Unterhaltsame Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Unterhaltsame Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Spaß mit Grafikstil in Adobe Illustrator – Einführung – Ein Grafikdesign für Lunch ™ Kurs

      1:04
    • 2. Grafische Stile – Teil 1

      5:37
    • 3. Grafische Stile – Teil 2

      9:23
    • 4. Grafische Stile – Teil 3

      7:01
    • 5. Grafische Stile – Teil

      3:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

395

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du wie zum Mittagessen, in den bite studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, deine eigenen Grafikstile herunterzu verwenden und zu erstellen. Dies ist eine der Stile, die wir in diesem Video herunterladen und anpassen werden:

d48c591c

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Illustrator und Path in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator Align Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator-Tipps, die in 10 Minuten ein Grafikdesign für - eintauchen

10 in 10 – zehn Top Adobe Illustrator-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Schnittstellen- und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

20 Design-Tipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für den -

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für -

20 Foto-Tipps in 20 Minzen – ein Grafikdesign für -

20 Illustrator in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für Gradient

20 Illustrator reflektieren und drehen Tipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für -

20 Paare, Schnitt- und Cutout in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für -

20 Dinge, die die neue Illustratorinnen wissen müssen – ein Grafikdesign für das to kennen müssen.

2022 Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

3D-Perspektiven in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Perspective

3D-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Shape

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

4 Illustrator in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Shading

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

5 Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Abstrakte Ombre Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Füge einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzu

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – ein Grafikdesign für to

Banner und Award in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Biegst und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Block- und Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Zöpfe, Rick Rack und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Cacti mit DIY Brushes in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Circle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Kreise mit Pinsel und Mischungen – ein Grafikdesign für den Lunch™ Kurs

Farbschemata zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Komplexe Muster mit Patterns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Eine Skizze zu Vektoren mit Illustrator Live Paint – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Erstelle ein einfaches oder Tartan Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für a

Gestalte Radiolarians in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Erstellen mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Kreative Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Curly in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für for

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Benutzerdefinierte Projekthintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Backgrounds

Cute Furry Creatures in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Cutout in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Design in Schwarz-Weiß, in Adobe Illustrator – Erstellen positive/negative Bilder

Design mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Design mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Diamond, Harlequin und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Doodle Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein grafisches Design für -

Doodle mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Zeichne einen Heißluftballon in Adobe Illustrator – Spaß mit 3D!

Zeichne einen Retro-TV in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für a

Zeichne einen Vintage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für a

Zeichne Safarimuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Zeichnen auf Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Einfache Isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Exportiere Dateigröße und Auflösung in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Faux in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Flach- und Dimensional in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Die Floral in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Aus einem Design machen viele Variationen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für -

Lustige Effekte mit Grafikstil in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Spaß mit Scripts in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Gradient Hintergrundeffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Guilloche in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Guilloche

Hi-Tech Hi-Tech in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Hi-Tech

Ikat inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Ich habe Sterne sehen – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Großartige Rapportmuster in Illustrator – Ein grafisches Design für -

Geschichtete Layered in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Lass uns Steampunk! Zeichne Gears in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Live Trace (Bitmap bis Vector) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Trace

Erstellen eines Lace Pattern in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstellen von Kunstpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Erstellen von Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Mache sich komplexe Kunst im Bereich der Erscheinung in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für the

Mache Ditsy in Illustrator – ein Grafikdesign für -

Erstellen von Retro in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Shapes

Erstellen von Scrapbook zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Verkaufen druckbare Raster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für to

Master Masks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mandern von Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Mehr Spaß mit Scripts in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Multi-Color Faux in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Neoneffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Nachtleben in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Musterdesign in Illustrator MasterKurs – A – Graphic Design für Lunch™ Kurs

Muster in Muster und unregelmäßigen Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Muster in Adobe Illustrator – Das Impossible nicht machen – Ein grafisches Design für -

Pattern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Know-how

Muster in Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für -

Perfekt Overlap rotierende Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Pipeline Effect in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Pop Art Star Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Gradient

Mandala in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für - in die Praxis

Real-Time Mirror in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Roadtrip! DIY und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Roaming Square Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Nahtlose Repeating in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Saisonale Designs – Chalkboard – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Saisonale Verzierungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Halbtransparente Brushes in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Skizze zur Vektorgrafik in Illustrator – Saleable Digital Assets – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Sketchy in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Etwas Fishy! Ansehen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stipple in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Effect

Stiche und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

String Art Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein Grafikdesign für Backgrounds

Texturen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Triangle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Gib einen Weg in Adobe Illustrator auf – Ein Grafikdesign für a ein!

