Ultimatives Ableton Live 9: Teil 2 – Aufnahme und Warping | Jason Allen | Skillshare

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Ultimatives Ableton Live 9: Teil 2 – Aufnahme und Warping

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

26 Einheiten (2 Std. 24 Min.)
    • 1. Einführung

      2:31
    • 2. Was wir behandeln werden

      2:18
    • 3. Aufzeichnung von Intro

      0:28
    • 4. Hardware

      9:32
    • 5. Hardware-Einrichtung

      5:21
    • 6. Mics

      12:57
    • 7. Mikrofonplatzierung

      6:33
    • 8. Modes

      5:04
    • 9. Tracking in der Anordnung

      8:37
    • 10. Multi in Arrangement

      12:43
    • 11. Multi in Session.

      4:15
    • 12. Overdubbing Stanzen

      5:26
    • 13. MIDI-Aufnahme

      2:44
    • 14. MIDI

      3:19
    • 15. MIDI

      5:25
    • 16. Wie MIDI funktioniert

      6:32
    • 17. Aufnahme von MIDI in der Arrangement

      3:31
    • 18. Ansicht MIDI in Session aufnehmen

      1:37
    • 19. Quantisierung

      6:49
    • 20. Warping Intro

      2:19
    • 21. Was ist Kärchen

      10:18
    • 22. Anker und Befehle

      16:39
    • 23. Warp-Modi

      3:54
    • 24. Granulation

      3:27
    • 25. Zusammenfassung

      1:30
    • 26. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
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  • Alle Niveaus

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1.720

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Ich arbeite seit Jahren im Kurs Ableton Live im Kurs. Als University sind meine Kurse sought und auch ehrlich und teuer. Ich glaube, dass Ableton Live von jedem gelernt werden kann, und Kosten sollten keine Barriere sein. Dieser Kurs verwendet den gleichen Kurs und den Lehr, den ich seit Jahren in meinem College-Kurs seit einem Bruchteil der Kosten verwendet habe.

Dies ist Teil 2: Aufnahme und Verzerren

In diesem Kurs behandeln wir alles für die Aufnahme in Ableton Live – einschließlich Aufnahmetechniken im Allgemeinen

  • Aufnahme von Hardware
  • Aufzeichnung von Hardware-Einrichtung
  • Microphone und Optionen
  • Tipps zum Einkaufen von Mikrofon
  • Microphone
  • Audio
  • Tipps zum Kauf von Audio
  • Einzel- und Mehrspuraufzeichnung
  • MIDI
  • Tipps zum Kauf von MIDI-Hardware
  • MIDI
  • MIDI-Aufnahme
  • …und viel mehr!

Ich werde 6 (sechs!) machen komplette Kurse um dir das most Handbuch zu den bereits erstellten Produktionstechniken von Ableton Live zu bringen. Jeder Kurs hat Sets, Sitzungen und Experimentiere für dich selbst ausprobieren und dir mitmachen.

Und natürlich wirst du natürlich große Rabattpreise für alle kommenden Teile (die nächsten 5!) von diesem Kurs.

Du hast keine Möglichkeit das Einkaufen von Ableton Live auf eine umfassendere Weise zu lernen, wie dies funktioniert. Beginne hier.

J. Anthony Allen ist ein Ableton Certified und eine Ph.D. in Musikkomposition und Meister von elektronischem Sounds. Seine Musik ist international im Bereich Film, Radio, Videospiele, und industrieller Ton, sowie das sound, und das Theater.

Er ist derzeit Professor der Augsburg Universität und der CEO der Slam Academy in Minneapolis.

Lass dich für andere Kurse von J. Allen:

  • „Dr. Allen macht es wieder mit seiner Musiktheorie für elektronische musicians Dieser Kurs hat dir wirklich alles aufgegriffen, was ich aus dem 1. Abschnitt gelernt habe, und ich verstehe nun mehr über die Seite der Dinge für Musik. Ich empfehle diesen Kurs sehr für alle! Ich habe meine Augen wirklich für viele Dinge aufgegriffen, die ich nicht bewusst ist.

  • „Der beste Lehrer immer, der dich das Einverständnis der Musiktheorie durch das Einzige, das dich ganz versteht, ohne das Wissen zu geben.“

  • „Ich habe überhaupt noch nie eine formelle Ausbildung in Musik gehabt. Versprochen, das alles zu lernen und wie alles übersetzt wurde. Nach diesem Kurs hat Dr. J die Barrieren durchgesprochen. Der Inhalt war sehr nützlich und kann mich einfach zu fassen haben."

