Travel Zeichne eine Szene von deinem Lieblingsort | Sarah Shaw | Skillshare

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Travel Zeichne eine Szene von deinem Lieblingsort

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung

      2:51
    • 2. Deine Illustration

      3:02
    • 3. Brainstorming

      2:03
    • 4. Recherchieren

      1:56
    • 5. Skizzieren und zeichnen

      3:25
    • 6. Materialien entdecken

      6:08
    • 7. Hinzufügen von Farbe und Textur

      3:42
    • 8. Schlussgedanken

      0:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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586

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Verzeihung, Pädagogin und Abenteurerin Sarah Shaw in einem 25-minütigen Kurs mit dir verbunden sind, der Reiseillustration untersucht! Nimm deine Zeichnungsmaterialien draußen oder fahre in einem Teufel durch deine Fotos, wenn du eine einzigartige Szene von deinem Lieblingsort aus kreierst, egal ob aus dem In- oder Ausland.

Dieser Kurs wird dich ermutigen, kreativ zu denken - erste vorstellende und creatively-- über deinen bevorzugten Ort, die Recherche von Bildern und die Verwendung dieser Ideen für eine dynamische Komposition zu machen. Jeder kann in diesem Kurs hervorheben, auch wenn du davon überzeugt bist, dass du nicht zeichnen kannst. Glaub mir, du kannst.

Wir erforschen Techniken zum Skizzieren von Kompositionen, Zeichnen mit dem Stift und anwenden fette Farben entweder mit Aquarellen oder Markern, um deine Szene zum Leben zu bringen. Deine letzten Projekte können in einem Header für deinen Reiseblog oder deine Website gerahmt, übergeben oder gescannt werden. Es gibt so viele Möglichkeiten! Nimm diesen Kurs an und verdeutlichen deine Geschichte.

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Sarah Shaw

Artist & Educator

Kursleiter:in

Hello!

Sarah Shaw is a comics artist, illustrator, and visual arts educator who has lived and worked internationally in Korea, Colombia, and Nepal for the past ten years. She is a graduate of Pratt Institute's BFA Art & Design Education program and the School of Visual Art's MFA Visual Narrative program. Her work has been exhibited in both domestic and international solo and group shows, and often incorporates themes such as history, family, travel, adventure, and world cultures. Currently, she lives and draws in Boston, MA and teaches a graphic memoir class at the School of Visual Arts.  

