Ultimatives Ableton Live 10, Teil 5: Audio- und MIDI-Effekte

1. Einführung: Dies ist Klasse fünf Audio-MIDI-Effekte in dieser Klasse. Wir werden durch jeden Effekt in dieser langen Liste von Effekten gehen, die mit der Lage zu leben kommt . Ich werde durch jeden Effekt gehen und über die Parameter von jedem sprechen, wie man sie benutzt, etwas Stil, Dinge, die sogar einige Genre-Dinge berücksichtigt zu betrachten. Wir werden auch diese Midi-Effekte betrachten und zeigen, wie die Verwendung einiger dieser Effekte Ihre Komposition wirklich verbessern kann . Und zu guter Letzt werden wir darüber sprechen, wie man mit Effekten in Ihrem Track arbeitet und welche Arten von Effekten mit was und nur einige allgemeine Ideen über das Recht setzen , so geschwächt. Entscheiden Sie, welche Frequenzen verzögert werden, oder? Wir könnten alle sagen, indem wir das zerschlagen, wenn wir wollten, ähm, oder wir könnten nur das hohe Zeug sagen. Nur das niedrige Zeug, nur das mittlere Zeug. Dies kann wie ein totales Sounddesign Art von Stecker in sein, ähm, oder, Sie wissen, es könnte in einem normalen Verzögerungstyp Stecker sein und wenn Sie es wollten. Aber ich will nur einen Schuss, diesen hier, der ein Tiefpassfilter ist, richtig? Also wird alles darunter durchlaufen, Lows kann es passieren und hohe Sachen werden zerbrochen. Das wird ein schärferer Tiefpassfilter. Also hier ist, was ich mit dieser Art von Effekt mache. Ich gehe mit ein bisschen Teoh Titan. Okay, jetzt kann ich wirklich sehen, was los ist. Also, wenn ich Q-A-Phaser und so etwas verwenden werde, kann ich wirklich sehen, wie es diesen Sound beeinflussen wird. 2. Was sind MIDI-Effekte: In Ordnung. Midi-Effekte Mediafax. Viele Effekte. Also, was sind Midi-Affekte? Ähm, sie sind hier, und sie sind nur diese, es gibt nicht viele von ihnen. Also werden wir jede von ihnen durchgehen, aber im Grunde, was hier passiert, ist nun, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Lassen Sie mich, ähm, ein Instrument aufsetzen. Ah, verfolgen Sie hier. Gehen wir mit Operator. Und ich will eine Art Kurzfilm für diese erste e Arbeit besser. Okay, also werfe ich dieses Instrument hier auf. Erinnern Sie sich an diesen Deal, dass wir diese kleinen Punkte hier und dann hier drüben haben,haben wir ein Audiosignal. Erinnern Sie sich an diesen Deal, dass wir diese kleinen Punkte hier und dann hier drüben haben, Die Punkte sind die Daten, die hereinkommen und dem Instrument mitteilen, welche Noten zu spielen sind. Und aus dem Instrument kommt ein Audiosignal. Richtig. Also mit Audio-Effekten, müssen sie hinter dem Instrument kommen, weil sie mit diesem Signal vermasseln. Richtig? Sie benötigen einen Audiosignal-Zeheneffekt. Viele Effekte kommen vor dem Instrument, weil sie, mit diesem Signal, müssen sie mit den Daten. Okay, also gibt es einige Dinge, die Sie mit den Daten tun können, die Sie nicht mit dem Signal tun können, oder? Ah, und umgekehrt. Also, was viele Effekte sehen sich an? Ah, Möglichkeiten, mit den Daten zu verarschen. also Wenn ich alsoeine Medienfakte hier runterschmeiße, muss sie vor dem Instrument kommen. Ok? Ich kann immer noch einen Audioeffekt auf diese Spur setzen. Es würde einfach hier rauskommen, oder? Viele Effekte kommen, bevor Audioeffekte nach vielen Effekten kommen. Verwirren mit Daten Mitty, Äh, Audio-Effekte. Durcheinander mit Audio. Ziemlich einfach. Richtig. Ähm, also hier habe ich inmitten der Wirkung, und das ist die 1. 1, die wir uns ansehen werden. Also lasst uns einfach eintauchen und es tun, ja? Ähm, ach, gehen wir in gehen wir in den Wertschätzer. 3. Arpeggiator: So ist der Arpeggio Gator wahrscheinlich der am weitesten verbreitete. Viele Effekte. Es ist diejenige, die wahrscheinlich am meisten genutzt wird. Ähm, du hast es wahrscheinlich 1.000.000 Mal gehört und es ist nicht wirklich aufgefallen. Schauen wir uns das mal an. Also, bevor wir uns in das eintauchen, lass mich dir zeigen, was ich hier aufgestellt habe. Also habe ich diese wirklich Art von dunklen Groove hier eingerichtet, nur mit, ähm, Stock Zeug Go. Richtig. Also nur Schleifen, von denen ich dachte, dass das eine Art Spaß machen würde. Ähm, jetzt werde ich eine mittlere Sonnenfinsternis machen. Also lasst uns so etwas tun, und lasst uns in unsere Midi-Noten gehen und etwas Dunkles machen . Siehst du, ich will, dass ganze Akkorde hier tun. Ich werde einen C-Moll Akkord machen, aber vielleicht so, und dann werden wir als neue Clips dio tun. Ich werde den Clip duplizieren. Und dann lasst uns das ändern, damit es zu wie ein B-Dur Akkord ist. Es macht irgendwie Spaß. Ich könnte einfach zwischen den beiden wechseln. Lasst uns hören. Hoppla, ich habe diesen Wertschätzer drauf. Ich will nicht hören, dass unser Präsident oder ganz noch und dieser Marimba-Sound nicht gut funktionieren wird , um das nur auszuprobieren. Etwas, das ein bisschen steht. Lasst uns mit Pad meine Arbeit gehen. Es ist also hier, wir haben Anfang. Fügen wir 1/3 Akkord hinzu. Das ist vielleicht und wenn es klein ist. Und ich komme mir das nur, weil ich einfach weiß, was gut klingen wird. Lass uns das machen. Und dann machen wir noch einen Akkord. Das ist wie, Ah, was wir mit C-Moll anfangen. Also wäre eine Art G gut. Jean Major wird etwas kitschig klingen. Ähm, T-Minor wird sogar geizige Luft klingen. Also lasst uns etwas Seltsames machen. Machen Sie einen flachen Major. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Das wird also unsere Schleife sein. Jetzt kann ich alle diese MIDI-Dateien zu einem Command J gleichen Deal kombinieren, wie wenn wir es mit Audio-Dateien tun . Schauen wir uns das an, also schauen wir mal, was wir haben. - Cool , schön und dunkel, oder? Lasst uns die Spur verlassen, wie es ist. Aber lassen Sie uns hinzufügen, sind geschätzt, also werde ich diesen Track jetzt duplizieren. Dies ist eine Technik, die ich die ganze Zeit mit AARP Pädagogen wie ich eine Kernprogression habe. Ich mag gerade also jetzt werde ich es duplizieren und Arpeggio später darauf werfen. Viele Effekte unsere Wertschätzung. , Versuchen wir,nichts zu tun und sehen, was passiert, okay? Es ist nicht so offensichtlich. Normalerweise muss ich das Instrument wechseln, um wirklich einen guten Klang zu bekommen. Machen wir etwas mit dem Analogon. Ähm, nochmal, Ähm, wow. Äh, huh. Wir machen hier einen rhythmischen Effekt, also will ich etwas, das gut ist, es ist etwas, das heißt , Short hat einen schnellen Angriff darauf. Richtig? Und das könnte so tun, lasst uns unser Instrument dahin ändern. Auf keinen Fall. da einen Zettel verloren. Äh, was war mein Akkord hier? Eine flache C Sie Wohnung? Ich denke. Ich hoffe, dass das gleiche Quartier, das eine. Das ist nicht das, was ich getan habe. Ich habe vergessen, welches Gericht ich da reinlegen wollte. Ähm, f ja. Da gehen wir. Ok. Jetzt wird das von Bedeutung sein. Wegen dem, was sie sind. Pesci Ater tut es. Es wird also meine MIDI-Datei durch ersetzen, wenn ich gerade behoben habe. Also, was die AARP-Erzieher tun, ist, anstatt diese als Akkord zu spielen, es könnte nur eine Note nach dem anderen spielen, aber es weiß zu spielen, um durch die Noten zu fahren, das Wort Arpeggio Gator bedeutet wie eine Harfe, richtig? Stellen Sie sich vor, als hätten Sie es gehört. Ah, Herz Ziege wie Strom durch den Hof. Es ist wie ein wirklich langsames Strum, im Grunde so vollständig einer, der angegriffen wird, so effektiv können wir emulieren, was es tut, indem das richtig machen. Es geht, tun Sie, richtig? Das ist es, was es tut und geht und macht das immer und immer wieder. Tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun Sie, tun Sie? Aber es ist so viel einfacher, ihm nur eine Kernprogression zu geben und es zu erzählen. Finden Sie die Notizen richtig? Ähm, also einfach aus der Kiste, hier ist, was es tut. Verzögerte waken Jazz dies ein wenig auf ein paar Arten. Zuerst können wir es mehr Notizen geben, wenn wir wollen. Also lasst uns diese Notizen machen. Eigentlich nehmen wir alle diese Notizen und Adam wieder und eine niedrigere aktive einige nur Option klicken und ziehen und duplizieren sie. Okay, jetzt haben sie fünf Noten zur Auswahl. Sag mir einen etwas interessanteren Weg, richtig, also hat es ein Muster. Aber je mehr Noten wir ihm geben, desto mehr Zyklen durch das Muster. Schauen wir uns den Effekt an, damit wir ihm sagen können, welchen Stil wir tun sollen. Und wir sagen es soll durch die Notizen gehen. Also geh nach oben und dann zurück zum Anfang. Geh hoch. Also spielen Sie durch. Also spielen, tun, tun, tun und von vorne anfangen, richtig? Außer schneller als das. Aber spielen Sie durch die Noten. Auf diese Weise können wir das ändern. Wir können sagen: Geh runter, geh hoch und dann runter. Also geht es rauf und ab wie ein Narc. Geh runter und rauf. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie zufällig manchmal cool ist. , Einige von denen,die ich nicht genau weiß, was sie tun, aber gehen wir rauf. Wir könnten es irgendwie schwingen, was in diesem Fall nicht wirklich funktionieren wird, aber wir können das genau dort einstellen. Und dann ist die Rate der Rate die Geschwindigkeit. Also lassen wir es eine achte Note spielen. Wir könnten das auf 1/16 Note ändern, wenn wir wollten. Also gehst du doppelt so schnell. Wirklich? Was ich will, richtig. So ziemlich gut. Ich werde das ganze Stück nehmen und zwei Oktaven damit hinuntergehen, nur weil ich will, dass dieses Ding viel tiefer ist, wenn wir hier sind, nur noch viel mehr, was wir tun können. Ich werde das ganze Stück nehmen und zwei Oktaven damit hinuntergehen, nur weil ich will, dass dieses Ding viel tiefer ist, wenn wir hier sind, Die wichtigsten Dinge, die ich immer mit dem AARP-Erzieher gehe, ist der Stil in der Rate. Ok. Hoppla. Ich habe gerade die Rate angepasst. Sehen wir uns unser Vergnügen an, Gator. Es wird mal deine Notizen spielen. Ich mag diesen Trick, wo Sie kommen mit korporativen Griechen dupliziert, bewundern Wertschätzung, um es, und Sie laufen oft. Sie haben gerade eine Menge Bewegung in Ihrem, ähm, Spur erstellt. 4. Chord: Okay, versuchen wir, den nächsten Akkord hinzuzufügen. Okay, also Schnüre wie das Gegenteil von einem Arpeggio später irgendwie auf eine seltsame Art und Weise. , Was wir damit machen werden,ist, dass wir ihm einzelne Notizen geben und daraus Schnüre machen . Aber das ist etwas kniffliges zu tun. Also lassen Sie uns ein neues Instrument hinzufügen. Und lassen Sie uns dieses Mal mit Saiten gehen. Wir werfen das da auf, nehmen wir meinen Kernprogression. Das wird knifflig. Also lasst uns das machen. Lasst uns meinen Kernprogression nehmen. Lass uns hier rüber gehen. Also mit meinem Kernprogression werde ich ihm nur diese Grundlinie geben. Okay, das ist alles, was es hat. Ist das Basislinie? Gehen wir nun zur Benny Effect-Schnur. Wirf da runter. Mal sehen, was wir haben. Also jetzt, ohne etwas zu tun, lassen Sie mich meine Schleife ein wenig verlängern. Hier, schauen wir uns das an. Also, hier ist, was wir haben. Jetzt fügen wir fünf Halbtöne hinzu, die jede Note auf 12 inaktiv sein wird. Okay, also, , lasst uns hören, was wir haben. Jetzt. Ich füge drei Notizen zu jedem Gericht hinzu, das für uns hier nicht großartig funktioniert, weil wir einfach keinen großen Kernfortschritt dafür haben. Aber, äh, wenn Sie Kabel aus dem Nichts herstellen wollen, dann ist das ein guter Weg, es zu tun. Sie benötigen nur eine Basislinie, und Sie können ihr Kabel hinzufügen. Aber eine Sache, die man sich daran erinnern sollte, ist, dass es jetzt parallele Akkorde sein werden. Das heißt, ich versuche hier nicht zu Musiktheorie zu bekommen, aber was das bedeutet, ist, dass die Schnüre einfach nach oben und unten im gleichen Muster plottet werden aber was das bedeutet, ist, dass die Schnüre einfach nach oben und unten im gleichen Muster plottet werden, was nicht wirklich ist, wie Musik funktioniert. , Aber lass es uns runter fallen, inaktiv und hören, was wir haben. Aber lass es uns runter fallen, Okay Okay , ähm, vielleicht nur für diesen Abschnitt, schalten wir diese Schleife s stumm. , ähm, vielleicht nur für diesen Abschnitt,schalten wir diese Schleife s stumm. Ich versuche, eine ganze Spur mit MIDI-Effekten zu erstellen. Das ist irgendwie albern, aber ich denke, wir werden Spaß machen. Okay, also das ist Gericht. Lasst uns weitermachen und über das Midi-Effekt-Rack reden. 5. MIDI Effekt-Rack: Okay. Wir haben uns noch keine Affect-Racks angesehen, aber Sie können wahrscheinlich erraten, wie sie funktionieren. Weil wir uns Instrumentenständer angesehen haben und uns Drum Racks angesehen haben. Ähm, da sind wirklich leistungsstarke und Audio-Effekt-Racks, ähm, die sich später ansehen werden. Aber jetzt werfen wir einfach amidi Effekt-Rack auf eine leere Spur hier. So sieht es so aus. Dies ist aus unseren Instrumentenregalen bekannt. Richtig. Aber was das will, dass wir etwas bauen. Also lasst uns einen Arpeggio Gator schnappen und ihn dort hineinwerfen und uns eine Schnur schnappen und sie dort hineinwerfen . Richtig, also haben wir es an einer Kette. Wir können unsere Schnur auf eine separate Kette legen, wenn wir wollen, und dann können wir auf die gleiche Weise zwischen Ketten arbeiten, oder? Das haben wir in Instrumentenregalen gesehen. Schwächung. Sagen Sie ihm, welcher Effekt basierend auf dem Schlüssel verwendet werden soll. Wir spielen basierend auf der Geschwindigkeit, die wir spielen. Oder wenn wir den Wahlwahlberechtigten einfach etwas zuweisen wollen. Wir können all das richtig machen, so dass Sie eine Art dickere, dynamischere Effekte erstellen können . Mal sehen, was sie hier für Presets haben. Einige komplexer sind Pesci, ein Tres auf experimenteller Maßstab Treiber? Lassen Sie uns hören, was der Skalentreiber tut. Lasst uns einfach diesen Midi-Clip hier aufsetzen. Lass es uns hier rauslegen, okay? Oh, ich habe kein Instrument darauf gelegt. Ich muss ein Instrument haben, sonst wird es nichts tun. Es ist, als ob es Tischschlägel wellen würde. Wirklich sicher, was es hier macht? Ich denke, es wählt nach dem Zufallsprinzip Noten aus. Okay, also versuchen wir, unsere ganze Schnur von vorher zu benutzen. Okay, Ähm, interessant. So können Sie wirklich interessante Dinge mit dem, ähm, ähm, vielen Effekt-Rack machen. Äh, mehr Dinge werden offensichtlich sein, was man mit dem Medien-Effekt-Rack machen könnte, wenn wir über viele Effekte erfahren . Aber, ähm, und was Racks angeht, ist das MIDI-Effekt-Rack großartig. Es ist wahrscheinlich unser am wenigsten leistungsfähiges Rack, weil es nicht viele Effekte gibt. Audioeffekte können übrigens nicht in ein Midi-Effekt-Rack gesetzt werden. Okay, gehen wir weiter und sprechen über die Notenlänge Plug in 6. Note: Ich habe einen Synth hinzugefügt und bin eigentlich ein Sampler . Und ah, diese Notenlänge stecken, die wir uns jetzt ansehen werden. Nehmen wir also unsere Kernprogression hier, und lassen Sie uns es auf ein paar Dinge hinunterschneiden. Kernprogression hier, Lassen Sie uns das alles loswerden, und dann machen wir ihn einfach richtig kurz, okay? Sehen wir uns nun unsere Notizlänge Plug in an. Was wir hier tun können, ist irgendwie, ohne alles durchgehen und neu zeichnen zu müssen, sie fühlen sich länger oder kürzer oder was auch immer wir wollen dio. Also habe ich etwas Interessanteres drauf gelegt. Also, jetzt kann ich auf diese Länge gehen, und jetzt mache ich diese vielen Notizen schön und kurz, oder ich kann verlängern. Also, äh, der Gate-Parameter hier wird Teoh eine Art Funktion sein, wie die Noten geschrieben werden. Also, wenn du es aufmachst, werden sie ihn länger machen. Mit dieser Prozent-Ansicht, kurbeln Sie es nach unten. Es wird ihn kürzer machen. diesem Prozent, ähm, Sie können auch verschiedene freigegebene Zeiten haben und, ähm, Dinge so anpassen. Das Hauptfleisch und die Kartoffeln davon jedoch nur die Länge. Ähm, und Sie können das Waschbecken nav wird es von, Ah, Sekunden zwei Teilung des Beats ändern Ah, . Richtig. Also kann ich sagen, machen Sie all diese, wissen Sie, 1/4 Zettel lang. Also wäre ein guter Nutzen dafür, sagen wir, ich habe das nicht getan. Und ich wollte nur, dass Teoh die Dinge einfach hält und diesen ersten Gerichtsprogression hier reinwirft. Aber ich wollte das Video nicht neu schreiben verkürzt Weg. Nicht schlecht. Alles klar, lassen Sie uns weitermachen. Als Nächstes ist der Pitch-Midi-Effekt. 