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. Einführung: He, alle. Willkommen, Teoh Ultimate in der Lage, Volume zwei oder Klasse zu leben, um Aufnahme und Warping. Also werden wir in dieser Klasse abdecken, ist alles, was aufgenommen wird und alles funktioniert. Also im Grunde haben wir diese Klasse in drei große Stücke aufgeteilt. Im ersten Chunk geht es um Audioaufnahme, also werden wir viel über einige Dinge reden, die nicht in der Lage sind, etwas zu tun. Aber du wirst mir später danken. Ähm, das Nicht-Mableton-Zeug wird so aussehen, Ah, welche Ausrüstung musst du tun? Gute Aufnahme. - Was? Worauf sollten Sie bei der Auswahl von Mikrofonen achten? Sogar ein paar Sachen über das Platzieren von Mikrofonen für die Aufnahme. Ähm, und ich habe es wirklich entworfen. Dieser Abschnitt der Klasse und die Art der ganzen Klasse Nicht für die Person, die ein großes Aufnahmestudio hat , sondern mehr von der Haus-Recordist eso, wo Sie das Budget haben, vielleicht ein Mikrofon zu kaufen . Ah, und im Audio-Interface. Und wenn Sie keine Audio-Schnittstellen wollen, dann sollten Sie wirklich bleiben, weil es eines der wichtigsten Elemente Ihres Studios ist, von dem niemand wirklich spricht. Du musst also wissen, was das ist. Ah, und wir werden viel Zeit damit verbringen, darüber zu reden, Mikrofone und all das gute Zeug. Teil zwei der Klassen. Wir werden über MIDI-Aufnahmen reden. Also auch gut, in diesem Chunk wird über die Hardware-Bedürfnisse sprechen, was Sie brauchen, um Midi-Aufnahme zu tun und warum wir uns um Geld kümmern Aufnahme seiner ah, wirklich essentielles Werkzeug für die Produktion. Und dann im dritten Teil werden wir über das Warping reden,das in der Lage ist ,eine super leistungsstarke Engine zu leben, die uns die Zeit in einer Audiodatei ändern lässt. Und dann im dritten Teil werden wir über das Warping reden, das in der Lage ist , Es macht ziemlich viel mehr als das, aber das ist eine Art von der Oberflächenebene dessen, was es tut. Sie werden mehr darüber erfahren, was es tut, wenn Sie in die Klasse kommen, also besuchen Sie uns bitte im Inneren. Es wird eine Menge Spaß machen. Du wirst viel über die Aufnahme lernen. Und wenn Sie bereits ein wenig über die Aufnahme wissen, werden Sie einige meiner Tipps zur Aufnahme und Verwendung in der Lage, für die Aufnahme zu hören hören. Also ohne weiteres, lasst uns in die Klasse springen und loslegen 2. Was wir behandeln werden: Ok. Hey, alle, willkommen zu einem eingebauten, wo wir uns auf alle Dinge konzentrieren werden, die mit einem eingebauten. Nun, in dieser Klasse, werden wir uns hauptsächlich auf verschiedene Arten von Aufzeichnungen konzentrieren, die wir tun können. Wir können Audio aufnehmen und Record Midi schwächen, und das erfordert eine kleine Erklärung, was Midi ist , um, , um, was ich denke, in dieser Klasse viel Zeit verbringen kann. Midi ist, als würde man Synthesizer verwenden, die so etwas verwenden. Ah, in diesem Übersichtsvideo werde ich nicht ins Detail gehen. Wir werden es kommen, wenn es kommt. Wir haben viel Zeit in dieser Klasse, aber, ähm, ähm, Midi bedeutet, dass wir einen Synthesizer in der Lage spielen werden. Wir werden es aufnehmen, aber viele arbeiten ein bisschen anders als Audio. Eigentlich nehme ich das zurück. Es funktioniert viel anders als Audio, also Ah, es ist ein bisschen anders. Ähm, die Hauptsache, über die die meisten Leute denken, wenn sie Aufzeichnungen hören, ist die Aufnahme von Audio, wie in der gleichen Weise, wie ich gerade meine Stimme aufnehme. Ich rede in ein Mikrofon. Es wird von einem anderen Stück Ausrüstung verarbeitet und das geht in meinen Computer, was Ah ist, was Ah ist, dann schreibe ich es als digitale Information, damit ich direkt in einen Bolton aufnehmen kann. In diesem Fall nehme ich in ein anderes Programm auf, das auch meinen Bildschirm und alles erfasst. Ähm, aber ich werde Sie durch die Aufzeichnung führen, einige Audioaufnahmen, einige Tipps und Tricks und auch, wie man es in Arrangement, Ansicht und Sitzungsansicht macht. Also sahen Sie das vielleicht in der ersten, äh, in der Lage, natürlich, dass ich die Möglichkeit zu einem Kurs gemacht habe, und ich werde es in ein bisschen mehr Details hier machen, also war das nur eine Art Überblick. Aber hier werden wir wirklich über die Aufnahme reden, und dann gehen wir auch auf Aufzeichnungsmedien. Und vielleicht ein paar lustige Möglichkeiten. Sie können die beiden kombinieren, um einige interessante und wilde Sachen zu machen, indem Sie einen Sampler aus Ihrer eigenen Stimme und solchen Dingen machen. Okay, das erste, worüber wir reden werden, sind die grundlegenden Bedürfnisse Ihrer Aufzeichnungen. Es gibt ein paar Hardware-Dinge, die du haben willst, wenn du es nicht schon tust. Und diese Dinge sind Dinge, die gute Zehe haben. Aber nicht immer erforderlich. Ah, wenn du aufzeichnest. Aber darüber reden wir im nächsten Video. Also lasst uns gleich dran kommen. Beginnen wir mit unseren Hardware-Anforderungen im nächsten Video. 3. Aufzeichnung von Intro: Okay, ähm, wir reden über die Aufnahme, also reden wir über die Hardware, brauchen die Hardware, richten einige der Softwareanforderungen ein. Sah eine Menge Dinge außerhalb der Lage zu leben, die wir wissen müssen, um alles aufzustellen. Wir werden auch in diesem Abschnitt über die Mikrofonplatzierung sprechen, wie nur ein bisschen. Ähm, Mikrofone. Ah, und einige andere Dinge, die Sie in Betracht ziehen möchten, wenn Sie sich bereit sind, mit der Lage zu leben. Also lasst uns direkt eintauchen. 4. Hardware: Also lasst uns anfangen. Indem Sie über die Hardware sprechen, müssen Sie etwas aufnehmen. Nun, das könnte in eine ganze, du weißt schon, Semester lange Klasse gehen du weißt schon, . Und es hat vorher für mich. Also Ah, wir werden einfach irgendwie durch die Hauptkomponenten zerrissen, die Sie brauchen. Ähm, die wichtigsten Dinge, die Sie wahrscheinlich wissen, sind offensichtlich ein Computer, der solche Dinge leben kann . Und ein Mikrofon direkt in einem Mikrofon. Es gibt ein weiteres Stück des Puzzles, das du brauchst, ist Nun, ähm, das du vielleicht nicht nachdenkst. Es ist nicht so transparent. Lassen Sie uns zuerst über Mikrofone sprechen. Ähm, also habe ich Ah, ich habe hier bei mir. Ah, eine kleine Auswahl an Mikrofonen. Hier ist das eines dieser blauen Dinger. Das ist Ah, USB-Mikrofon. Nicht so gut. Ah, perfekt für die perfekt für die Aufnahme von Dialogen und so, nur Reden und so was. Aufnahme von Dialogen und so, Um, aber für jede Art von professioneller Audioaufnahme, wollen Sie sicher sein, dass Sie nicht wirklich etwas verwenden, das USB auf der Rückseite ist. Sie wollen etwas, das einen tatsächlichen Mikrofonausgang hat? Diese dreifarbige Sache wird als XLR-Kabel oder XLR-Ausgang bezeichnet, und Sie benötigen ein Kabel, das ein XLR-Kabel ist. Auf der einen Seite sieht es so aus und auf der anderen. Es hat also dieses dreifarbige Ah-Ding. , Der Grund,warum du so etwas willst, geht in dieses extra kleine Stück Hardware, an das du vielleicht noch nicht gedacht hast. Also lassen Sie uns darüber reden, und dann werden wir zurück zu Mikrofonen springen, und das wird alles Sinn ergeben. Ähm, der Grund ist, ah, professionelles Mikrofon benutzt diese Art von XLR-Anschluss, richtig? Wenn Sie sich jetzt auf Ihrem Computer umsehen, finden Sie mir den Ort, an dem Sie eine davon anschließen können. Du kannst nicht, oder? Es gibt keine Verbindung. Es gibt keinen XLR-Eingang auf Ihrem Computer. Es gibt nicht jetzt. Und es gab nie. Ich glaube nicht, dass Ah, vielleicht irgendeinen bizarren Computer damals getan hat. Ähm, aber Sie können uns nicht an Ihren Computer anschließen. Und der Grund ist, dass dies ein analoges Signal von Ihrem Mikrofon über das Kabel führt. Und dann, aber Ihr Computer braucht ein digitales Signal, oder? Ihr Computer muss digitale Informationen akzeptieren, also brauchen wir etwas, das ein analoges Signal in ein digitales Signal umwandelt. Ein Analog-Digital-Wandler, wenn Sie so wollen. Das nennen wir sie einen D-Konverter A. D. C. D. C. Diese Art von Mikrofonen sind ein analoges Mikrofon. Sie können hineinreden, und der Konverter ist hier alles eingebaut, was bedeutet, dass es eine Art billiger Konverter ist, und diese Konverter können wichtig sein. Sie sind die Dinge, die den Weg verändern. Ändern Sie den Ton von einem analogen Signal in ein digitales Signal, damit Sie eine Menge Qualität bei dieser Umwandlung verlieren können . Also diese, die die Umwandlung direkt im Mikrofon durchführen, werden eine Art von Konverter mit niedrigerer Qualität sein. Ähm, was wiederum für so etwas wie Dialog bestraft werden kann. Sie brauchen also einen robusteren Konverter. Jetzt hat Ihr Computer einen Konverter darin. kannst du tun. Ihr Computer verfügt über ein Mikrofon. Ähm, es könnte Ihnen verborgen sein, aber wissen Sie, wenn Sie Skype oder so etwas verwenden können, können Sie darüber reden, und es kann es richtig aufzeichnen, oder es kann es über Skype. Da ist also ein Konverter drin, aber es ist keine Profi-Qualität. Also, ähm, was wir tun, ist, dass wir diese externen Teile von Hardware verwenden, die Konverter sind. Also habe ich eigentlich zwei von ihnen hier. Einer von denen, die ich benutze. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich muss im Grunde separate Setups hier in meinem kleinen Heimstudio halten. Also habe ich meine Haupt-Studio-Konfiguration, die da drüben ist, die ich nicht alles benutze, um dieses Video zu machen. Und hier drüben habe ich einen Laptop. Ah, Mikrofon und einen Konverter. Das ist es, was ich tun muss. Ah, um diese Klasse aufzunehmen, weil dieses Mikrofon in einen Konverter gesteckt wird , der dann an den Computer angeschlossen wird , der den Ton aufnimmt. Also hoffe ich, dass das funktioniert. Ich werde umschalten, um mein Telefon zu benutzen, um den nächsten kleinen Autotext hier aufzunehmen, nur damit ich dich ein bisschen mehr herumführen kann. Ich bin irgendwie angebunden und zeige Ihnen einen dieser Konverter und wie es funktioniert . Also werde ich das versuchen. Okay, hier sind wir. Äh, das bin ich vor einem Computer. Du warst gerade hier und jetzt bist du hier, also werde ich einfach , einen Schritt zurück gehen und dir zeigen,wie ich hier aufgestellt bin. Also im Grunde habe ich einen Laptop. Und so habe ich alle diese Videos haben einen Laptop. Ich habe ein Mikrofon. Also hier ist mein Mikrofon. Es ist nur das ist Ah ah Beta 58. Es ist sicher, dass es eine etwas andere Version des SM 58 ist. Das musst du wirklich wissen. Aber es ist ein sehr solides Mikrofon. Ähm, dann gehe ich hier runter, und das ist die Schnittstelle, über die wir reden. Dies wird als mo to ultra light bezeichnet. Motiv ist der Name der Firma. Ultraleicht ist das Modell. Also hier kommt mein Mikrofon hier rein, und ich kann noch ein paar Mikrofone in die Rückseite stecken. Und da kommt USB, das ist genau hier, und das ist, was die Umwandlung dieser Box, Äh, damit ich Mikrofone in das stecken kann. Ich kann mehrere Mikrofone anschließen, und ich kann auch Lautsprecher in das stecken, so dass es auch die andere Konvertierung tut, was mir gute Qualität Audio aus meinem Computer gibt. Mikrofone gehen also rein. Ich kann einige Levels dort einstellen und dann geht es in den Computer und die Konvertierung ist bereits dort gemacht. Wenn ich nun mein Haupt-Studio hier anschaue, habe ich hier einen großen Mixer und du denkst vielleicht, dass der Mixer dort ist, wo es etwas passiert. Aber das ist es nicht. Keine der digitalen Konvertierung findet im Mixer statt. Dies ist nur das Routing von analogen Signalen. Diese Luft alle analogen Signale, weil sie entweder XLR-Kabel oder Instrumentenkabel waren nur Routing verschiedene Sounds. Meine eigentliche digitale Konvertierung geschieht hier drüben in dieser Box. Dies ist ein motew Traveler, und das ist irgendwie ein älteres Modell, aber es war einfach wirklich solide für mich, also liebe ich es wirklich. Ich kann acht Mikrofone hineinspielen, in der Rückseite, wo Sie ihn tatsächlich reingesteckt , und ich konnte die Niveaus jedes Mikrofons genau hier sehen. Ich kann mich einstellen. , Ich kann sehen,was hier rauskommt. Dies sind die Ausgänge. Durch die Platzierung von Musik sollte in der Lage sein, etwas herauskommen zu sehen. Da sind wir, einige wirklich leise kommen. Ähm, es ist Pause, und so ist das meine Bekehrung genau da, und wir gehen da raus. Das ist tatsächlich geht FireWire aus, weil es irgendwie alt ist und in meinen Computer , der den ganzen Weg rüber und da unten ist. Ähm, so viele Dinge. Du brauchst eine dieser Boxen. , Ich bin sicher,du wirst wahrscheinlich seekrank, wenn ich über den ganzen Ort springe, Ähm, mit dieser Kamera. Gehen wir jetzt zurück in die dieWelt des Bildschirms. Okay, jetzt sind wir wieder da. Hoffentlich war das nützlich. Ähm, es könnte etwas wackelig sein, aber ich wollte dir wirklich zeigen, wie es hier drin aufgestellt ist. Also diese Box, ähm, sie heißt Anund Analog-zu-Digital-Wandler. Es ist auch ein Digital-zu-Analog-Wandler, wie ich bereits erwähnt habe. Und die Art von Umgangssprache, die wir für all diese Dinge verwenden, ist eine Audio-Schnittstelle. Das bedeutet, dass es ein DAC-Digital-Analogwandler und ein Analog-zu-Digital-Wandler in einem D. C. Also nennen wir es eine Audio-Schnittstelle. Also, wenn du eines von diesen Dingern besorgst, schau ihn online nach. Beide, die ich habe, stammen von einer Firma namens Motew, , die ich motew liebe, Ah, ich arbeite nicht für sie. Ich habe ihnen keine echte Treue. Aber, ähm, ich benutze ihre Audioschnittstellen schon lange und bin sehr zufrieden mit ihnen . Ich denke, sie sind wirklich solide. Ähm, Preisspanne sind wahrscheinlich 600 bis 1000 Dollar oder irgendwo da drin, also sind sie irgendwie in der oberen Ebene. Aber, ähm, diese Audio-Schnittstellen können wirklich teuer und wirklich billig werden. Sie können ein paar Ach, billigere bekommen . Das hat auch ziemlich gut funktioniert. Also M Audio ist ein Unternehmen, das einige ziemlich anständige macht. Ähm, der Saphir. Das ist eine andere Firma. Diese sind ziemlich gut und irgendwo weniger interessant. Sie sind auch weniger gut als Mo, auch weniger gut als Mo, aber immer noch sehr solide. Das ist also ein Audio-Interface. So können Sie ein Mikrofon an Ihren Computer anschließen. Und es macht diese digitale Konvertierung für Sie in einer sehr hohen Qualität. Also, um hier einzupacken, ist die Hardware, die wir brauchen, unser Computer und all das gute Zeug. Wir brauchen ein Mikrofon, vielleicht viele Mikrofone, je nachdem, was du tun wirst. Ähm, und ein Audio-Interface, um die Konvertierung für Sie zu machen. Okay, also werden wir reden. Ah, ich denke, über Mikrofone zu sprechen, erfordert ein bisschen mehr Erklärung. Also reden wir in einer Minute ein bisschen mehr über Mikrofone, aber zuerst werden wir darüber reden, etwas von diesem Zeug einzurichten. 5. Hardware-Einrichtung: Also, wenn es um Hardware-Einrichtung geht, die wir brauchen, wirklich, wir brauchen, um irgendwie durch alles zu gehen, was ich getan habe. , Mikrofon geht in die Audioschnittstelle,die entweder mit einem USB oder FireWire verbunden ist, oder , ähm , häufiger, wäre ein Thunderbolt. Stecken Sie so eine Art Ah, Sie wissen schon, digitales Kabel an. Senden von Daten, kein Audiokabel. , Abgesehen davon, die eine Sache, die ich wirklich darauf hinweisen wollte, ist, dass alle Audioschnittstellen einen Treiber haben müssen . Also wirst du wahrscheinlich etwas in deinem Computer installieren müssen, wenn du eines dieser Dinge bekommst . Ähm und ah, sie könnten angeschlagen werden. Gut. Früher war es, weißt du, so wie ganz, offen gesagt, hier zu sprechen offen gesagt, . Es war früher, dass m Audio. Ah, Getriebe-Audioschnittstellen gesteckt. Sie saugen so schlecht, weil der Fahrer wirklich schlecht war. Die Hardware war okay, aber der Fahrer war wirklich nervig. Die Hardware war okay, Also der Treiber ist die Sache, die mit Ihrem spricht Es ist ein Stück Software, und er spricht mit Ihrem alles, was wirklich an Ihren Computer angeschlossen ist. Also, wie , dein Verstand,wenn du eine Maus benutzt, die nicht Teil eines Laptops ist, ist das wie eine separate Sache. Es gibt einen Fahrer für deine Maus. Es ist in das Betriebssystem integriert, so dass Sie es nie sehen. Aber es gibt eine Art Software, die weiß, wie man mit allem, was kommt, von allem, was Sie an Ihren Computer anschließen, zu sprechen , so dass die Audioschnittstellen einen Treiber haben müssen. Einige von ihnen sind in Ihr Betriebssystem integriert, je nachdem,was Sie verwenden, einige von ihnen werden nicht mit dem Motew-Zeug sein. Einige von ihnen sind in Ihr Betriebssystem integriert, je nachdem, was Sie verwenden, Sie müssen etwas herunterladen und installieren. Sie können es schnell online finden. Sieht so aus. Es öffnet sich jedes Mal, wenn ich es einstecke , sieht überhaupt nicht nach viel aus. Ah, und man kann es wirklich gut schließen und es macht nichts, Ähm, aber es macht im Grunde viel im Hintergrund. Ich sollte sagen, dass es nichts tut. Es macht eine Menge, aber die ah, ich bin Audio eins. Früher verlor es die ganze Zeit den Überblick über die Hardware, also würden Sie es verwenden, und dann plötzlich waren Sie Software wusste nicht, dass es nicht wusste, wohin sie gehen sollten. Ähm, was dahin, wo das Stück Hardware war. Und so konntest du nicht mehr auf deine Mikrofone zugreifen. Sie müssen Ihren Computer ständig neu starten. Ich war verschwunden. , Ich habe gehört,dass es seitdem viel besser ist. Ich habe ihn irgendwie Audio-Zeug deswegen aufgegeben. Aber, ähm, ich habe gehört, dass es viel besser geworden ist, also vielleicht bin ich alles, was dein Zeug in Ordnung ist, aber das war ein großes Problem für eine Weile, wo ich etwas benutzen würde, sogar schauen, ein Live Situation. Weißt du, plötzlich hast du kein Geräusch, weil der Fahrer versagt hat. Es könnte ein paar Dinge geben,die Sie mit dem Fahrer machen müssen, aber wahrscheinlich nicht. , Es könnte ein paar Dinge geben,die Sie mit dem Fahrer machen müssen, Ähm, es ist so ziemlich Plug and Play an diesem Punkt. Also lassen Sie uns ein wenig über diese Software reden, die in einem Bolton eingerichtet ist. Wenn Sie eines dieser Dinge mit einer Audio-Schnittstelle tun, müssen Sie sicher sein und es einrichten. Gehen wir also zu Einstellungen. Ähm, und dann hier in der Audio-Registerkarte unseres Voreinstellungsfensters ist, wo wir das Wichtigste dafür haben , also Audio-Eingabegerät ist entweder das eingebaute oder es listet auch die MO auf ultra light, dass es sieht. Ich werde die MO nicht verwenden, um ultra light jetzt. Und der Grund dafür ist, dass, ähm, ich denke, das könnte meine Bildschirmaufnahme-Aufnahme vermasseln, weil die Bildschirmaufnahme-Software das benutzt, und ich will es nicht verwirren, indem ich sie benutzen kann. auch Es könnteauchgut sein, jetzt, wo ich darüber nachdenke, nachdenke, es auszuwählen. Aber ich lasse es einfach nicht ausgewählt. Also mein Eingabegerät ist die MO zu ultra light. Ah, mein Ausgabegerät. Grundsätzlich, was sind meine Lautsprecher angeschlossen? Ah, ich könnte auch auf das Moto Ultralight oder den eingebauten Fuß setzen, wenn ich nur Kopfhörer einstecken will . Dies können getrennte Dinge oder die beiden dasselbe sein. So könnten sie beide auf Motew gesetzt werden, oder sie könnten auf völlig getrennte Dinge eingestellt werden. Ah, Sie können Ihre Eingänge und Ihre Ausgänge konfigurieren, wenn Sie wollen. Ich benutze das Ich bin jetzt mit dem eingebauten Mikrofon eingerichtet. Also lässt es mich nur Dio Ah, die Eins und Zwei. Aber, weißt du, ich könnte das ausschalten. Schalten Sie das aus. Und jetzt