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Transkripte

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Sara Shaw, Pädagogin. Seitdem habe ich gezeichnet, gemalt und bastelt. Ich könnte eine Bleistifte halten, die Tage. Ich zeichne vor allem Szenen von Orten, an denen ich im Ausland gelebt habe, und ich habe auch täglich skizziert und Comics gezeichnet. Ich fing an, auf einer täglichen Basis zu zeichnen, etwa ein Jahr und 1/2 vor, als ich lebte und arbeitete als Friedenskorps freiwillig einen Norden. Damals las ich viele Sachbücher Graphic Romane, und ich fing an, mit gefangenen Farbmarkern herumzuspielen. Ich hatte eine Idee, meine Geschichten anhand von Illustrationen zu dokumentieren. Ich bemerkte, dass Freunde und Familie außerhalb Kolumbiens Aufmerksamkeit auf die Zeichnungen , die in sozialen Medien geteilt wurden . Also fühlte ich die Verantwortung, die Geschichten zu teilen, die nicht in negativen internationalen Nachrichtenberichten erscheinen . Geschichten des täglichen Lebens. Meine Illustrationen spiegeln die menschliche Erfahrung in verschiedenen Kontexten und Kulturen wider. Ich neige dazu, Menschen zu illustrieren, weil ich an unseren täglichen Interaktionen mit dem Raum um uns herum für Ihr Projekt interessiert bin . In dieser Klasse werden Sie illustriert, von Ihrem Lieblingsplatz gesehen, welche Arten von Orten Sie interessieren, Sie werden beginnen, indem Sie sich Ihren Lieblingsplatz vorstellen. Verbringen Sie 5 bis 10 Minuten Brainstorming alles, was Sie sich vorstellen können, mit Ihren fünf Sinnen. Sie können Ihre Ideen skizzieren, oder Sie können einfach eine Liste erstellen. Als Nächstes nehmen Sie Ihre Ideen und recherchieren Bilder, entweder online in Büchern durch Ihre eigene Fotografie. Oder Sie können einige Skizzen vor Ort machen. Sie kombinieren Bilder aus Ihrer Forschung, um eine ausgewogene Komposition zu skizzieren, die Ihre einzigartige Geschichte klar darstellt. Sie verwenden den Stift, um Ihre Skizze in eine detaillierte Zeichnung zu verwandeln. Schließlich werden Sie Farbe entweder mit Marker oder Wasserfarbe und Textur mit Farbstift und Stift anwenden . Wirklich, Sie können alle Materialien, die Sie zur Hand haben, verwenden, egal ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Illustrator sind. Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert sind, Ideen zu erforschen ihre Kreativität auszuüben und eine visuelle Erzählung über einen Ort in der Welt zu konstruieren . Zeichnen von Hand ist eine gute Möglichkeit, um zu verlangsamen und wirklich über diesen Ort in Ihrem Leben zu reflektieren. Ich hoffe, dass Sie diese Klassenarbeit in Ihrem Projekt genießen. So sehr ich es genossen habe, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du bist 2. Deine Illustration: Das Projekt für diese Klasse ist es, Ihren Lieblingsplatz zu veranschaulichen. Es könnte wirklich überall sein, aber ich denke, dass dein Lieblingsplatz viele Ideen entfachen und dich inspirieren würde. Was Sie für diese Klasse benötigen, ist ein Bleistift und Radiergummi. Sie werden ein paar schwarze Schmerzen brauchen, egal welche Art von Zeichenstiften Sie verwenden möchten, und Sie werden etwas zum Färben brauchen, ob es mit Aquarell sind keine Marker, und ich mag Farbstifte verwenden, um auf meiner Aquarell-Marker, nur um einige Highlights und einige Textur, speziell hellere Buntstifte wie weiß oder grau hinzuzufügen. Und natürlich brauchst du etwas Papier. Ich ziehe es vor, schweres weißes Papier zu verwenden, um 11 mal 14 zu zeichnen, aber jede Größe wird funktionieren. Wenn Sie Aquarell verwenden, würde ich vorschlagen, ein spezielles Aquarellpapier zu bekommen. