Unterbelichtete Bilder in Adobe Lightroom und ACR verarbeiten – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Unterbelichtete Bilder in Adobe Lightroom und ACR verarbeiten – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Verwandte ein Underexposed Bild in Lightroom und ACR – Einführung

      1:32
    • 2. Verfeinere ein Underexposed Teil Teil

      9:19
    • 3. Verfeinere ein Underexposed Teil Teil Teil

      7:52
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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461

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, Bilder zu bearbeiten, die unterbelichtet sind und wo das Motiv zu dunkel ist. In diesem Schritt lernst, wie du dieses Bild anpassen kannst, ohne den gut belichteten Himmel zu verlieren. Das ist in der Hälfte halb, vor der Vergleichung mit einem der Bilder aus, an denen wir arbeiten werden:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Verwandte ein Underexposed Bild in Lightroom und ACR – Einführung: - Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für Lunch Class, Verarbeiten von unterbelichteten Bildern in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Neben Illustrator und Photoshop, das Grafikdesign für Mittagessen Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt, da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute betrachten wir das Problem der unterbelichteten Bilder, bei denen das Motiv in Ihrem Bild sehr dunkel ist. Sie werden lernen, wie Sie diese Bilder erfolgreich verarbeiten können. Die beiden Bilder, mit denen ich arbeiten werde, werde ich mit einem in Adobe Camera Raw arbeiten, eines in Lightroom, und ich werde Ihnen beide Bilder als Download geben , damit Sie zusammen mit der Klasse folgen können. Während Sie die Klasse durchlaufen, sehen Sie eine Aufforderung, sie anderen zu empfehlen. Wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch, und schreiben Sie dann sehr kurz, was Sie an der Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern, genau wie Sie, meinen Unterricht zu finden. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Ihre Fragen, und ich schaue auf und beantworte alle Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie bereit sind, graben wir jetzt einige unterbelichtete Bilder aus und sehen, wie wir das Problem lösen können, erstens in Adobe Camera Raw und zweitens in Lightroom. 2. Verfeinere ein Underexposed Teil Teil: Wir beginnen hier in Adobe Camera Raw mit einem Bild, das in Paris aufgenommen wurde. Wir haben hier wirklich interessante Gebäude, aber jetzt sagen wir nichts von ihnen. Nun ist die Version des Bildes, das ich dir gegeben habe, eine Danji-Version, das ist eigentlich ein JPEG-Bild. Ich habe dies gerade als ein Danji subtil gespeichert, automatisch in Adobe Camera Raw für Sie geöffnet. Seien Sie sich bewusst, dass der Spielraum, den wir bei der Bearbeitung dieses Bildes haben , die eines JPEG ist, nicht eines Danji, oder eines Rohbildes, obwohl es vorgibt, ein rohes Bild zu sein. Das Problem mit diesem Bild ist, dass wir einige wirklich ziemlich gut belichtete Bereiche des Bildes haben. Das ist das Histogramm hier oben, das sind die Lichter, das sind die der Dunkelheit. Das ist fast okay Belichtung. Es wird offensichtlich dieser Himmelsbereich sein, vielleicht ein bisschen hier drin. Hier drüben haben wir einen großen Klumpen von Pixeln am dunkleren Ende des Himmels, all diese unterbelichteten übermäßig dunklen Bereiche des Bildes. Wir haben einen guten Himmel, einige interessante Wolken, etwas, das wir umhüllen wollen. Verwendung von Belichtung wird uns also nicht helfen weil die Belichtung einfach den Himmel völlig auslöscht. Ich werde tatsächlich die Belichtung wieder auf Null oder darauf zurückbringen, und ich werde den Himmel beschützen, in der Tat sogar den Himmel ein wenig bereichern, indem ich die Highlights herunterbringe. Das fügt etwas mehr Details in den Himmel. Wir sehen einige Wolken hier drüben und einige von dem, was ich an die Sonne erinnere, sind sogar am