steht es, dass es nichts gibt, weißt du, für eine Eingabe eingerichtet ist. Also machen wir das nicht. Ich werde das absagen. Ähm, also, ja, achten Sie nur darauf, dass Ihr Gerät hier oben eingestellt ist, als Ihr Eingabegerät auf das motew ultra light eingestellt ist oder was auch immer Ihre Hardware ist, was dort oben erscheinen wird. Ah, und der Treiber der Hardware ist, was in der Lage ist, das Stück Hardware in diese Liste zu setzen . Das ist also wichtig. Ansonsten könnten wir hier auch unsere Sampling einrichten, wenn wir wollen, wissen Sie, unsere Puffergröße und solche Dinge. Dinge, über die wir in der ersten Klasse gesprochen haben, aber jetzt sind sie noch wichtiger geworden. also sicher, dass Sie hier mit Ihrem Audio-Interface richtig konfiguriert sind, damit Ihre Mikrofone durchströmen. Ah, und dann wirst du sehen, wie sie zu jeder Audiospur kommen. Ah, das ist bewaffnet. Sind nicht bewaffnet eine Aufzeichnung, aber ist Teoh eingerichtet, um ein Audiosignal zu empfangen. Okay, jetzt, wo wir unsere Schnittstelle eingerichtet haben und wir wissen, wovon wir mit Schnittstellen reden , reden wir über Mikrofone nur ein bisschen 6. Mics: Also reden wir jetzt über Mikrofone. Wie viele andere Themen, die wir in diesem Abschnitt behandeln, könnte ich eine ganze Klasse nur auf,wissen Sie, wissen Sie Mikrofontypen und wie man Mikrofone benutzt, all das Zeug. Also werden wir irgendwie durch ein paar wichtige Konzepte flashen. Wenn Sie bereits über Mikrofone Bescheid wissen, überspringen Sie dieses Video. Es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie nichts über Mikrofone wissen, wird Ihnen das einen schnellen Überblick über einige Dinge geben , ,nach denen Sie suchen müssen. Ah, wenn du ah bist, Mikrofone im nächsten Video auswählst, werden wir darüber reden, Mikrofone zu platzieren. Ähm, im Grunde gibt es ein paar verschiedene Arten von Mikrofonen. Es gibt viele verschiedene Mikrofone, die Sie bekommen können, und Sie können überall zwischen 100 Dollar und eine wahnsinnige Menge Geld an der oberen Grenze ausgeben . Ähm, also lasst uns. Aber das sind alle nur verschiedene Marken und verschiedene Typen, und die Mikrofone neigen dazu, eine Art von Bezahlung für das, was Sie in meiner Erfahrung bekommen. Wenn Sie also für ein wirklich teures Mikrofon bezahlen, neigen Sie dazu, einen wirklich guten Klang zu bekommen. Aber es gibt einige Optionen, wo Sie einen wirklich guten Sound zu einem wirklich preiswerten sind relativ günstigen Preis bekommen können . Reden wir einfach über die Art von zwei Hauptkategorien von Mikrofonen bis zu verschiedenen Arten von Mikrofonen, mit denen ich denke, Sie werden arbeiten wollen. Es gibt ein paar andere Arten von Mikrofonen, die nicht in eine dieser beiden Kategorien fallen , aber die meisten Mikrofone tun es, Ähm, und sie sind dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone. Lassen Sie uns zuerst über dynamische Mikrofone sprechen. Ah, dynamische Mikrofone sind das, was ich gerade benutze. Was meine Stimmen durchkommen, ist eine dynamische Mikrofondynamik. Mikes sind , so,wie ich darüber nachdenke. Eine Menge Zeit in der Art, wie ich den Schülern erkläre, ist, wenn Sie jemanden bitten, ein Bild von einem Mikrofon zu zeichnen, werden sie eine Dynamik zeichnen. Wie, ähm, es ist die Art von Bild eines Mikrofons, das Sie erwarten. Ah, was das bedeutet, ist, ähm, naja, ich schätze, es bedeutet nicht wirklich etwas, dass man ein Bild davon zeichnen könnte, aber, ähm, sie sind wahrscheinlich häufiger als Kondensatoren. Nun, sie sind definitiv häufiger für Kondensatoren in einer Live-Umgebung. Wenn du in eine Bar gehst und eine Band siehst ,ist der Sänger fast sicher mit einem dynamischen Mikrofon. Wenn du in eine Bar gehst und eine Band siehst , Wahrscheinlich gibt es eine Handvoll dynamischer Mikrofone auf der Bühne. Es gibt vielleicht ein paar auf dem Drum-Kit. Auch dynamische Mikrofone sind hart. Du kannst dann herumgeworfen werden. Ähm, sie haben ziemlich solide Komponenten in ihnen. Du solltest ihn nicht nur zum Spaß herumwerfen, weil sie kaputt machen können. Du solltest ihn nicht nur zum Spaß herumwerfen, Aber, ah, da. Sie sind gut und solide. Sie sind zäh. Und was das bedeutet, ist, dass sie auch eine dynamische Art von Schlägen nehmen können. Und mit dynamischem Schlagen meine ich, wenn ich ah, wenn ich jetzt wirklich ruhig reden würde, und dann sollte ich wirklich laut reden. Ähm, ich werde es nicht mögen, das Zwerchfell auf das Ding zu legen, als würde es in der Lage sein, damit ich darin schreien . 40. Okay, jetzt, ob meine Software so eingerichtet ist, dass sie damit umgehen kann, ist eine andere Geschichte. Aber die Mikrofone werden gut für diese Extreme des Volumens sein. Ähm, dynamische Mikrofone sind auch relativ billiger. Ähm, da auf der preiswerteren Seite. Ah, im Vergleich zu Kondensatormikrofonen. Ähm, wenn Sie auf dem Markt für Mike Telefon sind, ähm, ein Gutes überall kann es irgendwie alles tun. Mikrofon Es ist ein dynamisches Mikrofon, und es heißt das Shure SM 57 und ist sicher als h u R E geschrieben. Die Shure Sm 57 oder die Shure Sm 58 ist es irgendwie wie ein Standard Go to Mikrofon für alles. Wir verwenden es für Gesang. Wir benutzen es für Kick-Trommeln. Wir benutzen es für alle Arten von Sachen. Es ist nicht das Mikrofon, das das wertvollste im Aufnahmestudio sein wird, obwohl ich immer noch 57 50 Acht's in einem Aufnahmestudio für Dinge wie Gesang, Schlagzeug verwende, ich benutze ein paar davon. Sie sind relativ preiswert. Und wenn ich sagen würde, wenn Sie Onley mit einem Mikrofon können, besorgen Sie sich eines davon. Es ist im Grunde das, was ich gerade für meine Stimme verwende. Ich benutze, wie eine Art neuartige oder leichte Variation davon. Ähm, nennt man das Beta 58? So ist es ein Shure sm 58, aber es ist wie eine Seitenversion seiner etwas anders. Aber es ist im Grunde das, ah, 58 Ähm, also sind sie sehr häufig. Also diese luftdynamischen Mikrofone, Schlüsselpunkte dynamischer Mikrofone, relativ preiswert, sie sind robust. Ähm, und sie können diese Art von Dynamik annehmen. Ah, schlagen. Sie können laut werden, der mit jemandem umgehen kann, der in ihn schreit. Sie können mit jemandem umgehen, der in ihn kommt, ganz gut. Auf der anderen Seite haben wir Kondensatormikrofone. Auf der anderen Seite haben Kondensatormikrofone neigen dazu, viel teurer zu sein. Während ich viel teurer sagen sollte, gibt es einige preiswerte Kondensatormikrofone. Kondensatormikrofone sind zerbrechlicher. Sie sind empfindlicher. Ähm, und sie sind besser abgestimmt, um mehr Ah, Farbe in deinem Sound zu bekommen . Mehr, ähm, Feinheiten in Ihrem Klang. Also für die Aufnahme ihrer viel besser für Live-Musik, sie sind nicht alle so toll. Weil sie zerbrechlich sind. Ähm, denn vor allem als Gesangsmikrofon und Schrei auf der Bühne könnte es das Ding brechen, wenn ich anfing zu schreien . Ähm, nicht sehr wahrscheinlich, aber es ist möglich. Also Kondensatormikrofone sind besser für Aufnahmestudio, wenn Sie versuchen zu kaufen. Wenn Sie das Budget haben, um ein Arsenal von Mikrofonen zu kaufen, bekommen es könnte eine dynamische bekommen, könnte es bekommen, eine shure sm 57 58 vielleicht zwei von ihnen, und dann eine Reihe von Kondensatormikrofonen bekommen. Sie werden viel besser für dich im Aufnahmestudio sein. Ähm, viel sensibler. , Der größte Unterschied hier ist,dass Kondensatormikrofone Strom brauchen. Dynamische Mike's brauchen keine externe Stromversorgung, aber Kondensatormikrofone tun es. Also, wenn Sie sich Ihre Audio-Schnittstelle ansehen , von der wir jetzt wissen, ähm oder wenn Sie einen Vorverstärker verwenden , der ein Vorverstärker ist. Ist wie eine andere Sache, die Sie Ihr Mikrofon anschließen können, um es zu geben, um ihm Macht , vor allem, geben, vor allem, sondern auch, um es einige ein wenig mehr Süßung des Sounds etwas Saft, den es brauchen könnte . Aber wenn wir keinen Vorverstärker verwenden, gehen wir einfach direkt in unser Audio-Interface mit einem Kondensatormikrofon. Sie können die Stromversorgung an das Mikrofon zurücksenden. Nein, heißt nicht, dass du es an die Wand steckst. Was es bedeutet, ist, dass durch das XLR-Kabel, das wir uns im vorherigen Video angeschaut , haben,wir im Grunde etwas Spannung durch das Kabel senden, um das Mikrofon zu versorgen damit es durch sie kommt wie Kabel, aber du musst es abstellen. Also auf Ihrer Audio-Schnittstelle irgendwo, je nachdem, welche Audio-Schnittstelle Sie verwenden. Es gibt einen Knopf, der entweder sagt Phantom Power ist die Art von cool, sexy Name für das, was wir nennen, dass die un coole Art und Weise, es zu nennen. Was Sie auch auf Sachen sehen, ist es vielleicht nur sagen 48 V für 48 Volt oder plus 48 V oder so etwas . Also musst du das einschalten. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, haben die meisten Audioschnittstellen die Möglichkeit, es zu senden. Senden Sie die Spannung an das Mikrofon. Sie brauchen diese Leerspannung in einem dynamischen Mikrofon nicht. Und die Frage, die mir immer gestellt wird, ist, wenn Sie Phantomspeisung an ein dynamisches Mikrofon senden, werden Sie das Mikrofon verletzen? Die Antwort ist, ich bin mir ziemlich sicher. Nein, aber ich habe gehört, wie Leute andere Dinge sagen, denke ich. Ich meine, ich denke, du wirst das Mikrofon verletzen, aber ich denke, ein dynamisches Mikrofon kann es ohnehin wieder zu Kondensatormikrofonen bringen . Also werde ich es versuchen, hier schreien zu sehen. Ich habe hier ein Kondensatormikrofon. Das ist, ich habe einfach nicht wirklich billig , das, das ich dir im letzten Video gezeigt habe, und ich habe ein Mikrofon hochgehalten, das nicht das 58. Das sieht wirklich billig Straße aus. Und er gewann eine weiß nicht einmal, wo ich es habe. , Ich werde versuchen,das Mikrofon auszuschalten, mit dem ich gerade spreche, und sehen, was passiert . Also, hier geht's. Also muss ich dieses Mikrofon abziehen und dann werde ich Phantomspeisung einschalten, nachdem ich mein neues Mikrofon eingesteckt habe. Also lasst es uns versuchen. Okay, sieh 12 Wow, das sieht echt heiß auf meinem Messgerät aus. Ich kann nicht wirklich sagen, was in die Videoaufnahme-Software geht. Es gibt mir keinen Bildschirmmesser, aber das ist durch das Straßenmikrofon. Es sieht echt laut aus. Also werde ich jetzt ein bisschen zurücktreten. Dies ist nicht das beste Beispiel für den Unterschied in den ähnlichen Telefonen. Es ist nur ein Dialog, oder? Als ob ich nur rede. Aber vielleicht klingt das anders. Ich weiß es nicht, bis ich zurückgehe und mir dieses Video anhöre, aber ja, also musste ich nur Phantomspeisung einschalten, und jetzt benutze ich ein Kondensatormikrofon. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass es nur beim Betrachten des Zählers empfindlicher ist, wie die 58, die ich das dynamische Mikrofon benutzte. Ich kann so ziemlich meinen Mund drauf stecken. Und das Fangen Sie an zu reden. Äh, das hier. Ich bin gerade etwa vier Meter entfernt von jetzt, und jedes Mal, wenn ich das Messgerät verlasse , will ich , will ichnoch weiter zurückziehen, weil es aussieht, als würde es wirklich laut, aber wir werden sehen, wie es geht. Also wechselte ich einfach wieder zu meinem anderen Mikrofontelefon, damit ich weiß, dass ich wenigstens ein anständiges Signal bekomme . Okay, jetzt sind wir wieder in der Beta 58, also ist das eine Art kurzer Überblick über Mikrofone. Sie könnten sogar online gehen, finden Sie heraus 1.000.000.000 Mikrofone. Aber die Hauptsache, auf die man achten muss, ist eine Dynamik. Mike ist ein Kondensator, Mike, , um und dann, umherauszufinden, was Ihr Budget ist, ähm, denn ich meine, denn ich meine, wenn Sie es sich leisten können, ein großes Arsenal an Mikrofonen zu haben, als Sie wissen schon, gehen Sie zu ah, gehen Sie in einen Laden, fangen Sie an, mit den Mikrofonen zu spielen, hören Sie, wie sie klingen, finden Sie etwas, das die Wärme hat, die Sie wollen. Und ich schätze, hier ist eine noch größere , Sache,die Ihnen helfen wird, lernen, wie man die Diagramme für jedes Mikrofon liest. Ich kann in dieser Klasse nicht wirklich darauf hineingehen, aber es gibt ein Frequenzdiagramm. Dass du für die meisten Mikrofone eingesperrt hast, werde ich dir sagen, was sein Frequenzgang ist. Sieh mal, die oben. Wissen Sie, Sie können es einfach googeln und herausfinden, wie Sie diese lesen, ähm, herausfinden, wonach Sie suchen, und dann ein Mikrofon finden, das diesen Frequenzgang hat . Sieh mal nach. , Es ist viel komplizierter,als ich hier reingehen kann. Eine andere Sache zu suchen und Mikrofone ist das Pick-up-Muster. Uhm, einige Mikrofone, besonders Kondensatormikrofone, haben mehrere Aufnahmemuster. Sie haben einen Blick, einenkleinen Schalter auf ihn, wo Sie das Abholmuster einstellen können. Sie haben einen Blick, einen Dynamische Mikrofone nicht. Das ist nur bei Kondensatormikrofonen. Vielleicht sind einige dynamische wie Freunde, aber ich bezweifle es irgendwie. Die verschiedenen Pick-up-Muster ist irgendwie wie dieser Bereich um das Mikrofon, den es als besonders gut aufnimmt. Die Wörter, die Sie sehen, die mit Pick-up-Mustern verbunden sind, sind Wörter wie Omni oder Omni direktional kaufen oder bi direktional, Cardio Oid hyper cardio oID oder manchmal Schrotflinte auf das, was diese bedeuten, ist nur irgendwie die, um die Art, wie sie aussehen, Ich werfe hier ein kleines Diagramm auf den Bildschirm und, ah, ah, wie man sich ansieht, weißt du, wie dieses Omni direktionale eine bedeutet nur, dass es Ton überall um ihn herum aufnimmt, wie die Mikrofone in einer Blase das Cardio und man bedeutet, dass es im Grunde Ton in Form von Kunst aufnimmt. Also, das Geräusch hinter dem Mikrofon wird nicht so gut aufgegriffen werden, also ist es, was Sie in vielen Situationen wünschen könnten, richtig? Möglicherweise möchten Sie kein nominiertes Mikrofon, das den Ton hinter dem Mikrofon aufnimmt. Vielleicht willst du nur ein Cardio. Wie auch immer, sieh dir diese Abholmuster an. Das ist eine andere Sache, die Ihnen hilft zu wählen, welches Mikrofon Ah, Sie verwenden möchten? Okay, genug Mikrofone. Lass uns darüber reden, deine Mikrofone zu platzieren und wir müssen wieder in der Lage sein, denn ich bin Ah, ich bin juckend, wieder in die Lage 10 zu kommen und tatsächlich ein paar Sachen aufzunehmen. Also lasst uns dieses Zeug durchgehen 7. Mikrofonplatzierung: Okay, Okay, wir müssen ein bisschen über die Mikrofonplatzierung reden. Nein, ich kann Sie nicht durch die ideale Platzierungssituation für jedes Instrument, jeden Raum, jede Situation führen. Also was? Sie, was Sie tun wollen und was eine wirklich gute Sache zu tun ist einfach online suchen. Sie können Leute finden, die zeigen, wie sie verschiedene Instrumente mögen. Wissen Sie, wo der beste Ort ist, um das Mikrofon zu platzieren, für die verschiedenen Instrumente. Sieh dir die an. Ähm, die Art eines großen Ratschlags, den ich Ihnen geben möchte, ist wann immer möglich. Lassen Sie Ihren ah Sound nicht in eine reflektierende Oberfläche projizieren. Also lass mich diese Aussage für dich analysieren. Sagen wir mal, ich spiele es. Sagen wir, ich singe. Das ist wahrscheinlich einfacher zu beziehen. Sagen wir, ich singe. Und, ähm, ich werde ein Mikrofon vor mich stellen, um zu sagen, und dann gehe ich Teoh, ähm, stehe nah an einer Wand wie eine feste, du weißt schon, die Wand von Mein Studio. Ähm, also sehe ich aus wie ein direkt in die Wand, die Mikrofone zwischen mir und der Wand. Das ist nicht gut. Weil die Wand das Geräusch direkt ins Mikrofon abprallt. Also wird der Ton in das Mikrofon kommen, weil er direkt aus meiner Stimme und ins Mikrofon kommt . Das wird gut. Das ist das Geräusch, das ich will. Und dann wird es gegen die Wand springen und wieder ins Mikrofon kommen . Das will ich nicht. Wir wollen diese hüpfenden Kräutergeräusche nicht. Was wir also tun wollen, ist, dass wir nicht wirklich nah an irgendetwas auf der gegenüberliegenden Seite des Mikrofons herankommen. Aber wenn Sie in etwas singen, stellen Sie sicher, dass es eine nicht reflektierende Oberfläche ist. Also, Also, was bedeutet das? Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist, sich vorzustellen, was auch immer Sie singen, werfen Sie einen Gummiball darauf. Und wenn der Gummiball direkt auf dich zurückprallen wird, so ist das Geräusch. Also, ähm, die zwei Möglichkeiten, wie wir vermeiden, dass der Klang direkt auf uns prallt, sind wirklich weiche Oberflächen, und sie sind anders. Das ist irgendwie ein ganz allgemeiner Weg, das zu sagen. Aber weichere Dinge wie große Samtvorhänge oder solche Dinge. Weißt du, es ist, wenn du dir vorstellst, den Gummiball darauf zu werfen. Es wird im Grunde die Auswirkungen für die Bindungen fallen des Bodens absorbieren. So und SoundWorks wirklich ähnlich. Abgesehen von der weichen Oberflächeist der andere Weg zu gehen eine wirklich gezackte Oberfläche. Abgesehen von der weichen Oberfläche Also dieser Ball. Also, wenn wir uns vorstellen, , es so ist, wie Zickzack-E Textur und ich den Ball darauf werfe, wird der Ball davon abprallen. Aber es wird nicht sofort auf mich zurückprallen. Es wird überall prallen. Ähm, das ist sogar ein bisschen besser als nur ein flacher Wand Gedankenwänden wird gleich wieder auf mich abprallen . Also, was Sie tun können, ist im Grunde, nicht gegen die Wand zu stehen. Setzen Sie Ihre Quelle nicht zu Ihrem Thema oder Ihrem Sound machen Ding, ob es ein Sänger, Trompeter oder so etwas ist, mit Blick auf eine Wand. , Es sei denn,es ist ein Schallabsorptionsmaterial, etwas,das nicht zulassen wird, dass dieser Ton auf uns zurückprallen wird. ein Schallabsorptionsmaterial, etwas, Im Idealfallsetzen wir etwasdirekt auf die andere Seite des Mikrofons, das diesen Ton absorbieren wird , damit wir ein Panel von, ähm, Im Idealfall wir etwas setzen wir etwasdirekt auf die andere Seite des Mikrofons, das diesen Ton absorbieren wird , damit wir ein Panel von, ähm, setzen wir etwasdirekt auf die andere Seite des Mikrofons, das diesen Ton absorbieren wird , damit wir ein Panel von, ähm, Sie wissen schon, großer, dicker Stoff und legen Sie es auf die andere Seite des Mikrofons, nur so, als ob ich sofort absorbiert werde , dass es nicht herumspringt. Ich habe dieses Zeug in meinem Studio. Es heißt gepresstes Fiberglas und ich habe es in Leinwand gewickelt. Schwarze Leinwand gepresstes Fiberglas ist wie das gleiche Zeug, das Sie in Ihre Wände stecken, um Sie warm zu halten , außer es ist wirklich eng zerschlagen. Ähm, es ist wirklich gut. Ah, Schallabsorptionsmaterial. Also benutze ich, dass es jede Art von Schaum gibt, den du kaufen kannst. Normalerweise ist es zu teuer. Die Leute benutzen Eierkartons, sie arbeiten. Die Leute benutzen Eierkartons, Es sieht irgendwie seltsam aus, aber Gärten arbeiten jede Art von weichem Stoff oder so. Also halten Sie ein paar von dem Zeug herum, nur Teoh, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu reflektierend im Mikrofon werden. Weißt du, der Ton springt nicht zurück ins Mikrofon, und du fängst nur so viel von dieser Quelle wie möglich auf. Die Quelle in diesem Fall ist also der Klang, der aus meinem Mund kommt, nicht der Ton, der von der Wand abprallt, wenn er zurückkommt. Das wollen wir so weiches Zeug loswerden. Gezackte Sachen, weiche und gezackte Sachen wie Schaum funktioniert wirklich gut uh, verwendet die Gummiball-Analogie. Wenn du einen Gummiball darauf werfen kannst, er auf dich zurückprallen. So ist das Geräusch. Also pass auf das Zeug auf. Ähm, andere. Oh, und noch eine Sache, ich möchte auf eine Sache hinweisen, die so viel übersehen wird. Ah, in meinen Schülern, dass ich die ganze Zeit Pop-Filter Pop-Filter finde, benutze ich einen. Es ist im Grunde wie