True Grit: Handgefertigte Texturen und Halbtöne für Designer:innen und Illustratoren:innen | Andrew Fairclough | Skillshare

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True Grit: Handgefertigte Texturen und Halbtöne für Designer:innen und Illustratoren:innen

teacher avatar Andrew Fairclough, Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 11 Min.)
    • 1. Einführung und Kursübersicht.

      2:06
    • 2. Materialien, Ausrüstung und Fähigkeiten.

      1:20
    • 3. Technik 01. Dirty Strokes (Auch: Kunstunterricht der 1. Klasse)

      5:55
    • 4. Technik 02. 2D-Origami (Auch: Spaß mit Papier).

      4:09
    • 5. Technik 03. Das umgekehrte Selfie (Auch: Texturen im wirklichen Leben).

      0:47
    • 6. Vorschau deiner Texturen.

      1:19
    • 7. Anpassung von Ebenen.

      4:07
    • 8. Konvertieren in 50 % Schwellenwert.

      7:24
    • 9. Konvertieren in Halbtonraster.

      13:00
    • 10. Poster-Inspiration.

      2:03
    • 11. Deine Kunst beunruhigen.

      7:18
    • 12. Maskierungs- und Mischmodi.

      11:53
    • 13. Hinzufügen von Farbe und der letzten Optimierungen.

      8:10
    • 14. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Und jetzt zu dir!

      1:28
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Über diesen Kurs

HAST DU NACH EINER AUTHENTISCHEN TECHNIK GESUCHT, UM DEINER ARBEIT TEXTUR UND RASTERUNG HINZUZUFÜGEN?

SUCHST DU DEN ECHTEN GRIT, DEN EHRLICHEN GRIT UND VOR ALLEM DEN WAHREN GRIT?

Schließe dich dem Illustrator und Designer Andrew Fairclough an, wenn er dich darin schult, deine eigenen benutzerdefinierten Texturen und Halbtöne mit einer Vielzahl von analogen und digitalen Verarbeitungstechniken zu erstellen.

Du erstellst ein Poster und lernst die dunkle Kunst des Beunruhigens, bevor du eine Auswahl deiner benutzerdefinierten Texturen und Halbtöne hinzufügst, um diese süße, körnige Magie zu erzeugen, die deiner Arbeit eine für dich einzigartige handgefertigte Atmosphäre verleiht.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andrew Fairclough

Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

Kursleiter:in

Andrew Fairclough is a Sydney based Illustrator, Designer and founder of Truegrittexturesupply.com

After a misspent youth completing a Business Degree, Andrew moved on to designing skate and snowboard graphics in between bouts of self-instruction and full time work in a design agency.

Since then he has worked for a wide range of international clients including GQ, ESPN Magazine, Amex, Penguin Books, Billabong, Ride Snowboards, Jack Daniels, Little White Lies, Random House, Wired, Playboy, and The Critical Slide Society.

Andrew's work is inspired by mid-century spot illustrations and design as well as vintage sci-fi, comics, surrealism, DIY art culture, and the textural wonders of degraded print.

