Teacher-Tipps: Einen erfolgreichen Skillshare-Kurs produzieren | Jake Bartlett | Skillshare

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Teacher-Tipps: Einen erfolgreichen Skillshare-Kurs produzieren

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Kurs-Trailer

      1:08
    • 2. Mikrofone

      3:01
    • 3. Kameras und Stative

      1:09
    • 4. Screen

      0:49
    • 5. Beleuchtung & Komposition

      1:18
    • 6. Slide

      0:55
    • 7. Vorbereitung aufnehmen

      6:05
    • 8. Meine besten Praktiken

      6:22
    • 9. Ausschneiden und einzelnen Takten

      0:38
    • 10. Audio

      2:41
    • 11. Qualitätskontrolle und Trailer

      1:33
    • 12. Veröffentlichen deines Kurses

      1:28
    • 13. Promotion

      0:54
    • 14. Skillshare

      0:25
    • 15. Danke!

      0:32
  • --
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

9

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Über diesen Kurs

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Mein Name ist Jake Bartlett, und in den letzten paar Jahren habe ich die Unterweisung Skillshare in meine größte Einkommen. In diesem Kurs werde ich dir alle Tipps und Techniken teilen, die ich für den Kurs erfolgreich in die Skillshare. Dieser Kurs ist großartig, in dem ich mit meinem anderen paired in die Hand stelle, in dem ich dir zeige, wie ich meine Teacher entleere und plane.

Wir sehen uns im Kurs!

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Jake Bartlett

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Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