dieses große Stück Schaum über dem Mikrofon. Also, ähm, was ein Pop-Filter macht, ist, dass er fängt, besonders im Dialog. Es ist wichtig, ähm, es fängt große Ausbrüche von , Wind ein,die aus meinem Mund kommen. Also, wenn ich Pop-Top sage, bekommt man nicht so groß, wie , du weißt schon, von der P rechts, denn es gibt so eine ganze Menge Luft, die aus meinem Mund kommt und die Pete sehen kann, und das kann Mikrofon. Ich nehme den Topf, filtriere ab, mache das Gleiche, falls ein weiterer Pop abfiltert. Hört sich wahrscheinlich mehr oder weniger gleich an, wenn ich das Gleiche mache, Pop-Pop. Es hat wahrscheinlich nur ein großes, lautes Geräusch gemacht . Als ich diesen p-Sound machte, setzte den Pop-Filter wieder auf, und es funktionierte gut, Sie könnten diese Pop-Filter in jeder Art von Musikgeschäft kaufen. Es ist im Grunde ein Stück Schaum um ein Mikrofon gewickelt. Es verlangsamt nicht wirklich den Sound, der durchkommen sollte. Kaum. einen Fußball auf dein Mikrofon legst Es ist nicht auffällig, wenn du keinen Popfilter hast, . Ich habe gerade ein Mikrofon und eine Socke eingewickelt, das Geräusch, das du durchmachen willst, und es wird diese großen Luftausbrüche davon abhalten,es zu tun. Ich habe gerade ein Mikrofon und eine Socke eingewickelt, das Geräusch, das du durchmachen willst, und es wird diese großen Luftausbrüche davon abhalten, Versuchen Sie, eine saubere Socken zu benutzen, weil es sein wird, wenn Sie Gesang machen, wird es irgendwie nah an Ihrer Nase sein. Also, ähm, Sie können einige peinliche Momente schaffen, wenn Sie eine schmutzige Socke über Ihr Mikrofon legen. Okay, ich denke, das ist alles, was ich dazu sagen wollte. Gehen wir zurück in einen Bolton und beginnen damit, uns selbst auf einen Rekord zu setzen, indem wir uns unsere Monitor-Modi ansehen 8. Modes: Okay, eine letzte Sache, bevor wir unsere ganze Sitzung einrichten, um aufzuzeichnen, wie ich einen besonderen Punkt über Monitor-Modi machen möchte , weil das Sie in eine Menge Ärger bringen kann. Ähm, Monitor-Modi lüften hier unten. Also, was diese Monitor-Modi tun, ist der Weg, darüber nachzudenken, ähm, muss ich es hören? Nun, ich nehme es auf. Ah, denken Sie an Monitor als ein Spiel durch Taste doh. Ich wollte Teoh Route durch die Strecke und dann gleich wieder raus kommen. Die Lautsprecher. Manchmal tust du das, manchmal nicht. Also lassen Sie mich sehen, ob ich das hier ein wenig sauberer machen kann, um diese schlammige Spur loszuwerden . Befreien Sie sich von diesen vielen Spuren, indem Sie einfach die Löschtaste drücken. Lassen Sie uns sogar diese andere Audiospur loswerden. Also habe ich gerade einen hier bekommen. Eine schöne, große Spur. Okay, das benutzt also mein internes Mikrofon. Ähm, das ist es, was das Äußere in tut. Es hört auf mein Inneres. Also, wenn ich auf meinen Computer tippe, siehst du es richtig? Es benutzt nicht das gleiche Mikrofon, das ich benutze, also habe ich hier eine Art seltsame Einrichtung. Ähm, das Mikrofon, mit dem ich rede, wird in meine Bildschirmaufnahmesoftware geroutet. Ähm, also benutzt es das Internet wie Telefon und das ist der Ausgang also benutzt es das Internet wie Telefon und das ist der Ausgangdie internen Lautsprecher. Also, wenn ich hier gehe, um Audio-Eingabegerät eingebautes Mikrofon, richtig, nicht die Motew. - Richtig. Also bin ich eingebautes Mikrofon und mein Ausgang ist eingebauter Ausgang. Was das bedeutet, ist, dass wenn ich das sage, um durchzuspielen , du weißt, dass alles, was du im Mikrofon hast, ausgespielt wird. Es wird sofortiges Feedback zu erstellen. Also würden wir das in diesem Fall nicht tun wollen, oder? Also, wenn ich sage Monitor in, überwachen Sie die Eingabe, richtig, so dass alles, was kommt, spucken Sie es wieder aus. Es wird Feedback in einem Herzschlag schaffen, nur um es zu beweisen. Hoppla, ich bin und da waas, weil alles, was rein kommt, durch die Lautsprecher geht, die den Eingang hören, der ihn an die Lautsprecher sendet. Es ist ein Zyklus, der Feedback ist. Also will ich den Monitoreingang hier nicht. Nun, warum sollte ich das wollen? Ah, der Grund, warum ich das wollen würde, ist, sagen wir, ich wollte hören, was aufgezeichnet wurde. Ähm, und in einer solchen Situation müsste ich wirklich nur tun, um die Rückkopplungssituation zu beheben, auf Kopfhörer zu setzen. Wenn ich Kopfhörer anziehe, wird es kein Feedback geben. Und dann höre ich, was aufgezeichnet wird. Ich konnte den Ton meiner Stimme hören. Ich konnte hören, ähm, wenn ich aufzeichnen würde. Ah, du weißt schon, eine Gitarre. Ich würde in der Lage sein, den Ton, der hereinkommt, und die Ebenen zu hören , und ihn anzupassen. Also würde ich es in diesem Fall hören wollen, damit ich den Monitor so einstellen kann, dass er nur hört was in die Spur kommt. - Richtig. Aber in diesem Fall, da ich keine Kopfhörer habe, bin ich nicht in einem separaten Raum,wo das Mikrofon ist. Aber in diesem Fall, da ich keine Kopfhörer habe, , Das würde auch diese Situation lösen. Übrigens, wenn das Mikrofon in einem separaten Raum war , werde ich überwacht lassen. Jetzt gibt es diesen Auto-Modus auch richtig? Also kann ich das jetzt sicher einschalten, eigentlich, eigentlich, denn was Auto tut, ist, dass es im Grunde sagt, dass , der Monitor-Modus durch die Aufnahmeeinstellung gesteuert wird. Also, wenn Auto eingeschaltet ist, sind die Mittel Ah, wir überwachen im Grunde nicht. Überwachung ist also ausgeschaltet, bis wir den Traktorrekord bewaffnet haben, und dann wird die Überwachung eingeschaltet, so dass sie im Grunde die Kontrolle der Überwachung auf unsere bewaffnete Aufzeichnung bewegt . Also, wenn ich diesen Traktorrekord jetzt wieder anschalte, bekommen wir sofortiges Feedback, richtig? Also, ähm, weil es mit der Überwachung beginnen wird. Das sind also deine drei Monitorstöhnen. Sie sind wichtig, denn wenn Sie nicht auf sie achten, werden Sie Feedback bekommen. Ah, und das kann schmerzhaft und gefährlich für und das kann schmerzhaft und gefährlich fürIhre Redner sein, alsowollen wir das so weit wie möglich vermeiden. Ihre Redner sein, also Wenn Sie also mit Mikrofonen herumklettern, drehen Sie einfach Ihr Monitoring-Modoff. Ah, und alle Ihr Mikrofontelefone einstecken, alles einrichten und dann entscheiden, was Sie mit Ihrem Monitoring machen wollen. Vor allem, wenn Sie in einem Studio mit einem Zimmer sind. Ähm, du trägst keine Kopfhörer, so was. Lassen Sie es einfach aus und denken Sie dann darüber nach, wie Sie es für jede einzelne Spur einrichten, die Sie dio möchten. Aber denken Sie daran, wenn Sie hören wollen, was aufgezeichnet wird, während es aufgezeichnet wird, ähm, Sie müssen die Überwachung entweder in oder Auto haben. Wenn Sie es nicht hören müssen oder es nicht hören können, weil es Feedback verursacht. Lassen Sie es ausgeschaltet Ah, die ganze Zeit. Und dann werden Sie in der Lage sein, den abgespielten Titel zu hören, sobald er gut aufgenommen wurde. Selbst wenn es ausgeschaltet ist, können Sie die Wiedergabe hören und es spielt keine Rolle. Das sind also unser Monitoring-Modus, also halten Sie Ausschau nach denjenigen, die jetzt wissen, wie sie funktionieren. Also nun als nächstes, lasst uns in die eigentliche Aufnahme einsteigen. Wir fangen mit der Arrangement-Ansicht an und springen zu einem neuen Video dafür. 9. Tracking in der Anordnung: Also hier ist, was wir in diesem Video machen werden. Wir werden eine ganze Sitzung einrichten, um ein Live-Instrument aufzunehmen. Äh, ich werde es zweimal tun. Ich mache es zuerst mit nur einem einzigen Mikrofon und führe dich so durch, und dann gehe ich zu Ah, wir richten ein zweites Mikrofon ein. Wir werden beide auf einmal aufzeichnen. Um, damit du siehst, wie es aussieht. Ach, größere Sitzung. Wir haben nur mich hier, also, ähm, wir werden sehen, wie das funktioniert. , Wir haben nur mich hier, also, ähm, ähm, Okay, das erste, was ich getan habe, ist das, was ich bereits getan habe. Als ich auf meine Vorlieben einging und dazwischen diese Videos machte, experimentierte ich damit ein wenig. Und, Aiken, ich habe es jetzt zum Laufen gebracht. Also, ähm, ich habe mein Eingabegerät als Motew eingestellt. Also benutzt das Mikrofon, mit dem ich für die Bildschirmaufzeichnung spreche, auch das gleiche Eingabegerät, das seine Aufnahme aufnehmen kann. Also bin ich nicht mehr. Mit meinem internen Mikrofon meines Laptops hört Mableton jetzt das gleiche Mikrofon an, das ich für die Bildschirmaufnahmesoftware verwende . Also ist es großartig. Also, ähm, lasst uns aufstellen. Nehmen wir mich auf, in der Lage zu reden , ,so dass die so ziemlich alle bereit waren zu gehen. Richtig? Wir sind in der Sitzungsansicht. Ah, mein Monitor-Modus ist ausgeschaltet, und ich werde es so lassen, richtig? Weil ich nicht an Kopfhörer angeschlossen bin und im selben Raum bin, und es wird Feedback geben, wenn ich etwas anderes in meinem speziellen Fall hier mache. Also habe ich aufgestellt. Ich bin auf extern, in welchem ist dieses Mikrofon? Kanal Eins, der auf meinem Audio-Interface bezeichnet ist. Kanal Eins, Ich bin in Kanal eins eingesteckt, was wir jetzt hören. Das muss ich, und ich bin bewaffnet für die Aufnahme. Richtig. Also, ähm, ich habe diesen Knopf gedrückt. Wenn ich das nicht gedrückt habe, geht nichts in die Spur, richtig? Wir sehen hier kein Signal. Ähm, es kommt hierher, aber es ist nicht so eingerichtet, dass es darauf aufzeichnet. Also klicke ich hier und das bekommt es bewaffnete Rekord. Also ist es schon so, wenn ich hier oben auf den Aufnahmetaste klicke, wird es anfangen, auf den Track aufzunehmen, der für die Aufnahme bewaffnet ist, richtig? Also, dass man einen Rekord bewaffnet hat. Wir können das Signal hier reinkommen sehen. Es ist großartig draußen. Der Grund, warum es grau und nicht grün ist, wie es hier ist, ist, weil der Monitor-Modus es sagt es gibt Treppensignal kommen hier rein, aber Sie hören es nicht. Das ist, was großartig in einem Bolton wie diesem bedeutet, dass dies funktioniert, aber Sie werden es nicht hören, weil Ihre Monitormotoren in diesem Fall starten. Deswegen passiert das. Ähm, das ist in Ordnung. Das ist die Art, wie wir es wollen . Richtig. Das wollen wir nicht hören. Wir werden es hören, wenn wir es zurückspielen. Okay, also beobachte ich Motus. Alles ist jetzt in der nächsten Sache eingerichtet, die ich tun muss, ist, dass ich auf meine Ebenen überprüfen muss, richtig, denn das ist wichtig. Wir müssen sicher sein, dass wir nicht laut werden. Also werden wir in unserem Mikrofon zu laut. Was passiert ist, wir machen eine Sache, die Clipping genannt wird, und wenn wir Clip, machen wir Verzerrungen am Mikrofon. Wird zu laut, damit wir es hier sehen können. Wir können sehen, was passiert. Was? Die Signale kommen rein. Wir können das Signal hier sehen, und wir wollen, dass das stimmt, wo es ist. , Wir wollen nicht,dass es hier oben trifft, und dieser Wille wird rot werden, wenn wir es sehen. Ah, ein bisschen besser Weg, das zu sehen, ist eigentlich, zur Sitzungsansicht zu gehen. Also, wenn ich die Tab-Taste nur weil wir einen größeren Mixer hier bekommen. Jetzt können wir sehen, wie es hereinkommt. Und wenn ich richtig laut werde und wir sehen, wie es rot wird, wollen wir nicht rot werden. Rot bedeutet, dass es schlecht ist. Wir wollen also sicherstellen, dass das Level nicht zu laut ist, und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das anpassen kann. Der beste Weg ist zu einem ist nur die Position des Mikrofons. Also, ähm, sicherzugehen, dass ich nicht wie oben drauf und rede, und ich bin nur ein bisschen abgesichert. Eine andere Sache ist, dass ich einen Trimmknopf und einen Eingangsknopf an meinem Audio-Interface habe, den ich ein wenig abdrehen kann , so dass das Ganze leiser macht. Oder ich könnte es auftauchen, wenn es zu leise ist. Ähm, aber im Grunde wollen wir, dass das direkt in diesem Bereich sitzt. Diese Nullmarke hier. Das ist die absolute Spitze, wo wir hinwollen. Wir haben noch ein bisschen mehr. Wir können gehen, bevor es wirklich Clips und Verzerrungen, aber wir wollen unter dieser Null bleiben. Also genau, wo wir sind, ist großartig. Wir wollen nicht zu leise sein. Wir wollen nicht zu laut sein. Genau in der Mitte ist genau richtig. Also lasst uns wieder rüber gehen. Wir haben ein gutes Signal. Ähm, jetzt, da wir das eingerichtet haben, werde ich den Cursor dahin setzen, wo ich den Kopf spielen wollte, indem ich irgendwo klicke. Ähm, wenn ich hier oben auf Stopp klicke. Ich gehe zurück zum Anfang. Ich hatte immer drei Mal aufgehört, nur aus Gewohnheit. drei Mal aufgehört, Und wenn ich dann aufnehmen will, werde ich nur Rekord aufschlagen. , Denk daran,dass ich auf die Spur aufnehmen werde, die bewaffnet ist, die hier ist. Also traf ich den Rekord, und jetzt nehmen wir auf, damit wir das Signal sehen können. Ah, es ist ein schönes gesundes Signal. Es wird nicht zu laut. Mal sehen, was auf diese Weise passiert. Form, wenn es zu laut wird. Ich werde mein Trim hier ein bisschen rausdrehen und es einfach kurbeln. Jetzt werden wir sehen, wie das Ding ganz nach oben kommt. Und das nennt man Clipping. Weil wir sehen, wie das Formular den ganzen Weg nach oben ging, und dann wurde es hier oben abgeschnitten, richtig? Wir sehen nicht die Spitzen des Weges für ihn. Es ist nur gegen die Spitze zerschlagen. Das heißt, es ist abgeschnitten. Es ist abgeschnitten. Ah, und das macht Verzerrungen. Okay, ich werde es aufhalten. Aufzeichnung. Ich kann entweder Stopp hier oder die Leertaste drücken. Okay, jetzt haben wir es. Also nahmen wir meine Stimme auf. Wir haben hier etwas Unansehnliches, aber das ist okay. Ich gehe zurück zu hier, und ich werde spielen. Und ich erinnere mich, dass mein Monitormodus immer noch ausgeschaltet ist. muss ich nicht ändern. Sobald wir die Aufnahme aufhören,überwachen wir nicht mehr wirklich. Sobald wir die Aufnahme aufhören, Also konnte ich einfach drücken Play heißt Clipping, weil wir auf diese Weise Form den ganzen Weg nach oben ging , und wir haben einen schönen, sauberen Klang. Ich könnte die bewaffnete Platte abnehmen, wenn ich wollte, aber ich muss es nicht wirklich. Ich könnte die bewaffnete Platte abnehmen, wenn ich wollte, Das nennt man Clipping. Ah, das ist nicht wirklich wichtig für unsere Wiedergabe-Einstellung hier. Okay, also sind wir gut. Lasst uns auf mein Clipping-Ding hören, den ganzen Weg nach oben. Hörst du, wie das verzerrend ist? Das ist nicht das, was wir wollen. hast du wahrscheinlich gehört, als ich es tat. Eigentlich denke ich darüber nach, weil du es durch Lou durch eine eingebaute hörst. Okay, also das ist Ah, Nummer eins. Ah, ich nehme nur ein einziges Mikrofon auf. Die Einrichtung ist ziemlich einfach, oder? Wir sind alle bereit, es in einem Bolton zu tun. Wir müssen nur einen Arm aufnehmen. Stellen Sie sicher, dass unser Level gut ist und starten Sie dann die Aufnahme geschieht. Ich spiele Wenn ich irgendwo einen anderen Clip aufnehmen möchte, setze ich den Cursor einfach an die Stelle, wo ich ihn will. Stellen Sie sicher, dass ich bewaffnet bin, um aufzunehmen und begann zu rollen. Und jetzt nehme ich einen weiteren Clip auf derselben Spur auf. Wenn ich auf eine andere Spur aufnehmen möchte, lassen Sie uns eine andere Spur machen, damit ich Audiospur oder Befehl T erstellen kann . jetzt Wenn ichjetztauf Rekord trage, werden wir unter der 1. 1 aufnehmen, was ich nicht tun will. Ich werde einen sekundären Teil dazu aufzeichnen. Der Dialog wird albern, aber das ist OK. Also werde ich das zum Aufnehmen bewaffnen, und es wird die 1. 1 ausschalten, weil ich nur ein Mikrofon angeschlossen habe. Es gibt nur eine Sache, die auf einmal aufgezeichnet werden kann. Nun, wir werden eine zweite Sache in einer Minute, also sollte mein Level ungefähr gleich sein. Also, jetzt werde ich unter diesem Titel aufnehmen, und ich werde diesen Track hören, richtig? Alles ist eingerichtet. Also wird dieser spielen, während ich unter aufnehme. Das hier heißt Tech. Tech, Tech, Tech, Tech, Tech, Tech Tech ist da. Das war verwirrend für mein Gehirn. Aber jetzt habe ich zwei Dinge, die Clip-Tech genannt werden. Tech, Tech, Tech, Tech, Tech, Tech Tech ist hier Zeug. Richtig? Okay, Okay, wenn ich das hier nicht hören wollte, während ich das aufgenommen habe, könnte ich jetzt den Track treffen. Ich werde es nicht hören. Und ich kann auf die andere aufnehmen, ohne hier die 1. 1 Cool zu haben, richtig. Okay, also reden wir über die Aufnahme von zwei Mikrofonen auf einmal, und vielleicht springen wir zu einem anderen Video dafür. Nur damit wir alles getrennt halten können. also ein einziges Mikro aufnehmen, können wir zwischen den Tracks wechseln. können wir den ganzen Tag tun. Wir können uns viele Tracks machen, wenn wir wollen, dass ich Rekord auf ihnen bin. Gehen wir also zu einem anderen Video und sprechen über die Aufnahme mehrerer Mikes. 