Verstehen von Bounding Boxen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Verwende Photoshop in Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Halftones und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Houndstooth

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein Bild von Watercolor in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Aquarellfarben mit Schriftarten und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Großartige Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Großartige Scrapbook für den Verkauf in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für -

Großartige Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Großartige Tree in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Wreaths und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wreaths

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Spaß mit Grafikstil in Adobe Illustrator – Einführung – Ein Grafikdesign für Lunch ™ Kurs: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch Erstellen Sie lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen , die uns eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit mit Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate beibringen Erstellung von Designs und für die Arbeit mit . Heute betrachten wir die Arbeit mit Grafikstilen in Illustrator. Wir werden sehen, wie man sie benutzt, wie man Download findet und mit den Grafikstilen anderer Leute arbeitet und wie man unsere eigenen macht. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Empfehlungen wie diese helfen mir, meine Klassen vor mehr Menschen zu bringen, die genau wie Sie mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie bereit sind, beginnen wir jetzt mit der Arbeit mit Grafikstilen in Illustrator. 2. Grafische Stile – Teil 1: In der illustrierten Grafik erhalten Sie die Möglichkeit, ein Aussehen auf eine Form oder auf Text anzuwenden , ohne dass Sie alles von Grund auf neu erstellen müssen. Ich werde diesen Kreis hier auswählen, der jetzt einen grünen Rand hat. Wenn ich hier auf das Bedienfeld „Grafikstile“ klicke , werden die Standardgrafikstile angezeigt. Ich werde hier auf den Neon klicken und was passiert ist, dass die gesamte Form geändert wird und es jetzt einen Neon-Stil darauf angewendet hat. Wir können sagen, was das beinhaltet, indem Sie das Bedienfeld „Darstellung“ öffnen, und hier ist das Darstellungsfenster. Sie können sagen, dass das, was angewendet wurde, eine ganze Reihe von Stricheffekten auf dieses Objekt ist , und sie sind Teil der -Grafik-Stil. Wenn Sie einen Grafikstil auf ein Objekt anwenden und einfach auf diesen Grafikstil klicken, wie ich es hier mit diesem Herzen mache, werden Sie sagen, dass alle aktuellen Attribute des Herzens entfernt wurden. Ich werde das mit Strg oder Befehl+Z rückgängig machen und dieses Mal gehe ich zu Alt und klicke auf den Grafikstil. Was passiert, ist, dass der Grafikstil dieses Mal dem Objekt hinzugefügt wird , und er ersetzt nicht den aktuellen Stil, den das Objekt hat. Es ist ratsam, sich dessen bewusst zu sein, denn manchmal möchten Sie jedes Merkmal eines Objekts entfernen und es insgesamt ersetzen In diesem Fall würden Sie einfach auf den Grafikstil klicken und manchmal einfach nur hinzufügen möchten. Ich werde nur diesen Neon-Effekt hier abnehmen und hier ist ein weiterer Ort, an dem Sie vielleicht einfach den Grafikstil zum Objekt hinzufügen möchten. Dies ist ein Schlagschatten-Grafik-Stil, ich werde Alt darauf klicken und es fügt einen Schlagschatten zu dieser Form. Wenn ich nur zurückkomme und wenn ich nur auf diesen Schlagschatten klicken würde, bekommen wir natürlich nichts, wir haben den gesamten Stil von diesem Objekt entfernt und der Schlagschatten zeigt sich nicht einmal. Manchmal ist es sinnvoll, Alt und auf einen Grafikstil zu klicken, um ihn dem vorhandenen Aussehen Ihrer Form hinzuzufügen , und manchmal möchten Sie das nur vollständig ersetzen. Wenn Sie sich das Grafikstil-Bedienfeld ansehen, handelt es sich hier um ein Flyout-Menü, mit dem Sie Quadrat für die Vorschau verwenden können, aber auch Text für