Often working with a restricted colour palette Andrew's work see... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung und Kursübersicht.: Ich bin Andrew Fairclough. Ich bin Illustratorin und Designerin aus Sydney, Australien. Ich betreibe seit etwa zehn Jahren meinen Ein-Mann-Shop, Kindred Studio, und in dieser Zeit hatte ich das Glück, an einer ziemlich breiten Palette von Produkten und Kunden zu arbeiten . In jeder Arbeit könnte ich an einer Snowboard-Grafik und vielleicht an einem Plattencover, Gig-Poster, Kunstshow, Magazin-Editorial, Markenidentität, Buchcover, T-Shirt-Grafiken arbeiten. Es ist wirklich variieren, was großartig ist. Es hält es interessant. Keine zwei Tage sind die gleichen, und es macht Spaß. Eines der Hauptmerkmale meiner Arbeit und was mich am Morgen aufbringt, ist der Lärm und die Körnung und die Textur und die Halbzeit, die ich zu meiner Arbeit hinzufüge , um ihm eine Wärme und Nostalgie zu geben. Halbton ist eine Reproduktionstechnik, die verwendet wird, um kontinuierlichen Ton in einem Foto oder einer Illustration im Druck zu erzeugen . Wenn Sie sich eine alte gebrauchte Pipa oder ein altes Comic-Buch mit einer Lupe ansehen, werden Sie kleine kleine Punkte unterschiedlicher Größe und Abstände sehen , die für das Auge fast nicht wahrnehmbar sind, bis Sie wirklich nah aussehen. Es ist im Grunde eine optische Täuschung. Okay Jungs, also werde ich euch einige meiner Lieblingstechniken für die Erstellung und Verarbeitung authentischer handgefertigter Texturen beibringen . Wir werden ein Poster erstellen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Texturen auf Ihre Arbeit anwenden, um das zu schaffen, was ich gerne True Grit nenne. Wahre Körnung. Wahre Körnung. Wahre Körnung. Wir machen die True Grits, ja? 2. Materialien, Ausrüstung und Fähigkeiten.: In Ordnung, willkommen im Studio. Danke, dass du dich abmeldest, lass uns kurbeln. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, benötigen Sie einige Grundkenntnisse in Photoshop oder Illustrator auf einem Mac oder PC. Jetzt bin ich ein Mac, du könntest ein PC sein, es ist alles gut. Hier gibt es kein Urteilsvermögen, es ist eine sehr breite Kirche. In Bezug auf Materialien bekam ich eine Auswahl an verschiedenen Papieren, bekam ein paar Kartonplatten, schwarze Acrylfarbe, Schwämme und feine Farbrollen, all das gute Zeug. Sie können auch einen staubigen Boden und einen schmutzigen Reinigungstücher verwenden, um eine Markierung auf einer Seite zu machen. Es spielt keine Rolle. Es dreht sich alles um Experimente. Sie werden eine Kamera brauchen, Ihre Telefonkamera würde den Trick tun, aber wenn Sie eine hohe Qualität haben, das ist großartig. Ich werde auch einen Scanner und einen Schwarz-Weiß-Kopierer benutzen. Diese sind völlig fakultativ, wir können ohne sie auskommen. Die Prinzipien, die ich Ihnen beibringen werde, sind das Wichtigste. In Ordnung, lasst uns mit unserer ersten Technik reingehen. 3. Technik 01. Dirty Strokes (Auch: Kunstunterricht der 1. Klasse): Hier machen wir einige unordentliche Markierungen und einige Seiten und scannen sie ein. Denken Sie daran, die erste Klasse Kunstklasse verwendet, um sich im Klassenzimmer mit einer ganzen Reihe von Farbe und Papier zu lösen. Du würdest Farbe in den Teppich zerdrücken und den Lehrer und den süßen Jungen oder Mädchen, auf das du warst. Es war so ziemlich ein Haufen Chaos und Haft und Jessica Jones hat dir ins Gesicht geschlagen. Das werden wir tun. Aber es wird kein Schlagen ins Gesicht oder keine Inhaftierung geben. Gute Zeiten. Gehen wir mit einer kleinen Schaumstoffrolle, um loszulegen. Wir gießen etwas Farbe aus und wir holen unsere Walze da rein und beginnen, die auszubreiten, indem wir die Walze mit Farbe füllen. Es wird eine Menge davon geben, mit dem Sie anfangen können, also müssen Sie vielleicht zuerst ein paar Pässe machen aber Sie können sehen, dass Sie ziemlich schwer anfangen werden. Möglicherweise müssen Sie es nur ein- oder zweimal ausrollen, um damit zu beginnen. Bauen Sie es einfach auf, gehen Sie hin und her, sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Hier gibt es keine harten und schnellen Regeln. Es geht nur um Experimente. Sie können auf dem zweiten Durchgang sehen, es gibt viel weniger Farbe auf der Walze. Sie bekommen viel subtilere Textur daraus. Du gehst ein paar Mal hin und her. Es empfiehlt sich, die Walze am Ende jedes Durchgangs anzuheben , damit Sie keine wiederholten Eindrücke auf der Seite erhalten. Ich möchte versuchen, den Winkel zu ändern oder das Weiß, Sie setzen auf die Rolle. Ich werde nur ein paar verschiedene Versionen davon versuchen. Normalerweise brenne ich 15-20 Seiten durch, experimentiere und lege sie auf den Boden, um zu sehen, was ich mir einfällt. Als nächstes verwenden wir die Schaumbürste. Nun, ich benutze diese Dinge wirklich gerne. In jedem Strich erhalten Sie eine wirklich schöne Variation in der Textur. Sie bekommen ein paar wirklich dichte Flecken und einige wirklich schwache subtile Spuren. Normalerweise gehe ich einfach hin und her und sehe, was herauskommt. Wieder, brennen Sie einfach durch eine Reihe von Seiten. Dies ist nur wirklich, wo der Name schmutzige Striche kommt her. Es ist ein wirklich grazie und chaotisch und es sieht einfach cool aus. Als nächstes werde ich eine breite Schaumstoffrolle ausprobieren, die eine gute Möglichkeit ist, zu vermeiden, dass man drei Texturen anbaut. Experimentieren Sie einfach mit unterschiedlichem Druck und Weiß ein paar Mal hin und her. Mehr Farbe, weniger Farbe, ändern Sie den Winkel ein wenig. Sie können sehen, dass ich einige dieser diagonalen Linien von den Gelenken und dem Schaum auf der Walze bekomme . Du brauchst nicht zu viel zu viel zu betonen. All das lässt sich in Photoshop prägen. Hier geht es um Experimentieren und nur um ein paar coole Markierungen auf der Seite. Als nächstes werde ich einige Blockdruck machen und ich habe diesen Farbton von dickem weißem Kunststoff, der normalerweise für Buchverklebungen oder Bucheinband verwendet wird. Ich werde einen Haufen Farbe darauf ausrollen. Ich bin sicher, ich bekomme es an den Rändern, füllen Sie es wirklich mit viel und viel Farbe aus. Dann werde ich es umdrehen und es flach auf die gegenüberliegende Seite legen. Sie müssen keinen Kunststoff verwenden, Sie könnten einige Sperrhölzer oder Blockdruck Vinyl ausprobieren, das würde auch gut funktionieren. Dann habe ich diese Walk-Druckwalze. Ich werde das nur auf die Seite rollen, um sicherzustellen, dass ich da einen guten Eindruck habe, und ich werde das abpille. Sie können sehen, dass das wirklich, wirklich schwer ist. Ich habe dort viel Farbe verwendet, also gibt es nicht viel Kontrast in der Textur. Das zweite Mal gehe ich zurück und mache es wieder und die Tinte oder die Farbe wird viel, viel leichter. Diesmal werde ich wirklich hart an den Rändern drücken und versuchen, etwas Variation zu bekommen. Wieder werde ich das vorsichtig abziehen und Sie können sehen, dass Sie eine wirklich schöne dreckige Textur bekommen. Ich probiere das nur ein paar Möglichkeiten aus. Als nächstes werde ich einen seltsamsten Schwamm verwenden, der auf etwas Beton aufgeraut ist, also ist es nicht zu einheitlich und gleichmäßig. Ich habe einen Rahmen ausgeschnitten, den ich als Maske verwenden werde. Ich tupfen einfach Farbe um das herum. Nicht zu viel Farbe, Sie wollen, dass es ein wenig trocken ist und weniger ist mehr mit diesem. Bauen Sie das einfach um meine Maske herum, nicht zu gerade, ein bisschen zufällig und schälen Sie meine Maske weg und wir haben einen schönen Rahmen. Dann werde ich nur einige Farben tupfen, ziemlich zufällig auf einer anderen Seite und einfach versuchen, etwas etwas geräumiger, nicht zu dicht, ziemlich leicht zu machen . Ich denke, wir könnten das halbieren und das irgendwann mit irgendeinem Typ verwenden. Sie können sehen, dass ich eine Sammlung aufbaue, ich habe angefangen, einige meiner Lieblingsbearbeitungen zu machen und sie für das Scannen vorzubereiten. 