sie auf sich selbst aufpassen, Wasser trinken, Pausen machen und hoffentlich können Sie vermeiden, sich jemals übel zu fühlen. 4. Aufwärmen in der Neigungsbürste: Ich wollte ein Wort darauf einschließen, warum ich Google Tilt Pinsel für diese Klasse gewählt habe. Ich benutze es gleichermaßen mit einem anderen großartigen Programm namens Oculus Quill. Sie sind in gewisser Weise ähnlich. Sie können im Raum zeichnen. Sie können Referenzbilder und Farbauswahl einbringen. Sie können Bilder aufnehmen und 3D-Dateien exportieren. Die Prinzipien, über die ich heute spreche um eine Illustration in 3D zu bringen, gelten absolut für Quill und andere Zeichenprogramme, die Sie verwenden möchten. Aber in Bezug auf die Software selbst, Quill, hat das Programm, das wir nicht verwenden, eine Timeline und ermöglicht es Ihnen, zu animieren, was Tilt Brush nicht tut. diesem Grund ist Quill ein viel schwereres Stück Software und kann derzeit nicht auf dem Oculus Quest ausgeführt werden. Viele Menschen haben nur die in sich geschlossene Oculus Quest. Tilt Brush läuft auf der Suche, so dass ich wusste, dass dieses Programm viel zugänglicher für Menschen sein würde, vor allem für Illustratoren und Maler, die neuer in der VR-Welt sind. Ich finde Tilt Brush Spaß, und definitiv einfacher zu bedienen, also das ist, was ich wählte. Lass uns auf die andere Seite springen. Hier ist, was wir sehen, wenn wir zum ersten Mal Tilt Brush eingegeben. Sie werden auf der linken Seite sehen, Sie werden dieses Menü haben und auf der rechten Seite, wenn Sie zeigen, wird es hervorheben, um mit der linken Hand zu interagieren. Wenn Sie zufällig ein Linkshänder sind, können Sie sie tatsächlich wechseln, indem Sie sie auf der Unterseite dort boppen. Ich habe Rechtshänder, also halte ich es so, wie es ist. Sie werden hier einige Skizzen sehen, die andere Leute gemacht haben. Wir werden ein wenig mehr auf einige Beispiele für Arbeit in einer zukünftigen Lektion schauen. Moment beginnen wir eine neue Skizze. Alles andere verschwindet, hier sind wir in der Standardwelt, und ich werde reingehen und einfach eine glattere Kamera für dich besorgen. Wir haben diesen Zuschauermodus es geht, aber eigentlich gibt es eine Version für eine Kopfkamera zu. Viele dieser Panels können herausspringen, und das ist großartig, sie sind nützlich. Aber wenn du mit ihnen fertig bist, ist die Art und Weise, wie du sie loswirst, ohne Witz, sie in den Weltraum zu werfen. Es ist eine lustige Sache. Hier sehen Sie, dass der Standardpinsel in der rechten Hand schwebt. Nur um dir ein bisschen zu zeigen, was wir haben. Auf Ihrer Menüseite können Sie den Joystick verwenden, um nach rechts und links zu gleiten , um diese Optionen mit Ihren Werkzeugen, Ihren Pinseln, Farbe zu durchlaufen , aber in Ihrer Zeichenhand haben wir diesen schwimmenden Pinsel, und wahrscheinlich ist das, was Sie sehen werden, wenn Sie das erste Mal reinkommen, begrenzter. Wenn Sie über dieses Buch hier haben, erhalten Sie diese zusätzlichen Optionen, klicken Sie auf den erweiterten Modus und Sie erhalten den vollständigen Werkzeugsatz. Auf unseren Händen haben wir diese Trigger-Tasten, die Sie Trigger, Trigger sehen können , und auf Ihrer Zeichenhand ist dieser Trigger, was Sie ziehen, um im Raum zu zeichnen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, gehen Sie voran und haben Sie einfach Spaß mit der Auslosung. Mach dir keine Sorgen, zu begrenzt zu bleiben. Benutze deinen ganzen Körper. Ich weiß für mich, warum ich wirklich an VR interessiert bin, weil es selten ist, dass du deinen ganzen Körper gestisch im Raum nutzen kannst, wenn es nicht nur um physische Malerei oder Zeichnung geht. Nehmen Sie sich Zeit, bewegen Sie sich. Jetzt. Nehmen wir an, du füllst deinen Raum und es ist überwältigend, drüben auf deiner Menühand, siehst du, dass ich meinen Daumen darüber lege. Das ist die Schaltfläche „Rückgängig“. Sie können auch darüber wiederholen, wenn Sie wirklich mögen, was Sie getan haben. Es geht Pinselstrich von Pinselstrich. Zeichnen, rückgängig machen. Nehmen wir an, Sie wollen Ihren Pinsel größer machen. Auf Ihrer Zeichenhand können Sie Ihren Joystick nach rechts bewegen, und es wird viel größer sein. Dieser Pinsel zeigt das nicht super gut als Beispiel. Ich zeig es dir. Ich mache das mit diesem Marker. Ich werde es den ganzen Weg groß schieben, und dann den ganzen Weg klein. Sie können den Unterschied dort sehen. Jetzt möchte ich dir etwas wirklich Handliches zeigen. Auf deiner Zeichenhand siehst du diesen kleinen Punkt hier. Ich drücke diesen oberen Knopf mit meinem Daumen. Wenn du das gedrückt hältst, bekommst du dieses Schnellmenü hier. Also mit der Option für den Pinsel. Wir können auch schnell den Radiergummi greifen, und dies sind einige der gleichen Werkzeuge, die Sie auf Ihrer Menühand sehen, aber Sie können schneller darauf zugreifen. Wir können den Pinsel packen. Jetzt können wir reingehen und nur einige dieser Markierungen löschen, und Sie müssen sie nicht in der Reihenfolge rückgängig machen, in der Sie sie gezogen haben. Auch hier haben wir eine Auswahl, die Sie starten. Sie könnten es mit dem Triggerfinger drücken, es beginnt sich zu drehen und Sie berühren nur eine Markierung und es wird ausgewählt, und das ist cool, weil ich die kleine Kugel mit der Pinselmarkierung überlappe, und ich drücke diesen Griffknopf auf der zurück, und so kannst du etwas aufheben und bewegen. Ich werde diesen oberen Knopf nochmal drücken und einfach wieder zum Pinsel gehen. Dieser Trigger-Button ist ein Unentschieden, und dann gibt es diese Balance hier mehr von einem Greif. Wenn du diese beiden Griffe gleichzeitig hältst, kannst du die ganze Welt größer machen, und du wirst hier dieses Bild vor mir sehen. Es ist, als wäre ich eine Eichhörnchengröße oder ein Hund oder eine Person, und ich kann es noch kleiner und kleiner machen. Es ist eine Möglichkeit, mehr Kontrolle über die Art und Weise zu haben, die Sie zeichnen. Es ist auch eine interessante Möglichkeit, sich zu bewegen, und ich schnappe nur diese beiden Knöpfe hier und schiebe mich weg. Auf dem Weg zu. Während wir darüber reden, herumzukommen, wollte ich Ihnen eine andere Art zeigen, es zu tun, nennt man Teleportation. Das ist wirklich gut für Leute, die dazu neigen, sich tatsächlich ein bisschen seekrank zu fühlen, dass es keine Zwischenzeit der Bewegung gibt. Sie können sehen, dass diese Feed auftauchen, und gerade jetzt schiebe ich nichts, ich bin nur mit meiner Zeigermaus, und wenn ich klicke, teleportieren Sie einfach in den neuen Raum. Ich teleportiere zurück. Es zeigt nichts von dieser Zwischenzeit, Sie bewegen sich einfach. Das ist eine nette Option. Am Ende benutze ich wahrscheinlich den Grab mehr, um sich bewegen zu können. Fühlt sich intuitiver an. Ich wollte Ihnen auch zeigen, während ich diese zwei Grip-Tasten gedrückt habe, während ich mich umziehe, gibt es eine Möglichkeit, nach Hause zu kommen. Sie können hier auf meinem Daumen sehen, wenn ich diesen Knopf drücke, bringt es mich zurück an den ursprünglichen Ort und Maßstab, mit dem ich begonnen habe. Dies ist eine schöne Möglichkeit, eine Heimatbasis zu haben. Wenn die Dinge verrückt werden oder du zu weit rauskommst, kannst du nach Hause kommen. Diese Werkzeuge, die ich dir nur beibringen werde, wenn sie kommen, da Sachen mehr oder weniger relevant sind. Wir werden ein wenig mehr in das Auswahlwerkzeug bekommen. Die gerade Kante ist ein Doppelpunkt, den du kennst. Grundsätzlich, wenn Sie dies aktiviert haben, zeichnen Sie einfach eine perfekt gerade Linie. Das Spiegelwerkzeug, es macht Spaß, mit zu spielen. Standardmäßig kommt es in diesem Bereich. Wenn du es bewegen willst, als würde ich mich jetzt hinsetzen, also will ich es mir bringen. Ich benutze nur dieses Griffwerkzeug, schnappe es und bringe es runter. Sie können sehen, dass ich noch meine gerade Kante dran habe. Es schafft dieses kleine Kompliment, was auch immer Ihre Pinselstriche sind. Ich werde diese beiden löschen. Wenn Sie dann den Spiegel ausschalten, bleiben diese Pinselstriche erhalten und Sie können sie unabhängig voneinander auswählen. Sie können immer noch Dinge ändern, wenn Sie wollen. Sie hängen nicht zwangsläufig miteinander fest. Wenn Sie speichern möchten, können Sie einfach direkt hier auf das Skizzenbuch bewegen, und dann wird diese Festplatte angezeigt, und Sie werden aufgefordert, ein kleines Bild von dem zu machen, was Sie getan haben. Cool. Jetzt ist es gespeichert, und die Art und Weise, wie Sie das finden können, ist, indem Sie zum Skizzenbuch gehen und Ihre Skizzen standardmäßig, als Sie kamen, es war auf diesem Stern. Jetzt können wir in Ihre Skizzen gehen. Auf die nächste Lektion. 5. Blick auf Beispiele: Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, die ich getan habe. Ich gehe ins Skizzenbuch, meine Skizzen. Ich werde damit beginnen, Ihnen diesen kleinen Wald zu zeigen. frage mich, ob ich die Skizze laden möchte. Ich wollte Ihnen das zeigen, weil ich meine Skizzen beginne indem ich einen flachen Pinsel nehme und die gesamte Umgebung aufzeichne. Dies ist im Grunde, so dass ich die Kontrolle über die genaue Farbe haben kann. Du wirst sehen, wie ich den rauchigen Rauch aus meinem Lagerfeuer gezogen habe. Hier können Sie einige Skizzenlinien sehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit Skizzen beginne. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Pinselstriche eine Form wie die Art und Weise umarmen, wie diese diesen Baum umarmen. Das ist eine Zylinderform. So etwas, wenn es eine Weile dauert, um zu laden, ist es cool zu beobachten, aber wenn Sie es beeilen wollen, können Sie diesen linken Abzug drücken und es ist geladen. Ich werde mit Ihnen mehr darüber sprechen, wie wir darüber gesprochen haben, dass Sie ein Bild machen wollen, um sich auf ein VR-Bild vorzubereiten , um sicherzustellen, dass es so stark ist, wie es sein könnte. Das ist das Bild, das ich gemacht habe, bevor ich herkam, und du siehst, dass ich ziemlich nah dran bin. Es ist einfach so ein besseres Erlebnis. Ich muss nicht hier reinkommen und jetzt raten über Komposition und Farbe, und alles, was ich von hier aus ziehen kann, und es ändert sich ein wenig. Dieser Baum hier ist ein bisschen größer als dieser hier. Es ist nur ein Zuhause, ein Anker für Sie, von dem Sie arbeiten können. Ich zeig dir noch einen. Es ist nicht nur eine Person, die jeden Schritt eines Projekts erledigt, von der Idee über die Zeichnung bis hin zum Bauen und Animieren. Oft arbeiten wir als Team. Etwas, das ich mir selbst herausfordern wollte, war, die Arbeit anderer Leute anzuziehen, und offensichtlich, wenn man mit den Ideen eines anderen arbeitet, in Kunstwerken will man Erlaubnis bekommen, wenn das ein lebender Künstler ist, und jemand, dessen Arbeit nicht in der Public Domain. Das ist von einer Künstlerin, Juana Herrera , mit der ich freundlich bin und die Erlaubnis bekam, bekam ihren Segen. Ich habe dieses Bild einfach so sehr geliebt. Eigentlich hier ist das Original. Es ist immer noch auf, aber Sie können dieses Original sehen, es ist dieses schöne Bild der Mutterschaft hier. Ich liebte es, wie sie diese Figuren mit geometrischer Form vermischte. Ich war auch wirklich von dieser Herausforderung angezogen, wie sie diese Mischmodi nutzte. Wenn diese türkisfarbenen Formen mit der Figur interagieren, können Sie sehen, dass sie zu einer anderen Farbe werden, und das ist nicht sofort offensichtlich, wie Sie das im Raum angehen würden. Ich ging herum und tat es ein wenig anders für jeden von ihnen. Für diesen Kreis stellte ich mir vor, dass er auf sie projiziert wurde. Wie würde das für ihr Bein funktionieren? Die Form war vor ihr. Gespielt mit verschiedenen Möglichkeiten, die funktionieren könnten. Auf diesem können Sie einfach das Formular sehen. Wahrscheinlich hätte ich gedacht, wäre vor ihr, aber dafür, als ich es versuchte, das Türkis hinter ihr und ihr Bein wurde gerade in dieser Farbe gemalt. Ich wollte Ihnen auch zeigen, ich mich sehr davon angezogen hatte, wie sie hier Bleistiftlinien benutzt hat. Die Art und Weise, wie ich das angegriffen habe, war, indem ich tatsächlich hineinging und verschiedene Farben aus ihrem Bezug zog , um diese verschiedenen Pinselstriche und Farben zusammen zu schichten, und dann, wenn du wegziehst hat es das gleiche Gefühl dafür. Sehen wir uns noch einen an. Das ist wahrscheinlich mein bürstenfreundliches Stück und dieses ist definitiv schwer. Ich gehe voran und klicke auf „Laden Sie es“. Hier ist, wie es aus der Ferne aussieht, es ist eine kleine Bühne, kleines Theater. Hier sind meine Bilder, die ich in Photoshop vor der Zeit gemalt habe. Ich habe für dieses Foto ein zweites Foto gemacht, von zweiter Zeichnung. Ich wollte mich bei Instagram-Followern bedanken. Ich traf 5K, also wollte ich Dankbarkeit für die Leute zeigen, die mit mir rumhängen. Ich dachte, VR ist auch eine wirklich nette Möglichkeit, mit Storytelling und Skalierung auf diesem zu spielen. Hier ist ein Bild, in dem ich die verschiedenen Möglichkeiten durchdacht habe , wie Pflanzen Strichzeichnung oder gefüllt sein könnten, und die Arme kommen rein und halten etwas, aber dann kann man darauf kommen und tatsächlich dorthin kommen, um zu sehen, was in da, und es gibt noch mehr Details, und es gibt eine Schrift auf dieser Motte. Das ist eine andere Möglichkeit, mit der Sie Skala als Storytelling-Technik verwenden können. Ich wollte auch nur darauf hinweisen, dass, wenn man sich um diese Dinge bewegt, sie auseinander fallen und das ist eigentlich in Ordnung. Manche Leute wollen ein perfektes 360-Grad-Mesh machen, aber ich fühle mich nicht unbedingt zu besorgt darüber. Ich denke, Sie können entscheiden, aus welchen Blickwinkeln Sie es benötigen, um es einfach zu bewegen und es zu erleben. Ich werde Ihnen in einer zukünftigen Lektion zeigen, wie Sie kommen und Farbe wählen Sie diese Farben, um Ihre Umgebung zu schaffen. 