die Vorschau verwenden können. Das ist wichtig, da es Ihnen zeigt, wie ein Textzeichen aussehen könnte, wenn Sie den Grafikstil darauf anwenden würden. Zu jeder Zeit können Sie mit der rechten Maustaste auf einen Grafikstil auf der Bezahlung klicken, sagen wir, Sie werden Strg klicken auf den Mac, um eine größere Version davon zu speichern. Wenn es darum geht, dies auf Text anzuwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie dies nicht tun. Wenn Sie den Text selbst auswählen, werden Sie ein ganz anderes Ergebnis erhalten, wenn Sie den Grafikstil anwenden, dann werden Sie erhalten, wenn Sie nur auf den Text klicken, Ich werde nur, dass zurück wickeln. Gehen wir zurück und wählen Sie den Text diesmal mit dem Auswahlwerkzeug aus und wenden den Grafikstil an. Der Effekt ist anders. Wenn Sie es für Text tun, stellen Sie sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug und nicht dieses Textwerkzeug verwenden, es ist falsch zu verwenden. Es gibt andere Grafikstile, die mit illustrierten geliefert werden, um zu ihnen zu gelangen, klicken Sie hier im Flyout-Menü und wählen Sie Graphic Style Library öffnen. Gehen wir und wählen Autistische Effekte aus. Das öffnet sich hier in einem separaten kleinen Panel. Wenn du einen von ihnen benutzt, lass uns einfach einen hier benutzen. Sie werden dem Grafikstile-Bedienfeld für dieses Dokument hinzugefügt. Dies ist ein Grafikformatbedienfeld für das Dokument und enthält immer alle Grafikstile, die Sie bereits in Ihrem Dokument verwendet haben. Selbst wenn du sie nicht mehr benutzt hast, werden sie immer noch dort erscheinen. Sie können mit den Grafikstilen experimentieren, die mit Illustrator geliefert werden , und nur einem Hinweis Sobald Sie eines dieser Grafikstile geöffnet haben, können Sie hier auf die Schaltfläche Weiter klicken und Sie können durch und erhalten Sie die nächste Menge Grafik-Stil. Sie können sie einfach lesen, indem Sie einfach diese Schaltfläche „Weiter“ und „Zurück“ hier in Illustrator verwenden . Bevor wir mit den eingebauten Grafikstilen fertig sind, möchte ich gehen und ein spezielles Set bekommen, also werde ich hier Dokumente ändern, und ich habe meinen kleinen Punkt unten hier ausgewählt und ich werde das Additive Stile Die additiven Stile ermöglichen es Ihnen, Dinge mit einer Form zu tun, also werde ich Alt klicken Sie auf dieses und Sie können sagen, dass es die Form annimmt und es dreht sie um einen Kreis. Wenn wir in das Darstellungsfenster schauen, können wir immer aus dem Darstellungsfenster genau verstehen , was dieser Stil tut, und das ist sein Geheimnis, der Befehl Transformieren. Ich werde einmal klicken, um den Transformationsdialog zu öffnen, und Sie können sehen, was passiert ist, dass das Objekt minus 100 in eine vertikale Richtung verschoben wird und es wird gedreht und es gibt neun Kopien davon. Mal sehen, was wir es tun können, indem wir den Wert hier verringern. Ich schalte die Vorschau ein, damit wir sehen können, was passiert. Indem wir den Wert der vertikalen Bewegung verringern, sind wir in der Lage, den Stil nach unten zu verkleinern, so dass er sich weniger bewegt und wir bekommen eine Art Kreis. Alle diese Grafikstile können angepasst werden, sobald Sie sie auf eine Form angewendet haben, indem Sie einfach in das Bedienfeld „Darstellung“ gehen und sehen, was sie angewendet haben, und Änderungen daran vornehmen. Im nächsten Video schauen wir uns an, unsere eigenen Grafikstile zu erstellen und im letzten Video habe ich einige tolle Grafikstile , die ich online gefunden habe, damit Sie herunterladen und spielen können und garantieren, dass Sie erstaunt sein werden, was können Sie mit Grafikstilen tun. 3. Grafische Stile – Teil 2: Schauen wir uns jetzt an, wie wir in unseren eigenen Grafikstilen erstellen können. Ich habe hier einen grünen gefüllten Kreis, wir können testen, wie es aussieht, indem wir das Erscheinungsbild Panel öffnen. Wenn Sie nicht zum Darstellungsfenster gelangen können, wählen Sie „Fenster“ und dann „Darstellung“. Dieses Bedienfeld ist sehr wichtig, wenn Sie mit Grafikstilen arbeiten, da es Ihnen sagt, was