Typograhic Plakatdesign: Von der Skizze zum Vektor | Martin Perhiniak | Skillshare

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Typograhic Plakatdesign: Von der Skizze zum Vektor

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Einheiten dieses Kurses

20 Einheiten (1 Std. 40 Min.)
    • 1. Einführung

      1:28
    • 2. Arbeitsbereich

      4:08
    • 3. Inspiration finden

      4:12
    • 4. Photoshop für Skizzen

      2:11
    • 5. Skizzieren in Photoshop

      6:41
    • 6. Auswahl des besten Konzepts

      4:12
    • 7. Verfolgen in Illustrator erstellen

      4:40
    • 8. Auswahl von Schriftarten

      5:45
    • 9. Auswahl des Farbdesigns

      4:31
    • 10. Zeichnen mit dem Zeichenstift-Tool

      7:57
    • 11. Verstecken Text

      4:52
    • 12. Bänder gestalten

      9:25
    • 13. Tiefe in Text verlegen

      7:07
    • 14. 3D-Text mit Perspektive

      4:41
    • 15. Effekte mit dem Aussehen-Panel anwenden

      7:14
    • 16. Gestalten eines a

      6:14
    • 17. Recolor Kunstwerk

      4:13
    • 18. Mockups erstellen

      5:47
    • 19. Das Design auf Behance teilen

      3:59
    • 20. Schlussbemerkung

      0:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.572

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Martin Perhiniak, Adobe Certified Expert und Instructor, Designer und Illustrator führt dich durch seinen Ansatz bei der Erstellung eines ansprechenden typografischen Designs mit Adobe Photoshop und Illustrator. In diesem Kurs teilt er viele nützliche Techniken und Best Practices in seiner eigenen Arbeit mit. Dieser Workshop ist eine sehr effektive Möglichkeit, deine Illustrator-Fähigkeiten zu verbessern und dabei auf die Arbeit mit der Art zu konzentrieren.

Am Ende des Kurses wirst du mit der Skizze in Photoshop vertraut sein, 3D-Effekte in Illustrator anwenden, mit der Funktion Recolor Artwork verfärben und sogar mit dem finalen Design mockups von T-Shirts und Plakaten erstellen.

Am Ende ist eine Aufgabe gegeben, damit du die hier erlernten Tipps anwenden kannst und dein eigenes typografisches Design auf der Grundlage eines Angebots deiner Wahl hochladen kannst.

Martin ist berühmt für seine prägnanten und klaren Anweisungen und Erklärungen komplexer Merkmale und Themen. Komm mit in seinem kreativen Kurs und verbessere deine Designfähigkeiten!

Für diesen Kurs wird die grundlegende Vertrautheit mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop empfohlen.

