Texturen in Aquarellen erstellen | Jean Lurssen | Skillshare

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Texturen in Aquarellen erstellen

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Einführung

      0:51
    • 2. Texturen mit Acrylfarben

      5:40
    • 3. Texturen mit Frabrics

      5:00
    • 4. Texturen mit Cling

      7:24
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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862

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Über diesen Kurs

Ich habe drei Demonstrationen zur Erstellung von Texturen in deinen Aquarellen zusammen mit einigen Beispielen zur Verwendung dieser Texturen in meinen Aquarelllandschaften beigelegt.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Kursleiter:in

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transkripte

1. Einführung: Hi, hier ist Jean. Hören Sie noch einmal, und in diesem Kurs werde ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Texturen in Ihren Wasserfarben zu erstellen . Und am Ende des Kurses sollten Sie in der Lage sein, diese Techniken zu verwenden, um Texturen in Ihren Wasserfarben zu erstellen und Ihre Aquarelle einzigartig zu machen . Ich liebe es, die Grenzen von Wasserfarben zu dehnen, und ich verwende viele Texturen in meinen Aquarellen. Und manchmal verwende ich sogar andere Aquarellmedien, um mein Gemälde einzigartig zu machen. Ich werde Ihnen absichtlich keine Liste von Materialien geben. Außer schauen Sie sich in Ihrem Haus um für ein Gaze Netz, Acryltinten verwendet, was auch immer Sie wollen, immer Farben Sie wollen, diesem Kurs dreht sich alles um Experimentieren, Experimentieren, Experimentieren. Also lasst uns etwas Spaß haben. 2. Texturen mit Acrylfarben: Also werde ich Ihnen erzählen, wie ich diese interessante Textur kreiert habe. Hier in dieser halbabstrakten Landschaft, bringt man ein wenig näher, damit man sehen kann, dass ich dies getan habe, indem ich Acrylfarben in Verbindung mit meinem Aquarell verwende. Und das ist etwas, was ich oft tue, um interessante Texturen zu kreieren und halb abstrakte Landschaften zu malen und einfach nur die Grenzen von Aquarellen zu dehnen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Und das sind unsere Schuhe. Heißgepresstes Papier. Ich liebe es, auf heißgepresstem Papier zu malen, weil die Farben direkt oben auf dem Papier sitzen. Und Sie es nur die Farben von er lebendiger. Und ich benutze Gefahr in Grün von Daniel Smith Ich liebe Daniel Smith Farben. Sie sind einfach so lebendig. Und ich liebe es, Drama in meinen Bildern und lebhaften Farben zu haben. Also, e, e, ähm, ich liebe es, ihre Farben zu benutzen. Ich benutze Windsor und Newton auch für bestimmte Dinge, aber das 'll ist ein Chinakrin und verbranntes Orange, übrigens und dann für den Himmel nur ich denke, ich glaube, ich habe eine sehr blass, um Gefahr in Grün. Und da werde ich mich nicht zu sehr um den Himmel sorgen, weil wir mehr über Granulat reden . ich es. Das Gemälde, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, war ein Gemälde, das ich vor vielen Jahren gemacht habe und es wird verkauft oder veröffentlicht. Ich habe dir nur einen Abdruck davon gezeigt. Nein, du wirst ich meine Daler-Rowny-Künstler-Acryltinte nehmen. Und das ist die Farbe Sepia. Geben Sie ihm einen guten Shake und setzen Sie einfach ein wenig. Denn wenn die Acryltinte auf das Aquarell trifft, ist es, weil sie eine Art Einkommen versprochen sind, unvereinbar miteinander. Aber das gibt Ihnen interessante Ergebnisse. Also, nein, ich meine, nimm meins. Windsor Newton Granulat ation Medium Legen Sie einige in einen Tropfen sie so, diese kleine Pipette, und ich werde das Gemälde kippen und das Granulatationsmedium in die Acrylfarbe und einige interessante Ergebnisse bekommen. Jetzt sieh dir das an. Siehst du? Sieh dir das schöne Granulat an, und ich werde etwas von der dunklen Tinte lassen, wo es mir gefällt, weil ich das auch mag. Und nur