Teil 5 Master Adobe Kamera Raw für die professionelle Raw Image Retusche für Anfänger | Harsh Vardhan | Skillshare

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Teil 5 Master Adobe Kamera Raw für die professionelle Raw Image Retusche für Anfänger

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Teil 5 Einführung

      1:35
    • 2. 1-Kamera-Kalibrierung Teil 1-Master Adobe Kamera roh

      5:20
    • 3. 2 - Kamerakalibrierung Teil 2 - Master Adobe Kamera roh

      4:16
    • 4. 3- Dehaze Option in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw

      3:30
    • 5. 4- Hinzufügen von Körnern in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw

      3:02
    • 6. 5-Hinzufügen von Vignette in Adobe Camera Raw -Master Adobe Camera Raw

      5:38
    • 7. 6-Presets und Snapshot in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw

      3:27
    • 8. 7-Presets und Snapshot in Adobe Camera Raw Part-2-Master Adobe Camera Raw

      1:23
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

142

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

59db9085

Willkommen am 5. Kurs Master Adobe Camera Raw für das professionelle Raw Image Retouching!

In diesem Teil wirst du verschiedene Optionen in 4 Hauptfeldern der Adobe Camera Raw:-

  • Camera
  • Effects
  • Presets Panel und
  • Snapshot

Mit der Kamera Kalibrierung Einstellfeld kannst du die gleichen Farben und Töne auf den gesamten Shooting kalibrieren .

Du kannst verschiedene professionelle Effekte mit dem Effects erstellen, das die Anpassungsoptionen wie Dehaze, Hinzufügen oder Entfernen von Körnern und Hinzufügen von Effects enthält, die am meisten bei den Hochzeitsbildern sind.

UND mit dem Presets und dem Snapshot in Adobe Camera Raw, kannst du viel Zeit sparen, da es dir den 1-Klick Raw Image Retouching Workflow gibt. Also, wenn das interessant klingt, dann geh voran und stecke in diesen Teil ein.

GEH VORAUS UND SCHREIBE IN DIESEN KURS!

