T-Shirt Design: Verwandle eine Skizze in ein T-Shirt Design | Steve Wolf | Skillshare

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T-Shirt Design: Verwandle eine Skizze in ein T-Shirt Design

teacher avatar Steve Wolf, Graphic Designer/Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      1:29
    • 2. T-Shirt Schaufenster und Zeichenwerkzeuge

      4:10
    • 3. Konzeption und raue Skizzen

      5:05
    • 4. Konzeption (aktualisiert)

      5:47
    • 5. Skizze in Vektor machen

      10:03
    • 6. Einrichtung von Kunstwerken für die Produktion

      3:57
    • 7. Endliche Gedanken und Class

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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7.228

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

Erfahren Sie, wie Designer und Illustrator, Steve Wolf mit handgezeichneten Kunstwerken ein einzigartiges Design für Kleidung kreiert. In diesem Kurs führt uns Steve durch seinen Prozess zum Recherchen, Zeichnen, Gestalten und Durchführen toller T-Shirts Dieser Kurs ist perfekt für Designer, Illustratoren und alle, die an einem einzigartigen T-Shirt Design interessiert sind. Am Ende dieses Kurses hast du das Vertrauen dabei, dein nächstes Bekleidungsdesign zu dominieren.

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Was du lernen wirst

  • Forschung: Wir werden die Bedeutung des researching übergehen und darüber sprechen, wie das Revieren dein Design inspirieren und beeinflussen kann.
  • Konzept: In diesem Abschnitt werden wir über die richtige Einrichtung sprechen, bevor wir skizzieren und in den Prozess der Konzeptionierung von Ideen schauen.
  • Skizzen: Wir werden über die effizienteste Art sprechen, deine rauen Ideen in eine knappe handgezeichnete Skizze zu verwandeln.
  • Vektordesign: Ich werde meinen Prozess teilen, wie du dein fertiges Tintendesign aufnehmen und es auf den Computer übertragen kannst, um ein bearbeitbares Vektordesign zu erstellen.
  • Dateivorbereitung: Wir werden über die richtige Art und Weise sprechen, dein fertiges Design in Illustrator zu organisieren und die Grundlagen der Erstellung einer korrekten Datei zu erlernen, die an einen Drucker gesendet werden kann.

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Teacher Profile Image

Steve Wolf

Graphic Designer/Illustrator

Kursleiter:in

Steve Wolf is a designer/illustrator living in Austin, TX. Born and raised in central Nebraska, Steve Wolf has been designing since he was a toddler. Never without a pencil and paper, Steve has turned his childhood hobby into a successful career. His work combines vintage elements and modern techniques, creating a unique style that can be used on a wide variety of projects.