7. Pitch: Okay, lass uns einen neuen Mini-Track machen. Werfen Sie hier etwas auf. Sicher. Ok. Ein weiterer dieser großen Wave-Tabelle, Da lassen Sie uns auf den Midi-Effekt gehen und auf Tonhöhe schauen. Okay, also Pitch wirklich einfach, richtig? Das wird einfach alle Ihre Stellplätze nach unten bewegen. Denk daran, dass , Leben nicht gut darin ist,zu wissen, in welchem Schlüssel du bist. Was für eine Schnur? Du spielst irgendetwas über die Noten, die geschehen. Also kannst du den Schlüssel zum Beispiel nicht ändern ? Ah, hier damit, weil es wissen müsste, was Keir darin Ihre Notizen und all das Zeug analysieren müsste . Alles, was du wirklich tun kannst, ist Sachen nach oben oder unten zu bewegen. Also lasst uns das nehmen. Wir waren hier unten. Das ist Solo. Das, weil es ein bisschen albern klingt. Also, ähm, wenn ich es hochschiebe, etwas anderes als eine aktive oder mehrere Oktaven, wird es ziemlich dissonant sein. Und das ist fast immer wahr. Dies funktioniert besser bei einzelnen Notizen, und es macht Aufzeichnungen. Ähm, also denk daran, wenn du willst, dass es gut klingt, und Aktivist 12 zwei gingen und dann zwei Oktaven wären 24 3 Oktaven 36. Um, so versuchen Sie, das zwei Oktaven nach oben zu bewegen. Oh, okay. Das ist nicht furchtbar. Vielleicht können wir das zum Laufen bringen. Geben wir ihm einen Ton, einen Reverb, und, äh, sagen wir es irgendwie ruhig. Hören wir es in Kontakt. Sieh mal, ob wir das zum Laufen bringen könnten. Schön, das höhere Schimmern damit zu haben. So Pitch. Äh, wirklich einfach. Richtig? Okay, gehen wir zu einem meiner Favoriten, Random. 8. Random: Okay, reden wir über Zufallsprinzip. So hinzugefügt noch einen Synth hier, Nur eine kleine Glocke und werfen wir den zufälligen MIDI-Effekt auf hier. Dies wird also zufällige Notizen machen und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies verwenden können . Aber was hier passieren wird, ist, dass wir eine Wahrscheinlichkeit festlegen, und dann saßen wir Anzahl der Entscheidungen, also 12. Okay, was hier passieren wird, ist, dass es 30% Chance gibt, dass es eine zufällige Note auswählt. Ah, und wenn es so ist, wird es eine innerhalb von 12 Noten von der Note wählen, die sie gegeben wurde. Und das wird dann hinzugefügt, ähm, ähm, weil ich hier ausgewählt zu den Notizen hinzugefügt habe. Das war, ähm, Platte. Okay, äh, und wenn ich es aufdrehen will, kann ich diese Skala hinzufügen, die irgendwie wie ein Multiplikator ist. Okay, also kann ich es entweder zu den Noten hinzufügen, die ich gespielt habe, subtrahieren oder es wählen lassen, ob es hinzugefügt oder subtrahiert werden soll. Okay, also lassen Sie es uns hinzufügen, und dann machen wir es weiter. Lasst uns Krabben. Diese ist und es sind nur einzelne Noten, die ein wenig leichter zu kontrollieren sind. Jetzt denken Sie daran, denken Sie daran, das wird völlig chromatisch sein. Dies weiß nicht, in welchem Schlüssel waren. Es wird also ein paar seltsame Noten spielen, aber versuchen wir es einfach. Lassen Sie uns das auf 100% ige Chance umdrehen. Okay, lassen Sie uns die Aktive einen Haufen mit der Skala nach oben bewegen. Nun, zu hoch. Los geht's. Ok. Also, ähm, eine Sache, die ich didieren könnte, wenn ich mehr Noten spielen wollte, ist mehr Angriffe gegeben, weil jeder Angriff es bekommt, es ist eine neue Note zu wählen. Okay, lassen Sie uns das tun, damit es noch viel mehr Notizen zu wählen gibt. Es wird jedes Viertel eine Notiz aussuchen . Nein, nein. Also, jetzt diese eine zufällige Notizen. Die meisten von ihnen werden also dissidenten mit unserem Akkord sein, weil sie genau dort zufällig sind . Irgendwie jede Notiz. Also denkst du vielleicht selbst. Wie in der Welt ist das nützlich? Nun, Nun, es ist nicht ganz von selbst, aber wenn wir einen weiteren Midi-Effekt hinzufügen, können wir ihn viel nützlicher machen. Und das andere, das wir hinzufügen wollen. Ähm, was? Du musst es nicht hinzufügen. Manchmal. Nur reine Zufälligkeit ist genial. Übrigens, ähm, aber eine coole, um es hinzuzufügen, ist der Scale-Midi-Effekt , der Ah ist, wenn wir uns als Nächstes ansehen werden. Also setzen wir uns nur für eine Sekunde darauf und gehen über zu skalieren. 9. Skalierung: in Ordnung mit dem Skaleneffekt. Was wir tun können, ist, ihm zu sagen, welche Notizen zu verwenden sind. Okay, also, äh, sagen wir das in diesem Fall, diese Art widerspricht dem, was ich vor einer Minute gesagt habe, und das Leben weiß nicht, in welchem Schlüssel du bist und so was. Ähm, tut es nicht, aber man kann es irgendwie mit dem Skaleneffekt sagen. Also, was wir hier haben, ist das irgendwie verwirrend, äh, Plug in. Also, in welchem Schlüssel sind wir? Lassen Sie mich das schnell herausfinden. Was war unser erster Akkord? c-Moll. Okay, also wahrscheinlich in c-Moll. Also lassen Sie uns dies auf eine c-Moll-Skala setzen. Also, wenn das sehen OK, also hier ist eine kleinere Skala, und dann setzen wir die Basis, um zu sehen, ob es ein C-Moll ist, richtig, und wir können es ändern. Also jetzt haben wir eine c-Moll-Skala. , Alle Notizen,die hier reinkommen , , werden sie zwingen, in dieser Größenordnung zu sein. Wenn sie nicht in dieser Skala sind, wird es ihn zum nächsten Zettel bringen. Es ist irgendwie wie eine , Auto-Tune,im Grunde für Midi. wird es einfach in die nächste Notiz schieben, die möglich ist. Das ist in der Skala. Also jetzt werden alle unsere zufälligen Noten das durchgehen. Sie müssen in der Waage sein, und dann werden sie zum Instrument vorbeikommen. Also, jetzt werden wir diese netten Notizen in Keep about right haben. Ziemlich cool. Wenn ich wollte, könnte ich so was ausschalten. Einer klang etwas sauer in meinem Kernprogression. Obwohl es in Schlüssel ist, es einfach nicht genial geklungen. Ah, also gibt es eine Menge Verwendungen für die Skalierung, richtig? Nicht nur zufällig. Als ob wir hierher gehen könnten und das, was wir tun, effektiv in einen anderen Modus umsetzen könnten, sagen wir, es ist in Moll und wir wollten sagen wir, es ist in Moll und wir wolltenin einer dieser exotischen Skalen wie einer dieser exotischen Skalen wie Ah, es ist zu einer persischen Skala. Wenn wir also wollten, dass das in einer persischen Skala ist, lassen Sie es uns solo machen. Es ist ein bisschen anders. Cool, stimmt's? Also werde ich das ausziehen. Ähm, aber so kann dieser Skaleneffekt mit einigen coolen Ergebnissen verwendet werden. 10. Geschwindigkeit: Okay, last but not least, schauen wir uns die Geschwindigkeit und unsere Medieneffekte an. Es ist also durch die Geschwindigkeit auf die gleiche Spur. Okay, hier ist es. Was wir jetzt mit der Geschwindigkeit tun können, ist, die Skalengeschwindigkeiten zu schwächen, damit wir sie steigern können. Wir schneiden sie oder wir können sie nach dem Zufallsprinzip bestimmen. Also lassen Sie uns sagen, alle unsere Geschwindigkeiten sind die niedrige Schwächung Art von Kurbel ihn. Wir können ihn zurückziehen, und wir können sie irgendwie etwas abstimmen, wie wir wollen, dass sich unsere Geschwindigkeiten verhalten oder was mir mehr Spaß macht, wenn wir sie zufällig machen können. Lasst uns das einfach ankurbeln. Nun, das ist es nicht. Kurbeln Sie es zu hoch. Also, jetzt sind wir in diesem Bereich, richtig? Lasst uns das machen. Lasst uns das machen. Okay, also, wenn eine Notiz hereinkommt, wird sie irgendwo zufällig in diesen Bereich gesetzt. In Ordnung, Ähm, also ist es eine gute Ergänzung zu dieser zufälligen Notensequenz, die wir hier haben. Also lasst uns hier und lasst uns das alleine machen. Also, jetzt werden sich unsere Geschwindigkeiten auch irgendwie bewegen . Ein paar leise Noten, einige laute Notizen. Es gibt ein paar ruhige. Leiter Eins. Es könnte eine nette Note sein, etwas hinzuzufügen. Es ist, dass es subtil sein kann. Ähm, aber wir könnten es viel extremer machen, wenn wir es wirklich wollten. Aber selbst wenn man es auf so etwas setzt und nur, du weißt schon, zufällige Izierung dieser ein wenig kann das wirklich aufwärmen und es sich ein wenig menschlicher und nicht wie Roboter anfühlt . Also bedenken Sie das. Das ist ein großartiger für nur eine Art subtilen Effekt. Das geht einen langen Weg, denke ich. Okay, also haben wir all unsere vielen Effekte durchgemacht. Hören wir diesen verrückten Track, den wir gemacht haben. Sagen wir einfach, es endet genau dort. Alles klar, los geht's. Viele Effekte. 11. Drei Arten von Effekten: In Ordnung, also lasst uns in Audioeffekte eintauchen. Also hier ist unsere Liste von Audio-Effekten, richtig? Wir klicken einfach auf Audio-Effekte, und hier ist alles, was wir haben. Denken Sie daran, wir reden hier nicht über Plug Ins. Wir sprechen über die eingebauten Audioeffekte in Live. Wie gehen wir also mit all diesen Effekten um? - Richtig. Es gibt eine Menge von ihnen hier. Es gibt, ich weiß nicht, 30 oder so 40. Ich bin mir nicht sicher. Wir werden sie in drei Kategorien aufteilen. Und das ist ein guter Weg, um über Audioeffekte nachzudenken, , sie in kleineren Blöcken zu lernen,als einfach jeden einzelnen von ihnen in Ordnung zu gehen. Ähm, aber auch eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie man sie benutzt. , Denk darüber nach,mit welcher Kategorie von Audioeffekten du arbeitest. Okay, die drei Arten von Effekten, über die wir hier sprechen, sind dynamische Effekte, Zeiteffekte und Frequenzeffekte. Ich schätze schon. Dynamische Effekte bedeutet Dinge, die ah, Chaos mit der Lautstärke. Okay, dynamisch bedeutet Lautstärke, also Ah, alles, was mit der Lautstärke herumläuft, wäre wie ein Kompressor wahrscheinlich der größte. Ah, Limiter Gate, solche Dinge. Zeitbasierte Effekte oder irgendetwas, das sich mit der Zeit verwirrt. Also dehnen Sie es aus, komprimieren Sie es. Alles, was mit der Zeit zu tun hat. Offensichtliche Dinge. Es gäbe wie Verspätungen. Echo Reverb, sogar der Beat wiederholen solche Dinge. Echo Reverb, Und dann Frequenzeffekte wären Dinge, die die Frequenz anpassen, Verschiebt die Tonhöhe nach oben oder unten So etwas. Ah, Frequenz wäre so, als ob e Warteschlangen Frequenzeffekte wären. Ähm, und dann viele verschiedene Arten von Verzerrungen. Wir würden auch Frequenzeffekte nennen, weil sie sich mit den Frequenzen des Sounds ziemlich viel verwirren . sind also drei große Kategorien, und am Ende werden wir eine Art 1/4 Kategorie von einfach anderen Sachen haben, die hier drin sind, das nicht ordentlich in diese drei Dinge wie den, äh, Tuner und Dinge wie diese. Das Dienstprogramm Plug in nur eine Art von allgemeinen Housekeeping Dinge, die wir haben, die nicht direkt ah, manipulieren unseren Sound so viel. Aber sie sind gut für uns. Okay, das sind also drei Arten von Effekten. Also, wann immer Sie Auswirkungen auf etwas haben, denken Sie darüber nach, ob ich Frequenz will? Willst du Zeit? Wollen wir Dynamik, wie man diese zusammen kombiniert? Ähm, im Allgemeinen wollen Sie nicht 10 Mal basierte Effekte auf einer einzigen Spur haben wollen Sie nicht 10 Mal basierte Effekte auf einer einzigen Spur haben. Versuchen Sie, diese einzuschränken. Denken Sie auch daran, dass zeitbasierte Effekte am CPU-intensivsten sind. Wenn Ihr Computer also wirklich langsam läuft, kann es daran liegen, dass Sie tonnenweise zeitbasierte Effekte haben. Wir werden in Sekundenschnelle mehr darüber reden. In der Tat werden wir in zeitbasierte Effekte eintauchen. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstzu einem neuen Video gehen. Lassen Sie uns über zeitbasierte Effekte reden und dann werden wir alle durchgehen, die wir haben. 12. Was sind zeitbasierte Effekte?: Okay, also zeitbasierte Effekte? Ähm, sind Effekte, die sich mit der Zeit verwirren, also verzögert Echos wiederholt. Looper wäre noch ein anderer. Verursacht es als Hinzufügen von Zeit. Nein, wie ich gerade sagte, du willst aufpassen, dass du zu viele von ihnen auf einer einzigen Spur verwendest, wirst du wahrscheinlich nur einen wirklich schlammigen Sound erzeugen. Und auch, sie sind, ähm, CPU-intensiv. Sie werden Ihren Computer verlangsamen, wahrscheinlich mehr als alles andere. Wenn du einen Haufen davon hast, wenn du die auf eine Spur bringst und sie deinen Computer verlangsamen, denke ich darüber nach, du weißt schon,es genau richtig zu machen und dann das Friesen zu machen. Wenn du einen Haufen davon hast, wenn du die auf eine Spur bringst und sie deinen Computer verlangsamen, denke ich darüber nach, du weißt schon, du weißt schon, abgeflachten Trick oder so etwas. Ähm, sind auch Effekte, die wir oft wollen, dass sich ein Bus nicht mehr erinnern kann. Das bedeutet, dass wir die Wirkung hier runterbringen könnten, als ob wir das hier eingerichtet haben. Hier ist eine Verzögerung. Das ist zeitbasierter Effekt. Das ist River übrigens auch. Aber schauen wir uns Delay an. Es ist ein wenig offensichtlicher, und wir können das Geräusch dazu picken. Also haben wir eine Verzögerung und wir können all das überall dort ausführen, wo es blau ist. Wir schicken ein bisschen zu diesem Zweck. Richtig. Also hier haben wir nur einen Effekt, aber wir laufen ein paar Tracks dazu, richtig? Das ist ein wenig effizienter auf der CPU. Es gibt auch andere Gründe, warum Sie das vielleicht tun wollen, als nur, ähm, es macht Ihren Computer ein bisschen schneller laufen. So viel Zeit basierte Effekte, die wir gerne auf diese Weise arbeiten. Ähm, wo wir direkt zu ihnen fahren. Indem wir sie so von uns anziehen. Weniger wahr ist das bei Frequenz und dynamischen Effekten. Regel machen wir diese nicht kaputt, obwohl Sie das können. Vor allem, wenn Sie tun, wie, ein Effekt-Rack, über das sehr bald sprechen wird. Okay, in den nächsten neun Videos werden wir alle frequenzbasierten oder traurigen zeitbasierten Effekte durchlaufen, die wir hier live haben und lernen, wie man sie benutzt. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir irgendwie durch sie fahren werden. Sie werden nicht jeden einzelnen Knopf von jedem einzelnen Ding durchlaufen. Ähm, aber ich werde dir generell zeigen, wie man jeden dieser Effekte benutzt. Okay, also, äh, fangen wir mit der einfachen Verzögerung 13. Einfache Verzögerung: Okay, also schauen wir uns unsere einfache Verzögerung an. Wir werfen es auf diese Trommelschleife hier oben, und es ist Solo es. Okay, jetzt haben wir eine einfache Verzögerung auf den Trommeln. Du kannst hören, wie es hin und her springt, oder? Ähm, hier ist, was passiert. zunächst daran, dass Sie mit irgendwelchen Effekten sie mit diesem kleinen Zweifel hier ausschalten können. Also, jetzt ist es total auf. Richtig? Schalten Sie das ein. Und auch, denken Sie daran, Sie können automatisieren, dass, wenn Sie in den Automatisierungsmodus gehen, indem Sie ein drücken und auf diese Schaltfläche klicken , wir können den Effekt so automatisieren. Richtig. Also, hier wird es los sein. Es wird sich ein- und dann wieder ausschalten, richtig? Also, ähm, das gilt für alle Effekte. Also vergiss das nicht. Okay, Ähm, es ist Löschautomatisierung. Das war nur Kontrolle. Klicken Sie auf den Automatisierungsknopf oder ah, Power-Taste, nehme ich an. Klären Sie das aus. Also, hier ist, was hier passiert. Wir müssen hier die Linien verzögern. Okay, stellen Sie sich vor, es gibt wie zwei verschiedene Einstellungen für Verzögerungen und die Art und Weise, wiedas hier eingerichtet ist, haben wir eine linke und eine rechte. Okay, damit wir den linken Kanal anders verzögern können als der rechte Kanal. Jede dieser Zahlen ist eine Anzahl von 16. Noten. Also 4/16 Noten ist ein Beat 8/16 Noten ist zu Beats, und 16 16. Noten ist für Beats. Okay, äh, also könnten wir es sagen. Der Grund, warum wir es hier hin und her springen hören, dass wir den linken Kanal um vier 16. Noten verzögern , was ein Beat ist, äh, und der rechte Kanal mit 6/16 Noten, was ein Takt und 1/2 ist. Sie werden also um unterschiedliche Beträge verzögert. Es gibt ihm also diese Art von Herumspringen, das sich in Ordnung fühlt, also haben wir den Senkenmodus abgeschaltet, wir können das ausschalten, und dann können wir einfach eine Anzahl von Millisekunden wählen. Das ist viel, viel schwieriger. Wenn du es mit gepulsten Dingen wie einem Beat zu tun hast,solltest du das Waschbecken wirklich an halten. Wenn du es mit gepulsten Dingen wie einem Beat zu tun hast, Sonst wird es wirklich auseinander fallen, wenn du hier etwas tust. Wenn Sie es mit etwas zu tun haben, das mehr Ambient ist, könnte abstrakter als dies ein guter Weg sein. Aber Sink wird dich im Takt halten. Und wenn wir hier oben Link drücken, dann. Ah, der linke und rechte Kanal werden gleich sein. Okay, du wirst sehen, dass der richtige Kanal verschwindet, weil der linke Kanal beide kontrolliert. Wenn Sie also nicht wollen, dass sie getrennt sind, können Sie Link- und Inselmänner treffen. Oder du könntest ihn einfach schicken, um dasselbe zu sein. Jetzt, in fast allen unseren Effekten wird eine trockene, feuchte Menge sehen . Und das funktioniert bei fast jedem Effekt gleich. Okay, so dass der ganze Weg trocken bedeutet, dass wir den Effekt überhaupt nicht hören. Den ganzen Weg nass bedeutet, dass wir von Lee den Effekt hören. Okay, und alles dazwischen ist eine Mischung aus beiden. Okay, so nass bedeutet nur, dass es eine Tonne von der Wirkung darauf gibt, und trocken bedeutet, dass es keine Auswirkungen darauf hat. Auf halbem Weg bedeutet also, dass wir hören, weißt du, Hälfte der ursprünglichen Hälfte des Betroffenen zusammengemischt. Also lassen Sie uns zurück zu dem, was ich vor einer Sekunde gesagt habe, mit der Automatisierung dieses Effekts ein- und ausschalten. Das ist ein Weg, es zu tun. Aber eine andere Möglichkeit, es zu tun, die ein wenig glatter ist, wäre die Automatisierung der trockenen, nassen. Sehen Sie? Sieh dir das an. Ich kann es den ganzen Weg nach unten drehen und dann ganz nass drehen. Das ist cool, solchen kurz vor einer solchenPause zu machen. Also sieh dir das jetzt an. Genau hier. Was wir hören werden, ist keine Wirkung, denn es ist ganz trocken. Und dann in den letzten paar Bars wird es feuchter und feuchter und feuchter. Also werden wir hören, dass sich diese Verzögerung langsam anschaltet. Wenn wir es mit diesem Aktivatorknopf automatisieren, hören wir es einfach den ganzen Weg weg. Richtig? Jetzt werden wir es langsam hören. Schalten Sie ein. Schauen wir uns das an. Richtig. Und dann führen wir dorthin, wo der Schlag aufhört. Ein bisschen von dieser Verzögerung. Wir könnten das noch stärker machen, indem wir das Feedback auftauchen. Jetzt bedeutet das Feedback in diesem Sinne, wie oft das Zyklen verzögert. Im Moment ist es nur ein einziges Mal. Wenn wir das den ganzen Weg nach unten drehen, wird es das Signal verzögern. Aber wenn wir es ganz oben drehen oder nicht den ganzen Weg nach oben, ist das ein wenig gefährlich. Du wirst die Verzögerung hören und dann immer wieder und wieder und wieder und wird jedes Mal etwas leiser. Lassen Sie uns das versuchen. Wir sind den ganzen Weg trocken. Hier kommt es. Und jetzt hören wir, wie es verblasst, weil wir hier ein gutes bisschen Feedback haben. Es stapelt sich also ein bisschen auf sich selbst. Spielen Sie also mit dem Feedback-Spiel mit der trockenen, nassen Menge. Cool. Okay, äh, gehen wir weiter und reden über eine andere Art von Verzögerung der Ping-Pong-Verzögerung. 