4. Technik 02. 2D-Origami (Auch: Spaß mit Papier).: Teil 1 dieser Technik ist unglaublich einfach. Wir werden eine Reihe verschiedener Papiere auswählen und sie mit 300 DPI scannen , wobei der Ruhemodus auf Graustufen eingestellt ist. Wenn Sie keinen Scanner haben, ist das in Ordnung. Nehmen Sie einfach ein Foto davon, liegen Sie es schön und flach und sogar beobachten und stellen Sie sicher, dass die Photoshop. Jedes Papier mit etwas Textur oder Körnung funktioniert besonders gut dafür. Ich benutze besonders gerne Box-Board, Bastelpapier, die Rückseite eines Skizzenbuchs ist wirklich toll. Es hat viele wirklich schöne Korn, Lärm, das funktioniert wirklich gut, wenn wir es in Photoshop bekommen und mit der Verarbeitung beginnen. Riecht nach Erbrochenem. Der Teil 2 dieser Technik, werde ich mit dem Drucken einige solide schwarze Seiten auf Surly beginnen, meinem Laserdrucker. Ich nehme meine schwarzen Ausdrucke und fange an, sie zusammenzufalten. Ich werde das in zwei Hälften falten und dann wieder zur Hälfte. Falten Sie es wieder heraus und falten Sie es dann wieder in zwei Hälften. Dann drehe ich es um und mache das Gegenteil. Was Sie feststellen werden, ist, dass der Toner auf der Seite zu knacken beginnt und abfällt. Wenn Sie Ihre Finger da rein und entlang der Falten reiben, können Sie anfangen, es zu tragen und Sie bekommen es über Ihre Hände. Offensichtlich, atmen Sie es nicht ein oder nehmen Sie es in Ihre Augen. Sie bekommen einfach diese wirklich schönen kleinen Risstexturen in das Papier und Sie können es komplett mit Ihren Händen manipulieren. Jetzt ist ein weiterer netter kleiner Trick, einen Ball ähnlicher Art zu machen. Einfach auf der Seite abtupfen, wo der Ton ein wenig zerbrochen ist. Das hebt sich auf das Celloband. Diese nächste Technik ist dumm einfach. Nehmen Sie einfach Ihren Druck heraus, scrunch ihn auf, so eng oder verlieren Sie, wie Sie wollen. Dann entfalten Sie es und bürsten Sie einfach den Ton, der zerbrochen ist. Jetzt mit diesem, werde ich ein Blatt Sandpapier nehmen. Ich werde nur die Oberseite meines Drucks herauskratzen, hin und her ein paar Mal. Dann wischen Sie einfach den Toner weg, wirklich einfach. Endlich werden wir es nur ein bisschen vermischen. Wir werden hier ein bisschen alles benutzen, also werde ich die Ränder falten, meine Seite, sie wieder zusammenfalten. Ein Teil dieses Tones wird anfangen zu brechen. Sie können das mit meinen Finger ein wenig manipulieren, es ein bisschen mehr zerbrechen. Dann bekomme ich ein Lineal und reiße die Kante ab. Wir werden nur mit der Innenkante dieser abgeschlagenen Kanten übrig bleiben. Vielleicht haben wir das ein bisschen mehr durcheinander gebracht, etwas mehr von dem Toner abreiben, und das war's, wir können das als Rahmen einscannen. Jetzt können Sie das gleiche Prinzip verwenden, um eine Vielzahl von verschiedenen Texturen zu erstellen. Vielleicht möchten Sie versuchen, das Papier zu nehmen und aufzustehen, Gesicht nach unten und Art von Beton oder reiben Sie es gegen eine Ziegelmauer. Sie könnten es sanft gegen einen Grabstein um Mitternacht streicheln, wirklich, was auch immer Flow Tube. Aber der Punkt ist, den Toner ein wenig zu brechen, so dass Sie etwas davon wegwischen können. Experimentieren Sie damit, wie Sie möchten und haben Sie Spaß damit. Es ist wie schmutziges Origami, wo Sie Ihre Hände mit Toner bedeckt, aber Sie haben keine Papiertiere zu zeigen. Diese sind erledigt, also lassen Sie uns diese scannen oder fotografieren und es wird bereit für die Verarbeitung sein. 5. Technik 03. Das umgekehrte Selfie (Auch: Texturen im wirklichen Leben).: Diese Technik, wir gehen in die reale Welt und machen ein paar Fotos. Ihre lokale Umgebung ist voller Texturwunder und sobald Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, werden Sie sehen, dass es überall Potenzial gibt. Sie können Fotos von Beton, Moos, Schmutz auf dem Boden machen, diesem dreckigen Taco, den Sie letzte Nacht auf den Boden gefallen haben, alles wirklich. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bilder fokussiert sind, und während Sie dies mehr und mehr tun, erkennen Sie die Oberseiten der realen Texturen, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Laden Sie jetzt Ihre Bilder auf Ihre Maschine herunter, die für die Verarbeitung bereit ist. 6. Vorschau deiner Texturen.: Wir sind in der Maschine. Wir haben jetzt all die Texturen auf unseren Festplatten gespeichert. Wie Sie sehen können, verwende ich Adobe Bridge, um durch meine Texturen zu blättern, was eine nette, einfache Möglichkeit ist, alles auf einen Blick zu sehen. Ich habe es so schnell wie möglich in Photoshop aufgestellt, ohne zu viel herumzuspüren. Jetzt habe ich diese bereits begradigt, beschnitten und prägt, damit sie einsatzbereit sind. Es ist immer eine gute Idee, alles in sauber neun Ordnern zu organisieren , damit Sie wissen, wonach Sie suchen. An dieser Stelle möchte ich normalerweise nur einen Durchschlag machen und einen Blick auf das werfen, was ich habe. Hat ein paar geöffnet. Zoomen Sie einfach hinein und heraus, schauen Sie sich einige Details dessen an, was wir gemacht haben. Normalerweise invertiere ich sie, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie in umgekehrter Richtung aussehen könnten. Hier fängt es für mich an, spannend zu werden. Sie können die friesische Lay Bar sehen. Sie können sich einige der Dinge vorstellen, die Sie mit all diesen Texturen machen können , die Sie so viel Zeit damit verbracht haben. Jetzt, da ich mit dem vertraut bin, was ich habe, kann ich anfangen, meine Texturen zu verarbeiten, um sie in meinem Artwork zu verwenden. 7. Anpassung von Ebenen.: Lassen Sie uns anfangen, Ebenen anzupassen, und wir werden einfach mit diesem Kerl beginnen, und was wir tun werden, ist, dass wir unsere Hintergrundebene finden und einfach doppelklicken, um diese in eine separate Ebene zu konvertieren, und dann wir werden es in ein intelligentes Objekt konvertieren. Dann gehen wir zurück zum unteren Rand unseres Ebenenbedienfelds, wählen Sie Neue Einstellungsebene und wählen „Ebenen“. Dadurch wird das Bedienfeld „Ebenenanpassung“ angezeigt. So können wir jetzt den Highlight-Schieberegler greifen, den Sie hier sehen können. Lass mich das einfach reinziehen und du wirst sehen, wie die Weißen aufhellen. Es wird heller und heller, kontrastreicher. Mittlere Töne, wenn wir das zurückziehen oder herausschieben, können wir die Mitteltöne erhellen oder verdunkeln, und dann mit unserem schwarzen Schieberegler können wir die Schwarzen immer dunkler machen. So können Sie im Grunde einfach ein Spiel mit diesem haben und Sie können sehen, Sie können ein wirklich schönes druckendes dunkles Bild bekommen oder es aufhellen, es richtig aufhellen und es gibt Ihnen wirklich viel Flexibilität um die Art und Weise zu ändern Texturen sehen aus und experimentieren Sie einfach. Ich denke, das ist der Geist in der Maschine und wo eine Menge unbeabsichtigter Größe herkommt, glückliche Unfälle, schätze ich. Diese sehen im Moment ziemlich gut aus. Lasst uns das etwas aufhellen. Es ist ein bisschen da, wo ich es will. Aber ich bin nicht ganz zufrieden mit einigen