Tradigitale Kunst: Verwendung traditioneller Elemente in digitaler Kunst | Melissa Lee | Skillshare

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Tradigitale Kunst: Verwendung traditioneller Elemente in digitaler Kunst

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (57 Min.)
    • 1. Einführung

      1:53
    • 2. Kursprojekt: Dies sind ein paar meiner Class

      2:19
    • 3. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus der traditionellen Linie zu entfernen

      10:43
    • 4. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus Alpha oder Tinte zu entfernen

      2:27
    • 5. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus Illustrationen mit Farbe zu entfernen

      9:27
    • 6. Vektorisieren von Aquarellillustrationen

      8:05
    • 7. Digitalisierung deines Handschreibens

      5:29
    • 8. Ein traditionelles Stück und Verbesserung von der Piece machen und es digital Taking – Farbausgleich und Texturen

      10:24
    • 9. Ein traditionelles Stück machen und es digital Taking – - und Farbton und Sättigung

      2:28
    • 10. Wie du deine Fotos von deinem Dumpf auf Dull 10 einfachen Schritten in den 10 einfachen Schritten bringen kannst

      3:39
    • 11. Letzte Gedanken

      0:16
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.923

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Ich habe mein erstes (und nur) Tablet in 2010 angefangen haben, mich nicht lange zu lieben und mich zu lieben, aber ich habe mich oft gerne meine ich auch immer wieder mit der traditionellen Elemente wie Stift und Stift Kunstwerke und pencil in meine digitalen Zeichnungen einfügen können. Zum Glück habe ich einige nützliche Techniken und Tricks für das tun gelernt. In diesem 60-minütigen Kurs werde ich wie die Alpha-Kanäle zur Herstellung von Bildhauerei auf verschiedenen Ebenen und die Vektorisierung von watercolor durchgehen, um sie in Adobe Illustrator verwendbar zu machen.

Ganz gleich, ob du bereits ein erfahrene Profi bei Adobe Photoshop und Adobe Illustrator bist oder du dich noch nie die Programme geöffnet hast, dich in diesem Kurs wohlfühlst dich wohlfühlen. Alle Kenntnisniveaus können von den erlernten Techniken profitieren. Hoffe, dass du dich dort zu sehen!

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***

Adobe, Illustrator und Photoshop sind entweder eingetragene Marken oder Marken von Adobe in den USA und oder oder anderen Ländern.