gehen, um es ein wenig Spritz an der Unterseite hier, nur um es etwas mehr Interesse für das Gemälde zu geben , werden auch eine Farbe in der Rowny Acryltinten namens Purple Lake verwendet , und ich habe nur ein wenig ein kleines bisschen für Interesse an Sie können es überall hinstellen, wirklich, und ich ließ das einfach laufen. Nicht werde sie Granulat ation Medium in sie oder irgendetwas, aber es schafft nur ein mehr Farbe Interesse an der Malerei, die Sie tun könnten. Verwenden Sie die gewünschte Farbe in der Landschaft, die Sie nicht verwenden müssen. Ich meine, ich bin kein realistischer Maler. Ich liebe es, halbabstrakte Landschaften zu malen, die CPR Inc wieder zu nehmen, und ich lege es in den Himmel, um einige Zweige zu bekommen und genäht und bringen es hier runter, um ihm ein Fundament zu geben. Ich werde meine Sprühflasche nehmen und einfach leicht, sehr leicht spritzen, um auch einige interessante Texturen dorthin zu bringen. Und weißt du, wenn du das Gefühl hast, dass du ein bisschen mehr brauchst, kannst du noch etwas hinzufügen. Gefällt dir das? Und solange es noch nass ist, kannst du auch mitnehmen. Wenn es zu viel verbreitet ist, fügen Sie etwas mehr von der Orange hinzu, damit Sie wissen, dass es wirklich ist, dass Sie fast alles tun können. Und die andere interessante Sache ist, wenn diese Tinten dort schnell trocknen und sie nicht heben weil sie Acryl sind, also können Sie sie mit Wasserfarben übermalen. Wenn du dein Wasser findest. Farben sind zu stark verblasst, wenn das Regulationsmedium auf dem Papier läuft, und Sie können Ihr Gemälde retuschieren. Und so ist das nur eine kleine Karte. Größe fünf von 7 kann eine gute sein, um zu experimentieren und zu sehen, was Sie bekommen können. Wenn das trocken ist. Ich werde wahrscheinlich etwas Cerulean Blau in den Himmel und verwenden Sie es als Geburtstagskarte für jemanden wie ich bin irgendwie zufrieden, wie es herauskam, also wollte ich Ihnen nur ein wenig aus der Nähe zeigen. Es ist noch nicht trocken, aber Sie können die interessanten Texturen dort sehen. Und ich werde nur ein paar Bilder aufstellen, die ich mit Acryltinte gemacht habe, damit du sehen kannst, wie ich sie benutzt habe. Also viel Spaß und Experiment experimentieren, experimentieren experimentieren 3. Texturen mit Frabrics: Dafür habe ich Gaze verwendet. Jetzt kriegen Sie Gaze, glaube ich, im Supermarkt. Oder Sie können es im Stoffgeschäft zu bekommen, ich kaufte diese aus dem Stoffgeschäft, und wenn Sie ein Stück abschneiden, wollten Sie unregelmäßig sein, und Sie wollen es in verschiedene Richtungen ziehen. Und das ist nicht alles uniformiert, dass die kleinen Quadrate im Inneren, nicht alle Uniformen. Also werden wir das benutzen. Und dann habe ich ein anderes Material verwendet, das ich im Stoffgeschäft gefunden habe, und das ist wirklich, wirklich cool. Es ist ein Netz, aber es ist nicht die normale Art von rundem Netz. Es ist, es hat ein Patent drin. Das ist interessant. Und wenn man es in der Landschaft benutzt, benutze ich es viel in meinen Landschaftsbildern, die wirklich schöne Texturen kreieren. Und wieder, Sie wollen nur ein Stück unregelmäßig abschneiden. Du willst nicht, dass es ganz rund ist. Sie wollen es auch ein wenig herumziehen, auch ein wenig herumziehen, um sogar die einige der Muster zu ändern, in denen ich diese Demonstrationen auf kleinen Stücken von Grenze Farbpapier tun werde . Also ist es so, dass wir einen Hügel machen. Es kommt hier runter und ich möchte mein Gaze nehmen, ein Stück Gaze abziehen und das vielleicht so reinlegen und einfach etwas mehr Farbe darauf hinzufügen . Siehst du, wie das aussieht? Sehen Sie? Wie kriegen wir das Design in die Landschaft? Und es ist nur, dass du jetzt eine Menge Spaß damit haben kannst, wenn eine saubere von meinem Pinsel und ein bisschen Chinacrin und Gold hier reinlegen . Auch nur in den unteren Bereich, den Sie wollen. Du willst die Schmerzen jung gebrauchen. Mischen Sie es in so, und