dieses Objekt darauf angewendet hat. Im Moment hat es keinen Strich und es hat nur eine Vollkornfüllung. werde nur die Strich- und Füllbereiche schließen, ich werde eine neue Füllung hinzufügen. Klicken Sie hier, um eine neue Füllung hinzuzufügen. Ich werde das auf Weiß setzen. Jetzt haben wir eine weiße Füllung über der Spitze einer grünen Füllung, so [unhörbar] sagt die weiße Füllung jetzt. Es ist wirklich wichtig für den nächsten Schritt, dass Sie diese weiße Füllung ausgewählt haben, sonst wird es nicht funktionieren. Dann wählen wir „Effekt“, „Stilisieren“, „Scribble“. Ich gehe aus der Einstellungs-Dropdown-Liste, wähle Swash und das gibt mir die Anfänge des Swash, den ich erstellen möchte. Es ist nur praktisch, einige dieser Einstellungen zu verwenden, wenn sie sehr nah an dem sind , was Sie wollen, weil Sie damit nicht alle Arbeit erledigen müssen. Ich werde die Kurvität hier erhöhen, weil ich will, dass meine etwas kurviger ist. Ich werde bis zu 70 gehen. Ich möchte, dass meine Strichbreite ein bisschen größer ist. Ich werde das bis zu 4 Pixel nehmen. Ich möchte in diesem Stadium keine Variation dieser Optionen, die Variation als Option ermöglicht. Ich werde das einfach rausnehmen. Ich werde meinen Abstand erhöhen, weil ich sehen möchte, dass es schöne kleine Schleifen hier gibt. In diesem Stadium könnte ich den Winkel ändern und ich könnte auch die Pfadüberlappung verringern, was dies in die Mitte der Form bringen würde. Ich will das nicht wirklich tun, ich werde das nur auf 0 setzen. Ich bin glücklich, dass 0 auch mein Blickwinkel ist. Jetzt werde ich das gut nennen und klicken Sie auf OK. Jetzt möchte ich einen Pinseleffekt um meine Form hinzufügen. Ich gehe zu meinem Strichfeld, weil ich hier bereits einen Strich habe, den ich nicht verwende, und für den Strich werde ich genau die gleiche Farbe auswählen, die ich für meine Form verwende. Es wird sein; ich streichle um den Rand, es wird das gleiche sein. Ich gehe hier durch das Pinsel-Panel und ich werde das Pinsel-Flyout-Menü öffnen, die Pinsel-Bibliothek öffnen und ich suche hier nach dem handgezeichneten Pinsel-Vektorpaket. Ich werde darauf klicken. Es gibt einige interessante Pinsel hier, das ist der, den ich auf dieser Form testen werde, weil es interessante Wirkung um den Rand der Form hinzufügt. Bin ziemlich glücklich damit. Ich werde es einfach schließen. Jetzt möchte ich Ihnen nur im Darstellungsfenster zeigen, wie Sie mit diesem Pinsel einen anderen Effekt erzielen können und wahrscheinlich einen Effekt, den Sie nicht wünschen würden. Was ich tun werde, ist, den Strich einfach über den weiß gefüllten Pfad zu bewegen. Wenn ich nun wegklicke, kannst du sagen, dass der Strich hier die Schleifen abschneidet. Wenn dies der gewünschte Effekt ist,ziehen Sie den Strich über Ihre Füllung, aber wenn Sie nicht möchten, dass ziehen Sie den Strich über Ihre Füllung, aber wenn Sie nicht möchten der Strich Ihren Wirbel-Insider-Effekt sendet, stellen Sie sicher, dass der Strich hier unterhalb der Füllung angezeigt wird. Nun, es erschien nicht darunter, ich glaube, ich hatte meine Form nicht ausgewählt, aber lass uns einfach gehen und es dort hinlegen. Sie können sehen, dass dies ein etwas anderes Aussehen für die gleiche Kombination von Erscheinungsbildern nur in einer anderen Reihenfolge ist. Ich mag das wirklich, ich werde es als Grafik-Stil speichern. Ich wähle hier mein Objekt aus und öffne das Bedienfeld für Grafikstile. Ich werde das Objekt per Drag & Drop in das Panel ziehen. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde das wirbelgrün nennen. Klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich mir dieses Herz für eine Minute leihen; ich werde es hier runterziehen. Ich habe ein Duplikat alles davon, ich werde mein Herz auswählen und lassen Sie uns einfach auf meinen wirly grünen Stil klicken und es wird jetzt auf diese Form angewendet. Sie können diese Grafikstile speichern und wiederverwenden, um sie in Zukunft auf beliebige Shapes anzuwenden. Ich möchte auch dieses Herz betrachten, weil ich etwas gefunden habe, als ich dieses Video betrachtete , das ein wenig enttäuschend war und ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie das Problem beheben können. Was ich tun werde, ist einen rosa Schlag auf diese; gleichen rosa Schlaganfall wie ich auf dem Rest des Herzens habe. Ich werde Bürsten Panel und ich mag diesen Pinsel wirklich, es ist ein Kohle-Bleistiftpinsel. Ich habe es gerade auf diese Form angewendet. Ich werde es ziemlich viel vergrößern. Wenn ich auf einen Weg klicke, können Sie wahrscheinlich sagen, dass das Problem hier ist; dass die Kohle-Bürsten als ein anderes Rosa als das Rosa eingegangen sind , das ich in der Mitte des Kreises habe. Ich wollte diese Bürste verwenden, um mir ein schönes, kleines, flauschiges Herz zu geben und es funktioniert einfach nicht. Hier ist, wie das Problem zu lösen; Ich möchte jetzt wirklich Pinsel betrachten, denn im nächsten Video, wenn wir uns die Grafikstile anderer Leute ansehen, werden Pinsel auch dort wichtig sein. Ich ziehe diesen Pinsel einfach aus dem Pinselfeld in das Dokument. Ich werde hier hineinzoomen. Ich werde über diesen Pinsel auswählen und ich werde dieses Objekt erweitern, erweitern. Ich werde die Gruppierung des Objekts aufheben, die Gruppierung aufheben. Wenn ich hier zum Ebenenfenster gehe, habe ich eine Gruppe, die mein Pinsel ist und den Inhalt des Pinsels enthält, das ist dieses buschige Bit. Es gibt auch ein bisschen um die Außenseite und das hier ist Box. Ich suche nur die Box, weil ich das löschen möchte. Ich werde das einfach auf den Mülleimer ziehen und ablegen. Was mir übrig bleibt, wenn ich die Sichtbarkeit wieder anschalte, ist dieses Ding, das die Bürste ist. Lassen Sie uns gehen und werfen einen Blick auf seine Füllfarbe dort. Ich werde doppelklicken, um die Füllfarbe zu öffnen; die Farbauswahl hier. Dies ist das Problem mit diesem Pinsel, obwohl es aussieht, als ob es schwarz ist, es ist nicht schwarz und dies ist eine kontinuierliche gleiche in vielen der Tutorials, die ich getan habe, ist; Dinge fallen über, wenn wir verwenden kein reines Schwarz. An dieser Stelle wähle ich die Füllfarbe aus und mache sie rein schwarz und mache das, indem ich die CMYK-Werte dieser Farbe auf 100 setze. Man kann hier wohl sehen, ist wirklich ganz offensichtlich, dass das neue Schwarz viel schwärzer ist als das Original schwarz. Es ist nur schwer zu sagen, dass das nicht schwarz war , bis man etwas zu vergleichen hat. Ich werde auf OK klicken. Jetzt ist dieser Pinsel schwarz, ich werde ihn greifen und ich werde das Pinselfeld öffnen und ich werde es als einen anderen Pinsel einfügen. Ich ziehe es einfach hier rein. Es ist ein Kunstpinsel und ich werde Kunstpinsel klicken und auf OK klicken. Ich werde es auf Tönungen setzen, weil ich in der Lage sein will, es neu zu färben. Nur die anderen Optionen, die ich einfach verlassen kann, wie sie sind, ich klicke auf OK und ich kann dieses Ding jetzt löschen, weil ich es nicht mehr brauche. Lassen Sie uns die Steuerung oder den Befehl „0" drücken. Jetzt gehe ich zu dieser Form und während ich all die Dinge mag, die darauf aufgetragen wurden, mag ich diesen Pinsel einfach nicht. Lass uns die Bürste holen, die wir gemacht haben. Es wird immer weiter unten im Pinsel-Panel sein. Dies ist die, die ich gerade gemacht; wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, die Farbe ist einfach perfekt. Ich habe eine umgebende aufgeraute Kante, diegenau die gleiche Farbe wie die Farbeist genau die gleiche Farbe wie die Farbe ich in der Mitte der Form verwendet habe, das ist, was ich will. Ich denke, der Schlaganfall ist ein bisschen groß aber ich habe ihn gerade groß gemacht, damit Sie den Effekt sehen können. Jetzt schaffe ich es, wo ich es will. Lassen Sie uns dies auswählen; gehen wir in das Grafikstile-Bedienfeld, lassen Sie es uns ziehen und dort ablegen. Es ist jetzt ein Grafik-Stil und es wird raue Kante rosa sein, ich werde OK klicken. Lasst uns diesen Kreis ausleihen. Weil ich alle Effekte hier durch die Effekte ersetzen möchte , die ich auf diesem rosa Herz verwende, werde ich auf diesen Grafikstil klicken und nicht Alt-Klick darauf, ich möchte darauf