6. Vorbereiten deiner Dateien: Für dieses Video starten wir in Photoshop oder Sie können jede beliebige Zeichensoftware verwenden, die Sie mögen. Ich benutze Photoshop. Ich fand, dass ich, um die beste Arbeit in VR zu machen , Komposition, Kontrast, Wert, Farbauswahlund Texturen im Voraus erarbeiten Kontrast, Wert, Farbauswahl muss. Denn so cool wie VR ist, wird es nicht geben, um ein Bild bessere Knochen. Je stärker das Bild hineingeht, desto stärker wird das ganze Stück. Wenn Sie jemals die Angst einer leeren Seite hatten, wird dieses Gefühl multipliziert, wenn Sie ohne Plan in VR gehen , weil Sie in die leere Seite treten. Illustrationen, die einen klaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund haben, helfen Ihnen, Entscheidungen darüber zu treffen, wo sich Elemente im Raum befinden sollten. In diesem Fall habe ich ein Mädchen im Vordergrund hinzugefügt. Da ist der Buchumriss , der wahrscheinlich Ihr Vordergrund sein wird, und dann die Welt in weiter Entfernung. In diesem Fall wird es seine eigenen Schritte im Raum haben. Verspüren Sie definitiv keinen Druck, um eine Person hinzuzufügen, die Ihren Rahmen hält. in der Zeichnungsphase nicht davon ab, Halten Sie sichin der Zeichnungsphase nicht davon ab,die Effekte zu verwenden , die Sie normalerweise in Ihren Illustrationen verwenden möchten. Im Allgemeinen denke ich, dass Tagträumen so viel, wie Sie in dieser Phase wollen oft zu den interessantesten Ergebnissen führt, wenn Sie in 3D bewegen. Wenn du später eine Wand triffst, ist das in Ordnung. Aber begrenzen Sie sich nicht, während Sie noch in der Träumungsphase sind. Wenn Sie eine kritzelige Textur oder etwas Aquarell wollen, gehen Sie dafür. Da die Pinsel in VR tendenziell schärfere Linien aufweisen, ist Grafikgrafik wahrscheinlich am einfachsten nachzubilden. Aber ich liebe den pinseligen Look und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mich diesem Look in VR nähere. Etwas, das ich noch nie ausprobiert habe, ist ein Stück, das nur ein abstrakter Farbverlauf ist, aber alles ist möglich. Probieren Sie auf jeden Fall alles auf der Straße. Hier sind wir in Photoshop. Auch für dieses Klassenprojekt können Sie gerne eine Illustration machen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben, und sie so ändern, dass sie an die Eingabeaufforderung passt oder von Grund auf neu erstellt wird. Weil der Kopf dieses Mädchens den See blockiert, habe ich tatsächlich eine separate Schicht gerettet. Wir werden ein abgeflachtes Bild speichern, PNG oder JPEG, beide waren großartig. Ich werde zwei machen, nur wieder, damit ich das Detail sehe, das ich hinter ihrem Kopf gemacht habe. Jetzt müssen wir dieses Bild auf Ihrem Headset bekommen. Ich gehe davon aus, übrigens, Sie haben bereits Ihre VR in Betrieb genommen und installieren Sie das Programm Tilt Brush. Wenn die Software erstellt wird, wird es diese Ordner für Sie erstellen, in die wir eingehen werden. Auf einem PC finden Sie sie unter Dokumente, Tiltpinsel, Medienbibliothek, Bilder. Sie können Ihr Bild dort ablegen und es wird auf Sie warten, wenn Sie in VR gehen. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, müssen Sie noch ein paar Schritte unternehmen. Ich gehe davon aus, dass Sie eine Quest haben, wenn Sie ein Mac-Benutzer sind. Um Ihre Dateien sehen zu können, müssen Sie ein Programm namens Android File Transfer herunterladen. Es ist ziemlich einfach zu bedienen. Es ist kostenlos. Sie können es unter android.com/filetransfer finden. Holen Sie sich das Setup, Sie können das herunterladen, und sobald das auf Ihrem Computer ist, werden Sie sehen, dass dieser kleine grüne Kerl auftaucht. Zuerst wird es sagen, „Kein Android-Gerät gefunden.“ Was du tun musst, ist dein Quest an deinen Computer anzuschließen, und wenn du auf einem Mac bist, musst du wahrscheinlich ein Kabel eines Drittanbieters kaufen. Es ist ein USB-C-zu-USB-A-Kabel. USB-A ist wahrscheinlich das, was Sie als USB-Kabel erkennen, und USB-C ist das, was Quest verwendet. Es ist dieser winzige kleine runde Kerl. Wenn ich das in meine Quest einstecke, sehe ich eigentlich überhaupt nichts. Es steht immer noch, dass kein Gerät gefunden wurde. Sie müssen tatsächlich Ihr Headset anziehen und Sie werden sehen, dass es eine Frage gibt, die auf Sie wartet. Es bittet Sie um Erlaubnis. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Ja“. Wenn ich auf „Erlauben“ klicke, erscheint plötzlich dieses Fenster. Sie können hier unten Neigungspinsel, Mediathek und Bilder sehen. Wenn Sie zu Datei-Export, Quick Export als PNG gehen , sehen Sie möglicherweise keine Option hier, um einfach zu Ihrer Android-Datei oder was auch immer zu navigieren. Sie können es einfach auf dem Desktop speichern. Ich rufe mein Storybook an. Hier habe ich mein Bild, meinen Desktop, und ich kann es tatsächlich einfach hier hineinziehen. Da ist es, Storybook. Während wir hier drin sind, während wir auf unseren Computern sind und in Tilt Brush Ordner schauen, wollte ich etwas vorbereiten, das uns helfen wird. Wenn Sie Tilt Brush zum ersten Mal verwenden und Video aufnehmen, wenn Sie auf der PC-Version sind, gibt es einige Aspekte, die Leute entfernen möchten, und dies gilt für Ihre Schnappschüsse auf der Quest als auch. Das Programm legt sein eigenes Wasserzeichen in die Ecke zusammen mit einer dunklen Vignette. Hier ist eine frühe VR-Ruhe, bevor ich wusste, wie ich das abnehmen konnte. Es ist wie, großartig, danke, dass du das gemacht , Google, aber ich brauche deinen Namen nicht überall. Hier erfahren Sie, wie Sie es ausschalten. Auf einem PC erhalten Sie eine bessere Auflösung von Videos und Sie erhalten bessere Schnappschüsse auf der Quest oder jeder PC-Version. Wir werden tatsächlich nach unten suchen, um die Tilt Pinselwurzel. Jeder wird diese Tilt Brush.cfg Datei haben. Es wird eine Konfigurationsdatei genannt. Wenn Sie einfach wie normal darauf doppelklicken, heißt es tatsächlich, dass Sie dies zuerst auf Ihren Computer verschieben müssen. Gehen Sie weiter und ziehen Sie das. Wenn ich das öffne, können Sie dies mit Notepad auf einem PC oder TextEdit auf einem Mac öffnen. Diese geschweiften Klammern werden Container für Informationen sein , die wir einfügen können, um zu spezifizieren, was wir hier passieren wollen. Sie müssen nicht wirklich genau lernen, was mit all diesen los ist. Ich zeige Ihnen ein wenig, aber ich werde Ihnen tatsächlich diesen Text geben, den Sie einfach kopieren und in Ihre Konfigurationsdatei einfügen können und es wird einfach alles überbringen. Das Zeug hier oben ist ziemlich generisch. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie diese geschweiften Klammern auch erhalten und sich nicht mit dem Abstand oder so etwas anlegen. Was sich hier ändert, ist diese Schnappschussbreite, 1920 x 1080. Dies könnte standardmäßig kleiner gewesen sein, und hier, wo es „ShowWatermark“ false sagt. Wenn das wahr ist, Google fügt sein eigenes Wasserzeichen oben drauf. Wenn Sie dann eine PC-Version verwenden und das Kamera-Tool haben, ist dies eine Möglichkeit, diese Auflösung auf Ihrem Video zu erhöhen. Sie können auch die Frames pro Sekunde höher machen, und ich mag es, dass dies 30 für Ihr Video sein , weil Sie es nicht wirklich brauchen, um 90 Bilder pro Sekunde, zumindest für das, was ich tue. Wenn du es sein wolltest, dann weißt du jetzt wie. Wir wollen das speichern, und ich werde diesen alten löschen. Ich ziehe die neue Konfigurationsdatei zurück. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nur eine von diesen haben, und dann wird es genau Tilt Space Brush dot cfg genannt, und dies ist nur eine Datei, die leicht austauschbar ist. Wenn Sie sich damit vermasselt haben, keine Sorge, Sie können einfach eine neue erstellen, fügen Sie diesen Text, den ich Ihnen geben werde, und es wird nichts in der Software verletzen. Wir sind bereit, reinzuspringen. 7. Pinsel: Zurück in Tilt Brush. Nun, ich wollte anfangen, indem ich über Bürsten rede. Es gibt Tonnen von Bürsten hier drin und sie machen eine Menge Spaß. Ich ermutige dich, reinzukommen, mit diesen zu spielen, dieser Neonpuls genannt wird. Einige von ihnen reagieren tatsächlich auf Musik, die Sie auf haben könnten, die cool ist, hyper Farbe. Definitiv absolut Spaß zu spielen, aber denken Sie daran, wie wir über Ihr Kunstwerk gesprochen haben und den Look Ihnen treu halten. Ich werde vermuten, dass dein Kunstwerk nicht unbedingt so aussieht. Eine Menge von diesen Bürsten, ich werde Gimmicky nennen und das klingt, als gäbe es viel mehr Hass dahinter, dann gibt es, ich glaube, sie sind wirklich lustig und sie haben mir so viel Freude gebracht. Aber sie sind nicht notwendigerweise ernsthafte Werkzeuge, um einen Look neu zu erstellen, den Sie getrennt von Neigungspinsel erstellen möchten. Es gibt ein paar Pinsel, die ich wirklich mag. Ich werde sie dir zeigen, aber zuerst möchte ich dir ein paar Pinsel zeigen, auf die ich am Anfang so hoffnungsvoll war , dass ich am Ende nicht sehr viel benutze. Es gibt eine, die Tinte und dicke Farbe genannt wird. Ich bin Maler, ich möchte, dass es malerisch aussieht. Sie würden denken, dass diese das Problem für mich lösen würden. Aber wieder, diese treffen viele kreative Entscheidungen für Sie. Sie sehen nur sehr besonders aus, und auch wenn sie übereinander liegen, schaffen sie, was wie ein Haufen Gürtel aussieht, wie ein Haufen Ledergürtel, der cool ist, aber Sie werden feststellen, wenn Sie sich umsehen, manchmal ein viele Tilt Pinsel Arbeit sieht so aus. Sie werden auch sehen, wie dieser Schatten kommt. Bestimmte Pinsel werfen und erhalten Schatten, andere jedoch nicht. Diese drei hier sind flache, konische Marker, reguläre Marker und eingeklemmte Marker, ich liebe. Aber lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen, was mit diesem Licht passiert. Zurück in diesem Werkzeugbereich können wir Lichter treffen. Sie können tatsächlich schweben und die Sonne bewegen. Ist das nicht trippig? Es könnte Ihnen seltsame Träume geben, und es ist cool, dass Sie auch die Farbe dieses ändern können. Diese Füllung Licht, Ich kann warm machen und ändern Sie die Hauptfarbe des Lichts hellgrün sein. Sie könnten das sehen und denken, das ist genau das, wonach ich gesucht habe, genau das, was ich will, dass meine Arbeit aussieht. Wenn das wahr ist, mehr Macht für dich , dann sind wir heute nicht hier, um daran zu arbeiten. Ich werde dieses Licht schnappen. Vielen Dank für Ihren Dienst. Wirf es in den Äther. Zusammenhang damit haben wir dieses Environment Panel. Es sieht auch auf den ersten Blick vielversprechend aus, aber es hat eigentlich schon zu viele kreative Entscheidungen für Sie getroffen, denke ich auch. Raum macht Spaß, in den Raum zu kommen, vor allem, weil dieser Mond direkt vor dir ist. Du könntest kleine Aliens anziehen, wenn du willst, aber es ist schon fertig. Hier werden alle kreativen Entscheidungen getroffen. Es gibt Adressformular, wenn Sie auf etwas zeichnen möchten, das cool ist, kleiner Schneemann, den Sie dekorieren können. Hier gibt es ein paar Farben, die tatsächlich schien, ich werde nur illustrativ wählen, aber wie Sie in meinen Zeichnungen bemerkt haben, ist dies nicht genau die Farbe, die ich gewählt habe. Da ich meine Farbpaletten vorzeitig ausgearbeitet habe, will ich das nicht. Ich möchte in der Lage sein, mein eigenes zu machen. Sie können hier sehen, wie diese Pinsel in diesen verschiedenen Bereichen anders aussehen. Mit Blau und Schwarz gibt es diese Pistazie. Nur um dir noch einmal zu zeigen, was diese Kulisse tut. Dies ist ein Weg, um zu kommen und die Farbe zu kontrollieren, so würde ich sagen, gehen in diese Pistazienwelt, und dann in der Lage, zu kontrollieren. Das ist wahrscheinlich das nächste, was ich bekomme, vielleicht würde ich das benutzen. Aber das Problem ist hier, ich kann keine Farbe aus einer Zeichnung auswählen, um diese Farbe zu erhalten. Ich kann im Moment etwas Spaß wählen und ich könnte sogar speichern, was ich hier tue , um darauf zu verweisen, aber wenn ich ein Bild einbringe und ich weiß, welche Farbe ich es haben möchte. Eigentlich ist es schwer, genau zu sein. Ich werde die löschen. Ich gehe eigentlich in die Umwelt und wähle Schwarz. Dieser, den ich finde, verändert das Aussehen meiner Pinsel am wenigsten. Manchmal ist die illustrative, es wird neblig, wenn Sie zu viel hinauszoomen. Wir bleiben in Schwarz, ein bisschen leere. Ich werde Ihnen zeigen, welche Pinsel ich mag. Wir haben über den Marker gesprochen. Dies ist stumpf am Ende, an beiden Enden. Konischer Marker beginnt stumpf, endet spitz. Eingeklemmter Marker, spitz bis spitz. Weicher Textmarker Manchmal mag ich eigentlich den weichen Textmarker. Ein Trick, den ich damit gefunden habe, ist, es so dunkel wie möglich zu machen und dann wird es einfach zum subtilen Leuchten, das sich tatsächlich auf sich selbst vermehrt, was wirklich ordentlich ist, wenn man tatsächlich einen Dunst in der Ferne machen will. Eine andere, die ich wirklich liebe, ist der unbeleuchtete Rumpf. Ich werde zuerst mit diesem matten Rumpf anfangen, nur um dir zu zeigen, was er tut. Ich habe immer noch eine wirklich dunkle Farbe. Wenn ich meinen Abzug gedrückt halte, fängt es an, dem zu folgen, was ich getan habe, aber es füllt sich tatsächlich in diesem dreidimensionalen Raum. Es ist eine wirklich saubere Art, wie eine felsige Form zu machen, aber auch nur Volumen zu füllen, ohne eine Tonne Pinselstriche machen zu müssen. Jetzt können Sie sehen, wie das ausfüllt. Es gibt einen Diamantrumpf, wenn Sie Phantasie bekommen wollen, aber wirklich, wenn wir versuchen, einen Raum zu füllen, ist dieser unbeleuchtete Rumpf eine wirklich schöne Möglichkeit, ein Bein oder so zu füllen und es einfach zu zeichnen. Ich liebe den unbeleuchteten Rumpf. Dann auch diese Drahtbürste. Es ist nur eine schöne flache Bürste, aber es hat auch Rundheit, also was schön daran ist, dass ich reingehen und auswählen kann und wenn ich es im Raum drehen möchte, behält es etwas Volumen im Gegensatz zu, wenn ich einen von diesen Typen drehen wollen, wird es flach. 