10. Multi in Arrangement: ich. Okay, reden wir über Multi-Tracking. Jetzt. , um Gehen Sie zurück, umbeide einzuschalten, und ich habe zwei Mikrofone eingerichtet. Jetzt habe ich das gleiche Mikrofon verwendet haben. Das ist meine Shure Beta 58 , mit der ich rede und das ist in meine Schnittstelle auf Channel One eingesteckt. Okay, also kann meine Schnittstelle ein paar Mikrofone drin haben. Diese spezielle Schnittstelle kann zwei Mikrofone haben, und dann sechs weitere Instrumente spielten ein Instrument, wie ein Gitarrenkabel sozusagen. Ähm, aber es hat Mike von Vorverstärkern, die in Sprechstutzen gebaut sind, zwei Mikrofone in, ähm, ohne etwas Komisches zu tun, könnte ich bis zu acht bekommen. Und wenn ich wirklich wollte, ähm, also hier habe ich ein Mikrofon. Also auf Kanal eins werde ich das einfach umbenennen. Ich nenne das meine Beta 58. Und dann habe ich mich auch an mein anderes Kondensatormikrofon von vorher angeschlossen. Das ist also das Straßenmikrofon, das ich nicht wirklich sehr liebe. Aber es ist, was ich hier habe. Also werde ich diese Straße das Straßenmikrofon nennen. Und das ist an Kanal zwei auf meiner Schnittstelle angeschlossen. Jetzt schauen wir uns Channel One in beiden Tracks an. Also das Level, das wir hier sehen, ist sowohl Ah, Eingabe Nummer eins. Also, was ich hier tun werde, ist in diesem. Ich werde es in Eingabe Nummer zwei ändern. Okay, jetzt kommen jetzt zwei Mikrofone rein. Diese Straße ist auf der anderen Seite des Raumes, also sollten wir es hören können, wenn ich in die Hände klatsche. Richtig. Also da. Jetzt sehen wir es da rein, wenn ich in die Hände klatsche, okay? Und es ist wirklich laut auf dem ersten Mikrofon, weil ich meine Hände direkt vor dem Mikrofon takte . Also, jetzt habe ich beide eingerichtet Mikrofon eins. Die Beta 58 ist auf der ersten Strecke, und die Straße ist auf dem richtigen Weg. Ich muss beide auf einmal aufzeichnen, also werde ich das bewaffnen, um es aufzunehmen. Ich werde zuerst sicherstellen, dass meine Eingangsmodi meine Monitoring-Monde ausgeschaltet sind. Und lassen Sie uns den Arm der Beta 58 aufzeichnen. Jetzt ist es bewaffnet oder Rekord. Und jetzt muss ich den Weg zur Aufnahme runter, und ich habe bewaffnete Rekord, und es schaltet meine Beta 58 aus. Wie kann ich in beiden Befehlen tun? Klicken Sie auf. Ah, auf beide. Also, wenn ich nur einen Satz zum Aufzeichnen habe, als ich befehle, klicken Sie auf die bewaffnete Platte auf der anderen . Und jetzt habe ich beide bewaffnet aufzuzeichnen. Also, jetzt spreche ich in meine Beta 58, es sieht so aus, als ob es funktioniert, weil ich das Signal sehe, das hierher kommt, und es ist großartig, weil unsere Monitoring-Motoren ausgeschaltet sind und das ist okay. Okay. Ich werde zu meinem anderen Mikrofon reißen und das Level auf dem einen testen. Okay, ich bin auf der anderen Seite des Raumes, und mein Level dort sieht ziemlich klein aus, aber das ist ein empfindlicheres Mikrofon, also denke ich, ich werde es gleich dort lassen. Das ist in Ordnung. Okay. Ich weiß, dass ich wieder dran bin. Meine Beta 58 ist irgendwie lustig. Wie im selben Raum zu springen. Okay, also werde ich auf beiden Kanälen aufnehmen, und ich werde irgendwo zwischen den beiden stehen. Ähm und, ähm, habe ich etwas, das hier drinnen klingt wie akustische Geräusch? Ah, habe eine wirklich Haltung Geige, die ich denke, ich werde packen. Okay, lass uns das benutzen. Diese wirklich Haltung Geige. Ich könnte das Video wahrscheinlich pausieren und abstimmen, aber, ähm, habe das schon eine Weile nicht mehr gespielt. Ich könnte das Video wahrscheinlich pausieren und abstimmen, aber, ähm, ähm, Ähm, okay. Also werde ich etwa gleich zwischen den beiden Mikrofonen stehen. Nun, die einzige Sache zu beachten ist, dass das Straßenmikrofon tatsächlich von mir wegweist. Also werde ich das andere ausschalten, so dass es mehr auf mich gerichtet ist. Und dann werde ich beide aufzeichnen, und dann hören wir zu und hören den Unterschied zwischen den beiden. Also los geht's. Ich werde alles bewaffnen, um aufzuzeichnen und Stop zu drücken, damit unser Cursor am Anfang geht und Rekord trifft. Jetzt rollen wir. Okay, hör auf mit der Aufnahme und sieh dir mal an. Also, was soll ich sagen? Nur wenn man sich seine Art und Weise ansieht, sagt Aiken, ähm, mein Signal ist sehr niedrig, oder? Als wäre es auf beiden Mikrofonen viel zu leise. Also gehe ich zu meinem Audio-Interface. Ich werde jetzt diese Mikrofone auftauchen. Das wird wahrscheinlich das machen den 58-Clip, während ich spreche, drehen Sie mein Straßenmikrofon hoch . Okay, jetzt schneiden wir beide wie verrückt ab, aber lass uns nochmal aufzeichnen und sehen, ob meine Geige das ein besseres Signal ist. Okay, lass uns abdrehen. Jetzt kann ich sagen, dass die Straße viel zu laut ist. Weil es wahrscheinlich eine Menge Lärm darin hat, weil ich es gekröpft habe. Aber lasst uns mal zuhören. Also werde ich meine, ah, ah, die bewaffnete Platte auf beiden von ihnen ausschalten und ich werde Solo lassen, nur die 58 das hören? Wow, hörst du, wie laut das ist? Das liegt daran, wie hart ich das Mikrofon so kurbeln konnte, dass ich so weit weg stehen konnte. Viel besser wäre es, es nicht so laut zu kurbeln und viel näher am Mikrofon zu stehen . Also lasst uns versuchen, das hier zu reparieren, also werde ich mein Signal testen. Das nennt man also das Signal-Rausch-Verhältnis. Es bedeutet, je lauter Sie das Mikrofon aufdrehen, je mehr Signal Sie bekommen, desto mehr Rauschen bekommen Sie. Es ist ein bisschen komplizierter als das, aber ich möchte das Mikrofon unten halten, damit ich nicht all das Geräusch steige, das passiert, richtig? Also werde ich versuchen, das wieder aufzunehmen. Ich schaue auf diese Ebene. Das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns das nur für eine Sekunde versuchen. Hoppla. Okay. Okay. Das ist ein ziemlich gutes Signal. Es könnte etwas stärker sein, aber es ist nicht so schlimm. Und hoffentlich ist es nicht annähernd so laut. Lass uns mal zuhören. Alles klar, also ist eine Menge von diesem Geräusch verschwunden, also ist das gut. Also Signal-Rausch-Verhältnis, je besseres Signal wir bekommen, desto besser werden wir aufnehmen und desto weniger Rauschen. Also lasst uns auf dich hören. Dieser jetzt, auf diesem, ich, das wird nicht sehr hübsch sein, Theo. Sie können tatsächlich hören, bevor ich beginne, den allgemeinen Geräuschpegel zu spielen, den es aufnimmt, was eigentlich wirklich niedrig ist. Es nimmt nicht viel Lärm auf. Es nimmt nur das Ambiente des Raumes auf, richtig? Und es ist immer noch zu laut. Also lasst uns das versuchen. Ich werde versuchen, das zu reparieren. Also ein Arm, diese Wunderaufzeichnung, und ich werde direkt auf das Mikrofon steigen und es aufzeichnen, um okay zu machen, also los geht's. Das war wohl zu leise. Ich hätte wahrscheinlich erhöhen sollen, dass ich das wahrscheinlich drehen sollte, wie ein bisschen nach oben. Als ich es wieder ablehnte, bin ich wahrscheinlich zu weit. Lass es uns noch einmal machen, nur zum Spaß daran. Kurbeln Sie es ein bisschen mehr und lassen Sie uns dieses löschen und es direkt darüber tun . Okay? Okay. Jetzt habe ich beides aufgezeichnet und jedes Quartal dieses Mikro heruntergedreht, aber damit ich sie beide hören kann. Nun, wenn ich Solo Oops ausschalten. Ich kann beide hören. Jetzt, an diesem Punkt, habe ich sie in getrennten Takes aufgezeichnet. Also wird die Boeing anders sein. In der Tonhöhe sollte es darum gehen, etwas zu sagen, aber ich kann den Unterschied in der Qualität zwischen den beiden Mikrofonen hören. Richtig? Wenn ich zwischen ihnen gehe, richtig . Also nehme ich unter idealen Umständen nicht annähernd auf, aber die Hauptsache, die ich möchte, dass du daraus herauskommst, ist Nummer eins Singles im Rauschverhältnis. Dies ist kein gutes Signal-Rausch-Verhältnis, und das ist noch schlimmer. Ähm, hier ist nur ein Geräusch drin, oder? , Das haben wir aufgenommen,weil das Mikrofon viel laut ist. Zweitens Zweitens können wir zwei Mikrofone gleichzeitig aufnehmen, indem wir unsere Eingänge einstellen. Ah, zu jedem einzelnen Mikrofon hier und dann zu unserem und dann Controller. Ja, Befehl, auf den Arm zu klicken, um sie beides zu bewaffnen. Und dass Sie das für uns tun können. Viele Mikrofone, wie Ihre Schnittstelle verarbeiten kann. Wenn Ihre nächste Frage lautet, wie viele Mikrofone kann ich gleichzeitig aufnehmen? Ähm, hängt von Ihrer Schnittstelle ab. Wie viele Mikrofone können Sie daran anschließen? Ähm, das ist die Antwort bis zu einem gewissen Grad, nur um das ein bisschen abzuspringen. Es gibt eine Möglichkeit, Schnittstellen miteinander zu verketten. Wenn man also in ein großes Aufnahmestudio geht und sie über eine Audioschnittstelle verfügen, kann man acht Mikrofone anschließen. Aber sie können 24 Dinge auf einmal aufnehmen . Es liegt daran, dass sie vier dieser Schnittstellen haben, alle miteinander verbunden sind, damit sie 24 Mikrofone gleichzeitig aufnehmen können. Normalerweise müssen wir das in unserer Situation nicht tun. Ähm, acht Mikrofone. Ziemlich typisch, aber alles hängt von Ihrer Schnittstelle ab. Okay, also gehen wir. Das ist, wie wir tun können, ähm, sind Aufnahme und eine Menge von grundlegenden Aufnahmen in der Arrangement-Ansicht. Lassen Sie uns zur Sitzungsansicht springen und sehen, wie es funktioniert. Dort 11. Multi in Session.: Okay, lasst uns durchlaufen, wie man etwas von diesem Zeug macht. Ah, Sitzungsansicht. Ah, es ist wirklich derselbe Eso. Ich will das nur irgendwie treffen und sicherstellen, dass kapierst, du es kapierst, und dann bist du bei mir. Lassen Sie mich hier meine Vorlieben treffen. Stellen Sie sicher, dass mein Audioeingabegerät zum Kennenlernen des Geräts gegangen ist. Ah, und weißt du, das passiert gelegentlich. Das passiert zwischen diesen beiden Videos vom letzten bis zu diesem. Ich habe ein paar Mal neu gestartet, weil es einige seltsame Computerprobleme hatte. Und in diesem Prozess habe ich meine Audio-Schnittstelle getrennt und wieder angeschlossen. Also, ähm, lassen Sie uns das auf das zurücksetzen. Okay, jetzt sind wir wieder da. Also habe ich hier Midi-Tracks und Audiospuren. Also werde ich diese vielen Spuren loswerden, weil wir die nicht benutzen werden. Im Moment habe ich zwei Audiospuren, also hier unten habe ich das gleiche Zeug, richtig? Da ist mein Input. Mikrofon eins. Ähm, alles andere hier ist dasselbe. Ich habe meine Monitor-Modi. Ich habe hier unten alles, was ich brauche. Soll ich meinen Arm aufnehmen? Da ist es. Es ist großartig, weil die Monitormotive die Zehe abgesetzt haben. Das Einzige, was hier wirklich anders ist, ist, dass ich nicht hier raufgehen muss, um Rekord zu erreichen. Wenn ich hier oben den Rekord trage, werde ich eigentlich in Arrangement View aufnehmen. Ähm, also werde ich in dieser Zeitleiste aufnehmen, richtig? Also will ich das nicht tun. Ich werde hier Rekord treffen, also werden wir in das Clip-Slot-Glitch-Gitter aufnehmen. Also habe ich alles, was ich will, eingerichtet, damit ich hier die Aufnahme aufnehmen kann und jetzt nehme ich in den Clip auf. Nun, wenn ich zu einem anderen Clip gehen will, kann ich einfach auf den nächsten Clip klicken. Und am nächsten unten wird es mich in den nächsten Clip bringen und so weiter und so weiter. Wenn ich die Aufnahme beenden möchte, kann ich entweder die Leertaste drücken. Also habe ich die Leertaste gedrückt. Ich habe die Aufnahme aufgehört. Ich kann hier auch Stop Down drücken. Ah, hör auf. Hier drüben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie ich Stopp Leertaste am besten treffen kann. Also, jetzt habe ich diese drei Clips. Wenn ich gerade jetzt getroffen, spielen Sie weiter, einer von ihnen wird anfangen, Schleifen und so weiter und so weiter. Wenn ich die Aufnahme beenden möchte und so weiter und so weiter. Wenn ich die Aufnahme beenden möchte, damit Sie sehen können, wie wenn ich, wissen Sie, mit einem Sänger arbeiten würde und ich etwas improvisieren oder irgendein Instrument tun möchte, wissen Sie, als das Spielen mit einem Trompetenspieler. Und ich hatte ein Mikrofon vor ihnen. Sie improvisierten, und ich wollte kleine Brocken schnappen und dann schleifen. Ah , genau so würde ich es tun. Also kann ich Instrumente einrichten, äh, auf die gleiche Weise. , Ich kann mehrere Mikrofone hier einrichten,wo, wenn ich ein Mikrofon in meinen Kanal hätte, um es einfach auszustecken , aber lassen Sie mich es wirklich schnell wieder reinlegen. Okay, jetzt habe ich ein Mikrofon an Kanal zwei hier angeschlossen. Also, wenn ich das zum Aufzeichnen bewaffne, befehle ich Klick, um es aufzunehmen. Jetzt kann ich hier drüben aufzeichnen. , Sagen wir mal,ich möchte Lee Mike eins aufnehmen. Ich werde das richtig machen? Onley Mike, ich werde das tun. Ich werde das tun. Und damit begann dieser Clip abzuspielen, was großartig war. Um, also kann ich jedes Mikro einzeln hier aufnehmen, indem ich zwischen ihnen im Clip-Slot-Raster springe und auf diese Weise aufnehme, damit du auf diese Weise viel Spaß haben kannst und viele coole Melodien machen kannst, um viel Improvisation zu machen. Mach eine Menge Aufzeichnung von einzelnen Segmenten von Sachen. Du könntest einen ganzen Track auf diese Weise aufnehmen, wenn du willst , nur um klar zu sein, damit du jeden dieser Clips so lange aufzeichnen kannst, wie du willst und aufzeichnen kannst, weißt du, jeder nimmt diesen Weg. Und dann könnten Sie das so einrichten, dass es sich um mehrere Takes handelt. Ich habe gesehen, wie Leute das tun. Es könnte eine coole Art zu arbeiten sein, also Ah, das ist Tracking und Multi-Tracking in ah, Sitzungsansicht versus Arrangement-Ansicht. Es könnte eine coole Art zu arbeiten sein, also Ah, also Ah, das ist Tracking und Multi-Tracking in ah, Alles funktioniert so ziemlich gleich, außer wie, wirklich? Ah, setze einen Clip in Bewegung, um ihn richtig aufzunehmen. Wir benutzen die Aufzeichnung hier oben nicht, weil die Aufzeichnung dazu dient, eine Überprüfung zu vereinbaren. Wir benutzen unsere kleinen Clip-Aufnahmetasten, die jeden Clip einzeln aufzeichnen. 12. Overdubbing Stanzen: Ok. Ich möchte ein wenig über Überdubbing reden. Ah, das ist etwas, das viel auftaucht. Was wir also mit Overdubbing machen, ist im Grunde einen zweiten Durchgang bei etwas zu machen. Also lasst uns zuerst etwas reinbringen, damit wir über Überdubbing reden können. Also, ähm, ich schätze, ich mache meine Geige wieder. Also hier ist meine schöne Geigenaufführung. Hoppla. Ok, wunderschön. Sie können wahrscheinlich sagen, dass ich kein professioneller Geiger bin. Ähm, oder sogar ein Amateurgeiger. Okay, ähm, also lass uns ein bisschen damit umgehen, also werde ich zuerst mein Reden abhacken, also lass uns das ein bisschen zurückrollen. Bringen wir es nach rechts. Sie werden ein bisschen heranzoomen. Ich konnte sehen, dass es , noch ein Wort gibt,das ich gesagt habe. Es ist einfach, das zu löschen. Okay, also lasst uns hören, was wir haben. Ok. Schön. Okay, also gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich hier überspielen kann. Einer ist, dass ich einfach darüber aufzeichnen könnte, oder? Also könnte ich einfach hier sagen. Ich möchte diesen Abschnitt notieren. Ich werde den Cursor direkt dort setzen. Ich werde schlagen, Rekord schlagen. Ich werde gehen. Also lasst es uns einfach machen. La la la, la, la la la Da. Okay, jetzt habe ich meine Geige. Und dann springt ich in schreien la la la, la la la la la la la, la la Right, Also ich meine, das war eine Übernahme oben drauf. Ähm, ich habe noch die andere. Also, wenn ich das loswerden wollte, könnte ich nur,weißt du, weißt du Z befehligen und rückgängig machen. Oder ich könnte dies löschen, indem ich auf den Clip klicke, ihn löschen, und dann könnte ich ihn einfach zurückziehen, um die fehlenden Informationen auszufüllen. Und jetzt wirst du nicht mal dieses kleine Segment hier hören, oder? Weil es alles kontinuierlich ist und jetzt ausgefüllt ist, damit ich rückwärts und vorwärts gehen kann. Wenn ich wollte. Jetzt gibt es einen etwas eleganteren Weg, dies zu tun. Ähm, ich könnte überduplizieren mit Ah, der Punch-In-Out-Technik. Und das geht zurück auf die alte, als wir Bandmaschinen verwenden mussten, um aufzuzeichnen, ist, wo wir das bekommen, diese Terminologie, wo man etwas spielen würde und wenn man reinschlagen wollte, würdest du genau das tun, was ich gerade getan habe. Akzeptieren. Sie müssten spielen und dann buchstäblich die Aufnahme-Taste drücken, während Sie spielten. Und dann nannten sie es wie ein Schlag rein. Und dann würdest du es noch einmal treffen, um die Aufnahme zu stoppen, damit du eine weitere Aussage davon bekommen kannst. Schließlich mussten Bandmaschinen dort sein, wo man das mit einem Fußpedal machen würde. Du würdest einschlagen und ausschlagen, damit du einen neuen Take machen kannst. Wir haben, ah, bessere Art, es zu tun, aber wir nennen es immer noch Punch in Punsch out. Und es sind diese zwei Knöpfe hier oben. Das ist also ein Schlag rein. Das ist Punch Out, richtig? Und das richtet eine Schleifenregion ein. Machen wir es kleiner und lassen Sie es uns genau hier bewegen. Das ist, als würde es noch kleiner werden. Bringen wir es gleich da hin. Sagen wir, ich habe es versaut, richtig. Also, hier ist das, was ich tun werde. Ich starte den Cursor hier zurück. Ich werde Rekord aufschlagen. Was passieren wird, wird es den ganzen Weg durch spielen, und wenn es in dieser Region schreiben kann, wird es in dieser Region auf Lee aufnehmen, und dann hört es auf , die Aufnahme zu beenden, richtig? Also ist es auf Lee, die direkt dort aufzeichnen wird. Ich stürze hier rein und stürze da draußen. Das bedeutet Stanzen aufzeichnen und mit der Aufnahme beginnen. Punch out bedeutet Aufzeichnung stoppen. Also, als ich es traf, also jetzt rolle ich, ich rolle, ich rolle. Und jetzt nehme ich auf und nehme auf. Und jetzt genug. Richtig? Und ich habe nichts angefasst, während das passierte. Also, jetzt bekomme ich eine viel glattere Sache auf, jetzt bin ich Aufnahme und richtig, so dass könnte wirklich wertvoll sein, wenn Sie versuchen, wieder etwas aufzunehmen. Ah, und mehrere tun mehrere Takes von etwas direkt in. Holen Sie sich die Notiz, dass Sie das erste Mal nicht richtig bekommen, und dann sofort wieder raus mit der Punch-Out-Technik und schalten Sie das aus. Ähm, und jetzt bin ich wieder da, dass diese eine Loop-Region ist, wenn ich sie wieder brauche. Cool. Also das ist Ah, ein paar verschiedene Wege. Sie können überdubieren, ähm, Puncheon-Techniken schlagen aus. Ähm, großartig. Also wollte ich nur darauf hinweisen, damit du es versuchen solltest, weißt du? Ah, glattere Art, es zu tun. Ich sehe viele Leute, die den Punsch nicht benutzen und nur versuchen, zu überspielen, indem sie die Leertaste so schnell wie möglich drücken und dann anfangen zu spielen, einfach nicht der ideale Weg, es zu tun. Okay, dann gehen wir zum nächsten großen Abschnitt über. Ah, die an Midi Midi-Aufnahmetechniken arbeiten wird, funktioniert ein bisschen anders . Also werden wir Spaß haben, mit einigen Midi-Sounds im nächsten Brocken zu tun, also werde ich dich dort sehen. 13. MIDI-Aufnahme: Okay, wenn wir in diesem Abschnitt über Midi reden, funktioniert eine Mini-Aufnahme viel anders als die Audioaufnahme. Sie können die Ins und Outs von Midi verstehen oder nicht . Wir werden viel darüber in diesem Abschnitt reden. Also, ähm, nur eine Art Eintauchen in einen schnellen Überblick Midi, wenn wir Medien aufzeichnen, waren Onley-Aufnahmen, ähm Nachrichten. Und es ist ein bisschen seltsam, so zu denken. Aber, ähm, was Midi bedeutet, ist , , was Midi bedeutet, ist, dass wir erst einmal zum Anfang zurückspulen, und es ist irgendwie durchdrungen. wir erst einmal zum Anfang zurückspulen, Ein Teil dieser MIDI steht für Musikinstrumente Digital Interface. Dafür stehen diese vier Buchstaben, und was es bedeutet, ist, dass es im Grunde ein Protokoll ist, das ein Gerät oder ein Instrument mit dem Computer sprechen lässt . Also, wenn ich ein Midi-Keyboard vor mir habe, wie ich es jetzt tue, und es sieht aus wie ein Klavier, und ich kann es spielen und alle möglichen lustigen Sachen machen, kann ich spielen und der Computer Onley nimmt , was meine Finger das geschrieben haben. Also, wenn ich auf eine Notiz drückte, steht es, dass es eine Nachricht über das US-B-Kabeloder das Medienkabel sendet US-B-Kabel , was immer ich tue und sagt: Hey, Hey, Mableton, der Typ drückte Notennummer 61 und er drückte es. Ah, das ist schwer! Er drückte es 100 hart. Es setzt eine Zahl auf all diese Dinge. Und dann hat er losgelassen. Weißt du, nach einer gewissen Zeit kommt das in den Sinn. Es gibt kein Geräusch, das in dieser Nachricht übertragen wird. Es ist auf Lee. Was ich mit meinen Händen gemacht habe, das durch das MIDI-Signal übertragen wird. Wissen Sie, was das bedeutet, ist, dass wir später Ton darauf anwenden, sobald es in den Computer gelangt, wenn wir mit diesen Noten Ton machen. Das hat also große Vorteile für uns, denn was das bedeutet, ist, dass wir uns nicht zu irgendeinem spezifischen Sound verpflichten. Wenn wir aufzeichnen,verpflichten wir uns nur wirklich zu Noten und Rhythmen, die sehr leicht zu ändern sind. Wenn wir aufzeichnen, verpflichten wir uns nur wirklich zu Noten und Rhythmen, Wir verpflichten uns also nicht zu viel, damit wir uns weiter ändern und mit dem Sound arbeiten können. Es ist viel, viel flexibler als Audio. Ähm, aber der ganze Ton muss im Computer erzeugt werden. Richtig? Ähm, also konntest du keine Midi-Aufnahme einer Stimme machen, zum Beispiel, weil der Computer die Stimme erzeugen müsste, die wir tun können. Es gibt Vokalsynthesizer, ähm, aber um die Dinge einfach zu halten, können wir das nicht wirklich tun. Wir werden uns also in diesem Abschnitt ansehen, wie Sie MIDI-Informationen in Ihren Computer bekommen wie Sie es einrichten können. Was du brauchst, das ganze gute Zeug. Und dann, wie man einige Geräusche darauf anwendet. Cool. Also lasst uns direkt eintauchen. 