klicken, weil ich möchte, dass diese haben alle die gleichen Attribute wie dieses rosa Herz tut. Nun, bevor Sie hier fertig sind, können Sie Ihre Grafikstile speichern, damit Sie sie in Zukunft wieder verwenden können. Um dies zu tun, sollten Sie zunächst die Grafikstile entfernen , die es mit illustriert geliefert hatte, da Sie diese nicht bei sich haben müssen. Sie können den Standardgrafikstil nicht löschen, aber das ist in Ordnung. Jetzt werden wir diese speichern, indem Sie auf das Flyout-Menü wählen Grafik-Stil-Bibliothek speichern. Ich werde diese Helen nennen. Sie können es nennen, wie auch immer Sie wollen, ich klicke auf Speichern. In Zukunft können wir das entweder aus dem Flyout-Menü öffnen , indem Sie öffnen Grafik-Stil-Bibliothek; Benutzer definiert oder wir können auch von diesem kleinen Bibliothek-Button hier zu bekommen und gehen Sie einfach zu benutzerdefinierten Helen und wenn wir es öffnen, sehen Sie, dass der Standard-Grafikstil gerade weggelassen wurde. Alles, was wir haben, ist ein Grafik-Stil-Panel, das zwei Grafikstile enthält. Sie sehen anders aus als diese, da diese so eingestellt wurde, dass Text für die Vorschau angezeigt wird. Wenn wir es so einstellen, dass quadratisch für die Vorschau angezeigt wird, werden Sie sehen, dass sie genau gleich aussehen. 4. Grafische Stile – Teil 3: Wenn es darum geht, grafische Stile online zu finden, erscheint die Auswahl auf den ersten Blick ein wenig dünn. Aber das Geheimnis ist, dass viele der Grafikstile, die Sie kostenlos herunterladen können und einige der besten sind bei DeviantArt. Ich habe tatsächlich gegangen und habe eine Suche nach DeviantArt Grafikstilen gemacht , einfach weil, wenn ich nach Grafikstilen suchte, diese waren die besten von ihnen. Nun, es gibt viele Gruppen von Grafikstilen wie diese, aber ich möchte Ihnen diese vorstellen , weil diese Person die fantastischsten Grafikstile macht. Nicht nur, weil sie einfach fantastische Grafikstile sind, sondern weil sie Ihnen helfen genau zu verstehen, was Sie mit Grafikstilen machen können und Sie vielleicht überrascht sein. Ich werde Ihnen die Links geben, um diese drei kostenlosen Sets herunterzuladen. Einer der, die wir betrachten werden, ist Creme-Soda, weil es nur ein außergewöhnlicher Grafikstil ist. Wir werden auch einen Blick auf super sprudelnde werfen, aber sind nur die erstaunlichsten Gruppen von Grafikstilen. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, können Sie sie öffnen, weil sie wirklich groß sind. Ich schlage vor, nur einen nach dem anderen zu öffnen. Wenn Sie diese kleine Nachricht sehen, klicken Sie einfach auf „Weiter“, Ich drücke Steuerbefehl 0, nur um das Bild klarer zu sehen. Das ist diejenige, die wir benutzen werden. Ich werde darauf klicken, um es auszuwählen und was Sie hier tun möchten, ist hier schauen, was der Entwickler Ihnen darüber erzählt hat. Sie haben Ihnen den Stil, den sie verwenden, aber auch die Schriftart, die ich dort verwendet habe, erzählt. Das sind wirklich nützliche Informationen. Ich werde dies mit Edit Copy kopieren. Ich werde ein brandneues Dokument erstellen und es einfach mit Bearbeiten, Einfügen einfügen. Sie müssen dieses andere Dokument nicht öffnen, also werde ich es jetzt wirklich schließen. Sobald Sie etwas, für das ein Grafikstil angewendet wurde, in ein Dokument in Illustrator kopieren und einfügen , sehen Sie, dass der Grafikstil hier im Bedienfeld „Grafikstil“ angezeigt wird. Sie können es für Ihren eigenen Text oder Objekt verwenden, indem Sie einfach ein Objekt oder Text erstellen und dann einfach auf den Stil klicken, um ihn anzuwenden. Sie können sagen, dass dieser Stil ein wirklich wahrer Stil ist. Alles, was hier zeigt, ist tatsächlich im Stil und es wird genauso funktionieren, wenn wir es auf ein Stück Text anwenden. In diesem Fall würden wir nur unseren Text eingeben, wir würden ihn groß machen. Ich werde das ein bisschen schwerer machen, also werde ich einen Semibold Semiextended wählen. Dann kann ich meinen Effekt darauf anwenden, indem ich den Text mit dem Auswahlwerkzeug auswähle und dann einfach auf den Grafikstil