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Marken Sie verwenden. Ich persönlich bevorzuge die Verwendung von schwerem Abfall Skizzenbuch Papier, Faber Castell Pitt Stifte, Prisma Farbmarker und Prisma Farbstifte. Aber solange Sie mit Ihren Materialien experimentieren, bevor Sie mit Ihrer endgültigen Illustration beginnen , können Sie alles nutzen, was Sie haben. Jetzt ist es an der Zeit, deine Geschichte für mich zu erzählen. Diese Szene ist bedeutungsvoll, weil es ein Porträt meiner Seite des Friedenskorps hier ist. Ich wollte zeigen, wie lebendig, bunt und chaotisch der Markt ist. Während diese Szene etwas schrulliger ist, beginnen Sie, wenn Sie Ihren Platz gewählt haben, wenn Sie Ihren Platz gewählt haben,indem Sie Ideen Brainstorming, Bildmaterial erforschen, mit Ihren Materialien experimentieren, verschiedene Szenen skizzieren, Zeichnung und schließlich Hinzufügen von Farbe. Mein Rat für Sie ist, viel Zeit damit zu verbringen, mit Ihren Materialien zu experimentieren. Mach dir keine Sorgen darüber, dass dein Gezeichnet perfekt ist. Halten Sie Ihre Skizzen schön und locker und gehen Sie einfach mit. Du kannst später immer etwas reparieren. Es kann einfach oder komplex sein. Es könnte eine Menge Farbe oder wenig Farbe geben. Sei einfach kreativ. Und haben Sie keine Angst, sich von den Regeln zu entfernen. Der Unterschied zwischen einer guten Zeichnung und einer großartigen Zeichnung liegt in der Komposition. Achten Sie darauf, wie Sie den Platz auf Ihrer Seite anordnen. Versuchen Sie, Linien zu haben, berühren Sie mindestens drei Seiten. Dieses Projekt kann im Wesentlichen so lange dauern, wie Sie es wollten. Sie könnten viel Zeit damit verbringen, eine Komposition zu erforschen und zu erforschen und zu konstruieren . Oder du könntest dieses ganze Projekt an einem Wochenende machen. Es hängt davon ab, wie lange Sie dafür ausgeben möchten. Ich möchte alle Schritte sehen, die zu verarbeiten sind. Ich möchte sehen, wie Ihr Gehirn Ihre Forschung stürmt, Ihre Skizzen, Ihren Prozess, während Sie zeichnen und färben und Ihre letzte Illustration. Ich denke, dass der Prozess genauso wichtig ist wie das Endprodukt geklebt verschiedene Phasen im Projektabschnitt. Wählen Sie einen Ort, an dem Sie wirklich aufgeregt werden, denn das ist, wenn die Magie passiert. 3. Brainstorming: Zuerst werden wir ein paar Brainstorming machen. Könnte ein visuelles Brainstorming wie dieses sein. Oder du könntest einfach eine Liste von allem schreiben, was du über diesen Ort denkst. Brainstorming mit deinen fünf Sinnen. Wenn möglich, gehen Sie mit Ihrem Skizzenbuch zu Ihrem Lieblingsplatz und beobachten Sie Ihre Umgebung. Was siehst du? Was hörst du? Wie riecht es? Kannst du etwas schmecken? Wie fühlt es sich an? Ich werde Sie durch meinen Brainstorming-Prozess führen. Als ich mit Ideen für meinen Cartagena-Markt kam, sah das erste, was ich dachte, wo die Anbieter mit hellen Regenschirmen dort steht um sie vor der Sonne zu schützen. Die Regenschirme lüften meist rot, grün, gelb und blau. Da Cartagena eine Küstenstadt ist, gibt es immer viel Fisch, wenn ich am Markt im Bus vorbeikomme, alle Passagiere stecken normalerweise ihre Nase, um den Geruch zu vermeiden. Sie verkaufen eine Menge Kleidung wie helle gemusterte Leggings. Frauen tragen oft diese bunten Leggings, um ihre oft eifrig, es ist Aufräumung in dem abgestimmten Wasser mit Müll gefüllt. Neben dem Markt kommen die einheimischen Inselbewohner in kleinen Holzbooten an, um ihre Lebensmitteleinkäufe zu