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen bei TraDigital Kunst. Ich liebe dieses Wortspiel wirklich. Wie auch immer, mein Name ist Melissa Shaw und ich bin Illustratorin in Sacramento, Kalifornien. Vielleicht kennen Sie mich aus meiner ersten Klasse über Aquarellporträts. In dieser Klasse habe ich mich als Aquarellmaler und Digitalkünstler bezeichnet. Da ich mich in meiner ersten Klasse auf Aquarelle konzentrierte, konzentriere ich mich hier mehr auf die digitale Seite der Dinge. Im Jahr 2010 bekam ich mein erstes Tablet und es dauerte nicht lange, um wirklich digitale Kunst zu genießen. Aber ich wünschte mir oft, dass ichtraditionelle Elemente wie Stift- und Bleistiftlinien, Aquarellabbildungen in meine digitalen Zeichnungen und Designs einfacherintegrieren könnte traditionelle Elemente wie Stift- und Bleistiftlinien, Aquarellabbildungen in meine digitalen Zeichnungen und Designs einfacher wie Stift- und Bleistiftlinien, . Glücklicherweise habe ich durch meine jahrelange Erfahrung einige nützliche und ziemlich einfache Tricks zum Mischen traditioneller Elemente mit Digital aufgegriffen . In dieser Klasse werde ich Dinge wie das Entfernen des Hintergrunds von traditionellen Linien, die Verwendung von Alphakanälen in Photoshop und die Vektorisierung Ihrer Handschrift und Aquarell-Illustrationen, so dass sie verwendbar auf Illustrator. Egal, ob Sie erfahrener Profi bei Photoshop und Illustrator sind oder noch nie Programme geöffnet haben, ich glaube, Sie werden sich in dieser Klasse wohl fühlen. Ich denke, dass alle Qualifikationsniveaus in irgendeiner Weise davon profitieren können. Wenn Sie die Video-Lektionen beenden, Sie bereit, traditionelle Elemente nahtlos mit Digital in Ihren eigenen einzigartigen Illustrationen zu mischen . Alles, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden und lassen Sie uns zum Zeichnen gehen. 2. Kursprojekt: Dies sind ein paar meiner Class: Hallo, willkommen in der Klasse. Bevor wir in die Dinge kommen, möchte ich nur schnell über das Klassenprojekt und die Materialien gehen, die Sie brauchen. Ihre Aufgabe ist es, eine Illustration zu erstellen, die eine oder mehrere der Techniken verwendet , die in den Videos gelehrt werden und die von einem oder mehreren Ihrer Lieblingsdinge inspiriert ist. Es kann eine vollständig gerenderte Illustration, ein einfaches Motiv oder sogar ein sich wiederholendes Muster sein, wenn Sie möchten, solange Sie traditionelle Elemente mit Digital mischen. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, eine Idee für Ihr Projekt zu finden. Ich habe einige Ideen von verschiedenen Favoriten zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können, wie Ihr Lieblingstier, Sie Lieblings-Zitat. Dies ist einer von mir aus den Podcasts, Willkommen in Night Vale. Es gibt eine dünne semantische Linien trennt seltsam und schön, und diese Linie ist in Quallen bedeckt. Ihr Lieblingsessen, Ihre Lieblingsblume, Ihr Lieblings-Musikinstrument, Ihre Lieblingsfarbe oder Ihre Lieblingsaktivität. Natürlich sind Sie herzlich eingeladen, alles zu wählen, was Sie wollen. Das sind nur einige Ideen. Der erste Schritt ist einfach zu teilen welche Lieblingssache Sie über das Zeichnen denken und welche Technik Sie verwenden möchten. Laden Sie dann Ihre traditionelle Skizze oder Malerei bevor sie wirklich digitalisiert wurde, wenn Sie so wollen. Ein Teil des Spaßes von Skillshare ist es, Ihren Prozess zu teilen. Dann laden Sie endlich Ihre fertige Illustration hoch. Materialien betrifft, so erfordern alle Techniken, die ich abdecken werde , die Verwendung von Adobe Photoshop, Adobe Illustrator oder beides. Einige von ihnen benötigen nur einen. Wenn du nur einen benutzen willst, ist das in Ordnung. Es liegt an dir. Wenn Sie keine von ihnen haben, können Sie eine kostenlose Testversion von jedem erhalten. Außerdem benötigen Sie ein Tablet, Zugriff auf einen Scanner, Bleistifte, Stifte und Papier. Es gibt einen Abschnitt über die Digitalisierung Ihrer Handschrift in der nächsten Einheit. So sind Stiftfedern und/oder ein Pinselstift gut zu haben. Dann wollen Sie Aquarelle oder Gouache, oder was auch immer traditionelles Medium, das Sie verwenden möchten. Da hast du es. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus der traditionellen Linie zu entfernen: In diesem Video werde ich behandeln, wie man den weißen Hintergrund von traditionellen Linien entfernen kann. Ich mag es, etwas traditionell zu zeichnen und es dann in Photoshop zu färben, aber es war ein großer Schmerz, um zu versuchen, das Weiß zu entfernen, das meine Linienkunst umgibt. Das ist, bis ich Alphakanäle in Photoshop entdeckt habe. Ich benutze es die ganze Zeit und es ist ernsthaft das Beste, und es ist wirklich nicht so schwer. Ohne weitere Umwälzung. sind einige Skizzen, die ich für eine Figur gemacht habe, die ich entwarf, und ich habe sie mit 600 DPI eingescannt , entweder das oder 300 DPI. Wenn Sie nicht wissen, was DPI bedeutet, dann sind es Punkte pro Zoll, glaube ich. Andere Leute bezeichnen es als PPI, was Punkte pro Zoll bedeutet. Je höher es ist, desto hochwertiger. Was Sie zuerst tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihr Linienbild so dunkel wie möglich ist und das Weiß so weiß wie möglich ist. Was ich zuerst tun muss, da ich gerne blaue LED verwende, ist sicherzustellen, dass dies alles schwarz und weiß ist. Ich werde es entsättigen, indem ich auf „Shift“ -Befehl oder „Strg+U“ klicke. Außer, dass ich zuerst es auswählen muss, Shift-Befehl U, und da gehen wir, jetzt ist es schwarz und weiß. Entweder das oder Sie können zu „Bild“, „Anpassungen“, „Entsättigen“ gehen. Jetzt klicke ich auf „Befehl L“, um mein Levelfenster aufzurufen, das Sie auch in Bildanpassungen und dann Ebenen finden können. Aber ansonsten ist es Kommando oder Kontrolle L, um dies heranzubringen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung der Augentropfwerkzeuge. Verwenden Sie das weiße, klicken Sie auf das Weiß der Seite, und nehmen Sie dann den schwarzen und klicken Sie auf den dunkelsten Bereich. Das sieht ziemlich gut aus. Manchmal, wenn ich das mache, sind die dunklen Linien ein wenig zu dunkel und ein wenig zu laut, also werde ich es rückgängig machen und ich habe das gemacht, ob du in Befehl Z bist, und ich mache es