es ist das Grün, das wir hier oben getan haben, ist das macht eine schöne Kombination, tatsächlich, off Farben. Nun, das Grün ist etwas dünn, wenn wir ein Patent einbringen wollen, also willst du es etwas dicker machen. Und ich denke, dafür werde ich ein Stück dieses Netzes benutzen, das ich mitgebracht habe, und ich werde sie einfach so runtergehen. Drücken Sie es in die Farbe, nehmen Sie meinen Pinsel, fügen Sie ein bisschen mehr Farbe darauf. Du übertreibst das eigentlich nicht, um die Farbe zu dick zu machen. Also, was? Ich kann auch tun, um diese Muster gut funktionieren zu lassen, ist ein Stück Zellophan zu nehmen, es über das Papier zu legen, sehen, sogar ich drücke es nach unten. Sogar das Zellophan schafft ein schönes Muster in der gestalteten es. Ich werde ein schweres Buch darauf legen, und wenn es trocken ist, zeige ich dir, wie das Muster herauskommt. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie diese erste Demonstration herauskam. Sehen Sie sich die fabelhaften Texturen hier an. Aber das war mit dem Gaze, und das war mit dem Netz, das ich auseinandergezogen habe. Und diese Textur erscheint nur, indem ich das Zellophan über die Perückenfarbe legte und es mit einem schweren Buch nach unten drückte , dass ich Ihnen eine weitere Sache zeigen werde, die ich auf diesem Gemälde getan habe und das war der Zweig, der Baum, den ich hatte kommen hier rauf. Und ich nehme einen Strohhalm, einen normalen Strohhalm und fange an zu blasen, nur um diesen unteren Teil hineinzumischen. Ich werde nur ein bisschen hinzufügen, ähm, ich mache das einfach. Vielleicht wurde ich gespritzt. Eigentlich möchte ich nur den Baumstamm einmischen, weil er lustig aussehen würde. Stehen Sie einfach so oben auf dem Papier. Also möchte ich nur ein Fundament für den Baum machen. Aber Sie können einige interessante Ergebnisse auf alle Arten von verschiedenen Arten erhalten. Und, ähm, ich bin ziemlich zufrieden mit dem hier. Ich denke, dass 4. Texturen mit Cling: Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich Frischhaltefolie verwende, um verschiedene Arten von Texturen in meinen Aquarellen zu entfernen . Auf der ersten Demonstration werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Blatteindrücke in Aquarellen erhalten können , indem Sie Frischhaltefolie verwenden. Nun sagen wir, du machst ein Gemälde von ihnen ein paar Blumen und du umgebst sie mit Blättern und lässt einen Ballon fallen. Dies ist eine Mischung aus Französisch, Ultra Marine und Chinacrin und Gold, die ein wirklich schönes Grün macht. Und ich werde nur die Enden ein wenig spritzen, weil es heutzutage heiß ist und die Farben ziemlich schnell herausziehen. Du willst nicht zu dünn machen, Ähm, Ähm, also werde ich nur noch ein paar weitere hinzufügen. Nehmen wir an, wir fügen hier eine Blume hinzu, damit wir die offen lassen. Jetzt. Ich nehme meine Frischhaltefolie und scrunch sie auf und lege sie einfach so hin, und du kannst schon sehen, wie es interessante Muster schafft, die wie Blätter aussehen werden . Und wo die Frischhaltefolie angehoben wird , wird die Farbe leichter herauskommen, und wo es das Papier berührt, wird es dunkler erscheinen, also lassen wir das trocken und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es in Landschaften zum Malen eines Klippe , zum Beispiel. Also gehe ich Teoh Haut von meiner Bürste und ich werde einige exotische Farben verwenden, , die ich Gefahr in Violet verwenden werde. Zwei schöne Farben lieben diese Farbe. Und du, ich zeige dir, dass du dein Gemälde hörst, das ich damit gemacht habe, indem ich die Cleeng Rep benutzt und dann etwas Chinacrin und Gold und dann eine Farbe namens Permanent Brown benutzt, was eigentlich kein Miss mehr ist, weil es eher wie ein tiefes Rot ist. Und es ist eine schöne Farbe wirklich, wirklich, wirklich, wirklich so. Und ich möchte, ähm, nur irgendwie die Tatsache berühren, dass ich es nicht werde. Wenn ich die Frischhaltefolie für die Klippe verwende, werde