14. Ping-Pong Verzögerer: Okay, hier ist die Pingpong-Verzögerung. Du wirfst das auf die gleiche Strecke, das funktioniert ein bisschen anders. Sehr unterschiedlicher Klang. Richtig. Also, was wir hier haben, sind ein paar Effekte in einem. Zuerst haben wir einen Filter, oder? Also, schwächen entscheiden, welche Frequenzen werden verzögert werden, oder? Wir könnten alle sagen, indem wir das zerschlagen, wenn wir wollten, ähm, oder wir könnten nur das hohe Zeug sagen. Nur das niedrige Zeug. Nur das mittlere Zeug. Wissen Sie, wir können wirklich definieren, was in einer kleinen Teal Linie ist. Hier ist, was sich verzögern wird . Sagen wir mal, , nur das hohe Zeug, richtig? Siehst du das? Du hörst das hohe Zeug wirklich freundlich, aber der Kick geht nicht hoch, oder? Das ist cool. Also hier haben wir Einstellungen für unsere Verzögerung. Und dann hier das gleiche ah, System, das wir in der einfachen Verzögerung der 16. Noten gesehen haben. Nun, der Grund, warum wir hier hören, wie es super schnell geht, ist, weil wir hier auf drei gesetzt wurden , was, ähm, ein Beat und 1/2 ist ähm, . Tut mir Leid. Äh, 3/16 Noten. Es ist, ähm ja, die punktierte achte Note, oder einfach nur schüchtern vor einem Takt, richtig? Es ist also nur ein bisschen weniger als ein Beat, was bedeutet, dass wir nach ein oder zwei Beats anfangen werden, sich auf 16. Noten zu häufen, weil unser Feedback ziemlich hoch ist. Okay, wenn wir das nur auf 1/4 Notiz geschickt haben, aber der Filter raus, wird es nicht so hektisch anfühlen. Richtig? Wir hören nur, dass wir dort rechts abbiegen. Ähm, aber das fangen wir an, diese komplexeren Rhythmen anzuhäufen, und dann haben wir das Feedback im trockenen Nass, richtig. So dasselbe Zeug. Es ist also der einfachen Verzögerung wirklich ähnlich. Außer, dass wir Filter darin eingebaut haben, oder? Filter darin eingebaut haben, Alles andere gilt noch. Wir können automatisieren, was wir wollen. Ähm, einschließlich Ein- und Ausschalten. In Ordnung. Aufbauend auf diesem. Lassen Sie uns zur Filterverzögerung gehen, die wie diese ist, aber mit einer anderen Sache hinzugefügt wird 15. Verzögerungen Filter: Ok. Denken Sie daran, dass Sie Effekte wie einfach auf die Titelleiste klicken und Löschen drücken können. Okay, gehen wir, um Verzögerungen zu filtern. Das ist richtig. Hier. Werfen Sie es auf die gleiche Spur. Das ist gut, um Verzögerungen zu zeigen. Okay, jetzt sagst du Schlag. Das wurde einfach viel komplizierter, aber nicht wirklich richtig. Wie sich nur auf eine von diesen konzentrieren. Okay, das ist die pinkfarbene Pauling-Verzögerung, richtig? Wir haben unsere Nummern für eine Reihe von 16. Noten. Wir haben einen kleinen Filter, oder? Und dann haben wir gerade einen Ein-Aus-Schalter bekommen. Okay, also haben wir nur drei Pingpong-Verzögerungen. Hier ist alles, was wir wirklich haben, oder? Um, damit wir festlegen können, welche Frequenzen wir verzögert werden wollen. Und durch was? Also könnten wir jetzt niedriges Zeug sagen, mittleres Zeug, mittleres Zeug, hohes Zeug. Auch sagen, welche Eingabe hier ist. Das ist also noch übrig. Das ist links und rechts, und das ist richtig. Okay, also machen wir es auch irgendwie schwenken oder nehmen das Signal ein bisschen anders auf. Und dann können wir hier draußen die Verzögerung, die Zeitrückmeldung , Volumen dieser Verzögerungsleitung und das Schwenken einstellen. So können wir sagen, was auf dem linken Signal durch so viel verzögert kommt und dann links aussenden . Oder wir könnten sagen, „ Schicken Sie das Zentrum direkt aus. Wir könnten alles zurück in die Mitte schicken, oder wir könnten ihn vertauschen. Wir können wirklich tun, was wir wollen, aber im Grunde denken wir hier daran, dass wir drei Pingpong-Verzögerungen haben. In einem. Wir können verschiedene Verzögerungsbeträge festlegen. Also, vielleicht auf meinem niedrigen Zeug, lass es uns zwei Schläge sein. Das ist 8/16. Notizen Mein mittleres Zeug. Ah, lass uns einen Schlag machen. Und auf meinem hohen Zeug, lasst uns das holen. 3/16 Noten. Das wird also dieses hektische Zeug machen, richtig? Cool. Ich kann die Lautstärke abwählen. Ich kann ihn auf verschiedene Arten bereuen. Und dann wieder eine trockene, nasse Mischung. Dieser sagt nur trocken. Aber im Grunde, ähm, es ist das gleiche Konzept wie eine trockene, nasse Mischung. Hier unten wird es den ganzen Weg nass und hier oben trocken sein. Jetzt hören wir nur verspätete Sachen und nicht das Original. Im Moment hören wir eine Menge von dem Original damit gehen so Filterfreude. Nicht so kompliziert. Richtig? Ähm, all diese Luftströme bauen aufeinander auf bis hier. Sobald wir die grüne Verzögerung erreicht haben ,werden wir uns die nächste ansehen. Sobald wir die grüne Verzögerung erreicht haben , Die Dinge haben sich etwas geändert, aber machen wir das jetzt. Also, wenn wir gehen, um die Kornverzögerung 16. Körnige Verzögerung: Okay, hier haben wir die Getreideverzögerung. Okay, das sieht also ein bisschen anders aus, aber hier gibt es ein paar vertraute Sachen. Richtig. Hier ist unser 16. Notenraster. Richtig. Das ist uns also vertraut. Okay, also haben wir diese große, äh, äh, diese große, dunkle Box in der Mitte mit einem Punkt und wir können diesen Punkt bewegen, wo immer wir wollen. Richtig? Sie werden das also in ein paar verschiedenen Effekten sehen. Du wirst diese Art von großem Quadrat mit dem Punkt sehen, dass wir uns in der Mitte bewegen können . Hier ist, was passiert. All das macht uns wirklich mehr zwischen mehreren Parametern zu lassen. Wir setzen diese Parameter hier, damit wir sagen können, Frequenz ist die vertikale, oder? Das ist, was oder Tonhöhe ist die Vertikale. Also sind wir nur irgendwie etwas zuordnen zufällige Tonhöhe, Man könnte sagen, trocken nass ist die Vertikale und all diese Parameter können wir hier rauskommen . Okay, also können wir diese Parameter manuell anpassen, indem wir das tun, oder wir können den Punkt nach rechts bewegen. Der Punkt ist nur eine Nisi-Möglichkeit, dieses Zeug unten herum zu bewegen. Wir können sagen, Sie wissen, Tonhöhe ist die linke und rechte Frequenz ist die linke und rechte Frequenz. Wir können damit tun, was wir wollen. wir also Tonhöhe und Feedback. Okay, also passen wir diese Parameter an und lassen Sie uns es auf drei setzen. Also bekommen wir das schnelle Zeug der 16. Notizen, richtig? Also schieben wir die Tonhöhe wirklich herum, während wir nach oben gehen. Also hier drüben, werden wir nicht sehr viel Feedback haben, kein Feedback hier drüben. Wir haben eine Menge Feedback, oder? Und dann hier unten werden wir die Tonhöhe nicht anpassen und hier oben werden wir die Tonhöhe etwas morphieren. Also, was ist hier los? Das ist anders. Abgesehen von dieser Schnittstelle, ist, dass eine Kornverzögerung als eine Art von Effekt genannt einen granularen Effekt. Und was es im Grunde macht, ist Audiosignal in winzige kleine Bits, genau, dass es Körner nennt. , Stellen Sie sich vor, Ihr Ihr Audiosignal ist eine große Sache. Und dann werden wir es in Scheiben schneiden, wie Reis, richtig? Wie winzige, winzige, winzige, kleine Audiophile , etwa ein paar Millisekunden. Um, indem wir das tun, können wir andere Kontrolle über andere Eigenschaften haben, wie Tonhöhe. Okay, also können wir, ähm, bevor wir nach Tonhöhe gefiltert haben, aber wir haben die Tonhöhe nicht beeinflusst. Alles in Ordnung? Wir haben mit diesem nur nach Tonhöhe gefiltert, wir können ein bisschen mehr machen. Weißt du, wir können randomisieren. Die Tonhöhe ist in einem DrumBeat wie diesem nicht furchtbar offensichtlich, aber Drum körnige Effekte geben uns mehr Kontrolle über die Frequenzelemente darin, also ist das immer noch ein Verzögerungseffekt aber es gibt uns eine gewisse Kontrolle darüber, was wir mit einigen Frequenzen tun können. Also ist es ziemlich cool. Um ehrlich zu sein, könnte das ein wenig schwer zu kontrollieren sein. Es könnte ein wenig widerspenstig sein. Weil es einfach so viel gibt, was darin passieren kann. Du kannst einfach einen wirklich verrückten Sound erschaffen, ähm, aus heiterem Himmel. Also, wenn du nach etwas suchst, wird das wie eine coole Verzögerung sein. Ah, das ist wahrscheinlich nicht dein bester Ort, um zu gehen. Dieser wird ein wenig komplexer. Das ist mehr von Ah, ich würde es eher ein Sound-Design-Effekt nennen als eine gerade nach oben nur kühle Verzögerung zu verwenden. Also bedenken Sie das. 17. Echo: Okay, schauen wir uns das Echo an. Als Nächstes einstecken. Nun, das ist einer der neuen. Ähm, das ist nur in Live 10 verfügbar. Ähm, und es ist ein bisschen flippig. Es gibt eine Menge coole Sachen hier drin. Dies kann wie ein totales Sounddesign Art von Stecker in sein, ähm, oder, Sie wissen, es könnte in einem normalen Verzögerungstyp Stecker sein. Und wenn du es wolltest. Aber ich will dir nur etwas zeigen. Ähm, lass mich dir nur sehr schnell zeigen. Einige der verrückten Geräusche, die du da rauskriegen könntest. Ich werde unsere Trommelschleife durchlaufen. Aber ich werde es nur für eine Sekunde spielen , , und dann werde ich es pausieren. Okay, also los geht's. Okay. Also, jetzt stelle ich. Aber hören Sie einfach ganz nah zu. Nichts passiert, aber warten Sie einfach weiter weiter , okay? Dass das für immer weitergehen kann. Das könnte für immer weitergehen. Also, das zeigt dir irgendwie was? Was? Dieses Ding kann dio. Also lief ich erst ein bisschen Signal durch es, und es ging durch den Stecker hinein, und dann ist es irgendwie weggestorben, und dann kam es irgendwie zurück, weil ich damit verarscht habe. , Schauen wir uns an, was das Ding tun kann. Ähm, sehr schnell. Also haben wir drei Registerkarten an der Spitze. OK, also fangen wir mit dem Echo-Reiter hier an. Wir haben vertraute Dinge, die wir haben, sind die Lautstärke unseres Eingangssignals. Ah, und die Menge an Feedback, die Sie sehen konnten, spiegelt sich hier wider. Die Kleidung wird für eine Sekunde gefiltert. Und dann haben wir hier oben links und rechts. ähm Echo, , dieses kleine Ding wird sie miteinander verbinden. Wenn Sie die Verknüpfung aufheben möchten, klicken Sie einfach darauf. Und dann haben Sie separate Steuerelemente für die linke und rechte Seite. Und unser Rhythmus beträgt hier. Es ist also ein bisschen anders als die Art, wie es in den anderen funktionierte. Ah, aber ein ähnliches Konzept. Jeder dieser Ringe gibt uns so wie die Ach, eine Zeit, in der es zurückgespeist wird. OK, also können Sie sich vorstellen, dass jeder von ihnen das Signal ist, das wieder kommt. Und jeder der weißen Punkte stellt eine achte Note dar. Okay, wenn ich also Feedback den ganzen Weg auftauche, sogar , höher, dann bekommen diese nur das Baby Testament, Lee. Klein und leiser. Gerade jetzt, Eine Sache, die hier zu beachten ist, dass Feedback 100% Rückmeldung bedeuten würde, dass die Signale wieder in die Verzögerung bei der gleichen Lautstärke gehen . Richtig? Normalerweise möchten wir, dass Feedback etwas weniger als 100% ist. Wenn Sie bis zu 100% gehen, wird es nie verfallen. Aber dieses Feedback lässt uns nach 150% gehen, was bedeutet, dass es tatsächlich auf sich selbst steigt und jedes Mal lauter und lauter wird. Also ah, spiel damit. Es macht Spaß. Du weißt schon. Sei vorsichtig damit ein bisschen. Und diese Tasten helfen Ihnen, das ein wenig zu kontrollieren. Dieser gibt Ihnen ein wenig Feedback. Tut mir Leid. Ein wenig Clipping auf Ihre Eingabe. Nur ein nettes kleines Knirschen auf Ihrem Input. Und dieser invertiert die Feedback-Menge. Also, ähm, wir gehen jetzt gegenüber von dem, was wir waren. Ah, was wir getan haben. Okay, wir haben hier unten einen Filter, also wenn wir das Signal filtern wollen, können wir es tun. Ah, Sie können es mit diesen Parametern steuern. Hier unten. Ah, hier ist Luftfilter-Typ, oder du kannst ihn damit ausschalten. Lassen Sie es an. Und dann ein paar globale Kontrollen hier drüben. Okay, damit wir etwas Reverb hinzufügen können, wenn wir Stereo-Spread, das Ausgangssignal und unseren treuen trockenen, nassen Mix über die Modulation gehen wollen das Ausgangssignal und unseren treuen trockenen, . Was wir hier haben, ist die Fähigkeit, das zu modulieren, was aus dem Echo kommt, so dass wir die Form wegsetzen können. Wir können eine Phase setzen, wenn wir wollen und bemerken, dass wir eine Art orangefarbene Linie in einer blauen Linie haben. Richtig? Also hier ist unser orangefarbenes Zeug. Und hier ist unser blaues Zeug. So können wir die orangefarbene Linie auf die Verzögerungszeit einstellen und den Filter abgeschnitten, und wir würden ihm einfach etwas geben. Okay, du hast Ah, gib ihm etwas davon. Und das ist so, dass sich das in einer Sinuswelle ändert. In diesem Fall wird die Verzögerung, Zeit und Filter abgeschnitten. Wir können auch den Umschlag machen , der irgendwie wie eine trockene, nasse Mischung für Sie Modulation ist. Man kann es irgendwie so denken. Also wäre 100% alles moduliert und Null wäre nicht moduliert. Es ist etwas komplizierter als das. Aber das ist der Grund, den es einfach gemacht hat. Und dann Charakter sind ein paar andere lustige Dinge, die Sie Gate in Ducking Art tun können führt uns durch, was angewendet werden wird. Also, wenn wir Gate einschalten, was wir sagen, ist, dass es diese Lautstärke sein muss, um in das Echo zu gehen. Alles unter dieser Lautstärke wird losgelassen und nicht auf den Echo-Effekt angewendet. Ducking ist das Gegenteil. Es muss unter sein. Also dieser hier, es muss über diesem Band sein. Dieser muss unter diesem Band stehen. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Snareabsturz und Sie wollen die Verzögerung beim tatsächlichen Treffer des Absturzes. Ah, aber nicht auf dem Sustain. Ducking würde dir helfen, das zu tun. Aber sagen wir, Sie wollen die Wirkung auf das anhaltende, aber nicht den Absturz. Ah, das wäre Ducking, so dass Tor und Duckgeräusche nur ein gutes bisschen Lärm in Ihren Effekt und Wackeln. Ich bin mir nicht genau sicher, was sie hier technisch benutzen, um Wackeln zu erzeugen, aber es tut genau das, was es sagt, als ein bisschen wackeln würde. Kurbeln Sie diese Morph-Menge und die Menge des Effekts hier, um einige wirklich coole Ah, Effekte zu bekommen . Diese Wieder Pitch ist wahrscheinlich nicht das, was Sie denken. Was Wieder Tonhöhen ist klassisch mit einem Verzögerungseffekt. Was passiert, ist, wenn Sie nur die Geschwindigkeit der Verzögerung, während ihr Ton geht durch sie nur mathematisch. Das schafft, was klingt wie Ah, große Pitch Bend, weil die Geschwindigkeit steigt. Wenn Sie also das an haben,wird es das Ding tun, wo, wenn Sie die Geschwindigkeit der Verzögerung anpassen, es steigt, lass es mich versuchen. Wenn Sie also das an haben, wird es das Ding tun, wo, wenn Sie die Geschwindigkeit der Verzögerung anpassen, es steigt, Ich höre sie nicht von meiner Frau. Versuchen Sie das noch mal. Hörst du das? Der Platz geht rauf und runter. verblasst Wenn ich das ausschalten und das mache, dannverblasstes irgendwie zwischen der alten Geschwindigkeit und der neuen Geschwindigkeit. Also verstehst du nicht, dass diese Tonhöhenhölzer klingt. Es ist also ein bisschen subtil, aber wenn Sie den Echo-Betrag automatisieren, könnte das etwas sein, das Sie ausschalten möchten, wenn Sie möchten. Cool. So wirklich lustiger Effekt. Viel Spaß beim Spielen mit diesem 18. Chorus: Okay, gehen wir als Nächstes zum Chor. Also Chorus einen Effekt. Das ist technisch gesehen, es ist eine wirklich kurze Verzögerung, wie eine wirklich, wirklich kurze Verzögerung, etwa zwischen 20 und 50 Millisekunden. Zu kurz, um es als eine Verzögerung von mehreren Dingen zu hören , ,die zurückkommen. Aber , die Art und Weise,wie diese besondere kurze Verzögerung eingerichtet wird, wird, hat einen Effekt, diesen Klang zu verdicken. So war der Chor betroffen, manchmal auch Ensemble genannt. Also werde ich es hier auf meine Fäden legen. Also lass mich das einfach kennenlernen. Ich werde den Effekt ausschalten. Also, hier ist, was wir hören. Okay, das war also wie unsere Saiten und erinnerst du dich daran? Nun, erinnere dich nicht, weil du das vielleicht nicht weißt. Ich glaube nicht, dass ich es vorher gesagt habe. Äh, ich werde es dir jetzt in einem Orchester sagen. Was passiert, ist, wenn wir die ganze Geigenpartie fragen, es ist wie, weißt du, manchmal 30 bis 40 Leute, um die gleiche Note zu spielen, okay? Die Art und Weise, wie das Ding, das es in reich klingt, ist all die sehr subtilen Unvollkommenheiten der Art, wie jeder es tut, nur ein sehr kleines bisschen anders. Und das ist es, was der Chor-Affekt simuliert... Also, äh, fangen wir an, das nur bis zum Effekt auf zu spielen. Okay, machen wir es so weit zurück. Ok? Jetzt modulieren wir es ein bisschen geben ihm so verrückt. Bewirken Sie es aus. Richtig? Es ist also nicht in diesem Fall, es ist irgendwie subtil, aber man kann hören, dass es sich wie ein Orchester-Patch anfühlt. Wenn wir uns vorstellen, dass das von Menschen gespielt wird , waren vielleicht , waren vielleicht 10 Leute im Orchester hier, und dann schalten wir das ein und dann sind es 30 Leute, richtig? 10 Leute im Orchester hier, und dann schalten wir das ein und dann sind es 30 Leute, Es ist nicht , , dass sie alle neuen Sachen spielen. Es ist nur so, dass es ein wenig dicker macht. Und die Art und Weise, wie es das tut, ist durch eine wirklich kurze Verzögerung. Und dann, ah, eine Modulation der Verzögerungslinie. So kann es wirklich irgendwie Ihre Sachen aufnehmen. 19. Flanger: In Ordnung, gehen wir nach Flandern. Also für Flandern, schauen wir uns diese Linie so an. Lass uns jetzt einen Flander drauf werfen. Ah, Flander ist eine andere Art von echter kurzer Verzögerung, weißt du, wieder um 20 Millisekunden zu kurz, um es als Verzögerung zu hören. Aber wir können ein paar coole Sachen damit machen. Also, was machen wir mit dem Flander, oder wenn nicht, was wir tun werden? Was ist getan? Was in einem Flander steckt, ist, dass wir diese wirklich kurze Verzögerung haben. Und dann signalisieren die beiden die aktuelle und die Vergangenheit, die wieder eingespeist wird. Also haben wir zwei Signale, die jetzt zur gleichen Zeit passieren, werden voneinander versetzt oder irgendwie, äh, durcheinander gebracht, richtig? Wir können die Phase einer von ihnen umkehren. Wir können modulieren, wo das passiert. Also und weil diese Verzögerung so kurz ist. Ah, was wir wirklich hören, ist das Gleiche, was zweimal Ah verdoppelt hat, und dann aus der Phase auf. Und das ist es, was ein Flan Defekt ist. Der beste Weg, es zu tun, ist nur zu hören, dass man dieses wie, hoch aufgeschlagene Ding hören kann . Auf- und runter bewegen. Richtig. Probieren wir es aus. Auch oben auf etwas Rhythmisches hier. Es ist genau drauf. Da gehen wir. Du hörst all diese extra hochfrequenten Geräusche, richtig? Damit wir das verlangsamen können. Beschleunigt. Das ist jetzt das Modul. Gehen Sie überall verrückt. Also, jetzt wäre es viel langsamer. Waken senken Sie die Rückkopplungsverzögerung trocken, nass. Ich habe hier einen Hochpassfilter, und dann können wir uns mit der Phase verwirren, wenn wir ein bisschen wollen. Also mag ich den Choruseffekt irgendwie. Der Flan Defekt hat eine Art Verdickung, ähm, Gefühl dafür. Es kann irgendwie dick in Ihrem Klang ein wenig. Die Flans sindmeiner persönlichen Meinung nach weniger nützlich als der Chor,weil Flans einen wirklich ausgeprägten Klang hat. meiner persönlichen Meinung nach weniger nützlich als der Chor, Ähm, und es ist einfach nicht eine, die ich sehr oft benutzen möchte. Ähm, aber es könnte dir wirklich gefallen, also, äh, es ist da. Ok, gehen wir zum Reverb. 20. Hall: Ok. Du weißt vielleicht, was ein Reverb ist. Ähm, aber es gibt tatsächlich eine Menge in einem Reverb. Lasst uns unseren Fluss anlegen. Versuchen wir das, um das zu versuchen. Okay, lasst uns das nochmal hören. Es wird genau hier schleifen. Ok. Also, wie hat das den Klang verändert? Es ist in einem viel größeren Raum, richtig. Reverb ist, ähm, wie wir mit dem Weltraum umgehen. Du kannst darüber nachdenken, ob ich das ausstelle, oder? Wir können uns vorstellen, wenn das ein akustischer Sound wäre, hätte er gespielt , weißt du, in ah, Studio, richtig. Ein kleines Zimmer mit Mike ist oben drauf. Wenn ich das anschalte, ist es nicht mehr im Studio. Jetzt ist es in ... einem Theater. Oder vielleicht ist es draußen, oder? Wir haben es viel angefühlt. Ach, größerer Platz. Und der Klang ist nicht größer in der Art, wie Ah, der Chor und Flander ihn ein bisschen größer anfühlten. Der Klang ist immer noch der gleiche. Es ist nur in einem anderen Raum, oder? Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass wir River benutzen. Wann wurden eine Menge gemischt, um darüber nachzudenken, ähm, das Vorwärts- und Zurück-Vorwärtssein wie direkt in Ihrem Gesicht, wie vorstellen, diese kleine Perkussion-Sache ist zwei Meter vor Ihnen gespielt. Und wenn wir den Hall hochkurbeln, je mehr wir den Hall aufdrehen, desto weiter hinten geht es von uns weg, bis du weißt, dass wir ihn bekommen, Ähm, Ähm,so etwas, wo es eine Meile entfernt ist, wie Stell dir vor, wir sind auf einer Autobahn, einer leeren Autobahn, die geschlossen ist. Und dieses Ensemble ist buchstäblich eine Meile die Straße runter, richtig? Es könnte so etwas klingen. Also, wenn wir es den ganzen Weg nach oben kurbeln , bekommen wir das. Also Reverb selbst ist eine andere Art von wirklich kurzer Verzögerung. Ähm, und es sind tatsächlich ein paar verschiedene Verzögerungen. Wir haben frühe Reflexionen, Pre-Delay und, äh, die Art von dem, was wir manchmal den Schwanz des Halls nennen, was die Art der Eingeweide davon ist. Und hier haben wir es vor allem mit der Größe zu tun. Ah, und Zerfallszeit und diese Diffusion, Ähm, frühe Reflexionen sind wie, man denkt es irgendwie so, als wäre man im Konzertsaal, ähm, ähm, der anfängliche Klang, der abprallt wie die Wände, aber immer noch kommen mehr oder weniger gerade auf Sie, nicht hüpfen alle wie die Rückseite der Halle und dann all diese anderen Dinge. Das ist, was Acoustic River Riel macht, ist der Klang, der von allen Wänden abprallt? Ähm, aber ein Teil des Sounds trifft dich sofort. Nachdem Sie von Ihnen getroffen wurden, wissen Sie, das Zeug vor Ihnen, wie die Seiten der Bühne und die Wände an den Seiten und so was. Nachdem Sie von Ihnen getroffen wurden, wissen Sie, das Zeug vor Ihnen, Es ist ein wenig schwer, schnell zu erklären, aber das ist, ähm, frühe Reflexionen, Ähm, und dann können wir uns mit Größe und Qualität verwirren. Wir haben ein paar verschiedene Optionen und dann natürlich eine trockene, eine trockene, nasse Mischung. Nun, viel Zeit, was wir mit Reverb machen wollen, ist es einfach, ihn hochzudrehen. Uns ist die Vorverzögerung nicht zu sehr wichtig. Dies ist ziemlich großer Fluss und dann kontrollieren Sie es mit der trockenen, nassen Mischung. Also, wenn ich nur ein bisschen richtig benutze, ist das ziemlich anständiger Reverb. Ähm, ich kann es mehr geben und mehr und mehr gehen, so spielen Sie mit Hall herum, erkunden Sie die Einstellungen ein wenig mehr und, ähm, finden Sie etwas, das mit Ihnen funktioniert 21. Beat Wiederholen: Ok, als Nächstes wird geschlagen. Wiederholen. Und das ist ein wirklich lustiger. Ähm, das ist irgendwie Ah, Panne. Stecken Sie in gewisser Weise in das, ähm, es wird alle möglichen zusätzlichen Sachen erzeugen, bevor wir es hier werfen. Schauen wir uns wirklich ah an, voreingestellt hier. Lass uns dieses Gehirn tanzen sehen. Einer, der es auf meinen Groove werfen muss. Hier funktioniert es am besten auf Percussion-Sachen wie Schlagzeug und Dinge. Aber, weißt du, lass deine Kreativität nicht verrückt werden. Ähm okay, also schaltet es aus. Erinnern Sie uns daran, was wir hier haben, oder? Okay, das ist richtig. Jetzt, okay. Du kannst also ganz klar hören, was es tut, oder? Es fügt all diese rhythmischen Dinge auch zu dem hinzu, was wir haben. Also unser erstes Etwas hier ist Interval. Das ist wie, wie groß der Beat wird er packen? Weil es Zeug aus unserem Signal schnappt. Es ist nicht, ähm, nur zufällig Sachen reinzubringen, oder? Es nimmt etwas von dem, was wir ihm geben. Wie groß wollen wir ihn also geben? Eso Viertelnote. Wir könnten das noch größer machen, bis es uns leid tut. Kleiner bis zu einer 32. Note oder größer bis zu vier Takten. Gehen wir zurück zur Viertelnote. König schwächt. Legen Sie einen Versatz fest. Es ist also nicht immer die Note des ersten Quartals zu packen. Okay, und dann sagt uns Grid, wie groß es sein wird. Ich glaube, ich habe vorhin falsch gesprochen. Intervall ist, wie oft es etwas erfassen wird. Also ist jede Viertelnote und dann das Gitter die Größe dessen, was es erfasst. Variation ergibt einen zufälligen Offset zu diesem Rasterbetrag. Richtig. So wird es nach dem Zufallsprinzip größere oder kleinere Dinge durchlassen. Okay, und dann haben wir die Chance, dass es etwas tun wird. Das ist wie Wahrscheinlichkeit, dass Gate definiert, wo es passieren wird. Wir können auch hier eine Pitch-Modulation machen. Wo es ist , schätze ich nicht. Modulation technisch, aber, ah, wo es die Tonhöhe zur gleichen Zeit ändern wird. Sie können hören, dass hier passiert, wenn es geht, wissen Sie nicht, dass es die Lautstärke und dann ein bisschen Zerfallszeit heruntergeht. Nun, meine Lieblingseinstellung hier ist diese gemischte Einlage und Tor. Also haben wir es jetzt gemischt. Und was das bedeutet, ist sich vorstellen, dass es zwei verschiedene Dinge gibt. Da ist unser Signal. Und dann sind , Gucci-Zeug,das dieser Plug rein macht oder dass dieser Effekt in Ordnung ist, also gemischt bedeutet, sie miteinander zu mischen. Einfügen bedeutet, wenn eine Störung passiert. Spielen Sie nicht das Original zur gleichen Zeit. Das wird dir mehr gute Stout Art von Sound geben. Also hier ist Mix. Also mischten sich die beiden zusammen. Also bekommen wir immer unsere ersten Signale, oder? Das wird eins richtig. Also dieses, das Anfangssignal spielt, wenn momentan keine Störung passiert, und das macht es in diesem Fall ein wenig schwer zu folgen. Aber wir könnten dies auf 100 setzen, dann etwas, was Sie viel öfter passieren sollten . Wenigstens können wir jetzt 1/4 Notiz fühlen, weißt du, und dann gibt uns Gate auf Lee das Pannen Zeug. Also lasst uns unsere Variation hier ein wenig ankurbeln. Mit diesen drei haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Mix ist großartig, wenn Sie nur eine Art von ah gehackte Sachen in ein Muster hinzufügen möchten, das Sie haben . Insert wird es mehr aggressiv gehackt mehr oder weniger Gefühl und Tor ist ideal für wenn Gate ist groß, Gate ist ideal für, wenn Sie versuchen, Glitch Tup ideal für wenn Gate ist groß, Sachen in etwas anderes wie was zu mischen, wenn ich Tor und dann gespielt Auch dieses andere Muster, das wir hier haben, sagt dir richtig und dass ich umschalten könnte, um zu mischen? Denken Sie daran, Sie können zwischen diesen drei automatisieren. Es gibt eine Menge Spaß Zeug, die Sie mit dem Beat-Wiederholungsmuster dio können. Also sieh dir ein paar dieser Presets an , und tauche in dieses ein,weil es eine Menge wirklich wildes Zeug gibt, das daraus herauskommen könnte . 22. Looper: Okay. Last but not least ist sowieso von unseren Zeiteffekten, ist der Looper okay? Also macht Looper genau das, was da steht, was tun wird, oder? Es wird, äh, Schleife für uns. Aber im Gegensatz zu unseren anderen Looping-Dingen ist dies so konzipiert, dass wir in einer Live-Schleife nehmen und damit spielen können. Das ist, wie die Art von Sache, wo, , wenn du ein Gitarrenspieler bist, Ah, Sänger Songwriter irgendwie etwas. Und du willst Live-Looping mit ein paar Pedalen und so was machen, , oder wie, du spielst den Chor und dann, weißt du, der Chor das nächste Mal zurückkommt oder so etwas, Das ist, wie Sie das tun wollen. Okay, das ist das Dies ist der Plug In oder der Effekt, den Sie verwenden werden, um das zu erreichen . Wirklich? Nun, hier ist, das funktioniert. Ähm, wir haben diesen großen Knopf hier heißt er, sind Mehrzweckknopf. Und was uns wirklich wichtig ist, ist genau hier, nehmen Sie einen Takt auf und spielen Sie dann. Okay, damit wir das so einstellen können, was wir wollen. Ähm, und wir können sagen, dann spielen oder dann überdub. Das ist, was das in Ordnung ist, also wenn ich eine Bar sage, dann spiel. Ah, hier ist, was jetzt passiert. Ich habe das auch aufgestellt. Geh in mein Mikrofon. Also, äh, ich werde das ausrüsten, um aufzunehmen, und dann werde ich es einfach mit meinem Mikrofon besprechen, mit dem ich jetzt rede, also gehen wir los. Also habe ich geschlagen. Aufzeichnen. Überprüfen Sie. Überprüfen Sie. Weit. Überprüfen Sie. Überprüfe unseren Scheck. Maar, sieh nach. Überprüfe unseren Scheck. Überprüfen Sie. Bist du in Ordnung? Ähm, waren nicht überdubbing. Jetzt spielen wir, nicht wahr? Also lasst uns den Zehen-Overdub ändern und ich werde es mit diesem klaren Knopf löschen. Okay, jetzt ist es geklärt, also fange ich wieder an. Und dieses Mal wird es zwei Takte aufnehmen, und dann beginnt es zu überspielen. wird es zwei Takte aufnehmen, Überprüfen Sie. Das ist Ding. Noch eine Überdosiskabine. Okay, jetzt kamen wir dort gefährlich nahe an ein wenig Feedback. Ähm, also habe ich es aufgehört, aber wir können es trotzdem spielen. Das ist Solo, richtig? Es ist alles da drin. Richtig? Also schichten ich einfach oben oben drauf, so lange ich will. Ok. Ähm, ich kann die Geschwindigkeit einstellen. Ich kann es rückgängig machen. Noch eine Sache. Eine andere Sache, die ich anpassen kann. Die Geschwindigkeit könnte alle möglichen Sachen erledigen. Reifen. Ich kann alle möglichen guten Sachen hier machen. Ähm, und mit super cool ist, wenn ich das benutze, um mit gut zu spielen, auf Aufnahme oder sogar live kann immer dieses kleine ziehen mich hier, klicken und ziehen. Wirf das rein und da ist meine Schleife, die ich gerade aufgenommen habe. Okay, und jetzt kann ich damit in meinem Arrangement herumspielen, oder ich kann oder im Clip-Slot, wenn du in Ah bist, Sitzungsansicht, was auch immer du willst. Okay, also offensichtlich ist das so konzipiert, dass dieser Knopf einem Pedal oder einem Schlüssel oder so zugeordnet wird. Hoppla. Also, um das zu tun ah, Befehl M bringt uns auf unsere Mini-Karten schwächen Karte, wo immer wir wollen, um, oder Befehl K, wenn Sie es auf eine Taste auf Ihrer Tastatur zuordnen wollten. Obwohl, wenn du wie eine Sängerin Songwriter Gitarren-Sache machst, willst du dafür eine Art Fußpedal bekommen? Uh, okay, lustig. Also lasst uns hören. Nun, lasst uns zuerst zu einem neuen Video gehen 23. Zeitbasiertes Effects: Okay, also haben wir unsere zeitbasierten Effekte durchgemacht. Nun, ähm, ich will nur noch ein Mal spielen, was wir hier bisher haben, weil, weil, denken Sie daran, wir haben eine Reihe von zeitbasierten Effekten auf all das Zeug. Und was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass es nicht so klingt, als hätten wir Tonnen und Tonnen von Verzögerungen in Echos. Richtig. Wir haben einige, aber zeitbasierte Effekte, es gibt mehr als nur eine Verzögerung zu etwas hinzuzufügen. Also, ähm, etwas davon ist subtil. Der Einzige, den ich hier abschalten werde, ist mein Looper. Okay, ich werde den Track einfach stummschalten, weil wir nicht hören müssen, dass ich sagen muss, dass das immer und immer wieder eine Schleife ist , oder was auch immer ich gesagt habe, also lasst uns das noch mal hören. - Weg 24. Was sind frequenzbasierte Effekte: Ok. Häufigkeitsbasierte Effekte. Nun, das werden alle Effekte sein, die etwas bewirken. Teoh die Frequenz. Und mit der Frequenz meine ich entweder die Frequenzen darin oder den allgemeineren Begriff für Frequenz, die Tonhöhe ist. Ähm, also verwirren diese sich mit der Tonhöhe, ähm, jetzt haben wir schon Frequenzeffekte gesehen. Wir sahen sie, und als wir uns einige der Instrumente angeschaut haben, weil viele der Instrumente Filter hatten , richtig. Das ist ein großer Teil der subtrahierten Synthese, was eine Menge von dem ist, was wir uns angesehen haben, also Ah, diese Filter waren Frequenzeffekte, richtig? Sie schälen Elemente des Klangs durch die Frequenz weg. Sie haben einige Frequenzen herausgezogen, also ist das ein frequenzbasierter Effekt. Ah, und in der Tat, eine Menge von dem, was wir auf Infrequenz-basierte Effekte schauen werden, sind Filter , ähm, viele verschiedene Arten von Filtern, und es gibt viel mehr als nur Filter. Aber, ähm, irgendwie im Kern einer Menge von frequenzbasierten Effekten sind Filter. So wie Verzögerungen im Kern zeitbasierter Effekte waren. Aber es gab viele verschiedene Arten von ihnen. Ähm, es gibt viel mehr verschiedene Arten von frequenzbasierten Effekten als Filter, und es gab Verzögerungen. Aber wir haben auch Dinge wie Distortions und AMP. Emulatoren und Dinge, die subtiler wirken. Ah, die Häufigkeit ist, dass wir hören, um es irgendwie in andere Arten von Klängen zu formen. Also ohne weiteres, lasst uns eintauchen und lasst uns gleich anfangen mit unseren wichtigsten Equalizern sind Mahaney Cues, ähm, im Leben. 