dieser Bereiche hier, Sie können sehen, dass sie ein bisschen leichter sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Ebenen Anpassung Ebene duplizieren, und ich werde einfach auf das „Einstellungsebene Icon“ klicken, um die Ebenen zu öffnen, und ich werde nur meine Mitteltöne ein wenig verdunkeln. So können Sie diese Art von kommen sehen und es wird offensichtlich den Rest des Bildes verdunkeln. Aber damit werden wir uns in einer Sekunde beschäftigen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ok. So wählen wir jetzt unsere Maske auf unserer Ebene „Levelanpassung“ aus. Wir werden das umkehren. Um dies zu tun, werden wir auf Befehl I oder Strg I drücken, wenn Sie auf einem PC sind, und Sie können sehen, dass alles verbirgt. Also jetzt gehen wir und nehmen einen weichen Pinsel in unserem Pinselwerkzeug und stellen sicher, dass unsere Vordergrundfarbe auf Weiß gesetzt ist, und wir werden diese Bereiche einfach wieder einmalen und das wird die Anpassungen offenbaren, die wir an der Mitteltöne. Wenn ich nur dort hineinzoomen und diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, wo ich diese dunklen und mittleren Töne enthüllt habe. So haben wir jetzt eine schöne, gleichmäßige Textur im gesamten Bild. Dies ist also wirklich die grundlegende Fähigkeit, alle Ihre Texturen zu verarbeiten und verschiedene Ergebnisse aus jeder einzelnen zu erhalten, und Sie werden sehen, dass wir dies immer und immer wieder während der Übung auf verschiedene Arten wiederholen , um eine ganze Bündel von verschiedenen Texturen und Halbtöne. Jetzt denke ich, wir werden auf Ebenen zu behandeln, also lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung machen und dann gehen wir auf die Verarbeitung unserer Bilder als 50 Prozent Schwellenwert Bitmaps. 8. Konvertieren in 50 % Schwellenwert.: In Ordnung. Nun ist unser nächster Schritt, unsere Textur in ein Bitmap-Bild mit einem Schwellenwert von 50 Prozent zu konvertieren. Wir werden damit beginnen, es abzuflachen, und jetzt werden wir es vergrößern. Also öffnen wir unser Bildgrößen-Panel und lassen das Feld Bild neu berechnen aktiviert, ändern wir dies auf 1.200 dpi. Also wollen Sie dieses Ding riesig, was wirklich wichtig ist, wenn Sie mit Ein-Bit-Bildern arbeiten. Sie können sehen, ob wir hier vergrößern, Sie werden sehen, dass es ein paar mehr Grau- und Zwischentöne erstellt hat, wie es vergrößert ist und genau das ist, was wir wollen. Wir lassen den 50-Prozent-Schwellenprozess das für uns entfernen. Gehen wir nun in unser Image-Menü und wählen Sie Modus und dann Bitmap. Nun, Ihre Mehrheit muss Graustufen sein, um dies zu tun. Wir werden Ebenen abflachen, und Sie können sehen, dass unsere Auflösung standardmäßig die aktuelle Bildauflösung ist, die 1.200 dpi ist. Wenn wir hier runter zu unserer Methode gehen, gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Methoden. Moment werden wir 50 Prozent Schwelle wählen. Wir werden „Okay“ treffen, und jetzt können Sie sehen, dass all diese Grautöne entfernt wurden und wir sind nur mit nichts außer den Schwarzen übrig, mit nichts außer den Schwarzen übrig, die dunkelsten dunklen Töne sind alles, was noch übrig ist, was uns eine wirklich schöne, glatte Textur zu arbeiten, vor allem bei dieser Auflösung. Nun, speichern wir das als TIFF. Also wählen wir TIFF aus unserem Menü „Formate“, und ich habe bereits einen Ordner für meinen Prozess TIFF-Dateien vorbereitet. Ich behalte sie alle an einem Ort. Ich finde das viel besser, damit zu arbeiten. Jetzt speichern wir als TIFF, weil dies wirklich einfach ist, damit zu arbeiten, wenn wir sie in Illustrator ablegen und sie mehr oder was auch immer zurückrufen möchten. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie viele Dateien mit Siebdruck einrichten. Lass uns gehen und uns ein Rahmenbild erschaffen. Hier ist eines unserer schmutzigen Striche Bilder hier, was ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Ich werde das nur runterschneiden. Wir wollen wirklich nur den Frame-Teil davon, und jetzt werden wir unseren Prozess wie zuvor wiederholen. Wir werden eine Einstellungsebene Ebenen öffnen, und wir werden nur die Schwarzen dort verdunkeln, vielleicht erhellen diese Weißen. Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Dann wieder vergrößern wir, 1.200 dpi. Machen Sie dieses Ding riesig, und Bitmap, 50 Prozent Schwelle, und Sie können sehen, dass alle Grautöne entfernt. Wir haben diese schöne, glatte Textur zurückgelassen. Wir geben diesem einen Namen und speichern ihn als TIFF in unserem Prozessordner, und wir sind fertig. So einfach. Warum öffnen wir nicht eines unserer umgekehrten Selfies, unsere Fotos, unsere Texturen, die wir auf den Straßen, draußen in der Stadt, auf dem Land oder wo auch immer wir waren. Dies ist ein bisschen Beton, nur ein schönes Lager Standardstück Beton. Ein paar schöne kleine Kieselsteine und Steintexturen da drin. Wir werden das in Graustufen konvertieren, weil es noch in RGB von unseren Kameras ist, und jetzt erstellen wir unsere Einstellungsebene wieder. Es ist also wirklich genau der gleiche Prozess wie zuvor. Ich hoffe, Sie werden nicht langweilig damit, es ist ein wenig repetitiv, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese mit verschiedenen Bildern machen können , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Sie können sehen, dass wir es da draußen ein wenig verdunkeln, und wir werden diesen noch einmal vergrößern. Wir müssen das 1.200 dpi haben. Das sieht jetzt ziemlich scharf aus. Sie können einige Details in diesen Steinen sehen und ich bin mir nicht sicher, ob ich will, dass es zu sehr wie Beton aussieht. Ich denke, ich möchte das etwas mildern. Ich werde meine Hintergrundebene auswählen und wir gehen in unsere Filter und wir werden das sprengen. Ich könnte das noch ein bisschen mehr sprengen, um es etwas zu mildern. Nun, Unschärfe des Bildes erzeugt ein paar mehr Mitteltöne, also werde ich nur in meine Ebenen gehen und das etwas aufhellen. Man sieht jetzt, dass es auf der linken Seite etwas leichter ist, und dann in der Mitte ein bisschen dichter, und dann auf der rechten Seite ist es wieder etwas heller. Also werden wir unsere Ebene „Levels Adjustment“ erneut duplizieren und tun, was wir vorher getan haben. Wir werden nur diese Mitteltöne verdunkeln, vielleicht ziehen wir einige der Highlights ein wenig zurück. Sie können dort sehen, alles ist etwas dunkler, und wir invertieren jetzt unsere Maske wieder und malen diese Bereiche einfach wieder hinein, nur um die Dichte ein wenig zu erhöhen. Wir haben unsere Soft-Pinsel-Vordergrundfarbe auf Weiß gesetzt. Wir werden die einfach wieder reinmalen, und Sie können sehen, dass das auch jetzt noch viel mehr aussieht. Wenn ich diese Ebene einfach wieder für Sie ein- und ausschalten, können Sie sehen, was wir getan haben. In Ordnung. Lassen Sie uns unser Bild abflachen, und wieder, konvertieren Sie in Bitmap, 1.200 dpi, und wir werden als TIFF wieder in unseren Processed Ordner speichern. Ich denke, wir sollten jetzt ziemlich klar sein , unsere Texturen in 50-Prozent-Schwellenwert-Bitmaps zu konvertieren Lassen Sie uns also eine kleine Zusammenfassung hier machen und weitergehen, um einige Halbtöne zu verarbeiten. 