manuell. Das sieht ziemlich gut aus, und klicken Sie auf „OK“ und es wird angewendet. Ich werde das jetzt rückgängig machen. Weil ich dir zeigen möchte, wie du zerstörungsfrei arbeitest. Damit meine ich, dass Sie Änderungen nicht dauerhaft auf den Layer anwenden, an dem Sie arbeiten. Um dies zu tun, gehen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf diese Schaltfläche, die eine Anpassungsschaltfläche ist, und suchen Sie Ebenen. Es ist das gleiche Panel, es sieht nur ein wenig anders aus, hat alle die gleichen Befehle. Der Unterschied besteht darin, dass sie sie auf eine neue Ebene über der Ebene angewendet haben , auf der Sie ausgewählt sind. Auf diese Weise ändern Sie diesen Layer nicht dauerhaft, und Sie können ihn jederzeit anpassen. Da ich weiß, dass ich wirklich möchte, dass dies dunkel ist, würde ich es nicht für diese Instanz verwenden, aber es ist eine gute Sache zu wissen. Wenn Sie nur einen Teil Ihres Stückes beeinflussen möchten. Ich werde das wieder dunkel machen. Nun, ich möchte, dass das so dunkel ist wie die Zeichnungen darüber. Was Sie tun können, ist zu Ihrem Rechteck-Auswahlwerkzeug zu gehen oder Sie können Ihr Lasso verwenden, wenn das funktioniert. Ich habe nur diese Mädchen unten ausgewählt. Wenn ich nun auf Befehl L klicke und mein Levelfenster aufrufe, habe ich nur Auswirkungen auf das, was ich ausgewählt habe. Es wird fast wie eine Maske machen. Nur diese Mädchen werden jetzt betroffen sein, und um das zu deaktivieren, klickte ich auf „Befehl oder Kontrolle D“. Das ist ein bisschen chaotisch. Ich will euch nicht dazu bringen, durch mich zu sitzen und die unordentlichen Bits zu löschen. Ich habe bereits eine schöne saubere Version gemacht. Hier ist die Linienart bereit, vom weißen Hintergrund getrennt zu werden. Sie müssen das gesamte Ding auswählen, indem Sie den Befehl A oder das Steuerelement A ausführen, es kopieren, Befehl oder Steuerelement C kopieren. Jetzt möchten Sie hier in Ihr Kanalbedienfeld gehen, das sich direkt neben Ihrem Ebenenbedienfeld befindet. Das wird nicht funktionieren, wenn deine Stücke über Sam aus irgendeinem Grund okay wären. Sie müssen sicherstellen, dass es auf RGB ist. Sie tun dies, indem Sie in den Bildmodus wechseln und dann sicherstellen, dass die RGB-Farbe aktiviert ist. Jetzt möchten Sie eine neue Ebene in Ihrem Kanalbedienfeld erstellen , indem Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken, die genau wie die Schaltfläche „Neue Ebene“ aussieht, aber es ist die Schaltfläche „Neue Kanäle“. Es wird automatisch eine neue Ebene namens Alpha 1 erstellt. Der blendet die RGB-, Rot-, Grün- und Blau-Layer darüber aus, was praktisch ist, da sie ausgeblendet werden sollen. Jetzt wollen Sie Ihre Kunst in diese Ebene einfügen, stellen Sie sicher, ausgewählt auf Alpha 1 und fügen Sie es Befehl oder Kontrolle V, da gehen wir. Jetzt mussten wir invertiert werden, was Sie tun, indem Sie auf „Befehl I“ klicken. Oder Sie können gehen, um zu glauben, es ist „Bild“ „Anpassungen“ wieder, „Invert“. Der Grund, warum Sie das tun müssen, ist, dass wir später eine Alpha 1-Kanalauswahl laden werden. Die Auswahl wird die Pixel sein, die weiß oder besser gesagt nicht schwarz sind , weil nicht alle von ihnen weiß sind, einige von ihnen sind grau. Wenn ich es auf diese Weise beibehalten hätte, wird die Auswahl den weißen Hintergrund auswählen, aber wir möchten die Linien auswählen, deshalb invertiere ich sie. Gehen Sie nun zurück zu Ihren Ebenen, klicken Sie auf Ihre Ebene und es wird wieder in die gewünschte Ansicht. Ich werde das eigentlich löschen, weil ich es nicht brauche, es ist beängstigend. Du musst es nicht löschen, einfach verstecken, aber ich weiß, dass ich es nicht brauche. Erstellen Sie dann zwei Ebenen Wenn Sie noch keine hatten , die wie eine leere Ebene mit Weiß darauf war, sollten Sie dies erstellen. Aber da ich bereits eine habe, muss ich sie nicht erstellen und dann einfach eine leere Ebene darüber erstellen. Ich muss die Auswahl aufheben, damit ich auf „Befehl D“ klicke. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre leere Ebene geklickt haben, gehen Sie zu „Auswählen“, „Auswahl laden“ und wählen Sie im Dropdown-Menü „Kanal“ Alpha 1. Jetzt hat es die weißen Pixel im Alpha 1-Kanal ausgewählt. Sie wollen nur Ihr Maleimer Werkzeug erhalten und klicken Sie innerhalb der gepunkteten Linien. Ich klicke auf „Befehl H“, um die gepunkteten Linien auszublenden , die ich noch ausgewählt bin, weil ich Ihnen etwas anderes zeigen möchte. Jetzt können Sie genau sehen, was ich getan habe, und wenn ich den weißen Hintergrund entferne, können Sie sehen, dass ich nur die Zeilen ausgefüllt habe und ich jetzt hinter diesen Linien färben kann. Eine Sache, die ich für super cool halte, und ich klickte auf „Befehl H“, um die gepunkteten Linien wieder sichtbar zu machen. Wie auch immer, eine Sache, die ich denke, das ist super cool darüber ist, dass Sie es mit verschiedenen Farben füllen können. Jetzt ist alles in Rot, was eigentlich ordentlich aussieht. Ich werde voran gehen und es mit Schwarz füllen. Ich deaktiviere die Auswahl jetzt, indem ich auf „Befehl D“ klicke. Eine andere Möglichkeit, die Farbe der Linien zu ändern , wenn Sie möchten, besteht darin, den Layer zu sperren. Wenn Sie die Ebene sperren, ist es der kleine Schachbrettknopf hier. Es macht es so, dass Ihr Pinsel nur Pixel beeinflusst, die Pigment auf ihnen haben. Die Transparenz um die Linien wird nicht beeinträchtigt. Sie können Ihren Pinsel nehmen und dann die Linien färben. Dies ist ordentlich, weil Sie nur bestimmte Bereiche einfärben können, wenn Sie möchten. Ich könnte ihre Haare dunkelbraun färben und ihre Augen in Türkis usw. Es ist nur, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wie ich es benutze. Am Ende holte ich dieses Mädchen aus meinem letzten Charakterdesign. Ich klicke auf „Befehls-Leertaste“ und ziehe nach rechts, um zu vergrößern und Befehls-Leertaste ziehen Sie zum Aufzug, verkleinert. Ich habe die Linien dunkelbraun gefärbt, wie Sie sehen können, und dann unter ihnen in Photoshop gefärbt. Ich genieße das wirklich, weil es Ihnen die wirklich schöne, raue Qualität Ihres Bleistiftes gibt. Ich finde nur, es sieht echt ordentlich aus. Natürlich können Sie es auch mit Stiftlinien tun. Da ist Tony. Im nächsten Video werde ich diesen Vorgang mit einem schwarz-weißen Aquarellbild wiederholen . Wir sehen uns dort. 4. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus Alpha oder Tinte zu entfernen: Die Sache, die die Verwendung von Alphakanälen so cool macht im Vergleich zu den unzähligen anderen Möglichkeiten, Hintergründe in Photoshop zu entfernen, ist, dass Sie es auch mit Kunst verwenden können, die Schattierung hat. So zum Beispiel, hier ist ein Aquarell, das ich getan habe. Markieren Sie ihn erneut, indem Sie auf Befehl oder Steuerelement A klicken, kopieren Sie ihn, Befehl oder Steuerelement C. Gehen Sie zu Ihrem Kanalbedienfeld Erstellen Sie eine neue Ebene oder einen neuen Kanal, kopieren Sie ihn durch Klicken auf Befehl V und invertierenSieihn durch Klicken auf Befehl I. Sie Erstellen Sie zwei neue Ebenen, gehen Sie voran und blenden Sie die Hintergrundebene aus. in der unteren Ebene Füllen Sie esin der unteren Ebenemit Weiß oder einer beliebigen Farbe. Ich musste das einfach abwählen, aus irgendeinem Grund ließ es mich nicht füllen. Wie auch immer, also deselect ich es, indem ich auf Befehl D klicke und ich füllte es mit Weiß und dann achten Sie darauf, auf die leere Ebene oben zu klicken. Wählen Sie „Auswahl laden“ und klicken Sie in der Dropdown-Liste „Kanal“ auf „Alpha one“. Also, jetzt habe ich meinen Tiger und ich werde gehen und es in Türkis füllen, da ich schon diese Farbe habe. Achten Sie darauf, innerhalb der gepunkteten Linien zu klicken und die Auswahl aufzuheben, indem Sie auf Befehl D klicken. Jetzt habe ich diesen wirklich coolen Tiger. Wieder kann ich es sperren und färben, wie ich will, was ich hier getan habe. Also ja, ich habe die gleiche Technik für all diese verschiedenen Zeichnungen und wie Sie sehen können, gefärbt es innerhalb anders. Ich liebe es, weil es alle Nuancen der Schattierung aufnimmt und wirklich nur alles bekommt und das ganze Weiß herausnimmt. Es ist einfach großartig. Also, das ist das Entfernen des Hintergrunds auf Schwarz-Weiß-Zeichnungen oder Gemälden, mit Alpha-Kanälen. Ich hoffe wirklich, dass Sie finden, dass nützlich, sehen Sie im nächsten Video. 5. Verwendung von Alpha in Photoshop, um den Hintergrund aus Illustrationen mit Farbe zu entfernen: In diesem Video werde ich abdecken, wie man den Hintergrund aus der traditionellen Arbeit entfernt , die Farbe hat, in meinem Fall Aquarelle. Zuerst müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Kanten so sauber und weiß wie möglich sind. Ich musste das sichtbare Blau meiner Bleistiftminen löschen. Scannen Sie dann Ihre Arbeit mit 300 bis 600 DPI. Wenn Sie gerade in Photoshop arbeiten, sind 300 DPI in Ordnung, aber wenn Sie es in Illustrator vektorisieren, schlug ich vor, 600 DPI zu verwenden. Ich habe festgestellt, dass, je höher Ihr Scan ist, desto besser wird Ihr Bild in Illustrator. Dann müssen Sie Ihren Scan öffnen. Das ist, wie meins herauskommt. Wenn Sie die tatsächlichen Pixel anzeigen, ist dies, wie groß sie ist. Ich ging eigentlich voran und trennte den Wal aus, nur damit du klarer sehen kannst, was ich tue. Ich möchte, dass das ein bisschen mehr Kontrast hat. Ich gehe voran und eröffne meine Level. Das sieht ziemlich gut aus. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, Hintergründe aus Teilen mit Farbe zu entfernen. Ich werde Ihnen nur die Art und Weise zeigen, die ich bevorzuge, weil ich denke, dass es den besten Job macht , wirklich nah an der Kante zu schneiden, ohne die Textur wegzunehmen. Es ist wirklich ähnlich der Technik, die ich Ihnen bereits mit einem großen Unterschied gezeigt habe, und ich werde das erklären, wenn ich darauf komme. Zuerst müssen Sie Ihre Ebene duplizieren, indem Sie auf Befehl J klicken und sie dann entsättigen, indem Sie auf Umschalttaste, Befehl U klicken. Jetzt möchten Sie, dass dies super dunkel ist; so dunkel, dass Sie keine Details wirklich sehen können. Das sieht ziemlich gut aus. Dann wählen Sie es aus, kopieren Sie es, gehen Sie zu Ihrem „Kanäle“ -Panel und erstellen Sie eine neue Kanalebene, fügen Sie ein und invertieren Sie es. Nun, der Unterschied zwischen dieser Technik und der Technik, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, besteht darin, dass Sie anstatt die Auswahl mit dem Malereimer auszufüllen, aus Ihrem Scan auswählen möchten. Denn wenn Sie es einfach mit einem Paint Eimer Tool ausfüllen, können Sie es nur mit einer Farbe ausfüllen, und das wollen wir nicht tun. Sie können gehen und löschen Sie die Schwarz-Weiß-Ebene, und stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer ursprünglichen Scan-Ebene ausgewählt, gehen Sie zu „Auswählen“, „Auswahl laden“, stellen Sie sicher, dass Alpha 1 in der Dropdown-Liste Kanäle ausgewählt ist, klicken Sie auf „OK“ Dann wie Sie können sehen Sie, es ist perfekt entlang Ihres Gemäldes ausgewählt. erneut sicher, dass Sie auf dem ursprünglichen Scan-Layer ausgewählt haben, klicken Sie auf Befehl J, um nur die Auswahl zu duplizieren. Wenn Sie die untere Schicht ausblenden, können Sie sehen, dass sie all das Weiß losgeworden ist. Das einzige Problem mit dieser Technik, wenn Sie eine Zeichnung haben, die weiß enthält, ist, dass sie das ganze Weiß herausnimmt. Nur um dir zu zeigen, was ich meine. Wie Sie sehen können, fehlt dieses Weiß jetzt, was nicht wirklich funktionieren würde, wenn Sie gehen, um ein Muster in Photoshop oder was auch immer. Sie werden es über etwas in Photoshop einfügen , weil Sie diesen weißen Abschnitt beibehalten möchten, aber es wird gut sein, wenn Sie dies in Illustrator nehmen denn selbst wenn Sie dies als PNG speichern, wenn Sie bringen Sie es in Illustrator, es wird immer noch die weiße. Sie können diesen Abschnitt überspringen, wenn Sie Ihr Stück in Illustrator vektorisieren möchten, und ich werde Ihnen später zeigen, warum. Wenn Sie ein Stück haben, das weiß ist , müssen Sie nur gehen und diese Ebene löschen, duplizieren, sättigen und verdunkeln. Dann können Sie einfach Ihren Pinsel und Farbe über das Weiß nehmen , denn was wirklich wichtig ist, ist, dass es die Kanten auswählen. Nun tun Sie dasselbe, wählen Sie sie aus, kopieren Sie sie, fügen Sie sie und invertieren Sie sie, löschen Sie die Schwarz-Weiß-Ebene und laden Sie Ihre Auswahl, und klicken Sie dann auf Befehl J, um nur diese Auswahl zu duplizieren. Nun, es ist