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Transkripte

1. Kurs-Trailer: Hey, mein Name ist Jake Bartlett. Ich bin Freelance Motion Designer und Online Instruktor. In den letzten Jahren bin ich als Lehrerin bei Skillshare sehr erfolgreich geworden. Ich konnte es sogar in meine größte Form des Einkommens verwandeln. Ich füge viel von diesem Erfolg der Art und Weise zu, wie ich meine Klasseninhalte erstelle. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen alles teilen, was ich über die Produktion von Skillshare Klassen weiß. Ich werde Dinge wie die Ausrüstung, die Sie brauchen, wie ich mit Kameras umgehen, Bildschirmaufnahmen und tatsächlich Klasseninhalte erstellen. Außerdem erhalten Sie Zugriff auf alle meine besten Tipps und Praktiken, wie Sie qualitativ hochwertige und ansprechende Lektionen erstellen können. Für das Klassenprojekt teilen Sie eine Vorschau Ihrer nächsten Klasse. Wenn Sie fertig sind, haben Sie alles, was Sie wissen müssen, um es tatsächlich zu produzieren. Diese Klasse funktioniert großartig, wenn ich mit meinem anderen Lehrer Tipps Kurs auf die Planung einer Skillshare Klasse gepaart . Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert auf Skillshare zu unterrichten, auch wenn Sie bereits unterrichten. Mein Ziel ist es, alles, was ich gelernt habe, an andere Lehrer weiterzugeben, so dass Sie aus meinen Fehlern lernen und anfangen können , qualitativ hochwertige Skillshare Kurse zu erstellen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Mikrofone: Jetzt brauchen Sie etwas Ausrüstung, um sich selbst aufnehmen zu können. Je nachdem, welche Art von Klasse Sie haben, kann die Ausrüstung, die Sie benötigen, etwas anders sein. Ich werde ein wenig über verschiedene Szenarien sprechen, die unterschiedliche Ausrüstung erfordern. Unabhängig davon, welche Klasse Sie unterrichten werden, brauchen Sie immer ein Mikrofon. Jetzt ist der Kauf eines teuren Mikrofons mit erstaunlicher Audioqualität absolut nicht erforderlich. Wenn Sie ein wenig Geld haben, um in diese Klassen investieren zu können, empfehle ich das blaue Schneeballmikrofon. Sie können es online an Orten wie Amazon finden, für rund $50. Es ist super einfach zu bedienen, direkt in Ihren Computer über USB gesteckt, und für die Klangqualität, die es aufzeichnet, ist $50 ein erstaunlich niedriger Preis. Dies ist das Mikrofon, das ich für die ersten 17 meiner Klassen verwendet habe. In den meisten Fällen musste ich nach der Tatsache keine Art von Audioverarbeitung durchführen. Es klang großartig direkt aus dem Mikrofon. Wenn Sie sich noch nicht leisten können, in ein Mikrofon zu investieren, aber Sie haben ein iPhone, das Mikrofon, das mit den Ohrstöpseln kommt, ist eigentlich ziemlich anständige Qualität. Wenn der Kauf eines Mikrofons keine Option für Sie ist, könnte das eine bessere Wahl sein. Wenn Sie diese Ohrstöpsel nicht haben, dann ist die Verwendung eines integrierten Mikrofons, das mit Ihrem Computer geliefert wird, so ziemlich Ihr letzter Ausweg. Ich empfehle absolut nicht, dass Sie das eingebaute Mikrofon verwenden. Die Qualität des Audiosignals wird einfach nicht sehr gut sein, und wenn Sie den Computer stoßen oder wenn Sie einen Laptop verwenden und Sie tippen und auf das Trackpad klicken, wird all das Geräusch in diesem Mikrofon extrem aufgenommen werden Nun, und es wird nicht lustig sein, zuzuhören. Vor kurzem habe ich mein Mikrofon-Setup auf die audio-technica AT2020 aufgerüstet. Ich habe diese Entscheidung auf der Grundlage einer Empfehlung eines Freundes getroffen und ich bin sehr froh, dass ich es getan habe. Es ist teurer, Sie können es online für rund $135 finden, aber selbst im Vergleich zum blauen Snowball klingt das Audio direkt aus dem Mikrofon unglaublich. Wenn Sie das Geld haben und bereit sind, in ein schönes Mikrofon zu investieren, wird das großartig klingende Audio produzieren. Dies ist das beste Mikrofon, das ich persönlich empfehlen kann, und Sie können Links zu diesen Mikrofonen in den Notizen dieses Videos finden. Um Ihnen eine Vorstellung von dem Qualitätsunterschied zwischen diesen Mikrofonen zu geben, werde ich jetzt eine kleine Demo für Sie machen. „ Hey, ich bin Jake Bartlett und das ist die audiotechnische AT2020. Hey, das ist Jake Bartlett und ich benutze das blaue Schneeball-USB-Mikrofon.“ „ Hey, das ist Jake Bartlett und ich benutze das eingebaute Apple Ohrhörer Mikrofon.“ „ Hey, das ist Jake Bartlett und ich benutze das eingebaute Mikrofon meines Computers. Man kann den Qualitätsunterschied zwischen all diesen Mikrofonen deutlich hören. Es gibt einige Nachbearbeitung, die Sie mit dem Audio der minderwertigen Mikrofone tun können , um es ein wenig besser klingen zu lassen. Aber das werden wir ein wenig später eingehen. Wenn ich vor der Kamera bin, hatte ich Erfolg, mein Mikrofon nur außerhalb des Rahmens zu positionieren, so dass Sie es nicht sehen können, aber es funktioniert immer noch für das Audio. Nun, das wird nicht für jeden einzelnen Typ von Klasse funktionieren. Wenn Sie vor der Kamera sein müssen und Sie nicht wollen, dass das Mikrofon in der Aufnahme. Es gibt viele großartige Optionen in tragbaren Mikrofonen namens Lavaliers. Nun, ich habe noch nie persönlich diese selbst verwendet, aber die Fähigkeit teilen Lehrer Handbuch hat eine Liste von Mikrofonen, die große Optionen sind, und Sie können den Link zu diesem Beitrag in den Notizen dieses Videos finden. 