9. Konvertieren in Halbtonraster.: Beginnen wir mit der Verarbeitung einiger Halbtöne. hierher gehen, werden wir einige unserer Bastelpapiere finden , die wir aus unseren Papiertexturen eingescannt haben. Diese eignen sich hervorragend zum Erstellen von Halbtontexturen mit. Also werden wir eine neue Ebene Anpassung Ebene erstellen, und lassen Sie uns nur dunkeln, dass da draußen. Sie können sehen, dass wir nur versuchen, etwas von dem schönen Korn, das wir hier in dieser Textur haben, herauszubringen . Es gibt viele nette, also würde es nur ein bisschen davon rausbringen. Ich kann sehen, dass es ein paar Spots und Spezifikationen hier drin gibt, von denen ich denke, dass es ein bisschen zu viel sein könnte. Also werde ich meine Hintergrundebene duplizieren, und ich werde diese nur mit dem Klonstempel aufräumen, ich werde nur ein paar von ihnen schnell loswerden. Weil ich denke, wenn ich hier nach einer relativ gleichmäßigen Halbton-Textur suche, denke ich, dass sie ein bisschen zu chaotisch sein werden und es wird ein paar, zu viele von ihnen sein. Also lasst uns einfach diejenigen loswerden, die gut aussehen, das ist genug, um zu weit gehen zu wollen. Jetzt lasst uns einfach ein bisschen mehr Helligkeit bekommen, sieht ziemlich gut aus. Wir werden erneut Größe 1200 API. hätte ich wahrscheinlich zuerst abflachen sollen, aber trotzdem. Das sieht also ziemlich gut aus. Nun, genau wie bevor wir in unser Bild und Modus-Menü gehen und Bitmap wählen, und wir werden das abflachen. Jetzt anstatt 50 Prozent Schwelle wie zuvor zu wählen, werden wir Halbtöne Bildschirm wählen. Das ist also irgendwie dort, wo die Magie passiert. Also haben wir hier die Häufigkeit der Punkte, die die Anzahl der Punkte pro Zoll ist. Der Winkel unseres Bildschirms, das ist, was abgewinkelt Ich sitze auf dem Gitter, dass sie aufgereiht, und dann können wir die Form der Punkte wählen. Es gibt also rund, Diamant, Schnur, eine ganze Reihe von verschiedenen Sachen. Wir werden vorerst bei Runde bleiben, und standardmäßig sind dies 45 Grad für den Winkel, also lasst uns einfach sehen, wie das aussieht. Alles klar, damit Sie sehen können, dass wir diese wirklich schöne laute Halbton-Textur da haben. Aber was ich nicht ganz graben bin, ist dieser Standard-45-Grad-Winkel, ich denke, es schafft nur ein wenig zu viel von einem wirklich auffälligen Muster durch dort. Auf der X- und Y-Achse sind alle Punkte auf einem perfekten 45 91.180 360 Raster aufgereiht. Also gehen wir es einfach zurück und sehen, ob wir das ein bisschen reparieren können. Also werde ich einfach wieder durch meine Geschichte gehen, einfach ein paar Schritte rückgängig machen und einfach wieder reingehen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig dunkler dort geben, etwas vom Korn herausbringen und wir werden wieder in Bitmap umwandeln. Also sind wir immer noch 1200 API-Halbtöne Bildschirm. Wir werden unsere Punktfrequenz auf 25 und unseren Bildschirmwinkel auf 60 ändern und OK treffen. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses wirklich offensichtliche 45-Grad-Muster nicht haben. Dann, wenn wir dort hineinzoomen, haben wir eine Menge wirklich nettes, irgendwie lautes Korn zu unseren Punkten. Also werde ich gehen und das retten. Wieder, nur als TIFF speichern, genau wie zuvor. Jetzt gehen wir zurück durch unsere Geschichte, ein paar Schritte, und wir werden eine intelligente Objektebene erstellen, nur damit wir zerstörungsfrei arbeiten können und wir werden das blasen. Nicht zu viel, nur ein paar Pixel. Es wird es ein wenig erweichen und das wird ein wenig von dem Korn entfernen. Also lassen Sie uns wieder in Bitmap konvertieren, Sie können sehen, dass einige wenig weicher, verwenden Sie einfach die gleichen Einstellungen wie zuvor. Jetzt können Sie sehen, dass wir gerade ein wenig von diesem Korn entfernt haben, es ist immer noch schön und laut, es gibt eine Unebenheit an den Punkten, aber wir haben nicht dieses wirklich feine Detail da drin, das nur ein bisschen zu viel wird. Das ist also ziemlich gut. Lasst uns das retten. Alles klar, und raten Sie mal, wir werden es wieder tun, und wir werden jetzt noch einen machen. Zeigen Sie unsere Highlights und erhellen Sie unsere Mitteltöne, sogar es ein wenig heraus, und wir werden wieder in Bitmap konvertieren, verwenden unsere gleichen Punktgrößen, und Sie können sagen, dass diejenigen sind wieder heller, schön und geräumig, dass die großartig sind. Wir werden das einfach retten. Also wirklich eine Sammlung aufbauen, wollen wir alle Eventualitäten und alle Arten von Verwendungen, die wir für diese Dinge haben könnten, berücksichtigen . Also lassen Sie uns eine echte dunkle machen, damit wir dies für Schattierungen verwenden können, sieht ziemlich cool aus, und wir verwenden wieder unsere gleichen Einstellungen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns diese speichern, wieder, Sie haben es als TIFF erraten. Verstehst du das jetzt, ich glaube, du bekommst das jetzt und lass uns gehen und eine weitere öffnen. Lassen Sie uns eine unserer schwammigen, schmutzigen Striche Farbe Texturen verwenden. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, das funktioniert. Lassen Sie uns erneut eine Ebenenanpassungsebene erstellen und sie ein wenig aufhellen , damit sie schwarz sind. Wir werden die Hintergrundebene auswählen, und eigentlich, bevor ich das mache, denke ich, ich werde das einfach aufräumen. Ich werde nur dieses Stück Rollenschwamm entfernen, was auch immer am rechten Rand da ist. Also werde ich nur eine weiche Bürste essen. Ich werde das ausmalen und du siehst, dass ich hier völlig zerstörerisch arbeite. Tu, was ich sage, nicht so, wie ich es tue. Ich denke, wir werden es gut gehen, also werden wir die Größe auf 1200 API wie zuvor ändern, und ich denke, das ist ein bisschen zu körnig und laut. Also lasst uns das eine Unschärfe geben, das werde ich tun. Lassen Sie uns zuerst die Mitteltöne wieder verdunkeln. Also lasst uns wieder in Unschärfe gehen, etwa zehn Pixel, das scheint viel zu sein. Aber um etwas von diesem Lärm loszuwerden, denke ich, dass wir das brauchen werden. Also Umwandlung in Bitmap wieder, Halbtonbildschirm. Das ist ziemlich gut, das ist toll, das ist, was wir wollen. also wie ein schönes [unhörbares] zu ihm, es ist ziemlich uneben, aber es ist nicht zu laut, es ist glatt. Also nochmal, lassen Sie uns das einfach als TIFF speichern und wir sollten das später verwenden. Jetzt lasst uns noch eins machen, ich glaube, wir haben Zeit für eine weitere. Machen wir einen Rahmen mit einem der Fotokopie-Scans, vielleicht ein zerrissenes Papier. Die mit der zerrissenen Kante, und Sie können hier sehen gibt es viele tolle Sachen, mit denen wir arbeiten könnten, aber denken Sie für das, was wir mit unserem Poster machen werden, ich werde noch eine Art Rahmenkante wollen und vielleicht Halbtonierung Das ist ziemlich gut. Lasst uns mit dieser Farbe gehen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie es invertieren, was Command oder Control ist, je nachdem, ob Sie auf einem Mac oder einem PC sind. Ich werde nur diese kleinen Bits unten hier aufräumen, diese kleinen Bisse von gerissenem Rand, von dem ich das einscanne. Lasst uns das einfach schnell machen. Also, das ist jetzt [unhörbar], lassen Sie uns eine Einstellungsebene erstellen und diese aufhellen, bringen Sie sie einfach da rein. Das ist schön und hell. Ich werde nur diese Einstellungsebene duplizieren, nur um sie schnell etwas mehr aufzuhellen. Funktioniert ziemlich gut, und wir geben dem Hintergrund nur ein bisschen eine Unschärfe. Nur drei oder vier Pixel, ich denke, das ist ziemlich gut. Mach das einfach ein wenig aus. Konvertieren Sie erneut in Bitmap, und verwenden Sie die gleichen Einstellungen wie zuvor und sehen Sie, wie das aussieht. Es ist also ein ziemlich großer Punkt, aber es sieht ziemlich gut aus. Lasst uns das retten. Also gehen wir zurück und wir haben das wieder gemacht, aber mit einer kleineren Punktgröße. Das sieht ein bisschen besser aus. Wir erstellen diese nur für ein paar verschiedene Eventualitäten es hängt von der Dateigröße ab oder woran Sie arbeiten, ob es sich um ein Poster oder eine Postkarte oder eine andere Punktgröße für verschiedene Größen handelt der Ausgänge. Also lasst es uns wieder machen und einen noch kleinen Punkt machen, 45 sollte gut sein. Das ist ziemlich klein, ich denke, das ist ziemlich gut. Sichern Sie sich das auch aus. Also, das war's, halb Toning, fertig. Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir eine kleine Zusammenfassung machen, und lassen Sie uns fortfahren, diese Texturen tatsächlich in unser Kunstwerk zu bringen. 10. Poster-Inspiration.: In Ordnung. Jetzt haben wir also eine Reihe von Texturen aufgebaut und es ist Zeit, sie gut zu nutzen und sie auf ein Kunstwerk anzuwenden. Der nächste Teil Ihrer Aufgabe besteht darin, ein Poster zu erstellen, auf das Ihre Texturen angewendet werden können. Nun sollte es entweder von dem Titel „True Grit“ inspiriert sein oder enthalten. Es könnte sogar ein alternatives Plakat für den großartigen Coen Brothers Film sein, der den gleichen Namen hat. Sie können hier mein True Grit Klassenplakat sehen, was ein bisschen eine Anspielung auf B-Film-Plakate ist, denke ich. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe und wie ich mich auf meine Texturen aufgetragen und alles verärgerte, um ihm diese schöne Textur und Aussehen zu geben. Aber der nächste Schritt für euch ist, zu gehen und Ihr eigenes Poster zu entwerfen , bereit zu beginnen, einige Texturen zu verwenden. Wenn Sie nun nach einem bisschen Inspiration suchen, denke ich, dass designinspiration.net ein ziemlich guter Ausgangspunkt ist. Vielleicht möchten Sie nach einem Filmplakat oder einem Gig-Poster suchen. Sie werden viele wirklich tolle texturierte Inspiration dort finden, wenn Sie durch diese schauen. Sie können hier sehen, es sind einfach so viele tolle Gig-Plakate, die dort herumschweben. Ich denke, das ist ein guter Ort für Sie, um anzufangen und sich vielleicht mit einigen dieser Sachen vertraut zu machen. Vielleicht werfen Sie auch einen Blick durch Flickr. Vintage-Werbung oder Vintage-Typ oder Suchbegriffe wie das oder wo wir eine Menge wirklich tolle authentische alte Sachen finden , die Sie betrachten können und versuchen zu denken, wie könnte ich diese Art von Aussehen oder Textur in einigen dieser alten Exemplare. Es gibt einen Ausgangspunkt für Ihre Inspiration. Wir gehen jetzt los und haben ein bisschen Spaß damit, schätze ich. Wir sehen uns hier wieder, wenn Sie fertig sind, einige Texturen auf Ihre Arbeit anzuwenden. 11. Deine Kunst beunruhigen.: Mein Kunstwerk hat zwei Hauptkomponenten. Ich habe diese Behandlung gelehrt, die ich in Illustrator erstellt habe, und fügen Sie sie ein. Dann haben wir diese Charakterillustration, die ich vorhin mit Bleistiften versehen und eingefärbt habe. Er ist ein Bösewicht, oder vielleicht ist er ein Held, wer weiß? Jemand, der zusammengeknallt wird. Wir haben auch diese Grenze, Zoom-Effekt-Behandlung. Sie können sehen, dass ich mein Kunstwerk vorbereitet habe, ich habe meine oberste Ebene in der Ebenengruppe und die obere wurde dort als Vektor-Smart-Objekt eingefügt. Dann habe ich auch unten einen weißen Hintergrund. Dann habe ich gerade auch eine K.O.-Ebene erstellt, nur um die Illustration auszuschalten, damit ich das schön und schnell ein- und ausschalten kann. Wir gehen und duplizieren unsere oberste Ebene. Dann gehen wir in das Menü „Filter“ und wählen „Verzerren“ und „Welligkeit“. Dann wählen wir klein aus dem Drop-Down-Menü und bringen das auf etwa 60 Prozent. Sie können sehen, es erzeugt nur eine leichte kleine Verzerrung auf dem Kunstwerk dort, und wir werden „Okay“, dass. Dann wird das erneut duplizieren, und wir werden einfach auf den „Filter“ doppelklicken. Wir gehen jetzt auf eine mittlere Welligkeit, etwa das gleiche Prozent. Sie können sehen, dass das ein bisschen ausgeprägter ist. Es ist ein bisschen mehr Welligkeit drauf. Jetzt duplizieren wir es erneut, und wir wählen groß. Sie können das jetzt sehen, das wird ziemlich offensichtlich. Es ist eine ziemlich große Welligkeit drauf. Ich werde einfach „OK“ drücken. Jetzt werden wir noch eins machen, und wir werden dieses rasterisieren, und dann werden wir alle Kunstwerke auswählen und in unser Auswahlmenü gehen. Wir werden das nur um ein paar Pixel erweitern. Dann werden wir auf dem PC „Befehl“ „Löschen“ oder „Control“ „Löschen“ drücken , nur um das zu füllen. Die Kunstwerke sind jetzt wie ein paar Pixel dicker als das Original. Dann legen wir unten im Ebenenbedienfeld eine Ebenenmaske darauf . Sie können das für alle unsere Ebenen tun. Wir werden diese umkehren, wie wir es vorher gelernt haben, als wir unsere Ebenenmasken erstellt oder unsere Bilder verarbeitet haben. Das hat alle Filter vermaskiert. Wir können die nicht mehr sehen, außer von dieser unteren Schicht, es ist ein bisschen subtil, also werde ich nur all das enthüllen. Es ist nicht zu ausgeprägt, also ist das in Ordnung. Wenn Sie einen Blick auf die Spitze dort, es ist eine leichte Welligkeit Wirkung auf das, was gut ist, das ist, was wir wollen. Wählen wir nun die mittlere Ebene und mit einem weichen Pinsel und unsere Vordergrundfarbe auf Weiß. Wir werden nur anfangen, in dieser Schicht zu malen. Wir fangen an, einige dieser mittleren Verzerrung und Bedrängnis auf dem Text zu enthüllen. Es ist sehr subtil, wie Sie sehen können, wenn Sie dieses Video im Vollbildmodus haben, sollten Sie es besser sehen. Es gibt nicht viel davon, und das ist wirklich die Sache mit diesem, es ist subtil. Wir bauen es an einigen Stellen auf, wir machen ein bisschen Verzerrung. Wenn wir dann auf unsere Liste gehen, werden wir anfangen, mehr und mehr Verzerrung hinzuzufügen, während wir gehen. Ich werde nur noch ein paar Teile dort malen. Sei ziemlich zufällig dabei. Im Moment wird das ein bisschen langweilig. Ich mache das mit dem ganzen Kunstwerk und überspringe einfach ein bisschen hier, also musst du nicht zusehen, wie ich das in den nächsten Minuten mache. In Ordnung, wählen wir unsere mittlere Welligkeit Schicht aus, und wir machen dasselbe noch einmal. Wir werden anfangen, mit einer Vordergrundfarbe auf der Maske zu malen , um die mittlere Welligkeit zu enthüllen. Du siehst, dass etwas davon jetzt da durchkommt. Du wirst wieder ziemlich zufällig sein. Wir wollen nicht, dass es zu gleichmäßig ist, wir wollen nicht viele wiederholte Wellen in Folge sehen. Wenn Sie hier auf der linken Seite, auf diese vertikale Linie schauen , , dass werden Sie sehen, dasswir all diese wirklich wiederholten Wellen bekommen und es ist einfach offensichtlich. Das wollen wir nicht tun. Sie wollen es nur schön und zufällig halten und nur Bits hier und da enthüllen. Hören Sie, ich werde vorspringen und das für den Rest des Kunstwerks fertig machen, damit Sie nicht mehr zusehen müssen, wie ich es mache. Dann gehen wir zu unserer großen Welligeschicht über. Alles klar, also springen wir jetzt hoch und wählen eine große Welligkeit Schicht aus. Dies ist, wo Sie wirklich beginnen, einige dieser Effekte kommen durch, und es ist viel kühner als die vorherige Ebene, und deshalb haben wir um ein paar Pixel erweitert, so dass wir diese Verzerrung wirklich betonen können und Welligkeit Effekt, wie wir malen einige davon in. Sie können einige davon sehen, die dort auf diesen Linien durchkommen. Wieder, halten Sie es einfach ziemlich zufällig. Wir bauen wirklich nur verschiedene Ebenen der Verzerrung und Welligkeit auf dem anderen, um ein ziemlich zufälliges und abwechslungsreiches Aussehen zu schaffen, und es sieht nicht wie viel auf dem Bildschirm aus, es sieht ziemlich subtil aus, aber es macht wirklich einen großen Unterschied. Sie können erkennen, wann jemand nur einen einzigen Filter auf ein ganzes Kunstwerk angewendet wird. Es sieht einfach wirklich flach aus. Ich werde die fertig machen, damit du nicht mehr zusehen musst, wie ich es mache, und wir springen voran. Alles klar, das sieht jetzt ziemlich gut aus, du siehst, dass es ziemlich abwechslungsreich ist. Es ist nirgendwo so sauber, wie es jetzt war, es gibt nicht viele scharfe Linien. Wenn wir hier ein wenig hineinzoomen, können Sie nur sehen, dass es ein bisschen Variation gibt. Das ist wirklich das, was wir wollen. In Ordnung, auf den nächsten Schritt. 