auf dem Weißen aufgegriffen. Wie Sie sehen können, und Sie müssen möglicherweise einige unordentliche Bits um sie herum löschen, aber zum größten Teil sollte es gut funktionieren. Ich habe tatsächlich eine Aktion in Photoshop erstellt, die diese ganze Sache für Sie tun wird , da ich tatsächlich in Bereichen mit Weiß färbe. Aber wenn Sie eine Zeichnung haben, in der sich kein Weiß befindet, spart Ihnen das etwas Zeit. Aktionen finden Sie hier, wo sich die Schaltfläche „Abspielen“ befindet. Ich habe meine Hintergrundentfernung mit Farbe benannt, und klicken Sie dann einfach auf „Play“, und es geht voran und tut es für Sie. Ich habe die Aktion hochgeladen, die ich im Rahmen unseres Klassenprojekts gemacht habe. Sie können es herunterladen, in Photoshop importieren und selbst verwenden. Ich habe auch eine PDF-Datei hinzugefügt, die Ihnen anzeigt, wie Sie die Aktion in Photoshop laden können. Aber wie gesagt, es ist möglicherweise nicht immer die perfekte Lösung, um den Hintergrund von der Farbe zu entfernen. Es kann immer noch nützlich für eine Reihe von verschiedenen Dingen sein. Einige meiner Bilder hatten kein Weiß darin, also nutzte ich nur meine Aktion und musste nicht die ganze Rigmarole durchlaufen. Aber ich denke, es ist gut, den Schritt-für-Schritt-Prozess zu wissen, wie es geht, so dass Sie es dann nach Ihren Vorlieben bearbeiten können. Nur um klar zu sein, der Grund, warum, wenn man es dupliziert, entsättigt und es dann mit Ebenen verdunkelt, ist der Grund, warum ich es so sehr verdunkle, weil die Kanäle auf jeder einzelnen Ebene der Deckkraft aufgreifen. Wenn ich es nicht sehr verdunkelt habe und ich den gleichen Prozess durchlaufen habe, ist es jetzt sehr leicht was Sie mögen könnten, ich weiß nicht. Wenn Sie möchten, dass etwas ein wenig Opazität ist, können Sie es immer auch ein paar Mal duplizieren, es zusammenführen. Es liegt an dir. Mir ist nicht aufgefallen, dass, wenn man es so macht, die Kanten sauberer sind, als wenn man sie von Anfang an verdunkelt hat. Wenn es für mich genauso aussieht, als es vorher tat. Ich hätte auch eine Aktion zum Entfernen des Hintergrunds von nur einem Schwarz-Weiß-Linienbild oder einem Schwarz-Weiß-Gemälde eingefügt , aber es funktioniert nicht mit Aktionen, da Sie den Fill Bucket nehmen und innerhalb eines bestimmten -Bereich. Die Aktion wird diesen bestimmten Bereich lesen. Wenn Sie innerhalb dieses bestimmten Bereichs keine Auswahl haben, wird es nicht in der Lage sein, sie auszufüllen. Wirklich, der einzige Weg, wie Sie diese Technik tun können, besteht darin, es tatsächlich zu tun , anstatt den Prozess mit einer Aktion zu überspringen. Aber um die Farben zu entfernen, funktioniert das, weil Sie nicht innerhalb eines bestimmten Bereichs klicken. So entfernen Sie den Hintergrund schnell und einfach von einem Stück mit Farbe. Ich hoffe wirklich, dass Sie das nützlich finden. 6. Vektorisieren von Aquarellillustrationen: Ich verwende Illustrator besonders gerne für Muster, wegen der Mustermusterfunktion und einfach all der Möglichkeiten, wie es meiner Meinung nach das Erstellen von Mustern und Vorschauen von Mustern viel einfacher macht als in Photoshop. Photoshop hat viele Funktionen, die sehr hilfreich sind und Sie können es sicherlich auch dort tun, aber ich bevorzuge Illustrator-Werkzeuge. Allerdings liebe ich es, in Aquarell und Gouache zu arbeiten, und keines dieser Medien ist besonders ideal für Illustrator. Aber ich habe mir das überlegt, also werde ich Ihnen zeigen, wie. Öffnen Sie Illustrator, und ich werde nur ein neues Dokument erstellen. Es hat all diese verschiedenen Einstellungen. Für die Größe, es fragt Sie, welche Größe Ihre Zeichenfläche sein wird. Ich würde mich nicht wirklich darum kümmern, wenn Sie nicht genau wissen , welche Größe Sie Ihre Zeichenfläche haben wollen, weil Sie immer eine andere Zeichenfläche innerhalb desselben Dokuments erstellen können. Sie können die ursprüngliche Zeichenfläche löschen. Solange Sie einen haben, können Sie die anderen löschen. Normalerweise mache ich später einen und lösche die ursprüngliche Größe, nur weil ich nicht ganz sicher bin, welche Größe ich von Anfang an brauche, was eine andere wirklich tolle Sache an Illustrator ist. Aufgrund der unendlichen Größe und Leistungsfähigkeit müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, was in Photoshop offensichtlich nicht so ist. Wie auch immer, ich werde es nur bei Letter behalten. Sie können die Einheiten von Punkten in Zoll, Millimeter, Zentimeter ändern. Ich mag es, es an Punkten zu halten. Ich denke im Allgemeinen, dass die Standardeinstellungen in Ordnung sind, also werde ich voran gehen und das erstellen. Ich arbeite gerne weiß auf weiß, nur weil ich denke, dass es klar und einfacher ist, Dinge zu sehen, und Sie können das ändern, wenn Sie möchten, indem Sie zu Einstellungen und Benutzeroberfläche gehen. Ich habe es auf weißem Canvas eingestellt, und Sie können auch die Helligkeit von allem anderen ändern. Ich werde es bei mittlerer Dunkelheit behalten. Das ist also mein Arbeitsbereich. Dann möchten Sie Ihre JPEG importieren. Ich ziehe es gerne einfach aus dem Ordner. In Ordnung, also gibt es mein JPEG. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und Sie möchten dann zu Bildverfolgung wechseln. Wenn Sie Image Trace nicht bereits auf Ihrer Workstation haben, können Sie zu Fenster gehen und darauf klicken, und dann wird es sofort angezeigt. Sobald Sie sich in der Bildverfolgung befinden, müssen Sie nur die Voreinstellung „High Fidelity Photo“ auswählen. Das kommt nur zu sagen, dass es langsam funktionieren wird und das ist in Ordnung. Mach dir keine Sorgen, es wird eine Weile dauern. Jetzt, da das geladen ist. Sie können die Menge der Farben ändern, die es liest. Ich mag wirklich, wie es bei 85 aussieht, also halte ich es normalerweise einfach an der Standardeinstellung, aber Sie können es senken. Es sieht etwas anders aus, aber es nimmt nicht so viele Details auf, wie ich will, also werde ich voran gehen und das rückgängig machen. es noch ausgewählt ist, Wennes noch ausgewählt ist,müssen Sie es erweitern. In der Version, die ich habe, die CS6 ist, befindet sich der Erweiterungsknopf auf dem Dock. Ich weiß jedoch nicht über ältere Version, also wenn es nicht für Sie da ist, gehen Sie