3. Kameras und Stative: Wenn Sie für eines Ihrer Videos auf dem Bildschirm sein möchten, benötigen Sie eine Kamera. Jetzt besitze ich bereits eine DSLR, mit der ich Fotos mache, und sie fotografiert auch Videos. Das ist die Kamera, die ich jederzeit verwende, um etwas zu fotografieren, oder ich muss selbst vor der Kamera sein. Aber genau wie ein Mikrofon muss man nicht etwas so Schönes haben, nur um Video aufnehmen zu können. Wenn Sie ein Smartphone haben, hat es mehr als wahrscheinlich die Fähigkeit, sehr schön aussehende HD-Video zu produzieren, und fast alle Computer kommen heutzutage mit einer eingebauten Kamera. Jetzt im Allgemeinen sind diese Kameras nicht so hochwertig, und ich würde wieder empfehlen, dass Sie nur eine eingebaute Kamera als letztes Mittel verwenden. Aber mehr als wahrscheinlich wird ein Smartphone besser aussehende Videos produzieren als die eingebaute Kamera auf einem Computer. Hier ist ein Vergleich der verschiedenen Videoqualitäten. Das ist meine DSLR, die Canon 70D. Dies ist mein Smartphone, das Samsung Galaxy S6, und das ist die eingebaute Kamera auf meinem Laptop. Eine andere Sache, die Sie brauchen, wenn Sie eine Kamera verwenden ist ein Stativ oder etwas, um Ihre Kamera zu halten. Wenn Sie etwas Großes wie eine DSLR verwenden, muss es ziemlich viel ein Stativ sein. Smartphones können mit Büchern ausgestattet werden, oder Sie finden diese wirklich preiswerten beweglichen Ständer für Smartphones. 4. Screen: Wenn einer Ihrer Lektionen werden Demonstrationen auf einem Computer sein, dann werden Sie Bildschirmaufzeichnungssoftware benötigen. Ich persönlich benutze ScreenFlow, das eine reine Mac-Anwendung ist. Es sind $99, aber 100 Prozent sind den Preis wert. Es funktioniert sehr gut, hat viele tolle Optionen und Sie können sogar direkt im Programm bearbeiten. Nun, während ich Sie völlig ermutigen, ScreenFlow zu kaufen, Ich verstehe, dass $99 könnte eine Menge in das Programm zu investieren , bevor Sie sogar eine Klasse auf Skillshare gelehrt haben. Genau so habe ich es in meiner ersten Klasse angegangen. Ich habe tatsächlich QuickTime verwendet, das mit dem Mac kommt, um meine erstklassigen Bildschirmaufnahmen zu machen. Es ist viel begrenzter als ScreenFlow in Bezug auf Funktionen, aber es hat die Arbeit erledigt. Wenn Sie auf einem PC arbeiten, können Sie Windows Movie Maker als kostenlose Option verwenden, die mit Windows geliefert wird, oder Camtasia für eine voll funktionsfähige Software. 5. Beleuchtung & Komposition: Wenn ich eine Kamera verwende, verwende ich gerne viel natürliches indirektes Licht. Damit meine ich nur Licht, das von der Sonne natürlich in den Raum kommt , in dem ich filme, ohne direkt in der Sonne zu sein. Direktes Sonnenlicht wird wirklich harte Schatten erzeugen, viel Kontrast in Ihrem Bild, und wenn Sie in das Licht schauen, wird es offensichtlich dazu bringen, dass Sie schielen. Verwendung von natürlichem Licht ist viel weicher, kühler und erzeugt nur ein insgesamt schöneres Bild. Ich benutze normalerweise kein künstliches Licht, weil ich ehrlich gesagt nicht so gut darin bin, es einzurichten. Wenn Sie wissen, was Sie mit Beleuchtung tun, fühlen Sie sich frei, es so individuell einzurichten, wie Sie möchten, aber für meine Klassen bevorzuge ich nur natürliches Licht. Stellen Sie sicher, dass Sie Gedanken in die Zusammensetzung des Rahmens einfügen. Es muss nicht kompliziert sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie oder das Motiv gut im Rahmen positioniert sind. Die Kamera auf Augenhöhe zu halten, wird wahrscheinlich der schmeichelhafteste Winkel sein. Wenn Sie die Kamera zu niedrig oder zu hoch positionieren, fühlt sich der Winkel, den Sie auf die Kamera schauen, nicht sehr natürlich an. Wenn Sie nicht gut im Rahmen positioniert sind, fühlt es sich weniger professionell an. Denken Sie darüber nach, wo Sie tatsächlich schießen. Wenn Sie vor einer leeren Wand standen, ist das nicht sehr interessant. Es ist nur du an einer Wand. Aber wenn wir die Kamera ein wenig herausschieben, und Sie sehen einige Bilderrahmen oder Ihren Schreibtisch, oder sogar nur ein Fenster, das macht den Rahmen interessanter zu betrachten, und der Gedanke, den Sie in das gesetzt haben, wird sein sehr auffällig. 6. Slide: In vielen meiner Klassen, einschließlich dieser, benutze ich eine Menge Voice-Over, wo du mich nicht vor der Kamera siehst. In diesen Fällen erstelle ich Folien für Sie, den Schüler, die Sie durchlesen können, während ich spreche. Es gibt viele verschiedene Optionen, um Folien erstellen zu können. Sie könnten Keynote auf einem Mac verwenden, PowerPoint unter Windows, Google hat eine kostenlose App namens Folien. All dies sind perfekt in der Lage Teile von Software, um eine Reihe von Folien für jede Klasse zu erstellen. Die Art und Weise, wie ich arbeite, besteht darin, zuerst meine Voice-Over aufzunehmen, dann die Folien zu erstellen und sie gemeinsam zu bearbeiten. Wenn Sie es vorziehen, könnten Sie diese Folien erstellen lassen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen und dann einfach Ihre Präsentation aufzeichnen, Ihre Stimme und die Folien auf einmal aufnehmen; und für die Aufnahme von Voice-over fand ich, dass die einfachste Lösung ist ein kostenloses Programm namens Audacity. Es ist kostenlos auf Mac und Windows und macht einen wirklich großartigen Job den Aufnahmeprozess sehr einfach zu machen, so auf jeden Fall überprüfen Sie, dass. 7. Vorbereitung aufnehmen: Wenn es tatsächlich an der Zeit ist, meinen Bildschirm aufzunehmen, bereite ich mich auf meine Aufnahmen vor. Ich habe die Auflösung meines Bildschirms auf 1280 x 720 eingestellt. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn Ihre Auflösung groß ist, es für die Schüler sehr schwierig sein wird, sie in einer nicht-Vollbildgröße zu sehen. Wenn du wie ich bist, arbeitest du manchmal gerne, während du das Video ansiehst. Das Video im Vollbildmodus zu machen, ist also keine Option. Jetzt, 1280 mal 720, ist eine ziemlich enge Auflösung, in der Sie arbeiten, vor allem, wenn Sie in Software arbeiten, die Sie gewohnt sind in viel größeren Auflösungen zu arbeiten. Aber ich glaube wirklich, dass dies ein großer Vorteil für Studenten ist so dass alle meine Klassen bei 1280 von 720 aufgezeichnet werden. Hier nehme ich meinen Bildschirm mit voller Auflösung auf. Ich bin auf einem iMac, der einen wirklich hochauflösenden Bildschirm hat. Wenn Sie dieses Video aus dem Vollbildmodus oder auf einem Monitor mit einer geringeren Auflösung als mein iMac betrachten, werden die Dinge für Sie sehr klein aussehen. auf einem Mac die Auflösung ändern möchten, müssen Sie nur die Systemeinstellungen Bildschirme aufrufen und dann die Auflösung von Standard für Anzeige in Skaliert ändern. Dann ist 1280 von 720 eine Option für mich. Wenn 1280 x 720 keine Option für Sie ist, wenn Sie immer noch auf Standard für Display sind, sollten Sie in der Lage sein, die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf Skaliert klicken. Dann werden eine ganze Reihe anderer Auflösungen in Ihrer Liste angezeigt. Der Grund, warum diese nicht standardmäßig angezeigt werden, liegt darin, dass sie nicht alle skaliert sind , um die gesamte Größe Ihres Monitors anzupassen. Aber 1280 von 720 sollte eine Option sein. Wenn dies nicht der Fall ist, wählen Sie diejenige, die ihm am nächsten liegt, ohne weniger Auflösung zu sein. Wenn die Höhe größer ist, berücksichtigen Sie das einfach bei der Aufnahme und stellen Sie sicher, dass nichts Wichtiges am unteren Bildschirmrand passiert, da Ihre Videos in einem 16 x 9 Aspekt sein müssen Verhältnis, sobald sie auf Skillshare Website gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ablenkungen entfernen und alle Benachrichtigungen auf allen Ihren Geräten deaktivieren. Schweigen Sie Ihr Telefon, schalten Sie die Benachrichtigungen auf Ihrem Computer aus, schließen Sie alle ausgeführten Programme, die nicht erforderlich sind , damit Sie 100 Prozent auf die Aufzeichnung konzentrieren können. Achten Sie auch darauf, so viel Lärm wie möglich zu beseitigen. Nehmen Sie im ruhigsten Raum Ihres Hauses auf und schalten Sie alle laufenden Ventilatoren, Klimaanlage oder alles, was viel Lärm erzeugen kann. Wenn Sie in einer Stadt oder in der Nähe einer belebten Straße leben, kann es ziemlich schwierig sein, von all dem Lärm wegzukommen. Aber wenn eine Sirene oder ein Hubschrauber vorbeigeht und viel Lärm erzeugt, halten Sie einfach eine Sekunde lang, lassen Sie den Lärm passieren und beginnen Sie dann von Ihrem letzten Gedanken. Ich glaube, dass qualitativ hochwertige Inhalte aus der Aufmerksamkeit auf diese kleinen Details kommen. Wenn Sie sich bemühen, Inhalte zu erstellen, die von hoher Qualität aussehen und klingt, werden die Schüler das bemerken und danken Ihnen dafür. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Glas Wasser haben und dass Sie es regelmäßig trinken. Du willst definitiv nicht, dass deine Stimme austrocknet. Positionieren Sie das Mikrofon so nah wie möglich am Mund. Je näher Sie am Mikrofon sind, desto klarer wird Ihr Audio und jedes äußere Rauschen wird weniger auffällig. Es gibt ein Problem, sehr nah an das Mikrofon zu kommen und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn Sie sehr nah am Mikrofon sind und Wörter sagen, die mit einem P beginnen, können Sie anfangen, etwas knallen zu bekommen. Wenn ich also ein Wort wie pre-comp sagen würde, was ein Begriff ist, der in meinen Animationsklassen viel verwendet wird, kann man hören, dass P jedes Mal springt, wenn ich es sage. Der Grund, warum dies geschieht, ist, weil ich, wenn ich den P-Sound speichere , tatsächlich Luft aus meinem Mund in das Mikrofon schiebe und dass Audio spitz ist und das Audio vollständig verzerrt. Das hört sich offensichtlich gar nicht gut an. Aber es gibt eine große kleine Erfindung genannt Pop-Filter, und es ist nur dieses Stoffmaterial, das in einem Bildschirm ausgestreckt ist, dass Sie direkt zwischen dem Mikrofon im Mund platzieren und es leitet diese Luftausbrüche so Ich kann das Wort Pre-comp so viel sagen, wie ich will und ich werde diesen Audio-Peak fast nie wieder machen. Hier ist eine kleine Demo. Mit dem Pop-Filter sage ich Pre-Comp. Pre-comp. Ohne es, pre-comp, pre-comp mit, pre-comp ohne, pre-comp. Sie können den Unterschied mit und ohne den Pop-Filter deutlich hören, und das Tolle ist, dass sie extrem erschwinglich sind. Sie können eine auf Amazon für etwa zehn bis 15$ bekommen und es klebt direkt auf Ihrem Mikrofonständer. Wieder, wenn Sie nicht in der Lage oder bereit sind, in so etwas zu investieren, müssen Sie sich konditionieren, um die Ps zu erweichen oder Ihren Mund weg vom Mikrofon zu zeigen, wie Sie diese Worte sagen. Andernfalls wird all Ihre Audiodaten drastisch weniger professionell klingen. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, ist, überprüfen Sie Ihre Audiopegel, um sicherzustellen , dass das Mikrofon Sie mit einer geeigneten Lautstärke aufnimmt. Wenn es auf „laut“ eingestellt ist, wird Ihr Audio zu einem Spitzenwert führen und zu Verzerrungen führen. Wenn es auf niedrig eingestellt ist, Es wird sehr leise sein und könnte eine Menge Lärm verursachen, wenn Sie die Lautstärke nach der Aufnahme erhöhen. Wenn Sie einen iMac verwenden, können Sie die Aufnahmepegel anpassen , indem Sie die Systemeinstellungen Sound aufrufen und dann sicherstellen, dass Sie sich auf der Registerkarte „Eingabe“ befinden. Jetzt können Sie meine Eingangspegel direkt hier sehen. Was Sie tun möchten, ist, mit der gleichen Lautstärke in Ihr Mikrofon zu sprechen, mit der Sie aufnehmen werden , und stellen Sie sicher, dass dieser Pegel nie die richtige Seite erreicht. Wenn ich meine Eingangslautstärke hochschalte, hörst du, dass jetzt der Ton spitz ist , weil ich zu laut für die Eingangslautstärke spreche. Wenn ich das wieder abbringe, ist das eine viel bessere Reichweite. Es sieht nicht so aus, als würde ich an diesem Punkt hier vorbei gehen, und genau das ist der Sweet Spot, in dem du sein willst. Unter Windows können Sie zu der Software wechseln, die Sie zum Aufzeichnen Ihres Mikrofons verwenden , und den Eingangspegel damit anpassen. Schließlich, sobald Sie alles absolut 100 Prozent eingerichtet haben, jedes Mal, wenn Sie eine Testaufnahme durchführen, um sicherzustellen, dass alles funktioniert, bevor Sie tatsächlich mit der Aufnahme beginnen. Ich habe den großen Fehler gemacht, meine Aufnahmeeinstellungen nicht zu überprüfen , bevor ich zwei einhalb Stunden Unterrichtsmaterial aufgenommen habe, und als ich die Aufnahme aufhörte, entdeckte ich sofort, dass ich die Aufnahme konfiguriert hatte falsch und nur Audio wird aufgezeichnet, keines der Videos und ich musste die ganze zweieinhalb Stunden Sitzung wieder neu erfassen. Machen Sie einfach eine Testaufnahme, bewegen Sie etwas auf dem Bildschirm, sprechen Sie in das Mikrofon, stoppen Sie die Aufnahme und schauen Sie es zurück. 8. Meine besten Praktiken: Dies ist der Teil der Klasse, von dem ich denke, dass Sie das meiste Wissen finden werden. Ich werde Ihnen nur die besten Lehrtipps geben, die ich habe, und sie basieren alle auf meiner persönlichen Erfahrung mit dem Unterricht auf Skillshare. Machen Sie sich bereit, ein paar Notizen zu machen. Ich beginne mit dem, was ich für das absolut Wichtigste halte , wenn es um den Unterricht geht. Nehmen Sie nicht einfach auf, sich selbst etwas zu machen und reden Sie dann darüber, was Sie tun. Eigentlich unterrichten Sie den Schüler, indem Sie erklären, warum Sie tun, was Sie tun. Geben Sie ihnen Schritte von Anfang bis Ende, damit sie mitverfolgen und klar verstehen können , wie sie ihr eigenes Projekt erstellen können. Warum zu lehren und nicht nur, was Sie tun, ist das, was es einem Schüler ermöglichen wird , tatsächlich eine Fertigkeit zu lernen, anstatt nur ein bestimmtes Rezept. Hier mache ich den Unterschied zwischen einem Tutorial und einer Klasse. Ein Tutorial ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man eine sehr spezifische Sache zu machen, ohne eine echte Erklärung, warum diese Schritte wichtig sind. Wenn Sie die Schritte A bis Z befolgen, erhalten Sie genau das gleiche Produkt, das ich Ihnen zeige, wie Sie herstellen. Sie einem Schüler durch eine Skillshare Klasse etwas beibringen, geben Sie Schülern Prinzipien, Konzepte und Ideen, die es ihnen ermöglichen , das Thema, das Sie unterrichten, auf alles anzuwenden , was sie in diesem Bereich erstellen möchten. Sie sind nicht durch einen festen Schritt-für-Schritt-Prozess beschränkt, aber sie werden durch die Tools aktiviert, mit denen Sie ihnen beibringen, wie sie ihre eigenen ursprünglichen Inhalte erstellen. Sie erklären den Denkprozess hinter all den Schritten, die Sie unternehmen, und warum Sie glauben, dass dies der beste Weg ist, um das Projekt zu erstellen, an dem Sie gerade arbeiten. Das ist mein Ziel mit jedem einzelnen meiner Klassen. Unterrichten Sie auf eine Art und Weise, die für Studenten auf fast jeder Ebene der Erfahrung sinnvoll ist. Wenn es ein Werkzeug oder einen Befehl gibt, den Sie ständig verwenden, aber von einem Anfänger nicht bekannt wäre, weisen Sie darauf hin, wo Sie dieses Tool finden oder wie Sie diesen Befehl ausführen, wenn Sie es zum ersten Mal tun. Auf diese Weise, unabhängig davon, wie einfach oder fortgeschritten Ihr Tipp ist, wird jeder verstehen, wie man es repliziert. Vielleicht gehen Sie nicht so weit, um zu erklären, wie Sie Ihre Datei speichern, indem Sie in Datei gehen, dann nach unten, um zu speichern, oder kopieren Sie durch Drücken von Befehl C und Einfügen durch Drücken von Befehl V. Aber alles, was nicht offensichtlich wäre