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Transkripte

1. Einführung: Hey, Leute, ich bin Steve Wolf. Ich bin Grafikdesigner-Illustrator aus Nebraska, und jetzt lebe und arbeite ich in Austin, Texas. Eines meiner Lieblingsmittel für Design ist eigentlich das T-Shirt. Es gibt etwas wirklich cooles darüber zu sehen, jemand anderes trägt ein Design, das Sie erstellt haben, und es ist immer Spaß und spannende Arbeit an dieser Art von Leinwand dort, so viele verschiedene Arten von T-Shirts können Sie die Schaffung eines Designs und eine Hand gezeichnet Stil ist mein Favorit. Ich mag es, Vintage-Dosen und vor allem Vintage-Bücher zu sammeln, Menge an Handwerk und Leidenschaft im Detail, die sie in ihre Kunst setzen, ist eine verlorene Kunst. In dieser Klasse wird den Prozess der Drehen einer einfachen Skizze eine Idee und Umwandlung in ein fertiges Design Trainee diskutieren . Lehrer ist eine unterhaltsame und lohnende Art und Weise, Ihre Entwürfe zu sehen und zu bewerben. Ich freue mich darauf, zu sehen, welche T-Shirt-Designs ihr euch einfallen könnt. 2. T-Shirt Schaufenster und Zeichenwerkzeuge: in dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der Werkzeuge, die ich verwenden werde, sowie einige T-Shirts, die ich im Laufe der Jahre erstellt habe. Für Ihre Aufgabe sollten Sie also ein einzigartiges handgezeichnetes T-Shirt kreieren. Design Cranie Teachers ist eine lustige und lohnende Möglichkeit, Ihre Designs zu sehen und zu fördern. Dies sind also einige der Werkzeuge, die ich bei der Erstellung eines handgezeichneten T-Shirt-Designs verwende. Zunächst möchte ich mit einem großen, verstellbaren Radiergummi beginnen, da er Ihre Zeichnungen während der Skizzenphase bereinigen kann . Ich verwende gerne einen Druckbleistift anstelle eines normalen Standardbleistiftes, weil die Minen immer scharf sind. Sie müssen Ihren Bleistift nicht ständig schärfen, um scharfe Schärfe zu erzielen. Sie sind einfach zu bedienen, und Sie können sich schnell bei Ihren Skizzen bedanken. Diese Marker sind Beschnitt, aber es kann tatsächlich das Aussehen der rauen Kante erzeugen, weil die Freihandeingabe nach dem Erstellen von Strichen festgelegt wird. Sharpies Air auch wirklich erschwinglich, was ein Plus ist. Die Tom Bo Bürste ist ideal für dicke und dünne Linien, weil die Pinselspitze, Mikronstifte, Luft große Stifte, die nicht bluten, und die Vielzahl von Spitzengrößen tatsächlich machen sie vielseitig, weil Sie sie verwenden können verschiedene Teile Ihres Designs. Die dünne Spitze ist ideal für wirklich feine Details, und der dickere Micron Pen ist ideal für größere Bereiche. Auf meinem letzten Werkzeug, das ich gerne verwende, ist das Skizzenbuch aus Gitterpapier. Ich verwende gerne das Gitterpapier, weil es gut ist, Ihre Typografie und Illustration während des Skizzierens miteinander auszurichten . Dies ist ein Beispiel für ein handgezeichnetes T-Shirt, das ich für einen meiner Kunden gemacht habe. Hooking Eisen Haken in Eisen ist ein Vintage-inspirierter Feuerwehrmann Thema Bekleidungsfirma aus Florida. Für dieses Hemd bestand das Konzept darin, ein Design zu kreieren, das Boxer Jim Flynn ehrt, der der einzige Mann ist, der jemals den legendären Boxer Jack Dempsey ausmacht. Ich recherchiere einige alte Boxplakate und Bilder von Jim Flynn, um die Stimmung und Richtung vor der Gestaltung zu bestimmen . Ich wollte Jim in das Shirt-Design einbinden, also wusste ich sofort, dass ich den Druck groß machen und den größten Teil des Shirts bedecken wollte. Ich mache alles zuerst mit Bleistift, und dann denke ich, die Skizze mit verschiedenen Mikronstiften und Sharpie Markern. Das fertige Design wurde dann in ein Vektorbild verwandelt, das ich dir später zeige, wie man in dieser Klasse macht. Achten Sie darauf, über Ihre Komposition nachzudenken, bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen. Wird es ein Brustdesign oder ein Full-Size-Druck sein? Denken Sie darüber nach, wie viele Farben Sie verwenden möchten und welche Arten von Tinte Ihrer Meinung nach am besten für Ihr Hemd geeignet sind. Entwerfen Sie die Marquis Research Sketch und visualisieren Sie Ihr endgültiges Design. Je einfacher wird es in deinem Hemd sein. Design wird erfolgreicher. Also hier ist ein weiteres Beispiel für ein handgezeichnetes Hemddesign, das ich zum Einhaken von Eisen gemacht habe. Das Ziel war es, ein Vintage-Design zu kreieren, das die Essenz dessen zeigte, worum es bei dieser Bekleidungsmarke geht. Wieder. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Vintage-Designs der 19 Zehner in den 19zwanziger Jahren zu erforschen und mir alte Feuerwehranzeigen und Plakate aus dieser Ära anzusehen. Denken Sie daran, dass die Zehe immer recherchieren Dieses Shirt verwendet eine schlechte Form, die alle Informationen über diese Marke umfasst. Alles wurde mit Bleistift gezeichnet und benutzte den gleichen Prozess wie das andere Hemd, das ich dir vorhin gezeigt habe . Ich wollte sicherstellen, dass dieses Design alt aussieht, so dass alles von Hand herausgezogen wurde, entstand das raue, handgefertigte Aussehen, das Computer nicht immer produzieren kann. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hemd einen Kontrast zwischen der Farbe des Hemdes und der Farbe der Tinte hat Sie verwenden. Sie möchten, dass Ihr Design leicht zu lesen ist und eine Aussage macht. Zur gleichen Zeit wählte ich das Blockieren in einer off-weißen Farbe, um mit dem Reicheren zu kontrastieren. 3. Konzeption und raue Skizzen: für diese Lektion, werde ich darüber sprechen, wie man eine Idee umwandelt und sie in eine grobe Skizze verwandelt, bevor überhaupt mit dem Prozess des Skizzierens so viele Quellen der Inspiration wie möglich finanziert werden. Da mein Ziel ist es, ein handgezeichnetes T-Shirt-Design zu kreieren, wie Muster von Designs zu finden , die das Stildesign imitieren werde ich eine sehr Leidenschaft für das Sammeln alter Dinge wie Bücher, Bierdosen, Verpackungen Referenzen und und sogar Plakate. Und ich benutze das in all meinen Designs, bevor ich anfange, weil es so viele verschiedene Designvarianten gibt. Also fordere ich Sie heraus zu gehen und etwas wirklich Einzigartiges zu finden, das noch niemand zuvor gesehen hat . Diese Quelle der Inspiration gibt Ihnen die Kante in Ihrem Design Disteln, die Skizzier- und Konzeptionsphase dieses Projekts. Und hier wollen Sie all Ihre Ideen für Ihr Projekt auf das Papier bringen. Und so werde ich Ihnen irgendwie zeigen, was ich bisher angefangen habe zu skizzieren. , Du kannst sehen,was ich getan habe. Ich habe Skripte, verschiedene Absperrungen. Das erste, was ich mag, ist beginnen mit einigen der Worte, die anfangs in den Sinn kommen . Die Marke, die ich zeichnen werde, ist rostfrei. Und es wird ein Vintage-Lifestyle. Hand getan suchen Marke und einige Worte Luft, Erbe, Blick, Lockups, Männer männlich. Fangen Sie immer mit ein paar dieser Worte an, bevor Sie anfangen, denn wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie machen müssen, und Sie können sehen, ich habe einige Skripte, Sie können sehen, ich habe einige Skripte, diese Art von Sperre. Ich mochte irgendwie, dass man einfach einfach anzusehen und zu lesen ist, worum es geht . Du weißt schon, zögern Sie nicht, diese zu lösen. Willst du die erst rausbekommen, nur um irgendwelche Ideen zu bekommen, von denen du denkst, dass du arbeiten wirst ? Diese Absperrung war schön hier, wie Sie sehen können. Ich meine, hol einfach alle Ideen, die du kannst, auf die Zeitung. Also, ja, ich werde dir die nächste Seite hier in meinem Skizzenbuch zeigen. Und ich habe auch mit der Idee gespielt, dass eine Illustration gut damit funktionieren würde. Ich habe diese Bulldogge hier. Wissen Sie, es vermittelt den Look, dass ich für authentische raue Suche nach dieser rauen rostfreien Marke. Du weißt schon, ein Banner mit der Illustration zu setzen. Vielleicht ist es nur die Illustration von selbst. Ich mag die Verwendung der Lockups mit den Skripten. Dies sind genau hier, wenn Sie es von selbst verwenden möchten. Das ist eine Option für eine sekundäre Logo-Option für diese rostfreie Bekleidungsmarke