einfach zu Objekt, Erweitern. Es hat jetzt Ihre Illustration in Vektorobjekte verwandelt, und in meinem Fall, da ich 85 verschiedene Farben hatte, hat es jeden verschiedenen Farbklecks in ein kleines Objekt verwandelt, also gibt es Tonnen. Es wird automatisch gruppiert, daher müssen Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Gruppierung aufheben Aus irgendeinem Grund müssen Sie es zweimal tun. Ich weiß nicht warum, aber so läuft es. Ich habe ein wenig verkleinert, so dass ich das Ganze sehen konnte, und dann die Auswahl aufheben und dann den Hintergrund auswählen konnte. Dann möchten Sie Gleiche und Füllfarbe auswählen und löschen. Wenn Sie nun die ganze Sache auswählen, wählen Sie nur den Wal aus. Dann müssen Sie es gruppieren, indem Sie auf Befehl G klicken. Wenn Sie darauf klicken, wird die gesamte Sache ausgewählt. Ich möchte in der Lage sein, meine Illustration tatsächlich zu sehen, während ich darauf ausgewählt bin. Um dies zu tun, drücken Sie Befehl H und es verbirgt die Objektauswahlen. Dann habe ich dieses große, riesige Objekt, das wirklich schön aussieht. Wenn Sie es vergrößern, klicke ich auf BefehlsLeertaste und wähle dann den Bereich aus, können Sie alle kleinen kleinen Objekte sehen, die es erstellt hat. Aber von weitem sieht es aus wie normales Aquarell. Ich denke, es ist einfach wirklich schön, es sieht wirklich cool für mich aus. Da ich es in Photoshop nicht wirklich bereinigt habe, müssen Sie vielleicht einige der kleinen Teile an den Rändern und alles reinigen . Aber ansonsten ist es jetzt bereit, in ein Muster oder eine Illustration, an der Sie gerade arbeiten, eingefügt zu werden . Ich arbeite derzeit an einem unter dem Meer Muster, also ja, so habe ich meine verschiedenen Motive benutzt, die ich erstellt habe. Ich bin noch nicht ganz fertig mit diesem Muster, aber Sie sehen nur die Arbeit in Arbeit. Zum Vergrößern klicke ich erneut auf Befehlsspeicherleiste und markiere dann den Bereich, auf den Sie zoomen möchten. Wie Sie sehen können, hier ist mein Wal, und die Ränder sind schön und sauber und schön. Da haben wir es. Auch hier möchte ich betonen , wie wichtig es ist, sicherzustellen, dass Ihre Kanten super sauber sind, denn wenn Sie diesen Schritt zum Entfernen des Hintergrunds in Photoshop nicht durchlaufen möchten , wird Illustrator jede einzelne Farbe aufnehmen, die nicht perfekt weiß, dann, wenn Sie Gleiche, Füllfarbe auswählen, wird es nicht auf das Off-White aufnehmen, und Sie können ein wenig Probleme haben, den gesamten Hintergrund aus Ihrem Stück zu löschen. Manchmal kann man einige seltsame off-white Kanten bekommen, die saugt, um herumgehen und löschen zu müssen. Stellen Sie nur sicher, dass es sehr sauber und knackig an den Rändern ist, so dass Sie ein schönes, sauberes Ergebnis erhalten können. 7. Digitalisierung deines Handschreibens: Wenn es darum geht, Ihre Handschrift zu digitalisieren und zu vektorisieren, ist der Prozess ziemlich genau der gleiche. Das habe ich für das Coverbild für meine erste Klasse auf Aquarellporträts gemacht. Ich habe es geschrieben, 300 dpi gescannt und dann in Photoshop importiert. Außerdem denke ich, dass ich die Levels darauf angepasst habe, also ist es ein wenig dunkler. Sie müssen es auswählen, kopieren, in Kanäle bringen, einfügen und invertieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, laden Sie Ihre Auswahl, Sie sollten auch Ihren ursprünglichen Scan ausblenden und füllen Sie ihn aus. Das ist ein wenig Licht, also werde ich es einfach duplizieren, indem ich auf „Befehl J“ klicke und noch einmal ist gut genug. Dann werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen, indem ich auf „Befehl E“ klicke. Los geht's. Dann habe ich es in mein anderes Dokument gezogen. Aber offensichtlich brauche ich es nicht, weil es schon da ist. Ändern Sie die Farbe und Position, und das ist, wie wir das tun. Wenn Sie Ihre Handschrift so vektorisieren möchten, dass sie in Illustrator verwendet wird, sollten Sie sie als JPEG oder PNG speichern und dann in Illustrator öffnen. Zum Vergrößern klicke ich auf „Befehls-Leertaste“ und ziehe dann über die Auswahl. Dann möchten Sie Image Trace öffnen. In diesem Fall wollen wir so etwas wie schwarz-weißes Logo. Es ist etwas weniger detailliert, als ich möchte, also kannst du einfach durch die Presets gehen und sehen, wie es funktionieren soll, oder du kannst zu Advanced gehen und vielleicht die Pfade hinauf. Du musst nur damit herumspielen, sehen, was du magst. Sonst gehe ich einfach voran und behalte das vorerst. Dann wählen Sie es aus und erweitern Sie es, heben Sie die Gruppierung auf, wählen Sie das Weiß aus. Führen Sie Auswählen, Gleiche und Füllfarbe aus, und löschen Sie dann. Jetzt ist alles getrennt worden. Aber ich wollte alle zusammen, also werde ich nur das Ganze auswählen und auf „Befehl G“ klicken, um es zu gruppieren. Jetzt haben Sie ein schönes Vektorobjekt. Etwas, das ich viel verwende, ist, wählen Sie die gleiche Füllfarbe. Also habe ich es tatsächlich als Tastenkombination, aber die Standardeinstellungen von Illustrator haben es nicht unter einer Tastenkombination. Wenn Sie eine eigene Tastenkombination erstellen möchten, können Sie zu Bearbeiten, Tastenkombinationen gehen und dann zu Menübefehle, Auswählen, Gleiche wechseln. Hier ist Füllfarbe. Es hat keins, also habe ich Befehl vier verwendet. Du gibst es einfach ein. Es sagt mir, dass der Shortcut-Befehl vier bereits vom Befehl Pathfinder wiederholen verwendet wurde, aber ich benutze das selten. Ich habe mich gerade entschieden, es zu überschreiben. Sie können irgendwie durchgehen und nur sehen, ob es einen Befehl gibt, den Sie nicht verwenden. Wenn Sie möchten, dass dies eine Tastenkombination ist, denn wenn Sie Dinge vektorisieren möchten, wird Select Same Fill Farbe etwas sein, das Sie viel verwenden werden. Ja, ich empfehle Befehl vier und klicken Sie dann auf „OK“. Dann will es, dass Sie die Keyset-Dateien speichern, also werde ich nur Custom setzen. Wenn Sie wieder hereinkommen, können Sie zu Bearbeiten, Tastenkombinationen gehen und zu Ihrem Benutzerdefiniert wechseln. Wenn es nicht automatisch läuft, denke ich, es wird es automatisch tun. Von da an, wenn Sie eine Farbe auswählen und ich auf „Befehl vier“ klicke , werden jetzt alle diese Farben ausgewählt. Da gehst