oder ein Stolperstein sollte definitiv darauf hingewiesen werden, wenn Sie zum ersten Mal in Ihrer Lektion darauf stoßen. Mein Ansatz, zu entscheiden, was ich sagen soll, ist ziemlich einfach. Ich schreibe kein vollständiges Skript aus, sondern nur eine Gliederung mit einer Aufzählungspunktliste für jeden Schritt den der Schüler ausführen muss, um das Projekt abzuschließen. Das hält mich auf dem richtigen Weg, jeden wichtigen Schritt einzubeziehen und bringt mich dazu, darüber nachzudenken, was für einen Schüler verwirrend sein könnte, bevor ich aufnehme. Dann fange ich einfach an, mich selbst aufzuzeichnen, das Projekt in Schritt eins zu erstellen und zu sprechen, als gäbe es jemanden neben mir, den ich anweise. Während Sie sprechen, sollten Sie aufgeregt und schön zu hören klingen. Es gibt nichts Schlimmeres, als 30 Minuten oder mehr von jemandem zu sitzen , der murmelt, eine verstopfte Nase hat oder einfach nur langweilig klingt. Wenn Sie eine Aufnahme Ihrer normalen Stimme wiedergeben, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie ziemlich langweilig klingen. Es ist ein seltsames Phänomen, aber es passiert jedem. Wahrscheinlich müssen Sie ein wenig aus Ihrer Komfortzone herauskommen und die Art und Weise, wie Sie sprechen, wirklich übertreiben , um über das Mikrofon zu kommen. Die Art, wie ich jetzt spreche, ist überhaupt nicht wie ich mit dir sprechen würde, wenn ich persönlich bei dir wäre. Es fühlt sich auf den ersten super komisch an und es braucht definitiv Übung. Aber wenn Sie aufgeregt darüber klingen, was Sie unterrichten, werden Ihre Schüler viel aufgeregter über das Lernen sein. Sie werden sich mehr mit dem beschäftigen, was Sie unterrichten, und haben einen Grund weniger, aufzuhören. Etwas, das Studenten nicht sehen, wenn ich die Stimme aufnehme , ist, dass meine Hände und meine Arme überall hindurchgehen. Ich rede durch meine Hände, und dieser Antrag unterstützt nur die Art und Weise, wie ich die Linien übergebe. Nun, wenn ich vor der Kamera bin, versuche ich, meine Hände an meiner Seite zu halten, damit du das nicht siehst. Aber wenn es nur das Mikrofon ist und es nur meine Stimme aufnimmt, akzentuiere ich die Worte, die ich sage, indem ich meine Hände in der Luft winke. Das ist etwas, das man wirklich üben und versuchen sollte, sich daran zu gewöhnen. Es wird sich zunächst wirklich albern anfühlen, aber niemand wird dich sehen, also gibt es niemanden, dem man sich peinlich machen muss, und schließlich wird das völlig natürlich sein und es kommt wirklich durch das Mikrofon. Eine andere Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist, dass Sie nicht zu schnell oder zu langsam sprechen. Auch hier braucht dies Übung. Versuchen Sie, in einem gemächlichen Tempo zu sprechen, so dass Sie leicht zu verstehen und folgen zusammen mit. Wenn der Schüler eine schnellere Geschwindigkeit bewältigen kann oder sie verlangsamen muss, haben sie die Möglichkeit, dies mit den Video-Player-Steuerungen zu tun. Eine weitere Herausforderung, auf die Sie stoßen werden, ist klar zu sprechen für lange Zeitspanne. Mein großes Geheimnis ist, dass ich kaum mehr als ein oder zwei Sätze durchkomme, ohne mich zu vermasseln, aufhören zu müssen oder neu zu formulieren. Ich bin einfach nicht die Art von Person, die 30 Minuten lang reden und reden kann . Ich werde mich auf eine Zeile konzentrieren, wenn ich muss, indem ich die Zeile umformuliere und rezitiere, bis ich 100 Prozent zufrieden bin , wie effizient und klar ich es sprechen konnte. Ich stelle auch sicher, dass das, was der Schüler in der Bildschirmaufnahme sieht , gut gemacht wird und Sinn ergibt. Sobald ich glücklich bin, gehe ich zum nächsten Punkt und wiederhole den Vorgang. Das mag so aussehen, als könnte es ewig dauern, aber das ist etwas, in dem Sie schnell besser mit der Übung werden. Sie beginnen, in die Nut zu kommen und in der Lage, einen Aufzählungspunkt nach dem anderen wie eine Checkliste zu schlagen . Mit diesem sagte, stellen Sie sicher, dass Sie Tempo selbst. Sie können leicht ausgebrannt werden, besonders wenn Sie neu sind, sich selbst aufzunehmen. Trinken Sie viel Wasser, steigen Sie aus Ihrem Sitz auf und machen Sie Pausen, dann kommen Sie zurück und arbeiten Sie noch etwas. Sobald ich mit der Aufnahme fertig bin, schneide ich das ganze Fett ab. Das Ziel bei jeder Klasse, die ich mache, ist es, 100 Prozent Inhalte zu produzieren. Ich füge keinen Flaum oder irgendetwas hinzu, das nicht zu dem gehört, was die Klasse lehrt. Ich bearbeite alle Uhms, uhs und langen Pausen, also verschwende ich keine Zeit für die Schüler. Der Bearbeitungsprozess ist deshalb meistens der längste Teil der gesamten Produktion. Die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist, dass die Schüler für die Inhalte bezahlen, die sie von mir bekommen, also muss ich ihnen den besten Wert geben, den ich möglicherweise für das Geld, das sie ausgeben. Während ich versuche, den ganzen toten Raum zu bearbeiten, stellt sicher, dass Sie den Schüler nicht überstürzen. Sie müssen ein gutes Tempo in Ihrer Bearbeitung finden , damit ein Schüler mit Ihnen folgen kann. Wenn Sie von einem Schritt zum nächsten zu schnell gehen, könnte der Student völlig verloren und frustriert werden. Trimmen Sie alles unnötige aus, aber stellen Sie sicher, dass Sie den Atemraum zwischen den Gedanken verlassen. 