Horizont vergilbt. Also, ich habe so ziemlich den Himmel, wo ich es gerne hätte. Aber natürlich sind die Gebäude einfach hoffnungslos, sie sind wirklich, wirklich dunkel. Was wir tun müssen, ist, einige Details aus diesen Bereichen herauszuholen. Dies sind die Schatten im Bild. Was wir tun werden, ist, die Schatten zu öffnen. Wir werden anfangen, die Schatten aufzuwickeln. Wenn wir das tun, wir ein paar Dinge. Wir neigen dazu, hier ein bisschen grüne Farbe zu bekommen, was vielleicht nicht attraktiv ist. Lassen Sie uns das als Gedanken an etwas ablegen, das wir vielleicht loswerden wollen. Wir flachen auch das Bild ab. Wir neigen dazu, den Kontrast im Bild zu verlieren, wenn wir Schatten anpassen, Details aus Schatten bringen, das Bild abflachen, den Kontrast verlieren. Wenn Sie etwas mehr Kontrast wollen, müssen Sie es hinzufügen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Natürlich ist ein Nachteil des Kontrasts, dass wir dieses Gebäude dann ein bisschen zurück in den Schatten werfen. Es ist ein bisschen ein Kompromiss in diesem Stadium. Aber wir können das ein wenig lösen, indem wir eine weitere Anpassung hinzufügen. Also gehe ich zum Abstufungsfilter. Ich werde darauf klicken und ich werde nur gut nach unten ziehen, weil ich keine Einstellungen im Verlaufsfilter hier in Adobe Camera Raw habe, ich kann es nicht wirklich anwenden, also muss ich in diesem Stadium etwas tun. Gehen wir einfach und öffnen die Schatten ein wenig. Sie werden dies nicht konfrontieren, wenn Sie Lightroom verwenden. Lightroom funktioniert nicht ganz auf die gleiche Weise. Ich werde nur meinen Abstufungsfilter ablegen und mir dann Sorgen machen, alles dort zu positionieren, wo es sein sollte. Ich will einen ziemlich sanften Abfall. Hier wird der Filter 100 Prozent angewendet. Es geht um den Übergang von 100 Prozent zu nichts zwischen diesen Linien und es gibt nichts darüber hinaus. Ich will keinen steilen Übergang, ich will einen flachen Übergang. Aber ich möchte, dass es auf jeden Fall diese Gebäude hier und einige dieser Gebäude hier drüben betrifft. Wir haben die Schatten bereits angepasst, wir haben bereits einige zusätzliche Details aus den Schatten mit dieser Einstellung gekauft. Wir könnten auch ein paar weitere Details wieder in den Himmel hinzufügen, mit weiteren guten Highlights. Das ist ein wirklich schöner, interessanter Himmel für mich. Ich denke, ich werde es an dieser Stelle so lassen, wie es ist. Eine Sache, über die ich besorgt bin, ist, dass wir hier drüben ziemlich grün werden. Gehen wir zum Korrekturpinsel und sehen, ob wir etwas von dem Grün ausschlagen können. Jetzt stürzt meine Maske für die Einstellung jetzt weiß, also ist es wirklich beunruhigend, das zu sagen. Ich werde gehen und machen es eine rosa Farbe, weil das ist wahrscheinlich ein bisschen beruhigender für die Maske. Ich habe die Maske tatsächlich eingeschaltet und ich habe eine vernünftige Größe und eine vernünftige Feder. Ich putze nur hier rüber. Ich kann dann meine Maske ausschalten und was ich tun möchte, um das Grün zu entfernen, ist, dass ich eines von zwei Dingen tun könnte. Ich könnte etwas Magenta hinzufügen, weil Magenta das Gegenteil von Grün ist. Wenn Sie ein wenig Magenta hinzufügen, werden Sie tatsächlich das Grün in diesem Bereich des Bildes zu töten. Das ist eine Möglichkeit. Die andere Möglichkeit ist, dass Sie einfach die Sättigung entfernen könnten. Sie könnten einfach nach unten gehen und die Sättigung reduzieren, dann werden Sie mehr grau als grün oder Sie können eine Kombination der beiden tun. Entfernen Sie die Sättigung des Bits und was in Bezug auf die Sättigung übrig ist, geben Sie ihm einfach eine magentafarbene Besetzung, um das Grün aufzuheben. Sie werden wahrscheinlich nicht tatsächlich Magenta hier sehen, aber da Magenta gegenüber Grün ist, werden sie sich gegenseitig absagen. Jedes Mal, wenn Sie grün loswerden möchten, fügen Sie Magenta hinzu. Ebenso, wenn Sie etwas haben, das zu blau ist, dann fügen Sie einfach Gelb hinzu. Es ist die entgegengesetzte