SEHEN SIE SICH IN DER KLASSE

Link zu Teil-1:-http://skl.sh/2eptnZE

Link zu Part-2:-http://skl.sh/2eeuGto

Link zu Part-3:-http://skl.sh/2eUcPuL

Link zu Teil-4:- http://skl.sh/2fEZhlR

Link zu Teil-5:- http://skl.sh/2fgVEA6

Link zu Teil-6:- http://skl.sh/2h96lKg

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Transkripte

1. Teil 5 Einführung: Willkommen beim Kurs Master Adobe Camera für professionelle Rohbildretusche. Dies ist Teil des Kurses. In diesem Teil werden wir verschiedene Bearbeitungen untersuchen, die in Adobe Camera Raw gesteuert werden. Zunächst untersuchen wir das Kamerakalibrierungsfeld. Zweitens Ethik oder das Effektgremium. Drittens das Presets-Panel. Und schließlich Nummer vier, das Snapshots-Panel. Zuallererst erfahren Sie, was Kamerakalibrierung ist und wie Sie sie verwenden. Sie werden auch erfahren , ob die Kamerakalibrierung Walter ist viel Zeit und Mühe benötigt wird. Dann werden wir die Effekte oder das Effektfeld untersuchen, das enthält, wo es für Dehaze-Körner und Vignettenoptionen gesteuert wird. Dann werden wir die Voreinstellungen und das Snapshots-Panel untersuchen, die für den Workflow der Bildretusche mit einem Klick sehr nützlich sind, um Sie zu sparen. Klingt interessant. Nehmen Sie an diesem Kurs teil. Ich sehe dich im Kurs. 2. 1-Kamera-Kalibrierung Teil 1-Master Adobe Kamera roh: Willkommen zu dieser Vorlesung. In dieser Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Kamerakalibrierungsfeld in Adobe Camera Raw. Wie Sie sehen können, ist eine Option, die wir haben, außerhalb des Prozesses. Im Moment ist 2012 mein Standardprozess. Und wenn ich auf dieses Dropdown-Menü klicke, zeigt es mir die vordere Option 20102003. Meine Kamera nutzt den aktuellen Prozess online. Es ist also im Grunde die Verarbeitung, mit der Ihre Kamera die Farben und Töne im Bild erzeugt. Im Moment ist meine Kamera die moderne Kamera. Es benutzt also den aktuellen Prozess. Aber wenn Sie die ältere Kamera verwenden, könnte es 2010 oder 2033 für Sie gewesen sein . Okay, was es ist und wie es funktioniert. Lass mich hineinzoomen, um es dir zu zeigen. Wenn ich mich für 2010 entscheide, werden Sie sehen, dass es ein bisschen weniger Kontrast hat. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst oder nicht, aber es hat die geringste Kontrolle. Das ist 2010, das ist 2012, und das ist 2003. Es hat noch weniger Kontrast. Alles klar? Auf diese Weise werden Kontrast und Farben basierend auf diesem Prozess hergestellt. In Ordnung? In den meisten Fällen würde ich empfehlen, dass Sie den aktuellen Prozess wählen. Und so wirst du natürlichere Farben haben, okay? Sofern Sie diese Effekte nicht möchten, einige verblasste Looks auch für diese Prozesse aus, als Sie können . Also gehe ich zum aktuellen 2012 und lasse mich hineinzoomen. Und von hier aus haben wir die Kameraprofile. Wenn Sie mit der Nikon-Kamera fotografieren, haben Sie möglicherweise diese verschiedenen Optionen, die in Ihrer Kamera verfügbar sind. So sind das kurze Aufnahmemodi. Kamera, Landschaft, Kamera, Neutral, Porträts, Porträts, Aufnahmemodus, Standardmodus und das lebendige Modell. Oder wir können diese auch wählen. Wie bewege es, es hat mehr Kontrast. Standard, es ist sehr flach. Portrait. Es ist noch flacher. Kameralandschaft und Kameralandschaft. Es hat mehr Kontrast und mehr Sättigung. Wie du siehst. Auf diese Weise Adobe Standard und Gammaöl NCAA mehr Sättigung und mehr Kontrast. Sie können sich also auch für diese entscheiden. Aber ich würde mich für den Adobe Standard entscheiden. Wir haben einige andere Möglichkeiten hier drüben. So sehen die ersten