12. Maskierungs- und Mischmodi.: Jetzt ist unser nächster Schritt, mit dem Hinzufügen einiger unserer Texturen zu unserem Typ zu beginnen. Lass uns die Brücke öffnen, und du siehst, dass ich eine ganze Reihe von Sachen hier drin habe. Also ging ich weiter und verarbeitete einige mehr Texturen als das, was ich Ihnen gezeigt habe, und hoffentlich haben Sie nicht viel zur Auswahl. Lassen Sie uns eine wählen, lassen Sie uns diese Farbe wählen, die diese wirklich schöne körnige Papierstruktur ist, die ich denke, ich habe wieder aus einem Bastelbrett gemacht. Lassen Sie uns alles auswählen und kopieren, und in unserer Photoshop-Datei werden wir eine Ebenengruppe für unsere Texturen erstellen, Texturen eingeben, die wir nennen, und wir fügen sie dort ein. Sie können sehen, dass es riesig ist, also werden wir das nach unten skalieren, und dann werden wir den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Dann invertieren Sie unsere Ebene, Befehl I oder Control I auf einem PC. Sie können jetzt sehen, dass durch die Weißen auf alles, was schwarz unter dieser Schicht gesehen wird, was wahrscheinlich verwirrend klingt, aber Sie werden den Dreh davon bekommen. Ich werde das nur ein bisschen mehr skalieren. Mach dir keine Sorgen darüber, deine Proportionen mit diesen zu sehr einzuschränken. Es sind nur Halbtöne, mit denen Sie Ihre Proportionen einschränken müssen. Lassen Sie uns eine Ebenenmaske hinzufügen und diese invertieren, um unsere Textur zu verbergen. Genau wie wir es getan haben, als wir unsere Ebenen mit all unseren Texturen angepasst haben, werden wir Weiß als Vordergrundfarbe auswählen, und wir werden anfangen, das in zu malen. Ich benutze dafür eher einen harten Pinsel als den weichen, und wir malen hier ein paar Stücke und Stücke. Sei nicht allzu eifrig. Auch hier ist Zufälligkeit der Schlüssel. einfach weiter dorthin, ein bisschen überall. Lass uns ein bisschen mehr da herumkommen, vielleicht ein bisschen auf dem Rahmen und jemand kleiner Zeit, nicht zu viel, nur eine Berührung. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns eine andere Textur da drin haben. Sehen Sie, was wir hier haben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist einer unserer Blockabdrücke, glaube ich. Es ist also ein bisschen mutiger, es ist eine viel größere Textur, denke ich, das ist, was wir wollen. Wir wollen im Grunde nur damit beginnen, ein paar verschiedene Texturen in dieser Größe aufzubauen . Lassen Sie uns das also einfügen und den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Ich gehe schnell runter, bis wir es haben. Es funktioniert. Dann wie zuvor werden wir eine Ebenenmaske erstellen und diese invertieren, und dann fangen wir an, etwas davon mit einem weichen Pinsel und unserer Vordergrundfarbe auf Weiß zu malen . Ich baue das jetzt in bestimmten Bereichen auf, überall dort, wo die vorherige Textur durchscheint. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Holen wir uns noch einen da rein, vielleicht ein halbes Toning. Das funktioniert ziemlich gut. Jetzt ändere ich unseren Mischmodus wieder auf Bildschirm. Ich werde das nur bewegen und es einfach dort platzieren, wo ich denke, es könnte funktionieren. Nehmen Sie einfach eine mentale Notiz, wo die wirklich dichten Bereiche sind, erstellen Sie meine Ebenenmaske kann das invertieren und beginnen, ein paar Bits in malen. Das sieht jetzt ziemlich gut aus, wir brauchen nur ein bisschen da drin, nicht zu viel. Dies gibt ein wenig mehr Textur und ein wenig halbe Tonnen. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach nennen. Gute Idee, es organisiert zu halten, weil dort viel drin sein wird, also müssen wir wissen, was sie sind. Jetzt denke ich, wir sollten einen Rahmen da reinstellen. Das sieht ziemlich gut aus. Also fügen wir das ein, skalieren Sie es einfach nach unten. Dieses Mal werden wir den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. wollen wir also auf die weißen Bereiche hindurchschieben. Ich schalte das nur für eine Sekunde aus, und ich werde nur den Bereich auswählen, in dem ich es maskieren möchte, und dann drücke ich Ebenenmaske auf dieser Ebene hinzufügen, und das maskiert automatisch den Bereich, den ich offenbaren möchte. Also überspringe ich das einfach ziemlich schnell durch, hol das einfach an Ort und Stelle. Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Lassen Sie uns stehen und schauen, wo ich wollte, ich kann sehen, wohin das geht. Ich denke, es könnte an der Zeit sein, dass wir an einer Demonstrationsschicht arbeiten und etwas Textur in diese bringen. Für all diese habe ich schon alles gestört. Wenn ich da reinzoomen, kann man sehen, dass es schon ziemlich verwirrt ist. Ich habe das gerade mit den gleichen Verzerrungs- und Welligkeitstechniken gemacht, über die wir zuvor gesprochen haben. Lassen Sie uns eine Ebenengruppe erstellen, in der wir unsere Texturen einfügen können. Ich möchte, dass wir diese Heldentexturen nennen. Ich denke, wir sollten mit einer Halbtonschattierung für das Gesicht eines Helden anfangen. Wir kopieren und fügen das ein und skalieren es einfach ein wenig nach unten. Ich lege keine Maske. Ich werde nur festlegen, dass der Mischmodus zuerst multipliziert wird, damit ich sehen kann, wo er ist. Jetzt werde ich einfach unsere Ebenenmaske umkehren, das verbergen. Dann nehmen wir einen Pinsel, und wir fangen an, einige Bereiche zu malen. Also möchte ich ihm allein noch etwas zusätzlichen Schatten hinzufügen. Nichts zu verrücktes. Ich werde damit nicht zu über Bord gehen. Ich glaube, du bekommst das Bild dort. Ich werde nur schnell voran springen. Das ist so ziemlich erledigt. Sie können sehen, wo ich da bin, jetzt sieht es ziemlich gut aus. Lass uns jetzt etwas gritty Textur in die Schwarzen holen. Lassen Sie uns dieses konkrete Sprenkle Bild verwenden, von dem wir ein Foto gemacht und früher verarbeitet haben. Ich denke, die Textur wird etwas größer sein, als ich will. Ich werde das nach unten skalieren und duplizieren. Drehen Sie es einfach um, damit es nicht zu wiederholend aussieht, und machen Sie es dann noch einmal. Ich werde einfach alle diese Ebenen zusammenführen indem ich sie alle trage oder auswähle und Apple E oder Befehl E drücke, das invertiere und stelle dann den Modus wieder auf den Bildschirm ein. Ich werde eine Maske legen und das invertieren. Es ist wirklich der gleiche Prozess immer und immer wieder, wie Sie sehen können. Nun, genau wie zuvor, werden wir unsere Maskenebene auswählen, und mit dem Pinsel und der Vordergrundfarbe, die auf Weiß gesetzt sind, malen Sie etwas davon in. Nicht zu viel, nicht zu wenig. Das sieht jetzt gut aus. Stellen Sie dort eine gute Menge an Textur ein. Ich denke, lassen Sie uns etwas feinere Korntextur hinzufügen. Suchen wir einfach eine, die ein bisschen kleiner ist, und wir werden dasselbe tun. Wir skalieren es, aber nicht ganz so viel. Duplizieren Sie diese beiden einfach und verschmelzen Sie sie zusammen. Invertieren, auf Bildschirm einstellen und dann eine Ebenenmaske hinzufügen und diese invertieren, und wir werden nur etwas davon in malen. Auch hier bauen wir nur mehr Texturebenen auf, also ist es nicht zu eindimensional. Ich denke, das kommt jetzt wirklich zusammen. Lassen Sie uns also eine kleine Zusammenfassung hier machen, und dann werden wir weitergehen, um etwas Farbe und ein paar letzte Verbesserungen zu unserem Kunstwerk hinzuzufügen. 