14. MIDI: , so dass Hardware tun muss. Ah, Midi Aufnahme. Nun, das ist ein bisschen komplizierter, weil es irgendwo zwischen nichts und vielen Dingen sein könnte . Ähm, also reden wir über nichts. Zuerst können wir einfach all die vielen Informationen schreiben, die wir brauchen. Richtig? Unmöglich, trotz wie mit dem Bleistiftwerkzeug klicken und wieder zeichnen Sachen ziehen. Ich zeige dir später, wie du das machst. , Aber ich möchte,dass du dich daran erinnerst, ist, dass wir keine zusätzliche Hardware brauchen, um Midi-Arbeit in einer Bolton-Schwächung zu erledigen. Mach es gut mit der Maus. Im Grunde, ähm, aber wenn du in der Lage sein willst, zu spielen und aufzunehmen , was du mit Midi gespielt hast, um , was du mit Midi gespielt hast, umin der Lage zu sein, dann wirst du eine Art Controller haben wollen. Es gibt also eine Reihe von diesen, wie eine Reihe von verschiedenen Controllern. Wenn wir an viele Controller denken, denken wir meist an Tastaturen. Und ich benutze absichtlich den Wortcontroller, weil ich nicht unbedingt von einem Synthesizer spreche . Ah, viele Midi-Tastaturen und viele Controller sind auch Synthesizer. Aber diese Geräte senden im Grunde nur Midi-Daten und erzeugen keinen Sound. Sie sind sehr einfach. Und das bedeutet das relativ billige. Es gibt viele verschiedene Midi-Tastaturen, die man als Controller benutzen könnte. Es gibt viele verschiedene Midi-Tastaturen, die man als Controller benutzen könnte . Die meisten von ihnen sehen aus wie ein Klavier, und dann haben sie einen Haufen Knöpfe oder mehrere Knöpfe, paar Gefälligkeiten und solche Sachen auf, Äh, ich benutze in meinem Hauptaufbau. Ich benutze diesen Novation Launch Key 61 auf relativ neuer Tastatur, und ich mag es sehr. Ähm, nochmal, diese Dinger sind im Grunde, weißt du, wie Plastik und Leiterplatten. Sie sind nicht wirklich teuer. Sie sind, weißt du, im Bereich von 100 bis 150 Mäuse. Nun, was an diesen Dingen cool ist, dass Sie sich nicht auf MIDI-Controller beschränken müssen, die wie Klaviere aussehen. Es gibt viele andere Controller, ähm, die nicht wie Klaviere aussehen. Sie können Media-Gitarren, wo Sie Gitarre spielen können in der Lage zu Ende. Es wird die Midi-Noten aufnehmen, und dann können Sie das verwenden. Ähm, also war ich in letzter Zeit sehr scharf auf dieses Ding namens „Jam Stick“. Ah, das sieht so aus. Es ist ah, Gitarre. Grundsätzlich ist es wie eine drahtlose Midi-Gitarre, die Sie Ah, wissen Sie, und Sie können Noten direkt in spielen, um ihn zu verwenden. Und dann gibt es viele verschiedene Instrumente, die Sie können. Ich meine, ich habe viele Dudelsack gesehen. Ich habe viele Didgeridoos gesehen. Es ist irgendwie wahnsinnig. Ähm, sie sind nicht sehr häufig, aber sie existieren irgendwo. Jemand hat sie gemacht. Also am anderen Ende des Spektrums gibt es auch Midi-Instrumente oder MIDI-Controller, die nicht so aussehen, als ob Dinge wie Lernfähiges nicht in der Lage sind, aber die Acai, ein PC 40 ist nur für die Lage, ihn entwickelt, und Sie würden es nicht wirklich wie eine Tastatur aus Musik-Note-Eintrag spielen. Aber so etwas wie die Fähigkeit, Sie zu schieben würde. Beide dieser beiden Dinge senden immer noch viele Informationen, obwohl, So viele verschiedene MIDI-Controller. Sie können dort nicht sehr teuren Laden um zu bekommen, spielen mit einigen verschiedenen Sachen und finden, was Sie mögen und letzte Arbeiten für Sie. Du wirst ein paar coole Sachen finden, also lasst uns weitermachen, wie man es einrichtet 15. MIDI: Okay, sobald du eines dieser vielen Geräte hast, lass uns darüber reden, wie man es anschließt. Also Ivan Midi Tastatur hier hat es einige Controller drauf, also muss ich sicherstellen, dass es alles eingerichtet und konfiguriert Toe Arbeit. Lassen Sie uns also in unsere Vorlieben gehen, unsere Live-Präferenzen. Ich gehe hier zum Midi-Tab. Jetzt. Die Tastatur, die ich hier habe, heißt Oxygen 49. Es gibt also die Hauptsache, nach der ich suchen muss, ist sicherzustellen, dass die Eingabe richtig eingerichtet ist und die Ausgabe eingerichtet wurde, wenn ich mich um die Ausgabe kümmere. Konzentrieren wir uns zuerst auf die Eingabe. Also geben Sie Sauerstoff 49. Und ich habe drei Dinge, die ich von fast allen Midi-Geräten verfolgen, sinken und fernsteuern kann. Nun, das sind Dinge wie Tastaturen, die wir verwenden werden, um Noten einzugeben und im Grunde als Instrument zu spielen . Wir wollen sicher sein, dass der Track auf Ah ist, der Rest der Spüle und Fernbedienung, die wir normalerweise nicht brauchen, wenn wir ihn benutzen, um Musik zu spielen, wenn es so etwas wie in einem PC 40 ist, brauchen wir einige dieser Dinge, weil es Steuerung in der Lage zu einem auch. Aber das ist nur eine Tastatur, die ich spielen werde. Also werde ich jetzt die Spur für die Ausgabe lassen. Ich will eigentlich nichts an, weil ich nichts zurück auf die Tastatur schicken werde . Das ist nicht, wie viele Werke in der Regel und vor allem in diesem Fall gibt es keinen Grund für die Lage neigen, zurück mit der Tastatur zu sprechen. Die Tastatur wird Informationen senden, die besagen, was meine Finger Luft tun, was Noten gespielt wurden und in der Lage zu hören, und im Grunde nehmen diese Informationen und nehmen sie auf, ähm, es braucht keine Informationen zurück zu senden jetzt. Bei einigen Geräten müssen Informationen zurückgesendet werden. Um, aber wenn wir eine Tastatur-Typ-Situation spielen, lassen wir einfach alles da draußen. Also habe ich alles vorbereitet. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen kleinen Scheck zeigen, den wir tun können. Wenn man in diesem kleinen Punkt in der oberen rechten Ecke schaut, ermöglicht das kleine Quadrat oben rechts die Melodie. Das ist ein kleiner Indikator, der Ihnen sagt, ob es MIDI-Informationen bekommt. Also werde ich nur zufällig einige Notizen auf meiner Tastatur treffen, und ich sehe es aufleuchten, was bedeutet, dass es im Grunde ja sagt. Ich sehe, dass Midi-Informationen, die du mir schickst, was großartig ist. Okay, jetzt, auch, auch, denken Sie daran, Monitor-Modi gelten auch hier. Also hier haben wir ein Midi-Tracks, so dass ich viele Informationen darüber aufnehmen kann. Es ist auf auto eingestellt, also sehen wir nicht, dass die MIDI-Informationen hereinkommen, oder? Wenn ich auf Rekord, wenn ich armless, um aufzuzeichnen, werden wir sehen, dass viele Informationen kommen oder ich kann Eingabe treffen. Jetzt kann ich den Eingang Modern Oring mit diesem in Button in diesem Fall einschalten, weil hier kein Ton erzeugt wird und es kein Mikrofon zum Aufnehmen gibt. Es gibt kein Feedback, das in diesem Fall gemacht werden kann. Wenn ich also auf die Zehe klicke und dann einige Notizen auf meiner Tastatur abspiele, sehe ich, dass die obere rechte Ecke aufleuchtet. Ich sehe auch einige Daten hierher kommen. Wichtig hier zu beachten. Siehst du diese kleinen Punkte, die wir hier haben? Diese separaten Sind diese MIDI-Daten identifizieren? Sie sehen anders aus als die Audiopegel hier drüben. Richtig. Das sind also Midi-Daten. Lass michdasumformulieren. das Diese zeigen an, dass Midi-Daten in diesen Track kommen. Ähm, und diese zeigen an, dass Audiodaten in diese Spur kommen. So viele Daten. Wir können nicht viele Daten hören. Es gibt nichts für uns mit vielen Daten zu hören. Wir werden im nächsten Video ein bisschen mehr darüber reden, aber es gibt nichts für uns zu hören. Wir müssen ein Instrument darauf setzen, damit wir Informationen hören können. Alles, was hier reinkommt. Es heißt, ich spiele ein paar Noten, weiß aber noch nicht, was ich mit ihm machen soll. Wir müssen ihm ein paar Informationen geben. Das ist alles, was wir wirklich tun müssen, um es einzurichten. Sie müssen dieses Einstellungsfenster besuchen. Wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie richtig eingestellt sind, damit es zuhört. Auf der Verbindungsseite bin ich mit einem USB-Kabel verbunden. Ähm, jedes moderne Ah, Newish in den letzten, sieben oder acht Jahren oder so, um, um, midi-Keyboard wird USB ausgeben. Und wenn Sie für einen einkaufen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas finden, das USB ausgibt. Wenn Sie etwas Älteres finden, wird es ausgegeben. Ah, Midi-Kabel, das wie ein XLR-Kabel aussieht, außer dass es fünf Pins hat, die Sie diese fünf Pin-Kabel vermeiden wollen, weil Sie eine Box brauchen, um diese in, ah, USB, ähm, Kabel. Und um eine lange Geschichte kurz zu machen. Die meiste Zeit wird Ihre Audio-Schnittstelle in der Lage sein, dies auch zu tun. So wird Ihr Audio-Interface einen dieser fünf Pin-Midi-Anschluss-Eingänge haben, und Sie können viele Geräte in Ihr Audio-Interface anschließen, und es wird als Konverter für Ihre MIDI-Informationen sowie Ihre Audio-Schnittstelle fungieren. Wenn das verwirrend war, ignoriere es einfach. Finden Sie etwas, das USB ausgibt, und stecken Sie es mit dem USB-Kabel in Ihren Computer . Also musst du tun, ähm, das ist der bevorzugte Weg zu gehen, meiner Meinung nach, okay, im nächsten Video werden wir darüber reden, wie MIDI funktioniert, was ich gesprochen habe , aber ich möchte ein paar Dinge explizit erklären, um uns auf den richtigen Weg zu bringen, und dann werden wir jemanden aufnehmen. Also lasst uns das als Nächstes tun 16. Wie MIDI funktioniert: Also möchte ich noch einmal darüber reden, wie viele Werke, und ich möchte es tun, um Komitee Notizen zu zeigen um . Also hier sage ich, ist vor So bin ich mit meinem Midi-Keyboard eingerichtet. Ich habe Eingangsüberwachung, bei der ich nicht wirklich tun muss, aber es ist schön, denn ich werde das bewaffnen, um es aufzunehmen. Also stimme ich zu, dass ein Auto und ich werde es aufzeichnen. Also, jetzt bin ich ich ich kann die sehen, die MIDI-Daten kommen, oder? Es sind also nur viele Daten. Es ist nicht gut, aber lassen Sie es uns trotzdem aufnehmen. Ähm, ich gehe rüber zur Arrangement, die View sagt. Ich denke, es ist einfacher, dort zu verstehen. Also bin ich auf einer MIDI-Spur. Ich bin bewaffnet, um aufzuzeichnen. Ich kann diese Punkte dort sehen, um zu zeigen, dass es sich um MIDI-Daten handelt, von denen wir hier sprechen, nicht um Audiodaten, wie ich hier unten sehe. Und ich werde nur Rekord aufschlagen und ein paar Notizen spielen. Okay, Okay, das sieht ein bisschen anders aus als Audiosignal, richtig? Gehen Sie darauf doppelklicken und schauen Sie sich diese MIDI-Daten an. Also wollte ich die graue Linie hier schnappen und sie hochziehen. Und jetzt kann ich irgendwie hineinzoomen, bis ich meine Lupe nach rechts ziehen kann, damit ich die Notizen schön und sauber sehen kann. Okay, das sind MIDI-Daten, richtig? Alles, was wir hier sehen, ist, welche Noten ich gespielt habe, Ordnung. Und wo ich sie gespielt habe. Also, wenn Sie sich hier ansehen, haben wir im Grunde eine Klaviertastatur auf der Seite gelegt. Richtig? Also habe ich diese Note gespielt, die ein C ist ich habe es genau dort gespielt. Hier. Ich habe hier ein D gespielt. Ich habe hier ein E gespielt. Ich habe ein F am Finger gespielt,gegen die G aufgebürstet, gegen die G aufgebürstet also habe ich es irgendwie vermasselt, richtig? Als ob ich es nicht gespielt hätte. Ah, sehr glatt, weil ich das wirklich nur spielen wollte aber weil ich ein schlampiger Pianist bin, berührte mein Finger den G. Also, wenn das Audio wäre, würde ich mit einem kleinen winzigen Glitch eines G im Audiosignal. Richtig? Es gibt wirklich nichts, was ich dagegen tun könnte, wenn ich das f behalten und die G loswerden wollte . Aber in Midi kann ich einfach diesen kleinen Ah auswählen, kleinen Pinsel des G stören und die Löschtaste drücken und loswerden. Sagen wir auch dieses A, dass ich Fußball gespielt. So früh habe ich gespielt. Eigentlich wollte ich es hier spielen. Und es ist ein wenig zu früh, also könnte ich es einfach reparieren. Ziehen Sie es einfach rüber, oder? Vielleicht geht das da hin, oder? Also, weißt du, und vielleicht das C, das ich den ganzen Weg nach rechts halten wollte. Also, vielleicht all diese Notizen meinte ich, dass die Zehe ein bisschen länger durchhalten. Film, Richtig. Das ist die Freude an Midi-Informationen ist, weil wir diese, wie, verrückte Menge an Flexibilität haben wie, und dass wir ändern können, was wir haben, was wir gespielt haben. Ah, um es perfekt zu machen. , Denk dran, diese Luft einfach, ähm, Anweisungen, richtig? Alles, was sie sagen, ist, dass ich dort ein G gespielt habe. Ich habe den Zettel genau dort gespielt. Das ist alles, was es wirklich sagt. Es gibt eine weitere Information hier, und es ist eine Sache,die Velocity Velocity sagt mir, wie hart ich die Note getroffen habe. Es gibt eine weitere Information hier, und es ist eine Sache, Die Art und Weise in der Lage 10 zeigt uns Geschwindigkeit. Ah, auf zwei Arten. Die eine ist die rosa Nous, ich denke, wir könnten von der Notiz sagen. Je mehr die Notiz gelesen wird, desto schwieriger traf ich sie. Also, wenn ich die Note leiser mache, okay, eine andere Geschwindigkeit hier ist wirklich niedrig, richtig? Es ist im Grunde weiß. Ähm, wenn ich es lauter mache, ändert es eine andere Farbe, richtig? Das ist echt laut. Das ist wirklich leise. Das zeigt die Geschwindigkeit, die andere Art und Weise ist, was ich hier unten bewegt, das ist diese Zeilen hier zeigen, wie hart ich es gespielt habe, so dass ich eine Reihe von diesen auswählen und dann alle nach oben und unten bewegen konnte . Geschwindigkeit ist also nur im Grunde ein ausgefallenes Wort für Lautstärke. Ähm, es funktioniert etwas anders in der Lautstärke, aber es ist wirklich, es ist, wie schwer ich die Note getroffen habe , die meiste Zeit, werden wir übersetzen zu Wie laut ist diese Note? Richtig. Also lasst uns diese schön laut machen. Das ist eigentlich sogar Betrag hier. Lasst uns versuchen,diese Notizen zu hören, oder? , Lasst uns versuchen,diese Notizen zu hören, Also kann ich diese Notizen nicht hören, denn wenn ich das abspiele, werden wir nichts hören. Wir schauen immer noch hier rüber. Wir sehen, dass diese Mini-Daten passieren, aber Sie kennen keinen Ton, also müssen wir ihm ein Instrument ohne Instrument geben. Es sind nur Notizen. Es sind nur Noten ohne Instrumente. Spielen Sie Geld, richtig? Also lasst uns einfach, ich werfe das Standard-Analogon hier und jetzt habe ich dieses Analogon. Also, wenn Sie sich erinnern, von sind in der Lage, in einer Klasse hier unten, Ich habe diese beiden Tabs, wenn ich auf eine MIDI-Spur schaue, diese Luft zeigt mir auf meine MIDI-Noten im Clip. Und hier drüben schaue ich mir das Instrument an. Also sind es diese zwei Wasserhähne, richtig? Schauen wir uns das Instrument an. Das ist ein Synthesizer, richtig? Das wird Notizen erzeugen und es wird all unsere Entschuldigung setzen, lassen Sie mich das umformulieren. Also bekomme ich meinen Milingo klar. Es erzeugt keine Notizen. Es erzeugt Geräusche. Die Noten kommen aus dem Clip von den MIDI-Informationen, und sie werden durch das Instrument gesetzt, und es wird Audio ausgeben und sehen, was passiert ist, sobald ich das Instrument auf die Spur gelegt habe, die ich hier oben ging. Meine Punkte gingen gleich weg. Dieser hat immer noch einen Punkt, der MIDI-Informationen ausgibt. Aber dieser hat jetzt einen Audiosignalausgang, weil es sein wird, weil es ein Instrument drauf ist. Es wird Geräusche erzeugen. Also ist es hier, richtig? Also gehen wir hin, damit ich Sachen herumbringen kann. Jetzt habe ich Notizen über alles, was ich habe. Klingt, dass ich hören konnte, richtig? Also denken Sie daran, Midi macht keinen Ton von alleine. Es braucht ein Instrument, um Geräusche so gut zu machen, ich glaube, ich habe das Haus durchbohrt. Also lasst uns weitermachen und über die Aufnahme von Midi sprechen. 17. Aufnahme von MIDI in der Arrangement: Alles klar. Jetzt, da wir alle Arten von Nüssen und Bolzen der Feindschaft durchgemacht haben, wir ein MIDI auf. Also habe ich hier einen MIDI-Track. Ich habe es bewaffnet zu registrieren, und ich könnte eins von zwei Dingen tun. Als nächstes könnte ich entweder mit der Aufnahme beginnen. Lass es uns tun. Also werde ich schlagen, also bin ich ein Arrangement Ansicht, also werde ich hier oben Rekord aufschlagen. Es spielt jetzt. Ich nehme Midi-Noten auf, richtig. Cool. Aber ich konnte nichts hören, richtig, denn da ist kein Instrument drauf. Alternativ könnte ich ein Instrument darauf setzen, bevor ich mit der Aufnahme beginne. Lasst uns den Clip loswerden. Jetzt habe ich ein Instrument darauf gelegt, und jetzt kann ich es spielen und hören, richtig? Also, wenn ich jetzt aufnehme, werde ich hören können, was ich tue. Also, ähm, die Schritte sind Kreativität Spur. Wählen Sie den Arm aus, der aufgezeichnet werden soll, und legen Sie dann ein Instrument darauf. Sie können hören, was Sie tun. Es sei denn, es ist dir egal. Dann legen Sie kein Instrument darauf und beginnen Sie mit der Aufnahme. Ah, Hit Record auf die gleiche Weise wie wir Audio gemacht haben. Es ist gerade jetzt, dass wir eine MIDI-Spur verwenden. Jetzt. Wenn wir kein MIDI-Gerät hätten. Wenn ich kein MIDI-Keyboard hatte, weil ich es dir versprochen habe, als ich sagte, die Hardware braucht, sagte ich, du brauchst nichts, also lass uns das loswerden. Was wir tun könnten, ist, dass wir hier einen Brocken auswählen können. Wir könnten gehen, um in bestimmten Midi-Clip zu erstellen und hier einen leeren Mini-Clip zu machen. Ich könnte drauf klicken. Hier sind alle Midi-Noten. Es gibt keine, aber ich könnte anfangen zu doppelklicken und Notizen zu machen, richtig? Ich werde ein bisschen mehr heranzoomen, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich kann es länger schaffen, es direkt in die Startaufstellung zu bringen. Also strecke ich es aus, indem ich den Cursor rechts zur Kante bekomme und dann klicke und ziehe. Und ich kann auch das ganze Ding anklicken und mich bewegen. Ich kann auch die Pfeiltasten verwenden, um es vorwärts und rückwärts zu bewegen. Ich kann die Schicht gedrückt halten und es wird länger machen. So verschieben und dann die Pfeiltasten, um es länger und kürzer zu machen. Ich kann auch mit den Pfeiltasten nach unten gehen und ich kann nach oben oder unten verschieben, um es um eine Oktave nach oben oder unten durch eine aktive, also verschieben Sie nach oben, verschieben Sie nach unten, Theo. Ich bin irgendwie besessen von diesem Sound in letzter Zeit, , kann ich viel damit tun,nur hier drin zu spielen und einfach nur die Klänge zu zeichnen. Richtig. Ich kann die Geschwindigkeit einstellen. Lasst uns diese eine Note ganz ruhig lassen. Nur damit du hören kannst, was passiert, wenn ich es tue. Richtig. Das hier hat also eine sehr niedrige Geschwindigkeit, also kann ich die Noten einfach so hineinziehen, richtig? Okay, lassen Sie uns über das Aufzeichnen vieler Informationen in der Sitzungsansicht sprechen. 18. Ansicht MIDI in Session aufnehmen: Okay, also hier bin ich in der Sitzungsansicht. Und die große Überraschung hier ist, dass die Aufnahme von Midi-Informationen in der Session-Ansicht ziemlich gleich ist wie Audio. Ähm, also lass mich es einfach schnell machen, nur um etwas Geschwindigkeit zu bekommen. Also hier ist mein Mini-Track. Richtig. Ah, ich kann die Platte bewaffnen. Hoppla. Auf der Akte. Und jetzt kann ich mit der Aufnahme von mittlerer Sonnenfinsternis beginnen, wenn ich will. Ich werde sie nicht hören. Richtig. Bringen wir ein Instrument darauf. Jetzt. Ich habe ein Instrument. Jetzt kann ich hören, was ich tue. Ähm, Sie müssen kein Instrument auf ihre setzen Sie wollen nicht eso Nein, ich kann anfangen zu spielen. Geh zum nächsten. Nächste , usw. Richtig. Wenn ich nun auf eines der beiden klicke, kann ich das Komitee sehen, das ich in den drei verschiedenen Clips gespielt habe. Richtig? Und ich kann es starten, richtig. So großartig. Weißt du, es hört sich gut an. Wirklich einfach. Ich bekomme Notizen da drin. Alles ist fantastisch. Ähm, das nächste, was Sie vielleicht sagen, ist, gibt es eine Möglichkeit, mich einfach automatisch wie Roid in der Zeit spielen zu lassen? Die Antwort ist ja, es gibt. Ähm, und wir werden uns das ansehen. Das nächste Video. Es ist eine Sache, die Quantenisierung genannt wird. Ähm, also ah, lasst uns zum nächsten Video springen und direkt darauf eingehen. 