8. Farben und Referenzbilder: Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Wie Sie gesehen haben, ist die größte Sache, auf die ich mich für Farbe verlassen , das Referenzbild, das ich bereits vorbereitet habe. Also, um das zu bringen, wollen wir in mehr Optionen gehen, Labors, ich weiß, das ist ein wenig begraben, lokale Medienbibliothek. Wir wollen zu lokalen Bildern gehen. Jetzt können wir einige von denen sehen, die ich aus früheren Arbeiten gemacht habe, und lassen Sie uns unser Storybook mitbringen. Nun, hier ist dieses kleine Bild, das im Weltraum schwebt, ziemlich cool. Wenn ich meine Hände darüber schiebe, spürt man tatsächlich ein wenig haptisches Feedback, ein wenig Vibration. Jetzt ziehe ich dieses Griffwerkzeug herunter und ich kann es größer machen. Das macht mich jetzt nicht größer, es macht nur das Bild größer, groß und schön. Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie ich Bild von diesen Bildern färbe, was ziemlich einfach ist. Ich zeige Ihnen auch, wie man hier mit dem Farbwähler ein wenig reift. Also gehen wir zu unserem Schnellmenü, es gibt einen Farbtropfer. Dies ist auch ein Werkzeug, das Sie hier bekommen können, aber ich liebe meinen kleinen schnellen Piloten. Wenn wir uns schließen, können Sie sehen, dass es in der Vorschau angezeigt wird. Ich treffe noch nichts, aber es zeigt mir all diese anderen kleinen Bilder, die ich benutzt habe. Es sieht eine Vorschau dieser Farben für mich, bevor ich den Auslöser drücken, um zu bestätigen. Also lasst uns dieses Rosa vom Himmel holen. Jetzt habe ich es in der Hand. Nachdem ich die Farbe geladen habe, kann ich immer noch reingehen und meinen Pinsel wechseln und es wird die gleiche Farbe haben. Ich kann meine Bürste wieder wechseln. Also, in diese Pipette zu gehen, die Farbe zu schnappen, die ich will. Das ist so ziemlich ein großer Teil davon, wie ich meine Farben packte und sie auf. Nun, ich zeige Ihnen das, vor allem in der Demo, aber Sie erinnern sich, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie ich diese Bleistiftlinien in der schönen figurativen Zeichnung bekam , was ist es, das Textur in einem Bild definiert? Diese leichten Variationen der Farbe wirklich nehmen Sie einen langen Weg bei der Schaffung etwas, das wirklich strukturiert und einzigartig fühlt, dann sogar die kleine Farbe oben auf dem Blau, sie Art von gemischt, um noch mehr Variation zu schaffen. Sie können sehen, wie diese Variationen kommen. Eine andere Möglichkeit, Farbe zu ändern, die für Sie nützlich sein könnte, ist in diesem Farbwähler. Also sagen wir, ich habe in diesem Bereich der Zeichnung gearbeitet, so kann ich Farbe aus dem Stück auswählen, aber wenn ich mehr Variation wollte, ist es nicht da, um von zu ziehen. Sagen wir, ich habe diese malve Farbe. Jetzt auf der Standard-Farbauswahl können wir Sättigung von links nach rechts, Wert von oben nach unten und dann Farbton auf der Seite sehen Wert von oben nach unten . Wir könnten tatsächlich etwas andere Farben von diesem Farbwähler greifen, und Sie können sehen, dass baut die gleiche abwechslungsreiche Textur-Gefühl. Dann nehmen wir an, Sie wollen tatsächlich etwas andere Farbtöne greifen , wo Sie diesen Knopf hier unten drücken können. Beginnen wir mit dem Original, das die Farbe wieder ausgewählt hat. Nun, wenn Sie tatsächlich nur klicken, werden Sie sehen, dass dies auch eine andere Möglichkeit ist, einen ordentlichen texturalen Effekt hinzuzufügen. Das sieht bereits aus wie eine saubere Wolke. Sie können entscheiden, wie weit Sie klicken möchten, wie eng Sie es behalten möchten. Aber so sind dies nur zwei verschiedene Möglichkeiten die Sättigung und den Wert, variierenden Farbton zu variieren. Was ist also, wenn ich von Markierungen, die ich bereits gemacht habe, anstelle von meinem Bild Farbe auswählen möchte? kannst du absolut tun. Ich gehe weiter mit dieser Pipette, schnapp mir das Blau. Jetzt werden Sie sehen, dass mein Pinsel den Pinseltyp und die Größe von was auch immer Sie Farbe wählen. Ich kann plötzlich von hier rüber fallen, jetzt ist es wieder groß. Von hier aus groß und es ist nur die stumpfere Kantenmarkierung. Das ist cool, aber es könnte ärgerlich sein, wenn das, was Sie ändern möchten, nur die Farbe ist, das ist ein bisschen eine Einschränkung und Kipppinsel. Die Art und Weise, wie manche Leute das umgehen, ist, indem sie eine schwebende Palette für sich selbst erstellen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich daran arbeite und ich weiß, dass ich diesen konischen Marker für das meiste davon verwenden möchte. Nun, ich kann eigentlich reingehen und die Hauptfarben, die ich hier drin habe, mit einem konischen Marker vorbereiten. Es hängt nur davon ab, wie organisiert Sie sein wollen. Ich könnte das sogar beschriften, wenn ich verjüngen will. Diese haben die Verjüngung, und Sie können durchgehen und Sie können eine ganze Palette für dann den eingeklemmten Marker erstellen und so weiter. Du könntest diese schwebende Farbpalette haben, und jetzt wirst du wissen, ob ich immer will, dass es sich verjüngt, dann kann ich mein Rot dort greifen. Ehrlich gesagt, wenn ich in der Zone bin, ist die Sache, die ich am intuitivsten finde, nur die Farbauswahl aus dem Bild zu kommen, das ich benutze, und wenn der Pinsel wirklich geändert werden muss, werde ich einfach voran gehen und es hier ändern. Das ist ein Vorteil, tatsächlich von einer so begrenzten Anzahl von Bürsten zu arbeiten, ist, dass es nicht so ist, dass ich notwendigerweise immer hin und her gehen werde. Manchmal komme ich zurück, um dieses unbeleuchtete Loch zu bekommen. Es gibt auch eine Option. Nehmen wir an, ich habe das getan und ich liebe es, wie es aussieht, außer jetzt möchte ich, dass sich diese Farbe ändert. Da ist dieses Werkzeug für die Farbwiedergabe. Im Moment habe ich dieses Rot geladen, Sie können sehen, ob ich beginne, diesen Auslöseknopf nach unten zu drücken, es dreht sich, blutet, wenn ich es anfasse, das ändert die Farben. Ich kann das rückgängig machen. Nehmen wir an, ich wollte, dass dies ein etwas anderes Lila ist, ich muss es nur greifen, es wird noch nicht neu einfärben. Um auf meine Neufärbung zu gehen und sie dann zu ändern. Ich denke, wir sind bereit, etwas zu skizzieren. 9. Dimensionales Skizzieren: Früher habe ich den Begriff dimensionale Entscheidungsfindung verwendet. Hier geht es im Grunde darum, kreative Entscheidungen darüber zu treffen, welche Teile Ihrer Illustration wo im Raum platziert werden sollen, und ich wollte nur sagen, dass es keinen perfekten richtigen Weg gibt, dies zu tun. Ich denke es ähnlich wie Übersetzer, wo ein Gedicht zu nehmen und es von einer Sprache in eine andere zu übersetzen. Wir haben unsere eigenen einzigartigen Verständnisse von Bedeutung, Form, Nuance. Wenn also zwei Übersetzer das gleiche Gedicht übersetzen würden, gäbe es am Ende unterschiedliche Wortwahl, unterschiedliche Bedeutungsschattierungen, wenn zwei VR-Künstler ihre eigenen 3D-Versionen derselben Illustration machten, Dinge würde nicht am selben Ort landen und das ist, was das wirklich interessant macht. Da wir versuchen zu teilen, wie viel wir auf einmal zu denken haben, gibt es eine ganze Bühne, die nur dem gewidmet ist, wo Dinge im Raum sitzen , die wir nicht unbedingt über Farbe oder Komposition denken. Ich wollte zu einem früheren Stadium zurückkehren, als ich das Quantisieren des Stückes im Raum zeichnete. Denn diese Figuren in geometrischen Formen sind eine wirklich schöne klare Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie dieser Prozess funktioniert. Ich mag es, eine schöne blaue Farbe dafür zu verwenden. Sie möchten eine Farbe wählen, die nicht wirklich Ihre Hauptfarben in Ihrem letzten Stück ist und Sie beginnen einfach zu erraten, wohin die Dinge gehen werden. Bringen Sie meine Zeichnung rein. Sie können in diesem Stadium sehen, erraten, wo ihr Arm wäre. Ich mag das Auswahlwerkzeug wirklich, um bei der Entwicklung dieser Entscheidungen zu helfen. Sagen wir, ich habe diesen Arm rausgezogen. Aber ich habe das Gefühl, ich könnte mit der Tiefe ein bisschen besser spielen. Ich werde mich zur Seite drehen, damit du das sehen kannst. Drehen Sie es vielleicht ein bisschen so. Also würde ich das wahrscheinlich aus dieser Vorderansicht machen. Ich will nur sicherstellen, dass du sehen kannst, was ich hier mache. Drehen Sie es so, dass der Ellenbogen ein wenig mehr zu mir im Raum, und ich bringe diese Zeichnung zurück, um immer sicherzustellen , dass es Sinn macht mit der ursprünglichen Zeichnung. Das ist cool. Es gibt auch diesen Aufheben der Auswahl Modus. Nehmen wir an, dass ich zu viel ausgewählt habe. Du kannst reingehen. Es ist fast wie eine alternative Realität. Wählen Sie diese Option, und heben Sie die Auswahl auf. Dann ist es nur eine Möglichkeit, zu subtrahieren, ihre Hand aufzuheben und zurück zu gehen. Wenn Sie sich im Auswahlmodus befinden, gibt es auch etwas, das auftaucht. Sie sehen diese neue Schaltfläche, die wie zwei Stück Papier aussieht. Sie können Dinge einfach mit diesem einfachen Knopf kopieren. Also muss ich etwas ausgewählt haben. Bewegen Sie meine Hände so, dass es sich schneidet, und sobald sie sich schneidet, sehen Sie diesen Kopierknopf. Ich brauche das an dieser Stelle nicht wirklich, aber ich wollte es dir nur zeigen. Ich wollte dir auch einen netten kleinen Trick zeigen. Es gibt eine Möglichkeit, einen perfekten Kreis zu machen , den ich zufällig gefunden habe und dann ein Markierungswerkzeug in die gerade Kante gehen. Also haben wir das gesehen, was ziemlich cool ist, wenn du einen Kreis machen willst. Hast du das gesehen? Schau, es ist eigentlich ein bisschen schwer zu tun. Normalerweise ziehst du es heraus und dann fängst du an einen Kreis zu machen und du musst durch den Anfang zurückgehen. Es gibt mir jetzt ein bisschen Ärger. Sie beginnen von der Mitte, ziehen Sie es heraus, und Sie gehen 1, 2, 3 wieder durch die Mitte. Siehst du mal, als ich es nicht verstanden habe. Zieh es aus 1, 2. Vielleicht musst du etwas langsamer werden. Jetzt wissen Sie, dass es möglich ist, gerade Werkzeug, und zurück durch den Anfang. Das macht Spaß und es war hilfreich für solche Dinge. Wir haben hier ein paar perfekte Kreise, die ich benutzen wollte. Eine weitere schnelle Sache darüber, während wir die gerade Kante haben, wenn wir hier eine Linie haben, sagen wir, ich möchte, dass dies ein perfekter 45-Grad-Winkel ist. Sie sehen, dieses Schloss kommt, während ich das habe, ich habe immer noch diesen Auslöseknopf, der den Rand davon hält. Wenn ich das Schloss treffe, wird es genau zu mir in 45-Grad-Schritten schnappen. Es ist immer noch bewegen Sie es vorwärts und rückwärts im Raum. Aber es schnappt nach oben und zur Seite. Das ist ziemlich nützlich. Ich glaube, ich hätte es für dieses Bein benutzt. Nur ein paar Möglichkeiten, diese Skizze zu verwenden. Ich werde jetzt von Grund auf unser Märchenbuch bauen. Lassen Sie uns unsere Märchenbuch-Zeichnung mitbringen. Gehen Sie in die Medienbibliothek, Lokale Bilder. Haben Sie unser Märchenbuch. Ich werde unseren zweiten noch nicht mitbringen. Nun, mit diesen wollte ich auch erwähnen, dass du sehen kannst, dass es ein Schloss gibt , das du sie