tätigen. Sie sind oft Obsthändler, die Karren voller Papaya oder Wassermelone mit religiösen Slogans auf der Vorderseite schieben . Dieser Markt ist sehr chaotisch, und es ist sehr einfach, Taschendiebe zu bekommen, deshalb wurde ich von vielen Leuten geraten, nie etwas Wertvolles zu bringen und mich nicht verletzlich zu machen . jedoch Manchmal gibt esjedochTouristen auf dem Markt, die Fotos machen. Sie sind Plastikbehälter und Kisten in verschiedenen Farben gefüllt mit Fisch oder Obst und Gemüse . Ich denke immer an Kochbananen, die Verkäufer Luft, in der Regel schreien Preise und versuchen, Sie dazu zu bringen, ihre Produkte zu kaufen. Brainstorming für etwa 5 bis 10 Minuten. Wenn Sie fertig sind, denken Sie über die spezifischen Bilder nach, die Sie recherchieren möchten. 4. Recherchieren: vor dem Internet nutzten Illustratoren Bildkataloge in ihrer öffentlichen Bibliothek, um für ihre Projekte zu recherchieren . Jetzt gibt es so viele Ressourcen, die uns zur Verfügung stehen, dass Bildforschung ist fast zu einfach für meine Illustrationen. Ich verwende eine Kombination aus meiner eigenen Fotografie, Beobachtungsskizzen und Online-Recherche. Screenshots von YouTube-Videos und ein Fotoessay über Musik an der kolumbianischen Küste haben mir geholfen , dieses Porträt des typischen Nachtlebens in Cartagena zu zeichnen. Als ich eine Szene aus Kolumbiens Kaffee-Region illustrieren wollte, nutzte ich meine eigene Fotografie und wählte Bilder aus, die Menschen und die Umwelt darstellten. Ich habe diese beiden Fotos in der Innenstadt von Cartagena mit der Absicht gemacht, einen Verkäufer zu illustrieren traditionelle Krähenschatten Taschen verkauft. Manchmal müssen Sie vielleicht nicht viel recherchieren. Heutzutage haben wir alle Mobiltelefon-Kameras zu unserer eigenen Bequemlichkeit zu verwenden. Diese Fotos wurden schnell von einem Bus aufgenommen, denn als wir anhielten, um Avocados zu kaufen, wusste ich, dass ich diese Szene trotz der schlechten Qualität der Bilder zeichnen musste. Mit Entschlossenheit können Sie Ihre Ressource ist in kreativer Weise verwenden, um schöne Endprodukte zu machen . Beim Zeichnen von Personen können Sie Bilddaten für bestimmte Positionen oder Bewegungen recherchieren. jedoch besser, Es istjedoch besser,wenn Sie jemanden für Sie posieren oder sich selbst in den Spiegel zeichnen. schließlich Denken Sieschließlichüber die kleinen Details nach, die Sie Ihre Geschichte so hinzufügen möchten. Streunende Katzen, die Schatten unter dem Tisch des Verkäufers suchen, oder jemand, der ein Video von der Show auf ihrem Handy fotografiert . Die Funkelung Ihrer Illustration liegt in diesen kleinen Details. Während Sie an der Illustrationsreferenz arbeiten, ist Ihre Ressource. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihren eigenen Stil hinzufügen. Deshalb ziehen wir überhaupt an erster Stelle, oder? 5. Skizzieren und zeichnen: Skizzieren ist der schwierigste und wichtigste Teil des Prozesses. In dieser Phase verwenden Sie Fotos aus Ihren Recherchen oder vor Ort Skizzen, um eine dynamische Komposition zu erstellen . Ich schlage vor, drei Variationen Ihrer Szene zu skizzieren und das Beste für Ihre abschließende Illustration auszuwählen . Lassen Sie mich Sie durch den Skizzierprozess meiner Markt-Illustration führen. Ich recherchierte Fotos online und wählte diese für die Tische voller Fische, bunte Regenschirme und Tod des Gehwegs. Ich stellte mir vor, dass ein Verkäufer Obst zwischen den Tischen schiebt, sowie eine Frau, die ein voller Gemüse trägt. Als ich anfing, hatte ich bereits eine Vorstellung von