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Martin Perhiniak

Design Your Career

Kursleiter:in

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Kurs. Mein Name ist Martin Per er er niac. Ich bin ein freiberuflicher Grafikdesigner Illustrator und auch und es wird zertifizierter Experte und Instruktor sein . In diesem Kurs werde ich Ihnen meinen Ansatz zeigen, wie man ein typografisches Design mit für den Shop und Illustrator erstellt , ich werde Sie durch den gesamten Prozess arbeiten, Schritt für Schritt von der Suche nach Inspiration bis zum Zeichnen Konzepte und dann Fertigstellung des Artworks in Vektoren. Mit Adobe Illustrator wird es viele nützliche Techniken geben, die ich auf dem Weg erklären werde, wie man drei D-Filter in Illustrator verwendet , wie man mit Text im Allgemeinen arbeitet. Und wenn Sie fertig sind, wie Sie verschiedene Farbversionen schnell machen und auch, wie Sie Ihre Arbeit Ihren Kunden in Form von mehr Cops oder Visuals zeigen , wie ein Poster oder ein T-Shirt. Also hoffe ich, das ist etwas, das Sie daran interessiert sind zu lernen. Und ich hoffe, Sie werden auch interessiert sein, wenn Sie meiner Klasse beigetreten sind, um das Klassenprojekt zu machen, in dem Sie die Techniken, die ich Ihnen beigebracht habe, wirklich praktizieren können. Und auch Sie können mir und allen anderen in dieser Klasse Ihre Arbeit zeigen und dann ist es immer toll, Feedback zu Ihrer Arbeit zu bekommen. Also freue ich mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen an diesem Projekt und ohne weitere Verzögerung, lasst uns loslegen. 2. Arbeitsbereich: Es gibt noch eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir mit der Arbeit an diesem Projekt beginnen, und das ist mein Arbeitsbereich. Die Art und Weise, wie ich es vorziehe, ist, einen Referenzmonitor auf der Seite zu haben, auf dem ich viele nützliche Dinge sehen kann , wie meinen Pin Transport, von dem ich die inspirierenden Elemente finden kann. Und natürlich benutze ich diesen Bildschirm normalerweise auch für Bridge. Also, wenn ich an einem Projekt arbeite, würde ich meinen Ordner öffnen, und dann kann ich genau alle Elemente sehen, die ich verwenden werde, und alle Feuer, mit denen ich arbeite. Das ist also sehr nützlich, um natürlich zu haben. Sie müssen keinen so großen sekundären Bildschirm haben. Sie können auch eine kleinere haben. Aber es ist definitiv nützlich, einen, ähm, den Einen zu haben ähm, . Ich benutze es als Staffelei 27-Zoll-Bildschirm, und das können Sie sehen. Ich habe ihn um 90 Grad zur Seite gedreht. Der Grund, warum ich es so mag, Erstens, weil ich nicht genug Platz auf meinem Schreibtisch habe, um mehr, ähm, wie einen anderen Querformat Bildschirm, aber ich kann einen Port verwenden, einen ehemaligen Seymour vertikale Details Und es ist dankbar Websites, auch wenn Sie ah, überprüfen Sie Ihre E-Mails oder einfach nur auf einer Website surfen, sogar für Blog's. Wenn ich nur einen anderen Block öffne, können Sie sehen, dass ich so viel mehr Informationen auf einmal sichtbar habe. Also, das ist eine gute Sache zu haben. Auch natürlich, sehr wichtig. Ihr mein primärer Bildschirm ist eigentlich ein vakanter 27 Zoll Syntex-Bildschirm. Dies ist offensichtlich ein erstaunliches Werkzeug zu haben, aber das ist nicht notwendig für irgendetwas Ähnliches wie das, was ich hier mache. Sie können immer und in uns als auch, ähm, oder in eine spro von vakant, die beide wirklich nützlich sind. Sie sind nicht so, wo Sie einen Bildschirm haben und Sie können ah Stylist verwenden, um direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen . Aber offensichtlich ist dies das High-End-Produkt aus dem wir können. Also werde ich Ihnen nur zeigen, dass ich den Bildschirm manchmal benutze, wie Sie es jetzt sehen können, und ich benutze manchmal die Maus, um an zu arbeiten. Zum Beispiel, wenn ich nur wirklich feine Details mache, sagen wir, das Stiftwerkzeug zu verwenden und etwas in Vektoren genau zu zeichnen, dann würde ich tatsächlich die Maus verwenden. Aber die meiste Zeit, wenn ich an einem Design arbeite, besonders wenn ich ah mache, Zeichnen oder Skizzieren, würde ich diesen Bildschirm näher an mich bringen, damit ich ihn den ganzen Weg hierher bringen würde. Und dann kann ich das sogar mit diesem Ständer drehen und in der Lage sein, mehr auf eine Wohnung weg so zu zeichnen . Also, wenn ich jetzt anfange, können Sie sehen, dass es viel bequemer ist, und ich kann dann erstellen, was ich will von diesem Punkt an. So einen Bildschirm zu haben, ist brillant, vor allem, wenn Sie gut im Freehand-Zeichnen sind. Ah, aber es kann auch als normaler Bildschirm verwendet werden. Also, wenn ich will, kann ich es immer einfach zurückdrehen, zurück in den Hintergrund legen, und dann wird es zu einem normalen Bildschirm. Und all dies ist mit meinem Computer verbunden, der den Hintergrund trägt , den Sie sehen können. Ich benutze einen Mac Pro, was wiederum erstaunlich schnelle Leistung ist. Jede Anwendung öffnet sich sehr schnell. Sparen ist sehr schnell, und es ist ein sehr zuverlässiger Computer. Ich ziehe es vor, auf Mac zu arbeiten Wird ich PC für viele Jahre verwenden, aber Mac, Ich denke, ist ein bisschen zuverlässiger und ich habe weniger Probleme damit, also ist das meine Einrichtung. Aber wie gesagt, Sie brauchen diese High-End-Produkte nicht, um großartiges Design mit dem billigsten Laptop zu schaffen. Und ah, sogar ein Video war billige Maus. Du kannst sie viel besser bearbeiten, während ich es abseits von natürlich mache. Es hängt wirklich von Ihren Fähigkeiten und Ihrer Kreativität ab. Das ist alles, was ich dir in diesem Video zeigen wollte. Und dann im nächsten Video werde ich Ihnen ein paar zusätzliche Dinge zeigen, die nützlich sind, um zu wissen, wie man Fotoshop zum Skizzieren einrichtet. 3. Inspiration finden: , bevor Sie ein Projekt starten. Es ist immer wichtig, etwas Inspiration zu finden, also manchmal haben Sie vielleicht eine Idee, und dann können Sie anfangen, direkt von einem zu skizzieren.Aber es kommt auch vor, dass Sie einfach stecken und keine kreativen Ideen haben. Also in diesen Fällen, Andi, würde ich sagen, Auch im Allgemeinen, es ist eine gute glücklich, in Blick auf Websites wie Be Hands bekommen und überprüfen Sie die jüngsten Arbeit von anderen Kreativen so weiter. Seien Sie Hände Abgesehen vom Teilen Ihrer Arbeit, können Sie schnell und einfach recherchieren und Inspiration finden. Das ist in unserem Fall. Ich bin auf der Suche nach Typografie oder Typografie nur in der allgemeinen Topographie. Dort finden wir schon viele Beispiele und das, was auch immer wir wollen, können wir einfach anklicken . Nehmen wir an, ich würde das gerne sehen, und dann können wir uns das Design genauer ansehen. Manchmal gehöre ich Behan. Es wird verschiedene Versionen aus dem Design geben, oder vielleicht sogar die Vaid, dass diese Entwürfe erstellt werden sichtbar sein, so dass wir hier das ursprüngliche Design auf Papier mit Tinte sehen können . Es ist eine schöne, schöne, kreative Arbeit dort, aber dann, wenn Sie etwas mögen, können Sie dieses Projekt natürlich zu schätzen wissen, was auch zu einer Sammlung hinzugefügt, so dass Sie eine -Auflistung für ein Projekt, an dem Sie arbeiten möchten. Und so haben Sie all diese verschiedenen Designs an einem Ort, so dass Sie immer wieder darauf zurückkommen können , etwas referenzieren und sich inspirieren lassen können. Eine andere Website, die ich sehr empfehlen, Pinterest zu verwenden. Sobald du dich dort registriert hast,kannst du wieder anderen Leuten folgen und Futter von ihnen bekommen. Sobald du dich dort registriert hast, Also, zum Beispiel, wenn du mir folgst, mein Name ist ja, ich bin ein Designer auf Pinterest und das ist übrigens auch meine Website. Also, wenn Sie mir auf das Interesse folgen, können Sie all diese Bretter hier finden, die ich erstellt habe. Nehmen wir an, wir gehen auf Typografie und das sind verschiedene Designs, die ich mochte und ah, sicher für mich selbst für zukünftige Referenz, so dass Sie sehen können, viele Dinge kommen von B Hände , dribble oder andere Websites, die ich normalerweise Überprüfen Sie auf Inspiration. Und wenn ich sie einmal mag, kann ich sie einfach auf diese Tafel stecken und ich kann immer wieder zu ihnen kommen und Inspiration für meine Arbeit finden . Es gibt auch einige nützliche Blog's, von denen einer mein Allzeit Favorit ist, Abda Zito. Hier finden Sie sehr nützliche Artikel und inspirierende Kollektionen. So können Sie wieder nach verschiedenen Bereichen suchen. In unserem Fall, letzte Verwendung Typografie und dann innerhalb, dass Sie wieder erstaunliche Beispiele finden, die Tutorials als auch und so viele nützliche Dinge hier. Last but not least, können Sie auch 99 Designs verwenden, die ah, Crowd Sourcing Website ist . Wenn Sie wieder sind, nicht sicher, was Sie entwerfen sollten, wenn es, wenn Sie nur üben. Wenn Sie hier eine Projektarbeit finden möchten, können Sie etwas finden, für das Sie am Ende bezahlt werden könnten. Offensichtlich werden diese Projekte sehr wettbewerbsfähig sein. Es wird viele Designer geben, die an demselben Projekt arbeiten. Aber wenn Sie der Beste sind oder Ihr Design ist, ah, das am nächsten zu dem, was der Kunde wollte, dann könnten Sie am Ende auch dafür bezahlt werden. Warum also nicht Geld verdienen, während Sie üben, so kann ich sehr empfehlen, diese Website auch zu überprüfen? Und nicht zuletzt, wenn wir über Inspiration sprechen, möchte ich auch erwähnen, dass nicht nur der Computer eine gute Quelle der Inspiration ist. Ich empfehle, Bücher zu lesen und natürlich auch nachdraußen zu gehen, draußen zu gehen Fotos zu machen und Kontakte zu knüpfen. Treffen Sie andere Leute, weil es nicht gut ist, immer im Zimmer zu sein und einfach online nach Inspiration zu suchen . Manchmal kann man sich einfach zu einem tollen Design inspirieren lassen, aber einfach nur eine Wanderung in den Bergen machen . Alles in allem liegt es ganz bei Ihnen. Was du fühlst, funktioniert für dich. Was macht Sie dazu inspiriert, ein großartiges Design zu kreieren, aber definitiv in Betracht gezogen, diese Inspiration als Teil des gesamten Workflows zu erhalten? 4. Photoshop für Skizzen: bevor ich mit dem Skizzieren beginne, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das Dokument im Fotoshop eingerichtet habe, wann immer ich zeichnen möchte. Also zuerst gehe ich zur Datei Neu und ich beginne normalerweise mit dem Standard für die Shop-Größe, aber Sie können das auch ändern. Nehmen wir an, wenn ich ein wenig in der größeren Größe arbeiten möchte, kann ich 3000 x 2000 Pixel eingeben und dann klicke ich auf OK, also gibt es das neue Dokument, aber ich werde gerade bearbeiten, fühlen und wählen Sie 50% Grau. Auf diese Weise muss ich nicht auf einen sehr hellen Hintergrund starren. Es ist viel einfacher, auf etwas verblasstem grauen Hintergrund zu zeichnen, und ich arbeite normalerweise an einem separaten Jahr. Also habe ich hier auch eine neue Ebene erstellt, und es liegt an dir, ob du es vorziehst, Gewicht von Weiß oder Schwarz zu zeichnen. Aber wenn Sie die Standardfarben haben, können Sie immer X auf der Tastatur drücken, um zwischen diesen beiden Farben zu wechseln und dann natürlich. Wenn Sie ein Tablet wie Sinti Koran in uns verwenden, können Sie die Druckempfindlichkeit aus dem Tablet verwenden, um diese Option zu zeichnen ist hier auf der Oberseite. Wenn sie nicht aktiviert ist, können Sie die Druckempfindlichkeit möglicherweise nicht zum Ändern der Größe verwenden. Sie können aber auch die gleiche Druckempfindlichkeit für die Deckkraft Ihrer Bürste verwenden. Auf diese Weise können Sie sogar mawr feine Zeichnungen erstellen. Ich werde nur die Größe des Russen erhöhen, es noch einmal zeigen. Also mit beiden um, Eigenschaften sagten zu Druckempfindlichkeit, kann ich innerhalb eines Pinselstrichs sowohl die Kapazität als auch die Größe meines Pinsels ändern, indem ich einfach ändere, wie viel Druck ich dem Stift auf dem Bildschirm hinzufüge. Offensichtlich verglichen dies mit einer Maus, werden Sie nie in der Lage sein, diese genaue Zeichnung zu tun. Also, das war, wenn ich die Maus anstelle von den Stylisten, wenn Sie Freihandzeichnen digital tun wollen, würde ich sehr empfehlen, ein Tablet zu bekommen und waken Produkte sind wahrscheinlich die besten, weil sie sehr zuverlässig sind, und auch die in s Tabletten sind wirklich erschwinglich als auch 5. Skizzieren in Photoshop: in diesem Video werde ich Sie durch eine der Skizzen führen, die ich für dieses Konzept erstellt habe. Dies ist nicht die 1. 