9. Ausschneiden und einzelnen Takten: Nun, ich ziehe es vor, all meine On-Kamera-Aufnahmen in einzelnen Takes zu machen jede der Bearbeitungen zu verstecken, nur weil ich denke, dass das ein bisschen professioneller aussieht. Nun, es gibt eine Art der Bearbeitung namens Jump Cuts, wo, wenn Sie nicht an alles denken können, was Sie sagen, und Sie beginnen, einen toten Raum zwischen Sätzen zu verlassen , und es klingt nicht unbedingt so gut, wenn Sie nur alles auf einmal abspielen, kann es wirklich helfen, die Art und Weise, wie Sie bearbeiten. Wenn Sie Fehler machen, können Sie sie ausschneiden. Dies ist eine ziemlich beliebte Methode zum Bearbeiten von Vlogs online. Nun, Sprungkürzungen werden Sie vielleicht nicht stören, und ehrlich gesagt könnte es Studenten auch nicht stören. Das ist nur eine persönliche Vorliebe von mir. Ich ziehe es vor, alles in einzelnen Takes zu machen. 10. Audio: Daher mache ich alle meine Bearbeitung innerhalb von Premier, weil ich ein Abonnement für Adobe Creative Cloud habe und mit der Software sehr vertraut bin. Während das Audio direkt aus meinem Mikrofon sehr hochwertig ist, gibt es einige Dinge, die Sie in einem Premier tun können, um es nur ein bisschen besser zu machen. Hier habe ich die Zeitleiste für diese Klasse als Arbeit in Arbeit. Sie können tatsächlich Audiofilter zu einer gesamten Audiospur in Premier hinzufügen. Um dies zu tun, müssen Sie den Audio Track Mixer öffnen. Jetzt ist das ein wenig eng, da ich bei 1280 mal 720 aufnehme, aber wenn Sie das nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zu Fenster, Audio Track Mixer, und wählen Sie dann die Timeline aus, in der Sie arbeiten. Nun, wenn ich dieses Audio ein wenig wiedergebe, können Sie alle Audiopegel für jede einzelne Spur sehen. Also Audio eins ist das, was mein ganzes VO gerade auf ist. Um einen Effekt zu dieser gesamten Spur hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Drop-Down-Pfeil und Sie haben alle diese verschiedenen Slots für das Hinzufügen von Effekten. Ich mache nichts zu kompliziertes, alles, was ich tue, ist in die Kategorie Special und dann Mastering zu gehen. Wenn Sie das hinzufügen und es öffnen, indem Sie darauf doppelklicken, ist dies eine sehr einfache, dummy-sichere Möglichkeit, das Audio anzupassen, ohne wirklich viel über Audio wissen zu müssen. Ich werde der Erste sein, der zugibt, dass ich überhaupt kein Sounddesigner oder Ingenieur bin. Ich weiß nicht wirklich so viel, aber in den letzten Jahren, durch Gespräche mit Freunden und einfach nur mit diesem Zeug auf eigene Faust, fand ich, dass dies eine gute Möglichkeit ist, einfach ein wenig Süße zu Ihrem Audio, um es ein wenig professioneller klingen zu lassen. Ich verwirre mich nicht wirklich mit irgendwelchen Kontrollen hier drüben. Stattdessen komme ich einfach zu den Voreinstellungen und gehe zu Subtile Klarheit. Dies fügt ein winziges Stück Hall hinzu , den Sie anpassen können, wie Sie möchten. Es aktiviert auch einen Peaking-Limiter, so dass, wenn Ihr Audio jemals Peak tut, es leicht herunterfällt, so dass Sie keine Verzerrung in den Lautsprechern oder Kopfhörern erhalten , über die Sie das Audio hören. Es ist also wirklich nur eine Ein-Klick-Voreinstellung, die viele kleine Anpassungen macht, um Ihren Audio-Sound nur ein bisschen besser zu machen. Wenn Sie ein Mikrofon mit niedrigerer Qualität verwenden, können Sie mit diesen verschiedenen Steuerelementen spielen, um zu sehen, wie es sich auf das Audio auswirkt. Sie können es sogar tun, während Sie den Ton wiedergeben. Ich kann auf Play drücken, drehen Sie den Reverb und hören Sie den Unterschied in Echtzeit. Nur um dir ein klareres Bild davon zu geben, was dieser Mastering Effekt tut, hier ist das Blue Snowball Beispiel, das ich dir schon einmal gezeigt habe, ohne zu beherrschen und dann mit ihm. Hey, hier ist Jake Bartlett und ich benutze das Blue Snowball USB-Mikrofon. Hey, hier ist Jake Bartlett und ich benutze das Blue Snowball USB-Mikrofon. Es macht also kein 50$ Mikrofon wie ein 135$ Mikrofon klingen, aber es schafft schöner klingender Ton. 11. Qualitätskontrolle und Trailer: Sobald Sie Ihre Klasse bearbeitet haben, schauen Sie sich alles sehr sorgfältig durch. Es ist peinlich, eine Klasse zu veröffentlichen, die Tippfehler hat, die ich schuldig bin, oder eine falsch ausgesprochene Zeile, die hätte ausgeschnitten werden sollen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klasse dreifach auf Qualität überprüft haben und dass es eine Klasse ist, für die Sie gerne bezahlt haben. Ich glaube, dass die Präsentation und das Design Ihrer Dias, Klassen und Ihres Kanals entscheidend sind. Die Studierenden reagieren auf die Präsentation. Wenn Ihr Unterricht nicht professionell aussieht, sollten Sie keine professionellen Ergebnisse erwarten. Ich habe viel Zeit und Mühe in die Gestaltung jedes der Looks meiner Klassen investiert. Ich versuche, die Design-Ästhetik zwischen allen meinen Klassen ziemlich ähnlich zu halten , so dass mein Kanal ein konsistentes Aussehen und Gefühl hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Zeit und Mühe investieren , um Inhalte zu erstellen, die professionell aussehen. Der Ort, an dem