im Weltraum anlegen kannst, das sie verriegelt, damit sie gerade am Boden sind. Es gibt auch diese Option zum Anheften, über die ich nicht viel gesprochen habe. Aber Sie können sehen, dass ich gerade über mein Schnellmenü zugegriffen habe und hier ist diese Option Pin. Als ich das tat, kommt dieser riesige Stift und knallte einfach in das Ding ein, das ich anhefte. Aber jetzt, wenn ich in den Auswahlmodus gehe, sagt es einfach weiter, ich wie nein, im Grunde ist es eine Möglichkeit, das völlig still zu halten. Im Moment skaliere ich immer noch, aber ich kann dieses Bild nicht wirklich verschieben. Wenn ich anfangen werde, dies nur zu skizzieren, denke ich, ich werde tatsächlich das Spiegelwerkzeug verwenden, weil ich ein Spiegelungswerkzeug verwendet habe , als ich das in Photoshop herausgezeichnet habe. Da wir diese Option in Tilt Pinsel haben, könnte ich es genauso gut verwenden. Es kommt wirklich hoch. Halten Sie diesen Spiegel, den Sie wieder sehen, ich habe diese Sperre Option. Also werde ich das hier direkt abschließen. Ehrfürchtig und tu einfach das Beste, was ich kann, um das in die Mitte zu bekommen. Aber jetzt ist es verriegelt und es wirbelt nicht so, was schön ist. An dieser Stelle werde ich eigentlich dieses Bild freischalten oder lösen, aber ich mag es immer noch gerade. Gehen wir nun in das Pinselwerkzeug. Sie können sehen, wie wir am Anfang mit gespielt haben, ich habe diese Spiegeloption, und es gibt einen Teil ihres Rücken- und Kopfbereichs, der in der Regel auf der gleichen Ebene ist. Mit diesem Bild ist es in der Nähe, ich kann es tatsächlich verwenden, um fast wie eine Spur von ihr zu führen. Jetzt fange ich auf dieser flachen Ebene an, aber darüber nachzudenken, wie das im Weltraum zurückkommen könnte, oder das könnte sitzen, vielleicht kommt ihr Pferdeschwanz so raus. Es geht nur darum, sich zurück und vorwärts zu bewegen, überprüfen, wie die Dinge, hoops, einfach meinen Rückgängig-Knopf machen , sich aufstellen, und ihre Schultern sind immer noch auf der gleichen Ebene. Nun, da das so ziemlich aufgeraut ist, werde ich das Bild greifen und es zurückziehen. Ich vermute nur, wo ich es im Weltraum wollen würde. Sie hat diese langen, stilisierten Arme, und ich schätze, sie könnte so weit zurück reichen. Sie können jetzt sehen, dass ihr Kopf kleiner ist, und das Buch ist kleiner, alles ist, weil es ein wenig weiter entfernt Wenn ich also mein Referenzbild zurück in den Weltraum schiebe, werde ich es ein wenig skalieren. Ich passe immer noch zusammen. Meine Spiegelung ist noch an, und das kann ich auch für das Buch verwenden. Ich werde den geraden Rand einschalten und nur raten, vielleicht kommt es so, und ich will, dass es immer noch im Weltraum vorwärts kommt. Ich halte nur meinen Abzug gedrückt, um zu entscheiden, wo dieser Endpunkt sein wird. Im Moment schließe ich eigentlich mein rechtes Auge, nur um es herauszufinden. Ich bin ziemlich glücklich damit. Hier schwebt es ein wenig links, aber ich werde abschließen. Das ist nah genug für mich. Ich werde den geraden Rand abschalten, aber immer noch den Spiegel an. Wenn Sie mit so etwas wie einem Buch arbeiten, Sie diesen Spiegel einschalten und sie werden Ihnen helfen, etwas Zeit zu sparen. Ich werde mehr darüber reden, aber diese Hand, die hinter dem Buch kommt, möchte ich, dass das ein bisschen flach ist. Das wird später Sinn ergeben, aber dieser Daumen kann immer noch eine gewisse Dimension haben. Dieser Arm, das ist eine lustige Sache, weil die Oberseite ihres Handgelenks mit der Unterseite ihres Armes verbunden ist. Nur eine stilisierte Art, dass ich das tue. Ein lustiger kleiner Zufall. Vielleicht etwas seltsam. Ihre Ellbogen drehen sich nicht wirklich an der richtigen Stelle, obwohl sie sehr seltsame Arme hat. Etwas von einer Escher-Zeichnung. Ich werde hier ein paar Schultern hinzufügen. Denken Sie darüber nach, wohin wir hier gehen. Ich werde mich nicht umdrehen, ich werde ihr Gesicht nicht zeigen. Ich entschied, dass es schon genug Arbeit in diesem Stück zu erledigen gibt, aber vielleicht passt nur die Seite ihrer Wangen zu ihr ziemlich gut. Für die Skizzenphase reicht das absolut aus. Jetzt werde ich darüber nachdenken, wo das andere Zeug sein würde. Ich werde das Spiegelwerkzeug ausschalten. ich sie von oben anschaue, denke ich, dieser Arm ist einfach so lustig, ich werde vermuten, dass wir diese Schicht von Pflanzen haben, dann haben wir diesen See, Reihe von Bäumen in ein paar Bergen und die Wolken und die Sterne. Wieder, ich habe das erwähnt, ich habe das ein wenig komplexer gemacht, nur damit Sie sich wirklich fühlen, als hätten Sie Ihr Geld wert, und Sie können wirklich zusehen, wie ich Probleme lösen kann. Aber wieder, jeder Abschnitt davon, selbst wenn Sie drei Schichten davon hätten, wäre das absolut reichlich für Sie, wenn Sie in Ihr Projekt einsteigen. Ich werde nur raten, Reihen von Pflanzen, kommen so. Ich werde diesen großen Kerl hier haben, und keine Sorge, seien Sie nicht schüchtern, von der Seite des Buches zu gehen, weil ich will, dass das aufrechterhalten wird, wenn Sie sich so an die Seite wenden. Ich werde die Szene an den Seiten ausdehnen. Hier ist unser Laub. Wir wollen in der Lage sein, die richtigen Silhouetten zu sehen. Dann kommt das runter. Das nächste, was wir treffen, ist der See. Ich möchte Ihnen jetzt etwas zeigen, das die Führer genannt wird. Dies ist ein Stück Geometrie, das herauskommt, Sie können die Größe ändern. Wieder haben wir dieses Schloss, also kann ich das verschließen, um vollkommen flach zu sein. Ich werde das tatsächlich nutzen, um unseren See zu machen, denn vor allem für einen Wasserkörper, ist es wirklich schön, dieses konsistente Niveau zu halten. Ihr Zeiger oder Ihr Pinsel wird tatsächlich an der Oberfläche rasten , wenn Sie nahe genug sind und die Pinselstriche haften. Ich liebe das. Wir werden entscheiden, wohin das Licht geht, und dann kann ich es ein- und ausschalten und von dort arbeiten. Lasst uns diese Markierungen rückgängig machen. Außerdem habe ich in der Lagerfeuer-Szene erwähnt, wie ich diese Bäume gemacht habe, ich habe eine große Kapsel wie diese gemacht und dann in der Lage diese zusätzlichen Markierungen mit diesem Leitfaden zu machen. Sie sind wirklich nützlich. Sie können sehen, dass es eine saubere Form erstellt. Als ob ich einmal einen Teil eines Bootes gemacht habe, indem ich nur die untere Hälfte der Kugel benutzte. Genau wie die anderen Dinge können Sie sie einfach in den Weltraum putzen, wenn Sie sie nicht wollen. Jetzt schaut sie aus. Ich habe das Schloss gedrückt gehalten, um dies perfekt flach zu machen, und das ist in einigen Fällen schön. Ich frage mich, weil es eine Illustration ist, gibt es eine stilistische Interpretation des Raums in der Welt, wenn er vielleicht tatsächlich ein wenig zu mir geneigt ist und das ist eigentlich, wie der See in dieser Perspektive funktioniert. Das ist eigentlich das, was ich hier mitmachen werde. Meine kleine kreative Entscheidung, schaut von oben. Vielleicht werde ich das noch ein bisschen mehr rausziehen. Es ist ein lustiges Zusammenspiel zwischen je weit die hinteren Dinge sind, desto mehr wirst du Parallaxe in Bewegung bekommen. Aber es gibt auch diesen Tanz zwischen wie du ein physisches Wesen mit Grenzen deiner Armlänge bist und genau wie beim Hin- und Herskalieren, um Dinge zu überprüfen, damit du damit herumspielen und sehen kannst, was für dich richtig ist. Ich schaue hier nur auf den Rand dieses Wassers. Eigentlich werde ich versuchen, das ein bisschen mehr zu erweitern. Sie können auch Führungen anheften. Nun, lassen Sie mich das bewegen, was wirklich nützlich ist. Sie können es ein wenig verlängern. Ich habe ein wenig nach oben verschoben, bevor ich es festgeheftet habe. Einfach gut. Ich bin damit zufrieden. Schalten Sie die Führung aus. Jetzt die Berge. Ich gehe hier nur zur Treeline. Ich kann die Welt kleiner machen, so dass ich tatsächlich ein wenig erreichen kann, was viel Zeit funktioniert. Man kann den Pinsel nicht so klein und zart bekommen. Ich werde den geraden Rand einschalten, ich werde hier nur noch eine Linie machen. Mal sehen, was los ist. Das sollte gut sein. Jetzt die Berge. Ich werde das sagen, dieser hier ist, glaube ich, der Hauptberg, die führende Dame. Ich denke nur darüber nach, wo die Hauptlinien sind wo es bricht und vielleicht die Richtung ändert. Das geht eigentlich zurück. Es passte ziemlich gut. Dieser andere kommt hier rauf. Wir werden in der Lage sein, diese etwas zu ändern, aber es ist wirklich schön, wenn wir darüber gesprochen haben, Etappen von Entscheidungen getroffen werden weil in VR so viel los ist. Sei nett, lass den Berg vielleicht fertig. Ich möchte sicherstellen, dass ich den tiefen Raum hier ausnutze. Ich muss nur noch weiter zurückschauen. Diese kleine Distanz, kleiner Freund hier hinten. Ich wähle diesen Teil aus, mache ihn etwas kleiner, damit wir den Gipfel ein wenig mehr sehen können. Die Berge. Ich fühle mich gut. Sie können diese Parallaxe spüren. Für die Wolken möchte ich wirklich sicherstellen, dass diese sich wie weit weg am Himmel fühlen , obwohl ich weiß, dass sich manchmal Wolken um Berge bilden, genau die Art, wie Wettermuster funktionieren. Das fühlt sich gut an. Ein paar andere, die weiter hinten sind. Die Art und Weise, wie diese Kamera aufnimmt, ist sie etwas höher als das, was ich sehe, also möchte ich sicherstellen, dass sie Ihnen die richtige Szene hier zeigt , wo das Buch ist. Diese Wolken sind ein wenig versetzt im Raum, was ich denke, fühlt sich noch gut. Wir können reinkommen und ein paar weitere hinzufügen, also werden wir in der Lage sein, um die Ecke zu sehen. guter Letzt haben wir diese fallenden Sterne, und diese würde ich gerne sehr weit zurück fühlen. Im Moment vermute ich nur. Das fühlt sich ziemlich gut an für mich. Gehen wir weiter und füllen es aus. 10. Blockieren in Formularen: Lassen Sie uns das mit etwas Farbe füllen. Wir gehen in Bürsten, und ich werde mit dieser Drahtbürste anfangen. Wenn ich dieses Mädchen ausfüllen, werde ich meinen Spiegel wieder anschalten, also wird es die Menge an Arbeit, die wir tun müssen halbiert, da sie zufällig ein perfektes Spiegelbild ist. Ich habe heute eine Menge zu füllen, und ich denke, ich werde absolut reden und Ihnen die Werkzeuge zeigen, die ich benutze, und wenn es um etwas geht, das sich nur wiederholender ist, könnte ich das Video beschleunigen. Ich verspreche, dass ich nichts Neues benutzen werde, ohne dir laut davon zu erzählen. Nun, für die Ohren, obwohl sie verschiedene Farben haben werden, werde ich die Spiegelung beibehalten, damit die Form gleich bleibt. Aber wenn ich die Spiegelung abziehe, kann ich immer noch diese Farbe greifen und genau diese Seite neu einfärben. Ich schätze nur, wohin das Gesicht hingehen würde, weil ich in der Lage sein will ein bisschen so zu bewegen, und das würde vielleicht die Seite ihrer Wangen sehen. Ich werde für diese Linienarbeit zurückkommen und nur in diesen großen Bereichen blockieren, wir sind immer noch im Drahtwerkzeug. Ich will, dass diese Hand dort etwas dick ist. Ich versuche nur etwas aus, lösche es vielleicht, wenn es sich nicht völlig richtig anfühlt, und sei definitiv nicht schüchtern, voranzugehen und zu zoomen und präzise zu werden. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie ziemlich weit gehen und skizzieren können, aber um diese Parallax-Bewegung zu bekommen und tatsächlich diesen Rahmen zu schaffen, über den wir gesprochen haben, wollen wir alles andere blockieren können, was wir hier draußen sehen. Ich zeige dir dieses kleine Geheimnis. Ich werde nur den regulären Marker hier bekommen, und wir werden diese Hintergrundfarbe greifen, und es ist wirklich nur eine Maske. Es wird Linien sein, die so nah sind und sie blocken alles aus, und weil wir diese helle flache Farbe verwenden, können Sie diesen kleinen Trick des Auges machen, und es blockiert alles schön. Wenn wir verkleinern, um diese Hintergrundfarbe bekommen zu können, werde ich alles um und auch das Rosa füllen, aber dann machen wir fast dieses kleine Miniaturtheater herum, wo Sie alles sehen, um all das zu blockieren aus. Manchmal verwende ich gerne eine etwas andere Farbe denn ich werde dieses Weiß auch überall um uns herum färben, nur um zu sehen, wo diese Maske im Weltraum ist. Ich werde das neu einfärben. Beachten Sie, dass die Neufärbung nur Pinselstrich durch Pinselstrich geht, anstatt gespiegelt zu werden. Es hilft nur bei der Orientierung zu sehen, wo das ist, und dann ist es super einfach, am Ende wieder einfärben. Ich schalte hier mein geradliniges Werkzeug ein, um einige Details mit dem Rand des Buches zu bekommen, damit Sie sehen können, wie diese Parallaxe beginnt zu kommen. Lassen Sie uns nun den Rest der Farben blockieren. Ich mache diese größere Art von Theater, bringe diesen Weg darunter. Wir haben auch dieses Rosa zu kämpfen, und lasst uns dieses Pink packen. Jetzt sind wir in dieser völlig anderen Gefühlswelt. Ich werde voran gehen und anfangen, all dieses Laub zu blockieren und dann zurück zur Linie der Bäume und der Berge, und ich denke, ein perfekter Pinsel dafür wäre unser unbeleuchtetes Loch. Es funktioniert. Nehmen wir an, ich mache hier eine Beule und eine weitere Beule dort, es wird sich an die Spitze anschließen. Das ist besonders gut für die Berge und es ist auch gut für das Laub, aber ich muss zeichnen, loslassen, zeichnen, loslassen. Aber dieser Weg kann immer noch kontrollieren, dass es breit genug aus dem Raum. Sieht aus, als wäre es Zeit, mein Spiegelwerkzeug auszuschalten. Ich werde das in meine Szene bringen. Es ist ein wenig Versuch und Irrtum, herauszufinden, wie weit Sie an den Seiten gehen wollen, und das ist etwas, das Sie immer zurückkommen und später hinzufügen können, aber Sie können bereits sehen, wie die Welt im Inneren des Buches steckt in Ihrem Rahmen. Das sieht aus wie etwas engere Pinselarbeit, also werde ich vielleicht den Draht dafür greifen. Der Draht kann manchmal diese sehr scharfe rechteckige Kante haben. Das ist der größte Nachteil, wenn Sie es zu schnell eine Ecke drehen lassen, also werde ich die gleichen Markierungen mit meinem Marker sehen. Es ist flacher, aber es hat eine etwas abgerundete Kante, die ich jetzt besser mag. Es sieht so aus, als würde ihr Kopf in die Quere kommen, also werde ich voran gehen und das Bild einbringen, das ich ohne sie vorbereitet habe. Ich fühle mich gut darin. Ich werde die Skizze speichern. Da ich es bereits gespeichert habe, kann ich das letzte Speichern überschreiben. Wenn Sie zum ersten Mal sparen, werden Sie aufgefordert, Ihren kleinen Schnappschuss zu erstellen. Jetzt können Sie sehen, wie sich das aufzubauen beginnt. Füllen wir einen Teil des Platzes hier zurück. Sie werden hier unten bemerken, ich dachte, es wäre zuerst blau, aber es ist grün mit blauen Skizzen darüber. Ich werde diesen Vorteil als grünes zuerst machen. Jetzt weiß ich, dass das auf dem Wasser ist, das ist der Rand des Wassers hier. Lasst uns unsere Guides wieder rausziehen und das wieder einschalten. Ich werde fortfahren und diese Typen löschen, während ich gehe. Ich bereinigen nur diese Kante ein wenig, ich werde zurückkommen, um sicherzustellen, dass ich mag, wie es aussieht. Nun, diese Berge. Wie ich am Anfang erwähnt habe, ist dieses ganze Werkzeug wirklich eine Zeit, um für Berge und Felsen zu glänzen. Ich werde diesen Mittelwert zwischen Punkt nehmen, oder diese Zwischenfarbe und beginnen dort. Ich klicke und ziehe, und sagen wir, ich mag diese Form und ich möchte hier fortfahren, ich muss das Loch loslassen, oder wenn ich weiter ziehe, es wird nur eine gerade Linie erstellen, also gibt es eine Technik benutze es und lass es dann los. Ich möchte diese Hauptform behalten, aber ich benutze nur das Auswahlwerkzeug, ich benutze das, wenn ich nicht sicher bin, ob das Löschen eine große Menge an Speicherplatz loswerden würde, die mir gefallen hat. Ich will die Lautstärke da nicht loswerden. Moment fühle ich mich tatsächlich ein bisschen Müdigkeit in meinem Arm, wenn ich das anhalte, also mache ich eine kleine Pause. Wie immer wollen wir unsere Arbeit retten. Okay, das war gut. Ich mag es auszusteigen und meinen Rücken zu strecken, manchmal mache ich ein bisschen Yoga. Ich habe tatsächlich von der YouTube angefordert, erstaunliche Yoga-Künstler, Yoga mit Adriene. Ich bat sie, ein VR-spezifisches Yoga-Video zu machen und sie waren sehr nett, aber sie waren nicht total aufgeregt darüber. Sie haben einige Übungen für Leute, die in einem Büro arbeiten, wie an einem Schreibtisch den ganzen Tag, also ist das vielleicht ziemlich ähnlich. Ich werde dir meinen besonderen kleinen Trick zeigen. Wenn Sie jemals auf eine Reflexion stoßen, oder irgendeine Art von reflektierendem Glas oder Wasser. Eigentlich werde ich diesen Berg kopieren. Dies ist etwas, das sowohl auf der Quest- als auch auf der PC-Version existiert, ich kann diese Auswahl gruppieren. Nun, wenn das passiert, sagen wir, ich klicke auf eine Hälfte davon, es ist eine Gruppe. Alle diese Markierungen sind nun zusammen als ein Objekt. Nun, wenn ich meinen Pinsel damit überlappte, kann ich ihn duplizieren und es gibt tatsächlich diese Flip-Auswahl, die auch auf der Quest existiert, und sie hat sie umgedreht. Jetzt kann ich damit ein Spiegelbild machen. Das imitiert, was passiert, wenn man sich eine Reflexion von Wasser anschaut. Es ist fast so, als gäbe es unten eine Kopie von dem Ding. Es ist auch eine völlig legale Art zu arbeiten, wenn ich nur greifen will, was da ist. Natürlich, wie wir darüber gesprochen haben, da es sich um die Darstellung des Raumes eines Künstlers und nicht um einen vollkommen realistischen Berg handelt, bedeutet die künstlerische Lizenz manchmal, dass sich die Dinge nicht genau so biegen, wie es realistisch sein würde. Vielleicht ist diese Marke hier ein wenig steiler, als es wäre. Auf diesem dritten Berg ging ich tatsächlich mit einer mauve Farbe, die nicht nach meinen Regeln hier, aber ich denke, es war nur für eine Art Farbbalance und halten Dinge interessant. Ich kann auch einfach markieren, wo ich das Gefühl habe, würde das reflektieren. Seit ich diesen kopiert habe, werde ich diese Farbe greifen und alles neu einfärben. Dies ist eine schwerere Art, Dinge zu tun, es wäre wirklich cool, wenn es eine Menge Details wäre , die Sie wirklich in einem gespiegelten in der Reflexion speichern möchten. Meine Reflexion ist ein bisschen anders, als das aussieht, also ist es nicht völlig notwendig. Nun sehe ich auch eine dunkelrote Reflexion dieser Bäume. Das ist ein bisschen anders, also werde ich voran gehen und diesen von Hand herausziehen. Ich denke, das ist ein ziemlich lustiger Effekt. Sie werden feststellen, dass dieses Rosa in der Reflexion ähnlich aussieht wie oben. Vielleicht möchten Sie das erweitern, aber ich habe nicht bemerkt, dass es ein anderes Rosa ist, es ist ein bisschen dunkler. Ich sehe nur nach unten, dass es ein bisschen dunkler rosa ist. Hören Sie, ich habe auch das Licht an. Es ist ein lustiges Phänomen über VR und ich fühle mich wie in meinem kleinen See, als hätte ich meine Sachen um mich herum. Ich kann diese Reflexion sehen, es funktioniert ziemlich gut. Lets beenden Färbung in der Ferne und die Wolken. Toll, also lasst uns anfangen zu markieren, wo die Mediendusche sein würde. Ich werde diese hellere rosa Farbe hier von diesen großen Swoops holen. Wir wollen nicht das Loch dafür, Sie können sehen, weil es eine gerade Linie zwischen meinen Markierungen zeichnet und ich in der Lage sein, einen Bogen zu behalten, und es sich archy anfühlt. Ich werde eine hierher zurückkommen lassen. Eigentlich können diese höher kommen. Ich werde das wiederholen. Es gibt etwas Schönes nur an der Geste, dem Ein-Komponenten-Strich. Mit diesen, ich weiß, dass du dich vielleicht ein bisschen wie folgt fühlst, wenn du so etwas machst : „Ich muss es richtig machen.“ Stattdessen, nur Reifen, versuchen Sie Swoop, wenn es sich nicht richtig anfühlt, haben Sie Ihren Rückgängig-Button, Sie können es so oft tun, wie Sie wollen. Fühlen Sie sich frei zu üben. Das ist der ganze Grund, warum ich hier auch liebe, weil du mit deinem ganzen Körper zeichnen kannst. In der physischen Welt braucht es viel mehr Arbeit, um das zu tun, man muss ein riesiges Stück Papier und einen großen Pinsel bekommen, was total Spaß macht. Es ist definitiv mehr Arbeit und viel teurer, muss ich sagen. Manchmal, wenn ich diese Welt wirklich klein machen könnte und wenn ich den ganzen Weg zurück erreichen könnte, ist das eine lustige Art, wirklich weit weg zu zeichnen ist, mit dieser Skala zu spielen. Es ist schwer, es klein genug zu bekommen und immer noch in der Lage zu sehen. Ich schaue durch das Buch und wenn ich zeichne, ist es nicht ganz so weit zurück, wie ich will. Es ist ein echter Blick zurück, mal sehen, wie sich das anfühlt. Ich bin aufgeregt darüber. Sieht so aus, als hätten wir hier etwas Laub durchguckt, das passiert. Ok. 11. Endgültige Linienführung: Jetzt werde ich zurückkommen und das Mädchen aufräumen, damit wir uns keine Sorgen um sie machen müssen und wir einfach in Liniengrafik für unsere Welt verschwinden können. Dieser Teil, um diese Linien zu bekommen, wird es ähnlich sein, was wir gerade mit den fallenden Sternenlinien gemacht haben. Es könnte nur ein bisschen Versuch und Irrtum geben, um diese Zeile korrekt zu bekommen. Ich sehe nur kleine Orte, an denen ich will, dass ihr Arm voll ist. Ich werde den Spiegel wieder einschalten, weil das sehr nützlich dafür ist. Wir gehen zurück zu vielleicht nur dem einfachen Marker dafür. Wenn wir in die letzten Etappen von etwas geraten sind, nehme ich mir die Zeit, um hineinzuzoomen, wirklich etwas aufzuräumen, dafür zu sorgen, dass die Dinge zusammenkommen, verbergen, was du verbergen willst. In der Referenzzeichnung scheint es so zu sein, als würde das Rosa auf diese Weise eher eine diagonale Linie erzeugen, ein bisschen mehr Schatten. Da ich Farbe von ihrem Hals gepflückt, es nahm auch den Pinseltyp. Also gehe ich zurück zum Marker. Wenn wir diese kniffligen Bereiche erreichen, wollen wir, dass die Striche an die richtige Stelle falten. Ich finde es nützlich, diese flachen Marker zu haben. Jetzt bin ich hier unten ganz nah am Hinterkopf. Es sieht aus wie dieser Pferdeschwanz nicht perfekt symmetrisch. Eigentlich gibt es etwas mehr Schwere auf der rechten Seite. Ich arbeite in 3D-Programmen wie Cinema 4D, das werde ich verwenden. Gleichzeitig konnte man die Seitenansicht, die Rückansicht sehen. Es ist wirklich nützlich in Momenten wie diesem, besonders mit dieser Luminanzart von Textur, wo man nicht ganz sehen kann, wo die Grenzen der Dinge sind. Es hilft Ihnen, etwas zu tun, das in einem Winkel nicht genial aussieht und völlig dämlich in einem anderen. Das fühlt sich an, als würde ich die Seite ihres Kopfes sehen. Jetzt drehen wir die Spiegelung wieder an und räumen diese Linien auf ihrem Hemd wieder auf. Ich könnte versuchen, ein wenig wie eine Straightedge auf einige dieser Marken, lassen Sie mich einige selbstbewusste Bereiche mit einigen geraden Linien. Das Draht-Werkzeug wird schön für Teile davon sein, wo diese Linie drehen muss, aber seine Dicke behalten. Aber dafür, und ich habe ein wenig vom Glättedge-Werkzeug und ich benutze den Marker, weil ich eigentlich möchte, dass das Linienstärke konsistent bleibt. Wenn diese Kurve wirklich subtil ist, komme ich tatsächlich davon, nur die Straightedge zu benutzen. Wenn ich kleinere Inkremente verwende, kann ich es im Laufe der Zeit etwas drehen. Ein netter Weg, um dort Kontrolle zu bekommen. Das ist eine lustige Sache, weil es Umrisse gibt, aber dann haben wir 3D gefüllt Raum. Also nur ein bisschen Zusammenspiel davon, wie sehr ich die Vorderseite ihres Armes sehen will, und vielleicht bewegt sich diese Linie tatsächlich vorwärts und rutscht ein bisschen mehr entlang, oder vielleicht kommt ihr Armmuskel ein wenig rein. Wir haben Spiegel an. Ich werde voran gehen und diese Kurve versuchen. Also will ich das Richtedge abnehmen, und hier ist der Draht. Das hier ist ein bisschen knifflig. Es ist eine komische Wendung an ihren Armen, aber so habe ich es gezeichnet. Setzen Sie die Zeit, um hineinzugehen, spielen Sie mit Ihrem negativen Raum und positivem Raum. Du kannst das Weiß vielleicht benutzen, um ein bisschen zu vertuschen. Es gibt diese dunkle Linie entlang des Daumens, von der ich denke, wir können unsere Skizze neu einfärben. Es funktioniert ziemlich gut , aber es ist eigentlich nicht die Form, die ich will, also werde ich es löschen. Lasst uns den Marker schnappen. Gerade hier und dann kurviert sich am Rand. Um die Hülse aufzuräumen. Ich bin in Ordnung mit dem Verlassen dieser Stapel von Markierungen, weil es eine Art von einem skizzenhaften Look ist und ich liebe, viele Markierungen mit etwas verschiedenen Farben nebeneinander, erhalten fügt zu diesem handgemachten Gefühl. Aber wir wollen sicherstellen, dass die Hauptsilhouetten richtig getroffen werden. Diese Ellenbogenlinien, ich werde den Draht dafür verwenden. Ihr wollt euch daran erinnern, dass wir zurückkommen, um es von hier hinten anzuschauen. Also mache ich Markierung mit einigen Details Pinselarbeit. Um auf dem Hinterkopf zu beginnen. Wir können diesen Schatten auf unsere Hand bekommen und den Rand des Buches zum Laufen bringen. Ich schalte den Spiegel wieder an, nur damit wir das nicht zweimal tun müssen. Auch hier ist es manchmal wirklich schön, alles neu zu zeichnen. Diese Zeichnung hat es zufällig eine Menge Symmetrie im Original. Also, dafür würde ich definitiv nur aus der Nähe kommen. In einer flachen Zeichnung ist es sehr einfach, etwas direkt über das zu zeichnen, was da war. In VR können wir Dinge absolut neu einfärben, aber ich hatte nicht schon Markierungen, die genau dort waren, wo ich das will. Das ist also dicht von mir, was die Illusion erschafft, dass es flach sitzt. Es sieht aus, als wäre es oben gerade weiß und unten, aber dann haben wir diese zusätzliche Linie an der Seite. Ich werde unsere Maskenfarbe schnappen und diese Markierungen oben neu einfärben. Gehen