1 und nicht einmal die letzte. Und eigentlich nicht diejenige, die ich ausgewählt habe, um mit zu gehen und die finalisierte Version zu erstellen . Aber das ist wahrscheinlich das Beste, um zu zeigen, wie man sich einem Konzept Skizzen im Fotoshop nähert. Also zuerst, hier habe ich mich entschieden, mit einer Form zu gehen, die einfacher mit der Vektorform zu tun ist. Obwohl ich skizziere, ah, benutze ich immer noch einige geometrische Formen und es ist einfacher, dies mit dem Rechteck-Werkzeug im Fotoshop zu tun und dann einfach von Hand zu zeichnen. Also, sobald ich diese Form Kamm, im Grunde, begann ich auf einem separaten Lier, Zeichnung der besteuerten und dann Gestaltung der Bänder oben und unten. Also, offensichtlich habe ich das Gericht bereit. Also weiß ich genau, mit welchem Text ich arbeiten werde. Und darauf basiert, versuche ich eine schöne, symmetrische Komposition zu schaffen, in der ich die wichtigsten Wörter habe, ähm, wie, mit den Bändern hervorgehoben. Und offensichtlich ist die Fähigkeit der Fokus auf das ganze Textjahr, also ist das in der Mitte. Und es war wirklich groß. Und ich kam auf die Idee, einen Stern zu verwenden, um Exzellenz auf der Oberseite und der Hand wie eine Faust repräsentiert Haltung. Das wird also wie eine kleine Illustration sein. Werden Elemente das alte Crest Design Video? Und dann werde ich versuchen, mit der Platzierung und Größe dieser Steuer und auch zusätzliche kleine dekorative Elemente zu spielen , die Sie sehen können. Manchmal wähle ich Teile des Textes aus, verschiebe ihn herum, benutze das kostenlose Transformationswerkzeug und passe es sogar wie hier an. Ich habe die Form dupliziert und daraus ein wenig Tiefe oder einen Rahmen erstellt. Jetzt zeichne ich tatsächlich den Text neu, weil ich die Platzierung mag. Ich mag die Größe und Zusammensetzung. Also, jetzt ist es Zeit, es auch ein wenig Tiefe zu geben, denn das wird sein, dass, ähm, mit wahrscheinlich werde ich gehen für Und an diesem Punkt, ich bin nicht besorgt darüber, welche Schriftart ich verwenden soll, weil Ich werde später entscheiden, ob ich eine tatsächliche bestehende Zeitfläche verwenden kann, oder ich muss die tatsächliche Steuer manuell tun, also wenn ich das gut mache, meine ich, das Konzept ist gut gezeichnet. Dann wird es später einfacher. Die entscheiden, ob bei hoher Fläche passend sein wird oder ob ich diese manuell von Hand in Illustrator zeichnen muss , was auch nicht so schwierig ist. Und Sie werden tatsächlich sehen, dass das endgültige Konzept, das ich beschlossen Teoh erstellen Sie einen Illustrator. Der Haupttext wird ein manuelles Design sein, so dass es sich nicht um ein tatsächliches Bindegesicht handelt. Ich werde es mit vielen der Pentakel innerhalb Illustrator entwerfen. Also füge ich immer mehr Tiefe und Details zu jedem dieser Elemente hinzu. Also markiere ich wirklich die Bänder und natürlich den Haupttext. Und ich gebe ein wenig mehr Details zu jedem Detail, neben dem Text auch, und finde einfach wirklich die Stärke von jedem und versuche auch, eine Hierarchie zu finden. Wie Teoh die Dinge in den richtigen Proportionen bekommt. Also hier arbeite ich offensichtlich mit einer Farbe und auf einem grauen Hintergrund. Aber es kann immer noch darstellen, dass das, was im gesamten Design selbst eine stärkere Sichtbarkeit oder Priorität haben wird. Durch die Erhöhung der Linienstärke oder die Änderung der Schattierung Ändern der Farben natürlich später immer dazu beitragen, kann das Ändern der Farben natürlich später immer dazu beitragen,einige Details weiter im Hintergrund hervorzuheben oder zu verbergen. Also entscheide ich mich noch für einige dekorative Elemente hier. Aber im Allgemeinen ist dies das endgültige Eiskonzept. Jetzt werde ich nur wirklich alle Details verfeinern. Wie der Stern auf der Oberseite. Ich beschloss, es neu zu zeichnen. Odo. Auch hier ist dies nur eine Skizze, und es ist nicht die fertige Vektorkunst. Ich mag es immer noch aufräumen, nur um es mit allen anderen Designs vergleichen zu können und entscheiden, ob dies das ist, für das ich gehen werde. Also versuche ich mich selbst zu überzeugen. Deshalb füge ich ganz einige Details hinzu. Offensichtlich ist das eine Geschwindigkeit, ah Version von der ganzen Sache. Also habe ich das etwa dreimal ausgegeben, verglichen mit der ursprünglichen Geschwindigkeit, die ich gezeichnet habe . Es ist also ungefähr 15 Minuten, die ich für jede dieser Skizzen verbracht habe. Es hat keinen Sinn, mehr Zeit als das zu verbringen, aber es ist gut, nicht zu eilen, also ist es immer noch gut. Teoh verfeinerte einige Details wie Sie, also entferne ich einige der Linien, die nicht sichtbar sein sollten, so dass die Linien vom Kamm oder dieser Rahmen jetzt hinter den Bändern versteckt ist, so dass es ein wenig besser und sauberer aussieht. Ich fügte auch den Namen der Person hinzu, von der ich diese Steuer zitiert habe. Und jetzt noch einmal, ich füge nur ein bisschen aus dem Schwanz auf den Text und entschied, dass wahrscheinlich die Exzellenz und Einstellung Ah, Serifenschrift verwenden wird . Also füge ich sehr schnell wieder kleine ernste Details hinzu. Ah, nur um es ähnlicher zu machen, wie die endgültige Steuer, die ich verwenden werde, und dann habe ich nur Vorstellung von dem Text als auch. Sie können sehen, dass ich die weniger O'Toole und dann freie Transformation benutze, um die Charaktere näher zueinander zu bewegen , sie ein bisschen gleichmäßiger in diesem Band dort unten auszugleichen. Und noch einmal verfeinere ich nur das Liniengewicht auf die Details zu jedem dieser wichtigsten Elemente. Wieder, der Umriss. Ich gebe ein bisschen mehr Tiefe. Und obwohl ich mit der Vektorform begonnen jetzt können Sie sehen, ich zog tatsächlich über sie mit der Brush William Fotoshow nur, dass insgesamt Schinken Drohne Qualität auf das gesamte Design haben . Also hier. Ich mache mir keine Sorgen um einen Vektorstil. Ah, das Zeichnen sollte wie ein Handrudern aussehen, denn dies ist eine Skizze und als endgültige Version. Also bin ich glücklich damit, aber, ah, ich muss alle meine Konzepte zusammen sehen, um zu entscheiden, für welches ich gehen werde, und das werden wir im nächsten Radio tun. 6. Auswahl des besten Konzepts: sobald ich meine Konzepte beendet habe. Es ist an der Zeit zu entscheiden, welche die Vina sein wird, die ich in die nächste Stufe nehmen werde, wenn ich es verfeinern und in eine Vektorgrafik verwandeln werde . Nun, das ist hier eine große Entscheidung, denn obwohl ich nur sechs Optionen habe, ist es immer noch nicht einfach zu entscheiden, welche am besten funktioniert. Also in diesem Stadium ist es wichtig, ah, schön raffinierte Illustrationen oder Skizzen zu haben , um sie miteinander vergleichen zu können. Ich ziehe es auch vor, sie in einem Dokument zu behalten. Wie Sie es hier sehen können, habe ich sie auf separaten Ebenen, so dass ich sie einfach auswählen kann. Und ich kann auch die Verwendung stehlen, wie eine freie Transformationstour und das Halten des Befehls oder der Kontrolle. Zum Beispiel kann ich jedes dieser Designs strecken, sehen, wie sie funktionieren, vielleicht drehen Sie sie um, ähm, auf allen Arten von verschiedenen Dingen, sogar mit der Warp-Funktion auf es. Wenn ich wie eine Kurve hinzufügen möchte, Es gibt also noch eine Menge Dinge, die ich hier tun kann, und die Überprüfung, ob ein Design, das ich erstellt habe, besser mit einigen Modifikationen funktioniert. Aber im Wesentlichen, was ich hier tue, ist, jeden von ihnen näher zu betrachten, sie miteinander zu vergleichen und zu entscheiden, welche die größte Wirkung hat oder welche die ursprüngliche Bedeutung vor diesem Gericht in diesem Fall am wahrsten ist . Welches steht also für die Botschaft, die ich erreichen wollte? Hier können Sie sich also wieder viele verschiedene Dinge ansehen, wie den Stil selbst, die Mittel, um die ich für die besteuerte oder nur für die allgemeine Zusammensetzung verwendet habe. Und in diesem Fall habe ich sechs Konzepte erstellt. Manchmal erschaffe ich mehr. Manchmal erschaffe ich weniger. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Zeit ich habe und wie schnell ich zu etwas komme, das ich wirklich mag, und ich beeindrucken mich. Es ist also immer gut, in diesem Stadium mehr Optionen zur Auswahl zu haben. Aber ich werde mich zwischen diesen sechs Optionen entscheiden, und es ist auch in diesem Stadium nützlich, sich etwas auszuruhen. Nachdem Sie also Ihre Konzepte, Ihre Skizzen erstellt haben, haben Sie etwas Ruhe. Gehen Sie etwas anderes, dann kommen Sie zurück und mit einem frischen Auge, schauen Sie sie noch einmal an und entscheiden Sie dann noch einmal, mit welchem Sie arbeiten möchten. auch jemanden, Fragen Sieauch jemanden,den Sie senden können, diese BB ist die oder einfach nur eine J pic Version von diesem an einen Freund oder zeigen Sie es anderen Designern oder Kreativen oder sogar irgendwelchen Menschen wirklich, dass, wissen Sie, und fragen Sie einfach ihre Meinung, welche sie Wie von diesen Jetzt sollten Sie Ihre Entscheidung nicht ganz auf das stützen, was andere sagen werden, weil es Ihr Design ist, also sollten Sie verantwortlich genug sein, um in der Lage sein, Ihren Favoriten zu wählen. Aber es ist immer gut, andere Meinung als auch zu haben, in diesem Fall, obwohl ich mag die meisten von ihnen mein Favorit waren diese beiden hier. Also die oben und die unten in der Mitte und der Grund, warum ich diese mag, weil sie wirklich schön ausgewogen sind. Also als Gesamtkomposition, sie sind wirklich stark, die auf der Unterseite, die ich mag, weil es einige nette Berührungen hat, wie der Stern und die Faust, ähm, was ein nettes kleines ah ikonisches Element ist, die auch mit der ganzen Nachricht vor dem Gericht geht. Aber schließlich, der Grund, warum ich mich entschieden habe, damit hier oben zu arbeiten, weil ich einfach die Stärke davon mag , die Einheit aus, das ganze Design, und hier, die Fähigkeit, das Wort, auf das ich mich wirklich konzentrieren wollte, ist definitiv im Fokus. Es ist also sehr mächtig, sehr stark, und es funktioniert gut insgesamt. Also das ist diejenige, mit der ich mich entschieden habe, und von diesem Punkt werde ich das für die Verfolgung eines Illustrators vorbereiten müssen, und das werden wir im nächsten Video tun. 7. Verfolgen in Illustrator erstellen: Derzeit stehlen wir Fotoshop, aber wir müssen diese Skizze in Illustrator nehmen, um es mit Vektoren verfolgen zu können. Also, was ich hier tun muss, ist vor allem, abgeflacht diese ganze Komposition. Und ich kann das tun, indem ich zum Ebenenmenü gehe und das Bild abflachen wähle. Dies wird alles in eine Schicht verwandeln. Es ist einfach ein bisschen einfacher, so zu arbeiten. Und dann werde ich eine Auswahl mit dem rechteckigen Festzelt treffen, so dass ich hier einfach eine Auswahl treffen werde . Und dann gehe ich zum Bildmenü und wähle Zuschneiden, die das Bild basierend auf meiner Auswahl zuschneidet . Dann kann ich zum Dateimenü gehen, und ich kann dies als separate Datei speichern. Also werde ich es einfach in dem Ordner speichern, in dem ich alle meine anderen Dateien habe und ich werde es wahrscheinlich einfach als J Pack speichern. Also würde ich es nur einen Unterstrich und Tracing geben. Lassen Sie es einfach so speichern und ich benutze die maximale Bildqualität Ozean für diese j-Back-Datei . Klicken Sie auf OK, und sobald ich damit fertig bin, Ich kann zum Illustrator wechseln Ich benutze Befehl tippen, um zwischen Anwendungen auf Mac oder Old Tab auf PC zu wechseln , können Sie das gleiche tun. Ein Illustrator. Ich werde ein neues Dokument erstellen, also gehe ich zu Datei neu, und dann werde ich mit der Standardgröße von vier arbeiten, also wähle ich das Profil aus, um Prinz zu sein. Dann stelle ich sicher, dass Wissenschaftler bei einem Vierer und dann kann ich hier entscheiden, ob ich ein Hoch- oder Querformat will . In diesem Fall werde ich mit Querformat beginnen und dann werde ich auf OK klicken, also jetzt, wo ich das bereit habe, kann ich das Bild in platzieren, das ich gerade für die Geschäfte erstellt habe. Ich gehe zum Ort der Datei und dann werde ich nach der Datei suchen. Also gehe ich zum Typ Posterkurs und wähle das Zitat Tracing J pic Datei. Sobald ich auf die Stelle klicke, kann ich jetzt klicken und ziehen, um die Platzierung von diesem Bild zu erstellen, und sobald es in Position ist, kann ich es sehen. Er ist auch hier in der Schicht eins. Alles, was ich tun muss, ist der Doppelklick auf die Ebene, die das Ebenenfenster ausführt, eigentlich nicht auf den Namen, sondern in der Nähe des Namens irgendwo hier, um die Ebenenoptionen zu erhalten, und dann kann ich diese Skizze aufrufen, aber auch die Option namens Vorlage aktivieren. Dann wird dies als 50% erachtet, so dass es einfacher ist, darüber zu arbeiten. Und auch die Vorlagenfunktion sieht diese Ebene automatisch aus, so dass ich sie nicht verschieben kann , was genau das ist, was ich will. Wenn ich also auf OK klicke, kannst du sehen, dass es jetzt ein bisschen sie ist, und ich kann jetzt darüber arbeiten. Aber dafür muss ich auch eine separate Ebene erstellen. Also erstelle ich eine neue Ebene, die das Ebenenfenster hört, und dann werde ich nur diese eine Illustration nennen. Das ist, woran ich arbeiten und vielleicht verloren gehen werde. Eine Sache, die ich tun würde, ist, das Art-Board-Werkzeug zu verwenden, das hier auf der Symbolleiste ist, und ziehen Sie es einfach, um die Kanten von diesem Design zu entsprechen. Vielleicht haben Sie es komplett an den Rändern von dem eigentlichen Tracing-Bild, das ich gerade eingebracht habe, geschnappt . Natürlich kann ich das später immer ändern, aber das könnte eigentlich besser gegen Liebe sein, um zu arbeiten, also das ist alles, was ich tun musste . Aber natürlich muss ich das auch speichern, bevor wir weiter daran arbeiten. Also gehe ich zur Datei, speichern unter und dann kann ich es hier speichern. Und ich werde nur dieses Zitat Design nennen und dann spare ich. Es veranschaulicht ihre Datei nicht, wenn ich eine Illustrator-Datei speichere. Ich habe auch die Möglichkeit, es in verschiedenen ah, Legacy-Formaten zu speichern . Aber ich werde nur bei der kreativen Cloud-Version bleiben, also werde ich auf OK klicken, und jetzt wird die Datei gespeichert und ich bin bereit, weiter zu arbeiten. Aber bevor wir ins Zeichnen eines dieser Details springen, würde ich gerne entscheiden, welche Mittel ich für die Besteuerten verwenden werde. Wenn ich irgendwelche Telefone finde, die für alle funktionieren werden, und ich muss mich auch für das Farbthema entscheiden. Also zuerst, im nächsten Video, werde ich mich für Telefone entscheiden und ich werde sehen, ob ich etwas finden kann, das für dieses Designpasst Design 8. Auswahl von Schriftarten: für ein typografisches Design. Die Wahl der Mittel ist natürlich ein sehr wichtiger Teil des Projekts. In diesem Stadium entscheide ich immer noch, ob ich Mittel für alle aus diesem Text verwenden soll oder ob ich einen benutzerdefinierten Fonds für das Wort Skill erstellen soll, zum Beispiel, Also was? Ich bin fast sicher, dass ich ein bestehendes Telefon für verwenden wird, ist die Exzellenz und die Einstellung. Es sollte die gleiche gebildet werden und dann der Rest von der