für die nächste Seite meines Skizzenbuchs. Weißt du, nur noch ein paar Ideen. Du weißt schon, spielst weiter rum. Ich war in diesem Blitz an der Kreuzung des Tees auf der Skript-Option. Weißt du, ich habe das Gefühl, dass du dich nicht so detailliert damit machen musst. Die Endergebnisse werden rau aussehen, also nun, Sie wissen schon, fühlen sich frei, Ihre Skizzen ein wenig grob zu machen, denn wir werden diese Skizzen und Turniere zu mehr fertigen Zeichnungen bringen, aber Sie werden überall locker sein, wissen Sie, Sie, hier ist eine Option. Vielleicht ist es ein Monogramm. Du weißt schon, spielt weiter mit Ideen. Diese letzte Option in meinem Skizzenbuch, war mir am meisten gefallen. Und ich denke, das wird der Gewinner für das endgültige Design sein. Es hat alle Elemente, die ich Vintage männlich will, und es ist für die Bekleidungsmarke. Das ist also nur eine schöne Truhe entworfen Stück, die die Marke hier präsentieren wird. Ähm, ich habe hier verschiedene Elemente. Der Typ selbst auf der Kurve. Es ist üblich. Unter Verwendung eines Flügels auf die sind die Banner. Schöne Zehe umfassen, was es ist, die eine Bekleidungsfirma ist. Und, wissen Sie, wie, kreuzen Sie diese kleinen Notizen auf der Seite von meinem Scut für mich selbst, die mir später geholfen haben , wie, ich werde die inneren Ringe auf diesem CO hier entfernen. Und, weißt du, ich denke an diese Stelle über Farben nach. Wird es zwei Farben sein? Ähm, weißt du, werde ich diesen Flügel trennen? Wird das eine separate Farbe sein? Wissen Sie, hier sehen Sie, dass ich hier immer die Details meiner Skizze betrachte. Ich weiß, dass es eine Menge Dinge gibt, die ich ändern möchte, aber die Adresse schwächen, die später im Prozess ist. Der Schlüssel hier ist also, entspannt und inspiriert zu sein, um die Ideen zu skizzieren, die in Ihrem Kopf fließen . Und weißt du, du verstehst es vielleicht nicht anfänglich, aber skizziere einfach weiter und du wirst letztendlich das gewinnende Design finden, das wir für deine endgültige Skizze verwenden werden . 4. Konzeption (aktualisiert): in dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihr ausgewähltes Konzept umsetzen und es in die Design-Art und Weiseentwickeln Design-Art und Weise . 5. Skizze in Vektor machen: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre fertige schicke Skizze erstellen, sie auf den Computer bringen und sie in ein Vektordesign umwandeln. Na gut, Leute. In diesem Abschnitt werden wir darüber reden, wie Sie Ihre fertige Tintenskizze machen können. Andi, verwandle es in ein Vektordesign. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich meine Tintenskizze platziert habe, die Sie ein Foto davon auf Ihrem Handy machen und es per E-Mail an sich selbst schicken sollen. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich die Levels und Fotoshop optimiert habe. Ich habe dafür gesorgt, dass genügend Kontrast in der Fotoshop-Datei vorhanden ist. Wenn ich also in einen Illustrator setze und es zu einem Vektorbild mache, wird es so viel Details wie möglich aus meiner fertigen Tintenskizze bekommen. Also, wie gesagt, ich habe dieses Bild hier meiner Tintenskizze auf die Tafel hier in Illustrator gelegt, und was ich tun werde, ist darüber zu sprechen, wie man die Rettungsfächer verwendet, und es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, die Sie drehen können. Sie sind fertig Freihandskizze in einem Vektordesign. Sie können das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, wo Sie Ihre Briefformulare in Ihrer Illustration verfolgen oder Sie können eine Option für die Lebensverfolgung verwenden. Diese Schaltfläche befindet sich direkt hier, mit der Rasterbilder in Tracing-Objekte konvertiert werden. Also klicke ich hier auf diesen Button. Und wie Sie sehen können, nahm es nur meine J-Pick, die ich hier platziert habe, und es hat all meine Skizze in ein Vektorbild verwandelt. Also, was ich hier tun werde, ist, da ich mich nicht wirklich wohl damit einverstanden bin, wie es hier in einen Vektor verwandelt hat, werde ich mich mit