Farbe zu Blau, und das wird einen Farbstich töten. Nun, ich bin besorgt, dass das Bild nicht gerade ist. Ich gehe zum Begradigungswerkzeug, ich kann doppelklicken, um es automatisch zu begradigen, oder ich kann gehen und es selbst tun. Also werde ich in diesem Stadium einfach Control+Z drücken und es selbst machen , weil ich nicht wirklich sehr beeindruckt war. Einfach über ein Ding im Bild ziehen, das horizontal sein sollte, ist die Oberseite der Brücke ein wirklich guter Anfang hier. Dies zeigt uns das Crop-Overlay und das Richt-Overlay. Es ist wirklich schwer zu bestimmen, wie es aussehen wird, also klicke ich generell weg von ihm. Ich denke, es ist zu hoch auf dieser Seite gegangen, also gehe ich zurück zum Crop-Tool und ich werde es nur ein wenig nach oben ziehen um auszugleichen, was ich denke, ist wahrscheinlich eine nicht ganz gerade Version des Bildes. Ich denke, das ist ein besseres Aussehen für das Bild. Nun, an dieser Stelle können wir das Vorher und Nachher vergleichen. Ich kann den Buchstaben P drücken, um zu sehen, dass vor dem Bild und Buchstabe P wieder, um die nachher zu sehen. Wir haben hier ein recht verbessertes Bild, wir haben wahrscheinlich die Farbe etwas abgeflacht, also möchten Sie vielleicht auch den Kontrast ein wenig steigern, um ein bisschen mehr Kontrast zu bringen. Natürlich müssen wir auch einen schwarzen und einen weißen Punkt auswählen , weil ich das noch nicht getan habe. Ich gehe zu meiner weißen Folie, ich werde alle zu allen Option halten und ziehen Sie auf, dass. Im Moment suche ich nur nach meinem Weißen. Also werde ich einfach suchen. Die Weißen sind oben links auf dem Bildschirm. Wir werden den Schieberegler nur zurückbringen, bis er auf dem ganzen Bildschirm schwarz ist. Also haben wir gerade unter der Auswahl eines weißen Punktes. Das wird sicherstellen, dass wir hier keine Pixel ausblasen. Für unseren schwarzen Punkt, werden wir das Gleiche tun, Alle zu Alle Option und ziehen Sie auf dem schwarzen. Also haben wir hier ein paar Schwarze reinkommen. Sie werden sie sehen, wenn ich einfach auf den Schieberegler klicke. Wir wollen vielleicht etwas mehr Schwarz, so dass Sie eine vernünftige Menge Schwarz in das Bild bringen können. Schwarz ist besser als Weiß, weil Schwarz Tinte auf Papier ist. Es gibt eine Sache, schwarze Tinte, aber es gibt nichts, was weiße Tinte nennt, man kann keine weiße Tinte ablegen. Wenn Sie reine weiße Pixel haben, wird es einfach nicht alles drucken. Es wird keine gute Sache sein. Bevor wir versuchen, ein wenig mehr Kontrast in das Bild zurück zu bekommen, könnten wir einen Blick auf Klarheit werfen. Klarheit ist eine Mitteltonkontrasteinstellung. Was es tun wird, ist, dass es einen gewissen Kontrast in die Mitteltöne im Bild hinzufügen wird. Diese Bereiche, die vor einer Minute ziemlich flach waren. Nehmen wir das einfach zurück. Das ist Null. Nun, mal sehen, wo wir sind. Dies ist Null auf Klarheit und beobachten Sie einfach diese Bereiche des Bildes. Wenn ich die Klarheit steigere, werden sie viel schärfer. Wir wollen sie möglicherweise nicht im Wasserbereich des Bildes, also wenn das der Fall wäre, könnten wir Klarheit mit dem Einstellpinsel anwenden. So könnten wir zum Anpassungspinsel gehen, wir könnten alle Einstellungen dafür Null ausschalten. Ich gehe einfach hier und wähle „Lokale Korrektur zurücksetzen“, ich werde etwas Klarheit hinzufügen, und dann werde ich das einfach anheften und nur ein wenig verbesserte Klarheit in den Bereichen aufbürsten , in denen ich es sehen möchte. Die Bereiche, in denen ich ein wenig Ebenheit im Bild sehe. Wahrscheinlich nicht im Wasser, weil ich nicht möchte, dass du das Wasser so sehr anschaust, denn ich möchte vielleicht, dass du dir das Brückendetail und den Verkehr und die Dinge in der Mitte des Bildes anschaust . Wenn ich damit fertig bin, klicke ich einfach auf ein Werkzeug, um sich davon zu entfernen. Schauen wir uns das vor und nach dem Buchstaben P, vor und nach. Wir haben ein unterbelichtetes Bild gespeichert, wir haben auch den Himmel gerettet. Wir hatten einen ziemlich gut belichteten Himmel, wir haben immer noch einen ziemlich gut belichteten Himmel. Aber wir haben auch einige Details in einige der interessanten Bereiche des Bildes gebracht und ein viel angenehmeres Ergebnis geschaffen. 