der Zeichnung, die ich wollte. Sie können jeden Bleistift verwenden und einen Radiergummi zur Hand haben, aber nicht zu erwischen Sie Ihre Linien. Skizzieren Sie einfach leicht und locker, um herauszufinden, wie Sie Ihre Seite am besten auslegen können. Sie können auf viele Arten mit dem Skizzieren beginnen. Viele Menschen beginnen mit ihrer größten, dramatischsten Linie. Ich beginne gerne mit den größten Formen, weshalb ich diesen Regenschirm in der oberen rechten Ecke skizziere, während ich skizziere und meine Bilder beobachte, um zu sehen, wie ich alles auf meiner Seite platzieren möchte. Als nächstes skizziere ich lose die Kanten der Tische, Zeh besetzen Platz auf der rechten und linken Seite. Ich denke über Perspektive nach und unter Berücksichtigung der Winkel der Tische. Wenn ich die Plastikwannen skizziere, denke ich über das Gleichgewicht nach. Nachdem Sie alle größeren Formen skizziert haben, können Sie damit beginnen, kleinere Details hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle, was Ihre Zeichnung. Alles besteht aus Form und Linie. Einige Bilder sind nur komplexer als andere, aber wenn Sie sie aufteilen, besteht jedes Teil aus einfachen Linien und Formen. Es liegt an Ihnen, wie detailliert Sie mit Ihrer Bleistiftskizze erhalten möchten. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Skizze mit Stift durchgehen werden. Außerdem liegt es an Ihnen, wenn Sie alle Bleistiftlinien löschen möchten. Ich hatte einmal einen Zeichnungsprofessor, der nie seine Bleistiftlinien hob, weil er mochte, wie den Prozess seiner Zeichnung zeigte. Hier ist meine fertige Bleistiftskizze. Es ist leicht und locker, aber mit genügend Informationen, um mit Stift umrissen zu beginnen. Ich habe über Balance, Rhythmus und positiven und negativen Raum nachgedacht , und der Schwerpunkt meiner Zeichnung liegt nicht direkt in der Mitte, sondern eher ein bisschen auf der linken Seite, wo die Frau mit dem Plastikbehälter vorbeigeht durch den Mann, der den Wagen schiebt. Nachdem Sie Ihre Skizzen fertig gestellt haben, wählen Sie die Skizze aus, die Sie zeichnen möchten. Konzentriere dich auf Linie. Warten Sie. Hier ist es eine gute Idee, ein paar unterschiedlich große schwarze Stifte zu haben. Ich verwende gerne die kleine Spitze für die meisten Konturen und die feinen und mittleren Spitzen, um dickere Linien für Schatten hinzuzufügen . Pinselstifte, Luft Schön zum Füllen in negativen Raum und Hinzufügen von Kontrast. Sobald Sie Ihren Umriss haben, können Sie mit dem Zeichnen von Details beginnen, wenn ich einen Fehler mache. Normalerweise mache ich nur eine dickere Linie. Aber manchmal verwende ich Farbstift, um die Fehler zu vertuschen. Die wachsartige Eigenschaft des Buntstiftes ist ideal zum Schichten auf Penn und Marker, aber nie darunter, oder es wird Ihren Stift ruinieren. Hier ist die endgültige Zeichnung. Wie Sie sehen können, ist viel los, aber es ist so komponiert, dass zusammenfließt und nicht ablenkt. Es gibt immer noch Orte, an denen Stiftdetails wie der Fisch fehlen, aber ich werde gelegentlich meine Stifte verwenden, während ich färbe 6. Materialien entdecken: zwei Materialien, die wirklich gut zum Auftragen von Farben funktionieren, sind Marker und Aquarell. Ich verwende gerne Kunstmarker, weil sie fett und grafisch sind. Sie ermöglichen klare Linien. Sie gelten gleichmäßig. Sie können mit anderen Farben gemischt werden und sehen gut aus. Kombiniert mit Buntstiften, sind sie leicht zu transportieren und nicht sehr chaotisch. jedoch Sie könnenjedochteuer sein, besonders weil Sie jede Farbe separat kaufen müssen. Aquarell