du. 8. Ein traditionelles Stück und Verbesserung von der Piece machen und es digital Taking – Farbausgleich und Texturen: In diesem Video werde ich über Wege gehen, in denen Sie ein traditionelles Stück nehmen und es digital verbessern können . Ich habe dieses Diptychon erstellt, indem ich es zuerst mit Bleistiften und Stift zeichnete, es dann mit Aquarellen färbte und es einscannt. Ich habe das mit mindestens 300 DPI gescannt. Eine wirklich wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie etwas öffnen , das Sie in Photoshop gescannt haben und dann direkt darüber arbeiten, oder vor allem, wenn Sie direkt darüber arbeiten und kein neues Dokument öffnen, besteht darin, sicherzustellen, dass dass die Dokumentgröße von hoher Qualität ist. Um dies zu tun, können Sie zu Bild, Bildgröße gehen. Meine Auflösung beträgt 300 Pixel pro Zoll oder PPI, was gut ist, das ist schön hochwertig. Um etwas mit 72 DPI zu scannen, wird es in Photoshop bei 72 DPI kommen, und dann wird es einfach nicht sehr hochwertig sein, was wirklich saugen würde wenn Sie dann viele Änderungen daran vornehmen, und dann erkennen dass es von geringer Qualität ist, und Sie können es nicht wirklich in einer großen Größe speichern oder drucken Sie es in einer großen Größe. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Stück bei 300 DPI liegt. Wenn Sie es mit 300 DPI gescannt haben, sollte es sich bei 300 DPI öffnen, aber ich würde es nur für den Fall überprüfen. Ich weiß nicht, ob, wenn ich es gefärbt habe ich einfach nicht sehr lebendige Farben verwendet, oder vielleicht war es nur der Scan, ich bin mir nicht sicher. Es ist eine Weile her, seit ich das gescannt habe, also kann ich mich nicht erinnern. Aber es kam ziemlich langweilig heraus, aber ich wusste, dass ich wollte, dass es ein Diptychon ist. Ich wollte, dass eine Hälfte davon so ziemlich das ist, was ich gemalt habe, und dann die andere Hälfte wollte ich es mit digitalen Zeichnungen und Texturen und so hinzufügen. Ich wollte jedoch wirklich, dass es viel lebendiger wird, also habe ich ein paar Anpassungsfunktionen verwendet, um das zu erreichen. Die erste, die ich verwendet habe, ist Color Balance, und ich habe sie tatsächlich hier. Wie Sie sehen können, habe ich den Hintergrund viel blauer gemacht, indem ich die Farbbalance anpasste. Um nur den Hintergrund auszuwählen, habe ich gerade das Zauberstab-Tool genommen, und um es auszuwählen, können Sie W auf Ihrer Tastatur drücken, klicken Sie auf den Hintergrund. Du hast so ziemlich den ganzen Hintergrund. Einige dieser großen Bereiche wollte ich auch ändern. Um Ihrer Zauberstab-Auswahl hinzuzufügen , können Sie Shift drücken, und Sie sehen, dass das kleine Pluszeichen unterhalb des Zauberstabs angezeigt wird, und wählen Sie dann den Bereich aus und so, dass zu Ihrer Auswahl hinzugefügt wird. Ich werde mich nicht darum kümmern, jedes kleine Stück auszuwählen , das ich auswählen muss, weil ich dich nicht langweilen will. Aber so habe ich nur den Hintergrund beeinflusst. Um ein Stück wieder auf die Canvas-Größe zu zoomen, können Sie Befehl 0 drücken. Dann ging ich zu den Anpassungen im Ebenenbedienfeld, weil ich zerstörungsfrei arbeiten und Änderungen nicht dauerhaft auf die Ebene anwenden wollte . Ich ging zur Farbbalance und fummelte mich einfach mit den Farben. Ich wusste, ich wollte, dass es etwas blauer wird, also habe ich zuerst blau versucht, und das sieht ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können, hat es die Farbausgleichsebene von der Ebene angewendet , auf der ich ausgewählt wurde. Manchmal befinden sich unter den Anpassungsebenen mehrere Layer. Wenn Sie möchten, dass diese Anpassungsebene nur auf die darunter liegende Ebene angewendet wird, halten Sie die ALT gedrückt und klicken Sie dann rechts zwischen, und Sie erhalten diesen kleinen Pfeil, der anzeigt, dass nur die Farbbalance auf diese Ebene angewendet wird. Dann änderte ich die Levels und ich glaube nicht, dass ich dir zeigen muss, wie das geht. Im Wesentlichen habe ich gerade mit diesem Schieberegler gespielt, bis ich es zu einem Punkt gebracht habe, den ich mochte. Schließlich habe ich die Helligkeit und den Kontrast angepasst. Diese sind alle hier drin gefunden. Ich glaube, ich habe den Kontrast geändert. Macht es viel lebendiger. So habe ich das dazu gebracht. Nun, wie ich zu diesem Punkt kam, waren die beiden größten Änderungen, die ich vorgenommen habe, dass ich Blumen, Eier und Beerenzweige gezeichnet habe und die Tapetenstruktur hinzugefügt habe. Zuerst werde ich zeigen, wie ich die Textur aufsetze. Ich gehe weiter und schalte die Sichtbarkeit aus. Ich habe diese Tapete von lostandtaken.com, die eine Website ist, die kostenlose hochauflösende Texturen bietet. Ich habe einen Link dazu unter unserer Klassenbeschreibung zur Verfügung gestellt. Ich öffne es, und entsperre es dann, indem Sie darauf doppelklicken und auf „OK“ klicken und dann auf Ihr Dokument ziehen. Die Größe ist ziemlich winzig. Nicht wirklich da. Viel höhere Auflösung, aber das ist okay. Ich brauchte das nicht, um super hohe Qualität zu sein, wie es ist. Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Textur über allem liegt, was Sie bewirken möchten. Wenn Sie möchten, können Sie es auch so gestalten, dass Ihre Textur nur auf die darunter liegende Ebene angewendet wird. Sie tun dies genauso wie bei Einstellungsebenen, indem Sie ALT drücken und zwischen den beiden Ebenen klicken. Dann müssen Sie Ihren Mischmodus einstellen. Mischmodi finden Sie in diesem Dropdown-Menü, direkt hier neben Opazität. Die, die ich am meisten verwende, sind Multiply, Soft Light und Overlay, nur weil ich mag, wie sie am meisten aussehen. Mal sehen. Ich werde das wahrscheinlich auf Multiply setzen, und dann setze ich die Deckkraft auf etwa 50 Prozent oder so etwas. Eigentlich schätze ich mehr als das. Um nur für den Hintergrund zu wählen, werde ich das unsichtbar machen, klicken Sie auf die Ebene, die Ihren Scan darauf hat, und ich wähle nur das Zauberstab-Werkzeug aus, gehe in die größeren Bereiche, die hübsch sein werden spürbar. Ich denke, Sie müssen sich wirklich um die kleinen kümmern , um so etwas. Das ist wahrscheinlich gut. Dann gehen Sie zurück zu Ihrer Texturebene. Ich möchte den Teil der Textur löschen, der sich über der Figur