klicke. Nun, dieser Titel, möchte ich nur löschen, weil ich nicht möchte, dass viele Dinge meinen Computer umarmen. Ich werde mich hier nur auf diese Form konzentrieren, weil sie uns alles zeigen wird , was wir über diesen grafischen Stil wissen müssen. Die Möglichkeit, mehr über diesen Grafikstil zu erfahren, besteht darin, das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ zu öffnen und zu sehen, was darin enthalten ist. Ich wähle meine Form aus, da das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ gleichzeitig angezeigt wird und ich die Dinge ein- und ausschalten kann , um zu sehen, was hier passiert. Nun, da ist dieser Strich hier, der rosa Blobs genannt wird und er steuert die kleinen Punkte, die über der Spitze der Form sind. Sie können dies aktivieren oder deaktivieren, indem Sie das Augapfel-Symbol hier aktivieren. Es gibt einige weiße Punkte und rosa Punkte, die außerhalb der Kante der Form erscheinen , und Sie können sehen, dass diese Punkte durch diese beiden Striche hier gesteuert werden. Es gibt auch eine Füllung hier und das ist ein Farbverlauf. Wenn wir es ändern wollten, könnten wir zum Verlaufsbedienfeld gehen. Ich werde hier klicken und eine andere Farbe für dieses Ende des Farbverlaufs auswählen. Wenn ich es tue, können Sie sehen, dass das Blau jetzt auf dieser Seite der Form erscheint. Nun, alles, was mit einem weißen Punkt- oder pinken Punktpinsel oder einem Blobs-Pinsel erstellt wurde , finden Sie diese Pinsel hier im Pinselbedienfeld. Ich werde nur von dieser Form wegklicken, ich werde das Pinselbedienfeld öffnen und hier sind die Pinsel, die mit diesem Farbverlaufsstil kommen und sie sind tatsächlich in diesem Dokument als Pinsel installiert. Wir können sehen, wie sie aussehen. Ich werde nur rosa Blobs aus dem Weg hierher ziehen, Sie können sehen, dass es ein wirklich kleiner Pinsel ist. Wenn ich auf den Pinsel doppelklicke, können Sie sehen, was die Pinseleinstellungen sind. Sie können sehen, dass dies ein Scatter-Pinsel ist und es zufällige Einstellungen hat, es hat zufällige Abstände Einstellungen, es hat zufällige Streuungseinstellung. Es gibt viele Einstellungen, die mit diesem Pinsel angewendet werden. Was Sie tun können, ist, sich all diese Einstellungen anzusehen und sie einfach aufzuschreiben. Dann könnten Sie zu diesem Pinsel gehen, den wir tatsächlich aus der Pinselpalette extrahiert haben , und Sie könnten dies zum Beispiel neu färben. Ich werde es nur auswählen, ich werde es erweitern und dann die Gruppierung aufheben. Ich werde gehen und ziehen diese äußere Box von um sie herum und dann können Sie zu den Formen gehen und Sie können ihre Farbe ändern. Nachdem Sie das getan haben, könnten Sie diese Teile dann greifen und sie als neuer Streupinsel wieder in das Pinselbedienfeld bringen . Dann würden Sie nur die gleichen Einstellungen wie in diesem anderen Dialogfeld oder etwas Ähnliches anwenden , wenn Sie möchten, dass es sich genauso verhält, wie diese Person bei der Entwicklung des Grafikstils ihren Pinsel verhalten hat. Sie bekommen eine Menge, wenn Sie einen Grafikstil bekommen. Sie erhalten nicht nur alle Erscheinungen, die gehen, um diesen Stil zu bilden, sondern Sie erhalten auch die Pinsel, die verwendet wurden, wenn sie bei der Herstellung dieses Stils verwendet wurden. Sie sind alle über die regulären Panels hier in Illustrator zugänglich. Sagen Sie, Sie haben sich das angesehen, weil ich ein paar Änderungen daran vorgenommen habe, und Sie sagten, ich mag das eigentlich besser, als ich den ursprünglichen Grafikstil mag. Nun, gehen Sie zum Flyout-Panel für die Darstellung hier und klicken Sie auf „Grafikstil neu definieren, Creme-Soda.