25. EQ3: Okay, also vier frequenzbasierte Effekte. Fangen wir mit dem E Q. Drei an. Okay, so die EQ Sie, wenn wir sehen, jeder Sie so kurz für Equalizer. Nun, diese eine Augen ganz einfach. Und das wird Ihnen vertraut sein, wenn Sie jemals auf Ihrer Stereoanlage oder Ihrem Autoradio gehabt haben. Sie wissen,, Blick na, die sagte wie, Ah, niedrige Mitte in Schwierigkeiten oder Basis Reisen, Sie wissen,, nicht drehen Sie den Bass, Drehen Sie die Mühe. Das ist im Grunde das, was wir hier haben. Ähm, wir haben niedrige Sachen. Wir haben Zeug in der Mitte und wir haben hohe Sachen und wir waren für jeden dran. Okay, wir haben auch einen Knopf, mit dem wir niedrige Mitten oder Höhen abschalten können. Okay, also lasst uns das einfach solo machen. Also lasst uns die Höhen ausschalten. Genug. Die Mitten. Jetzt haben wir nur noch das, was die niedrigen Frequenzen hier sind. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass in e que nichts hinzufügen wird. Wir schälen uns nur weg. Wir können das steigern, was da ist. Wir machen das im Allgemeinen nicht gerne mit irgendeinem que, ähm, wir im Allgemeinen, wie, einfach wegziehen klingt OK, also hier ist mein niedriges Zeug. Lass uns hören, was gerade in der Mitte ist. Okay, hier ist das mittlere Zeug. Und wir können hier anpassen, was wir Middle-Zeug nennen. Wir können sagen, Was ist das niedrige Zeug und was ist das hohe Zeug in den verbleibenden Sachen ist das mittlere Zeug . Das ist also irgendwie dort, wo unsere Definition davon ist. Und wir können die Lautstärke hier unten drehen, ohne das Ganze auszuschalten, damit wir es etwas mehr herstellen können . Hier ist nur unser mittleres Zeug. Und hier sind nur hohe Sachen. Das könnte also cool sein, oder? , Sagen wir mal,du wolltest etwas wirklich wildes machen. Du könntest das einfach anlassen und alles andere ausschalten. Und du hast diesen coolen, buzzy Sound oben passiert, nur indem du dieses hohe Zeug nimmst oder das hier siehst. Ähm, eine Sache, die wir diesen speziellen Effekt verwenden, um das auf diesen Beat zu werfen. Schleifen Sie es. Solo es. Jetzt hören wir alles. Sieh dir das an. Wenn ich zuweise, werde ich meine niedrigen Mitten und Höhen abbilden. Also Befehl K, um in einem Key Mapping Low gesetzt auf die Nummer eins Mitte zwei und Höhen drei aus Key-Mapping mit Befehl K zu gehen. Lassen Sie uns alles ausschalten, außer den Tiefen. Ich werde zwei und drei gleichzeitig drücken, oder? Lasst uns nur die Höhen herbringen. Hoppla, nur die Mitten. Nur die Höhen. Nur die Tiefs. Richtig. Also, was wir hier tun können, ist, wenn du bist, kannst du tatsächlich damit aufführen. Das ist wie der einfachste Ah, Leistungseffekt aller Zeiten, oder? Als wärst du in einer Melodie. Alles ist genial. Ah, alles, was Sie sich amüsieren. Und dann wollen wir eine Panne machen. Nur das niedrige Zeug, richtig? Steck in das hohe Zeug und dann alles. Richtig? also , ein paar Zahlenschlüssel arbeiten, können Sie einen wirklich grundlegenden Leistungseffekt haben Wenn Siealsoein paar Zahlenschlüssel arbeiten,können Sie einen wirklich grundlegenden Leistungseffekt haben. Ähm, und es ist kein schlechter. Jetzt ist E Queuing wahrscheinlich eines unserer mächtigsten Werkzeuge, wenn es um das Mischen geht, um, um, um, um, und auch das Produzieren, aber vor allem beim Mischen. Und dieses e Q 3 gibt uns einfach nicht genug Kraft, um wirklich tief in das zu kommen, was passiert, richtig? Wir haben drei Knöpfe, die den Goof um schwächen können einige niedrige Sachen drehen, ein paar hohe Sachen nach unten bringen. Wir können tun, was wir wollen,aber wir können nicht wollen, auftauchen. Du weißt schon, 1000 Hertz, richtig? Wir können nicht wirklich Ah sein, wir brauchen ein Skalpell. Richtig? Im Moment haben wir einen Hammer und wir brauchen ein Skalpell für ein paar Sachen für ein wirklich intensives Mixing. Also, wenn das ein Hammer ist, dann ist Q 8 ein Skalpell, also werfe ich das hier auf und lass uns zu einem neuen Video gehen und machen E Q Acht. 26. EQ8: Okay, das ist also ein Q Acht. Nun, hier ist, woran wir uns erinnern müssen. Wir haben diese Art von Transplantat schon mal gesehen. Direkt an einem E. Que ? Was wir hier sehen, ist die Lautstärke, die hier nach oben und unten geht und die Frequenz auf diese Weise geht. Das ist also ein niedriges Zeug. Das ist ein hohes Zeug. Okay, also ist die Frequenz leicht zu sehen, niedrige Sachen über dem hohen Zeug. Volumen ist ein bisschen komplizierter in dieser Benachrichtigung, dass dies gleich Null sagt. Und dann plus sechs negative. Sechs plus 12. Negativ. 12. Was das bedeutet, ist, wie viel das Signal beeinflusst hat. Also, bei Null, tun wir nichts mit dem Signal hier. Ich steigere das niedrige Zeug durch unsere 677 d b. K. K. Hier reduziere ich das niedrige Zeug um sechs oder sieben db. Ok. Also denken Sie daran, dass Null bedeutet, dass wir nichts mit dem Signal tun. Das heißt, wir erhöhen es runter. Das heißt, wir nehmen es weg. Also haben wir hier standardmäßig vier Punkte. Wir haben mögliche acht Punkte und wir schalten sie hier unten, so dass Sie für unsere auf seiner gedreht sehen können 567 und acht. Okay, jetzt können wir sagen, welche Art von Filter wir hier verwenden werden. Okay, Sie können sehen, acht sieht anders aus als der Rest, weil acht verwendet. Ah, das hier, das ist ein Tiefpassfilter. Richtig, also wird alles darunter durchlaufen, Tiefs können durch sie gehen, und hohe Sachen werden abgeschnitten. Das wird ein schärferer Tiefpassfilter. Das wird ein Bandpassfilter, Verbot, Schneiden, Filter. Das wird ein Kerbfilter sein, um über eine Sekunde zu sprechen, weiterer Filter wurde übergeben. Und dann, ah, Hochpassfilter. Also schneiden wir die Tiefs ab, und dann ist ein äh härterer Hochpassfilter, was ich übrigens härter meine . Also hier ist ein Hochpassfilter. Das hohe Zeug ist also unberührt. Das niedrige Zeug ist ausgeschnitten. Hier ist ein härterer. Schreib die Zeile. Es wird nur viel steiler. Okay, also jetzt, beachte, dass ich hier noch ein paar Einstellungen habe. Q ist eine Einstellung, die Art von bedeutet, ähm, also wenn ich zu gehe, sagen wir, lassen Sie uns alle diese ausschalten, bis auf eine, um wirklich zu sehen, was das Q tut, und lassen Sie uns dieses Teoh eine Kerbe setzen. Okay, machen wir das. Q sagt, wie breit das nicht einfach in Ordnung sein wird. Warum ist es ein que, ähm, ich glaube nicht, dass jemand wirklich weiß. Ich denke, es hat damit zu tun, ähm, ich glaube nicht, dass du bereit bist als irgendetwas. Ich denke,, äh que ist eine, wie, eine Variable in Gleichung. Also, aber ich glaube nicht, dass du für irgendetwas stehst. Ich könnte mich irren, wenn du es weißt. Also hier ist der Gewinn. Diese beiden Dinge sind die gleichen Dinge, die ich einfach durch Klicken und Bewegen des einen anpassen kann . Ok. Damit ich sein Geld einschalten kann, wie ich will. Ich kann sein Geld ausschalten, wie ich will, und ich kann eine sehr spezifische e que Recht Handwerk. , Nehmen wir an,ich möchte 1000 Hertz steigern. Da ist es, richtig. Ich bekomme es genau auf 1000 Hertz. Wenn ich wirklich Teoh wollte, denke ich, in 1000 geht das o. R. R. Ein Kilohertz ist derselbe. Ich könnte mehr Zeug haben, damit Sie gleichzeitig mit verschiedenen Filtern steigern und reduzieren können, wenn Sie wollen. Jetzt gibt es noch eine andere große Sache, die in der e que passiert? Nun, eigentlich ein paar andere große Dinge. , Mal sehen,wo ich das habe. Der Typ hat es hier hingelegt. Okay, damit wir sehen können, was hier reinkommt, richtig? Diese hellgraue Wellenform, das kommt rein. Also können wir sagen, ob es eine Frequenz gibt, die irgendwie außer Kontrolle gerät, wie vielleicht hier. Siehst du das? Das ist echt heiß. Vielleicht wollen wir das hier runter nehmen und das runterziehen und das ein bisschen abwischen. Das ist, wo das Mischen ins Spiel kommt, weil das vielleicht nicht etwas ist, das man extrem hört . Offensichtlich, dass ich diese Frequenz frühestens herausgezogen habe, reduzierte diese Frequenz ein wenig, aber es hilft unserem Mix enorm dabei, anderen Sachen aus dem Weg zu kommen. Okay, also habe ich etwas davon etwas abgeschwächt. Ähm, noch etwas, das du tun kannst. Das, was ich vor einer Sekunde sagen wollte, ist, dass dieser kleine Pfeil hier oben etwas tut, das nicht sehr viel Zeug im Leben macht, das heißt, es in ein neues Fenster zu werfen. Sehen Sie sich diesen Boom an. Wenn ich darauf klicke, bekommen wir diesen neuen kleinen Teil des Bildschirms hier, richtig? Und das ist dasselbe, was da unten war. Außer jetzt haben wir viel mehr Kontrolle. Wir können hier wirklich tief reinkommen. Wir können eine Menge Zeug sehen, die hier passiert. Einschließlich, auf welcher Tonhöhe basierend auf der Frequenz stand. Ah, was? Wie sich diese Frequenz auf die nächste Tonhöhe bezieht. Richtig. Also hier, wie, 91,1 Hertz ist etwa F scharf, usw cetera. Ah, und das basiert nur darauf, wo dein Mund ist. Okay, also gibt es eine Menge feines Handwerk, das du mit e Q acht begleitest. Sehen wir uns eine helle Akustikgitarre an , eine ihrer Voreinstellungen. , Werfen wir das da drauf. Also, hier ist, was sie sagen. Ah, Live mag in einer hellen Akustikgitarre. Das heißt nicht, dass du das tun musst. Dies bedeutet, dass, wenn Sie eine akustische Gitarre aufnehmen und Sie irgendwie einen hellen Klang daraus wollen ah, hier ist eine gute Voreinstellung für Sie. Was wir sagen, ist, wir werden die oberen Frequenzen erhöhen, die ihm diesen schönen, hellen Klang geben . Wir werden alles unten schneiden. Vielleicht 50 Hertz oder so. Ja, 38 tut weh, aber wir werden anfangen, den ganzen Weg um 100 Hertz zu schneiden. Und wahrscheinlich, weil es wirklich keinen Ton gibt, den die Gitarre da unten macht, außer Dingen, die du nicht willst, Ähm , Obertöne und Klopfen und Littlewoods Zeug eso Wir werden einige niedrige Sachen ausschneiden. Wir werden etwas von dem hohen Zeug steigern. Ähm, und das sollte dir einen ziemlich anständigen Akustikgitarren-Sound verschaffen. Wenn wir dieses große Fenster loswerden wollen, können wir es erneut anklicken. Hier. Dieser kleine Pfeil bringt ihn zurück in unseren, äh, Gerätebereich. Okay, das ist also evakuiert. 27. Autofilter: Alles klar, als Nächstes. Gehen wir zu Auto-Filter. Jetzt. Das ist genau das, was du denkst, es könnte sein. Es ist ein Filter, der einige Dinge automatisch macht. Gehen wir zu einem unserer Synth-Tracks hier, aber das könnte mehr Spaß machen. Ich möchte irgendwie einen Sustain e Sound, damit wir das wirklich hören. Okay, hier ist unser Autofilter. Nun, was das tun wird, ist ein wenig trügerisch, weil es Ihnen nicht zeigt, dass alles tut. Also, ähm, wir haben hier einen Filter, richtig? Wir wissen, was das bewirkt. Es ist nur ein Filter. Okay, also haben wir eine Frequenz und einen Wohnsitz über die Bewohner, erinnerst du dich? Ist die kleine Lippe, die auftaucht, also lasst es uns gleich in die Mitte legen. Ok? Jetzt haben wir das So, das ist der Filterteil davon. Jetzt haben wir den automatischen Teil davon, der hier drüben ist, also können wir Menge sagen, was Art von Haus extrem bedeutet. Wird es sein, ähm, denn wir werden das im Grunde automatisch so drehen, oder? Grundsätzlich, auf einem LFO, das ist, was es genau dort sagt. Also, ähm, wir werden diesen Schritt nicht sehen, aber das wird es tun. Okay, also wollen wir, dass die Menge uns im Grunde sagen wird. Wird es so gehen, wie diese beiden Extreme, oder wird es so gehen? Richtig? Ach, also sagen wir etwa auf halbem Weg, damit es nicht bis an die Ränder geht. Weißt du, gerade da ist die Rate die Geschwindigkeit und wir können es tun, tut weh, oder wir können es auf eine Teilung des Beats setzen . Setzen wir es auf 1/4 Note, und dann könnten wir einige Phasen und Offset-Dinge machen, wenn wir wirklich Zeh Ach wollen, finden, finden, Tune it it. Aber lasst uns hören, was wir hier haben. Okay, jetzt öffnet sich dieser Filter und schließt auf andere Viertelnote. Verlangsamen Sie es ein bisschen, richtig? Schalten Sie das aus. Es ist, als wäre es extremer. Mehr jetzt hier, geht ganz nach oben, ganz nach unten. Jetzt bewegt es sich nur ein bisschen, aber die gleiche Geschwindigkeit, richtig? Und wir können die Form davon wählen, wenn wir wirklich wollten, dass du nach oben gehen und dann wieder niederschlagen musst. Das ist ein besonders toller Sound. Lassen wir es auf Sinuswellenform, und ich denke, das ist ziemlich gut. Okay, also ist es nur ein Filter, der sich von selbst auf einem bestimmten Rhythmus von Viertelnoten bewegen wird . 8/16 Notizen. So etwas wie das. Okay, ähm, großartig. Lassen Sie uns nun zu einigen unserer farbenfrohen Effekte gehen Wird mit AMP beginnen. 