Wochenendkanten Schatten. Wenn ich es also klicke und zu uns ziehe, Die Seite, wird es die lila Farbe einführen. Und wenn ich es zu uns ziehe, sieh dir diese grüne Seite an, es wird das Zelt einführen. Grün. Doppelklicken Sie darauf und belassen Sie es auf den Standardwert. Und dann haben wir eine rote primäre, rote Primär -, grüne Primär - und Blau-Grau-Familie. Dies besteht also im Grunde aus drei Farben, Rot, Grün und Blau, was als RGB-Bild bezeichnet wird. Wir können uns sogar an die Farbtöne und die Sättigung oder vier jeden Baum der Farben anpassen . Mit dem Rot kann ich es in Pink und in Richtung Orange ändern , okay? Wenn ich will und Sättigung, kann ich die Sättigung erhöhen oder die Sättigung der roten Farbe senken. Mit der grünen Primärwaffe. Sie können genauso gut bearbeiten. Es ist Hue. Wenn ich es zu uns bringe, die gelbe Seite, kannst du das Gras sehen und das ist eine Statue des Buddha. Sie können auch die Sättigung hinzufügen oder die Sättigung der grünen Farben senken . In ähnlicher Weise haben wir die Option des Blaues. Ich kann die blauen Schieberegler anpassen, um ihm einen Farbton von Lila oder Blau oder Skype zu geben. Und wir können auch die Sättigung anpassen. In Ordnung? Und wenn Sie einfach darauf doppelklicken, wird es nach seiner Standardposition gehen. In Ordnung? kannst du auch machen. Wenn du willst. Es gibt noch eine weitere Verwendung der Kamerakalibrierungsoption. Lass mich es dir zeigen. Lassen Sie es mich zuerst absagen. 3. 2 - Kamerakalibrierung Teil 2 - Master Adobe Kamera roh: Dies ist im Grunde eine Farbkarte und diese Farbkarte, wie sie verwendet wird. Sie machen also ein Foto von der Scholarkarte in der Beleuchtungsumgebung. Und dann kannst du hier rüberholen. Und jetzt können Sie es in Adobe Camera Raw und Overhead öffnen. Dann würde es geöffnet werden, kommen Sie zur Kamerakalibrierung. Und von hier aus können Sie wieder verschiedene Optionen auswählen. Alles klar? Aber wie funktioniert das im Grunde und wie ist es hilfreich, wenn Sie mit dem Farbsampler-Tool hierher kommen, das wir in früheren Kapiteln oder früheren Vorträgen dieses Kurses besprochen haben . haben wir nicht, ich habe dir nicht viel darüber erzählt. Wenn ich hier drüber klicke und wir können verschiedene Farben, verschiedene Farben wie diese probieren , diese, weiß, gelb, jede Farbe. Wir können die Probe davon nehmen. Im Grunde können wir also die meisten der neun Farben wählen. Sie können wählen, welche Farben Ihr Erstaunen hat. Okay? Die meiste Zeit wie abhängig von Kleidung, Haut und Umgebung oder Hintergrund, können Sie, wie abhängig von Kleidung, Haut und Umgebung oder Hintergrund, verschiedene Optionen und verschiedene Farben basierend auf Ihren Bildern auswählen . Und danach, was Sie tun können, können Sie hierher kommen und dann klicken und diese Einstellung speichern. Auf diese Weise. Sie können diese Einstellung und den Veranstaltungsort speichern oder auf Speichern drücken. Es wird Ihnen also diese gespeicherten Einstellungsoptionen anzeigen. So können Sie alle diese Einstellungen auswählen, oder Wir sind wie Weißabgleich oder Grundlagen oder parametrische Kurven. Wir haben all diese verschiedenen Möglichkeiten. Du kannst sie auswählen und das kannst du speichern. Okay? Was es also tun wird, können Sie es wie alles umbenennen. Farbe, Profil, Spitzmaus eins. Was wird das tun, wenn Sie ein Bild öffnen und diese Einstellung oder diese Kamerakalibrierung anwenden möchten . Sie können dies ganz einfach tun, indem Sie hier rübergehen und Load Profile, Knoteneinstellung auswählen. Oder es wäre hier für Sie verfügbar , nachdem wir