3. Verfeinere ein Underexposed Teil Teil Teil: Für dieses zweite Bild werden wir in Lightroom arbeiten. Dieses Bild wurde in der Kamera als JPEG aufgenommen, aber ich gebe es Ihnen als DNG-Bild, so dass dieses Bild wieder sehr leicht für Sie geöffnet wird, wenn Sie Adobe Camera Raw verwenden. In Lightroom können Sie DNG und JPEG genau auf die gleiche Weise verarbeiten. In Adobe Camera Raw wird DNG immer in Adobe Camera Raw geöffnet; JPEG müssten Sie ein wenig arbeiten, um es in Adobe Camera Raw zu öffnen, also mache ich diese Arbeit für Sie. Das gleiche Problem wie die Pariser erschossen, nur wahrscheinlich noch mehr hier. Sie können sehen, dass wir wirklich einige sehr unterbelichtete Bereiche des Bildes und viele wirklich helle Bereiche haben. In der Tat haben wir einige der Highlights hier verloren. Was wir vor allem tun müssen, ist zu versuchen, einige Details in den Himmel zurückzubringen. Wir wollen beschützen, welchen Himmel wir haben. Dann wollen wir einige Details aus den Schatten bringen. Auch hier können wir das mit dem Schieberegler „Schatten“ tun. Das Problem, das wir auch mit diesem Bild haben, ist, dass wir alles abflachen, sobald wir anfangen, Details aus den Schatten zu bringen, also möchten Sie ein bisschen Kontrast hinzufügen, nur um das zu kompensieren. Natürlich wirft das dann alles nur ein wenig mehr in den Schatten, also seien Sie sich dessen bewusst; dass , wenn Sie den Kontrast in eine positive Richtung einstellen, Sie etwas Knusprigkeit hinzufügen werden, so dass Sie etwas bekommen dunklere Bereiche. In diesem Fall funktioniert das ein bisschen gegen uns. Nun, ich werde auch ein wenig Klarheit hinzufügen, und Klarheit wird wirklich dieses Bild wecken. Was es tut, ist es eine Mitteltonkontrastverstärkung. Es bringt wirklich einige Details in diese Wand hier, und wir sehen viel mehr Details in diesem Gebäude hier; wahrscheinlich zu viel. Ich denke, ich muss wahrscheinlich die Klarheit hierbei ein bisschen absichern. Vibrance wird dem Bild ein bisschen Farbe hinzufügen, wieder etwas, das wir verloren haben könnte, um Details aus den Schatten zu bringen. So könnten wir leicht ein bisschen Lebendigkeit hier drin hinzufügen. Wenn Sie an dieser Stelle ein wenig Detail oder Blau in den Himmel bringen wollten, könnten Sie dies tun. Dafür würde ich wahrscheinlich den Einstellpinsel vorschlagen. Ich werde auf den „Anpassungspinsel“ klicken. Ich werde es nur anheften. Ich habe eine ziemlich gute Pinselgröße, habe eine sehr große Feder, und ich möchte, dass Auto Mask eingeschaltet ist. Nun, ich habe gerade meine Symbolleiste hier verloren, also lassen Sie es uns zurücklegen und sehen die Maskenüberlagerung. Ich möchte sagen können, dass ich das gemalt habe. Da ich Auto Mask eingeschaltet habe, ich nur sicherstellen, dass das kleine Fadenkreuz in der Mitte meines Pinsels am Himmel gehalten wird und nirgendwo in der Nähe der Gebäude hineingeht, und dann sollte ich in der Lage sein, den Himmel ziemlich leicht zu maskieren. Jetzt hier oben, ich werde nur klicken, anstatt zu malen, um sicherzustellen, dass ich einige dieser Himmelsdetails aufnehme. Natürlich werde ich es auch hier tun müssen. Manchmal ist das Klicken nur effektiver, wenn Sie in engen Bereichen arbeiten. immer sicher, dass das Fadenkreuz am Himmel ist und nicht auf etwas anderem, oder Sie werden nur Ihre Auswahl auf was auch immer etwas anderes war malen. Ich bin ein bisschen da drin. Jetzt werde ich Auto-Maske ausschalten, nur um in diesem Bereich hier zu malen, denn Auto Mask wird das Arbeiten über diese Wolken nur ein wenig schwierig machen. Jetzt werde ich meine Maskenüberlagerung ausschalten. Ich kann an dieser Stelle ein paar Dinge tun. Ich kann die Belichtung senken, ich könnte die Highlights