“ Der Creme-Soda-Grafikstil ist jetzt neu definiert. Es sieht aus wie eine geänderte Version. Lassen Sie uns hier einen weiteren Kreis erstellen, klicken Sie auf den Grafikstil und es wird diesen blauen Look haben , weil wir den Grafikstil komplett neu definiert haben. Wenn wir es nicht neu definieren wollten, wenn wir nur die zweite Version davon speichern wollten, dann könnten wir das tun. Wir behandeln es nur, als wäre es ein brandneuer Grafikstil und ziehen Sie es per Drag & Drop in das Grafikstil-Bedienfeld. Es gibt das erste von beiden, das ich mir ansehen möchte weil es eine zweite gibt, die ich dir nur zeigen möchte weil ich denke, es ist so viel drin, das so interessant ist. 5. Grafische Stile – Teil: Der zweite Grafikstil, den wir uns ansehen werden, stammt aus der Kunstsammlung. Das ist derjenige, der Super Fizzy nennt. Ich habe das Objekt kopiert und aus dem Originaldokument eingefügt. Wenn Sie nun diese Grafikstile skalieren, möchten Sie sicherstellen, dass einige Einstellungen in Illustrator festgelegt sind. Auf einem Mac gehst du zur KI-Taste und findest dort deine Präferenzen. Auf einem PC gehen Sie zu Einstellungen bearbeiten, und wir gehen zu Allgemein. Sie möchten sicherstellen, dass diese beiden Optionen ausgewählt sind: Striche und Effekte skalieren und Musterkacheln transformieren. Diese beiden müssen ausgewählt werden, damit Sie diese Objekte einfach skalieren können. Sie werden bis zum ursprünglichen Stil skalieren. Ich werde die Alt- und Umschalttaste halten, während ich das gerade vergrößert habe. Nun, das ist alles ein einzelner Grafikstil. Das wirklich interessante, was ich darüber nachgedacht habe diese kleinen Funkeln, die überall um den Rand herum sind. Da Sie den vorherigen Stil mit diesen kleinen Blasenpinseln gesehen haben, sind Sie wahrscheinlich jetzt bewusst, was diese Person verwendet hat, um dieses kleine Funkeln zu machen. Wenn du dachtest, es wäre eine Bürste, hast du Recht. Öffnen wir hier das Pinselbedienfeld und Sie können sehen, dass es einen funkelnden Pinsel gibt, es ist ein Sternpinsel. Dies ist es, was verwendet wurde, um diese Sterne in diesem Objekt zu schaffen. Lassen Sie uns darüber auswählen und öffnen Sie das Bedienfeld „Erscheinungsbild“, das bei mir verschwunden ist. Lass uns einfach gehen und es öffnen. Wir haben hier Striche. Dies ist der Strich, Sie sehen dies ganz außen an der Form. Dann gibt es innerhalb von Strichen. Es wird hier einen Farbverlauf zwischen dieser grünen Farbe und dieser rosa Farbe an der Spitze geben . In der Liste hier finden Sie eine Füllung, die diesen Farbverlauf ist. Natürlich wirst du auch die Bürsten finden. Es wird etwas geben, das diese Sternpinsel kontrolliert, und hier ist es. gibt es einen Schlaganfall und hier ist ein Schlaganfall. Es sind nur verschiedene Farbversionen des Sternpinsels. Wenn du die ausziehst, verlierst du deine Sterne. Aber es gibt auch einen anderen Pinsel, und das bringt diesen Spritzer Effekt im Hintergrund auf. Wählen wir zurück über diese Form und hier ist der Spritzpinsel, der das tut. Natürlich können wir den Spritzpinsel hier in unserer Pinsel-Palette sehen , weil dieser in diesem Dokument installiert wurde, weil wir den Stil haben. Jetzt hat die Person, die diese Stile erstellt hat , Sie ermutigt, mit diesen zu tun, was Sie wollen. Sie wollten, dass du sie dekonstruierst, sie wieder aufbaust und sie zu deinen eigenen machst. Ich ermutige Sie, dies zu tun. Es gibt einfach so viel, dass Sie lernen können, indem Sie Ihr Wissen über die Arbeit durch das Erscheinungsbild Panel mit diesen erstaunlichen Grafikstilen kombinieren Ihr Wissen über die Arbeit durch das Erscheinungsbild Panel mit , die Ihnen etwas Denkanstöße geben sollten , um Ihre eigenen Grafikstile zu erstellen. Ihr Projekt für diese Klasse wird natürlich sein, mit diesen grafischen Stilen zu experimentieren und einen dieser zu verändern, um sich selbst anzupassen oder Ihren eigenen Grafikstil von Grund auf neu zu erstellen. Posten Sie die Ergebnisse in den Klassenprojekten, damit wir sehen können, was Sie getan haben. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas über die Arbeit mit Grafikstilen in Illustrator gelernt haben . Während Sie diese Klasse durchlaufen, haben Sie eine Aufforderung gesehen, sie anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie es genossen haben, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Dies hilft anderen Menschen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die sie vielleicht nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.