Sie einfach weiter und füllen Sie das aus. Ich werde das Gleiche auf der Unterseite machen, die Umfärbung. Es sieht so aus, als wäre ich mit meinen ursprünglichen Linien ziemlich nah dran. Ich komme nur näher, damit ich das scharf machen kann. Auf der Seite werde ich das auswählen und duplizieren. Diese lila Linie hier ist etwas dünner, aber es ist einfach so verlockend, dass dies bereits an der richtigen Stelle ist. Es ist im rechten Winkel und alles, was ich gerade werde, um es zu kopieren und zu sehen, ob ich mit der Wiederverwendung davonkommen kann. Ich mache die Nahe weiß und dann lasst uns diese Farbe greifen und die nächste Farbe neu einfärben, wie sie lila ist. Ich will immer noch, dass es in diesem Handschatten ist. Lassen Sie uns in diese Welt kommen und einige Details, einige Liniengrafiken hinzufügen. Ich würde sagen, die Liniengrafik ist die Zeit, schalten Sie den Spiegel aus, dass Sie wirklich die Tatsache genießen wollen, dass wir in VR sind. Das Zeichnen in 3D war noch nie so gestisch, so dass es fast wie Liniengrafik ist, besonders wenn ich es gerne skizzenhaft und lustig benutze. Es ist eine Feier, wie körperlich diese Erfahrung ist. Für mich ist es ein Teil davon, warum ich mich in das verliebt habe und es so hart verfolgt habe. Um diese kleinen Jungs zu machen, werde ich nur loswerden und Spaß damit haben. Da wir uns ein wenig ausdehnen, füge ich das in hinzu. Lassen Sie uns überprüfen, ob die Waage in Ordnung war. Ich werde mich noch ein wenig ausruhen und meinen Rücken strecken. Wir sind auf der Heimstrecke hier, lasst uns diese besonderen Markierungen auf unsere Berge bringen. Wir füllen die Reflexion und die Sterne. über diesen Berg nachdenken, wie wir in den Farben gesprochen haben, wollen wir hineingehen und diese Farbauswahl wirklich genießen und diese Markierungen noch spezieller und unterschiedlicher werden lassen. Hier würde ich wahrscheinlich viel Zeit nehmen , um aus diesen etwas anderen Blues zu wählen. Da dies in einem Flugzeug ist, etwas, das es auch beschleunigen könnte, werden wir es noch einmal versuchen, ist eine zusätzliche kleine Anleitung zu machen, die ich schneller skizzieren kann und weiß, dass ich mich bewegen werde. Wieder von hier aus denke ich, dass die Magie wirklich in der Farbauswahl und der Schichtung passiert. Ich benutze jetzt so ziemlich nur diese Marker. Um der Zeit willen werde ich nur weiter daran knacken, und ich werde es ein bisschen beschleunigen. ich mich diesen Sternen nähere, werde ich einfach zurückgehen und anfangen, meine Spuren zu machen , und ich kann sie immer bewegen, wenn ich muss. Hier auf der linken Seite werde ich diesen Marker benutzen, um diesen roten Kerl zu markieren. Ich werde eigentlich diese gerade Kante benutzen, Platz für Weiß auch machen. Hier ist ein kleiner kleiner kleiner Freund neben ihm. Ich konnte diese Marke nicht groß genug in der Skala, die ich war, bekommen, also musste ich ein wenig einziehen. Jetzt schauen wir mal, wo die treffen. Sie sind ein wenig niedrig. Ich werde sie hochziehen und sie vielleicht etwas kleiner machen. Jetzt für die Schwänze, wird es die gleiche Art von Versuch und Irrtum sein. Trotzdem, meine Richtigkeit, diese an der richtigen Stelle zu machen. Der Stil ist ziemlich handgezeichnet, aber ich muss wirklich in der Nähe kommen, um den Pinsel klein genug für das, was ich will, zu bekommen . Ich kann auch auswählen, verschieben und duplizieren. Ich werde diese kopieren und sie auch für diesen Roten Typen duplizieren. Nun, ich finde, es ist lustig, weil wir etwas brauchen, um an der Oberfläche zu sein, um dieses Gefühl von Wasser zu erhalten, aber wir wollen auch diese reflektierten Berge hinuntergehen, die wir machen und die Spuren variieren, also mache ich beides gerne. Hier ist unsere Oberfläche. Eigentlich erinnert mich das daran, dass es noch ein paar von diesen grünen Flecken gibt, die wir auf der Wasseroberfläche machen wollen, während wir hier sind. Ich versuche, das auch mit dem Draht zu tun, weil diese ihre Form halten. Mal sehen, wenn ich es von der Seite betrachte. Es könnte ein wenig besser für diese funktionieren, also gehen sie nicht völlig auf uns. Ich habe gerade eine sehr winzige Drahtbürste gemacht, und ich kann sie hin und her bewegen. Jetzt wird es nicht zu viel größer oder kleiner auf beiden Seiten, also werde ich nur noch ein bisschen beschleunigen. Dies ist wirklich nur das Markierungswerkzeug und nehmen sich die Zeit, dieses Gemälde seine Magie mit seinen eigenen, abwechslungsreichen Farben wirken zu lassen und das in VR zu bringen, indem es sich die Zeit nimmt, Farbe zu wählen. Nun, ich werde einfach wieder durchgehen und irgendwelche kleinen letzten Schliff machen, die ich sehe. Jetzt werde ich weitermachen und unseren Maskenbereich neu einfärben. Hoffentlich zeigt es Ihnen, wie Sie wirklich ziemlich nah an einen originellen Stil herankommen und diesen Raum bewegen können. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Videos und Fotos aufnehmen und in Ihrer Arbeit zeigen. 12. Teile deine Arbeit: Video, Foto, Gifs, Uploads & Exporte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Videos Ihres Stücks aufnehmen. Da Sie jetzt Ihre Illustration im Raum erstellt haben, ist die Aufnahme im Grunde ein Akt der Kinematographie. Man kann sich die Kinematographie als eine wortlose Art vorstellen, eine Geschichte zu erzählen. Nehmen wir an, Sie konzentrieren sich auf etwas, aber die Kameras driften langsam nach rechts. Es ist, als würdest du sagen, hier ist das, aber dann kann hier etwas passieren. Manchmal sagt die Kinematographie einer VR-Illustration nur, schau, das ist 3D, und das ist okay. Wie diese kurze Looping GIF sagt im Grunde genau das. Es kann ein wirklich effektiver und einfacher Weg sein, um Ihre Fähigkeiten zu zeigen, und die Menschen dazu anlocken, genauer hinzusehen. Ich benutze dies als Coverbild dieses Projekts auf meiner Website, um Sie zu einem längeren Video des Projekts zu verleiten. Wenn Sie Ihre Reise der Illustration in 3D fortsetzen, sollten Sie dies als Storytelling Technik im Hinterkopf behalten. Jetzt, wo Sie Ihr Meisterwerk gemacht haben, lassen Sie uns darüber reden, wie Sie es teilen können. Wir werden mit der PC-Version beginnen. Sie werden hier sehen, es gibt eine Kamera-Option, und wir sehen eine Live-Vorschau eines Snapshots. Ich benutze meinen rechten Daumen, um nach rechts zu wischen, wir haben dieses Auto-GIF, Fünf-Sekunden-GIF und dann Video. Der Snapshot im Moment, das Sichtfeld wird vom FOV in Ihrer CONFIG-Datei entschieden. Wenn Sie das Gefühl haben, mit dem zu spielen, um es eher aus einem Teleobjektiv oder wie ein Weitwinkelobjektiv zu machen, spielen Sie mit dieser Zahl. Machen Sie es höher, flacher zu sein, und niedriger, um mehr wie Fischinseln zu sein. Aber vorerst werden wir ein paar Fotos machen und dann werde ich Ihnen zeigen, wo sie zu finden sind. Es ist eine neue Sache für uns, einmal eine Zeichnung machen zu können, aber dann in der Lage zu sein, Fotos von einer anderen Position zu machen, genau wie es eine Skulptur ist. Wir nehmen auch ein GIF hier, klicken Sie einfach für das Auto-GIF und es wird diese schnelle Parallaxe aufzeichnen. Dann lenken Sie mit dem Fünf-Sekunden-GIF die Aufnahme. Sie können Ihre eigene Schwankung hin und her machen, Sie können es ein bisschen langsamer haben. Dieser wird sich immer noch handgeführt fühlen. Jetzt gehen wir in die Video-Version. Dies wäre schön zu tun, wenn Sie nur ein Handheld-Kamera-Look haben wollen. Ich werde den „Trigger“ -Button mit der rechten Hand drücken, und das wird die Aufnahme starten. Sie können die verstrichene Zeit auf der Unterseite sehen und Sie bewegen sich um. Das fühlt sich viel mehr handheld und ein wenig persönlicher an, und drücken Sie erneut die „Trigger“ -Taste. Es wird sagen, dass Video aufgenommen wurde. Ich zeige dir ein bisschen, wo du das findest. Schauen wir uns etwas wirklich ordentlich an, genannt Kamerawege. Hier steht „Add Anchor Point“ und wir bekommen diesen neuen kleinen Würfel hier. Ich werde mit dem Auslöser klicken und ihn herausziehen. Möglicherweise erkennen Sie dies an der Verwendung des Stiftwerkzeugs in Photoshop oder ähnlichen Programmen. Ich werde nur einen wirklich einfachen Bogen um sie herum erschaffen. Wenn ich in der Nähe bleibe, halte ich nichts fest, was es verlangt, willst du noch einen machen? Tue ich nicht. Wenn Sie sich weit genug weg bewegen, gibt es das auf. Lasst uns „Play“ drücken. Wir werden hier sehen, wir haben dieses Fenster mit einer Vorschau der Kamera, und diese eigentliche kleine Kamera, die jetzt aufgetaucht ist, als ob sie sich entlang einer Spur bewegen würde. Das ist im Grunde, was wir hier spielen. Um die Position dieser Keyframes anzupassen, komme ich nur nahe an sie und dann wird es hervorgehoben. Dann drücke ich die „Grip“ -Taste nach unten und ich kann sie einstellen. Wenn Sie eine anpassen möchten und die Kamera darauf sitzt, ist es manchmal ein wenig schwer zu greifen. Sie können hier tatsächlich entlang des Bodens schrubben, und dann, wenn es kostenlos ist, können Sie es ein wenig leichter greifen. Ich werde ziehen, Sie können dasselbe mit diesen Beziers-Griffen tun. Sie können mit dem Mauszeiger diese neu justieren. Lasst uns „Play“ drücken. Das ist cool, aber es ist sehr klein. Es ist nicht wirklich eine der tatsächlichen Berge zu sehen und die Dinge, die wir sehen wollen, dass wir so viel Zeit damit verbracht haben. Mein erster Gedanke ist, dass wir es höher machen. Ich werde dies sogar ein wenig schief machen, wieder nur mit dem Griffwerkzeug. Jetzt haben wir entlang der Unterseite hier diesen Richtungspunkt hinzufügen, Geschwindigkeitspunkt hinzufügen, Zoompunkt hinzufügen. Ich werde damit beginnen, den Zoom zu packen. Dies ist ein Punkt, wo ich auf meinen „Trigger“ klicken kann. Ich halte es immer noch fest und ziehe das hoch, und es spielt damit, ob ich vergrößert oder verkleinert werde. Dies ist etwas, das Sie einmal festlegen können, oder Sie können ein paar dieser Punkte hinzufügen und es wird zwischen ihnen animiert . Lasst uns „Play“ drücken. Das ist näher an dem, was ich will, aber dann entkommt es uns. Es kommt wirklich weit weg, so dass wir die Punkte etwas näher bringen könnten. Wir haben auch die Kontrolle über diesen Richtungspunkt. Es sieht aus wie eine Kamera, schnappt sich auf Ihren Weg. Ich klicke und halte den Abzug, und ich kann wählen, in welche Richtung es zeigt, was wirklich Spaß macht. Es sieht am Anfang gut aus, aber wenn es am Ende ist, braucht es einen neuen Richtungspunkt. Ich werde klicken und halten Sie das gedrückt. Da sind wir. Jetzt lass uns „Play“ drücken. Es macht Spaß, diese Bewegung durch den Weltraum zu sehen. Großartig. Da ist unser Mädchen. Es zeigt eine Menge von dem, was wir mögen, obwohl es ein wenig schnell ist, fühlt sich ein wenig hyper für mich. Dort kommt unser Geschwindigkeitspunkt ins Spiel und wie die anderen könnten Sie ein paar von ihnen im ganzen Stück hinzufügen, wenn Sie die Geschwindigkeit ändern wollen, oder Sie können es einfach einmal tun, und dann ist das nur die Geschwindigkeit für die ganze Sache. Dies ist eine schöne üppige Pfanne zu zeigen, was Sie getan haben, was Spaß macht. Ich denke, am Anfang ist es ein bisschen hoch. Wenn ich mich bewegen will, denkt, ich setze den Richtungspunkt. Ich möchte das nur ein wenig nach unten verschieben, damit ich in der Vorschau sehen kann, wie sich das anpassen würde. Wenn Sie jemals ein Problem fühlen, wenn es spielt, wenn es sich ein wenig nervös anfühlt, ist es nicht wirklich tun dies jetzt, aber wenn Sie jemals darauf stoßen, wollen Sie diese ziehen, so dass sie tatsächlich auf dem gleichen Punkt sind. Ich schwebe, bis es leuchtet, klicke mit dem Werkzeug „Schnappen“ und ziehe sie dann an der gleichen Stelle. Um ein Video aus Kamerapfaden zu exportieren, drücken Sie einfach die Schaltfläche „Kreis“ oben rechts, und es wird ein schönes glattes Video exportieren. Wenn Sie einen PC haben, können Sie Ihre Fotos und Videos im Ordner „Tilt Pinsel“ finden. Schnappschüsse, hier sind deine all deine Bilder. Auch im Snapshot-Ordner finden Sie GIFs. Hier ist das Auto-GIF und das Fünf-Sekunden-Gerät. Dies sind 600 Pixel, die sowohl vom PC als auch von der Quest-Version im Video-Ordner quadriert sind. Hier können Sie unsere Handheld-ein sehen, und hier ist die glatte, die wir auf Kamerawegen gemacht haben, schöne scharfe Auflösung. Hier sind wir auf meinem Quest 1 und ich wollte dir zeigen, wie man Foto und Video aufnimmt. Leider haben wir nicht die gleiche Kamera von Pfaden Werkzeug hier, aber wir haben in mehr Optionen, Labor-Kameras. Wir können hier eine Kamera-Option sehen. Ich werde hier ein paar Schnappschüsse machen. Wenn Sie neugierig sind, was sonst noch hier ist, um zu wischen, wir haben den Schnappschuss und das Fünf-Sekunden-GIF. In Bezug auf die Aufnahme von Videos, was wir tun, ist die integrierte Gameplay-Aufnahme auf der Quest. Wenn Sie eine kleine „Home Oculus“ -Taste drücken, wird es einen Bildschirm, der die Option