herunterbringen, die den Himmel ein wenig verdunkeln könnten. Ich könnte auch ein wenig Farbe in den Himmel geben. Ich kann hier zu Color gehen und einfach ein bisschen Blau abholen. Es ist nicht sehr viel blau, aber es ist nur ein wenig, was dem Himmel ein wenig helfen wird. Jetzt könntest du auch einen abgestuften Filter auf diese werfen, wenn du es wolltest. Ich gehe hier zum Graduiertenfilter und bringe ihn einfach am Rande dieses Gebäudes rein. Ich denke, ich möchte, dass es ein wenig nach und nach ausstampft. Lass es uns einfach rüber bringen und vielleicht nur ein bisschen glätten. Hier könnten wir Dinge tun, wie die Schatten ein wenig erhöhen, ein wenig Details aus den Schatten bringen, ein wenig mehr Kontrast hinzufügen, ein wenig mehr Klarheit hinzufügen, nur um diesem Gebäude ein wenig zu helfen. Aber du willst nicht zu viel tun, weil du nicht willst, dass es unwirklich ist. Aber es besteht die Möglichkeit, dass wir hier etwas Licht einfallen lassen könnten , das dieses Gebäude beleuchtet. Ich klicke einfach auf „Fertig“. Bevor wir mit dem Bild fertig sind, bin ich ein bisschen besorgt über dieses Element hier drüben. Ich denke, es würde ziemlich gut auf die gleiche Anpassung reagieren , die wir an dieser Pariser Brücke vorgenommen haben, und das trifft sie mit dem Einstellpinsel und versucht, etwas Klarheit in sie zu bringen. Wieder gehe ich zurück zum Einstellpinsel. Ich will neue. Ich klicke auf das Gebäude, um das auf das Gebäude zu fixieren. Wir haben eine andere Anpassung an das Gebäude. Ich werde Auto-Maske einschalten, während ich es einfach überbürste. Nun, Sie müssen nicht zu vorsichtig damit sein, aber Sie werden den Hauptteil des Gebäudes bekommen wollen. Sie können zum Radiergummi gehen, wenn Sie zu weit gegangen sind und einfach den Überschuss löschen. Die Auto Mask auf diesem speziellen Gebäude wird sehr gut gegen den Himmel tun, aber nicht so gut gegen ähnliche Stadtgebäude hinter diesem Gebäude selbst. Lassen Sie uns das Overlay „Ausgewählte Maske anzeigen“ deaktivieren, und lassen Sie uns etwas Klarheit hinzufügen. Das hilft diesem Teil des Gebäudes wirklich. Ich denke, wir könnten vielleicht auch ein wenig Detail aus den Schatten bringen, damit wir das nur ein wenig aufhellen können. Nun, wenn wir das Vorher und Nachher auf nur diesem Bereich hier sehen wollen, öffnen wir das Geschichtsfenster. Gehen Sie einfach in die letzten Pinselstriche, die wir gemacht haben, wenn Sie diesen Bogen hier auswählen. Lassen Sie mich einfach darauf klicken. Das ist das Vorher, und das ist das Nachher. Sie können sehen, dass wir das Detail, das wir hier im Bild sehen , erheblich verbessert haben, indem wir einfach diese einfache Anpassung hinzufügen. Ich klicke einfach auf „Fertig“. Lassen Sie uns den Vorher und Nachher Backslash sehen, vorher, danach. Völlig anderes Bild. Sie bei der Verarbeitung unterbelichteter Bilder wie folgt, dass die Belichtungseinstellung wahrscheinlich nicht die gewünschte ist. Sie werden wahrscheinlich brauchen, um Ihre Lichter zu schützen und dann Details aus den Schatten zu bringen, so dass Sie am Ende mit einem viel angenehmerem Ergebnis als Sie würden, wenn Sie nur die Belichtungseinstellung gekröpft. Ihr Projekt für diese Klasse wird sein, ein unterbelichtetes Bild zu nehmen, entweder eines der beiden, die ich Ihnen gegeben habe, oder ein unterbelichtetes Bild aus Ihrer eigenen Sammlung, und gehen Sie fort und verarbeiten Sie es und posten Sie Ihre fertig verarbeitetes Bild im Klassenprojektbereich. Während Sie diese Videos bearbeiten, haben Sie eine Aufforderung gesehen, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch, und zweitens, schreiben Sie einfach zwei oder drei Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Empfehlungen wie diese helfen anderen Skillshare Schülern wie Ihnen dabei, meine Kurse zu finden, damit auch sie mehr über Adobe Camera Raw und Lightroom erfahren können. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Ihre Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.