13. Hinzufügen von Farbe und der letzten Optimierungen.: Lassen Sie uns beginnen, einige Farben hinzuzufügen. Was wir tun müssen, ist, all unsere Art Artwork hier in eine Laggard zu setzen. Bringen wir das da raus. Ich gruppiere die einfach zusammen. Ich werde sicherstellen, dass diese Hintergrundebene aktiviert ist. Jetzt gehen wir und erstellen eine Farbtonsättigungsanpassungsebene. Wir werden die gefärbte Box überprüfen. Wir können einfach mit der Leichtigkeit, Sättigung und Farbton [unhörbar] spielen , um die Farbe anzupassen. Ich werde für dieses verblasste Rot gehen, und im Grunde habe ich nur ein bisschen ein Spiel um damit herum. Sehen Sie, welche Farben Sie daraus bekommen können. Das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir und machen das Gleiche mit unseren Illustrationsebenen. Wir hatten eine Farbton-Sättigungsanpassungsschicht, die auf das Färben, Aufhellen und Pumpen der Sättigung eingestellt wurde, und dann den Farbton anpassen. Ich werde für ein verblasstes Blau mit diesem hier gehen. Das ist etwa das, was wir wollen. Lassen Sie uns wieder auf die Typ-Layer springen. Wir werden hier Farbton Sättigung Anpassungsebene in eine Ebenengruppe setzen, und wir werden das so einstellen, dass multipliziert wird. Sie können sehen, jetzt bekommen wir diesen schönen simulierten Überdruckeffekt. Jetzt, wo wir etwas Farbe auf der Szene haben, fängt es an, zusammen zu kommen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt auch ein bisschen ein Spiel um mit diesen Farben haben und experimentieren und sehen ob es etwas anderes gibt, was Sie mögen oder das könnte gut in der Illustration funktionieren. Ich bin ziemlich glücklich damit, wo ich bin. Ich denke, was ich jetzt tun möchte, ist, meiner Type-Ebene etwas zusätzliche Textur hinzuzufügen. Also muss ich diesen Kerl aufmachen. Wählen Sie alle und kopieren Sie das, dann werden wir in eine oberste Ebene gehen. Ich werde dieses einfach umbenennen, nur damit ich weiß, was es für zukünftige Referenz ist. Ich füge sie dort ein und skaliere sie nach unten. Es geht um das, was wir wollten, und dann stellen wir den Mischmodus so ein, dass er multipliziert. Jetzt werde ich nur meine Frame-Ebene duplizieren und maskieren, indem ich die Option gedrückt halte und auf eine neue Ebene dorthin klicke und ziehe. Dann werde ich diese freischalten und die Textur innerhalb des Rahmens nach unten skalieren. Das sieht ziemlich gut aus. Wir drehen es um. Ja, das ist ein bisschen besser. Ich sperre das jetzt wieder ab, da es an Ort und Stelle ist. Lassen Sie uns dasselbe mit unserer Illustrationsebene machen. Holen wir uns jetzt eine blaue Textur rein. Das sieht ziemlich gut aus. Wir wählen das aus, fügen es in unsere Illustrationsebene ein und machen das Gleiche. Ich werde hier für Sie überspringen, weil Sie wissen, was ich tun werde. Wir bekommen dort eine blaue Textur in unsere Illustrationsebene und bauen sie immer mehr auf. Ich denke, das sieht jetzt ziemlich gut aus, aber lasst uns ein bisschen einen Halbtonrahmen in diesen wellenförmigen Hintergrund bekommen. Wir werden alle darauf auswählen, wir fügen das dort ein, stellen den Modus so ein, dass er multipliziert und skaliert es genau wie zuvor, genau den gleichen Prozess, um sicherzustellen, dass wir benennen, analysieren, damit wir alles im Auge behalten können. Ich werde nur noch einmal überspringen, damit ihr euch nicht zu Tode langweilen könnt und das fertige Ergebnis sehen könnt. Ich glaube, das war's auch. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin sehr glücklich damit. Ich werde meine Farben ein wenig dort aufstoßen, vielleicht die rote Berührung aufhellen und in meine Illustrationsschicht gehen und das Blau ein wenig aufhellen. Das funktioniert. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich eine gealterte gelbe Schicht hinzufügen werde. Das wird nur dazu beitragen, alle Farben zu harmonisieren. Erstellen Sie dort eine neue Ebene, geben wir diesem einen Namen und klicken Sie dann auf meine Vordergrundfarbe. Ich werde ein wenig verblasstes Gelb bilden, das die Farbe der alten PIPA simulieren wird. Jetzt ändere ich meine Vordergrundfarbe in meine Hintergrundfarbe, fülle diese Ebene mit einer Hintergrundfarbe und setze sie so ein, dass sie multipliziert wird. Sie können sehen, es ist ein schöner Rand PIPA-Look, vielleicht stoßen Sie die Deckkraft ein bisschen nach unten. Es ist ein bisschen zu viel. Ich glaube, das war's. Ich glaube, wir sind fertig. Speichern Sie das, und das war's. Ich zoome hier für euch herein, damit ihr diese Texturen sehen könnt, wie sie auf dem Bildschirm aussehen werden, wenn sie da reinkommt. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele große abwechslungsreiche Texturen. Es ist umso befriedigender zu wissen, dass wir das mit unseren Händen von Grund auf neu gemacht haben, wir haben keine Photoshop-Aktionen oder so etwas gekauft, um dies zu tun. Wir haben eine digitale Orgel kombiniert, um alles selbst zu machen. ich das jetzt anschaue, denke ich, es könnte ein kleiner Typ sein, könnte ein wenig überfüllt von einigen dieser blauen Textur darin sein. Ich werde da reingehen und in diese Schicht gehen und etwas davon ausmalen, nur damit die Typen ein bisschen lesbarer sind. eine kleine Nahuntersuchung auf Ihrem Kunstwerk machen, zahlt sich immer aus, weil Sie solche Sachen mit Texturen finden, müssen Sie nur am Ende dort aufräumen. Das ist ziemlich gut, denke ich. Nennen wir das erledigt. 14. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Und jetzt zu dir!: Das war's. Alle raus. Nein, ich mach nur ein Scherz. Es war echt. Danke, dass du rumgehst. Ich hoffe, ihr habt Spaß, euer wahres Raster zu bekommen. Vergessen Sie nicht, weiter auf und aus dem Computer zu experimentieren. Denken Sie daran, es gibt keine Regeln, und die Schönheit dieser Techniken ist, dass Sie so bewusst oder so locker sein können, wie Sie möchten. Sie können super genaue Texturen für eine wirklich spezifische Platzierung oder Element in Ihrer Arbeit erstellen , oder Sie können glückliche Unfälle im Geist in der Maschine umarmen und einfach die Arbeit für Sie erledigen lassen. Seien Sie betrachtet und subtil oder immer grungy und wie es 1994 ist , und Sie werden in Ihrem Schlafzimmer sitzen machen Fanzines für Sonic Youth. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Textur-Sets und Ihre fertigen Poster in die Projekt-Galerie hochzuladen , und fühlen Sie sich frei, mich mit allen Fragen, die Sie in den Frage&A unten haben, zu treffen. Sie können auch Ihre Arbeit auf Instagram zeigen und ich werde ein paar der besten auswählen, um neu zu posten. Ich glaube, das war's. Wir sind hier ziemlich fertig. Ich hoffe, ihr hattet Spaß. Ich hatte Spaß. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wir wurden definitiv grungy, wir wurden definitiv ein bisschen schmutzig, wahrscheinlich haben einige Toner und Verbündete. Es war großartig. Alles klar, danke fürs Zuschauen. Tschüss.