dieses kleinen Pfeils hier hat, die eine „Sharing“ -Taste ist. Im Moment habe ich es aufgenommen, damit ich Ihnen das zeigen kann. Aber im Grunde, um mit der Aufnahme zu beginnen, drücken Sie einfach diesen Knopf. Was Sie sehen werden, ist eigentlich ein kleiner roter Punkt in der rechten Ecke, der Ihnen zeigt, dass Sie aufzeichnen. Wenn wir mit diesem aufnehmen, können wir tatsächlich Teile der Schnittstelle des Spiels sehen. Es löscht nicht alles andere aus, wie es in der PC-Version getan hat. Das ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Nun habe ich diese Technik verwendet, um ein paar verschiedene Stücke aufzunehmen , wie die Schwäne, die ich gemacht habe, und auch mein erstes Notizbuch, das ein Stück des Designers Joey Yu ist, das ich in VR neu erstellt habe. Ich habe meine Hände hinter meinem Rücken und ich schaukel nur, um meinen Kopf als Videokamera zu benutzen. Das hat schon mal für mich funktioniert. Dies ist definitiv der einfachste Weg, Videos auf der Quest zu machen. Über diese Videoaufnahme auf Quest ist es bei 1024 von 1024 aufgenommen. Genau das gleiche wie ein HD-Quadratformat, das 1080 mal 1080 sein würde. Wenn Sie kein Interesse oder die Fähigkeit haben, an einen PC zu gelangen, können Sie ein Programm namens SideQuest verwenden, um Ihre Auflösung auf 1920 um 1080 zu erhöhen. Ich persönlich fand es nie ganz wert. Aber das liegt auch daran, dass ich die PC-Version hatte, die die Art der Aufnahme macht, die Ihre Hände nicht zeigt. Es ist keine Gameplay-Aufnahme. Die 1024 von 1024 ist so nah an einem HD-Quadrat, dass ich nie ganz das Gefühl hatte, dass es sich für mich gelohnt hat. Es ist dieses ganze zusätzliche Stück Software, das auch eine Möglichkeit ist, experimentelle Apps und Spiele zu laden oder hinzuzufügen. Jetzt beachte, dass sie keine Raubkopien sind. Sie wurden einfach vom Oculus Store abgelehnt oder vielleicht gibt es noch eine frühe experimentelle Phase. Ich habe es nicht benutzt. Ich kann keine Probleme mit Ihnen beheben, aber ich werde auf zwei wirklich gründliche Tutorials verlinken. Der erste ist ein wirklich tiefer Blick darauf, wie SideQuest tatsächlich an deiner Quest arbeiten kann. Sie müssen in den Entwicklermodus gehen. Es gibt ein paar Schritte. Aber der zweite ist eigentlich ein Typ, der speziell zeigt , wie man diese Auflösung aufstoßen kann. Sie sollten wissen, dass Sie tatsächlich diese Schritte jedes Mal durchlaufen müssen , wenn Sie Ihr Headset einschalten. Wenn Sie Ihr Headset ausschalten , werden diese Einstellungen vergessen. Sie werden sehen, es gibt einen Weg, es zu tun ist, wenn es für Sie lohnt, absolut gehen Sie für es. Wenn Sie denken, dies ist vielleicht, wo Sie beruflich unterwegs sind, eine Menge Leute gehen einfach voran und aktualisieren auf eine Tethered-Version auf einem leistungsfähigeren Computer. Leider gibt es auch einen Fehler, den ich dir zeigen wollte , dass du, wenn du einen Schnappschuss auf der Quest 2 ziehst, diese Kamera hochziehen kannst. Los geht's, wir können es sehen. Machen Sie ein Foto. Wenn ich nun auf das Fünf-Sekunden-GIF umschalte und zum Snapshot zurückkehre, habe ich meine Live-Vorschau verloren. Wenn ich noch einen Schuss mache, zeige ich dir die Hälfte der Zeit, die aussieht wie ein Schwarz-Weiß-Balken und die Hälfte der Zeit, die es noch funktioniert. Ich denke, ich könnte einer der ersten Leute gewesen sein, die die Entwickler darüber gestochen haben. Hoffentlich arbeiten sie daran. Leider, wenn Sie mehr als ein Bild machen wollen, müssen Sie tatsächlich Tilt Brush verlassen und wieder reinkommen, aber Sie würden eines beim ersten Mal bekommen. Ich weiß, dass es nicht ideal ist. Hoffentlich reparieren sie es bald. Sobald Sie Ihre Quest verbinden, suchen wir im Snapshot-Ordner. Ich werde dies auf meinen Desktop ziehen, so dass wir es sehen können und jetzt ist dieses Bild tatsächlich ziemlich hoch res und das ist der Vorteil, mit der Konfigurationsdatei durcheinander zu bringen, auch wenn Sie die Quest und dann Videos haben. Wir haben nichts hier drin, weil das Video, das wir gemacht haben, nicht durch Tilt Brush war. Aber wenn Sie in Oculus Videoaufnahmen gehen, werden Sie einige der Videos hier sehen. Es gibt einen alten Fehler, bei dem, wenn Sie nur ein Video auf den Desktop ziehen, es nicht abspielen würde, es wäre beschädigt. Der Trick dazu war, nur zwei auf einmal zu ziehen und dann funktionierte es gut. Aber es sieht so aus, als hätten sie das tatsächlich behoben. Jetzt habe ich meine Quest 2 verbunden, und ich möchte einen Blick auf dieses Snapshot-Problem werfen, von dem wir gesprochen haben. Hier sind die beiden Schnappschüsse, die wir heute gemacht haben. Hier ist der erste, den wir genommen haben, was gut aussieht und zum Glück ist hier der zweite, den wir genommen haben. Ich bin mir nicht sicher, was damit los ist. Es ist ein bekannter Fehler, also arbeiten die Leute daran. Aber ich denke, um dies leider zu umgehen, haben Sie vielleicht einfach Tilt Brush neu gestartet und dann mit Ihrem ersten Snapshot sollten Sie einen guten bekommen. Ich wollte auch ein paar andere Möglichkeiten teilen, Ihre 3D-Skulpt zu teilen. Ich bringe das ein bisschen durch, weil ich mich hauptsächlich auf Foto und Video für diesen Kurs konzentrieren wollte . Aber ich wollte, dass du weißt, dass du noch mehr Möglichkeiten hast. Es gibt eine Cloud-basierte Möglichkeit, Ihren Sculpt zu teilen. Sowohl auf PC- als auch auf Quest-Versionen haben Sie diesen „Upload“ -Button und Sie sehen ein Anmelden für Sketchfab, dieses blaue und Poly, das kleine rosa. Poly ist eine Bibliothek von Skizzen, die von Google ausgeführt werden. Das ist wirklich hilfreich. Es ist eine Möglichkeit, die Arbeit anderer Leute zu betrachten und Ihre Arbeit ins Internet hochzuladen. Die Arbeit, die Sie sehen, wenn Sie zum ersten Mal Kipppinsel öffnen, ist tatsächlich von Poly. Wenn Sie auf poly.google.com gehen, können Sie auch die Arbeit anderer Personen durchsuchen. Wenn Sie es mit dem Herzen mögen, wird es in Ihrer Galerie erscheinen. Um Ihre eigene Datei hochzuladen, gibt es einen einfachen Anmeldevorgang Sie zu einer Seite führt, auf der Sie Ihre Arbeit benennen und veröffentlichen können. Obwohl ich Ihnen sagen muss, wir sind herzzerbrochen, weil Google tatsächlich absetzt es im Juni 2021 mit Upload stoppt Ende April 2021. Aber wenn du dieses Video vorher ansiehst, hast du immer noch Zeit, es zu benutzen. Aber ein paar gute Nachrichten. Ein Team arbeitet an einem Open-Source-Ersatz für Poly namens Icosa. Es ist noch nicht fertig, aber sie hoffen, um die Zeit zu starten, dass wir Poly verlieren. Sie können hier auf ihrem Twitter folgen, um weitere Informationen zu erhalten. Wir haben weiterhin die Option Sketchfab. Wenn Sie auf sketchfab.com/tags/tiltbrush gehen, können Sie sich Dinge ansehen, die andere Leute hier gemacht und hochgeladen haben. Es ist nicht in einer Weise integriert, so dass Sie leicht in die Arbeit des anderen springen können wie Poly und auch wie Icosa hoffentlich. Aber es lohnt sich immer noch, 3D-Dateien hochzuladen und online zu teilen. Von dort aus können Sie tatsächlich eine 3D-Datei herunterladen. Wenn du auf den großen Hintergrund gezeichnet hast, das Theater wie ich es mag, wird es auch hochgeladen und du brauchst es hier nicht mehr. Sagen Sie zuerst über eine andere Version des Formenbaus und löschen Sie die Umgebung vor der Veröffentlichung. Sie können 3D-Dateien auch aus der PC- und Quest-Versionen von Tilt Brush exportieren, wobei ein paar weitere Dateitypen vom PC stammen. Auf dem PC wird eine Schaltfläche „Exportieren“ angezeigt. Wenn du es triffst, war's das. Es ist ziemlich einfach. Dann gehen Sie auf Ihrem Desktop zum Tilt Pinsel-Ordner, exportieren, und Sie werden sehen, dass ein FBX, eine JSON-Datei, eine GLB- und eine USD-Datei ausgegeben wird. Die FBX- und GLB-Dateien haben beide Scheitelpunktfarben. Auf der Quest kannst du zu mehr Optionen, Labs gehen und auf die Schaltfläche „Exportieren“ klicken. Dann wieder auf dem Computer, werden wir in Tilt Brush und Ihren Exportordner suchen und Sie werden nur die GLB-Datei sehen. Eine GLB-Datei ist ein 3D-Dateiformat, das in Virtual Reality, Augmented-Reality-Spielen und Webanwendungen verwendet wird, da sie Bewegung und Animation unterstützt. Es ist im Grunde wie ein leichtes 3D-JPEG. Ein weiterer Vorteil des Formats ist seine geringe Größe und schnelle Ladezeiten. Es kann in ein paar Programme wie Blender importiert und in ein FBX umgewandelt werden. Wenn Sie nicht in 3D-Sachen fortgeschritten sind, wird das keine Bedeutung für Sie haben und das ist in Ordnung. Bei dieser Klasse spielt es keine Rolle. Da dies nicht der Schwerpunkt meiner Klasse ist, wenn Sie tiefer gehen wollen, als ich Ihnen hier zeigen kann wie genau Tilt Brush in Unity, Gravity Sketch und andere 3D-Software zu nehmen , empfehle ich dieses Video von Danny Bittman. Das ist also so viel wie ich in 3D-Sachen gehen werde, weil dieser Kurs lang ist und wir uns wirklich auf Foto und Video konzentrieren. Aber ich wollte, dass du weißt, dass das hier ist. 13. Fertigstellung: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss der Klasse. Sie sind nun in die sehr spannende Welt des Kunstschaffens in der virtuellen Realität eingeweiht worden . Sie haben gelernt, wie Sie sich der Erstellung der Illustration nähern, Entscheidungen treffen, wie Sie es in den Weltraum bringen werden, Sie haben sich an Google Tilt Brush orientiert, mit der Verwendung von Symbolpinseln vertraut gemacht und Farbauswahl, um komplexe Ergebnisse zu erhalten. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt befähigt, weil Sie die Lernkurve überwinden , um Ihre Arbeit in eine völlig neue Technologie zu bringen. War es nicht so schlimm? Bitte laden Sie Ihr Projekt hier hoch. Sie können einen Blick auf die Projektbeschreibung werfen. Ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten skizziert, mit denen Sie Ihre Arbeit teilen können. Wenn Sie völlig neu in zeitbasierten Medien sind und etwas Hilfe benötigen, schauen Sie sich das Bonus-Video an, das ich gemacht habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein GIF in Photoshop erstellen, wie Sie Videos in Photoshop bearbeiten und wie Sie sogar ein GIF und Aftereffekte erstellen, wenn Sie Zugriff darauf haben. Bitte wenden Sie sich auch bei Fragen an mich. Ich hoffe, es ist jetzt offensichtlich, aber ich liebe VR und ich liebe es zu sehen, wie verschiedene Gehirne diese verrückten Werkzeuge nähern. Bitte bleiben Sie mit mir in Kontakt. Ich bin ziemlich aktiv auf Instagram, mein Griff ist @collinleix. Meine Website ist collineix.com. 14. BONUS: Grundlegende Videobearbeitung und Gifs in PS und AE: Als Bonus habe ich dieses Video für Leute gemacht, die wirklich neu in der Herstellung von zeitbasierten digitalen Medien sind . Viele Leute haben Photoshop, und nicht jeder weiß, dass Sie Video hier bearbeiten können. Wir gehen Open, und dann öffnen wir ein Video. Das ist eine, die wir gerade auf der Suche gemacht haben. Jetzt erscheint es und es wird sich mit dieser Zeitleiste öffnen, die einige von euch vielleicht nie zuvor gesehen haben. Photoshop hat diese Arbeitsleiste. Wo immer das beginnt und endet. Sobald wir auf dem Video rendern, wird es hier beginnen und enden. Wir können die Leertaste drücken und es wird durch Ihr Video abgespielt. Hin und wieder funktioniert das nicht. Wer weiß warum? Sie können hier auf der linken Seite spielen und Zwischenstopp drücken , und das hier ist leicht zu vergessen. Wir wollen die Bildrate einstellen. Hier drüben mit diesen vier kleinen Linien, drücken Sie diesen Knopf und wir können sagen, Timeline Bildrate. Sie können sehen, dass 35 Frames pro Sekunde. Das ist ziemlich hoch. So zeichnen diese Quest-Videos auf. Gameplay-Aufnahmen können einen hohen Frame pro Sekunde haben. Ich werde die 24. treffen. Das ist eher eine Standard-Bildrate. Das wird bei Dateigrößen beim Export helfen. Es wird verhindern, dass die Dinge zu groß sind. Wir machen hier auch ein GIF. Ich werde Ihnen zeigen, wie man ein GIF macht. Dafür könnten wir diese Bildrate sogar auf 12 setzen. Wenn du nur wirklich die unangenehmen Anfänge und Enden hier abschneiden wolltest und nur ein Video von dir herumlaufen hast, lade es auf Vimeo oder YouTube hoch, dann machst du es, indem du diese Arbeitsbalken ziehst. Sie können auch, gegen Ende eines Clips können Sie sehen, wie sich mein Symbol ändert. Mit dieser Option können Sie den Clip zurückrollen. Wenn man loslässt, springt alles zum Anfang. Ich werde die Community rückgängig machen. Ich wollte dir auch zeigen, ob du willst, lass uns sagen, etwas mittendrin bearbeiten. Es gibt diese Schere auf diesem Symbol. Sagen wir mal, ich wollte es hier rausschneiden. Du hast das getroffen und dann schneidet es tatsächlich. Sie können hier oben sehen, Photoshop behandelt dies als Videogruppe. Es hat diese zwei verschiedenen Schichten. Wenn du wolltest, könntest du denselben Clip einspielen, wie wir es zuvor getan haben. Dann hüpfen alle einfach nach links. Ich finde, du hast ein bisschen mehr Kontrolle. Wenn Sie diese neue Schnittebene visuell auf eine Ebene darüber legen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Gehen Sie auf Befehl Z zu drücken, um rückgängig zu machen. Jetzt mit dem zweiten Clip ziehe ich das nach oben und aus dieser Videogruppe auf eine eigene Ebene. Jetzt kann ich ein bisschen mehr spielen, wo ich etwas will. Diese neue Schicht wird die darunter liegende vollständig abdecken. Ich kann es hier hochziehen. Vielleicht machen Sie sogar noch einen Schnitt. Beide sind hervorgehoben, sodass sie beide verschoben wurden, Rückgängig. Auf diese Weise können Sie sehen, wo die Dinge sind. Ich finde das ein bisschen schöner zu bearbeiten. nun auch daran, dass wir in Photoshop sind und wir können vielleicht die Helligkeit und den Kontrast ändern. Nehmen wir an, wir wollen die Helligkeit ändern. Solange der Helligkeits- und der Kontrastbalken über jeden Ihrer Clips hinausgeht, wirkt sich dies auf diese aus. Nun sagen wir, wir sind damit zufrieden und wir wollen unser Video rendern. Um dies zu rendern, gehen wir zu Datei, Exportieren und Rendern Video. Wir wollen den Namen dieses ändern, weil wir wollen der Name anders sein als das Video, das wir bearbeiten und hier. Andernfalls könnte der Computer verwirrt werden, wenn es so aussieht, als würden wir versuchen, diese Datei zu ersetzen. Ich werde das 2 nennen. Hier sehe ich den Weg, wo ich will. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie auf Ordner auswählen klicken, ändern, wo es gehen wird, und 1024 von 1024, das ist, was die Quest ausmacht. Das ist das höchste, was wir davon bekommen werden. 24 Rahmen ist eine Sekunde. Sie können auch hier nach oben gehen und das Format ändern. H.264 ist ein weiterer guter, der die Dinge leicht hält. Wir können hier auf „Rendern“ klicken. Nehmen wir an, wir wollten dies verwenden, um ein GIF zu erstellen. Auch hier besteht der Vorteil des GIF in Photoshop darin, dass wir von einem Bild ausgehen, das schöner aussieht als das GIF, das die Quest veröffentlicht hat. Außerdem kann es länger oder kürzer als fünf Sekunden sein. Nehmen wir an, ich möchte einen Teil wählen, der hin und her geht. Bewegung Arbeit, aber hier zu beginnen und [unhörbar] hier. Hit play, um dies zu testen. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Das ist ein bisschen länger. Mal sehen. Es ist mit Geschenken, Es ist schön zu versuchen, so prägnant wie möglich zu sein. Versuchen Sie, es so kurz zu machen, wie Sie es brauchen. Geh nach rechts und geht zu [unhörbar]. Jetzt zeige ich Ihnen die Dateigröße eines Geschenks. Wenn wir bei 24 Frames pro Sekunde im Vergleich zu 12 gerendert haben, gehen wir zu Datei, Exportieren und Speichern für Web Legacy, um ein Geschenk zu machen . Dies wird ein neues Fenster öffnen. Wir können hier sehen, es heißt, es geht davon aus, dass wir es in der gleichen Größe wie das Video machen wollen, was wir nicht brauchen. Es zeigt uns jetzt hier. Es würde ein 9,8 Megabyte GIF machen, das definitiv auf der großen Seite ist. Moment wäre dies eigentlich zu groß, um auf Ihren Skill-Anteil hochzuladen Projekt 8.4 Megs ist das größte, was sein kann , aber zum Glück brauchen wir definitiv nicht 1024 von 1024 zu sein, es könnte, sagen wir, 700 Pixel sein. Sie möchten jetzt nicht die Eingabetaste drücken, da es tatsächlich anfangen könnte, zu rendern. Nachdem Sie eine neue Größe eingegeben haben, klicken Sie einfach in ein anderes Feld. Es wird jetzt denken und aktualisieren. Wenn es nur 700 Pixel über sein wird, wird es uns zeigen, dass neue kleinere Größe. Dann wären es nur 4,8 Megs, was eine große Verbesserung ist. Im Moment werden auch 256 Farben verwendet. Wir können damit experimentieren, ein 128 könnte manchmal das meiste sein, was Sie brauchen. Dafür, Es sieht ziemlich ähnlich aus. Es ist nicht wieder so groß in Bezug auf die Größe. Wahrscheinlich könnte es damit durchkommen. Du könntest ein paar Tests machen. Ich werde es bei 256 behalten. Aber so können wir hier bei 24 Frames pro Sekunde sehen, das wird fast 5 Megs sein, was immer noch groß ist. Ich werde absagen. Nun, wir werden diese Framing auf 12 ändern, 12 ist immer noch ein völlig akzeptabler Look für GIF, gehen zu Push-Play. Wir verwenden 12 Frames pro Sekunde. Viel bei der Arbeit, es ist ein schöner stilisierter Look. Mal sehen, was wir hier vor sich haben. Jetzt haben wir die Hälfte der Rahmen. Es versucht, sich in das GIF zu drücken, so dass Sie schon den Fledermaus sehen können. Es ist unter 5 Megs und das immer noch bei der 1024 von 1024 Auflösung. Mal sehen, ob wir das hier 700 machen wollen. Nun, das geht auf sogar zweieinhalb Megs zurück, was großartig, viel schöner ist. Dies ist etwas, das Sie mit den Einstellungen spielen können. Es gibt keine genaue Pixelgröße, die ich sagen würde. Manchmal machen wir es gerne. 800 ist eigentlich immer noch auf der größeren Seite für Geschenke, wenn Sie wie ein schönes, schönes Bild zeigen wollen. Dies kommt 3.1 Megs, was völlig akzeptabel ist. Mit 128 Farben, wenn es ähnlich aussieht, können wir dies sogar auf zweieinhalb bringen. Ich werde das wählen und ich werde das nur 12 Frames pro Sekunde machen. Das ist eine andere Möglichkeit, ein GIF zu erstellen. Wenn Sie zufällig Zugriff auf After Effects haben, können Sie noch mehr Kontrolle darüber haben, wie das Video in der Zeit wiedergegeben wird. Nun, in meiner Projektbeschreibung hier, sehen Sie dieses GIF, und ich wollte Ihnen genau zeigen, wie ich hierher gekommen bin. Sie können sehen, dass es eine schöne Weichheit in der Art und Weise, wie die Bewegung kommt, und ich habe dies in After Effects gemacht, indem ich Keyframes manipulierte. Ich zeige dir von Grund auf, wie ich das gemacht habe. Ich werde mein Video mitbringen. Dies ist ein Video, das 2.048 Pixel mal 1.152 hat. Dies ist das Video, das ich mit den Kamerapfaden auf meiner PC-Version von Tilt Brush gemacht. Jetzt ziehe ich das hier in dieses Symbol mit einem kleinen roten Quadrat, deinem grünen Kreis, und das schafft eine neue Komposition aus dem Video, und es wird diese Spezifikationen übernehmen. Wenn Sie auf „Befehl K“ klicken, diese Kompositionseinstellungen angezeigt. So können Sie sehen, dass es die Breite, Höhe und Bildrate des Videos nahm . Es ist ein wenig anders aus dem Kamera-Pfad-Tool. Ich werde „Okay“ treffen. Ich werde das jetzt nicht tiefer machen und ich zeige Ihnen, warum. Jetzt können Sie „Leertaste“ drücken, um durch Ihr Video abzuspielen und den Bereich zu entscheiden, in dem Sie eine Schleife durchführen möchten. Ähnlich wie Photoshop gibt es oben eine Arbeitsbereichsleiste. Sie klicken und ziehen diese in, und dies wird entscheiden, was gerendert wird. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, den Sie mögen, können Sie „B“ drücken, um den Anfang dorthin zu bewegen, und „N“, um das Ende zu bewegen. Ich möchte hier schneiden, ich werde „Shift Command D“ drücken, oder wenn Sie auf einem PC sind, „Shift Control D“. Ich brauche diese Bars hier nicht, also werde ich das loswerden. Da ich möchte, dass dieses Geschenk vorwärts und rückwärts spielt, und ich möchte, dass diese Bewegung erleichtert wird, werde ich etwas verwenden, das Zeit-Neuzuordnung genannt wird. Sie können auf Ebene, Zeit, Zeit-Neuzuordnung aktivieren gehen . Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen. Sie können mit den Plus- und Minustasten auf Ihrer Tastatur vergrößern. Jetzt hier auf der linken Seite, über die Zeit neu zuordnen, gibt es einen Ort, an dem Sie einen Keyframe hinzufügen können, und ich werde einen Keyframe am Anfang und am Ende hinzufügen. Ich werde meine zwei Keyframes auswählen, Sie können einfach die Tastenauswahl markieren, indem Sie ziehen, ich werde diese Schaltfläche hier drücken, die in den Diagramm-Editor geht. Dies ist ein Ort, an dem wir visuell mit der Funktionsweise von Keyframes spielen können. Im Moment können wir nicht viel sehen. Also, um die Dinge besser zu sehen, werde ich diesen Knopf hier drücken, passen Sie alle Grafiken an, um zu sehen, und jetzt können wir alle unsere Schlüssel in unserem Diagramm-Editor sehen, und das ist eine gerade Linie, weil die Zeit normalerweise nur linear bewegt durch unser Video. Aber wenn wir beide Tasten auswählen und „F9" drücken, tat das einfach etwas namens einfache Leichtigkeit auf diesen Keyframes. Wenn F9 nicht für Sie funktioniert, werde ich hier ausschalten, Sie können diese auch markieren und dann mit der rechten Maustaste klicken, zum Keyframe-Assistenten gehen und einfach hier Leichtigkeit bekommen. Ich gehe zurück in unseren Graph-Editor. Jetzt werde ich „Play“ drücken, und Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr Leichtigkeit gibt. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass je steiler diese Linie ist, desto schneller die Bewegung passiert, und wenn wir diese flachere Steigung haben, wird es langsamer spielen. Wenn Sie dies hervorheben, erhalten Sie diese gelben Balken und Sie können dies tatsächlich weiter schieben und manipulieren, so dass wir uns im Grunde extremer fühlen. Sie können jetzt sehen, es startet langsamer, wird für eine Sekunde schneller und verlangsamt sich am Ende. Nun, das ist nur im Grunde, wie man Zeit ein wenig mit diesem Zeit-Remap-Werkzeug manipuliert. Wir werden aus dem Diagramm-Editor verschwinden. Nun, ich möchte, dass dies vorwärts, aber auch rückwärts spielt. Um das zu tun, werde ich diesen Clip duplizieren, indem ich „Command D“ oder „Control D“ klicke, wenn du auf einem PC bist, dann werde ich diesen nachher verschieben, außer ich möchte, dass dieser rückwärts spielt. Wir gehen auf Ebene, Zeit, und dann Time-Reverse-Ebene. Sie können diesen kleinen Balken an der Unterseite sehen, anzeigt, dass er sich jetzt rückwärts bewegt. Mal sehen, wie sich das anfühlt, und es wird die gleiche Leichtigkeit haben, weil wir gerade den gleichen Teil kopiert haben. Ich habe das Gefühl, dass es hier in der Mitte ein bisschen zu steil wird, so oft, dass ich am Ende einfach ein bisschen damit spiele, vielleicht wollen wir nicht jeden einzelnen Frame haben. Ich werde hier reinzoomen. Vielleicht können Sie das ein wenig zurückschieben, Sie brauchen es nicht, um so lange zu sitzen . Wenn ich also diese Zeit umgekehrte Schicht ein wenig zurückziehen werde, muss ich nur sicherstellen, dass Sie am Ende der Arbeitsleiste mitbringen. Schlagen Sie auf „Play“. Das ist im Grunde, wie ich Timer-Mapping verwende, um das ein wenig entspannter zu machen. Nun, nach festen Animatoren, Ich liebe dieses Plug-in namens GifGun. Sie können dies bekommen, wenn Sie Interesse an aescripts.com/gifgun haben. Es ist $30, aber wenn dies Teil Ihres regulären Workflows sein wird, ist es völlig wert. Also, wenn Sie es hier kaufen, geben sie Ihnen Anweisungen, wie Sie es installieren. Es kommt rein und es ist ziemlich einfach hier. Wir haben einen Make GIF-Button, aber bevor wir das drücken, wollen wir in diese Einstellungen gehen. Jetzt von hier aus können wir tatsächlich entscheiden, was die Bildrate sein wird, also werde ich 12 machen, weshalb es in Ordnung ist, dass wir es vorher nicht in den Kompositionseinstellungen festgelegt haben und die Breite auswählen, auf die wir es zurücksetzen wollten. Loop GIF wird standardmäßig aktiviert sein, und dann wollen wir nur wählen, wohin es gehen wird. Nun möchte ich beachten, dass GifGun funktioniert, indem Sie zuerst ein Video erstellen und dann ein GIF daraus erstellt und es löscht. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie entweder an einem neuen Ort speichern, an dem dieses Referenzvideo befindet, oder dass Sie den Namen ändern, da andernfalls möglicherweise versucht wird, Ihr Originalvideo zu löschen. Ich werde das 2 nennen, dann werde ich „Make GIF“ drücken. Jetzt können Sie hier sehen, es denkt immer noch. Es machte MOV Storybook 2, und dann löschte es. Es wäre kein Problem gewesen, weil dies eine MP4-Datei ist, aber nur etwas, das man beachten muss, Sie möchten nicht, dass dieses GIF den gleichen Namen hat wie das Video, das kam, wenn es a.MOV ist. Da gehen wir. Sie können hier sehen, es sind 2,8 Megs, die eine anständige Größe ist. Ich würde das ein Beauty GIF nennen, es ist nicht dazu gedacht, ein kleines kleines Meme online oder so zu sein. Wenn Sie Ihr Kunstwerk wirklich zeigen wollten, ist dies eine großartige Möglichkeit, ein schön aussehendes GIF zu machen, und die 12 Frames pro Sekunde ist total reichlich. Nun, wenn Sie nicht auf GifGun zugreifen können, wenn das einfach nicht möglich ist, können Sie auch ein Video von After Effects rendern und dann einfach diesen Photoshop-Prozess verwenden, um ein GIF aus Photoshop zu erstellen. Die Art, wie Sie ein Video rendern, ist nur Komposition, fügen Sie zur Renderwarteschlange hinzu, dann können Sie hier gehen, wählen Sie Ihre Einstellungen, gute Zeit ist in Ordnung, drücken Sie „OK“, wählen Sie, wo es speichert. Das sind also zwei weitere Möglichkeiten, wie Sie GIFs erstellen können, um Ihre Arbeit online und in Ihren Klassenprojekten zu zeigen , und ich hoffe wirklich, das war hilfreich.