ist großartig, wenn Sie einen lockeren Stil haben, und Sie mögen viel Rhythmus auf der Seite, die kühner sein kann. Subtil. Sie können die Farben mischen, um verschiedene Töne zu erzeugen, je nachdem, wie viel Wasser Sie hinzufügen. Sie sind auch wirtschaftlicher. Sie müssen nicht so viele Farben kaufen. Sie können sich auf das Mischen mit den Primärwerten und Weiß und Schwarz für Töne konzentrieren. Wenn Sie möchten, sind sie einfacher zu mischen, einfachen Transport. Sie können auch Farbstift und Stift über Ihre Farben schichten, sobald sie trocken sind. Allerdings sollten Sie auf spezielle Aquarellpapier bezahlen, weil es knistert, während Sie arbeiten . Nehmen Sie alle Ihre Materialien und einige leere Blätter weißes Papier heraus und spielen Sie einfach mit ihnen herum . Experimentieren. Im Moment werde ich etwas Farbmischung mit meinen Aquarellen erforschen. Ich werde mit einem Farbrad üben. Ich benutze Aquarelle aus einer Röhre und nicht aus einem Set, weil ich mag, wie sie ein bisschen mutiger und dicker sind. Aber entweder funktioniert gut. Ich benutze einen grundlegenden Aquarellpinsel, und ich mische mich auf einer Palette, obwohl jede Kunststoffoberfläche funktioniert. Ich tupfe auch das überschüssige Wasser auf meinem Pinsel auf einem Papiertuch. Ich beginne mit meinen Primärfarben Gelb, Blau und Rot. Ich füge ein wenig Wasser hinzu, aber nicht zu viel, weil ich immer noch möchte, dass die Farben relativ fett sind. Jetzt mische ich ein paar sekundäre Farben. Ich kombiniere Blau und Gelb, um Grün zu machen. Ich kombiniere Gelb und Rot, um Orange zu machen, und schließlich kombiniere ich Rot und Blau, um Purples mit deiner Mischung herumspielen zu lassen. Fügen Sie mehr Blau als Gelb hinzu, um ein dunkleres Grün zu machen. Fügen Sie mehr Gelb als Rot hinzu, um eine gelbe Orange zu machen. Sie werden feststellen, dass Blau viel dunkler und überwältigender ist als Gelb und Rot, so dass Sie wirklich nicht so viel Blau hinzufügen müssen, um die Farbe zu erreichen, die Sie wollen. Während ich male, spiele ich mit der Menge an Wasser herum, die ich hinzufüge, je mehr Wasser du hinzufügst, desto transparenter wird deine Farbe sein, was ideal für einfache Wäschen und das Hinzufügen von Schichten ist. Jetzt wähle ich eine Farbe, die mit Weiß gemischt werden soll, um verschiedene Farbtöne zu erstellen. In der Farbtheorie ist eine Dose die Mischung aus einer Farbe mit Weiß, die die Leichtigkeit erhöht, während ein Farbton eine Mischung aus einer Farbe mit Schwarz ist, die die Leichtigkeit hier von gemalten Blautönen reduziert . Jetzt werde ich Blau mit Schwarz mischen, um einige Blautöne zu schaffen. Sie brauchen nicht viel Schwarz zu verwenden, wenn Sie Ihre Farben mischen. Schwarz ist extrem überwältigend, und manche Künstler verwenden Schwarz überhaupt nicht. Sie verwenden eine Kombination aller Primärfarben und schaffen ein dunkelbraun. Stattdessen müssen Sie keine Wasserfarben aus einer Tube verwenden. Sie können auch mit Aquarell-Sets malen. Diese Sets kommen bequem mit einem Pinsel, und es gibt auch Platz, um Farben zu mischen. Dies ist eine sehr bequeme Möglichkeit, Skizzen, die Sie vor Ort ausführen, sowie Ihre endgültige Illustration Farbe hinzuzufügen . Die Farben sind nicht so reich und fett wie die Farben aus der Röhre, aber sie sind viel sparsamer, ideal für Wäschen, und Sie können immer noch einige schöne Farben erstellen. Jetzt reden wir über Marker. Kunstmarker sind voller Pigmente und neigen dazu, durch Ihre Seite zu bluten, also legen Sie immer ein Stück Papier darunter. Ihre Zeichenstifte haben