Steuer. Die kleineren Bits sollten auch in Ordnung mit einem bestehenden Fonds sein. Also schauen wir uns einfach nach den Unfällen an. Normalerweise verwende ich den Typ toe, und ich tippe einfach den Text so ein, wie ich ihn brauche. Also mit einem Großbuchstaben und Kleinbuchstaben für den Rest der Zeichen muss ich natürlich sicherstellen, dass ich keinen Typ habe, der da drin war. Aber sobald ich den Text habe, kann ich ihn auswählen und dann kann ich entscheiden, welchen Fonds ich dafür verwenden möchte. Aus dem Zeichenfeld hier im Dropdown-Menü Telefonauswahl kann ich den aktuellen Text oder die aktuellen Mittel sehen, die ich auf meinem Computer installiert habe, von denen ich einfach einen auswählen kann. Wenn ich auf einen off thes klicke und dann einfach hier im Fonds-Selektor klicke, kann ich zu schnell Auf- und Abwärtspfeile verwenden. Togo, durch die vorhandenen Telefone, die ich habe. Das ist auch eine schnelle Möglichkeit, alle diese Optionen in der Vorschau anzuzeigen. Nun, wenn ich weiß, dass ich suche, sagen wir in diesem Fall, eine Serifenversion. Ich kann auch versuchen, Serif einzugeben, die nicht nur nach dem ersten Wort von den vorderen Namen sucht, sondern überall, wo die Serif im Namen eines Fonds erscheint. Es wird mir die Optionen dafür geben. Das ist also auch eine Möglichkeit, den Spruch zu suchen. Wenn ich nach Sunseri Fonds suchen möchte, kann ich einfach in der Sonne tippen und dann, wie Sie sehen können, wird es mit all den Sunseri gebildeten Optionen kommen oder die meisten von ihnen tatsächlich, die die Sonne in ihrem Namen hat. Nun natürlich auch gibt es natürlich aucheine bessere Möglichkeit, nach Mitteln zu suchen. Wenn Sie etwas suchen, das Sie derzeit nicht auf Ihrem Computer installiert haben, können Sie sie aus dem Typkit hinzufügen. Wenn Sie Creative Kyle Version von Illustrator verwenden. Also, wenn Ihr Abonnent können Sie auf Hinzufügen Fronten von Type Kit klicken und dann öffnet es, ähm, ähm, den Browser, in dem Sie bereits angemeldet sind, wenn Sie in einem Illustrator gesperrt sind. Also von hier aus können Sie Geld sowohl für einen Desktop als auch für die Web-Nutzung herunterladen und installieren. Die meisten von ihnen sind gut für beide. Einige von ihnen wären nur Sie nützlich für Desktop oder Web. Also von hier aus kann ich noch einmal tippen. Text, dass ich mit Exzellenz arbeite, und dann kann ich hier bereits ein paar Optionen sehen. Jetzt sind dies die Ozeane, die ich bereits auf meinem Computer installiert habe, aber wir können auch nach bestimmten Optionen suchen. Sagen wir, ich suche Sarah, wenn ich das schon weiß. Und dann möchte ich sicherstellen, dass es zum Senken verfügbar ist, was bedeutet, dass es heruntergeladen und auf dem Desktop verwendet werden kann. Dann kann ich entscheiden, Ah, andere Eigenschaften wie der Köder aus dem Text und, ah, ob es Standard oder nur Kappen, Großbuchstaben und so weiter und so weiter. Also hier kann ich sehen, wo die ein paar netten Optionen und dann kann ich auch entscheiden, wie groß ich möchte, dass diese Vorschauen sein, ob ich sie in der aktuellen Ansicht sehen möchte, oder vielleicht einfach nur die Steuer beginnen und sie auf diese Weise verglichen. So gibt es viele, viele Optionen Jahr und nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, wenn ich etwas herunterladen, Ich werde nur dieses hier herunterladen und sie werden Steuerprofi sein. Wenn ich auf Telefone verwenden klicke, muss ich nur auf Sink ausgewählte Mittel klicken und dann, wenn ich zurück zu Illustrator gehe, also muss ich nur zurück zu Illustrator wechseln. Ich kann sehen, dass die kreative Cloud mir sendet, dass zwei Telefone installiert wurden. Also, wenn ich jetzt einfach hier in der Telefonauswahl Adobe eintippe, kann ich sehen, dass es ihr Text Pro ist, so dass ich es auswählen kann. Und dann sieht es so aus. Das ist also ein ziemlich netter Fonds. Aber was ich bevorzuge, dafür zu verwenden, ist ein anderes. Es heißt Super Clarendon Light, deshalb werde ich vielleicht die reguläre Version davon verwenden. Also werde ich nur das auswählen und jetzt werde ich tun, ist, den Rest des Textes auszuwählen, und ich werde die Größe von ihnen reduzieren. Ich kann auch diesen Tastenbefehl Shift verwenden und dann sind die weniger oder größer als Tastenkombinationen üblich, und Full Stop wird eine Erhöhung oder Verringerung der Größe vom ausgewählten Text ändern. Also werde ich wahrscheinlich etwas Ähnliches für das Wort auf der Oberseite verwenden. Und dann werde ich dasselbe für die Verhaltenssteuer am unteren Ende tun. Also bevorzuge ich, diesen Referenztext auf der Seite zu behalten und sie dann zu duplizieren, wenn ich anfangen möchte, sie zu entwerfen. Auf diese Weise habe ich immer eine Referenz auf der linken Seite, die ich zurückkommen kann, wenn ich Änderungen vornehmen möchte, weil manchmal ein Illustrator, den Sie möglicherweise Text skizzieren müssen, und dann vergessen Sie vielleicht, was die tatsächliche Telefon, das Sie am Anfang verwendet haben. Natürlich, wenn Sie nicht über kreative Cloud, können Sie auch andere Websites wie Duffen wäre eine gute, wo Sie viele Telefone herunterladen können und Sie können auch nach Telefonen suchen sehr einfach. Also diese Luft wieder frei zu benutzen und ähm, Sie können Hunderte oder Tausende von Schickern finden 9. Auswahl des Farbdesigns: Der nächste wichtige Aspekt des Designs ist das Farbthema. Nun, das ist etwas, das Sie später oder gleich am Anfang entscheiden können. Wie ich es jetzt mache, ziehe ich es am Anfang vor und mache vielleicht Änderungen oder vielleicht ein paar Farbvariationen am Ende. Aber was ich bevorzuge, ist die Adobe-Farb-Themen zu verwenden. Und Sie können das im Farbthemen-Bedienfeld finden, wo Sie auf dieses Symbol im Bedienfeld klicken können, um zur Adobe Color-Website zu gelangen, die früher kühler genannt wurde, aber tatsächlich genau die gleiche Weise funktioniert. Hier können Sie also sehr einfach Farbthemen erstellen, entweder von Grund auf neu machen oder sogar ein Bild verwenden, um zu beginnen. So können Sie Farbthemen erkunden und dann finden, von anderen Designern erstellt werden, die den Creative Cloud Service verwenden. Sie müssen nicht wirklich auf Creative Cloud sein, um mit Farben wie diesen arbeiten zu können weil dies Service ist. Dies ist online, dass Sie verwenden und herunterladen und sogar mit früheren Versionen von Illustrator , aber es ist einfacher, es zu handhaben, wenn Sie kreative Club haben. Also, wenn Sie hier etwas finden, das Sie mögen, können Sie es herunterladen. Sie können sagen, dass Sie es in der Bibliothek speichern oder sogar weiter bearbeiten möchten. Also in diesem Fall werde ich nur gehen, um zu erstellen, weil ich eine gute Vorstellung davon habe, was ich brauche. Also zuerst würde ich eine dunklere blaue Farbe brauchen, also werde ich sie hier rausziehen. Und wie Sie sehen können, wenn ich diesen Farbstich ändere, wirkt es sich tatsächlich auf alle anderen aus, da die analoge Farbregel ausgewählt ist, die nützlich sein kann und Sie hier tatsächlich verschiedene auswählen können. Aber in meinem Fall werde ich nur benutzerdefinierte wählen, weil ich sie manuell ändern möchte. Also, wie gesagt, würde ich gerne eine dunklere blaue Farbe haben, aber sogar viel dunkler als das. Also habe ich nur die Helligkeit reduziert, so etwas, vielleicht ein bisschen näher an lila Shade, so etwas. Dann möchte ich auch eine türkische weise Farbe haben. Also werde ich nur versuchen, etwas unter dieser Linie zu finden. So etwas wie das. Dann werde ich eine rote Farbe verwenden, die schon ziemlich diejenige ist, die ich brauche, Vielleicht ein wenig weiter zum orangefarbenen Bereich, so etwas. Und dann brauche ich auch eine sehr neutrale Farbe. Also werde ich das einfach näher an dieses Gebiet hier herabziehen. Also im Grunde, wir sind de sättigen diese Farbe. Machen Sie es fast weiß. So etwas wie das. Und dann vielleicht als zusätzliche blaue Farbe, wollte ich diese hier ändern. Also vielleicht noch ein Blau. Ein weiterer Farbton aus der ähnlichen Farbe. So etwas wie eine hellere Version. Ja, so etwas. Sobald ich die Farben jetzt habe, kann ich das herunterladen, damit ich es speichern kann , und ich werde dieses Geschicklichkeitsgerichtsdesign einfach so nennen , und ich werde dieses Geschicklichkeitsgerichtsdesign einfach so nennenund es in meiner Bibliothek speichern. Also, sobald ich auf Speichern klicken, können wir hier zurück gehen, und dies sollte aktualisiert werden, sobald ich auf diese Aktualisierungsoption klicke. Sobald ich es aufgefrischt habe, kannst du sehen, dass es schon tot ist. Das Skill Zitat Design, Der nächste Schritt ist es, dies in unsere Suchen hinzuzufügen. Also, wenn ich zu den Schaltern gehe, können Sie tatsächlich sehen, dass es bereits da ist, weil ich doppelt darauf geklickt das Farbthema Panel gelesen habe. Also, jetzt ist es in unseren Mustern und alles, was ich jetzt tun muss, ist ein paar von Quadraten hier zu erstellen . Dies ist nicht nochmals notwendig. Aber ich ziehe es vor, es auf diese Weise zu tun, damit ich all diese sehen kann. Ach, Quadrate die Farben zusammen weg. Also habe ich gerade den ersten Riss dupliziert und dann die Objekttransformierung wieder verwendet die Befehl ist oder die Steuerung der Ich werde vier von diesen fünf Farben erstellen und ich werde nur jede von ihnen auswählen. Also werde ich diese Farben zusammen sehen. Das wird also das Farbthema sein, mit dem ich arbeiten werde. Und damit haben wir jetzt alles bereit, um unser Design zu beginnen. Also im nächsten Video, werden wir über die Fertigkeit vert verfolgen. 10. Zeichnen mit dem Zeichenstift-Tool: Obwohl es viele Telefone gibt, die Sie in Ihren Designs verwenden können, ist es manchmal besser, eine völlig benutzerdefinierte und einzigartige von Grund auf neu geformte erstellen. Natürlich müssen Sie nicht die älteren Charaktere für diesen Fonds erstellen. Nur die Charaktere, die für Ihr Design benötigt werden, bevor ich sie entwarf und ich gehe über sie. Ich stelle sicher, dass ich auf der Illustration Lier bin, und dann werde ich gehen, um die Lineale zu zeigen oder zu Linealen zeigen Lineale zeigen, weil ich hier ein paar Führer definieren möchte, allem, eine Anleitung für die Spitze und dann ein Leitfaden für die Basislinie. Sie sind so, dass die Deckelhöhe und die Basislinie definiert ist. Und dann möchte ich auch eine besondere Größe für die Sarah ifs erstellen, weil, wie Sie sagen können, ich werde diese kleinen Sarah Riffs auf die Steuer selbst verwenden. Ich möchte also sicherstellen, dass dieser Abstand sowohl oben als auch unten gleich ist . Also, um sicherzustellen, dass ich eine sehr schnelle und einfache Art und Weise verwenden werde. Also zuerst überprüfe ich den Führer hier, die Höhe von dem, was ich in der vie überprüfen kann. Nun, du bist so da. Ich kann sehen, dass es um 75 Millimeter ist, sagen wir, 75 Millimeter und dieser unten ist nahe an, sagen wir, 80. Es gibt also fünf Millimeter Unterschied zwischen den beiden. Wenn ich diese hier unten auswähle, so dass eine dort, würde ich sagen, das ist 1 30 Also dann sollte die andere 1 25 Sie können eine Führung erstellen, indem Sie sie einfach wieder herausziehen und dann grob dort positionieren. Aber dann können Sie divi Wert verwenden, um auf 125 gesetzt zu werden, war die Führungen an Ort und Stelle. Du kannst sie immer sehen. Wir können gehen, um Guides zu sehen, schauen Führer. Auf diese Weise werden wir sie nicht bewegen können oder sogar so, wie sie. Also, sobald sie jetzt an Ort und Stelle sind, kann ich zum Pentakel wechseln, und was ich bevorzuge, ist eine rote Highlight-Farbe. Also die Strichfarbe auf so etwas wie Rot und keine Brennstofffarbe eingestellt werden. So verwende ich das Schwenkwerkzeug und setze es auf eine Punktstrichgröße. Ich werde ein wenig näher zoomen und ich würde mit dem s Charakter beginnen. Also dieser hier, ich werde gerade folgen, wie es geht. Und wenn Sie mit dem Pentakel nicht vertraut sind, würde ich sehr empfehlen, dass Sie meinen anderen Kurs über die Beherrschung des Stiftes Tal überprüfen weil dieses Werkzeug nicht so einfach ist. Wenn Sie also nicht daran gewöhnt sind, damit zu arbeiten, finden Sie es vielleicht ein wenig schwierig, herauszufinden, wie man arbeitet. Aber ich werde mich jetzt auf dieses Design konzentrieren. Also werde ich die Umrisse erstellen, ist du siehst, dass ich ein bisschen frei bin. Ich folge es nicht ganz so, wie ich mein Original beim Zeichnen hatte, weil ich das Design beim Zeichnen verfeinern möchte . Und, ah, zum Beispiel, hier gehe ich ein wenig unter die Grundlinie und dann gehe ich zurück. Vielleicht muss ich das nur ein wenig später ändern. Weißt du, dieser Punkt wird sich definitiv ändern müssen. So etwas wird mein erster Brief sein. Aber ich kann immer wieder hierher kommen, und ich kann Änderungen an diesem Grund vornehmen. Aber es gibt so etwas für hin und wieder. Sobald ich das fertig habe, kann ich die Farben durch Drücken von Shift X austauschen. Ich habe eine Strichfarbe in Feldfarbe verwandelt, und dann kann ich das auch ändern. Zwei verschiedene Farben. Sagen wir zwei weiße, zum Beispiel. So wird der erste Buchstabe erstellt. Aber natürlich wird dies eine Verfeinerung erfordern, und der beste Weg, es zu verfeinern, ist die Verwendung des Direktauswahlwerkzeugs und dann jedes von den Griffpunkten neu auszurichten und manchmal sogar neue Ankerpunkte zu erstellen oder zu löschen oder die vorhandenen zu löschen. Also, wie Sie hier sehen können, was ich weiter tun werde, ist, das Design selbst zu verfeinern und zu entscheiden, wohin diese Punkte gehen sollen. So, wie diese Kurve kann es auch verbessert werden, bis es einen schönen, kontinuierlichen Fluss im Charakter gibt . Also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil ich Ihnen noch einmal ein weiteres Beispiel zeigen möchte , indem ich das Stiftwerkzeug