19. Quantisierung: So Quant ization ist eine wirklich wichtige Sache, wenn Sie mit Midi zu tun haben, und manchmal ist es wichtig, wenn Sie auch mit Audio zu tun haben. Aber wir begegnen es meist erst mit MIDI. Was die Quantisierung ist, ist, dass es normalerweise ein Rhythmuswerkzeug ist, ein Weg, um , um unseren Rhythmus im Grunde zu fixieren, unseren Rhythmus schön und glatt zu machen. Also, wenn Sie hier schauen, lassen Sie uns das ein wenig vergrößern. Ich werde auch auf diese Weise zoomen. Okay, du siehst hier und siehst du, ich habe diese Noten nicht direkt im Takt gespielt. Wenn sie perfekt im Takt wären, wären sie genau auf dieser Linie. Richtig? Aber das sind sie nicht. Sie sind weg. Alle von ihnen sind nur ein bisschen weg. Nichts ist perfekt. Also, ähm, was wir tun können, ist, dass wir das sehr schnell beheben können. Und quant ization muss es im Grunde am Raster schnappen, alle Noten, die ich gespielt habe, in das Raster einrasten. Ich habe ein paar Optionen dafür. Zuerst mal, lass es uns einfach tun und lass mich dir zeigen, was passiert. Also werde ich all dieses Zeug auswählen, wenn alle diese auswählen, und dann werde ich den Tastaturbefehl für quant ization verwenden, die nicht Befehl que Bekomme das nicht in deinen Kopf, dass Q Guan Bindungen ist, weil Q beendet wird . Du willst nicht den Zeh Ah, mitten in einer Sitzung sein und eine tolle Zeit haben und dann den Befehl que drücken, weil du aufhören wirst, ähm, zum nächsten Brief gehen. Ihr Befehl ist Qantas. Jemand hat Befehl dich getroffen und siehst du, was passiert ist? Ich werde das mit Befehl Z rückgängig machen. Und jetzt lasst uns diese Notizen hineinzoomen und ich werde dich nochmal befehlen und sehen, was passiert, richtig? Alles ist direkt an das Gitter geknackt. Das ist Quantenbildung. Also bestimmen die Einstellungen, die ich dafür habe, im Grunde, was es auch schnappen wird. Also, wenn ich irgendwohin in meinem, ähm, Pianorolle-Editor hier gehe ähm, , was wir diesen Bereich den Pianorolle-Editor nennen, und ich werde den Klick kontrollieren, kann ich hier ein paar verschiedene Dinge sehen. Also, Kwan bindet, was Kommando ist, was wir gerade getan haben. Mengen, Einstellungen. Schauen wir uns das mal an. So quantifiziert das aktuelle Raster oder eine bestimmte Teilung des Beats. aktuelle Raster bedeutet also, dass , ähm, was wir im Raster sehen, abhängig davon, wie weit sie hinein- oder verkleinert wurden. Das ist es, was Kwan Krawatten wird, oder? Also, wenn ich weit heraus zoomen, das ist tatsächlich diesen Zoom Ausweg abgebrochen sagen, dass versuchen, meine Menge rückgängig zu machen, von vorher zu verkleinern und zu verkleinern. Also, jetzt wird es Kwan Verbindungen zu diesen Bereichen wie diesem hier. Wird es nach links oder über nach rechts geschoben? Ich weiß es eigentlich nicht. Kommt darauf an, was mathematisch? Es ist näher an der rechten Seite. Also, jetzt verschieben wir diese Notizen einfach um einen Haufen, weil wir viel verkleinert sind, oder? Also, wenn wir da hineinzoomen, wie ein bisschen anders als dort, wo sie vorher waren, weil wir quantieren, wo zu dem, was wir betrachten, oder? Das ist die Standardeinstellung. So Mengen, Einstellungen, aktuelle Raster ist die Art der Standardeinstellung, die wir immer sagen können. Kwan verbindet sich mit dem Quartier. Hinweis auf die achte Note zur achten Note Triplett, um, und auf die 16. Note zu einigen anderen Dingen. , Wenn du nicht weißt,woran du arbeiten wirst, setze es auf das aktuelle Raster. Ähm, Nächste Beste für mich wäre die achte Note. Ah, ich möchte, dass es sitzt. Also wird eine achte Note wie, ah, ah, jeder Beat plus ein Punkt zwischen den beiden Beats sein. Das ist also ein guter, wirklich guterOrt, um anzufangen. Das ist also ein guter, wirklich guter Das ist also, was Mengen ing ist. Es wird alles direkt in unser Netz bringen, genau wo wir es wollen. Richtig? Lassen Sie mich dies noch einmal demonstrieren, um den unquantifizierbaren Fuß zurückzukehren. Ich gehe zurück. Ich werde den Metrodome einschalten, also ist ich Metrodome genau hier. Also, wenn wir diesen Metrodome hören, was passieren wird, ist, dass du diese Una langsam hören wirst, damit wir es hören können. Lasst uns noch langsamer gehen. Okay, 53. Ziemlich langsam. Du wirst also hören, wie der Metrodome tickt, und dann wirst du diese Notizen sehen, nicht aufstellen, richtig? Äh, huh. Äh, huh. Richtig. Also lassen Sie uns alles auswählen, was ich werde zu Mengeneinstellungen gehen, und ich werde tatsächlich sagen Viertel Nein. Nun, nein. Lasst uns etwas tun. Oh, ja, lasst uns eine Notiz machen. So Notizen wird Onley passieren auf einer Zecke der um, Metrodome oder zwischen zwei Zecken, aber nirgendwo sonst. Also lasst es uns jetzt versuchen. Richtig? Das ist also wirklich quantifiziert, um wie Onley auf der Metro zu sein. Keine Markierungen. Wenn ich das tun würde, wenn ich noch extremer sein wollte, könnte ich Viertelnoten sagen, wenn ich noch extremer sein wollte,könnte ich Viertelnoten sagen, was es auf Lee auf jeder Viertelnote passieren wird. Jedes Mal, wenn der Metrodome klickt, konnten Notizen nur dort passieren. Also wir also bekommen wir diese Situationen wie diese, wo es zwei auf eins setzen musste, weil es sie alle zusammen zerschlagen musste. Ah, richtig. Das ist also zu weit. Kwan Krawatten für meinen Geschmack, aber du verstehst den Punkt, also werde ich das rückgängig machen. Ähm, das ist also, was Zinkhan tun. Ah, setzen Sie es ein, Teoh. Das aktuelle Raster ist ein wirklich guter Ort zu sein. Ähm, das ist ihre Standardeinstellung. Und das ist, wo ich es mag, zu bleiben. Also, ah, denk darüber nach. , Quanta ist eine gute Möglichkeit,einfach dazu zu neigen, alles direkt in die Tasche zu passen. Wirklich glatt, ähm, und Füße bis zum Beat. So in Ordnung. Ich denke, wir können jetzt Audio bekommen. Wir können Midian jetzt holen. Ähm, wir könnten eine Menge Aufnahmen machen. Reden wir über das Verziehen. Ah, im nächsten großen Abschnitt werden wir daran arbeiten, zu verziehen und zu verziehen, ist eines der mächtigsten Dinge, die du nicht leben kannst . Deshalb möchte ich ihm explizit viel Zeit widmen. Ähm, und es steht im Zusammenhang mit Aufzeichnung und Quantenisierung. Eigentlich ist es wie Audio-Quanten, die in gewisser Weise, ähm, also gehen wir in den nächsten großen Abschnitt über Warping. 20. Warping Intro: In Ordnung. In diesem nächsten Abschnitt werden wir über Warping sprechen. Ähm, also, was verzieht sich? Warping ist eines der ikonischsten Dinge, die ein Bolton mitbringt. Ähm, es gibt einige andere Softwareprogramme, die ähnliche Dinge tun können, wie Pro-Tools hat, was es elastisches Audio nennt. Und es gibt noch einige andere Dinge, aber nichts tut es ganz so gut wie ein Bolton und in der Lage, es schon länger als jeder andere zu tun . Es ist also ziemlich mit Kwan Bindungen verwandt, also ist es eigentlich ein ziemlich logischer kleiner Segway. Es ist irgendwie wie, ähm Zeit quanta izing, was wir vorher gemacht haben, wo wir unsere Midi-Noten ins Raster schieben. Es ist so, aber für Audio wie können wir kleine Stücke von Audio in das Raster schieben. Nun, die Sache, die es mächtig macht, ist, dass wir tun müssen, um das zu tun ist, dass wir kleine Stücke von Audio in einem sehr kleinen Maßstab verlangsamen und beschleunigen müssen . Also zwischen zwei Beats könnten wir es verlangsamen, so dass der nächste Beat sich wie, direkt auf dem Gitter rot, direkt auf dem Beat, also gibt es eine Menge sehr feiner Tempoanpassung hinter den Kulissen. Und in den alten Tagen, ähm, könnten Sie das so machen, wie Sie es verlangsamen würden. Nur eine Berührung ist, dass Sie Ihren Finger auf die Platte legen und die Art und Weise, wie Sie es beschleunigen würden, ist , wissen Sie, Sie würden Ihren Finger auf die Platte drücken. , Aber das Problem dabei ist,dass die Tonhöhe auch rauf und runter gehen würde, richtig? Der Stellplatz wäre überall auf dem Platz wäre ein wenig bobbly, je nachdem, wie extrem Sie dies tun. Wenn Sie nur, wissen Sie, klopfen, bemerken Sie vielleicht nicht, dass die Tonhöhe heruntergeht, aber aber das würde die Tonhöhe beeinflussen. Also, was wir hier mit Warping schwächen tun können all dies tun, ohne die Tonhöhe zu beeinflussen, damit die Tonhöhe gleich bleiben kann? Ähm, und das ist wirklich mächtig. Das ist nur, weißt du, wir konnten diese Art von Sache nur wirklich in Echtzeit machen, denn ich weiß es nicht. Nun, da es in der Lage war, aber Computer waren nicht schnell genug, um die Technologie, es in nicht Echtzeit zu tun, schon eine Weile da, es zu tun. Weißt du, wie „on the fly“. Als würden wir damit anfangen, das mit der Arbeit zu tun. Also wie auch immer, , lasst mich Ah, lasst uns zum nächsten Video springen und wir tauchen einfach in das, was es ist. Ich werde dir zeigen, wie es in Aktion aussieht, also gehen wir mit der Arbeit. 21. Was ist Kärchen: Also reden wir darüber, was Warping ist und wie es aussieht. Also habe ich hier eine Audiodatei von einem Pianisten, der ah über dem Regenbogen spielt . Das ist also, ähm, dieser Pianist hat es gerade gespielt. Ich nahm ihn auf und, ähm, in seinem Atelier. Das ist also nicht Midi. Das ist eine Person, die beim Spielen an einem Klavier sitzt. Okay, also spielt er eigentlich ziemlich schnell hier. Er spielt über dem Regenbogen, wahrscheinlich ein bisschen schneller, als du es gewohnt bist. Der Grund dafür liegt in Verzerrungen. Also, was ich mit dieser Audiodatei tun kann, da ich hier zu meinem Hauptspur-Tempo gehen kann, das auf 1 20 eingestellt ist und ich kann es verlangsamen. Jetzt hören wir zu, Zeh. Also, wenn Sie sind, wenn Sie neu in der Audio-Verarbeitung und die Arbeit mit digitalem Audio, das könnte nicht sein, ist Geist blasen, um Sie, wie es für diejenigen von uns, die dies für ah, wenig Zeit getan haben , und wissen, dass das unmöglich war, zu tun, was Ich habe es gerade getan. Ähm, nicht mehr als sieben oder acht Jahren, weißt du, ich kann das verlangsamen, weißt du, wie wirklich langsam hier sind 48 bekommen ein wenig glitchy Gewicht da drauf, aber ich kann auch super schnell gehen wissen Sie, Also ist es ziemlich mächtig, das jetzt tun zu können. Ein eingebautes tut das für uns, und das tut es. Es tut es mit einem Trick namens Warping. Also ändern wir hier nur die Geschwindigkeit. Warping ist es, was uns erlaubt, die Geschwindigkeit zu ändern. Ähm, und in der Lage zu leben, wird die verzerrenden Parameter herausfinden, die es für uns braucht, aber es ist nicht perfekt. Manchmal braucht es etwas Hilfe, um zu verstehen, was in der Audiodatei passiert. Und das ist, wo wir über Verziehen wissen müssen und wie man es benutzt, richtig? Ich kann das besser klingen lassen. Es klingt ziemlich gut, aber wenn ich langsam gehe,wurde es etwas nervös. wenn ich langsam gehe, Ich könnte das beheben, indem ich die Einstellungen im Warping anpasse. Also schauen wir uns kurz an, wo sie sind, also werde ich darauf doppelklicken. Hier ist meine Wellenform, richtig. Hier ist meine Wellenform, haben wir schon mal gesehen. Wir haben einen Weg für ihn in dieser Ansicht gesehen. , Das erste,was ich bemerken werde, ist hier unten. Der Warpknopf ist eingeschaltet. Okay, wenn ich es ausschalten, dann habe ich nur meine Audiodatei ohne Timing drauf, richtig? Und wenn ich mich ändere, ändert das Tempo jetzt nicht, richtig. Es ändert die Startposition, aber es ändert nicht das Tempo, weil es nicht weiß, wo die Beats sind. Es weiß nicht, dass es einige Flecken auf den Zehenrasten braucht, um genau zu wissen, wo es ist. Also, wenn ich den Warp anschalte, lass uns nur umdes Arguments willen machen, lass uns einfach um von hier aus arbeiten. Also jetzt sehen wir die gelben Punkte. Das sind unsere Anker. Diese lüften die Stellen, wo es weiß. Okay, ich habe es explizit gesagt. Das ist die richtige Stelle. Das ist wie ein Downbeat oder etwas muss nicht unglücklich sein. Aber diese Luftflecken, die richtig aufgereiht sind , und von dort kann es ableiten, was es tun muss, damit sie alle richtig aufstehen, damit ich diese bewegen kann , wenn ich hineinzoomen wollte, damit wir sehen können, was hier passiert. Nehmen wir an, das ist auf dem Downbeat von Beat sieben, und das ist auf dem Downbeat von Beat neun. Aber sagen wir, der Downbeat von Beat Acht ist eigentlich genau hier. Eigentlich ist es dieser Treffer. Also, was ich tun würde, ist, dass ich dort einen Kriegsmarker setzen würde, der nur Warp-Marker genannt wird, und dann würde ich ihn auf acht schlagen. Wenn du siehst, was da passiert ist, wird es ganz trippig da drin, richtig, weil ich es anpasse. Wenn das falsch war, gehen wir zurück. Also, jetzt ist das richtig. Sagen wir, das ist schlagen acht, aber, ähm, aber das ist Beat 2 von Measure 7 ist genau hier, also kann ich das hier hinstellen, und dann kann ich das hier hinstellen. Und jetzt ist dieser Ort jetzt gesperrt, oder? Es wird sich nicht bewegen. Also, jedes Mal, wenn ich eine davon lege, schließe ich eine Stelle ab. Sagen wir, das geht da hin. Sagen Sie, das geht da hin. Also, wie dieser hier nur zwischen den beiden benachbarten Kriegsmarkern einziehen wird, ist das Einzige , was passieren wird. Das sind also Würze Marker. Das sind Anker, richtig? Das sind, was wir sagen, in der Lage, an dieser Stelle ist richtig. Also musst du herausfinden, was dazwischen passiert, um diese Spots Lineup zu machen. Und so weiß es, wie man unser Tempo rausfindet. Ähm, also ist das Warpen eingeschaltet, und wir haben diese Anker gesetzt. Jetzt können wir hier durchgehen und wir können einen Anker auf jeden einzelnen Beat oder einen Warp-Marker auf jedem einzelnen Beat setzen . Wenn wir das wollten, könnten wir ja sagen. Legen Sie sie da hin. Von dort sehen wir diese kleinen Pfeile hier. Dies sind die vorgeschlagenen Warp-Marker. Ich werde in einer Minute mehr darauf eingehen. , Wir könnten ihn in jede einzelne Zeile setzen,wenn wir wollen, und sicherstellen, dass es verrückt ist. Ah, verzerrt, weißt du, aber wir wollen das nicht tun, weil es wirklich mühsam ist und je mehr Würze Marker du die , ähm, mehr albern Dinge, die betroffen sind, eso wir es tatsächlich kann einige einführen. Ähm, Verzerrungen sind das falsche Wort, aber nennen wir es einfach ein paar Artefakte. Das ist besser. Nennen wir es ein paar Artefakte. Je mehr Warp-Marker wir haben, desto mehr Artefakte könnten eingeführt werden. Also wollen wir minimale Menge an Arbeitsmarkierungen verwenden, aber genug Zehe, wo es genau weiß, was los ist. Es gibt also einige Tricks, um das zu finden und wirklich kluge Orte zu finden, um Dinge zu sperren worauf wir als Nächstes eingehen werden. Das ist also, was Warping ist. , Es ist im Grunde genommen,diese Würze Marker niederzulegen, siezu setzen niederzulegen, sie , weißt du, , weißt du,eine Flagge auf bestimmten Teilen der Audiodatei zu setzen und zu sagen, was richtig ist. So dass in der Lage 10 konfigurieren, was das Tempo dieser Audiodatei für jedes Segment ist. Und dann, wenn wir unser Tempo hier oben anpassen, weiß es, was es tun muss, um dies in diesem Tempo zu spielen. Wenn wir kein Warping darauf haben, weiß nicht, was dieses Tempo ist, und es weiß nicht, wo diese Flecken sind. Wenn wir also unser Tempo anpassen, heißt es einfach, nein, ich kann es nicht tun, weil ich nicht weiß, wo diese Punkte sind. Also, das ist es, was Warping tut. Wir müssen es dran haben, wenn wir Dinge rechtzeitig miteinander haben wollen . , Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen,wie der Krieg Pynchon wirklich mächtig für uns ist. Und dafür werde ich zur Sitzungsansicht springen. Ok? Ich habe hier zwei verschiedene Clips. Ah, beide Trommelbeats und beide, die in unterschiedlichem Tempo gemacht wurden. Tempe. Verschiedene Tempi. Ja. Ah, bei verschiedenen Tempeln. Oder Tempe. um Diese 1. wurdeum30 BPM gemacht, und die 2. 1 wurde um 13 34 Uhr gemacht. Okay, also sollten diese nicht aufgestellt werden. Wenn ich sie zur gleichen Zeit spiele, werden sie ein wenig voneinander entfernt sein, und das wird ziemlich schrecklich klingen, oder? Also lösche diesen MIDI-Track hier, und was ich tun werde, ist, dass ich den 2. 1 nehmen und ihn hier platzieren werde, denn wenn ich ihn nebeneinander setze, kann ich gleichzeitig spielen. Wenn ich sie auf diese Weise in der gleichen Spur habe, bricht einer den anderen ab, wenn ich sie starte. Auf diese Weise beschwerte ich mich jetzt zur gleichen Zeit, was passiert, wenn ich die spiele? Zur gleichen Zeit sollten sie nicht gerade aufstellen. Audiophile nahmen in zwei verschiedenen , Tempo auf, aber ihre verzerrten. Also, weil sie sich verzogen haben, hat sich dieser verzogen. Wir sehen ein paar Würze Marker, auf denen dieser sich verzogen hat. Wir sehen ein paar Kriegsmarkierungen und wir können hier sogar ihr ursprüngliches Tempo sehen. Diese eine Wenn wir hier nach unten schauen Segment bpm. Dies bedeutet, dass ein Bolton festgestellt hat, dass dies 34 Schläge pro Minute ist. Und dieser ist bestimmt, ist bestimmt, beträgt 1 30 Schläge pro Minute, basierend auf seinem Verzug. Aber weil sie verzogen sind, werden sie beide in meinem Session-Tempo spielen, richtig, also werden sie sinken, sie werden großartig sinken. Alles, was verzerrt ist, wird in diesem Tempo spielen, denn sobald in der Lage ist zu wissen, was dieses Segmenttempo ist, weiß es, wie viel es braucht, um es anzupassen, um unser Session-Tempo zu erreichen. Also, wenn ich diese beiden gleichzeitig gespielt habe, genau da, völlig rechtzeitig miteinander, kann ich das Ganze nach unten beschleunigen, oder? Das ist also, was wir mit Warping machen können. Wir könnten eine ganze Reihe von Clips machen und sicherstellen, dass sie immer alle Spielzeit so schnell wie in der Lage zu wissen, was ihr Tempo ist. Es weiß, was zu tun ist, um es anzupassen, um sie in unserem Session-Tempo zu spielen, das hier oben ist. Hoffentlich das Sinn. Das ist die Macht des Warpings. Deshalb kümmern wir uns darum. Deshalb ist es wirklich nützlich und wirklich integraler, um leben zu können. Okay, Also ohne weiteres, lasst uns darüber reden, wie man eine Spur verzieht, wie man alles aufstellt, eso, dass es sich richtig lohnt 22. Anker und Befehle: Okay, also fange ich hier von vorne an, und ich werde reinziehen. Wir arbeiten hier mit zwei verschiedenen Beats. Nun müssen Sie dafür keine Beats verwenden. Ähm, als hätte ich dir das über dem Regenbogen-Klavier-Sache gezeigt. Das funktioniert mit allem. Ah, es ist am einfachsten mit Beats zu erklären, zumindest am Anfang. Also, ähm, lasst uns reinziehen. Ich habe diesen Hip Hop Beat. Wirklich einfach. Richtig? Ich werde das hier reinziehen. Also bin ich standardmäßig mit Toe-Warp-Datei eingerichtet. Es gibt also eine Voreinstellungseinstellung, in der Sie sagen können, was Sie tun wollten, wenn Sie eine neue Datei einziehen , sollte sie verziehen oder nicht? Ähm, Geist verzieht sich automatisch. Es schaltet sich ein, und es versucht, das Tempo zu erraten. Und jetzt, war's? Ich schätze es. Richtig. Das ist die Frage. So kann ich Woher weiß ich, dass ich ein paar verschiedene Spots betrachten kann Zuerst könnte ich das Segment BPM bei 79,22 ansehen Nun wurde dies elektronisch erstellt, so dass die Chancen, dass es 0,22 ist, irgendwie niedrig sind, also denke ich, es wahrscheinlich falsch erraten. Ah, und das ist okay. Ähm, ich kann hier auch das Gitter ansehen und ich kann sehen, wo meine Hauptvergänglichkeit passiert ist. sind wie die Angriffe, oder? Das hier ist also nicht richtig im Takt, oder? Ich könnte es mir ansehen. Lass es uns richtig spielen. Das sind also mein Snare Hit. Also sollten sie auf zwei und vier sein. So ist dies zu schlagen, um dies zu schlagen vier. Also, wenn ich das noch nicht erklärt habe, ähm, diese Zahlen hier oben, ist eins, der Downbeat 1.2 ist bar, eins zu Takt eins, schlagen drei Takte, ein Schlag für Bar. Einen zu schlagen