diese Voreinstellung gespeichert haben. Jetzt wäre es für uns verfügbar, um uns bei jedem Erstaunen zu bewerben, indem wir auf diese Menüoption klicken und den Overhead angewandt werden, und dies wäre hier verfügbar. Mit dieser Wochenendkamera mit einem Klick kalibrieren Sie also alle unsere gesamten Aufnahmen oder erstaunt ganz, was bei den gleichen Lichtverhältnissen kurz war. So können wir ein Farbprofil wählen schießen eins. Das wird das für uns anpassen. In Ordnung? können wir die Kamerakalibrierungsoption innerhalb von Adobe Camera Raw verwenden Kamerakalibrierungsoption . Aber meine Übernahme der Kamerakalibrierungsoption ist, dass ich empfehlen würde, dass Sie einfach den Prozessstrom auswählen. Und das ist in Ordnung. Die meiste Zeit funktioniert es einwandfrei. Und Sie müssen nicht auf all diese Optionen eingehen. Oder können Sie die Temperatur im Basic-Panel einstellen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und das Ergebnis ist nicht die Zeit und Mühe wert , die benötigt wird , um in all diese Einstellungen einzugehen. Und das macht auch keinen großen Unterschied. So können Sie damit den richtigen Weißabgleich wählen. Okay, also vielen Dank. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Presets-Panel. 4. 3- Dehaze Option in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw: Willkommen zu dieser Vorlesung. In dieser Vorlesung werden wir alles über die Bemühungen oder das Effektfeld in Adobe Camera Raw erfahren . In der Zwischenzeit habe ich meinen Kamera-Rohfilter auf 9.7 aktualisiert. Wie Sie hier sehen können, war es Camera Raw Acht. Aber du musst dir keine Sorgen machen. diese Schnittstelle wurde nicht viel geändert . Nur die Farbe ist dunkler geworden. Und eine weitere Option von D Hayes wurde hier hinzugefügt. Dehaze ist im Grunde hilfreich, wenn Sie eine Art Dunst oder Nebel in Ihrem Bild haben . Die meiste Zeit ist es in den Landschaftsbildern verfügbar , in denen Sie etwas nicht sehen können. Denn wenn Sie morgens so kurz genommen haben oder das Spiel addieren oder zu einer Zeit , in der es einen Fork-Präsidenten gab. Mit Hilfe dieses D Hayes können Sie entfernen oder in Griechenland, dass sein Betrag, wie Sie sehen können, der Schieberegler ist. Wenn ich es auf die Plusgröße ziehe, kannst du sehen, dass es diesen Dunst entfernt hat. In Ordnung? Selbst wenn es ein Licht gab und es dieses Licht als Dunst betrachtet und es hat, können Sie sehen, dass ich diesen Himmel sehr scharf gemacht habe, und diesen auch. Okay, aber das sieht nicht gut aus , weil ich ins Extrem gegangen bin. Das ist plus 100 in diesem erstaunt. Zum Glück haben wir keinen Dunst. Aber Camera Raw betrachtet dieses Licht als den Dunst. Und deswegen habe ich versucht, das zu beheben. Wie Sie sehen können, kann ich die subtile Änderung vornehmen, wenn ich will . In Ordnung? Und wenn ich es zu uns bringe, diese Seite, wird es das Gesicht vorstellen. Darüber habe ich gesprochen , als ich sagte dass es einen Dunst gibt. Die meiste Zeit in Landschaftsbildern, in denen es Berge gibt, und es Berge gibt, und manchmal früh in der Stadt, wenn Sie im Winter oder am nebligen Morgen das kurz nehmen , dann bekommen Sie dies Dunst. Mit Hilfe von Dritteln. Sie können diesen Dunst je nach gewünschtem Ergebnis erhöhen oder reduzieren . Was es im Grunde tut, hat es im Grunde genommen den Kontrast zum Bild eingeführt. Und damit wird das entfernt. Und wenn ich es auf die linke Seite ziehe, wird es dem Bild den Kontrast nehmen und das würde dies voll machen oder intensiver sein. So funktioniert dieser Schieberegler. Dies ist eine neue Einführung , die der neuesten Kamerarolle 9.7 hinzugefügt wurde , und die gleiche wurde auch dem Lightroom hinzugefügt. Okay. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Getreide-Panel. 5. 4- Hinzufügen von Körnern in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw: Willkommen zu dieser Vorlesung. In dieser Vorlesung werden wir mehr über die Körneroptionen innerhalb des Ethik-Panels oder des Fehlertrichters der Adobe Camera row lernen mehr über die Körneroptionen innerhalb des Ethik-Panels oder des . Wie Sie hier sehen können, haben wir die Möglichkeit , wer Grüns zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was grüne Schieberegler macht. Lassen Sie mich auf 100% zoomen. Und wie Sie sehen können, haben wir die Bewegung wenig Körner und dieses Bild ist alles von sehr guter Qualität. Aber manchmal wollen wir dem Filmlook nachahmen. Und in dieser Filmlook- oder Filmzeit gab es viel Grau und im Bild verfügbar. also mit Hilfe dieses Wochenendes dieses Fügen Sie also mit Hilfe dieses Wochenendes dieses Grün zu unseren Staunen hinzu. Also lass mich es dir zeigen. Wenn ich das noch erhöhe. Sie können sehen, dass es begonnen hat das Grün oder das Rauschen in unseren MAs zu erhöhen. Und wenn ich ins Extrem gehe, siehst du 100%. Sie können sehen, dass Staunen viel Getreide und Lärm hat. Okay, Menschendaten werden nicht empfohlen, aber wenn Sie das erreichen möchten, schauen Sie, Sie können das tun. Es wird jedoch immer empfohlen, es so zu gestalten , dass es unnatürlich und wunderbar aussieht. Okay. Dies ist nur der kleine Betrag, der dazu beiträgt, und Sie können auch die Größe wählen. Lass mich es dir zeigen, lass es mich einfach erhöhen. Und mit Hilfe dieser Größe können Sie die Größe dieser Körner erhöhen. Und wenn ich extrem auf 100% weggehe, hat es sie sehr groß gemacht. Und wenn ich zu 0% gehe, wie Sie sehen können, sind diese Körner sehr klein geworden, okay? Behalte es immer etwas hier. Und die nächste Option ist Off-Rauheit. Und wenn ich diesen Schieberegler nach rechts vergrößere, kannst du sehen, dass er ihn rauer gemacht und auf der linken Seite hat er ihn glatter gemacht. Behalten Sie es also auf die Standardposition, die 50 ist. Und mach die Größe ein bisschen kleiner. Und grün zu etwas etwa fünf bis zehn oder je nach Bild oder gewünschtem Ergebnis, das Sie haben möchten. Aber für dieses Bild funktioniert es meiner Meinung nach einwandfrei. So können wir das Grün hinzufügen und den Film-Look zu unserem erstaunlichen nachahmen. Also danke dir vielmals. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Vignettierungspanel nach dem Wachstum. 6. 5-Hinzufügen von Vignette in Adobe Camera Raw -Master Adobe Camera Raw: Willkommen zu dieser Vorlesung. In diesem Vortrag werfen wir einen Blick auf die Postgres-Finanzierungsmöglichkeiten in Adobe Camera Raw. Und wir benutzen momentan die Kamerareihe 957. Aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie die ältere Version des Adobe Camera Raw haben die ältere Version des Adobe Camera Raw da sie fast gleich ist. Wir haben die Möglichkeit, Vignettierung nach der Ernte zu machen. Und zuerst hier drüben haben wir ein paar Stile und im Moment ist es ausgegraut. kommen wir später. Okay, ich zeig es dir später. Zuallererst haben wir die Möglichkeit des Betrags. Von hier aus haben wir diese Schieberegler, um schwarz und in Richtung Weiß zu sehen. So können wir diese Schieberegler anpassen, um unserem Bild eine Vignette hinzuzufügen. Lassen Sie mich in die Sicht stellen. Und wenn ich diese Schieberegler zu uns ziehe, die weiße Seite, wird es die weiße Vignette einführen oder unser Bild belästigt. Dies