für die Figur verwende. Ich werde nur eine Seite von der Figur zeichnen, und anstatt vollständig von Grund auf neu zu beginnen, werde ich tatsächlich ein Rechteck erstellen. Also habe ich mit dem Rechteck wieder die Hälfte von dieser Form entworfen. Drücken Sie die Schichtsteuer. Ich habe schnell die Strich- und Fühlungsfarben getauscht, dann ein Stiftwerkzeug verwendet und definiert, wo die Serie sein soll. Also brauche ich einen weiteren Punkt dort und einen anderen Punkt dort und das Gleiche oben . Ich brauche einen Punkt. Wahrscheinlich wieder hier, irgendwo in der Mitte und ein weiterer Punkt dort. Wahrscheinlich wieder hier, Und dann, was ich verwenden werde, ist das weiße Pfeilwerkzeug und so, wie diese beiden Punkte und einfach gezogen sie entlang. Ähm, die Jungs, die ich bereits an Ort und Stelle habe. So hat das 1/2 aus der Form erstellt. So kann ich jetzt die reflektierende Tour verwenden, die sich unter Rotation befindet. So gibt es reflektieren Zehe Klick auf die Mittellinie und dann klicken und beginnen Sie, diese Form zu ziehen und halten Sie alte und verschieben zusammen, die es einschränken und auch dupliziert, so dass nicht nur die gesamte Form reflektiert, sondern auch dupliziert. Und jetzt kann ich die beiden zusammen auswählen, und ich kann das Form-, Builder-, Form-, Builder-Toolverwenden Builder-Tool Form-, . Es ist dieser hier, ich muss einfach nur über diese beiden Teile ziehen, und das würde sie zu einem zusammenführen. Und sobald ich bereit bin, drücken Sie einfach Shift X. Sobald ich das ganze Schiff ausgewählt habe, drücken Sie einfach Shift X, und das wird die Farben wieder lösen. So können Sie sehen, dass es Möglichkeiten gibt, Ihre benutzerdefinierten Charaktere entweder von Grund auf neu zu erstellen , und mit dem Bleistift über sie zu fahren. Und dann finden wir sie mit dem Direktauswahlwerkzeug oder sogar Formen in einigen Fällen verwenden, aber auf jeden Fall ist gut, Hilfslinien zu verwenden, um einfach nur führen Sie und haben die Verfolgung im Hintergrund, um auch nur zeigen Sie grob, wie die ursprüngliche Skizze waas. Aber wie gesagt, sollten Sie sich nicht so daran halten, wie es auf der ursprünglichen Zeichnung aussieht. Es ist eine Interpretation aus, so dass Sie verfeinern, während Sie es verfolgen, und ich werde Ihnen zeigen, wie dieser Teil des Designs sich herausstellte, sobald ich alle Charaktere fertig gestellt habe . Dies sind also die finalisierten Zeichen auf dem Haupttext, und wir können einen Blick auf die Umrisse von Ihnen werfen. Also, wenn ich gehen, um Umrisse zu sehen, können wir sehen, dass ich erheblich viele Details geändert. Also habe ich beschlossen, dass ich mit den gekrümmten Sarah ifs in selbst geraden gehen werde. Und auch die s haben sich einiges verändert. Anstatt ein sehr langes Detail und Sarah Fear an der Spitze zu haben, reduzierte ich die Größe und verteilte auch die Charaktere ein wenig mehr. Jetzt, da der Haupttext fertig ist, können wir das Telefon verwenden, das wir früher für den oberen und den unteren Teil ausgewählt haben. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie man sie mit geschiedenen Funktion kerf. 11. Verstecken Text: für den sekundären Text im Entwurf. Ich habe bereits das Telefon vorbereitet, das ich verwenden werde, also werde ich nur zu alten klicken und ziehen, um diese Steuer auf sie zu kopieren. Ich werde die Farbe ändern, also die Brennstofffarbe. Verwenden wir einfach Weiß wie der Rest des Textes, und ich werde es irgendwo hier in der Mitte platzieren. Aber um sicherzustellen, dass es tatsächlich in der Mitte fällt, werde ich es auf die anderen besteuerten ausrichten. Also, zuerst, zuerst, Ich wähle alle diese Zeichen zusammen und gruppiere sie, Also gehe ich zur Objektgruppe. Also, jetzt ist es ein Objekt. Wenn ich zum Ebenenfenster gehe, kann ich sehen, dass es sich um ein Element handelt. Aber natürlich kann ich immer noch auf jedes der Charaktere zugreifen, wenn ich darauf doppelklicke. Das ist Isolation mehr als Illustrator. Ich kann sie auswählen und verschieben oder Änderungen an ihnen vornehmen. Wenn ich bereit bin, kann ich nach außen doppelklicken, um zur Normalansicht zurückzukehren. Dank der Gruppierung kann ich so sehen, wie diese zu Text, und ich kann oben gehen und wählen Sie Ausrichten Horizontal Mitte. Sobald ich darauf klicke, werden sie aneinander ausgerichtet, so dass sie zentriert werden. Also jetzt, wenn ich sagte, wie die Unfälle, kann ich immer auf alt halten und verschieben, ziehen Sie es nach oben oder unten. Wenn ich ihre Größe ändern möchte, aber sie immer noch zentriert halten möchte, werde ich die Größe etwas vergrößern, so etwas. Und dann muss ich den Warp-Effekt darauf erzeugen. Bevor ich das mache, jedoch gehe ich jedochmit dem alten Klick und ziehe und ah, schreibe es in die Haltung und den Boden um. Also noch einmal, ich werde es einfach mit Kleinbuchstaben alle eingeben und dann auf dem schnellen Weg ändern Großbuchstaben eingeben , um dies zu tun und dann diese Zeichen hier auswählen und die gleiche Verknüpfung verwenden, die ich zuvor verwendet habe, reduzierte die Größe leicht. Und ich werde tatsächlich überprüfen, welche lustige Größe ich für diese hier auf der Oberseite verwende. Also dieser hier ist 33,22. Das ist eigentlich nicht wie eine sehr ideale Größe. Vielleicht erhöhen wir bei der 34. Auf diese Weise kann ich das Gleiche auch hier benutzen. Also 34 auf diese Weise verwende ich genau die gleiche Größe oben und unten als auch. Aber eine Sache, die ich auch hier tun würde, ist ein bisschen abschalten. Also würde ich auf die beiden Zeichen klicken, die ich gerne ändern und halten Sie alte und beeindruckt, linken und rechten Pfeil, um sie näher oder weiter weg zu bewegen. Dies wird als Drehen bezeichnet, und es ist wieder ein weiteres sehr nützliches Feature, um den Text anzupassen. Vielleicht bewegte ich D und E Slide Liga Geschwür als auch, so etwas. Jetzt, natürlich. Ah, ich kann auch aktuelle ing hier oben verwenden, bevor ich das benutze. So sehen kann ein wenig näher gehen. Und, ähm, wahrscheinlich ist das alles, was ich ändern muss. Sie müssen Duke verdienen, vor allem, wenn Sie alle Hauptstädte verwenden. Also in unserem Fall war das notwendig. Und noch einmal, ich habe sie einfach in der Mitte ausgerichtet und vielleicht auch leicht in der Mitte bewegt. So etwas wie das. Jetzt, da sie beide zentriert sind, kann ich auch so gestalten, wo die Haltung sie sein sollte. Vielleicht ein bisschen höhere Exzellenz. Congar lebte auch mit höheren. Und wenn du siehst, wie ich Dinge herumstöße, benutze ich auch die Tastenkombination nach oben, unten, rechts und links. Jetzt, da es fertig ist, kann ich anfangen zu verziehen. Sie werden besteuert. Also, was ich tun werde, ist, klicken Sie auf Umschlag hier oben in der Optionsleiste , die Ihnen die Warp-Optionen gibt. Sie können die Vorschau aktivieren, und dann können Sie sie im Hintergrund sehen. Wie wird sich herausstellen? Aber ich möchte die Band auf wahrscheinlich 20% reduzieren, damit du wieder sehen kannst. Es kann beide Richtungen gehen, aber ich bleibe bei 20%. Das sieht ähnlich wie die ursprüngliche Skizze, die ich gemacht habe, und dann werde ich auf OK klicken, also ist das fertig, und ich kann es etwas nach unten verschieben. Aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie es nicht nach links oder rechts bewegen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie tun, bewegen Sie es so, es wird nur nach oben und unten, oder Sie können wieder verwenden, die Luft war auf der Tastatur, so sieht das gut aus. Nun lassen Sie uns das Gleiche mit dem Text am unteren Rand wieder tun, klicken Sie auf Umschlag machen und dann in diesem Fall und setzen Sie einfach minus 20%, so dass sollte in die andere Richtung Kurve . Klicken Sie auf OK und ziehen Sie es dann leicht nach oben, um die Position im ursprünglichen Design anzupassen. Nun, da dieser Teil des Texas bereit, bevor ich in den Rest tippe, werde ich zuerst die Bänder erstellen, und das ist, was ich im nächsten Video tun werde. 12. Bänder gestalten: Zeichnen der Multifunktionsleiste kann wieder auf viele verschiedene Arten durchgeführt werden. Aber ich werde sowohl den Stift tal als auch die Form in diesem Fall verwenden. Also werde ich nur zu Zuma mit näher und zuerst Nun, ich erstelle ein Rechteck, also klicken und ziehen Sie, um grob die Größe zu erstellen, die ich brauche. Und für dieses Rechteck wieder können wir die weiße Feelfarbe für jetzt verwenden, oder wir können etwas anderes verwenden, nur so dass es ein bisschen mehr vom Text abhebt. Sobald es fertig ist, können wir zum Objektmenü gehen und von den Hüllkurvenverzerrungen können wir mit Warp machen wählen. Dies wird uns genau die gleiche Option geben, die wir auf dem besteuerten hatten. Also werde ich 20% auf diesem oberen Rechteck verwenden und dann auf OK klicken, das würde uns nur helfen, die gleiche Kurve zu haben, die wir darüber haben. Und jetzt sehe ich, dass ich hier vielleicht etwas mehr Platz brauche, damit ich mich so höher bewegen kann . Und dann kann dieser immer auch die Hauptsteuer überlappen, wenn ich es will. Beachten Sie jedoch, dass, wenn Sie den gleichen Prozentsatz verwenden und unterschiedliche Breiten verwenden, die tatsächliche Kurve anders aussieht. Da diese Form also etwas schmaler ist, müssen wir weniger auf dem Band verwenden. Sonst sieht es einfach anders aus. Wenn wir es also gleich halten wollen, kann ich es reduzieren, wenn ich es hier oben in der Optionsleiste auswähle . Aero ein paar Mal runterdrücken, vielleicht auf 15%. Ich denke, das wird in der Nähe sein, vielleicht sogar Mawr. Sagen wir 12%. Das sollte ungefähr die gleiche Kurve haben wie der Text darüber. Ich möchte vielleicht sogar auf 10% runter gehen. Also nur ein sehr leichter Winkel da und das wird ganz schön passen. Das funktioniert also. Und jetzt kann ich die Farbe ändern. Ich habe gerade zurückgekehrt, um den Inhalt tatsächlich zu bearbeiten. Klicken Sie also hier auf dieses Symbol und dann kann ich die Farbe ändern, so dass Bit fertig ist. Jetzt müssen wir die hinteren Details zeichnen und wir können das tatsächlich ein wenig weiter weg vom Design machen , damit ich das rausziehen kann. Jetzt, da die Kurve in Ordnung ist, kann ich näher zoomen und dann werde ich nur das Stiftwerkzeug verwenden. Nun, bevor ich das eine letzte, was ich tun möchte, ist, dies zu erweitern, so gehen Sie zum Objektmenü und Sie würden erweitern wählen, und dann klicke ich. Ok, auf diese Weise. Wenn ich das zum Beispielumdrehe,wird es keine Probleme verursachen. das zum Beispiel Wenn ich das zum Beispielumdrehe, Der Grund, warum es vorher Probleme verursacht hätte, ist, weil es immer noch diese Warp-Funktion verwendet, so dass wir feststellen, dass es anfangen würde, es umzudrehen. Sie sehen, der Warp wird basierend auf der Position und Rotation aus dem Objekt neu erstellt. Und wenn ich die Erweiterungsfunktion verwende, scheint es nur zu normalen Umrissen zurückzukehren, so dass ich keine Änderungen mehr verwenden kann, wie zum Beispiel den Prozentsatz vom Band zu ändern. Aber jetzt ist es eine gute Form, mit der ich arbeiten kann. Also werde ich den Stift Tal jetzt benutzen und zuerst, einen Krieg für das Band, um zu funktionieren, ich muss eine Form haben, die hinter so etwas geht. Also werde ich nur ein Dreieck hier zeichnen, und ich werde die Farbe dieses gerade ausgewählten ändern und die Farbe in einen dunkleren Farbton ändern, und ich werde es auch hinter. Also gehe ich zu arrangieren Rückwärts schicken. Sie können auch Verknüpfungen zum Anordnen von I temps verwenden. So innerhalb der Ebenenstruktur können Sie Dinge näher an sich selbst bewegen oder Dinge hinter andere Objekte verschieben, indem Sie die Tastenkombinationen Commander Control und dann diese eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden. Wenn ich also das verwende, um es dir zu zeigen, kann ich mich hier im Ebenenfenster nach oben oder unten bewegen. Sie können tatsächlich sehen, wie die ausgewählte Form nach oben und unten geht. Also werde ich es hinter so etwas bewegen und dann mit dem Bleistift wieder, ich werde das letzte Bit, das ich hier brauche, zeichnen, und das wird das Band selbst für das Ende der Rache sein. Also werde ich einfach ein einfaches Ende hier schaffen , so etwas und dann eine andere Seite. Und dann kann ich zurückgehen und es wahrscheinlich irgendwo dort fertig machen. Und dann kann ich die ganze Form schließen, einfach schließen, und dann werde ich die Kalorien davon noch einmal ändern und es ein bisschen heller machen ,so etwas, so etwas, und bewegen Sie es hinter die anderen Formen, so sieht das ganz schön aus. Aber ich kann die Größe immer vergrößern, wenn ich will. Ich fühlte mich, als wäre es ein wenig zu und schmal im Vergleich zum ursprünglichen und dem Zoom näher und stelle sicher, dass dieser Punkt hier auf den anderen Punkt ausgerichtet ist. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass diese Dinge aneinander gefangen sind, können Sie zu den Hilfslinien gehen und sicherstellen, dass die intelligenten Hilfslinien aktiviert sind. Also, wenn es eingeschaltet ist, dann sollten Sie auf diese Weise in der Lage sein, die Dinge ganz einfach auszurichten. Verwenden Sie das direkte Auswahlwerkzeug und verkaufen Sie an diesem Punkt, drogen Sie es von A und ziehen Sie es zurück auf Auswahlwerkzeug und verkaufen Sie an diesem Punkt, diese Weise. Es wurde genau in der Position geschnappt. Also, jetzt, da dieser Teil fertig ist, kann ich beide aus den Formen auswählen, verschieben Sie auf sie klicken und dann die Reflexionsspitze verwenden, die wir früher verwendet haben. Ich werde auf diese Form auf der Oberseite der Form klicken. Ich versuche, das Zentrum auszuwählen. Eigentlich ist es sogar noch besser. Klicken Sie also auf den Mittelpunkt und klicken Sie dann und ziehen Sie. Halten Sie fest, halten Sie fest, verschieben Sie sich zusammen und lassen Sie dann los. Die Maus auf diese Weise. Die Multifunktionsleiste wird erstellt. Jetzt. Muss ich tun, ist so zu verkaufen, stellen Sie sicher, dass die Steuer nicht in der Auswahl enthalten ist und gruppieren Sie sie zusammen. Sie können entweder zur Objektgruppe wechseln oder auf der Tastatur Befehl G oder gesteuertes G drücken. Sobald das fertig ist, kann ich jetzt dieses Jahr in der Mitte so etwas ausrichten. Und dann kann ich auch alle klicken und ziehen Sie all das nach unten und dann einfach Rotation verwenden und vollständig um die Verschiebung gedreht halten. Sie können sicherstellen, dass die Rotation bei 180 Grad stoppt, und dann ist alles jetzt an Ort und Stelle. Also haben wir die Bänder. Wir haben auch den Hauptteil des Textes bereit, und ich kann die Dinge später immer verschieben. Also, wenn ich mich entscheide, qualifizierte Besteuerung zu bewegen , kann ich das weiter nach unten bewegen und dort ungefähr gleichen Platz auf der Ober- und Unterseite haben . Und dann wäre eine letzte Sache, die ich hier tun würde, besteuert zu haben. Auch auf den Bändern platziert. Oder Sie müssen tun, ist eine von diesen Texten, die wir zuvor erstellt haben, wiederverwenden. So alte Klicken und ziehen Sie Doppelklick auf den Text und ersetzen Sie ihn mit ist nicht Ich bin mit allen Großbuchstaben bereits, und Sie können das jetzt sehen. Das ist offensichtlich zu groß. Also werde ich es einfach kleiner machen. So etwas. Und dann muss ich auch sicherstellen, dass der Umschlag in diesem Fall wieder verzerrt wird wahrscheinlich auf 10% reduziert werden, genau wie das Band selbst. Also auch, um sicherzustellen, dass wir das sehen können, werde ich einen dunkleren Grauton auf dem Text selbst verwenden. Vielleicht so etwas, und dann bewegen Sie es über und stellen Sie sicher, dass auch, es ist vorne, aus dem Band. So etwas. Nun, das ist nur normalerweise mit näher. Ich werde das ein bisschen kleiner machen, und dann auch zurück in die Kurve und ah, nur verfeinert das. Ich denke, ich muss vielleicht noch weniger wie 8% verwenden. Sehen? 8%. Ah, nun, bewegen Sie es einfach wieder nach unten. So etwas? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht etwas höher. Ja, das sieht gut aus. Und jetzt wieder, genau wie diese alte klicken und ziehen, und dann verschieben Sie es in den unteren Bereich dort werde ich den Text ändern. Ich tippe einfach Es ist und Haltung, natürlich. Und dann werde ich wechseln und ah, wechseln Sie die Band Tu minus acht. Das sollte auch schon auf der Unterseite funktionieren, so dass ich es wieder an Ort und Stelle schieben kann mit dem oben, unten rechts und links dort war ich schiebe es in Position. So etwas. Ich denke, das funktioniert jetzt ganz schön, wenn ich doppelklicke, gehe ich zurück. Also bin ich nicht in der Isolationsstimmung und ich kann alles auswählen. Jetzt zusammen kann ich den ganzen Text auswählen und wieder die Zeilenmitte Option oder seine gesamte Linienmitte Option auf diese Weise verwendet . Jetzt ist alles zentriert, weil das gesamte Design zentriert ist. Das funktioniert einfach gut. Also, jetzt, da alle elementaren an Ort und Stelle im nächsten Video, werde ich anfangen, Effekte anzuwenden, beginnend mit den drei. Das Extra die Tatsache 13. Tiefe in Text verlegen: , um die gesamte zentralisierte Komposition zu betonen. Ich werde drei D-Effekte sowohl auf die abgewandte Exzellenz als auch auf die Haltung verwenden. Also saß ich zuerst die Unfälle und gehe zu einer Tatsache. Meine neue wählen drei D und Juden extrudieren. Sobald ich diese interne Vorschau ausgewählt habe, kann ich bereits sehen, wie es aussehen wird, dass dieser Würfel verwenden kann, um es zu bewegen, und dann wird es oben aktualisiert und zeigt das Wort selbst in drei D Aber ich werde eine niedrigere Menge von Tiefe verwenden. Wahrscheinlich sollten ungefähr 30 ausreichen. Sie werden sehen, dass es weniger, ähm, Tiefe drauf sein ähm, wird. Vielleicht werden 35 besser funktionieren, also erhöhe ich es einfach auf 35. Ja, das ist gut. Und dann brauche ich keine Rotation. Außerdem brauche ich keine Abschlüsse auf diese Weise. Ich muss nur in eine Richtung ändern, und es wird nach oben und unten kippen, wie Sie sehen können. Ich kippe es jetzt, und ich werde mich an die Menge der Rotation erinnern, die ich hier benutze. Also benutze ich 15 Grad dort, also 00 15 Grad und ich brauche keine Perspektive darauf, obwohl ich eine Perspektive verwenden könnte, um es noch realistischer zu machen. Drei D, ja, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. So kann ich es auf das lassen und ich werde auf OK klicken, also wieder, das ist etwas, das wir später immer ändern können, wenn wir unsere Meinung ändern, denn jeder Effekt, den Sie anwenden, wird ein Illustrator lebendig Effekt, so dass wir finden Sie es Hier in der Darstellung Panel kann es ein- und ausschalten, und wir können auch darauf klicken, um Änderungen an den Werten, die wir verwendet. Ich werde auch 50 Grad in der Perspektive verwenden. Nur so ist es einfach, das gleiche auf der Haltung Wort zu verwenden. Also werde ich wählen, dass jetzt und gehen, um drei D extra als Abschrägung auf die gleiche Weise und dann ging auf die Vorschau zu aktivieren. Und ich werde 35 für die Tiefen 50 für die Perspektive und dann minus 15 in diesem Fall für die Grade oben verwenden , und dann sollten die anderen beiden Null und Null sein. Also, da gehst du. Da ist der Text unten. Das Einzige, was ich hier tun werde, ist offensichtlich verändert. Die Farben, aber das werde ich später tun. Also zuerst werde ich nur entscheiden, ob das so ist, wie ich es sehen will. Und vielleicht könnten 15 Grad in diesem Fall ein bisschen zu viel sein. Obwohl ich es gleich machen wollte, reduziere ich es tatsächlich und halte es wahrscheinlich oder neun Grad oder minus neun Grad. In diesem Fall denke ich, das ist genug für die untere Steuer, so etwas. Jetzt, da sie erstellt werden, wenn ich ihre Farben ändern möchte, kann ich das tun. Aber ich muss das Objekt erweitern. Ich könnte die Farbe vom Haupttext ändern. Also, wenn ich so sagte, mit der Styling-Option wieder hier oben, können wir den Inhalt hinzufügen und dann kann ich die Farbe ändern, dass und das ändert automatisch die dunkleren Details als auch. Aber in meinem Fall möchte ich diese Schattierung für den Text verwenden, aber eine andere Farbe für die tatsächlichen Tiefendetails. Um das tun zu können, muss ich zum Objektmenü gehen und, um, um, um, erweitern, so goto Objekt verbringen Aussehen. Das bedeutet, jetzt ist dies eine Gruppe, in der ich Auswahlen treffen kann, und ich benutze normalerweise den magischen Willen in diesen Fällen, so dass ich sehr schnell alle ähnlichen farbigen Elemente auswählen kann. Verwenden Sie auch mit dem Doppelklick auf den Zauberstab und überprüfen Sie die Toleranz. Hier. Normalerweise verwende ich eine Null-Toleranz. Es ist ähnlich wie die Filtershow, aber in Illustrator will die Magie, dass Sie ein wenig anders arbeiten. Wenn Sie es auf 0% setzen, wird es immer noch in der Lage sein, genau die gleichen farbigen Objekte Video in dieser Auswahl zu finden . Also denken Sie daran, wir sind in Isolation Stimmung. So konnte ich das schnell vom Rest des Designs trennen. Und dann werde ich diese Farbe verwenden, die wir von der Adobe Color Rep Seite gespeichert haben. Also schauen wir uns das einfach an. Das sieht ganz schön aus, und ich werde nur das gleiche wiederholen, was unten besteuert wird. Aber eine letzte Sache möchte ich auch noch einmal tun, doppelklicken Sie auf diesen Text, verwenden Sie den Magic, wählen Sie alle Vorderseiten aus dem Text, und dann werde ich das ändern. Um eigentlich nicht die Feldfarbe, aber ich möchte die Strichfarbe auf Weiß ändern und auch sicherstellen, dass der Strich in so etwas ist. So sehe ich wieder aus. Ja. Vielleicht das Einzige, was ich hier ändern werde. Wieder mal. Ich brauche die gleiche Auswahl. Ah, ist es, den Schlaganfall auf 0,5 Punkte zu reduzieren. Es muss nur ein sehr subtiles Highlight sein. Aber ich sehe auch, dass ein paar Dinge nicht ausgewählt sind, weil abgesehen von meiner magischen Auswahl die Toleranz zu niedrig war. Also wieder, ich gehe zurück und vielleicht erhöhe ich die Toleranz auf 10 und versuche dann, alle grauen Details auszuwählen und ja, jetzt kannst du sehen, warum es so nützlich ist. Es kann all diese verschiedenen Grautöne enthalten, die hier enthalten sind, und ich werde nur die Pipette verwenden und auf die Farbe klicken, die wir bereits um sie herum verwendet haben. So ist es jetzt perfekt, überall. Also haben wir all diese Details an Ort und Stelle, und ich werde nur das Gleiche auf dem Text unten wiederholen. Aber bevor ich weiter gehe, werde ich auch eine andere Ebene erstellen. Ich werde diesen Layer-Hintergrund nennen, also erstelle ich einfach diese neue Ebene, weil ich die Skizze nicht mehr im Hintergrund sehen muss . Ich werde nur diese Ebene in Hintergrund ändern, und dann werde ich diesen Hintergrund mit einem großen Rechteck fühlen. Also mit Rechteck-Werkzeug, lassen Sie uns einfach fühlen, dass in und verwenden Sie wahrscheinlich diese Farbe hier, die dunklere Farbe. Damit werde ich arbeiten. Ich könnte es später etwas ändern, aber mit dem werde ich derzeit arbeiten. So ist es einfach schon einfacher zu sehen, was wir geschaffen haben. Also mag ich den Effekt jetzt. Ich muss es nur auf der Unterseite wiederholen, einen Text, die Einstellung. Aber wir werden das im nächsten Video sehen, wie es wird, und wir werden auch einen anderen Weg sehen, der drei D-Effekt für das Hauptsteuerjahr schafft. Das Wort Geschicklichkeit 14. 3D-Text mit Perspektive: für den Primärtext, das Wort „Skill“. Ich werde auch die drei D-Funktion verwenden, aber auf ein wenig andere Weise. Also, wenn ich drei D extrudieren und abschrägen hier beeinflussen gehe, werde ich keine von den Rotationsoptionen verwenden. Also werde ich sie alle auf Null setzen, weil ich die Vorderseite von der Steuer genauso abhalten möchte , wie sie jetzt ist. Ich würde gerne die Wirkung auf Lee dahinter sehen, und ich möchte auch sicherstellen, dass es zentral geht. Die Verzerrung geschieht also zentral und das ist der einfachste Weg zu sehen, dass, wenn ich die Tiefe vergrößere , damit Sie sehen können, was passiert, wenn ich die Perspektive vergrößere, dann wird es noch weiter in den Rücken strecken. viel brauche ich nicht. Wahrscheinlich um das wird funktionieren, und ich könnte nur erhöhen oder verringern den Tod ein wenig. Aber ich finde, das sieht ganz schön aus. Das einzige Problem, manchmal in illustriert, je nachdem, welche Formen Sie haben, ist, dass es nicht vollständig den Effekt auf alle anderen Formen wie hier erzeugt. Einige Gesichter außerhalb des Textes werden nicht korrekt erstellt. Außerdem können wir dort einige fehlende Details sehen. Sobald dies erstellt wurde, müssen wir einige manuelle Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel Zum Beispiel müssen wir hier das Stift-Werkzeug verwenden, um diese Linien zu verbinden. Aber bevor wir das tun, werde ich auch Einwände erheben. Erweitern Sie diese Darstellungsfakt. Also jetzt kann ich diese Punkte tatsächlich sehen. Also mit dem Stift tal, kann ich diese jetzt einfach verbinden, so dass es an sie schnappt. Und so können wir das leicht fühlen und mit dem Pipettenwerkzeug können Sie einfach die gleiche Farbe auswählen. Das ist also nur eine schnelle Lösung. Ihre, aber dann könnten einige andere Details ein wenig kniffliger sein. Also, zum Beispiel, dieser hier, um diesen Punkt im Hintergrund zu finden, muss ich vielleicht diesen Punkt abschätzen. Also werde ich wahrscheinlich einfach irgendwo klicken, tragen klicken Sie oben und dann diese Form erstellen, so dass wir grob die drei D-Form an Ort und Stelle haben . Und dann kann ich einfach eine Farbe auswählen. Nehmen wir an, diese Farbe hier zum Beispiel. Manchmal ist es vielleicht ein bisschen schwieriger zu finden, wo diese Ankerpunkte erstellt werden, aber im Allgemeinen ist es die Aufgabe, sicherzustellen, dass wir füllen oder diese fehlenden Teile. Einmal habe ich alles an Ort und Stelle. Ich möchte nur die Farbe von der besteuerten ändern, also habe ich die ganze Sache in einer Gruppe auf der Abbildung des Jahres, ich werde darauf doppelklicken, so dass wir den Isolationsmodus betreten. Dann mit dem Zauberstab wähle ich mit dem Zauberstabzuerst die Vorderflächen aus, und ich werde die Brennstofffarbe von ihnen in die Farbe ändern, die von der Adobe Farbe eingebracht wird . Und dann werde ich meine Auswahl umkehren. Also gehe ich auf die Auswahl Zehe, um meine neue wählen inverse, die alles andere von Video in dieser Gruppe ausgewählt wurde . Und anstatt wieder Farbe Option zu verwenden, Ich werde die Wieder Farbe Artwork Funktion verwenden. Anstatt also alle Feldfarben auf genau die gleiche Farbe zu ändern, möchte ich die Unterschiede in der Schattierung beibehalten. Also gehe ich, um Farbe Artwork wieder und das wird alle diese verschiedenen Farben abholen, und ich muss nur sicherstellen, dass sie standardmäßig die ursprüngliche Farbe verwenden, die ich dort habe , so werde ich es einfach an Ort und Stelle wie das ziehen. So, wie Sie jetzt sehen können, sieht es ähnlich aus und wie es vorher aussah. Und dann gehe ich einfach zum Bearbeitungsmenü und ah, hier kann ich anfangen, diese Punkte herum zu ziehen und, ah, ah, wählen Sie die Farbe, die ich bevorzuge, für sie zu verwenden. Also würde ich gerne etwas dunkleres ein Detail verwenden, wahrscheinlich in diesem Fall werde ich ein dunkelblaues so etwas vielleicht näher an den violetten Bereich verwenden und dann auch reduzieren. Ah, die Helligkeit noch weiter unten. Das sieht also in Ordnung aus. Lassen Sie uns einfach auf OK klicken, und dann doppelklicken und wir können sehen, wie sich herausstellte, dass dies nur vorübergehend ist. Wir werden das später ändern. Aber im Moment werde