ich es nicht über den ganzen Bereich tun, weil es am Ende viel zu beschäftigt sein wird. Also werde ich den oberen Teil verlassen und mich auf diesen unteren Bereich hier konzentrieren, vielleicht etwas in den oberen Bereich gehen und dann einfach etwas ausstrecken, damit du nicht zu viel bekommst. Zu viel von einem besetzten Muster voll. Ähm, die Klippe. Ich meine, ich wollte wie Blätter aussehen, die wir wie Stein aussehen wollten, damit du das bis zu einem Punkt manövrieren und die gewünschten Ergebnisse erzielen kannst. Und ich werde nur mit dem Himmel, den ich berühren werde, weil diese Gefahr in Violett läuft, wenn Sie sehen, wie es Art von natürlichen Gräsern sieht dort. Und ich werde nur ein wenig Farbe hinzufügen. Sie wollen Ihre Bilder immer harmonisch machen, und Sie wollen es. Wenn Sie hier oben oder unten etwas Farbe haben, möchten Sie es ein wenig dort oben hinzufügen, wo Sie einige dort oben haben, Sie wollen es in den Himmel hinzufügen. Sie wollen es in die Landschaft einfügen, und das ist es, was Ihnen Harmonie in Ihren Gemälden gibt. So gut, es beide trocknen und lassen Sie den Himmel ein wenig runter laufen, nur um es mehr Interesse zu geben. Okay, also wirklich, diese Fahrt und ich zeig es dir. , Während wir darauf warten,dass es trocknet, werde ich Ihnen zwei Bilder teilen, die ich mit dieser Technik gemacht habe. Er hat ein Gemälde, in dem ich diese Technik verwendet habe. Und wie Sie sehen können, habe ich es nicht überall benutzt, weil es zu beschäftigt gewesen wäre, also wollte ich nur die Textur hier unten. Also müssen Sie entscheiden, dass, wenn Sie über Ihre Komposition nachdenken, wo Sie die Frischhaltefolie verwenden und wie Sie es platzieren werden. Ich liebe den Himmel hier habe ich Taylor Turquoise von Daniel Smith gekauft eine neue Farbe für mich. Es war das erste Mal, dass ich es ausprobiert hatte, und ich dachte nicht, dass es klappt. Aber ich liebe es, wie es herauskam. Das ist nur ein Bild, das ich benutzt habe. Technik, das DieseTechnik, dasist und er hat ein anderes Gemälde, wo ich die Farben verwendet habe, die ich früher zu demonstrieren . Und ich mochte auch diese Kombination von Farben die Gefahr in Violett, das permanente Braun und die Chinakrin und Gold. Und in diesem, ich tatsächlich auch, ähm, ähm, dribbelte unter der Frischhaltefolie, einige Sepia-Tinte, und es gab einige interessante Effekte auch, So können Sie sehen, dass und ich benutze die gleiche C p A Inc in verbrannte Zahl für die Bäume und die Büsche hier, die nur ein wenig mehr Interesse gab. Und Sie sehen, wovon ich gesprochen habe, wenn Sie, welche Farben Sie im großen Teil Ihres Gemäldes haben , um es einzubeziehen. Auch im anderen Teil bindet es nur das Gemälde zusammen und macht es harmonischer. Aber so ist das jetzt trocken, und Sie können die interessanten Designs sehen, die ähnlich wie Blätter aussehen. Und Sie können entweder weiter daran arbeiten, indem Sie einige der Bereiche verdunkeln, die in diesem Fall vielleicht eine gute Idee, weil es alles eintönig ist, und es ist schön, etwas Abwechslung in den Grüns zu haben, also könnte man das tun. Oder Liberty ist als abstrakteres Design, was ich gerne mache. Eigentlich würde ich ein paar dunkle hinzufügen und wenn dies ein tatsächliches Gemälde wäre, das ich zum Verkauf stellen wollte , und ich wollte Ihnen nur eine Vorstellung von den verschiedenen Möglichkeiten geben, die Sie verwenden können, um verschiedene Arten von Texturen und die andere für die Landschaft wieder, ich war sehr zufrieden mit, wie es kam hier heraus, und wenn Sie wollen, um zu beenden, bietet dies ein Gemälde. Man könnte ein paar Bäume auftauchen und ein paar Büsche hier drüben und einen fernen Berg sogar, und es gibt alle möglichen Möglichkeiten. Also wollte ich Ihnen nur eine Vorstellung von zwei verschiedenen Möglichkeiten geben, wie Sie Frischhaltefolie verwenden können, um Texturen in Ihren Wasserfarben zu erstellen. Ich hoffe, Sie genießen das.