den Live-Tablet-Optionen und den Voreinstellungen verwirren. Ich verwende gerne die detaillierte Illustrationsvoreinstellung. Sie können sehen, wie es ein wenig mehr Details hinzugefügt. Es hat meine Illustration ein wenig verschärft. Und Sie können sich auch mit der Schwelle im minimalen Bereich anlegen. Ich lege das gerne auf Null, und ich werde die Schwelle hoch setzen, wenn du sie viel zu hoch stellst. , Sie können sehen,wie Sie ein paar zusätzliche Details bekommen, die Sie nicht wollen, wenn Sie es hier ganz nach oben stellen . , Weißt du, ich habe zu viel Detail. Das will ich nicht. Also verwirren Sie sich mit der Schwelle, bis Sie an einem bequemen Ort hier sind. Ich werde es versuchen, 1 90 und noch einmal, der Gesamtlook, den wir hier haben, ist ein grobes, handgezogenes Glück. Und das Tolle an der Löwenspuren-Option ist, dass Sie diesen Blick auf eine sehr schnelle und effiziente Art und Weise. So kennen Sie Ihre Wichtigkeit in Ihrer Skizze mit einem Live-Trace-Button. Sie haben zu diesem Punkt, und ich mag, wie es ein bisschen verlieren ist. Es sieht von Hand gezeichnet aus. Es ist rau. Ich klicke auf „Erweitern“. Und was das gerade getan hat, ist es mir erlaubt, alle einzelnen Teile hier auszuwählen, wenn ich auf „Erweitern“ klicke, nur um sicherzustellen, ob es irgendwelche losen Teile gibt, die jetzt erweitert werden und ich kann viel einfacher bearbeiten , Ähm, gehen wir weiter und klicken Sie auf den Pathfinder. Deutschland hat all das vereint. Also, jetzt ist es ein Stück, und so muss ich auch erwähnen, dass ich Illustrator CS fünf verwende. Der Illustrator CC hat tatsächlich eine wirklich schöne aktualisierte Live-Trace-Funktion, und Sie können das alle Punkte besser bearbeiten. Es gibt viel mehr Voreinstellungen, um verschiedene Detailebenen zu erhalten. Es ist ein nettes Feature, aber für dieses Video amüsant CS fünf. Also, nachdem Sie leben verfolgt Ihr Design. Ich werde reingehen und sicherstellen, dass mir meine Skizze besser gefällt. Es gibt ein paar Dinge, die ich ändern möchte. Dies ist die Phase des Prozesses. Wir können Ihre Bakterienstamm bearbeiten, weil es wirklich einfach ist. Ähm, eine Sache mit der Fledermaus ist, dass ich diese Co in diesem Abzeichen hier verkleinern werde. Ich möchte dir ein bisschen mehr Platz geben und, weißt du, nochmal, in dein Design eingehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, wie es aussieht. Gut. Richten Sie es bei jedem Buchstaben ein. Wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, mit dem Endergebnis hier, würde ich weitermachen und ein paar Verbesserungen an einigen Dingen vornehmen. Und, wissen Sie, wieder, da jedes Stück getrennt ist, ist es so einfach, es zu bearbeiten und zu machen, was Sie wollen. Ich weiß, Zum Beispiel, wollen diese etablierte verschärfen 2015? , Weißt du, bei der Verfolgung der Wende, all die Dinge, die dir im Design beigebracht wurden. Ziehen Sie Ihre Skizze fest. Wenn Sie das Radiergummi benutzen, werde ich diese Null öffnen. Der Live-Handel ist irgendwie in der Lücke hier auf der Null gefüllt. So ist es wie ein Fotoshop. Du löschst hier nur Teile deines Vektors aus. Du kannst voran und dran gehen. Einige der Punkte hier, Ähm, obwohl es Live-Spur ist, Sie keine Angst, einige Teile zu verschärfen, die Sie besser machen wollen. Ich nehme nur einige dieser Punkte hier auf einige dieser Zahlen, obwohl es rau ist, Sie wissen, fühlen Sie sich frei, es ein wenig enger auf nur ein paar Jahre, die Sie wollen. Und es ist etwas mehr von diesem etablierten Typ hier, und das Radiergummi Tool ist auch sehr schnell und effizient. Aber wieder, machen Sie es nicht so eng, dass Sie etwas von dieser rauen Essenz des ganzen Blicks verlieren , für das wir an ein paar mehr diese Punkte gehen. sieht also immer noch sehr grob aus. Der nächste Schritt, wenn eine Show irgendwie Krawatte und all das zusammen und gibt noch eine weitere. Sieh dir das an. Das ist das letzte Detail von all dem. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar dieser Kanten aufraue und ihm mehr den handgezeichneten, rauen, authentischen Look geben werde handgezeichneten, rauen, rauen, . Wenn Sie also zum Effekt gehen, verzerren und transformieren und auf den Ruffin-Button klicken, ist dies der beste Weg, um die raue Kante hinzuzufügen. Sehen Sie sich all Ihren Typ an, und Ihre Illustration gibt Ihnen hier einen Schieberegler für Schilder und einen Detailschieberegler. Wenn Sie nur verwenden, was sie haben und klicken Sie auf Vorschau. Das ist viel zu viel. Offensichtlich ist das nicht das, was wir wollen, also gehen Sie zurück und verwirren Sie sich mit der Größe und dem Detail. Ich benutze gerne Sommer auf, vielleicht 0.3 und hebt das Detail. Und wenn Sie das Detail anheben, erhalten Sie mehr Punkte auf Ihrem Typ, die tatsächlich sogar Punkt gehen könnten. Oh, für. Und wenn ich hier hineinzoomen, können Sie all diese zusätzlichen Punkte sehen, die hinzugefügt wurden, und das ist dieser grobe Look, der wollte. Es ist das extra kleine Detail, das so einfach zu machen ist. Es ist großartig dafür. Sieht aus, als ob du es gezeichnet hast, und es ist toll, diesen Blick hier zu bekommen. Ich werde weitermachen und diesen Effekt erweitern. Sie können hier all die Punkte sehen, die wir gerade hinzugefügt haben, indem Sie die grobe und Werkzeug verwenden, können Sie voran gehen und diese twittern, wenn Sie möchten, es kann eine Weile dauern, so stellen Sie sicher, dass Ihre Skizzen fest, bevor Sie auf die grobe und Werkzeug klicken, denn das ist das Letzte, was du diötieren willst. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier auf einem offenen Up bearbeiten möchte, paar von dieser Vermietung und dieses Tracking, das hier abbiegt, werde ich das ein bisschen runterdrücken. Fühlen Sie sich frei, es so viel zu optimieren, wie Sie wollen. Ich arbeite den Illustrator gerne so, weil er so schnell ist und es so einfach ist, die Dinge weiter zu optimieren. Ich bringe jemandes Art von. Wie Sie sehen können, sind wir hier kein besserer Ort. Hier sind Skizzen jetzt ein Vektordesign, und ich habe es bis zu dem Punkt angezogen, wo ich mich ziemlich wohl damit fühle und ich gehe. Ich werde das bereit machen, in ein T-Shirt zu stecken, verspotten, und du weißt, dass das überhaupt nicht viel Zeit in Anspruch genommen hat. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen, dass das schnell geht. Wir wollten immer noch grob aussehen. Es ist ein sehr effizienter Prozess. Durcheinander mit einem Live-Werkzeugvoreinstellungen, um diesen Look zu erhalten, den Sie wollen und nachdem Sie leben. Traci passen Sie es an, stellen Sie sicher, dass es eng ist und dass Sie sich mit dem, was Sie hier getan haben, wohl fühlen. Denn dies ist einer der letzten Schritte, die Sie wirklich bearbeiten können. Und ja, ja, jetzt gehen wir zum nächsten hier oben. 6. Einrichtung von Kunstwerken für die Produktion: Oh, diese Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Nachfolger für den Drucker richtig einrichten und schließlich einige Last-Minute-Details durchlaufen , bevor Sie das endgültige Design absenden. Alles klar, Leute, das ist das letzte Video für diesen Prozess in diesem Teil der Klasse. Wir werden darüber reden, wie man dieses Vektorbild nimmt, das wir gerade im letzten Video gemacht haben, und es als Mock Up auf das T-Shirt legt. Dies ist die Phase, in der Sie darüber nachdenken möchten, dass Ihre Datei für den Druck festgelegt wird. Sie werden das an einen Drucker senden, also möchten Sie es so organisiert wie möglich machen und genügend Informationen für den Drucker hinzufügen . Dann sind sie nicht verwirrt, und Sie bekommen das fertige Produkt, das Sie wollen. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich dieses Bild dieses T-Shirts in meine Illustrator-Datei gelegt habe. Sie könnten dies im Fotoshop tun, wenn Sie wollen. Ich arbeite immer noch gerne in Illustrator und ich werde tatsächlich einen Link zu der Klasse haben, die dieses Bild hier von diesem T-Shirt hat . Aber zögern Sie nicht, andere T-Shirt-Vorlagen zu verwenden, die Sie haben könnten. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, grobe Größe ings zeigen eine große Visualisierung, um das Shirt auf dem Design auf dem T-Shirt zu sehen . Also, was ich hier tun werde, ist zu sehen, wie tief ich das Design wieder auf das Hemd setzen werde. Das war ein Brustdesign. So machen Sie Sie nicht wollen, um es zu hoch durch den Ausschnitt zu setzen, weil das sieht einfach wirklich seltsam. Und wenn du es zu niedrig stellst, gibt es hier immer noch unangenehme Abstände. Sie wollen eine schöne Balance zwischen dem Design auf der Brust. Du konsumierst also ein bisschen. Sie können irgendwie sehen, ich will ein schönes großes Design mit weise auf der Brust. Wie, wo das wieder dort platziert wird. Dies ist ein schöner, schneller Weg, um zu zeigen, wie die Designs auf dem Hemd und all meinen Schichten aussehen werden. Hier. Ich habe diese Shirt Datei auf einer separaten Ebene von der Bilddatei und Sie wissen, dass Sie die Shirt Ebene hier sperren können . Der Drucker wird das nicht wirklich anfassen. Sie können es ausschalten. Das ist es, was sie wollen. Also stellen Sie Ihre Arbeit auf eine separate Ebene für den Drucker und immer haben, was Farbe, und Sie haben immer Ihr Kunstwerk. Schwarz. Ähm, ich komme nicht ins Detail, aber wie? Sie richten das Kunstwerk ein, das die Bildschirme verbrennt, sie müssen schwarz sein. Und wenn Sie mehrere Farben haben, erstellen Sie eine neue Ebene für eine separate Farbe. Selbst für sich selbst, wenn Sie es eine andere Farbe machen wollen,ist das eine gute Möglichkeit, mit Farben zu spielen. Selbst für sich selbst, wenn Sie es eine andere Farbe machen wollen, Wenn Sie mehrere Farben verwenden wollen, uh, listen Sie sie ist PMS Pantone Farben und wieder bieten die genaue Größe des Shirts für den Drucker. Bringen Sie die Farben da. Welche Art von Tinten? Welche Art von Hemd, das du benutzen wirst. Dies ist die Phase des Prozesses, in dem Sie sicherstellen möchten, dass alle Ihre Details Fluggesellschaft und bereit, an den Drucker senden. Also noch einmal, als Zusammenfassung, ist dies der letzte Teil der tatsächlichen Zeichnung und Verwendung des Computers für Ihre Skizzenorganisator-Dateien für den Drucker. Hol uns ein T-Shirt holen, verspotten, fertig Chaos um Farben. Und das ist die letzte Phase des Entwurfs, bevor Sie es an den Drucker verschicken 7. Endliche Gedanken und Class: So haben wir heute darüber gesprochen, wie Sie anfangen können, Ihre Skizze zu skizzieren, zu verfeinern und zu eking und sie in ein Vektordesign zu verwandeln. Wenn Sie neu in Schriftzug und T-Shirt-Designer General sind, folgen Sie diesem Kurs genau. Wiederholen Sie es immer und immer wieder, bis Sie sich mit diesem Prozess wohl fühlen. Denken Sie daran, Theo auf dem Spielraum. Um besser zu werden, ist es, mehr zu zeichnen und mehr zu entwerfen. Achten Sie immer auf Inspiration. Wenn Sie großartig sein wollen, was Sie tun, müssen Sie Design jeden Tag leben und atmen. Wenn Sie Probleme haben, Inspiration zu finden oder einfach nur starten wird eine Anlage mit Die Liste der Ressource ist am Ende dieses Videos verfügbar. Aber ich habe Ihnen in diesem Kurs gezeigt, ist die Art, wie ich es tue. Das bedeutet nicht, dass es der einzige Weg ist, es zu tun. Fügen Sie Ihre eigene Note hinzu, während Sie auf dieser Reise gehen. Sie müssen Wege finden, sich von anderen Designern zu trennen und Ihre eigene Identität zu suchen um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Wenn Sie Schriftzug und T-Shirt-Design verstehen und Sie sich dieses Video ansehen, um eine andere Perspektive zu bekommen , hoffe ich, Sie haben ein paar neue Tricks gelernt oder Sie wurden ermutigt, zu gehen und Ihr eigenes Design zu kreieren . Ich möchte, dass ihr Spaß mit diesem Auftrag habt. Ich fordere dich heraus, das beste handgezeichnete T-Shirt-Design zu machen, das du Jungs machen kannst, was wirklich tragen würde und stolz sein würde. Ermutigen Sie es auch . Hochladen von Skizzen, Arbeit in Arbeit und fertige Entwürfe Ich werde versuchen, so viel Feedback wie möglich zu geben. Freuen Sie sich auf Ihre fertigen Entwürfe.