ich das nur so halten, weil es mehr Effekte geben wird, die dem Text zugewiesen werden. Das ist also, was wir im nächsten Video mit zusätzlichen Effekten für den Haupttexttun Haupttext 15. Effekte mit dem Aussehen-Panel anwenden: in diesem Video werde ich ein paar zusätzliche Effekte auf der Vorderseite aus dem Primärtext hinzufügen. Also zuerst werde ich überprüfen, wo sich das im Ebenenfenster befindet, damit wir sehen können, dass das die Gruppe ist , mit der wir arbeiten werden. Und innerhalb dieser Gruppe haben wir zuerst die Auszeichnung von Gesichtern und dann den ganzen Rest aus den Tiefendetails in separaten Clipping-Gruppen und Gruppen. Wenn ich also darauf doppelklicke, kann ich es isolieren, und dann kann ich vielleicht ein bisschen besser damit arbeiten. Wir können das vermutlich ein bisschen vereinfachen. Also, was ich tun werde, ist, zuerst wie die Vorderseiten zu verkaufen , und ich werde sie zusammenfassen, damit das eine Gruppe sein wird. Jetzt gehe ich zum Auswahlmenü umgekehrte Bedeutung wähle alles andere außer diesen aus. Und hier gibt es ein Detail, das ausgeschaltet wurde, was ich eigentlich brauche. Also werde ich nur das auch auswählen und prüfen, ob alles ausgewählt ist. Ja, jetzt kann ich die auch zusammen gruppieren, aber dafür sorgen, dass sie alle auf der gleichen Ebene sind, also gruppiere ich sie. Das ist also, was in einer Gruppe auch die Tiefe und die Vorderseiten. Also, jetzt ist es ein bisschen organisierter, und dann kann ich auch unnötige Gruppierungen loswerden. Zum Beispiel ist dieser hier unnötig,weil er sich in einer Gruppe gruppiert, und es gibt keinen wirklichen Grund, das so zu haben. Zum Beispiel ist dieser hier unnötig, weil er sich in einer Gruppe gruppiert, Also werde ich nur zu einem Objekt in der Gruppe gehen. Jetzt ist es eine Gruppe innerhalb einer Gruppe, aber es gibt keine unnötige Gruppierung. Wenn ich also draußen doppelklicke und jetzt sehen wir es hier, ist das unsere Gruppe. Und darin ist es viel organisierter. Also kann ich diese auch umbenennen, nur um es einfacher zu sehen, womit wir arbeiten. Also werde ich diesen primären Text nennen, oder ich kann sogar direkt hier Geschick. Und auf diese Weise kann ich jetzt vordere Gesichter eingeben und dann Tiefen dafür. Es ist immer eine gute Idee, dies zu tun, und es ist viel einfacher, in der Zukunft zu arbeiten, und ich werde nur noch einmal darauf doppelklicken. Also, jetzt ist es viel organisierter. Der Grund, aus dem Hauptgrund, warum ich das getan habe, ist, weil wir hier viel mehr zusätzliche Effekte hinzufügen werden, beginnend mit den Vied Strichen. Ich werde nur White Stroke wählen, setzen Sie es in sein, und ich werde nur erhöhen die Größe von Dies vielleicht 23 Punkte. Der nächste Effekt, den ich hinzufügen möchte, ist ein weiterer Strich. Obendrein. Ich werde hier im Darstellungsfenster klicken, um einen neuen Strich hinzuzufügen, und ich werde die Farbe in die gleiche Farbe ändern, die wir für das Feld verwenden. Und ich werde auch sicherstellen, dass dieser Witz so eingestellt ist, wie der andere, und ich werde die Breite dahin ändern. Ähm, ich werde es wahrscheinlich auf einen Punkt reduzieren. Dann schalte ich Strichlinie ein, und wenn ich im Design noch näher zoomen, können Sie sehen, wie es im Moment aussieht. Wenn ich also auf den Effekt hier zurückgehe, kann ich die Strichlinie bis zu einem Punkt ändern, oder vielleicht sogar weniger als das. Es wahrscheinlich wie 0,1 Punkt und dann die Lücke, die ich einrichten kann, um drei Punkte zu sein, und auch würde ich runde Kappe einschalten und das hat dieses kleine gepunktete Detail auf meinem Design erstellt. Das ist genau das, was ich wollte. Aber ich möchte sicherstellen, dass dies genau in der Mitte des weißen Strichs geht. Egal, was ich tue, wird nicht so funktionieren, weil ich diesen Weg kompensieren muss. Während der Strich im Darstellungsfenster ausgewählt ist, gehe ich zum Menü Effekt und wähle Pfadversatzpfad auf. Ich schalte die Vorschau ein. Sie können sehen, dass dieser Effekt nur das ausgewählte Feature oder Attribut ändert. Jetzt muss ich nur noch den Effekt feinabstimmen und sich wahrscheinlich mit etwas wie 0,2 oder drei begnügen , je nachdem, wie groß dieser weiße Strich ist. Vielleicht 0,4. Also lassen Sie es auf 0.4 und klicken Sie dann auf OK und Sie werden sehen, dass dieser Offset-Pfadeffekt jetzt auf den Strichattributen ist , also müssen wir Strich Attribute. Wir haben diese gepunktete Linie, die den Offset-Pfad verwendet, um ihn weiter zu bewegen, und wir haben auch diesen weißen Strich, den wir früher erstellt , also werden beide erstellt, und ich möchte auch einen zusätzlichen Effekt machen, auch in der gleichen Auswahl. Und das wird eine andere Gefühlsfarbe sein. Also gehe ich toe ed neues Gefühl ähnlich wie das Hinzufügen neuer Schlaganfall. Ich kann hinzufügen und Sie fühlen, und ich werde sicherstellen, dass dies hier über dem ursprünglichen Gefühl ist, und ich werde es jetzt für nur eine andere Farbe ändern. Sagen wir mal etwas ganz anderes. Ähm, wie dieses Purple. Aber ich werde auch verwenden, warum das ausgewählt ist, dass fühlen sich ein weiterer Offset-Pfad-Effekt. Gehen Sie also zu Pfad, Offset Pfad, aktivieren Sie die Vorschau. Und dann, noch einmal, werde ich dies wahrscheinlich bis zu so etwas minus zwei Millimeter sieht gut aus für mich. Also werde ich jetzt auf OK klicken. So haben wir zwei Striche und Farben zu fühlen. Das Tolle daran, mehrere Darstellungsoptionen für dieselbe Auswahl zu verwenden, ist, dass Sie am Ende keine Duplikate aus dem Objekt haben, so dass das Ebenenbedienfeld viel einfacher zu sehen ist, mit dem Sie arbeiten, und es ist auch einfacher, zurückzukehren , und nehmen Sie Änderungen vor. Deshalb habe ich die Ebenen und das Erscheinungsbild Panel immer sichtbar, da dies die Optionen sind , die ich ständig ändere. Jetzt, da ich diese Farbe habe, gehe ich einfach zurück und gehe zum Grady und Panel und klicke auf Zutat. Also habe ich dieses Feld durch einen Grady int ersetzt, aber ich möchte den Winkel dieses Grady in minus 90 Grad ändern. Auf diese Weise habe ich es von oben nach unten. Und dann habe ich das Farbfeld-Panel verwendet und die ursprüngliche Feelfarbe auf beiden Seiten von der Zutat gezogen , einfach so, diese Farben zu ersetzen. Und dann doppelklicke ich auf den Grady und Schieberegler und mache einen von ihnen dunkler, die eine unten, dunkel, dunkler und dann doppelklicke auf die andere und mache das ein bisschen heller. So etwas wie das. Jetzt kann ich das Musterfeld wieder dort platzieren, wo es irgendwo hingehört, und wir können uns dieses Design genauer ansehen. Wenn ich draußen doppelklicke, gehen wir zurück zur ursprünglichen Hintergrundfarbe, und Sie können den Effekt hier sehen. Nun, Wieder einmal, die Farben können sich ändern, aber der Gesamteffekt ist bereits da, also haben wir die Vorderseite aus dem Primärtext verfeinert, und im nächsten Video werde ich die letzte Auswirkungen auf den Hintergrund ein Burst-Detail. 16. Gestalten eines a: Ich habe einige Verfeinerungen an meinen Farben und sogar den Proportionen von den Elementen des Designs gemacht. Aber es gibt jetzt eine letzte Aufgabe, die ich gerne tun würde, und das ist ein Burst, der den Hintergrund beeinflusst. Das Hauptziel in der Tat, ist in der Tat,den Text noch mehr aus seinem Hintergrund zu erheben, und sie betonten auch die zentralisierte Komposition. Also werde ich zuerst tun, was im Dreieck zu zeichnen ist. Sie können Dreiecke mit dem Polygon-Werkzeug zeichnen. Daher müssen Sie nur mit dem Zeichnen beginnen und dann den Pfeil nach unten drücken, bis Sie zu drei Ecken gelangen . Sobald Sie das haben, können Sie die Shift gedrückt halten, und das wird das Dreieck gerade halten. Sobald ich losgelassen habe, gibt es das Dreieck. Ich werde nur die Farbe von diesem in eine hellere grüne oder türkisfarbene Farbe ändern, und dann werde ich es strecken oder nicht einverstanden zu einem sehr engen und langen Versuch oder so etwas. Nun, ich könnte das später ändern, deshalb werde ich von Copy hier behalten. Also werde ich behalten, dass sie ein alter Klick sind und die anderen hier wieder irgendwo ziehen . Die Platzierung aus. Das könnte sich ändern. Also, sobald ich es an Ort und Stelle habe, werde ich das kopieren. Und es könnte einfacher sein zu sehen, was passiert, wenn ich meinen Illustrationsebene ausschalten, während ich dies mache. Also, sobald ich das an der Stelle, Ich werde ah ko p acht, während es drehen. Das beste Werkzeug dafür ist also das Rotationswerkzeug. Wenn ich also zuerst die Zehe drehen wähle, möchte ich sicherstellen, dass ich mich um den Mittelpunkt drehen werde. Also klicke ich einfach hier in der Mitte, unten. Und dann, als ich damit fertig bin, fing ich an, das herumzuziehen. Und während ich das mache, versuche ich es. Teoh, zielen Sie auf sechs Grad. Nun, das ist gegen etwas, das, wenn Sie genau sein wollen, Sie es auf eine andere Weise tun können. Moment werde ich nur etwas in der Nähe von sechs Grad bekommen, so etwas wie das. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie alt oder Option gedrückt halten, während Sie dies tun. Also lasse ich los und du siehst, dass wir unser erstes Exemplar haben. Aber dann, um diesen Schritt zu wiederholen, werde ich eine Verknüpfung verwenden, die wieder transformiert wird, was Befehl oder Kontrolle ist. Das wiederholt nicht nur die Rotation, sondern auch das doppelte Feature. Selbst wenn ich es einfach gedrückt halte, kannst du sehen, wie schnell ich es spüren kann. Und, wie Sie sehen können, weil ich nicht genau genug war, gibt es dort eine Lücke. Also, wenn ich nur versuche, es auszufüllen, wird es nicht genau sein. Wenn Sie also sehr genau sein möchten, sollten Sie sechs Grad verwenden oder Grad oder eine Zahl haben, die Sie verwenden können, um 360 zu teilen , was der vollständige Kreis ist. Also gehe ich einfach zurück und zeige dir, wie es geht. Ah, genau mit sechs Grad. Also, anstatt den Rotator in diesem Fall zu verwenden, werde ich zur Objekttransformation gehen. Und obwohl es eine Rotation gibt, werde ich jedes transformieren verwenden, weil dies viel mehr Optionen hat. Also, wenn ich das hier auswähle, kann ich zuerst den Ankerpunkt oder den Referenzpunkt auswählen, die auf den Boden gesetzt sind, dann werde ich Winkel auswählen und sechs Grad eingeben. Ich will etwas anderes ändern. Wenn ich eine Vorschau habe, wenn ich genau sehen kann, was jetzt passieren wird, kann ich minus oder plus sechs Grad gehen. Es spielt keine Rolle. Aber anstatt einfach nur auf OK zu klicken, klicke ich auf Kopie. Und wenn das erledigt ist, würden Sie erwarten, die Funktion „Erneut transformieren“ zu verwenden. Aber leider in diesem Fall nicht, funktioniert es in diesem Fall nicht,denn wenn ich damit anfangen würde, können Sie sehen, dass es in eine andere Richtung geht, weil sich der untere Punkt immer ändert. So ist der Bezugspunkt in diesem Fall nicht genau, also werde ich nur eine Kopie behalten, dass First GOP perfekt ist, so dass sie unten ausgerichtet sind. Also, jetzt, da das an Ort und Stelle ist, werde ich gegen, wie, das Original und verwenden Sie die Drehung noch einmal und sagte, der Bezugspunkt an der Unterseite zu sein . Centrepoint SoHo Bilder Zoomen Sie näher, um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle ist. Das war's. Und jetzt, wenn ich das wieder ziehe, wenn ich alt halte, kann ich es tatsächlich an den vorherigen ausrichten. Das ist also fast wie ein Leitfaden dafür. Und dann lasse ich mich wieder alt halten. Ich habe es dupliziert. Und wenn ich jetzt Steuerung oder Befehl E verwende, stelle ich sicher, dass dies perfekt ausgerichtet ist. Also, wenn ich den ganzen Weg gehe, werden Sie sehen, dass es dank dieser sechs Grad Rotation perfekt gleichmäßig erstellt wurde. Am Anfang natürlich müssen wir natürlichhier sein, damit ich einen von ihnen auf dieser Seite löschen kann. Und wenn ich damit fertig bin, kann ich all diese zusammen gruppieren. So ist es wie sie und gruppieren sie zusammen. Jetzt können wir die Illustration zurückdrehen, Lear, und wir können diese hier sogar löschen, weil wir sie wahrscheinlich nicht brauchen. Oder wir können es einfach hier auf der Seite platzieren. Also, jetzt können wir zurückkehren, Illustration Lear und dann sehen, wie es aussieht. Und ich kann entscheiden, ob mir diese Farbe gefällt. Ich möchte etwas anderes ausprobieren, und ich kann auch die Größe und natürlich die Platzierung ändern natürlich . Aber ich denke, es ist momentan in der guten Position. Es ist duftend, aber wir können es ein bisschen kleiner, vielleicht oder größer überprüfen . Ich mag es tatsächlich, wenn es ein wenig über und unter den Wörtern kommt. Vielleicht kann es irgendwo nach rechts gehen. Aber genau wie zuvor, wenn wir alles auswählen, so dass ich alles auswähle, können wir die horizontale Mitte Option verwenden und das wird alles ausgleichen und sicherstellen , dass alles zentriert ist. Das war also der letzte Effekt, den ich hinzufügen wollte. Jetzt, im nächsten Video, werde ich mit verschiedenen Farbversionen experimentieren. 