28. Verstärker: Okay, als Nächstes. Wir haben irgendwie ein Paar. Wir machen ihn in zwei separaten Videos, aber sie gehen zusammen. Wir machen ihn in zwei separaten Videos, Eso imp. Also hier ist Amp, was wir hier haben, ist ein Amperemulator von diesen wurde populär mit, wie, die Linie sechs Emulatoren, die vor etwa 15 Jahren angefangen haben, zu kommen, denke ich. Wo soll dich das so klingen lassen,als würdest du aus einer Gitarre kommen? , AMP rechts. Ähm, also haben wir hier eine Reihe verschiedener Einstellungen, mit denen wir rumspielen können. Ich habe saubere Boost Blues, Rock, Blei, Blei, Heavy und Base und dann, weißt du, Feinabstimmung, was immer wir wollen. Meistens haben wir Verstärkung und dann Bassmitte und Ärger. Was genau ist das? Denk drüber nach. In der Mitte in Schwierigkeiten. Das ist jede Frage richtig? Also haben wir eine andere e que. In hier gibt es etwas, das wir auf fast jeder Gitarre finden. AMP. Ich denke, es ist eine andere Art von Element. E que Art von fast, ähm wie die Residenz. Irgendwie, äh und dann eine trockene, nasse Mischung. Was du nicht auf jedem Amp hast Okay, also habe ich es auf diese Strecke gesetzt. Hören wir es ohne sie. Eigentlich nehme ich es zurück. Lasst es uns auf diese Strecke bringen. Das ist die Strecke bei was? Dieser hier hat zufällige Notizen passiert. Okay, lass es uns hier anlegen. Lassen Sie es uns einschalten. Das hat wirklich eine Menge wirklich interessanter Sachen gemacht. Lasst uns einfach total gehen, wie eine Leadgitarre schreien und sauber. Lasst uns einfach total gehen, Ich mag es, das auf die saubere Einstellung auf Sachen zu werfen. Manchmal ist es hier, ohne, äh und mit. Aber lassen Sie mich das noch einmal beginnen. Es hat wirklich eine Menge Präsenz hier, ohne dass ich es nicht kontrollieren kann, unsere Truppen. Also auch diese saubere Einstellung gibt uns einen wirklich schönen Sound Boost. Verzerrung e. Glauben Sie es unrein, weil ich wirklich die Art von zusätzlicher Kraft mag, die es Teoh gibt, die uns jetzt gibt. Dieser besondere AMP-Emulator passt sehr gut zu einem Cabinet-Emulator, weil wir im Grunde , wenn Sie einen Blick haben, ein Gitarrenverstärker sind. Du hast einen Verstärker und einen Schrank. Also, ähm, wir haben hier einen Amperemulator. Wir haben auch einen Cabinet-Emulator hier, also gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns das Kabinett auch hinzufügen 29. Kabinett: Okay, also werfe ich das Kabinett auch drauf. Stellen Sie es so ein, dass es direkt nach dem Verstärker geht. Ok. Und hier ist mein Kabinett, mit Kabinett, denken Sie daran, wir emulieren hier. So emulieren bedeutet, dass etwas genommen wurde, das existiert, das Riel physisch ist und versucht, es zu reproduzieren oder eine Kopie davon in Software zu machen. Also, ähm, das Gehäuse in einem AMP ist der Lautsprecher. Also sagen wir, Welche Art von Lautsprecher-Konfiguration haben wir hier, wie, ein für 12 für 10 für 10 Basis? Das bedeutet also die Anzahl der ersten Nummern Wie viele Lautsprecher? Und die zweite Zahl ist die Größe dieses Lautsprechers. So 1 12 und Lautsprecher, 2 12 Zoll-Lautsprecher, etc. Ah, der Verstärker, den ich seit langem immer meinen Gitarrenverstärker benutzt habe, hatte vier Zelte. Also gehen vier Panzer. Das gefällt mir. Und wo willst du dann das Mikro hinstellen? Das ist wichtig auf Amp äh, nah dran. Wie geradeaus beim Zugang, in der Nähe von Zugang oder weit weg. Ich weiß, dass ich mit meinem 4 10 bin es in der Nähe von Zugang mag. Welche Art von Mikro wollen wir eine Kondensatordynamik verwenden? Denken Sie daran, das ist alles nur emuliert. Ich werde mit Dynamic gehen. Und dann wollen wir Mono oder Stereo ausgeben und wie nass ich mit dem ganzen Weg nass hier gehen werde . die gleiche Weise ging ich den ganzen Weg nass mit meiner Amperemulation, weil ich nicht will, dass irgendetwas durchkommt. Also lasst uns hören, was dieses Kabinett damit macht. Genug, dass Gott es etwas dämpft. Versuchen wir es mit etwas Verzerrung. Ja, irgendwie dämpft es ein bisschen. Das Gehäuse ist ein ziemlich subtiler Effekt, aber wenn sie zusammen verwendet werden, wenn Sie wirklich versuchen, einen Gitarrensound oder irgendeine Art von Verzerrung zu emulieren , Um Ah, könnte das eine nette Combo sein. 30. Pedal: Okay, schauen wir uns einen weiteren Verzerrungseffekt an. Dieser eine Augen neu. Das ist neu zu leben 10. Wenn Sie also eine frühere Version verwenden, haben Sie diese möglicherweise nicht. Aber neue Live 10 haben wir Pedal. Lassen Sie uns das auch hier hinzufügen. Pedal ist, weißt du, ein weiterer Emulator von ah, nur ein Verzerrungspedal, das du in deinem Gitarren-Rig hast. Also werde ich das am Ende unserer Kette von Verstärkerschrank und Pedal setzen. Also haben wir hier drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Wir haben Overdrive, Verzerrung und Summen. Die Overdrive-Einstellung wird also etwas wärmeres Geräusch sein. Das wird wie, ah, aggressiver Sound, aggressiver Sound, fast wie ein Clipping-Geräusch. Ah, und Fuzz wird wie, fast wie ein digitaler Clipping-Sound sein. Ähm, für mich halte ich Flaum halte ich Flaumfür einen Trent resonanten Klang. Eso lasst uns hören und okay, es ist wie dieser aggressiv gesteigerte Frank auf die Ausgabe-Art und Weise Holen Sie sich viel mehr ein wenig weicher wärmer an und dann haben wir jedes Jahr waken Spiel mit Eddie. Das wäre ein Toggle hier unten ist irgendwie unser Mitteltöner, mittlerer, niedriger, mittlerer oder hoher Mitte wurde trocken nass. Und wenn wir wollen, ist das irgendwie so, wie wir hier drüben im und im Wellenformer gesehen haben. Wir haben diesen extra kleinen Sub Boost hier. Wir haben das hier, wo wir einfach das niedrige Zeug steigern können. Ich denke, wir werden wirklich viel in diesem speziellen Fall hören, aber es ist ein Loh Boon Weg wirklich wollen, dass? Okay, also ist es irgendwie zu sehen, wie das im Zusammenhang mit unserem Ganzen durchschneidet also ist es irgendwie zu sehen, wie das im Zusammenhang mit unserem Ganzen durchschneidet, also schneidet es jetzt die Mischung ein bisschen besser durch. Eso all diese zusätzlichen Frequenzen würden Oberschwingungen nennen, die durch diese Verzerrung erzeugt werden . Hilft es wirklich durch die Mischung zu schneiden ziemlich viel. Okay, gehen wir weiter und reden über Corpus. 31. Corpus: Okay, reden wir über Corpus. Ähm, , das ist ein komplizierterer Effekt als das, was wir mit den anderen gesehen haben, und es könnte ein paar wirklich coole Ergebnisse haben. Corpus bringt uns irgendwie zurück zur physischen Modellierung. Ähm, wie wir mit Synthesizern gesprochen haben. Richtig. Ähm, es basiert auf einigen der gleichen Ideen. Was Unternehmen tut, ist. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Dinge, die Sie haben, äh, etwas, das wie ein Resonator klingen lässt. Richtig? Und dann hast du Ach, Hammer. Okay, also, sagen wir mal eine Trommel. Okay, also wirst du mit einem Hammer die Trommel schlagen, okay? Die Trommel ist Korpus, und der Hammer ist der Klang, den wir hineinlegen. Okay, wenn wir hier durchlaufen, also werde ich diese Art von Sound durchlaufen. Lassen Sie mich genug umdrehen. Führen Sie diese Spur durch. Okay, also was ich hier tun werde, ist, dass ich es einstellen werde. Teoh Äh, Pfeife. Okay, jetzt stellen Sie sich vor, dass eine große Metallpfeife mit diesem Geräusch getroffen wurde. So würde es sich anhören, oder? Ja, irgendwie. Ähm, also das ist der Mut davon. Darüber hinaus haben wir viele Parameter, oder? Du hast es nicht getan, damit wir das im Laufe der Zeit anpassen können. Schwächen, stimmen Sie es ein wenig, was die Länge des Rohres anpasst, und wir bekommen sogar eine Pitch vertretene Station hier unten. Also sind wir im Schlüssel von c-Moll. Also lassen Sie uns das ein C sein. Lassen Sie uns ein niedrigeres C. Oops machen . Sehen Sie hier, was wir schulden. Einige andere Parameter des Rohres. Der Öffnungs-Zerfalls-Radius. Versuchen wir es mit einer Membran. Denken Sie daran, eine Membran ist wie der Kopf einer Trommel. Richtig? Das ist irgendwie Ah, fast eine Stahltrommel. Klingt irgendwie interessant. Ähm, Rohr interessant. Ich mag es am besten zu pfeifen. Ah, und dann haben wir einen Filter, den wir auch darauf werfen können. Wenn ich das ganze hohe Zeug nicht mag, befreien Sie sich von diesem hohen Zeug. , Das ist es,was Corpus tut. Es ist ein komplexer Effekt, aber es gibt viele interessante Klänge, die daraus kommen können. 32. Dynamisches Rohr: Ok. Als nächstes ist die dynamische Röhre. Aber dieser ist irgendwo zwischen einem dynamischen Effekt, den wir im nächsten Abschnitt über einen Verzerrungseffekt sprechen werden , über den wir jetzt sprechen. , Also dachte ich,ich würde es jetzt tun, um es als Verzerrungseffekt einzuführen, aber Sie werden Elemente davon sehen. Kommen Sie vor allem etwas später zurück. Dieser Abschnitt hier, das ist eine Art ah, Mini-Kompressor. Also, was das tut, ist, lassen Sie uns mit dem Volumen auf unterschiedliche Weise umgehen. Also denk darüber nach. Wenn wir später Kompressoren treffen, müssen Sie sich irgendwie wieder in Ihrem Gehirn zu diesem hier verdoppeln. Also, was das im Grunde tut, ist, einen Röhrenverstärker zu emulieren, ich habe es auf dieser Strecke. Okay, also haben wir verschiedene Arten von Rohren, die wir hier auswählen können. Diese Luft nur verschiedene Emulationstypen, und wir haben eine trockene nasse auf einer Fahrbahn. Also bekommen wir wieder ein paar ziemlich coole Klänge davon. Dies ist ein subtilerer Effekt, aber wir bekommen eine wirklich warme Art von Schmutzigkeit. Oh, nicht Dreckigkeit. Mehr Körnung kann Körnung aus diesem, ähm, erwärmen ähm und sicher sein und mit diesem Bias-Parameter spielen. Hier kommt wirklich das schwere Heben der Röhre ins Spiel, das ich noch nicht einmal berührt habe. Also einfach, indem wir mit dem Ausgang im Laufwerk und dem trockenen Nass ein wenig vermasseln, bekommen wir einen schönen warmen Klang. Aber lasst uns jetzt ein wenig mit der Voreingenommenheit spielen. Drehen Sie es ein wenig, so dass es mehr Laufwerk mit diesem Ton verfolgt wird. Nein, richtig. Wir bekommen einige sehr subtile, aber interessante Geräusche aus diesem Ding, ähm, ähm, die gleiche Weise, wie du aus einem Röhren-AMP gegangen bist. Das könnte also gut mit unserer Amperemulation oder vielleicht anstelle davon gehen. Aber das bedeutet, dass wir das Kabinett nach ihm setzen könnten, und wir könnten einige coole Effekte auch bekommen, also spielen Sie herum mit dynamischen Rohr. 33. Erosion: Okay, schauen wir uns die Erosion als Nächstes an. Erosion ist eine andere Art von Verzerrung. Und diese hier, die Art und Weise, wie diese funktioniert, gibt es irgendwie das Gefühl, Ihr Audio ein wenig zu erniedrigen, ähm, ähm, modulierend in einem von drei Dingen Lärm, weites Rauschen oder Zeichen. Und was für ein breites Geräusch ist, so würde Lärm wie Lärm sein. - Richtig. Breites Rauschen ist eine separate Art von separaten Rauschmustern für den linken und rechten Kanal, was ihm ein wenig breiteres Feld gibt. Okay, also hier ist was. Ich habe das am Strand. Ok. Kannst du hören, was es tut? Lassen Sie mich es hier richtig kurbeln. Vergoldeter mehr Knirschen auf dem Kick, den wir damit wollten. Das ist also fast wie ein Faltungseffekt. Es ist nicht, dass ich nicht wirklich Faltung mache, aber Faltung ist irgendwie wie das Multiplizieren von Signalen zusammen. Ähm, und es hört sich sehr so an. Also hier ist, was ich gerne mit dieser Art von Effekt zu tun. Ich werde Teoh mit ein bisschen angezogen. Es wird es normal schön machen. Nun, lassen wir es auf weißem Rauschen. Sicher. Und dann, was ich tun will, ist, dass ich es tatsächlich automatisieren werde. , um sich ziemlich viel zu bewegen. Was ich mich bewegen möchte, ist die Frequenz. Okay, ich will es irgendwie randomisiert, aber schnell, damit ich das schneller machen kann, indem ich mehr heranzoomen, aber das wird uns irgendwie in den Ballpark bringen. Ok, okay. Ich werde den Betrag anheben, und dann haben wir unsere Automatisierung in Gang gebracht und mal sehen, was wir bekommen. Es ist cool. Ich zähme es ein bisschen mit der Menge zurück. Da gehen wir hin. Cool. Jetzt ist es ein bisschen abgeschwächt. Es ist nur da drin. Gerade genug, um ein wenig Knirschen auf dem niedrigen Ende auf diesen Tritten zu bekommen. Nun, viele Leute denken, dass Erosion ein bisschen Crusher ist, was es nicht ist. , Wir haben einen kleinen Brecher,der Teoh in Kürze besorgt. Ähm, Erosion Art gibt das Gefühl eines kleinen Crusher und Art des Klangs. Aber wenn du nach einem kleinen Brecher suchst, äh, das ist technisch nicht das, aber es könnte dich in den Ballpark bringen, wonach du suchst. Etwas mehr Kontrolle dazu. Okay, lasst uns, welcher Frequenzschieber ist als nächstes 34. Frequenzverschieber: Ok, Frequenzschieber. Lasst uns mit diesem Track mit dem Frequenzschieber herumspielen. , Das ist,das sieht ziemlich ähnlich aus. Toe Auto Pan, richtig? Viele Einstellungen sehen fast identisch aus. Zehen-Auto-Schwenk. Und es ist „Wir sind nicht Auto Pan“. Entschuldigung. Ähm, Auto-Filter. Ah, der Autofilter, den wir uns schon angesehen haben. Und das ist eine Menge wie ein Autofilter, außer wir werden es mit der Frequenz zu tun haben. , Was wir also tun können,ist, dass wir das den ganzen Weg weg lassen können, wenn wir nicht wollen, dass es sich bewegt , was ein ziemlich nerviger Effekt sein kann, wenn du es nicht tust. Wenn du nicht vorsichtig bist. Lasst uns das für eine Sekunde ganz unten lassen. Nun, was wir mit dieser Frequenz tun können, ist, sie einfach hochzudrehen oder abzuschalten. Richtig. Jetzt wird es ein bisschen höher sein, oder? Fleisch? Ähm, oder ich kann das dorthin bringen, wo wir waren. Ähm, und ich kann es bewegen lassen. Richtig. So können Sie hören, wie es sich bewegt. Ähm, wir können die Geschwindigkeit ändern. Ähm, ändern wir es in 1/2 Note. Machen Sie es wirklich extrem. Richtig? Deshalb sage ich, dass dies ein wirklich nerviger Effekt sein könnte. Ähm , hier unten ist es viel subtiler. Richtig? Wir könnten auch die ganze Sache verschieben und dann tun. Also wurden sie verschoben und modulierten es von dort. Und wir können den trockenen Westen kontrollieren. Du könntest sagen, gib mir einfach ein bisschen davon, oder? Das gibt es aufzuhören. Ein interessanter Klang. Also hören wir immer noch das Wackeln darin. Ähm, also werde ich das einiges ablehnen. Ziehen Sie das zurück dorthin, wo es irgendwie mochte, und genau da herum, um wirklich subtil. Ich gebe uns nur ein bisschen Bewegung. Cool. Also Ah, das ist Frequenzschieber, keine automatische Melodie. Wenn Sie auf der Suche nach einer automatischen Melodie sind, ist das nicht Es wird nur alles erhöhen oder es herunternehmen und lassen Sie es tun. Ah, unter einem LFO 35. Overdrive: Ok. Als Nächstes ist Overdrive. Lasst uns Overdrive auf dieselbe Strecke setzen. Overdrive ist ein weiterer Verzerrungseffekt. Ähm, wir haben hier nicht e que, also können wir diese Verzerrung irgendwie dahin lenken, wo wir hohe Sachen, niedriges Zeug, mittleres Zeugoder was auch immer wollen niedriges Zeug, mittleres Zeug . Und wir haben Antrieb und Ton, richtig? Lassen Sie uns den Antrieb aufkurbeln, um wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen und die nasse Art Dio, das ist diese Verzerrung. Also haben wir viele verschiedene Arten von Verzerrungen, oder? Um achten Sie auf die unterschiedliche Farbe aller verschiedenen Verzerrungseffekte, die wir haben. Sie geben ein etwas anderes Gefühl, etwas anderen Ton, ähm, in der Art, wie sie Verzerrung anwenden, oder? Ja. Ich lasse das hier gleich da drüben. Ich will noch ein bisschen mehr von dem hohen Zeug da drin haben. Ähm, ein wenig Fahrt und nicht ganz trocken oder nass. Irgendwie in der Mitte 36. Phaser: Ok. Als Nächstes ist fazer. Ein Phaser ist irgendwie wie ein supercharged e que, äh, in vielerlei Hinsicht, was er tut, ist, woops zurück zu ihm. Da ist es, Süße dazu auf dieser Strecke. Okay, also, also, machen wir uns ein wenig deutlicher. Also lasst es uns auf unsere Streicherspur setzen. Ok? Also, was es tut, ist es eine Reihe von dem, was wir Umfragen nennen, die, wie, Spitzen in der e que, uh, und dann, und wir können kontrollieren, wie viele von ihnen es gibt und ihre Abstände. Okay, was sollen wir mit der Frequenz machen? Okay , wir bekommen keine tolle Grafik für das, was das tut, aber wir sagen, äh, sagen wir fünf Gipfel und lassen ihn bei 282 Schmerzen beginnen. OK, also ist das wirklich praktisch beim Mischen. Ähm, es ist kein großartiger Effekt für das allgemeine Sounddesign, aber es gibt einige coole Dinge, die man damit machen kann. Okay, hier ist mit drauf. War das ein harter, du okay? Nichts ganz Offensichtliches. Das ist hier rauf. Ich bekomme nie ein bisschen Feedback daraus. Wir können die Farbe des Filters mit diesem Erd- und Raumparameter einstellen , der dann durch den Farbparameter mehr geändert werden kann. Hier ist dies nur eine Art allgemeiner Ausgangspunkt für den Farbparameter. Und wir können es mit einem LFO bewegen , ,genau wie viele andere Sachen. Also jetzt sind wir irgendwie das Gefühl, dass diese in der Frequenz eintauchen. Ich bin mir nicht sicher, ob das durchkommt , aber es ist um das, ein paar Bereiche um das,was wir Umfragen nennen. Okay, es gibt Umfragen, wo wir das Signal haben, und dann sind da Kerben unter ihnen. Ähm, also ist es etwas komplizierter, aber es ist großartig vom Mischen. Wenn Sie also widersprüchliche Signale haben, versuchen Sie mit dem Phaser zu arbeiten, um einen Platz für sie zu schnitzen. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir über das Mischen in einer zukünftigen Klasse sprechen 37. Redux: Okay, gehen wir jetzt in die Reduktion. Vor ein paar Videos haben wir über ein bisschen Crusher gesprochen. , Wir sagten,dass es kein bisschen Crusher war, als wir über Erosion sprachen. Äh, das hier ist ein bisschen Brecher. Wenn Sie auf der Suche nach einem kleinen Brecher sind, ist es Reduktion. Also, was ein bisschen Crusher tut, ist, äh es simuliert, die Bitrate zu senken. Also, wenn Sie sich vorstellen, stellen Sie sich vor, wie ein altes Atari oder ein altes Nintendo-Spiel. Ähm, wo wir acht oder sogar sechs Bit hatten, klingen sie. Habe es wirklich knorrig. Fühlen Sie sich, es ist, wie Sie das bekommen können. Also werde ich es auf dieses eröffnende Arpeggio-verhasste Ding setzen. Es ist jetzt an. Abschnitt Okay, also ist es jetzt an, aber es ist auf 16 Bit , wo Audio normalerweise ist. Also hören wir nichts, also ziehen wir uns ein bisschen zurück. Also sind wir immer noch nicht hier. Wir werden erst wegen Aids hier sein. Oder so wird es ein richtig lautes Warten geben. Also kommen wir auf zwei Bits runter. Alles, was wir wirklich haben, ist ein und aus mit der Lautstärke dieses Dings. Also ist es nur voll zuletzt oder nicht, und das macht es wirklich schmutzig klingen, wir können es auch unten abtasten, was es sogar Mawr davon geben wird. alten acht Bits fühlen sich an. Schalte das hier aus. Warten Sie. Also, jetzt haben wir, dass wirklich gab, wie, klassischen Videospiel-Sound. Das ist also ein bisschen Brecher. Viel Spaß, echt laut. 38. Resonatoren: Ok. Als nächstes wird resonieren er so Resonator xyz Art wie auch, was Sie denken Wirf es direkt auf hier. Was das macht, ist es irgendwie vorzustellen, dass wir unseren Sound haben und dann werden wir andere kleine Röhren und Dinge hinzufügen, , die von unserem Sound kommen, jede von denen, die geben, wie eine charakteristische Art Tonhöhe oder so etwas. , Lasst uns etwas von ihren eingebauten versuchen,weil dieses Ding ein wenig schwierig ist, einzuspielen. Lasst uns den Pariser Resonator machen. Okay, lasst uns einfach hören, was das tut. Also hier ist es, ohne so dass eine Menge Harmonie in diesem Sound hinzugefügt, weil, schauen, wir alle diese anderen Frequenzen hinzufügen. Wir fügen D zwei hinzu und dann Trance-Positionen dessen, was hereinkommt. Also, ähm, plus zwei Schritte plus fünf Schritte plus fünf Schritte plus fünf Schritte und dann Lautstärke von jedem dieser Schritte. Okay, hier haben wir ein d auf Null Volumen hinzugefügt, das ist das gleiche Volumen ist, was darin ist. Und dann plus zwei Schritte, zwei Schritte, fünf Schritte, ähm, alle mit der gleichen Lautstärke kommen rein. Also, ähm, fügte eine ganz andere Art von Ah Harmonie hinzu. Ich habe Los Angeles versucht. Theo, Theo, zurück zu den Eltern. Würde es nicht da lassen. So können Sie diese wirklich einwählen, um zu tun, was Sie tun möchten, um Ihre Harmonie zu passen. Ähm, und Sie können einige von ihnen oft einschalten. Aber stellen Sie sich vor, sie sind wie diese zusätzlichen Dinge, die mitschwingen werden. Sie möchten nicht, dass diese eine Möglichkeit sind, zusätzliche Harmonie zu schaffen. Wirklich? , um Weil du sie alle automatisieren müsstest, ummit deinem Kabel zu wechseln oder was auch immer du tust, aber um einem Sound mit nur einigen zusätzlichen Frequenzinhalt zusätzliches Leben zu geben, besonders mit Percussion-Sounds. Ob Sie es glauben oder nicht, es klingt nicht so, als wäre dies eine große Perkussion Sache zu verwenden. Aber das ist es. Eigentlich ist es großartig auf Perkussion, also behalte das im Monat. 39. Saturator: Okay mit sättigen. Wir haben hier eine andere Art von komplexer Wirkung. Dies ist eine Art, ah-Effekte zu formen. Also, ah , wie der Wellenformer, den wir hier draußen in unserem Synth gesehen haben. Richtig. Also, was wir hier in der Schnittstelle hier haben, ist sich vorstellen, dass das Signal hier rüber kommt und hier rüber geht , und das zeigt uns, wie viel der Effekt angewendet wird. Mehr oder weniger, so haben wir hier ein paar verschiedene Einstellungen. Lassen Sie mich sehen, was ich das auf den Weg gebracht habe. Haben Sie ein paar verschiedene Einstellungen auf diese Weise. Waken behandelt wie eine Verzerrung, wenn wir wollen. Ähm, die Zeichenfalte ist gut für einige Spezialeffekte. Wirklich? Kurbeln Sie die Basis hoch. Das ist ein cooler Sound, aber hier ist ein ganzer Wellenformer gebaut, der irgendwie versteckt ist. Also, wenn ich einen Wellenformer auswähle und dann gehe ich und klicke diesen kleinen Umschalter hier oben, vergiss dieses kleine Ding nicht. Jetzt habe ich diese zusätzlichen Kontrollen. Diese zusätzlichen Kontrollen von Lee erscheinen mit dem Wellenformer, richtig? Wir können sie in nichts anderes verwenden. Also Wellenform oder was ich tun kann, ist, dich wissen zu lassen. Ah, irgendwie lustig, seltsame Kurve wie diese. Und wenn ich mich drehte, um den ganzen Weg nach unten zu fahren, sehen Sie, es ist nur eine Linie, denn erinnern Sie sich an diese Zeilen, die wie viel davon verwendet wird. Also, wenn ich es aufbringe, verwandelt sich in das meine Welle. Das gefällt mir irgendwie. Es ist wirklich laut, aber es gibt mir einen echten Sprung. Eso Es gibt diese ganze Art der Form oder Abschnitt hier eingebaut. Sie können weiterhin steuern, wie viel Laufwerk Sie verwenden, und eine trockene, nasse Mischung sowie nur Ihre allgemeine Ausgangslautstärke. Damit wir das vielleicht abstellen können. Da gehen wir. Geh. So haben Sie eine Menge Spaß mit sättigen er. 40. Vocoder: Ok. letzte unserer Frequenzeffekte wird der Vocoder-Fall des Vocoders sein. Ah, ein bisschen trügerisch. Dies ist kein neues Auto Tuning Art von Sache. Ähm, das ist eine Art, etwas vokalisiert klingen zu lassen, und es gibt andere Dinge dahinter, aber, aber, ähm, lass mich es dir zeigen. Ah, wie ich es gerne benutze. Also haben wir unser Signal hier reinkommen. Lassen Sie mich dieses Angebot an zweiter Stelle stellen. Das ist also ein Signal, das ich reinhabe. Schalten Sie es ein. Und was Sie hier im Grunde brauchen, ist ein Carrier und ein Modulator. K. Der Modulator, äh, ist das Signal auf der Strecke. Der Träger kann eines von vier Dingen sein, könnte Lärm sein. Ich kann die Parameter des Rauschs kontrollieren. Und so hört es sich an, richtig? Das ist so etwas wie das Falten-Zeug. Ich habe vorhin über Gewicht gesprochen. Ähm, wo waren irgendwie Signale zusammen Modulator Pitch Tracking multipliziert. Was ist, wo Sie Art von dieser Abstimmung Coder Arten von Ton oder mein Liebling bekommen. Und das ist, was ich mag, um dies für externe verwenden. Wenn wir extern sagen, was wir tun werden, wählen wir einen anderen Track aus. Also werde ich einen meiner anderen String-Tracks auswählen und diesen Track mit dieser Track reichen Szene modulieren lassen. Cool. Es gibt eine Menge, die Sie mit diesem Vocoder machen können, aber versuchen Sie wirklich, in einem anderen Track zu ziehen, sogar, lasst uns einen meiner Drum Tracks schnappen, oder? Das ist ziemlich süß, denn jetzt wird dieser Drumtrack von, äh, das seit Trump moduliert äh, . Aber wenn ich diesen Track mache, ist das ziemlich cool. Ähm, es ist eigentlich irgendwie zu hoffen, dass ich das hier gefunden habe. Ah, ein bisschen zu viel. Lass es uns auf dieser ersten Reise behalten, denn was wir tun könnten, dann seine Stummschaltung können wir das nicht in unserer Mischung treffen. Lass es uns auf dieser ersten Reise behalten, denn was wir tun könnten, Wir könnten diesen Track stummschalten. Ah, es ist eine gute Automatisierung. Und ich denke, es wird funktionieren. - Ja. Also, jetzt wird das unser Drumtrack für diesen Teil der Melodie sein, richtig? Vielleicht. Genau da drüben. Wir lassen die Trommeln wieder reinkommen. Okay, wir werden die ganze Sache in nur einer Minute zuhören. In der Tat, lassen Sie uns das jetzt tun. Okay, Okay, gehen wir zu einem neuen Track und dann sehen wir, was wir mit all diesen verrückten Effekten gemacht haben. 41. Alle Frequenzeffekte: Okay. Ich dachte nicht, dass ich das weitermachen könnte. Setzen Sie alle diese Effekte auf diese Spuren. Ähm, aber ich glaube, ich habe es getan. Also, äh, lasst uns es hören. Ähm, das mag verrückt sein, aber lass uns herausfinden, was wir nur zum Spaß gemacht haben. 42. Dynamische Effekte: Alles klar, wir sind auf Dynamikeffekte, dynamische basierte Effekte. Denken Sie daran, dynamisch im Sinne bedeutet Volumen. Also denkst du vielleicht , was? Was könnte das sein? Richtig? Als hätten wir einen Lautstärkeregler und er kann rauf und runter gehen, oder? Ähm, es ist eigentlich viel mehr dran als das. Es gibt viele Effekte, die entweder auf der Lautstärke des Geschehens basieren oder die Lautstärke anpassen. Ähm, die meisten von ihnen, über die wir sprechen werden, Sie die Lautstärke an, die passiert, oder mit einigen Ausnahmen, also in der Art und Weise, dass und wenn wir uns zeitbasierte Effekte angesehen haben, haben wir uns angesehen. Dies sind meist verschiedene Arten von Verzögerungen. Wir haben uns die Frequenzeffekte angesehen. Dies sind meist verschiedene Arten von Beschuldigungen mit Dynamikeffekten. Hierbei handelt es sich meist um verschiedene Arten von Kompressoren. Okay, also ein Kompressor ist das, worüber wir hier reden und dann ein paar verschiedene Arten von Kompressoren und dann auch ein paar aus allen Dingen . Eso Lassen Sie uns zuerst eintauchen und schauen Sie sich den Kompressor an 43. Kompressor: Okay, wir werden den Kompressor sehen. Am besten auf diesem Perkussion-Track, nehme ich an. Was ist das Solo? Also, ähm, suchen wir unsere Kompressoren. Also haben wir mit diesem Kompressor angefangen. Ich werfe es da drauf. Okay, also hier ist, was in einem Kompressor passiert. Ach, siehst du, in unserem Weg für ihn . Schauen wir uns unsere Auswärtsform an. Wirklich schnell. Sehen Sie, wie dieser Angriff hier viel leiser ist als dieser Angriff hier. Richtig? Offensichtlich. Okay, also was ein Kompressor uns dabei helfen wird, ist, die auszugleichen. Wir können das entweder steigern, oder wir können das zurückskalieren, oder wir können eine Kombination von beidem machen, und wir können es tun, so dass sie völlig flach sind, so dass das so laut ist. Oder wir können es dort tun, wo sie noch etwas Variation haben. Wir quetschen es ein wenig runter oder komprimieren es. Richtig? Also der Raub, das laute Zeug wird nicht ganz so laut, und das leise Zeug wird etwas weniger leise. , Schauen wir uns an,wie das funktioniert. Also hier ist unser Basiskompressor. Okay, Schwellenwert, Verstärkungsreduzierung im Output. Im Moment passiert also kaum etwas. Es passiert nur, wenn wir eine Verminderung der Gewinne sehen. Also ziehen wir unsere Schwelle ein wenig nach unten. Was das tun wird, ist, dass die Lautstärke eingestellt wird, mit der die Dinge beginnen, um den Kompressor zu treten beginnt und die Dinge beginnen, ein wenig, ähm, erhöht oder geschnitten zu ähm, werden. Okay, das ist also die Schwelle hier unten. Wir haben die drei Symbole. Diese Luft wirklich drei verschiedene Arten, um die gleichen Daten zu betrachten. Okay, das ist also eine Möglichkeit, es anzusehen. Dies ist eine andere Art, es zu betrachten. Und das ist eine andere Art, es zu betrachten. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg zu verstehen. Okay, also ist seine blaue Linie unsere Schwelle. Das bedeutet, dass alles, was oberhalb dieser Schwelle geschieht, um ein gewisses Volumen nach unten gedrückt wird. Richtig? Und Sie können das Volumen in der gelb-orangefarbenen Linie sehen. Was die Bände tun die Volumina, schieben es nach unten, wenn eines dieser wirklich lauten Dinge trifft. Okay, wenn ich das den ganzen Weg runterziehe, während er wirklich nach unten drängte. Jetzt ist das leise Zeug fast so laut wie das laute Zeug, richtig? Du könntest schwelle. Warten Sie auf. Wir werden nur einen Hauch davon bekommen, oder? Und jetzt ist das nicht etwas, was du vielleicht viel hören könntest. Ich meine, du hörst es wahrscheinlich, wenn ich das wirklich mache, okay? Man kann hören, wie der Kompressor verrückt wird, aber die meiste Zeit hört man es nicht so offensichtlich. Aber es wird wirklich wichtig in Ihrem Mix, und es kann wichtig sein, als Sound-Effekt, aber weniger wichtig, um, als Sound-Effekt, schauen wir es auf die andere Weise. Dies ist die Art und Weise, wie wir Kompressoren am häufigsten sehen. Was wir hier sehen, ist eine Art Raster von dem, was passiert. Der kleine Punkt ist also, wo unser Volumen im Moment ist. Der große Punkt ist unsere Schwelle. Okay, also meine Schwelle ist oberhalb der meisten kleinen Punkte waren kaum eine Spielreduzierung zu sehen, wenn ich es nach unten schiebe. Okay, jetzt ist es ganz unten, aber wenn das in einer geraden Linie ist, dann tun wir nichts. Das bedeutet, was reinkommt, ist, was ausgeht. Also würde ich das tun. Das bedeutet, dass alles, was in dieser Lautstärke ist, um etwas reduziert wird. Es ist, dass dieses Volumen um mehr reduziert wird, aber es hat immer noch eine Kurve, richtig? Da ist eine Linie. Wenn ich das tun sollte, wird alles genau wie der gleiche Wert behandelt, oder? Das bewegt unsere Schwelle auf Null. In der Regel möchten Sie so etwas in Trommeln. Jetzt gibt es eine zusätzliche Sache. Sie werden Kompressoren finden, die Make-up-Verstärkung genannt werden. Und das geht gerade an. Was Make-up-Gewinn tut, ist, dass es sagt, wenn wir die Lautstärke dieser lauten Dinge nach unten drücken. Auch geschoben die Lautstärke von allem nach oben um die gleiche Menge, so dass wir mehr oder weniger handeln das gleiche Volumen bleiben . Wir reduzieren nur die Lautstärke des lauten Zeugs, und dann werden wir die Lautstärke von allem erhöhen. Das ist, was Make-up-Spiel ist. Also, wenn ich das ausschalten und dann , alles komprimieren, wird es wirklich ruhig, richtig? Also haben wir Make-up-Gewinn eingeschaltet, so dass wir immer noch wieder in der Reichweite sind, in der wir waren. Okay, also, um all das zusammenzufassen, nimmt ein Kompressor lautes Zeug und leise. Setz dich hin. Ähm, das ist es im Grunde. Es ist im Grunde jemand, der dort auf dem Lautstärkeregler sitzt, der ihn steuert. Immer wenn etwas Lautes passiert, drehen sie es ab und drehen es dann so schnell wie möglich wieder auf. Und die Geschwindigkeit, mit der sie es wieder aufdrehen, ist hier. Freilassen. Du kannst das verlangsamen, wenn du willst. , Und die Geschwindigkeit,mit der sie es ablehnten, wenn sie etwas laut hören, ist hier der Angriff. Okay, das ist also ein Kompressor M. Nun schauen wir uns ein paar verschiedene Arten von Kompressoren an. Als nächstes ist der Leimkompressor. 44. Glue: Ok. Als Nächstes. Wir wollen uns den Leimkompressor ansehen. Nun, was dieser tut, ist ah, in der Lage, etwas und was es tut, ist es Spezialität ist, ein Kompressor zu sein, sondern auch Kompressor, der die Dinge wirklich gut miteinander vermischt. Damit das wirklich funktioniert, weil ich es tun werde, werde ich meine drei Trommel wie Dinge nehmen. Ich werde sie in eine Gruppe von einem ausgewählten Befehl Gsetzen und jetzt sind die in einer Gruppe genau hier. Befehl G Ok. Und ich werde auch das unten setzen, weil das hier jetzt auch Schlagzeug ist. In Ordnung, ich werde das auch in diese Gruppe stecken. Ok? Also, jetzt habe ich vier Dinge, die Trommeln sind. Okay, jetzt nehme ich einen Kleberkompressor und schauen wir uns eine Voreinstellung an. Es ist zu voll parallel, und ich werde das auf die Gruppe setzen, okay? Also habe ich die Gruppe in Kraft gesetzt, die die Wirkung auf alles in der Gruppe ausübt . Also, was wir hier haben, , ist ein weiterer Kompressor. Wir haben eine Schwelle. Wir haben Make-up-Gewinn, Attact-Release-Verhältnis, alles, was wir im vorherigen gesehen haben. Okay, also schauen wir uns jetzt an, dass der Kompressor schon hier aus der Luft des Boxen wacht etwas besser mischt. , All das Trommelzeug,das zusammen arbeitet, ist etwas weniger schlammig. Es ist etwas sauberer. Eines der großen Dinge, die Sie mit diesem Kompressor tun können, ist der trockene Nass. Ähm, sie denken vielleicht, dass das nicht so eine große Sache klingt. Wir haben bei jedem Effekt ein trockenes Nass gesehen, aber man sieht sie in der Regel nicht auf Kompressoren. Also, das, was wir hier tun, nennt man parallele Kompression. Wenn du diesen Begriff je gesehen hast, wo wir haben, komprimieren wir ihn, was unser nasses Signal ist. Aber wir lassen auch das nicht komprimierte durch Okay, ähm, wir könnten einfach den Kompressor hören und die parallele Kompression machen. So oder so, ähm, hör es dir zu. Sieh mal, was du denkst. Ähm, aber das ist es, was hier passiert. Es versucht, irgendwie alles zusammen zu formen und wieder Seite zu schwächen, Kette zu diesem. Meinst du, wir haben schon über die Seitenverkettung gesprochen? Ja, ich glaube, das haben wir. Wenn wir es nicht tun,gehen wir sehr, sehr bald Teoh. Wenn wir es nicht tun, gehen wir sehr, sehr bald Teoh Ja, OK, das haben wir. Ich habe es gerade überprüft. Ähm, also weißt du, ich binde es an. Es ist so können Sie diese beiseite Kette verwenden, wenn Sie etwas Volumenreduktion basierend auf einer anderen Eingabe von einer anderen Spur tun möchten, weil auch cool. Okay, als nächstes gehen wir zu einem Limiter. 45. Begrenzer: Okay. Ah, in einem Limiter. Was wir hier machen, ist, ähm, irgendwie wie ein Kompressor, aber nur 1/2 davon. Es ist wie ein halber Kompressor. was wir hier sagen, ist, dass wir eine Decke aufstellen. Und was diese Decke sagt, ist, dass Sie diese Strecke nicht lauter werden kann als diese. Egal, was passiert, es wird nicht besonders schlau sein. Es wird nur nein sagen. Wann immer du versuchst, über die Decke zu gehen, es dich einfach ganz oben abflachen. Okay, also, ähm, und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das auch auf unsere Gruppe setzen werde, damit wir nicht zu raus kommen. Und lasst uns so haben, wie ich sehe, dass es hier funktioniert. Wenn wir also etwas Orange hier runterkommen sehen, wurde das in die Decke getroffen, und es reduziert das Spiel für uns. Okay, also, ähm, weißt du, setze das auf etwas ein. Es ist ein relativ einfacher Effekt. Es sagt nur, dass das laut ist, wie ich gehen konnte und nicht lauter. Also, ähm, wir verwenden diese beim Mastering, manchmal sagen es wie das Ende einer Kette von Effekten, nur um sicherzustellen, dass nichts Clips. Ähm, würde verhindern, dass diese Art von Brute-Force Art ein letzter Ausweg ist, aber wenn Sie ein paar Clipping-Probleme haben, könnte es Ihnen helfen. Alles klar, als Nächstes. Multi-Band-Dynamik. 