ist im Grunde nützlich, sehr nützlich für die Hochzeitsfotos, da dieser Effekt auf Hochzeiten verwendet wird. Alles klar, wenn du das erreichen willst, kannst du das auch wählen. Endmoment, wir haben dies getan , um einen Blick auf die Stile zu werfen. Jetzt haben wir diese Stile verfügbar. Wir können dieses Menü aufrufen und jetzt haben wir Highlight-Prioritätsoptionen und Farbprioritätsoptionen und Farbüberlagerungen. Dies sind verschiedene Stile, von denen vorgefertigt wurden, was die Option nach dem Wachstum, das wir stricken, belegen. Und wenn ich es zu uns ziehe, die linke Seite oder die Dewars, die schwarze Seite. Jetzt haben wir einige andere Optionen wie Priorität hervorheben und Farbpriorität. sind im Grunde die gleichen. Aber um zu ziehen, würde es die Änderungen entsprechend den Farben vornehmen , die wir im Voraus ausgewählt haben , und den Moment hinzufügen, in dem wir uns für die schwarze Farbe entschieden haben . Es wird uns die gleichen Ergebnisse liefern. Wenn Sie sich nicht nach Ihren Wünschen anpassen möchten . Wenn Sie sich jedoch für die Stile oder die Voreinstellungen entscheiden möchten, können Sie diese Schieberegler auswählen. Wie Sie sehen können, ist dieser sehr intensiv und dieser ist mittel. Und dieser ist sehr subtil. Oder Sie können wählen, was Sie möchten, oder Sie können die Schieberegler verwenden , um das gewünschte Ergebnis anzupassen oder zu erzielen. Danach. Lass mich es dir zuerst hier zeigen. Und die zweite Option ist der Mittelpunkt. So können Sie den Mittelpunkt anpassen, wie Sie hier bemerken können, dieser breite Mittelpunkt geschrumpft. Moment, in dem ich diesen Schieberegler ziehe, ist nach links. Und wenn ich es auf die rechte Seite ziehe, nimmt dieser Mittelpunkt zu. Sie können den Mittelpunkt größer oder kleiner machen abhängig von Ihrem gewünschten Ergebnis oder dem, was Sie erreichen möchten. Und als nächstes kommt die Rundheit. Mit Hilfe dessen können Sie die Niederlage anpassen, wie Sie sehen können, wenn ich ihn auf die rechte Seite ziehe, es hat es zu Verdi gemacht, nicht. Und wenn ich es auf die linke Seite nehme, sieht man, dass es quadratisch gemacht hat. Wenn ich es in der Mitte nehme, siehst du jetzt, dass es eine alte Form hat. In Ordnung, damit Sie auch den Mittelpunkt einstellen können und dann können Sie Abstände sehen. In Ordnung? Es ist etwas ähnlich. Du kannst die Niederlage anpassen, okay? Und wenn ich es auf diese Seite zu uns ziehe, kann man sehen, wie die Lautstärke im Quadrat wird. Und hier drüben ist es insgesamt und alle hören es total rund. In Ordnung? Belassen Sie die Standardeinstellung also auf 0%, um die Position hinzuzufügen. nächste Option ist unser Feeder. Und wenn Sie es nach links ziehen, können Sie jetzt sehen, dass wir keine Federn haben, also ist das Federn 0, wenn dies im Grunde genommen so ist, wie es der größte Teil des restlichen Bildes ist. Wenn du es so klar machen willst, okay? Sie können sich für 0 Feeder entscheiden. Und wenn Sie es registrieren möchten, können Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, okay? Und auf diese Weise haben wir 100% Feeder. kannst du auch wählen. Aber lass es 50 sein, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Sofern Sie nicht etwas anderes möchten, können Sie Ihre Statistik bearbeiten. In Ordnung, also können Sie die Nephron-Voreinstellungen auswählen , wenn Sie möchten, und Sie können das gewünschte Ergebnis erhalten. In Ordnung. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Kamerakalibrierungsfeld in Adobe Camera Roll. 7. 