17. Recolor Kunstwerk: sobald ich dort Bühne zu bekommen, wenn ich die Komposition liege und ich mag alle Details. Ich ziehe es immer noch vor, ein paar zusätzliche Farbversionen zu erstellen, nur damit ich sie vergleichen und für die endgültigen Farben entscheiden kann . Das Beste, was in diesem Fall zu tun ist, ist, das Art-Board-Werkzeug zu verwenden und ein paar Duplikate von der gesamten Kunsttafel zu erstellen , einschließlich des Artworks. So alte Klick und Ziehen mit dem Art-Board-Werkzeug wird das Duplikat erstellen, und in diesem Fall werde ich nur zwei zusätzliche Kopien von der ursprünglichen Kunst machen. Und jetzt werde ich das Original behalten, wie es ist, aber wähle alles auf dem zweiten Kunstbrett aus. Also, sobald ich sie ausgewählt, Ich werde auf re Farbe Artwork klicken. Und in diesem Panel müssen Sie möglicherweise auf die Pipette klicken, um die Farben von ausgewählten Grafiken zu erhalten. Sobald Sie das tun, sollten Sie in der Lage sein, alle verwendeten Farben zu sehen, und sie verwenden genau die gleiche Farbe wie sie vert. Jetzt hier in der Option auto entscheiden, können Sie hier in der Option auto entscheiden,wie viele Farben Sie ersetzen möchten. Sie können natürlich natürlich immer den ganzen Weg nutzen. Sie werden alle von ihnen zusammen in der Liste sehen, und Sie können auch entscheiden, in welcher Reihenfolge Sie sie haben wollen, damit Sie wählen können. Lassen Sie uns dunkel zu hell und so weiter und so weiter. Aber ich gehe einfach zurück zu den ursprünglichen Farben, denn was ich vorziehe, ist, anstatt die Farben hier zu ändern, zum Bearbeitungsmenü zu gehen, wo ich alle Farben auf der Farbe des Aals sehen kann. Jetzt gibt es hier eine sehr coole Funktion. Wenn Sie die Harmonie zwischen den Farben verknüpfen, indem Sie auf die kleine Kette dort klicken, dann können Sie einfach alle von diesen Farben ziehen und sie auf dem Farbrad bewegen. Und das wird alle Farben ändern, aber die Beziehung zwischen ihnen beibehalten, so dass sie die gleiche Beziehung zwischen ihnen beibehalten , wie sie ursprünglich waren. So können Sie bereits im Hintergrund sehen, dass ich mit einer leichten Änderung bereits einen völlig anderen Blick auf die Farben erstellt habe. wir einfach, ich schiebe sie weiter nach unten. Ah, diese Seite und ich haben einen Blick auf die Farben. Vergleichen Sie es mit dem Original, und wenn ich später möchte, kann ich die Harmoniefarben aufheben. Und dann kann ich anfangen, einzelne Farben auszuwählen, die besagen , in diesem Fall ändere ich die Bänder. Also, vielleicht werde ich die Bänder wechseln. Ach, zwei weitere blaue. Also alle Farben, aus denen sich die Bänder und vielleicht auch der Text. Ich kann anfangen, mehr in Richtung des blauen Bereichs zu wechseln. So etwas wie das. Lass uns jetzt ein schönes Zelt drauf haben. Die Hintergrundfarbe ist vermutlich diese hier. Ja, ich konnte es ziemlich schnell und einfach finden, so dass sich die Hintergrundfarbe wieder ändern kann und vielleicht noch ein dunkleres Blau. Oder vielleicht kann es gelb oder so etwas funktionieren. Ich kann sogar völlig andere Farben ausprobieren, indem ich die Helligkeit unten ändere. diesen Optionen können Sie hier sogar die Gesamthelligkeit ändern. Aber ich denke, mit diesem werde ich für mehr für einen helleren violetten Hintergrund gehen. Und dann können wir auch mit den anderen Farben herumspielen. Hier bei den dunkleren Farbwerten können wir sie auch ein bisschen purpurer machen. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass dies die Option ist oder das ist eine Farbversion, die wir auch mögen. Wenn ich das dann in meinem Design verwenden möchte, diese Farben, kann ich mich entscheiden, dies in eine Farbgruppe zu verwandeln. Wenn ich auf diese neue Farbgruppe klicke, wird sie gespeichert. Wenn ich also hier im Farbfeld-Panel auf OK klicke, werde ich sehen, dass eine neue Farbgruppe erstellt wurde . Und es gibt viele zusätzliche Farben hier, die es basierend auf den Farben dieses Artworks erstellt hat, die ich vielleicht nicht brauche, also kann ich immer diejenigen löschen, die ich nicht brauche. Aber es ist nur eine schnelle Rate, um sie zu retten. Es sind auch Uhren. Was ich am Ende eines Projekts tun würde, ist, mehrere Versionen zu haben und sie dann miteinander zu vergleichen und zu sehen, wie sie funktionieren und dann die beste Farboption aus all diesen verschiedenen Versionen auswählen . 18. Mockups erstellen: in der Regel auch am Ende eines Projekts. Ich ziehe es vor, ein paar Visuals mit meinem Design zu erstellen. Wenn ich also für einen Kunden arbeite, kann ich ihnen sagen, dass dies die Art und Weise auf dem Endprodukt aussehen würde, auch ohne tatsächlich in die Produktion zu gehen. Und für diesen Teil des Workflows verwende ich normalerweise PST mo Hustendateien. Also würde ich zurück zu Fotoshop gehen und Sie können kostenlose Mokka PSG's im Internet finden. Ich werde dir zeigen, dass du diese wegkommst. Zuallererst werde ich mein Kunstwerk ohne seinen Hintergrund auswählen. Also verschiebe ich mich wie auf dem Hintergrund, nur das Kunstwerk selbst. Und ich werde das kopieren. Also gehe ich, um Kopie zu bearbeiten. Dann kann ich zurück zum Fotoshop gehen und dann habe ich schon 40 Show-Feuer offen. Sie sind die Fremaux Kappen, die ich heruntergeladen habe. Und dieser hier auf der linken Seite ist ah, Plakat. Und normalerweise hätten diese mehr Cops einen klugen Einspruch gegen sie, wo man das Bild platzieren kann . Wenn ich also darauf doppelklicke, können Sie sehen, dass wir das Smart-Objekt selbst eingegeben haben. Also werde ich einfach platzieren oder einfügen. Ah, das Illustrator-Kunstwerk, das wir amor haben. Sobald ich das mache, habe ich die Möglichkeit, es als intelligentes Objekt einzufügen. Eine große Quelle. Teile von formschönen hier, am besten zu tun, ist es, es als ein intelligentes Objekt zu speichern oder es als Smart-Objekt zu platzieren. Und dann können wir es etwas größer machen, so etwas. Und natürlich werden wir hier eine weitere Schicht für den Laden erstellen, und wir werden spüren, dass wir mit einer Farbe genau die gleiche Farbe verwenden können, die wir vorher hatten. Wenn wir zurück zu Illustrator gehen und es von dort auswählen, werde ich nur schnell etwas Ähnliches auswählen. Also, sobald ich diese Farbe habe, werde ich es in der ganzen Ebene mit dieser Farbe fühlen, die alt ist oder Option Rücktaste, um das jetzt schnell zu tun, obwohl ich diese Farbe mag, möchte ich vielleicht einige Änderungen daran vornehmen. Also gehe ich zu Bildanpassungen, Farbton , Sättigung, und so ändere ich gerne die Farbe. Sobald ich etwas im Hintergrund habe, kann ich mit den Werten herumspielen, also werde ich nur für so etwas gehen. Ich denke, es ist eine Anleitung ähnlich dem, was wir in Illustrator hatten, dann kann ich auf OK klicken und alles, was ich tun muss, ist zu gehen Datei sicher. Sobald ich das gemacht habe, kann ich dieses intelligente Objekt schließen und zurück zum Poster gehen. Ich kann sehen, wie es im Kontext aussehen würde, damit ich sogar ein bisschen weiter herauszoomen kann. Und so ist das Plakat geworden. Jetzt machen wir das gleiche mit diesem T-Shirt hier wieder, wir können in das Design selbst auf dieser smarten Objektschicht setzen. Also lassen Sie uns einfach doppelklicken. Zuallererst werde ich nur das ursprüngliche Kunstwerk dort ausschalten und wieder, wir werden unsere intelligenten Objekte einfügen, intelligentes Objekt und drücken Sie die Eingabetaste, um zu akzeptieren. Jetzt habe ich hier sogar einen sicheren Bereich. Leer, der Autor dieses Mockups hat das geschaffen, was eine wirklich kluge Art ist zu sagen, in welchem Bereich ich mein Design platzieren sollte und weil es ein T-Shirt ist, werde ich es weiter nach oben im Sommer und dort bewegen. Jetzt schalte ich den sicheren Bereich aus und speichere diesen erneut Datei speichern. Und dann gibt es einen Verschiebungsfilter für dieses Smart-Objekt, für das ich auch die Verschiebungs-Map vom Autor wieder erstellt habe. Ich werde nur auf Öffnen klicken. Und auf diese Weise, wenn ich dieses Dokument schließe, kann ich es nicht nur sehen, ah setzt es auf das Design, das T-Shirt-Design, sondern es schafft sogar die Verschiebung, so dass wir die Falten auf dem Design sehen können, was wirklich schlau ist. Also zeige ich Ihnen nur, dass dies die Verschiebungsoption ist, indem Sie eine Verschiebungs-Map verwenden, die für diesen Entwurf erstellt wurde . So sieht es noch realistischer aus, was großartig ist. Aber dann natürlich kann ich die Farbe aus dem T-Shirt ändern, für das ich die Farbe des T-Shirts hier habe, was ein Fotofilter ist. Ich klicke einfach auf den Farbbär und ich werde einen anderen Zusammenbruch auswählen. Ich werde etwas Dunkleres suchen, so etwas wie das. Und dann gibt es hier einen Feldwert, den ich verwenden kann, um den Kontrast in diesem Fall anzupassen, ich werde das nur reduzieren, so etwas tun und vielleicht wieder zur Farboption zurückkehren. Und vielleicht werde ich nur ein bisschen weniger intensiv gehen. Farbe etwas entlang der Linien aus, dass und ich klicke. OK, also haben wir zwei verschiedene Versionen. Natürlich wäre ich in der Lage, die Farben genau anzupassen, aber ich habe nur mit der Hintergrundfarbe herumgespielt. Aber das Beste daran, diese Mockups zu machen, ist nicht nur das. Sie können Ihrem Kunden zeigen, dass dies das Endprodukt ist. Aber wenn Sie diese PSD-Dateien speichern und sagen wir, Sie möchten Änderungen an der Grafik selbst vornehmen , können Sie diese tatsächlich mit dem ursprünglichen Illustrator-Artwork verknüpft haben. Wenn Sie das ändern, können diese aktualisiert werden. Der beste Weg, dies zu tun, ist, anstatt einfach das Einfügen zu kopieren, um Datei zu verwenden und dann den Ort zu wählen verknüpft ist. Also, wenn Sie Ihr endgültiges Kunstwerk und so fügen Sie es in Gebrauch Ort verknüpft, und auf diese Weise wird das Kunstwerk zwischen diesen zwei mehr Tassen oder so viele mehr Cops ist Sie tun wollen und sogar das ursprüngliche Illustrator-Kunstwerk, so dass es schneller. Wenn Sie Änderungen und Aktualisierungen an Ihrem Originalkunstwerk vornehmen, wird es auch in diesen weiteren Bullen aktualisiert. Diese Funktion, der Ort in der Induktion wird nur für die kreative Cloud-Version aus für den Shopverfügbar sein Shop 19. Das Design auf Behance teilen: Es gibt eine letzte Sache, die ich immer mache, wenn ich ein Projekt beende, ist es, es wieder auf Be hands zu teilen . Dies ist etwas, das Sie in der kreativen Cloud-Version von Illustrator und Fotoshow erhalten würden , dass Sie zum Datei-Menü gehen und wählen Sie teilen auf Hände sein. Natürlich, wenn Sie frühere Versionen haben, können Sie dies immer noch tun, weil Behan ist eine kostenlose Portfolio-Website. So müssen Sie nur Ihre Arbeit als J. Paige speichern und dann als neues Projekt auf Ihrem Hinterds-Konto hochgeladen werden. Aber da Behan's nun von Adobe übernommen wurde, ist es Teil der Creative Cloud. Es gibt also eine wirklich schöne nahtlose Integration, so dass ich einfach zum Feuer gehen kann , auf die Hände teilen kann, und dann muss ich diesem Projekt nur einen Titel geben. Ich kann es einfach nennen Typ Apple Grafikposter Design. Dann kann ich ein paar Tags oder Schlüsselwörter hinzufügen und wird diesen Typ aufrufen . Ah, Poster Zitat entworfen, ähm, vielleicht, ah, nur Illustrator tippen. Und für die Show und so weiter und so weiter. Wenn ich also auf Weiter klicke, wird diese neue Arbeit auf Ba Hensen hochgeladen. Es ist bereits Leben, so kann ich auf Ansicht klicken und teilen auf Hände sein. Sobald ich das mache, sollte es sich in B-Händen öffnen, damit es sehen wird, dass es hier auf meinem Profil ist, damit ich natürlich später allesbearbeiten kann , damit ich natürlich später alles . Und ich kann auch Revisionen machen, wenn ich will. Also kann ich immer zurück gehen, einige Änderungen an Nehmen wir einfach hier in Illustrator an, ich komme zurück und ich ändere einfach die Hintergrundfarbe. Ich werde es nur ändern. Ah, etwas Teoh Bright eine Farbe, so etwas. Und dann, wenn ich mich entscheide, zurück zur Datei zu gehen, teilen Sie auf sein daher wieder kann ich sagen, dass dies tatsächlich eine Revision eines früheren Projekts sein wird. Wenn ich also auf Revision klicke, kann ich meine vorherige auswählen. Und wenn ich auf Weiter klicke, wird das Projekt auf Behan aktualisiert. Also, wenn ich Teoh zurücktausche, seien Sie Hände und aktualisieren Sie diese Seite. Sie können sehen, dass jetzt haben wir eine Revision und wie Sie sehen können, ist dies nicht nur nützlich, um Sie zu teilen Ah, Video-Fans, sondern auch, um es Video-Clients zu teilen, so dass Sie ihnen die verschiedenen Versionen zeigen können, oder Sie können ihnen die Revisionen anzeigen. laden Sie in jeder Phase Wenn also etwas passiert, eine neue Revision hoch. Und so können Sie und der Kunde immer auf dem Laufenden bleiben und auch jede abchecken. Die Bühne ist aus dem ganzen Prozess. - Natürlich. Deine Arbeit an Wesen zu haben, bedeutet nicht, dass es öffentlich sein muss. Sie können immer sicherstellen, dass es nur für eine bestimmte Gruppe von Personen sichtbar ist, aber der Teil davon, es mit Kunden zu teilen. Natürlich ist Beyonce wahrscheinlich der beste Weg, um Belichtung zu bekommen und Ihre Arbeit da draußen zu bekommen. Die Leute werden anfangen, es zu teilen, und es könnte auf allen Arten von verschiedenen Websites enden. Cosby Hands ist wahrscheinlich der beste Hub für den Austausch kreativer Arbeit im Internet, und man weiß nie auf B hat. Vielleicht werden einige potenzielle Kunden Ihre Arbeit sehen, und sie kontaktieren Sie. Teoh bittet dich, einen Vertrag zu machen, wo für sie, oder vielleicht kannst du sogar bei Behan angeheuert werden. Ich hörte von vielen Fällen und tatsächlich, was ich in einer Kreativagentur für ein ganzes Jahr gearbeitet wurde , und sie fanden mich durch sein daher, so dass ich definitiv empfehlen kann, Ihre Arbeit zu teilen. Fühlen Sie sich nicht schüchtern. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Arbeit da draußen kriegen. Ich stelle auch sicher, dass Sie auf alle Kommentare antworten, die Sie zu Ihrer Arbeit erhalten. Ich betrachte ehrlich, Ihre Arbeit als integralen Bestandteil des gesamten Entwurfsprozesses zu teilen. 20. Schlussbemerkung: Und das ist alles, was ich in diesem Training abdecken wollte. Hoffentlich haben Sie diese Techniken nützlich gefunden. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergessen, das Klassenprojekt zu machen, denn ich freue mich sehr darauf, Ihre Meinung zu einem ähnlichen Projekt wie diesem zu sehen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, und ich sehe Sie hoffentlich nächstes Mal.