befindet. Ich muss die Umkehrung auswählen. Es ist jetzt für die Person ausgewählt und dann auf Löschen klicken. Das ist nicht ganz der Effekt, den ich will. Mir gefiel, wie sich die Farbe der Textur auf die Zeichnung und den Hintergrund auswirkte Anstatt sie zu löschen, werde ich auf Befehl Z klicken, um das rückgängig zu machen. Jetzt werde ich nur diesen Teil der Textur vom Rest auf eine neue Ebene schneiden . Um dies zu tun, kann ich auf Befehl X klicken, um es auszuschneiden, eine neue Ebene darüber zu erstellen und auf Befehl V zum Einfügen klicken. Wenn Sie eine Textur in eine neue Ebene einfügen oder eine Texturebene duplizieren, wird der Füllmodus automatisch wieder normal eingestellt. Alles, was ich tun muss, ist, einfach wieder zum Biegemodus, Dropdown-Menü zu gehen und erneut auf „Multiplizieren“ zu klicken. Jetzt sind beide Ebenen auf Multiplizieren aktiviert. Jetzt möchte ich nur die Textur über die Person ändern. Ich kann versuchen, die Deckkraft zu ändern. Das ist schön, aber ich sehe immer noch die Linien überall. Was ich am Ende getan habe, war es zu glätten. Ich nahm das Wischwerkzeug, das sich hier drüben befindet, unter dem Maleimer Tool, und habe diese Quadrate einfach geglättet, so dass Sie die Kreuzung nicht so sehr sehen konnten. Weil ich die Farbe mochte und ich mochte, wie die Farbe die Person beeinflusst, aber ich wollte nicht, dass das Tattoo über der Tapete auf ihnen ist, also landete ich durchweg verschmieren. Ich bekomme immer noch diese wirklich schöne Farbe, aber man kann die Quadrate nicht sehen. Ich habe die ganze Sache durchgemacht und das getan. Dann glaube ich, was ich getan habe, war, dass ich diese beiden Schichten zusammengeführt habe. Wieder habe ich sie zusammengeführt, damit sie es wieder normal machen und wieder auf Multiply setzen. So habe ich das bekommen. 9. Ein traditionelles Stück machen und es digital Taking – - und Farbton und Sättigung: Nun zum lustigen Teil wollte ich, dass die digitalen Zeichnungen so nah wie möglich am traditionellen Stück aussehen. Also habe ich verwendet, was wahrscheinlich mein Lieblings-Photoshop-Pinsel überhaupt ist. Ich werde dein Leben ernsthaft verändern mit diesem Pinsel. Wie auch immer, es nennt sich der stumpige Bleistiftpinsel und es ist das am nächsten zu einem Bleistiftpinsel, den ich jemals finden konnte. Sie können es kostenlos auf stumpypencil.blogspot.com herunterladen. Ich habe in der Klassenbeschreibung einen Link dazu bereitgestellt. Wenn Sie es herunterladen, hinterlassen Sie bitte dem Schöpfer einen Kommentar Ihre Wertschätzung zeigt, weil es einfach genial ist. Ich weiß nicht, ich liebe es, wie es aussieht. Es hat Druckempfindlichkeit, und gibt nur diese schöne Skizze Qualität. Es ist wunderschön, nicht wahr? Dass meine Freunde die Schönheit des stumpigen Bleistiftpinsels sind. Das ist es, was ich benutze, um die Blumen und die Eier hier zu zeichnen. So gab es mir diese rauh aussehende Qualität. Es war ein gutes Beispiel dafür, wie es nur mit der Qualität des Stifts übereinstimmt, den ich im Scan verwendet habe. Nur eine andere Sache, die ich gehen wollte, eine andere Anpassungsfunktion, die ich viel verwende, heißt, Farbtonsättigung. Es macht einfach wirklich Spaß, damit zu spielen. Sie können Inchoative, grafische, verrückte Ergebnisse erhalten. Völlig veränderte die Stimmung. Wenn ich es nur auf diese Texturebene anwenden wollte, halten Sie „Alt“ gedrückt und klicken Sie auf „Zwischen“. Jetzt wird es nur auf die Textur angewendet. Dass meine Freunde sind, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin. 10. Wie du deine Fotos von deinem Dumpf auf Dull 10 einfachen Schritten in den 10 einfachen Schritten bringen kannst: Ich habe beschlossen, Fotografie als traditionelle Kunst hier zu zählen, obwohl die Mehrheit der Menschen heute Digitalkameras verwenden. Aber ich möchte diesen coolen HDR-Trick, den ich gelernt habe, wirklich teilen. Also ignoriere ich diese Tatsache. Zuerst möchten Sie es duplizieren, indem Sie „Command J“ drücken. Möglicherweise möchten Sie dies nur noch einmal tun und dann die untere Ebene ausblenden, so dass Sie diese später referenzieren können. Auf der obersten Ebene möchten Sie es auf Overlay setzen und dann die Deckkraft auf etwa 50 Prozent festlegen. Dann möchten Sie diese beiden Schichten abflachen. „ Befehl E“. Duplizieren Sie nun die von Ihnen erstellte Ebene, entsättigen Sie die oberste Ebene, und kehren Sie sie dann um. Dann gehen Sie zu Ihrem Filter, Unschärfe und Gaußschen Weichzeichner oder wie Sie das aussprechen, ich bin mir nicht sicher. Stellen Sie es dann auf 40 Pixel ein und klicken Sie auf „OK“. Legen Sie dann die unscharfe Ebene so fest, dass sie überlagert wird, und Sie können sie zusammenführen. Jetzt nur um den Unterschied zwischen den beiden zu sehen, hier ist das Original und hier ist die HDR-Version. So haben Sie in nur 10 einfachen Schritten die Qualität Ihres Fotos erhöht. Hier ist ein weiteres Beispiel. Dies ist bereits ziemlich hell, aber wenn Sie es duplizieren, überlagern Sie es auf etwa 50 Prozent, verschmelzen, duplizieren Sie erneut, entsättigen, invertieren und setzen Sie die Unschärfe. Wenn Sie bei Filtern einen Filter gesetzt haben, wird diese Einstellung automatisch ganz oben im Menü gesetzt , wenn Sie das nächste Mal auf „Filter“ klicken. Also werde ich nur noch einmal darauf klicken und es auf 40 Prozent setzen und dann überlagern. Das war es, was es vorher war. Das ist es, was es jetzt ist, und jetzt, da ich das getan habe, möchte ich es an meinem Kunstwerk ausprobieren. Überlagern Sie 50 Prozent, verschmelzen, duplizieren, entsättigen, invertieren und unschärfen. Es ist ziemlich cool. Sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich möchte die Farben ein wenig ändern, aber das könnte mir tatsächlich Zeit für zukünftige Scans sparen, die ich habe. Da gehst du. So bringen Sie ein Foto oder scannen Sie das Kunstwerk in 10 einfachen Schritten von langweilig auf HDR. 11. Letzte Gedanken: Das war die tradigitale Kunst. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Techniken nützlich finden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit ihnen machen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese im Community-Bereich zu posten. Sonst viel Spaß beim Basteln von Kunst.