46. Multiband: Ok. Multi-Band-Dynamik genau hier. Nun, das hier, werde ich auf unseren Meisterspur setzen. Okay, das wäre der ganze Weg hier unten. Unterm Strich. Ok. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Sachen auf Ihrem Master-Track setzen. wollen Sie generell sehr sparsam machen. Das ist eine Art Ah, Beherrschung des Prozesses. Ähm, aber wenn du einen dort hinlegen willst, ist das nicht schrecklich. So ist das irgendwie wie wir sahen Ah, e que früher, dass oder eine Verzögerung, eigentlich früher, dass wir die Tiefs verzögern konnten, Mitten und Höhen um unterschiedliche Mengen. Richtig, diese Art von gleicher Sache. Außer, dass es ein Kompressor ist. Also haben wir hier im Grunde einen e q und einen Kompressor eingebaut. Okay, also hier ist unser hohes Zeug. Mittlere Sachen. So können wir eine Art von unserer Definition festlegen, was hoch und niedrig ist, genau wie wir es vorher gesehen haben. Nun, wir haben hier auch eine kleine seltsame grafische Sache, und im Grunde ist das unsere Schwelle. Okay, sagen Sie amerikanische Push-Highs ein bisschen. Wir wollen Volumen. Okay, also haben wir im Grunde einen separaten Kompressor für jeden, ähm, für die drei verschiedenen Bänder hier. Und wenn wir in Push nach oben oder unten klicken. Dadurch wird das Volumen dieses Bereichs erhöht oder verringert. Es gibt also eine Menge Sachen hier, mit denen man spielen kann, aber ein wirklich gutes Mastering, äh, Plug in. Gut, um Ihre Signale herauszufiltern. Und wir werden uns einen anderen Weg ansehen, um diese wirklich ähnliche Sache zu tun, wenn wir in der nächsten Klasse in Effekt-Racks geraten. Ähm, aber im Augenblick behalten Sie die Multiband-Dynamik im Auge. Es ist eine wirklich gute ein Mastering Plug in. 47. Tor: Alles klar, Gate, suchen wir ein gutes Gateway-Gate. Vielleicht diese, ähm, was wir mit Gate hier machen könnten. Was Gate also tut, ist, dass es das Gegenteil eines Limiters ist. Es sagt, dass ein Signal eine bestimmte Lautstärke erreichen muss, bevor , bevor wir es hören werden. Okay, also was dieses Tor tun wird, ist all diese Geräusche, die sie angreifen und dann verfallen sie, richtig? Wir können den Verfall mit dem Tor abhacken. Also, was wir tun werden, müssen Sie herausfinden, wo diese Luft treffen, okay. Und sie sind alle sehr ruhig, also lasst uns aufstocken. Okay, jetzt haben wir das wieder da drin. Nun, wenn wir etwas davon erzählen wollen, lassen Sie uns unsere Freilassung ablehnen. Sie sind irgendwie so, als ob das Ausschalten statt dieser natürlich verblasst. Gangschaltung ist auch ein guter Effekt für, ähm, wenn du etwas aufzeichnest und du ein Hintergrundgeräusch drin hast , wird das Tor bei dieser Situation nicht helfen. Aber ich habe es schon früher benutzt, als ich es war, wie die Aufnahme von Dialogen und es gab Fremde. Klang wie ein anderes Zimmer in der Nähe. Und ich habe das Tor angezogen, damit das Mikrofon im Grunde Onley eingeschaltet ist, als der Schauspieler redete, richtig? Mikrofon im Grunde Onley eingeschaltet ist, als der Schauspieler redete, So dass Hintergrundgeräusche immer noch da drin ist. Es filtert das nicht heraus. Ähm, außer zwischen den Wörtern. Du konntest es nicht hören, also war es viel weniger ein Problem. Es ist nicht oft, dass Sie verwenden möchten. Es ist eigentlich nie so, dass Sie Gate zur Rauschunterdrückung verwenden möchten. So funktioniert es nicht wirklich. Aber, ähm, um ähm, umEreignisse auszulösen, Ereignisse zu formen, Dinge wie das. Ereignisse auszulösen, Ereignisse zu formen, Es funktioniert wirklich gut. In Ordnung. Auf zum Trommelbus. 48. Drum: jeder. So Drum Bus ist ein brandneuer Plug in oder ein neuer Effekt. Und ich denke, dafür werde ich es meinem Kollegen James Patrick übergeben, uns durch seine Demo von Drum Bus führen wird, was eine wirklich coole Demo ist. Also schauen wir uns ihm schnell an und dann kommst du wieder zu mir. Alle, das ist James Patrick von der Slam Academy, zurück auf dich, Blick auf einige neue Features und live 10. , Die Skizze,die wir im Wave-Table-Video überdauern wollten, klang ein bisschen so . Heute schauen wir uns das Schlagzeug-Boss-Gerät an. Hören wir uns diesen Trommelschlag an. Das ist ein ziemlich cooler Trommelschlag. Wenn ich die Trommelprahlvorrichtung packe, ist das richtig. Wenn ich es auf die Perle schlage Stella mehr Punsch. Das Laufwerk hier kann im weichen, mittelharten Modus laufen , so wie Sie sich an diese weichen, mittleren oder harten Modus Verzerrungen früherer Versionen erinnern lebend. Aber das klingt einfach viel besser, wie viel dreckiger, knorriger etwas als die älteren. Aber jetzt ist der wahre Spaß hier drüben, und Knirschen und Boom. Es gibt drei verschiedene Module trimmen, knirschenden Boom. Ich glaube, wir haben 20 Knirschen. Lass es uns hören. Wo das Knirschen wirklich frisch wird, ist nur ein winziges bisschen drauf. Jetzt zwicken Sie Transienten war nicht Tom. Sieh dir den Boom an. Verwandle deine 99 in eine NATO. Okay, Zeit, richtig. Sieh mal, es sagt dir die Tonhöhe. Selbst mein Song ist nicht zu sehen, dass Minderjährige das runterbringen, um Losi zu sehen. Das ist wie 32 weh. Das ist zu niedrig. Stellen Sie 64 auf. Das wird dir geben. Siehst du, ich renne mit 32. Schade, dass ihr Leute im Internet das nicht mal hören könnt. Du musst zur Slam Academy Dot com kommen und mit mir rumspielen wo die beste elektronische Musikausbildung der Welt zur Verfügung steht. Slam Academy dot com. Schauen Sie uns an. 49. AutoPan: Alles klar. Jede Süße, huh? Ähm, zurück zu mir für eine Mawr. Ähm, dynamischer Effekt. Und das wird Auto Behan sein. Also Auto Pan. Ziemlich einfach. Ähm, es schwenkt mit einem LFO, richtig? Nichts zu kompliziert. Also wirf es auf diese Strecke. Alles klar, wir schleifen die Teil- und Geschwindigkeitsphase, wenn wir wollen, und ändern die Form, die signiert ist, in Quadrat. Okay, also, wenn Sie Kopfhörer verwenden, sollte in der Lage sein, diese Art der Bewegung hin und her zu hören. Richtig? Cool. Ähm, also gilt das ganze Auto Zeug immer noch. Wir können es in eine Teilung des Beats ändern. So bewegt es sich zum Beispieljede Viertelnote zum Beispiel oder einen Takt. Lassen Sie uns eine Viertelnote machen. Jetzt geht es von links nach rechts über jede Bar, erinnerst du dich? Sind Schwenken ist die links nach rechts mischen auf. Und das wird einfach , jemanden dort sitzen lassen,der die Wahl nach oben und unten dreht, links nach rechts auf dieser Strecke, es kann ein wenig übel werden, also lasst uns, um es zu beschleunigen bis zu einem Takt. Richtig? Es ist ein bisschen besser. Ok. Großartig. , Ich glaube nicht,dass wir uns diesen albern Track nochmal anhören müssen. Ähm, wir haben es hinreichend vernichtet. Aber lassen Sie uns weiter und sprechen über unsere anderen Audio-Effekte einige der Art von seltsamen Dingen, die Aaron leben, die nicht wirklich in eine andere gute Kategorie passen. 50. Externer Audioeffekt: Okay, zuerst für die Art von Oddballs externen Audio-Effekt. Wenn ich das auf etwas schmeiße, ist das wirklich cool, was das tut. Es ist so, als ob wir ein nächstes Journalinstrument sahen, wenn wir uns Instrumente anschauen , so etwas ist. , Nehmen wir an,Sie haben ein Gitarrenpedal. Ähm, das du wirklich magst, oder? Es macht etwas wirklich großartiges. Sie können keine Möglichkeit finden, dies in Software zu emulieren. Völlig legitim könnte völlig wahr sein. Ähm, du kannst es benutzen. Ah, du würdest diese externe Audio-Tatsache laden. Das ist der einfachste Weg, es zu tun. Und du würdest Audio aussagen. Also in meinem Fall würde ich sagen, Kanal zwei, Sagen wir es. Das bedeutet die Ausgabe auf meinem Hardware-Gerät. Ich werde ein Kabel in das stecken und dann in mein Gitarrenpaddel über meinen Affekt oder was auch immer , richtig, das wird diesen Kanal dahin schicken. Und dann würde ich sagen, es wird wieder in Kanal drei kommen . Ich müsste Kanal drei einschalten, aber dann könnte ich diesen Effekt wieder in mein Audio-Interface auf Kanal drei stecken. Ok. Und dann war's das. Es wird es direkt durchlaufen. Okay, ich könnte es sogar mit, ähm, ich könnte sagen, Audio eins. Also meine Stimme Nein, ich habe sie nicht eingeschaltet. In diesem Fall würde meine Stimme zu diesem Effekt gesendet und durch Kanal zwei zurücklaufen . Wir könnten es tun. Ich weiß nicht, warum ich diese rückwärtsgerichtete Idee mache, um eins zu Audio. - Ja. Also, jetzt kommen wir zurück. Nun, jetzt kommen wir wieder rein. Audio Eins. Ich war direkt davor, und Sie können den trockenen nassen, ähm, den Gewinn sowohl der Ausgabe als auch des Eingangs auf die gleiche Weise steuern ähm, , wie Sie es mit jedem anderen Effekt tun würden . Ah, das lässt uns nur relativ einfach aus unserem Computer kommen, um , um alle anderen Effekte zu verwenden, die Sie vielleicht verwenden möchten. So ist es praktisch, 51. VinylDistortion: Alles klar. Als Nächstes. Vinylverzerrung, äh, ist genau das, was es sagt. Wir können Vinylverzerrungen auf die Spur werfen. Setzen wir es auf etwas, um es auf diesen zu setzen. Werfen wir es hier auf etwas offensichtlicheres. Wirf es hierher. Ok. War schon ziemlich dreckig, also hören wir das vielleicht nicht zu viel. Also alles, was wir hier wirklich tun, ist, eine Schallplatte zu simulieren , . Richtig. Du hörst es immer noch knisternd, als würde es spielen , aber , es gibt kein, es gibt kein Signal auf der Platte. Irgendwie, ähm, es ist ordentlich, weißt du? Es ist nicht Ah, bahnbrechend. Ich weiß nicht, was ich dazu sagen werde. Lass es klingen, als würdest du deine Probe von einer Schallplatte ziehen. Da gehst du. 52. Spektrum: Okay, als Nächstes ist das Spektrum. Und im Gegensatz zu den Schallplatten, ähm, Spectrum ist sehr nützlich. Also, was wir mit Spectrum machen werden, ist, dass wir es aufwerfen, auf derselben Spur sortieren können. Sieht so aus. Der Grund, dass das Spektrum so nützlich ist, aber nicht in eine unserer vorherigen Kategorien geht , ist , dass es tatsächlich nichts mit unserem Sound antut. Es erzählt uns nur eine Menge Informationen über uns selbst. Wenn ich spiele, können wir sehr detailliert sehen, was passiert. Ich habe sogar einen dieser kleinen Umschalter hier oben, oder? Ich habe sogar einen dieser kleinen Umschalter hier oben, Und wir wissen, was das bedeutet. Es wird da rauf gehen, und ich könnte das größer ziehen, wenn ich will. Okay, jetzt kann ich wirklich sehen, was los ist. Also, wenn ich Q-A-Phaser und so etwas verwenden werde, kann ich wirklich sehen, wie es diesen Sound beeinflussen wird. Sobald ich ein Spektrum darauf gesetzt habe, sei sicher, dass du dein Spektrum an erster Stelle stellst. Sobald ich ein Spektrum darauf gesetzt habe, sei sicher, Und was auch immer Fakten, in der Tat, lassen Sie uns das tun. Schauen wir uns an, um, gehen wir zurück zu diesem Phaser. Nun, es ist ein wenig schwer, auf diese Weise zu sehen, wenn ich nur etwas Lärm vermasselt habe. Du fühlst es besser zu sehen. Aber wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, wie sich dieser Phaser auf diese Weise auswirkt. Könnte ein e que Nein verwenden, Lassen Sie uns sicherstellen, dass die e que kommt vor dem Spektrum, so dass wir das Richtige sehen. Aber in diesem können wir sehen, dass all das hohe Zeug abgehackt wurde. Immer noch wenig da drin, aber wahrscheinlich von all diesen Verzerrungen, fügte ich hinzu. Was ist, wenn ich wieder aufaddiert habe? Wir können von hier aus eine kleine Welle und unseren Respekt erzeugen. Cool. Eso-Spektrum ist sehr nützlich, aber es ändert unseren Sound überhaupt nicht. Nur für Visualisierungen, es hilft uns wirklich. 53. Tunen: Alles klar, was wären wir, wenn wir keinen Tuner hätten? Dies ist genau wie Ihr Standard-Alt-Gitarren-Tuner. Richtig? Ähm, angezogen. Ich ziehe das an. Lassen Sie mich das auf etwas setzen ,wo , meine Stimme es durchmacht. Also, jetzt kann ich es. Also, wenn ich mein Mikrofon anschalte, kann ich es als ein ah äh , , äh, äh, knifflig benutzen äh, . Schwierig, ein perfektes c scharf zu singen. Nicht, dass ich darauf abzielte, bevor ich anfing, aber da sind wir so praktisch gelandet. Stellen Sie sicher, dass Ihre akustischen Instrumente im Einklang sind, bevor Sie sie aufnehmen, wird es viel einfacher, andere Dinge hinzuzufügen. 54. Dienstprogramm: Okay, Dienstprogramm. Ah, Dienstprogramm ist auch irgendwie nützlich. Betrachten Sie es als eine Art von Quoten und Enden Sache. , Ich fand das sehr nützlich,wenn ich in einigen Fällen Stereokanäle tauschen musste. Wenn Sie also eine Stereo-Audiodatei haben, haben Sie die Datei aufgenommen und möchten sie wie eine Linke behandeln oder wie einen rechten Kanal , oder Sie haben einen linken oder rechten Kanal, den Sie als Stereo behandeln möchten. Dies kann es irgendwie erzwingen, oder Sie haben linke und rechte Kanäle. Und du willst austauschen. Ähm, du kannst das tun und sie ausschalten. Ähm, Sie können dies als ein Mono-basiertes Signal behandeln, ähm, und dann die Lautstärke und etwa die linke, rechte Balance auf dem Ausgang Stummschaltung einstellen oder ihm einen D. C Offsetgeben C Offset Sie können dies als ein Mono-basiertes Signal behandeln, ähm, und dann die Lautstärke und etwa die linke, rechte Balance auf dem Ausgang Stummschaltung einstellen oder ihm einen D. C Offsetgeben. ist irgendwie wie eine Spannungssache. Wenn Sie ein seltsames Zuhause in einer Aufnahme haben, versuchen Sie, das d.. C draußen einzuschalten . Du könntest es loswerden. Ähm, aber am nützlichsten für satte Kanäle im Umgang mit Mono-Stereo-Zeug. Ähm, also wenn Sie auf diese stoßen, denken Sie daran, dass der Dienstprogrammstecker und für genau diesen Zweck existiert 55. Was als Nächstes kommt: Alles klar. Und das sind alle unsere Auswirkungen. Ähm, all die nativen Live-Effekte. Ähm, in einer Klasse, jeder einzelne von ihnen. Ähm, meine Stimme wird heiser, obwohl ich zwei Wochen damit verbracht habe ähm , dass, ähm, die Stimme wird heiser ab heute. Was als Nächstes vorgeht, werden wir in Klasse Nummer sechs in dieser Serie gehen, die letzte vor dem Max für Live-eins. Ähm, und hier geht es und hier geht esum Deejay-Techniken und Kontrolleure. Mein Kollege James Patrick , den du gerade kennengelernt , im Drumbus-Video wirst du wieder von ihm hören, weil er ein Profi D. J.ist J. und ich nicht so ein Deejay bin. Also wird er uns durch ein paar Sachen führen, und ich werde die Lücken bei einigen technischen Dingen füllen, über die er spricht . Also bleib dafür rum. Das wird die nächste Klasse sein. Wir werden auch viel darüber reden, mit Controller zu arbeiten, also ist es nicht alles Deejay-Zeug. Also, wenn du nicht daran interessiert bist, ein D. J zu sein , solltest du es trotzdem ansehen, weil wir über ah reden werden, mit anderen Controllern zu arbeiten. Ähm, die A P c 40 Der Schub. Ähm, sind alles verschiedene Controller-Keyboards, Gitarre, Midi-Gitarren, solche Dinge. Also bleib dafür rum. Ich habe noch ein paar schnelle Dinge für dich in dieser Klasse, und dann werden wir oft auf Live-sechs laufen. 56. Dank Bye: Alles klar, alle, das ist das Ende der ultimativen Lage, 10 zu leben. Äh, Teil fünf. Ich verliere jetzt all diese Zahlen aus dem Auge. Ähm, danke, dass du rumgehängt hast. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Es hat eine Menge Spaß gemacht zu machen. Ähm, wie, alle Klassen. , Es war wirklich toll,diese große Fähigkeit in der Gemeinschaft hier zu haben, Ähm, und ich hoffe, es mit den in der Lage zu 10 Dingen zu wachsen. Sagen Sie Ihren Freunden, ähm, in der Zwischenzeit, üblichen Deal. Also im nächsten Segment hier habe ich eine Rabatt-Sache für dich, um andere Klassen nett und billig zu bekommen, einschließlich der nächsten Klasse. Äh, Teil sechs, die Deejay-Techniken und Controller eins. Also bitte sieh dir das an. Und du kannst auch in meine anderen Klassen einsteigen. Wie mein Musiktheorieunterricht. Ähm, meine anderen Audioproduktionsklassen Sounddesign-Dinge wie diese. Also, ähm, bitte sieh dir die an. Holen Sie sich das. Pdf in der nächsten Sache. Und du kannst mehr Klassen mit mir nehmen, weil sie Spaß machen. Ah, und ich habe Spaß, sie zu machen. Okay, wir sehen uns im nächsten. 57. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.