ist, was das impliziert. Bar, um zwei etcetera zu schlagen. Also schlagen Sie Nummer 23 und vier. Also sollte der Snare Hit auf zwei sein. Und es sollte auf vier sein. Ein anderer Weg. Ich kann überprüfen, ob es richtig ist, schalten Sie den Metrodome. Wenn ich den Metrodome anschalte, wird der Metrodome in diesem Fall um 11 Uhr spielen, richtig? Es wird in meinem globalen Waschbecken spielen, ihr mein globales Tempo. Und wenn das nicht verzerrt , wird das nicht rechtzeitig mit dem Metrodome sein, richtig? Also lasst es uns richtig hören. Es ist völlig nicht richtig. Ähm, du kannst es hören, nicht auf dem Gitter. Und Sie können auch hören, dass die Schleife nicht perfekt ist, also kann ich das zur gleichen Zeit beheben. Also lasst uns das reparieren. Sie können meinen Metrodome für eine Minute ausschalten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Snare Hits auf zwei und vier setzen werde, damit wir hier sehen können. Es gibt einen Ankerpunkt dieser grauen kleinen wie Arrowhead Dinge vorgeschlagen. Die machen momentan nichts. Sie sagen nur, dass in der Lage ist, zu sagen, ich denke, dies könnte ein guter Ort für eine Warze Marker sein, aber es ist nicht wirklich aktiv Wenn ich meine Maus über sie, es schafft diese Art von großen aus Würze Marker sagen, Haben Sie Willst du einen? Es gibt, was es mich fragt, wenn ich auf DoubleClick klicke, ich mache eins. Also, jetzt werde ich das dort hinstellen, wo ich es will. Bumm. Gleich auf Beat, richtig? Also habe ich einfach klicken und ziehen und Maus über. Okay, jetzt lasst uns diese Snare auf Beat setzen. das Hatdasalles zwischen der Aufstellung gemacht? Es sieht so aus, als hätte es dieses Rindfleisch gemocht. Das ist direkt auf Schlag drei. Das ist wahrscheinlich mein Kick, ebenso wie der, der auf Beat eins ist. Das sieht also ziemlich solide aus. Ob diese zwischendurch oder nicht, die Dinge sind genau dort, wo ich sie will. Dafür muss ich vielleicht mein Ohr benutzen. Also lassen Sie uns beenden, meine Snare auf zwei und vier zu bekommen. Und denken Sie daran, ich werde nicht nur automatisch diesen Award Marker machen, weil weniger mehr hier ist. Ich möchte nicht auf alles setzen, wenn ich es vermeiden kann. Also hier ist mein nächster Snare Hit, und ich bin nur in der Lage, das visuell zu sagen, indem man sich diese Wellenform, die im Takt für das sein sollte , sieht aus wie diese alle aufgereiht. Mal sehen, was passiert. Lassen Sie uns unseren Metrodome wieder einschalten, und es hört sich gut an, das klang alles eng und direkt in der Tasche bis hier. Also werde ich mir das noch einmal anhören und sehen, ob ich herausfinden kann, was genau dort passiert ist . Okay, das ist also ein zusätzlicher Kick, den wir wahrscheinlich zwischen Ah, am Ende von Beat vier wollen . Also werde ich das direkt in die Mitte legen, und dann werden wir sehen, ob das die Schleife hier behebt. Ziemlich gut. Okay, das hier war nur ein bisschen zu früh. Es war hier hinten, und ich habe es einfach rausgestoßen. Also wollte ich es direkt zwischen Beat vier und dem nächsten Downbeat, gleich hier ist. Das hat meine Schleife behoben und das hat an der richtigen Stelle bekommen. Also, jetzt ist das verzogen. Und jetzt, wenn ich mir mein Segment BPM anschaue, heißt es 85. Es denkt, es ist richtig auf 85, was wahrscheinlich richtig ist. , Sie werden feststellen,dass sich dieses Segment BPM ändert, wenn ich mich anpasse. Wenn ich das mache und jetzt hier rüber schaue, denkt es, dass das Segmenttempo 69,6 ist. Wenn ich das mache, sind wir wieder bei 85. Okay, jetzt ist es rechtzeitig mit dem Metrodome. Ich kann es hören. Ich sehe, dass es auf dem Startplatz ist. Ich brauche keine Kriegsmarkierungen mehr. Ich könnte sie hierher bringen. Es wird nichts beeinflussen, außer etwas Rechenleistung aufzufressen. Ähm, also brauche ich die dort nicht, also werde ich ihn nicht dorthin bringen, übrigens, was ich gerade getan habe. Hier ist ein Warzen-Marker doppelklicken Sie wieder auf eine Warze Marker, um es loszuwerden. Ähm, also dieser hier, wenn ich es loswerden will, könnte ich das hier lassen, okay? Also lasst uns jetzt einen weiteren Beat einziehen und dasselbe tun. 01 Wichtige Sache, die ich hier darauf hinweisen wollte. Also hier ist die Akte. Ich bin gerade reingezogen, richtig. Dies ist das Hip Hop ish Beat. Was ist das für eine verrückte Akte? Was ist das für eine verrückte Akte? Dies ist eine Datei, die erstellt wurde. Dies ist eine A S D Datei. Dies ist eine Datei, die meine Warping-Informationen für die Datei enthält. Es ist keine Audiodatei. Es ist eine Lage, Datei, die spezifisch für jedes Stück Audio ist, das Sie in die Lage 10 und Warp bringen . Da ist auch noch ein paar andere Sachen drin . Aber das Wichtigste ist das Verziehen. Also, wenn Sie einen großen Ordner mit Sounds haben, werden Sie diese ASD-Dateien überall erstellen. Sie können ihn löschen, wenn Sie möchten. Ähm, sie sind nicht die Audiodatei, sondern nur Daten. Aber der Vorteil, dies zu haben, ist, dass, wenn ich diese Datei und wieder ziehe, es darauf verweisen sollte und in der Lage sein sollte, meine Warp-Einstellungen zu finden. Und denken Sie daran, wie der Zehenverzug es richtig ist, damit er weiß, das gleiche Warping darauf anzuwenden. Deshalb haben wir die überall. Wenn du ihn löschst, bedeutet das nur, dass du die Datei jedes Mal belohnen musst, um oder ein anderes Mal. Und dann machen wir die Akte wieder. Und es gibt eine Einstellung, in der Sie diese verstecken können oder ihn woanders oder was auch immer, aber Sie werden diese überall sehen. Du wirst lernen, ihn einfach zu ignorieren. Okay, wir holen uns eine andere Akte. Ich werde das hier reinziehen. Lasst uns das hier in den zweiten Track ziehen, und lasst uns diesen ersten Track treffen, damit ich mich darauf konzentrieren kann. Also habe ich das zum ersten Mal reingezogen. Also wird es das machen, dass meine Metro-Kuppeln abgelegt sind. Hören wir es sofort, nur mit dem Metrodome, und hören Sie einfach, was wir haben. Okay, das hier ist überall. Also, wie soll ich das verziehen? Denn das ist nur ein Albtraum. Hier ist, dass ich zuerst dio werde. Ich werde meine unten Beats finden, also will ich einen finden. Also werde ich mir die Akte anhören, okay? Nur so weit. Also war der Downbeat genau hier. War dieser Ort genau da? Ich kann hineinzoomen. Sei sicher, dass ich gleich drauf bin. Da ist meine vorgeschlagene Kriegsmarkierung. Also werde ich mir das schnappen. Ich werde einen Warzenmarker machen. Ich werde es direkt auf den Downbeat setzen , der hier ist. Da ist es. Okay, jetzt suchen wir unseren nächsten Downbeat. Ok? Es ist dieser Ort genau hier. Ich mache das nur. Aber im Grunde, wie in meinem Kopf zu zählen. 1234 Ich mache es beim nächsten Mal laut. Ok. Da ist das. Hier gehen wir wieder. Einer ist 23412341 Also es ist dieser Ort genau hier, wo ich eins gezählt habe, und wir brauchen das, um auf einem Schlag zu sein. Denken Sie daran, das ist Bar vier. Schlagen Sie eins, wenn es keine 10.1 hat, es ist 0,1 impliziert. Hey, lass uns weitermachen. 123412341 Das war hart. Eine ziemlich sicher, dass es genau hier ist. Ok. T für eins für 12341 Es ist genau da, wo ich eins gezählt habe, zwei für eins genau dort. Nein, lass uns das einfach machen. Lass uns das einfach machen. 123410 Das war mein Mystiker. Das war ein Scrollen. Also die letzte Bar e ich denke, es ist genau hier. Und dann müssen wir das Ende dieser Bar herausfinden. passiert etwas Seltsames. Okay, also ist alles hier angehäuft. Ähm, ich werde das einfach ausstrecken und sehen, ob ich einen Sinn dafür machen könnte, was hier passiert . Also, das ist schlagen drei. Das sind unsere Snare-Trommeln, die genau da sind. Ich meine, hier passiert etwas Seltsames, also geht hier unten etwas Seltsames vor sich und ich mag es nicht. Also hier ist, was ich tun werde. Ich könnte mit dieser und mehr Grube futz, aber ich hier ist ein weiterer Trick. Ich könnte dio ich könnte einfach die Schleife ändern, was ich hier tun werde. Machen wir dies also zu einer Vier-Bar-Schleife, also passe ich die Loop-Einstellung an, indem ich nach unten gehe. Also, jetzt haben wir vier volle Balken und wir werden einfach die vier durchlaufen und sagen, das ist Jang Ki, also werde ich mich nicht damit befassen. Okay, das fühlt sich gut an. Hören wir es mit einem Metronom an. Okay, das klingt ziemlich gut. Ich könnte reingehen und ein paar dieser anderen Spots einsperren und sicherstellen, dass sie da sind. Aber das muss ich nicht wirklich. Das glaube ich nicht. Lasst uns das vorerst lassen. Okay, jetzt sind diese beiden Luft verzogen. Siehst du, mein Segment BPM ist 1 40,4 Also das lässt mich denken, dass es vielleicht nicht perfekt ist. Und wenn ich einige dieser anderen Spots anpasse, kann ich es vielleicht perfekt machen. Aber mach dir keine Sorgen darüber . es wird es um Unabhängig davon, was in der Lage ist zu denken, 11 Uhr spielen, also schauen wir mal. Mal sehen, was passiert, wenn ich beide Beats ohne den Metrodome spiele und sehen, wie eng wir sind. Okay, also sind sie eingesperrt, und sie sind völlig rechtzeitig. Sie sind nicht die beiden größten Beats, dass alles sogut zusammen arbeiten, nur so rein rhythmischen und stilistischen Gründen, aber ihre verzerrten richtig und sie sind eng. Okay, ein paar andere Dinge, die du tun kannst, wenn du Sachen verzerrst. Ich möchte nur noch auf ein paar Kleinigkeiten hinweisen. Eins ist, dass du es sagen kannst oder du in der Lage sein kannst, im Leben zu erraten, ob du einen Warp-Marker runtersetzst oder einfach zu den Warp-Einstellungen runtergehst und du, äh, äh, kontrollierst Klicks. Sie können hier zu einigen Warp-Einstellungen kommen, also verzogen von hier. Im Grunde sagen Sie, was Sie hier fragen, ist eine Vermutung. Beginnen Sie hier und gehen Sie vorwärts in diesem Clip und Krieg, aber der Rest des Weges für mich können Sie sagen was von hier aus, beginnend bei 1 10 1 11 bpm. So verziehen Sie es bei 11 BPM. Also sagst du ihm, wo du anfangen sollst oder von hier aus gerade, genau wie im Grunde alles absperrst. Warp 11 bpm von hier. Also eine Kombination aus der 1. 2 und dann Warp als acht Bar Schleife Es gibt ein paar Einstellungen Sie hier tun können, und dieses Set 111 hier Sache ist wirklich wichtig. Wenn Sie etwas tun, das ein Intro hat, das keine Zeit hat und Sie nicht möchten, dass es berücksichtigt, was Sie tun können, ist, dass wir dies tun, weil dies wichtig ist. Lass uns gehen, Teoh meine über die Regenbogenfeile wieder. Okay, hier ist meine über die Regenbogenfeile und lass uns hier eine Schleife einrichten. Lass uns eine Vier-Bar-Loop machen. 1234 Und ich werde das alleine machen und sehen, was wir haben. Ok? Ok. Das ist für völlig falsch. , Lass mich sehen,ob ich wirklich schnell kriege. Okay, das ist eigentlich der Downbeat, also werde ich das hier einstellen, ist das unten,... das loswerden und das dort drüben hinlegen. Okay, also werde ich meinen zweiten Ankerpunkt hier setzen, damit das meine zwei Bar Lu Pao ist. Also was? Ich verziehe es falsch für musikalische Effekte, weil ich denke, es klingt irgendwie cool. Aber wenn ich von hier vorwärts verziehen wollte, könnte ich sagen, Warp eins, Set 11 hier, im Grunde so sagen. Ignoriere dieses Zeug, bevor dieser Punkt dies auf 11 gesetzt hat, damit ich mich in Zukunft verziehen kann. Und wenn ich das Gericht von hier aus sage, ist es ein bisschen einfacher, obwohl das meine Einstellungen geändert hat, weil ich schon ein paar Sachen verzogen hatte. Jetzt, wo ich das zu unserer Schleife gemacht habe, kann ich das hineinwerfen und sehen, was passiert. Lasst uns dieses Piano-Intro mit, ähm Ah, dieser Taubenschlag sozusagen machen. Also ist es irgendwie albern, aber es funktioniert. So funktioniert das Warping. Ankerpunkte funktionieren von hier aus. Stellen Sie 11 hier ein. Alle Arten von gutem Zeug. Vergessen Sie nicht dieses Kontextmenü, das angezeigt wird, wenn Sie die Steuerung drücken. Und dann hast du all diese zusätzlichen Warp-Einstellungen hier. Geh. Okay, lassen Sie uns über den Warp-Modus reden, etwas, das wir noch nicht erwähnt haben. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie Warping einrichten. 23. Warp-Modi: Ok. Ich möchte Ihnen hier von Warp-Modi erzählen. Wenn wir also unsere Warp-Einstellungen betrachten, die wir hier unten haben, ist dieses kleine Drop-Down-Menü klein und subtil, aber unglaublich mächtig. Das ist wirklich wichtig. Also heißt es Beats, ähm, was das ist Warping erfordert, Ah, viel Mathematik. Kriegswesen ist wie eine riesige Menge von hinter den Kulissen Algorithmen. - Chungking. Ein Weg, um das alles wirklich glatt und solide funktionieren zu lassen. Holen Sie sich so, was Sie hier tun können, wie Sie live helfen können, indem Sie sagen, Hier ist der beste Algorithmus zu verwenden, um den besten Sound aus diesem zu bekommen. Also ging es zu Beats auf diesem hier. Also, und es ist ein Beat, richtig? Beats wird, ähm, ähm, den Algorithmus leicht anpassen. Und ich glaube, was Beats tut, ist, dass es Ihre Angriffe begünstigen wird. Und wenn eine Verminderung des Audiomaterials passieren muss, weil du es ausdehnst oder so etwas , wird es in diesen zwischen den Punkten passieren, richtig, denn diese sind weniger wichtig und ein Beat. Sie können es auch sagen. Die Töne Töne werden versuchen, den längeren Klang zu erhalten. Also, wenn Sie arbeiten mit einem klingt wie eine Synth-Line oder so etwas, und Sie versuchen, es zu verziehen, sagte es. Die jährlichen Töne könnten ein bisschen besseres Glück haben. Textur ist etwas, das mehr von Ah ist, eher eine Textur , ein Ambiente, so etwas. Und du bekommst hier noch ein paar weitere Einstellungen. Er ist im Grunde kann helfen. Ah, Spielen mit diesen kann Ihnen helfen, einen besseren Klang zu bekommen. Lassen Sie es einfach bei diesem Wieder Pitch re Pitches große Wiederholungen, was wieder aufgeschlagen Huzzahs, die es im Grunde verwandelt sich in, ähm, es verwandelt es in eins in eine Platte. Wenn es sich verlangsamt, sinkt die Tonhöhe. Ähm, sieh es dir an. Halten Sie sich fest. - Richtig. Also, wenn ich das Tempo ändere, ändert es tatsächlich die Tonhöhe. Ah, das ist, du weißt schon, dem Finger auf die Akte zu setzen. Dies bedeutet im Grunde, die wirklich ausgefallenen Kriegs-Warp-Einstellungen auszuschalten und einfach nur mit unseren alten Schulsachen zu gehen , die ihre Zwecke und für musikalische Wirkung hat. Vielleicht möchten Sie das tun. Manchmal werden komplexe und komplexe Pro am besten verwendet, wenn Sie wie ein ganzes Stück ziehen und Sie versuchen, es für das Über den Regenbogen-Auszug zu verziehen. Ich habe es benutzt. Ich sollte wahrscheinlich komplexe oder komplexe Pro verwenden. Der Nachteil, der komplexe Profi ist, dass sie viel Rechenleistung aufbrauchen, damit sie Ihren Computer manchmal verlangsamen können. Der Nachteil, der komplexe Profi ist, dass sie viel Rechenleistung aufbrauchen, damit sie Ihren Computer manchmal verlangsamen können Ähm, also sind sie vielleicht nicht die beste Sache, um die ganze Zeit zu nutzen und Live-Performance zu erleben. , Weil sie wirst du anfangen,deinen Computer zu sehen, wenn du eine Menge Spuren hast, die alle auf einen komplexen Profi eingestellt sind. Also wollen wir das irgendwie reservieren für, , wenn wir einen ganzen Song machen. Aber das kann bei einigen der Granulatationsprobleme helfen, denen wir gegenüberstehen. Granulatation. Das Problem ist, als wenn wir alles verlangsamen, machen wir es tatsächlich. Lassen Sie mich das auf Perlen setzen und dann verlangsamen. Hören Sie die Geräusche zwischen den Noten? Ok. Ist das ein kleines Echo? Das nennt man Artefakte. Nun, wenn ich das an einen komplexen Profi geschickt habe, ist es sehr, sehr anders. Jetzt bin ich wie, unten ein 20 b p. M. hier. Ich bin wahnsinnig langsam. Richtig, jetzt bekomme ich mehr von der ganzen Sache. Das ist aber nicht ideal für einen Beat . Dies ist nicht die Art von Sound, die Sie wahrscheinlich auf Ihrem Beat wünschen würden. Weißt du, das ist wohl besser so komplex. Pro Reservieren Sie es für, wie, Warping wie ein ganzer Track, ob es ein sehr komplizierter Sound ist. Das sind also deine Warzen Modi. Vielleicht möchten Sie einfach mit denen experimentieren, wenn Sie etwas verziehen, die beste Lösung für das Audio finden, mit dem Sie arbeiten. 24. Granulation: Ok. Ich möchte ein wenig über Granulat reden, was ich gerade vor einer Sekunde im vorherigen Video erwähnt habe. Aber es kann einige coole Effekte davon geben. Ach, worüber ich hier rede, ist es im Grunde für einen musikalischen Zweck zu benutzen. Also hier ist mein Über-den Regenbogen-Clip. Ok, richtig. Mal sehen, ob wir damit etwas Lustiges machen können. Also verzerren, wovon ich hier rede. Ich schätze, es gibt eine Verzerrung falsch für einen musikalischen Zweck. - Richtig. Also hier ist ich dio Ich werde nur irgendwie Augapfel das. Ich werde hier eine Menge Zeug außerhalb meines Loop-Bereichs schieben und diesen Loop-Bereich einschalten. Ah, und dann werde ich nur ein paar einzelne Flecken finden, und ich werde das einfach verziehen, um diese Schleife ein wenig kleiner zu machen, es nur zwei Bars zu machen, diesen Weg rauszuziehen, und ich mache das wild falsch, weil ich denke, es wird Spaß klingen. Okay, also habe ich gerade die erste ausgestreckt. Lasst uns sehen. 123456 Notizen sind zwei Maßnahmen lang, und ich denke, das wird albern klingen und lassen Sie uns sehen, was passiert. Und es klingt albern, aber das ist irgendwie schön. Wie diese zufälligen Geräusche, diese Artefakte oder die Granulatation ist etwas. Wir könnten es auch den Granularen Prozess nennen, der die Art von Name des Prozesses ist, den Warping verwendet, wird transparenter, weil ich es ausdehne. So zu solchen Extremen, und das kann eine Art Spaß machen. Und es kann irgendwie coole musikalische Klänge haben. Was ist, wenn ich das auf komplexes Pro umstelle? Was passiert? Oh, ich mochte es irgendwie auf Beats besser, vielleicht Töne für die Wieder Pitch. Denken Sie daran, Re Pitches schaltet die Tonhöhenkorrektur aus, und wir sind sehr niedrig, irgendwie wie dieser Ton. Also schätze ich, was ich mit diesem Video zu sagen versuche, ist, Ah, Ah, keine Angst davor, komisch mit Warping zu werden und einige coole Musik im Inneren zu finden, die etwas falsch verzerrt . Manchmal etwas perfekt zu verziehen ist nicht ah, was wir tun wollen. Zwischen den Noten ist Musik zu finden, und Sie können mit Warping darauf zugreifen. Zwischen den Noten ist Musik zu finden, , Wenn du anfängst,Spaß damit zu haben, also sieh dir das an. Spielen Sie damit herum. Sei sicher, du goof herum mit den Warping-Modi, ähm, und wo deine Anker unsere und dass du wirst ein paar coole Sachen machen 25. Zusammenfassung: Okay, das ist es für dieses Segment der ultimativen Lage, Klasse 2 zu leben. Aufzeichnung und Verzerrung. Ich hoffe, du hast eine Menge davon rausgeholt. Ich hoffe, Sie wissen, wie Sie alles einrichten und einige Aufnahmen sowohl mit Audio als auch Midi machen. Und auch, ähm, du kennst dich mit dem Warping und dem Setzen der anderen Spuren. Bitte hinterlassen Sie Kommentare, Fragen, was immer Sie wollen, wenden Sie sich an mich. Bitte hinterlassen Sie Kommentare, Fragen, Fragen, was immer Sie wollen, Ich freue mich, die Dinge so schnell wie möglich zu beantworten und bleibe dran für die nächste Tranche des ultimativen Lebensunterrichts , der in Bearbeitung sein wird und wo wir wirklich anfangen werden, in einige Produktionstricks einzutauchen und wirklich machen Sachen mit der Lage zu leben. Also hoffe ich, Sie dort zu sehen, gehen Sie hin und nehmen Sie ein paar Sachen auf und haben etwas Spaß mit der Lage zu leben 26. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.