mich gefallen, weil es absolut keine Vorbereitung gibt. Sie können sie einfach packen und anfangen, sie zu zeichnen und zu mischen. Es gibt auch keine Säuberung. Sie sind perfekt für einen ungeduldigen Maler wie mich gerade beim Mischen des Blau, das ich gerade mit etwas Grau aufgetragen habe. Wenn Sie wirklich in die Verwendung von Kunstmarkern kommen, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, eine Reihe von Grauen zu kaufen. Grautöne eignen sich hervorragend, um den Farben, die Sie auf Ihrer Seite anwenden, Ton hinzuzufügen. In der Farbtheorie wird jede Farbe auf dem Farbrad als Farbton bezeichnet. Diese Farben wurden nicht mit Weiß, Schwarz oder Grau verdorben . Es ist am besten, ähnliche Farbtöne zusammen zu machen. Wenn Sie versuchen, eine sehr helle Farbe wie gelb auf einer dunklen Farbe wie dunkelblau zu machen, könnten Sie am Ende Ihren helleren Marker beschädigen. jedoch in Ordnung, Es istjedoch in Ordnung,eine dunkle Farbe auf einer hellen Farbe zu mischen, also seien Sie vorsichtig mit Ihrem Experiment, denn, wie wir alle wissen, Pres Mikel, sind Pres Mikel, oder Marker nicht billig. Jetzt habe ich ein paar weiße und graue Prisma-Farbstifte genommen, und ich werde experimentieren über meinen Prisma-Farbmarker schichten. Ich liebe Schichtung Farbstift auf der Oberseite des Markers, weil ich interessante Highlights hinzufügen und auch Fehler beheben kann , warne ich Sie nie Layer-Marker über Farbe. Bleistift die wachsartige Eigenschaft des Buntstiftes über, wenn Ihr Marker, meine Aquarell-Experimente, trocken sind. Also mache ich das Gleiche oben auf meinem Aquarell. Zeichnen Sie mit Farbstift ad Highlights. Spielen Sie mit Textur herum. Verbringen Sie viel Zeit damit, Ihre Materialien zu erkunden und zu experimentieren. Je mehr Sie über Ihre Materialien wissen, desto besser wird Ihre Illustration sein. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Farbstift verwenden, es immer die oberste Schicht sein wird. Verwenden Sie keinen Stift oder Marker auf der Oberseite, obwohl Sie mit Aquarell einlegen können, wenn Sie möchten. Ich könnte den ganzen Tag über Farbe und Zeichenmaterialien sprechen. Also, wenn Sie eine Frage haben, zögern Sie nicht, im Diskussionsbereich zu posten 7. Hinzufügen von Farbe und Textur: es ist Zeit für den letzten Schritt, Hinzufügen von Farbe. Für mich ist das Wichtigste, worüber man nachdenken muss, Kontrast. Wenn Leute zu meiner Arbeit kommentieren, erwähnen sie normalerweise die kühne, helle Farbkombination, die ich liebe, Kontrastfarben, Rot- und Grüntönen in Kombination mit Grau- und Zahlenkombinationen auftragen . Weil Rot so mächtig ist, verwende ich normalerweise in kleinen Abschnitten wie das Herrenhemd auf der linken Seite, die Händler-Tasche und Teile seines Wagens, die rote Blasse am Strand, den Streifen der Schmerzen im Gebäude und die Kunststoff-Stühle auf der rechten Seite. Manchmal ist der Kontrast subtiler. Das Rot in dieser Abbildung ist ein dunkleres Rotbraun, auch auf den Bäumen zu sehen ist, eine kleine rote Kaffeebohnen in der Hand der Bauern. Deshalb ersetze ich auch ständig meine grünen Marker. In dieser Zeichnung wollte ich ein auffälliges Erlebnis für den Betrachter schaffen. Jede Matula oder Tasche wurde mit Zweck und Absicht gefärbt. Außerdem sind alle Farben hell und rein, mit Ausnahme von violetten Schattierungen, die ich auf dem Bürgersteig verwendet habe, um Illusionen von Grau zu erzeugen . Auf der anderen Seite bestehen die meisten meiner späteren Zeichnungen aus vielen Grautönen in Kombination mit den hellen Farben. Es gibt keine richtige oder falsche Methode. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie maney Farben Sie verwenden möchten. Jetzt werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, um Farbe zu meiner Marktszene hinzuzufügen. Ich habe mich entschieden, welche Materialien ich verwenden möchte, und ich habe ein leeres Stück Papier neben mir, um Farben auszuprobieren. Ich werde damit beginnen, in den größten Formen zu blockieren. Wenn Sie Ihre Farben mischen möchten, sollten Sie das sofort tun, während das Pigment noch irgendwie nass ist. Andernfalls können Sie es einfach verlassen und mit anderen Layern später zurückgehen. Hier mischen sich einige Gelb-, Orangen-, Braun- und Grüntöne zusammen Orangen-, , um den Papayas einige schöne Färbung und Textur hinzuzufügen. Ich habe immer wieder angehalten, um Farben und Farbmischungen auf meinem leeren Blatt Papier auszuprobieren. Ich bringe helle Korallengrau und braun auf die Vorderseite dieser Schubkarre auf eine leichte, zufällige Art und Weise, um ihre raue Textur zu zeigen. Meine Färbetechnik ist sehr nachdenklich und absichtlich. Ich denke immer über die Farbplatzierung nach, um den besten Kontrast und Rhythmus zu erzielen. Insbesondere dieser Markt ist sehr bunt, da es so viele helle Farben an einem Ort gibt, musste ich sie in einer ausgewogenen Weise verteilen. Was ist die Hauptfarbe, die Sie mit Ihrem Lieblingsplatz assoziieren? Das ist die Farbe, die in Ihrer Illustration am meisten hervorstechen sollte. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, gehe ich zurück in die Zeichnung mit Stift, der skizzenhafte Markierungen mit meinem kleinen Stift macht, um Textur zu erstellen. Jetzt, da ich meistens fertig mit dem Hinzufügen von Farbe mit Marker, werde ich einige Schichten von Farbstift hinzufügen. Ich benutze dieses Grün, um über einige Linien zu zeichnen, die ich im Regenschirm nicht mag, und füge dann etwas Grau hinzu, um die Textur auf der Schubkarre zu verbessern. Ich füge einige hellgraue Highlights zu den Reifen hinzu, und ich füge auch einige grobe Linien von hellgrau hinzu, um Fischschuppen zu erstellen. Sie keine Angst, Ihren Radiergummi leicht zu verwenden. Wenn Sie nicht wie die Linie, die Sie gemacht haben, Ich füge einige Highlights auf die Tischdecke in die Regenschirme, nur so dass das Bild Pop ein wenig mehr, sowie es erscheinen mehr dreidimensionale Farbstift ist auch ideal für Erstellen von Textur, die imitiert würde, wie Sie in diesen Tischbeinen schnell Markierung machen sehen können ermöglicht die beste Textur, so stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Striche variieren und nicht auf sie zu viel wohnen. Denken Sie daran, sich zu entspannen und Spaß damit zu haben. 8. Schlussgedanken: Ich bin sicher, Sie werden wirklich aufgeregt zu beginnen, Ihre eigenen gesehen zu erstellen. Vergessen Sie nicht, dass der Prozess so wichtig ist wie das Endprodukt, also zögern Sie nicht, eine lange Zeit mit Brainstorming zu forschen, mehrere Kompositionen zu skizzieren, bis Sie eine haben, die Sie auf die letzte Stufe nehmen möchten . Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Der schwierigste Teil ist der Einstieg, also wenden Sie sich an mich oder unsere Klassenzimmer-Community. Wenn du jemals das Gefühl hast, dass du Hilfe brauchst. Wenn Sie sich wirklich inspirieren fühlen, dann erstellen Sie eine Reihe von Zeichnungen. Warum schieben Sie sich nicht bis an die Grenze? Ich hoffe, viele Kommentare und Feedback von allen zu sehen. Ich freue mich, an dieser Community teilzunehmen, und ich freue mich darauf, all deine Geschichten zu hören.