6-Presets und Snapshot in Adobe Kamera Raw-Master Adobe Camera Raw: Willkommen zu dieser Vorlesung. In dieser Vorlesung werfen wir einen Blick auf das Preset-Panel. Was sind die Voreinstellungen und wie können wir sie verwenden. Wie Sie im Moment in diesem Bild sehen können, haben wir einige Änderungen vorgenommen. Und jetzt möchten wir diese Voreinstellungen oder dieselben Einstellungen speichern . Und wir möchten dieselbe Einstellung auf die verschiedenen Bilder des gleichen kurzen oder gleichen Short anwenden . Was wir also tun können, können wir hierher kommen und die Speichereinstellung auswählen. Und es wird uns fragen, ob wir all diese Einstellungen speichern möchten , wie wir es bei der Kamerakalibrierung getan haben. Wir können all diese auswählen und auf „Speichern“ drücken. Oder Sie können die Einstellung „ Auto Tone anwenden“ wählen. Wenn du willst. Dann kannst du es speichern. Sie können es in alles umbenennen, was Sie wollen, wie XYZ. Jetzt wäre dies hier oder als XY Jet verfügbar . Und jetzt lass mich einfach Alt drücken und wenn ich Alt drücke, wird diese Option von Cancel in Reset. Wenn ich also darauf klicke, wird alles für uns zurückgesetzt. In ähnlicher Weise für alle Panels. In Ordnung, also hat es alles zurückgesetzt. Und wenn ich jetzt zum Voreinstellungsfeld gehe und auf dieses XYZ klicke, sehen Sie sich nur einen einzigen Klick an. Wir haben die gleiche Anpassung an diesem Bild vorgenommen und lassen mich nun ein anderes Bild davon öffnen. Wenn ich also einfach darauf doppelklicke und es öffne , muss ich es zunächst abbrechen und öffnen. Und jetzt kann ich unter den Voreinstellungen auf XY klicken und es wird die gleichen Einstellungen anwenden. Da dies Expositionsunterschiede aufweist. Also kann ich diese Belichtung anpassen. Und lass mich dir ein anderes Bild der gleichen Beleuchtung wie dieses zeigen . Und ich öffne es und komme zum Presets-Panel und wähle XY aus. Und Sie können sehen, dass es die gleiche Einstellung auch auf dieses erstaunliche angewendet hat . Die Nutzung dieses Wochenendes spart also viel Zeit für die Nachbearbeitung und es gibt uns auch das gleiche Aussehen. Wenn Sie alle Ihre Bilder konsistent aussehen möchten , können Sie dies mit Hilfe dieses Bildes tun. Und lass mich dieses eine Bild öffnen. Eine andere bleibt übrig. Und zuerst, lasst mich es absagen und dieses erneut öffnen. Gehen Sie zur Voreinstellung und wählen Sie XY g. Und boom, dieselben Einstellungen und dasselbe lokale mit nur einem einzigen Klick. Sie können diese Voreinstellungen verwenden. 8. 7-Presets und Snapshot in Adobe Camera Raw Part-2-Master Adobe Camera Raw: Und zweitens ist der Schnappschuss. Was es im Grunde tut, können Sie ein Bild von Ihrem aktuellen Bearbeitungsstatus machen. Wie im Moment wurde diese Einstellung angewendet. Wenn ich also auf dieses Symbol oder eine neue Ebene klicke, wie das Symbol, kann ich final edit sagen. Und es wird hier für uns verfügbar sein. Lassen Sie mich als Nächstes etwas sehr dramatisches machen und eine neue Voreinstellung oder den Schnappschuss erstellen , und wir färben Blau oder vielleicht so etwas. Wenn ich jetzt auf die endgültige Bearbeitung klicke, wird es mir dieses Ergebnis geben. Und wenn ich auf die blaue Stunde klicke, wird es mir das geben. Ich kann die verschiedenen Schnappschüsse während der Bearbeitung machen. Und ich kann endlich, wenn ich mit allem fertig bin, wählen, welcher gut aussieht, Ordnung, und dann kann ich diesen Look wählen. So laufen diese Schnappschüsse oder Sie können sie auch löschen, wenn Sie möchten. Klicken Sie hier und wählen Sie diese Schaltfläche Löschen, und diese wird für uns gelöscht. Also danke dir vielmals.