Sie sich am meisten bemühen sollten ist Ihr Klassen-Trailer, denn das ist wahrscheinlich, was den Schüler dazu bringen wird zu entscheiden, ob er Ihre Klasse nehmen will oder nicht. Sie können die Formel für das, was ich denke, in einem Trailer in meiner anderen Lehrer-Tipps Klasse enthalten sein sollte sehen. Aber der Trailer ist, wo ich die meiste Mühe in das, was die Grafik aus der ganzen Klasse aussehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Titelgrafik auffällig ist und genial aussieht. Machen Sie so viele Beispiele für reale Projekte, die Sie basierend auf dem erstellen können, was Sie in dieser Klasse unterrichten. Fügen Sie lustige Musik zum Trailer hinzu. Ich benutze pond5.com, um die gesamte Musik für meine Skillshare Klassen zu lizenzieren. Je lustiger und aufregender Ihr Klassenanhänger aussieht, desto wahrscheinlicher ist, dass ein Schüler sich darin einschreiben wird. 12. Veröffentlichen deines Kurses: Jetzt sind Sie bereit, Ihre Klasse zu veröffentlichen. Erstellen Sie zunächst eine neue Klasse unter skillshare.com/Teach, und füllen Sie sie mit allen Informationen aus, die Sie in der Planungsphase erstellt haben Dies ist Ihre Klassenbeschreibung, Ihre Projektbeschreibung und die Kurssteuer. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Beschreibungen sehr professionell halten. Dreifach überprüfen Sie Ihre Rechtschreibung. Hinterlassen Sie keine Tippfehler und Grammatikfehler und formatieren Sie sie professionell. Viele Male diese Beschreibungen werden Ihre Schüler erste Eindrücke von Ihnen und Ihre Klasseninhalte sein. Es ist äußerst wichtig, den Ton für die Qualität Ihrer Inhalte festzulegen. Exportieren und laden Sie alle Ihre Videos in Ihre Klasse hoch, und Sie können Skillshare vorgeschlagene Video-Exportspezifikationen im Link in den Notizen dieses Videos jetzt sehen . Sobald alle Videos fertig verarbeitet sind, müssen Sie die Videos Titel geben. Stellen Sie wieder sicher, dass sie professionell sind, nutzen Sie die Titel, machen Sie sie sehr klar und prägnant, aber auch keine Angst, ein wenig Spaß mit den Titeln zu haben, aber übertreiben Sie es nicht, stellen Sie sicher, dass die Titel beschreibend sind und die Schüler konnte leicht jeden Teil Ihrer Klasse finden, nur durch einen Blick auf die Titel. Sobald alles abgeschlossen ist, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klasse in der Vorschau anzeigen. Vergewissern Sie sich, dass alle Videos beginnen und enden, wann sie sollten, und dass sie in der richtigen Reihenfolge sind. Ändern Sie schließlich das Titelbild Ihres ersten Videos. Dies ist der Rahmen, der als Miniaturansicht für Ihre Klasse verwendet wird, und es wird überall angezeigt, wo Ihre Klasse auf der Website und in irgendwelchen E-Mails lebt. Sobald alles fertig ist, können Sie Ihre Klasse veröffentlichen. 13. Promotion: Jetzt, da Ihre Klasse veröffentlicht wird, müssen Sie sie bewerben. Das erste, was ich mache, ist der Klasse ein Beispielprojekt hinzuzufügen, damit die Schüler sofort ein Beispiel dafür sehen können, was Sie innerhalb dieser Klasse erstellen können. Wenn Sie bereits Follower haben, werden sie alle per E-Mail benachrichtigt, dass Sie gerade eine neue Klasse gepostet haben. Sie können aber auch eine Ankündigungsdiskussion in Ihrem Profil veröffentlichen um einen zusätzlichen Boost und Anmeldungen ein oder zwei Tage nach der Veröffentlichung hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ankündigungen in sozialen Medien veröffentlichen und dass Sie Ihren Empfehlungslink verwenden , damit Sie möglicherweise einige Empfehlungsboni verdienen können. Sie keine Angst, kostenlose Anmeldungen auszugeben, vor allem, wenn dies Ihre erste Klasse ist. Sie müssen zu 25 Anmeldungen in einer Klasse bekommen, damit sie beginnen, Sie Geld zu verdienen, und dafür, dass sie die Fähigkeit haben, Trend zu haben. Also, wenn Sie viele Freunde oder Familie haben, und auf jeden Fall, wenn Sie ein Follow-out in sozialen Medien haben, ist das Verschenken der ersten 25 Anmeldungen eine gute Möglichkeit den Traffic zu Ihrer Klasse in den ersten paar Stunden zu steigern. 14. Skillshare: Wenn Sie 2-3 Klassen haben, die gut zusammenarbeiten, schauen Sie auf jeden Fall in Skillshare Workshops. Workshops sind eine gute Möglichkeit, die Anmeldungen in vergangenen Klassen zu steigern, denen sich die Anmeldungen möglicherweise verlangsamen. Die Grundlagen ihrer Arbeitsweise sind nur eine Klasse oder eine Anzahl von Klassen zu nehmen, einen Zeitrahmen für die Schüler festzulegen, und ihnen dann einen strukturierten Zeitplan für den Abschluss der einzelnen Klassen zu geben. 15. Danke!: Das ist das Ende dieser Klasse. Jetzt können Sie mit der Erstellung Ihres Klassenprojekts fortfahren. Teilen Sie Mustermaterial, Titeldesigns, Animationen, Klassenprojekte, alles, was Sie teilen möchten oder Feedback erhalten möchten. Wenn es etwas gibt, worüber du dich immer noch wundest, posten Sie definitiv eine Diskussion. Ich würde gerne für diese Klasse eine Ressource für andere Lehrer sein , wo wir alle unsere eigenen Tipps teilen können. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, und wenn es Ihnen gefallen würde, würde ich es lieben, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns nächstes Mal.